INSTITUCIÓN EDUCATIVA FRAY PLÁCIDO

GUÍA TALLER
Año lectivo: 2020

ÁREA: ARTÍSTICA
GRADO: ONCE
PERÍODO: PRIMERO
DOCENTE: DORIS ACOSTA

Artista: David Manzur – Nombre de la obra: Sesibilidad pictórica.

Estética de la filosofía II
COLEGIO: INSTITUCION GRADO: ONCE ÁREA: EDUCACION ARTÍSTICA
EDUCATIVA FRAY PLACIDO
DOCENTE (S): DORIS ACOSTA TIEMPO PREVISTO HORAS: 12 /P0R PERIODO
:UN PERIODO

PROPÓSITOS DE PERÍODO:
AFECTIVO:

Que nos interesemos por analizar el sentido del arte y comprehendan el

mensaje que trasmiten.

COGNITIVO:

Que comprehendamos como analizar obras de arte por medio de una

adecuada lectura de códigos no verbales y tenga claridad cognitiva sobre
sobre lo que estudia la estética de la filosofía.

EXPRESIVO:

Que realicemos análisis de obras de arte y de textos sobre estética de la

filosofía desarrollando la capacidad de observación e interpretación.

EVALUACIÓN: INDICADORES DE DESEMPEÑO:

• Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y
creativa.
• Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

ENSEÑANZAS
• Analizar obras, gráficos, acontecimientos y dibujos artísticos desarrollando
la capacidad de observación e interpretación.

EJES TEMÁTICOS: (establecidos en el plan de estudio)

• Estética de la filosofía II

DIDÁCTICAS A EMPLEAR DURANTE EL PERÍODO:

• Expresiva
• Mixta
• Proposicional
 ARQUIDIÓCESIS DE CALI
FUNDACIONES EDUCATIVAS ARQUIDIOCESANAS
PRUEBA DIAGNÓSTICA.
Propósito: Argumente respuestas a diferentes propuestas sobre estética.
1. Generalmente se dice que el
concepto Verdad no se aplica a la
creación artística pues el artista crea
a partir de su subjetividad mientras
que la verdad es un predicado que
produce un conocimiento objetivo.
Según Gadamer esta posición está
equivocada, pues para él, es posible
hablar de una verdad en el arte
porque al comprender el sentido o
significado de la creación artística se
produce un conocimiento y por lo
tanto se puede hablar de una verdad
en sentido artístico. Gadamer
defiende lo que él llama el "derecho a
la verdad en el arte", diciendo que,
aunque la verdad en el arte no es
universal, sí es comunitaria y en esto
radica su carácter objetivo. Así,
Gadamer defiende un concepto de
verdad estética que
A. critica el carácter subjetivo en la
obra de arte mostrando que la verdad
en el arte depende de su carácter
universal
B. da importancia a la universalidad
de la creación artística, pues ésta es
la que brinda conocimiento objetivo
C. si bien no está restringida
únicamente al mundo privado del
artista, es relativa al contexto
comunitario en el que la obra es
interpretada
D. niega el contexto en el que la obra
debe ser interpretada pues el arte
depende de un conocimiento objetivo
y universal-
2.. Para Platón, mediante la creación
artística se puede ver cómo se
relacionan el mundo de las ideas y el
mundo sensible. Según él, lo sensible
siempre es generado como reflejo de
lo inteligible. Por lo tanto, debe existir
un alma que cumpla la función de
diseñador, en este sentido el artista
es un mediador entre la idea y el
producto final. Así, de acuerdo con
Platón
A. la obra de arte adquiere sentido en
la medida que el artista logra una
representación adecuada de la idea
B. la idea se refiere a la obra de arte
gracias a la mediación del artista que
es un alma creadora
C. lo inteligible es generado por la
idea y la función del artista es generar
dicha relación
D. la obra de arte como producto final
no hace parte del mundo sensible.
3. Para Kant, los juicios estéticos
pretenden la universalidad. Según
este filósofo, cuando los seres
humanos discuten sobre estética,
buscan una razón última que
fundamente la verdad de sus juicios.
Esta razón última es la que soporta
la idea de objetividad y universalidad
en la estética. De esta forma, el autor
considera que la belleza no está
presente en el objeto como una
propiedad, tampoco considera que el
juicio estético dependa totalmente del
observador. Por lo tanto, el acuerdo
en los juicios estéticos es posible,
porque
A. la belleza es una propiedad de los
objetos y cuando los observadores la
descubren llegan a acuerdos sobre
ella
B. los juicios estéticos dependen de
las propiedades de los objetos y ésto
es independiente de las discusiones
sobre estética
C. diferentes observadores pueden
diferir en sus juicios sobre los objetos
de creación artística
D. existe una universalidad en dichos
juicios que se evidencia en la
búsqueda común de un acuerdo
sobre lo bello
RESPUESTAS
1 A B C D
2 A B C D
3 A B C D
GUÍA-TALLER # 1

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Buscando la verdadera belleza

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Qué sentido le da a la ESTÉTICA

el contexto de la imagen.

PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo interprete el concepto sobre estética de la filosofía y

lo aplique en el análisis de obras de arte.
EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:
Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la

percepción de la belleza. La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así
como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la
filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o
la disonancia. Baumgarten usara la palabra "estética" como "ciencia de lo bello, misma
a la que se agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de ésta con la
belleza y los demás valores.

La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su

manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede
decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del
arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el
valor que se contiene en el arte; y aunque un variado número de ciencias puedan
ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en
ella están contenidos.

De acuerdo al texto podemos concluir los siguientes pensamientos:

P-1. La Estética es la rama de la filosofía que estudia la percepción de la belleza.

P.2. La estética reflexiona filosóficamente sobre los problemas del arte como los
valores. (complemento cromatizando y graficando el pensamiento)

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación)

Según el estudio que hace la estética del arte haremos una percepción sobre una
famosa pintura llamada “EL GRITO” del pintor Edvard Munch.

El simbolismo de la imagen es patente en el rostro

agitado del protagonista en primer plano, que es casi una
calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que
no le estalle. El empleo de los colores, violentos,
arqueados en agresivas bandas de color, es puramente
simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado
estado de ánimo del autor. Esta sensación se refuerza
con la presencia de dos testigos mudos, lejanos,
anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de
una violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión
de quien la contempla. Las formas se retuercen y los
colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan
expresar el sentimiento del autor y no una verdad
racional.
Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el
gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo XIX y la transición al
siglo XX
Y AHORA A ESCRIBIR

Esta imagen imita burlescamente la obra anterior.

