Está en la página 1de 125

1

ENCICLOPEDIA DEL ROCK PERUANO


Volúmen I Dedicado a Oriana Cornejo

Primera edición. Octubre de 2018.

© Pedro Cornejo Guinassi


© Editorial C SAC
Para su sello Ediciones Contracultura
Av. Larco 986, Miraflores. Lima, Perú.
T. 242 8985
libreriacontracultura@hotmail.com

Diseño de carátula y diagramación general: Carlos Lavida

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2018-15364


I.S.B.N.

Preprensa e impresión:
Editorial Altagraf S.A. Av. Manco Cápac 644. La Victoria, Lima.
T. (01)4316862. Cel. 998 264 220

Prohibida la reproducción total o parcial del presente libro sin permiso escrito
del autor o la editorial.
Aunque su título pueda sugerir lo contrario, esta Enciclopedia del Rock Peruano no pretende
ofrecer una lista absolutamente exhaustiva de los grupos y solistas que han formado parte
de su historia. En primer lugar, porque luego de sesenta años de accidentada pero excitante
trayectoria el universo en cuestión es inabarcable en su totalidad. En segundo lugar, porque
es imposible hacer un registro de todos y cada uno de los proyectos que han llegado a salir
de su garaje, de su dormitorio o, sencillamente, de la cabeza de sus creadores para tocar en
vivo y registrar su material en maquetas, vinilos, discos compactos o en “soportes” digitales.
Y en tercer lugar, porque cualquier libro que pretendiese realizar tan quijotesca tarea siempre
estaría por detrás del fenómeno del que quiere dar cuenta, pues cada mes, cada semana, cada
día e incluso cada hora, en algún lugar del país, aparece un nuevo grupo, se graban canciones
inéditas y se publican álbumes ó EPs que no existían hasta ese momento. En tal sentido, el
estudioso del rock siempre va a la zaga y nunca puede seguir en tiempo real lo que ocurre en
una ciudad y mucho menos en un país.

Abandonar esa ilusoria pretensión es, pues, la primera premisa para acometer, sin el riesgo
de la frustración constante, la tarea de escribir una enciclopedia del rock. La segunda es que
dicho trabajo sólo se puede materializar –por la extensión siempre creciente del fenómeno–
en una serie de volúmenes que siempre será incompleta y que exigirá, por tanto uno nuevo.

5
La tercera es asumir, con modestia, que toda enciclopedia, a pesar de la grandilocuencia de Por otro lado, la información que se ofrece de cada grupo en una suerte de ficha técnica tam-
su nombre, es provisional y está sujeta a correcciones y actualizaciones. Y la cuarta es que, poco tiene la intención de ser exhaustiva. También en este terreno el autor ha tenido que es-
sea cual fuere el ángulo desde el cual se enfoque el proyecto, éste siempre, e inevitablemente, tablecer ciertos criterios para que el proyecto sea viable y no se quede, como otros tantos, en
ofrecerá la perspectiva de su autor quien, en ningún caso, podrá escamotear su subjetividad el limbo de lo que “se está por terminar”. Las discografías, por ejemplo, no incluyen singles,
al momento de establecer los criterios para hacer el recuento ni cuando efectivamente se ni splits ni recopilatorios (a menos que estos últimos incluyan material inédito). Y ello por
ponga manos a la obra. Es decir, que todo estudio es, mal que le pese al autor y a sus lectores, una razón: porque se ha tratado de obtener la información de los propios grupos y solistas.
subjetivo, parcial y relativamente arbitrario. Pero mientras algunos consideran como grabaciones “oficiales” singles, demos, splits, parti-
cipaciones en discos de de varios artistas, etc., otros se limitan a sus álbumes en estudio, en
Digo relativamente porque el autor intentará dar razones que justifiquen la inclusión de cada vivo y a sus EPs. La solución “salomónica” –pero siempre debatible– por la que ha optado el
uno de los artista escogidos. Razones que se apoyarán en diferentes criterios según los casos: autor es tomar en cuenta los álbumes en estudio y en vivo, los EPs y eventualmente algunos
la calidad de su propuesta musical, su popularidad, su influencia, su discografía, su proyec- recopilatorios que contengan versiones raras de temas conocidos o canciones inéditas. En tal
ción internacional, etc. Pero, como sabemos, el resultado no dejará totalmente satisfecho a sentido, quienes buscan los “best of ” para así ahorrarse el trabajo de escuchar toda la disco-
nadie. El rock es un tema sobre el cual todos los concernidos tienen una opinión que, en el grafía de un grupo, tendrán que acudir a otras fuentes. Pero, como en todo, hay excepciones:
mejor de los casos, se basa en argumentos pero también en sentimientos, gustos, fobias y hubo un tiempo en que gran cantidad de grupos sólo publicaban maquetas –muchas de las
caprichos. En tal sentido, el objetivo de este libro no es establecer un canon ni nada que se le cuales tiempo después eran editadas en formato de CD– y en tales casos dichas maquetas
parezca. Se trata simplemente de registrar, inventariar, reseñar y, fundamentalmente, poner han sido tomadas en cuenta. De la misma forma que algunos demos que, por una razón u
por escrito y en letras de molde aquellos grupos y solistas que a juicio del autor, y basado otra, constituyen para la banda parte sustancial de su discografía.
tanto en una serie de consideraciones “objetivas” como en su valoración subjetiva, deben ser
incluidos tarde o temprano en la enciclopedia de marras. Al respecto, recuerdo que cuando Algo similar sucede con la entrada referida a los integrantes de los grupos. Son muy pocos
revisé la primera edición de la Enciclopedia del Rock’n’roll de la revista Rolling Stone –un los que han mantenido una formación estable a lo largo de su trayectoria. Muchos han ex-
ladrillo de más de mil páginas– inmediatamente me percaté de que faltaban muchos grupos perimentado cambios que se han tratado de consignar debidamente. Pero hay una buena
–y no me refiero a los que estaban fuera de la órbita anglosajona– sino de bandas que en ese cantidad de grupos cuyos line up han sufrido vertiginosas y continuas transformaciones, a las
momento ya eran importantes. El caso que más llamó mi atención fue el de The Stranglers, cuales es muy difícil seguirles la pista, inclusive si se consulta a los fundadores y miembros
combo capital surgido en Londres a partir de la explosión punk y que ya tenía en ese momen- permanentes. En tales casos, se ha seguido la información proporcionada por los mismos
to una discografía más que respetable. músicos y, cuando esta información ha sido defectuosa o inhallable, se ha optado por dar la
formación original y/o la actual añadiendo, en la medida de lo posible, a aquellos integrantes
De modo, pues, que este libro no está concebido para completistas. Cada volumen estará or- que tuvieron un paso más o menos fugaz por las bandas.
ganizado de la A a la Z pero en ninguno estarán todos los que fueron y son, por las razones
anteriormente explicadas. En este primer volumen, por ejemplo, el autor se ha concentrado Y ya que hablamos de fuentes no se puede dejar de mencionar el papel que ha jugado in-
en grupos capitalinos. No se extrañe ni se ofenda el lector porque apenas aparezcan grupos ternet en la elaboración de este libro. No obstante, hay que decir también que la mayoría
de provincias. Si quiere atribuirlo a una mentalidad centralista del autor, está en su derecho de sitios web con datos relevantes sobre los grupos de rock peruano –empezando por Wiki-
de hacerlo pero lo cierto es que en un volumen de 250 páginas es imprescindible acotar el pedia– están desactualizados o tienen información inexacta. De cualquier forma, han sido
terreno. Por lo demás, en este primer volumen tampoco están muchísimas bandas limeñas de gran utilidad hasta un cierto punto. Sobre todo, para cotejar la información dada por los
de diferentes épocas. Ya irán apareciendo, junto con las del interior del país, en los siguientes mismos músicos quienes tampoco son una fuente absolutamente fidedigna, sea porque no
volúmenes. Paciencia, pues. Habrá que redactar y publicar varios volúmenes para ver qué tienen en orden sus archivos o porque sencillamente no los tienen, en cuyo caso recurren a la
tanto nos aproximamos a un ideal, repito, inalcanzable. memoria que, como se sabe, puede ser frágil y engañosa. Por otra parte, los músicos tienden

6 7
muchas veces a idealizar su pasado, magnificándolo o tergiversándolo en su propio prove-
cho. Se produce, entonces, un proceso de automitificación que es conveniente identificar y,
por supuesto, evitar. En tal sentido, es imprescindible acudir a las fuentes -cualesquiera que
éstas sean– con ojo crítico y avizor. Desde luego, no siempre se acierta y este libro no es la
excepción. Hago estas advertencias para aquellos lectores que tienen espíritu de francotira-
dores, a pesar de que sé perfectamente que no dejarán de disparar.
AGRADECIMIENTOS
Finalmente, debo decir algo sobre los alcances de la palabra “rock” en esta enciclopedia.
No está restringida, como es obvio, a los grupos que utilizan el formato instrumental de
sus inicios (guitarra, bajo, batería y, eventualmente, teclados), Tampoco a los que siguen el
tradicional compás de 4x4. Ya desde los años sesentas ese esquema fue pulverizado por ban- Alan Aguilar, Alejandro Susti, Alfonso Vargas, Alfredo Pilat, Álvaro Ernesto, Anto-
das como The Mothers of Invention, el Pink Floyd de sus inicios psicodélicos y espaciales, nio Zelada, Bruno Sánchez, Carlomagno Arriarán, Carlos “Criminal”, Carlos Huamán,
el folk rock de Dylan, el rock progresivo de King Crimson o Van der Graaf Generator, la Carlos Lavida, Caroline Cruz, Charly García, “Chino” Burga, Claudia Maúrtua, Coco
inclasificable exploración de The Sof Machine o las experimentaciones de gente como Brian Herrera, Coqui de Tramontana, Cucho Galarza, Daniel F., Daniel López, Daniel Marti-
Eno, por no citar las consabidas experimentaciones de The Beatles, The Kinks, Traffic o los netti, Danitse, Diana Foronda, Emiliano Fernández, Enrique de Vinatea, Enrique Pala-
mismísimos The Rolling Stones. Ya desde esa época los ritmos latinos o de otras latitudes, la cios, Esteban Gayoso, Fernando Chirinos, Francisco Chirinos, Francois Peglau,Germán
música electrónica, la música llamada “seria”, los métodos de collage, etc. eran incorporados
Vegas, Giacomo Roncagliolo, Giovanna Núñez, Giovanni Hoyos, Gonzalo Alcalde,
como parte del lenguaje cada vez más elástico y sin fronteras del rock. Sería una necedad
mantener la antiquísima e inútil definición de “rock” a estas alturas de la historia en que las Gonzalo Farfán, Grita lobos, Hernando Suárez, Humberto Campodónico, Humberto
fusiones y deterritorializaciones se han vuelto pan de cada día. Esa es la razón por la que en Polar, Iván Mindreau, Jan Diego Malachowsky, Jan Marc Rottenbacher, Jean Pierre
esta enciclopedia hay lugar para grupos electrónicos, bandas que mixturan la cumbia con el Magnet, Joaquín Mariátegui, Johan Cervantes, Jorge Olazo, Jorge Ramírez, José Gallo,
rock, combos que hacen indie folk y todas las variantes que ha hecho posible el rock por su José Javier Castro, José Tudela, José Vargas, Josué Vásquez, Juan Luis Nugent, Kamilo
carácter fundamentalmente “inclusivo”, para usar un término acuñado por Luciano Berio. Riveros, Karina Herz, Katia de la Cruz, La Inédita, Laikamori, LASE, Lorenzo Zolezzi,
Los puristas levantarán la ceja o entrarán en trompo. Allá ellos. Los Lagartos, Los Mortero, Los Outsaiders, Lucas Stiglich, Luis “Kapsula” Denegri,
Luis Callirgos, Luis Enrique Piccini, Magali Luque, Maka Penny, Manolo Barrios, Ma-
Y para terminar quiero señalar que, aunque se han hecho los mejores esfuerzos por entrar en
nuel Cornejo, Marilyn Willis, Martín del Prado, Matteo Bonora, Miguel Ángel Vidal,
contacto con los grupos para obtener o validar información, no siempre ha sido posible. De
modo que ya escucho las quejas y protestas de aquellos que no fueron contactados para salir Miguel Uza, Mijail Palacios, Miki González, Nico Saba, Nicolás Duarte, Nicolás Gjiva-
en el primer volumen. A ellos sólo me queda decirles que lo siento y que tengan paciencia novic, Omar Oriondo, Pacho Mejía, Paul Celi, Pedro Reyes, Pedro Suárez-Vértiz, Pelo
pero no soy de los que pongo stop a un proyecto por quítame estas pajas. Todo libro está Madueño, Pepita García Miró, Pierina Less, Pico Ego Aguirre, Piero Bustos, Pipe Villa-
siempre expuesto a las críticas y cuestionamientos. Y este no será la excepción. Pero frente a rán, Rafael Morales, Rafael Pereira, Rafo Ráez, Raúl García, Raúl Montañez, Ricardo
esa realidad, me remito al dictum del escritor estadounidense William Burroughs: “Sé justo Wiesse, Rui Pereira, Sandra Requena, Santiago Pillado-Matheu, Steven Lerner, Veronik,
y si no puedes ser justo, sé arbitrario”. We The Lion, Willy Thorne.

8
3 AL HILO

Foto: Gerardo García


Actividad: (1994-2009) (2016 en adelante) Verdaderos exponentes del espíritu más orgiás-
Integrantes: Formación actual: Luis De- tico y faltoso del rocanrol, la música de 3 al Hilo
negri (guitarra y voz), Giancarlo Leveroni sintetiza la actitud de una banda que ha creado
(batería), Julio Valdivia (bajo), Juan Val- un lenguaje corrosivo, provocador y punzante.
cárcel (guitarra). Los leitmotivs del rocanrol –la insatisfacción,
Discografía: Sin poses ni complejos el deseo, los primeros escarceos sexuales, la
(1997), Qué carajo, otra vez (1997), Im- urgencia, el vacilón, la soledad, el desmadre,
posible dejar la pichanga (2000), Primeros la incomprensión y la agresiva rebeldía adoles-
polvos (2001), En el cuarto (2003), Tra- centes- están reunidos en canciones imperdi-
gos, lineas y r’n’r (2004), Desde la deca-
bles como “Ella entró en el bar”, “No dejo de
dencia (2006), Sin fama, vergüenza ni ley
(2007) y El rock’n’roll ha vuelto (2016) pensar”, “40 no es nada”, “Contradicción”, etc.
Género: Punk rock, rock de garaje Y si el rock tiene alguna improbable finalidad
también está aquí: “sentirnos un poco mejor”.

11
6 VOLTIOS
ABRELATAS surgió fue una suerte de prolongación de lo que
había hecho en su anterior grupo, es decir, noi-
se pop: capas de ruido y distorsión que cubrían
bellas y serenas melodías pop. Cuando el álbum
se terminó de grabar y salió con el título de Hor-
migas boca arriba la acogida que tuvo fue muy
favorable. Porque la percepción de la crítica y
del público fue que Abrelatas estaba llamado a
ser el grupo que debía llenar el vacío que había
dejado Electro Z. La diferencia estaba en que
cuando LASE y cia, salieron a la superficie de-
jaron patidifuso a medio mundo y Abrelatas,
Actividad: 2002-2007 en cambio, aparecía en un momento en que ese
Integrantes: Christian Vargas (voz, batería, tipo de propuesta ya no sorprendía tanto y, en
teclado y guitarra), Jorge Páez (coros, bajo, cierto modo, resultaba familiar para el circuito
teclado y guitarra) y Rony Quiroz (coros, independiente. El segundo álbum de Abrelatas
guitarra y bajo) fue otra joyita con un título a la vez tautológico
Discografía: Hormiga boca arriba (2004), y poético. Pero ya las energías habían mengua-
Inútilmente románticos (2006), Lecciones do y la retroalimentación había disminuido sen-
de manejo (2008) siblemente. La separación fue sucedida por un
Actividad: 1998 en adelante ra stoneada de un adolescente, al tiempo que Género: Noise pop disco recopilatorio con dos temas inéditos.
Integrantes: Alexis Korfiatis (guitarra y se burlaba de la histérica reacción del padre.
voz), Emilio Bruce (bajo), Rodrigo Gar- El tema, que se convertiría en una suerte de Christian Vargas se fue a Estados Unidos con
cía-Sayán (guitarra), Mauricio Llona (bate- himno generacional, sentó la pauta de lo que la idea de continuar con la saga de Electro Z.
ría) y Jhair Álvarez (coros). sería la música de la banda y de toda una po- Pero no se demoró en constatatar que el pro-
Discografía: Desde el sótano (1999), Ge- pularísima corriente musical bautizada como yecto con LASE y Cornejo había quedado en
neración perdida (2001), Tan sólo una vez “chiquipunk” que tendría en 6 Voltios a uno de stand by indefinidamente. Corría el año 2002 y
más (2002), Día plástico (2003), Descom- sus principales abanderados. Pero el grupo no la necesidad de exteriorizar sus ideas musicales
presión (2006), Alto voltaje (2014), 5 can- se quedó congelado en su canción más emble- lo llevó a concebir Abrelatas, una aventura que
ciones que nunca debieron salir (2010) EP, mática y desarrolló una carrera -no exenta de nació en New Jersey con apenas un teclado y
Para tu cabeza - Demos (2014) EP accidentadas anécdotas y cambios de personal- una grabadora de 4 canales. Vargas ya estaba
Género: Punk rock (“Chiquipunk”) que lo mantiene en plena vigencia casi 20 años habituado a trabajar solo y con un equipo mini-
después de su fulminante debut en sociedad. Ya malista así que las primeras canciones no tarda-
Un año después de formada, la banda 6 Vol- están lejos de ser unos chibolos pero sus can- ron en fluir. Cuando volvió a Lima a principios
tios irrumpió de manera súbita en Radio Doble ciones siguen alborotando el gallinero con el del año siguiente se reunió con Jorge Páez y
Nueve con “Wirito”, una acelerada, ingeniosa mismo espíritu festivo, desvergonzado y decidi- Rony Quiroz, dos viejos compinches, para dar-
e irreverente canción que celebraba la prime- damente inimputable. le forma al material que había traído. Lo que

12 13
ACTITUD MODULADA ADICTOS AL BIDET

Foto: Marco Silva


Actividad: 2016 en adelante Uno de los más recientes y ambiciosos proyec-
tos musicales del medio, Actitud Modulada fue demostrado largamente que poseen el talento,
Integrantes: Daniél López (minimoog, Actividad: 2006 en adelante
pergeñado por Daniel López (ex integrante de la desfachatez y el grado justo de demencia ne-
mellotron, sintetizadores digitales, there- Integrantes actuales: Álvaro Giraldo
los grupos de rock progresivo Kharmina Bu- cesarios para poner de vuelta y media la movida
min, keytar, talk box, percusión menor, (bajo y voz), Nando Suárez (guitarra) y
rana y Flor de Loto). Convocó a músicos vete- underground local. Su último álbum, Grandes
coros), Jorge Durand (batería y meta- Ernesto Velarde (batería).
ranos, con mucho recorrido y con background canciones del siglo XXI, tiene un título evidente-
lófono), Diego Sue (bajo y coros), José Discografía: Demos y otras incoheren-
muy diverso –Jorge Durand y Tavo Castillo de mente irónico pero no deja de tener algún aside-
Palacios (guitarra eléctrica), Tavo Casti- cias (2007), Pirata EP (2011) y Grandes
Frágil, José S. Palacios Cussianovich de Stretch ro en la realidad. Y es que temas como “Quiero
llo (guitarra steel, guitarra electroacústi- canciones del siglo XXI (2015).
It To The Limit, Dante “Choclito” Oliveros de ser tu amigo (con beneficios)”, “Tus tetas son
ca, flauta traversa, theremin, mellotron, Género: Ska, punk, hardcore
La Sarita y a Alejandro Susti– quienes pusieron lo peor que me ha pasado”, “Ni que fueras mi
percusión menor, coros), Dante Oliveros
al servicio de Actitud Modulada su larga expe- mamá” y “En la luna”, por citar sólo cuatro,
(percusión) y Alejandro Susti (voz, gui-
riencia en los terrenos del rock progresivo, el Un trío que se las trae, Adictos Al Bidet lleva son un verdadero petardo en el culo, es decir,
tarra eléctrica, guitarra electroacústica,
jazz y la música afroperuana para producir un más de diez años cargando sobre sus hombros tienen poderío más que suficiente para movi-
percusión menor y letras).
excelente álbum debut que fusiona todas esas con la mochila de ser la gran promesa del cir- lizar al más pavo. Semejante capacidad de in-
Discografía: Actitud Modulada (2018)
vertientes. A ellos habría que sumarle a José cuito independiente capitalino. No han llegado terpelación es fundamental para que un grupo
Género: Fusión, rock progresivo, jazz
Gallo (factótum de Theremyn_4) quien ha rea- a registrar su música como se merece –y eso es establezca un sólido vínculo con su audiencia.
rock, música afroperuana
lizado un remix del single “Cuerda Rasgada”. una asignatura pendiente que tienen- pero han Y Adictos Al Bidet la tiene de sobra.
14 15
AEROPAJITAS Frenético exponente del hardcore punk ca- ALMIRANTE ACKBAR
pitalino, Aeropajitas es, además, una de las
bandas más importantes de la escena unde-

Foto: Luis Miguel Peña Macedo


ground. Los avala una trayectoria de más de
dos décadas que se destaca por su consisten-
cia musical. En efecto, Aeropajitas exhibe un
peculiar grado de sofisticación en el trabajo
de sus guitarras que se traduce en una muy
eficaz administración de sus descargas, cres-
cendos y cambios de velocidad. El resultado
es una potente, compacta y anfetamínica api-
sonadora que sólo da resuello para desatar
nuevas embestidas sonoras.

bar edita su primer álbum con 13 canciones de


Actividad: 2013-2018 sonido por momentos deliberadamente sucio
Integrantes: Kevin Muguerza (guitarra pero con melodías que brillan por su lumino-
y voz principal), Richard Ángeles (bate- sidad. Eso hace que el disco sea emocional-
Y en medio de todo ese tráfago, el “Macha” ría y coros), José Ruiz (sintetizadores), mente muy intenso. Máxime cuando uno se
Actividad: 1995 en adelante José Dammert (guitarra y coros), Rafael fija en sus letras. Tan enigmáticas que parecen
destila venenosas letras que hablan de vio-
Integrantes: Macha (voz), Luigi (bajo), Sarmiento (bajo). encriptadas. Sea por su concisión (“Utopía
lencia urbana, abusos del poder, resistencia
Gonzalo L (bateria), Eduardo (guitarra), Discografía: Sonidos ultrasónicos y audi- del gran rival”) o por su vuelo poético: Matar
contra toda autoridad pero también de la re-
Gonzalo (guitarra). bles para callar al perro del vecino (2017) sin sonidos amor no es leal/ Déjame seguir
saca y frustración del desamor. Viejos pun-
Discografía: Porka vida (1995), Kría Género: Indie rock siendo asesino del credo lunar/ Los astros son
kis, pues, “sin Dios ni patria ni ley”, como
Kuervos (1998), 95-00 (2000), Kepoka sangre si muere el cielo boreal (“Fiebre la am-
vocifera en una de sus canciones. No es ca-
de mierda (2005), Aeropajitas en vivo Cuando Kevin Muguerza reclutó a sus prime- plitud”). Un gran disco, pues, que, sin embar-
sual que en el 2002, la banda haya tocado en
(2007), Lima enfermedad (2008), Grana- ros tripulantes y Almirante Ackbar se puso en go, en lugar de ser el punto de partida de una
el bar CBGB (mítico bastión neoyorquino
da de guerra (2011). marcha, lo primero que les salió fue una mez- aventura excitante, marcó el fin (¿temporal?)
del punk setentero), recibiendo una entusias-
Género: Punk rock, hardcore cla de garaje rock e indie pop con melodías de la carrera de Almirante Ackbar. Algo que
ta respuesta del público.
bastante pegadizas. En 2017, Almirante Ack- ocurre hasta en las mejores familias.

16 17
AMEN
Actividad: 1995 en adelante
Integrantes: Marcello Motta (voz y
guitarra), Henry Ueunten (teclados),
Nathan Chara (bajo) y Manuel Chávez
(batería).
Discografía: Libre (1997), Amen (2004),
Acústico en La Noche de Barranco
(2004), En vivo en el Rockanpop (2007),
En vivo en La Réplica del Rock (2007),
Tiempos de resurrección (2008), Somos
la gente (2015), Infectado (2017).
Género: Rock clásico, hard rock.
Uno de los vacíos del rock peruano ha
sido su falta de genuina conexión con la
tradición del blues, raíz esencial sin la
cual el nacimiento del rocanrol hubiera
sido impensable. En tal sentido, la apa-
rición de Amen (así, sin tilde) en el año
1995 y la publicación de su álbum debut
Libre (1997) fue como un acto de justicia
poética, una suerte de pago a la tierra de
la que surgió el rock. Como era natural,
el disco tardó en encontrar adeptos pero,
paulatinamente, estos fueron aglutinán-
dose como devotos seguidores de la prédi-
ca de Marcello Motta, notable guitarrista
y cantante del grupo. Y aunque a partir
del segundo disco, sus composiciones se
decantan hacia un hard rock de corte más
clásico con especial debilidad por las bala-
das corta-venas y con más que ocasionales
guiños al funky, al reggae y al pop, la mú-
sica de Amen ha seguido siendo fiel a sus
orígenes blueseros.
18 19
ALEJANDRO SUSTI Alejandro Susti es un veterano en las lides ARCANA
musicales. Su trayectoria se remonta a prin-
cipios de los ochentas cuando formó parte de
la movida de grupos y cantautores denomi-
nada “Música Úrbana”. En ese tiempo, su
propuesta fusionaba rock y nueva trova con
la música peruana costeña y andina. En 1988
regresa al rock y graba un álbum con Jorge
Durand (Frágil) y Félix Varvarande (We
All Together), Tren al Edén que no despier-
ta mucho interés. En el año 1995 se va fuera
del país y a su vuelta emprende una carrera
en solitario en la que trata de conjugar los
grandes referentes musicales que le han ser-
vido de guía (Lou Reed, John Lennon, Neil
Young, The Kinks, The Who, Luis Alberto
Spinetta, Milton Nascimento). Empieza así
una trayectoria bastante prolífica y eclécti-
ca que incursiona en el rock experimental,
la psicodelia, la música acústica y la músi-
ca electrónica. Actualmente está trabajando
con una banda nueva, Actitud Modulada, un
proyecto de música fusión y rock progresivo.

Actividad: (1996-2007) (2009-2018) Procedente del distrito de Jesús María,


Integrantes: Markko Kruz (guitarra y Arcana surgió cuando las esquirlas de la
Actividad: 1982 en adelante voz), Micky Bane (bajo, coros), Dan explosión grunge todavía no se habían
Discografía: Tren al Edén (1988), Sueño Límaco (batería, coros). 2011: - Límaco desvanecido. Con un sonido que regurgi-
en la ruta (2003), Kaoscopio (2005), + Ren Fuentes (batería), - Bane + David taba el sonido de clásicos de los años se-
Tren al Edén (2006), Islas (2008), Un- Cisneros (bajo), + Jhan Torres (guita- tentas como Led Zeppelin y Black Sabba-
derwood (2010), Hecho para el fuego rra). 2013: - Cisneros + Bane, - Torres. th y de neo-clásicos de los noventas como
(2013), Muñeco de paja (2014) 2015: - Fuentes + Límaco. Nirvana y Soundgarden, el trío se las arre-
Género: Psicodelia, música electrónica, Discografía: Demo/vivo (1999), Trá- gló para dejar su marca en el underground
rock progresivo galo (2000), Virgen (2002), Al olvido capitalino con canciones como “Desde el
(2005), Escapar (2014). subsuelo”, “Parque gris” y “Destellos”,
Género: Grunge, hard rock, punk entre otras.

20 21
ÁREA 7 ARENA HASH

Actividad: 1985-1993
Integrantes: Pedro Suárez-Vértiz (voz y
guitarra), Patricio Suárez-Vértiz (bajo),
Alex Kornhuber (guitarra) y Arturo
Pomar Jr. (batería). 1988: + Christian
Meier (teclados), - Kornhuber.
Discografía: Arena Hash (1988), Ah
Ah Ah (1991), Del archivo de… Arena
Hash (1995)
Género: Pop

El mayor fenómeno masivo del rock peruano


Actividad: 1999 en adelante
de fines de los ochentas y principios de los no-
Integrantes: Diana Foronda (voz),
ventas. Bajo la certera dirección de Manuel
Fátima Foronda (guitarra, coros), Karol
Garrido Lecca, el cuarteto liderado por Pe-
Uriol (bajo), Illari Arbe (batería).
dro Suárez-Vértiz alcanzó el éxito en forma
Discografía: Área 7 (2004) EP, Máquina
meteórica con dos discos cargados de poten-
de almas (2006), 1.9.8.4 (2010).
ciales hits que las radios amplificaron inten-
Género: Punk rock, hardcore, nü metal.
sivamente (“Cuando la cama me da vueltas”,
“Me resfrié en Brasil”. “Kangrejo”, “El rey
Formada íntegramente por mujeres, Área 7 del ah ah ah”, “Y es que sucede así”, “A este
lleva ya casi veinte años dando batalla den- infierno no voy a volver”, entre otros). Arena
tro de la escena underground limeña. En ese Hash no pretendía otra cosa que entretener
tiempo, la banda de las hermanas Foronda ha y lo hizo tan bien que desató una verdadera
mostrado una destacable progresión que la ha fiebre adolescente. Su música –un pop/rock
llevado a cuajar un sonido compacto y agre- súper infeccioso, bailable y pulcramente di-
sivo, definido principalmente por una muralla señado– iba de la mano con unas letras festi-
de guitarras en ristre y apoyada en una eficaz vas cuyo desenfado nunca cruzó la línea de
base rítmica. Con esa estructura básica, Área lo socialmente aceptado. De ahí la enorme
7 se desplaza con solvencia por el punk rock, acogida que tuvo. Música de evasión, pues,
el hardcore y el metal dejando en el aire la que sirvió de necesario punto de fuga para
sensación de que no le falta mucho para con- miles de jóvenes hastiados de la profunda cri-
solidar una propuesta de mayor envergadura. sis que abatía al país.

22 23
ARMAGEDÓN

Foto: Christian Nishimura


Actividad: 1987 en adelante
Integrantes: Víctor “Lobo” Guizado
(voz), Jouvet Lavado (bajo), Willy Her-
moza (batería), Daniel Rivera y Martín
Guizado en las guitarras.
Discografía: Lograr la luz (1996), Nun-
ca digas nunca (2011), Elemental – Acús-
tico (2013)
Género: Heavy metal

Una de las bandas más antiguas del heavy


metal nativo, Armagedón ha persistido en
la lucha a pesar de que las condiciones nun-
ca le jugaron a favor. Y aunque la continui-
dad no ha sido una de sus características,
ha conseguido publicar tres álbumes, uno
en formato de cassette y dos en formato de
CD, que dan buena cuenta de su estilo clá-
sico, nutrido de las viejas bandas metaleras
de los setentas y ochentas. Armagedón tiene
ya 30 años sobre los escenarios y canciones
como “Lograr la Luz”, “Nacido del Peca-
do”, “Volar alto”, “Es más fácil huir”, “El
fin” o “Armagedón ahora”, entre otras, son
verdaderos himnos para los fanáticos del
heavy metal hecho en el Perú. Algunos di-
rán que es muy escasa la discografía para
una trayectoria tan larga pero quienes han
disfrutado de las constantes performances
de la banda darán fe de que ellas justifican
largamente la prolongada existencia de Ar-
magedón. Mención aparte para su cantante
Víctor Guizado, alias Lobo, un ejemplo de
compromiso con la música y de perseveran-
cia frente a la adversidad.

24 25
ATAQUE FRONTAL ATÓMICA

Actividad: 1985-2011 que registraba a cabalidad el letal estilo


Integrantes: José Eduardo Matute (guita- de la banda: rápido y furioso. En el año
rra), Silvio Ferroggiaro (voz), Raúl Mon- 2003 vio la luz el EP Ya no formo parte de
tañez (bajo), Fernando Boggio (batería). esto, con Raúl Montañez (ex Leusemia y
1998: - Boggio + Pepe Abad (batería), + Voz Propia, entre otros) en la primera gui- los que homenajean con una versión del
Raúl Montañez (guitarra). tarra. En este disco el hardcore dejaba de Actividad: (2002-2009) (2015 en adelante) tema “Otra dimensión”) y Social Distor-
Discografía: Ataque Frontal (1988) EP, ser omnipresente para dar paso a un sonido Integrantes: Sandra Requena (voz), Car- tion, Atómica ha producido dos álbumes
Ya no formo parte de esto (2003) punk más cercano a los Stooges y donde los Tabja (guitarra), Eduardo Cisneros potentes y con enorme gancho melódico.
Género: Hardcore punk el trabajo de Montañez resultaba notable (bajo), Marcelo Panizo (guitarra) y Car- Sus canciones muestran a un grupo con
y protagónico. Canciones como “No habrá los Eduardo Chávez (batería). oficio y a una cantante que, además de
Formado en 1985 por su guitarrista y fun- paz”, “Sobreviviré” y “Ya no formo parte Discografía: Atómica (2003), Tiempo haber madurado en el manejo de sus cuer-
dador José Eduardo Matute (muerto el de esto” dan cuenta también de la actitud roto (2007). das vocales, ha construido un universo de
2011), Ataque Frontal se convirtió desde de una banda que se negó a hacer conce- Género: Punk melódico, power pop vagos, monstruos, eternautas, fantasmas,
el saque en uno de los principales grupos siones, que nunca morigeró su denuncia extraterrestres y demás bichos raros que
de referencia del emergente hardcore punk de las imposturas sociales y que rehusó ser Bajo el paraguas del punk rock británico funcionan como perfecta metáfora del ex-
peruano. Con “Espátula” en la voz (ex Au- parte de ningún rebaño (incluido el etique- de los setentas pero también de Ramo- trañamiento que produce el sentirse fuera
topsia), grabó en 1987 un EP homónimo tado como “subterráneo”). nes, Blondie, Alaska y los Pegamoides (a de lugar.

26 27
AUTOBÚS Una de las bandas emblemáticas de la últi- AUTOCONTROL
ma generación de grupos de rock en nues-
tro medio, Autobús ha devenido, luego de

Foto: Liz Tasa


más de diez años de carrera, en el proyecto
de Luis Enrique Piccini, fundador y único
sobreviviente de la formación original. Su
sonido siempre contemporáneo, alineado
en las coordenadas de bandas como Foals,
Arcade Fire y LCD Soundsystem, entre
otras, mantiene el cordón umbilical que lo
une al último Soda Stereo (especialmente
al de Dynamo) y al Cerati solista.

En tal sentido, la música de Autobús po-


see un claro perfil electro pop y cierto
Actividad: (1987–1990) (1998–2002)
aire espacial. Todo ello sin dejar de lado
(2011 en adelante)
un estilo guitarrero que le confiere a sus
Integrantes: Jorge Baglietto (voz), Arturo
canciones una fuerza y una rugosidad que
Barrientos (guitarra).
lo acercan al indie rock. Dos canciones:
Discografía: Sueños (1987), Y no estás
“Duelo” y “Napanga” les dio acceso a un
(2001)
público masivo y una invitación les permi-
Género: Pop rock, new wave.
tió tocar en Los Ángeles en el programa de
televisión Concert Channel. No es casual,
pues, que Autobús haya sido elegido para
telonear a bandas de talla mundial como Banda de pop/rock formada en 1987 en Nue-
Franz Ferdinand, The Killers, Jane’s Ad- va York, Autocontrol pescó en el río revuelto
Actividad: 2006 en adelante váñez (teclados). 2013: --Velásquez y Mu- del “boom” del rock en castellano que se vi-
diction y Capital Cities.
Integrantes: Luis Enrique Piccini (gui- jica + Gabriel Arévalo y Cedres Villarán vió a mediados de los ochentas. Aupado por
tarra y voz), Alejandro León (bajo), Lu- (guitarras). 2014: -- Arévalo + Diego Fe- las radios masivas, Autocontrol sacó partido
ciano Leone (batería), David Acuña (gui- liciano (guitarra). 2015: -- Villarán – Feli- de la buena técnica vocal de Baglietto y del
tarra). 2009: -- Acuña + Jorge Velásquez ciano + Adrian Mendoza (guitarra). 2017: oficio musical de Barrientos para producir un
y Elías Mujica (guitarras). 2010: -- León -- León + Daniel Lujan (bajo), --Leone + primer disco que tuvo gran suceso no sólo en
+ Francesco Dangelo (bajo), --Velásquez Nicolás Ojeda (batería), + Feliciano. Perú sino en México, Colombia y el circuito
+ Sasha Settembrini (guitarra), + Daniel Discografía: Autobús (2007), Máquina latino de algunas ciudades de Estados Unidos.
Kleffman (teclados). 2012: -- Settembrini Destrucción (2010), Cuerpos de Luz (2017) El retorno del dúo en 1998, tras ocho años de
+ Velásquez, --Kleffman + Álvaro Santi- Género: Indie rock, pop/rock, electro. ausencia, no ha tenido mayor repercusión.

28 29
AUTOPSIA
BARETO

Foto: Charlotte Béjá


Actividad: 2002 en adelante
Integrantes: Joaquín Mariátegui y Rolo
Gallardo (guitarras), Juan Francisco
Joseph (batería), Jorge Giraldo (bajo)
y Carlos Guerrero (voz). 2003: - Gue-
rrero. 2006: + Jorge Olazo (timbales y
percusión) y Sergio Sarria (tumbado-
Actividad: 1984-1985 ras), - Joseph. 2008: + David Haddad
Integrantes: Gonzalo “Púa” Farfán (gui- (percusión), + David Cabrejos (saxo te-
tarra), Gabriel Bellido (voz) y Guillermo nor), Ángel Irujo (trompeta) y Mauricio
Figueroa (batería). 1985: + Silvio “Espá- Mesones (voz). 2012: - Cabrejos, Irujo
tula” Ferroggiaro (voz), - Bellido + Fe- y Haddad, + Miguel Ginocchio (tecla-
rroggiaro (voz), + Fernando “Cachorro” dos). 2015: - Mariátegui, + Pedro Ro-
Vial (bajo). dríguez (guitarra). 2016: - Ginocchio, +
Discografía: Sistema y Poder (1985) Raffo Carlos (teclados).
Género: Hardcore punk Discografía: Ombligo (2004) EP, Bo-
leto (2006), Cumbia (2008), Sodoma y
Uno de los cuatro jinetes del apocalipsis del Gamarra (2010) EP, Ves lo que quieres
rock subte (usted elija a los otros tres), Au- ver (2012), 10 años (2013), Impredecible bia se manifiestan en el tema “La calor” un sonido más espacial y electrónico intro-
topsia fue una banda fundamental por va- (2015) del disco Boleto, pero es en Cumbia donde duciendo también elementos de dub.
rias razones: 1) Abrió la agreste brecha del Género: Fusión (reggae, ska, cumbia, el grupo da un viraje radical hacia dicho gé-
hardcore en nuestro medio. 2) Fue la semilla nero, bajo el impacto de Juaneco y su com- Esta apuesta constante por la innovación
rock, merengue)
de la que surgió G-3. 3) Publicó una de las bo. En el siguiente disco incorporan algo de los ha llevado a trabajar con diferentes pro-
primeras maquetas autoproducidas, Sistema música andina, invitando a Dina Paucar a ductores musicales (Manuel Garrido Lec-
y Poder, que no en vano sigue estando vigente Bareto comenzó como un grupo de ska y cantar en “La distancia”, canción de Sodo- ca y, luego, el colombiano Felipe Álvarez).
por su acerado y filoso sonido, así como por reggae que, por cuestiones del azar –el in- ma y Gamarra. Como se sabe, Bareto ha sido nominado
sus letras incendiarias pero realistas. 4) Por- tempestivo abandono de su primer vocalis- dos veces al Latin Grammy (2012 y 2016) y
que sus canciones “Mayoría equivocada” y ta-, adoptó en sus dos primeros álbumes un Ves lo que quieres ver marca un giro hacia un ha tocado en distintas ciudades de Estados
“Esta es la democracia” continuan siendo de formato instrumental. Influenciado, cómo discurso cargado de política, inspirado prin- Unidos así como de Brasil y Japón. El retiro
las críticas más duras y lúcidas a un régimen no, por Bob Marley pero también por Israel cipalmente por Rubén Blades y los Seis del de su fundador Joaquín Mariátegui no ha
político que, más de 30 años después, sigue Vibration, Steel Pulse y The Skatalites. Los Solar. La exploración de nuevas vetas con- mellado, felizmente, la andadura y el éxito
incumpliendo sus promesas. primeros indicios de su interés por la cum- tinúa en Impredecible donde Bareto se abre a de la agrupación.

