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ENCICLOPEDIA DEL ROCK PERUANO

Volúmen I Dedicado a Oriana Cornejo

Primera edición. Octubre de 2018.

© Pedro Cornejo Guinassi

© Editorial C SAC
Para su sello Ediciones Contracultura
Av. Larco 986, Miraflores. Lima, Perú.
T. 242 8985
libreriacontracultura@hotmail.com

Diseño de carátula y diagramación general: Carlos Lavida

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú N° 2018-15364

I.S.B.N.

Preprensa e impresión:
Editorial Altagraf S.A. Av. Manco Cápac 644. La Victoria, Lima.
T. (01)4316862. Cel. 998 264 220

Prohibida la reproducción total o parcial del presente libro sin permiso escrito
del autor o la editorial.
Aunque su título pueda sugerir lo contrario, esta Enciclopedia del Rock Peruano no pretende
ofrecer una lista absolutamente exhaustiva de los grupos y solistas que han formado parte
de su historia. En primer lugar, porque luego de sesenta años de accidentada pero excitante
trayectoria el universo en cuestión es inabarcable en su totalidad. En segundo lugar, porque
es imposible hacer un registro de todos y cada uno de los proyectos que han llegado a salir
de su garaje, de su dormitorio o, sencillamente, de la cabeza de sus creadores para tocar en
vivo y registrar su material en maquetas, vinilos, discos compactos o en “soportes” digitales.
Y en tercer lugar, porque cualquier libro que pretendiese realizar tan quijotesca tarea siempre
estaría por detrás del fenómeno del que quiere dar cuenta, pues cada mes, cada semana, cada
día e incluso cada hora, en algún lugar del país, aparece un nuevo grupo, se graban canciones
inéditas y se publican álbumes ó EPs que no existían hasta ese momento. En tal sentido, el
estudioso del rock siempre va a la zaga y nunca puede seguir en tiempo real lo que ocurre en
una ciudad y mucho menos en un país.

Abandonar esa ilusoria pretensión es, pues, la primera premisa para acometer, sin el riesgo
de la frustración constante, la tarea de escribir una enciclopedia del rock. La segunda es que
dicho trabajo sólo se puede materializar –por la extensión siempre creciente del fenómeno–
en una serie de volúmenes que siempre será incompleta y que exigirá, por tanto uno nuevo.

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La tercera es asumir, con modestia, que toda enciclopedia, a pesar de la grandilocuencia de
su nombre, es provisional y está sujeta a correcciones y actualizaciones. Y la cuarta es que,
sea cual fuere el ángulo desde el cual se enfoque el proyecto, éste siempre, e inevitablemente,
ofrecerá la perspectiva de su autor quien, en ningún caso, podrá escamotear su subjetividad
al momento de establecer los criterios para hacer el recuento ni cuando efectivamente se
ponga manos a la obra. Es decir, que todo estudio es, mal que le pese al autor y a sus lectores,
subjetivo, parcial y relativamente arbitrario.
Digo relativamente porque el autor intentará dar razones que justifiquen la inclusión de cada
uno de los artista escogidos. Razones que se apoyarán en diferentes criterios según los casos:
la calidad de su propuesta musical, su popularidad, su influencia, su discografía, su proyec-
ción internacional, etc. Pero, como sabemos, el resultado no dejará totalmente satisfecho a
nadie. El rock es un tema sobre el cual todos los concernidos tienen una opinión que, en el
mejor de los casos, se basa en argumentos pero también en sentimientos, gustos, fobias y
caprichos. En tal sentido, el objetivo de este libro no es establecer un canon ni nada que se le
parezca. Se trata simplemente de registrar, inventariar, reseñar y, fundamentalmente, poner
por escrito y en letras de molde aquellos grupos y solistas que a juicio del autor, y basado
tanto en una serie de consideraciones “objetivas” como en su valoración subjetiva, deben ser
incluidos tarde o temprano en la enciclopedia de marras. Al respecto, recuerdo que cuando
revisé la primera edición de la Enciclopedia del Rock’n’roll de la revista Rolling Stone –un
ladrillo de más de mil páginas– inmediatamente me percaté de que faltaban muchos grupos
–y no me refiero a los que estaban fuera de la órbita anglosajona– sino de bandas que en ese
momento ya eran importantes. El caso que más llamó mi atención fue el de The Stranglers,
combo capital surgido en Londres a partir de la explosión punk y que ya tenía en ese momen-
to una discografía más que respetable.
De modo, pues, que este libro no está concebido para completistas. Cada volumen estará or-
ganizado de la A a la Z pero en ninguno estarán todos los que fueron y son, por las razones
anteriormente explicadas. En este primer volumen, por ejemplo, el autor se ha concentrado
en grupos capitalinos. No se extrañe ni se ofenda el lector porque apenas aparezcan grupos
de provincias. Si quiere atribuirlo a una mentalidad centralista del autor, está en su derecho
de hacerlo pero lo cierto es que en un volumen de 250 páginas es imprescindible acotar el
terreno. Por lo demás, en este primer volumen tampoco están muchísimas bandas limeñas
de diferentes épocas. Ya irán apareciendo, junto con las del interior del país, en los siguientes
volúmenes. Paciencia, pues. Habrá que redactar y publicar varios volúmenes para ver qué
tanto nos aproximamos a un ideal, repito, inalcanzable.
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Por otro lado, la información que se ofrece de cada grupo en una suerte de ficha técnica tam-
poco tiene la intención de ser exhaustiva. También en este terreno el autor ha tenido que es-
tablecer ciertos criterios para que el proyecto sea viable y no se quede, como otros tantos, en
el limbo de lo que “se está por terminar”. Las discografías, por ejemplo, no incluyen singles,
ni splits ni recopilatorios (a menos que estos últimos incluyan material inédito). Y ello por
una razón: porque se ha tratado de obtener la información de los propios grupos y solistas.
Pero mientras algunos consideran como grabaciones “oficiales” singles, demos, splits, parti-
cipaciones en discos de de varios artistas, etc., otros se limitan a sus álbumes en estudio, en
vivo y a sus EPs. La solución “salomónica” –pero siempre debatible– por la que ha optado el
autor es tomar en cuenta los álbumes en estudio y en vivo, los EPs y eventualmente algunos
recopilatorios que contengan versiones raras de temas conocidos o canciones inéditas. En tal
sentido, quienes buscan los “best of ” para así ahorrarse el trabajo de escuchar toda la disco-
grafía de un grupo, tendrán que acudir a otras fuentes. Pero, como en todo, hay excepciones:
hubo un tiempo en que gran cantidad de grupos sólo publicaban maquetas –muchas de las
cuales tiempo después eran editadas en formato de CD– y en tales casos dichas maquetas
han sido tomadas en cuenta. De la misma forma que algunos demos que, por una razón u
otra, constituyen para la banda parte sustancial de su discografía.
Algo similar sucede con la entrada referida a los integrantes de los grupos. Son muy pocos
los que han mantenido una formación estable a lo largo de su trayectoria. Muchos han ex-
perimentado cambios que se han tratado de consignar debidamente. Pero hay una buena
cantidad de grupos cuyos line up han sufrido vertiginosas y continuas transformaciones, a las
cuales es muy difícil seguirles la pista, inclusive si se consulta a los fundadores y miembros
permanentes. En tales casos, se ha seguido la información proporcionada por los mismos
músicos y, cuando esta información ha sido defectuosa o inhallable, se ha optado por dar la
formación original y/o la actual añadiendo, en la medida de lo posible, a aquellos integrantes
que tuvieron un paso más o menos fugaz por las bandas.
Y ya que hablamos de fuentes no se puede dejar de mencionar el papel que ha jugado in-
ternet en la elaboración de este libro. No obstante, hay que decir también que la mayoría
de sitios web con datos relevantes sobre los grupos de rock peruano –empezando por Wiki-
pedia– están desactualizados o tienen información inexacta. De cualquier forma, han sido
de gran utilidad hasta un cierto punto. Sobre todo, para cotejar la información dada por los
mismos músicos quienes tampoco son una fuente absolutamente fidedigna, sea porque no
tienen en orden sus archivos o porque sencillamente no los tienen, en cuyo caso recurren a la
memoria que, como se sabe, puede ser frágil y engañosa. Por otra parte, los músicos tienden
muchas veces a idealizar su pasado, magnificándolo o tergiversándolo en su propio prove-
cho. Se produce, entonces, un proceso de automitificación que es conveniente identificar y,
por supuesto, evitar. En tal sentido, es imprescindible acudir a las fuentes -cualesquiera que
éstas sean– con ojo crítico y avizor. Desde luego, no siempre se acierta y este libro no es la
excepción. Hago estas advertencias para aquellos lectores que tienen espíritu de francotira-
dores, a pesar de que sé perfectamente que no dejarán de disparar.
Finalmente, debo decir algo sobre los alcances de la palabra “rock” en esta enciclopedia.
No está restringida, como es obvio, a los grupos que utilizan el formato instrumental de
sus inicios (guitarra, bajo, batería y, eventualmente, teclados), Tampoco a los que siguen el
tradicional compás de 4x4. Ya desde los años sesentas ese esquema fue pulverizado por ban-
das como The Mothers of Invention, el Pink Floyd de sus inicios psicodélicos y espaciales,
el folk rock de Dylan, el rock progresivo de King Crimson o Van der Graaf Generator, la
inclasificable exploración de The Sof Machine o las experimentaciones de gente como Brian
Eno, por no citar las consabidas experimentaciones de The Beatles, The Kinks, Traffic o los
mismísimos The Rolling Stones. Ya desde esa época los ritmos latinos o de otras latitudes, la
música electrónica, la música llamada “seria”, los métodos de collage, etc. eran incorporados
como parte del lenguaje cada vez más elástico y sin fronteras del rock. Sería una necedad
mantener la antiquísima e inútil definición de “rock” a estas alturas de la historia en que las
fusiones y deterritorializaciones se han vuelto pan de cada día. Esa es la razón por la que en
esta enciclopedia hay lugar para grupos electrónicos, bandas que mixturan la cumbia con el
rock, combos que hacen indie folk y todas las variantes que ha hecho posible el rock por su
carácter fundamentalmente “inclusivo”, para usar un término acuñado por Luciano Berio.
Los puristas levantarán la ceja o entrarán en trompo. Allá ellos.
Y para terminar quiero señalar que, aunque se han hecho los mejores esfuerzos por entrar en
contacto con los grupos para obtener o validar información, no siempre ha sido posible. De
modo que ya escucho las quejas y protestas de aquellos que no fueron contactados para salir
en el primer volumen. A ellos sólo me queda decirles que lo siento y que tengan paciencia
pero no soy de los que pongo stop a un proyecto por quítame estas pajas. Todo libro está
siempre expuesto a las críticas y cuestionamientos. Y este no será la excepción. Pero frente a
esa realidad, me remito al dictum del escritor estadounidense William Burroughs: “Sé justo
y si no puedes ser justo, sé arbitrario”.
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AGRADECIMIENTOS
Alan Aguilar, Alejandro Susti, Alfonso Vargas, Alfredo Pilat, Álvaro Ernesto, Anto-
nio Zelada, Bruno Sánchez, Carlomagno Arriarán, Carlos “Criminal”, Carlos Huamán,
Carlos Lavida, Caroline Cruz, Charly García, “Chino” Burga, Claudia Maúrtua, Coco
Herrera, Coqui de Tramontana, Cucho Galarza, Daniel F., Daniel López, Daniel Marti-
netti, Danitse, Diana Foronda, Emiliano Fernández, Enrique de Vinatea, Enrique Pala-
cios, Esteban Gayoso, Fernando Chirinos, Francisco Chirinos, Francois Peglau,Germán
Vegas, Giacomo Roncagliolo, Giovanna Núñez, Giovanni Hoyos, Gonzalo Alcalde,
Gonzalo Farfán, Grita lobos, Hernando Suárez, Humberto Campodónico, Humberto
Polar, Iván Mindreau, Jan Diego Malachowsky, Jan Marc Rottenbacher, Jean Pierre
Magnet, Joaquín Mariátegui, Johan Cervantes, Jorge Olazo, Jorge Ramírez, José Gallo,
José Javier Castro, José Tudela, José Vargas, Josué Vásquez, Juan Luis Nugent, Kamilo
Riveros, Karina Herz, Katia de la Cruz, La Inédita, Laikamori, LASE, Lorenzo Zolezzi,
Los Lagartos, Los Mortero, Los Outsaiders, Lucas Stiglich, Luis “Kapsula” Denegri,
Luis Callirgos, Luis Enrique Piccini, Magali Luque, Maka Penny, Manolo Barrios, Ma-
nuel Cornejo, Marilyn Willis, Martín del Prado, Matteo Bonora, Miguel Ángel Vidal,
Miguel Uza, Mijail Palacios, Miki González, Nico Saba, Nicolás Duarte, Nicolás Gjiva-
novic, Omar Oriondo, Pacho Mejía, Paul Celi, Pedro Reyes, Pedro Suárez-Vértiz, Pelo
Madueño, Pepita García Miró, Pierina Less, Pico Ego Aguirre, Piero Bustos, Pipe Villa-
rán, Rafael Morales, Rafael Pereira, Rafo Ráez, Raúl García, Raúl Montañez, Ricardo
Wiesse, Rui Pereira, Sandra Requena, Santiago Pillado-Matheu, Steven Lerner, Veronik,
We The Lion, Willy Thorne.
3 AL HILO
Actividad: (1994-2009) (2016 en adelante)
Integrantes: Formación actual: Luis De-
negri (guitarra y voz), Giancarlo Leveroni
(batería), Julio Valdivia (bajo), Juan Val-
cárcel (guitarra).
Discografía: Sin poses ni complejos
(1997), Qué carajo, otra vez (1997), Im-
posible dejar la pichanga (2000), Primeros
polvos (2001), En el cuarto (2003), Tra-
gos, lineas y r’n’r (2004), Desde la deca-
dencia (2006), Sin fama, vergüenza ni ley
(2007) y El rock’n’roll ha vuelto (2016)
Género: Punk rock, rock de garaje
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Foto: Gerardo García
Verdaderos exponentes del espíritu más orgiás-
tico y faltoso del rocanrol, la música de 3 al Hilo
sintetiza la actitud de una banda que ha creado
un lenguaje corrosivo, provocador y punzante.
Los leitmotivs del rocanrol –la insatisfacción,
el deseo, los primeros escarceos sexuales, la
urgencia, el vacilón, la soledad, el desmadre,
la incomprensión y la agresiva rebeldía adoles-
centes- están reunidos en canciones imperdi-
bles como “Ella entró en el bar”, “No dejo de
pensar”, “40 no es nada”, “Contradicción”, etc.
Y si el rock tiene alguna improbable finalidad
también está aquí: “sentirnos un poco mejor”.
6 VOLTIOS
Actividad: 1998 en adelante
Integrantes: Alexis Korfiatis (guitarra y
voz), Emilio Bruce (bajo), Rodrigo Gar-
cía-Sayán (guitarra), Mauricio Llona (bate-
ría) y Jhair Álvarez (coros).
Discografía: Desde el sótano (1999), Ge-
neración perdida (2001), Tan sólo una vez
más (2002), Día plástico (2003), Descom-
presión (2006), Alto voltaje (2014), 5 can-
ciones que nunca debieron salir (2010) EP,
Para tu cabeza - Demos (2014) EP
Género: Punk rock (“Chiquipunk”)
Un año después de formada, la banda 6 Vol-
tios irrumpió de manera súbita en Radio Doble
Nueve con “Wirito”, una acelerada, ingeniosa
e irreverente canción que celebraba la prime-
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ra stoneada de un adolescente, al tiempo que
se burlaba de la histérica reacción del padre.
El tema, que se convertiría en una suerte de
himno generacional, sentó la pauta de lo que
sería la música de la banda y de toda una po-
pularísima corriente musical bautizada como
“chiquipunk” que tendría en 6 Voltios a uno de
sus principales abanderados. Pero el grupo no
se quedó congelado en su canción más emble-
mática y desarrolló una carrera -no exenta de
accidentadas anécdotas y cambios de personal-
que lo mantiene en plena vigencia casi 20 años
después de su fulminante debut en sociedad. Ya
están lejos de ser unos chibolos pero sus can-
ciones siguen alborotando el gallinero con el
mismo espíritu festivo, desvergonzado y decidi-
damente inimputable.
ABRELATAS surgió fue una suerte de prolongación de lo que
había hecho en su anterior grupo, es decir, noi-
se pop: capas de ruido y distorsión que cubrían
bellas y serenas melodías pop. Cuando el álbum
se terminó de grabar y salió con el título de Hor-
migas boca arriba la acogida que tuvo fue muy
favorable. Porque la percepción de la crítica y
del público fue que Abrelatas estaba llamado a
ser el grupo que debía llenar el vacío que había
dejado Electro Z. La diferencia estaba en que
cuando LASE y cia, salieron a la superficie de-
jaron patidifuso a medio mundo y Abrelatas,
Actividad: 2002-2007 en cambio, aparecía en un momento en que ese
Integrantes: Christian Vargas (voz, batería, tipo de propuesta ya no sorprendía tanto y, en
teclado y guitarra), Jorge Páez (coros, bajo, cierto modo, resultaba familiar para el circuito
teclado y guitarra) y Rony Quiroz (coros, independiente. El segundo álbum de Abrelatas
guitarra y bajo) fue otra joyita con un título a la vez tautológico
Discografía: Hormiga boca arriba (2004), y poético. Pero ya las energías habían mengua-
Inútilmente románticos (2006), Lecciones do y la retroalimentación había disminuido sen-
de manejo (2008) siblemente. La separación fue sucedida por un
Género: Noise pop disco recopilatorio con dos temas inéditos.
Christian Vargas se fue a Estados Unidos con
la idea de continuar con la saga de Electro Z.
Pero no se demoró en constatatar que el pro-
yecto con LASE y Cornejo había quedado en
stand by indefinidamente. Corría el año 2002 y
la necesidad de exteriorizar sus ideas musicales
lo llevó a concebir Abrelatas, una aventura que
nació en New Jersey con apenas un teclado y
una grabadora de 4 canales. Vargas ya estaba
habituado a trabajar solo y con un equipo mini-
malista así que las primeras canciones no tarda-
ron en fluir. Cuando volvió a Lima a principios
del año siguiente se reunió con Jorge Páez y
Rony Quiroz, dos viejos compinches, para dar-
le forma al material que había traído. Lo que
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ACTITUD MODULADA
Actividad: 2016 en adelante
Integrantes: Daniél López (minimoog,
mellotron, sintetizadores digitales, there-
min, keytar, talk box, percusión menor,
coros), Jorge Durand (batería y meta-
lófono), Diego Sue (bajo y coros), José
Palacios (guitarra eléctrica), Tavo Casti-
llo (guitarra steel, guitarra electroacústi-
ca, flauta traversa, theremin, mellotron,
percusión menor, coros), Dante Oliveros
(percusión) y Alejandro Susti (voz, gui-
tarra eléctrica, guitarra electroacústica,
percusión menor y letras).
Discografía: Actitud Modulada (2018)
Género: Fusión, rock progresivo, jazz
rock, música afroperuana
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Foto: Marco Silva
Uno de los más recientes y ambiciosos proyec-
tos musicales del medio, Actitud Modulada fue
pergeñado por Daniel López (ex integrante de
los grupos de rock progresivo Kharmina Bu-
rana y Flor de Loto). Convocó a músicos vete-
ranos, con mucho recorrido y con background
muy diverso –Jorge Durand y Tavo Castillo de
Frágil, José S. Palacios Cussianovich de Stretch
It To The Limit, Dante “Choclito” Oliveros de
La Sarita y a Alejandro Susti– quienes pusieron
al servicio de Actitud Modulada su larga expe-
riencia en los terrenos del rock progresivo, el
jazz y la música afroperuana para producir un
excelente álbum debut que fusiona todas esas
vertientes. A ellos habría que sumarle a José
Gallo (factótum de Theremyn_4) quien ha rea-
lizado un remix del single “Cuerda Rasgada”.
ADICTOS AL BIDET
Actividad: 2006 en adelante
Integrantes actuales: Álvaro Giraldo
(bajo y voz), Nando Suárez (guitarra) y
Ernesto Velarde (batería).
Discografía: Demos y otras incoheren-
cias (2007), Pirata EP (2011) y Grandes
canciones del siglo XXI (2015).
Género: Ska, punk, hardcore
Un trío que se las trae, Adictos Al Bidet lleva
más de diez años cargando sobre sus hombros
con la mochila de ser la gran promesa del cir-
cuito independiente capitalino. No han llegado
a registrar su música como se merece –y eso es
una asignatura pendiente que tienen- pero han
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demostrado largamente que poseen el talento,
la desfachatez y el grado justo de demencia ne-
cesarios para poner de vuelta y media la movida
underground local. Su último álbum, Grandes
canciones del siglo XXI, tiene un título evidente-
mente irónico pero no deja de tener algún aside-
ro en la realidad. Y es que temas como “Quiero
ser tu amigo (con beneficios)”, “Tus tetas son
lo peor que me ha pasado”, “Ni que fueras mi
mamá” y “En la luna”, por citar sólo cuatro,
son un verdadero petardo en el culo, es decir,
tienen poderío más que suficiente para movi-
lizar al más pavo. Semejante capacidad de in-
terpelación es fundamental para que un grupo
establezca un sólido vínculo con su audiencia.
Y Adictos Al Bidet la tiene de sobra.
AEROPAJITAS Frenético exponente del hardcore punk ca- ALMIRANTE ACKBAR
pitalino, Aeropajitas es, además, una de las
bandas más importantes de la escena unde-

Foto: Luis Miguel Peña Macedo

ground. Los avala una trayectoria de más de
dos décadas que se destaca por su consisten-
cia musical. En efecto, Aeropajitas exhibe un
peculiar grado de sofisticación en el trabajo
de sus guitarras que se traduce en una muy
eficaz administración de sus descargas, cres-
cendos y cambios de velocidad. El resultado
es una potente, compacta y anfetamínica api-
sonadora que sólo da resuello para desatar
nuevas embestidas sonoras.

bar edita su primer álbum con 13 canciones de

Y en medio de todo ese tráfago, el “Macha”
Actividad: 1995 en adelante
destila venenosas letras que hablan de vio-
Integrantes: Macha (voz), Luigi (bajo),
lencia urbana, abusos del poder, resistencia
Gonzalo L (bateria), Eduardo (guitarra),
contra toda autoridad pero también de la re-
Gonzalo (guitarra).
saca y frustración del desamor. Viejos pun-
Discografía: Porka vida (1995), Kría
kis, pues, “sin Dios ni patria ni ley”, como
Kuervos (1998), 95-00 (2000), Kepoka
vocifera en una de sus canciones. No es ca-
de mierda (2005), Aeropajitas en vivo
sual que en el 2002, la banda haya tocado en
(2007), Lima enfermedad (2008), Grana-
el bar CBGB (mítico bastión neoyorquino
da de guerra (2011).
del punk setentero), recibiendo una entusias-
Género: Punk rock, hardcore
ta respuesta del público.
Actividad: 2013-2018
Integrantes: Kevin Muguerza (guitarra
y voz principal), Richard Ángeles (bate-
ría y coros), José Ruiz (sintetizadores),
José Dammert (guitarra y coros), Rafael
Sarmiento (bajo).
Discografía: Sonidos ultrasónicos y audi-
bles para callar al perro del vecino (2017)
Género: Indie rock
Cuando Kevin Muguerza reclutó a sus prime-
ros tripulantes y Almirante Ackbar se puso en
marcha, lo primero que les salió fue una mez-
cla de garaje rock e indie pop con melodías
bastante pegadizas. En 2017, Almirante Ack-
sonido por momentos deliberadamente sucio
pero con melodías que brillan por su lumino-
sidad. Eso hace que el disco sea emocional-
mente muy intenso. Máxime cuando uno se
fija en sus letras. Tan enigmáticas que parecen
encriptadas. Sea por su concisión (“Utopía
del gran rival”) o por su vuelo poético: Matar
sin sonidos amor no es leal/ Déjame seguir
siendo asesino del credo lunar/ Los astros son
sangre si muere el cielo boreal (“Fiebre la am-
plitud”). Un gran disco, pues, que, sin embar-
go, en lugar de ser el punto de partida de una
aventura excitante, marcó el fin (¿temporal?)
de la carrera de Almirante Ackbar. Algo que
ocurre hasta en las mejores familias.

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AMEN
Actividad: 1995 en adelante
Integrantes: Marcello Motta (voz y
guitarra), Henry Ueunten (teclados),
Nathan Chara (bajo) y Manuel Chávez
(batería).
Discografía: Libre (1997), Amen (2004),
Acústico en La Noche de Barranco
(2004), En vivo en el Rockanpop (2007),
En vivo en La Réplica del Rock (2007),
Tiempos de resurrección (2008), Somos
la gente (2015), Infectado (2017).
Género: Rock clásico, hard rock.
Uno de los vacíos del rock peruano ha
sido su falta de genuina conexión con la
tradición del blues, raíz esencial sin la
cual el nacimiento del rocanrol hubiera
sido impensable. En tal sentido, la apa-
rición de Amen (así, sin tilde) en el año
1995 y la publicación de su álbum debut
Libre (1997) fue como un acto de justicia
poética, una suerte de pago a la tierra de
la que surgió el rock. Como era natural,
el disco tardó en encontrar adeptos pero,
paulatinamente, estos fueron aglutinán-
dose como devotos seguidores de la prédi-
ca de Marcello Motta, notable guitarrista
y cantante del grupo. Y aunque a partir
del segundo disco, sus composiciones se
decantan hacia un hard rock de corte más
clásico con especial debilidad por las bala-
das corta-venas y con más que ocasionales
guiños al funky, al reggae y al pop, la mú-
sica de Amen ha seguido siendo fiel a sus
orígenes blueseros.
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ALEJANDRO SUSTI Alejandro Susti es un veterano en las lides ARCANA
musicales. Su trayectoria se remonta a prin-
cipios de los ochentas cuando formó parte de
la movida de grupos y cantautores denomi-
nada “Música Úrbana”. En ese tiempo, su
propuesta fusionaba rock y nueva trova con
la música peruana costeña y andina. En 1988
regresa al rock y graba un álbum con Jorge
Durand (Frágil) y Félix Varvarande (We
All Together), Tren al Edén que no despier-
ta mucho interés. En el año 1995 se va fuera
del país y a su vuelta emprende una carrera
en solitario en la que trata de conjugar los
grandes referentes musicales que le han ser-
vido de guía (Lou Reed, John Lennon, Neil
Young, The Kinks, The Who, Luis Alberto
Spinetta, Milton Nascimento). Empieza así
una trayectoria bastante prolífica y eclécti-
ca que incursiona en el rock experimental,
la psicodelia, la música acústica y la músi-
ca electrónica. Actualmente está trabajando
con una banda nueva, Actitud Modulada, un
proyecto de música fusión y rock progresivo.

Actividad: (1996-2007) (2009-2018) Procedente del distrito de Jesús María,

Integrantes: Markko Kruz (guitarra y
Actividad: 1982 en adelante voz), Micky Bane (bajo, coros), Dan
Discografía: Tren al Edén (1988), Sueño Límaco (batería, coros). 2011: - Límaco
en la ruta (2003), Kaoscopio (2005), + Ren Fuentes (batería), - Bane + David
Tren al Edén (2006), Islas (2008), Un- Cisneros (bajo), + Jhan Torres (guita-
derwood (2010), Hecho para el fuego rra). 2013: - Cisneros + Bane, - Torres.
(2013), Muñeco de paja (2014) 2015: - Fuentes + Límaco.
Género: Psicodelia, música electrónica, Discografía: Demo/vivo (1999), Trá-
rock progresivo galo (2000), Virgen (2002), Al olvido
(2005), Escapar (2014).
Género: Grunge, hard rock, punk
Arcana surgió cuando las esquirlas de la
explosión grunge todavía no se habían
desvanecido. Con un sonido que regurgi-
taba el sonido de clásicos de los años se-
tentas como Led Zeppelin y Black Sabba-
th y de neo-clásicos de los noventas como
Nirvana y Soundgarden, el trío se las arre-
gló para dejar su marca en el underground
capitalino con canciones como “Desde el
subsuelo”, “Parque gris” y “Destellos”,
entre otras.

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ÁREA 7
Actividad: 1999 en adelante
Integrantes: Diana Foronda (voz),
Fátima Foronda (guitarra, coros), Karol
Uriol (bajo), Illari Arbe (batería).
Discografía: Área 7 (2004) EP, Máquina
de almas (2006), 1.9.8.4 (2010).
Género: Punk rock, hardcore, nü metal.
Formada íntegramente por mujeres, Área 7
lleva ya casi veinte años dando batalla den-
tro de la escena underground limeña. En ese
tiempo, la banda de las hermanas Foronda ha
mostrado una destacable progresión que la ha
llevado a cuajar un sonido compacto y agre-
sivo, definido principalmente por una muralla
de guitarras en ristre y apoyada en una eficaz
base rítmica. Con esa estructura básica, Área
7 se desplaza con solvencia por el punk rock,
el hardcore y el metal dejando en el aire la
sensación de que no le falta mucho para con-
solidar una propuesta de mayor envergadura.
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ARENA HASH
Actividad: 1985-1993
Integrantes: Pedro Suárez-Vértiz (voz y
guitarra), Patricio Suárez-Vértiz (bajo),
Alex Kornhuber (guitarra) y Arturo
Pomar Jr. (batería). 1988: + Christian
Meier (teclados), - Kornhuber.
Discografía: Arena Hash (1988), Ah
Ah Ah (1991), Del archivo de… Arena
Hash (1995)
Género: Pop
El mayor fenómeno masivo del rock peruano
de fines de los ochentas y principios de los no-
ventas. Bajo la certera dirección de Manuel
Garrido Lecca, el cuarteto liderado por Pe-
dro Suárez-Vértiz alcanzó el éxito en forma
meteórica con dos discos cargados de poten-
ciales hits que las radios amplificaron inten-
sivamente (“Cuando la cama me da vueltas”,
“Me resfrié en Brasil”. “Kangrejo”, “El rey
del ah ah ah”, “Y es que sucede así”, “A este
infierno no voy a volver”, entre otros). Arena
Hash no pretendía otra cosa que entretener
y lo hizo tan bien que desató una verdadera
fiebre adolescente. Su música –un pop/rock
súper infeccioso, bailable y pulcramente di-
señado– iba de la mano con unas letras festi-
vas cuyo desenfado nunca cruzó la línea de
lo socialmente aceptado. De ahí la enorme
acogida que tuvo. Música de evasión, pues,
que sirvió de necesario punto de fuga para
miles de jóvenes hastiados de la profunda cri-
sis que abatía al país.
23
 ARMAGEDÓN

Foto: Christian Nishimura

Actividad: 1987 en adelante
Integrantes: Víctor “Lobo” Guizado
(voz), Jouvet Lavado (bajo), Willy Her-
moza (batería), Daniel Rivera y Martín
Guizado en las guitarras.
Discografía: Lograr la luz (1996), Nun-
ca digas nunca (2011), Elemental – Acús-
tico (2013)
Género: Heavy metal

Una de las bandas más antiguas del heavy

metal nativo, Armagedón ha persistido en
la lucha a pesar de que las condiciones nun-
ca le jugaron a favor. Y aunque la continui-
dad no ha sido una de sus características,
ha conseguido publicar tres álbumes, uno
en formato de cassette y dos en formato de
CD, que dan buena cuenta de su estilo clá-
sico, nutrido de las viejas bandas metaleras
de los setentas y ochentas. Armagedón tiene
ya 30 años sobre los escenarios y canciones
como “Lograr la Luz”, “Nacido del Peca-
do”, “Volar alto”, “Es más fácil huir”, “El
fin” o “Armagedón ahora”, entre otras, son
verdaderos himnos para los fanáticos del
heavy metal hecho en el Perú. Algunos di-
rán que es muy escasa la discografía para
una trayectoria tan larga pero quienes han
disfrutado de las constantes performances
de la banda darán fe de que ellas justifican
largamente la prolongada existencia de Ar-
magedón. Mención aparte para su cantante
Víctor Guizado, alias Lobo, un ejemplo de
compromiso con la música y de perseveran-
cia frente a la adversidad.

24 25
ATAQUE FRONTAL
Actividad: 1985-2011
Integrantes: José Eduardo Matute (guita-
rra), Silvio Ferroggiaro (voz), Raúl Mon-
tañez (bajo), Fernando Boggio (batería).
1998: - Boggio + Pepe Abad (batería), +
Raúl Montañez (guitarra).
Discografía: Ataque Frontal (1988) EP,
Ya no formo parte de esto (2003)
Género: Hardcore punk
Formado en 1985 por su guitarrista y fun-
dador José Eduardo Matute (muerto el
2011), Ataque Frontal se convirtió desde
el saque en uno de los principales grupos
de referencia del emergente hardcore punk
peruano. Con “Espátula” en la voz (ex Au-
topsia), grabó en 1987 un EP homónimo
26
que registraba a cabalidad el letal estilo
de la banda: rápido y furioso. En el año
2003 vio la luz el EP Ya no formo parte de
esto, con Raúl Montañez (ex Leusemia y
Voz Propia, entre otros) en la primera gui-
tarra. En este disco el hardcore dejaba de
ser omnipresente para dar paso a un sonido
punk más cercano a los Stooges y donde
el trabajo de Montañez resultaba notable
y protagónico. Canciones como “No habrá
paz”, “Sobreviviré” y “Ya no formo parte
de esto” dan cuenta también de la actitud
de una banda que se negó a hacer conce-
siones, que nunca morigeró su denuncia
de las imposturas sociales y que rehusó ser
parte de ningún rebaño (incluido el etique-
tado como “subterráneo”).
ATÓMICA
Actividad: (2002-2009) (2015 en adelante)
Integrantes: Sandra Requena (voz), Car-
los Tabja (guitarra), Eduardo Cisneros
(bajo), Marcelo Panizo (guitarra) y Car-
los Eduardo Chávez (batería).
Discografía: Atómica (2003), Tiempo
roto (2007).
Género: Punk melódico, power pop
Bajo el paraguas del punk rock británico
de los setentas pero también de Ramo-
nes, Blondie, Alaska y los Pegamoides (a
27
los que homenajean con una versión del
tema “Otra dimensión”) y Social Distor-
tion, Atómica ha producido dos álbumes
potentes y con enorme gancho melódico.
Sus canciones muestran a un grupo con
oficio y a una cantante que, además de
haber madurado en el manejo de sus cuer-
das vocales, ha construido un universo de
vagos, monstruos, eternautas, fantasmas,
extraterrestres y demás bichos raros que
funcionan como perfecta metáfora del ex-
trañamiento que produce el sentirse fuera
de lugar.
AUTOBÚS Una de las bandas emblemáticas de la últi- AUTOCONTROL
ma generación de grupos de rock en nues-
tro medio, Autobús ha devenido, luego de

Foto: Liz Tasa

más de diez años de carrera, en el proyecto
de Luis Enrique Piccini, fundador y único
sobreviviente de la formación original. Su
sonido siempre contemporáneo, alineado
en las coordenadas de bandas como Foals,
Arcade Fire y LCD Soundsystem, entre
otras, mantiene el cordón umbilical que lo
une al último Soda Stereo (especialmente
al de Dynamo) y al Cerati solista.

En tal sentido, la música de Autobús po-

Actividad: 2006 en adelante
Integrantes: Luis Enrique Piccini (gui-
tarra y voz), Alejandro León (bajo), Lu-
ciano Leone (batería), David Acuña (gui-
tarra). 2009: -- Acuña + Jorge Velásquez
y Elías Mujica (guitarras). 2010: -- León
+ Francesco Dangelo (bajo), --Velásquez
+ Sasha Settembrini (guitarra), + Daniel
Kleffman (teclados). 2012: -- Settembrini
+ Velásquez, --Kleffman + Álvaro Santi-
see un claro perfil electro pop y cierto
aire espacial. Todo ello sin dejar de lado
un estilo guitarrero que le confiere a sus
canciones una fuerza y una rugosidad que
lo acercan al indie rock. Dos canciones:
“Duelo” y “Napanga” les dio acceso a un
público masivo y una invitación les permi-
tió tocar en Los Ángeles en el programa de
televisión Concert Channel. No es casual,
pues, que Autobús haya sido elegido para
telonear a bandas de talla mundial como
Franz Ferdinand, The Killers, Jane’s Ad-
váñez (teclados). 2013: --Velásquez y Mu-
diction y Capital Cities.
jica + Gabriel Arévalo y Cedres Villarán
(guitarras). 2014: -- Arévalo + Diego Fe-
liciano (guitarra). 2015: -- Villarán – Feli-
ciano + Adrian Mendoza (guitarra). 2017:
-- León + Daniel Lujan (bajo), --Leone +
Nicolás Ojeda (batería), + Feliciano.
Discografía: Autobús (2007), Máquina
Destrucción (2010), Cuerpos de Luz (2017)
Género: Indie rock, pop/rock, electro.
Actividad: (1987–1990) (1998–2002)
(2011 en adelante)
Integrantes: Jorge Baglietto (voz), Arturo
Barrientos (guitarra).
Discografía: Sueños (1987), Y no estás
(2001)
Género: Pop rock, new wave.
Banda de pop/rock formada en 1987 en Nue-
va York, Autocontrol pescó en el río revuelto
del “boom” del rock en castellano que se vi-
vió a mediados de los ochentas. Aupado por
las radios masivas, Autocontrol sacó partido
de la buena técnica vocal de Baglietto y del
oficio musical de Barrientos para producir un
primer disco que tuvo gran suceso no sólo en
Perú sino en México, Colombia y el circuito
latino de algunas ciudades de Estados Unidos.
El retorno del dúo en 1998, tras ocho años de
ausencia, no ha tenido mayor repercusión.