Escribo que significado percibo en este hecho.
GUÍA-TALLER # 2

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: Buscando la verdadera belleza

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

¿Qué relación tiene la imagen con lo estudiado

en el taller anterior? Escribo mi respuesta.

PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo analice el

significado de la estética y la filosofía en el arte.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES

DE DESEMPEÑO:
Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

Immanuel Kant: Crítica del juicio: "Para discernir

si algo es bello o no, referimos la representación, no por el entendimiento al objeto con
vistas al conocimiento, sino por la imaginación (tal vez unida al entendimiento) al sujeto
y al sentimiento de agrado o desagrado experimentado por éste".

Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna

regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo
juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento
del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crítica de lo bello. La
sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de lo común (u ordinario)
a todos.

Si según Kant no hay reglas para determinar la belleza. ¿Cómo es posible que
hablemos de cosas que son bellas y otras que no lo son?

¿Por qué dice que no hay ciencia de lo bello?

A continuación damos un ejemplo de la influencia que ejercieron en el arte

algunos filósofos, entre ellos Kant.

“Las figuras del alemán Kan, del propio Marx más tarde, o el movimiento neo-
medievalista literario, abanderado por el poeta Wordsworth, son los pilares culturales de
la expresión artística. En todos ellos, el valor del individuo es el que prima. Esto
conduce indirectamente a revalorizar todo el arte de los estilos anteriores, puesto que
ya no se depende de las normas establecidas para el período vigente -como ocurría en
el Neoclasicismo- sino que lo importante es el efecto que una obra de arte ejerce sobre
la sensibilidad del sujeto, que varía de uno a otro. El valor del pensamiento subjetivista
responde también a la crisis de valores religiosos (cristianismo) y racional (Ilustración);
En el arte, el peso de este posicionamiento es tremendo, puesto que cualquier objeto o
tema es digno de reflexión artística, siempre que el sujeto o el pintor sientan aludida su
sensibilidad. El mejor ejemplo está en los primeros cuadros románticos entre los que se
destacan los paisajes. El paisaje puede ser ahora dramático, sereno, noble o sublime.
Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son mitologías, narraciones bíblicas o
gestas heroicas, sino el propio paisaje: la luz y el color conforman la atmósfera, cuya
presencia inunda los lienzos. La vaporosidad y la libertad de ejecución se ven reforzada
gracias a la técnica de la acuarela, como fue el caso de Turner. Se pone más
Naturaleza que referencias reales, lo que lleva en ocasiones a un simbolismo
criptográfico, sólo descifrable por algunos conocedores.”
(http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/13975.htm)

P.1. El pensamiento relativista hizo revalorizar el arte que dependía de normas

establecidas, causando que el efecto que este ejerce sobre la sensibilidad del sujeto se
convierta en el elemento más importante.

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación)

Campo Santo, Venecia

Autor:Joseph M. William Turner
Fecha:1842 h.
Museo:Toledo Museum of Art
Características:62,2 x 92,7 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Romanticismo Inglés

Las pinturas del artista Ingles Turner, es un ejemplo de los cambios que se dieron
por la influencia de filósofos como Kant.

En esta escena podemos observar el cementerio de la isla de San Michele, al norte de

Venecia, con lo que posiblemente el maestro londinense pretendía simbolizar la
decadencia de la ciudad desde la dominación francesa desde 1797. El colorido
empleado por Turner es tremendamente brillante, destacando los tonos azules del mar
y del cielo, combinando con las nubes blancas y los reflejos de las embarcaciones en el
mar. Al fondo, muy difuminadas, podemos observar las siluetas de los edificios de la
Ciudad de los Canales, cuyo romanticismo cautivó al maestro de las atmósferas. El
crítico John Ruskin consideró este lienzo como "la más perfecta de las últimas obras de
Venecia".

COMPLETO LOS PENSAMIENTOS

1. Los pintores de finales del siglo XVIII y el siglo siguiente cambiaron el estilo en
sus obras porque_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ________

2. La relación que tiene el hecho que a Turner lo hayan llamado el maestro de la

atmosfera (palabra subrayada) con los nuevos elementos protagonistas del
paisaje de esta época, es porque estos reemplazaron _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_______________________________________

LA HORA DE ESCRIBIR
Comparo la pintura “el nacimiento de Venus” de Botticelli con el paisaje de Turner y
escribo tres diferencias en el estilo de la pintura y por qué se da esta diferencia.
GUÍA-TALLER # 3
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA BELLEZA SEGÚN LOS FILOSOFOS

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Los mandalas son dibujos circulares

compuestos por formas geométricas que
se utilizan en el hindobudismo como
soporte de la meditación. Un mándala,
rueda o círculo en sánscrito, es una
imagen con un centro y con una simetría
organizada habitualmente en 4 ejes, los 4
puntos cardinales, aunque pueden ser 2,
3,...

Le doy color al mandala de la muestra

según mi creatividad.

PROPÓSITO EXPRESIVO: que yo

interprete el concepto de belleza en la filosofía de Platón y lo relacione con el arte.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: ESTÉTICA DE PLATÓN

Concepto de belleza
Las formas, los colores y las melodías constituían tan solo una parte de la belleza, pues
abarcaban con este concepto, no solo los objetos materiales sino también elementos
psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la verdad. Entendía la
belleza ampliamente: abarcaba con ella no solo los valores que solemos llamar
estéticos sino también los morales y cognoscitivos. Este concepto de lo bello difería
muy poco del concepto del bien.