30 31
BARRIO CALAVERA

Foto: Vicente Mosto


Actividad: 2006 en adelante
Integrantes: Joe “Winsho” Hoyos (voz),
Pablo Begazo (guitarra), Aníbal Dávalos
(bajo), Mijail Palacios (batería y timba-
les) y Joao “Shaka” Kahn (teclados).
Discografía: Suena Calle (2009), Kum-
biamerican Rockers (2015)
Género: Fusión (ska, reggae, cumbia,
chicha, bolero, rock)

Casi doce años han pasado desde que Ba- tánea dentro de la vibrante propuesta del
rrio Calavera debutara en junio de 2007, grupo convirtiéndolo en uno de los actos
en un concierto autoproducido en el local más populares de la escena independien-
barranquino Bernabé, con aforo para 50 te. Canciones como “Bailando ska”, “Ska
personas. En ese entonces el guitarrista era multiracial”, “Kumbia faite”, “Cholita”,
el “Chino” Manu con quien grabaron el “Kumbiamerikan Rockers”, “Ochentas” y
demo EP La popular global sound (2007) que “Este amor no es para cobardes” son pode-
debió incluir una versión de “Se ha muerto rosos estimulantes para la juerga sin dejar
mi abuelo” de Juaneco y su Combo (final- de ser inteligentes acicates para la reflexión
mente fue excluida del disco), cuando aún sobre la realidad social en que vivimos.
no había estallado el boom de la cumbia
amazónica que popularizó Bareto poco
después. El año siguiente (2008) ingresa a
la banda Pablo Begazo en la guitarra, con
lo cual se consolida la que continua siendo
la formación de Barrio Calavera, un quin-
teto que tiene el espíritu festivo, tropical y
lúdico del ska pero sin encasillarse en él.

De ahí que la fusión con géneros afines


(el reggae, la cumbia) y otros no tanto (el
rock, por un lado, y el bolero, por el otro)
haya fluido de manera orgánica y espon-

32 33
LA BANDA AZUL BENITO LACOSTA
Actividad: 1986-1988 Actividad: 1984-1986
Integrantes: Miguel “Coyote” Denegri Integrantes: Jaime Bedoya (batería y per-
(guitarra), Edgar Cuentas (bajo), Agusto cusión), Humberto Polar (guitarra, bajo
Castro (batería). 1986: + Wicho Garcia y voz), Octavio Susti (guitarra, bajo, te-
(teclados y voz), Lito Figueroa (teclados clados y voz).
y coros), Nina Mutual (coros). 1987: - Discografía: Grabaciones Perdidas EP
García + Chama, - Chama + Percy Boba- (Vinilo) (2018)
dilla voz, -Castro + Victor Rios, batería. Género: Inclasificable
Discografia: La Banda Azul EP (1986),
Cuestion de lugar (1987) Concebida inicialmente como una ban-
Género: Pop/rock da-concepto, Benito Lacosta estuvo integrado
por tres estudiantes de letras de la PUCP. Par-
Grupo formado por músicos de muy buen tícipes accidentales de la llamada generación
nivel técnico y un cantante subte (“Wicho” del “rock subterráneo”, se presentaron con Imagen superior: Lado A por Elisenda Estrems.
García), que había salido de Narcosis para güeñas tras el lanzamiento de su primer larga relativa frecuencia en el club No Helden del Imagen inferior: Lado B por Nani Cárdenas.
desembarcar luego en el combo de Miki duración, el grupo se desintegró dejando un centro de Lima. Su sonido estaba lejos de la Especialmente realizadas para el picture disc
González, La Banda Azul arañó el éxito en signo de interrogación entre su público. estética punk predominante en aquel circui- que se editó para la muestra Mitad Ceniza Mi-
un lapso tan breve como meteórico. Fueron to por dos motivos: la ausencia de distorsión tad Latido en homenaje a Eduardo Eielson.
menos de dos años en los que, bajo la pro- sonora y la apropiación de poemas de Jorge
ducción de Manuel Garrido Lecca, el con- Eduardo Eielson como único material de sus
junto capitaneado por “Coyote” Denegri se letras. En 1986 grabaron cuatro temas, para lo
posicionó en las listas de éxito en virtud de cual invitaron a la cantante de jazz Gabriela
un estilo que, si bien se asentaba con firmeza Ezeta, y le pusieron punto final a la historia.
sobre el terreno de la new wave, hacía ocasio- 32 años después, a raiz de una exposición so-
nales guiños al postpunk. Canciones como bre Eielson de las artistas Nani Cárdenas y
“El acuerdo nacional”, “Yo lo vi pero no sé Elisenda Estrems, se editó un picture disc de
nada” y “Señora Burocracia” rascaban los 7” en vinilo, edición limitada de 100 copias,
tópicos de la política nacional con calcula- que fue lanzado en setiembre de este año en
do inconformismo, en tanto que “Pronóstico San Francisco, Estados Unidos, con motivo
reservado”, “Siempre igual” y “Mascaras” de la muestra. En este vinilo está la maqueta
lidiaban con temas y preocupaciones propios completa del 86. Buen pretexto para volver a
de la adolescencia con un espíritu más bien escuchar a un grupo cuya propuesta musical
juguetón. Y aunque las perspectivas comer- constituye el primer intento por “traducir” la
ciales de La Banda Azul eran bastante hala- estética de Eielson a otro medio.

34 35
BLACK SUGAR

Actividad: (1970-1978) (2011 en adelante)


Integrantes: Víctor “Coco” Salazar
(guitarra), Miguel “Chino” Figue-
roa (teclados), Roberto Valdez (bajo),
“Coco” Lagos (percusión), José Luis
“Arrocito” Cruz (batería), Antonio
Ginocchio (trompeta), Jorge Chávez
(saxo alto), Miguel Salazar (percusión)
y Carlos “Pacho” Mejía (voz).
Discografía: Black Sugar (1971), Black
Sugar II (1974)
Género: Funk, jazz, rock, soul, salsa

Abanderado del funk latino aderezado con


especias del soul, el son y el jazz rock, Black
Sugar dominó la escena musical peruana en
la primera mitad de los años setentas en vir-
tud de un sonido que -si bien recogía las in-
fluencias de grupos como Tower Of Power,
Chicago, Blood, Sweet & Tears, Santana y
Stevie Wonder, entre otros- llegó a tener una
identidad peculiar e intransferible.

Grabados en los estudios de Sono Radio


bajo la dirección del ya fallecido músico Jai-
me Delgado Aparicio, los dos discos que pu-
blicó Black Sugar son verdaderas joyas por
la calidez y sensualidad de sus ritmos pero
también por la fina sutileza de sus melodías
y acabados. Disuelto en 1978, Black Sugar
se reunió el año 2011 y desde entonces ha
seguido vigente.

36 37
CAMPO DE ALMAS CARDENALES

Insuficientemente valorados durante algún Actividad: 1987 en adelante no se entenderían 30 años de trayectoria y
Actividad: 1994 en adelante tiempo por las deudas que su estilo tenía con Integrantes originales: Cesar Príncipe siete álbumes de estudio en los cuales han
Integrantes: Formación actual: Benjamín Mar de Copas, la banda de los hermanos Ga- (voz), Jhonny Cerron (teclados), José procesado con inteligencia las influencias
Gayoso (bajo), Esteban Gayoso (guitarra), yoso fue construyendo, ladrillo a ladrillo, una Gavidia (batería), José Martinez (bajo) y de Echo and the Bunnymen, The Cure,
Álvaro Fernández (batería), Patricia Alon- discografía coherente y una comunidad de in- Carlos Fernández (guitarra). Indochina, Soda Stereo, Radiohead, entre
so (coros y voz) y Gabriel Sotillo (voz). condicionales que los sigue hasta hoy. Su arco Discografía: Tormenta silenciosa (1988), otros. Tanto trabajo ha dado otros frutos:
Discografía: Campo de Almas (2000), Tar- de referencias musicales va desde The Beatles Rompiendo el silencio (1990), Donde tú tal vez el más importante sea el haber sido
des frías de verano (2002), De ángeles y de- y The Who hasta Teenage Fun Club y Mathew más vayas (1995), Ataque independien- considerada entre las 10 mejores bandas de
más demonios (2004), Antologia (2007), El Sweet. Con ese bagaje, Campo de Almas de- te (1998), Viaje de vuelta (2000 ), Vía 800 participantes en un concurso realizado
Olvido (2009), Contraluz (2015), Siempre sarrolló una carrera de bajo perfil a la vez que (2001), El tiempo (2004) por Radio Francia Internacional. Por otro
estuviste ahí (2017), 7a.m. Ensayo Acústico iba aceitando un estilo guitarrero, romántico Género: Postpunk lado, Cardenales ha participado en varios
(2018) y accesible que alcanzó su cristalización en discos de tributo, entre los que destaca el
Género: Pop/rock canciones como “Adicción”, “Cuando pien- Uno de los primeros grupos cultores del que se le hizo a Soda Stereo y donde la
so y estoy sólo”, “Tus alas caerán”, “Arial”, postpunk o darkwave, Cardenales ha tenido banda interpretó el tema “Final Caja Ne-
“Gris”, “Cósmica” y “Cada minuto”. la virtud de la persistencia. De otro modo gra”.

38 39
CAROLINE CRUZ Después de haber pasado por varios grupos
-Atodasta, Cementerio Club, Cien Mil No- CATERVAS gil voz de Pedro Reyes articula verbalmente
ches y Silvio a la Carta- y, por varios estilos un discurso intimista en el que los sentimien-
musicales (desde el rock en sus distintas va- tos de angustia, confusión, soledad, incomu-
riantes hasta la trova cubana pasando por la nicación, melancolía pero también de espe-
música brasileña y el folklore latinoamerica- ranza son desglosados y observados con el
no), Caroline Cruz emprendió una carrera aparente propósito de hallar un espacio in-
en solitario que –más allá de su versatilidad terior en el que poder sostenerse y abrirse al
y eclecticismo– ha encontrado en el pop/ otro.
rock un lenguaje que sintetiza bien sus varia-
dos gustos. Sus discos están lleno de bonitas Como cantan en “Anduve”, uno de los me-
canciones, con llegada y con gancho, que no jores temas de su disco Semáforos: Hundir-
se apuntaban a ninguna de las tendencias en me adentro, allí en mi voz/ aun puedo verme
boga en la época en que fueron publicados más, aun puedo encontrarme/ Y oír los restos
y que no encontraron eco en las radios, algo de tu voz, aun pueden decir más/ aun pueden
nada sorprendente en nuestro medio. Como embriagarme... No es fácil conjugar tan bien
dice Cruz en “Triste”, uno de sus mejores música y letras. Tampoco lo es hacer del rui-
Actividad: 1996 en adelante
temas (arreglado soberbiamente por Lucho do un elemento pop. Y Catervas lo consigue
Integrantes: Pedro Reyes (voz y guitarra),
Quequezana): “Esta es mi frágil canción/ que con creces.
Raúl Reyes (bajo), Javier Reyes (batería)
se estrella como un meteoro/ amapola que y Wilmer Ruiz (teclados). 2008 – Ruiz, +
borra al sol/ mi diluvio oscuro, mi quietud”. Juan Esquivel.
Actividad: 2001en adelante Discografía: Catervas (2001), Semáforos
Músicos de apoyo: 2001: Alejandro Haac- (2004), Hoy más que ayer (2008), Lo que
ker (bajo), Inkeri Petrozzi (cello), Pauchi brilla en tu paisaje (2014), Los cielos vue-
Sasaki (violín), Laura Robles (percusión) y lan otra vez (2018)
César Pita (guitarra acústica). 2006: Pedro Género: Postpunk, shoegaze, post rock,
Luis Pacorá (teclado), Cali Flores (percu- indie rock, dream pop
sión), Jesús Rodríguez (guitarra eléctri-
ca), César Lescano (batería), Omar Rojas Nocturna, misteriosa, etérea, onírica y, a la
(bajo), Maria Elena Pacheco (violín). 2007: vez, enérgica, la música de Catervas brilla en
Mario Cubas (bajo), Martín Venegas (bate- el firmamento del rock peruano de los dos
ría), Juani Masías (guitarra), Walter Loza- mil en virtud del gancho pop de sus melo-
da (guitarra), Pablo Sandoval (teclado). días, convenientemente arropadas por entre-
Discografía: Árbol blanco (2001), Veloci- cortados riffs de guitarra, envolventes líneas
dad (2006), El cielo dispara (2014) de bajo y atmosféricas cortinas de teclados.
Género: Pop/rock Desde el núcleo de ese magma sonoro la frá-

40 41
CEMENTERIO CLUB plicablemente, no ha tenido la repercusión CÉSAR N Y CABARET FRAGOR
que merece. De hecho, su discografía es de
las más sólidas que se pueda encontrar en

Foto: Leonardo BF
el rock peruano y sus canciones poseen ese
encanto atemporal que sólo es propio de las
bandas con verdadero talento.

Seducido por las buenas melodías pop y por


los arreglos elegantes y preciosistas –orques-
taciones de cuerda incluidas– Cementerio
Club se ha mantenido como una banda de
culto que no teme viajar en el tiempo hacia
los distintos períodos de la historia del rock
para encontrar allí la savia que necesita para
revitalizar permanentemente su propuesta.
Canciones como “Barco viejo”, “Inseguri-
dad”, “Sometimes Bonita”, “Inmortales”,
“Crepúsculo” ó “Simplemente pasa (el
amor)” son perlas cuya cotización debería
estar en alza. Debería.
Actividad: 1984 en adelante
Discografía: Con Éxodo: Rock & roll
para los incrédulos (1987). Con Com-
bustible: Y no se apaga el motor (1993),
De tripas rock & roll (1995)
Género: Rocanrol, rockabilly
Nostalgia y melancolía son, tal vez, los sen-
Actividad: 1996 en adelante timientos con los que suele estar asociada la
Ex cantante de Éxodo entre 1986-1988 y de
Integrantes: José Arbulú (voz y bajo), Pedro música de Cementerio Club, una banda sur-
Combustible entre 1989-1997, dos bandas
Solano (voz y guitarra rítmica), Luis Callir- gida en los noventas pero cuyos integrantes
que animaron la movida subte en esos años,
gos (batería) y Ricardo Solís (guitarra). hicieron sus pinitos en los oscuros ochentas.
César N y su Cabaret Fragor viene haciendo
Discografía: Cementerio Club (1998), De ahí el espíritu postpunk de su primer dis-
bulla desde 1998 con una propuesta que se
Cerca (2000), Vacaciones en Medio- co que, después, iría dejando su lugar a la im-
alimenta de estilos originarios del rocanrol
cielo (2003), ¿Aún crees en la magia? pronta del britpop y el indie rock. Pero más
como el blues, el boogie woogie, el rockabi-
(aCLUBstico en vivo) (2004), Bailando allá de las etiquetas, que siempre pueden
lly, el garage y el beat. Rock de raíces, pues,
en el muladar (2007), Tiempo (2015) ser engañosas, está el cuidadoso trabajo de
que sus seguidores esperan ver plasmado en
Género: Postpunk, brit pop, indie rock filigrana realizado por una banda que, inex-
algún tipo de soporte fonográfico.

42 43
COCAÍNA (“Seguro rey de tu amor”), Bertold Brecht
(“El ciruelo”) y José de Gorostiza (“Muerte
sin fin”); el título (¡y el contenido!) de su
Actividad: 2008-2018
segundo disco remite al poema (casi) homó-
Integrantes: Ignacio Briceño (guitarra,
nimo incluido en el libro Ave Soul de Jorge
voz), Juan Francisco Ortega (bajo, voz) y
Pimentel y no faltan los guiños literarios
Jorge Ramírez (batería, voz). 2011-2012:
como la referencia a la novela La conjura de
+ Gustavo “Jackie Chang” Villegas (te-
los necios de John Kennedy Toole (“JKT”).
clados, arreglos, coros, dirección musical)
Y es que para un espíritu desprejuiciado las
y Alan Poma (guitarra). 2015: - Poma +
fronteras entre la poesía y el rock no exis-
Erick Baltodano (guitarra). 2017: - Orte-
ten. ¿Cocaína? Una sustancia química con
ga + Estefanía Aliaga (bajo), - Baltodano.
efectos terapéuticos, según Freud.
Discografía: Demos (2010), Cocaína
(2012), 14 baladas, entregas breves de
amor y desarraigo (2014), Ya nadie in-
cendia el mundo (2015)
Género: Post-hardcore

Diez años puede ser poco o mucho tiempo.


En el caso de Cocaína fue el lapso que duró
como entidad musical, es decir, toda una
vida. Un periodo a lo largo del cual muta-
ron de un visceral garage punk –léase The
Stooges– hacia un rock entre psicodélico,
bluesero y pop, con nuevos integrantes que
contribuyeron a ampliar y enriquecer la pa-
leta de colores del sonido del grupo pero sin
perder la furibunda contundencia de sus co-
mienzos. Discos destemplados y, sin embar-
go, muy pensados; canciones angulosas y
apremiantes; una apuesta musical abrasiva
con letras que oscilan entre el vómito más
cáusticamente elemental (“Anda a clases”,
“Cocaína”) y la poesía. De hecho, varias
canciones tienen como letras poemas de
vates de la talla de Jorge Eduardo Eielson

44 45
COMFUZZTIBLE CONTRACORRIENTE
Banda arequipeña que se apunta al reciclaje
de los sonidos sesenteros made in Perú –léa-
se Los Shains, Los Yorks, Los Saicos, Los
Holys, Los Golden Stars y los paisanos de
Los Texao- Comfuzztible tiene más de diez
años de carrera y varias producciones disco-
gráficas en su haber. La más importante, sin
duda, es su último álbum, Sauce Fucsia, en
el que desarrollan con libertad su estilo six-
ties basado en guitarras psicodélicas y con
muchos efectos de distorsión, y un órgano
con ese clásico sonido Hammond que le da
el toque de nostalgia y distinción. Comple-
tan sus influencias bandas internacionales
como The Sonics, The Standells, The Elec-
tric Prunes y revivalistas como The Fuzzto-
nes, The Chesterfields Kings y los naciona-
les Manganzoides.

Beligerante y confrontacional, el estilo punk/


Actividad: 2005 en adelante metal de Contracorriente no da respiro y aprie-
Actividad: 1995 en adelante
Formación actual: Víctor Abarca (guita- ta nuestras gargantas con dedos de acero. Que
Integrantes: Ahmed Alcántara (voz),
rra y coros), Piero Chávez-Velando (te- su último disco se titule Contra el tiempo es una
Juan Manuel Dias (bajo), Jesús Parra (pri-
clados y voz), Joaquín Castañón (bajo) y declaración de principios porque la existencia es
mera guitarra), Ricardo Méndez (segunda
Coco Herrera (batería). tiempo, deterioro y, finalmente, muerte. Luchar
guitarra) y Enrique de Vinatea (batería).
Discografía: Comfuzztible - EP (2006), contra el tiempo es, pues, la peor de las guerras.
Discografía: Contracorriente (2001),
Comfuzztible (2007), Fuzz Propano EP Porque está perdida de antemano. A pesar de
Contra todo (2003), Honor y rebeldía
(2009), Sauce Fucsia (2017). lo cual la saga que ha firmado Contracorriente
(2004), Conectado (2005), Contra el
Género: Rock de garaje, psicodelia sigue teniendo sentido. Porque exalta la indig-
tiempo (2014).
nación de su audiencia y contribuye a mantener
Género: Hardcore, punk, metal
vivo ese espíritu díscolo y reluctante que está en
proceso de extinción en el mundo del rock.

46 47
CUCHILLAZO co, amplifica el poder de sus detonaciones,
sin conceder un ápice en el proceso. Por el DANAI /PATEANDO LATAS

Foto: Alejandro Olazo


contrario, la química que ha alcanzado hace
pensar que lo que hay detrás de esa artillería
sonora es una máquina programada para vo-
lar en mil pedazos lo que se le ponga delante.

Pero las máquinas no sienten y Cuchillazo es


furia salvaje, fiereza indomable, pasión pura
y dura. Incluso en su faceta acústica el grupo
es brutal y descarnado. Como si no tuviera
otra manera de expresar su ira: Tú ya sabes
lo que está pasando y presientes quien está
detrás de la mierda/ Pero nadie se mueve Actividad: 1986-1989
un carajo y mirando hacia abajo le siguen la Integrantes: Danai Ramírez (voz),
cuerda/ Todos dicen que están indignados Eduardo Freire (bajo y coros), Carlos
pero la verdad es que están arrodillados/ O Kakutani (guitarra), Alberto Chong (te-
acostados en un dineral de sangre pero no es clados), Armando Patroni (batería).
más que una limosna (“Munición”). Toda Discografia: Maquillaje sensual (1987)
una declaración de principios. (Ep), Idolos (1988), Alive (2013)
Género: New wave
Ex integrante del grupo de folklore Tiempo
Nuevo y de la banda de fusión TV Color, la
carismática cantante chilena Danai Ramírez
Cuando Cuchillazo disparó públicamente
hizo una inesperada pirueta, se volcó hacia
Actividad: 2001 en adelante sus armas por primera vez, en el año 2003, lo
la música pop a mediados de los ochentas y
Integrantes: Nicolás Duarte Soldevilla hizo con silenciador. En efecto, si bien aquel
formó Danai y Pateando Latas. Tuvo su mo-
(guitarra y voz), Rafael Otero (bajo y epónimo disco marcaba el prometedor debut
mento de gloria entre 1987 y 1988 gracias a
coros) y Capi Baigorria (batería, coros y de una banda de rock pétreo y letras sin anes-
canciones como “Confesiones”, “Maquillaje
voz). tesia, nada hacía prever que se convertiría en
sensual” e “Ídolos”. También tuvo algunos
Discografía: Cuchillazo (2003), Días ne- el punto de partida de una historia que ya
temas de corte político-contestatario como
gros (2005), Tecno-furia (2006), Destruir lleva quince años y que parece estar lejos de
“Heavy rats” y “Represión criminal”. Musi-
todo de nuevo (2013), Recaer (2015), llegar a su fin. Y es que aquella frase de Lou
calmente, su propuesta se enmarcaba dentro
Bestia Acústica (2017). Reed –“un buen trío es imbatible”– se apli-
de los parámetros de la new wave, con un so-
Género: Hard rock, nü metal, grunge ca perfectamente a Cuchillazo, un combo
nido dominado por el uso de sintetizadores y
verdaderamente explosivo y que, disco a dis-
batería electrónica.
48 49
DANIEL F de la disolución temporal de Leusemia– has-

Foto: Eddy Cahuana


ta su última grabación “oficial”, el trovador
Actividad: 1983 en adelante ha puesto una pica en Flandes allí donde se
Integrantes: Daniel F. (voz y guitarra) ha presentado, sea acompañado únicamente
Discografía: Kúrsiles romanzas (1985), de su guitarra acústica, sea con un músico
Kúrsiles sobrantes (1986), Patíbulo de de apoyo (por lo general, un tecladista) o
langostas o Las trompetas de la demen- con una banda completa. Y es que su vasto
cia (1989), Generatriz del acero pasio- repertorio tiene variados registros: románti-
nal (1989), El método de la anti-krítika cas, tristes o herméticas baladas que apuntan
estructuralista dual contra los espejos siempre directamente al corazón; vigorosas y
de la fundamentalidad cuántica (1991), compactas arremetidas en clave punk; ambi-
Tanke Diatriba (1991), Ecce Homo - La ciosas y exigentes piezas de rock progresivo e
danza epítome (1991), Unidad vecinal incluso sinfónico.
# 3 1981 (1991), Memorias desde Vesa- En cualquier caso, el F ha sabido generar una
nia (2002), El origen de los fundamentos impresionante empatía con una audiencia de
(2004), Rock en el Parque VII (2005) En lo más diversa que lo sigue con asombrosa
vivo, Trovadikxión (2005) En vivo, En incondicionalidad. Decir que es un ícono del
la paradoja del Cero-47 (2005) En vivo, rock peruano ya es un lugar común. A estas
Cantor de penumbras (2006) En vivo, El alturas Daniel F es, para su inmensa legión
Zafiro de las Galas (2007), En vivo en el de fanáticos, mucho más que eso: un calleje-
Teatro Municipal de la Ciudad del Cusco ro paladín de la música y de la poesía.
(2010), La ventana de los cíclopes (2011)
Género: Balada, nueva trova, punk rock,
rock progresivo

Cantante, guitarrista y compositor, Daniel F


es, probablemente, el autor más aclamado de
la historia del rock independiente en el Perú.
De hecho, es el único que, después de 35
años años de trayectoria, se mantiene como
cabeza de cartel con su grupo de siempre,
Leusemia, o como solista. En esta última fa-
ceta, el F ha conseguido escribir una historia
sin parangón.
Desde las precarias maquetas que empezó a
poner en circulación a partir de 1985 –luego

50 51
DANITSE DELIRIOS KRÓNICOS

Foto: Franz Ramos


Actividad: 1985-1986
Integrantes: Julio Montero (voz, bajo),
Mauricio “Mao” Vargas (guitarra),
Liliana Mónica Rojas (voz, teclados).
1985: + Iván Zuriburri (guitarra) y Kim-
ba Vilis (batería).
Discografía: Delirios Krónicos (1986),
Delirios Krónicos (2005) Reedición en
CD de la maqueta original con grabacio-
dos elementos remarcables: empezaba con
nes adicionales.
unos distorsionados acordes del himno na-
Género: Postpunk
cional y basaba su letra en la canción del
grupo de chicha Los Shapis, “Silencio”, in-
En plena batahola subtérranea, allá por el cluida en su LP Por los caminos del Perú, pero
año 1985, apareció un grupo que tenía varias recontextualizándola en un siniestro marco
características insólitas hasta ese momento: musical que la convertía en un cruento retra-
una de las voces principales era de una mujer, to de la situación política que vivía el país:
su estilo musical no comulgaba con el punk Este mundo, esta tierra, está sin control/ No hay
rock de la inmensa mayoría de grupos salidos remedio, ya no hay cura, todo es rencor/ Muere
Actividad: 2006, 2013 en adelante. Una de las mejores cantautoras de nuestro
de esa cantera y las letras de sus canciones, si el padre, muere el hijo, muere la mamá/ Nadie
Integrantes: Danitse (voz, guitarra y cha- medio, Danitse ha compuesto un puñado
bien sintonizaban con el espíritu crudo y con- sabe, nadie habla, silencio total. Otras canciones
rango). 2013: + José Becerra (guitarra y de espléndidas canciones construidas te-
testatario de la época, introducía novedosos como “Bingo”, “Alucinación”, “¡Coca Cola
mandolina), Luis Linares (contrabajo), Ju- niendo como eje a la voz y a la guitarra
matices lúdicos, lúgubres e irónicos. es así!”, “El destripador” o “Danza ondu-
nior Pacora (vientos y charango), Hernán electroacústica como instrumento guía,
Felipa (percusión), Johan Gamarra (tecla- muy bien acompañadas por charango, con- lante” (versionada por el grupo Moldes hace
Delirios Krónicos fue, en tal sentido, una unos años) reflejan la variedad de registros
do), Eugenia Orellana (cello). 2015: - Be- trabajo, batería y percusión, y revestidas
rara avis cuya existencia fugaz no le impidió en que se movía la banda.
cerra, + Francisco Chirinos (guitarra eléc- por sobrios arreglos de cuerda y de viento,
dejar un legado que ha empezado a ser rei-
trica), - Linares, + Rafo de la Cuba (bajo según sea el caso. Todo ello sin perder na-
vindicado décadas después por una serie de La edición remasterizada en CD (2005) de
eléctrico), - Pacora, Felipa y Gamarra, + turalidad ni fuerza emotiva. De hecho, la
bandas surgidas en los dos mil. En su mo- su maqueta original y la reunión de Deli-
Gisela Giurfa (batería y percusión). 2017: - melancolía es el sentimiento dominante a
mento, hubo dos canciones que rápidamente rios Krónicos en 2014 para ofrecer algunos
Chirinos, De la Cuba y Giurfa, + G. Sarria lo largo de sus discos. Y no sólo en la mú-
se convirtieron en emblemáticas: “Silencio conciertos tuvo amplia cobertura mediática
(bajo) y J. G. Pereyra (percusión). sica sino en las letras que hablan de aliena-
total” y “Épocas futuras”, esta última rein- dándole un merecido reconocimiento a un
Discografía: Máscara de sal (2006), Via- ción urbana, indiferencia, soledad, dolor,
terpretada por El Hombre Misterioso en su grupo que había permanecido injustamente
je (2013), De la tierra al sol (2018) desasosiego y otros sinsabores de la vida
más reciente producción. La primera tenía olvidado.
Género: Indie folk, jazz cotidiana.

52 53
DEL PUEBLO/DEL BARRIO Si ha habido un grupo que ha logrado fusio-
nar, de manera absolutamente convincente, el
rock con la música andina ese es Del Pueblo
Del Barrio. Un grupo que, en sus orígenes,
cuando Piero Bustos, Ricardo Silva y Jorge
Acosta convivían armoniosamente, no se li-
mitaba a hacer canciones y tocarlas en vivo
sino que ofrecía toda una puesta en escena de
carácter conceptual donde la música, el tea-
tro, las ideas políticas y la crónica social se
potenciaban recíprocamente.

Posteriormente, a mediados de los ochentas,


Silva tomó su propio camino lo cual pareció mente, en los años noventas, Bustos y Silva
debilitar una propuesta que tenía todo para limaron asperezas, sintonizaron frecuencias
convertirse en el paradigma, tantas veces bus- y reanudaron la aventura de una banda que,
cado, del rock andino contemporáneo. No más allá de las fricciones internas que mu-
obstante, sea bajo el nombre de Del Pueblo chas veces estuvieron a la orden del día, ha
(Bustos, Acosta y cia.) o el de Del Pueblo… sabido mantener su vigencia y consolidarse
Del Barrio (Silva y su combo) el concepto como una de los hitos fundamentales de la
primigenio de la “música barrio” continuó historia del rock en el Perú. Por otro lado,
desarrollándose aunque no fructificara en un Bustos y Acosta mantienen activo el nombre
corpus discográfico que estuvieran a la altu- original de Del Pueblo con otra formación
ra de su talento y trayectoria. Afortunada- (ver foto arriba).

Actividad: 1981 en adelante Discografía: Del Pueblo: Antología


Integrantes: Fundadores: Piero Bustos (1994). Del Pueblo... Del Barrio: Del
(guitarra, voz), Ricardo Silva (quena, Pueblo…Del Barrio (1985), La músi-
zampoña, voz) y Jorge Acosta (zampoña). ca es (1987). Del Pueblo y Del Barrio:
Otros integrantes: Toño Lértora, Félix Manco Inca No Mancó (1996), Matute
Franco, Afredo Calvo, María Luisa Carri- FM (1999), Ni calco ni copia (2011),
llo, Arturo Valdez, Eduardo Freyre, Luis Maestros 33 (2014).
Guimet, César Ferreyra, Mino Mele, Ed- Género: “Música Barrio”, fusión (rock,
gar Cuentas, Chano Díaz Límaco, Pan- música andina, criolla y afroperuana)
cho Müller, Quito Linares, entre otros.

54 55
DALEVUELTA DENGUE DENGUE DENGUE propuesta. De hecho, su último EP, Son
de los Diablos, cuenta con la participación
en armar un show con un formato más pa-
recido al de una banda. De momento, no
Actividad: 2010 en adelante de la cantante Sara Van y de la familia Ba- paran de girar por Europa desde hace cinco
Integrantes: Felipe Salmón y Rafael Pereira llumbrosio. La experiencia ha sido tan bue- años, razón por la cual hace dos años to-
Discografía: La Alianza Profana (2012), na que Dengue Dengue Dengue ya piensa maron la decisión de radicar en Berlín.
Simiolo Remixes EP (2013), Serpiente

Foto: Hendrik Kussin


Dorada EP (2014), Siete Raíces (2016),
Son de los Diablos EP (2018), Amnative/
Yodeller EP (2018), Semillero EP (2018).
Género: Música electrónica, cumbia (pe-
ruana, colombiana, mexicana), dub ja-
maiquino, música bass, música africana,
Actividad: 1998-2008
música afroperuana.
Integrantes: Renzo Lancho Figueras
(voz y guitarra), Juan Carlos Figueras
Una de las más gratas apariciones musica-
(voz), Arturo Wiese (batería) y Carlos
les de las últimas dos décadas ha sido, sin
Valenzuela (bajo).
duda, Dengue Dengue Dengue, dúo cuyo
Discografía: Recién nacidos (Demo)
pistoletazo de salida tuvo lugar el 2010
(1998), Fuimos lo que somos (1999), A
después de asistir al festival Trimarchi rea-
mi que chucha tú (2002), Adiós 2003
lizado en la ciudad argentina de Mar del
/ Vivo (2003), Mundo de papel (2004),
Plata donde escucharon por vez primera
Dalevuelta acústica (2006), Asno (2008).
a artistas que experimentaban con la elec-
Género: Punk rock (“Chiquipunk”)
trónica y el folklore de su país. Utilizando
una computadora –y diferentes software e
Abanderados del gamberrismo más facinero- instrumentos virtuales- como base de ope-
so, los Dale Vuelta le quitaron al punk rock raciones del proyecto, Felipe Salmón y Ra-
esa careta de solemnidad contestataria que fael Pereira se sumergieron en un proceso
algunos grupos –aquí y afuera– han querido de investigación sonora que los ha llevado
darle y le devolvieron el gusto por la diver- a trabajar con géneros diversos (cumbia,
sión, el descontrol y la catarsis. Se convirtie- música afroperuana, dub jamaiquino, etc.)
ron así en uno de los grupos más exitosos y pero que buscaba salirse del patrón clásico
prolíficos de la escena subte pero también en de composición electrónica para obtener
los principales catalizadores de una nueva un resultado más orgánico. Por otro lado,
generación que encontró en ellos a su grupo siempre han estado abiertos a explorar te-
insignia. rritorios más o menos ignotos colaborando
con artistas que aporten savia nueva a su

56 57
DIAZEPUNK DIOS HASTÍO

Foto: David García

Foto: Raúl García


Subgénero derivado del punk rock, el crustcore
Actividad: (1996-2014) (2016 en adelante) Banda emblemática del punk melódico perua- Actividad: 1995 en adelante tiene en Dios Hastío a su principal y casi clan-
Integrantes: Formación actual: Carlos no, Diazepunk estableció rápidamente una Integrantes: José Morón (voz), Oscar destino exponente local. Caracterizado por un
García (voz), Luis Vizarreta (bajo), fuerte conexión emocional con un público ado- Reátegui (guitarra), O.A.D.M. (batería). sonido grave, gutural y deliberadamente sucio y
Gustavo Makino (guitarra), Takeshi lescente que se veía movilizado por su velocísi- Discografía: Raza de gusanos (1996), frenético, el estilo musical de Dios Hastío tiene
Nakankari (guitarra), Mauricio Llona mo y potente sonido y reflejado en la temática Ascenso del error (1998), Dios Hastío en la administración del ruido extremo su baza
(batería). de sus canciones. Sentimientos personales, ob- EP (1999), Advenimiento de lo inevi- principal. De ahí que géneros como el noise, el
Discografía: En pepas (demo) (2000), servaciones cotidianas o lamentos románticos table 1996-1999 (2000), Cervix Inferno grindcore, el thrash y el black metal no le sean
Viernes 2001, Bajo en serotonina son la materia prima con la cual Diazepunk (2003), Morfología del desastre EP ajenos en lo absoluto. Considerados por algunos
(2004), Rock en el Parque (en vivo) elabora letras que hablan de lo gris que se vuel- (2003), Kerosene EP (2006), Adveni- como los padres del crustcore en Sudamérica,
(2006), Ciudad indiferente (2007), ve la vida cuando el amor se ha ido, de la falta miento de lo inevitable 1999-2014 (2014) Dios Hastío ha hecho discos en tándem con
Diazepunk (2012) de pertenencia, del miedo que genera el cami- Género: Crustcore bandas internacionales como Agathocles (Bél-
Género: Punk melódico no autodestructivo que sigue la humanidad.
gica) y Destitute (Colombia), entre otras.

58 59
D’MENTE COMÚN
Actividad: 1994 en adelante
Integrantes: Jeremy Castillo (batería y
voz), Oliver Castillo (bajo y voz), Daniel
Willis (guitarra y voz).
Discografía: D’Mente Común (1997)
(Demo), La base del poder (1999),
D’Mente en el Parque (2001) (En vivo),
Metamorfosis (2004), Familia (2014) EP,
1995 (2018).
Género: Nü metal, rock progresivo, trash
metal, punk, funk

D’Mente Común empezó su andadura musi-


cal cuando Oliver Castillo, Jeremy Castillo y
Daniel y Daniel Willis eran unos críos de 12,
15 y 16 años, respectivamente, que maneja-
ban sus instrumentos de manera portentosa.
Habían asimilado y digerido cabalmente a
sus principales referentes musicales: desde
Frágil y King Crimson hasta Korn y Tool pa-
sando por Rage Against The Machine y Red
Hot Chili Peppers, entre muchos otros. Pero
lo más importante es que con ese background
supieron elaborar canciones de intrincada
complejidad y brutal contundencia, con le-
tras lúcidas y cuestionadoras del status quo.
Temas como “I am cholo”, “La base”, “Ca-
tarsis”, “Hipocresía” o sus últimos singles
(“Nunca más” y “La guerra”) dan cuenta del
poderío de una banda que se ha ganado a
pulso el sitial que ocupa en la historia recien-
te del rock peruano.