28 29
AUTOPSIA
Actividad: 1984-1985
Integrantes: Gonzalo “Púa” Farfán (gui-
tarra), Gabriel Bellido (voz) y Guillermo
Figueroa (batería). 1985: + Silvio “Espá-
tula” Ferroggiaro (voz), - Bellido + Fe-
rroggiaro (voz), + Fernando “Cachorro”
Vial (bajo).
Discografía: Sistema y Poder (1985)
Género: Hardcore punk
Uno de los cuatro jinetes del apocalipsis del
rock subte (usted elija a los otros tres), Au-
topsia fue una banda fundamental por va-
rias razones: 1) Abrió la agreste brecha del
hardcore en nuestro medio. 2) Fue la semilla
de la que surgió G-3. 3) Publicó una de las
primeras maquetas autoproducidas, Sistema
y Poder, que no en vano sigue estando vigente
por su acerado y filoso sonido, así como por
sus letras incendiarias pero realistas. 4) Por-
que sus canciones “Mayoría equivocada” y
“Esta es la democracia” continuan siendo de
las críticas más duras y lúcidas a un régimen
político que, más de 30 años después, sigue
incumpliendo sus promesas.
30
BARETO
Foto: Charlotte Béjá
Actividad: 2002 en adelante
Integrantes: Joaquín Mariátegui y Rolo
Gallardo (guitarras), Juan Francisco
Joseph (batería), Jorge Giraldo (bajo)
y Carlos Guerrero (voz). 2003: - Gue-
rrero. 2006: + Jorge Olazo (timbales y
percusión) y Sergio Sarria (tumbado-
ras), - Joseph. 2008: + David Haddad
(percusión), + David Cabrejos (saxo te-
nor), Ángel Irujo (trompeta) y Mauricio
Mesones (voz). 2012: - Cabrejos, Irujo
y Haddad, + Miguel Ginocchio (tecla-
dos). 2015: - Mariátegui, + Pedro Ro-
dríguez (guitarra). 2016: - Ginocchio, +
Raffo Carlos (teclados).
Discografía: Ombligo (2004) EP, Bo-
leto (2006), Cumbia (2008), Sodoma y
Gamarra (2010) EP, Ves lo que quieres
ver (2012), 10 años (2013), Impredecible bia se manifiestan en el tema “La calor” un sonido más espacial y electrónico intro-
(2015) del disco Boleto, pero es en Cumbia donde duciendo también elementos de dub.
Género: Fusión (reggae, ska, cumbia, el grupo da un viraje radical hacia dicho gé-
nero, bajo el impacto de Juaneco y su com- Esta apuesta constante por la innovación
rock, merengue)
bo. En el siguiente disco incorporan algo de los ha llevado a trabajar con diferentes pro-
música andina, invitando a Dina Paucar a ductores musicales (Manuel Garrido Lec-
Bareto comenzó como un grupo de ska y cantar en “La distancia”, canción de Sodo- ca y, luego, el colombiano Felipe Álvarez).
reggae que, por cuestiones del azar –el in- ma y Gamarra. Como se sabe, Bareto ha sido nominado
tempestivo abandono de su primer vocalis- dos veces al Latin Grammy (2012 y 2016) y
ta-, adoptó en sus dos primeros álbumes un Ves lo que quieres ver marca un giro hacia un ha tocado en distintas ciudades de Estados
formato instrumental. Influenciado, cómo discurso cargado de política, inspirado prin- Unidos así como de Brasil y Japón. El retiro
no, por Bob Marley pero también por Israel cipalmente por Rubén Blades y los Seis del de su fundador Joaquín Mariátegui no ha
Vibration, Steel Pulse y The Skatalites. Los Solar. La exploración de nuevas vetas con- mellado, felizmente, la andadura y el éxito
primeros indicios de su interés por la cum- tinúa en Impredecible donde Bareto se abre a de la agrupación.
31
 BARRIO CALAVERA

Foto: Vicente Mosto

Actividad: 2006 en adelante
Integrantes: Joe “Winsho” Hoyos (voz),
Pablo Begazo (guitarra), Aníbal Dávalos
(bajo), Mijail Palacios (batería y timba-
les) y Joao “Shaka” Kahn (teclados).
Discografía: Suena Calle (2009), Kum-
biamerican Rockers (2015)
Género: Fusión (ska, reggae, cumbia,
chicha, bolero, rock)

Casi doce años han pasado desde que Ba- tánea dentro de la vibrante propuesta del
rrio Calavera debutara en junio de 2007, grupo convirtiéndolo en uno de los actos
en un concierto autoproducido en el local más populares de la escena independien-
barranquino Bernabé, con aforo para 50 te. Canciones como “Bailando ska”, “Ska
personas. En ese entonces el guitarrista era multiracial”, “Kumbia faite”, “Cholita”,
el “Chino” Manu con quien grabaron el “Kumbiamerikan Rockers”, “Ochentas” y
demo EP La popular global sound (2007) que “Este amor no es para cobardes” son pode-
debió incluir una versión de “Se ha muerto rosos estimulantes para la juerga sin dejar
mi abuelo” de Juaneco y su Combo (final- de ser inteligentes acicates para la reflexión
mente fue excluida del disco), cuando aún sobre la realidad social en que vivimos.
no había estallado el boom de la cumbia
amazónica que popularizó Bareto poco
después. El año siguiente (2008) ingresa a
la banda Pablo Begazo en la guitarra, con
lo cual se consolida la que continua siendo
la formación de Barrio Calavera, un quin-
teto que tiene el espíritu festivo, tropical y
lúdico del ska pero sin encasillarse en él.

De ahí que la fusión con géneros afines

(el reggae, la cumbia) y otros no tanto (el
rock, por un lado, y el bolero, por el otro)
haya fluido de manera orgánica y espon-

32 33
LA BANDA AZUL
Actividad: 1986-1988
Integrantes: Miguel “Coyote” Denegri
(guitarra), Edgar Cuentas (bajo), Agusto
Castro (batería). 1986: + Wicho Garcia
(teclados y voz), Lito Figueroa (teclados
y coros), Nina Mutual (coros). 1987: -
García + Chama, - Chama + Percy Boba-
dilla voz, -Castro + Victor Rios, batería.
Discografia: La Banda Azul EP (1986),
Cuestion de lugar (1987)
Género: Pop/rock
Grupo formado por músicos de muy buen
nivel técnico y un cantante subte (“Wicho”
García), que había salido de Narcosis para
desembarcar luego en el combo de Miki
González, La Banda Azul arañó el éxito en
un lapso tan breve como meteórico. Fueron
menos de dos años en los que, bajo la pro-
ducción de Manuel Garrido Lecca, el con-
junto capitaneado por “Coyote” Denegri se
posicionó en las listas de éxito en virtud de
un estilo que, si bien se asentaba con firmeza
sobre el terreno de la new wave, hacía ocasio-
nales guiños al postpunk. Canciones como
“El acuerdo nacional”, “Yo lo vi pero no sé
nada” y “Señora Burocracia” rascaban los
tópicos de la política nacional con calcula-
do inconformismo, en tanto que “Pronóstico
reservado”, “Siempre igual” y “Mascaras”
lidiaban con temas y preocupaciones propios
de la adolescencia con un espíritu más bien
juguetón. Y aunque las perspectivas comer-
ciales de La Banda Azul eran bastante hala-
34
güeñas tras el lanzamiento de su primer larga
duración, el grupo se desintegró dejando un
signo de interrogación entre su público.
BENITO LACOSTA
Actividad: 1984-1986
Integrantes: Jaime Bedoya (batería y per-
cusión), Humberto Polar (guitarra, bajo
y voz), Octavio Susti (guitarra, bajo, te-
clados y voz).
Discografía: Grabaciones Perdidas EP
(Vinilo) (2018)
Género: Inclasificable
Concebida inicialmente como una ban-
da-concepto, Benito Lacosta estuvo integrado
por tres estudiantes de letras de la PUCP. Par-
tícipes accidentales de la llamada generación
del “rock subterráneo”, se presentaron con Imagen superior: Lado A por Elisenda Estrems.
relativa frecuencia en el club No Helden del Imagen inferior: Lado B por Nani Cárdenas.
centro de Lima. Su sonido estaba lejos de la Especialmente realizadas para el picture disc
estética punk predominante en aquel circui- que se editó para la muestra Mitad Ceniza Mi-
to por dos motivos: la ausencia de distorsión tad Latido en homenaje a Eduardo Eielson.
sonora y la apropiación de poemas de Jorge
Eduardo Eielson como único material de sus
letras. En 1986 grabaron cuatro temas, para lo
cual invitaron a la cantante de jazz Gabriela
Ezeta, y le pusieron punto final a la historia.
32 años después, a raiz de una exposición so-
bre Eielson de las artistas Nani Cárdenas y
Elisenda Estrems, se editó un picture disc de
7” en vinilo, edición limitada de 100 copias,
que fue lanzado en setiembre de este año en
San Francisco, Estados Unidos, con motivo
de la muestra. En este vinilo está la maqueta
completa del 86. Buen pretexto para volver a
escuchar a un grupo cuya propuesta musical
constituye el primer intento por “traducir” la
estética de Eielson a otro medio.
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BLACK SUGAR

Actividad: (1970-1978) (2011 en adelante)

Integrantes: Víctor “Coco” Salazar
(guitarra), Miguel “Chino” Figue-
roa (teclados), Roberto Valdez (bajo),
“Coco” Lagos (percusión), José Luis
“Arrocito” Cruz (batería), Antonio
Ginocchio (trompeta), Jorge Chávez
(saxo alto), Miguel Salazar (percusión)
y Carlos “Pacho” Mejía (voz).
Discografía: Black Sugar (1971), Black
Sugar II (1974)
Género: Funk, jazz, rock, soul, salsa

Abanderado del funk latino aderezado con

especias del soul, el son y el jazz rock, Black
Sugar dominó la escena musical peruana en
la primera mitad de los años setentas en vir-
tud de un sonido que -si bien recogía las in-
fluencias de grupos como Tower Of Power,
Chicago, Blood, Sweet & Tears, Santana y
Stevie Wonder, entre otros- llegó a tener una
identidad peculiar e intransferible.

Grabados en los estudios de Sono Radio

bajo la dirección del ya fallecido músico Jai-
me Delgado Aparicio, los dos discos que pu-
blicó Black Sugar son verdaderas joyas por
la calidez y sensualidad de sus ritmos pero
también por la fina sutileza de sus melodías
y acabados. Disuelto en 1978, Black Sugar
se reunió el año 2011 y desde entonces ha
seguido vigente.

36 37
CAMPO DE ALMAS
Actividad: 1994 en adelante
Integrantes: Formación actual: Benjamín
Gayoso (bajo), Esteban Gayoso (guitarra),
Álvaro Fernández (batería), Patricia Alon-
so (coros y voz) y Gabriel Sotillo (voz).
Discografía: Campo de Almas (2000), Tar-
des frías de verano (2002), De ángeles y de-
más demonios (2004), Antologia (2007), El
Olvido (2009), Contraluz (2015), Siempre
estuviste ahí (2017), 7a.m. Ensayo Acústico
(2018)
Género: Pop/rock
38
Insuficientemente valorados durante algún
tiempo por las deudas que su estilo tenía con
Mar de Copas, la banda de los hermanos Ga-
yoso fue construyendo, ladrillo a ladrillo, una
discografía coherente y una comunidad de in-
condicionales que los sigue hasta hoy. Su arco
de referencias musicales va desde The Beatles
y The Who hasta Teenage Fun Club y Mathew
Sweet. Con ese bagaje, Campo de Almas de-
sarrolló una carrera de bajo perfil a la vez que
iba aceitando un estilo guitarrero, romántico
y accesible que alcanzó su cristalización en
canciones como “Adicción”, “Cuando pien-
so y estoy sólo”, “Tus alas caerán”, “Arial”,
“Gris”, “Cósmica” y “Cada minuto”.
CARDENALES
Actividad: 1987 en adelante no se entenderían 30 años de trayectoria y
Integrantes originales: Cesar Príncipe siete álbumes de estudio en los cuales han
(voz), Jhonny Cerron (teclados), José procesado con inteligencia las influencias
Gavidia (batería), José Martinez (bajo) y de Echo and the Bunnymen, The Cure,
Carlos Fernández (guitarra). Indochina, Soda Stereo, Radiohead, entre
Discografía: Tormenta silenciosa (1988), otros. Tanto trabajo ha dado otros frutos:
Rompiendo el silencio (1990), Donde tú tal vez el más importante sea el haber sido
más vayas (1995), Ataque independien- considerada entre las 10 mejores bandas de
te (1998), Viaje de vuelta (2000 ), Vía 800 participantes en un concurso realizado
(2001), El tiempo (2004) por Radio Francia Internacional. Por otro
Género: Postpunk lado, Cardenales ha participado en varios
discos de tributo, entre los que destaca el
Uno de los primeros grupos cultores del que se le hizo a Soda Stereo y donde la
postpunk o darkwave, Cardenales ha tenido banda interpretó el tema “Final Caja Ne-
la virtud de la persistencia. De otro modo gra”.
39
CAROLINE CRUZ Después de haber pasado por varios grupos
-Atodasta, Cementerio Club, Cien Mil No-
ches y Silvio a la Carta- y, por varios estilos
musicales (desde el rock en sus distintas va-
riantes hasta la trova cubana pasando por la
música brasileña y el folklore latinoamerica-
no), Caroline Cruz emprendió una carrera
en solitario que –más allá de su versatilidad
y eclecticismo– ha encontrado en el pop/
rock un lenguaje que sintetiza bien sus varia-
dos gustos. Sus discos están lleno de bonitas
canciones, con llegada y con gancho, que no
se apuntaban a ninguna de las tendencias en
boga en la época en que fueron publicados
y que no encontraron eco en las radios, algo
nada sorprendente en nuestro medio. Como
dice Cruz en “Triste”, uno de sus mejores
temas (arreglado soberbiamente por Lucho
Quequezana): “Esta es mi frágil canción/ que
se estrella como un meteoro/ amapola que
borra al sol/ mi diluvio oscuro, mi quietud”.
Actividad: 2001en adelante
Músicos de apoyo: 2001: Alejandro Haac-
ker (bajo), Inkeri Petrozzi (cello), Pauchi
Sasaki (violín), Laura Robles (percusión) y
César Pita (guitarra acústica). 2006: Pedro
Luis Pacorá (teclado), Cali Flores (percu-
sión), Jesús Rodríguez (guitarra eléctri-
ca), César Lescano (batería), Omar Rojas
(bajo), Maria Elena Pacheco (violín). 2007:
Mario Cubas (bajo), Martín Venegas (bate-
ría), Juani Masías (guitarra), Walter Loza-
da (guitarra), Pablo Sandoval (teclado).
Discografía: Árbol blanco (2001), Veloci-
dad (2006), El cielo dispara (2014)
Género: Pop/rock
40
CATERVAS gil voz de Pedro Reyes articula verbalmente
un discurso intimista en el que los sentimien-
tos de angustia, confusión, soledad, incomu-
nicación, melancolía pero también de espe-
ranza son desglosados y observados con el
aparente propósito de hallar un espacio in-
terior en el que poder sostenerse y abrirse al
otro.
Como cantan en “Anduve”, uno de los me-
jores temas de su disco Semáforos: Hundir-
me adentro, allí en mi voz/ aun puedo verme
más, aun puedo encontrarme/ Y oír los restos
de tu voz, aun pueden decir más/ aun pueden
embriagarme... No es fácil conjugar tan bien
música y letras. Tampoco lo es hacer del rui-
Actividad: 1996 en adelante
do un elemento pop. Y Catervas lo consigue
Integrantes: Pedro Reyes (voz y guitarra),
con creces.
Raúl Reyes (bajo), Javier Reyes (batería)
y Wilmer Ruiz (teclados). 2008 – Ruiz, +
Juan Esquivel.
Discografía: Catervas (2001), Semáforos
(2004), Hoy más que ayer (2008), Lo que
brilla en tu paisaje (2014), Los cielos vue-
lan otra vez (2018)
Género: Postpunk, shoegaze, post rock,
indie rock, dream pop
Nocturna, misteriosa, etérea, onírica y, a la
vez, enérgica, la música de Catervas brilla en
el firmamento del rock peruano de los dos
mil en virtud del gancho pop de sus melo-
días, convenientemente arropadas por entre-
cortados riffs de guitarra, envolventes líneas
de bajo y atmosféricas cortinas de teclados.
Desde el núcleo de ese magma sonoro la frá-
41
CEMENTERIO CLUB
Actividad: 1996 en adelante
Integrantes: José Arbulú (voz y bajo), Pedro
Solano (voz y guitarra rítmica), Luis Callir-
gos (batería) y Ricardo Solís (guitarra).
Discografía: Cementerio Club (1998),
Cerca (2000), Vacaciones en Medio-
cielo (2003), ¿Aún crees en la magia?
(aCLUBstico en vivo) (2004), Bailando
en el muladar (2007), Tiempo (2015)
Género: Postpunk, brit pop, indie rock
42
plicablemente, no ha tenido la repercusión CÉSAR N Y CABARET FRAGOR
que merece. De hecho, su discografía es de
las más sólidas que se pueda encontrar en
Foto: Leonardo BF
el rock peruano y sus canciones poseen ese
encanto atemporal que sólo es propio de las
bandas con verdadero talento.
Seducido por las buenas melodías pop y por
los arreglos elegantes y preciosistas –orques-
taciones de cuerda incluidas– Cementerio
Club se ha mantenido como una banda de
culto que no teme viajar en el tiempo hacia
los distintos períodos de la historia del rock
para encontrar allí la savia que necesita para
revitalizar permanentemente su propuesta.
Canciones como “Barco viejo”, “Inseguri-
dad”, “Sometimes Bonita”, “Inmortales”,
“Crepúsculo” ó “Simplemente pasa (el
amor)” son perlas cuya cotización debería
estar en alza. Debería.
Actividad: 1984 en adelante
Discografía: Con Éxodo: Rock & roll
para los incrédulos (1987). Con Com-
bustible: Y no se apaga el motor (1993),
De tripas rock & roll (1995)
Género: Rocanrol, rockabilly
Nostalgia y melancolía son, tal vez, los sen-
timientos con los que suele estar asociada la
Ex cantante de Éxodo entre 1986-1988 y de
música de Cementerio Club, una banda sur-
Combustible entre 1989-1997, dos bandas
gida en los noventas pero cuyos integrantes
que animaron la movida subte en esos años,
hicieron sus pinitos en los oscuros ochentas.
César N y su Cabaret Fragor viene haciendo
De ahí el espíritu postpunk de su primer dis-
bulla desde 1998 con una propuesta que se
co que, después, iría dejando su lugar a la im-
alimenta de estilos originarios del rocanrol
pronta del britpop y el indie rock. Pero más
como el blues, el boogie woogie, el rockabi-
allá de las etiquetas, que siempre pueden
lly, el garage y el beat. Rock de raíces, pues,
ser engañosas, está el cuidadoso trabajo de
que sus seguidores esperan ver plasmado en
filigrana realizado por una banda que, inex-
algún tipo de soporte fonográfico.
43
COCAÍNA (“Seguro rey de tu amor”), Bertold Brecht
(“El ciruelo”) y José de Gorostiza (“Muerte
sin fin”); el título (¡y el contenido!) de su
Actividad: 2008-2018
segundo disco remite al poema (casi) homó-
Integrantes: Ignacio Briceño (guitarra,
nimo incluido en el libro Ave Soul de Jorge
voz), Juan Francisco Ortega (bajo, voz) y
Pimentel y no faltan los guiños literarios
Jorge Ramírez (batería, voz). 2011-2012:
como la referencia a la novela La conjura de
+ Gustavo “Jackie Chang” Villegas (te-
los necios de John Kennedy Toole (“JKT”).
clados, arreglos, coros, dirección musical)
Y es que para un espíritu desprejuiciado las
y Alan Poma (guitarra). 2015: - Poma +
fronteras entre la poesía y el rock no exis-
Erick Baltodano (guitarra). 2017: - Orte-
ten. ¿Cocaína? Una sustancia química con
ga + Estefanía Aliaga (bajo), - Baltodano.
efectos terapéuticos, según Freud.
Discografía: Demos (2010), Cocaína
(2012), 14 baladas, entregas breves de
amor y desarraigo (2014), Ya nadie in-
cendia el mundo (2015)
Género: Post-hardcore

Diez años puede ser poco o mucho tiempo.

En el caso de Cocaína fue el lapso que duró
como entidad musical, es decir, toda una
vida. Un periodo a lo largo del cual muta-
ron de un visceral garage punk –léase The
Stooges– hacia un rock entre psicodélico,
bluesero y pop, con nuevos integrantes que
contribuyeron a ampliar y enriquecer la pa-
leta de colores del sonido del grupo pero sin
perder la furibunda contundencia de sus co-
mienzos. Discos destemplados y, sin embar-
go, muy pensados; canciones angulosas y
apremiantes; una apuesta musical abrasiva
con letras que oscilan entre el vómito más
cáusticamente elemental (“Anda a clases”,
“Cocaína”) y la poesía. De hecho, varias
canciones tienen como letras poemas de
vates de la talla de Jorge Eduardo Eielson

44 45
COMFUZZTIBLE CONTRACORRIENTE
Banda arequipeña que se apunta al reciclaje
de los sonidos sesenteros made in Perú –léa-
se Los Shains, Los Yorks, Los Saicos, Los
Holys, Los Golden Stars y los paisanos de
Los Texao- Comfuzztible tiene más de diez
años de carrera y varias producciones disco-
gráficas en su haber. La más importante, sin
duda, es su último álbum, Sauce Fucsia, en
el que desarrollan con libertad su estilo six-
ties basado en guitarras psicodélicas y con
muchos efectos de distorsión, y un órgano
con ese clásico sonido Hammond que le da
el toque de nostalgia y distinción. Comple-
tan sus influencias bandas internacionales
como The Sonics, The Standells, The Elec-
tric Prunes y revivalistas como The Fuzzto-
nes, The Chesterfields Kings y los naciona-
les Manganzoides.

Beligerante y confrontacional, el estilo punk/

Actividad: 2005 en adelante metal de Contracorriente no da respiro y aprie-
Actividad: 1995 en adelante
Formación actual: Víctor Abarca (guita- ta nuestras gargantas con dedos de acero. Que
Integrantes: Ahmed Alcántara (voz),
rra y coros), Piero Chávez-Velando (te- su último disco se titule Contra el tiempo es una
Juan Manuel Dias (bajo), Jesús Parra (pri-
clados y voz), Joaquín Castañón (bajo) y declaración de principios porque la existencia es
mera guitarra), Ricardo Méndez (segunda
Coco Herrera (batería). tiempo, deterioro y, finalmente, muerte. Luchar
guitarra) y Enrique de Vinatea (batería).
Discografía: Comfuzztible - EP (2006), contra el tiempo es, pues, la peor de las guerras.
Discografía: Contracorriente (2001),
Comfuzztible (2007), Fuzz Propano EP Porque está perdida de antemano. A pesar de
Contra todo (2003), Honor y rebeldía
(2009), Sauce Fucsia (2017). lo cual la saga que ha firmado Contracorriente
(2004), Conectado (2005), Contra el
Género: Rock de garaje, psicodelia sigue teniendo sentido. Porque exalta la indig-
tiempo (2014).
nación de su audiencia y contribuye a mantener
Género: Hardcore, punk, metal
vivo ese espíritu díscolo y reluctante que está en
proceso de extinción en el mundo del rock.

46 47
CUCHILLAZO
Actividad: 2001 en adelante
Integrantes: Nicolás Duarte Soldevilla
(guitarra y voz), Rafael Otero (bajo y
coros) y Capi Baigorria (batería, coros y
voz).
Discografía: Cuchillazo (2003), Días ne-
gros (2005), Tecno-furia (2006), Destruir
todo de nuevo (2013), Recaer (2015),
Bestia Acústica (2017).
Género: Hard rock, nü metal, grunge
48
co, amplifica el poder de sus detonaciones,
sin conceder un ápice en el proceso. Por el DANAI /PATEANDO LATAS
Foto: Alejandro Olazo
contrario, la química que ha alcanzado hace
pensar que lo que hay detrás de esa artillería
sonora es una máquina programada para vo-
lar en mil pedazos lo que se le ponga delante.
Pero las máquinas no sienten y Cuchillazo es
furia salvaje, fiereza indomable, pasión pura
y dura. Incluso en su faceta acústica el grupo
es brutal y descarnado. Como si no tuviera
otra manera de expresar su ira: Tú ya sabes
lo que está pasando y presientes quien está
detrás de la mierda/ Pero nadie se mueve Actividad: 1986-1989
un carajo y mirando hacia abajo le siguen la Integrantes: Danai Ramírez (voz),
cuerda/ Todos dicen que están indignados Eduardo Freire (bajo y coros), Carlos
pero la verdad es que están arrodillados/ O Kakutani (guitarra), Alberto Chong (te-
acostados en un dineral de sangre pero no es clados), Armando Patroni (batería).
más que una limosna (“Munición”). Toda Discografia: Maquillaje sensual (1987)
una declaración de principios. (Ep), Idolos (1988), Alive (2013)
Género: New wave
Ex integrante del grupo de folklore Tiempo
Nuevo y de la banda de fusión TV Color, la
carismática cantante chilena Danai Ramírez
Cuando Cuchillazo disparó públicamente
hizo una inesperada pirueta, se volcó hacia
sus armas por primera vez, en el año 2003, lo
la música pop a mediados de los ochentas y
hizo con silenciador. En efecto, si bien aquel
formó Danai y Pateando Latas. Tuvo su mo-
epónimo disco marcaba el prometedor debut
mento de gloria entre 1987 y 1988 gracias a
de una banda de rock pétreo y letras sin anes-
canciones como “Confesiones”, “Maquillaje
tesia, nada hacía prever que se convertiría en
sensual” e “Ídolos”. También tuvo algunos
el punto de partida de una historia que ya
temas de corte político-contestatario como
lleva quince años y que parece estar lejos de
“Heavy rats” y “Represión criminal”. Musi-
llegar a su fin. Y es que aquella frase de Lou
calmente, su propuesta se enmarcaba dentro
Reed –“un buen trío es imbatible”– se apli-
de los parámetros de la new wave, con un so-
ca perfectamente a Cuchillazo, un combo
nido dominado por el uso de sintetizadores y
verdaderamente explosivo y que, disco a dis-
batería electrónica.
49
 DANIEL F de la disolución temporal de Leusemia– has-

Foto: Eddy Cahuana

Actividad: 1983 en adelante
Integrantes: Daniel F. (voz y guitarra)
Discografía: Kúrsiles romanzas (1985),
Kúrsiles sobrantes (1986), Patíbulo de
langostas o Las trompetas de la demen-
cia (1989), Generatriz del acero pasio-
nal (1989), El método de la anti-krítika
estructuralista dual contra los espejos
de la fundamentalidad cuántica (1991),
Tanke Diatriba (1991), Ecce Homo - La
danza epítome (1991), Unidad vecinal
# 3 1981 (1991), Memorias desde Vesa-
nia (2002), El origen de los fundamentos
(2004), Rock en el Parque VII (2005) En
vivo, Trovadikxión (2005) En vivo, En
la paradoja del Cero-47 (2005) En vivo,
Cantor de penumbras (2006) En vivo, El
Zafiro de las Galas (2007), En vivo en el
Teatro Municipal de la Ciudad del Cusco
(2010), La ventana de los cíclopes (2011)
Género: Balada, nueva trova, punk rock,
rock progresivo
ta su última grabación “oficial”, el trovador
ha puesto una pica en Flandes allí donde se
ha presentado, sea acompañado únicamente
de su guitarra acústica, sea con un músico
de apoyo (por lo general, un tecladista) o
con una banda completa. Y es que su vasto
repertorio tiene variados registros: románti-
cas, tristes o herméticas baladas que apuntan
siempre directamente al corazón; vigorosas y
compactas arremetidas en clave punk; ambi-
ciosas y exigentes piezas de rock progresivo e
incluso sinfónico.
En cualquier caso, el F ha sabido generar una
impresionante empatía con una audiencia de
lo más diversa que lo sigue con asombrosa
incondicionalidad. Decir que es un ícono del
rock peruano ya es un lugar común. A estas
alturas Daniel F es, para su inmensa legión
de fanáticos, mucho más que eso: un calleje-
ro paladín de la música y de la poesía.

Cantante, guitarrista y compositor, Daniel F

es, probablemente, el autor más aclamado de
la historia del rock independiente en el Perú.
De hecho, es el único que, después de 35
años años de trayectoria, se mantiene como
cabeza de cartel con su grupo de siempre,
Leusemia, o como solista. En esta última fa-
ceta, el F ha conseguido escribir una historia
sin parangón.
Desde las precarias maquetas que empezó a
poner en circulación a partir de 1985 –luego

50 51
DANITSE
Actividad: 2006, 2013 en adelante.
Integrantes: Danitse (voz, guitarra y cha-
rango). 2013: + José Becerra (guitarra y
mandolina), Luis Linares (contrabajo), Ju-
nior Pacora (vientos y charango), Hernán
Felipa (percusión), Johan Gamarra (tecla-
do), Eugenia Orellana (cello). 2015: - Be-
cerra, + Francisco Chirinos (guitarra eléc-
trica), - Linares, + Rafo de la Cuba (bajo
eléctrico), - Pacora, Felipa y Gamarra, +
Gisela Giurfa (batería y percusión). 2017: -
Chirinos, De la Cuba y Giurfa, + G. Sarria
(bajo) y J. G. Pereyra (percusión).
Discografía: Máscara de sal (2006), Via-
je (2013), De la tierra al sol (2018)
Género: Indie folk, jazz
52
DELIRIOS KRÓNICOS
Foto: Franz Ramos
Actividad: 1985-1986
Integrantes: Julio Montero (voz, bajo),
Mauricio “Mao” Vargas (guitarra),
Liliana Mónica Rojas (voz, teclados).
1985: + Iván Zuriburri (guitarra) y Kim-
ba Vilis (batería).
Discografía: Delirios Krónicos (1986),
Delirios Krónicos (2005) Reedición en
CD de la maqueta original con grabacio-
dos elementos remarcables: empezaba con
nes adicionales.
unos distorsionados acordes del himno na-
Género: Postpunk
cional y basaba su letra en la canción del
grupo de chicha Los Shapis, “Silencio”, in-
En plena batahola subtérranea, allá por el cluida en su LP Por los caminos del Perú, pero
año 1985, apareció un grupo que tenía varias recontextualizándola en un siniestro marco
características insólitas hasta ese momento: musical que la convertía en un cruento retra-
una de las voces principales era de una mujer, to de la situación política que vivía el país:
su estilo musical no comulgaba con el punk Este mundo, esta tierra, está sin control/ No hay
rock de la inmensa mayoría de grupos salidos remedio, ya no hay cura, todo es rencor/ Muere
Una de las mejores cantautoras de nuestro
de esa cantera y las letras de sus canciones, si el padre, muere el hijo, muere la mamá/ Nadie
medio, Danitse ha compuesto un puñado
bien sintonizaban con el espíritu crudo y con- sabe, nadie habla, silencio total. Otras canciones
de espléndidas canciones construidas te-
testatario de la época, introducía novedosos como “Bingo”, “Alucinación”, “¡Coca Cola
niendo como eje a la voz y a la guitarra
matices lúdicos, lúgubres e irónicos. es así!”, “El destripador” o “Danza ondu-
electroacústica como instrumento guía,
muy bien acompañadas por charango, con- lante” (versionada por el grupo Moldes hace
Delirios Krónicos fue, en tal sentido, una unos años) reflejan la variedad de registros
trabajo, batería y percusión, y revestidas
rara avis cuya existencia fugaz no le impidió en que se movía la banda.
por sobrios arreglos de cuerda y de viento,
dejar un legado que ha empezado a ser rei-
según sea el caso. Todo ello sin perder na-
vindicado décadas después por una serie de La edición remasterizada en CD (2005) de
turalidad ni fuerza emotiva. De hecho, la
bandas surgidas en los dos mil. En su mo- su maqueta original y la reunión de Deli-
melancolía es el sentimiento dominante a
mento, hubo dos canciones que rápidamente rios Krónicos en 2014 para ofrecer algunos
lo largo de sus discos. Y no sólo en la mú-
se convirtieron en emblemáticas: “Silencio conciertos tuvo amplia cobertura mediática
sica sino en las letras que hablan de aliena-
total” y “Épocas futuras”, esta última rein- dándole un merecido reconocimiento a un
ción urbana, indiferencia, soledad, dolor,
terpretada por El Hombre Misterioso en su grupo que había permanecido injustamente
desasosiego y otros sinsabores de la vida
más reciente producción. La primera tenía olvidado.
cotidiana.
53
DEL PUEBLO/DEL BARRIO Si ha habido un grupo que ha logrado fusio-
nar, de manera absolutamente convincente, el
rock con la música andina ese es Del Pueblo
Del Barrio. Un grupo que, en sus orígenes,
cuando Piero Bustos, Ricardo Silva y Jorge
Acosta convivían armoniosamente, no se li-
mitaba a hacer canciones y tocarlas en vivo
sino que ofrecía toda una puesta en escena de
carácter conceptual donde la música, el tea-
tro, las ideas políticas y la crónica social se
potenciaban recíprocamente.

Posteriormente, a mediados de los ochentas,

Silva tomó su propio camino lo cual pareció
debilitar una propuesta que tenía todo para
convertirse en el paradigma, tantas veces bus-
cado, del rock andino contemporáneo. No
obstante, sea bajo el nombre de Del Pueblo
(Bustos, Acosta y cia.) o el de Del Pueblo…
Del Barrio (Silva y su combo) el concepto
primigenio de la “música barrio” continuó
desarrollándose aunque no fructificara en un
corpus discográfico que estuvieran a la altu-
ra de su talento y trayectoria. Afortunada-
mente, en los años noventas, Bustos y Silva
limaron asperezas, sintonizaron frecuencias
y reanudaron la aventura de una banda que,
más allá de las fricciones internas que mu-
chas veces estuvieron a la orden del día, ha
sabido mantener su vigencia y consolidarse
como una de los hitos fundamentales de la
historia del rock en el Perú. Por otro lado,
Bustos y Acosta mantienen activo el nombre
original de Del Pueblo con otra formación
(ver foto arriba).

Actividad: 1981 en adelante Discografía: Del Pueblo: Antología

Integrantes: Fundadores: Piero Bustos
(guitarra, voz), Ricardo Silva (quena,
zampoña, voz) y Jorge Acosta (zampoña).
Otros integrantes: Toño Lértora, Félix
Franco, Afredo Calvo, María Luisa Carri-
llo, Arturo Valdez, Eduardo Freyre, Luis
Guimet, César Ferreyra, Mino Mele, Ed-
gar Cuentas, Chano Díaz Límaco, Pan-
cho Müller, Quito Linares, entre otros.
(1994). Del Pueblo... Del Barrio: Del
Pueblo…Del Barrio (1985), La músi-
ca es (1987). Del Pueblo y Del Barrio:
Manco Inca No Mancó (1996), Matute
FM (1999), Ni calco ni copia (2011),
Maestros 33 (2014).
Género: “Música Barrio”, fusión (rock,
música andina, criolla y afroperuana)

54 55
DALEVUELTA DENGUE DENGUE DENGUE
Actividad: 2010 en adelante
Integrantes: Felipe Salmón y Rafael Pereira
Discografía: La Alianza Profana (2012),
Simiolo Remixes EP (2013), Serpiente
propuesta. De hecho, su último EP, Son
de los Diablos, cuenta con la participación
de la cantante Sara Van y de la familia Ba-
llumbrosio. La experiencia ha sido tan bue-
na que Dengue Dengue Dengue ya piensa
en armar un show con un formato más pa-
recido al de una banda. De momento, no
paran de girar por Europa desde hace cinco
años, razón por la cual hace dos años to-
maron la decisión de radicar en Berlín.