La belleza como orden y medida

La concepción pitagórica de Platón, veía la esencia de la belleza en el orden, en la
medida, en la proporción, en el acorde y en la armonía; concebía la belleza primero
como una propiedad dependiente de la disposición(distribución, armonía) de los
elementos y, como una propiedad cuantitativa, matemática que podía expresarse por
numerosos(medida y proporción). Platón explica que son la medida y la proporción,
quienes deciden sobre la belleza de las cosas y les proporcionan unidad.
P.1. Según Platón la belleza abarcaba los valores estéticos, morales y
cognoscitivos.
 FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación -
ejercitación)

Auguste Renoir, pintor de vida

Renoir, pintor impresionista, destaca, sobre todo por la
representación de la vida y la búsqueda de la belleza interior que
lleva a cabo en sus retratos. Normalmente en los rostros de
mujeres o niñas donde consigue expresar la inocencia, la armonía
del ser y una bondad expansiva.
Aunque platon no gustaba de la pintura por pareserle un
engaño, se identifica con Renoir porqu el tambien buscaba en sus
pintura relacionar el concepto de belleza con el bien.
COMPLETO
Según platón lo bello no solo abarcaba __________________ si no tambien
__________________________________________
El concepto más cercano a belleza según Platón era _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Según el texto valores estéticos se refiere a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Y cuando nombra valores morales y cognoscitivos se refiere a _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_____________________________________

ANALIZO
1. En mi cuaderno escribo otras semejanzas entre las teorías de Platón sobre
la belleza y las representaciones de las pinturas de Renoir.
2. En mi cuaderno escribo sinónimos de las palabras subrayadas en el primer
párrafo del texto “Estética de platón”.
3. Explico el significado de “concepción pitagórica de Platón” que se
encuentra en el segundo párrafo. Contextualizo.

AUMENTO MI VOCABULARIO:

El término arte puede tener numerosas interpretaciones acorde con la filosofía y

perspectiva que cada individuo tenga. En siglo IV a.C. Mario Villorino clasificó a las
artes en:
Artes animi, o artes materiales: Poesía, música, astrología, gramática, retórica,
jurisprudencia y filosofía.
Artes corporis: Lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas, etc. Quizá la
máxima representación de artes corporis que podríamos tener hoy en día es el
físico−culturismo.
Artes animi et corporis: Agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etc.

MOMENTOS DE DISTENSIÓN

Como se explica en textos anteriores los

mandalas no son solo un dibujo con fines
estéticos y decorativos sino que por medio
de ellos la cultura oriental busca la armonía
interior.
Pinto este mándala y eligiendo el significado
para cada color, doy significado también a
las formas y escribo el mensaje que quieres
trasmitir.
GUÍA-TALLER # 4
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL TÉRMINO “ARTE” EN EL PASADO

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Hombre de Vitruvio
Leonardo da Vinci, 1487

Se trata de un estudio realizado por

da Vinci de las proporciones del
cuerpo humano, realizado a partir de
los textos de arquitectura de Vitruvio,
arquitecto de la antigua Roma, del
cual el dibujo toma su nombre.
También se conoce como el Canon de
las proporciones humanas.

1. En los espacios en blanco de la

figura completo el dibujo.

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo

fundamente algunos conceptos de arte y los relacione con algunas obras artísticas.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El concepto de arte según Platón

Su teoría del arte no está muy estrechamente unida con su teoría de lo bello. La mayor
belleza la reconoce en el universo y no en el arte. Se sirve del concepto griego del arte,
que comprendía tanto la pintura y la escultura como las artes útiles; era arte todo lo que
el hombre produce con habilidad y para algún fin.

Conforme a tal entendimiento del arte, incluía en el también la técnica, pero no la

poesía, ligada esta a la inspiración. La parte idealista y la moralista de Platón,
comprendía la poesía como un fenómeno psicológico excepcional.

Introdujo el concepto de mímesis ya que para él las imágenes son imitaciones de

objetos reales, aunque sin desempeñar la misma función que sus originales.
Para Platón, todas las creaciones artísticas son conjeturas ya que su carácter imitativo
las aleja de la realidad de las formas, y les confiere incluso un sentido peyorativo, por
su apariencias engañosas, ya que los artistas no representan las cosas como son, sino
como parecen.

P.1. El arte antiguo que comprende la pintura, la escultura y las artes útiles, producen
objetos con habilidad para algún fin. Según el concepto griego asumido por Platón.
Según Platón la belleza no se debe buscar en el arte porque _ _ _ _ _ _ _ _ _
__________________________________ _
Según el contexto mimesis significa _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Según el contexto La palabra conjetura quiere decir: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_________________________
Según el contexto el significado de peyorativo es:_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
y se refiere a ______________________ según el concepto de Platón.

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación)

ANALICEMOS

NOMBRE DE LA OBRA: "Obelisco roto", 1963-1967

Esta es una obra del artista norteamericano Bainett
Newmann, como observa en ella el no busca Imitar la
realidad. A continuación lee un escrito en que se hace
un análisis del estilo de este artista.

“Newmann siente aversión hacia lo ilusorio, lo ficticio, lo

voluptuoso y hacia el virtuosismo habilidoso. En este
aspecto, también Platón se mostraba receloso hacia el
arte mimético, existen numerosas y fuertes
concomitancias con la teoría de Platón. Ambos repudian
un arte mimético, pues éste es incapaz de superar a la
propia naturaleza, es más, nos hace caer en el engaño y en la ilusión, en definitiva nos
impide la aspiración a la revelación de la verdad”.
(SÁNCHEZ Pérez Rosana. Platón en el arte del siglo XX. Universidad de Grana&
España)

COMPLETO: Según el texto Newmann siente aversión hacia lo ilusorio y lo ficticio

porque para el esto significaba _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ____ _
__________________________ _ __
Newmann coincide con Platón en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Y AHORA A ESCRIBIR: según lo leído en el texto anterior escribo mi argumento en

que explico que puede significar la escultura de la imagen (Obelisco roto).

MOMENTOS DE DISTENSIÓN
En el cuadro vacío hago una versión personal de la obra que aparece al lado, sin hacer mimesis,
para esto uso el arte abstracto.
GUÍA-TALLER # 5

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL TÉRMINO “ARTE” EN EL PASADO

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Copie este molde de un copo de nieve

para que decore sus tarjetas,
empaques y otros objetos. Solo tiene
que seguir las instrucciones.

Para que este quede simétrico solo deberá doblar

el papel que haya elegido para hacer el copo en 4 partes iguales, luego calca una
cuarta parte del copo que está entre las líneas discontinuas haciendo coincidir y
luego recórtelo. Con esto obtiene su figura al desdoblarla. Puede variar el tamaño y el
modelo. Una vez doblado y cortado puede pegarlo sobre las diferentes tarjetas de
cartulina que ya haya hecho. Podrá decorarlo con otros materiales si prefiere.