60 61
DIFONÍA está puesto al servicio de los brillantes solos DUDÓ
de Parra del Riego, un músico que se hizo
famoso por su versión del Himno Nacional

Foto: Zo Toro
Actividad: (1984-1997)(2005-2009)
pero cuyo talento, en realidad, sobrepasa Integrantes: Miguel Tapia (voz principal
ampliamente lo que hizo ahí. y bajo), Rubén Rojas (guitarra), Magno
Llactas (guitarra), Freddy Neyra (tecla-
Por lo demás, los tres discos de Difonía son
dos) y Octavio Medina (batería)
imperdibles: canciones rápidas, demoledo-
Discografía: Dudó (1988), No te irás
ras, nada efectistas, con una base rítmica
(1990), Otro cuento nomás (1997),
que no conoce el reposo, riffs endemonia-
Como el vino (2006)
dos de guitarra y punteos que te vuelan la
Género: New wave
cabeza. Y lo más sorprendente del caso es
que, a pesar de su bravura y agresividad, la
música tiene un gran sentido de la melodía. A mediados de los ochentas fueron muchos
Parra del Riego ha dicho en una entrevis- los grupos de pop/rock que tuvieron sus 15
ta que en el Perú “no sobra talento, sobran minutos de fama. Fueron muy pocos los que
carros”. Y tiene toda la razón. Pero música lograron ir más allá de ese fugaz estrellato y
como la que produce Difonía es un eficaz durar en el tiempo o consolidar una trayec-
antídoto para enfrentarse al infernal caos de toria de mayor envergadura. Uno de los que
una ciudad como Lima. lo intentó fue Dudó, un quinteto que tuvo la
desgracia de perder a su guitarrista Ruben
Rojas, muerto en el año 1990 (su cantante
Miguel Tapia fallecería también, el 2011),
en un momento clave de su carrera, es de-
cir poco antes del lanzamiento de su segun-
do álbum y cuando los vientos no eran nada
favorables para el rock peruano. Pese a ello,
Tiene la urgencia y la velocidad del hard- Dudó es recordado por su pop ligero y pe-
Actividad: 2003 en adelante core. También los característicos riffs de gadizo, anclado en la new wave, y que logró
Integrantes: Nachi Benza (batería), Oú guitarra del metal y una voz que podría alcanzar notoriedad por varias canciones de
Saba (bajo), Charlie Parra del Riego (gui- pertenecer a uno u otro género. Y suenan su primer disco (“Extraños”, “Distraído”,
tarra), Ricardo Méndez (voz, guitarra) muy bien. Pero lo que hace diferente a Difo- “Hipocampo”, la balada “No se nada de ti”)
Discografía: Tarde o Temprano (2007), nía es, sin lugar a dudas, la performance de y alguna del segundo (“Ivette”). El fracaso
La Bestia (2015), El Futuro (2016) Charlie Parra del Riego, un guitarrista fuera comercial de su tercer álbum puso fin a su
Género: Metal Alternativo de serie no sólo por su virtuosismo técnico andadura musical, aún cuando en el 2005
sino porque, como los que saben, no abusa volvieron a los escenarios para despedirse
de él. Todo el sólido andamiaje de Difonía definitivamente cuatro años después.

62 63
DOLORES DELIRIO

Foto: Alonso Molina


Actividad: (1994-2003) (2005 en adelante)
Integrantes originales: Jeffrey Parra
(guitarra), Josué Vásquez (batería), José
Inoñán (bajo, programación y sintetiza-
dores) y Ricardo Brenneisen (voz). 1997:
+ Luciano Agüero (guitarra). 1998: - Pa-
rra, + Juan Carlos Anchante (guitarra),
- Agüero. 1999: + Roberto Sosa (guita-
rra). 2006: - Brenneisen, - Sosa, + Luis
Sanguinetti (voz). 2010: + Brenneisen -
Sanguinetti. 2011: + Joe Silva (guitarra).
2012: - Vásquez, + Arturo Ríos (batería).
2016: + Janio Cuadros (guitarra) y Ro-
berto Sosa Jr. (batería).
Discografía: Dolores Delirio (1995), Bajo
un envenenado cielo plateado (1997),
Uña y carne (1999), Raíz (2000), Histe-
ria EP (2007), Plástico divino (2008), El
camino EP (2018) . de un estilo tan propio como influyente. Lo
Género: Postpunk, darkwave, electropop que vino después no alcanzó nunca las co-
tas de Cero pero les sirvió para mantener la
Lastrado por el infortunio –la tempra- credibilidad y, de paso, atraer el interés de
na muerte de su guitarrista Jeffrey Parra, la multinacional Sony con la cual publica-
una de las principales usinas creativas del ron el álbum Raíz. Luego de su separación
grupo—y por la inestabilidad de su for- (2003), Dolores Delirio volvió a escena en
mación, Dolores Delirio ha desarrollado el 2005, cambió de cantante el 2006 y dio
una carrera musical cuyo principal sostén un notorio vuelco musical en el 2008 con
ha sido, sin duda, su primer disco titulado la aparición de Plástico Divino (precedido
Cero. En dicho álbum, el cuarteto plasmó del EP Histeria). El retorno de su vocalista
canciones magníficas como “Carmen (el original en 2010 puso en evidencia que la
dolor)”, “Aprendizaje”, “¿No ves el sol?”, apuesta no había funcionado. El momento
“A cualquier lugar” y “Dame” en las que actual coge a la banda en plena refunda-
se mostraba no sólo como aventajado dis- ción, en pos de un equilibrio entre su so-
cípulo del mejor postpunk británico de los nido auroral y la tan deseada búsqueda de
ochentas sino como deslumbrantes artífices aggiornamento.

64 65
EL AIRE

Foto: Dante Pineda


Proyecto y concepto ideado, encarnado
y sostenido por el guitarrista, cantante y
Tiempo de actividad: 1993-2018 compositor José Javier Castro quien, a lo
Integrantes: 1995-1996: José Javier Castro largo de casi 25 años, ha dado múltiples
(guitarra y voz), Manolo Barrios (guitarra), vidas –con distintos y siempre temporales
César Zamalloa (bajo), Constantino Álva- socios– a una ambiciosa criatura que no
rez (batería). 1996: - Álvarez + Santiago Pi- ha cesado de experimentar con formacio-
llado-Matheu. 1997: - Pillado-Matheu + Ál- nes y sonoridades diversas. Desde su ex-
varez. 1998: - Álvarez + Armando Andrade traordinario álbum debut –uno de los dis-
(batería), - Andrade + Fabián Paredes (ba- cos más intensos, sofisticados y, a la vez,
tería), - Zamalloa + Chiky Villacorta (bajo). directos que se hayan producido por estos
2001-2002: - Barrios + Carlos Gonzales y lares– pasando por el maratónico tour de
Coqui de Tramontana (guitarras), - Paredes force que significó su trilogía y su sorpre-
+ Adrián Arguedas (batería), -Villacorta + siva incursión –vía covers- por el popular
Lucho Sanguinetti (bajo), + Luis García y y plural acervo musical latinoamericano
Aldo Toledo (teclados). 2003-2005: + Joel hasta rizar el rizo de su propia historia
Morales. 2006: + Nudo de Espejos. 2007- grabando y publicando 20 años después
2008: - Pineda + Andrés Pino (guitarra), - un disco –titulado con su nombre original,
Sánchez-Monzón + Kamilo Riveros (bajo). es decir, II– que fue concebido como la se-
2008: - Pino + Camilo Uriarte, + Arguedas gunda parte de su primer álbum.
(batería) + Aldo Toledo (teclados). 2009-
2010: + Pino. 2010: +Fernando Mora (gui- En su discografía se puede encontrar de
tarra), - Arguedas + Jorge Ramírez (batería), todo: garage rock, psicodelia, art rock,
- Riveros + Luis Haro (bajo). 2011-2013: música experimental, glam rock, noise,
- Haro + Riveros. 2013-2017: - Riveros + shoegaze, rock duro, kraut rock, punk,
Juan F. Ortega (bajo). 2017-2018: - Ramírez hardcore, música electrónica, postpunk,
+ Carlos Santiago (batería). salsa, bolero, ritmos afroperuanos, música
Discografía: El Aire (1996), Noiculoveer y andina, folk, etc. Siempre con la impronta
la fantástica circunstancia, nunca más fuer- personal de Castro quien, además, tuvo la
te que el espíritu - 3 CDs (2002), All night virtud adicional de rodearse de músicos
wrong (2002), K´uku, frutos de estación irreprochables que se mojaron hasta los
(2010), V (2010), Pacífico (2015) y II (2016) huesos para compenetrarse con las can-
Género: Art rock, psicodelia, punk, ruidis- ciones de cada disco e interpretarlas de la
mo industrial, música experimental, músi- manera más genuina posible tanto en su
ca popular y tradicional latinoamericana. versión en estudio como en vivo.

66 67
EL ÁLAMO EL CUARTO DE JUEGOS
Año: 2012 en adelante
Actividad: 1970-1974 Integrantes: Martín (teclados y voz), Ma-
Integrantes: Luis Iturry (voz y guitarra rít- nuel (guitarra acústica y voz) y Tomás Del
mica), Tino Pow Sang (primera guitarra), Prado (charango y voz), Nicolás Bello
Ricardo Allison (batería), Arturo Monte- (bajo eléctrico), Martín Prada (batería),
negro (bajo), Jaime Salinas (órgano). Diego Vela (guitarra eléctrica y teclados).
Discografía: Malos pensamientos (1971) Discografía: Música para la amistad del
Género: Rock latino, psicodelia aire (2012), Procesión (2017).
Género: Fusión
Las densas y narcóticas canciones de El Ála- ¿Qué ocurre si mezclas, con espíritu lúdico,
mo tienen dos características fundamenta- la música andina con el primer Dylan, el fol-
les: el soporte rítmico de raíces latinas y la clore balcánico, la música clásica, la cumbia
presencia de ácidos solos de guitarra. Como y Violeta Parra? La respuesta no está flotan-
consecuencia de ello su música induce a do en el viento. Está danzando al compás de
trances o trips de relativamente corta dura- las canciones que conforman Procesión, el se-
ción pero que, en concierto, seguramente se gundo álbum de El Cuarto de Juegos. Se trata
transformaron en largos viajes donde el mar- de una rara gema que deslumbra sin recurrir
gen para la improvisación debió ser amplio. a fatuos fuegos de artificio ni a innecesarios
trucos digitales. La propuesta está clara des-
de el principio: música predominantemente
acústica producida por guitarras de palo, ar-
mónicas, banjos, violines, arpas, charangos,
quenas, bombos y trompetas, con pocas pero
oportunas concesiones a la posmodernidad
(sintetizadores y sonidos de Nintendo). Tra-
diciones que se abrazan entre sí –el folklore
latinoamericano y el folk gringo– y que hacen
uso de la tecnología con suma reserva y dis-
creción. El resultado es notable: un puñado
de canciones –entre las que destacan “Has-
ta cuándo”, “A los bosques me interno yo”,
“Querencia” y “Llama ancestral”– que he-
chizan por la sencillez con la que tocan fibras
complejas del alma.

68 69
EL GHETTO EL OPIO EUTANASIA

Actividad: 1971-1975
Discografía: Singles: “Pusher”/“Déjame
solo”, “Una Bruja en el Cuzco”/“Recor- Actividad: (1986-1990 ) (2011 en adelante)
dándote”, “Piratas en el Titicaca”/“Jun- Integrantes: Kike (voz), Martín (guita-
culaba ni se guardaba nada cuando subía tos” (1972), “Prueba A”/“Ella” (1973), , rra), Pepe (bajo) y “Auxilio” (batería).
Actividad: 1995-2001 a un escenario. Y escribieron algunas can- “Kashanga”/“Solo Tú” (1974). Discografía: Sentimiento de agitación
Integrantes: Gonzalo Carrillo (bajo), ciones memorables: “La Medicina”, “Úne- Integrantes: César Arce (voz), Augusto (1990)
Gabriel Gargurevich (voz y guitarra rít- te al oriente” y “Apagón general”. Hacia Bravo (primera guitarra), Roberto Pineda Género: Punk rock, hardcore
mica), Bruno Macher (saxo), Francois el final de su carrera dejaron parcialmente (bajo), Manuel Berastaín (segunda guita-
Peglau (guitarra), Jan Marc Rottenba- de lado los ritmos latinos para elaborar te- rra), Sebastián Medina (batería) y Luís Mítica banda de punk rock, Eutanasia repre-
cher (batería) y Renzo Muguerza (bon- mas con un tinte más punk. Lástima que Bonilla (bongo). sentó –junto a grupos como Excomulgados y
gós y cencerro). no les alcanzara para prolongar su trayec- Género: Rock latino, rock andino. Sociedad de Mierda– el ala más radical, polí-
Discografía: El Ghetto (1998). toria y firmar una producción discográfica ticamente hablando, de la escena subterránea
Género: Fusión latina (punk, ska, reg- un poco más extensa. Pero qué más da. Lo Conocido por haber creado un estilo pro- de la segunda mitad de los años ochentas. Sus
gae, salsa) dieron todo y nos dejaron un álbum imper- pio llamado “Indian rock”, El Opio se hizo canciones, situadas dentro del rango del punk
dible que desde el 2005 se puede disfrutar enormemente popular con el tema “Una bru- y el hardcore más viscerales, abordaban, con
Temprano exponente de la fusión latina de en formato de CD. ja en el Cuzco”, que, al igual que “Piratas una franqueza radical, acuciantes cuestiones
corte alternativo, El Ghetto fue uno de los en el Titicaca”, empezaba con un conjunto políticas como las desigualdades sociales (“Su-
grupos más entrañables de la escena inde- de saxo tocando un huayno. Otros temas cia gente gagá”), el rechazo a las imposiciones
pendiente local en la segunda mitad de los memorables fueron: “Pusher”, “Recordán- del status quo (“Sentimiento de agitación”), la
años noventas. Eran energizantes, indisci- dote” y “Juntos”. Un excelente grupo cuyas ineptitud de los gobiernos de turno (“Dónde
plinados, talentosos, caóticos, desbordados canciones, inexplicablemente, no han salido está el Presidente”), pero también eran una
pero, por encima de todo, tremendamente reeditadas en un solo álbum ni en formato de celebración de la vitalidad de la comunidad
divertidos. Uno de esos grupos que no cal- CD ni en formato de vinilo. punkeke entendida como tribu urbana.

70 71
ELEGANTE Y LA IMPERIAL combo en cuestión hacía pie, por un lado, en EL JEFAZO
la electrónica como soporte instrumental y,
por otro, en un híbrido de ritmos latinos como
la chicha y la cumbia para pergeñar lo que
se denominó como Tropical Bass. Un estilo
netamente fiestero y bailable que, además, in-
corporaba el dubstep, el landó y otros géneros
latinoamericanos pensado para sumergir a la
audiencia en una afrodisíaca experiencia colec-
tiva. El álbum publicado en 2014 bajo el título
de El sonido de las lobas puso un hito en el cada
vez más popular ámbito de la música electróni-
ca latina y marcó, de paso, el inicio de Elegante
y La Imperial como uno de los actos en vivo
Actividad: 2010 en adelante
más infecciosos de la escena local. En el 2016
Integrantes: Fefa Cox (voz), Daniel Mar-
la banda encabezada por Martinetti lanzó un
tinetti (productor musical), Alejandro
nuevo single, “El lado ácido de las cosas” con
León (bajo), Max Donagini (percusión).
la participación especial del reconocido gui-
Discografía: El sonido de las lobas (2014)
tarrista de rock Charlie Parra del Riego. Y en
Género: Tropical Bass, chicha digital,
marzo del 2018 estuvo presente en el festival
cumbia electrónica, música electrónica
internacional SXSW en Austin, Texas.

Hay historias que no se entienden si no se


cuentan sus antecedentes. En el caso de Ele-
gante y la Imperial, su exitosa trayectoria que combo que truena como pocos con sus can-
Actividad: 2014 en adelante ciones lentas, a medio tiempo, atmósferas
se inicia en 2010 no sería comprensible si no
Integrantes: Bruno Sánchez (guitarra), Car- lisérgicas, guitarras súper heavies, bajos den-
nos remontamos a principios de los años 2000
los French (bajo) y Renán Monzón (batería) sos, casi subsónicos, y ritmos catatónicos.
cuando el productor musical Daniel Marti-
Discografía: Ensayo – Demo (2014), El En suma, un sonido que remueve el cerebro
netti concibió la idea de formar una banda
Jefazo (2016) sin contemplaciones y que tiene en el me-
tropical moderna, denominada La Imperial,
Género: Stoner rock jor Black Sabbath su referente fundamental.
con la cual publicó un Cd titulado Elegante,
que no cuajó del todo y que llevó a replantear Con dos discos en su haber, ambos grabados
su propuesta de manera sustancial. Seis años Aunque el surgimiento del stoner rock se re- con la banda tocando en directo, y el segun-
de experimentos sonoros tuvieron que pasar trotrae a principios de la década de los no- do totalmente instrumental, El Jefazo se ha
para que Martinetti encontrara la “fórmula ventas, en nuestro medio no hace muchos abierto camino a cañonazo limpio y ya es un
de la pimienta” y la presentara en sociedad años que han aparecido cultores del género. nombre que impone respeto en la escena ca-
con el nombre de Elegante y La Imperial. El Uno de los más conspicuos es El Jefazo, un pitalina. No por la puras es El Jefazo.

72 73
EL HOMBRE MISTERIOSO Uno de los grupos más innovadores de la
escena local. Siempre abierto a explorar
rutas musicales inéditas, El Hombre Mis-
terioso se ha caracterizado, además, por
desarrollar una continuidad conceptual
dentro de cada disco que ha publicado. Pez
raro, su álbum fundacional, define un esti-
lo bizarro e hipnótico donde una voz “en
off ” habla de caos, tráfico, contrastes so-
ciales, sueños truncados, amor y desamor.
Inside the corporation -el álbum más visceral
del grupo- pone el dedo sobre la llaga de la
manipulación política en un mundo gober-
nado por intereses corporativos y agendas
ocultas.

Ausencia, en cambio, es un disco más bien


introspectivo y cadencioso con ciertos to-
ques de jazz pero sin perder ese humor áci-
do que ya es la marca registrada del gru-
po. Finalmente, su último álbum titulado
El Hombre Misterioso propone una travesía
espiritual de la mano de canciones expan-
sivas, poéticas e incluso mántricas. Como
puede apreciarse, la aventura de El Hom-
Tiempo de actividad: 2002 en adelante (guitarra). 2015: + Alejandro Wangeman bre Misterioso se resiste a quedarse en un
Integrantes: Santiago Pillado-Matheu (guitarra, voz). 2016: + Lara Pillado-Ma- puerto definitivo. El viaje continúa. Sólo
(voz, batería), Rodrigo Ráez (guitarra, theu y Jely Reátegui (coros). hay que conectarse y dejarse llevar.
voz), José Luis Salomón (bajo, voz), Discografía: Pez raro (2004), The achora-
Fernando Salomón (percusión). 2003: - do sound of El Hombre Misterioso (2008),
José Luis Salomón + Juan José Salomón Inside the corporation (2009), Ausencia
(bajo). 2004: - Salomón + Richard Gutié- (2013), El Hombre Misterioso (2016)
rrez (bajo). 2012: - Ráez + Humberto Po- Género: Art rock, psicodelia, rock pro-
lar (guitarra), + Alonso Del Carpio (te- gresivo, funk, post rock, música experi-
clados, voz). 2014: + Gustavo Ugarteche mental, no wave, salsa dura

74 75
EL POLEN y confianza, revelación mística y libera-
ción mental.
Actividad: (1969-1975) (1996-1999)
El Polen cantó en castellano, en inglés, en
(2014 en adelante)
quechua; mezcló música popular con mú-
Integrantes originales: Juan Luís Pereira
sica “culta”; reunió instrumentos de dife-
(voz, primera guitarra, charango, arpa),
rentes tradiciones culturales; conjugó soni-
Raúl Pereira (voz, guitarra y quena),
dos acústicos y eléctricos; creó la perfecta
Fernando Silva (violín), Ernesto Pinto
banda sonora para la Era de Acuario. Pero
(percusión), Juan Sebastián Montesinos
esta Era no llegó nunca. Luego de publi-
(violonchelo), Beto Martínez (guitarra y
car Fuera de la ciudad, Juan Luis Pereira se
mandolina), Álex Abad (percusión, bajo
retiró a Santa Eulalia para vivir como pre-
y coros).
gonaba: en los extramuros de la urbe. Tu-
Discografía: Cholo (1972), Fuera de la
vieron que pasar más de veinte años para
ciudad (1973), Signos e instrumentos
que El Polen vuelva con el sortilegio de su
(1998).
música y demuestre con canciones como
Género: Fusión, rock andino, psicodelia,
“Los gentiles/Niña serrana” y “Orgullo
folklore latinoamericano
Aymara” que, a pesar del tiempo transcu-
rrido, su fusión sigue siendo vigente y con-
Entre 1972 y 1973 El Polen parió dos ál- temporánea.
bumes telúricos y mágicos cuya estela
perdura hasta hoy como uno de los más
admirables ejemplos de fusión de la mú-
sica andina y afroperuana con el rock y
la música clásica: Cholo, soundtrack de la
película del mismo nombre sobre la vida
del futbolista Hugo Sotil, y Fuera de la ciu-
dad, su magnum opus. Basta escuchar los
primeros compases de “Concordancia”,
“El hijo del Sol”, “Las orillas del Vilcano-
ta” o “La Flor” para sentirse transportado
a ese imaginario amanecer de la Era de
Acuario tal como el hippismo –con el que
los hermanos Pereira se identificaron ple-
namente– lo alucinaba: como sinónimo
de armonía y entendimiento, solidaridad

76 77
ELECTRO Z posibilidad de abstraer una parte del todo EMERGENCY BLANKET
ni de identificar cuál era el elemento prota-
gónico. El álbum que publicó Electro Z ha

Foto: Raúl García


sido considerado, con justicia, como uno de
los mejores que se han hecho por estos la-
res. Sencillamente por una razón: te vuela la
cabeza al escucharlo. Quién sabe si sus crea-
dores hicieron bien en desaparecer sin haber
dejado una secuela.

Actividad: 2004 en adelante


Integrantes: Formacion actual: Paco
Holguin (guitarra acústica y voz), Lufo
Armestar (bajo), Jaime Urteaga (guitarra
rítmica), Luis Jimenez (primera guitarra)
y Hans Menacho (batería).
Discografía: What is the Emergency
Blanket (2005), Combi+Nation (2008),
Absenta (2012), Ergo Sum EP (colección
de demos) (2016).
Género: Rock alternativo, rock clásico

Emergency Blanket saltó a los primeros planos


Una azotea en Pueblo Libre fue el escena- de la escena rockera local en el año 2008 cuan-
Actividad: 1997- 2003 rio donde se creó una de las bandas más do ganó el primer concurso nacional organi-
Integrantes: L.A.S.E. (voz, guitarra, importantes del rock en el Perú: Electro Z. zado por la empresa de telefonía Claro en la
caja de ritmos), Carlos García “Car- En efecto, apoyados, por una caja de ritmos, La valla era demasiado alta y, en ocasiones, categoría “Rock & Pop”. Dos años después,
langas” (guitarra), Jennifer Cornejo L.A.S.E. y compañía pergeñaron una pro- basta un disco para marcar un antes y un ganaron el premio internacional People’s Mu-
(sampler, casiotone y voz). 1999-2000: puesta musical que, en ese momento, resul- después. Tal vez en un futuro –“seguramen- sic Awards, gracias al cual pudieron presentar-
- García + Francisco Melgar (batería). taba totalmente novedosa para nuestro me- te nos juntaremos algún día para tocar en se en varias ciudades europeas con muy buena
2000-2002: - Melgar + Christian Vargas dio y que ejercería una enorme influencia en vivo y/o sacar algo nuevo”, dice L.A.S.E”– acogida. La música de Emergency Blanket
(batería). los años dos mil. Cautivantes melodías pop Electro Z nos sorprenda con otro fogonazo. conjuga, con mucha personalidad, las influen-
Discografía: Electro Z (1999) sostenidas por bases electrónicas y cubiertas Mientras tanto ahí está la música de su único cias de grandes del rock como The Beatles,
Género: Indie rock, noise pop por capas de ruido y distorsión, producien- disco para empotrarnos contra la pared. The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd, Neil
do una amalgama tan perfecta que no había Young, Pearl Jam y Soundgarden, entre otros.

78 79
ERUCTO MALDONADO primer grupo subte que tuvo un tema (“No
te correspondizas”) en rotación en una radio
(Doble Nueve).
Actividad: (1985-1991) (2000-2005)
Integrantes: Rafael Hurtado de Men-
Todo ello, lo malquistó con la audiencia
doza (guitarra y voz), Félix Torrealva
subte pero lo acercó a un público más am-
(bajo), Jorge “Pelo” Madueño (batería).
plio que, empero, no pudo preservar. A ello
Discografía: ¡¡¿Qué pachó?!! (1987),
contribuyó la más que discreta difusión de
Rómpele la pechuga (1989), Nos había-
“Rómpele la pechuga”, un segundo disco
mos amado tanto (2004).
mejor producido, con la misma propensión a
Género: Popcore, punk rock
la chacota, muy buenas canciones pop y una
jocosa balada (“Detrás de toda gran mujer
Influenciado por el punk español de los siempre hay un gran hombre”), pero que lite-
ochentas y, en particular, por el humor absur- ralmente murió de inanición. En 1991 Eruc-
do e irritante de grupos como Siniestro To- to Maldonado se separó para reunirse diez
tal, Derribos Arias, Glutamato YeYé o Sin- años después y publicar, en 2004, un muy
dicato Malone, Eructo Maldonado fue uno buen tercer álbum que, empero, no relanzó
de los primeros grupos de rock subterráneo la carrera del grupo.
que trató de desmarcarse de dicha etiqueta
así como de su rabioso rollo “anti-sistema”.
Y, en buena medida, lo logró. De hecho, fue,
además de Leusemia, la única banda salida
de las canteras subtes que, entre 1985 y 1990,
firmó con una compañía discográfica esta-
blecida (Iempsa), casa con la que publicó su
segundo álbum.

Por otro lado, las canciones de Eructo Mal-


donado eran energéticas y divertidas (“Uno
es ninguno”, “¡Que vivan los diplomas”, “La
fórmula de la pimienta”) y sus letras –cíni-
cas, disparatadas e incluso delirantes– ape-
nas si rozaban los temas políticos y cuando
lo hacían era en clave de parodia (“Al sillón
presidencial”, “Venga a vivir a Ayacucho”,
“Mejor mejora un general”). Fue también el

80 81
FLOR DE LOTO No han tenido –y probablemente no ten-
drán– un hit radial que los catapulte al
éxito masivo. Tampoco han desarrollado

Foto: Soledad Cisneros


su trayectoria en un contexto ni local ni
internacional donde el estilo que cultivan
navegue con vientos a favor. Y, sin embar-
go, Flor de Loto es, a estas alturas y sin
ninguna discusión, el grupo peruano de
rock progresivo con una trayectoria más
consistente y con una discografía de mayor
envergadura. Nueve álbumes en estudio y
uno en vivo grabado en Buenos Aires pu-
blicados en un lapso de veinte años son su
mejor carta de presentación.

Hay quien ha dicho que la música del gru-


po es hija del imaginario apareamiento de
Jethro Tull y Iron Maiden. Difícil tener
mejores padres, pero ocurre que en el ADN
de Flor de Loto está también el folklore la-
tinoamericano de Inti Illimani y Los Jai-
Actividad: 1998 en adelante Álvaro Escobar (batería), - Flores + Pie- vas. Y, como es natural, la criatura ha ido
Integrantes: Alonso Herrera (primera rre Farfán (guitarra). 2016: - Pacora + evolucionando hasta encontrar su propio
guitarra y voz), Alejandro Jarrín (bajo), Pablo Alayza Fernandez (vientos). 2017: lenguaje, cosa que ha conseguido a partir
Efraín Rosas (batería), Daniel Quiñones - Alayza + Sergio “Checho” Cuadros del álbum Imperio de cristal, verdadera pie-
(teclados). 2001: - Rosas, - Quiñones (vientos). dra de toque dentro de su proceso por ser
2002: + Jorge Puccini (batería), + Rafael Discografía: Flor de Loto (2005), Madre su verdadero parteaguas. Desde entonces,
Valenzuela (vientos). 2005: + Johnny Pé- Tierra (2007), Mundos bizarros (2009), su sonido tiene una definición más precisa:
rez (vientos). 2007: - Pérez + Junior Pa- Imperio de cristal (2011), Volver a nacer metal progresivo con el sello folk que siem-
cora (vientos). 2009: Ignacio Flores (se- (2012), Nuevo mesías ( 2014), Medusa pre ha caracterizado a Flor de Loto. Una
gunda guitarra) 2010: - Puccini. 2011: + (en vivo) (2015), Árbol de la vida (2016), fusión que le hado muy buenos resultados
Carlos Llontop (batería). 2013: - Llontop Tempestad EP (2018), Eclipse (próximo musicales y que, además de consolidarlo
+ Daniel López (teclados). 2014: - López a salir, en proceso de mezcla) (2018). aquí, lo ha proyectado con fuerza más allá
+ Gabriel Iwasaki (teclados), + Iván So- Género: Fusión, rock progresivo, metal, de nuestras fronteras.
tomayor (batería). 2015: - Sotomayor + hard rock y folklore latinoamericano

82 83
FRÁGIL veces de formación, ha compuesto memora-
bles canciones (“Avenida Larco”, “Caimán”,
Mundo Raro”, “Animales”, “La del brazo”,
Actividad: 1976 en adelante
“Cuento real”, “La historia de Adelaida”,
Integrantes originales: Octavio Castillo
etc.), ha publicado un puñado de estupen-
(teclados y flauta), Luis Valderrama (gui-
dos discos –pocos, para una trayectoria tan
tarra), César Bustamante (bajo), Andrés
larga– y, sobre todo, ha mantenido esa sed
Dulude (voz) y Harry Anton (batería).
insaciable por explorar nuevas vetas musica-
1980: - Anton + Arturo Creamer (bate-
les, por reinventarse en cada disco y por inte-
ría). 1983: - Dulude. 1984: + “Piñín” Fol-
grar dentro de su propuesta musical distintas
gado (voz). 1988: - Folgado + Dulude.
vertientes del rock y del folklore tradicional
1991: -Creamer + Jorge Durand (bate-
andino. Por eso, resulta tan grato seguir vién-
ría). 1994: - Dulude + Jorge Pardo (voz).
dolo en todos los festivales compartiendo es-
1995: - Pardo + Santino de la Torre (voz).
cenario con bandas mucho más jóvenes, a las
1999: - De la Torre + Dulude. 2013: - Du-
cuales nada tiene que envidiarles en cuanto
lude. 2015: + Alex Rojas (voz).
a energía y pasión. Y sí mucho que enseñar-
Discografía: Avenida Larco (1980), Se-
les en lo que se refiere al compromiso con la
rranio (1989), Cuento real (1992), Aluna-
propia música, un compromiso que ya dura
do (1997), Sorpresa del tiempo (En vivo)
más de cuatro décadas. Un ejemplo de longe-
(2003)
vidad y vigencia.
Género: Rock progresivo, hard rock, fu-
sión, rock andino

Hace más de 40 años que apareció un grupo


llamado Frágil que interpretaba, con inta-
chable solvencia técnica y expresividad, can-
ciones de grandes grupos de rock progresivo
como Yes, Genesis, Jethro Tull o Focus, para
deleite de los fanáticos locales del género.
Desde entonces, Frágil ha pasado por mu-
chas viscisitudes, a pesar de las cuales logró
consolidarse como una leyenda viva del rock
en el Perú. Su álbum debut es un clásico in-
discutible y su canción “Avenida Larco” es
un himno que ha traspasado generaciones.
En el camino el grupo ha cambiado muchas

85
FRANCISCO CHIRINOS
Actividad: 2001 en adelante
Integrante: Francisco Chirinos (guitarra,
lap steel guitar, armónica, mandolina,
batería, voz y composición)
Discografía: Blues de la taza de lata
(2001), Dance (2008), Extra Virgen
(2015), Frozen Food (2018)
Género: Blues, folk, country

En una escena rockera como la peruana


donde, históricamente, el blues no ha ocu-
pado el lugar que le corresponde como ma-
triz fundamental del rock, la aparición de
figuras como Francisco Chirinos viene a Hasta que llegó el momento de presentar-
pagar, en parte al menos, una deuda que, se en vivo, primero haciendo covers, luego
en realidad, a estas alturas, ya es impaga- musicalizando poemas de William Blake
ble. Como fuere, el esfuerzo de Chirinos es y, finalmente, lanzándose a grabar un CD
muy valorable no sólo como divulgador de con ese material.
gigantes del blues como Robert Johnson,
Son House y Muddy Waters, entre otros, Luego vinieron las canciones propias que
cuyas canciones interpretó en sus comien- reunió en Dance, su segundo disco, en el
zos sino también como cultor –léase inves- cual se filtraron fuertemente nuevas in-
tigador y creador- de música blues. fluencias como el country de Hank Wi-
lliams y cosas más clásicamente rockeras
Pero Chirinos también ha hecho esa tarea como The Band. Su tercer disco se desmar-
con el folk (Woody Guthrie, Bob Dylan), có de lo que había hecho hasta entonces
el bluegrass, el country y otros géneros tra- por el impacto que produjo en Chirinos un
dicionales procedentes de Estados Unidos. viaje a la selva donde conoció la música
Aprendió la técnica del slide guitar con afi- de las comunidades asháninkas y nomat-
naciones abiertas escuchando a Blind Wi- siguengas. En estos momentos está por
llie Johnson y Elmore James, el fingerpic- lanzar Frozen Food, su cuarto álbum, y ha
kin’ de Mississippi John Hurt y estudió el musicalizado 15 poemas de William Blake
estilo solista de B.B. King y Buddy Guy. para un quinto disco. Alas y buen viento.

86 87
FRANCOIS PEGLAU & LA FRACASO BAND Ex integrante de las bandas El Ghetto y Los FUTBOL EN LA ESCUELA
Fuckin’ Sombreros, Francois Peglau tomó
en el año 2007 una decisión que marca un
antes y un después en su trayectoria musical:
mudarse a la ciudad de Londres, Inglaterra.
Desde entonces, fue abandonando la dieta
rockera que había seguido en años anteriores
para sumergirse en el océano de la música
popular y pescar un poco de todo: reggae clá-
sico, ryhtm & blues, calypso, afro beat, funk,
salsa, hip hop, jazz, el bolero, la música crio-
lla o mariachi.

Factótum de sus dos primeros discos (donde


tocó guitarra, bajo, teclado, batería y mani-
puló los artilugios digitales de rigor), Peglau
grabó su primer álbum solista titulado The
Imminent Failure of Francois Peglau en el año Actividad: 2014 en adelante
2011, obteniendo una muy buena repercu- Integrantes: Formación actual: Sayo
sión internacional. Pero fue La crisis del segun- Arriaran (voz y guitarra), Edgar Espinoza
do disco el que le dio mayores satisfacciones: (piano, sintetizadores y voz), Martín Mu-
no sólo por las buenas críticas de la prensa ñoz (guitarra) y Ricardo López (batería).
especializada sino porque le permitió ingre- Discografía: Cancionero para víctimas de
sar al mercado mexicano y presentarse en siniestros (2015).
importantes festivales. Género: Shoegazing, dream pop, noise
Actividad: 2009 en adelante
Integrantes: Francois Peglau (voz y gui- Canciones como “Costa Rica”, “La fiesta
tarra). La Fracaso Band: Michael Daw- terminó”, “Déjanos una canción” y “Ter- Situado en las coordenadas del shoegazing, el
son (guitarra), Andrei Marambio (bajo), minal” brillan dentro de un conjunto que dream pop y el noise, el sonido de Fútbol en la
Dani Reyna (batería), Luis Matta (tecla- cautiva por su frescura. En su tercera entre- Escuela deja traslucir la influencia de bandas
do), Jorge Villegas (trompeta) y Carlos ga discográfica optó por tener una banda como Sonic Youth, Yo la tengo, Los Planetas,
Sánchez (saxo). de apoyo (La Fracaso Band) con la cual ha My Bloody Valentine, entre otros. Su primer
Discografía: The Imminent Failure of consolidado un estilo atemporal, ecléctico y álbum procesa todas esas influencias para
Francois Peglau (2011), La crisis del se- heterogéneo donde los arreglos, sobre todo construir temas etéreos y evocadores donde
gundo disco (2014) y Francois Peglau y de vientos, resultan gravitantes para marcar guitarras delicadas y preciosistas se integran
la Fracaso Band (2017) el tono emocional de las canciones. con aéreos sintetizadores creando atmósferas
Género: Indie pop oníricas, hipnóticas y difusas.

88 89
FUTURO INCIERTO
GAIA

Actividad: 1990 en adelante Influenciado por bandas como Ramones, Bad Si algo caracteriza el estilo de Gaia es la ro-
Religion, 7 Seconds, Shelter y Face to face, Actividad: 1998 en adelante busta musculatura de su sonido, la emotivi-
Integrantes: Formación actual: Yorch
Futuro Incierto adoptó el hardcore como su Integrantes: Michael Spitzer (voz, gui- dad y energía de su interpretación y la cósmi-
Arteaga (bajo, voz), Rubén Patiño (ba-
estilo principal. Posteriormente, las nuevas so- tarra), Jorge Álvarez (guitarra), Ou Saba ca temática de sus letras. La banda propone
tería), Felipe Patiño (guitarra) y Pedro
noridades que aparecieron durante los noven- (bajo), Said Saba (batería) un viaje interestelar pero que nada tiene que
Allemant (guitarra, voz).
tas redefinieron su estilo, mientras que las le- Discografía: El Solar de Sara (2003), ver con los trips psicodélicos sino más bien
Discografía: Mas allá de tus ojos (1992),
tras pasaban de ser poesía, amargura y amor, Anfibio - Acústico (2005), La Teoría de con la tecnología de punta de los tiempos ac-
Hacia un nuevo camino (1993), Nue-
a una visión más introspectiva. Hoy, el gru- Volar (2007), Gaia en Vivo (2008), Giros- tuales. Su trilogía titulada 2001 –en alusión,
va visión EP (1994), Tan lejos (1996),
po se ha reencontrado con el hardcore pero copios, Coordenadas y la Fábrica de Nu- supongo, al libro y película 2001: Odisea del
English lessons (1997), Picnic (1999),
matizándolo con elementos pop, new wave y bes (2011), 2001: Vol.1 Galaxia (2015), espacio– es, en tal sentido, una obra que re-
Confetti (2000), Saffari (en vivo) (2001),
explorando sonidos acústicos. “El sol sigue 2001: Vol.2 Años Luz (2016), 2001: Vol. presenta muy bien la constelación de ideas e
Otra visión (2002), Ego (2006), Solidari-
brillando”, como símbolo de la banda, es una 3 Contacto (2016). imágenes que alimentan a un grupo que ha
dad (2007), Acortar distancias EP (2017).
idea que identifica a Futuro Incierto. Género: Post-grunge sabido crear un universo propio en torno al
Género: Hardcore punk melódico
cual orbita su legión de seguidores.

90 91
G-3 ese terreno. No sólo produciendo sus propias
maquetas sino también sus propios concier-
Actividad: 1986-2000 tos. En ese aspecto, la fundación, junto con
Integrantes: Gonzalo Farfán (guitarra y otras bandas, de la recordada “Jato hardco-
voz), Guillermo Figueroa (batería), Ga- re” (Barranco) fue muy importante para el
briel Bellido (bajo). 1994: + Pipe Villarán desarrollo de una escena musical alternati-
(guitarra), + Ale Pérez-Prieto (voz y co- va porque fue el bastión donde se dieron a
ros). 1996: - Pérez-Prieto. conocer muchos grupos como KAOZ, Cu-
Discografía: Un nuevo enemigo (1987), rriculum Mortis, Descontrol, Desarme, etc.
En llamas (1989), Psicotropía (1995), Pa- Aunque también fue en ese espacio donde se
san los días (1997), En casa (2000). llevaron a cabo algunas de las batallas cam-
Género: Hardcore punk, rock clásico, pales entre los “pitupunks” (G-3 y cia.) y los
posthardcore, grunge. “misiopunks” (con Eutanasia a la cabeza).