Foto: Hendrik Kussin

Actividad: 1998-2008
Integrantes: Renzo Lancho Figueras
(voz y guitarra), Juan Carlos Figueras
(voz), Arturo Wiese (batería) y Carlos
Valenzuela (bajo).
Discografía: Recién nacidos (Demo)
(1998), Fuimos lo que somos (1999), A
mi que chucha tú (2002), Adiós 2003
/ Vivo (2003), Mundo de papel (2004),
Dalevuelta acústica (2006), Asno (2008).
Género: Punk rock (“Chiquipunk”)
Abanderados del gamberrismo más facinero-
so, los Dale Vuelta le quitaron al punk rock
esa careta de solemnidad contestataria que
algunos grupos –aquí y afuera– han querido
darle y le devolvieron el gusto por la diver-
sión, el descontrol y la catarsis. Se convirtie-
ron así en uno de los grupos más exitosos y
prolíficos de la escena subte pero también en
los principales catalizadores de una nueva
generación que encontró en ellos a su grupo
insignia.
Dorada EP (2014), Siete Raíces (2016),
Son de los Diablos EP (2018), Amnative/
Yodeller EP (2018), Semillero EP (2018).
Género: Música electrónica, cumbia (pe-
ruana, colombiana, mexicana), dub ja-
maiquino, música bass, música africana,
música afroperuana.
Una de las más gratas apariciones musica-
les de las últimas dos décadas ha sido, sin
duda, Dengue Dengue Dengue, dúo cuyo
pistoletazo de salida tuvo lugar el 2010
después de asistir al festival Trimarchi rea-
lizado en la ciudad argentina de Mar del
Plata donde escucharon por vez primera
a artistas que experimentaban con la elec-
trónica y el folklore de su país. Utilizando
una computadora –y diferentes software e
instrumentos virtuales- como base de ope-
raciones del proyecto, Felipe Salmón y Ra-
fael Pereira se sumergieron en un proceso
de investigación sonora que los ha llevado
a trabajar con géneros diversos (cumbia,
música afroperuana, dub jamaiquino, etc.)
pero que buscaba salirse del patrón clásico
de composición electrónica para obtener
un resultado más orgánico. Por otro lado,
siempre han estado abiertos a explorar te-
rritorios más o menos ignotos colaborando
con artistas que aporten savia nueva a su

56 57
DIAZEPUNK
Actividad: (1996-2014) (2016 en adelante)
Integrantes: Formación actual: Carlos
García (voz), Luis Vizarreta (bajo),
Gustavo Makino (guitarra), Takeshi
Nakankari (guitarra), Mauricio Llona
(batería).
Discografía: En pepas (demo) (2000),
Viernes 2001, Bajo en serotonina
(2004), Rock en el Parque (en vivo)
(2006), Ciudad indiferente (2007),
Diazepunk (2012)
Género: Punk melódico
58
Foto: David García
Banda emblemática del punk melódico perua-
no, Diazepunk estableció rápidamente una
fuerte conexión emocional con un público ado-
lescente que se veía movilizado por su velocísi-
mo y potente sonido y reflejado en la temática
de sus canciones. Sentimientos personales, ob-
servaciones cotidianas o lamentos románticos
son la materia prima con la cual Diazepunk
elabora letras que hablan de lo gris que se vuel-
ve la vida cuando el amor se ha ido, de la falta
de pertenencia, del miedo que genera el cami-
no autodestructivo que sigue la humanidad.
DIOS HASTÍO
Actividad: 1995 en adelante
Integrantes: José Morón (voz), Oscar
Reátegui (guitarra), O.A.D.M. (batería).
Discografía: Raza de gusanos (1996),
Ascenso del error (1998), Dios Hastío
EP (1999), Advenimiento de lo inevi-
table 1996-1999 (2000), Cervix Inferno
(2003), Morfología del desastre EP
(2003), Kerosene EP (2006), Adveni-
miento de lo inevitable 1999-2014 (2014)
Género: Crustcore
59
Foto: Raúl García
Subgénero derivado del punk rock, el crustcore
tiene en Dios Hastío a su principal y casi clan-
destino exponente local. Caracterizado por un
sonido grave, gutural y deliberadamente sucio y
frenético, el estilo musical de Dios Hastío tiene
en la administración del ruido extremo su baza
principal. De ahí que géneros como el noise, el
grindcore, el thrash y el black metal no le sean
ajenos en lo absoluto. Considerados por algunos
como los padres del crustcore en Sudamérica,
Dios Hastío ha hecho discos en tándem con
bandas internacionales como Agathocles (Bél-
gica) y Destitute (Colombia), entre otras.
 D’MENTE COMÚN
Actividad: 1994 en adelante
Integrantes: Jeremy Castillo (batería y
voz), Oliver Castillo (bajo y voz), Daniel
Willis (guitarra y voz).
Discografía: D’Mente Común (1997)
(Demo), La base del poder (1999),
D’Mente en el Parque (2001) (En vivo),
Metamorfosis (2004), Familia (2014) EP,
1995 (2018).
Género: Nü metal, rock progresivo, trash
metal, punk, funk

D’Mente Común empezó su andadura musi-

cal cuando Oliver Castillo, Jeremy Castillo y
Daniel y Daniel Willis eran unos críos de 12,
15 y 16 años, respectivamente, que maneja-
ban sus instrumentos de manera portentosa.
Habían asimilado y digerido cabalmente a
sus principales referentes musicales: desde
Frágil y King Crimson hasta Korn y Tool pa-
sando por Rage Against The Machine y Red
Hot Chili Peppers, entre muchos otros. Pero
lo más importante es que con ese background
supieron elaborar canciones de intrincada
complejidad y brutal contundencia, con le-
tras lúcidas y cuestionadoras del status quo.
Temas como “I am cholo”, “La base”, “Ca-
tarsis”, “Hipocresía” o sus últimos singles
(“Nunca más” y “La guerra”) dan cuenta del
poderío de una banda que se ha ganado a
pulso el sitial que ocupa en la historia recien-
te del rock peruano.

60 61
DIFONÍA
Actividad: 2003 en adelante
Integrantes: Nachi Benza (batería), Oú
Saba (bajo), Charlie Parra del Riego (gui-
tarra), Ricardo Méndez (voz, guitarra)
Discografía: Tarde o Temprano (2007),
La Bestia (2015), El Futuro (2016)
Género: Metal Alternativo
62
está puesto al servicio de los brillantes solos
de Parra del Riego, un músico que se hizo
famoso por su versión del Himno Nacional
Foto: Zo Toro
pero cuyo talento, en realidad, sobrepasa
ampliamente lo que hizo ahí.
Por lo demás, los tres discos de Difonía son
imperdibles: canciones rápidas, demoledo-
ras, nada efectistas, con una base rítmica
que no conoce el reposo, riffs endemonia-
dos de guitarra y punteos que te vuelan la
cabeza. Y lo más sorprendente del caso es
que, a pesar de su bravura y agresividad, la
música tiene un gran sentido de la melodía.
Parra del Riego ha dicho en una entrevis-
ta que en el Perú “no sobra talento, sobran
carros”. Y tiene toda la razón. Pero música
como la que produce Difonía es un eficaz
antídoto para enfrentarse al infernal caos de
una ciudad como Lima.
Tiene la urgencia y la velocidad del hard-
core. También los característicos riffs de
guitarra del metal y una voz que podría
pertenecer a uno u otro género. Y suenan
muy bien. Pero lo que hace diferente a Difo-
nía es, sin lugar a dudas, la performance de
Charlie Parra del Riego, un guitarrista fuera
de serie no sólo por su virtuosismo técnico
sino porque, como los que saben, no abusa
de él. Todo el sólido andamiaje de Difonía
63
DUDÓ
Actividad: (1984-1997)(2005-2009)
Integrantes: Miguel Tapia (voz principal
y bajo), Rubén Rojas (guitarra), Magno
Llactas (guitarra), Freddy Neyra (tecla-
dos) y Octavio Medina (batería)
Discografía: Dudó (1988), No te irás
(1990), Otro cuento nomás (1997),
Como el vino (2006)
Género: New wave
A mediados de los ochentas fueron muchos
los grupos de pop/rock que tuvieron sus 15
minutos de fama. Fueron muy pocos los que
lograron ir más allá de ese fugaz estrellato y
durar en el tiempo o consolidar una trayec-
toria de mayor envergadura. Uno de los que
lo intentó fue Dudó, un quinteto que tuvo la
desgracia de perder a su guitarrista Ruben
Rojas, muerto en el año 1990 (su cantante
Miguel Tapia fallecería también, el 2011),
en un momento clave de su carrera, es de-
cir poco antes del lanzamiento de su segun-
do álbum y cuando los vientos no eran nada
favorables para el rock peruano. Pese a ello,
Dudó es recordado por su pop ligero y pe-
gadizo, anclado en la new wave, y que logró
alcanzar notoriedad por varias canciones de
su primer disco (“Extraños”, “Distraído”,
“Hipocampo”, la balada “No se nada de ti”)
y alguna del segundo (“Ivette”). El fracaso
comercial de su tercer álbum puso fin a su
andadura musical, aún cuando en el 2005
volvieron a los escenarios para despedirse
definitivamente cuatro años después.
 DOLORES DELIRIO

Foto: Alonso Molina

Actividad: (1994-2003) (2005 en adelante)
Integrantes originales: Jeffrey Parra
(guitarra), Josué Vásquez (batería), José
Inoñán (bajo, programación y sintetiza-
dores) y Ricardo Brenneisen (voz). 1997:
+ Luciano Agüero (guitarra). 1998: - Pa-
rra, + Juan Carlos Anchante (guitarra),
- Agüero. 1999: + Roberto Sosa (guita-
rra). 2006: - Brenneisen, - Sosa, + Luis
Sanguinetti (voz). 2010: + Brenneisen -
Sanguinetti. 2011: + Joe Silva (guitarra).
2012: - Vásquez, + Arturo Ríos (batería).
2016: + Janio Cuadros (guitarra) y Ro-
berto Sosa Jr. (batería).
Discografía: Dolores Delirio (1995), Bajo
un envenenado cielo plateado (1997),
Uña y carne (1999), Raíz (2000), Histe-
ria EP (2007), Plástico divino (2008), El
camino EP (2018) . de un estilo tan propio como influyente. Lo
Género: Postpunk, darkwave, electropop que vino después no alcanzó nunca las co-
tas de Cero pero les sirvió para mantener la
Lastrado por el infortunio –la tempra- credibilidad y, de paso, atraer el interés de
na muerte de su guitarrista Jeffrey Parra, la multinacional Sony con la cual publica-
una de las principales usinas creativas del ron el álbum Raíz. Luego de su separación
grupo—y por la inestabilidad de su for- (2003), Dolores Delirio volvió a escena en
mación, Dolores Delirio ha desarrollado el 2005, cambió de cantante el 2006 y dio
una carrera musical cuyo principal sostén un notorio vuelco musical en el 2008 con
ha sido, sin duda, su primer disco titulado la aparición de Plástico Divino (precedido
Cero. En dicho álbum, el cuarteto plasmó del EP Histeria). El retorno de su vocalista
canciones magníficas como “Carmen (el original en 2010 puso en evidencia que la
dolor)”, “Aprendizaje”, “¿No ves el sol?”, apuesta no había funcionado. El momento
“A cualquier lugar” y “Dame” en las que actual coge a la banda en plena refunda-
se mostraba no sólo como aventajado dis- ción, en pos de un equilibrio entre su so-
cípulo del mejor postpunk británico de los nido auroral y la tan deseada búsqueda de
ochentas sino como deslumbrantes artífices aggiornamento.

64 65
 EL AIRE
Foto: Dante Pineda
Tiempo de actividad: 1993-2018
Integrantes: 1995-1996: José Javier Castro
(guitarra y voz), Manolo Barrios (guitarra),
César Zamalloa (bajo), Constantino Álva-
rez (batería). 1996: - Álvarez + Santiago Pi-
llado-Matheu. 1997: - Pillado-Matheu + Ál-
varez. 1998: - Álvarez + Armando Andrade
(batería), - Andrade + Fabián Paredes (ba-
tería), - Zamalloa + Chiky Villacorta (bajo).
2001-2002: - Barrios + Carlos Gonzales y
Coqui de Tramontana (guitarras), - Paredes
+ Adrián Arguedas (batería), -Villacorta +
Lucho Sanguinetti (bajo), + Luis García y
Aldo Toledo (teclados). 2003-2005: + Joel
Morales. 2006: + Nudo de Espejos. 2007-
2008: - Pineda + Andrés Pino (guitarra), -
Sánchez-Monzón + Kamilo Riveros (bajo).
2008: - Pino + Camilo Uriarte, + Arguedas
(batería) + Aldo Toledo (teclados). 2009-
2010: + Pino. 2010: +Fernando Mora (gui-
tarra), - Arguedas + Jorge Ramírez (batería),
- Riveros + Luis Haro (bajo). 2011-2013:
- Haro + Riveros. 2013-2017: - Riveros +
Juan F. Ortega (bajo). 2017-2018: - Ramírez
+ Carlos Santiago (batería).
Discografía: El Aire (1996), Noiculoveer y
la fantástica circunstancia, nunca más fuer-
te que el espíritu - 3 CDs (2002), All night
wrong (2002), K´uku, frutos de estación
(2010), V (2010), Pacífico (2015) y II (2016)
Género: Art rock, psicodelia, punk, ruidis-
mo industrial, música experimental, músi-
ca popular y tradicional latinoamericana.
66
Proyecto y concepto ideado, encarnado
y sostenido por el guitarrista, cantante y
compositor José Javier Castro quien, a lo
largo de casi 25 años, ha dado múltiples
vidas –con distintos y siempre temporales
socios– a una ambiciosa criatura que no
ha cesado de experimentar con formacio-
nes y sonoridades diversas. Desde su ex-
traordinario álbum debut –uno de los dis-
cos más intensos, sofisticados y, a la vez,
directos que se hayan producido por estos
lares– pasando por el maratónico tour de
force que significó su trilogía y su sorpre-
siva incursión –vía covers- por el popular
y plural acervo musical latinoamericano
hasta rizar el rizo de su propia historia
grabando y publicando 20 años después
un disco –titulado con su nombre original,
es decir, II– que fue concebido como la se-
gunda parte de su primer álbum.
En su discografía se puede encontrar de
todo: garage rock, psicodelia, art rock,
música experimental, glam rock, noise,
shoegaze, rock duro, kraut rock, punk,
hardcore, música electrónica, postpunk,
salsa, bolero, ritmos afroperuanos, música
andina, folk, etc. Siempre con la impronta
personal de Castro quien, además, tuvo la
virtud adicional de rodearse de músicos
irreprochables que se mojaron hasta los
huesos para compenetrarse con las can-
ciones de cada disco e interpretarlas de la
manera más genuina posible tanto en su
versión en estudio como en vivo.
67
EL ÁLAMO
Actividad: 1970-1974
Integrantes: Luis Iturry (voz y guitarra rít-
mica), Tino Pow Sang (primera guitarra),
Ricardo Allison (batería), Arturo Monte-
negro (bajo), Jaime Salinas (órgano).
Discografía: Malos pensamientos (1971)
Género: Rock latino, psicodelia
Las densas y narcóticas canciones de El Ála-
mo tienen dos características fundamenta-
les: el soporte rítmico de raíces latinas y la
presencia de ácidos solos de guitarra. Como
consecuencia de ello su música induce a
trances o trips de relativamente corta dura-
ción pero que, en concierto, seguramente se
transformaron en largos viajes donde el mar-
gen para la improvisación debió ser amplio.
68
EL CUARTO DE JUEGOS
Año: 2012 en adelante
Integrantes: Martín (teclados y voz), Ma-
nuel (guitarra acústica y voz) y Tomás Del
Prado (charango y voz), Nicolás Bello
(bajo eléctrico), Martín Prada (batería),
Diego Vela (guitarra eléctrica y teclados).
Discografía: Música para la amistad del
aire (2012), Procesión (2017).
Género: Fusión
¿Qué ocurre si mezclas, con espíritu lúdico,
la música andina con el primer Dylan, el fol-
clore balcánico, la música clásica, la cumbia
y Violeta Parra? La respuesta no está flotan-
do en el viento. Está danzando al compás de
las canciones que conforman Procesión, el se-
gundo álbum de El Cuarto de Juegos. Se trata
de una rara gema que deslumbra sin recurrir
a fatuos fuegos de artificio ni a innecesarios
trucos digitales. La propuesta está clara des-
de el principio: música predominantemente
acústica producida por guitarras de palo, ar-
mónicas, banjos, violines, arpas, charangos,
quenas, bombos y trompetas, con pocas pero
oportunas concesiones a la posmodernidad
(sintetizadores y sonidos de Nintendo). Tra-
diciones que se abrazan entre sí –el folklore
latinoamericano y el folk gringo– y que hacen
uso de la tecnología con suma reserva y dis-
creción. El resultado es notable: un puñado
de canciones –entre las que destacan “Has-
ta cuándo”, “A los bosques me interno yo”,
“Querencia” y “Llama ancestral”– que he-
chizan por la sencillez con la que tocan fibras
complejas del alma.
69
EL GHETTO
Actividad: 1995-2001
Integrantes: Gonzalo Carrillo (bajo),
Gabriel Gargurevich (voz y guitarra rít-
mica), Bruno Macher (saxo), Francois
Peglau (guitarra), Jan Marc Rottenba-
cher (batería) y Renzo Muguerza (bon-
gós y cencerro).
Discografía: El Ghetto (1998).
Género: Fusión latina (punk, ska, reg-
gae, salsa)
Temprano exponente de la fusión latina de
corte alternativo, El Ghetto fue uno de los
grupos más entrañables de la escena inde-
pendiente local en la segunda mitad de los
años noventas. Eran energizantes, indisci-
plinados, talentosos, caóticos, desbordados
pero, por encima de todo, tremendamente
divertidos. Uno de esos grupos que no cal-
70
culaba ni se guardaba nada cuando subía
a un escenario. Y escribieron algunas can-
ciones memorables: “La Medicina”, “Úne-
te al oriente” y “Apagón general”. Hacia
el final de su carrera dejaron parcialmente
de lado los ritmos latinos para elaborar te-
mas con un tinte más punk. Lástima que
no les alcanzara para prolongar su trayec-
toria y firmar una producción discográfica
un poco más extensa. Pero qué más da. Lo
dieron todo y nos dejaron un álbum imper-
dible que desde el 2005 se puede disfrutar
en formato de CD.
EL OPIO
Actividad: 1971-1975
Discografía: Singles: “Pusher”/“Déjame
solo”, “Una Bruja en el Cuzco”/“Recor-
dándote”, “Piratas en el Titicaca”/“Jun-
tos” (1972), “Prueba A”/“Ella” (1973), ,
“Kashanga”/“Solo Tú” (1974).
Integrantes: César Arce (voz), Augusto
Bravo (primera guitarra), Roberto Pineda
(bajo), Manuel Berastaín (segunda guita-
rra), Sebastián Medina (batería) y Luís
Bonilla (bongo).
Género: Rock latino, rock andino.
Conocido por haber creado un estilo pro-
pio llamado “Indian rock”, El Opio se hizo
enormemente popular con el tema “Una bru-
ja en el Cuzco”, que, al igual que “Piratas
en el Titicaca”, empezaba con un conjunto
de saxo tocando un huayno. Otros temas
memorables fueron: “Pusher”, “Recordán-
dote” y “Juntos”. Un excelente grupo cuyas
canciones, inexplicablemente, no han salido
reeditadas en un solo álbum ni en formato de
CD ni en formato de vinilo.
71
EUTANASIA
Actividad: (1986-1990 ) (2011 en adelante)
Integrantes: Kike (voz), Martín (guita-
rra), Pepe (bajo) y “Auxilio” (batería).
Discografía: Sentimiento de agitación
(1990)
Género: Punk rock, hardcore
Mítica banda de punk rock, Eutanasia repre-
sentó –junto a grupos como Excomulgados y
Sociedad de Mierda– el ala más radical, polí-
ticamente hablando, de la escena subterránea
de la segunda mitad de los años ochentas. Sus
canciones, situadas dentro del rango del punk
y el hardcore más viscerales, abordaban, con
una franqueza radical, acuciantes cuestiones
políticas como las desigualdades sociales (“Su-
cia gente gagá”), el rechazo a las imposiciones
del status quo (“Sentimiento de agitación”), la
ineptitud de los gobiernos de turno (“Dónde
está el Presidente”), pero también eran una
celebración de la vitalidad de la comunidad
punkeke entendida como tribu urbana.
ELEGANTE Y LA IMPERIAL combo en cuestión hacía pie, por un lado, en EL JEFAZO
la electrónica como soporte instrumental y,
por otro, en un híbrido de ritmos latinos como
la chicha y la cumbia para pergeñar lo que
se denominó como Tropical Bass. Un estilo
netamente fiestero y bailable que, además, in-
corporaba el dubstep, el landó y otros géneros
latinoamericanos pensado para sumergir a la
audiencia en una afrodisíaca experiencia colec-
tiva. El álbum publicado en 2014 bajo el título
de El sonido de las lobas puso un hito en el cada
vez más popular ámbito de la música electróni-
ca latina y marcó, de paso, el inicio de Elegante
y La Imperial como uno de los actos en vivo
Actividad: 2010 en adelante
más infecciosos de la escena local. En el 2016
Integrantes: Fefa Cox (voz), Daniel Mar-
la banda encabezada por Martinetti lanzó un
tinetti (productor musical), Alejandro
nuevo single, “El lado ácido de las cosas” con
León (bajo), Max Donagini (percusión).
la participación especial del reconocido gui-
Discografía: El sonido de las lobas (2014)
tarrista de rock Charlie Parra del Riego. Y en
Género: Tropical Bass, chicha digital,
marzo del 2018 estuvo presente en el festival
cumbia electrónica, música electrónica
internacional SXSW en Austin, Texas.

Hay historias que no se entienden si no se

cuentan sus antecedentes. En el caso de Ele-
gante y la Imperial, su exitosa trayectoria que combo que truena como pocos con sus can-
Actividad: 2014 en adelante ciones lentas, a medio tiempo, atmósferas
se inicia en 2010 no sería comprensible si no
Integrantes: Bruno Sánchez (guitarra), Car- lisérgicas, guitarras súper heavies, bajos den-
nos remontamos a principios de los años 2000
los French (bajo) y Renán Monzón (batería) sos, casi subsónicos, y ritmos catatónicos.
cuando el productor musical Daniel Marti-
Discografía: Ensayo – Demo (2014), El En suma, un sonido que remueve el cerebro
netti concibió la idea de formar una banda
Jefazo (2016) sin contemplaciones y que tiene en el me-
tropical moderna, denominada La Imperial,
Género: Stoner rock jor Black Sabbath su referente fundamental.
con la cual publicó un Cd titulado Elegante,
que no cuajó del todo y que llevó a replantear Con dos discos en su haber, ambos grabados
su propuesta de manera sustancial. Seis años Aunque el surgimiento del stoner rock se re- con la banda tocando en directo, y el segun-
de experimentos sonoros tuvieron que pasar trotrae a principios de la década de los no- do totalmente instrumental, El Jefazo se ha
para que Martinetti encontrara la “fórmula ventas, en nuestro medio no hace muchos abierto camino a cañonazo limpio y ya es un
de la pimienta” y la presentara en sociedad años que han aparecido cultores del género. nombre que impone respeto en la escena ca-
con el nombre de Elegante y La Imperial. El Uno de los más conspicuos es El Jefazo, un pitalina. No por la puras es El Jefazo.

72 73
EL HOMBRE MISTERIOSO
Tiempo de actividad: 2002 en adelante
Integrantes: Santiago Pillado-Matheu
(voz, batería), Rodrigo Ráez (guitarra,
voz), José Luis Salomón (bajo, voz),
Fernando Salomón (percusión). 2003: -
José Luis Salomón + Juan José Salomón
(bajo). 2004: - Salomón + Richard Gutié-
rrez (bajo). 2012: - Ráez + Humberto Po-
lar (guitarra), + Alonso Del Carpio (te-
clados, voz). 2014: + Gustavo Ugarteche
74
(guitarra). 2015: + Alejandro Wangeman
(guitarra, voz). 2016: + Lara Pillado-Ma-
theu y Jely Reátegui (coros).
Discografía: Pez raro (2004), The achora-
do sound of El Hombre Misterioso (2008),
Inside the corporation (2009), Ausencia
(2013), El Hombre Misterioso (2016)
Género: Art rock, psicodelia, rock pro-
gresivo, funk, post rock, música experi-
mental, no wave, salsa dura
Uno de los grupos más innovadores de la
escena local. Siempre abierto a explorar
rutas musicales inéditas, El Hombre Mis-
terioso se ha caracterizado, además, por
desarrollar una continuidad conceptual
dentro de cada disco que ha publicado. Pez
raro, su álbum fundacional, define un esti-
lo bizarro e hipnótico donde una voz “en
off ” habla de caos, tráfico, contrastes so-
ciales, sueños truncados, amor y desamor.
Inside the corporation -el álbum más visceral
del grupo- pone el dedo sobre la llaga de la
manipulación política en un mundo gober-
nado por intereses corporativos y agendas
ocultas.
Ausencia, en cambio, es un disco más bien
introspectivo y cadencioso con ciertos to-
ques de jazz pero sin perder ese humor áci-
do que ya es la marca registrada del gru-
po. Finalmente, su último álbum titulado
El Hombre Misterioso propone una travesía
espiritual de la mano de canciones expan-
sivas, poéticas e incluso mántricas. Como
puede apreciarse, la aventura de El Hom-
bre Misterioso se resiste a quedarse en un
puerto definitivo. El viaje continúa. Sólo
hay que conectarse y dejarse llevar.
75
 EL POLEN y confianza, revelación mística y libera-
ción mental.
Actividad: (1969-1975) (1996-1999)
El Polen cantó en castellano, en inglés, en
(2014 en adelante)
quechua; mezcló música popular con mú-
Integrantes originales: Juan Luís Pereira
sica “culta”; reunió instrumentos de dife-
(voz, primera guitarra, charango, arpa),
rentes tradiciones culturales; conjugó soni-
Raúl Pereira (voz, guitarra y quena),
dos acústicos y eléctricos; creó la perfecta
Fernando Silva (violín), Ernesto Pinto
banda sonora para la Era de Acuario. Pero
(percusión), Juan Sebastián Montesinos
esta Era no llegó nunca. Luego de publi-
(violonchelo), Beto Martínez (guitarra y
car Fuera de la ciudad, Juan Luis Pereira se
mandolina), Álex Abad (percusión, bajo
retiró a Santa Eulalia para vivir como pre-
y coros).
gonaba: en los extramuros de la urbe. Tu-
Discografía: Cholo (1972), Fuera de la
vieron que pasar más de veinte años para
ciudad (1973), Signos e instrumentos
que El Polen vuelva con el sortilegio de su
(1998).
música y demuestre con canciones como
Género: Fusión, rock andino, psicodelia,
“Los gentiles/Niña serrana” y “Orgullo
folklore latinoamericano
Aymara” que, a pesar del tiempo transcu-
rrido, su fusión sigue siendo vigente y con-
Entre 1972 y 1973 El Polen parió dos ál- temporánea.
bumes telúricos y mágicos cuya estela
perdura hasta hoy como uno de los más
admirables ejemplos de fusión de la mú-
sica andina y afroperuana con el rock y
la música clásica: Cholo, soundtrack de la
película del mismo nombre sobre la vida
del futbolista Hugo Sotil, y Fuera de la ciu-
dad, su magnum opus. Basta escuchar los
primeros compases de “Concordancia”,
“El hijo del Sol”, “Las orillas del Vilcano-
ta” o “La Flor” para sentirse transportado
a ese imaginario amanecer de la Era de
Acuario tal como el hippismo –con el que
los hermanos Pereira se identificaron ple-
namente– lo alucinaba: como sinónimo
de armonía y entendimiento, solidaridad

76 77
ELECTRO Z
Actividad: 1997- 2003
Integrantes: L.A.S.E. (voz, guitarra,
caja de ritmos), Carlos García “Car-
langas” (guitarra), Jennifer Cornejo
(sampler, casiotone y voz). 1999-2000:
- García + Francisco Melgar (batería).
2000-2002: - Melgar + Christian Vargas
(batería).
Discografía: Electro Z (1999)
Género: Indie rock, noise pop
78
Foto: Raúl García
Una azotea en Pueblo Libre fue el escena-
rio donde se creó una de las bandas más
importantes del rock en el Perú: Electro Z.
En efecto, apoyados, por una caja de ritmos,
L.A.S.E. y compañía pergeñaron una pro-
puesta musical que, en ese momento, resul-
taba totalmente novedosa para nuestro me-
dio y que ejercería una enorme influencia en
los años dos mil. Cautivantes melodías pop
sostenidas por bases electrónicas y cubiertas
por capas de ruido y distorsión, producien-
do una amalgama tan perfecta que no había
posibilidad de abstraer una parte del todo
ni de identificar cuál era el elemento prota-
gónico. El álbum que publicó Electro Z ha
sido considerado, con justicia, como uno de
los mejores que se han hecho por estos la-
res. Sencillamente por una razón: te vuela la
cabeza al escucharlo. Quién sabe si sus crea-
dores hicieron bien en desaparecer sin haber
dejado una secuela.
La valla era demasiado alta y, en ocasiones,
basta un disco para marcar un antes y un
después. Tal vez en un futuro –“seguramen-
te nos juntaremos algún día para tocar en
vivo y/o sacar algo nuevo”, dice L.A.S.E”–
Electro Z nos sorprenda con otro fogonazo.
Mientras tanto ahí está la música de su único
disco para empotrarnos contra la pared.
79
EMERGENCY BLANKET
Actividad: 2004 en adelante
Integrantes: Formacion actual: Paco
Holguin (guitarra acústica y voz), Lufo
Armestar (bajo), Jaime Urteaga (guitarra
rítmica), Luis Jimenez (primera guitarra)
y Hans Menacho (batería).
Discografía: What is the Emergency
Blanket (2005), Combi+Nation (2008),
Absenta (2012), Ergo Sum EP (colección
de demos) (2016).
Género: Rock alternativo, rock clásico
Emergency Blanket saltó a los primeros planos
de la escena rockera local en el año 2008 cuan-
do ganó el primer concurso nacional organi-
zado por la empresa de telefonía Claro en la
categoría “Rock & Pop”. Dos años después,
ganaron el premio internacional People’s Mu-
sic Awards, gracias al cual pudieron presentar-
se en varias ciudades europeas con muy buena
acogida. La música de Emergency Blanket
conjuga, con mucha personalidad, las influen-
cias de grandes del rock como The Beatles,
The Who, Led Zeppelin, Pink Floyd, Neil
Young, Pearl Jam y Soundgarden, entre otros.
ERUCTO MALDONADO primer grupo subte que tuvo un tema (“No
te correspondizas”) en rotación en una radio
(Doble Nueve).
Actividad: (1985-1991) (2000-2005)
Integrantes: Rafael Hurtado de Men-
Todo ello, lo malquistó con la audiencia
doza (guitarra y voz), Félix Torrealva
subte pero lo acercó a un público más am-
(bajo), Jorge “Pelo” Madueño (batería).
plio que, empero, no pudo preservar. A ello
Discografía: ¡¡¿Qué pachó?!! (1987),
contribuyó la más que discreta difusión de
Rómpele la pechuga (1989), Nos había-
“Rómpele la pechuga”, un segundo disco
mos amado tanto (2004).
mejor producido, con la misma propensión a
Género: Popcore, punk rock
la chacota, muy buenas canciones pop y una
jocosa balada (“Detrás de toda gran mujer
Influenciado por el punk español de los siempre hay un gran hombre”), pero que lite-
ochentas y, en particular, por el humor absur- ralmente murió de inanición. En 1991 Eruc-
do e irritante de grupos como Siniestro To- to Maldonado se separó para reunirse diez
tal, Derribos Arias, Glutamato YeYé o Sin- años después y publicar, en 2004, un muy
dicato Malone, Eructo Maldonado fue uno buen tercer álbum que, empero, no relanzó
de los primeros grupos de rock subterráneo la carrera del grupo.
que trató de desmarcarse de dicha etiqueta
así como de su rabioso rollo “anti-sistema”.
Y, en buena medida, lo logró. De hecho, fue,
además de Leusemia, la única banda salida
de las canteras subtes que, entre 1985 y 1990,
firmó con una compañía discográfica esta-
blecida (Iempsa), casa con la que publicó su
segundo álbum.

Por otro lado, las canciones de Eructo Mal-

donado eran energéticas y divertidas (“Uno
es ninguno”, “¡Que vivan los diplomas”, “La
fórmula de la pimienta”) y sus letras –cíni-
cas, disparatadas e incluso delirantes– ape-
nas si rozaban los temas políticos y cuando
lo hacían era en clave de parodia (“Al sillón
presidencial”, “Venga a vivir a Ayacucho”,
“Mejor mejora un general”). Fue también el

80 81
FLOR DE LOTO
Actividad: 1998 en adelante
Integrantes: Alonso Herrera (primera
guitarra y voz), Alejandro Jarrín (bajo),
Efraín Rosas (batería), Daniel Quiñones
(teclados). 2001: - Rosas, - Quiñones
2002: + Jorge Puccini (batería), + Rafael
Valenzuela (vientos). 2005: + Johnny Pé-
rez (vientos). 2007: - Pérez + Junior Pa-
cora (vientos). 2009: Ignacio Flores (se-
gunda guitarra) 2010: - Puccini. 2011: +
Carlos Llontop (batería). 2013: - Llontop
+ Daniel López (teclados). 2014: - López
+ Gabriel Iwasaki (teclados), + Iván So-
tomayor (batería). 2015: - Sotomayor +
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Foto: Soledad Cisneros
Álvaro Escobar (batería), - Flores + Pie-
rre Farfán (guitarra). 2016: - Pacora +
Pablo Alayza Fernandez (vientos). 2017:
- Alayza + Sergio “Checho” Cuadros
(vientos).
Discografía: Flor de Loto (2005), Madre
Tierra (2007), Mundos bizarros (2009),
Imperio de cristal (2011), Volver a nacer
(2012), Nuevo mesías ( 2014), Medusa
(en vivo) (2015), Árbol de la vida (2016),
Tempestad EP (2018), Eclipse (próximo
a salir, en proceso de mezcla) (2018).
Género: Fusión, rock progresivo, metal,
hard rock y folklore latinoamericano
No han tenido –y probablemente no ten-
drán– un hit radial que los catapulte al
éxito masivo. Tampoco han desarrollado
su trayectoria en un contexto ni local ni
internacional donde el estilo que cultivan
navegue con vientos a favor. Y, sin embar-
go, Flor de Loto es, a estas alturas y sin
ninguna discusión, el grupo peruano de
rock progresivo con una trayectoria más
consistente y con una discografía de mayor
envergadura. Nueve álbumes en estudio y
uno en vivo grabado en Buenos Aires pu-
blicados en un lapso de veinte años son su
mejor carta de presentación.
Hay quien ha dicho que la música del gru-
po es hija del imaginario apareamiento de
Jethro Tull y Iron Maiden. Difícil tener
mejores padres, pero ocurre que en el ADN
de Flor de Loto está también el folklore la-
tinoamericano de Inti Illimani y Los Jai-
vas. Y, como es natural, la criatura ha ido
evolucionando hasta encontrar su propio
lenguaje, cosa que ha conseguido a partir
del álbum Imperio de cristal, verdadera pie-
dra de toque dentro de su proceso por ser
su verdadero parteaguas. Desde entonces,
su sonido tiene una definición más precisa:
metal progresivo con el sello folk que siem-
pre ha caracterizado a Flor de Loto. Una
fusión que le hado muy buenos resultados
musicales y que, además de consolidarlo
aquí, lo ha proyectado con fuerza más allá
de nuestras fronteras.
83
FRÁGIL veces de formación, ha compuesto memora-
bles canciones (“Avenida Larco”, “Caimán”,
Mundo Raro”, “Animales”, “La del brazo”,
Actividad: 1976 en adelante
“Cuento real”, “La historia de Adelaida”,
Integrantes originales: Octavio Castillo
etc.), ha publicado un puñado de estupen-
(teclados y flauta), Luis Valderrama (gui-
dos discos –pocos, para una trayectoria tan
tarra), César Bustamante (bajo), Andrés
larga– y, sobre todo, ha mantenido esa sed
Dulude (voz) y Harry Anton (batería).
insaciable por explorar nuevas vetas musica-
1980: - Anton + Arturo Creamer (bate-
les, por reinventarse en cada disco y por inte-
ría). 1983: - Dulude. 1984: + “Piñín” Fol-
grar dentro de su propuesta musical distintas
gado (voz). 1988: - Folgado + Dulude.
vertientes del rock y del folklore tradicional
1991: -Creamer + Jorge Durand (bate-
andino. Por eso, resulta tan grato seguir vién-
ría). 1994: - Dulude + Jorge Pardo (voz).
dolo en todos los festivales compartiendo es-
1995: - Pardo + Santino de la Torre (voz).
cenario con bandas mucho más jóvenes, a las
1999: - De la Torre + Dulude. 2013: - Du-
cuales nada tiene que envidiarles en cuanto
lude. 2015: + Alex Rojas (voz).
a energía y pasión. Y sí mucho que enseñar-
Discografía: Avenida Larco (1980), Se-
les en lo que se refiere al compromiso con la
rranio (1989), Cuento real (1992), Aluna-
propia música, un compromiso que ya dura
do (1997), Sorpresa del tiempo (En vivo)
más de cuatro décadas. Un ejemplo de longe-
(2003)
vidad y vigencia.
Género: Rock progresivo, hard rock, fu-
sión, rock andino

Hace más de 40 años que apareció un grupo

llamado Frágil que interpretaba, con inta-
chable solvencia técnica y expresividad, can-
ciones de grandes grupos de rock progresivo
como Yes, Genesis, Jethro Tull o Focus, para
deleite de los fanáticos locales del género.
Desde entonces, Frágil ha pasado por mu-
chas viscisitudes, a pesar de las cuales logró
consolidarse como una leyenda viva del rock
en el Perú. Su álbum debut es un clásico in-
discutible y su canción “Avenida Larco” es
un himno que ha traspasado generaciones.
En el camino el grupo ha cambiado muchas

85
 FRANCISCO CHIRINOS
Actividad: 2001 en adelante
Integrante: Francisco Chirinos (guitarra,
lap steel guitar, armónica, mandolina,
batería, voz y composición)
Discografía: Blues de la taza de lata
(2001), Dance (2008), Extra Virgen
(2015), Frozen Food (2018)
Género: Blues, folk, country

En una escena rockera como la peruana

donde, históricamente, el blues no ha ocu-
pado el lugar que le corresponde como ma-
triz fundamental del rock, la aparición de
figuras como Francisco Chirinos viene a
pagar, en parte al menos, una deuda que,
en realidad, a estas alturas, ya es impaga-
ble. Como fuere, el esfuerzo de Chirinos es
muy valorable no sólo como divulgador de
gigantes del blues como Robert Johnson,
Son House y Muddy Waters, entre otros,
cuyas canciones interpretó en sus comien-
zos sino también como cultor –léase inves-
tigador y creador- de música blues.
Pero Chirinos también ha hecho esa tarea
con el folk (Woody Guthrie, Bob Dylan),
el bluegrass, el country y otros géneros tra-
dicionales procedentes de Estados Unidos.
Aprendió la técnica del slide guitar con afi-
naciones abiertas escuchando a Blind Wi-
llie Johnson y Elmore James, el fingerpic-
kin’ de Mississippi John Hurt y estudió el
estilo solista de B.B. King y Buddy Guy.
Hasta que llegó el momento de presentar-
se en vivo, primero haciendo covers, luego
musicalizando poemas de William Blake
y, finalmente, lanzándose a grabar un CD
con ese material.
Luego vinieron las canciones propias que
reunió en Dance, su segundo disco, en el
cual se filtraron fuertemente nuevas in-
fluencias como el country de Hank Wi-
lliams y cosas más clásicamente rockeras
como The Band. Su tercer disco se desmar-
có de lo que había hecho hasta entonces
por el impacto que produjo en Chirinos un
viaje a la selva donde conoció la música
de las comunidades asháninkas y nomat-
siguengas. En estos momentos está por
lanzar Frozen Food, su cuarto álbum, y ha
musicalizado 15 poemas de William Blake
para un quinto disco. Alas y buen viento.