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo argumente los planteamientos filosóficos de

Aristóteles para poder comprender el sentido de algunas obras artísticas.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA: El concepto de arte según Aristóteles

Según Aristóteles El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza;

los productos del arte, son contingentes, mientras que los de la naturaleza son de
necesidad.
La contraposición entre arte y naturaleza no estaba muy clara, ya que el filósofo estaba
firmemente convencido de que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo
hace, la naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los acerca. La producción
basada sobre el instinto, sobre la experiencia o sobre la práctica, no es arte; solamente
quien conoce los medios y los fines de la producción está en la capacidad de dominar el
arte a fondo. La capacidad de producir es una habilidad. Al determinar el arte como
habilidad, lo asemejo a la ciencia; la ciencia atañe a la existencia y el arte a la creación.
El arte como habilidad borraba la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy carecer
de reglas con tal de que el producto sea satisfactorio.

La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así como entre el arte y las que
son sus condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes
formas; el arte cambia la forma de la materia. En su división de las artes, pone como
punto de partida la relación entre arte y naturaleza. El arte, imita o realiza lo que la
naturaleza es incapaz de hacer por si sola. La imitación fue uno de los conceptos
principales de su teoría, y la base de su división artística. La imitación es para el
hombre una actividad natural, basada en sus tendencias innatas y que le proporciona
satisfacción.

El concepto de imitación en el arte no lo concebía como el mero hecho de copiar; el

artista al imitar la realidad, la puede presentar no solo tal y como es sino que también
puede embellecer o afear.

La teoría aristotélica de la imitación se aparta también del naturalismo al exigir que el

arte represente únicamente las cosas y acontecimientos que tienen un significado
general y que son típicos.

RESPONDO A LAS PREGUNTAS:

La diferencia que encuentra Aristóteles entre el arte y la naturaleza es _ _ _ _ _ _ _

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ y esto se debe a que él consideraba que

estas dos son_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Las diferencias entre ciencia y arte son: la ciencia _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Mientras que el arte_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Según Aristóteles el arte el imitar no es solamente copiar sino que el artista también
puede _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación)

En el texto hay varias palabras subrayadas, estas palabras tienen un significado que está
condicionado por el contexto, así tenemos que la primera palabra que encontramos subrayada
es: contingente, en el diccionario puede tener muchos significados pero según el texto o
contexto se refiere a cosas que no son necesarias, porque está diciendo que los productos del
arte son contingentes al contrario de los de la naturaleza que si son necesarios, por tanto nos
está hablando en un contexto de lo que es necesario y lo que lo es.

La segunda palabra es instinto, esta va acompañada de las palabras práctica, experiencia, por
tanto se refiere a_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Escribo a que se refieren las otras palabras subrayadas según el contexto.

LA HORA DE INDAGAR: como relacionaba Aristóteles a la poética con el arte. Y

AHORA A ESCRIBIR: en mi cuaderno Argumento si las películas de cine cumplen las
funciones del arte según Aristóteles.
GUÍA-TALLER # 6
INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL CONCEPTO DE BELLEZA EN SOCRATES

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE

MOTIVACIÓN:
Tomando como muestra los tres
moldes que aparecen en la parte
superior descubra como formar las
figuras que aparecen ya realizadas en las
fotografías de la parte inferior. Debe
recortar por las parte de las líneas
continuas y doblar donde
aparecen las líneas discontinuas. Esta
técnica pertenece al Kirigami.

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo

proponga hipótesis sobre la relación de
los planteamientos de Sócrates con el arte
demostrando apropiación de lo enseñado.

LA BELLEZA SEGÚN SOCRATES

Al aprender a valorar la belleza en el alma, más que lo estético, (es decir, no quedarse
en la belleza de un solo cuerpo), el hombre tiene que ser guiado a la belleza del
conocimiento en todas sus formas, y de esta manera, ya no se va a seguir dedicando a
un solo cuerpo o actividad, sino que, al contemplar la belleza en su totalidad, producirá
pensamientos muy buenos en la abundancia de la filosofía.

Por otra parte, y según Sócrates, todos estos son medios para llegar a contemplar la
belleza en su plenitud, puesto que la belleza es eterna e inmutable y nunca es otra cosa
que no sea belleza, en ningún aspecto, en ninguna parte y bajo ningún criterio; no es
física, ni es razón o conocimiento, no está en ninguna parte, sino que es absoluta y
única. Hay belleza estética que participan de ella, pero si mueren no le afectan para
nada, porque la belleza plena es inmutable.

Sócrates, pese a ser un adversario de los sofistas en cuanto al relativismo ético, tiene
muchos puntos comunes a ellos en Estética. Para empezar, Sócrates distingue la
pintura y la escultura del resto de "technés" por su carácter representativo. Además,
Sócrates es partidario de algo parecido a una estética "espiritual", pues, para él, el arte
no sólo representa el cuerpo sino también el alma, así como defiende un "funcionalismo
estético" según el cual la belleza reside en que se adapte a su fin, en su utilidad.

En este sentido, Sócrates, como los sofistas, defiende una postura relativista, pero el
relativismo socrático viene de lo funcional. Por último, Sócrates hace una distinción
entre lo bello por sus proporciones (euritmia*3) y lo bello por su utilidad.

COMPLETO: Sócrates relacionó la belleza en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

la belleza le atribuye ser absoluta puesto que _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
________________________________________
Sócrates además sostiene que el arte no solo debe representar _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Si no también el _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _con respecto a la pintura y la escultura el _ _ _
_____________ ________________ _________ ____

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación)

El discóbolo Venus de Milo

Ánfora ática,
decorada
con Heracles
y el toro
Minos

EL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA

Es el estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda
de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la
«imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica.

En el Arte Griego encontramos ya los conceptos estéticos que van a predominar en la

cultura occidental. La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones, en la
simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda
proporción, antropocentrismo.

Aunque es un Arte que se apoya en la naturaleza, la trasciende, tendiendo a la

creación de un mundo idealizado.

P.1. El arte necesariamente representa el alma y el cuerpo según Sócrates quien se

mostraba partidario de una ética espiritual.

LA HORA DE ESCRIBIR: Escribo en mi cuaderno la relación que encuentro entre las

teorías de Sócrates vistas en este taller y el texto sobre las artes en la antigua Grecia.

LA HORA DE INDAGAR: ¿En qué consiste lo que presenta el hombre de Vitrubio?

GUÍA-TALLER # 7

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: EL ARTE SEGÚN SCHELLING

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD

DE MOTIVACIÓN:

Esta es una tarjeta con las letras

recortadas y dobladas hacia
adentro. Realizo una tarjeta con la
misma técnica pero con las
iniciales mías o mi nombre
completo.