Broncas aparte, el desgaste experimenta-


Pioneros del hardcore punk en Perú, G-3 do por el grupo entre 1986 y 1990 los llevó
se nutrió de bandas emblemáticas del géne- a entrar en un receso que terminó en 1994

Foto: Raul García


ro como Minor Threat, Social Distortion, cuando G-3 retornó a la escena con dos in-
7 Seconds, Youth of Today, Bad Religion y tegrantes nuevos (Pipe Villarán y Ale Pé-
Suicidal Tendencies, bandas que, además, le rez-Prieto) y un estilo que, sin renunciar a
dieron un giro a las letras del hardcore volcán- sus raíces, se abría a sonoridades que hasta
dolas hacia una temática de corte humanista entonces le habían sido ajenas (el rock clá-
y propositivo. Sus dos primeros álbumes son sico, la psicodelia, el hard rock). Psicotropía
considerados como verdaderos clásicos den- fue, en ese sentido, un hito fundamental por
tro de la escena underground local y algunas dos razones: primero, porque fue el primer
de sus canciones (“Antisocial”, “Ahora o nun- disco que la banda publicó con una compa-
ca”, “Morir día a día”, “Violencia fabricada”, ñía discográfica tradicional (El Virrey) y se-
“Traicionado”) tienen el estatus de himnos. gundo, porque pavimentó el terreno para el
Las esquirlas de la explosión provocada por que sería su último álbum: En casa. Una pla-
G-3 llegaron a Santiago de Chile donde, entre ca en la que G-3 exhibe una notoria madurez
julio y agosto de 1988, el grupo participa en el musical que se traduce en canciones tan vi-
Festival de Thrash Sudamericano, con bandas gorosas y sólidas, como sobrias y reflexivas
alternativas mapochinas. (“Piloto 43”, “Gris”, “Desconexión”, “Vuel-
ves a aparecer”). Sorpresivamente, empero,
Eran años en que la autogestión era el úni- el disco le puso punto final –en lo más alto– a
co modus operandi para las bandas del under- la trayectoria de una de las bandas capitales
ground local y G-3 también fue pionero en en la historia del rock en el Perú.

92 93
GERARDO MANUEL Y EL HUMO GOMAS
estos álbumes son de alto vuelo mientras que
Actividad: 1970-1973 las letras revelan una faceta desconocida has- Actividad: 2012 en adelante
Integrantes: Gerardo Manuel Rojas (voz ta entonces de GM. Machu Picchu 2000, por Integrantes: 2012-2014: Susana Cebrián
y guitarra rítmica), Enrique «Pico» Ego ejemplo, es un disco conceptual y futurista (voz, guitarra, bajo, sintetizador), Hernando
Aguirre (primera guitarra y teclados), que reivindica, en el plano de la ficción, el Suárez (bajo, guitarra, coros), Muriel Hol-
Ernesto Samamé (bajo), Freddy «Puro» imperio de los Incas. ¿Quién es el mayor?, por guín (batería, coros), Mariel Cebrián (efec-
Fuentes (batería y percusión). Otros mú- su parte, se atreve a pisarle los callos al ré- tos, coros). 2014-2016: + Giacomo Ronca-
sicos: Jorge «Coco» Pomar (bajo, guitarra gimen militar de Velasco en dos canciones gliolo (guitarra, sintetizador), Teté Leguía
acústica), Ramón Stagnaro (guitarra), (“Pirámide” y “Disculpe señor”). El gobier- (bajo, sintetizador). 2016-2017: - Muriel
Oscar Stagnaro (bajo), Pablo Luna (co- no requisó los discos, canceló el programa Holguín, + Ernesto Velarde (batería).
ros), Walter La Madrid (bajo), Lucho “El radial de GM y hasta le dio un buen susto. Discografía: Amuleto (2016)
Chacal” Allison Castro (batería). Género: Pop
Discografía: Apocallypsis (1970), Ma-
chu Picchu 2000 (1971), ¿Quién es el ma- Una de las grandes promesas del rock
yor? (1973) peruano, Gomas despertó la atención de los
Género: Hard rock, rock progresivo, psi- medios en 2016 con el lanzamiento de su
codelia, fusión disco Amuleto, considerado por la prensa
especializada como uno de los mejores de
ese año. Su sonido, en el que se percibe
Hay grupos que se forman por azares del la huella del pop español de los ochentas,
destino. Ese fue el caso de Gerardo Manuel también se nutre de todo un abanico de
y El Humo. Corría el año 1970 y la disquera referencias que van desde el punk hasta el
El Virrey quería probar su nuevo estudio de dream pop pasando por el ska, la new wave,
grabación. Le pasó la voz a Gerardo Manuel el techno pop y el reggae. Esa pluralidad de
y éste reunió a una banda con la que registró influencias le da a la banda una variedad
lo que sería el álbum Apocallypsis. El grupo de matices musicales y convierte su trabajo
sólo realizó una accidentada presentación creativo en un auténtico campo de juegos
en el cine Central, previa al estreno de la pe- donde la imaginación se desborda para
lícula Woodstock pero grabó dos discos más producir canciones lúdicas, luminosas y
que serían los últimos dentro de la trayecto- enormemente divertidas.
ria musical de GM. Una trilogía, pues, que
está entre lo mejor del rock que se hizo en GRITA LOBOS
Perú en las décadas de los sesentas y seten-
tas. Desde rock duro hasta rock progresivo y Actividad: 2008 en adelante.
fusión andina, las canciones que conforman

94 95
GOMAS GRITA LOBOS
HADEZ
Foto: Junior Tokumaru

Foto: Santiago Barco


Actividad: 2012 en adelante
Integrantes actuales: Susana Cebrián (voz,
guitarra, bajo, sintetizador), Hernando Actividad: 2008 en adelante.
Suárez (bajo, guitarra, coros), Mariel Ce- Colaboradores: 2008: Salo Lamberg
brián (efectos, coros), Giacomo Roncagliolo (guitarra), Anahí de Cárdenas (voz) y
(guitarra, sintetizador), Teté Leguía (bajo, Chaq (voz). 2017: Efrén Castillo (guita-
sintetizador), Ernesto Velarde (batería). rra), Katia de la Cruz (voz), Santiago Pi-
Discografía: Amuleto (2016) llado (djembé) y Chaq (voz).
Género: Pop/rock Discografía: Grita Lobos! (2012), Kata-
laxia (2017) Pionera del Death Metal en el Perú, Hadez
Una de las grandes promesas del rock perua- Actividad: (1986-1993) (1998-2015) (2016
Género: Dark wave electrónico, electró- es, junto a Mortem, la banda de trayectoria
no, Gomas despertó la atención de los medios en adelante)
nica psicodélica más consistente y prolífica en dicha escena.
en 2016 con el lanzamiento de su disco Amu- Integrantes: Kike (voz y bajo), Luis
leto, considerado por la prensa especializada Influenciada por grupos como Possessed,
Scharack (voz), Oskar (batería), John
como uno de los mejores de ese año. Su so- Grita Lobos es una sola persona. Un pro- Celtic Frost, Mayhem, Napalm Death, entre
Capcha (guitarra).
nido, en el que se percibe la huella del pop ductor electrónico que protege su identidad otros, el cuarteto se mantiene fiel al sonido
Discografía: Aquelarre (1993), Even
español de los ochentas, también se nutre de con el anonimato y que se oculta tras una que siempre lo ha caracterizado: guitarras
If You Die a Thousand Times (2000),
todo un abanico de referencias que van des- máscara. Trabaja con colaboradores ocasio- distorsionadas al límite, ultra velocidad, es-
Damnations from the Past – Recopila-
de el punk hasta el dream pop pasando por nales tanto en estudio como en vivo y sus tructuras complejas con sucesivos e inespera-
ción (2001), Ready to Suffer…Hadez
el ska, la new wave, el techno pop y el reggae. influencias musicales van desde New Order dos cambios de ritmo y las ya clásicas voces
Attack Again – Live (2008), Doomsday:
Esa pluralidad de influencias le da a la banda hasta Massive Attack pasando por Front 242. guturales que parecen salidas de ultratumba.
The Death Rides (2009), The Path of the
una variedad de matices musicales y convierte Su sonido ha mutado desde las atmósferas Hadez tiene una amplia discografía que se
Ossuary Devilish Possession – EP (2010),
su trabajo creativo en un auténtico campo de densas y oscuras del primer álbum hasta los completa con varios splits realizados con
Old Blasphemies EP (2014), Morituri Te
juegos donde la imaginación se desborda para climas luminosos y los ritmos bailables del bandas como Sargatanas (México), Dark
Salutant (2014), Reh EP (2017).
producir canciones lúdicas, luminosas y enor- segundo. En ambos casos, utiliza, principal- God (Chile) y God’s Funeral (España), por
Género: Death Metal
memente divertidas. mente, herramientas electrónicas y guitarras. citar sólo algunos.

96 97
HÉROE INOCENTE su música, sea que se moviera por los agi- HNOS. BROTHERS rockera local- Hnos. Brothers es el em-
tados senderos del hardcore o por los irre- blema del rock clásico en su sentido más
sistibles caminos del punk melódico. Y tradicional. Un gran cantante y excelentes
perplejo por lo errático de su trayectoria músicos le dieron forma a un grupo con
musical. Y entonces entendí el doble sig- un estilo tan potente como aguerrido y
nificado del título de su primer disco com- emotivo. Sus dos discos son homenajes a
pacto: primero, exponerse a las canciones una forma de concebir el rock que, para
de Héroe Inocente significaba el riesgo de muchos puede estar demodé, pero que
engancharse como si fuera una droga. Se- para otros trasciende las vicisitudes del
gundo, el vicio es una opción que se elige tiempo y se instala como una expresión
a conciencia y con beneplácito, más allá atemporal que siempre está vigente. La
de sus daños colaterales. desgracia quiso que un problema de salud
pusiera a Chaparro fuera de los escenarios
En cualquier caso, pocos grupos de punk pero el resto de los integrantes se reúnen
rock en el Perú han sonado tan bien como ocasionalmente para rendirle justo tributo
este cuarteto, han tenido tan poca suerte y con la participación de reconocidos can-
han sido tan anárquicos. Pero cuando uno tantes como Franjo Antich, Gonzalo Far-
está con los audífonos puestos y sólo exis- fán, Omar Pizarro, Carlos Augusto Chá-
te la música, puede llegar a la conclusión vez, Manolo Barrios, entre otros. Y, claro,
de que, en efecto, Héroe Inocente es “el los discos están ahí, como el mejor testi-
campeón de los campeones”, aunque sólo monio de lo que Chaparro y sus amigos
sea por el lapso que dura la canción o el fueron capaces de entregarle al público.
disco que uno está escuchando. Un cam-
Actividad: 1990 en adelante peón sin corona ni laureles, por supuesto. Actividad: 2000 en adelante
Integrantes: Mario Castañeda (voz), Un campeón desconocido. Pero un cam- Integrantes: Eduardo Chaparro (voz), Co-
Adrian Arguedas (batería), Michael peón, al fin y al cabo. qui de Tramontana (guitarra), César Zama-
Mayurí (guitarra, coros), Lucho San- lloa (bajo) y Héctor Quintanilla (batería).
guinetti (bajo). 2001: -Zamalloa + Miguel Tuesta (bajo), -
Discografía: Las 5 dagas – Demo (1999), Quintanilla + Capi Baigorria (batería).
Vicio..., Vicio..., Vicio... (2001), El cam- Discografía: Hnos. Brothers (2000), Cabe-
peon de los campeones (2005). za de ratón (2002)
Género: Punk rock Género: Hard rock, rock clásico.
Cuando escuché por primera vez a Héroe
Inocente en un concierto en La Noche de Banda entrañable como pocas -por lo que
Barranco, me quedé impresionado por lo significa la figura de Eduardo Chaparro y
instantáneamente adictiva que resultaba el pub Sargento Pimienta para la escena

98 99
HUELGA DE HAMBRE les pasó la vida sin publicar ningún disco
y cuando lo hicieron, en 1998, su sonido
–influenciado principalmente por los pri-
ÍNDIGO
meros discos de Soundgarden y Pearl Jam
– había perdido vigencia y frescura. No
obstante, durante unos buenos años, estu-
vieron entre los grupos más importantes y
populares de la escena independiente. Y
el disco que publicaron –que luego fue se-
guido por un demo que no aportaba gran
cosa– comprimió a cabalidad lo mejor del
estilo de Huelga de Hambre. Y todavía les
quedo resto como para tocar en el festi-
val Rock Al Parque en Colombia, y hacer
un par de conciertos en Estados Unidos
y Puerto Rico. Fue su canto de cisne. El
2001 no hubo solución pero Huelga de
Hambre tampoco continuó. O sí, para
uno que otro concierto ocasional que, em- Actividad: 1998-2004
pero, sólo era pasto para la nostalgia. Integrantes: Iván Fajardo (voz), Darko
Saric (guitarra), Beto Verástegui (bajo) y
Ricardo Montero (batería).
Discografía: Índigo (2000), Bipolar (2017)
Género: Postpunk

Índigo es uno de esos grupos que, habiendo na-


cido a fines de los noventas, desarrolló un esti-
Actividad: 1994-2001 Fueron la gran promesa del grunge perua- lo netamente postpunk que parecía pertenecer
Integrantes: Jhovan Tomasevich (voz), no de los noventas. Porque eran muy bue- a una década que había terminado diez años
Diego Larrañaga (bajo), Hugo Vecco nos músicos. Porque sonaban afiatados, antes. Y no les fue mal. Por el contrario, dado
(guitarra), Luis Grande (guitarra) y José compactos y desenvueltos. Porque esta- su relativo éxito, se esperaba que, con la publi-
Gallo (batería) ban tan seguros de sí mismos que parecía cación de su primer álbum, el grupo despegara
Discografía: Máquina y espíritu, Huelga imposible que no les fuera bien. Y porque y se colocara en la pole position del género. No
de Hambre - Demo (2001), #M4E120 eran muy profesionales en un momento en ocurrió así pero algunas de sus canciones –“Vo-
(EP, 2018) que el amateurismo todavía era predomi- ces lejanas”, “Soledad” y “Alas humanas”–
Género: Grunge nante en la escena local. Sin embargo, se han quedado registradas en la memoria de los
que consideraban a Índigo como una promesa.

100 101
INSUMISIÓN INYECTORES Inyectores tomó la posta dejada por G-3. Se
Influenciado por bandas como Einsturzen- sabe, sin embargo, que las comparaciones
de Neubauten, Throbbing Gristle, Aviador son tan odiosas como inevitables e Inyecto-
Dro, Devo, The Shamen, Extreme Noise Actividad: 2000 en adelante res ha tenido que cargar con esa cruz. Y lo
Terror, Kraftwerk, entre otros, Insumisión Integrantes: Gonzalo Farfán (guitarra y ha hecho de la manera más digna posible:
fue el proyecto unipersonal de Leo Bacte- voz), Gabriel Bellido (bajo), Riki Norie- con un directo siempre poderoso y con tres
ria (fallecido en noviembre de 2011) quien, ga (guitarra y coros), Gerardo Rojas (ba- discos de estudio de muy buena factura. Con
para llevarlo a cabo, se rodeó de distintas tería). 2002: - Rojas + Mauricio Llona eso ha sido suficiente para que la banda con-
formaciones a lo largo de su trayectoria. (batería). 2005: - Llona + Saito Chinén. tinúe siendo un punto de referencia obliga-
Identificado desde su segundo álbum con Discografía: Bombardero (2001), do dentro de la escena independiente local y
las distintas variantes de la música industrial Rompecaminos (2003), Desenchufa- para que otee horizontes más lejanos como
(gabber, hardcore-techno, jungle), Bacteria do (2005), Viaje al Centro del Olvido Santiago de Chile, donde realizó dos pre-
y sus eventuales acompañantes elaboraron (2008), Fire Alarms (2009). sentaciones en el año 2004, y Buenos Aires,
artefactos sonoros de un ruidismo extremo, Género: Hardcore melódico donde participó en el “Festival Iberoamerica-
donde las guitarras, samplers y demás pa- no Anti-Guerra” en diciembre de 2005.
rafernalia electrónica eran usados de una
manera poco convencional incluso para los
estándares del género.

El ensordecedor estruendo producido por


Actividad: 1994-2004 Insumisión iba de la mano con letras muy
Integrantes: Leo Bacteria, Jorge Pete- directas en las que Bacteria ventilaba públi-
te, Óscar Reátegui, “Chino” Hamman. camente su misantropía, sus preocupacio-
2001 – Hamman, + Luis Carlos Bur- nes animalistas, su postura en favor de la
neo y Mauro Kemado. 2002 – Burneo, legalización del aborto, su rechazo a todo
+ Hamman. 2004 + Marion Eddington tipo de militarismo, etc. Con estas armas,
(guitarras), Jorge “Niño Bolsita” Ruiz Insumisión obtuvo un reconocimiento in-
(batería) ternacional muy importante y que se puso
Discografía: Insumisión (1995), Maqui- de manifiesto en la edición de algunos de
naciones (1997), El adefesio (1999), La sus discos en países europeos así como en
frustración lo cubre todo (2000), Purify su participación en diversos compilados con
all contamination (2001), Perú, pueblo bandas de todo el mundo. Hasta el célebre

Foto: David García


imbécil (2003) disjockey inglés John Peel paró la oreja y, en
Género: Hardcore industrial 2004, programó varias veces temas de Insu-
misión en el programa que tenía en la BBC.

102 103
JAS JEAN PAUL
“EL TROGLODITA”
escenario así como sobre sus escándalos –rea-
les o inventados- fuera de él. Pero su legado
ha quedado registrado en tres discos que re-
KAOZ
flejan a cabalidad el espíritu de un cantante
Actividad: 1986-1989
que sabía surfear sobre las olas del rocanrol,
Integrantes: Guillermo Ruiz (voz), “Chi-
la psicodelia, el rock de garaje, la música beat,
no” Henry (guitarra), Carlos Criminal
el rock latino o las baladas románticas adap-
(bajo), Gustavo Ruiz (batería). 1987-1989
tando su voz a las necesidades expresivas de
– Henry + Daniel F (guitarra).
cada canción. Así, “El Troglodita” podía ves-
Discografía: KAOZ (1989). Reediciones
tirse de feroz lobo aullador, de seductor Ca-
en CD en Chile, México, Perú y la última
sanova, de desgarradora víctima del desamor
en vinilo en Estados Unidos (2017)
o de elegante crooner, según el caso. Siempre
Género: Hardcore punk
estuvo acompañado por músicos solventes
Actividad: (1986-1992) (2004 en adelante) pero de manera destacadísima por integran-
Integrantes: Sergio Cava/Fiorella Cava tes del grupo Laghonia en el disco Vudú, su Perteneciente a la segunda generación del
(voz y guitarra), Alex Nathanson (bajo), mejor trabajo. Memorables sus versiones en rock subterráneo, KAOZ irrumpió en la es-
Jesús Hurtado (batería) y Joni Chiappe castellano de “The house of the rising sun” cena con una propuesta de tremendo radi-
(teclados). - Nathanson + Coco Cortez. de los Animals, “Paint it black” de los Rolling calismo sonoro y temático. En plena espiral
Discografía: Mueres en tu ley (1987), Stones y, por supuesto, “Mammy blue” del ascendente de la guerra interna que padecía
¿De qué te quejas? (1992), Ska evolution francés Hubert Giraud. Tellería fue encontra- el Perú, el grupo de Carlos Criminal no hizo
Tiempo de actividad: 1964-2004 otra cosa que denunciar los extremos a los
1987-1996 (2011) do muerto en su casa en el año 2004.
Discografía: Tengo un Mustang (1967), que estaba llegando una conflagración sin
Género: New wave, ska, postpunk
Amor de papel (1969), Vudú (1970). precedentes en nuestra historia. Y –a fal-
Jas ocupa un lugar importante en la historia del Integrantes: En el disco Vudú sus músicos ta de técnica musical– lo hizo creando un
rock peruano de los ochentas. Su debut disco- de apoyo fueron David Levene (guitarra), verdadero infierno sonoro encapsulado en
gráfico, el álbum Mueres en tu ley, fue muy bue- Saul Cornejo (guitarra), Ernesto Samamé brevísimos y ensordecedores estruendos de
no y tuvo varios hits: “Ya no quiero más ska”, (bajo) y Manuel Cornejo (batería). azarosa electricidad, con una actitud impla-
“Buscaré por las estrellas”, “Escucha” y, por Género: Psicodelia, beat, rock latino, cable que no escamoteaba en lo más míni-
encima de todos, “Personalidad”. Lamentable- rock de garage mo la exhibición de atrocidades. Ninguna
mente para ellos, tardaron en sacar un nuevo canción de KAOZ era siquiera tarareable.
disco y cuando lo hicieron pasó casi desaperci- A Enrique Roberto Tellería Dávila, alias Jean Todas eran violentos impactos destinados a
bido. Jas se desvaneció literalmente, al tiempo Paul “El Troglodita”, siempre le gustó hacer sacarnos del letargo y la placidez en el que
que su vocalista Sergio Cava peleaba su propia honor a su nombre de batalla, sea para cele- muchos nos manteníamos mientras el país
batalla personal que terminó con su cambio brar o lamentar la incongruencia existente en- se hundía en el caos y la muerte. El impac-
de sexo y ulterior reaparición pública en 2004 tre su asilvestrada manera de ver el mundo y to de Kaoz en nuestro medio fue reducido
como Fiorella Cava. Unos meses después, en las convenciones sociales que lo rigen. Abun- pero tuvo gran repercución en otros paises,
2005, Jas retornaba a los escenarios. dan las leyendas sobre sus arrebatos sobre el especialmente en México.

104 105
KANAKU & EL TIGRE Nicolás Saba y Bruno Bellatín hacen mú-
sica juntos desde que están en el colegio y
Kanaku & El tigre es la iteración más exi-
tosa de todos los experimentos musicales
que han emprendido a lo largo de los años
y jugando con diversos géneros y sonidos.
Con un estilo que puede ser descrito como
indie folk con discretos coqueteos con la
psicodelia y la canción popular latinoa-
mericana, Kanaku se consolidó como uno
de los grupos peruanos de mayor proyec-
ción internacional desde su aparición en
2010.

Conocidos por su pulcro y minucioso


trabajo de producción musical, así como
por su experimentación con instrumentos
poco convencionales para el género (en su
primer álbum se dejan oír tubas, xilófonos
y hasta un piano de juguete), el conjun-
to ha recibido elogiosos comentarios por
parte de la crítica nacional e internacio-
nal. Su segundo larga duración, Quema,
Quema, Quema, en el que incursionan y
experimentan con sonidos más cercanos a
la electrónica y el dance, contó con la par-
ticipación del afamado dibujante argenti-
no Liniers en la portada y la promoción
del mismo los llevó de gira por los conti-
Actividad: 2010-2011 en adelante nentes americano y europeo. En paralelo
Integrantes: Nico Saba (voz), Bruno Bella- Discografía: Caracoles (2010), Quema a las giras y las grabaciones, el grupo se
tín (guitarra), Marcial Rey (guitarra). For- Quema Quema (2015), Kanaku y el tigre da tiempo para experimentar y colaborar
mación actual: + Rafo de la Cuba (bajo), con Leonor Watling EP (2017) con otros artistas. Un ejemplo de ello es el
Gisela Giurfa (batería), Fernando Gonza- Género: Indie folk psicodélico último EP que ha publicado con la artista
lez (trombón) y Manuel Loli (trompeta). argentina Leonor Watling.

106 107
KINDER KURAKA

Foto: Leonardo Castro Pozo


der se convirtió en una banda instrumental
Tiempo de actividad: 2004 luego de su primer EP. Con tres guitarras,
Integrantes: Formación actual: Nicolás surgió con la intención de mezclar los di-
bajo, batería y, en ocasiones, un sintetiza- Actividad: 2008 en adelante ferentes backgrounds musicales de sus inte-
Gjivanovic (guitarra y samples), Mariano dor, la banda empezó a componer música
La Torre (guitarra y sintetizador), Danny Integrantes: Formación actual: Gonzalo grantes, todos ellos con larga trayectoria
que gira alrededor de unas guitarras cuyo Farfán (guitarra, voces), Jorge Álvarez (gui- en bandas de estilos tan disímiles como
Wilson (bajo), Esteban Rodríguez (guita- sonido evoca –aún cuando Gjivanovic re-
rra) y Esteban Varela (batería). tarra), Giorgio Bertoli (batería), Juan Pablo G-3/Inyectores, Emergency Blanket, Zen
chaza esta asociación– el estilo patenta- Peschiera (voz), Marcel Caillaux (bajo). y M.A.S.A.C.R.E. El resultado inicial se
Discografía: Mini EP (2005), Kinder do por Robert Fripp con King Crimson a
(2010), Archipiélago (2012), Migracio- Discografía: Fuego negro (2010), El inscribió dentro del post-hardcore y el
partir del disco Discipline (1980). Como abismo EP (2016) grunge con matices de rock clásico. El
nes (2016) fuere, lo cierto es que su trío de guitarras
Género: Post rock, math rock Género: Rock alternativo 2014 el grupo renovó su formación y se
arropadas por un manto de loops electró- inclinó hacia uno de sus lados más pesa-
Influenciada por grupos como Don Caba- nicos constituye una de las propuestas más Bajo el influjo de bandas alternativas no- dos con monolíticas paredes de guitarra
llero, Battles, At the drive in, Modest Mou- novedosas del rock peruano de la última venteras como Deftones, Stone Temple Pi- pero manteniendo melodías muy claras
se, Bloc party y Tortoise, entre otros, Kin- década. lots, Filter, Smashing Pumpkins, Kuraka en sus temas.
108 109
KRANIUM
No cabe duda, sin embargo, que fue la LA LÁ

Foto: Romina Hera


Tiempo de actividad: (1985-2004) (2010- original fusión que hicieron, a partir de
2012) (2014 en adelante) mediados de los años noventas, de la para-
Integrantes: Daniel Roncagliolo (voz, fernalia instrumental y las estructuras del
charango, instrumentos andinos), Denis doom metal con el charango, la quena y
Yamazato (batería y percusión), Eloy Ar- la zampoña propios de la música andina,
turo (primera guitarra), Georgy Espiritu con el agregado de letras en quechua, lo
(teclados, efectos, coros, zampoñas), Ian que los situó en la vanguardia de la escena
Chang Chung (bajo), Mito Espiritu (gui- metalera sudamericana. En el proceso, la
tarra rítmica, charango, quenas, zampo- banda experimentó muchos cambios en su
ñas). 2012: - Georgy Espíritu + Christian formación y paso innumerables peripecias
Meléndez pero nada la afectó tanto como la muerte
Discografía: ¿Sociedad O Suciedad? - de su tecladista Georgy Espíritu en mayo
Demo en vivo (1992), Mundo Interior del 2012. Dos años le tomó recuperarse y
- Demo (1992), En Vivo (93-94) (1994), volver a los escenarios anunciando el lan-
Testimonios (1999) zamiento –hasta la fecha postergado– de
Género: Folk Metal Andino, death o un segundo disco oficial, tentativamente
doom titulado Uma Tullu, que debería recoger
material antiguo y nuevo. Kranium, entre- su manera de colocar la voz, como si fuera a
Pionero del folk metal, Kranium es una de tanto, continúa preservando su leyenda a Actividad: 2009 en adelante destiempo de la música; su instrumentación
las bandas más antiguas y emblemáticas del través de sus presentaciones en vivo. Integrantes: La Lá (voz y guitarra), José minimalista y despojada; sus atmósferas acia-
rock metálico en el Perú. Pero, al mismo Pablo Menajovsky (guitarra), Fil Uno gas y sombrías incluso cuando parecen lúdi-
tiempo, es –comparada con otras bandas (violonchelo), Pakito Cosamalón (percu- cas; y, claro está, sus letras duras y ominosas
igualmente míticas como Mortem o Ha- sión), Ricardo Canales (teclado) y Julio pero no exentas de lirismo. En ellas habla de
dez– la que tiene una discografía más escasa. Pérez Luna (bajo). corazones cerrados a cal y canto, de abando-
Apenas unos demos y sólo un álbum oficial, Discografía: Rosa (2014), “Zamba puta” no, de tiempos perdidos, de sentimientos de
Testimonios, que apareció en 1999 publicado (2017) amor-odio, de desengaño y de un “malestar
por el sello sueco Plasmática Records. A pe- Género: Indie folk de millones de años”. Pocas canciones rezu-
sar de, o quizás precisamente por ello, Kra- man la implacable acritud de “Mamífera”:
nium ha mantenido intacta su aureola. Y no Una de las cantautoras más originales sur- Mami/ I’ve got to forget you/ En tus ojos encon-
ha dejado de mutar, musicalmente hablando, gidas en los últimos diez años, La Lá se ha tré/ Un vacío infernal/(…)/ Para ser algo entero
desde el clásico rock pesado de sus inicios ganado el reconocimiento de tirios y troyanos en esta vida/ debo dejarte a un lado, orquídea mía.
hasta el folk doom metal andino que definió sólo por dos cosas: su voz y sus canciones. En Intimista y profundamente introspectiva, La
su estilo y los colocó en un pedestal, pasando efecto, lo que hace irresistible la música de La Lá dice las cosas con una aspereza y mordaci-
por el death y el trash metal. lá es su voz límpida y, a la vez, sobrecogedora; dad inusitadas.

110 111
LAGHONIA formarían We All Together. Laghonia fue uno
de los grupos peruanos más representativos
LAIKAMORI
y originales del rock psicodélico de fines de
los sesentas y principios de los setentas. Sus
discos han sido reeditados en formato de CD.

Actividad: 2014 en adelante


Integrantes: Anónimos
Discografía: °°°°°°° EP (2014), Persona
(2018).
Género: Música electrónica, ambient,
dream pop

Dúo que prefiere mantenerse en el anonima-


to para alejar nuestra humanidad de la músi-
ca y enfocarse en la experiencia que propone,
Bautizado inicialmente como New Juggler los Laikamori parten del supuesto de que, al
Tiempo de actividad: 1969-1972 Sound e influenciado por el rock británi- ocultarse tras las máscaras, quedan libera-
Integrantes originales: Saúl Cornejo co (The Beatles, The Rolling Stones, The dos de sus respectivas subjetividades y, por
(guitarra y voz), Manuel Cornejo (bate- Zombies, The Searchers, The Animals, The lo tanto, en condiciones de crear música de
ría), Eddy Zarauz (bajo), Alberto Miller Kinks y The Yardbirds), Laghonia surge en una manera que, de lo contrario, no harían.
(guitarra), Alex Abad (percusión). 1968: 1969 con el álbum Glue que vendría a ser Sus puntos de referencia son bandas como
- Miller + Davey Levene (guitarra). 1969: una recopilación de los sencillos que gra- Sigur Rós, Sleep Party People, Radiohead,
+ Carlos Salom (órgano Hammond). baron como New Juggler Sound y los que Cocteau Twins, Slowdive, que, según ellos,
1970: - Zarauz + Ernesto Samamé (bajo) sacaron ya como Laghonia. En 1971 lan- “proyectan emociones crudas de manera sin-
Discografía: Glue (1969), Etcétera zan su segundo LP titulado Etcétera. Luego cera”. El resultado es un estilo musical etéreo
(1971), Unglue (2004) Davey Levene se fue a vivir a Estados Uni- y ensoñador que se inclina hacia el ambient
Género: Rock psicodélico dos, Alex Abad se une a otro grupo y los y el dream pop pero con una densidad más
miembros restantes junto a Carlos Guerrero intensa en las composiciones.

112 113
LAGUNA PAI LA IRA DE DIOS tranjero– realizó, entre el 2006 y el 2012, cuatro
giras por Europa (más de 120 conciertos) tocan-
Lo dijo el periodista Mijail Palacios: La-
do en países como España, Alemania, Bélgica,
guna Pai es la banda peruana de reggae
Portugal , Francia, Italia, Holanda, Dinamarca
más exitosa de la actualidad. Y yo aña- y República Checha. Sus discos, por otro lado,
diría que también es la mejor y la más han sido editados y distribuidos también por se-
moderna. No sólo por la intachable sol- llos del viejo continente como Nasoni Records y
vencia técnica de sus integrantes ni por la World in Sound. Poquísimos grupos peruanos
perfecta amalgama sonora que ha alcan- pueden exhibir ese currículo pero, a nivel local,
zado su música sino, fundamentalmente, La Ira de Dios sólo es conocido en un circuito
porque, aun cuando su estilo tiene su pun- muy restringido dentro del cual tiene el estatus
to de partida en el roots reggae, Laguna de “grupo de culto”. La razón es, lamentable-

Foto: Iván “Malcorazón” Llaque


Pai ha conseguido desarrollar un sonido mente, muy sencilla: el mercado peruano es tan
muy particular y elaborado que tiene en pequeño y tan provinciano que sólo tiene cabida
los inventivos punteos rockeros y también para propuestas que son más o menos digeribles
blueseros de su primera guitarra un plus por la familiaridad de los referentes sonoros y/o
Foto: Cortesía Cernícalo Producciones

que lo desmarca cualitativamente de otras temáticos que manejan. Evidentemente, no es


propuestas ancladas en el mismo género. el caso de bandas como La Ira de Dios que no
hacen concesiones a la galería y que se sitúan
en las coordenadas –virtualmente desconoci-
En tal sentido, hay que destacar también
das en nuestro medio– de bandas como MC5,
la excelente producción que tienen los dis- Actividad: 1999-2013
Hawkwind, Bad Brains y Bored!, entre otras.
cos de esta banda que los pone en un lugar Integrantes del grupo: Chino Burga (voz
Los temas de La Ira de Dios no son canciones,
expectante a nivel internacional. No es ca- y guitarra), Carlos Vidal (bajo y voz), Pepe
en el sentido convencional del término, sino
sual que Laguna Pai ya esté girando des- abad (voz y batería).
verdaderos trips de altísima exigencia en don-
de hace algún tiempo por Europa y otros Discografía: Hacia el Sol Rojo (2003), Ar-
de los ganchos para atraer al oyente –estribillos
chaeopterix (2006), CosmosKaosDestruc-
Actividad: 2008 en adelante países de América Latina con indudable pegadizos, ritmos contagiosos, letras entrete-
cion (2008), Apus Revolution Rock (2009),
Integrantes: Mariano Palacios (voz y éxito. Pero por si esto no fuera suficien- nidas– simplemente no existen. Lo que hay es
Perú no existe (2012).
guitarra rítmica), Salo Langberg (prime- te, sus letras tienen esa sencillez y espíritu una exploración constante dentro de un formato
Género: Stoner rock, punk psicodélico
ra guitarra), Diego Pérez-Albela (bajo), insumiso de los que seguramente estarían instrumental básico (voz, guitarra, bajo y bate-
Assad Sacin (batería), Robert Merath orgullosos Bob Marley y Peter Tosh: Mala La trillada frase según la cual “nadie es profe- ría) que, sin embargo, no limita en lo absoluto
(teclados), Gabriela Bonifaz (coros). vibra no vengas... que aquí está todo bien/ ta en su tierra” se aplica perfectamente a La Ira su búsqueda de atmósferas, texturas, estructuras
Discografía: Kultura Babylon (2010), Mala suerte no vengas... que contigo no es/ de Dios, una de las bandas peruanas de rock y arreglos cuyo objetivo último es conmocionar,
Atento (2013), Resiliencia (2015), Resi- Lo que unos llaman progreso... para muchos con mayor reconocimiento internacional. El sorprender y conducir a su audiencia hacia ex-
liencia Dubs (2017). cuarteto –(casi) inactivo hace varios años por la periencias sonoras tan intensas y desgarradas
otros es perder/ cuando unos están contentos...
Género: Reggae, rock decisión de su baterista de irse a radicar al ex- como estimulantes.
a muchos otros no les va bien.

114 115
LA LIGA DEL SUEÑO En el principio fue El Sueño de Alí, un fu- sueño se había hecho realidad. La Liga so-
gaz proyecto que se materializó en una ol- naba en las radios y era finalmente reconoci-
vidada maqueta que fue la semilla de la que da como uno de las grandes bandas de rock
surgió La Liga del Sueño, uno de los grupos peruano. La reunión, sin embargo, se hizo
más entrañables y representativos del rock esperar. Se realizó en el año 2016, en olor de
peruano de los años noventas. Su existencia multitudes. Como debía ser.
duró una década, a lo largo de la cual “Pelo”
Madueño, líder indiscutible del combo, pa-
seó su incombustible capacidad creativa, su
incontrolable locura y su alucinante sentido
del humor por múltiples escenarios, diferen-
tes compañías discográficas (El Virrey, Dis-
cos Independientes y Sony) y cambiantes
formatos musicales. La Liga del Sueño fue
una banda en permanente mutación tanto de
integrantes como de sonido. Desde aquel fes-
tivo y lúdico electro pop de su primera encar-
nación hasta el ya maduro pero siempre sor-
prendente pop/rock latino de su última etapa
pasando por el inolvidable rock circunspecto
y poético que definió el disco Por tierra (tal
vez su más redondo trabajo musical).

Lo curioso es que luego de lucharla a brazo


partido para obtener un reconocimiento que
le era esquivo, La Liga del Sueño se separó
precisamente cuando parecía tocar el cielo
Actividad: (1991-2000) (2016 en adelante) (batería). 1995: - Torres + Elena Otero con las manos, es decir, dos años después de
Integrantes: Jorge “Pelo” Madueño (bajo), - Chau, - San Miguel. 1997: - la aparición del extrovertido Mundo Cachina,
(guitarra y voz), Mauricio “Chino” Otero + Victor Malásquez (bajo). 1998: un disco lanzado por todo lo alto y que se su-
Chau (guitarra), José Javier Castro - Malásquez + Nacho Cisneros (bajo), ponía iba a darle al grupo no sólo un suceso
(efectos varios), Nati Barrios (tecla- + Chau. masivo sino también repercusión internacio-
dos). 1992: - Barrios, - Castro, + Pilar Discografía: Al derecho y al revés nal. Al final no ocurrió ni lo uno ni lo otro.
Secada (coros). 1994: - Secada, + Gon- (1994), Por tierra (1996), Mundo Cachi- Cansado, “Pelo” Madueño se fue a España
zalo Torres (bajo) + Johanna San Mi- na (1998), El regreso (en vivo) (2016). para probar suerte como solista. Cuando
guel (teclados y coros), + Arturo Ríos Género: Pop/rock latino volvió, años después, constató in situ que su

116 117
LA MENTE

Foto: Evelyn Merino-Reyna


Utilizando el fraseo callejero del rap, el
eficaz contrapunto entre los cantantes
Tiempo de actividad: 2006 en adelante Wiesse y Duarte les sirve para abordar
Integrantes: Nicolás Duarte (voz), Ricar- un amplio espectro temático que va des-
do Wiesse Hamann (voz), Jaen Mujica de el retrato de situaciones cotidianas de
(batería), Telmo Jáuregui (bajo), Rafael la vida urbana hasta la denuncia de injus-
Otero (guitarra), Alberto Hernández (te- ticias sociales pasando por el cuestiona-
clados). Miembros anteriores: Santiago miento de todo tipo de nacionalismo, la
Pillado-Matheu, Gonzalo Carrillo, Hen- preocupación por el deterioro del medio
ry Ueunten, Bruno Macher, Juan Carlos ambiente y de los recursos naturales, la
Polo, etc. crítica de la industria del entretenimiento
Discografía: Electropical (2007), Para y de la sociedad de consumo, la reivindi-
los muertos y los vivientes (2009), Mú- cación de las culturas periféricas, subor-
sica (2012), Millonarios del alma (2015). dinadas y ancestrales, etc. Todo ello con
Género: Fusión, reggae, rap, dub, cum- un irreverente sentido del humor que no
bia, dance hall, punk. está reñido con el compromiso con ciertos
valores que, a juicio del grupo, es preciso
Cuando La Mente eligió el título de su defender. Ya lo dicen en una de sus mejo-
primer disco, Electropical, no sólo definió res canciones: “Millonarios del alma, co-
el estilo de la banda sino que introdujo un razón afortunado, si la plata es papel con
término que designa muy bien toda una caras de viejos cansados”.
tendencia musical con numerosas ramifi-
caciones que, desde entonces, se ha empo-
derado dentro de la escena local. Cultores
de un rock latino cuyo ADN se compone
de elementos del reggae, el rap, el dub, el
dancehall, la cumbia, todo ello sobre bases
electrónicas y con una actitud heredada
del punk, La Mente ha sabido digerir las
influencias de grupos como Sumo, Mano
Negra, Todos tus muertos y Los Mirlos,
entre otros, para crear un rollo propio, di-
recto y altamente contagioso. El éxito que
ha conseguido es una palpable muestra de
la eficacia de su propuesta.