86 87
FRANCOIS PEGLAU & LA FRACASO BAND Ex integrante de las bandas El Ghetto y Los FUTBOL EN LA ESCUELA
Fuckin’ Sombreros, Francois Peglau tomó
en el año 2007 una decisión que marca un
antes y un después en su trayectoria musical:
mudarse a la ciudad de Londres, Inglaterra.
Desde entonces, fue abandonando la dieta
rockera que había seguido en años anteriores
para sumergirse en el océano de la música
popular y pescar un poco de todo: reggae clá-
sico, ryhtm & blues, calypso, afro beat, funk,
salsa, hip hop, jazz, el bolero, la música crio-
lla o mariachi.

Factótum de sus dos primeros discos (donde

Actividad: 2009 en adelante
Integrantes: Francois Peglau (voz y gui-
tarra). La Fracaso Band: Michael Daw-
son (guitarra), Andrei Marambio (bajo),
Dani Reyna (batería), Luis Matta (tecla-
do), Jorge Villegas (trompeta) y Carlos
Sánchez (saxo).
Discografía: The Imminent Failure of
Francois Peglau (2011), La crisis del se-
gundo disco (2014) y Francois Peglau y
la Fracaso Band (2017)
Género: Indie pop
tocó guitarra, bajo, teclado, batería y mani-
puló los artilugios digitales de rigor), Peglau
grabó su primer álbum solista titulado The
Imminent Failure of Francois Peglau en el año
2011, obteniendo una muy buena repercu-
sión internacional. Pero fue La crisis del segun-
do disco el que le dio mayores satisfacciones:
no sólo por las buenas críticas de la prensa
especializada sino porque le permitió ingre-
sar al mercado mexicano y presentarse en
importantes festivales.
Canciones como “Costa Rica”, “La fiesta
terminó”, “Déjanos una canción” y “Ter-
minal” brillan dentro de un conjunto que
cautiva por su frescura. En su tercera entre-
ga discográfica optó por tener una banda
de apoyo (La Fracaso Band) con la cual ha
consolidado un estilo atemporal, ecléctico y
heterogéneo donde los arreglos, sobre todo
de vientos, resultan gravitantes para marcar
el tono emocional de las canciones.
Actividad: 2014 en adelante
Integrantes: Formación actual: Sayo
Arriaran (voz y guitarra), Edgar Espinoza
(piano, sintetizadores y voz), Martín Mu-
ñoz (guitarra) y Ricardo López (batería).
Discografía: Cancionero para víctimas de
siniestros (2015).
Género: Shoegazing, dream pop, noise
Situado en las coordenadas del shoegazing, el
dream pop y el noise, el sonido de Fútbol en la
Escuela deja traslucir la influencia de bandas
como Sonic Youth, Yo la tengo, Los Planetas,
My Bloody Valentine, entre otros. Su primer
álbum procesa todas esas influencias para
construir temas etéreos y evocadores donde
guitarras delicadas y preciosistas se integran
con aéreos sintetizadores creando atmósferas
oníricas, hipnóticas y difusas.

88 89
FUTURO INCIERTO
GAIA

Actividad: 1990 en adelante Influenciado por bandas como Ramones, Bad Si algo caracteriza el estilo de Gaia es la ro-
Religion, 7 Seconds, Shelter y Face to face, Actividad: 1998 en adelante busta musculatura de su sonido, la emotivi-
Integrantes: Formación actual: Yorch
Futuro Incierto adoptó el hardcore como su Integrantes: Michael Spitzer (voz, gui- dad y energía de su interpretación y la cósmi-
Arteaga (bajo, voz), Rubén Patiño (ba-
estilo principal. Posteriormente, las nuevas so- tarra), Jorge Álvarez (guitarra), Ou Saba ca temática de sus letras. La banda propone
tería), Felipe Patiño (guitarra) y Pedro
noridades que aparecieron durante los noven- (bajo), Said Saba (batería) un viaje interestelar pero que nada tiene que
Allemant (guitarra, voz).
tas redefinieron su estilo, mientras que las le- Discografía: El Solar de Sara (2003), ver con los trips psicodélicos sino más bien
Discografía: Mas allá de tus ojos (1992),
tras pasaban de ser poesía, amargura y amor, Anfibio - Acústico (2005), La Teoría de con la tecnología de punta de los tiempos ac-
Hacia un nuevo camino (1993), Nue-
a una visión más introspectiva. Hoy, el gru- Volar (2007), Gaia en Vivo (2008), Giros- tuales. Su trilogía titulada 2001 –en alusión,
va visión EP (1994), Tan lejos (1996),
po se ha reencontrado con el hardcore pero copios, Coordenadas y la Fábrica de Nu- supongo, al libro y película 2001: Odisea del
English lessons (1997), Picnic (1999),
matizándolo con elementos pop, new wave y bes (2011), 2001: Vol.1 Galaxia (2015), espacio– es, en tal sentido, una obra que re-
Confetti (2000), Saffari (en vivo) (2001),
explorando sonidos acústicos. “El sol sigue 2001: Vol.2 Años Luz (2016), 2001: Vol. presenta muy bien la constelación de ideas e
Otra visión (2002), Ego (2006), Solidari-
brillando”, como símbolo de la banda, es una 3 Contacto (2016). imágenes que alimentan a un grupo que ha
dad (2007), Acortar distancias EP (2017).
idea que identifica a Futuro Incierto. Género: Post-grunge sabido crear un universo propio en torno al
Género: Hardcore punk melódico
cual orbita su legión de seguidores.

90 91
G-3
Actividad: 1986-2000
Integrantes: Gonzalo Farfán (guitarra y
voz), Guillermo Figueroa (batería), Ga-
briel Bellido (bajo). 1994: + Pipe Villarán
(guitarra), + Ale Pérez-Prieto (voz y co-
ros). 1996: - Pérez-Prieto.
Discografía: Un nuevo enemigo (1987),
En llamas (1989), Psicotropía (1995), Pa-
san los días (1997), En casa (2000).
Género: Hardcore punk, rock clásico,
posthardcore, grunge.
Pioneros del hardcore punk en Perú, G-3
se nutrió de bandas emblemáticas del géne-
ro como Minor Threat, Social Distortion,
7 Seconds, Youth of Today, Bad Religion y
Suicidal Tendencies, bandas que, además, le
dieron un giro a las letras del hardcore volcán-
dolas hacia una temática de corte humanista
y propositivo. Sus dos primeros álbumes son
considerados como verdaderos clásicos den-
tro de la escena underground local y algunas
de sus canciones (“Antisocial”, “Ahora o nun-
ca”, “Morir día a día”, “Violencia fabricada”,
“Traicionado”) tienen el estatus de himnos.
Las esquirlas de la explosión provocada por
G-3 llegaron a Santiago de Chile donde, entre
julio y agosto de 1988, el grupo participa en el
Festival de Thrash Sudamericano, con bandas
alternativas mapochinas.
Eran años en que la autogestión era el úni-
co modus operandi para las bandas del under-
ground local y G-3 también fue pionero en
92
ese terreno. No sólo produciendo sus propias
maquetas sino también sus propios concier-
tos. En ese aspecto, la fundación, junto con
otras bandas, de la recordada “Jato hardco-
re” (Barranco) fue muy importante para el
desarrollo de una escena musical alternati-
va porque fue el bastión donde se dieron a
conocer muchos grupos como KAOZ, Cu-
rriculum Mortis, Descontrol, Desarme, etc.
Aunque también fue en ese espacio donde se
llevaron a cabo algunas de las batallas cam-
pales entre los “pitupunks” (G-3 y cia.) y los
“misiopunks” (con Eutanasia a la cabeza).
Broncas aparte, el desgaste experimenta-
do por el grupo entre 1986 y 1990 los llevó
a entrar en un receso que terminó en 1994
Foto: Raul García
cuando G-3 retornó a la escena con dos in-
tegrantes nuevos (Pipe Villarán y Ale Pé-
rez-Prieto) y un estilo que, sin renunciar a
sus raíces, se abría a sonoridades que hasta
entonces le habían sido ajenas (el rock clá-
sico, la psicodelia, el hard rock). Psicotropía
fue, en ese sentido, un hito fundamental por
dos razones: primero, porque fue el primer
disco que la banda publicó con una compa-
ñía discográfica tradicional (El Virrey) y se-
gundo, porque pavimentó el terreno para el
que sería su último álbum: En casa. Una pla-
ca en la que G-3 exhibe una notoria madurez
musical que se traduce en canciones tan vi-
gorosas y sólidas, como sobrias y reflexivas
(“Piloto 43”, “Gris”, “Desconexión”, “Vuel-
ves a aparecer”). Sorpresivamente, empero,
el disco le puso punto final –en lo más alto– a
la trayectoria de una de las bandas capitales
en la historia del rock en el Perú.
93
GERARDO MANUEL Y EL HUMO
Actividad: 1970-1973
Integrantes: Gerardo Manuel Rojas (voz
y guitarra rítmica), Enrique «Pico» Ego
Aguirre (primera guitarra y teclados),
Ernesto Samamé (bajo), Freddy «Puro»
Fuentes (batería y percusión). Otros mú-
sicos: Jorge «Coco» Pomar (bajo, guitarra
acústica), Ramón Stagnaro (guitarra),
Oscar Stagnaro (bajo), Pablo Luna (co-
ros), Walter La Madrid (bajo), Lucho “El
Chacal” Allison Castro (batería).
Discografía: Apocallypsis (1970), Ma-
chu Picchu 2000 (1971), ¿Quién es el ma-
yor? (1973)
Género: Hard rock, rock progresivo, psi-
codelia, fusión
Hay grupos que se forman por azares del
destino. Ese fue el caso de Gerardo Manuel
y El Humo. Corría el año 1970 y la disquera
El Virrey quería probar su nuevo estudio de
grabación. Le pasó la voz a Gerardo Manuel
y éste reunió a una banda con la que registró
lo que sería el álbum Apocallypsis. El grupo
sólo realizó una accidentada presentación
en el cine Central, previa al estreno de la pe-
lícula Woodstock pero grabó dos discos más
que serían los últimos dentro de la trayecto-
ria musical de GM. Una trilogía, pues, que
está entre lo mejor del rock que se hizo en
Perú en las décadas de los sesentas y seten-
tas. Desde rock duro hasta rock progresivo y
fusión andina, las canciones que conforman
94
estos álbumes son de alto vuelo mientras que
las letras revelan una faceta desconocida has-
ta entonces de GM. Machu Picchu 2000, por
ejemplo, es un disco conceptual y futurista
que reivindica, en el plano de la ficción, el
imperio de los Incas. ¿Quién es el mayor?, por
su parte, se atreve a pisarle los callos al ré-
gimen militar de Velasco en dos canciones
(“Pirámide” y “Disculpe señor”). El gobier-
no requisó los discos, canceló el programa
radial de GM y hasta le dio un buen susto.
GOMAS
Actividad: 2012 en adelante
Integrantes: 2012-2014: Susana Cebrián
(voz, guitarra, bajo, sintetizador), Hernando
Suárez (bajo, guitarra, coros), Muriel Hol-
guín (batería, coros), Mariel Cebrián (efec-
tos, coros). 2014-2016: + Giacomo Ronca-
gliolo (guitarra, sintetizador), Teté Leguía
(bajo, sintetizador). 2016-2017: - Muriel
Holguín, + Ernesto Velarde (batería).
Discografía: Amuleto (2016)
Género: Pop
Una de las grandes promesas del rock
peruano, Gomas despertó la atención de los
medios en 2016 con el lanzamiento de su
disco Amuleto, considerado por la prensa
especializada como uno de los mejores de
ese año. Su sonido, en el que se percibe
la huella del pop español de los ochentas,
también se nutre de todo un abanico de
referencias que van desde el punk hasta el
dream pop pasando por el ska, la new wave,
el techno pop y el reggae. Esa pluralidad de
influencias le da a la banda una variedad
de matices musicales y convierte su trabajo
creativo en un auténtico campo de juegos
donde la imaginación se desborda para
producir canciones lúdicas, luminosas y
enormemente divertidas.
GRITA LOBOS
Actividad: 2008 en adelante.
95
 GOMAS
Foto: Junior Tokumaru
Actividad: 2012 en adelante
Integrantes actuales: Susana Cebrián (voz,
guitarra, bajo, sintetizador), Hernando
Suárez (bajo, guitarra, coros), Mariel Ce-
brián (efectos, coros), Giacomo Roncagliolo
(guitarra, sintetizador), Teté Leguía (bajo,
sintetizador), Ernesto Velarde (batería).
Discografía: Amuleto (2016)
Género: Pop/rock
Una de las grandes promesas del rock perua-
no, Gomas despertó la atención de los medios
en 2016 con el lanzamiento de su disco Amu-
leto, considerado por la prensa especializada
como uno de los mejores de ese año. Su so-
nido, en el que se percibe la huella del pop
español de los ochentas, también se nutre de
todo un abanico de referencias que van des-
de el punk hasta el dream pop pasando por
el ska, la new wave, el techno pop y el reggae.
Esa pluralidad de influencias le da a la banda
una variedad de matices musicales y convierte
su trabajo creativo en un auténtico campo de
juegos donde la imaginación se desborda para
producir canciones lúdicas, luminosas y enor-
memente divertidas.
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GRITA LOBOS
HADEZ
Foto: Santiago Barco
Actividad: 2008 en adelante.
Colaboradores: 2008: Salo Lamberg
(guitarra), Anahí de Cárdenas (voz) y
Chaq (voz). 2017: Efrén Castillo (guita-
rra), Katia de la Cruz (voz), Santiago Pi-
llado (djembé) y Chaq (voz).
Discografía: Grita Lobos! (2012), Kata-
laxia (2017) Pionera del Death Metal en el Perú, Hadez
Actividad: (1986-1993) (1998-2015) (2016
Género: Dark wave electrónico, electró- es, junto a Mortem, la banda de trayectoria
en adelante)
nica psicodélica más consistente y prolífica en dicha escena.
Integrantes: Kike (voz y bajo), Luis
Influenciada por grupos como Possessed,
Scharack (voz), Oskar (batería), John
Grita Lobos es una sola persona. Un pro- Celtic Frost, Mayhem, Napalm Death, entre
Capcha (guitarra).
ductor electrónico que protege su identidad otros, el cuarteto se mantiene fiel al sonido
Discografía: Aquelarre (1993), Even
con el anonimato y que se oculta tras una que siempre lo ha caracterizado: guitarras
If You Die a Thousand Times (2000),
máscara. Trabaja con colaboradores ocasio- distorsionadas al límite, ultra velocidad, es-
Damnations from the Past – Recopila-
nales tanto en estudio como en vivo y sus tructuras complejas con sucesivos e inespera-
ción (2001), Ready to Suffer…Hadez
influencias musicales van desde New Order dos cambios de ritmo y las ya clásicas voces
Attack Again – Live (2008), Doomsday:
hasta Massive Attack pasando por Front 242. guturales que parecen salidas de ultratumba.
The Death Rides (2009), The Path of the
Su sonido ha mutado desde las atmósferas Hadez tiene una amplia discografía que se
Ossuary Devilish Possession – EP (2010),
densas y oscuras del primer álbum hasta los completa con varios splits realizados con
Old Blasphemies EP (2014), Morituri Te
climas luminosos y los ritmos bailables del bandas como Sargatanas (México), Dark
Salutant (2014), Reh EP (2017).
segundo. En ambos casos, utiliza, principal- God (Chile) y God’s Funeral (España), por
Género: Death Metal
mente, herramientas electrónicas y guitarras. citar sólo algunos.
97
HÉROE INOCENTE
Actividad: 1990 en adelante
Integrantes: Mario Castañeda (voz),
Adrian Arguedas (batería), Michael
Mayurí (guitarra, coros), Lucho San-
guinetti (bajo).
Discografía: Las 5 dagas – Demo (1999),
Vicio..., Vicio..., Vicio... (2001), El cam-
peon de los campeones (2005).
Género: Punk rock
Cuando escuché por primera vez a Héroe
Inocente en un concierto en La Noche de
Barranco, me quedé impresionado por lo
instantáneamente adictiva que resultaba
98
su música, sea que se moviera por los agi-
tados senderos del hardcore o por los irre-
sistibles caminos del punk melódico. Y
perplejo por lo errático de su trayectoria
musical. Y entonces entendí el doble sig-
nificado del título de su primer disco com-
pacto: primero, exponerse a las canciones
de Héroe Inocente significaba el riesgo de
engancharse como si fuera una droga. Se-
gundo, el vicio es una opción que se elige
a conciencia y con beneplácito, más allá
de sus daños colaterales.
En cualquier caso, pocos grupos de punk
rock en el Perú han sonado tan bien como
este cuarteto, han tenido tan poca suerte y
han sido tan anárquicos. Pero cuando uno
está con los audífonos puestos y sólo exis-
te la música, puede llegar a la conclusión
de que, en efecto, Héroe Inocente es “el
campeón de los campeones”, aunque sólo
sea por el lapso que dura la canción o el
disco que uno está escuchando. Un cam-
peón sin corona ni laureles, por supuesto.
Un campeón desconocido. Pero un cam-
peón, al fin y al cabo.
Banda entrañable como pocas -por lo que
significa la figura de Eduardo Chaparro y
el pub Sargento Pimienta para la escena
HNOS. BROTHERS rockera local- Hnos. Brothers es el em-
blema del rock clásico en su sentido más
tradicional. Un gran cantante y excelentes
músicos le dieron forma a un grupo con
un estilo tan potente como aguerrido y
emotivo. Sus dos discos son homenajes a
una forma de concebir el rock que, para
muchos puede estar demodé, pero que
para otros trasciende las vicisitudes del
tiempo y se instala como una expresión
atemporal que siempre está vigente. La
desgracia quiso que un problema de salud
pusiera a Chaparro fuera de los escenarios
pero el resto de los integrantes se reúnen
ocasionalmente para rendirle justo tributo
con la participación de reconocidos can-
tantes como Franjo Antich, Gonzalo Far-
fán, Omar Pizarro, Carlos Augusto Chá-
vez, Manolo Barrios, entre otros. Y, claro,
los discos están ahí, como el mejor testi-
monio de lo que Chaparro y sus amigos
fueron capaces de entregarle al público.
Actividad: 2000 en adelante
Integrantes: Eduardo Chaparro (voz), Co-
qui de Tramontana (guitarra), César Zama-
lloa (bajo) y Héctor Quintanilla (batería).
2001: -Zamalloa + Miguel Tuesta (bajo), -
Quintanilla + Capi Baigorria (batería).
Discografía: Hnos. Brothers (2000), Cabe-
za de ratón (2002)
Género: Hard rock, rock clásico.
99
HUELGA DE HAMBRE les pasó la vida sin publicar ningún disco
y cuando lo hicieron, en 1998, su sonido
–influenciado principalmente por los pri-
ÍNDIGO
meros discos de Soundgarden y Pearl Jam
– había perdido vigencia y frescura. No
obstante, durante unos buenos años, estu-
vieron entre los grupos más importantes y
populares de la escena independiente. Y
el disco que publicaron –que luego fue se-
guido por un demo que no aportaba gran
cosa– comprimió a cabalidad lo mejor del
estilo de Huelga de Hambre. Y todavía les
quedo resto como para tocar en el festi-
val Rock Al Parque en Colombia, y hacer
un par de conciertos en Estados Unidos
y Puerto Rico. Fue su canto de cisne. El
2001 no hubo solución pero Huelga de
Hambre tampoco continuó. O sí, para
uno que otro concierto ocasional que, em- Actividad: 1998-2004
pero, sólo era pasto para la nostalgia. Integrantes: Iván Fajardo (voz), Darko
Saric (guitarra), Beto Verástegui (bajo) y
Ricardo Montero (batería).
Discografía: Índigo (2000), Bipolar (2017)
Género: Postpunk

Índigo es uno de esos grupos que, habiendo na-

Actividad: 1994-2001
Integrantes: Jhovan Tomasevich (voz),
Diego Larrañaga (bajo), Hugo Vecco
(guitarra), Luis Grande (guitarra) y José
Gallo (batería)
Discografía: Máquina y espíritu, Huelga
de Hambre - Demo (2001), #M4E120
(EP, 2018)
Género: Grunge
cido a fines de los noventas, desarrolló un esti-
Fueron la gran promesa del grunge perua- lo netamente postpunk que parecía pertenecer
no de los noventas. Porque eran muy bue- a una década que había terminado diez años
nos músicos. Porque sonaban afiatados, antes. Y no les fue mal. Por el contrario, dado
compactos y desenvueltos. Porque esta- su relativo éxito, se esperaba que, con la publi-
ban tan seguros de sí mismos que parecía cación de su primer álbum, el grupo despegara
imposible que no les fuera bien. Y porque y se colocara en la pole position del género. No
eran muy profesionales en un momento en ocurrió así pero algunas de sus canciones –“Vo-
que el amateurismo todavía era predomi- ces lejanas”, “Soledad” y “Alas humanas”–
nante en la escena local. Sin embargo, se han quedado registradas en la memoria de los
que consideraban a Índigo como una promesa.

100 101
INSUMISIÓN
Influenciado por bandas como Einsturzen-
de Neubauten, Throbbing Gristle, Aviador
Dro, Devo, The Shamen, Extreme Noise
Terror, Kraftwerk, entre otros, Insumisión
fue el proyecto unipersonal de Leo Bacte-
ria (fallecido en noviembre de 2011) quien,
para llevarlo a cabo, se rodeó de distintas
formaciones a lo largo de su trayectoria.
Identificado desde su segundo álbum con
las distintas variantes de la música industrial
(gabber, hardcore-techno, jungle), Bacteria
y sus eventuales acompañantes elaboraron
artefactos sonoros de un ruidismo extremo,
donde las guitarras, samplers y demás pa-
rafernalia electrónica eran usados de una
manera poco convencional incluso para los
estándares del género.
INYECTORES
Actividad: 2000 en adelante
Integrantes: Gonzalo Farfán (guitarra y
voz), Gabriel Bellido (bajo), Riki Norie-
ga (guitarra y coros), Gerardo Rojas (ba-
tería). 2002: - Rojas + Mauricio Llona
(batería). 2005: - Llona + Saito Chinén.
Discografía: Bombardero (2001),
Rompecaminos (2003), Desenchufa-
do (2005), Viaje al Centro del Olvido
(2008), Fire Alarms (2009).
Género: Hardcore melódico
Inyectores tomó la posta dejada por G-3. Se
sabe, sin embargo, que las comparaciones
son tan odiosas como inevitables e Inyecto-
res ha tenido que cargar con esa cruz. Y lo
ha hecho de la manera más digna posible:
con un directo siempre poderoso y con tres
discos de estudio de muy buena factura. Con
eso ha sido suficiente para que la banda con-
tinúe siendo un punto de referencia obliga-
do dentro de la escena independiente local y
para que otee horizontes más lejanos como
Santiago de Chile, donde realizó dos pre-
sentaciones en el año 2004, y Buenos Aires,
donde participó en el “Festival Iberoamerica-
no Anti-Guerra” en diciembre de 2005.

El ensordecedor estruendo producido por

Actividad: 1994-2004
Integrantes: Leo Bacteria, Jorge Pete-
te, Óscar Reátegui, “Chino” Hamman.
2001 – Hamman, + Luis Carlos Bur-
neo y Mauro Kemado. 2002 – Burneo,
+ Hamman. 2004 + Marion Eddington
(guitarras), Jorge “Niño Bolsita” Ruiz
(batería)
Discografía: Insumisión (1995), Maqui-
naciones (1997), El adefesio (1999), La
frustración lo cubre todo (2000), Purify
all contamination (2001), Perú, pueblo
Insumisión iba de la mano con letras muy
directas en las que Bacteria ventilaba públi-
camente su misantropía, sus preocupacio-
nes animalistas, su postura en favor de la
legalización del aborto, su rechazo a todo
tipo de militarismo, etc. Con estas armas,
Insumisión obtuvo un reconocimiento in-
ternacional muy importante y que se puso
de manifiesto en la edición de algunos de
sus discos en países europeos así como en
su participación en diversos compilados con
bandas de todo el mundo. Hasta el célebre

Foto: David García

imbécil (2003) disjockey inglés John Peel paró la oreja y, en
Género: Hardcore industrial 2004, programó varias veces temas de Insu-
misión en el programa que tenía en la BBC.

102 103
JAS
Actividad: (1986-1992) (2004 en adelante)
Integrantes: Sergio Cava/Fiorella Cava
(voz y guitarra), Alex Nathanson (bajo),
Jesús Hurtado (batería) y Joni Chiappe
(teclados). - Nathanson + Coco Cortez.
Discografía: Mueres en tu ley (1987),
¿De qué te quejas? (1992), Ska evolution
1987-1996 (2011)
Género: New wave, ska, postpunk
Jas ocupa un lugar importante en la historia del
rock peruano de los ochentas. Su debut disco-
gráfico, el álbum Mueres en tu ley, fue muy bue-
no y tuvo varios hits: “Ya no quiero más ska”,
“Buscaré por las estrellas”, “Escucha” y, por
encima de todos, “Personalidad”. Lamentable-
mente para ellos, tardaron en sacar un nuevo
disco y cuando lo hicieron pasó casi desaperci-
bido. Jas se desvaneció literalmente, al tiempo
que su vocalista Sergio Cava peleaba su propia
batalla personal que terminó con su cambio
de sexo y ulterior reaparición pública en 2004
como Fiorella Cava. Unos meses después, en
2005, Jas retornaba a los escenarios.
104
JEAN PAUL
“EL TROGLODITA”
escenario así como sobre sus escándalos –rea-
les o inventados- fuera de él. Pero su legado
ha quedado registrado en tres discos que re-
flejan a cabalidad el espíritu de un cantante
que sabía surfear sobre las olas del rocanrol,
la psicodelia, el rock de garaje, la música beat,
el rock latino o las baladas románticas adap-
tando su voz a las necesidades expresivas de
cada canción. Así, “El Troglodita” podía ves-
tirse de feroz lobo aullador, de seductor Ca-
sanova, de desgarradora víctima del desamor
o de elegante crooner, según el caso. Siempre
estuvo acompañado por músicos solventes
pero de manera destacadísima por integran-
tes del grupo Laghonia en el disco Vudú, su
mejor trabajo. Memorables sus versiones en
castellano de “The house of the rising sun”
de los Animals, “Paint it black” de los Rolling
Stones y, por supuesto, “Mammy blue” del
francés Hubert Giraud. Tellería fue encontra-
Tiempo de actividad: 1964-2004
do muerto en su casa en el año 2004.
Discografía: Tengo un Mustang (1967),
Amor de papel (1969), Vudú (1970).
Integrantes: En el disco Vudú sus músicos
de apoyo fueron David Levene (guitarra),
Saul Cornejo (guitarra), Ernesto Samamé
(bajo) y Manuel Cornejo (batería).
Género: Psicodelia, beat, rock latino,
rock de garage
A Enrique Roberto Tellería Dávila, alias Jean
Paul “El Troglodita”, siempre le gustó hacer
honor a su nombre de batalla, sea para cele-
brar o lamentar la incongruencia existente en-
tre su asilvestrada manera de ver el mundo y
las convenciones sociales que lo rigen. Abun-
dan las leyendas sobre sus arrebatos sobre el
105
KAOZ
Actividad: 1986-1989
Integrantes: Guillermo Ruiz (voz), “Chi-
no” Henry (guitarra), Carlos Criminal
(bajo), Gustavo Ruiz (batería). 1987-1989
– Henry + Daniel F (guitarra).
Discografía: KAOZ (1989). Reediciones
en CD en Chile, México, Perú y la última
en vinilo en Estados Unidos (2017)
Género: Hardcore punk
Perteneciente a la segunda generación del
rock subterráneo, KAOZ irrumpió en la es-
cena con una propuesta de tremendo radi-
calismo sonoro y temático. En plena espiral
ascendente de la guerra interna que padecía
el Perú, el grupo de Carlos Criminal no hizo
otra cosa que denunciar los extremos a los
que estaba llegando una conflagración sin
precedentes en nuestra historia. Y –a fal-
ta de técnica musical– lo hizo creando un
verdadero infierno sonoro encapsulado en
brevísimos y ensordecedores estruendos de
azarosa electricidad, con una actitud impla-
cable que no escamoteaba en lo más míni-
mo la exhibición de atrocidades. Ninguna
canción de KAOZ era siquiera tarareable.
Todas eran violentos impactos destinados a
sacarnos del letargo y la placidez en el que
muchos nos manteníamos mientras el país
se hundía en el caos y la muerte. El impac-
to de Kaoz en nuestro medio fue reducido
pero tuvo gran repercución en otros paises,
especialmente en México.
KANAKU & EL TIGRE
Actividad: 2010-2011 en adelante
Integrantes: Nico Saba (voz), Bruno Bella-
tín (guitarra), Marcial Rey (guitarra). For-
mación actual: + Rafo de la Cuba (bajo),
Gisela Giurfa (batería), Fernando Gonza-
lez (trombón) y Manuel Loli (trompeta).
106
Discografía: Caracoles (2010), Quema
Quema Quema (2015), Kanaku y el tigre
con Leonor Watling EP (2017)
Género: Indie folk psicodélico
Nicolás Saba y Bruno Bellatín hacen mú-
sica juntos desde que están en el colegio y
Kanaku & El tigre es la iteración más exi-
tosa de todos los experimentos musicales
que han emprendido a lo largo de los años
y jugando con diversos géneros y sonidos.
Con un estilo que puede ser descrito como
indie folk con discretos coqueteos con la
psicodelia y la canción popular latinoa-
mericana, Kanaku se consolidó como uno
de los grupos peruanos de mayor proyec-
ción internacional desde su aparición en
2010.
Conocidos por su pulcro y minucioso
trabajo de producción musical, así como
por su experimentación con instrumentos
poco convencionales para el género (en su
primer álbum se dejan oír tubas, xilófonos
y hasta un piano de juguete), el conjun-
to ha recibido elogiosos comentarios por
parte de la crítica nacional e internacio-
nal. Su segundo larga duración, Quema,
Quema, Quema, en el que incursionan y
experimentan con sonidos más cercanos a
la electrónica y el dance, contó con la par-
ticipación del afamado dibujante argenti-
no Liniers en la portada y la promoción
del mismo los llevó de gira por los conti-
nentes americano y europeo. En paralelo
a las giras y las grabaciones, el grupo se
da tiempo para experimentar y colaborar
con otros artistas. Un ejemplo de ello es el
último EP que ha publicado con la artista
argentina Leonor Watling.
107
KINDER
Tiempo de actividad: 2004
Integrantes: Formación actual: Nicolás
Gjivanovic (guitarra y samples), Mariano
La Torre (guitarra y sintetizador), Danny
Wilson (bajo), Esteban Rodríguez (guita-
rra) y Esteban Varela (batería).
Discografía: Mini EP (2005), Kinder
(2010), Archipiélago (2012), Migracio-
nes (2016)
Género: Post rock, math rock
Influenciada por grupos como Don Caba-
llero, Battles, At the drive in, Modest Mou-
se, Bloc party y Tortoise, entre otros, Kin-
108
Foto: Leonardo Castro Pozo
der se convirtió en una banda instrumental
luego de su primer EP. Con tres guitarras,
bajo, batería y, en ocasiones, un sintetiza-
dor, la banda empezó a componer música
que gira alrededor de unas guitarras cuyo
sonido evoca –aún cuando Gjivanovic re-
chaza esta asociación– el estilo patenta-
do por Robert Fripp con King Crimson a
partir del disco Discipline (1980). Como
fuere, lo cierto es que su trío de guitarras
arropadas por un manto de loops electró-
nicos constituye una de las propuestas más
novedosas del rock peruano de la última
década.
KURAKA
Actividad: 2008 en adelante
Integrantes: Formación actual: Gonzalo
Farfán (guitarra, voces), Jorge Álvarez (gui-
tarra), Giorgio Bertoli (batería), Juan Pablo
Peschiera (voz), Marcel Caillaux (bajo).
Discografía: Fuego negro (2010), El
abismo EP (2016)
Género: Rock alternativo
Bajo el influjo de bandas alternativas no-
venteras como Deftones, Stone Temple Pi-
lots, Filter, Smashing Pumpkins, Kuraka
109
surgió con la intención de mezclar los di-
ferentes backgrounds musicales de sus inte-
grantes, todos ellos con larga trayectoria
en bandas de estilos tan disímiles como
G-3/Inyectores, Emergency Blanket, Zen
y M.A.S.A.C.R.E. El resultado inicial se
inscribió dentro del post-hardcore y el
grunge con matices de rock clásico. El
2014 el grupo renovó su formación y se
inclinó hacia uno de sus lados más pesa-
dos con monolíticas paredes de guitarra
pero manteniendo melodías muy claras
en sus temas.
KRANIUM
Tiempo de actividad: (1985-2004) (2010-
2012) (2014 en adelante)
Integrantes: Daniel Roncagliolo (voz,
charango, instrumentos andinos), Denis
Yamazato (batería y percusión), Eloy Ar-
turo (primera guitarra), Georgy Espiritu
(teclados, efectos, coros, zampoñas), Ian
Chang Chung (bajo), Mito Espiritu (gui-
tarra rítmica, charango, quenas, zampo-
ñas). 2012: - Georgy Espíritu + Christian
Meléndez
Discografía: ¿Sociedad O Suciedad? -
Demo en vivo (1992), Mundo Interior
- Demo (1992), En Vivo (93-94) (1994),
Testimonios (1999)
Género: Folk Metal Andino, death o
doom
Pionero del folk metal, Kranium es una de
las bandas más antiguas y emblemáticas del
rock metálico en el Perú. Pero, al mismo
tiempo, es –comparada con otras bandas
igualmente míticas como Mortem o Ha-
dez– la que tiene una discografía más escasa.
Apenas unos demos y sólo un álbum oficial,
Testimonios, que apareció en 1999 publicado
por el sello sueco Plasmática Records. A pe-
sar de, o quizás precisamente por ello, Kra-
nium ha mantenido intacta su aureola. Y no
ha dejado de mutar, musicalmente hablando,
desde el clásico rock pesado de sus inicios
hasta el folk doom metal andino que definió
su estilo y los colocó en un pedestal, pasando
por el death y el trash metal.
110
No cabe duda, sin embargo, que fue la LA LÁ
Foto: Romina Hera
original fusión que hicieron, a partir de
mediados de los años noventas, de la para-
fernalia instrumental y las estructuras del
doom metal con el charango, la quena y
la zampoña propios de la música andina,
con el agregado de letras en quechua, lo
que los situó en la vanguardia de la escena
metalera sudamericana. En el proceso, la
banda experimentó muchos cambios en su
formación y paso innumerables peripecias
pero nada la afectó tanto como la muerte
de su tecladista Georgy Espíritu en mayo
del 2012. Dos años le tomó recuperarse y
volver a los escenarios anunciando el lan-
zamiento –hasta la fecha postergado– de
un segundo disco oficial, tentativamente
titulado Uma Tullu, que debería recoger
material antiguo y nuevo. Kranium, entre- su manera de colocar la voz, como si fuera a
tanto, continúa preservando su leyenda a Actividad: 2009 en adelante destiempo de la música; su instrumentación
través de sus presentaciones en vivo. Integrantes: La Lá (voz y guitarra), José minimalista y despojada; sus atmósferas acia-
Pablo Menajovsky (guitarra), Fil Uno gas y sombrías incluso cuando parecen lúdi-
(violonchelo), Pakito Cosamalón (percu- cas; y, claro está, sus letras duras y ominosas
sión), Ricardo Canales (teclado) y Julio pero no exentas de lirismo. En ellas habla de
Pérez Luna (bajo). corazones cerrados a cal y canto, de abando-
Discografía: Rosa (2014), “Zamba puta” no, de tiempos perdidos, de sentimientos de
(2017) amor-odio, de desengaño y de un “malestar
Género: Indie folk de millones de años”. Pocas canciones rezu-
man la implacable acritud de “Mamífera”:
Una de las cantautoras más originales sur- Mami/ I’ve got to forget you/ En tus ojos encon-
gidas en los últimos diez años, La Lá se ha tré/ Un vacío infernal/(…)/ Para ser algo entero
ganado el reconocimiento de tirios y troyanos en esta vida/ debo dejarte a un lado, orquídea mía.
sólo por dos cosas: su voz y sus canciones. En Intimista y profundamente introspectiva, La
efecto, lo que hace irresistible la música de La Lá dice las cosas con una aspereza y mordaci-
lá es su voz límpida y, a la vez, sobrecogedora; dad inusitadas.
111
LAGHONIA
Tiempo de actividad: 1969-1972
Integrantes originales: Saúl Cornejo
(guitarra y voz), Manuel Cornejo (bate-
ría), Eddy Zarauz (bajo), Alberto Miller
(guitarra), Alex Abad (percusión). 1968:
- Miller + Davey Levene (guitarra). 1969:
+ Carlos Salom (órgano Hammond).
1970: - Zarauz + Ernesto Samamé (bajo)
Discografía: Glue (1969), Etcétera
(1971), Unglue (2004)
Género: Rock psicodélico
112
formarían We All Together. Laghonia fue uno
de los grupos peruanos más representativos
LAIKAMORI
y originales del rock psicodélico de fines de
los sesentas y principios de los setentas. Sus
discos han sido reeditados en formato de CD.
Actividad: 2014 en adelante
Integrantes: Anónimos
Discografía: °°°°°°° EP (2014), Persona
(2018).
Género: Música electrónica, ambient,
dream pop
Dúo que prefiere mantenerse en el anonima-
to para alejar nuestra humanidad de la músi-
ca y enfocarse en la experiencia que propone,
Bautizado inicialmente como New Juggler los Laikamori parten del supuesto de que, al
Sound e influenciado por el rock británi- ocultarse tras las máscaras, quedan libera-
co (The Beatles, The Rolling Stones, The dos de sus respectivas subjetividades y, por
Zombies, The Searchers, The Animals, The lo tanto, en condiciones de crear música de
Kinks y The Yardbirds), Laghonia surge en una manera que, de lo contrario, no harían.
1969 con el álbum Glue que vendría a ser Sus puntos de referencia son bandas como
una recopilación de los sencillos que gra- Sigur Rós, Sleep Party People, Radiohead,
baron como New Juggler Sound y los que Cocteau Twins, Slowdive, que, según ellos,
sacaron ya como Laghonia. En 1971 lan- “proyectan emociones crudas de manera sin-
zan su segundo LP titulado Etcétera. Luego cera”. El resultado es un estilo musical etéreo
Davey Levene se fue a vivir a Estados Uni- y ensoñador que se inclina hacia el ambient
dos, Alex Abad se une a otro grupo y los y el dream pop pero con una densidad más
miembros restantes junto a Carlos Guerrero intensa en las composiciones.
113
 LAGUNA PAI LA IRA DE DIOS tranjero– realizó, entre el 2006 y el 2012, cuatro
giras por Europa (más de 120 conciertos) tocan-
Lo dijo el periodista Mijail Palacios: La-
do en países como España, Alemania, Bélgica,
guna Pai es la banda peruana de reggae
Portugal , Francia, Italia, Holanda, Dinamarca
más exitosa de la actualidad. Y yo aña- y República Checha. Sus discos, por otro lado,
diría que también es la mejor y la más han sido editados y distribuidos también por se-
moderna. No sólo por la intachable sol- llos del viejo continente como Nasoni Records y
vencia técnica de sus integrantes ni por la World in Sound. Poquísimos grupos peruanos
perfecta amalgama sonora que ha alcan- pueden exhibir ese currículo pero, a nivel local,
zado su música sino, fundamentalmente, La Ira de Dios sólo es conocido en un circuito
porque, aun cuando su estilo tiene su pun- muy restringido dentro del cual tiene el estatus
to de partida en el roots reggae, Laguna de “grupo de culto”. La razón es, lamentable-