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo clasifique algunos conceptos de arte y los

relacione con algunas obras artísticas.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

El arte es el punto culminante del sistema filosófico de Schelling. Para él, el arte es la
manifestación más elevada y acabada de lo absoluto. Nuestro autor también compara y
asemeja el producto estético con el natural porque dice que en ambos late una fuerza
creadora que produce inconscientemente. El arte es naturaleza porque imita lo esencial
de la misma, que es su principio activo capaz de engendrar vida. Y a su vez la
naturaleza también es arte; Schelling la llama “la poesía originaria, aún no consciente
del espíritu” Habíamos afirmado que el absoluto es la identidad de sujeto y objeto, del
yo y el no-yo, por lo tanto debe de haber en la realidad un fenómeno semejante, que
una en el hombre o yo empírico conciencia e inconsciencia, necesidad y libertad, y esta
es la actividad estética. Esta actividad estética realiza la unidad que en la realidad
empírica existe por separado: “la actividad inconsciente que ha creado la naturaleza y la
conciencia que se manifiesta en el querer libre”. Esta realización de la unidad no es más
que una vuelta al origen, a la unidad perdida, que es el absoluto. La actividad estética
es el momento culminante, más pleno de la existencia humana, gracias a ella el
universo, en cada una de sus obras, se reconcilia consigo mismo. Esta unificación sólo
la logra el artista, el genio: porque su tarea consiste proyectar una idea sobre el material
del que parte e ir modelándolo hasta impregnarlo de tal manera de su propia
subjetividad que ese objeto que está frente a él deja de ser una cosa para adquirir
intención y finalidad, características propias del sujeto.
Schelling nos dice que entre la actitud artística y la filosófica yace un suelo común, que
es la imaginación, que tanto el arte como la filosofía empiezan su actividad a partir de
una tensión interior o angustia.
 RESPONDO
1-¿A que llama Schilling “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu”?
2- ¿Por qué este filósofo considera el arte algo tan elevado?
3- ¿Qué relación encuentra Schilling entre la naturaleza y el arte?
4-¿Para este qué es naturaleza?
6- ¿Según lo que dice el autor en el escrito cual es la función del artista?
7- Explique con sus palabras que quiere decir la frase del texto que dice:
La tarea del artista consiste en anular la oposición entre sujeto y objeto proyectar una
idea sobre el material.
8-¿Qué encuentra en común este autor entre la filosofía y el arte?

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación)

P.1. Según Schelling, tanto la actividad artística como la actividad filosófica son
alimentadas por la imaginación, empezando su actividad a partir de una tensión interior.

P.2. El artista que proyecta una idea sobre la materia modelándola hasta impregnarla
de su subjetividad, causando que el objeto adquiera intensión y finalidad al formarse,
siendo características propias del sujeto según Schelling.

ACTIVIDAD 2: Según el texto explico que quieren decir las palabras subrayadas.

Consideremos ahora cómo se construye el “arte” - lo que nos va a permitir pasar a una
perspectiva más concreta. El “motor” del arte es la imaginación, sobre la cual Schelling
resalta la palabra alemana, magníficamente evocadora, “Einbildungskraft” el excelente
término alemán Einbildungskraft significa propiamente la potencia de esemplasía sobre
la cual, de hecho, reposa toda creación. Esla fuerza por la cual un ideal es al mismo
tiempo algo real, el alma al mismo tiempo un cuerpo – la fuerza de individuación que es
propiamente creadora. De este modo, la imaginación, en tanto fuerza creadora de la
forma, es también fuerza de la naturaleza como fuerza del arte.

ACTIVIDAD 3:
Del anterior fragmento de texto extraigo el pensamiento más importante y que
mejor interprete la idea y lo grafico.
GUÍA-TALLER # 8

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LO BELLO SEGÚN HEGEL

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

MATERIALES: papel, tijeras.

Estos dos ejemplos de arte con papel que se muestran en las imágenes están
realizados en una técnica llamada Kirigami que consiste en hacer figuras doblando y
recortando papel. ANALICE y descubra como se han hecho las figuras de las imágenes
y realice una de las dos.

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo explore algunos conceptos de arte según Hegel

para fundamentar mi conocimiento sobre estética.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Establezco relaciones entre la sociedad y el arte.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

ESTÉTICA DE HEGEL
Hegel estudia el arte como modo de aparecer de la idea en lo bello. En sus lecciones
sobre estética define primero el campo en el que esta ciencia debe trabajar. Realiza
para ello una distinción entre lo bello natural y lo bello artístico. Lo bello artístico es
superior a lo bello natural porque en el primero está presente el espíritu, la libertad, que
es lo único verdadero. Lo bello en el arte es belleza generada por el espíritu, por tanto
partícipe de éste, a diferencia de lo bello natural que no será digno de una investigación
estética, precisamente por no ser partícipe de ese espíritu que es el fin último de
conocimiento.

La verdadera tarea del arte es llevar a la conciencia los verdaderos intereses del
espíritu y es por esto que, al ser pensado por la ciencia, el arte cumple su finalidad.

Hegel distingue tres formas artísticas: la forma artística Simbólica, la forma artística
Clásica y la forma artística Romántica. Estas marcan el camino de la idea en el arte,
son diferentes relaciones entre el contenido y la forma.

La forma artística Simbólica es un mero buscar la forma para un contenido que aún es
indeterminado. La figura es deficiente, no expresa la idea. El hombre parte del material
sensible de la naturaleza y construye una forma a la cual le adjudica un significado. Se
da la utilización del símbolo y éste, en su carácter de ambiguo, llenará de misterio todo
el arte simbólico. La forma es mayor que el contenido. Hegel relaciona esta forma
artística con el arte de la arquitectura, ésta no muestra lo divino sino su exterior, su
lugar de residencia. Se refiere a la arquitectura de culto, más específicamente a la
egipcia, la india y la hebrea.

La forma artística Clásica logra el equilibrio entre forma y contenido. La idea no solo es
determinada sino que se agota en su manifestación. El arte griego, la escultura, es el
arte de la forma artística clásica. Las esculturas griegas no eran, para los griegos,
representaciones del dios sino que eran el dios mismo. El hombre griego fue capaz de
expresar su espíritu absoluto, su religión, en el arte. A esto se refiere Hegel cuando
habla del carácter pasado del arte. El arte, en su esencia, pertenece al pasado siempre,
porque es en él en donde la cumple, es en el arte griego en donde el Arte logra su fin
último, la representación total de la idea.