118 119
LA INÉDITA LA NUEVA INVASIÓN

Otro de los combos electropicales que la es-


tán rompiéndo dentro pero, sobre todo, fuera Un grupo que hace una fusión que tiene
Actividad: 2010 Actividad: 2010 en adelante
del Perú. La Inédita ha elaborado un breba- en la cumbia su elemento vertebrador pero
Integrantes actuales: Adrián Rocha Integrantes: Formación actual: Fernan-
je musical espirituoso y que hace honor al que se nutre del punk rock tanto como del
(voz), Piero Peláez (bajo y sintetizado- do Castro (teclado, quena y charango),
nombre de la banda, empleando ingredientes folclore latinoamericano. Y consigue elabo-
res), Ellioth Tafur (guitarra y coros), Sal- José Vargas (batería), Diego Vicente
de la chicha, el raggamuffin, el dancehall re- rar un discurso musical mestizo y, a la vez,
vador Villalobos (batería y secuencias). (guitarra eléctrica), Luis Antonio Vicen-
ggae con algunas gotas de hip hop y otras es- moderno; “peruano” y, al mismo tiempo,
Discografía: Chichamuffin (2012), Chi- te (voz, charango), Rafael Ávalos (bajo),
pecias. El resultado: Chichamuffin para todo cosmopolita. Para ello, el grupo ha respeta-
chamuffin Remixes ( 2015), Feel da Fa- Gonzalo Lissia (percusiones) y Jerónimo
el mundo. Y la expresión no es meramente do los patrones rítmicos de los géneros con
yah (2018) Morán (bajo).
figurativa. En efecto, hace rato que La Inédi- los que trabaja sin saturar las canciones con
Género: Chichamuffin, reggae, raggamu- Discografía: Súbele a la radio (2011), Vita-
ta ha cruzado fronteras llevando su podero- ritmos diversos. Es decir, mezclar pero sin
ffin , hip hop, world music , rock , electro. mina Inka (2016), Amor y resistencia (2018)
so coctel por diferentes ciudades de Estados pervertir los elementos que constituyen la
Género: Fusión, cumbia amazónica, chicha argamasa ni sobrecargar el producto final.
Unidos y Europa.

120 121
LA SARITA
Actividad: (1997–2017)
Integrantes: Martín Choy (guitarra), Re-
nato Briones (bajo), Paúl Paredes (tecla-
do), Marino Marcacuzco (violín andino),
Henry Condori (arpa andina), Dante Oli-
veros (percusión), Carlos Claro (batería),
Demer Ramírez (flauta), Carlos Saire y
Julio Salaverry (danzantes de tijeras), Ju-
lio Pérez Luyo (voz).
Discografía: Más poder (1999), Danza
la raza (2003), Mamacha Simona (2009),
Identidad (2012), Tributo al Perú (2016).
Género: Fusión (rock clásico, rock alter-
nativo, cumbia, chicha, huayno, festejo,
vals criollo, bolero, son, etc.).
tes de tijeras constituye el punto de máxima
ebullición de la puesta en escena. Todo ello
Salvando las obvias distancias del caso, la sin perder de vista que la realidad todavía
vieja utopía literaria (y social) de José María está lejos de la utopía y que, por lo tanto, el
Arguedas de un Perú donde se fusionen “to- recuerdo crítico de lo sucedido en el pasado
das las sangres” tiene su correlato musical en y el lúcido cuestionamiento de lo que ocu-
La Sarita, un combo que ha hecho del mes- rre en el presente son la condición del sueño
tizaje de géneros tradicionales y modernos, futuro. En todo eso anduvo La Sarita hasta
oriundos y cosmopolitas, el santo y seña de su que recientes conflictos internos han puesto
identidad artística. Música andina, tropical y su andadura en stand by.
costeña, boleros, sones, rock en sus distintas
variantes (clásicas y alternativas), metal, rap,
funk, todo servido en un coctel polícromo y
embriagador que aspira a fundirse en el crisol
de una sociedad pluricultural y multilingüe.
Pero la ambición de La Sarita no termina
ahí sino que su performance en vivo intenta
transformarse también en un carnaval visual
y sonoro donde la actuación de los danzan-

122 123
LEUSEMIA La aparición de Leusemia marcó uno de de su público, fortaleció el vínculo y acre-
los hitos más importantes en la historia del centó su audiencia. Y, en tercer lugar, porque

Foto: Eddy Cahuana


rock en el Perú. Su “pestífero y maloliente consagró a Leusemia como una de las ban-
rocanrol” (Daniel F. dixit) derribó todos las das de mayor envergadura en la historia del
represas simbólicas que se habían construido rock peruano.
para detener el desbocado cauce del rock que
se agitaba en las alcantarillas de la escena
musical peruana. Su atronador sonido –una
incitante simbiosis del sonido «Mersey beat»
de principios de los sesentas y del punk rock
americano de mediados de los setentas– fue
la llama que encendió la mecha de lo que a
partir de ese momento se conocería como
“rock subterráneo”. El lanzamiento de su
primer álbum en 1985, a cargo de la tradicio-
nal disquera El Virrey, consumó la eclosión
de esa movida pero, en el proceso, terminó
por consumir el fuego inicial de Leusemia.

Diez años tuvieron que pasar para que el


cuarteto de la Unidad Vecinal #3 volviera
a la actividad en un momento que parecía
clave para consolidar la escena underground
local. A la mierda lo demás (1995) marcó un
Actividad: (1983-1985) (1995 en adelante) + Walter Peche (primera guitarra). Lue- punto de inflexión en la trayectoria de Leu-
Integrantes: Daniel F. (guitarra y voz), go: - Altez, – Peche, + Montañez (bajo semia porque fue la epítome del sonido que
Leo Scoria (bajo), Kimba Vilis (batería). y guitarra), - Baquetín + Erick Saavedra despertó la algarada subterránea a la vez que
1983: + Raúl Montañez (guitarra). 1995: (batería). Luego: - Montañez + Johan rompió con ese molde y señaló con claridad
- Scoria. 1996: - Motañez + Lucho San- Cachay (bajo y guitarra), + Charlie Parra el nuevo rumbo que tomaría el grupo. Los si-
guinetti (bajo). 1997: + Julio Romaní (te- (primera guitarra). guientes discos de Leusemia fueron un triun-
clados). 1999: - Romaní + Aldo Toledo Discografía: Leusemia (1985), A la fo para Daniel F. En primer lugar, porque
(teclados) y Nilo Borges (violín). 2001: mierda lo demás (1995), Moxón (1998), dieron pista libre a la heterogénea paleta de
- Kimba + Adrián Arguedas (batería). Yasijah (1999), Al final de la calle (2000), sus intereses musicales (el rock progresivo en
2009: - Sanguinetti + Kike Altez (bajo), - Hospicios (2004). toda su majestuosa dimensión, el rocanrol, el
Toledo, Dennis Carranza (teclados), - Ar- Género: Punk rock, rock progresivo, punk, el metal, las baladas románticas). En
guedas + Jano Baquetín Anaya (batería), trash metal, rocanrol. segundo lugar, porque ello, lejos de alejarlo

124 125
LIBIDO Tan impecable como el manejo de su imagen

Foto: Francisco Medina


y de su estrategia de marketing. Los chicos te-
Actividad: 1996 en adelante nían talento y lo demostraron largamente en
Integrantes originales: Salim Vera (voz), el que, a mi juicio, es su mejor álbum, Hembra,
Toño Jáuregui (bajo), Manolo Hidalgo que repitió la gran performance comercial del
(guitarra) y Jeffry Fischman (batería). 2004: debut y puso al descubierto lo que serían las
- Fischman + Iván Mindreau (batería). claves de su evolución como banda: el cons-
2011: - Mindreau + Wilder López (batería). tante aggiornamento de su estilo y de su look, el
2012: - Jáuregui. 2013: + Juan Pablo del gancho emotivo de sus canciones, el minucio-
Águila (bajo). 2016: - López + Hugo Ortiz so tratamiento de los arreglos y acabados, y la
(batería), + Luis Benzaquén (guitarra). notable técnica vocal de Salim Vera. De esa
Discografía: Libido (1998), Hembra forma, Libido continuó reinventándose hasta
(2000), Pop*Porn (2002), Acústica (2004), que sufrió, en el 2012, la salida de su bajista
Lo último que hablé ayer (2005), Un día Toño Jáuregui, principal compositor del gru-
nuevo (2009), Rarezas (2010), Amar o ma- po (el otro, Jeffry Fischman, se había ido ya el
tar EP (2016). 2004). Su alejamiento dejó huérfano de can-
Género: Pop/rock ciones nuevas al grupo que recién pudo lanzar
otro disco de estudio –el EP Amar o matar– el
Indiscutido cabeza de cartel a fines del siglo añó 2016, siete años después de su predecesor,
XX y principios del XXI, Libido ha protago- Un día nuevo (2009).
nizado una de las historias de éxito más rotun-
das que se hayan escrito por estos lares. Salido
prácticamente de la nada, se encaramó en un
abrir y cerrar de ojos en los primeros lugares
de los rankings radiales tras la publicación de
su primer disco que incluye bombásticos hits
como “Ojos de ángel”, “Sed”, “Como un pe-
rro”, “La casa de los gritos” y “Libido”.

Existen pocos antecedentes en nuestro medio


de un álbum que haya colocado tantos singles
en el Top Ten de los charts. Libido lo hizo en
base a un sonido que sintetizaba de mane-
ra soberbia los elementos más accesibles del
rock alternativo de los años noventas –léase
modern rock, grunge y britpop– empaquetán-
dolos con una producción musical impecable.

126 127
LIQUIDARLO CELULOIDE

Foto: Janice Smith-Palliser


Liquidarlo Celuloide nace como el pro- improvisados y comienzan a asumir ideas
yecto unipersonal de Juan Diego Capurro. de rock sometiéndolas a un proceso de ex-
La intención original era hacer discos que perimentación constante.
recopilen experimentos caseros lo-fi, muy
asociables con las primeras camadas de la Como consecuencia de ello, la banda asume
música industrial y el ruidismo. Los dos más la línea de noise rock afiatando el ritmo,
primeros discos son muy oscuros y con un como eje y leitmotiv. Se presenta en Argentina
sentido del humor algo retorcido. En el año en 2015 y en el Festival NRMAL de México
Discografía: Fiebre de lo misterioso
Actividad: 2003 en adelante 2004 el proyecto empieza a transformarse en 2017. Lo de Liquidarlo Celuloide es, pues,
(2003), Pradera tóxica (2003), No más
Integrantes: Juan Diego Capurro (te- en una banda bajo el formato de trío. Con un verdadero collage sonoro en el que la psi-
video (2005), Rutas insectívoras (2006),
clados), Valentín Yoshimoto (guitarra) y esta formación Liquidarlo Celuloide ofre- codelia y el noise se retroalimentan buscan-
Funktra EP (2008) , Espectro piel de rep-
Christian Marlow (batería). 2005: - Mar- ce conciertos en coordenadas de ruidismo do experiencias místicas a través del sonido,
til – Kaos Ex Machina (2009), Cruzy-
low + Alfonso Vargas (batería). 2008: - extremo, dando improvisaciones libres su- comprendiendo que en el groove y el ritmo
ficcion Monosódica (2010), Sinapsis
Yoshimoto + Teté Leguía (bajo). 2010: mamente violentas. En 2008 el grupo vira está la ruta correcta para potenciar el delirio.
(2010), Disturbia ingrávida (2012), Vér-
- Leguía + Javier Manrique (guitarra). hacia un sonido más ritual y de psicode- Sus influencias van desde Throbbing Gristle
tigo magnético (2014), Superfricción
2011: - Manrique + Efrén Castillo (gui- lia oscura. Dos años después empieza a y Einstürzende Neubauten, hasta Can, Neu!
(2017).
tarra) + Giancarlo Rebagliati (bajo)
Género: Noise, psicodelia, música in- organizar los conciertos en secciones que y Cluster pasando por Gang of Four, Public
dustrial intercalan temas compuestos con temas Image Ltd. y Sonic Youth, entre otros.

128 129
LOS BELKING’S Banda instrumental fundada por Wilfredo
Sandoval y Raúl Herrera que fusionó el
rock instrumental que había absorbido de
grupos anglosajones como The Ventures y
The Shadows con el jazz y ritmos latinos.
Su primer LP, El sonido de los Belking’s,
grabado a mediados de 1967, vendió
10,000 ejemplares en el primer mes. Todo
un suceso. Desde entonces, Los Belking’s
se posicionaron como uno de los grupos
más exitosos de la escena rockera local.
Su especialidad eran los temas románti-
cos pero también sabían hacer bailar a la
gente. En cualquiera de los dos casos, su
estilo se caracterizaba por la exquisitez,
prolijidad y elegancia con las que Herre-
ra y Sandoval manejaban sus respectivas
guitarras haciéndolas interactuar con el
bajo y la batería, así como con los arreglos
orquestales que eventualmente incluían
en sus canciones. Tras un receso de más
de tres años, a causa de problemas con su
compañía discográfica, Los Belkings re-
tornaron en 1973 con un disco, Ayer y hoy,
en el que mostraban facetas musicales des-
conocidas y mucho más potentes, en línea
con el rock latino que Santana había popu-
larizado unos años antes. El disco no tuvo
Actividad: (1963-1973) (2003 en adelan-
+ Juan Carlos Cubas (bajo). la acogida de sus trabajos anteriores y el
te)
Discografía: El sonido de Los Belking’s grupo se separó. En el 2003 el sello espa-
Integrantes: Raúl Herrera (primera gui-
(1967), Los Belking’s (1968), Kela Gates ñol Nuevos Medios editó una compilación
tarra), Wilfredo Sandoval (guitarra rítmi-
y los Belking’s (1968), Los fabulosos Bel- de Los Belking’s, titulada Instrumental Wa-
ca), Walter Aray Nozawa (batería), Jerry
king’s (1969), Ayer y hoy (1973) ves, que tuvo gran repercusión internacio-
Lam (bajo). 1968: - Lam + Luis Pacora.
Género: Surf rock, jazz rock, fusión con nal, lo que motivó a Sandoval y Herrera a
1969: - Pacora, - Aray Nozawa. 1973: +
ritmos latinos desembalar sus instrumentos y volver a los
Freddy “Puro” Fuentes Aranda (batería),
escenarios.

130 131
LOS CALYPSOS LOS GOLDEN STARS

rrista y fundador de Bareto, terminó dejando


Actividad: 2014 en adelante el grupo en su momento de máxima popula-
Integrantes: Joaquín Mariátegui (guita- ridad para crear una banda nueva cuyo estilo
rra), Daniel “Willowman” Vigo (bate- se entronca claramente con el primer EP de
ría), Telmo Jáuregui (bajo), Robert Me- Bareto (2002) y que poco tenía que ver con
rath (teclados), David Cabrejos (saxo), el sonido que, luego, los lanzó a la fama. Lo to. Sin embargo, musicalmente las canciones
Giacomo Novella (trombón). cierto es que Mariátegui decidió abandonar Actividad: 1966-1971
del grupo no se inscribían dentro del género
Discografía: Volumen 1 EP (2017), Vo- una nave que iba viento en popa para volver Integrantes: Richard Osores (guitarra),
psicodélico sino en las vías del beat, el rocan-
lumen 2 EP (2017) a su raíces: música instrumental imbuida de Jorge Ponce (órgano), Carlos Risco (ba-
rol, las baladas románticas y uno que otro tema
Género: Reggae, rock steady, mento, ritmos caribeños y del jazz como influencia tería) y Gilbert Guzmán (bajo y voz)
(“Soñar”, “La muerte del amor”) con una te-
soka, jazz definitiva. Y Los Calypsos hace precisamente Discografía: Ángel (1968)
mática más inconformista. Canciones como
eso: improvisar, abrir las armonías, ejecutar Género: Beat
“Justo para mí”, “No quiero enamorarme”,
Uno de los secretos mejor guardados de la es- líneas heredadas del be bop, tocar libres y de- Como Los Holy´s, el estilo de los Golden Stars “Pasto Verde” y “Ángel” son una muestra del
cena musical peruana de los últimos 15 años jarse llevar. Como diría Frank Zappa: “Jazz is estaba definido por el rol conducente del órga- gran potencial de una banda que, lamentable-
es cómo y por qué Joaquín Mariátegui, guita- not dead, it only smells funny”. no de Jorge Ponce, un virtuoso del instrumen- mente, se separó sin publicar otros Lps.

132 133
LOS FUCKIN’ SOMBREROS del rock británico de los 60’s y 90’s con es-
pecial énfasis en The Beatles, The Kinks,

Foto: Diego Alvarado


The Who, Blur, The Libertines. De ahí tal
vez su sonido a la vez clásico y contem-
poráneo que encontró su más acabada ex-
presión en su primer álbum: un verdadero
bombazo –Bazuka! tenía que llamarse– de
rock guitarrero, desenfadado y festivo que
tenía su contexto más propicio en sus ac-
tuaciones en vivo. Tornasol mantuvo viva
la llama añadiéndole una fuerte dosis de pi-
mienta psicodélica que fue bien recibida por
su creciente legión de seguidores. Sha-la-la
fue una suerte de regreso a la inmediatez del
álbum debut, pero más pulido, tanto que re-
sultó algo descafeinado. Tras cuatro años
de febril actividad, Los Fuckin’ Sombreros
dijeron adiós para volver cada vez que se le
viene en gana y revivir las buenas sensacio-
nes que dejó a su paso.

Uno de los grupos más exitosos del primer


Actividad: 2002-2007 lustro de este siglo, Los Fuckin’ Sombreros
Integrantes: Arturo Ríos (batería), Mi- tuvo como integrantes a músicos con largo
guel Barreto (bajo), Francois Peglau (voz recorrido por algunas de las bandas más no-
y guitarra), Pipe Villarán (voz y guitarra) torias de los años noventas: Villarán en G-3,
Discografía: Bazuka! (2003), Tornasol Ríos en La Liga del Sueño y Peglau en El
(2005), Sha-la-la (2006), Always on my Ghetto. Con esa mochila en las espaldas, se
Mind (En vivo) (2007). embarcaron en un proyecto que poco tenía
Género: Rocanrol, hard rock, psicodelia, que ver con sus respectivos antecedentes:
rock clásico una banda de rocanrol en el sentido más
puro del término y que recogía influencias

134 135
LOS HOLY’S pero, sobre todo, por el papel protagónico LOS INCAS MODERNOS
del órgano Farfisa tocado por Renzo Ca-
rozzi que le da a los temas el leitmotiv mu-
sical en torno al cual se articulan los demás
instrumentos. Canciones como “Piedra de
los 12 ángulos”, “Sueño sicodélico” o “El
hombre desnudo” cimentaron la reputación
y la popularidad de una banda que tenía el
suficiente ingenio psicodélico como para
proponer, en la contratapa de su único LP,
que su intención era reproducir “los soni-
dos emitidos en el fondo submarino” para
que resulten “más agradables que el rumor
de las olas”. No pudieron grabar un segun-
do LP pero registraron varios singles (“El
gran chaparral”/”Campo de vampiros”,
“La perla sagrada”/”Stormy” y “Hawaii
5-0”/“Reunión psicodélica”) antes de sepa-
rarse en 1969.
Actividad: 1966-1969
Discografía: Sueño sicodélico (1967)
Integrantes: Marcos Goyzueta (primera
guitarra), Arturo Matto (guitarra rítmi-
ca), Oscar Sáenz (bajo), Renzo Carozzi
(órgano Farfisa), Walo Carrillo (batería),
Carmen Sáenz (voz).
Considerados como el primer grupo que grabó
Género: Rock psicodélico, surf rock.
un LP de rock en nuestro país, Los Incas Mo-
Actividad: 1961-1965 dernos fueron también los primeros en cantar
Integrantes: Manuel García (guitarra), en castellano temas compuestos, en su mayo-
Inicialmente bautizados como Los Sharks, Luis Bermudez (guitarra), Hector Wu ría, por ellos. Su único álbum transita por el ro-
cambiaron su nombre a Los Holy’s cuando (bajo) y Hugo Díaz (batería). canrol, el twist y el surf-rock tanto instrumen-
debutaron en televisión. En 1967 grabaron, Discografía: Los Incas Modernos (1964) tal como cantado, sin dejar de lado las baladas
bajo la producción y arreglos orquestales Género: Rock and roll, twist, surf, fu- románticas. Y, por si esto fuera poco, su ver-
de Enrique Lynch, su primer LP titulado sión con música andina. sión surf-rockera del tradicional “Carnavalito”
Sueño sicodélico. Un disco que resultó toda
andino fue el incipiente punto de partida de lo
una sorpresa por su sonido lisérgico y surf
que luego se conocería como “fusión”.

136 137
LOS MOJARRAS que cruzó transversalmente a la sociedad pe-
ruana. Achorado pero carismático, el sonido
Actividad: 1989 en adelante. de Los Mojarras cautivó no sólo a los medios
Integrantes actuales: Hernán Condori masivos de comunicación –incluídas las ra-
“Cachuca” (voz), Ricardo Centeno (gui- dios– sino a gente de todas las clases sociales.
tarra), Criss Sam (guitarra), Felipe As-
cárate (bajo), Ismael Carhuanina (bate- Los siguientes discos del grupo, empero, no
ría), Duber Gonzales (timbales), Daniel reeditaron el vuelo musical de sus dos prime-
Muñoz (teclado), Julián Franco Mesias ros álbumes ni el suceso del segundo y poco
“Kilo” (congas). a poco fueron devolviendo a Los Mojarras
Discografía: Sarita Colonia (1992), Rui- al importante pero acotado sitial que tenían
dos en la ciudad (1994), Ópera salvaje dentro de la movida alternativa capitalina.
para tribus urbanas (1996), Los Mojarras Problemas internos entre los integrantes de la
(1998), Tour Perrada (1998), Todos con- banda –que desembocaron en la salida de su
tra la pared (1998), En vivo desde Barran- guitarrista y fundador Martín Choy para for-
co (2004), Rock urbano (2011), Esto es mar La Sarita– también le jugaron en contra
guerra de titanes (2015). a un grupo que entre 1993 y 1997 vivió días
Género: Fusión, hard rock, chicha, cumbia, de gloria. No sólo porque recorrió todo el país
música andina. con actuaciones multitudinarias sino porque
llevó su propuesta a Europa (donde se presen- tó en doce ciudades alemanas) y porque fue
convocada para musicalizar películas (Anda,
Desde El Agustino, Hernán “Cachuca” Con- corre y vuela de Augusto Tamayo), miniseries
dori y sus huestes tomaron por asalto la esce- (Los choches), novelas (Tribus de la calle) y obras
na rockera nacional en 1994 con su súper hit de teatro (Juicio Final). La estela de ese éxito
“Triciclo Perú”, tema de la exitosa telenovela se prolongó hasta principios de los años dos
Los de arriba y los de abajo. Pero el suceso de mil. Actualmente Los Mojarras continúan en
la canción radicó no sólo ni principalmente actividad.
en su difusión televisiva sino en su peculiar
y vigorosa mixtura de chicha y de rock que
servía de soporte para unas letras que retra-
taban inmejorablemente la vida de una urbe
como Lima en los primeros años noventas.
Ya en 1992 Los Mojarras había remecido el
underground local con un álbum formidable
titulado Sarita Colonia. Pero fue, sin duda, con
Ruidos en la ciudad, su segundo disco, que el
grupo se convirtió en un fenómeno masivo

138 139
LOS LAGARTOS LOS MORTERO

Pixies e Interpol, y que ahora bordean los 30’s “Ni subtes ni punks”. Así, por vía negativa, se
Actividad: 2013 en adelante y han incorporado a su paleta sonora referen- definen Los Mortero, una banda que debutó en
Integrantes actuales: Renzo Galessio tes como Talking Heads, Los Planetas y Mac Actividad: 2003 en adelante el año 2003 pero que recién en el 2007 empezó
(voz y bajo), Lucía Alfaro (batería y co- Demarco. La consecuencia de ese proceso es Integrantes: Mauricio Vicente (voz), a pisar fuerte en los escenarios capitalinos. Ha-
ros) y Raúl Egoavil (guitarra y coros). que su propuesta haya variado de una onda Diego Vicente (guitarra), Qalin Riveros cían rocanrol y desmadre pero también estaban
Discografía: La Luz del Mediodía EP ochentera que recurría bastante a la disonan- (bajo), Bruno Peña (guitarra), Christian con las antenas bien puestas para sintonizar
(2015). cia a un estilo más pop con guitarras más sa- Torres (batería). otros géneros como la cumbia, el ska, el reggae
Género: Indie rock turadas. Y, como es lógico en una banda cuya Discografía: Perú progresa EP (2007), y el punk. Pero Los Mortero no se identifican
música refleja su desarrollo personal, sus le- Pisar un bicho (2010), Vivo por la lucha exclusivamente con ninguno sino que les vaci-
Un grupo cuyo estilo ha cambiado al compás tras han pasado de estar enfocadas en la diná- (2012), Los Mortero en Vivo (2015), La la entrar y salir por cada uno de ellos como si
del crecimiento de sus integrantes que inicia- mica de amor y desamor a enfrentar la incer- tormenta EP (2015). se tratara de habitaciones unidas por puertas
ron la aventura en sus veintes, influenciados tidumbre que trae consigo el siempre confuso Género: Rocanrol, cumbia, reggae, ska. siempre abiertas. Eso sí, a la hora de soltar sus
por grupos como The Smiths, Joy Division, paso a la adultez. arengas son claros, directos y levantiscos.

140 141
LOS OUTSAIDERS LOS PROTONES

Foto: Johana Palomino


Foto: Fabricio Baroni
Herederos del rock instrumental de The Ven-
Actividad: 2011 en adelante del rey Peste, grabado en México, presen- Actividad: 2007 en adelante tures y Los Belking’s, Los Protones cultivan
Formación actual: Charlie VTW (voz ta una producción impecable, no sólo en Formación actual: Gonzalo Alcalde un estilizado surf-rock, de una psicodelia sutil
y guitarra), Juan Carlos “El Perro” Cal- términos de instrumentación –hay piano, (guitarra), Tito Renteros (batería), Jimi y con algunos finos guiños a la cumbia para
derón (bajo), Ademir Malca (guitarra), sintetizadores, armonías vocales, percu- Andaluz (teclado), Andrés Gonzales instalarse como una de las bandas punteras
Daniel Catello (guitarra) y Renzo Pinedo siones varias, drum machine, entre otras (bajo), Rodrigo Wangeman (percusión). de la escena local contemporánea. Como ha
(batería). cosas– sino en términos estilísticos. Los Discografía: Los Protones (2009), Hijas sugerido alguna vez Alcalde (ex Manganzoi-
Discografía: Outsaiders (2013), El Asesi- Strokes ya no son la principal referencia – del Diablo (2011), Maravilla! (2013), 20 des), el acercamiento de Los Protones a cierta
no del Rey Peste (2018). el arco de influencias va desde The Beatles Monstruos! 2007-2015 (2015), Misión música de los años sesentas dista de ubicar-
Género: Indie rock y Beach Boys hasta Artic Monkeys y Tame OA4 (2018). se en los cánones de la “retromanía” o de
Impala– y las canciones tienen un acabado Género: Surf rock, psicodelia, rocanrol, la mera nostalgia. Es un consistente intento
Los Outsaiders irrumpieron con un soni- súper prolijo y netamente pop que las vuel- blues, cumbia psicodélica. por recuperar sonidos y emociones que conti-
do garajero que tenía la notoria impronta ve accesibles prácticamente para cualquier núan movilizando a los cazadores de tesoros
de los Strokes. Su segundo disco, El asesino audiencia. para darles renovada vigencia.

142 143
LOS SAICOS
Actividad: 1964-1966
Integrantes: Erwin Flores (segunda gui-
tarra y voz), César Castrillón (bajo), Ro-
lando Carpio (primera guitarra) y Pan-
cho Guevara (batería)
Discografía: Wild Teenage-punk From
Perú 1965 (2000)
Género: Garage rock, proto-punk infernales” que hacía Guevara con la batería y
los efectos psicodélicos que Carpio le impri-
En una entrevista concedida al colectivo Sóta- mía al sonido de su guitarra. “Demolición”,
no Beat, publicada en el libro Días Felices, el qué duda cabe, fue su canción emblemática, al
primera guitarra de Los Saicos, Rolando Car- igual que “Come on” o “La fuga de Alcatraz”
pio decía que uno de los mejores piropos que le pero tan importante como su sonido era su te-
había dicho una chiquilla era: “Qué bonita bu- mática macabra (“Cementerio”, “El entierro
lla hacen ustedes”. Y era verdad. Porque si algo de los gatos”) y marginal (“Alcatraz”, “Camisa
caracterizó al grupo desde su primera presenta- de fuerza”). Con esos elementos y diez cancio-
ción fue su sonido visceral y primitivo que, por nes, publicadas en formato de 45 RPM, Los
si fuera poco, era tocado al máximo volumen Saicos revolucionaron la escena rockera local.
posible. Y que, curiosamente, fue enormemen-
te popular. Pudo no ser así porque, contra lo
que se podría pensar, Pancho Guevara (bate-
ría), Carpio y César Castrillón (bajo) eran muy
buenos músicos y éste último, además, tenía
una gran voz (de hecho, es él quien canta la ba-
lada romántica “Ana”). Sin embargo, decidie-
ron romper con la placidez de la época –se ter-
minaba el año 1964- e inauguraron una versión
demencial de la música beat que era totalmente
desconocida en nuestro medio. A ello contri-
buyó, en gran medida, la voz de Erwin Flores,
principal cantante del grupo, quien, como él
mismo dice en otra entrevista en esa misma
publicación, “no cantaba sino gritaba porque
no podía hacer otra cosa”, así como los “ruidos

144 145
LOS SHAIN’S ble. En esa época produjeron sus dos mejores
discos que combinaban canciones propias y
versiones de bandas norteamericanas e ingle-
sas. Su estilo viró hacia la psicodelia con el
consiguiente uso de efectos como la distorsión
y el fuzztone que le dieron a su sonido un aca-
bado más duro y alucinado. Fue entonces que
el término «enfermedad», acuñado por ellos
mismos para definir su música, resultó más
oportuno que nunca. En ese momento gru-
pos como Cream y The Jimi Hendrix Expe-
rience se habían sumado ya a su abanico de
influencias. Lamentablemente el mismo año
Actividad: 1964-1968 1968 marcó el final del grupo que se despidió,
Integrantes originales: Pico Ego Agui-
rre (bajo), Raúl Pereyra (guitarra), Juan
Luis Pereyra (guitarra), Quique Rossel
(batería) y Nico Muente (voz). 1964: -
Muente + Gerardo Manuel Rojas. 1966-
1967: - R. Pereyra + Pico Egoaguirre
(primera guitarra), - J.L. Pereyra + Juan
Calos Barreda (bajo), - Rossel + Carlos
Manuel Barreda (batería), + Beto Tataje
(segunda guitarra). 1968: - Tataje + Jorge
Pomar (segunda guitarra).
Discografía: El ritmo de Los Shain’s
(1965), Segundo Volumen (1967), Doce-
na Tres (1968), Instrumental (1968).
Género: Surf beat, psicodelia

Formados al amparo de bandas estelares del


mundo anglosajón como The Ventures, Yar- ya sin Gerardo Manuel, con un ábum instru-
birds, Paul Revere and the Raiders y The mental que pocos recuerdan. Un año después,
Beatles, Los Shain’s alcanzaron su punto de en 1969, Ego Aguirre formó Los Nuevos Sha-
maduración entre 1967 y 1968 cuando con- in’s, un proyecto que, de algún modo, antici-
solidaron la que fue su formación más esta- paba lo que luego haría en Pax.

146 147
LA PRENSA LOS YACKS

afines, por sus limitaciones musicales –porque


Actividad: 2007 en adelante
sus integrante son muy buenos músicos y con
Integrantes originales: Andrés Parodi
Actividad: 2008 en adelante peruana de la costa y la sierra, al tiempo que mucho recorrido- sino porque simplemente
(voz y guitarra), Álvaro Fernández (voz
Integrantes: Actuales: José Dacal, Ro- se enfocaba cada vez más en el blues como se querían dar el gusto de pasarlo bomba, en
y batería), Lufo Arméstar (voz y bajo),
drigo Wangeman, Jorge Olazo, Nicolás raíz del rock y asumía como una influencia una especie de juerga perpetua. Y qué mejor
Rolo Gallardo (voz y guitarra).
Duarte, Daniel Wilis. consciente la del rock argentino. Ha sido un que utilizar el funk, el ska, apuntes de música
Discografía: Esta banda es un roche (2008)
Discografía: Esperar es lo peor (2009), proceso largo a través del cual la evolución criolla, rock y letras socarronas, provocadoras
Géneró: Chongo-rock
Hasta que choque Chincha con África del grupo se ha hecho patente hasta llegar a e incluso procaces. El objetivo, como ya se ha
(2011), Derrotando al enemigo (2017). su sonido actual, más limpio y sobrio, aleja- El rock da para todo. Desde lo más salvaje dicho, era divertirse. Y no se puede negar que
Género: Rock mestizo do del sensacionalismo de sus comienzos. El hasta lo más refinado pasando por numerosos Los Yacks se lo han pasado en grande. Ellos
receso discográfico de seis años (entre 2011 y matices entre los cuales figura el de la pachan- y su audiencia. El único disco que publicaron
La Prensa inició su trayectoria como un cuar- 2017) ha tenido un efecto positivo sobre La ga, el chongo, la parodia. Cuando hicieron su queda como un regalito para la posteridad.
teto de rock tradicional, sólido y ruidoso. Prensa pues, al disco que ha editado en 2017, aparición en el año 2007 Los Yacks se situa- Y sus dos recientes singles: “Páginas porno”
Sin embargo, conforme fue desplegando su se sumará en breve otro proyecto titulado ron abierta y declaradamente en esta última (2015) y “Estoy muy mal” (2018) tal vez sean
potencial, incorporó elementos de la música Morochucos del Infierno. corriente. Y no, como ocurre con otros grupos el aperitivo para un nuevo banquete.

148 149
LOS YORK’S actuación. Musicalmente, se dice que ellos LOS ZAPPING
pusieron de moda el género “enfermedad”

Foto: Lucía Alfaro


(aunque Los Shain’s reivindican la paterni-
dad del término). Como fuere, lo cierto es
que la palabrita de marras hacía referencia a
los nuevos estilos musicales que, a mediados
de los sesentas, empezaban a difundirse in-
ternacionalmente y que nada tenían que ver
con la santurrona inocencia de la nueva ola.
Temas como “Vete al infierno” “Abrázame,
baby”, “Te amo”, “Susie Q”, “El loco”,
“El psicodélico”, “Pronto un doctor”, entre
otros, ya no despertaban en la audiencia el
“sano” deseo de bailar a go-go sino que pro- Actividad: 2007 en adelante
ducían verdaderas alteraciones de compor- Integrantes: Lucas Stiglich (bajo), Diego
tamiento que iban desde los chillidos hasta Cendra (voz y guitarra), Alfonso Vargas
los revolcones pasando por trances de muy (batería), Fernando Casanova (guitarra).
diversa índole. Eran ritmos tóxicos, pues, y Discografía: Wows EP (2007), Teoría de
eso era precisamente lo que querían los fans la televisión y la radio EP (2011), La cos-
de Los York’s. ta del Pacífico (2017).
Género: Indie rock, noise pop, shoegaze

a salvajismo en escena se refiere. Tenían a Los Zapping comenzaron tocando punk


Actividad: (1965-1970) (1974) su favor que contaban con un cantante cuya rock y paulatinamente fueron incorpo-
Integrantes: Pablo Luna (voz), Román voz, además de ser súper potente, era utili- rando influencias del britpop cosa que se
Palacios (primera guitarra), Walter Paz zada de una manera tan vociferante como reflejó notoriamente en sus dos primeros
(segunda guitarra), Jesús Vílchez (bajo) y lujuriosa e incluso obscena y que realizaba, EPs. Posteriormente, la banda experimen-
Roberto Aguilar (batería). en vivo, una tumultuosa performance que tó con sonidos de guitarras procesadas y
Discografía: Los York’s 67 (1967), Los iba totalmente en contra de los cánones saturadas buscando una textura más noise
York’s 68 (1968), Los York’s 69 (1969) y del momento. Claro, ya Los Saicos habían pop. La idea era encontrar un balance en-
Ritmo y Sentimiento (1969). abierto el camino y, en otros lares, grupos tre la actitud y la fuerza del punk, los pai-
Género: Enfermedad como los Rolling Stones, con Mick Jagger sajes sonoros del shoegaze y del indie lo
a la cabeza, habían escandalizado a medio fi de los noventas, y canciones con melo-
Famosos por su aureola de lunáticos y por mundo así que Los York’s eran chocantes día y gancho pop. El resultado suena más
sus inverosímiles ternos a cuadros (hechos y transgresores pero tampoco tanto, si no agresivo que antes y, a la vez, tiene mayor
a la medida para ellos), Los York’s intenta- fuera por los micros y tachos de luz que so- variedad en cuanto a estados de ánimo y
ron ir más lejos que Los Saicos en cuanto lía romper Pablo Luna mientras duraba su paletas de sonido.

150 151
LUIS GUZMÁN
MAGALI LUQUE Contrabajista y multiinstrumentista egre-
sada del Conservatorio y, por tanto, de
formación académica, Magali Luque
irrumpió en el universo de la música po-
pular con los grupos Sándalo y Lunazul
para, posteriormente, lanzarse por la libre
dentro de una movida de cantautoras que
incluía también a Caroline Cruz, Pierina
Less, Daniela Saettone y Claudia Maúrtua
en plan solista. Compositora, arreglista y
cantante de amplio rango tonal, Luque ha
estado interesada, sobre todo, en sostener
sus canciones alrededor de buenas líneas
melódicas pero con las bases rítmicas de la
música latina y el funk, y la fuerza y vitali-
dad del rock.