Foto: Iván “Malcorazón” Llaque

Pai ha conseguido desarrollar un sonido mente, muy sencilla: el mercado peruano es tan
muy particular y elaborado que tiene en pequeño y tan provinciano que sólo tiene cabida
los inventivos punteos rockeros y también para propuestas que son más o menos digeribles
blueseros de su primera guitarra un plus por la familiaridad de los referentes sonoros y/o
Foto: Cortesía Cernícalo Producciones

que lo desmarca cualitativamente de otras temáticos que manejan. Evidentemente, no es

Actividad: 2008 en adelante
Integrantes: Mariano Palacios (voz y
guitarra rítmica), Salo Langberg (prime-
ra guitarra), Diego Pérez-Albela (bajo),
Assad Sacin (batería), Robert Merath
(teclados), Gabriela Bonifaz (coros).
Discografía: Kultura Babylon (2010),
Atento (2013), Resiliencia (2015), Resi-
liencia Dubs (2017).
Género: Reggae, rock
propuestas ancladas en el mismo género.
En tal sentido, hay que destacar también
la excelente producción que tienen los dis-
cos de esta banda que los pone en un lugar
expectante a nivel internacional. No es ca-
sual que Laguna Pai ya esté girando des-
de hace algún tiempo por Europa y otros
países de América Latina con indudable
éxito. Pero por si esto no fuera suficien-
te, sus letras tienen esa sencillez y espíritu
insumiso de los que seguramente estarían
orgullosos Bob Marley y Peter Tosh: Mala
vibra no vengas... que aquí está todo bien/
Mala suerte no vengas... que contigo no es/
Lo que unos llaman progreso... para muchos
otros es perder/ cuando unos están contentos...
a muchos otros no les va bien.
Actividad: 1999-2013
Integrantes del grupo: Chino Burga (voz
y guitarra), Carlos Vidal (bajo y voz), Pepe
abad (voz y batería).
Discografía: Hacia el Sol Rojo (2003), Ar-
chaeopterix (2006), CosmosKaosDestruc-
cion (2008), Apus Revolution Rock (2009),
Perú no existe (2012).
Género: Stoner rock, punk psicodélico
La trillada frase según la cual “nadie es profe-
ta en su tierra” se aplica perfectamente a La Ira
de Dios, una de las bandas peruanas de rock
con mayor reconocimiento internacional. El
cuarteto –(casi) inactivo hace varios años por la
decisión de su baterista de irse a radicar al ex-
el caso de bandas como La Ira de Dios que no
hacen concesiones a la galería y que se sitúan
en las coordenadas –virtualmente desconoci-
das en nuestro medio– de bandas como MC5,
Hawkwind, Bad Brains y Bored!, entre otras.
Los temas de La Ira de Dios no son canciones,
en el sentido convencional del término, sino
verdaderos trips de altísima exigencia en don-
de los ganchos para atraer al oyente –estribillos
pegadizos, ritmos contagiosos, letras entrete-
nidas– simplemente no existen. Lo que hay es
una exploración constante dentro de un formato
instrumental básico (voz, guitarra, bajo y bate-
ría) que, sin embargo, no limita en lo absoluto
su búsqueda de atmósferas, texturas, estructuras
y arreglos cuyo objetivo último es conmocionar,
sorprender y conducir a su audiencia hacia ex-
periencias sonoras tan intensas y desgarradas
como estimulantes.

114 115
LA LIGA DEL SUEÑO
Actividad: (1991-2000) (2016 en adelante)
Integrantes: Jorge “Pelo” Madueño
(guitarra y voz), Mauricio “Chino”
Chau (guitarra), José Javier Castro
(efectos varios), Nati Barrios (tecla-
dos). 1992: - Barrios, - Castro, + Pilar
Secada (coros). 1994: - Secada, + Gon-
zalo Torres (bajo) + Johanna San Mi-
guel (teclados y coros), + Arturo Ríos
116
(batería). 1995: - Torres + Elena Otero
(bajo), - Chau, - San Miguel. 1997: -
Otero + Victor Malásquez (bajo). 1998:
- Malásquez + Nacho Cisneros (bajo),
+ Chau.
Discografía: Al derecho y al revés
(1994), Por tierra (1996), Mundo Cachi-
na (1998), El regreso (en vivo) (2016).
Género: Pop/rock latino
En el principio fue El Sueño de Alí, un fu- sueño se había hecho realidad. La Liga so-
gaz proyecto que se materializó en una ol- naba en las radios y era finalmente reconoci-
vidada maqueta que fue la semilla de la que da como uno de las grandes bandas de rock
surgió La Liga del Sueño, uno de los grupos peruano. La reunión, sin embargo, se hizo
más entrañables y representativos del rock esperar. Se realizó en el año 2016, en olor de
peruano de los años noventas. Su existencia multitudes. Como debía ser.
duró una década, a lo largo de la cual “Pelo”
Madueño, líder indiscutible del combo, pa-
seó su incombustible capacidad creativa, su
incontrolable locura y su alucinante sentido
del humor por múltiples escenarios, diferen-
tes compañías discográficas (El Virrey, Dis-
cos Independientes y Sony) y cambiantes
formatos musicales. La Liga del Sueño fue
una banda en permanente mutación tanto de
integrantes como de sonido. Desde aquel fes-
tivo y lúdico electro pop de su primera encar-
nación hasta el ya maduro pero siempre sor-
prendente pop/rock latino de su última etapa
pasando por el inolvidable rock circunspecto
y poético que definió el disco Por tierra (tal
vez su más redondo trabajo musical).
Lo curioso es que luego de lucharla a brazo
partido para obtener un reconocimiento que
le era esquivo, La Liga del Sueño se separó
precisamente cuando parecía tocar el cielo
con las manos, es decir, dos años después de
la aparición del extrovertido Mundo Cachina,
un disco lanzado por todo lo alto y que se su-
ponía iba a darle al grupo no sólo un suceso
masivo sino también repercusión internacio-
nal. Al final no ocurrió ni lo uno ni lo otro.
Cansado, “Pelo” Madueño se fue a España
para probar suerte como solista. Cuando
volvió, años después, constató in situ que su
117
 LA MENTE

Foto: Evelyn Merino-Reyna

Tiempo de actividad: 2006 en adelante
Integrantes: Nicolás Duarte (voz), Ricar-
do Wiesse Hamann (voz), Jaen Mujica
(batería), Telmo Jáuregui (bajo), Rafael
Otero (guitarra), Alberto Hernández (te-
clados). Miembros anteriores: Santiago
Pillado-Matheu, Gonzalo Carrillo, Hen-
ry Ueunten, Bruno Macher, Juan Carlos
Polo, etc.
Discografía: Electropical (2007), Para
los muertos y los vivientes (2009), Mú-
sica (2012), Millonarios del alma (2015).
Género: Fusión, reggae, rap, dub, cum-
bia, dance hall, punk.
Cuando La Mente eligió el título de su
primer disco, Electropical, no sólo definió
el estilo de la banda sino que introdujo un
término que designa muy bien toda una
tendencia musical con numerosas ramifi-
caciones que, desde entonces, se ha empo-
derado dentro de la escena local. Cultores
de un rock latino cuyo ADN se compone
de elementos del reggae, el rap, el dub, el
dancehall, la cumbia, todo ello sobre bases
electrónicas y con una actitud heredada
del punk, La Mente ha sabido digerir las
influencias de grupos como Sumo, Mano
Negra, Todos tus muertos y Los Mirlos,
entre otros, para crear un rollo propio, di-
recto y altamente contagioso. El éxito que
ha conseguido es una palpable muestra de
la eficacia de su propuesta.
Utilizando el fraseo callejero del rap, el
eficaz contrapunto entre los cantantes
Wiesse y Duarte les sirve para abordar
un amplio espectro temático que va des-
de el retrato de situaciones cotidianas de
la vida urbana hasta la denuncia de injus-
ticias sociales pasando por el cuestiona-
miento de todo tipo de nacionalismo, la
preocupación por el deterioro del medio
ambiente y de los recursos naturales, la
crítica de la industria del entretenimiento
y de la sociedad de consumo, la reivindi-
cación de las culturas periféricas, subor-
dinadas y ancestrales, etc. Todo ello con
un irreverente sentido del humor que no
está reñido con el compromiso con ciertos
valores que, a juicio del grupo, es preciso
defender. Ya lo dicen en una de sus mejo-
res canciones: “Millonarios del alma, co-
razón afortunado, si la plata es papel con
caras de viejos cansados”.

118 119
LA INÉDITA
Otro de los combos electropicales que la es-
tán rompiéndo dentro pero, sobre todo, fuera
Actividad: 2010
del Perú. La Inédita ha elaborado un breba-
Integrantes actuales: Adrián Rocha
je musical espirituoso y que hace honor al
(voz), Piero Peláez (bajo y sintetizado-
nombre de la banda, empleando ingredientes
res), Ellioth Tafur (guitarra y coros), Sal-
de la chicha, el raggamuffin, el dancehall re-
vador Villalobos (batería y secuencias).
ggae con algunas gotas de hip hop y otras es-
Discografía: Chichamuffin (2012), Chi-
pecias. El resultado: Chichamuffin para todo
chamuffin Remixes ( 2015), Feel da Fa-
el mundo. Y la expresión no es meramente
yah (2018)
figurativa. En efecto, hace rato que La Inédi-
Género: Chichamuffin, reggae, raggamu-
ta ha cruzado fronteras llevando su podero-
ffin , hip hop, world music , rock , electro.
so coctel por diferentes ciudades de Estados
Unidos y Europa.
120
LA NUEVA INVASIÓN
Un grupo que hace una fusión que tiene
Actividad: 2010 en adelante
en la cumbia su elemento vertebrador pero
Integrantes: Formación actual: Fernan-
que se nutre del punk rock tanto como del
do Castro (teclado, quena y charango),
folclore latinoamericano. Y consigue elabo-
José Vargas (batería), Diego Vicente
rar un discurso musical mestizo y, a la vez,
(guitarra eléctrica), Luis Antonio Vicen-
moderno; “peruano” y, al mismo tiempo,
te (voz, charango), Rafael Ávalos (bajo),
cosmopolita. Para ello, el grupo ha respeta-
Gonzalo Lissia (percusiones) y Jerónimo
do los patrones rítmicos de los géneros con
Morán (bajo).
los que trabaja sin saturar las canciones con
Discografía: Súbele a la radio (2011), Vita-
ritmos diversos. Es decir, mezclar pero sin
mina Inka (2016), Amor y resistencia (2018)
pervertir los elementos que constituyen la
Género: Fusión, cumbia amazónica, chicha argamasa ni sobrecargar el producto final.
121
 LA SARITA
Actividad: (1997–2017)
Integrantes: Martín Choy (guitarra), Re-
nato Briones (bajo), Paúl Paredes (tecla-
do), Marino Marcacuzco (violín andino),
Henry Condori (arpa andina), Dante Oli-
veros (percusión), Carlos Claro (batería),
Demer Ramírez (flauta), Carlos Saire y
Julio Salaverry (danzantes de tijeras), Ju-
lio Pérez Luyo (voz).
Discografía: Más poder (1999), Danza
la raza (2003), Mamacha Simona (2009),
Identidad (2012), Tributo al Perú (2016).
Género: Fusión (rock clásico, rock alter-
nativo, cumbia, chicha, huayno, festejo,
vals criollo, bolero, son, etc.).
tes de tijeras constituye el punto de máxima
ebullición de la puesta en escena. Todo ello
Salvando las obvias distancias del caso, la sin perder de vista que la realidad todavía
vieja utopía literaria (y social) de José María está lejos de la utopía y que, por lo tanto, el
Arguedas de un Perú donde se fusionen “to- recuerdo crítico de lo sucedido en el pasado
das las sangres” tiene su correlato musical en y el lúcido cuestionamiento de lo que ocu-
La Sarita, un combo que ha hecho del mes- rre en el presente son la condición del sueño
tizaje de géneros tradicionales y modernos, futuro. En todo eso anduvo La Sarita hasta
oriundos y cosmopolitas, el santo y seña de su que recientes conflictos internos han puesto
identidad artística. Música andina, tropical y su andadura en stand by.
costeña, boleros, sones, rock en sus distintas
variantes (clásicas y alternativas), metal, rap,
funk, todo servido en un coctel polícromo y
embriagador que aspira a fundirse en el crisol
de una sociedad pluricultural y multilingüe.
Pero la ambición de La Sarita no termina
ahí sino que su performance en vivo intenta
transformarse también en un carnaval visual
y sonoro donde la actuación de los danzan-

122 123
LEUSEMIA
Actividad: (1983-1985) (1995 en adelante)
Integrantes: Daniel F. (guitarra y voz),
Leo Scoria (bajo), Kimba Vilis (batería).
1983: + Raúl Montañez (guitarra). 1995:
- Scoria. 1996: - Motañez + Lucho San-
guinetti (bajo). 1997: + Julio Romaní (te-
clados). 1999: - Romaní + Aldo Toledo
(teclados) y Nilo Borges (violín). 2001:
- Kimba + Adrián Arguedas (batería).
2009: - Sanguinetti + Kike Altez (bajo), -
Toledo, Dennis Carranza (teclados), - Ar-
guedas + Jano Baquetín Anaya (batería),
124
Foto: Eddy Cahuana
+ Walter Peche (primera guitarra). Lue-
go: - Altez, – Peche, + Montañez (bajo
y guitarra), - Baquetín + Erick Saavedra
(batería). Luego: - Montañez + Johan
Cachay (bajo y guitarra), + Charlie Parra
(primera guitarra).
Discografía: Leusemia (1985), A la
mierda lo demás (1995), Moxón (1998),
Yasijah (1999), Al final de la calle (2000),
Hospicios (2004).
Género: Punk rock, rock progresivo,
trash metal, rocanrol.
La aparición de Leusemia marcó uno de de su público, fortaleció el vínculo y acre-
los hitos más importantes en la historia del centó su audiencia. Y, en tercer lugar, porque
rock en el Perú. Su “pestífero y maloliente consagró a Leusemia como una de las ban-
rocanrol” (Daniel F. dixit) derribó todos las das de mayor envergadura en la historia del
represas simbólicas que se habían construido rock peruano.
para detener el desbocado cauce del rock que
se agitaba en las alcantarillas de la escena
musical peruana. Su atronador sonido –una
incitante simbiosis del sonido «Mersey beat»
de principios de los sesentas y del punk rock
americano de mediados de los setentas– fue
la llama que encendió la mecha de lo que a
partir de ese momento se conocería como
“rock subterráneo”. El lanzamiento de su
primer álbum en 1985, a cargo de la tradicio-
nal disquera El Virrey, consumó la eclosión
de esa movida pero, en el proceso, terminó
por consumir el fuego inicial de Leusemia.
Diez años tuvieron que pasar para que el
cuarteto de la Unidad Vecinal #3 volviera
a la actividad en un momento que parecía
clave para consolidar la escena underground
local. A la mierda lo demás (1995) marcó un
punto de inflexión en la trayectoria de Leu-
semia porque fue la epítome del sonido que
despertó la algarada subterránea a la vez que
rompió con ese molde y señaló con claridad
el nuevo rumbo que tomaría el grupo. Los si-
guientes discos de Leusemia fueron un triun-
fo para Daniel F. En primer lugar, porque
dieron pista libre a la heterogénea paleta de
sus intereses musicales (el rock progresivo en
toda su majestuosa dimensión, el rocanrol, el
punk, el metal, las baladas románticas). En
segundo lugar, porque ello, lejos de alejarlo
125
 LIBIDO Tan impecable como el manejo de su imagen

Foto: Francisco Medina

Actividad: 1996 en adelante
Integrantes originales: Salim Vera (voz),
Toño Jáuregui (bajo), Manolo Hidalgo
(guitarra) y Jeffry Fischman (batería). 2004:
- Fischman + Iván Mindreau (batería).
2011: - Mindreau + Wilder López (batería).
2012: - Jáuregui. 2013: + Juan Pablo del
Águila (bajo). 2016: - López + Hugo Ortiz
(batería), + Luis Benzaquén (guitarra).
Discografía: Libido (1998), Hembra
(2000), Pop*Porn (2002), Acústica (2004),
Lo último que hablé ayer (2005), Un día
nuevo (2009), Rarezas (2010), Amar o ma-
tar EP (2016).
Género: Pop/rock
Indiscutido cabeza de cartel a fines del siglo
XX y principios del XXI, Libido ha protago-
nizado una de las historias de éxito más rotun-
das que se hayan escrito por estos lares. Salido
prácticamente de la nada, se encaramó en un
abrir y cerrar de ojos en los primeros lugares
de los rankings radiales tras la publicación de
su primer disco que incluye bombásticos hits
como “Ojos de ángel”, “Sed”, “Como un pe-
rro”, “La casa de los gritos” y “Libido”.
y de su estrategia de marketing. Los chicos te-
nían talento y lo demostraron largamente en
el que, a mi juicio, es su mejor álbum, Hembra,
que repitió la gran performance comercial del
debut y puso al descubierto lo que serían las
claves de su evolución como banda: el cons-
tante aggiornamento de su estilo y de su look, el
gancho emotivo de sus canciones, el minucio-
so tratamiento de los arreglos y acabados, y la
notable técnica vocal de Salim Vera. De esa
forma, Libido continuó reinventándose hasta
que sufrió, en el 2012, la salida de su bajista
Toño Jáuregui, principal compositor del gru-
po (el otro, Jeffry Fischman, se había ido ya el
2004). Su alejamiento dejó huérfano de can-
ciones nuevas al grupo que recién pudo lanzar
otro disco de estudio –el EP Amar o matar– el
añó 2016, siete años después de su predecesor,
Un día nuevo (2009).

Existen pocos antecedentes en nuestro medio

de un álbum que haya colocado tantos singles
en el Top Ten de los charts. Libido lo hizo en
base a un sonido que sintetizaba de mane-
ra soberbia los elementos más accesibles del
rock alternativo de los años noventas –léase
modern rock, grunge y britpop– empaquetán-
dolos con una producción musical impecable.

126 127
LIQUIDARLO CELULOIDE

Foto: Janice Smith-Palliser

Discografía: Fiebre de lo misterioso
Actividad: 2003 en adelante
(2003), Pradera tóxica (2003), No más
Integrantes: Juan Diego Capurro (te-
video (2005), Rutas insectívoras (2006),
clados), Valentín Yoshimoto (guitarra) y
Funktra EP (2008) , Espectro piel de rep-
Christian Marlow (batería). 2005: - Mar-
til – Kaos Ex Machina (2009), Cruzy-
low + Alfonso Vargas (batería). 2008: -
ficcion Monosódica (2010), Sinapsis
Yoshimoto + Teté Leguía (bajo). 2010:
(2010), Disturbia ingrávida (2012), Vér-
- Leguía + Javier Manrique (guitarra).
tigo magnético (2014), Superfricción
2011: - Manrique + Efrén Castillo (gui-
(2017).
tarra) + Giancarlo Rebagliati (bajo)
Género: Noise, psicodelia, música in-
dustrial
Liquidarlo Celuloide nace como el pro-
yecto unipersonal de Juan Diego Capurro.
La intención original era hacer discos que
recopilen experimentos caseros lo-fi, muy
asociables con las primeras camadas de la
música industrial y el ruidismo. Los dos
primeros discos son muy oscuros y con un
sentido del humor algo retorcido. En el año
2004 el proyecto empieza a transformarse
en una banda bajo el formato de trío. Con
esta formación Liquidarlo Celuloide ofre-
ce conciertos en coordenadas de ruidismo
extremo, dando improvisaciones libres su-
mamente violentas. En 2008 el grupo vira
hacia un sonido más ritual y de psicode-
lia oscura. Dos años después empieza a
organizar los conciertos en secciones que
intercalan temas compuestos con temas
improvisados y comienzan a asumir ideas
de rock sometiéndolas a un proceso de ex-
perimentación constante.
Como consecuencia de ello, la banda asume
más la línea de noise rock afiatando el ritmo,
como eje y leitmotiv. Se presenta en Argentina
en 2015 y en el Festival NRMAL de México
en 2017. Lo de Liquidarlo Celuloide es, pues,
un verdadero collage sonoro en el que la psi-
codelia y el noise se retroalimentan buscan-
do experiencias místicas a través del sonido,
comprendiendo que en el groove y el ritmo
está la ruta correcta para potenciar el delirio.
Sus influencias van desde Throbbing Gristle
y Einstürzende Neubauten, hasta Can, Neu!
y Cluster pasando por Gang of Four, Public
Image Ltd. y Sonic Youth, entre otros.

128 129
LOS BELKING’S Banda instrumental fundada por Wilfredo
Sandoval y Raúl Herrera que fusionó el
rock instrumental que había absorbido de
grupos anglosajones como The Ventures y
The Shadows con el jazz y ritmos latinos.
Su primer LP, El sonido de los Belking’s,
grabado a mediados de 1967, vendió
10,000 ejemplares en el primer mes. Todo
un suceso. Desde entonces, Los Belking’s
se posicionaron como uno de los grupos
más exitosos de la escena rockera local.
Su especialidad eran los temas románti-
cos pero también sabían hacer bailar a la
gente. En cualquiera de los dos casos, su
estilo se caracterizaba por la exquisitez,
prolijidad y elegancia con las que Herre-
ra y Sandoval manejaban sus respectivas
guitarras haciéndolas interactuar con el
bajo y la batería, así como con los arreglos
orquestales que eventualmente incluían
en sus canciones. Tras un receso de más
de tres años, a causa de problemas con su
compañía discográfica, Los Belkings re-
tornaron en 1973 con un disco, Ayer y hoy,
en el que mostraban facetas musicales des-
conocidas y mucho más potentes, en línea
con el rock latino que Santana había popu-
larizado unos años antes. El disco no tuvo
Actividad: (1963-1973) (2003 en adelan-
+ Juan Carlos Cubas (bajo). la acogida de sus trabajos anteriores y el
te)
Discografía: El sonido de Los Belking’s grupo se separó. En el 2003 el sello espa-
Integrantes: Raúl Herrera (primera gui-
(1967), Los Belking’s (1968), Kela Gates ñol Nuevos Medios editó una compilación
tarra), Wilfredo Sandoval (guitarra rítmi-
y los Belking’s (1968), Los fabulosos Bel- de Los Belking’s, titulada Instrumental Wa-
ca), Walter Aray Nozawa (batería), Jerry
king’s (1969), Ayer y hoy (1973) ves, que tuvo gran repercusión internacio-
Lam (bajo). 1968: - Lam + Luis Pacora.
Género: Surf rock, jazz rock, fusión con nal, lo que motivó a Sandoval y Herrera a
1969: - Pacora, - Aray Nozawa. 1973: +
ritmos latinos desembalar sus instrumentos y volver a los
Freddy “Puro” Fuentes Aranda (batería),
escenarios.

130 131
LOS CALYPSOS LOS GOLDEN STARS

rrista y fundador de Bareto, terminó dejando

Actividad: 2014 en adelante
Integrantes: Joaquín Mariátegui (guita-
rra), Daniel “Willowman” Vigo (bate-
ría), Telmo Jáuregui (bajo), Robert Me-
rath (teclados), David Cabrejos (saxo),
Giacomo Novella (trombón).
Discografía: Volumen 1 EP (2017), Vo-
lumen 2 EP (2017)
Género: Reggae, rock steady, mento,
soka, jazz
Uno de los secretos mejor guardados de la es-
cena musical peruana de los últimos 15 años
es cómo y por qué Joaquín Mariátegui, guita-
el grupo en su momento de máxima popula-
ridad para crear una banda nueva cuyo estilo
se entronca claramente con el primer EP de
Bareto (2002) y que poco tenía que ver con
el sonido que, luego, los lanzó a la fama. Lo
cierto es que Mariátegui decidió abandonar
una nave que iba viento en popa para volver
a su raíces: música instrumental imbuida de
ritmos caribeños y del jazz como influencia
definitiva. Y Los Calypsos hace precisamente
eso: improvisar, abrir las armonías, ejecutar
líneas heredadas del be bop, tocar libres y de-
jarse llevar. Como diría Frank Zappa: “Jazz is
not dead, it only smells funny”.
Actividad: 1966-1971
Integrantes: Richard Osores (guitarra),
Jorge Ponce (órgano), Carlos Risco (ba-
tería) y Gilbert Guzmán (bajo y voz)
Discografía: Ángel (1968)
Género: Beat
Como Los Holy´s, el estilo de los Golden Stars
estaba definido por el rol conducente del órga-
no de Jorge Ponce, un virtuoso del instrumen-
to. Sin embargo, musicalmente las canciones
del grupo no se inscribían dentro del género
psicodélico sino en las vías del beat, el rocan-
rol, las baladas románticas y uno que otro tema
(“Soñar”, “La muerte del amor”) con una te-
mática más inconformista. Canciones como
“Justo para mí”, “No quiero enamorarme”,
“Pasto Verde” y “Ángel” son una muestra del
gran potencial de una banda que, lamentable-
mente, se separó sin publicar otros Lps.

132 133
LOS FUCKIN’ SOMBREROS
Actividad: 2002-2007
Integrantes: Arturo Ríos (batería), Mi-
guel Barreto (bajo), Francois Peglau (voz
y guitarra), Pipe Villarán (voz y guitarra)
Discografía: Bazuka! (2003), Tornasol
(2005), Sha-la-la (2006), Always on my
Mind (En vivo) (2007).
Género: Rocanrol, hard rock, psicodelia,
rock clásico
134
del rock británico de los 60’s y 90’s con es-
pecial énfasis en The Beatles, The Kinks,
Foto: Diego Alvarado
The Who, Blur, The Libertines. De ahí tal
vez su sonido a la vez clásico y contem-
poráneo que encontró su más acabada ex-
presión en su primer álbum: un verdadero
bombazo –Bazuka! tenía que llamarse– de
rock guitarrero, desenfadado y festivo que
tenía su contexto más propicio en sus ac-
tuaciones en vivo. Tornasol mantuvo viva
la llama añadiéndole una fuerte dosis de pi-
mienta psicodélica que fue bien recibida por
su creciente legión de seguidores. Sha-la-la
fue una suerte de regreso a la inmediatez del
álbum debut, pero más pulido, tanto que re-
sultó algo descafeinado. Tras cuatro años
de febril actividad, Los Fuckin’ Sombreros
dijeron adiós para volver cada vez que se le
viene en gana y revivir las buenas sensacio-
nes que dejó a su paso.
Uno de los grupos más exitosos del primer
lustro de este siglo, Los Fuckin’ Sombreros
tuvo como integrantes a músicos con largo
recorrido por algunas de las bandas más no-
torias de los años noventas: Villarán en G-3,
Ríos en La Liga del Sueño y Peglau en El
Ghetto. Con esa mochila en las espaldas, se
embarcaron en un proyecto que poco tenía
que ver con sus respectivos antecedentes:
una banda de rocanrol en el sentido más
puro del término y que recogía influencias
135
LOS HOLY’S pero, sobre todo, por el papel protagónico LOS INCAS MODERNOS
del órgano Farfisa tocado por Renzo Ca-
rozzi que le da a los temas el leitmotiv mu-
sical en torno al cual se articulan los demás
instrumentos. Canciones como “Piedra de
los 12 ángulos”, “Sueño sicodélico” o “El
hombre desnudo” cimentaron la reputación
y la popularidad de una banda que tenía el
suficiente ingenio psicodélico como para
proponer, en la contratapa de su único LP,
que su intención era reproducir “los soni-
dos emitidos en el fondo submarino” para
que resulten “más agradables que el rumor
de las olas”. No pudieron grabar un segun-
do LP pero registraron varios singles (“El
gran chaparral”/”Campo de vampiros”,
“La perla sagrada”/”Stormy” y “Hawaii
5-0”/“Reunión psicodélica”) antes de sepa-
rarse en 1969.
Actividad: 1966-1969
Discografía: Sueño sicodélico (1967)
Integrantes: Marcos Goyzueta (primera
guitarra), Arturo Matto (guitarra rítmi-
ca), Oscar Sáenz (bajo), Renzo Carozzi
(órgano Farfisa), Walo Carrillo (batería),
Carmen Sáenz (voz).
Considerados como el primer grupo que grabó
Género: Rock psicodélico, surf rock.
un LP de rock en nuestro país, Los Incas Mo-
Actividad: 1961-1965 dernos fueron también los primeros en cantar
Integrantes: Manuel García (guitarra), en castellano temas compuestos, en su mayo-
Inicialmente bautizados como Los Sharks, Luis Bermudez (guitarra), Hector Wu ría, por ellos. Su único álbum transita por el ro-
cambiaron su nombre a Los Holy’s cuando (bajo) y Hugo Díaz (batería). canrol, el twist y el surf-rock tanto instrumen-
debutaron en televisión. En 1967 grabaron, Discografía: Los Incas Modernos (1964) tal como cantado, sin dejar de lado las baladas
bajo la producción y arreglos orquestales Género: Rock and roll, twist, surf, fu- románticas. Y, por si esto fuera poco, su ver-
de Enrique Lynch, su primer LP titulado sión con música andina. sión surf-rockera del tradicional “Carnavalito”
Sueño sicodélico. Un disco que resultó toda
andino fue el incipiente punto de partida de lo
una sorpresa por su sonido lisérgico y surf
que luego se conocería como “fusión”.