La forma artística Romántica. En esta hay una desigualdad entre forma y contenido,
dejan de encastrar de manera perfecta, pero ahora es la forma la que no es capaz de
representar el espíritu. El contenido rebasa la forma.

Las artes de esta forma artística son la pintura, la música y la poesía. La idea va de lo
más material, la pintura, a lo menos material, pasando por la música, que tiene como
materia el sonido, y llega a la poesía, que es el arte universal del espíritu ya que tiene
como material la bella fantasía. La poesía atravesará todas las demás artes.

COMPLETO

Según el planteamiento de Hegel, lo bello natural se diferencia de _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
El arte cumple su finalidad cuando_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Cuando el hombre le adjudica un _____________________ al material al que le ha dado
forma, Hegel lo denomina arte simbólico y lo relaciona con _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
En este arte la forma ___________ que el contenido.
En la forma artística clásica la forma y el contenido _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
La forma clásica de este arte era _________________ Griega que no eran para ellos
representaciones de los dioses sino que eran ____________
Según Hegel el arte cumple su último fin en _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
En la forma artística romántica hay un _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _porque la forma _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _________ el contenido.
Las formas artísticas románticas encierran las artes como_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_______________________ ____

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD 1: (Modelación - simulación - ejercitación)

ANALIZO: Según el texto “estética de Hegel” explico qué quiere decir cada palabra que
aparece en negrillas.

ACTIVIDAD 2: GRAFICO

P.1. El arte lleva los intereses verdaderos del espíritu o la conciencia siendo esta la
finalidad del arte y su verdadera tarea, según Hegel.

LA HORA DE INDAGAR: consulto sobre la vida de Hegel.

GUÍA-TALLER # 9

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA SEGÚN SCHOPENHAUER

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Esta imagen es un famoso cuadro del

pintor Pablo Picasso.

Frente a la pintura tradicional, Picasso

rompe con la profundidad espacial y la
forma de representación ideal del desnudo
femenino, reestructurándolo por medio de
líneas y planos cortantes y angulosos.

1. Aplico color y después analizo

que quiere decir el pintor con
esta obra.

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo

confronte algunos conceptos de arte
como los de Schopenhauer para continuar fundamentando mi conocimiento sobre
estética.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.
FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

PARA SCHOPENHAUER la música ocupa un lugar privilegiado entre las artes,

separada de las demás. No pretende, como la arquitectura manifestar las ideas,
demostrando como se muestran directamente en ciertos materiales naturales. Pero
tampoco busca hacerlas aparecer por medio de la representación de cosas particulares
en otro medio. Porque hablando con propiedad, no le interesa reproducir en absoluto
las ideas. Parece que a Schopenhauer le ha impresionado el hecho de que en música
la gran mayoría de las obras puramente instrumentales no tienen un tema especifico:
dicho de otra forma, no parece razonable o apropiado investigar de que o acerca de que
tratan, del mismo modo que se puede decir de un cuadro con figuras o fruta, o de un
drama o novela que tratan de cierta clase de situación o personaje. Como en cierto
momento lo formula Schopenhauer: todo el que se entrega plenamente a la impresión
de una sinfonía, parece ver que todos los acontecimientos posibles de la vida y del
mundo se realizan en el; sin embargo, al reflexionar no puede encontrar parecido entre
la música y las cosas que han pasado por su mente. Pero ¿no suscita esto un curioso
problema?, porque ¿cómo puede decirse que una pieza de música, como una sonata,
le parece al oyente que es profundamente expresiva o elocuente, y al mismo tiempo no
le parece eso o que de algún modo describe algo al margen de ella misma?
Schopenhauer concedía que la música es compuesta, con mucha frecuencia, con vistas
a reproducir en el auditorio los fenómenos del mundo perceptible, como si pudiera fungir
como una especie de cuadro con sonidos. Llamó a esta música imitativa y su
ejemplificación la encontraba en obras tales como las Estaciones de Haydn; pero
sostuvo que todas las composiciones de este tipo revelaban una mala interpretación de
la naturaleza esencial de la música y que habían de ser rechazadas enteramente. Se
puede aplicar la misma objeción cuando las palabras de una canción o del libreto de
una ópera se convierten en lo principal, dándose a la música un papel subordinado o
meramente expresivo: “si la música mantiene muy unida a las palabras y trata de
formarse según los acontecimientos, está intentando hablar un lenguaje que no es el
suyo”.

COMPLETO
Para Schopenhauer la más perfecta de las formas de arte era la música porque
esta _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Y en esta las obras más admiradas eran_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Por el hecho de que no se preocupa por trasmitir un tema en particular. Por lo
tanto para él la música que contiene letra como por ejemplo una canción va en
contra de la naturaleza de esta porque este lenguaje _____________________
______________ además llamó imitativa a la música_ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ____________________________ consideraba que esta
era una mala_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _y por tanto _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_______ _____ __________________ _ _ _
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación)

P.1. La música instrumental que no trata temas específicos por tener un lenguaje
distinto a las palabras se diferencia de la pintura en que esta suele tratar de clases de
situaciones o personajes, Según afirma Schopenhauer.

ANALIZO: En mi cuaderno escriba lo que quiere decir las palabras subrayadas según el
texto sobre el pensamiento de Schopenhauer.

Y AHORA ESCRIBO: Escribo mi punto de vista sobre lo que dice Schopenhauer acerca
de lo que nos hace sentir la música instrumental.

________ ____________________ _________________

______ _______________________________________
__ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __
________ _ ________ ____________________ ____
___________________ __________________________
_______________ ______________________________
_____________________ _ ________ _____________
_______ _______________________ _____________
TALLER #10

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA DE HERBERT MARCUSE

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Nombre de le obra:

LA NOCHE ESTRELLADA

Autor: Vincent Van Gogh

Óleo sobre tela, MOMA,

Museo de Arte Moderno de
Nueva York.