Ha experimentado desde el principio con


diferentes timbres en instrumentos que no
son necesariamente los típicos del rock o
de la balada. En tal sentido, su evolución
se ha hecho más notoria en el terreno de
la producción musical y de las letras de sus
canciones que han dejado de concentrarse
Actividad: 2010 en adelante progresivo (Pink Floyd), el punk rock (The en la dicotomía amor-desamor para volcar-
Integrantes actuales: Santiago Barriga Clash, The Slits) y el brit pop (Blur), Luis Actividad: 2006 en adelante se hacia la vida cotidiana del mundo que
(voz y guitarra), Giacomo Roncaglio- Guzmán ha pasado del rock garajero, meló- Músicos de apoyo: Iniciales: César Vega la rodea como una observadora expectante
lo (voz y guitarra), Rafael de Orbegoso dico y psicodélico (donde a veces se colaba (guitarra), Martín Venegas (batería), Víc- pero mucho más tranquila.
(bajo) y Mario Acuña (batería). una que otra balada) de sus inicios a cancio- tor Arriola-Piano (teclado), Henry Cam-
Discografía: Para no leer más (2013), Al nes que se resisten a ser etiquetadas y que pos (percusión), Eddie Orbegoso (bajo).
fin seré volar (2018) han bajado de revoluciones aumentando, en Actuales: Martín Venegas (batería, per-
Género: Indie rock cambio, su gusto por la experimentación. Sus cusión), Erick García (guitarra), Jorge
letras, por lo demás, revelan una frágil y rara De Souza (bajo).
Banda influenciada por tendencias tan disí- sensibilidad: Yo espero que entiendas que Discografía: Básica (2007), Voy (2011),
miles como el art rock (The Velvet Under- cuando me enamoro lloro/ Y yo espero que Había una vez (2017).
ground, Television y Radiohead), el rock sepas que dormir es mi tesoro (“Chinesse”). Género: Indie folk

152 153
MANGANZOIDES MARÍA T-TA

Foto: Raúl García


Uno de los grandes aportes de Manganzoi-
Actividad: 1986-1989
des al rock peruano de los años noventas fue
Integrantes: 1986-1987: El Empujón
haber introducido referentes musicales que,
Brutal: María T-Ta (voz), Iván Zurribu-
si bien eran de antigua data, resultaban no-
rri (guitarra). Músicos ocasionales: Hoo-
vedosos dentro del contexto de la época, así
ver (batería), Plomo Tito (bajo), Támira
como letras que rompían con los tópicos al
Basallo (bajo), Carlos Nájar (guitarra),
uso y construían un universo fresco y diver-
Faccio (bajo), etc. 1987-1989: La Koncha
tido sobre la base del reciclaje de imágenes,
Acústica: María T-Ta (voz), Cecilia Gó-
motivos y temas que remiten a las viejas pelí-
mez (batería) y Meretriz (bajo).
culas de serie B –especialmente las de terror–
Discografía: Uno más (con el grupo La
para alborotar el cotarro local. Casi en simul-
Koncha Acústica) (1988), María T-Ta y
táneo con lo que hacía Tarantino, Rodríguez
El Empujón Brutal (2011).
y, mucho antes, Romero en el cine, Mangan-
Género: Punk
zoides llenó de zombies, mutantes, fantas-
mas y monstruos el imaginario del rock na- Patricia Roncal Zuñiga (1961-2012), más co-
tivo. Y le dio un colorido, una fantasía y un nocida como María T-Ta, fue uno de los per-
punto de sarcasmo que, en sus actuaciones sonajes más controversiales de la emergente
en vivo, se transformaba en una puesta en escena del rock subterráneo de la segunda
escena tan salvaje como excitante y sobreco- mitad de los años ochentas. Menospreciada
gedora. Manganzoides edificó así su propia por muchos y sobredimensionada por otros,
“ciudad del horror”, una metáfora que bien la cantante de Empujón Brutal y La Koncha
podía servir para retratar a una Lima que en Acústica atizó la polémica con histriónicas
los noventas daba cada vez más miedo. Pero, performances en vivo en las cuales daba rien-
lo que es más importante, creó la banda so- da suelta a sus panfletarios pero oportunos
nora perfecta –visceral y troglodita– para ese alegatos contra el machismo –que también
espectáculo de impactante y deliciosamente contaminaba al rock subte– de una sociedad
barata ciencia ficción. a la que también vituperaba sin pelos en la
Actividad: 1996-2006 Discografía: Manganzoides (1998), Más lengua. Es probable que sean muy pocos los
Integrantes: Iniciales: Rafo Briceño Dosis (2000), Dosis Completa (2001), En que guarden algún recuerdo de la música que
(voz), Gonzalo Alcalde (guitarra), Gon- la ciudad del horror (2002), Radio Komo- hizo durante su breve trayectoria, antes de
zalo Cobo (bajo), Diego García (teclado), do (2004), El entierro de los Manganzoi- irse para siempre a Alemania, pero no puede
Tito Renteros (batería). Final: - Cobo + des (2006) dejar de reconocerse que, en un medio en el
Alí Valcárcel (bajo), - García + Francisco Género: Garage y punk rock, rocanrol, que (casi) no había lugar para las mujeres, la
Melgar (teclado) rock y psicodelia de los 60s, música surf. existencia de María T-ta fue un statement en y
por sí mismo. Believe it or not.

154 155
MAR DE COPAS tivas canciones (“Mujer noche”, “Fugitivo”,
Actividad: 1993 en adelante “Dulce y veloz”, “Tras esa puerta”, “Prendí
Integrantes: José Manuel Barrios (guita- otro fuego por ella”, “País de tus sueños”,
rra), “Toto” Leverone (batería), “Wicho” “Al pasar de las horas”, “Suna”, “Adiós

Foto: Arturo Olaechea


García (voz), Phoebe Condos (teclados y amor”, “Ramera”, “Un día sin sexo”, “Ni
coros), Claudia Salem (coros) y Félx To- por un segundo” y un largo etcétera) que
rrealba (bajo). 1994: - Torrealba + César están clavadas en el corazón de decenas de
Zamalloa (bajo). 2005: - Salem. miles de hombres y mujeres que han vivido
Discografía: Mar de Copas (1993), En- su juventud y su primera madurez escuchán-
tre los árboles (1994), III (1997), Suna dolos con el alma en un hilo. Dueño, pues,
(1999), En vivo (2002), Ramera (2002), de un amplísimo repertorio para sus presen-
Si algo así como el amor está en el aire taciones en vivo, Mar de Copas ha girado
(2004), De tierra (En vivo) (2005), Seis hasta el cansancio por todo el Perú pero ha
(2013), Lado B (2013). tenido ocasionales shows en el extranjero (tal
Género: Pop/rock vez su asignatura pendiente). De cualquier
forma, lo que siempre ha caracterizado a la
banda, además de su talento, es su paciencia
En Perú, y en cualquier parte del mundo, hay
y su perseverancia. Así que la tan manoseada
distintas formas de comenzar una carrera
“internacionalización” tal vez los esté espe-
musical en el mundo del rock. Una de ellas
rando en algún recodo del camino.
es grabar un disco, lograr que una compañía
discográfica lo publique y empezar a tocar
en vivo. Ese fue el camino elegido por Mar
de Copas. Y vaya si no les fue bien. 25 años
después del lanzamiento de su primer álbum,
la banda se mantiene en la cresta de la ola
sin apenas hacer concesiones. Sigue traba-
jando en sus propios términos e imponiendo
sus propias condiciones, saca discos a su aire
y de acuerdo a sus necesidades, goza de ab-
soluta independencia creativa, no tiene que
rendirle cuentas a nadie y tiene una fanatica-
da incondicional que no ha dejado de crecer
a través de los años.
Por si esto fuera poco, ha producido uno de
los mejores discos de la historia del rock en el
Perú –Entre los árboles– y un montón de emo-

156 157
M.A.S.A.C.R.E. propio les puso por delante de la mayoría
de sus contemporáneos. Por otro lado, Ma-
sacre fue el único grupo de su generación
que pudo publicar un álbum –en formato
de casssette– en los ochentas.

A fines de esa década y tras la partida de


los hermanos Tuesta a Venezuela, Masa-
cre entró en un largo receso que concluyó
en 1998 cuando la banda retomó su carre-
ra en gran forma. Desde entonces, y a pe-
sar de los sucesivos cambios de integrantes
y, especialmente, de vocalistas, Masacre se
afianzó no sólo como emblema del metal
sino como uno de los grupos más respe-
tados y longevos de la escena rockera pe-
ruana. Los discos que ha publicado en el
nuevo siglo son el mejor testimonio de su tal Avanzando Siempre Ante Cualquier
vigencia. En el año 2000, el grupo adoptó Rechazo Existente) para diferenciarse de
la nomenclatura de M.A.S.A.C.R.E. (Me- su homónimo combiano.

Actividad: (1985-1989) (1998 en adelante) Masacre es una de las bandas en actividad


Integrantes: Originales: Martín Tuesta más antiguas e influyentes del heavy me-
(guitarra y voz), Miguel Tuesta (bajo), Co- tal en el Perú. Formado en 1985, el quin-
qui de Tramontana (guitarra), Aldo Lina- teto se posicionó rápidamente como una
res (voz) y Pier Paolo De Bernardi (batería). los grupos punteros de la naciente escena
Actuales: Adrián Del Águila (voz), Miguel metalera en virtud de un estilo clásico que
Tuesta, Charlie Parra (guitarra), Coqui de se nutría tanto de los grandes pioneros del
Tramontana y Capi Baigorria (batería). rock pesado de los setentas como de la
Discografía: Sin piedad (1988), Demole- llamada Nueva Ola de metal británico de
dor (2000), En pie de guerra (2005), Ver- principios de los ochentas con Iron Mai-
sos del inframundo (2016) den a la cabeza. El virtuosismo de sus mú-
Género: Metal sicos y el hecho de que tocaran material

158 159
MAZO

Actividad: (1987-1997) (2004 en adelante)


Integrantes: Jorge “Coco” Cortez (voz y
bajo), Julio “Ñaka” Almeida (batería),
Billy Astete (guitarra). 1995: - Astete +
Andrés Parodi (guitarra).
Discografía: Del azar a la creación
(1996), Mente negra (2008)
Género: Rock pesado, doom metal

Mazo fue y sigue siendo una de las bandas y que, en el mejor de los casos, se ha mo-
más importantes de la horda metalera que dernizado adoptando un subgénero afín: el
surgió en la década de los ochentas en el doom. Que sólo hayan publicado dos ál-
Perú. Influenciada por los grandes clásicos bumes (Del azar a la creación y Mente negra)
del rock pesado –con Black Sabbath, indu- y uno que está por venir (Peregrinaje) en 30
dablemente, a la cabeza– Mazo siempre ha años de actividad no es ningún demérito
sido una banda muy convincente en sus cuando cada uno de ellos sintetiza la tra-
presentaciones en vivo. Por su sonido te- yectoria y el compromiso de de una banda
nebroso, ultra denso y perversamente par- con su propia manera de entender la músi-
simonioso que se ha mantenido fiel a su ca y la vida.
raíces y, por lo tanto, inmune a las innume-
rables modas y tendencias que han surgido Mente negra, su segundo disco, fue la se-
en casi medio siglo de existencia del metal. ñal inequívoca de que Mazo seguía dando
Ni voces guturales, ni poses satánicas, ni batalla ya bien entrados los años dos mil.
concesiones al vértigo del speed o a la in- Y lo hace explícito: Tus creencias y senti-
trincadas estructuras del death. mientos/ Serán probados tarde o temprano/
Darás tu mitra si estás seguro/ Y si no morirás
Con el perdón de los expertos, me atrevería para nosotros/ Y esto es que solo el tiempo/
a decir que Mazo, antes que una banda de Nos dirá quienes siguieron fieles/ Y sin dudas
heavy metal –al menos como se entiende ni remordimientos/ SOMOS MAZO HASTA
esta etiqueta a partir de la segunda mitad LA MUERTE! Si esto no es una declara-
de los setentas– es una banda de heavy ción de principios, entonces ¿qué cosa
rock en el sentido más prístino del término puede serlo?

160 161
MADRE MATILDA METADONA
Actividad: 1996-2002
Integrantes: Pierina Less (voz), Carlos
Salas (guitarra), Coco Berenz (guitarra),
Juan José Sandoval (bajo), Giorgio Ber-
toli (batería). 1998: - Bertoli + Jorge Ola-
zo (batería). 2000: - Berenz, - Salas, +
Francisco Ramos (guitarra), - Juan José
Sandoval + “Vitucho” Malásquez (bajo).
2002: - Malásquez + Franco Cimino.
Discografía: Madre Matilda (1998), Cír-
culos (2000).
Género: Pop/rock

Madre Matilda tomó su nombre de la can- El inocuo pop guitarrero del primer disco
ción de Pink Floyd titulada “Matilda Mo- cede su lugar a un potente pop electrónico que
ther”. Con esa pequeña mochila se lanzó al se nutre de las últimas tendencias contempo-
ruedo en 1998 y rápidamente tuvo la oportu- ráneas, como el trip hop que sirve de soporte buen músico como es Fernando Chirinos, le
nidad de grabar su primer álbum. Un disco rítmico para una excelente versión del vals Actividad: 1996-2002 permitió al grupo elaborar una propuesta mu-
pop en el que lo más destacable era la voz de peruano “Regresa” del compositor Augusto Integrantes: Sandra Requena (voz), sical que, sin perder la fuerza, la contundencia
Pierina Less pero que tuvo la fortuna de colo- Polo Campos. Poco después, el tema “Manos Fernando Chirinos (guitarra), Mauricio y la ferocidad del punk, tenía melodías, arreglos
car algunos temas en la radio como “Viento Blancas” es incluido en el soundtrack de la pe- Iglesias (guitarra), Luigi Valdivia (bajo), y acabados que eran bastante sofisticados para
stereo” y “Nora”. El relativo éxito que dicha lícula peruana Ciudad de M. Madre Matilda Giancarlo Leveroni (bateria). los estándares del género. Eso hizo de Metado-
exposición les brindó, llamó la atención de empieza a jugar en las grandes ligas del rock Discografia: Metadona EP (1997), De na un grupo ideal para el pogo pero también
Sony Music que los firmó para su escudería local con el atractivo adicional de tener a una noches y calles (1999) para ser apreciado con las antenas bien puestas.
y editó dos años después el segundo y último mujer carismática y talentosa como vocalis- Género: Punk rock Sus dos placas discográficas fueron, sin duda,
disco del grupo titulado Círculos. En el ca- ta y frontwoman. El 2002 había sido un año un escueto legado pero que se engrandece por
mino, muchos cambios se habían producido fecundo para el grupo y todo parecía indicar Contra lo que suele pensar cierta gente, y a pesar la calidad de ambas que contienen algunos de
al interior de Madre Matilda, de modo que que el 2003 sería el año de la consolidación. de su formato básico, el punk rock es un género los mejores temas que produjo el rock peruano
era previsible que se produjera un sustancial No obstante, cuando Sony se frotaba las ma- que a lo largo de los años se ha vuelto cada vez en la segunda mitad de los noventas: “Perder
cambio en el sonido y estilo de la banda. Más nos para empezar la grabación del tercer dis- más versátil y variado. En nuestro medio hay el tiempo”, “No hay mensaje”, “Las calles de
aún cuando el elegido para producir el disco co, diferencias personales entre los miembros varios ejemplos de ello pero Metadona fue tal mi ciudad”, “Noches de bar”, “Pare de sufrir”.
fue Pelo Madueño, líder de La Liga del Sue- de la banda precipitaron un final tan abrupto vez uno de los más logrados. Su formación, con Una lástima que la vida productiva del grupo
ño, cuya impronta en Círculos es notoria. como inesperado. dos guitarras, una de ellas a cargo de un muy haya sido tan corta.

162 163
METAMORPHOSIS Actividad: 1996
Integrantes: Garzo (voz), Renzo (guita-
rra), Gonzalo (guitarra), Alex (batería),

Foto: Samuel Girón


Paul (bajo).
Discografía: Metamorphosis (2000),
Solo en mí (2004), S/T (2007), Metamor-
phosis EP (2012)
Género: Posthardcore

“Sin influencias definidas, Metamorphosis


se ha nutrido de distintos géneros y bandas
durante toda su historia. Algo que se puede
notar es que los géneros con mayor impacto
son el hardcore, el noise y el postpunk. El
hecho de que sus integrantes estén involu-
crados en diversos proyectos paralelos tam- mento de componer por lo que esta evolu-
bién ha marcado su manera de componer. ción se puede decir que se ha ido dando de
No ha existido un plan definido de lo que se una manera espontánea”. Palabras de Paul,
debe hacer sino más bien de lo que hemos bajista del grupo. Nada que añadir.
querido hacer o lo que hemos sentido al mo-

164 165
MIKI GONZÁLEZ La carrera de Miki González se puede dividir

Foto: Luis Enrique Rossel


claramente en cuatro etapas. La primera, su
Actividad: 1984 en adelante exitosa incursión en el mundo del rock con tres
Integrantes: Miki González (guitarra discos memorables en los cuales modernizó
y voz), Filomeno Ballumbrosio (percu- el sonido de la música pop en nuestro medio
sión), Eduardo Freyre (bajo). 1986: + creando, además, un estilo muy personal en el
“Pelo” Madueño (batería), + “Wicho” que la fusión de rock, bases electrónicas y rit-
García (teclados y voz). 1990: - Freyre, mos afroperuanos era el núcleo medular. Una
- Madueño. 1992: + Alex Rojas (bajo), segunda etapa, en la que influenciado por sono-
+ Filomeno Ballumbrosio (batería y per- ridades africanas y ritmos jamaiquinos como el
cusión), + Abel Páez (trompeta), Jesús dance hall reggae, convenientemente integra-
“Cochecho” Ballumbrosio, Miguel y dos con landós, festejos y panalivios, desarrollo
José Ballumbrosio (percusión y zapateo), un lenguaje musical que hizo el crossover y que,
Amador Ballumbrosio (violín y zapa- con Akundún, lo condujo al estrellato masivo.
teo), Rafael “Fusa” Miranda (saxofón), Pero este mismo formato, de tan repetitivo ter-
Lily Romero (teclados). 1997: - Rojas + minó convirtiéndose en su némesis. De Rey
Noel Marambio (bajo), - J. Ballumbrosio Midas que convertía en oro todo lo que tocaba,
+ Alec Marambio (guitarra), - F. Ballum- se convirtió, para sus detractores, en lo opues-
brosio + Gabriel Bustamante (batería), + to: todo lo que hacía era un fracaso comercial,
Carlos Espinoza (trompeta). 1998: + Ra- incluido un muy digno disco de blues.
fael Santa Cruz (cajita, cajón), + Juanchi Pero González supo reaccionar e ingresó en su
Vásquez (cajón, congas). Otros miem- tercera etapa; un retorno a sus orígenes como
bros ocasionales: Constantino Álvarez investigador del folklore nacional tanto en su
(batería), Christian Molina (guitarra), veta afroperuana como andina. Un excepcio-
José Gallo (batería), etc. nal disco que compilaba tradiciones musicales
Discografía: Puedes ser tú (1986), Tan- ancestrales y un extraordinario disco de fusión
tas veces (1987), Nunca les creí (1989) de landó y flamenco le devolvieron el prestigio
Akundún (1992), Miki González (1995), perdido. Y cuando nadie se lo imaginaba, se
González Blues (1996), Mikongo y su
Foto: Carlos Chino Domínguez

reinventó con una seguidilla de discos de músi-


Kachanga (1998), Café Inkaterra (2004), ca electrónica en clave chill out fusionada con
Apu Sessions – Etno Tronics (2005), Is- ritmos amazónicos. González lo había hecho
kay – Inka Beats (2006), Landó por bule- de nuevo. Frisando los 60 años, con el pelo
rías (2009), Perú – Etno Beats (2017) EP blanco y una calvicie sin maquillaje, volvía a
Género: Fusión, pop/rock, música afro- ser un referente ineludible de la música pop en
peruana, música andina, world music, el Perú. Para quitarse el sombrero.
música electrónica.

167
MOLDES al post punk y el shoegaze. Moldes se ha
Actividad: 2007 presentado en Colombia, México, Francia
Integrantes: Katia De La Cruz (teclado y y Alemania.
voces), Efrén Castillo (guitarra y voces),
Marta Postigo (batería), Giancarlo Reba-
gliatti (bajo). 2012: - Postigo + Ernesto
Velarde (batería). 2014: - Rebagliatti +
José Dammert (bajo).
Discografía: Moldes (2010), Aguas de
Marte (2014).
Género: Noise pop, space-rock, kraut,
psicodelia, postpunk, shoegaze

Proyecto iniciado por Efrén Castillo y Katia


De La Cruz en el año 2007 como un espacio
de experimentación libre con el sonido de
motores de juguetes, acoples de micrófono
contra parlantes de minicomponentes de los
90, ventilador micrado y percutido por el
micrófono y guitarra eléctrica sin afinación
definida conectada al mismo, Moldes empe-
zó a componer canciones influenciadas por
el noise pop, el low-fi y ejercicios de compo-
sición inspirados en parte en el movimiento
Fluxus pero adaptados a elementos de la
época como el chat de hotmail. Parte de la
idea era dejar entrar en la música el contex-
to sonoro, el sonido del ambiente en el que
en ese momento se juntaban a tocar.

Posteriormente, y sin abandonar el ruido,


comenzó a dejar atrás un poco la desproliji-
dad low-fi y el ludismo indie para acercarse
Foto: Kenty Aguirre
un poco más al spacerock, el kraut, la psico-
delia de los sesentas y setentas pero también

168 169
MORTEM
Actividad: 1986 en adelante
Integrantes: Juan C. Muro (bajo), Wil-
ber Rosán (guitarra), José Okamura (aka
Chino Morza) (voz y bajo), Jaime García
(batería), Cristhian Jhon (guitarra), Fer-
nán Nebiros (voz y guitarra), Álvaro Am-
duscias (voz y batería). Miembros ante-
riores: Sandro García (guitarra), Chris
Metralla (batería), Edgar Noize (bajo),
Juan Araya (batería), Javier Gamarra
(aka Chato Mantas) (bajo), Carlos Ve-
rástegui (bajo), Janio Cuadros (guitarra),
José “Mortuorio” Sagar (batería), Héctor
Panty (guitarra), Pablo Rey (bajo), Hugo
“Satanarchust” Calle (batería). metal no son aptos para estómagos débiles pero
Discografía: Demon Tales (1995), The si se supera el shock inicial se puede tener una
Devil Speaks in Tongues (1998), Decom- experiencia musical de otra dimensión. Hace
posed by Possession (2000), De Natura dos años han publicado su más reciente disco y
Daemonum (2005), Devoted To Evil todo parece indicar que no será el último.
(2006), Demonios atacan Los Ángeles
(2007), Deinós Nekrómantis (2016).
Género: Death metal
Otra de las leyendas vivas del metal peruano.
Con más de 30 años de trayectoria, Mortem es
una banda reverenciada en el inframundo del
underground local y reconocida internacional-
mente como uno de los grupos esenciales del
metal latinoamericano. Sus discos han sido
editados por sellos foráneos y, aunque no han
dejado de hacer conciertos por estos lares, sus
mayores logros los han conseguido en el extran-
jero, principalmente en Estados Unidos y Eu-
ropa donde se han presentado con frecuencia.
Sus sobrecogedores y siniestros discos de death

170 171
MUNDAKA

Foto: Aaron Carrillo


Actividad: 2010 en adelante
Integrantes actuales: Rodrigo Vera Tu-
dela (voz y guitarra), Mateo Majluf (gui-
tarra), Richard Angeles (batería), Lucas
Stiglich (bajo).
Discografía: Sonata Tropical del Ártico
(2016), Mar Adentro (EP en vivo) (2018)
Género: Indie rock

El arco iris de influencias que reconoce Mun-


daka va desde Yes hasta Porcupine Tree pasan-
do por The Clash, Talking Heads, The Police,
The Smiths y Radiohead pero lo cierto es que
cuando dio sus primeros pasos era una agru-
pación instrumental con composiciones e im-
provisaciones cercanas al surf rock, post rock
y dream pop. Posteriormente Rodrigo Vera
empezó a escribir letras y a cantar, empezan-
do con letras cortas y simples. Esto fue evo-
lucionando progresivamente al punto de que
hoy las letras son parte muy importante de las
canciones. Sonata Tropical del Ártico posicionó a
Mundaka como una de las grandes promesas
del rock peruano. No sin razón: el disco reveló
un estilo musical preciosista, lúdico y lleno de
sutilezas que no suelen ser moneda corriente
en nuestro medio. La descripción que la banda
ofrece de sí misma en su página de Facebook
dice mucho de su espíritu hedonista, etéreo y
posmoderno: Frescos herbáceos ligeramente afru-
tados con toques de naranjas, piel de naranja y
ligeros cítricos. Cuerpo ligero refrescante fácil de
beber. No está mal. Efectivamente, Mundaka
no está nada mal. Sabe bien, muy bien.

172 173
NARCOSIS en todo caso, es que las canciones que per-
geñaron Fernando Vial, “Wicho” García y
“Pelo” Madueño –premunidos tan sólo de
una guitarra, una batería y un micro para
Tiempo de actividad: (1984-1985) (2001
la voz– detonaron infinidad de explosivos
en adelante, ocasionalmente)
artefactos sonoros concebidos a su imagen
Integrantes: Fernando “Cachorro” Vial
y semejanza. “Sucio Policía”, “Destruir”,
(guitarra), Jorge “Pelo” Madueño (bate-
“Represión”, “Danza de los cristales”,
ría) y Luis “Wicho” García (voz)
“Vida actual”, “Hemicirco”, “La peste”,
Discografía: Primera Dosis (1985), Acto
etc. siguen retumbando como lo que fueron
de Magia (en vivo) (1985)
hace ya más de treinta años: fulminantes sa-
Género: Punk rock
cudidas contra la podredumbre moral, so-
cial y política de un régimen de convivencia
Si a Los Saicos le bastó grabar cindo 45
que, por desgracia, no podemos decir que
RPM (10 canciones) para marcar la pauta
pertenece al pasado. La reunión del 2001 y
de lo que fue el rock de los sesentas en el
lo que vino después fue anecdótico (a excep-
Perú, Narcosis sólo necesitó de una maque-
ción de las reediciones en CD y vinilo del
ta producida de forma recontra casera y de
mítico Primera Dosis). Pero nada de eso le
un puñado de presentaciones en vivo para
añade algo a lo fundamental: a Narcosis le
marcar un decisivo punto de inflexión en
bastó un año para cambiar la historia.
la historia del rock peruano. No hace falta
repetir que esa Primera Dosis publicada en
1985 ha sido el cassette que más influencia
ha ejercido sobre todo lo que se hizo des-
pués por estos lares (y también por Colom-
bia, como muestra el documental Segunda
Dosis de Román González).

Tampoco es necesario recordar que Nar-


cosis estableció la consigna punk del do it
yourself (“hazlo tú mismo”) como el modus
operandi por excelencia del rock local, ni
que ha sido (y sigue siendo) la maqueta más
Foto: Raúl García reproducida y pirateada de nuestra historia
razón por la cual nunca podremos saber a
ciencia cierta cuántas decenas de miles de
copias ha vendido hasta la fecha. Lo cierto,

174 175
NI VOZ NI VOTO los gritos guturales del guitarrista Walter Co-
bos; y una segunda, que se desarrolla a partir
del álbum Rockstar Rebelión, editado luego de

Foto: Carol Rojas Zevallos


una pausa que duró varios años y que trajo,
entre sorpresas, el mutis de la voz masculina
en un contexto sonoro mucho más aireado
que creaba un campo aún más propicio para
el despliegue de las cualidades vocales de
Maúrtua. Antiamor enfatiza esa espaciosa at-
mósfera, dándole ocasionalmente un lugar a
la voz de Cobos, pero dentro de coordenadas
más sosegadas y menos densas. Circo V.I.P.
marca un giro hacia un sonido metalero más
convencional pero no por ello menos con-
sistente y variado. La voz de Maúrtua se en-
ronquece por momentos, la guitarra se luce
con algunos solos breves pero eficaces y las
canciones en general adoptan una estructura
en la que se juega mucho con momentos de
calma a los que suceden tormentas eléctricas
y viceversa.

Las letras, como es usual en Ni Voz Ni


Actividad: 1998 en adelante. Influenciado por bandas como Korn, System Voto, verbalizan conflictos emocionales o
Integrantes: Walter Cobos (guitarra), Clau- of a Down, Disturbed, Deftones, Metallica, interpersonales, tratando de ofrecer una vi-
dia Maúrtua (voz y guitarra), Pepe Pinedo Megadeth y Tool, el estilo musical de Ni Voz sión realista pero positiva de las relaciones
(batería), Jorge Roeder (bajo) y Dino Gerva- Ni Voto cubre un abanico que va desde el nü humanas. No deja de ser significativo que
soni (percusión). 2002: - Roeder + Jack Bas- metal con el que fue identificado en sus pri- una de las canciones más emblemáticas de
tante (bajo). 2004: - Gervasoni, - Bastante meros discos hasta el heavy y trash metal pa- NVNV sea “No antisocial”, un furioso lla-
+ Gonzalo Alfaro (bajo). Luego, - Alfaro + sando por el metal progresivo. En tal sentido, mado de atención que lejos de idealizar las
Bastante. 2012: - Bastante + Kenneth Qui- se puede demarcar con claridad dos etapas conductas contrarias o marginales al orden
roz (bajo). 2016: - Quiroz + Javier Figueroa en su trayectoria: una primera, que abarca establecido las fustiga como una suerte de
(bajo). sus tres primeros discos, caracterizada por un evasión: No quiero ser antisocial/ hoy estoy
Discografía: NvNv (2000), No Antisocial sonido asfixiante, compacto y agresivo que solo, aquí estoy solo/ no quiero escapar a mi
(2002), Limbo (2004), Rockstar Rebelión sostiene las líneas melódicas entonadas por realidad. Integrado pero reflexivo y nada
(2012), Antiamor (2014) y Circo VIP (2018) la potente, dura pero limpísima voz de Clau- apocalíptico, Ni Voz Ni Voto sigue su cami-
Género: Metal alternativo dia Maúrtua en frecuente contrapunto con no fiel a su instinto.

176 177
NOVALIMA rockeras de sus fundadores quienes, entre las

Foto: Mozuk Nolte


décadas de los ochentas y noventas, activa-
ron bandas como Curriculum Mortis, Avis-
Actividad: 2001 en adelante pón Verde y Circo Ficción. Impronta que se
Integrantes: Fundadores, productores manifiesta en la estética, la puesta en escena
y músicos: Ramón Pérez Prieto, Rafael e incluso en ciertos detalles de la producción
Morales, Grimaldo del Solar, Carlos Li. musical de Novalima.
Formación actual: Ramón Perez Prieto
(teclado), Rafael Morales (guitarra), Gri- Con este vasto bagaje a cuestas, Novalima ha
maldo del Solar (beats/samples), Mila- creado una propuesta innovadora, cosmopo-
gros Guerrero (voz), Marcos Mosquera lita y, a la vez, muy arraigada en las tradi-
(congas, voz y cajón), Alfonso Montesi- ciones de la música afroperuana que no ha
nos (bajo), Constantino Álvarez (timbal), cesado en su afán de explorar nuevos terri-
Juan Medrano “Cotito” (cajón y voz) torios sonoros. En el camino han remixeado
Discografía: Novalima (2003), Afro y reversionado cantos afro de 400 años de
(2004), Coba Coba (2009), Coba Coba antiguedad y compuesto temas con influen-
remixed (2009), Karimba (2012), Karim- cias de landó, festejo, cumbia, funk, soul,
ba diabolic remixes (2012), Planetario dub, entre otros ritmos, que han concitado la
(2015), Planetario remixes Vol. 1, 2 y 3 atención del publico y de la prensa latinoa-
(2016-17), Ch’usay (2018). mericana, estadounidense y europea.
Género: Fusión, música afroperuana,
música electrónica Prueba de ello son su nominación al Gram-
my Latino en el año 2009 por el disco Coba
Coba, el posicionamiento del álbum Karimba
El combo peruano de mayor impacto a nivel entre los top 10 del Billboard en el rubro de
internacional, Novalima es una fuerza mu- World Music, y la presencia de sus distintos
sical que nació en los albores del siglo XXI discos en los primeros lugares de los rankings
como fruto de un trabajo de experimentación de dicho género en las radios de Norteamé-
alimentado por la música afroperuana tradi- rica y Europa. Eso sin contar que Novalima
cional (landó y festejos antiguos), el afrobeat viene realizando desde hace 15 años giras in-
de Fela Kuti, el funk de James Brown, el Dub ternacionales que los ha llevado a más de 400
Reggae, la salsa dura de los setentas y las dis- escenarios, entre los cuales figuran algunos
tintas variantes de la música electrónica de- de enorme prestigio internacional como el
sarrolladas a partir de la segunda mitad de Summer Stage de Central Park en New York,
los años ochentas (Chicago House, Detroit el Burj-Al-Arab de Dubai, el WOMAD en
Techno, Electrofunk Europeo, Downtempo, Australia y Nueva Zelanda, y el Festival In-
World Beats). Todo ello sin olvidar las raíces ternacional de Jazz de Montreal en Canadá.
178 179
NEON DOMINIK NOSEQUIÉN Y LOS NOSECUANTOS

Comenzó como una banda amateur, desen-


Actividad: 1989-2011 fadada, fresca e irreverente, provista de un
Integrantes: Raúl Romero (voz), Fernan- humor corrosivo y cínico. Y con una canción
do Ríos (bajo), Alfredo Sillau (guitarra y –“Magdalena”– que hacía pensar en un futu-
segunda voz), Germán Vargas (batería), ro promisorio. Su segundo álbum apareció,
Actividad: 2013 en adelante público. Considerado como uno de los mejo- Ricardo Mevius (guitarra), Jorge Salazar sin muchos bombos ni platillos, y pareció
Integrantes: José y Sebastian Mendocilla res álbumes de ese año, Lightness era la mate- (teclados y flauta traversa). 1990: - Vargas proseguir en la misma línea. Pero la coyun-
Discografía: Lightness (2014) rialización de un proyecto musical que tenía + Pedro Silva (batería). 1991: - Ríos + Gon- tura quiso que un tema (“Las torres”), de au-
Género: Synth pop en los melódicos sintetizadores, bajos subsó- zalo Torres (bajo), - Mevius, -Salazar. 1992: toría de Alfredo Sillau –el músico más talen-
nicos, ritmos palpitantes y voces raperas o - Torres + Ríos. 1993: + Pablo Boner (tecla- toso y serio del grupo–, fuera un descomunal
Aplicado seguidor de diversos subgéneros de seductoras, su instrumental básico para ela- dos). 1996: + Héctor Llosa (guitarra) megahit de dimensión nacional y convirtiera
la música electrónica como el synth wave, borar sofisticadas piezas dirigidas a las pistas Discografía: No somos nada (1990), Con a Nosequién y los Nosecuantos en íconos
electro-funk, techno, house, electroclash, de baile. Una vez lanzado el disco, el dúo se el respeto que se merecen (1991), 11 poro- del “alpinchismo” juvenil. A partir de ahí,
entre otros, Neon Dominik debutó, disco- concentró en idear una puesta en escena en tazos super bailables (1993), Walter (1995), sin embargo, los siguientes discos fueron de
gráficamente hablando, el año 2014 con el vivo que estuviera a la altura de sus necesi- Amorfo (2000), Pisco sour (2004), XX Lar- más a menos. Apenas quedaba la humorada
lanzamiento de su disco Lightness, el mismo dades expresivas. El resultado fue luminoso ga duración (2011) chusca y complaciente, sin ninguna agude-
que fue puesto por el grupo en su página web y ligero. Este año Neon Dominik ha soltado Género: Pop/rock, pachanga, chongo-rock za crítica, en medio de un pop pachanguero
para que sea descargado gratuitamente por el un nuevo single:“Someone Like U”. pero francamente inocuo.

180 181
OLAYA SOUND SYSTEM fue conjugar la relajante cadencia del reg-
gae con elementos de la herencia musical
del Perú (melodías pentatónicas en guita-

Foto: Charlotte Bèja


rra con delay, patrones rítmicos de cumbia
y huayno, etc.). Influenciados por íconos
jamaiquinos como The Wailers y Burning
Spear así como por los ases de la música
tropical peruana (Los Destellos, Chaca-
lón y La Nueva Crema, Los Mirlos), Ola-
ya Sound System sazonó la mezcla con la
energía del rock logrando un resultado que
es tan fresco como desafiante.

Y es que si bien la música del grupo ofre-


ce, ante todo, buenas y liberadoras vibra-
ciones, no se corta un ápice a la hora de
abordar críticamente los desajustes e in-
equidades de la sociedad en que vivimos.
Como muestra un botón: Camino en la
ciudad y encuentro tanta violencia/ Miro
a mi alrededor y me transmiten demencia/
No quiero ser más parte de la sumisión/
Prefiero establecer ninguna comunión/
Creo que el vacío llena los corazones/ De
muchas personas que no encontraron op-
Actividad: 2007-2008 en adelante Discografía: Nadar en el Cemento ciones (“Manos al fuego”).
Integrantes: Originales: Paz Ferrand (2010), Nuestra Casa (2012), Quién es
(voz y teclados), Sebastián Legaspi (con- Quién (2015) y Música del Mar (2017)
gas), Andrés Abugattás (bajo), Lorenzo Género: Reggae, cumbia, fusión
Yori (batería), Juancho Picher (teclados),
Matteo Bonora (voz y guitarra) y Loren-
zo Zolezzi (voz y guitarra). Formación Olaya Sound System se fundó en el míti-
actual: Óscar Samamé (voz y congas), co estudio chorrillano “La Katakumba” de
Rodrigo Castillo (batería), Jim Marlow Juancho Picher. Es ahí, al borde del mar,
(percusiones), Alonso Rodríguez (bajo), donde se cocinó, a fuego lento, el sabroso
Bonora y Zolezzi (voces y guitarras). estilo de una banda cuya intención inicial

182 183
ÓXIDO Actividad: 1983-1985
Integrantes actuales: Fernando de la
Flor (voz), Javier Mosquera (guitarras),
Orlando del Carpio (bajo) y Germán Ve-
gas (batería).
Discografía: Óxido I
Género: Rock pesado

Pilar fundamental de la escena metalera lo-


cal, Óxido empezó a construir su leyenda
en 1983 cuando, imbuidos del espíritu de
Deep Purple, Uriah Heep pero, sobre todo,
Black Sabbath, se lanzó a una piscina, neraciones de bandas metaleras siempre lo
casi totalmente desprovista de congéneres, han reconocido como el grupo fundador
para elaborar canciones de acero inoxida- que puso en marcha la bola de hierro del
ble que se han mantenido incólumes en la rock pesado en el Perú. Temas como “Óxi-
memoria de sus headbangers a lo largo de do”, “Siempre hay sangre en las cadenas”,
más de tres décadas. Porque, aunque usted “El Angel de la muerte”, “Sacrificio en el
no lo crea, Óxido no llegó a grabar ningún Templo”, “Espíritu de Hierro”, “Jinete del
disco, a pesar de lo cual las sucesivas ge- tiempo” y “El sol” parecían destinados a
vivir solo en la memoria de sus fans o en
los fatigados cassetes piratas en los que se
grababa precariamente sus memorables
performances en vivo. Pero Óxido nunca
perdió de vista el objetivo: registrar en un
estudio, con todas las de la ley, un disco
que materialice su legado. Y eso es exac-
tamente lo que ha ocurrido este año, en el
que luego de tantas intentonas fallidas, ve
la luz Oxido I, un álbum que incluye, con
la excepción de “Cerdos del poder”, todas
las canciones emblemáticas del grupo. In-
terpretadas con el poderío, la inventiva y
esa aura mítica que ha hecho de Óxido la
piedra sobre la que reposa el templo del
metal en el Perú.