136 137
LOS MOJARRAS
Actividad: 1989 en adelante.
Integrantes actuales: Hernán Condori
“Cachuca” (voz), Ricardo Centeno (gui-
tarra), Criss Sam (guitarra), Felipe As-
cárate (bajo), Ismael Carhuanina (bate-
ría), Duber Gonzales (timbales), Daniel
Muñoz (teclado), Julián Franco Mesias
“Kilo” (congas).
Discografía: Sarita Colonia (1992), Rui-
dos en la ciudad (1994), Ópera salvaje
para tribus urbanas (1996), Los Mojarras
(1998), Tour Perrada (1998), Todos con-
tra la pared (1998), En vivo desde Barran-
co (2004), Rock urbano (2011), Esto es
guerra de titanes (2015).
Género: Fusión, hard rock, chicha, cumbia,
música andina.
Desde El Agustino, Hernán “Cachuca” Con-
dori y sus huestes tomaron por asalto la esce-
na rockera nacional en 1994 con su súper hit
“Triciclo Perú”, tema de la exitosa telenovela
Los de arriba y los de abajo. Pero el suceso de
la canción radicó no sólo ni principalmente
en su difusión televisiva sino en su peculiar
y vigorosa mixtura de chicha y de rock que
servía de soporte para unas letras que retra-
taban inmejorablemente la vida de una urbe
como Lima en los primeros años noventas.
Ya en 1992 Los Mojarras había remecido el
underground local con un álbum formidable
titulado Sarita Colonia. Pero fue, sin duda, con
Ruidos en la ciudad, su segundo disco, que el
grupo se convirtió en un fenómeno masivo
138
que cruzó transversalmente a la sociedad pe-
ruana. Achorado pero carismático, el sonido
de Los Mojarras cautivó no sólo a los medios
masivos de comunicación –incluídas las ra-
dios– sino a gente de todas las clases sociales.
Los siguientes discos del grupo, empero, no
reeditaron el vuelo musical de sus dos prime-
ros álbumes ni el suceso del segundo y poco
a poco fueron devolviendo a Los Mojarras
al importante pero acotado sitial que tenían
dentro de la movida alternativa capitalina.
Problemas internos entre los integrantes de la
banda –que desembocaron en la salida de su
guitarrista y fundador Martín Choy para for-
mar La Sarita– también le jugaron en contra
a un grupo que entre 1993 y 1997 vivió días
de gloria. No sólo porque recorrió todo el país
con actuaciones multitudinarias sino porque
llevó su propuesta a Europa (donde se presen- tó en doce ciudades alemanas) y porque fue
convocada para musicalizar películas (Anda,
corre y vuela de Augusto Tamayo), miniseries
(Los choches), novelas (Tribus de la calle) y obras
de teatro (Juicio Final). La estela de ese éxito
se prolongó hasta principios de los años dos
mil. Actualmente Los Mojarras continúan en
actividad.
139
LOS LAGARTOS
Actividad: 2013 en adelante
Integrantes actuales: Renzo Galessio
(voz y bajo), Lucía Alfaro (batería y co-
ros) y Raúl Egoavil (guitarra y coros).
Discografía: La Luz del Mediodía EP
(2015).
Género: Indie rock
Un grupo cuyo estilo ha cambiado al compás
del crecimiento de sus integrantes que inicia-
ron la aventura en sus veintes, influenciados
por grupos como The Smiths, Joy Division,
140
Pixies e Interpol, y que ahora bordean los 30’s
y han incorporado a su paleta sonora referen-
tes como Talking Heads, Los Planetas y Mac
Demarco. La consecuencia de ese proceso es
que su propuesta haya variado de una onda
ochentera que recurría bastante a la disonan-
cia a un estilo más pop con guitarras más sa-
turadas. Y, como es lógico en una banda cuya
música refleja su desarrollo personal, sus le-
tras han pasado de estar enfocadas en la diná-
mica de amor y desamor a enfrentar la incer-
tidumbre que trae consigo el siempre confuso
paso a la adultez.
LOS MORTERO
Actividad: 2003 en adelante
Integrantes: Mauricio Vicente (voz),
Diego Vicente (guitarra), Qalin Riveros
(bajo), Bruno Peña (guitarra), Christian
Torres (batería).
Discografía: Perú progresa EP (2007),
Pisar un bicho (2010), Vivo por la lucha
(2012), Los Mortero en Vivo (2015), La
tormenta EP (2015).
Género: Rocanrol, cumbia, reggae, ska.
141
“Ni subtes ni punks”. Así, por vía negativa, se
definen Los Mortero, una banda que debutó en
el año 2003 pero que recién en el 2007 empezó
a pisar fuerte en los escenarios capitalinos. Ha-
cían rocanrol y desmadre pero también estaban
con las antenas bien puestas para sintonizar
otros géneros como la cumbia, el ska, el reggae
y el punk. Pero Los Mortero no se identifican
exclusivamente con ninguno sino que les vaci-
la entrar y salir por cada uno de ellos como si
se tratara de habitaciones unidas por puertas
siempre abiertas. Eso sí, a la hora de soltar sus
arengas son claros, directos y levantiscos.
LOS OUTSAIDERS
Actividad: 2011 en adelante
Formación actual: Charlie VTW (voz
y guitarra), Juan Carlos “El Perro” Cal-
derón (bajo), Ademir Malca (guitarra),
Daniel Catello (guitarra) y Renzo Pinedo
(batería).
Discografía: Outsaiders (2013), El Asesi-
no del Rey Peste (2018).
Género: Indie rock
Los Outsaiders irrumpieron con un soni-
do garajero que tenía la notoria impronta
de los Strokes. Su segundo disco, El asesino
142
Foto: Fabricio Baroni
del rey Peste, grabado en México, presen-
ta una producción impecable, no sólo en
términos de instrumentación –hay piano,
sintetizadores, armonías vocales, percu-
siones varias, drum machine, entre otras
cosas– sino en términos estilísticos. Los
Strokes ya no son la principal referencia –
el arco de influencias va desde The Beatles
y Beach Boys hasta Artic Monkeys y Tame
Impala– y las canciones tienen un acabado
súper prolijo y netamente pop que las vuel-
ve accesibles prácticamente para cualquier
audiencia.
LOS PROTONES
Actividad: 2007 en adelante
Formación actual: Gonzalo Alcalde
(guitarra), Tito Renteros (batería), Jimi
Andaluz (teclado), Andrés Gonzales
(bajo), Rodrigo Wangeman (percusión).
Discografía: Los Protones (2009), Hijas
del Diablo (2011), Maravilla! (2013), 20
Monstruos! 2007-2015 (2015), Misión
OA4 (2018).
Género: Surf rock, psicodelia, rocanrol,
blues, cumbia psicodélica.
143
Foto: Johana Palomino
Herederos del rock instrumental de The Ven-
tures y Los Belking’s, Los Protones cultivan
un estilizado surf-rock, de una psicodelia sutil
y con algunos finos guiños a la cumbia para
instalarse como una de las bandas punteras
de la escena local contemporánea. Como ha
sugerido alguna vez Alcalde (ex Manganzoi-
des), el acercamiento de Los Protones a cierta
música de los años sesentas dista de ubicar-
se en los cánones de la “retromanía” o de
la mera nostalgia. Es un consistente intento
por recuperar sonidos y emociones que conti-
núan movilizando a los cazadores de tesoros
para darles renovada vigencia.
 LOS SAICOS
Actividad: 1964-1966
Integrantes: Erwin Flores (segunda gui-
tarra y voz), César Castrillón (bajo), Ro-
lando Carpio (primera guitarra) y Pan-
cho Guevara (batería)
Discografía: Wild Teenage-punk From
Perú 1965 (2000)
Género: Garage rock, proto-punk infernales” que hacía Guevara con la batería y
los efectos psicodélicos que Carpio le impri-
En una entrevista concedida al colectivo Sóta- mía al sonido de su guitarra. “Demolición”,
no Beat, publicada en el libro Días Felices, el qué duda cabe, fue su canción emblemática, al
primera guitarra de Los Saicos, Rolando Car- igual que “Come on” o “La fuga de Alcatraz”
pio decía que uno de los mejores piropos que le pero tan importante como su sonido era su te-
había dicho una chiquilla era: “Qué bonita bu- mática macabra (“Cementerio”, “El entierro
lla hacen ustedes”. Y era verdad. Porque si algo de los gatos”) y marginal (“Alcatraz”, “Camisa
caracterizó al grupo desde su primera presenta- de fuerza”). Con esos elementos y diez cancio-
ción fue su sonido visceral y primitivo que, por nes, publicadas en formato de 45 RPM, Los
si fuera poco, era tocado al máximo volumen Saicos revolucionaron la escena rockera local.
posible. Y que, curiosamente, fue enormemen-
te popular. Pudo no ser así porque, contra lo
que se podría pensar, Pancho Guevara (bate-
ría), Carpio y César Castrillón (bajo) eran muy
buenos músicos y éste último, además, tenía
una gran voz (de hecho, es él quien canta la ba-
lada romántica “Ana”). Sin embargo, decidie-
ron romper con la placidez de la época –se ter-
minaba el año 1964- e inauguraron una versión
demencial de la música beat que era totalmente
desconocida en nuestro medio. A ello contri-
buyó, en gran medida, la voz de Erwin Flores,
principal cantante del grupo, quien, como él
mismo dice en otra entrevista en esa misma
publicación, “no cantaba sino gritaba porque
no podía hacer otra cosa”, así como los “ruidos

144 145
 LOS SHAIN’S ble. En esa época produjeron sus dos mejores
discos que combinaban canciones propias y
versiones de bandas norteamericanas e ingle-
sas. Su estilo viró hacia la psicodelia con el
consiguiente uso de efectos como la distorsión
y el fuzztone que le dieron a su sonido un aca-
bado más duro y alucinado. Fue entonces que
el término «enfermedad», acuñado por ellos
mismos para definir su música, resultó más
oportuno que nunca. En ese momento gru-
pos como Cream y The Jimi Hendrix Expe-
rience se habían sumado ya a su abanico de
influencias. Lamentablemente el mismo año
Actividad: 1964-1968 1968 marcó el final del grupo que se despidió,
Integrantes originales: Pico Ego Agui-
rre (bajo), Raúl Pereyra (guitarra), Juan
Luis Pereyra (guitarra), Quique Rossel
(batería) y Nico Muente (voz). 1964: -
Muente + Gerardo Manuel Rojas. 1966-
1967: - R. Pereyra + Pico Egoaguirre
(primera guitarra), - J.L. Pereyra + Juan
Calos Barreda (bajo), - Rossel + Carlos
Manuel Barreda (batería), + Beto Tataje
(segunda guitarra). 1968: - Tataje + Jorge
Pomar (segunda guitarra).
Discografía: El ritmo de Los Shain’s
(1965), Segundo Volumen (1967), Doce-
na Tres (1968), Instrumental (1968).
Género: Surf beat, psicodelia

Formados al amparo de bandas estelares del

mundo anglosajón como The Ventures, Yar-
birds, Paul Revere and the Raiders y The
Beatles, Los Shain’s alcanzaron su punto de
maduración entre 1967 y 1968 cuando con-
solidaron la que fue su formación más esta-
ya sin Gerardo Manuel, con un ábum instru-
mental que pocos recuerdan. Un año después,
en 1969, Ego Aguirre formó Los Nuevos Sha-
in’s, un proyecto que, de algún modo, antici-
paba lo que luego haría en Pax.

146 147
LA PRENSA
Actividad: 2008 en adelante
Integrantes: Actuales: José Dacal, Ro-
drigo Wangeman, Jorge Olazo, Nicolás
Duarte, Daniel Wilis.
Discografía: Esperar es lo peor (2009),
Hasta que choque Chincha con África
(2011), Derrotando al enemigo (2017).
Género: Rock mestizo
La Prensa inició su trayectoria como un cuar-
teto de rock tradicional, sólido y ruidoso.
Sin embargo, conforme fue desplegando su
potencial, incorporó elementos de la música
148
peruana de la costa y la sierra, al tiempo que
se enfocaba cada vez más en el blues como
raíz del rock y asumía como una influencia
consciente la del rock argentino. Ha sido un
proceso largo a través del cual la evolución
del grupo se ha hecho patente hasta llegar a
su sonido actual, más limpio y sobrio, aleja-
do del sensacionalismo de sus comienzos. El
receso discográfico de seis años (entre 2011 y
2017) ha tenido un efecto positivo sobre La
Prensa pues, al disco que ha editado en 2017,
se sumará en breve otro proyecto titulado
Morochucos del Infierno.
LOS YACKS
Actividad: 2007 en adelante
Integrantes originales: Andrés Parodi
(voz y guitarra), Álvaro Fernández (voz
y batería), Lufo Arméstar (voz y bajo),
Rolo Gallardo (voz y guitarra).
Discografía: Esta banda es un roche (2008)
Géneró: Chongo-rock
El rock da para todo. Desde lo más salvaje
hasta lo más refinado pasando por numerosos
matices entre los cuales figura el de la pachan-
ga, el chongo, la parodia. Cuando hicieron su
aparición en el año 2007 Los Yacks se situa-
ron abierta y declaradamente en esta última
corriente. Y no, como ocurre con otros grupos
149
afines, por sus limitaciones musicales –porque
sus integrante son muy buenos músicos y con
mucho recorrido- sino porque simplemente
se querían dar el gusto de pasarlo bomba, en
una especie de juerga perpetua. Y qué mejor
que utilizar el funk, el ska, apuntes de música
criolla, rock y letras socarronas, provocadoras
e incluso procaces. El objetivo, como ya se ha
dicho, era divertirse. Y no se puede negar que
Los Yacks se lo han pasado en grande. Ellos
y su audiencia. El único disco que publicaron
queda como un regalito para la posteridad.
Y sus dos recientes singles: “Páginas porno”
(2015) y “Estoy muy mal” (2018) tal vez sean
el aperitivo para un nuevo banquete.
LOS YORK’S
Actividad: (1965-1970) (1974)
Integrantes: Pablo Luna (voz), Román
Palacios (primera guitarra), Walter Paz
(segunda guitarra), Jesús Vílchez (bajo) y
Roberto Aguilar (batería).
Discografía: Los York’s 67 (1967), Los
York’s 68 (1968), Los York’s 69 (1969) y
Ritmo y Sentimiento (1969).
Género: Enfermedad
Famosos por su aureola de lunáticos y por
sus inverosímiles ternos a cuadros (hechos
a la medida para ellos), Los York’s intenta-
ron ir más lejos que Los Saicos en cuanto
150
actuación. Musicalmente, se dice que ellos
pusieron de moda el género “enfermedad”
(aunque Los Shain’s reivindican la paterni-
dad del término). Como fuere, lo cierto es
que la palabrita de marras hacía referencia a
los nuevos estilos musicales que, a mediados
de los sesentas, empezaban a difundirse in-
ternacionalmente y que nada tenían que ver
con la santurrona inocencia de la nueva ola.
Temas como “Vete al infierno” “Abrázame,
baby”, “Te amo”, “Susie Q”, “El loco”,
“El psicodélico”, “Pronto un doctor”, entre
otros, ya no despertaban en la audiencia el
“sano” deseo de bailar a go-go sino que pro-
ducían verdaderas alteraciones de compor-
tamiento que iban desde los chillidos hasta
los revolcones pasando por trances de muy
diversa índole. Eran ritmos tóxicos, pues, y
eso era precisamente lo que querían los fans
de Los York’s.
a salvajismo en escena se refiere. Tenían a
su favor que contaban con un cantante cuya
voz, además de ser súper potente, era utili-
zada de una manera tan vociferante como
lujuriosa e incluso obscena y que realizaba,
en vivo, una tumultuosa performance que
iba totalmente en contra de los cánones
del momento. Claro, ya Los Saicos habían
abierto el camino y, en otros lares, grupos
como los Rolling Stones, con Mick Jagger
a la cabeza, habían escandalizado a medio
mundo así que Los York’s eran chocantes
y transgresores pero tampoco tanto, si no
fuera por los micros y tachos de luz que so-
lía romper Pablo Luna mientras duraba su
151
LOS ZAPPING
Foto: Lucía Alfaro
Actividad: 2007 en adelante
Integrantes: Lucas Stiglich (bajo), Diego
Cendra (voz y guitarra), Alfonso Vargas
(batería), Fernando Casanova (guitarra).
Discografía: Wows EP (2007), Teoría de
la televisión y la radio EP (2011), La cos-
ta del Pacífico (2017).
Género: Indie rock, noise pop, shoegaze
Los Zapping comenzaron tocando punk
rock y paulatinamente fueron incorpo-
rando influencias del britpop cosa que se
reflejó notoriamente en sus dos primeros
EPs. Posteriormente, la banda experimen-
tó con sonidos de guitarras procesadas y
saturadas buscando una textura más noise
pop. La idea era encontrar un balance en-
tre la actitud y la fuerza del punk, los pai-
sajes sonoros del shoegaze y del indie lo
fi de los noventas, y canciones con melo-
día y gancho pop. El resultado suena más
agresivo que antes y, a la vez, tiene mayor
variedad en cuanto a estados de ánimo y
paletas de sonido.
LUIS GUZMÁN
MAGALI LUQUE Contrabajista y multiinstrumentista egre-
sada del Conservatorio y, por tanto, de
formación académica, Magali Luque
irrumpió en el universo de la música po-
pular con los grupos Sándalo y Lunazul
para, posteriormente, lanzarse por la libre
dentro de una movida de cantautoras que
incluía también a Caroline Cruz, Pierina
Less, Daniela Saettone y Claudia Maúrtua
en plan solista. Compositora, arreglista y
cantante de amplio rango tonal, Luque ha
estado interesada, sobre todo, en sostener
sus canciones alrededor de buenas líneas
melódicas pero con las bases rítmicas de la
música latina y el funk, y la fuerza y vitali-
dad del rock.

Ha experimentado desde el principio con

Actividad: 2010 en adelante
Integrantes actuales: Santiago Barriga
(voz y guitarra), Giacomo Roncaglio-
lo (voz y guitarra), Rafael de Orbegoso
(bajo) y Mario Acuña (batería).
Discografía: Para no leer más (2013), Al
fin seré volar (2018)
Género: Indie rock
Banda influenciada por tendencias tan disí-
miles como el art rock (The Velvet Under-
ground, Television y Radiohead), el rock
progresivo (Pink Floyd), el punk rock (The
Clash, The Slits) y el brit pop (Blur), Luis
Guzmán ha pasado del rock garajero, meló-
dico y psicodélico (donde a veces se colaba
una que otra balada) de sus inicios a cancio-
nes que se resisten a ser etiquetadas y que
han bajado de revoluciones aumentando, en
cambio, su gusto por la experimentación. Sus
letras, por lo demás, revelan una frágil y rara
sensibilidad: Yo espero que entiendas que
cuando me enamoro lloro/ Y yo espero que
sepas que dormir es mi tesoro (“Chinesse”).
diferentes timbres en instrumentos que no
son necesariamente los típicos del rock o
de la balada. En tal sentido, su evolución
se ha hecho más notoria en el terreno de
la producción musical y de las letras de sus
canciones que han dejado de concentrarse
en la dicotomía amor-desamor para volcar-
Actividad: 2006 en adelante se hacia la vida cotidiana del mundo que
Músicos de apoyo: Iniciales: César Vega la rodea como una observadora expectante
(guitarra), Martín Venegas (batería), Víc- pero mucho más tranquila.
tor Arriola-Piano (teclado), Henry Cam-
pos (percusión), Eddie Orbegoso (bajo).
Actuales: Martín Venegas (batería, per-
cusión), Erick García (guitarra), Jorge
De Souza (bajo).
Discografía: Básica (2007), Voy (2011),
Había una vez (2017).
Género: Indie folk

152 153

Actividad: 1996-2006
Integrantes: Iniciales: Rafo Briceño
(voz), Gonzalo Alcalde (guitarra), Gon-
zalo Cobo (bajo), Diego García (teclado),
Tito Renteros (batería). Final: - Cobo +
Alí Valcárcel (bajo), - García + Francisco
Melgar (teclado)
154
MANGANZOIDES
Foto: Raúl García
Uno de los grandes aportes de Manganzoi-
des al rock peruano de los años noventas fue
haber introducido referentes musicales que,
si bien eran de antigua data, resultaban no-
vedosos dentro del contexto de la época, así
como letras que rompían con los tópicos al
uso y construían un universo fresco y diver-
tido sobre la base del reciclaje de imágenes,
motivos y temas que remiten a las viejas pelí-
culas de serie B –especialmente las de terror–
para alborotar el cotarro local. Casi en simul-
táneo con lo que hacía Tarantino, Rodríguez
y, mucho antes, Romero en el cine, Mangan-
zoides llenó de zombies, mutantes, fantas-
mas y monstruos el imaginario del rock na-
tivo. Y le dio un colorido, una fantasía y un
punto de sarcasmo que, en sus actuaciones
en vivo, se transformaba en una puesta en
escena tan salvaje como excitante y sobreco-
gedora. Manganzoides edificó así su propia
“ciudad del horror”, una metáfora que bien
podía servir para retratar a una Lima que en
los noventas daba cada vez más miedo. Pero,
lo que es más importante, creó la banda so-
nora perfecta –visceral y troglodita– para ese
espectáculo de impactante y deliciosamente
barata ciencia ficción.
Discografía: Manganzoides (1998), Más
Dosis (2000), Dosis Completa (2001), En
la ciudad del horror (2002), Radio Komo-
do (2004), El entierro de los Manganzoi-
des (2006)
Género: Garage y punk rock, rocanrol,
rock y psicodelia de los 60s, música surf.
155
MARÍA T-TA
Actividad: 1986-1989
Integrantes: 1986-1987: El Empujón
Brutal: María T-Ta (voz), Iván Zurribu-
rri (guitarra). Músicos ocasionales: Hoo-
ver (batería), Plomo Tito (bajo), Támira
Basallo (bajo), Carlos Nájar (guitarra),
Faccio (bajo), etc. 1987-1989: La Koncha
Acústica: María T-Ta (voz), Cecilia Gó-
mez (batería) y Meretriz (bajo).
Discografía: Uno más (con el grupo La
Koncha Acústica) (1988), María T-Ta y
El Empujón Brutal (2011).
Género: Punk
Patricia Roncal Zuñiga (1961-2012), más co-
nocida como María T-Ta, fue uno de los per-
sonajes más controversiales de la emergente
escena del rock subterráneo de la segunda
mitad de los años ochentas. Menospreciada
por muchos y sobredimensionada por otros,
la cantante de Empujón Brutal y La Koncha
Acústica atizó la polémica con histriónicas
performances en vivo en las cuales daba rien-
da suelta a sus panfletarios pero oportunos
alegatos contra el machismo –que también
contaminaba al rock subte– de una sociedad
a la que también vituperaba sin pelos en la
lengua. Es probable que sean muy pocos los
que guarden algún recuerdo de la música que
hizo durante su breve trayectoria, antes de
irse para siempre a Alemania, pero no puede
dejar de reconocerse que, en un medio en el
que (casi) no había lugar para las mujeres, la
existencia de María T-ta fue un statement en y
por sí mismo. Believe it or not.
MAR DE COPAS tivas canciones (“Mujer noche”, “Fugitivo”,
Actividad: 1993 en adelante “Dulce y veloz”, “Tras esa puerta”, “Prendí
Integrantes: José Manuel Barrios (guita- otro fuego por ella”, “País de tus sueños”,
rra), “Toto” Leverone (batería), “Wicho” “Al pasar de las horas”, “Suna”, “Adiós

Foto: Arturo Olaechea

García (voz), Phoebe Condos (teclados y amor”, “Ramera”, “Un día sin sexo”, “Ni
coros), Claudia Salem (coros) y Félx To- por un segundo” y un largo etcétera) que
rrealba (bajo). 1994: - Torrealba + César están clavadas en el corazón de decenas de
Zamalloa (bajo). 2005: - Salem. miles de hombres y mujeres que han vivido
Discografía: Mar de Copas (1993), En- su juventud y su primera madurez escuchán-
tre los árboles (1994), III (1997), Suna dolos con el alma en un hilo. Dueño, pues,
(1999), En vivo (2002), Ramera (2002), de un amplísimo repertorio para sus presen-
Si algo así como el amor está en el aire taciones en vivo, Mar de Copas ha girado
(2004), De tierra (En vivo) (2005), Seis hasta el cansancio por todo el Perú pero ha
(2013), Lado B (2013). tenido ocasionales shows en el extranjero (tal
Género: Pop/rock vez su asignatura pendiente). De cualquier
forma, lo que siempre ha caracterizado a la
banda, además de su talento, es su paciencia
En Perú, y en cualquier parte del mundo, hay
y su perseverancia. Así que la tan manoseada
distintas formas de comenzar una carrera
“internacionalización” tal vez los esté espe-
musical en el mundo del rock. Una de ellas
rando en algún recodo del camino.
es grabar un disco, lograr que una compañía
discográfica lo publique y empezar a tocar
en vivo. Ese fue el camino elegido por Mar
de Copas. Y vaya si no les fue bien. 25 años
después del lanzamiento de su primer álbum,
la banda se mantiene en la cresta de la ola
sin apenas hacer concesiones. Sigue traba-
jando en sus propios términos e imponiendo
sus propias condiciones, saca discos a su aire
y de acuerdo a sus necesidades, goza de ab-
soluta independencia creativa, no tiene que
rendirle cuentas a nadie y tiene una fanatica-
da incondicional que no ha dejado de crecer
a través de los años.
Por si esto fuera poco, ha producido uno de
los mejores discos de la historia del rock en el
Perú –Entre los árboles– y un montón de emo-

156 157
M.A.S.A.C.R.E.
Actividad: (1985-1989) (1998 en adelante)
Integrantes: Originales: Martín Tuesta
(guitarra y voz), Miguel Tuesta (bajo), Co-
qui de Tramontana (guitarra), Aldo Lina-
res (voz) y Pier Paolo De Bernardi (batería).
Actuales: Adrián Del Águila (voz), Miguel
Tuesta, Charlie Parra (guitarra), Coqui de
Tramontana y Capi Baigorria (batería).
Discografía: Sin piedad (1988), Demole-
dor (2000), En pie de guerra (2005), Ver-
sos del inframundo (2016)
Género: Metal
158
propio les puso por delante de la mayoría
de sus contemporáneos. Por otro lado, Ma-
sacre fue el único grupo de su generación
que pudo publicar un álbum –en formato
de casssette– en los ochentas.
A fines de esa década y tras la partida de
los hermanos Tuesta a Venezuela, Masa-
cre entró en un largo receso que concluyó
en 1998 cuando la banda retomó su carre-
ra en gran forma. Desde entonces, y a pe-
sar de los sucesivos cambios de integrantes
y, especialmente, de vocalistas, Masacre se
afianzó no sólo como emblema del metal
sino como uno de los grupos más respe-
tados y longevos de la escena rockera pe-
ruana. Los discos que ha publicado en el
nuevo siglo son el mejor testimonio de su tal Avanzando Siempre Ante Cualquier
vigencia. En el año 2000, el grupo adoptó Rechazo Existente) para diferenciarse de
la nomenclatura de M.A.S.A.C.R.E. (Me- su homónimo combiano.
Masacre es una de las bandas en actividad
más antiguas e influyentes del heavy me-
tal en el Perú. Formado en 1985, el quin-
teto se posicionó rápidamente como una
los grupos punteros de la naciente escena
metalera en virtud de un estilo clásico que
se nutría tanto de los grandes pioneros del
rock pesado de los setentas como de la
llamada Nueva Ola de metal británico de
principios de los ochentas con Iron Mai-
den a la cabeza. El virtuosismo de sus mú-
sicos y el hecho de que tocaran material
159
 MAZO
Actividad: (1987-1997) (2004 en adelante)
Integrantes: Jorge “Coco” Cortez (voz y
bajo), Julio “Ñaka” Almeida (batería),
Billy Astete (guitarra). 1995: - Astete +
Andrés Parodi (guitarra).
Discografía: Del azar a la creación
(1996), Mente negra (2008)
Género: Rock pesado, doom metal
Mazo fue y sigue siendo una de las bandas
más importantes de la horda metalera que
surgió en la década de los ochentas en el
Perú. Influenciada por los grandes clásicos
del rock pesado –con Black Sabbath, indu-
dablemente, a la cabeza– Mazo siempre ha
sido una banda muy convincente en sus
presentaciones en vivo. Por su sonido te-
nebroso, ultra denso y perversamente par-
simonioso que se ha mantenido fiel a su
raíces y, por lo tanto, inmune a las innume-
rables modas y tendencias que han surgido
en casi medio siglo de existencia del metal.
Ni voces guturales, ni poses satánicas, ni
concesiones al vértigo del speed o a la in-
trincadas estructuras del death.
Con el perdón de los expertos, me atrevería
a decir que Mazo, antes que una banda de
heavy metal –al menos como se entiende
esta etiqueta a partir de la segunda mitad
de los setentas– es una banda de heavy
rock en el sentido más prístino del término
160
y que, en el mejor de los casos, se ha mo-
dernizado adoptando un subgénero afín: el
doom. Que sólo hayan publicado dos ál-
bumes (Del azar a la creación y Mente negra)
y uno que está por venir (Peregrinaje) en 30
años de actividad no es ningún demérito
cuando cada uno de ellos sintetiza la tra-
yectoria y el compromiso de de una banda
con su propia manera de entender la músi-
ca y la vida.
Mente negra, su segundo disco, fue la se-
ñal inequívoca de que Mazo seguía dando
batalla ya bien entrados los años dos mil.
Y lo hace explícito: Tus creencias y senti-
mientos/ Serán probados tarde o temprano/
Darás tu mitra si estás seguro/ Y si no morirás
para nosotros/ Y esto es que solo el tiempo/
Nos dirá quienes siguieron fieles/ Y sin dudas
ni remordimientos/ SOMOS MAZO HASTA
LA MUERTE! Si esto no es una declara-
ción de principios, entonces ¿qué cosa
puede serlo?
161
MADRE MATILDA
Actividad: 1996-2002
Integrantes: Pierina Less (voz), Carlos
Salas (guitarra), Coco Berenz (guitarra),
Juan José Sandoval (bajo), Giorgio Ber-
toli (batería). 1998: - Bertoli + Jorge Ola-
zo (batería). 2000: - Berenz, - Salas, +
Francisco Ramos (guitarra), - Juan José
Sandoval + “Vitucho” Malásquez (bajo).
2002: - Malásquez + Franco Cimino.
Discografía: Madre Matilda (1998), Cír-
culos (2000).
Género: Pop/rock
Madre Matilda tomó su nombre de la can-
ción de Pink Floyd titulada “Matilda Mo-
ther”. Con esa pequeña mochila se lanzó al
ruedo en 1998 y rápidamente tuvo la oportu-
nidad de grabar su primer álbum. Un disco
pop en el que lo más destacable era la voz de
Pierina Less pero que tuvo la fortuna de colo-
car algunos temas en la radio como “Viento
stereo” y “Nora”. El relativo éxito que dicha
exposición les brindó, llamó la atención de
Sony Music que los firmó para su escudería
y editó dos años después el segundo y último
disco del grupo titulado Círculos. En el ca-
mino, muchos cambios se habían producido
al interior de Madre Matilda, de modo que
era previsible que se produjera un sustancial
cambio en el sonido y estilo de la banda. Más
aún cuando el elegido para producir el disco
fue Pelo Madueño, líder de La Liga del Sue-
ño, cuya impronta en Círculos es notoria.
162
El inocuo pop guitarrero del primer disco
cede su lugar a un potente pop electrónico que
se nutre de las últimas tendencias contempo-
ráneas, como el trip hop que sirve de soporte
rítmico para una excelente versión del vals
peruano “Regresa” del compositor Augusto
Polo Campos. Poco después, el tema “Manos
Blancas” es incluido en el soundtrack de la pe-
lícula peruana Ciudad de M. Madre Matilda
empieza a jugar en las grandes ligas del rock
local con el atractivo adicional de tener a una
mujer carismática y talentosa como vocalis-
ta y frontwoman. El 2002 había sido un año
fecundo para el grupo y todo parecía indicar
que el 2003 sería el año de la consolidación.
No obstante, cuando Sony se frotaba las ma-
nos para empezar la grabación del tercer dis-
co, diferencias personales entre los miembros
de la banda precipitaron un final tan abrupto
como inesperado.
METADONA
Actividad: 1996-2002
Integrantes: Sandra Requena (voz),
Fernando Chirinos (guitarra), Mauricio
Iglesias (guitarra), Luigi Valdivia (bajo),
Giancarlo Leveroni (bateria).
Discografia: Metadona EP (1997), De
noches y calles (1999)
Género: Punk rock
Contra lo que suele pensar cierta gente, y a pesar
de su formato básico, el punk rock es un género
que a lo largo de los años se ha vuelto cada vez
más versátil y variado. En nuestro medio hay
varios ejemplos de ello pero Metadona fue tal
vez uno de los más logrados. Su formación, con
dos guitarras, una de ellas a cargo de un muy
163
buen músico como es Fernando Chirinos, le
permitió al grupo elaborar una propuesta mu-
sical que, sin perder la fuerza, la contundencia
y la ferocidad del punk, tenía melodías, arreglos
y acabados que eran bastante sofisticados para
los estándares del género. Eso hizo de Metado-
na un grupo ideal para el pogo pero también
para ser apreciado con las antenas bien puestas.
Sus dos placas discográficas fueron, sin duda,
un escueto legado pero que se engrandece por
la calidad de ambas que contienen algunos de
los mejores temas que produjo el rock peruano
en la segunda mitad de los noventas: “Perder
el tiempo”, “No hay mensaje”, “Las calles de
mi ciudad”, “Noches de bar”, “Pare de sufrir”.
Una lástima que la vida productiva del grupo
haya sido tan corta.
METAMORPHOSIS Actividad: 1996
Integrantes: Garzo (voz), Renzo (guita-
rra), Gonzalo (guitarra), Alex (batería),

Foto: Samuel Girón

Paul (bajo).
Discografía: Metamorphosis (2000),
Solo en mí (2004), S/T (2007), Metamor-
phosis EP (2012)
Género: Posthardcore

“Sin influencias definidas, Metamorphosis

se ha nutrido de distintos géneros y bandas
durante toda su historia. Algo que se puede
notar es que los géneros con mayor impacto
son el hardcore, el noise y el postpunk. El
hecho de que sus integrantes estén involu-
crados en diversos proyectos paralelos tam- mento de componer por lo que esta evolu-
bién ha marcado su manera de componer. ción se puede decir que se ha ido dando de
No ha existido un plan definido de lo que se una manera espontánea”. Palabras de Paul,
debe hacer sino más bien de lo que hemos bajista del grupo. Nada que añadir.
querido hacer o lo que hemos sentido al mo-

164 165
 MIKI GONZÁLEZ
Foto: Luis Enrique Rossel
Actividad: 1984 en adelante
Integrantes: Miki González (guitarra
y voz), Filomeno Ballumbrosio (percu-
sión), Eduardo Freyre (bajo). 1986: +
“Pelo” Madueño (batería), + “Wicho”
García (teclados y voz). 1990: - Freyre,
- Madueño. 1992: + Alex Rojas (bajo),
+ Filomeno Ballumbrosio (batería y per-
cusión), + Abel Páez (trompeta), Jesús
“Cochecho” Ballumbrosio, Miguel y
José Ballumbrosio (percusión y zapateo),
Amador Ballumbrosio (violín y zapa-
teo), Rafael “Fusa” Miranda (saxofón),
Lily Romero (teclados). 1997: - Rojas +
Noel Marambio (bajo), - J. Ballumbrosio
+ Alec Marambio (guitarra), - F. Ballum-
brosio + Gabriel Bustamante (batería), +
Carlos Espinoza (trompeta). 1998: + Ra-
fael Santa Cruz (cajita, cajón), + Juanchi
Vásquez (cajón, congas). Otros miem-
bros ocasionales: Constantino Álvarez
(batería), Christian Molina (guitarra),
José Gallo (batería), etc.
Discografía: Puedes ser tú (1986), Tan-
tas veces (1987), Nunca les creí (1989)
Akundún (1992), Miki González (1995),
González Blues (1996), Mikongo y su
Foto: Carlos Chino Domínguez
Kachanga (1998), Café Inkaterra (2004),
Apu Sessions – Etno Tronics (2005), Is-
kay – Inka Beats (2006), Landó por bule-
rías (2009), Perú – Etno Beats (2017) EP
Género: Fusión, pop/rock, música afro-
peruana, música andina, world music,
música electrónica.
167
La carrera de Miki González se puede dividir
claramente en cuatro etapas. La primera, su
exitosa incursión en el mundo del rock con tres
discos memorables en los cuales modernizó
el sonido de la música pop en nuestro medio
creando, además, un estilo muy personal en el
que la fusión de rock, bases electrónicas y rit-
mos afroperuanos era el núcleo medular. Una
segunda etapa, en la que influenciado por sono-
ridades africanas y ritmos jamaiquinos como el
dance hall reggae, convenientemente integra-
dos con landós, festejos y panalivios, desarrollo
un lenguaje musical que hizo el crossover y que,
con Akundún, lo condujo al estrellato masivo.
Pero este mismo formato, de tan repetitivo ter-
minó convirtiéndose en su némesis. De Rey
Midas que convertía en oro todo lo que tocaba,
se convirtió, para sus detractores, en lo opues-
to: todo lo que hacía era un fracaso comercial,
incluido un muy digno disco de blues.
Pero González supo reaccionar e ingresó en su
tercera etapa; un retorno a sus orígenes como
investigador del folklore nacional tanto en su
veta afroperuana como andina. Un excepcio-
nal disco que compilaba tradiciones musicales
ancestrales y un extraordinario disco de fusión
de landó y flamenco le devolvieron el prestigio
perdido. Y cuando nadie se lo imaginaba, se
reinventó con una seguidilla de discos de músi-
ca electrónica en clave chill out fusionada con
ritmos amazónicos. González lo había hecho
de nuevo. Frisando los 60 años, con el pelo
blanco y una calvicie sin maquillaje, volvía a
ser un referente ineludible de la música pop en
el Perú. Para quitarse el sombrero.
MOLDES al post punk y el shoegaze. Moldes se ha
Actividad: 2007 presentado en Colombia, México, Francia
Integrantes: Katia De La Cruz (teclado y y Alemania.
voces), Efrén Castillo (guitarra y voces),
Marta Postigo (batería), Giancarlo Reba-
gliatti (bajo). 2012: - Postigo + Ernesto
Velarde (batería). 2014: - Rebagliatti +
José Dammert (bajo).
Discografía: Moldes (2010), Aguas de
Marte (2014).
Género: Noise pop, space-rock, kraut,
psicodelia, postpunk, shoegaze

Proyecto iniciado por Efrén Castillo y Katia

De La Cruz en el año 2007 como un espacio
de experimentación libre con el sonido de
motores de juguetes, acoples de micrófono
contra parlantes de minicomponentes de los
90, ventilador micrado y percutido por el
micrófono y guitarra eléctrica sin afinación
definida conectada al mismo, Moldes empe-
zó a componer canciones influenciadas por
el noise pop, el low-fi y ejercicios de compo-
sición inspirados en parte en el movimiento
Fluxus pero adaptados a elementos de la
época como el chat de hotmail. Parte de la
idea era dejar entrar en la música el contex-
to sonoro, el sonido del ambiente en el que
en ese momento se juntaban a tocar.