En Noche estrellada (1889)

se puede apreciar el
universo de Van Gogh, con
estrellas que estallan y
proporcionan una gran
sensación de movimiento.
Se aprecia aquí lo místico y
lo sobrenatural que da
cuenta de una experiencia más allá de los sentidos, en que el artista va poniendo en la
tela la visión que tiene ante sus ojos, y lo ejecuta situando trabajadas y gruesas
pinceladas. Noche estrellada es, al mismo tiempo, una visión íntima y un paisaje. Hay
una quieta aldea en el valle en que destaca una iglesia, y en el cielo aparecen planetas
y estrellas en unos estallidos apocalípticos próximos al Juicio Final. Van Gogh pintó
este cuadro en el Sanatorio de Saint Rémy después de sufrir una crisis mental.
1. Después de conocer el significado de esta obra y su autor, aplíquele los colores que
crea más adecuados.
PROPOSITO EXPRESIVO: que yo relacione el arte con la vida cotidiana siguiendo las
propuestas de Herbert Marcuse.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

ESTETICA SEGÚN MARCUSE

Desde que el Arte abandonó su fase mágica, desde que dejó de ser algo "práctico" para
convertirse en una "técnica" entre otras; vale decir, desde que se volvió una rama de la
división social del trabajo, el Arte adquirió una Forma completamente propia y común a
todas las artes.

Esta Forma correspondía a una nueva función del Arte en la sociedad: la de aportar el
"descanso", la elevación, la pausa en la terrible rutina de la vida; la de presentar algo
"más elevado", "más profundo", acaso "más verdadero" y mejor que satisficiera las
necesidades insatisfechas en el trabajo y el entretenimiento cotidianos y, por
consiguiente, algo placentero. (Me estoy refiriendo a la función social, histórica del Arte;
no aludo a lo que el Arte significa para el artista, ni a las intenciones o metas de éste,
que son de un orden bien distinto). Dicho en palabras más brutales: el Arte no es (o no
se supone que sea) un valor de uso destinado al consumo en el curso de las
ocupaciones cotidianas de los hombres; su utilidad es de una naturaleza trascendente,
una utilidad para el alma o el espíritu que no se relaciona con el comportamiento normal
de los hombres y que realmente no lo transforma excepto, precisamente, durante el
recreo cultural, ese breve período de elevación: en la iglesia, el museo, la sala de
conciertos, el teatro, ante los monumentos y las ruinas del grandioso pasado. Tras la
pausa, la vida real continúa.

La armonización de lo bello y de lo verdadero. Eso que se creía plasmación de la

unidad esencial de la obra de arte se tornó una identidad de los opuestos cada vez más
imposible porque la verdad se ha revelado como algo cada vez más incompatible con la
belleza. La vida, la condición humana han militado cada vez más en contra de la
sublimación de la realidad bajo la Forma del Arte.

El resultado es más evidente en aquellas obras que son una acusación intransigente,
"directa", a la realidad. El artista condena--pero su veredicto anestesia el terror.
Dicho en palabras más brutales, la precondición del Arte es una mirada radical a la
realidad, y una mirada que se aparta de ella: una represión de su inmediatez y de la
inmediata reacción ante ella. Es la œuvre misma lo que es y lo que impone dicha
represión; y en tanto represión estética ella es "satisfactoria", disfrutable. En este
sentido, el Arte es en sí mismo un "final feliz"; la desesperanza se vuelve sublime; el
dolor, bello.

COMPLETO
El arte se volvió una rama entre las muchas divisiones del trabajo cuando _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ pero este adquiere una nueva _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

la de aportar a la vida del hombre _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

el arte es para una utilidad _ _ _ _______________ ______ ___
según Marcuse el artista anestesia el terror cuando_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _____
____________________ _también entendemos que nos dice que el
arte ya no debe sublimar la realidad porque_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
____________________________ __ __ _ __ _ _ _ _ _
FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación)

P.1. Según Marcuse, el arte en la sociedad aporta descanso elevación y pausa en la

rutina de la vida, solucionando las necesidades insatisfechas en el trabajo y en el
entretenimiento cotidiano.

Y AHORA A ESCRIBIR: escribo con que planteamiento filosófico, de los hasta ahora
planteados, relaciono la obra “LA NOCHE ESTRELLADA”
TALLER #11

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: GADAMER Y LA VERDAD EN EL ARTE

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Obra: La mona lisa o La Gioconda

Autor: Leonardo Da Vinci
Técnica: Leonardo dibujó el esbozo del
cuadro y después aplicó el óleo diluido en
aceite esencial. La técnica se conoce como
Sfumato, la cual consiste en prescindir de
los contornos y envolverlo todo en una
especie de niebla imprecisa que difumina
los perfiles y produce una impresión de
inmersión total en la atmósfera, lo cual da
una sensación de tres dimensiones.

1. Ahora pinto el dibujo aplicando mi propio

estilo.

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo

demuestre la relación del arte con la verdad según los planteamientos de Gadamer.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

GADAMER Y EL CONCEPTO DE VERDAD EN EL ARTE

Gadamer Reivindica el valor de verdad inherente a la experiencia estética. En la obra
de arte se nos da una suerte de verdad y existe una ganancia cognitiva evidente; la
propia experiencia ya ha moldeado nuestro ser y hemos sumado aprendizajes que
antes de la experiencia estética singular no estaban presentes. A su vez, la obra de arte
y la experiencia que deviene de su disfrute también puede dar lugar a conocimientos de
orden moral. En este sentido, Gadamer reivindica el valor artístico de la alegoría frente
a la habitual reivindicación del valor simbólico del arte. La alegoría tiene, entre otras,
una función moral: pretende indirectamente conducir a una determinada noción acerca
de lo bueno. Gadamer, al igual que su mentor Heidegger, prioriza la capacidad que
tiene la poesía como herramienta para "traer la verdad", para "desocultar", su innegable
valor para recrear nuevos mundos y fabricar lenguaje. En este sentido considerará que
la poesía, en el orden de las artes, juega un papel primordial..
COMPLETO
Según Gadamer por medio de la obra artística podemos llegar a la verdad porque_ _ _
___________ __ ______ ________________________
____________________________________
También por medio de esta recibimos enseñanzas morales, por esto se dice que
Garden reivindica_ _ _ _ _ _ _ ________________________________ que se diferencia
del simbolismo en que _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _Además también nos dice que la poesía_ _ _ _
___________________________________________

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación)

P.1. El conocimiento de orden moral puede ser trasmitido por el valor alegórico de la
obra de arte, a través de la experiencia que divide su disfrute, según Gadamer.