184 185
PARURO PIERINA LESS
Actividad: 2007 en adelante
Actividad: 2000 en adelante Discografía: Órbita (2007), Lady Jazz
Integrante: Danny Wilmer Caballero (2009), Navi Jazz (2011)
Discografía: Intervención a la Unidad Género: Pop/rock, jazz pop
de Sonido (2003), Sumergidos (2004),
La Ópera del Ruido (2005), Remanen- Luego de la separación de Madre Matilda,
tes (2016) Pierina Less se tomó unos años sabáticos
Género: Ruidismo electrónico antes de iniciar su carrera como solista.
En ese lapso formó parte del Honky Tonk
Como bien señala el sitio web Bandcamp, Trío (conformado por Pochi Marambio en
Danny Wilmer Caballero (factótum de Paru- el contrabajo y Pepe Céspedes en el piano)
ro) es un “artista sonoro” y un “performer”, con el cual exploró géneros tan distintos y
antes que un músico stricto sensu, cuyos ins- nuevos para ella como el jazz y el bossa
trumentos son los osciladores, sintetizadores nova. Posteriormente, se unió a Caroline
análogos, radios, artefactos reciclados que Cruz, Magali Luque y Daniela Saetto-
emiten sonidos, etc. Caballero, sin embargo, ne, para iniciar un proyecto denominado
no ha salido de la nada. Él formó parte de Cantautoras. Una vez asimiladas estas ex-
Hipnoascensión, un proyecto de música elec- periencias, Pierina Less publicó su primer
trónica que, en los años noventas, fue parte álbum solista titulado Órbita, un disco con
de la avanzadilla experimental que empezó a canciones propias que mostraba una am-
merodear por los resquicios de la escena local. plia gama de intensidades, colores y soni-
Ya como llanero solitario, Caballero tuvo un dos, desde canciones de amor hasta temas
fructífero ciclo de tres años en los que publi- densos e íntimos, pero sin salirse de los li-
có la misma cantidad de discos siempre ex- neamientos del pop. Dos años más tarde
plorando las texturas que se le pueden extraer lanzó Lady Jazz, un disco con el cual de-
a todo tipo de artefacto sonoro y las insólitas cidió poner a prueba su versatilidad vocal
combinaciones que es posible hacer para ge- interpretando clásicos de los años treintas
nerar fragmentos que, integrados entre sí de y de otras décadas del siglo XX en versio-
manera muchas veces aleatoria, desembocan nes de jazz, swing, bossa nova y blues. Con
en azarosos y deliberadamente caóticos colla- el paso del tiempo, y gracias a la diversidad
ges. El efecto puede ser completamente inin- de estilos que interpreta, ha incursionado
teligible o muy estimulante para los sentidos, dentro del mundo de los eventos corporati-
dependiendo de la respuesta y del grado de vos brindando conciertos en centros cultu-
involucramiento del oyente. rales, embajadas y convenciones.

186 187
PAX
Actividad: (1969-1976) (1983-1987) (2008
en adelante)
Integrantes: Pacho Orué (voz), Pico Ego
Aguirre (guitarra), Miguel Flores (bate-
ría), Mark Aguilar (bajo). 1974: - Orué +
Gerardo Manuel (voz), - Aguilar + Walter
La Madrid (bajo), - Flores + Ricardo Ma-
cedo (batería). 1983: - Gerardo Manuel +
Tito Vinatea (voz), - La Madrid + Junior
Caipo (bajo), - Macedo + Nicolás Man-
tani (batería), + Juan Carlos Caipo (te-
clados). 1983: - Vinatea, – Junior Caipo,
+ Jorge Mora (voz y bajo). 2008: - Juan
Carlos Caipo.
Discografía: May god and your will land fueron ajenos la psicodelia y el acid rock que
you and your soul miles away from evil le añadían lisérgicas pinceladas de color a su
(1972) propuesta. Su único disco es un clásico del rock
Género: Rock pesado, hard rock, acid peruano que ha sido reeditado en los años dos
rock, psicodelia mil tanto en formato de CD como en vinilo.

PAX es una banda pionera del hard rock y el


rock pesado en nuestro medio. Formada a fines
de 1969 en Lima y liderada por su guitarrista
Pico Ego Aguirre (ex Los Shain´s). Su clásico
LP titulado May god and your will land you and
your soul miles away from evil fue el único álbum
que sacaron a la venta a pesar de que el grupo
–con innumerables cambios en su formación–
tuvo una vida bastante larga. Influenciado por
el sonido de bandas como Deep Purple, The
Jimi Hendrix Experience y Black Sabbath, Pax
fue uno de los primeros grupos peruanos que
exploró las posibilidades de la distorsión y el
feedback como recursos para configurar un es-
tilo potente, agresivo y envolvente. Tampoco le

188 189
PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ Es el mayor artífice de grandes éxitos de
la historia del rock peruano. Su record,
Actividad: 1993-2013 además de los que hizo para Arena Hash,
Integrantes: Pedro Suárez-Vértiz (voz incluye una larga lista en la cual figuran
y guitarra), Abel Salcedo (guitarra), “Cuéntame”, “Me elevé”, “Mi auto era
Gonzalo Polar (saxofón), Cristóbal una rana”, “Me estoy enamorando”, Los
Mujica (batería), Daniel Mujica (percu- globos del cielo”, “Globo de gas”, “Un
sión), Carlos Beraún (teclados), Diego vino, una cerveza”, “Degeneración ac-
Larrañaga (bajo). 1996: - Salcedo + tual”, “Talk show”, “Estoy cansado de llo-
Lucho Núñez (guitarra), + Jean Pierre rar” y un larguísimo etcétera. Y todos ellos
Magnet (vientos), - Larrañaga + Pepe con una factura que, más allá de los gustos,
Criado (bajo). 2002: - C. Mujica + Ar- estaba muy por encima del promedio de
turo Pomar Jr (batería) y – D. Mujica singles-basura propalados por las emisoras
+ Germán González (percusión). Lue- locales.
go: - Polar, - Magnet, - Pomar + Mar-
cos Villaverde (batería). 2002: Gira por En tal sentido, Suárez-Vértiz hizo lo que
España: Carlos Mirat (batería), Miguel quería y tenía que hacer. Auparse a los me-
Figueredo (bajo), Juanjo Melero (guita- dios de comunicación masivo y desde allí
rra), Kike Álvarez (guitarra acustica y montar una carrera que lo condujo al estre-
coros). 2007: Gira por Europa: Noah llato. No en vano es, sin discusión alguna,
Shaye (batería), Ricardo Esteban Char- el ídolo juvenil por excelencia de la escena
les (bajo), Borja Fernández-Serrano rockera local. Nadie tuvo tantos hits duran-
(primera guitarra), Kike Álvarez (gui- te tiempo. Y nadie tocó tanto a lo largo y
tarra acústica y coros). 2018: PEDRO ancho del Perú como él. Pero, además, fue
SUáREZ-VéRTIZ®La Banda: Guiller- el único que dio pasos importantes hacia la
mo Bussinger (guitarra y voz), Gonzalo internacionalización de su música. No sólo
Polar (saxo y teclado), Alejandro Are- porque se presentaba frecuentemente en el
llano (primera guitarra), Fernando Chá- extranjero sino porque sus discos fueron
vez (bajo), André Moral (batería). editados con relativo éxito en varios países
Discografía: (No existen) técnicas para de habla hispana. En ello tuvo mucho que
olvidar (1993), Póntelo en la lengua ver su fichaje por Sony Music Intenatio-
(1997), Degeneración actual (1999), nal-Estados Unidos. De modo, pues, que,
Play (2004), Talk Show (2006) y Ama- más allá de lo pareja o dispareja que fue
zonas (2009). su discografía, la carrera de Suárez-Vértiz
Género: Pop/rock, rhythm’n’blues, sigue siendo modélica, al menos dentro de
ska, funk. los estándares del show biz.

190 191
PELO MADUEÑO (un sentido homenaje a su padre), “Luna de
miel, “No hay estrellas en el mar”, “Halcón
peregrino” y una veraniega versión reggae de
Actividad: 2004 en adelante “Un beso y una flor” pusieron de manifiesto
Discografía: Ciudad Naufragio (2004), que el talento de Madueño para componer
No te salves (2008), Nivel nacional (o recrear) canciones pop se había perfeccio-
(2012), 20 años al borde (en directo) nado, aunque para ello tuviera que renunciar
(2016). a la fantasía y el desmeleno de sus tiempos
Género: Pop/rock como líder de La Liga del Sueño. Madueño
se ha convertido, pues, en un profesional en
Cuando se fue a España en los albores del toda regla que, afortunadamente, no ha per-
siglo XXI, para salvarse del naufragio, Pelo dido la facultad de conmover a su audiencia
Madueño no imaginó que la vida terminaría cuando está sobre las tablas.
trayéndolo de vuelta algunos años después,
con la aureola del hijo pródigo que regresa
a la ciudad donde creció y en la que, sin em-
bargo, seguiría sintiéndose un forastero. Lo
dice él en “Valet parking”, una de las mejores
canciones de su tercer disco solista titulado
Nivel nacional: Vivo en una ciudad de chau-
vinismo infantil/ Le dicen la capital pero parece
un redil/ Moralistas y oportunistas para regalar/
Hace tiempo me fui, dejé el siglo XX en este lu-
gar/ Parece que todo sigue igual (…)/ Y no hay
nada que hacer aquí. Como fuere, Madueño
volvió a estas costas y consolidó una carre-
ra solista que había iniciado con pie derecho
allá por el año 2004, estando en Madrid: su
primer single (“Alma de 80´s”) es la canción
más difundida por las radios de toda su tra-
yectoria y el álbum cuenta con una notable
versión, a dúo con Joaquín Sabina, del vals
“Nuestro secreto”. Desde entonces, la mar-
cha de Madueño tuvo más altas que bajas.
Dos discos más lo instalaron en la palestra
de los consagrados del rock local. Y no sin
razón: canciones como “Al final del camino”

192 193
PEPPER SMELTER
En todo caso, Pepper Smelter representó
Actividad: 1969-1970 (al igual que Pax) un enorme salto cuali-
Integrantes: Gerardo Manuel (voz), Beto tativo respecto a Los Shain´s no sólo en
Tataje (guitarra), Juan Carlos Barreda lo que se refiere a las canciones elegidas
(bajo), Freddy Macedo (órgano), Carlos para ser versionadas sino también en re-
Manuel Barreda (batería). lación a sus propias letras. Pepper Smel-
Discografía: Soul & Pepper (1969) ter se puso al día con el rock anglosajón,
Género: Rock psicodélico se subió a la ola psicodélica y publicó un
disco muy destacable donde la participa-
ción de Macedo devino esencial. Corría
Disueltos Los Shain´s y con Pico Ego Agui-
el año 1969, el hipismo estaba en plena
rre embarcado en su propio proyecto (Pax),
expansión y los ecos de Woodstock reso-
el resto de los integrantes no se quedó atrás
naban en el mundo entero. En ese contex-
y creó una nueva banda: The (St. Thomas)
to internacional, Pepper Smelter estuvo a
Pepper Smelter, a la cual incorporó a Fre-
la altura aunque poco tiempo después la
ddy Macedo en el órgano y posteriormente
dictadura de Velasco ahuyentara a algu-
a Richie Zellon, eximio guitarrista de jazz.
nos de sus integrantes.
La vida de la banda fue corta pero fructí-
fera. En un año grabó un álbum, Soul &
Pepper, y un puñado de singles (“Un Nue-
vo Verano” / “Purple Haze” , “Ob-La-Di,
Ob-La-Da” / “Stormy”, “In-A-Gadda-
Da-Vida” / “Words of Pain”, “You, I” /
“La Canción de Sally”, “Outside Woman
Blues” / “Un Nuevo Verano” y “Balaluna”
/ “If You Showed Me”). Y tuvieron mucho
éxito. Lástima que la carrera de la banda se
haya truncado tan pronto cuando Tataje y
Barreda decidieron irse del país. La música
de Pepper Smelter tenía todavía mucha tela
para cortar: hacía covers (de The Beatles,
The Jimi Hendrix Experience, Iron But-
terfly y Cream) pero también componía su
propio material y es difícil imaginar cómo
habría evolucionado el sonido del grupo si
no se hubieran separado.

194 195
PIPE VILLARÁN con un primer disco solista que está lejos de PLUTONIO DE ALTO GRADO
los lugares comunes a lo que suelen recurrir
los virtuosos de las seis cuerdas. Cosmos, en
efecto, es un disco más bien sencillo, con el
énfasis puesto en las melodías y sin mayo-
res piruetas instrumentales. Una propuesta
luminosa con una preciosa balada (“Mela-
nie”), atractivas canciones folk y country y
un arrastrado blues para cerrar el set. Mala
influencia, en cambio, como su nombre lo su-
giere, es más avezado, eléctrico y nocturno.
“Superstar” es, en esta ocasión, el gancho del
álbum. Y los temas ponen sobre el tapete la
influencia del rock anglo de los setentas, la
gran escuela en donde estudió Villarán. Dos
buenos álbumes para empezar una carrera
que todavía está en ciernes y un verso para
tener en cuenta: Los que dicen saber no saben
nada/ Los que dicen tener yo ya sé dónde aca-
ban (“Solo”).

Actividad: 2007 en adelante mos Oriondo/Ramírez empiezan a compo-


Tiempo de actividad: 2012 en adelante Integrantes: Omar Oriondo (voz y gui- ner sus propias canciones teniendo como
Integrantes: “Pipe” Villarán (guitarra tarra rítmica), Franco Oriondo (bajo y grandes influencias a las bandas británicas
y voz), Marcos Maizel (guitarra), Joni coros), Alberto Ramírez (guitarra líder y de los años noventas pero también, como
Chiappe (teclados), Luis de la Lama coros), Diego Ramírez (batería) una suerte de referente fundamental, a los
(bajo) e Iván Mindreau (batería). Discografía: Ciudad Gris EP (2014) y Beatles. La banda debutó en 2015 con un
Discografía: Cosmos (2014), Mala in- Sueños Alternativos (2017) EP que anunciaba nítidamente por dónde
fluencia (2017). Género: Brit pop, indie rock iría su camino musical: líneas de guitarras
Género: Rock clásico, folk, country, blues melancólicas y unas letras que hablan del
A veces, también en la música, todo queda amor, la ciudad y la soledad. Su primer ál-
en familia. Es el caso de Plutonio de Alto bum, publicado en 2017, añade matices del
Uno de las primeras “lead guitar” de la esce- Grado, una banda de rock que nace en el shoegaze y del dream pop para configurar
na local, Pipe Villarán (ex G-3 y ex Fuckin’ año 2007 en el distrito limeño de Comas. una propuesta bien articulada que va en
Sombreros) sorprendió a propios y extraños Años más tarde, a finales del 2012, los pri- búsqueda de su propia identidad.

196 197
PLUG PLUG futuro de Plug Plug. Afortunadamente, el trío
Actividad: 2007 en adelante encontró la manera de trabajar a distancia,

Foto: Juan Pablo Aragón


Integrantes: Fernando “Garzo” García seguir grabando y convertir, asimismo, los es-
(guitarra y voz), Kamilo Riveros Vásquez porádicos conciertos en verdaderos aconteci-
(bajo), Antonio Olivera (batería). Ex in- mientos para ellos y su audiencia.
tegrante: 2007 a 2017: Sandro Labenita
Posadas (batería).
Discografía: Trinitron (2008), Equino-
moda para las aves que dejaron el nido
(2009), Moo mua moo cow crazy love
(2010), Plug Plug - The Tape EP (2014).
Género: Post hardcore

Plug Plug aparece cuando se dejaban de ha-


cer grandes festivales en las periferias de Lima,
comenzaba el impulso de los megaconciertos
internacionales y se gestaban nuevos estilos en
los bares y espacios no convencionales de las
escenas alternas, como el mítico Bar de Ber-
nabé. Sus integrantes, con un amplísimo pron-
tuario musical, se conocían de mucho antes
y compartían su interés por el post hardcore
(Fugazi), el metal progresivo (Tool, Primus),
distintas variantes del punk rock (Bad Brains,
Rancid, NOFX) así como por las tradiciones
musicales andinas, afroperuanas y tropicales,
entre otras influencias. Con todo ese back-
ground, Plug Plug debuta discográficamente
con Trinitron, un disco desgarrador y crítico
que tiene la aspereza sonora de un demo. Le si-
guió Equinomoda para las aves que dejaron el nido,
un álbum melancólico y reflexivo que mostró
la amplitud de la paleta de fibras emocionales
que podía tocar la banda. El tercer disco, ro-
mántico e igualmente complejo, fue publicado
el 2010, año en que Garzo emigra a Estados
Unidos generando una interrogante sobre el
198 199
POR HABLAR PRESIDENTE MORSA

desde el lanzamiento de su primer álbum, su Actividad: 1999-2004 tú puedas contar / ...a veces puede ser tan real... /
Actividad: (1998-2007) (2009 en adelante)
mix de metal, grunge, funk y hip hop no ha Integrantes: Rafo De La Cuba (bajo y hay mil ejércitos de libertad / pero ninguno como
Integrantes: Originales: Diego Taboada
perdido vigencia en nuestro medio que recibió voz), Jan Diego Malachowski (guitarra), mi árbol (“Mi árbol”). Queda claro, en todo
(voz), Jorge Álvarez (guitarra), Juan Ma-
con gran expectativa el lanzamiento en 2016 César Sáenz (guitarra) e Iván Mindreau caso, que el carácter psicodélico de la música
nuel Crespo (guitarra), Raúl Saba (bajo),
del nuevo single “No soy yo” y el anuncio del (batería). de Presidente Morsa está vinculado a la onda
Luis Eduardo Voysest (batería). Hoy: -
todavía postergado lanzamiento de su segundo Discografía: Presidente Morsa (2003), del primer Pink Floyd (es decir, con Syd Ba-
Voysest + Said Saba (batería).
álbum de estudio. Como se sabe, Por Hablar Sesiones del Buen Roedor (2004) rret a la cabeza) y que su inclinación hacia
Discografía: Contenido neto EP (1998),
viajó el 2007 a los Estados Unidos con la inten- Género: Rock progresivo, blues y psicodelia el blues no oculta su afinidad con el estilo de
Padre mío (2001), …PH EP (2002)
ción de emprender desde ahí el camino de la Pescado Rabioso, la segunda gran banda de
Género: Nü Metal, grunge
internacionalización. La apuesta no dio réditos El primer disco de Presidente Morsa es un Luis Alberto Spinetta. Su segundo álbum, Se-
Dos décadas después de su formación, el grupo pero Por Hablar se mantuvo en actividad vol- brillante ejercicio de sorprendentes jammings siones del Buen Roedor, contiene material pri-
Por Hablar sigue siendo tema de conversación viendo a la escena peruana en febrero del 2009, e intrincadas progresiones musicales que ve- migenio, anterior al lanzamiento de su primer
entre los aficionados al rock metálico. Y es que, llegando a telonear a Korn en el Estadio de San hiculan ingeniosas letras de corte surrealista. CD, y que, por ello, revela la faceta más cruda
a pesar de que han transcurrido diecisiete años Marcos y a Limp Bizkit en el Monumental. Hay mil ejércitos de libertad / son más de los que y básica del grupo.

200 201
PSICORRAGIA como zona de tránsito, como camino a la tras-
cendencia e incluso como principio de la vida.
Actividad: 1994 en adelante El funeral vuelve cruel/ los avernos claman por mí
Integrantes: Mario Romanet (voz, bajo), / Para ser amos del desquicio/ hay que pagar un
Alick González (guitarra), Marco Borra insano precio, la carne debes entregar/ Una vez
(guitarra), Antonio Duncan (teclados), dentro no hay forma de volver/ sólo queda seguir
Teo Suchero (batería). Antiguos miem- y mil veces morir/ (…)/ Mi calvario asumiré has-
bros: Manuel Saavedra (batería), Mito ta verme renacer (“Penitencia”). Los discos de
Espíritu (guitarra), Víctor Degollar (vio- Psicorragia, por otra parte, como ocurre con
lín), Erick Reynaga (violín), Daniel La- los otros grandes exponentes del género en el
drón de Guevara (batería) Perú, han tenido una excelente acogida inter-
Discografía: Otoño – Demo (1998), La nacional, siendo editados y distribuidos por
Pasión de Lo Mortal (2002), Presagios sellos foráneos (mexicanos, rusos) que los han
De Agonía EP (2005), Ruina y Muerte... hecho circular exitosamente por países de Eu-
El Génesis (2011), Sátira Macabra EP ropa y Asia tanto como en Estados Unidos y
(2012), Madre Muerte (2016) Australia, a pesar de que el grupo canta ínte-
Género: Death Doom Metal gramente en castellano. Sobra decir que aquí,
con la excepción de su minoritaria cohorte de
Psicorragia es una de las bandas más repre-
headbangers, sólo hay oídos sordos para grupos
sentativas del death doom metal del Perú. No
como Psicorragia.
obstante, si algo la diferencia de sus pares es
su eclecticismo musical en virtud del cual no
es infrecuente escuchar ramalazos de trash o
black metal, melodías arábigas, imaginería
gótica, remansos de apacible electricidad, arre-
glos de cuerdas, crescendos de teclados y coros
cercanos al rock sinfónico o admonitorias pero
serenas voces masculinas y etéreas voces feme-
ninas. Todo ello no quita que el núcleo duro de
su propuesta sea los ritmos explosivos, los riffs
acelerados y violentos, las atmósferas densas y
apocalípticas, y los gritos guturales, broncos e
ininteligibles. Demás está decir que semejante
propuesta casa a la perfección con la mórbida
temática del grupo que tiene en la muerte su
preocupación medular pero no exclusivamente
como sinónimo de destrucción sino también

202 203
PSICOSIS
RADIO CRIMINAL

Foto: Laura Batticani


una gran crudeza. Cuando el grupo empezó
Actividad: 1994 - 2000
a presentarse en vivo, la cosa quedó meridia-
Integrantes: Carlos Criminal (voz y gui-
namente clara: Criminal había puesto patas
tarra), Bruno Renzo (bajo), Tito Málaga
Una de las primera bandas peruanas de ska, arriba los temas del álbum transformándolos
Actividad: 1985 en adelante (batería). 1996: - Málaga + Gustavo Se-
Psicosis viró al ritmo jamaiquino luego de un en violentas arremetidas de hardcore puro y
Integrantes: Pedro Béjar (voz y guitarra), minario (batería)
debut alineado con el punk. Liderado por Pe- duro aunque, todo hay que decirlo, interpreta-
Juanjo (guitarra, coros), Juan Carlos Discografía: Radio criminal (1995), No
dro Béjar, el grupo ha experimentado cambios das con precisión clínica por su nuevos com-
(bajo), Carlos (batería), Skala (trombón, creo en tu ley (1999)
en su formación pero sigue fiel a un estilo y a pinches Renzo y Seminario. Paulatinamente
coros), Ska Jaime (saxo), Anthony (tecla- Género: Hardcore punk
una actitud entre festiva y beligerante. De tono el sonido del trío se hizo cada vez más extre-
dos, coros)
más bien panfletario, sus canciones ponen el Tras una primera comparecencia pública con mo no sólo en cuanto a velocidad sino a sal-
Discografía: Psicosis (1986), Rostros
dedo acusador sobre los políticos de turno y los dos tema (“Palpitación” y “Flor de la calle”) vajismo sonoro. El nuevo álbum, No creo en
Marcados (1989), ¿Dónde quedas tú?
medios de comunicación masivos. Asimismo, arreglados en clave postpunk, Radio Criminal tu ley, reflejó fielmente el brutalismo musical
(1992), Algo sigue mal (1995), Viviendo
se compran el pleito animalista, en general, y dejó bien en claro que su música discurría por de Radio Criminal y recuperó su compromi-
en Rabia (2001), De Aki Nadie se Salva
anti-taurino, en particular. No hay lugar aquí el hardcore asesino de KAOZ, ex grupo de su so con una temática altamente politizada que
(2008) y El Sonido del Ska (2014).
para distingos ni sutilezas. Para el recuerdo dos vocalista, pero trabajaba con texturas muy cer- no dejaba títere con cabeza. Ahí está “Justicia
Género: Fusión, ska, reggae, punk
temas: “Cuidado” y “Viviendo en rabia”. canas al noise y con letras personales pero de shopping center” para demostrarlo.

204 205
RAFO RÁEZ
otras canciones (1996), El loco y la sucia Con seguridad el cantautor más prolífico y

Foto: Raúl García


(1998), Muéranse (1999), Hace tiempo ecléctico de nuestro medio, Rafo Ráez surgió
que nunca (con Francois Vallaeys) (2000), de las las canteras subterráneas para transfor-
De luz y lucidez (con Francois Vallaeys) marse, con el paso del tiempo, en uno de los
(2001), Pez de fango (con José Watana- más respetados exponentes del rock peruano,
be) (2005), Obsequio (2003), Hedwig y tanto en su faceta como solista como en la
la pulgada furiosa (primera versión ofi- de líder de su grupo Los Paranoias. La avi-
cial en español del musical off-broad- dez por explorar nuevos territorios sonoros
way) (2005), Trovadixxión (con Daniel ha llevado a Ráez a transitar por el punk, la
F) (2007), La reina pastrula (2008), trova, el rap, la balada, el metal, el reggae,
Huacas, burbujas y rock’n’roll (con Alex el grunge, el folklore, la musicalización de
Acuña) (2013), La radio está más cerca cuentos, poemas y obras teatrales, etc. Y su
de la coima (con Se Busca) (2017). Con compulsión creativa se ha traducido en casi
Los Paranoias: Camisa (2002), Chaski una veintena discos que, independientemente
Changes (2006), Lucía EP (2014), Sauna de sus características particulares, reflejan un
de coca (2016) espíritu inquieto, planeador, inquisitivo y en
permanente búsqueda que lo han convertido,
con justicia, en uno de los íconos más destaca-
dos del circuito independiente local.

Actividad: 1985 en adelante clados). 2008: Mino Mele y Pancho Mü-


Integrantes: Como solista: 1994: Mino ller. 2013: Arnold Quiróz DJ, Carlos de
Mele (batería), Daniel F (guitarra) y Lu- Paz (percusión) y Estefanía Aliaga (bajo
cho Sanguinetti (bajo). 1995: - Daniel y coros). Con Los Paranoias: Eduardo
F. 1997: - Sanguinetti + Pancho Müller Cisneros (bajo), Rodrigo Ráez (guitarra)
(bajo). 2003: Sandra Requena, Javier y Raúl Loza (batería). 2004: - Rodrigo
Lazo, Rodrigo Wangeman, Mino Mele, Ráez. 2017: - Loza + Hugo Ortiz (bate-
Pierina Less, Rafael Terry, Gisela Pérez ría).
Ruibal, Toño Ortíz y Chano Diaz Lima- Discografía solista: Los regalos del
co. 2005: Mino Mele (batería), Pancho viento (con Estela Luna) (1992), Si pu-
Müller (bajo) y Gisela Pérez Ruibal (te- dieramos vivir (1994), Suicida de 16 y

206 207
RAÚL MONTAÑEZ
Actividad: 1990 en adelante.
Integrantes: 1990: Cabaret Rojo: Raúl
Montañez, José Arbulú (bajo) y Rafael
Arbulú (guitarra), Marcel Velaochaga
(teclados). 2012: Pepe Abad (batería).
Discografía: Como Cabaret Rojo: Músi-
ca del lado B (Inédito). Como Montaña:
Rock&roll (2012).
Género: Rocanrol

Leyenda viva del rock subterráneo de la


primera hora, Raúl Montañez tiene una
extensísima carrera a sus espaldas, no sólo
da de hardcore llamada Taberna 77 y sigue
con bandas tan emblemáticas como Leuse-
tocando con Voz Propia. Y para completar
mia, Zcuela Crrada, Ataque Frontal y Voz
su nutrida agenda oficia frecuentemente de
Propia, sino como compositor y músico de
Dj, allí donde se solicita sus servicios.
sesión, faceta en la que ha sido muy reque-
rido. De hecho, acaba de grabar todas las
guitarras del próximo disco solista de José
Arbulú (Cementerio Club). Su primer pro-
yecto en solitario (Cabaret Rojo) no llegó a
publicar oficialmente ningún disco pero lo
que grabaron circula por You Tube.

Rock&roll, en cambio, no sólo vio la luz sino


que contó con Rubén Albarrán de Café Ta-
cuba (ver foto) entre sus músicos invita-
dos. Actualmente, Montañez tiene un trío
–completado por Reo Nerba en el bajo y
Romina Álvarez en la batería– con el cual
ha grabado un nuevo disco bajo el nombre
de Montaña & Boom Boom. Por otro lado,
ha reflotado Cabaret Rojo, tiene una ban-

208 209
RAYOBAC R3SET

Foto: Frank García


Actividad: 2000 en adelante cada tema, como los arreglos y contrapun-
Integrantes: Miguel Uza (guitarras y tos. Siempre con el binomio ruido/melodía
voz), Valentín Yoshimoto (guitarras), como extremos que se tocan. No es casual desgracia, venció por puntos, ganó recono-
Carlos García (Zetangas) (guitarras que entre las influencias compartidas por los Actividad: 2000-2002 cimiento nacional e internacional (la cade-
y osciladores), Francisco Melgar (ba- integrantes figuren grupos como Sonic You- Integrantes: Ahmed (voz), Bicho (bajo), na MTV y la revista Rolling Stone, edición
tería). 2001: - Melgar + Neto Pérez th, Yo La Tengo, Mogwai, Pavement y Royal Jaqo (guitarra), Mario (batería). argentina) pero no llegó a tomar posesión
(Ankali) (batería). Trux. Y es que la búsqueda de sonidos utili- Discografía: Nacer (2001) del territorio invadido. En su único disco,
Discografía: Verano (2001), Ensayo zando diversos efectos y afinaciones, el alto Género: Nü metal R3SET funciona como una máquina mo-
(2005), Rayobac (2007). volumen empleado, así como las estructuras ledora de carne aunque se da una que otra
Género: Música experimental, noise variables de los temas (algunos con el típico licencia como ciertas fugas en clave de son
formato de canción estrofa/coro, otros como Visto y no visto, el recorrido de Reset fue y que van acompañadas de arengas reivin-
una sucesión de partes que no se vuelven a como el de un meteorito que se estrelló en la dicatorias del ser latino. Todo ello, sin em-
Aunque catalogados como noise/post-rock, repetir) conforman la personalidad del soni- bargo, no pareció ser suficiente para que el
tierra, remeció el planeta, causó conmoción
los Rayobac siempre se definieron como do del grupo. Rayobac empezó su andadura grupo siga en la brega. Al año siguiente, no
y quedó reducido a escombros. Su álbum
una banda de guitarras, donde el instrumen- musical en el año 2000. Podemos decir ahora quedaron rastros de su existencia. Una his-
debut fue una patada al hígado que a pun-
to lleva tanto la definición del carácter de que ya cumplió la mayoría de edad. toria fugaz pero intensa, como tantas otras.
to estuvo de ganar por nocaut pero que, por

210 211
RESPLANDOR
lanzo dos split Cds, uno con Radio Dept.
Actividad: 1996 en adelante (2006) y otro con Mahogany (2007). El
Integrantes: Antonio Zelada (voz, gui- creciente prestigio de la banda le permi-
tarras, programaciones), Henry Gates tió grabar su tercer larga duración con la
(bajo), Christopher Farfán (batería), Naa- producción y masterización nada menos
máBengtsson (coros). que de Robin Guthrie, ex guitarrista de la
Discografía: Sol De Hiel EP (1998), Elip- extraordinaria banda británica Cocteau
se (2000), Ámbar (2002), Pleamar (2008) Twins. Desde entonces, Resplandor entró
Género: Shoegaze, dream pop, indie en un receso discográfico pero siguió muy
activo participando en festivales inter-
Uno de los primeros grupos peruanos de nacionales, compartiendo escenario con
rock que incursionó en los etéreos y, al bandas de la talla de The Cure, Slowdi-
mismo tiempo, ruidosos senderos musica- ve, The Jesus and Mary Chain, House Of
les del shoegaze y del noise pop, Resplan- Love, entre otras. Actualmente se encuen-
dor labró su reputación de banda de culto tra grabando un nuevo álbum con el sello
tocando casi como grupo residente en el estadounidense Saint Marie Records que
extinto club Bauhaus de Miraflores. Hábi- ha reeditado, en todas las plataformas di-
les gestores de su propuesta, la banda lo- gitales, sus discos anteriores.
gró colocar rápidamente varios de los te-
mas de su primer álbum en diversos discos
recopilatorios internacionales. No pasó
mucho tiempo para que en el año 2002 el
sello discográfico alemán Alison fichara
al grupo y editara su segunda placa, ti-
tulada Ámbar, que pavimentó el terreno
para una gira por la Costa Este de Estados
Unidos y una importante presentación en
el Festival Fuga Jurásica en Buenos Aires,
Argentina.

A continuación, Resplandor participó,


con una versión de “The Killing Moon”,
en un disco de homenaje a Echo and The
Bunnymen publicado por el sello español
Lunar Discos. Y, como cereza de la torta,

212 213
RÍO musical ha sido inofensivo e inocuo y, tal vez
por ello, tan bien recibido por el público. Y ahí
están, chambeando con la misma sencillez y
entusiasmo de sus comienzos. Acaban de lan-
zar un nuevo single (“Amores que acaban”) y
en noviembre publican su undécimo álbum.
Honor al mérito.

new wave, pop electrónico, rocanrol, latin rock,


reggae, ska, baladas románticas a granel, etc.
Siempre dentro de parámetros muy mesurados
y muy digeribles para el gran público, con letras
que a menudo intentaban retratar las vicisitu-
des de los adolescentes y jóvenes, y en otras, tal
vez las menos afortunadas, tratando de enviar
mensajes y moralejas “profundas y edifican-
Actividad: 1984 en adelante Dice un tango que “20 años no es nada” pero, tes”. Se hicieron acompañar por muchos músi-
Integrantes: Pocho Prieto (guitarra y al margen de lo debatible que puede ser esa cos de apoyo (porque nunca tuvieron tecladista
voz), Chachi Galarza (guitarra) y Cucho afirmación, lo cierto es que en el mundo del ni baterista estables) y firmaron mogollón de
Galarza (bajo). Músicos de apoyo: Wilder rock es mucho tiempo y si un grupo se man- hits radiofónicos (“Televidente”, “La univer-
López (batería) y André Burgos (guitarra). tiene activo y popular no por 20 sino por más sidad”, “Lo peor de todo”, “Son colegialas”,
Discografía: Lo peor de todo (1986), de 30 años, entonces hay que tomarlo en serio, ”Al norte de América”, “Mi partido lo hará»,
Dónde vamos a parar (1988), Revolu- más allá de nuestros personales gustos musica- «A la droga dile no», “Carol quiere un viaje a
ción (1989), Strip tease (1992), Rock and les. Río es un trío que fue formado en 1987 por Londres”, etc.) que sonaron hasta en la punta
qué (1994), Relax (1996), Día de pesca Pocho Prieto y los hermanos Chachi y Cucho del cerro más alto del Perú (es un decir). De ahí
(1997), La cría (1999), Río en concierto Galarza y que ha preservado intacto el núcleo que cuando los vientos no le fueron favorables
(1999) y Boomerang (2003). de su line-up a lo largo de tres décadas. En ese en Lima hicieran de las ciudades de provincias
Género: Pop/rock lapso, han hecho un poco de todo: pop/rock, sus bastiones. Soft, festivo, pegadizo, su estilo

214 215
SALON DADÁ SDM SERTO MERCURIO

Foto: Archivo Wili Jiménez

Foto: Camila Villa


Actividad: 1986 - 1987 Actividad: 1984-1987
Integrantes: Támira Bassallo (voz, bajo), Integrantes: Saúl “El Omiso” Cabrera
Juver Reyes (batería), Mónika Contreras (voz), Pedro Grijalva (bajo y voz), Ricar-
de la Jara (guitarra). 1986: - Contreras + do Paredes (tarola y voz) y Wili Jiménez
Jaime de Lama (guitarra). (guitarra y voz).
Discografía: Salón Dadá (1986). Inédito. Género: Punk
Género: Postpunk En el mundo del rock a veces bastan dos can-
Si hubo un grupo que brillaba como un dia- ciones para resumir lo que uno tiene que de-
mante en medio del lodazal de bandas sub- cir. Fue el caso del grupo subte Sociedad de
terráneas de la segunta mitad de los años Mierda. Ya su nombre lo decía todo. Si hubo Actividad: 2013 en adelante resultado no tiene desperdicio, sobre todo por-
ochentas, ese fue Salón Dadá. Un grupo un grupo peruano de rock que representó an- Integrantes: Alonso Castillo (batería), que las canciones administran con sabiduría los
formado en 1986 que sólo grabaría una ma- tes y más explícitamente que ninguno su hos- Bronto Montano (bajo), Emiliano Fer- recursos mencionados para producir un disco
queta con cuatro temas (“Parte 7”, “Parte til y virulenta negativa a integrarse al “siste- nández (guitarra), Piero Paccini (guita- variado, penetrante y apasionado que no cae en
4”, “Virginia” y “Clavicordio”) pero cuyas ma” fue SDM. Y sus temas “Ké patria es rra/voz). ningún momento en la languidez que a veces
presentaciones en vivo permanecerían imbo- ésta” y “¡Púdrete pituco!” -incluidos en una Discografía: Recuerdos de cuando termina por envolver a grupos de similar estilo.
rrables en la memoria de quienes los vieron y maqueta de 13 bandas subtes- fueron el ve- aprendí a nadar (2015) Eso genera un interesante contraste entre el so-
oyeron. No sólo por su estética postpunk –en hículo por medio del cual expresaron lo que Género: Shoegaze, noise pop nido del grupo y la tesitura vocal del cantante.
la onda de unos Cocteau Twins, por ejem- Herbert Marcuse denominó como “el gran Contraste que le abre al oyente la posibilidad de
plo– sino por su sonido etéreo y delicado que rechazo”. No eran músicos. Eran cuatro chi- En las mismas coordenadas de grupos como situarse en diferentes perspectivas emocionales
constituían una rareza en la escena subte de cos que tenían una ira acumulada que debía Catervas y Abrelatas, Serto Mercurio ofrece una a la hora de escuchar canciones como “Hacia el
aquellos días. Demasiado refinados para una encontrar una vía de desfogue. Y la hallaron convincente muestra de ritmos a veces a toda mar”, “Caen los edificos” y “Buda ha muerto”,
época dibujada con trazos más bien gruesos, en dos vociferantes, enardecidas y catárticas mecha, a veces a medio gas; guitarras acopla- entre otras. En 2016 Serto Mercurio lanzó el
Salón Dadá tuvo una corta existencia que se “canciones” que, es cierto, eran puro ruido. das, efectos de distorsión y una voz evocadora single “Incendios”, dentro del compilado Nun-
prolongó en otro grupo: Col Corazón. Nada menos. Nada más. que oscila entre la nostalgia y la melancolía. El ca un helado me había causado tantos problemas.

216 217
SUDA

Foto: Evelyn Merino-Reyna


Actividad: 2001 en adelante
Integrantes: Raúl Montesinos (guitarra),
Gonzalo Carrillo (bajo), Raúl Loza (ba-
tería) y Ricardo Wiesse H. (voz). 2004:
- Loza + Constantino Álvarez.
Discografía: Mano de piedra EP (2001),
Suda Sake (2003), Orangután (2005),
Unidades en acción (2008), La película
(2013).
Género: Fusión

Tras la desaparición de La Pura Purita, Ri- Soy el eterno pasajero/ En la línea de tu espalda
cardo Wiesse H. montó Suda, un combo voy/ (…)/ Es que te tengo a ti mujer/ Abre que
que abrevó de bandas como Sumo (Argen- vengo/ Para quedarme en ti (“D2CALI2”).
tina), Kortatu (España) y Bad Brains (Es- Por lo demás, Suda es una unidad que con-
tados Unidos), quienes tenían en común tinua en acción celebrando la existencia
el carácter transgresor y la vocación por el aunque diga, no sin razón, que era preferi-
mestizaje musical. Como consecuencia na- ble “la vida en bolsa”.
tural, Suda desarrolló un adrenalínico es-
tilo que se desplazaba sin solución de con-
tinuidad entre el reggae, el punk, el ska y
el hardcore. Apelando siempre a referentes
inesperados (el boxeador “Mano de piedra”
Durán, ciertos íconos japoneses, la metáfo-
ra de la involución humana o la ficción de
una banda sonora) el grupo construyó una
estética muy propia que encontró, en cada
disco, una manera de expresarse en las le-
tras de sus canciones.