Posteriormente, y sin abandonar el ruido,

comenzó a dejar atrás un poco la desproliji-
dad low-fi y el ludismo indie para acercarse
Foto: Kenty Aguirre
un poco más al spacerock, el kraut, la psico-
delia de los sesentas y setentas pero también

168 169
 MORTEM
Actividad: 1986 en adelante
Integrantes: Juan C. Muro (bajo), Wil-
ber Rosán (guitarra), José Okamura (aka
Chino Morza) (voz y bajo), Jaime García
(batería), Cristhian Jhon (guitarra), Fer-
nán Nebiros (voz y guitarra), Álvaro Am-
duscias (voz y batería). Miembros ante-
riores: Sandro García (guitarra), Chris
Metralla (batería), Edgar Noize (bajo),
Juan Araya (batería), Javier Gamarra
(aka Chato Mantas) (bajo), Carlos Ve-
rástegui (bajo), Janio Cuadros (guitarra),
José “Mortuorio” Sagar (batería), Héctor
Panty (guitarra), Pablo Rey (bajo), Hugo
“Satanarchust” Calle (batería). metal no son aptos para estómagos débiles pero
Discografía: Demon Tales (1995), The si se supera el shock inicial se puede tener una
Devil Speaks in Tongues (1998), Decom- experiencia musical de otra dimensión. Hace
posed by Possession (2000), De Natura dos años han publicado su más reciente disco y
Daemonum (2005), Devoted To Evil todo parece indicar que no será el último.
(2006), Demonios atacan Los Ángeles
(2007), Deinós Nekrómantis (2016).
Género: Death metal
Otra de las leyendas vivas del metal peruano.
Con más de 30 años de trayectoria, Mortem es
una banda reverenciada en el inframundo del
underground local y reconocida internacional-
mente como uno de los grupos esenciales del
metal latinoamericano. Sus discos han sido
editados por sellos foráneos y, aunque no han
dejado de hacer conciertos por estos lares, sus
mayores logros los han conseguido en el extran-
jero, principalmente en Estados Unidos y Eu-
ropa donde se han presentado con frecuencia.
Sus sobrecogedores y siniestros discos de death

170 171
 MUNDAKA

Foto: Aaron Carrillo

Actividad: 2010 en adelante
Integrantes actuales: Rodrigo Vera Tu-
dela (voz y guitarra), Mateo Majluf (gui-
tarra), Richard Angeles (batería), Lucas
Stiglich (bajo).
Discografía: Sonata Tropical del Ártico
(2016), Mar Adentro (EP en vivo) (2018)
Género: Indie rock

El arco iris de influencias que reconoce Mun-

daka va desde Yes hasta Porcupine Tree pasan-
do por The Clash, Talking Heads, The Police,
The Smiths y Radiohead pero lo cierto es que
cuando dio sus primeros pasos era una agru-
pación instrumental con composiciones e im-
provisaciones cercanas al surf rock, post rock
y dream pop. Posteriormente Rodrigo Vera
empezó a escribir letras y a cantar, empezan-
do con letras cortas y simples. Esto fue evo-
lucionando progresivamente al punto de que
hoy las letras son parte muy importante de las
canciones. Sonata Tropical del Ártico posicionó a
Mundaka como una de las grandes promesas
del rock peruano. No sin razón: el disco reveló
un estilo musical preciosista, lúdico y lleno de
sutilezas que no suelen ser moneda corriente
en nuestro medio. La descripción que la banda
ofrece de sí misma en su página de Facebook
dice mucho de su espíritu hedonista, etéreo y
posmoderno: Frescos herbáceos ligeramente afru-
tados con toques de naranjas, piel de naranja y
ligeros cítricos. Cuerpo ligero refrescante fácil de
beber. No está mal. Efectivamente, Mundaka
no está nada mal. Sabe bien, muy bien.

172 173
 NARCOSIS en todo caso, es que las canciones que per-
geñaron Fernando Vial, “Wicho” García y
“Pelo” Madueño –premunidos tan sólo de
una guitarra, una batería y un micro para
Tiempo de actividad: (1984-1985) (2001
la voz– detonaron infinidad de explosivos
en adelante, ocasionalmente)
artefactos sonoros concebidos a su imagen
Integrantes: Fernando “Cachorro” Vial
y semejanza. “Sucio Policía”, “Destruir”,
(guitarra), Jorge “Pelo” Madueño (bate-
“Represión”, “Danza de los cristales”,
ría) y Luis “Wicho” García (voz)
“Vida actual”, “Hemicirco”, “La peste”,
Discografía: Primera Dosis (1985), Acto
etc. siguen retumbando como lo que fueron
de Magia (en vivo) (1985)
hace ya más de treinta años: fulminantes sa-
Género: Punk rock
cudidas contra la podredumbre moral, so-
cial y política de un régimen de convivencia
Si a Los Saicos le bastó grabar cindo 45
que, por desgracia, no podemos decir que
RPM (10 canciones) para marcar la pauta
pertenece al pasado. La reunión del 2001 y
de lo que fue el rock de los sesentas en el
lo que vino después fue anecdótico (a excep-
Perú, Narcosis sólo necesitó de una maque-
ción de las reediciones en CD y vinilo del
ta producida de forma recontra casera y de
mítico Primera Dosis). Pero nada de eso le
un puñado de presentaciones en vivo para
añade algo a lo fundamental: a Narcosis le
marcar un decisivo punto de inflexión en
bastó un año para cambiar la historia.
la historia del rock peruano. No hace falta
repetir que esa Primera Dosis publicada en
1985 ha sido el cassette que más influencia
ha ejercido sobre todo lo que se hizo des-
pués por estos lares (y también por Colom-
bia, como muestra el documental Segunda
Dosis de Román González).

Tampoco es necesario recordar que Nar-

cosis estableció la consigna punk del do it
yourself (“hazlo tú mismo”) como el modus
operandi por excelencia del rock local, ni
que ha sido (y sigue siendo) la maqueta más
Foto: Raúl García reproducida y pirateada de nuestra historia
razón por la cual nunca podremos saber a
ciencia cierta cuántas decenas de miles de
copias ha vendido hasta la fecha. Lo cierto,

174 175
NI VOZ NI VOTO
Actividad: 1998 en adelante.
Integrantes: Walter Cobos (guitarra), Clau-
dia Maúrtua (voz y guitarra), Pepe Pinedo
(batería), Jorge Roeder (bajo) y Dino Gerva-
soni (percusión). 2002: - Roeder + Jack Bas-
tante (bajo). 2004: - Gervasoni, - Bastante
+ Gonzalo Alfaro (bajo). Luego, - Alfaro +
Bastante. 2012: - Bastante + Kenneth Qui-
roz (bajo). 2016: - Quiroz + Javier Figueroa
(bajo).
Discografía: NvNv (2000), No Antisocial
(2002), Limbo (2004), Rockstar Rebelión
(2012), Antiamor (2014) y Circo VIP (2018)
Género: Metal alternativo
176
Foto: Carol Rojas Zevallos
Influenciado por bandas como Korn, System
of a Down, Disturbed, Deftones, Metallica,
Megadeth y Tool, el estilo musical de Ni Voz
Ni Voto cubre un abanico que va desde el nü
metal con el que fue identificado en sus pri-
meros discos hasta el heavy y trash metal pa-
sando por el metal progresivo. En tal sentido,
se puede demarcar con claridad dos etapas
en su trayectoria: una primera, que abarca
sus tres primeros discos, caracterizada por un
sonido asfixiante, compacto y agresivo que
sostiene las líneas melódicas entonadas por
la potente, dura pero limpísima voz de Clau-
dia Maúrtua en frecuente contrapunto con
los gritos guturales del guitarrista Walter Co-
bos; y una segunda, que se desarrolla a partir
del álbum Rockstar Rebelión, editado luego de
una pausa que duró varios años y que trajo,
entre sorpresas, el mutis de la voz masculina
en un contexto sonoro mucho más aireado
que creaba un campo aún más propicio para
el despliegue de las cualidades vocales de
Maúrtua. Antiamor enfatiza esa espaciosa at-
mósfera, dándole ocasionalmente un lugar a
la voz de Cobos, pero dentro de coordenadas
más sosegadas y menos densas. Circo V.I.P.
marca un giro hacia un sonido metalero más
convencional pero no por ello menos con-
sistente y variado. La voz de Maúrtua se en-
ronquece por momentos, la guitarra se luce
con algunos solos breves pero eficaces y las
canciones en general adoptan una estructura
en la que se juega mucho con momentos de
calma a los que suceden tormentas eléctricas
y viceversa.
Las letras, como es usual en Ni Voz Ni
Voto, verbalizan conflictos emocionales o
interpersonales, tratando de ofrecer una vi-
sión realista pero positiva de las relaciones
humanas. No deja de ser significativo que
una de las canciones más emblemáticas de
NVNV sea “No antisocial”, un furioso lla-
mado de atención que lejos de idealizar las
conductas contrarias o marginales al orden
establecido las fustiga como una suerte de
evasión: No quiero ser antisocial/ hoy estoy
solo, aquí estoy solo/ no quiero escapar a mi
realidad. Integrado pero reflexivo y nada
apocalíptico, Ni Voz Ni Voto sigue su cami-
no fiel a su instinto.
177
 NOVALIMA
Foto: Mozuk Nolte
Actividad: 2001 en adelante
Integrantes: Fundadores, productores
y músicos: Ramón Pérez Prieto, Rafael
Morales, Grimaldo del Solar, Carlos Li.
Formación actual: Ramón Perez Prieto
(teclado), Rafael Morales (guitarra), Gri-
maldo del Solar (beats/samples), Mila-
gros Guerrero (voz), Marcos Mosquera
(congas, voz y cajón), Alfonso Montesi-
nos (bajo), Constantino Álvarez (timbal),
Juan Medrano “Cotito” (cajón y voz)
Discografía: Novalima (2003), Afro
(2004), Coba Coba (2009), Coba Coba
remixed (2009), Karimba (2012), Karim-
ba diabolic remixes (2012), Planetario
(2015), Planetario remixes Vol. 1, 2 y 3
(2016-17), Ch’usay (2018).
Género: Fusión, música afroperuana,
música electrónica
El combo peruano de mayor impacto a nivel
internacional, Novalima es una fuerza mu-
sical que nació en los albores del siglo XXI
como fruto de un trabajo de experimentación
alimentado por la música afroperuana tradi-
cional (landó y festejos antiguos), el afrobeat
de Fela Kuti, el funk de James Brown, el Dub
Reggae, la salsa dura de los setentas y las dis-
tintas variantes de la música electrónica de-
sarrolladas a partir de la segunda mitad de
los años ochentas (Chicago House, Detroit
Techno, Electrofunk Europeo, Downtempo,
World Beats). Todo ello sin olvidar las raíces
178 179
rockeras de sus fundadores quienes, entre las
décadas de los ochentas y noventas, activa-
ron bandas como Curriculum Mortis, Avis-
pón Verde y Circo Ficción. Impronta que se
manifiesta en la estética, la puesta en escena
e incluso en ciertos detalles de la producción
musical de Novalima.
Con este vasto bagaje a cuestas, Novalima ha
creado una propuesta innovadora, cosmopo-
lita y, a la vez, muy arraigada en las tradi-
ciones de la música afroperuana que no ha
cesado en su afán de explorar nuevos terri-
torios sonoros. En el camino han remixeado
y reversionado cantos afro de 400 años de
antiguedad y compuesto temas con influen-
cias de landó, festejo, cumbia, funk, soul,
dub, entre otros ritmos, que han concitado la
atención del publico y de la prensa latinoa-
mericana, estadounidense y europea.
Prueba de ello son su nominación al Gram-
my Latino en el año 2009 por el disco Coba
Coba, el posicionamiento del álbum Karimba
entre los top 10 del Billboard en el rubro de
World Music, y la presencia de sus distintos
discos en los primeros lugares de los rankings
de dicho género en las radios de Norteamé-
rica y Europa. Eso sin contar que Novalima
viene realizando desde hace 15 años giras in-
ternacionales que los ha llevado a más de 400
escenarios, entre los cuales figuran algunos
de enorme prestigio internacional como el
Summer Stage de Central Park en New York,
el Burj-Al-Arab de Dubai, el WOMAD en
Australia y Nueva Zelanda, y el Festival In-
ternacional de Jazz de Montreal en Canadá.
NEON DOMINIK NOSEQUIÉN Y LOS NOSECUANTOS

Comenzó como una banda amateur, desen-

Actividad: 2013 en adelante
Integrantes: José y Sebastian Mendocilla
Discografía: Lightness (2014)
Género: Synth pop
Aplicado seguidor de diversos subgéneros de
la música electrónica como el synth wave,
electro-funk, techno, house, electroclash,
entre otros, Neon Dominik debutó, disco-
gráficamente hablando, el año 2014 con el
lanzamiento de su disco Lightness, el mismo
que fue puesto por el grupo en su página web
para que sea descargado gratuitamente por el
público. Considerado como uno de los mejo-
res álbumes de ese año, Lightness era la mate-
rialización de un proyecto musical que tenía
en los melódicos sintetizadores, bajos subsó-
nicos, ritmos palpitantes y voces raperas o
seductoras, su instrumental básico para ela-
borar sofisticadas piezas dirigidas a las pistas
de baile. Una vez lanzado el disco, el dúo se
concentró en idear una puesta en escena en
vivo que estuviera a la altura de sus necesi-
dades expresivas. El resultado fue luminoso
y ligero. Este año Neon Dominik ha soltado
un nuevo single:“Someone Like U”.
Actividad: 1989-2011
Integrantes: Raúl Romero (voz), Fernan-
do Ríos (bajo), Alfredo Sillau (guitarra y
segunda voz), Germán Vargas (batería),
Ricardo Mevius (guitarra), Jorge Salazar
(teclados y flauta traversa). 1990: - Vargas
+ Pedro Silva (batería). 1991: - Ríos + Gon-
zalo Torres (bajo), - Mevius, -Salazar. 1992:
- Torres + Ríos. 1993: + Pablo Boner (tecla-
dos). 1996: + Héctor Llosa (guitarra)
Discografía: No somos nada (1990), Con
el respeto que se merecen (1991), 11 poro-
tazos super bailables (1993), Walter (1995),
Amorfo (2000), Pisco sour (2004), XX Lar-
ga duración (2011)
Género: Pop/rock, pachanga, chongo-rock
fadada, fresca e irreverente, provista de un
humor corrosivo y cínico. Y con una canción
–“Magdalena”– que hacía pensar en un futu-
ro promisorio. Su segundo álbum apareció,
sin muchos bombos ni platillos, y pareció
proseguir en la misma línea. Pero la coyun-
tura quiso que un tema (“Las torres”), de au-
toría de Alfredo Sillau –el músico más talen-
toso y serio del grupo–, fuera un descomunal
megahit de dimensión nacional y convirtiera
a Nosequién y los Nosecuantos en íconos
del “alpinchismo” juvenil. A partir de ahí,
sin embargo, los siguientes discos fueron de
más a menos. Apenas quedaba la humorada
chusca y complaciente, sin ninguna agude-
za crítica, en medio de un pop pachanguero
pero francamente inocuo.

180 181
OLAYA SOUND SYSTEM
Actividad: 2007-2008 en adelante
Integrantes: Originales: Paz Ferrand
(voz y teclados), Sebastián Legaspi (con-
gas), Andrés Abugattás (bajo), Lorenzo
Yori (batería), Juancho Picher (teclados),
Matteo Bonora (voz y guitarra) y Loren-
zo Zolezzi (voz y guitarra). Formación
actual: Óscar Samamé (voz y congas),
Rodrigo Castillo (batería), Jim Marlow
(percusiones), Alonso Rodríguez (bajo),
Bonora y Zolezzi (voces y guitarras).
182
Foto: Charlotte Bèja
Discografía: Nadar en el Cemento
(2010), Nuestra Casa (2012), Quién es
Quién (2015) y Música del Mar (2017)
Género: Reggae, cumbia, fusión
Olaya Sound System se fundó en el míti-
co estudio chorrillano “La Katakumba” de
Juancho Picher. Es ahí, al borde del mar,
donde se cocinó, a fuego lento, el sabroso
estilo de una banda cuya intención inicial
fue conjugar la relajante cadencia del reg-
gae con elementos de la herencia musical
del Perú (melodías pentatónicas en guita-
rra con delay, patrones rítmicos de cumbia
y huayno, etc.). Influenciados por íconos
jamaiquinos como The Wailers y Burning
Spear así como por los ases de la música
tropical peruana (Los Destellos, Chaca-
lón y La Nueva Crema, Los Mirlos), Ola-
ya Sound System sazonó la mezcla con la
energía del rock logrando un resultado que
es tan fresco como desafiante.
Y es que si bien la música del grupo ofre-
ce, ante todo, buenas y liberadoras vibra-
ciones, no se corta un ápice a la hora de
abordar críticamente los desajustes e in-
equidades de la sociedad en que vivimos.
Como muestra un botón: Camino en la
ciudad y encuentro tanta violencia/ Miro
a mi alrededor y me transmiten demencia/
No quiero ser más parte de la sumisión/
Prefiero establecer ninguna comunión/
Creo que el vacío llena los corazones/ De
muchas personas que no encontraron op-
ciones (“Manos al fuego”).
183
ÓXIDO Actividad: 1983-1985
Integrantes actuales: Fernando de la
Flor (voz), Javier Mosquera (guitarras),
Orlando del Carpio (bajo) y Germán Ve-
gas (batería).
Discografía: Óxido I
Género: Rock pesado
Pilar fundamental de la escena metalera lo-
cal, Óxido empezó a construir su leyenda
en 1983 cuando, imbuidos del espíritu de
Deep Purple, Uriah Heep pero, sobre todo,
Black Sabbath, se lanzó a una piscina,
casi totalmente desprovista de congéneres,
para elaborar canciones de acero inoxida-
ble que se han mantenido incólumes en la
memoria de sus headbangers a lo largo de
más de tres décadas. Porque, aunque usted
no lo crea, Óxido no llegó a grabar ningún
disco, a pesar de lo cual las sucesivas ge-
184
neraciones de bandas metaleras siempre lo
han reconocido como el grupo fundador
que puso en marcha la bola de hierro del
rock pesado en el Perú. Temas como “Óxi-
do”, “Siempre hay sangre en las cadenas”,
“El Angel de la muerte”, “Sacrificio en el
Templo”, “Espíritu de Hierro”, “Jinete del
tiempo” y “El sol” parecían destinados a
vivir solo en la memoria de sus fans o en
los fatigados cassetes piratas en los que se
grababa precariamente sus memorables
performances en vivo. Pero Óxido nunca
perdió de vista el objetivo: registrar en un
estudio, con todas las de la ley, un disco
que materialice su legado. Y eso es exac-
tamente lo que ha ocurrido este año, en el
que luego de tantas intentonas fallidas, ve
la luz Oxido I, un álbum que incluye, con
la excepción de “Cerdos del poder”, todas
las canciones emblemáticas del grupo. In-
terpretadas con el poderío, la inventiva y
esa aura mítica que ha hecho de Óxido la
piedra sobre la que reposa el templo del
metal en el Perú.
185
PARURO
Actividad: 2000 en adelante
Integrante: Danny Wilmer Caballero
Discografía: Intervención a la Unidad
de Sonido (2003), Sumergidos (2004),
La Ópera del Ruido (2005), Remanen-
tes (2016)
Género: Ruidismo electrónico
Como bien señala el sitio web Bandcamp,
Danny Wilmer Caballero (factótum de Paru-
ro) es un “artista sonoro” y un “performer”,
antes que un músico stricto sensu, cuyos ins-
trumentos son los osciladores, sintetizadores
análogos, radios, artefactos reciclados que
emiten sonidos, etc. Caballero, sin embargo,
no ha salido de la nada. Él formó parte de
Hipnoascensión, un proyecto de música elec-
trónica que, en los años noventas, fue parte
de la avanzadilla experimental que empezó a
merodear por los resquicios de la escena local.
Ya como llanero solitario, Caballero tuvo un
fructífero ciclo de tres años en los que publi-
có la misma cantidad de discos siempre ex-
plorando las texturas que se le pueden extraer
a todo tipo de artefacto sonoro y las insólitas
combinaciones que es posible hacer para ge-
nerar fragmentos que, integrados entre sí de
manera muchas veces aleatoria, desembocan
en azarosos y deliberadamente caóticos colla-
ges. El efecto puede ser completamente inin-
teligible o muy estimulante para los sentidos,
dependiendo de la respuesta y del grado de
involucramiento del oyente.
186
PIERINA LESS
Actividad: 2007 en adelante
Discografía: Órbita (2007), Lady Jazz
(2009), Navi Jazz (2011)
Género: Pop/rock, jazz pop
Luego de la separación de Madre Matilda,
Pierina Less se tomó unos años sabáticos
antes de iniciar su carrera como solista.
En ese lapso formó parte del Honky Tonk
Trío (conformado por Pochi Marambio en
el contrabajo y Pepe Céspedes en el piano)
con el cual exploró géneros tan distintos y
nuevos para ella como el jazz y el bossa
nova. Posteriormente, se unió a Caroline
Cruz, Magali Luque y Daniela Saetto-
ne, para iniciar un proyecto denominado
Cantautoras. Una vez asimiladas estas ex-
periencias, Pierina Less publicó su primer
álbum solista titulado Órbita, un disco con
canciones propias que mostraba una am-
plia gama de intensidades, colores y soni-
dos, desde canciones de amor hasta temas
densos e íntimos, pero sin salirse de los li-
neamientos del pop. Dos años más tarde
lanzó Lady Jazz, un disco con el cual de-
cidió poner a prueba su versatilidad vocal
interpretando clásicos de los años treintas
y de otras décadas del siglo XX en versio-
nes de jazz, swing, bossa nova y blues. Con
el paso del tiempo, y gracias a la diversidad
de estilos que interpreta, ha incursionado
dentro del mundo de los eventos corporati-
vos brindando conciertos en centros cultu-
rales, embajadas y convenciones.
187
 PAX
Actividad: (1969-1976) (1983-1987) (2008
en adelante)
Integrantes: Pacho Orué (voz), Pico Ego
Aguirre (guitarra), Miguel Flores (bate-
ría), Mark Aguilar (bajo). 1974: - Orué +
Gerardo Manuel (voz), - Aguilar + Walter
La Madrid (bajo), - Flores + Ricardo Ma-
cedo (batería). 1983: - Gerardo Manuel +
Tito Vinatea (voz), - La Madrid + Junior
Caipo (bajo), - Macedo + Nicolás Man-
tani (batería), + Juan Carlos Caipo (te-
clados). 1983: - Vinatea, – Junior Caipo,
+ Jorge Mora (voz y bajo). 2008: - Juan
Carlos Caipo.
Discografía: May god and your will land fueron ajenos la psicodelia y el acid rock que
you and your soul miles away from evil le añadían lisérgicas pinceladas de color a su
(1972) propuesta. Su único disco es un clásico del rock
Género: Rock pesado, hard rock, acid peruano que ha sido reeditado en los años dos
rock, psicodelia mil tanto en formato de CD como en vinilo.

PAX es una banda pionera del hard rock y el

rock pesado en nuestro medio. Formada a fines
de 1969 en Lima y liderada por su guitarrista
Pico Ego Aguirre (ex Los Shain´s). Su clásico
LP titulado May god and your will land you and
your soul miles away from evil fue el único álbum
que sacaron a la venta a pesar de que el grupo
–con innumerables cambios en su formación–
tuvo una vida bastante larga. Influenciado por
el sonido de bandas como Deep Purple, The
Jimi Hendrix Experience y Black Sabbath, Pax
fue uno de los primeros grupos peruanos que
exploró las posibilidades de la distorsión y el
feedback como recursos para configurar un es-
tilo potente, agresivo y envolvente. Tampoco le

188 189
 PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ
Actividad: 1993-2013
Integrantes: Pedro Suárez-Vértiz (voz
y guitarra), Abel Salcedo (guitarra),
Gonzalo Polar (saxofón), Cristóbal
Mujica (batería), Daniel Mujica (percu-
sión), Carlos Beraún (teclados), Diego
Larrañaga (bajo). 1996: - Salcedo +
Lucho Núñez (guitarra), + Jean Pierre
Magnet (vientos), - Larrañaga + Pepe
Criado (bajo). 2002: - C. Mujica + Ar-
turo Pomar Jr (batería) y – D. Mujica
+ Germán González (percusión). Lue-
go: - Polar, - Magnet, - Pomar + Mar-
cos Villaverde (batería). 2002: Gira por
España: Carlos Mirat (batería), Miguel
Figueredo (bajo), Juanjo Melero (guita-
rra), Kike Álvarez (guitarra acustica y
coros). 2007: Gira por Europa: Noah
Shaye (batería), Ricardo Esteban Char-
les (bajo), Borja Fernández-Serrano
(primera guitarra), Kike Álvarez (gui-
tarra acústica y coros). 2018: PEDRO
SUáREZ-VéRTIZ®La Banda: Guiller-
mo Bussinger (guitarra y voz), Gonzalo
Polar (saxo y teclado), Alejandro Are-
llano (primera guitarra), Fernando Chá-
vez (bajo), André Moral (batería).
Discografía: (No existen) técnicas para
olvidar (1993), Póntelo en la lengua
(1997), Degeneración actual (1999),
Play (2004), Talk Show (2006) y Ama-
zonas (2009).
Género: Pop/rock, rhythm’n’blues,
ska, funk.
190
Es el mayor artífice de grandes éxitos de
la historia del rock peruano. Su record,
además de los que hizo para Arena Hash,
incluye una larga lista en la cual figuran
“Cuéntame”, “Me elevé”, “Mi auto era
una rana”, “Me estoy enamorando”, Los
globos del cielo”, “Globo de gas”, “Un
vino, una cerveza”, “Degeneración ac-
tual”, “Talk show”, “Estoy cansado de llo-
rar” y un larguísimo etcétera. Y todos ellos
con una factura que, más allá de los gustos,
estaba muy por encima del promedio de
singles-basura propalados por las emisoras
locales.
En tal sentido, Suárez-Vértiz hizo lo que
quería y tenía que hacer. Auparse a los me-
dios de comunicación masivo y desde allí
montar una carrera que lo condujo al estre-
llato. No en vano es, sin discusión alguna,
el ídolo juvenil por excelencia de la escena
rockera local. Nadie tuvo tantos hits duran-
te tiempo. Y nadie tocó tanto a lo largo y
ancho del Perú como él. Pero, además, fue
el único que dio pasos importantes hacia la
internacionalización de su música. No sólo
porque se presentaba frecuentemente en el
extranjero sino porque sus discos fueron
editados con relativo éxito en varios países
de habla hispana. En ello tuvo mucho que
ver su fichaje por Sony Music Intenatio-
nal-Estados Unidos. De modo, pues, que,
más allá de lo pareja o dispareja que fue
su discografía, la carrera de Suárez-Vértiz
sigue siendo modélica, al menos dentro de
los estándares del show biz.
191
PELO MADUEÑO (un sentido homenaje a su padre), “Luna de
miel, “No hay estrellas en el mar”, “Halcón
peregrino” y una veraniega versión reggae de
Actividad: 2004 en adelante “Un beso y una flor” pusieron de manifiesto
Discografía: Ciudad Naufragio (2004), que el talento de Madueño para componer
No te salves (2008), Nivel nacional (o recrear) canciones pop se había perfeccio-
(2012), 20 años al borde (en directo) nado, aunque para ello tuviera que renunciar
(2016). a la fantasía y el desmeleno de sus tiempos
Género: Pop/rock como líder de La Liga del Sueño. Madueño
se ha convertido, pues, en un profesional en
Cuando se fue a España en los albores del toda regla que, afortunadamente, no ha per-
siglo XXI, para salvarse del naufragio, Pelo dido la facultad de conmover a su audiencia
Madueño no imaginó que la vida terminaría cuando está sobre las tablas.
trayéndolo de vuelta algunos años después,
con la aureola del hijo pródigo que regresa
a la ciudad donde creció y en la que, sin em-
bargo, seguiría sintiéndose un forastero. Lo
dice él en “Valet parking”, una de las mejores
canciones de su tercer disco solista titulado
Nivel nacional: Vivo en una ciudad de chau-
vinismo infantil/ Le dicen la capital pero parece
un redil/ Moralistas y oportunistas para regalar/
Hace tiempo me fui, dejé el siglo XX en este lu-
gar/ Parece que todo sigue igual (…)/ Y no hay
nada que hacer aquí. Como fuere, Madueño
volvió a estas costas y consolidó una carre-
ra solista que había iniciado con pie derecho
allá por el año 2004, estando en Madrid: su
primer single (“Alma de 80´s”) es la canción
más difundida por las radios de toda su tra-
yectoria y el álbum cuenta con una notable
versión, a dúo con Joaquín Sabina, del vals
“Nuestro secreto”. Desde entonces, la mar-
cha de Madueño tuvo más altas que bajas.
Dos discos más lo instalaron en la palestra
de los consagrados del rock local. Y no sin
razón: canciones como “Al final del camino”

192 193
PEPPER SMELTER
En todo caso, Pepper Smelter representó
Actividad: 1969-1970 (al igual que Pax) un enorme salto cuali-
Integrantes: Gerardo Manuel (voz), Beto tativo respecto a Los Shain´s no sólo en
Tataje (guitarra), Juan Carlos Barreda lo que se refiere a las canciones elegidas
(bajo), Freddy Macedo (órgano), Carlos para ser versionadas sino también en re-
Manuel Barreda (batería). lación a sus propias letras. Pepper Smel-
Discografía: Soul & Pepper (1969) ter se puso al día con el rock anglosajón,
Género: Rock psicodélico se subió a la ola psicodélica y publicó un
disco muy destacable donde la participa-
ción de Macedo devino esencial. Corría
Disueltos Los Shain´s y con Pico Ego Agui-
el año 1969, el hipismo estaba en plena
rre embarcado en su propio proyecto (Pax),
expansión y los ecos de Woodstock reso-
el resto de los integrantes no se quedó atrás
naban en el mundo entero. En ese contex-
y creó una nueva banda: The (St. Thomas)
to internacional, Pepper Smelter estuvo a
Pepper Smelter, a la cual incorporó a Fre-
la altura aunque poco tiempo después la
ddy Macedo en el órgano y posteriormente
dictadura de Velasco ahuyentara a algu-
a Richie Zellon, eximio guitarrista de jazz.
nos de sus integrantes.
La vida de la banda fue corta pero fructí-
fera. En un año grabó un álbum, Soul &
Pepper, y un puñado de singles (“Un Nue-
vo Verano” / “Purple Haze” , “Ob-La-Di,
Ob-La-Da” / “Stormy”, “In-A-Gadda-
Da-Vida” / “Words of Pain”, “You, I” /
“La Canción de Sally”, “Outside Woman
Blues” / “Un Nuevo Verano” y “Balaluna”
/ “If You Showed Me”). Y tuvieron mucho
éxito. Lástima que la carrera de la banda se
haya truncado tan pronto cuando Tataje y
Barreda decidieron irse del país. La música
de Pepper Smelter tenía todavía mucha tela
para cortar: hacía covers (de The Beatles,
The Jimi Hendrix Experience, Iron But-
terfly y Cream) pero también componía su
propio material y es difícil imaginar cómo
habría evolucionado el sonido del grupo si
no se hubieran separado.

194 195
PIPE VILLARÁN con un primer disco solista que está lejos de PLUTONIO DE ALTO GRADO
los lugares comunes a lo que suelen recurrir
los virtuosos de las seis cuerdas. Cosmos, en
efecto, es un disco más bien sencillo, con el
énfasis puesto en las melodías y sin mayo-
res piruetas instrumentales. Una propuesta
luminosa con una preciosa balada (“Mela-
nie”), atractivas canciones folk y country y
un arrastrado blues para cerrar el set. Mala
influencia, en cambio, como su nombre lo su-
giere, es más avezado, eléctrico y nocturno.
“Superstar” es, en esta ocasión, el gancho del
álbum. Y los temas ponen sobre el tapete la
influencia del rock anglo de los setentas, la
gran escuela en donde estudió Villarán. Dos
buenos álbumes para empezar una carrera
que todavía está en ciernes y un verso para
tener en cuenta: Los que dicen saber no saben
nada/ Los que dicen tener yo ya sé dónde aca-
ban (“Solo”).

Actividad: 2007 en adelante mos Oriondo/Ramírez empiezan a compo-

Tiempo de actividad: 2012 en adelante Integrantes: Omar Oriondo (voz y gui-
Integrantes: “Pipe” Villarán (guitarra tarra rítmica), Franco Oriondo (bajo y
y voz), Marcos Maizel (guitarra), Joni coros), Alberto Ramírez (guitarra líder y
Chiappe (teclados), Luis de la Lama coros), Diego Ramírez (batería)
(bajo) e Iván Mindreau (batería). Discografía: Ciudad Gris EP (2014) y
Discografía: Cosmos (2014), Mala in- Sueños Alternativos (2017)
fluencia (2017). Género: Brit pop, indie rock
Género: Rock clásico, folk, country, blues
A veces, también en la música, todo queda
en familia. Es el caso de Plutonio de Alto
Uno de las primeras “lead guitar” de la esce- Grado, una banda de rock que nace en el
na local, Pipe Villarán (ex G-3 y ex Fuckin’ año 2007 en el distrito limeño de Comas.
Sombreros) sorprendió a propios y extraños Años más tarde, a finales del 2012, los pri-
ner sus propias canciones teniendo como
grandes influencias a las bandas británicas
de los años noventas pero también, como
una suerte de referente fundamental, a los
Beatles. La banda debutó en 2015 con un
EP que anunciaba nítidamente por dónde
iría su camino musical: líneas de guitarras
melancólicas y unas letras que hablan del
amor, la ciudad y la soledad. Su primer ál-
bum, publicado en 2017, añade matices del
shoegaze y del dream pop para configurar
una propuesta bien articulada que va en
búsqueda de su propia identidad.