AUMENTO MI VOCABULARIO
Hermenéutica: El hermeneuta es, por lo tanto, aquel que se dedica a interpretar y
desvelar el sentido de los mensajes, haciendo que su comprensión sea posible y todo
malentendido evitado, favoreciendo su adecuada función normativa.
Alegoría: del griego allegorein «hablar figuradamente», es una figura literaria o tema
artístico que pretende representar una idea valiéndose de formas humanas, animales o
de objetos cotidianos.

Y AHORA A ESCRIBIR
La calumnia de Apeles, es
una obra pictórica de
Sandro Botticelli realizada
en 1495. Se trata de una
pintura al temple sobre
madera que mide 62 por 91
centímetros.
Esta pintura es una
alegoría trata de descifrar
su mensaje y descubrir que
representa cada personaje.
Pistas: en el cuadro están
representados el rey Midas,
el Juez malo, la Sospecha,
la Ignorancia, el Rencor, la
Envidia, el Fraude, la
Calumnia, la Penitencia y la Verdad.

Escribo en mi cuaderno lo que descubrí después del análisis realizado.

TALLER #12

INSUMO O NOMBRE DEL TALLER: LA ESTÉTICA SEGÚN KIERKEGAARD

FASE AFECTIVA: ACTIVIDAD DE MOTIVACIÓN:

Dale color al cuadro de Dalí, descubre su interpretación.

Salvador Dalí, ¿genio o loco? Esta

pregunta se la hacen miles de personas,
pero sólo los entendidos del arte pueden
confirmar que Dalí era un genio en un
mundo de locos.

El arte de Dalí escondía cuadros dentro de

cuadros pero también escondía símbolos
a los ojos de los demás, como por ejemplo
los relojes que parecen derretirse, que
podrían interpretarse como un símbolo
sobre la "Teoría de la relatividad"
descubierta por Albert Einstein.

Otro de sus símbolos más utilizados fue el

huevo, donde Dalí lo presentaba
simbolizando los conceptos de vida
prenatal intrauterina, y también a veces
interpretado como símbolo de la
esperanza y el amor. Sus elefantes de
patas estrechas y extremadamente largas
ocultaban significados, el obelisco que siempre portaban representaba al órgano
masculino, sobre esto Dalí dijo..."con sus aguzadas patas contrastando la idea de
ingravidez, definida sin la menor preocupación estética, estoy creando algo que me
inspira una profunda emoción y con la que intento pintar honestamente".

PROPOSITO EXPRESIVO: que yo verifique la estética de Kierkegaard para establecer

claridad sobre sus conceptos.

EVALUACIÓN: INDICADOR O INDICADORES DE DESEMPEÑO:

Disfruto la expresión artística mediante la interacción lúdica, sensible y creativa.

FASE COGNITIVA: CLARIDAD COGNITIVA:

KIERKEGAARD
En Estética y ética en la formación de la personalidad destaca tres momentos
esenciales en la vida de todo individuo: la estética, la ética y la religión, a partir de una
elección de vida. Veamos:
En muchas circunstancias, los individuos se encuentran abocados a tomar una decisión
y elección que va a afectar su radical forma de vida; esta elección, en mayor o en
menor grado, depende de lo que ella signifique.
Una vida estética es para el momento, para lo que se es en dicho lapso. Su
característica, como la ha entendido Baudelaire en su obra El pintor de la vida moderna
por medio de la figura del dandy, es una subsistencia para el presente fugaz, del cual
extrae su belleza, su encanto y eternidad. Kierkegaard la define de la siguiente forma,
“La estética en un hombre es aquello por lo cual ese hombre es, inmediatamente, lo que
es”. Nos encontramos ante un hombre cuya existencia es lo inmediato y de un saber
limitado, de lo pragmático, de lo que sirve y puede ser desechable; evitando una carga
pesada para su vivir, no hay una constitución o construcción de sí mismo, como se
presenta en la ética. Este tipo de vida estética procura lo suave, lo transitorio y la
velocidad, características de las sociedades postmodernas; evita el menor sufrimiento
posible, que está bien, pero que raya en la indiferencia o en la pasividad ante el otro, se
refugia en el goce, evita la explicación, el concepto o la confrontación consigo mismo y
desde luego con el otro. Su lema es, “Hay que gozar de la vida”. Que en su realización
hay que buscarla no en el sujeto, sino en el mundo, en las cosas. Ontológicamente es
determinado por lo inmediato, por un exagerado narcisismo, por una negación de la
muerte, manifestado en una preocupación perversa por la salud y el cultivo de cuerpos
bellos. Frente a esta posición estética de la vida, Kierkegaard en el siglo XIX, propone
una actitud ética, la cual se define por su vitalidad, por ser de carne y hueso, por ser
parte de la naturaleza humana.

P.1. Una posición estética de la vida, según Kierkegaard, fomenta exageradamente la

transitoriedad, la velocidad de la vida, la comodidad la indiferencia con el otro, el
cuidado del cuerpo, y un exagerado narcisismo. (Categorizo la noción 2)

FASE EXPRESIVA: ACTIVIDAD: (Modelación - simulación - ejercitación)

Definición: a continuación encontrará la definición de algunas palabras que en la

lectura están subrayadas
El pragmatismo: Movimiento filosófico desarrollado especialmente en Estados Unidos
e Inglaterra, pero con repercusión y desarrollo parcial en otros países.
El pragmatismo consiste en reducir "lo verdadero a lo útil" negando el conocimiento
teórico en diversos grados; para los más radicales sólo es verdadero aquello que
conduce al éxito individual, mientras que para otros, sólo es verdadero cuando se haya
verificado con los hechos.
Dandy: El dandismo constituye también una metafísica, una postura particular respecto
a la cuestión del ser y del aparecer, así como a la modernidad. Baudelaire identifica el
dandismo como la última hazaña posible, una búsqueda de distinción y de nobleza, de
una 'excelencia' de la apariencia. A menudo identificado, sin razón, como una simple
frivolidad.
La ontología es la parte de la metafísica que estudia el ser en general y sus
propiedades trascendentales. Puede nombrarse como el estudio del ser en tanto lo qué
es y cómo es. La ontología define al ser y establece las categorías
fundamentales de las cosas a partir del estudio de sus propiedades,
sistemas y estructuras.

Y AHORA A ESCRIBIR: qué relación tienen las imágenes con las palabras subrayadas
y los planteamientos de Kierkegaard.