Particularmente notable es la jubilosa ex-


ploración del cuerpo y la sexualidad en
su segundo disco, Sake: En el expreso de tus
manos/ Voy directo a la rumba de tu corazón/

219
TARKUS Gianella, para formar el primer grupo de rock
esencial y absolutamente «pesado» surgido en
nuestro medio. Tarkus sólo existió como gru-
TELEFÉRICO
Actividad: 2008 en adelante
po de estudio. Apenas si hicieron –y tal vez Integrantes: Christian Vargas (batería,
sea una leyenda urbana- alguna presentación bajo, guitarras, teclado y voz), Jesica
en directo. Pero produjeron dos discos –uno Arakaki (primera guitarra y voz).
publicado en 1972 y el otro recién en 2008- Discografía: Estados Colectivos de Ar-
que fueron apoteósicos desde todo punto de monía (2008), Cuando encontremos una
vista. Eran una apisonadora que hacía honor muerte selecta (2010), Donde las historias
a su nombre y sus canciones reinventaban un caen (2014), La cultura del tributo (2017)
género que había nacido hace muy poco y que Género: Indie rock
tenía a Black Sabbath como su máximo ex-
Christian Vargas no conoce el reposo. Ni bien
ponente. Por si fuera poco eligieron el color
había concluido su proyecto con Abrelatas y ya
negro, con letras blancas, para la portada de
empezaba uno nuevo bajo el nombre de Tele-
su primer LP: un guiño totalmente coherente
férico. Decir que hay un salto cualitativo entre
con la estética de lo que sería el heavy metal.
estas etapas de su trayectoria sería excesivo. Var-
Ya en los dos mil, y editado el segundo dis-
gas se desliza dentro de los parámetros estable-
co de Tarkus, Walo Carrillo se embarcó en
cidos a finales del siglo pasado por Electro Z
un proyecto llamado Tlön con Christian Van
pero no se anquilosa ni se conforma. Explora
Lacke (hijo de Guillermo), con el cual ya lle-
sonoridades diversas, juega con los patrones rít-
van publicados tres álbumes en la línea del
micos, redefine las texturas ruidistas de sus can-
viejo Tarkus.
ciones y conmueve con sus melodías. Todo ello
dentro del noise pop pero siempre hurgando
más allá de lo evidente. En tal sentido, la bús-
queda de Vargas, si bien acotada, no se detiene.
Los músicos de rock a veces son incompren- Como dice en su canción “Medianoche”: Voy
Actividad: 1972 sibles. Uno puede preguntarse, en efecto, ¿qué a correr un día atrás y simular que es lo real/ Voy
Integrantes: Alex Natanson (voz), Darío tenían en común Telegraph Avenue y Tarkus a encontrar ese lugar donde esto no termine/ Olvida
Gianella (guitarra), Guillermo van Lac- como para que Alex Nathanson y Walo Carri- todo lo que va, hay tanto por volver a hallar/ Olvida
ke (bajo), Walo Carillo (batería). llo dejaran la Avenida del Telégrafo y se subie- todo lo que va, hay tanto por andar. Cuatro dis-
Discografía: Tarkus (1972), Tarkus 2 ran a un tanque cuyo nombre fue tomado del cos con Teleférico parecen indicar que Vargas
(2008) álbum homónimo de Emerson, Lake & Pal- ha encontrado el vehículo más apropiado para
Género: Rock pesado, hard rock, psi- mer? Como fuere, lo cierto es que ambos se “tentar al inconsciente” y proseguir ese viaje al
codelia juntaron con dos músicos argentinos: el bajis- conocimiento de sí mismo en que está empeña-
ta Guillermo Van Lacke y el guitarrista Darío do desde que empezó a escrutar los entresijos
de lo que está al principio de todo: el sonido.

220 221
TELEGRAPH AVENUE TERREVIENTO
Actividad: (1969-1971) (1975-1976) Actividad: 1999 en adelante
(2011 en adelante) Integrantes: Jorge Ruiz (voz), Giancarlo
Integrantes: Bo Ichikawa (guitarra y García (guitarra y voces), Jorge Sabana
voz), Alex Nathanson (bajo y voz), Cha- (bajo y voces), Richard Villanueva (Se-
chi Luján (guitarra y percusión), Walo gunda guitarra y coros) y Walter Sotoma-
Carrillo (batería). yor (batería).
Discografía: Telegraph Avenue (1971), Discografía: Promocional EP (2003),
Telegraph Avenue Vol.2 (1975), Telegra- Al extremo (2003), Club de masoquistas
ph Avenue III (2011). (2005), Resiste (2012)
Género: Psicodelia, latin rock Género: Punk rock

Uno de los grupos con más swing de fines En enero del año 2003, el grupo de punk rock
de los años sesentas, Telegraph Avenue Terreviento, formado en 1999, grabó tres can-
tuvo un considerable aunque breve suce- ciones (“Capitán Futuro”, “Maldita Hermosa”
so entre1969 y 1971, periodo en el que sus y “Terreviento”), las edito por su cuenta como
memorables actuaciones en vivo le permi- un EP y lo distribuyó gratuitamente entre algu-
tieron dar a conocer brillantes canciones nos medios de prensa escrita y programas de ra-
como “Something going”, “Lauralie” y dio especializados en rock nacional. Inesperada-
“Happy” que fueron incluidas en su ál- mente, la respuesta fue muy positiva y dos meses
bum debut que, paradójicamente, marcó después el grupo ya estaba teloneando a las ban-
el fin de la primera etapa de la banda. La das argentinas Dos Minutos y Ataque 77. A par-
reunión, producida en 1975, fue breve pero tir de ahí todo sucedió de manera vertiginosa.
fructífera ya que dejó un segundo disco Ese mismo año Terreviento lanzaba su primer
que, lamentablemente, tuvo muy poca di- álbum, convirtiéndose en una de las bandas más
fusión. Telegraph Avenue retornó a la es- solicitadas del circuito independiente limeño.
cena 35 años después con un tercer disco La bola de nieve siguió creciendo, salió el segun-
bajo el brazo que incluía temas inéditos do álbum y sus temas empezaron a ser coreados
que fueron compuestos a mediados de los en sus cada vez más frecuentes presentaciones.
años setentas pero que fueron grabados al- Los años han pasado y Terreviento está a punto
rededor del año 2008 para ser publicados de cumplir dos décadas de una carrera musical
en el 2011 por el sello Repsychled Records que ha sabido capear las épocas de vacas flacas y
que también había reeditado sus dos pri- aprovechar los tiempos de bonanza Y ahí están,
meros discos. vivitos y coleando. Bien por ellos.

222 223
THE MADS taban totalmente en inglés pero interpretaban
muchos temas de su autoría, que son los que
finalmente grabaron, salvo excepciones.
Actividad: 1965-1971
Integrantes: Bill Morgan (voz y bajo), Eran muy dados a la improvisación, a los jam-
Manolo Ventura (primera guitarra y mings y al uso sostenido de efectos como el
coros), Álex Ventura (guitarra rítmica y fuzztone y el wah-wah. Algunas de sus cancio-
coros), Fernando Gadea (batería). 1967: nes duraban diez minutos o más. Y su sonido
- Gadea + Richard ‘Bimbo’ Macedo estaba a años luz del resto, entre otras cosas,
(batería). 1970: - Macedo + Manongo porque mientras los grupos de nuestro medio
Mujica (batería). seguían trabajando con productores poco o
Discografía: Molesto (2013), 1969 en nada familiarizados con las expresiones más
Concierto (2015) novedosas del rock, Los Mad´s se autoproduje-
Género: Rock psicodélico, latin rock ron y tuvieron la suerte de grabar varios temas
(“Fly away”, “Tumor bossa” y “Electric Jam”)
Los Mad’s fueron, junto con Traffic Sound, el nada menos que en los estudios de los Rolling
grupo más atípico de la escena rockera de los Stones a raíz de una invitación que les hicieran
los mismísimos Mick Jagger y Keith Richards
años sesentas en el Perú. No sólo porque eran
luego de verlos y oírlos en el Tiffany durante
los más modernos, es decir, los que estaban
un accidentado viaje turístico que hicieron al
más al día con lo que ocurría en el ámbito inter-
Perú en 1969. Lastimosamente Los Mad’s se
nacional –léase Estados Unidos e Inglaterra–
separaron sin publicar ningún álbum: apenas
sino porque eran elitistas convictos y confesos
un par de singles que, aparentemente sin su au-
que se movían fuera del circuito de los demás torización, puso en circulación la disquera El
grupos de la época. No tocaban en las mati- Virrey. Pero sus grabaciones –las que hicieron
nales, no iban a la televisión y sólo actuaban en tierras británicas y otras que realizaron aquí
en fiestas privadas y locales exclusivos como el como “If you feel”, “Feels like love”, “Live a
Lima Cricket, Los Cóndores de Chaclacayo y Little longer” y los covers de “The last time”
el Club Galaxy, luego llamado Tiffany en San de los Stones y de “I’ve got that feeling” de los
Isidro. Influenciados por la nueva ola del rock Kinks– fueron rescatadas más de 40 años des-
anglosajón representada por grupos como Tra- pués por el sello peruano Repsychled Records
ffic, Cream, The Rolling Stones, The Turtles, que lanzó, en 2013, el disco titulado Molesto,
The Troggs, The Animals o The Kinks, Los una verdadera joya y, en 2015, el álbum en di-
Mad’s desarrollaron un estilo un estilo neta- recto titulado 1969 en Concierto con el audio de
mente psicodélico pero que estaba lejos del uno de los pocos shows abiertos al público que
talante naive que caracterizaba a la inmensa ofrecieron en el Auditorio del Colegio Santa
mayoría de sus contemporáneos nativos. Can- Úrsula.

224 225
THEREMYN_4 Iniciada en 1999, la carrera musical de

Foto: Carlos González


Theremyn_4 puso inicialmente sus ban-
deras en los patrones rítmicos del drum
Actividad: 1999 en adelante
& bass, el lounge y el trip hop para luego
Integrante: José Gallo (sintetizadores,
encaminarse hacia una propuesta matiza-
secuencias y mezclas)
da por texturas procedentes del rock y el
Discografía: Fluorescente verde en
jazz. Aquí Gallo empieza a trabajar sus
el patio (2000), Mi vida en infrarrojo
presentaciones en vivo (y, luego, su discos
(2001), Lima/Tokyo/Lima (2004), Peru-
en estudio) con músicos diversos como el
vian remixing Co. (2004), Spacetime-
guitarrista Francisco Ramos, el cantante
bomb (2006), Inflamable (2009), Fiction
Paco Holguín y el saxofonista Bruno Ma-
beats (2011), The Next Wave (2014),
cher, entre muchos otros. La recepción
Lost Moments (2018).
del público y de la crítica fue muy buena
Género: Música electrónica
y Theremyn_4 redobló la apuesta incor-
porando elementos del acid house. Fiction
Curiosa trayectoria la de José Gallo. Hasta fi- Beats, su sétimo disco, marcó, en tal senti-
nes de los años noventas era conocido como el do, un punto de inflexión porque a partir
baterista de Huelga de Hambre, una guerrera y de él Gallo puso un énfasis en las líneas
muy activa banda de grunge que tuvo, empero, melódicas que le permitieron elaborar con-
una escueta producción discográfica. De pron- tagiosas canciones que evocaban los mejo-
to, dejó las baquetas y tarolas para emprender res momentos del techno pop pero con un
un desafío musical diametralmente distinto: enfoque creativo totalmente contemporá-
Theremyn_4. Interrogado sobre la naturaleza neo. Punto de maduración que le dicen. Y
del proyecto, Gallo señaló a a la web sonidos. tiempo de cosecha. Meses después, ya en el
pe lo siguiente: “Theremyn_4 es mi vehículo 2012, Gallo ganaba el John Lennon Son-
creativo. El nombre viene del instrumento eléc- gwriting Contest en la categoría de música
trico de los años 20: el Thereminvox, un ins- electrónica. Hoy Theremyn_4 sigue en la
trumento futurista que se tocaba “sin tocarlo”. brecha. Con idéntica seriedad, entusiasmo
Theremyn_4 puede ser un acto electrónico, y sentido del riesgo.
una banda o una instalación experimental, es
música electrónica tocada en vivo que puede
cambiar su formato de puesta en escena y, de-
pendiendo de esto, inclinarse hacia diversos
estilos sin perder el centro”. Con un concepto
tan claro, no es extraño que Gallo haya desa-
rrollado una trayectoria consistente que ha sido
reconocida internacionalmente.
226 227
TIERRA SUR marimba”, “Mala hierba”, “Cruzando la lí-
nea”, “Amor y rebelión”, “Dreadlock lion”
o “Piraña” merecieron mucho mejor suerte
Actividad: 1988 en adelante
en el dial. No obstante, Tierra Sur supo gal-
Integrantes: Formación original: Pochi
vanizar una creciente legión de seguidores
Marambio (bajo eléctrico y voz), Abelar-
que se identificó con su música y con sus le-
do Oquendo (guitarra eléctrica), Víctor
tras independientemente de lo que ocurriera
Villavicencio (teclados y programación
en la radio. Ese público no sólo sostuvo a la
de batería electrónica), Iris Ibárcena y
banda sino que su renovación generacional
Claudia Oquendo (coros). Formación ac-
es la que explica que la carrera de Pochi y su
tual: PM (voz, guitarra, armónica), Alec
mancha continúe siendo un faro para todos
Marambio (guitarra), Noel Marambio
los amantes del reggae en nuestro medio.
(bajo eléctrico y contrabajo), Andrei Ma-
rambio (bajo eléctrico), Raquel Maram-
bio y Camila Visscher (coros), Lorenzo
Susti (teclados), Sergio Bringas (batería),
Joaquín Marambio (guitarra eléctrica).
Discografía: Reggae 1 (1990), Mi ma-
rimba (1992), Amor y rebelión (1994),
Tierra de nadie (1995), Le pediste a Dios
(2004).
Género: Roots reggae, dub reggae

Músico de polendas y prominente divulga-


dor del blues y del jazz, Pochi Marambio
alcanzó la popularidad con Tierra Sur, una
banda de roots reggae inspirada en maestros
como Bob Marley y Jimmy Cliff pero que
se formó con la finalidad de interpretar ex-
clusivamente las composiciones de Pochi en
ritmo de reggae. El éxito masivo les sonrió
inesperadamente en el año 1992 cuando su
canción “Llaman a la puerta” se convirtió en
un hit radiofónico a nivel nacional. Ningu-
na otra canción de Tierra Sur consiguió ese
impacto, a pesar de que temas como “Mi

228 229
TK TOURISTA
Actividad: (2001-2008) (2016 en adelante) Actividad: 2012
Integrantes: Diego Dibós (voz), Carlos Integrantes: Rui Pereira (guitarra, voz y
Lescano (bajo), Edgar Guerra (primera programaciones), Sandro Labenita (bate-
guitarra), Emilio Pérez (segunda guita- ría y secuencias) y Ricardo ‘Genko’ Gu-
rra) y Christopher Farfán (batería). tiérrez (teclados, secuencias, programa-
Discografía: Trece (2001), Tentando ciones y guitarra). Anteriores guitarristas
imaginarios (2004), La juerga pirata - de apoyo: David Acuña, Gabriel Arévalo,
Banda sonora de la película animada Pi- Elías Mujica y Walter Peche. Anteriores
ratas en el Callao (2005), Núcleo (2007), percusionistas de apoyo: Paloma Pereira
Equidistante (2017) y Maluki Santa Cruz
Género: Pop/rock Discografía: Déficit de atención EP
(2012), Colores Paganos (2016)
Banda formada en 2001, TK estuvo en la Género: Indie pop
cresta de la ola en el primer quinquenio del
siglo XXI, disputando con Libido los prime- Con una orientación decididamente pop
ros lugares en los rankings de las radioemi- y con fuertes bases en secuencias electró-
soras locales. No era un grupo con demasia- nicas, Tourista llamó la atención desde
das luces pero se las arreglaba muy bien para un principio por sus búsquedas sonoras
componer e interpretar canciones de factura de tendencia global. Ello les ganó simpa-
tan convencional y eficaz como inverosími- tías dentro de la movida indie con singles chano hasta dancehall y desde math rock
les y contagiosas eran sus letras. Y es que la como ‘Lentes’ o ‘Réquiem’, un tributo hasta festejo, todo bajo el paraguas del
música de TK era como esos mensajes que póstumo de Pereira a su padre, Raúl, uno pop alternativo. Este disco los consolida
se divulgan masivamente sin que nadie se dé de los fundadores de El Polen. Desde en- no sólo en Perú sino en países como Co-
cuenta hasta que ya ha sido convertido. Y tonces, Tourista se ha presentado en fes- lombia, Chile, Ecuador y México. Uno de
entonces ya no es un simple aficionado: es tivales internacionales como el South By los rasgos que destaca a Tourista en la es-
un devoto. Pero hasta los predicadores tienen South West (SXSW) en Estados Unidos y cena independiente local es su meticuloso
rencillas. Diferencias entre los miembros del ha sido invitado para abrir conciertos de trabajo de imagen, relaciones públicas y
grupo hicieron que, en 2016, se produjera la artistas internacionales como The Killers, gestión de auspicios que le ha permitido
separación quedando el nombre en manos Pet Shop Boys, Japandroids, entre otros. alcanzar estándares internacionales a ni-
de Emilio Pérez quien reformó el line-up para vel de producción sonora, visual y artísti-
proseguir, sin suerte, con su exitosa carrera. Su primer larga duración, Colores paganos,
ca sin contar con el respaldo de una com-
Ocho años después, TK se reúnió y en 2017 explora ritmos y sonidos de muy diversa
pañía discográfica.
lanzó un nuevo álbum. El proselitismo em- procedencia, desde landó hasta moomba-
pieza de nuevo. hton, desde pinceladas de huayno ayacu-

230 231
TRAFFIC SOUND

Foto: Cortesía Willy Thorne


Actividad:1968-1971
Integrantes: Manuel Sanguineti (voz),
Freddy Rizo Patrón (guitarra), Willy Bar-
clay (guitarra), Willy Thorne (bajo), Jean
Pierre Magnet (saxo y flauta) y Luis Ne-
vares (batería y percusión).
Discografía: Virgin (1969), Traffic Sound
(1970), A Bailar A Go Go (1970) y Lux
(1971).
Género: Rock psicodélico, hard rock

Cuando Traffic Sound inició su carrera musi-


cal los inocentes tiempos de la nueva ola hace
rato que estaban tocando a su fin. La llegada los únicos grupos peruanos que le gustaban
al Perú de géneros más desafiantes y cultural- eran Los Saicos y los Mad’s, ninguneando,
mente más contestatarios habían generado el de ese modo, al resto, aunque reconociera su
surgimiento de bandas de rock en el sentido enorme popularidad.
estricto del término. El rythm’n’blues, la psi-
codelia, el garaje rock, el rock duro, etc. iban Y es que Traffic Sound fue (con Los Mad’s)
de la mano con el sexo libre, el consumo de el grupo de sonido más moderno de la épo-
drogas alucinógenas para “ampliar la con- ca, el que estaba mas sintonizado con las
ciencia”, el hippismo, la rebeldía y la famosa bandas punteras de la órbita anglosajona, el
generation gap (“brecha o ruptura generacio- más elitista y el único que tenía la ambición,
no sólo de conquistar el mundo sino, como ber sido terminado y cuando los integrantes está decir que sus discos han sido (y siguen
nal entre padres e hijos”). De manera pues ya estaban haciendo sus maletas para seguir siendo) reeditados en múltiples oportunida-
que cuando Traffic Sound empezó a grabar decía Sanguinetti, de vender un millón de
discos. Y la verdad es que –con The Doors cada uno su propio camino. Canciones como des en Estados Unidos y Europa.
versiones de Jimi Hendrix, The Rascals, Ani- “Meshkalina”, “Chicama way”, “La cami-
mals y Iron Butterfly -singles que luego, en como inspiración principal– desarrollaron
un sólido estilo hard rock de corte psicodé- ta”, “Suavecito”, “El gusano”, “Inca snow”
1970, fueron reunidos en un álbum insóli- y los covers de “Simple”, “You got me floa-
tamente titulado A Bailar A Go Go- estaban lico que paulatinamente fue incorporando
elementos de la música andina y afrolatina. ting” y “Sky Pilot”, entre otras, constituyen
poniendo distancia respecto a buena parte un legado ejemplar y memorable. Prueba de
del “rock” que se hacía en ese momento en No duró mucho su andadura musical pero
dos de sus álbumes Virgin y Traffic Sound ello ha sido el éxito que han tenido desde
nuestro país. No es casual que Sanguinetti que decidieron reunirse en 1993 para ofrecer
haya dicho en reiteradas oportunidades que son extraordinarios, en tanto que su disco de
despedida, Lux (1971) salió a la venta sin ha- ocasionales presentaciones en vivo. Demás

232 233
TRÉMOLO TRIBILIN SOUND

en 1999 cuando su música empezó a resonar a Actividad: 2006 en adelante Esta producción le abrió las puertas para to-
Actividad: 1995 en adelante nivel nacional en virtud de un single muy efec- car música en espacios culturales y discotecas
Integrantes: Elías Fuentes (voz y guita- Integrante: Álvaro Ernesto
tivo titulado “Enamorado de un ágel”, al que Discografía: Tribilin Sound EP (2011), presentando material propio y ajeno, es decir,
rra), Reynaldo Rojas (primera guitarra), después se le hizo un video clip que tuvo fuer- el necesario para armar un buen tono. Se des-
Gerard Castrejón (bajo), Pablo Roque Peruvian Cassette (2012), Aquí siempre
te rotación en MTV. Trémolo ha cultivado un bailamos (2012), Barrancore EP (2014), prende de lo dicho que Tribilin Sound es un
(bateria). estilo convencional pero muy bien hecho que proyecto unipersonal. Sin embargo, bajo el
Discografía: Vencerás (2000), Rosas Ne- Cumbia de Octavio (2015).
se mueve entre el hard rock y el heavy metal. Género: Música electrónica alias Afrobomba, junto a Alvaro Isla, han com-
gras (2005), Detrás de la puerta (2008). Tras el éxito de su primer álbum, la banda em- binado percusion afroperuana en vivo con esti-
Género: Rocanrol, hard rock, heavy metal pezó a alternar con sus pares peruanas y tam- DJ, productor e impulsor del sonido latino en los angoleños como la tarraxinha y kizomba,
bién del extranjero en grandes festivales reali- la electrónica local, Álvaro Ernesto, el cerebro que no necesariamente están orientados hacia
Una de las mayores sorpresas de principios de zados ya no sólo en el sur sino en diferentes detrás de la marca Tribilin Sound, salió a la las pistas de baile. Influenciado por la música
los dos mil fue la banda tacneña Trémolo. Ya ciudades del Perú. Desde entonces, Trémolo superficie con un primer Ep del mismo nom- peruana, el folklore del mundo, la cumbia, el
se había hecho un nombre en el sur del país se ha mantenido como una de las bandas más bre que contenía samples de radio, TV y bases juke, el house y el trip hop, Tribilin Sound pega
(Ica, Moquegua, Arequipa, Tacna) pero fue populares del medio. musicales convertidos en mashups musicales. con fuerza en la escena dance internacional.

234 235
TURBOPÓTAMOS

Cuando salió a la venta el primer album de lo “políticamente correcto”: Quiero una


de los Turbopótamos en el año 2004, los chola jet set/ soy un blanco pitucón, qué con-
críticos especializados le reventaron mere- tradicción/ mi gente no la puede ver/ y es la
cidos cohetes y saludaron a la banda como mejor del callejón, qué contradicción/ cuando
el esperado proyectil que el rock peruano hay pura carne blanca no me siento bien/ yo
lanzaría al espacio para conquistar el mer- soy chacalón de rave (“La chola”). Una vuel-
cado internacional. En esto último se equi- ta a la salvaje inocencia del rocanrol primi-
vocaron pero lo que sí es indudable es que, genio, el rockabilly, el ska, el rocksteady, el
entre ese 2004 y el 2009, Turbopótamos fue surf rock. Como dice Humberto Campo-
la sensación del rock independiente capi- dónico: “Música rápida y feliz con estruc-
talino en virtud de su estilo espasmódico, turas inusuales”. Posteriormente, el sonido
Actividad: (2000-2011) (2016 en adelante) Discografía: Turbopotamos EP (2001),
vibrante y dicharachero. de Turbopótamos evolucionó en búsqueda
Integrantes: Humberto Campodónico Turbopotamos (2004), No Love (2007),
2012 EP (2009), En Público (en vivo) de una mayor complejidad incorporando
(guitarra y voz), Juan Luis Dammert
Canciones como “Ultrabeba”, “Adicto”, guitarras acusticas, sintetizadores, cajas de
(guitarra), Hernando Suárez (bajo y co- (2010), En Privado (rarezas) (2010), Te-
“La chola”, “Astroboy”, “Regresa Gor- ritmo, trombones, etc. No fue lo mismo. Se
ros), Sergio Bringas (batería), Johann rremoto EP (2018)
dita” o “La fiesta” daban cuenta de una separaron y en 2016 volvieron para que la
Frech (teclados). Género: Rocanrol, rockabilly, ska, punk
imaginación enfebrecida y desatada que fiesta continúe.
no había pasado por los indeseables filtros

236 237
UCHPA Cuando uno piensa en retrospectiva en las dis-
cusiones de antaño sobre si el rock podía ser
cantado en otro idioma que no fuera el inglés,
ULTRAMOTOR

solo queda sonreir. Desde los ochentas el rock


se canta en (casi) todos los idiomas y el quechua
era la excepción hasta que apareció Uchpa, un
grupo de rock ayacuchano con más de 25 años
de carrera en la escena musical. Liderado por
Fredy Ortiz, el grupo no se limita a cantar en
su idioma nativo sino que fusiona el rock y el
blues con el huayno, los jarawis, los huaylas, la
danza de tijeras y otras expresiones musicales
andinas. Su directo es una de sus mayores for-
talezas porque, además de ofrecer una interpre-
tación musical realmente volcánica, completa
el show con una puesta en escena vernacular
que, como dos opuestos, se atraen, se comple-
mentan y, a la vez, entran en colisión con el
sonido eléctrico y atronador del rock haciendo
que el espectáculo sea aún más explosivo.
Actividad: 2000 en adelante tro medio, Ultramotor era una maquinaria de
Actividad: 1991 en adelante alta precisión manejada por especialistas con
Integrantes: César Zamalloa (guitarra y
Integrantes: Fredy Ortíz (voz), Marcos muchos años de experiencia. Al principio, esa
voz), Alfonso Montesinos (bajo) y Capi
Maizel (primera guitarra), Julio Vallada- característica los alienó de la escena a la que,
Baigorria (batería).
res (bajo), Belike Silva (batería), Chris- por su estilo musical, se supone que debían per-
Discografía: Ultramotor (2001), El rayo
tian Gamboa (waqrapuku), Qechele tenecer. Pero a Zamalloa y cia. les interesaba
(2007)
(danza de tijeras). muy poco formar parte de alguna movida co-
Género: Hardcore
Discografía: Wayrapin qaparichkan lectiva. Casi, casi se podría decir que se trata de
(Gritando en el viento) (1991), Qawka Ultramotor se ganó el respeto del circuito un- un grupo que toca para sí mismo en busca de
kawsay (Viviendo en paz) (1995), Quk- derground limeño en virtud de la demoledora una experiencia catártica en la cual el público
man muskiy (Respiro diferente) (2000) contundencia de sus performances en vivo. es el convidado de piedra. Porque si algo está
En concierto en La Noche de Barranco Sus canciones –breves, violentas y vertiginosas claro es que a Ultramotor no le interesan los
(2003), Concierto (2005). ráfagas de electricidad pura y dura– no hacían aplausos ni los halagos de la afición. Lo suyo es
Género: Rock, blues, música andina ninguna concesión a sus oyentes que asistían, disparar y dar en el blanco. Pero, contra lo que
impávidos, a la metralla sónica que el trío lan- esto haría suponer, la banda es puro fuego. Y
zaba contra ellos. Pero, a diferencia de la mayo- sus fans así lo sienten aunque corran el riesgo
ría de grupos que cultivan el hardcore en nues- de quemarse. Es todo o nada.

238 239
VALIUM VERONIK
Actividad: 2008 en adelante
Integrante: Veronik (guitarra, theremin
y voz).
Discografía: Veronik y Los Gatos Eléc-
tricos (2011) y ANÓMALA (2017)
Género: Rock de garage, power pop,
Foto: Raúl García

música experimental

Veronik ha dicho reiteradas veces que, cuando


se formó Valium, ella y su compinches no te-
nían idea de cómo se tocaba un instrumento
Actividad: 1999-2008 Nueve años después, editaron un disco ague-
Integrantes originales: Veronik (guita- rrido y, a la vez, muy solvente. En el 2011 Ve-
rra, voz, composición), Mónica Manza- ronik, acompañado por Los gatos eléctricos,
nal (batería) y Patty Meza (bajo). lanzó su primer disco solista, es decir, con can-
Discografía: El gato está aquí EP - Demo ciones compuestas en su integridad por ella. Y
(2003), Violencia y vitaminas (2007) volvió a sorprender. Esta vez con un álbum de
Género: Punk rock, rock duro power pop con ráfagas de punk y garaje rock en
el que las guitarras ya no eran omnipresentes
Valium se lanzó a la arena rockera provista de ni estrangulaban su voz dejándole espacio para
una sola cosa: actitud. Sin embargo, al cabo de que exhiba su templado timbre vocal y module
un par de años, la banda se tornó más profesio- con voz contenida (pero no exenta de ocasiona-
nal y consolidó un sonido propio mucho más les arrebatos de rabia) las emociones que que-
definido y competente, con claras raíces en el ría transmitir. Seis años más tarde, y luego de
rock clásico y ya no tan impregnado de refe- haber descubierto las posibilidades sonoras que
rentes noventeros. El producto de esos años de ofrece el theremin (un instrumento electrónico
aprendizaje fue Violencia y Vitaminas, un álbum que se toca sin mediar contacto físico), Veronik
interpretado con fiereza pero también con ofi- ha publicado un disco en el que el formato de
cio y cuyo sonido efectivamente remite al hard una banda de rock se amalgama a la perfección
rock de los setentas y, por momentos, al heavy con las sonoridades que ella le extrae al there-
metal. Las letras, por lo demás, escritas desde min para producir un disco que oscila entre el
las vísceras, rezuman rabia, indignación y ani- ambient –léase Brian Eno– y la música progre-
mosidad frente a un estado de cosas inacepta- siva con espléndidos resultados. Mención apar-
Foto: Roberto Rossi
ble. En tal sentido, el tema “Bastardo” resulta te merece su trabajo como thereminista stricto
particularmente emblemático. sensu pero esa ya es otra historia.
240 241
VOZ PROPIA
Actividad: 1985 en adelante
Integrantes: Formación inicial 1985-
1986: Miguel Angel Vidal (voz) Ulises
Quiroz (batería y coros), Carlos Magán
“Boui” (bajo), Nilo Velarde (guitarra),
César Cornejo (teclados) Ximena Santi-
llana (coros). Formación actual: Miguel
Angel Vidal (voz y teclados), Ulises Qui-
roz (batería y coros), Raúl Montañez:
guitarra, Ramón Escalante (guitarra),
Kurt Rothschild (bajo).
Discografía: El ingreso (1987), No pue- námico, cambiante, en constante mutación
do irme (1988), El sueño (1990), Hastío de una banda que, sin renunciar a su oscuro
(1993), Los días y las sombras (1996), sello estilístico, ha ido madurando y mejo-
Voz Propia (1999), Ave de paso (2001), rando con el tiempo. Y lo ha hecho como el
Hamlet (2003). Entre 2003 y 2006 se buen vino: añejándose, es decir, sin recurrir
editan todas las producciones anteriores a artificios ni ardides maketeros y/o tecno-
en formato de CD. El manifiesto (2006), lógicos. Antes bien, si algo ha caracterizado
Voz propia en vivo (2008), The game is a Voz Propia es la fidelidad a una estética
over (2011), Voz propia 1986-2011 LP discreta, austera y espartana que con pocos
(2016), Una vida feliz (2016), Los días y recursos y muchísimo talento e imaginación
las sombras LP (2018) se ha ido reinventando a lo largo de más de
Género: Postpunk, rock gótico 30 años de existencia. Y que, en el proce-
so, lejos de perder público lo ha ido acre-
Influenciado por artistas y grupos como Da- centando de manera sostenida. Ni el perfil
vid Bowie, Iggy Pop, Sex Pistols, Joy Divi- bajo que han mantenido desde el principio
sion, Bauhaus, The Clash y, por supuesto, de su trayectoria, ni su manera silenciosa de
Narcosis, Voz Propia fue construyendo poco trabajar, ni el receso en el que entraron en la
a poco una trayectoria espléndida. Conven- primera mitad de los años noventas ni la trá-
cidos de que cada disco debía tener su pro- gica muerte de su histórico bajista, Carlos
pio color se negaron a quedarse apoltrona- Magán, ocurrida el año 2016, han frenado
dos en el sitial de abanderados del postpunk la espiral creativa de Voz Propia, una de las
peruano. De ahí su sorprendentemente pro- bandas menos mediáticas y más queridas de
lífica discografía que revela el carácter di- nuestro medio.
242 243
WE ALL TOGETHER

en base al oficio y experiencia de los músicos We All Together publicó su última entrega
que lo conformaban –buena parte de ellos pro- discográfica titulada Minimalista.
venían de Laghonia y New Juggler Sound– y
el atractivo timbre vocal de Carlos Guerrero.
La primera mitad de los años setentas fue
su periodo de mayor suceso: entre covers
y canciones propias (“Some people never
Actividad: (1971-1974) (1989 en adelante) Discografía: We All Together (1972), We know”, “Band on the run”, “Lo más grande
Integrantes: Originales: Carlos Guerrero All Together 2 (1974), 1990, La década que existe es el amor”, “Carry on til tomo-
(voz), Saúl Cornejo (guitarra), Ernesto (1990), Cincuenta cincuenta (1991), En rrow”, “Nadie me Ama como Tú”, “Symbol
Samamé (bajo), Carlos Salom (órgano) y vivo (1992), Quédate (1992), Pa’ todo el queen”, “Ozzy”, entre otras), We All Toge-
Manuel Cornejo (batería). Otros miem- mundo (1994), Aliteraciones (1998), Se- ther se apoderó del dial y vendió montones de
bros: Armando Barrios, Augusto Castro, guimos (2005), Surprise (2009), Minima- discos. Después suspendió su actividad y la
Iván Carreño, Braulio Vivanco, Carlos lista (2018). retomó en los noventas con un puñado de dis-
Kakutani, Ricardo Ormeño, Carlos Pa- Género: Pop/rock cos y constantes presentaciones en vivo que
redes, Armando Patroni, Eduardo Salda- pulsaban el siempre sensible nervio del amor
rriaga, Félix Varvarande, José Wherrems, Bajo la sombra omnipresente de los Beatles,
y la nostalgia para mantener la conexión con
Eduardo Samamé, Carlos Pacheco. Badfinger y Paul McCartney y los Wings, We
su audiencia. El año 2006 murió Eduardo Sa-
All Together forjó su propia identidad musical
mamé, histórico bajista de la banda. Este año

244 245
WE THE LION
ZCUELA CRRADA Zcuela Crrada fue el grupo con más vuelo de
la primera hornada de grupos de rock subte-
rráneo. Si bien tenía una actitud que los em-
parentaba con ellos, musical y estéticamente
estaba muy lejos del resto. Sus canciones se
apoyaban en bases rítmicas tomadas del ska
y del funk, el estilo vocal de Edwin Núñez
se movía con soltura entre el alarido y la se-
ducción, su performance no tenía la rigidez
de sus compañeros de ruta y exploraba mo-
vimientos de una sensualidad impensadas en
ese contexto, en escena solía vestirse de blan-
co y, en general, la música de Zcuela Crrada
mostraba una ambición musical que en ese
momento era inaudita dentro de la escena
subte y que suscitó el interés de muchas per-
sonas vinculadas a la escena musical, entre
ellas Miki González, que le cedió unas ho-
ras de su estudio para que grabara algo de
su material, registro que nunca fue termina-
do . No por casualidad, cuando tuvo lugar el
festival Rockacho en 1986, la banda era una
de las que despertaba mayores expectativas.
Desafortunadamente, en los momentos cla-
Movistar para el lanzamiento de una campaña ves –y ese fue uno de ellos– las circunstancias
Actividad: 2016
publicitaria. Lo curioso radica en que el single le jugaron en contra. Zcuela Crrada nunca
Integrantes: Alonso Briceño (voz, guita- pudo grabar otra cosa que las cuatro cancio-
rra), Luis Buckley (ukelele), Paul Scha- fue estrenado de esta manera. Gracias a la
Actividad: (1984-1987) (1996-2007) nes precariamente capturadas en la maqueta
bauer (guitarra), Sergio López (bajo), abrumadora exposición mediática que tuvo el
Integrantes: Edwin Núñez (voz), Artu- que en 1985 editaron con Leusemia, Guerri-
Fiorella Uceda (percusión), Pedro Tecco tema, el conjunto se hizo de una fama y popu-
ro Alfaro (saxo), Kimba Vilis (guitarra), lla Urbana y Autopsia. Hacia 1987 el grupo
(Violín) laridad casi sin precedentes. Su primer álbum
Mario Almanegra (bajo) y Jaime Cero dejó de existir. En 1996 hizo una presenta-
Discografía: Violet (2016) muestra un sonido más cercano al country, el
(batería). 1985: Edwin Núñez (voz), ción en La Noche de Barranco pero la suerte
Género: Indie folk folk y el bluegrass que al rock en su sentido
Raul Montañez (guitarra), Arturo Alfaro ya estaba echada. Edwin Núñez falleció en
clásico. Violet es un ensamble de 11 canciones
(saxo), Carlos “Webo” Julián (bajo), Tito julio del año 2007. Dejó un puñado inolvida-
La breve pero exitosísima historia de We The que -a decir de los propios miembros de la
Rucabarren (batería). ble de canciones entre las cuales “La esquina
Lion empieza con la canción ‘Found Love’, banda- funciona como un “disco conceptual”
Género: Postpunk, funk, ska, punk rock es la misma” y “En medio de todo” son ver-
que fue utilizada por la empresa de telefonía que narra el devenir de una relación de pareja.
daderos diamantes en bruto.

246 247
ZEN

Irreprochable desde el punto de vista técnico,


Actividad: 2001-2002 en adelante
Zen se ha convertido en uno de esos grupos
Integrantes: Originales: Jhovan Toma-
que cuenta con músicos superlativos, gran ex-
sevich (voz), Alec Marambio (guitarra),
posición mediática y una presencia constante
Diego Larrañaga (bajo) y Giorgio Bertoli
en los grandes festivales de rock que se orga-
(batería). Actuales: - Larrañaga + Noel
nizan regularmente en nuestro medio. Su mú-
Marambio (bajo), - Bertoli + Hanns Me-
sica, deudora del post grunge y del rock clási-
nacho (batería).
co, tiene lo que hay que tener –oficio y savoir
Discografía: Zen (2002), Desenchufado
fare– para ocupar el sitial que tiene dentro de la
en La Noche de Barranco (2004), Reve-
escena rockera local. Sus discos –homogéneos
lación (2005), Horizonte (2007), Aquí y
y eficaces– son el material a partir del cual el
ahora (2014), Zen en vivo (2015).
grupo monta su recurso más preciado: poten-
Género: Post grunge, rock alternativo,
tes y llamativos shows en los que la imagen es
rock clásico
tan importante como la música.

248

También podría gustarte