196 197
PLUG PLUG futuro de Plug Plug. Afortunadamente, el trío
Actividad: 2007 en adelante encontró la manera de trabajar a distancia,

Foto: Juan Pablo Aragón

Integrantes: Fernando “Garzo” García seguir grabando y convertir, asimismo, los es-
(guitarra y voz), Kamilo Riveros Vásquez porádicos conciertos en verdaderos aconteci-
(bajo), Antonio Olivera (batería). Ex in- mientos para ellos y su audiencia.
tegrante: 2007 a 2017: Sandro Labenita
Posadas (batería).
Discografía: Trinitron (2008), Equino-
moda para las aves que dejaron el nido
(2009), Moo mua moo cow crazy love
(2010), Plug Plug - The Tape EP (2014).
Género: Post hardcore

Plug Plug aparece cuando se dejaban de ha-

cer grandes festivales en las periferias de Lima,
comenzaba el impulso de los megaconciertos
internacionales y se gestaban nuevos estilos en
los bares y espacios no convencionales de las
escenas alternas, como el mítico Bar de Ber-
nabé. Sus integrantes, con un amplísimo pron-
tuario musical, se conocían de mucho antes
y compartían su interés por el post hardcore
(Fugazi), el metal progresivo (Tool, Primus),
distintas variantes del punk rock (Bad Brains,
Rancid, NOFX) así como por las tradiciones
musicales andinas, afroperuanas y tropicales,
entre otras influencias. Con todo ese back-
ground, Plug Plug debuta discográficamente
con Trinitron, un disco desgarrador y crítico
que tiene la aspereza sonora de un demo. Le si-
guió Equinomoda para las aves que dejaron el nido,
un álbum melancólico y reflexivo que mostró
la amplitud de la paleta de fibras emocionales
que podía tocar la banda. El tercer disco, ro-
mántico e igualmente complejo, fue publicado
el 2010, año en que Garzo emigra a Estados
Unidos generando una interrogante sobre el
198 199
POR HABLAR
Actividad: (1998-2007) (2009 en adelante)
Integrantes: Originales: Diego Taboada
(voz), Jorge Álvarez (guitarra), Juan Ma-
nuel Crespo (guitarra), Raúl Saba (bajo),
Luis Eduardo Voysest (batería). Hoy: -
Voysest + Said Saba (batería).
Discografía: Contenido neto EP (1998),
Padre mío (2001), …PH EP (2002)
Género: Nü Metal, grunge
Dos décadas después de su formación, el grupo
Por Hablar sigue siendo tema de conversación
entre los aficionados al rock metálico. Y es que,
a pesar de que han transcurrido diecisiete años
200
desde el lanzamiento de su primer álbum, su
mix de metal, grunge, funk y hip hop no ha
perdido vigencia en nuestro medio que recibió
con gran expectativa el lanzamiento en 2016
del nuevo single “No soy yo” y el anuncio del
todavía postergado lanzamiento de su segundo
álbum de estudio. Como se sabe, Por Hablar
viajó el 2007 a los Estados Unidos con la inten-
ción de emprender desde ahí el camino de la
internacionalización. La apuesta no dio réditos
pero Por Hablar se mantuvo en actividad vol-
viendo a la escena peruana en febrero del 2009,
llegando a telonear a Korn en el Estadio de San
Marcos y a Limp Bizkit en el Monumental.
PRESIDENTE MORSA
Actividad: 1999-2004
Integrantes: Rafo De La Cuba (bajo y
voz), Jan Diego Malachowski (guitarra),
César Sáenz (guitarra) e Iván Mindreau
(batería).
Discografía: Presidente Morsa (2003),
Sesiones del Buen Roedor (2004)
Género: Rock progresivo, blues y psicodelia
El primer disco de Presidente Morsa es un
brillante ejercicio de sorprendentes jammings
e intrincadas progresiones musicales que ve-
hiculan ingeniosas letras de corte surrealista.
Hay mil ejércitos de libertad / son más de los que
201
tú puedas contar / ...a veces puede ser tan real... /
hay mil ejércitos de libertad / pero ninguno como
mi árbol (“Mi árbol”). Queda claro, en todo
caso, que el carácter psicodélico de la música
de Presidente Morsa está vinculado a la onda
del primer Pink Floyd (es decir, con Syd Ba-
rret a la cabeza) y que su inclinación hacia
el blues no oculta su afinidad con el estilo de
Pescado Rabioso, la segunda gran banda de
Luis Alberto Spinetta. Su segundo álbum, Se-
siones del Buen Roedor, contiene material pri-
migenio, anterior al lanzamiento de su primer
CD, y que, por ello, revela la faceta más cruda
y básica del grupo.
PSICORRAGIA como zona de tránsito, como camino a la tras-
cendencia e incluso como principio de la vida.
Actividad: 1994 en adelante El funeral vuelve cruel/ los avernos claman por mí
Integrantes: Mario Romanet (voz, bajo), / Para ser amos del desquicio/ hay que pagar un
Alick González (guitarra), Marco Borra insano precio, la carne debes entregar/ Una vez
(guitarra), Antonio Duncan (teclados), dentro no hay forma de volver/ sólo queda seguir
Teo Suchero (batería). Antiguos miem- y mil veces morir/ (…)/ Mi calvario asumiré has-
bros: Manuel Saavedra (batería), Mito ta verme renacer (“Penitencia”). Los discos de
Espíritu (guitarra), Víctor Degollar (vio- Psicorragia, por otra parte, como ocurre con
lín), Erick Reynaga (violín), Daniel La- los otros grandes exponentes del género en el
drón de Guevara (batería) Perú, han tenido una excelente acogida inter-
Discografía: Otoño – Demo (1998), La nacional, siendo editados y distribuidos por
Pasión de Lo Mortal (2002), Presagios sellos foráneos (mexicanos, rusos) que los han
De Agonía EP (2005), Ruina y Muerte... hecho circular exitosamente por países de Eu-
El Génesis (2011), Sátira Macabra EP ropa y Asia tanto como en Estados Unidos y
(2012), Madre Muerte (2016) Australia, a pesar de que el grupo canta ínte-
Género: Death Doom Metal gramente en castellano. Sobra decir que aquí,
con la excepción de su minoritaria cohorte de
Psicorragia es una de las bandas más repre-
headbangers, sólo hay oídos sordos para grupos
sentativas del death doom metal del Perú. No
como Psicorragia.
obstante, si algo la diferencia de sus pares es
su eclecticismo musical en virtud del cual no
es infrecuente escuchar ramalazos de trash o
black metal, melodías arábigas, imaginería
gótica, remansos de apacible electricidad, arre-
glos de cuerdas, crescendos de teclados y coros
cercanos al rock sinfónico o admonitorias pero
serenas voces masculinas y etéreas voces feme-
ninas. Todo ello no quita que el núcleo duro de
su propuesta sea los ritmos explosivos, los riffs
acelerados y violentos, las atmósferas densas y
apocalípticas, y los gritos guturales, broncos e
ininteligibles. Demás está decir que semejante
propuesta casa a la perfección con la mórbida
temática del grupo que tiene en la muerte su
preocupación medular pero no exclusivamente
como sinónimo de destrucción sino también

202 203
PSICOSIS
Una de las primera bandas peruanas de ska,
Actividad: 1985 en adelante
Psicosis viró al ritmo jamaiquino luego de un
Integrantes: Pedro Béjar (voz y guitarra),
debut alineado con el punk. Liderado por Pe-
Juanjo (guitarra, coros), Juan Carlos
dro Béjar, el grupo ha experimentado cambios
(bajo), Carlos (batería), Skala (trombón,
en su formación pero sigue fiel a un estilo y a
coros), Ska Jaime (saxo), Anthony (tecla-
una actitud entre festiva y beligerante. De tono
dos, coros)
más bien panfletario, sus canciones ponen el
Discografía: Psicosis (1986), Rostros
dedo acusador sobre los políticos de turno y los
Marcados (1989), ¿Dónde quedas tú?
medios de comunicación masivos. Asimismo,
(1992), Algo sigue mal (1995), Viviendo
se compran el pleito animalista, en general, y
en Rabia (2001), De Aki Nadie se Salva
anti-taurino, en particular. No hay lugar aquí
(2008) y El Sonido del Ska (2014).
para distingos ni sutilezas. Para el recuerdo dos
Género: Fusión, ska, reggae, punk
temas: “Cuidado” y “Viviendo en rabia”.
204
RADIO CRIMINAL
Actividad: 1994 - 2000
Integrantes: Carlos Criminal (voz y gui-
tarra), Bruno Renzo (bajo), Tito Málaga
(batería). 1996: - Málaga + Gustavo Se-
minario (batería)
Discografía: Radio criminal (1995), No
creo en tu ley (1999)
Género: Hardcore punk
Tras una primera comparecencia pública con
dos tema (“Palpitación” y “Flor de la calle”)
arreglados en clave postpunk, Radio Criminal
dejó bien en claro que su música discurría por
el hardcore asesino de KAOZ, ex grupo de su
vocalista, pero trabajaba con texturas muy cer-
canas al noise y con letras personales pero de
205
Foto: Laura Batticani
una gran crudeza. Cuando el grupo empezó
a presentarse en vivo, la cosa quedó meridia-
namente clara: Criminal había puesto patas
arriba los temas del álbum transformándolos
en violentas arremetidas de hardcore puro y
duro aunque, todo hay que decirlo, interpreta-
das con precisión clínica por su nuevos com-
pinches Renzo y Seminario. Paulatinamente
el sonido del trío se hizo cada vez más extre-
mo no sólo en cuanto a velocidad sino a sal-
vajismo sonoro. El nuevo álbum, No creo en
tu ley, reflejó fielmente el brutalismo musical
de Radio Criminal y recuperó su compromi-
so con una temática altamente politizada que
no dejaba títere con cabeza. Ahí está “Justicia
shopping center” para demostrarlo.
RAFO RÁEZ
otras canciones (1996), El loco y la sucia Con seguridad el cantautor más prolífico y

Foto: Raúl García

(1998), Muéranse (1999), Hace tiempo
que nunca (con Francois Vallaeys) (2000),
De luz y lucidez (con Francois Vallaeys)
(2001), Pez de fango (con José Watana-
be) (2005), Obsequio (2003), Hedwig y
la pulgada furiosa (primera versión ofi-
cial en español del musical off-broad-
way) (2005), Trovadixxión (con Daniel
F) (2007), La reina pastrula (2008),
Huacas, burbujas y rock’n’roll (con Alex
Acuña) (2013), La radio está más cerca
de la coima (con Se Busca) (2017). Con
Los Paranoias: Camisa (2002), Chaski
Changes (2006), Lucía EP (2014), Sauna
de coca (2016)
ecléctico de nuestro medio, Rafo Ráez surgió
de las las canteras subterráneas para transfor-
marse, con el paso del tiempo, en uno de los
más respetados exponentes del rock peruano,
tanto en su faceta como solista como en la
de líder de su grupo Los Paranoias. La avi-
dez por explorar nuevos territorios sonoros
ha llevado a Ráez a transitar por el punk, la
trova, el rap, la balada, el metal, el reggae,
el grunge, el folklore, la musicalización de
cuentos, poemas y obras teatrales, etc. Y su
compulsión creativa se ha traducido en casi
una veintena discos que, independientemente
de sus características particulares, reflejan un
espíritu inquieto, planeador, inquisitivo y en
permanente búsqueda que lo han convertido,
con justicia, en uno de los íconos más destaca-
dos del circuito independiente local.

Actividad: 1985 en adelante clados). 2008: Mino Mele y Pancho Mü-

Integrantes: Como solista: 1994: Mino
Mele (batería), Daniel F (guitarra) y Lu-
cho Sanguinetti (bajo). 1995: - Daniel
F. 1997: - Sanguinetti + Pancho Müller
(bajo). 2003: Sandra Requena, Javier
Lazo, Rodrigo Wangeman, Mino Mele,
Pierina Less, Rafael Terry, Gisela Pérez
Ruibal, Toño Ortíz y Chano Diaz Lima-
co. 2005: Mino Mele (batería), Pancho
Müller (bajo) y Gisela Pérez Ruibal (te-
ller. 2013: Arnold Quiróz DJ, Carlos de
Paz (percusión) y Estefanía Aliaga (bajo
y coros). Con Los Paranoias: Eduardo
Cisneros (bajo), Rodrigo Ráez (guitarra)
y Raúl Loza (batería). 2004: - Rodrigo
Ráez. 2017: - Loza + Hugo Ortiz (bate-
ría).
Discografía solista: Los regalos del
viento (con Estela Luna) (1992), Si pu-
dieramos vivir (1994), Suicida de 16 y

206 207
 RAÚL MONTAÑEZ
Actividad: 1990 en adelante.
Integrantes: 1990: Cabaret Rojo: Raúl
Montañez, José Arbulú (bajo) y Rafael
Arbulú (guitarra), Marcel Velaochaga
(teclados). 2012: Pepe Abad (batería).
Discografía: Como Cabaret Rojo: Músi-
ca del lado B (Inédito). Como Montaña:
Rock&roll (2012).
Género: Rocanrol

Leyenda viva del rock subterráneo de la

primera hora, Raúl Montañez tiene una
extensísima carrera a sus espaldas, no sólo
da de hardcore llamada Taberna 77 y sigue
con bandas tan emblemáticas como Leuse-
tocando con Voz Propia. Y para completar
mia, Zcuela Crrada, Ataque Frontal y Voz
su nutrida agenda oficia frecuentemente de
Propia, sino como compositor y músico de
Dj, allí donde se solicita sus servicios.
sesión, faceta en la que ha sido muy reque-
rido. De hecho, acaba de grabar todas las
guitarras del próximo disco solista de José
Arbulú (Cementerio Club). Su primer pro-
yecto en solitario (Cabaret Rojo) no llegó a
publicar oficialmente ningún disco pero lo
que grabaron circula por You Tube.

Rock&roll, en cambio, no sólo vio la luz sino

que contó con Rubén Albarrán de Café Ta-
cuba (ver foto) entre sus músicos invita-
dos. Actualmente, Montañez tiene un trío
–completado por Reo Nerba en el bajo y
Romina Álvarez en la batería– con el cual
ha grabado un nuevo disco bajo el nombre
de Montaña & Boom Boom. Por otro lado,
ha reflotado Cabaret Rojo, tiene una ban-

208 209
RAYOBAC
Actividad: 2000 en adelante
Integrantes: Miguel Uza (guitarras y
voz), Valentín Yoshimoto (guitarras),
Carlos García (Zetangas) (guitarras
y osciladores), Francisco Melgar (ba-
tería). 2001: - Melgar + Neto Pérez
(Ankali) (batería).
Discografía: Verano (2001), Ensayo
(2005), Rayobac (2007).
Género: Música experimental, noise
Aunque catalogados como noise/post-rock,
los Rayobac siempre se definieron como
una banda de guitarras, donde el instrumen-
to lleva tanto la definición del carácter de
210
Foto: Frank García
cada tema, como los arreglos y contrapun-
tos. Siempre con el binomio ruido/melodía
como extremos que se tocan. No es casual
que entre las influencias compartidas por los
integrantes figuren grupos como Sonic You-
th, Yo La Tengo, Mogwai, Pavement y Royal
Trux. Y es que la búsqueda de sonidos utili-
zando diversos efectos y afinaciones, el alto
volumen empleado, así como las estructuras
variables de los temas (algunos con el típico
formato de canción estrofa/coro, otros como
una sucesión de partes que no se vuelven a
repetir) conforman la personalidad del soni-
do del grupo. Rayobac empezó su andadura
musical en el año 2000. Podemos decir ahora
que ya cumplió la mayoría de edad.
R3SET
Actividad: 2000-2002
Integrantes: Ahmed (voz), Bicho (bajo),
Jaqo (guitarra), Mario (batería).
Discografía: Nacer (2001)
Género: Nü metal
Visto y no visto, el recorrido de Reset fue
como el de un meteorito que se estrelló en la
tierra, remeció el planeta, causó conmoción
y quedó reducido a escombros. Su álbum
debut fue una patada al hígado que a pun-
to estuvo de ganar por nocaut pero que, por
211
desgracia, venció por puntos, ganó recono-
cimiento nacional e internacional (la cade-
na MTV y la revista Rolling Stone, edición
argentina) pero no llegó a tomar posesión
del territorio invadido. En su único disco,
R3SET funciona como una máquina mo-
ledora de carne aunque se da una que otra
licencia como ciertas fugas en clave de son
y que van acompañadas de arengas reivin-
dicatorias del ser latino. Todo ello, sin em-
bargo, no pareció ser suficiente para que el
grupo siga en la brega. Al año siguiente, no
quedaron rastros de su existencia. Una his-
toria fugaz pero intensa, como tantas otras.
RESPLANDOR
Actividad: 1996 en adelante
Integrantes: Antonio Zelada (voz, gui-
tarras, programaciones), Henry Gates
(bajo), Christopher Farfán (batería), Naa-
máBengtsson (coros).
Discografía: Sol De Hiel EP (1998), Elip-
se (2000), Ámbar (2002), Pleamar (2008)
Género: Shoegaze, dream pop, indie
Uno de los primeros grupos peruanos de
rock que incursionó en los etéreos y, al
mismo tiempo, ruidosos senderos musica-
les del shoegaze y del noise pop, Resplan-
dor labró su reputación de banda de culto
tocando casi como grupo residente en el
extinto club Bauhaus de Miraflores. Hábi-
les gestores de su propuesta, la banda lo-
gró colocar rápidamente varios de los te-
mas de su primer álbum en diversos discos
recopilatorios internacionales. No pasó
mucho tiempo para que en el año 2002 el
sello discográfico alemán Alison fichara
al grupo y editara su segunda placa, ti-
tulada Ámbar, que pavimentó el terreno
para una gira por la Costa Este de Estados
Unidos y una importante presentación en
el Festival Fuga Jurásica en Buenos Aires,
Argentina.
lanzo dos split Cds, uno con Radio Dept.
(2006) y otro con Mahogany (2007). El
creciente prestigio de la banda le permi-
tió grabar su tercer larga duración con la
producción y masterización nada menos
que de Robin Guthrie, ex guitarrista de la
extraordinaria banda británica Cocteau
Twins. Desde entonces, Resplandor entró
en un receso discográfico pero siguió muy
activo participando en festivales inter-
nacionales, compartiendo escenario con
bandas de la talla de The Cure, Slowdi-
ve, The Jesus and Mary Chain, House Of
Love, entre otras. Actualmente se encuen-
tra grabando un nuevo álbum con el sello
estadounidense Saint Marie Records que
ha reeditado, en todas las plataformas di-
gitales, sus discos anteriores.

A continuación, Resplandor participó,

con una versión de “The Killing Moon”,
en un disco de homenaje a Echo and The
Bunnymen publicado por el sello español
Lunar Discos. Y, como cereza de la torta,

212 213
RÍO
Actividad: 1984 en adelante
Integrantes: Pocho Prieto (guitarra y
voz), Chachi Galarza (guitarra) y Cucho
Galarza (bajo). Músicos de apoyo: Wilder
López (batería) y André Burgos (guitarra).
Discografía: Lo peor de todo (1986),
Dónde vamos a parar (1988), Revolu-
ción (1989), Strip tease (1992), Rock and
qué (1994), Relax (1996), Día de pesca
(1997), La cría (1999), Río en concierto
(1999) y Boomerang (2003).
Género: Pop/rock
214
Dice un tango que “20 años no es nada” pero,
al margen de lo debatible que puede ser esa
afirmación, lo cierto es que en el mundo del
rock es mucho tiempo y si un grupo se man-
tiene activo y popular no por 20 sino por más
de 30 años, entonces hay que tomarlo en serio,
más allá de nuestros personales gustos musica-
les. Río es un trío que fue formado en 1987 por
Pocho Prieto y los hermanos Chachi y Cucho
Galarza y que ha preservado intacto el núcleo
de su line-up a lo largo de tres décadas. En ese
lapso, han hecho un poco de todo: pop/rock,
musical ha sido inofensivo e inocuo y, tal vez
por ello, tan bien recibido por el público. Y ahí
están, chambeando con la misma sencillez y
entusiasmo de sus comienzos. Acaban de lan-
zar un nuevo single (“Amores que acaban”) y
en noviembre publican su undécimo álbum.
Honor al mérito.
new wave, pop electrónico, rocanrol, latin rock,
reggae, ska, baladas románticas a granel, etc.
Siempre dentro de parámetros muy mesurados
y muy digeribles para el gran público, con letras
que a menudo intentaban retratar las vicisitu-
des de los adolescentes y jóvenes, y en otras, tal
vez las menos afortunadas, tratando de enviar
mensajes y moralejas “profundas y edifican-
tes”. Se hicieron acompañar por muchos músi-
cos de apoyo (porque nunca tuvieron tecladista
ni baterista estables) y firmaron mogollón de
hits radiofónicos (“Televidente”, “La univer-
sidad”, “Lo peor de todo”, “Son colegialas”,
”Al norte de América”, “Mi partido lo hará»,
«A la droga dile no», “Carol quiere un viaje a
Londres”, etc.) que sonaron hasta en la punta
del cerro más alto del Perú (es un decir). De ahí
que cuando los vientos no le fueron favorables
en Lima hicieran de las ciudades de provincias
sus bastiones. Soft, festivo, pegadizo, su estilo
215
SALON DADÁ
Actividad: 1986 - 1987
Integrantes: Támira Bassallo (voz, bajo),
Juver Reyes (batería), Mónika Contreras
de la Jara (guitarra). 1986: - Contreras +
Jaime de Lama (guitarra).
Discografía: Salón Dadá (1986). Inédito.
Género: Postpunk
Si hubo un grupo que brillaba como un dia-
mante en medio del lodazal de bandas sub-
terráneas de la segunta mitad de los años
ochentas, ese fue Salón Dadá. Un grupo
formado en 1986 que sólo grabaría una ma-
queta con cuatro temas (“Parte 7”, “Parte
4”, “Virginia” y “Clavicordio”) pero cuyas
presentaciones en vivo permanecerían imbo-
rrables en la memoria de quienes los vieron y
oyeron. No sólo por su estética postpunk –en
la onda de unos Cocteau Twins, por ejem-
plo– sino por su sonido etéreo y delicado que
constituían una rareza en la escena subte de
aquellos días. Demasiado refinados para una
época dibujada con trazos más bien gruesos,
Salón Dadá tuvo una corta existencia que se
prolongó en otro grupo: Col Corazón.
216
SDM
Foto: Archivo Wili Jiménez
Actividad: 1984-1987
Integrantes: Saúl “El Omiso” Cabrera
(voz), Pedro Grijalva (bajo y voz), Ricar-
do Paredes (tarola y voz) y Wili Jiménez
(guitarra y voz).
Género: Punk
En el mundo del rock a veces bastan dos can-
ciones para resumir lo que uno tiene que de-
cir. Fue el caso del grupo subte Sociedad de
Mierda. Ya su nombre lo decía todo. Si hubo
un grupo peruano de rock que representó an-
tes y más explícitamente que ninguno su hos-
til y virulenta negativa a integrarse al “siste-
ma” fue SDM. Y sus temas “Ké patria es
ésta” y “¡Púdrete pituco!” -incluidos en una
maqueta de 13 bandas subtes- fueron el ve-
hículo por medio del cual expresaron lo que
Herbert Marcuse denominó como “el gran
rechazo”. No eran músicos. Eran cuatro chi-
cos que tenían una ira acumulada que debía
encontrar una vía de desfogue. Y la hallaron
en dos vociferantes, enardecidas y catárticas
“canciones” que, es cierto, eran puro ruido.
Nada menos. Nada más.
SERTO MERCURIO
Actividad: 2013 en adelante
Integrantes: Alonso Castillo (batería),
Bronto Montano (bajo), Emiliano Fer-
nández (guitarra), Piero Paccini (guita-
rra/voz).
Discografía: Recuerdos de cuando
aprendí a nadar (2015)
Género: Shoegaze, noise pop
En las mismas coordenadas de grupos como
Catervas y Abrelatas, Serto Mercurio ofrece una
convincente muestra de ritmos a veces a toda
mecha, a veces a medio gas; guitarras acopla-
das, efectos de distorsión y una voz evocadora
que oscila entre la nostalgia y la melancolía. El
217
Foto: Camila Villa
resultado no tiene desperdicio, sobre todo por-
que las canciones administran con sabiduría los
recursos mencionados para producir un disco
variado, penetrante y apasionado que no cae en
ningún momento en la languidez que a veces
termina por envolver a grupos de similar estilo.
Eso genera un interesante contraste entre el so-
nido del grupo y la tesitura vocal del cantante.
Contraste que le abre al oyente la posibilidad de
situarse en diferentes perspectivas emocionales
a la hora de escuchar canciones como “Hacia el
mar”, “Caen los edificos” y “Buda ha muerto”,
entre otras. En 2016 Serto Mercurio lanzó el
single “Incendios”, dentro del compilado Nun-
ca un helado me había causado tantos problemas.
 SUDA

Foto: Evelyn Merino-Reyna

Actividad: 2001 en adelante
Integrantes: Raúl Montesinos (guitarra),
Gonzalo Carrillo (bajo), Raúl Loza (ba-
tería) y Ricardo Wiesse H. (voz). 2004:
- Loza + Constantino Álvarez.
Discografía: Mano de piedra EP (2001),
Suda Sake (2003), Orangután (2005),
Unidades en acción (2008), La película
(2013).
Género: Fusión

Tras la desaparición de La Pura Purita, Ri- Soy el eterno pasajero/ En la línea de tu espalda
cardo Wiesse H. montó Suda, un combo voy/ (…)/ Es que te tengo a ti mujer/ Abre que
que abrevó de bandas como Sumo (Argen- vengo/ Para quedarme en ti (“D2CALI2”).
tina), Kortatu (España) y Bad Brains (Es- Por lo demás, Suda es una unidad que con-
tados Unidos), quienes tenían en común tinua en acción celebrando la existencia
el carácter transgresor y la vocación por el aunque diga, no sin razón, que era preferi-
mestizaje musical. Como consecuencia na- ble “la vida en bolsa”.
tural, Suda desarrolló un adrenalínico es-
tilo que se desplazaba sin solución de con-
tinuidad entre el reggae, el punk, el ska y
el hardcore. Apelando siempre a referentes
inesperados (el boxeador “Mano de piedra”
Durán, ciertos íconos japoneses, la metáfo-
ra de la involución humana o la ficción de
una banda sonora) el grupo construyó una
estética muy propia que encontró, en cada
disco, una manera de expresarse en las le-
tras de sus canciones.

Particularmente notable es la jubilosa ex-

ploración del cuerpo y la sexualidad en
su segundo disco, Sake: En el expreso de tus
manos/ Voy directo a la rumba de tu corazón/

219
TARKUS
Actividad: 1972
Integrantes: Alex Natanson (voz), Darío
Gianella (guitarra), Guillermo van Lac-
ke (bajo), Walo Carillo (batería).
Discografía: Tarkus (1972), Tarkus 2
(2008)
Género: Rock pesado, hard rock, psi-
codelia
220
Gianella, para formar el primer grupo de rock
esencial y absolutamente «pesado» surgido en
nuestro medio. Tarkus sólo existió como gru-
po de estudio. Apenas si hicieron –y tal vez
sea una leyenda urbana- alguna presentación
en directo. Pero produjeron dos discos –uno
publicado en 1972 y el otro recién en 2008-
que fueron apoteósicos desde todo punto de
vista. Eran una apisonadora que hacía honor
a su nombre y sus canciones reinventaban un
género que había nacido hace muy poco y que
tenía a Black Sabbath como su máximo ex-
ponente. Por si fuera poco eligieron el color
negro, con letras blancas, para la portada de
su primer LP: un guiño totalmente coherente
con la estética de lo que sería el heavy metal.
Ya en los dos mil, y editado el segundo dis-
co de Tarkus, Walo Carrillo se embarcó en
un proyecto llamado Tlön con Christian Van
Lacke (hijo de Guillermo), con el cual ya lle-
van publicados tres álbumes en la línea del
viejo Tarkus.
Los músicos de rock a veces son incompren-
sibles. Uno puede preguntarse, en efecto, ¿qué
tenían en común Telegraph Avenue y Tarkus
como para que Alex Nathanson y Walo Carri-
llo dejaran la Avenida del Telégrafo y se subie-
ran a un tanque cuyo nombre fue tomado del
álbum homónimo de Emerson, Lake & Pal-
mer? Como fuere, lo cierto es que ambos se
juntaron con dos músicos argentinos: el bajis-
ta Guillermo Van Lacke y el guitarrista Darío
221
TELEFÉRICO
Actividad: 2008 en adelante
Integrantes: Christian Vargas (batería,
bajo, guitarras, teclado y voz), Jesica
Arakaki (primera guitarra y voz).
Discografía: Estados Colectivos de Ar-
monía (2008), Cuando encontremos una
muerte selecta (2010), Donde las historias
caen (2014), La cultura del tributo (2017)
Género: Indie rock
Christian Vargas no conoce el reposo. Ni bien
había concluido su proyecto con Abrelatas y ya
empezaba uno nuevo bajo el nombre de Tele-
férico. Decir que hay un salto cualitativo entre
estas etapas de su trayectoria sería excesivo. Var-
gas se desliza dentro de los parámetros estable-
cidos a finales del siglo pasado por Electro Z
pero no se anquilosa ni se conforma. Explora
sonoridades diversas, juega con los patrones rít-
micos, redefine las texturas ruidistas de sus can-
ciones y conmueve con sus melodías. Todo ello
dentro del noise pop pero siempre hurgando
más allá de lo evidente. En tal sentido, la bús-
queda de Vargas, si bien acotada, no se detiene.
Como dice en su canción “Medianoche”: Voy
a correr un día atrás y simular que es lo real/ Voy
a encontrar ese lugar donde esto no termine/ Olvida
todo lo que va, hay tanto por volver a hallar/ Olvida
todo lo que va, hay tanto por andar. Cuatro dis-
cos con Teleférico parecen indicar que Vargas
ha encontrado el vehículo más apropiado para
“tentar al inconsciente” y proseguir ese viaje al
conocimiento de sí mismo en que está empeña-
do desde que empezó a escrutar los entresijos
de lo que está al principio de todo: el sonido.
 TELEGRAPH AVENUE
Actividad: (1969-1971) (1975-1976)
(2011 en adelante)
Integrantes: Bo Ichikawa (guitarra y
voz), Alex Nathanson (bajo y voz), Cha-
chi Luján (guitarra y percusión), Walo
Carrillo (batería).
Discografía: Telegraph Avenue (1971),
Telegraph Avenue Vol.2 (1975), Telegra-
ph Avenue III (2011).
Género: Psicodelia, latin rock
Uno de los grupos con más swing de fines
de los años sesentas, Telegraph Avenue
tuvo un considerable aunque breve suce-
so entre1969 y 1971, periodo en el que sus
memorables actuaciones en vivo le permi-
tieron dar a conocer brillantes canciones
como “Something going”, “Lauralie” y
“Happy” que fueron incluidas en su ál-
bum debut que, paradójicamente, marcó
el fin de la primera etapa de la banda. La
reunión, producida en 1975, fue breve pero
fructífera ya que dejó un segundo disco
que, lamentablemente, tuvo muy poca di-
fusión. Telegraph Avenue retornó a la es-
cena 35 años después con un tercer disco
bajo el brazo que incluía temas inéditos
que fueron compuestos a mediados de los
años setentas pero que fueron grabados al-
rededor del año 2008 para ser publicados
en el 2011 por el sello Repsychled Records
que también había reeditado sus dos pri-
meros discos.
222
TERREVIENTO
Actividad: 1999 en adelante
Integrantes: Jorge Ruiz (voz), Giancarlo
García (guitarra y voces), Jorge Sabana
(bajo y voces), Richard Villanueva (Se-
gunda guitarra y coros) y Walter Sotoma-
yor (batería).
Discografía: Promocional EP (2003),
Al extremo (2003), Club de masoquistas
(2005), Resiste (2012)
Género: Punk rock
En enero del año 2003, el grupo de punk rock
Terreviento, formado en 1999, grabó tres can-
ciones (“Capitán Futuro”, “Maldita Hermosa”
y “Terreviento”), las edito por su cuenta como
un EP y lo distribuyó gratuitamente entre algu-
nos medios de prensa escrita y programas de ra-
dio especializados en rock nacional. Inesperada-
mente, la respuesta fue muy positiva y dos meses
después el grupo ya estaba teloneando a las ban-
das argentinas Dos Minutos y Ataque 77. A par-
tir de ahí todo sucedió de manera vertiginosa.
Ese mismo año Terreviento lanzaba su primer
álbum, convirtiéndose en una de las bandas más
solicitadas del circuito independiente limeño.
La bola de nieve siguió creciendo, salió el segun-
do álbum y sus temas empezaron a ser coreados
en sus cada vez más frecuentes presentaciones.
Los años han pasado y Terreviento está a punto
de cumplir dos décadas de una carrera musical
que ha sabido capear las épocas de vacas flacas y
aprovechar los tiempos de bonanza Y ahí están,
vivitos y coleando. Bien por ellos.
223
 THE MADS
Actividad: 1965-1971
Integrantes: Bill Morgan (voz y bajo),
Manolo Ventura (primera guitarra y
coros), Álex Ventura (guitarra rítmica y
coros), Fernando Gadea (batería). 1967:
- Gadea + Richard ‘Bimbo’ Macedo
(batería). 1970: - Macedo + Manongo
Mujica (batería).
Discografía: Molesto (2013), 1969 en
Concierto (2015)
Género: Rock psicodélico, latin rock
Los Mad’s fueron, junto con Traffic Sound, el
grupo más atípico de la escena rockera de los
años sesentas en el Perú. No sólo porque eran
los más modernos, es decir, los que estaban
más al día con lo que ocurría en el ámbito inter-
nacional –léase Estados Unidos e Inglaterra–
sino porque eran elitistas convictos y confesos
que se movían fuera del circuito de los demás
grupos de la época. No tocaban en las mati-
nales, no iban a la televisión y sólo actuaban
en fiestas privadas y locales exclusivos como el
Lima Cricket, Los Cóndores de Chaclacayo y
el Club Galaxy, luego llamado Tiffany en San
Isidro. Influenciados por la nueva ola del rock
anglosajón representada por grupos como Tra-
ffic, Cream, The Rolling Stones, The Turtles,
The Troggs, The Animals o The Kinks, Los
Mad’s desarrollaron un estilo un estilo neta-
mente psicodélico pero que estaba lejos del
talante naive que caracterizaba a la inmensa
mayoría de sus contemporáneos nativos. Can-
224
taban totalmente en inglés pero interpretaban
muchos temas de su autoría, que son los que
finalmente grabaron, salvo excepciones.
Eran muy dados a la improvisación, a los jam-
mings y al uso sostenido de efectos como el
fuzztone y el wah-wah. Algunas de sus cancio-
nes duraban diez minutos o más. Y su sonido
estaba a años luz del resto, entre otras cosas,
porque mientras los grupos de nuestro medio
seguían trabajando con productores poco o
nada familiarizados con las expresiones más
novedosas del rock, Los Mad´s se autoproduje-
ron y tuvieron la suerte de grabar varios temas
(“Fly away”, “Tumor bossa” y “Electric Jam”)
nada menos que en los estudios de los Rolling
Stones a raíz de una invitación que les hicieran
los mismísimos Mick Jagger y Keith Richards
luego de verlos y oírlos en el Tiffany durante
un accidentado viaje turístico que hicieron al
Perú en 1969. Lastimosamente Los Mad’s se
separaron sin publicar ningún álbum: apenas
un par de singles que, aparentemente sin su au-
torización, puso en circulación la disquera El
Virrey. Pero sus grabaciones –las que hicieron
en tierras británicas y otras que realizaron aquí
como “If you feel”, “Feels like love”, “Live a
Little longer” y los covers de “The last time”
de los Stones y de “I’ve got that feeling” de los
Kinks– fueron rescatadas más de 40 años des-
pués por el sello peruano Repsychled Records
que lanzó, en 2013, el disco titulado Molesto,
una verdadera joya y, en 2015, el álbum en di-
recto titulado 1969 en Concierto con el audio de
uno de los pocos shows abiertos al público que
ofrecieron en el Auditorio del Colegio Santa
Úrsula.
225
 THEREMYN_4
Foto: Carlos González
Actividad: 1999 en adelante
Integrante: José Gallo (sintetizadores,
secuencias y mezclas)
Discografía: Fluorescente verde en
el patio (2000), Mi vida en infrarrojo
(2001), Lima/Tokyo/Lima (2004), Peru-
vian remixing Co. (2004), Spacetime-
bomb (2006), Inflamable (2009), Fiction
beats (2011), The Next Wave (2014),
Lost Moments (2018).
Género: Música electrónica
Curiosa trayectoria la de José Gallo. Hasta fi-
nes de los años noventas era conocido como el
baterista de Huelga de Hambre, una guerrera y
muy activa banda de grunge que tuvo, empero,
una escueta producción discográfica. De pron-
to, dejó las baquetas y tarolas para emprender
un desafío musical diametralmente distinto:
Theremyn_4. Interrogado sobre la naturaleza
del proyecto, Gallo señaló a a la web sonidos.
pe lo siguiente: “Theremyn_4 es mi vehículo
creativo. El nombre viene del instrumento eléc-
trico de los años 20: el Thereminvox, un ins-
trumento futurista que se tocaba “sin tocarlo”.
Theremyn_4 puede ser un acto electrónico,
una banda o una instalación experimental, es
música electrónica tocada en vivo que puede
cambiar su formato de puesta en escena y, de-
pendiendo de esto, inclinarse hacia diversos
estilos sin perder el centro”. Con un concepto
tan claro, no es extraño que Gallo haya desa-
rrollado una trayectoria consistente que ha sido
reconocida internacionalmente.
226
Iniciada en 1999, la carrera musical de
Theremyn_4 puso inicialmente sus ban-
deras en los patrones rítmicos del drum
& bass, el lounge y el trip hop para luego
encaminarse hacia una propuesta matiza-
da por texturas procedentes del rock y el
jazz. Aquí Gallo empieza a trabajar sus
presentaciones en vivo (y, luego, su discos
en estudio) con músicos diversos como el
guitarrista Francisco Ramos, el cantante
Paco Holguín y el saxofonista Bruno Ma-
cher, entre muchos otros. La recepción
del público y de la crítica fue muy buena
y Theremyn_4 redobló la apuesta incor-
porando elementos del acid house. Fiction
Beats, su sétimo disco, marcó, en tal senti-
do, un punto de inflexión porque a partir
de él Gallo puso un énfasis en las líneas
melódicas que le permitieron elaborar con-
tagiosas canciones que evocaban los mejo-
res momentos del techno pop pero con un
enfoque creativo totalmente contemporá-
neo. Punto de maduración que le dicen. Y
tiempo de cosecha. Meses después, ya en el
2012, Gallo ganaba el John Lennon Son-
gwriting Contest en la categoría de música
electrónica. Hoy Theremyn_4 sigue en la
brecha. Con idéntica seriedad, entusiasmo
y sentido del riesgo.
227
TIERRA SUR marimba”, “Mala hierba”, “Cruzando la lí-
nea”, “Amor y rebelión”, “Dreadlock lion”
o “Piraña” merecieron mucho mejor suerte
Actividad: 1988 en adelante
en el dial. No obstante, Tierra Sur supo gal-
Integrantes: Formación original: Pochi
vanizar una creciente legión de seguidores
Marambio (bajo eléctrico y voz), Abelar-
que se identificó con su música y con sus le-
do Oquendo (guitarra eléctrica), Víctor
tras independientemente de lo que ocurriera
Villavicencio (teclados y programación
en la radio. Ese público no sólo sostuvo a la
de batería electrónica), Iris Ibárcena y
banda sino que su renovación generacional
Claudia Oquendo (coros). Formación ac-
es la que explica que la carrera de Pochi y su
tual: PM (voz, guitarra, armónica), Alec
mancha continúe siendo un faro para todos
Marambio (guitarra), Noel Marambio
los amantes del reggae en nuestro medio.
(bajo eléctrico y contrabajo), Andrei Ma-
rambio (bajo eléctrico), Raquel Maram-
bio y Camila Visscher (coros), Lorenzo
Susti (teclados), Sergio Bringas (batería),
Joaquín Marambio (guitarra eléctrica).
Discografía: Reggae 1 (1990), Mi ma-
rimba (1992), Amor y rebelión (1994),
Tierra de nadie (1995), Le pediste a Dios
(2004).
Género: Roots reggae, dub reggae

Músico de polendas y prominente divulga-

dor del blues y del jazz, Pochi Marambio
alcanzó la popularidad con Tierra Sur, una
banda de roots reggae inspirada en maestros
como Bob Marley y Jimmy Cliff pero que
se formó con la finalidad de interpretar ex-
clusivamente las composiciones de Pochi en
ritmo de reggae. El éxito masivo les sonrió
inesperadamente en el año 1992 cuando su
canción “Llaman a la puerta” se convirtió en
un hit radiofónico a nivel nacional. Ningu-
na otra canción de Tierra Sur consiguió ese
impacto, a pesar de que temas como “Mi

228 229
TK
Actividad: (2001-2008) (2016 en adelante)
Integrantes: Diego Dibós (voz), Carlos
Lescano (bajo), Edgar Guerra (primera
guitarra), Emilio Pérez (segunda guita-
rra) y Christopher Farfán (batería).
Discografía: Trece (2001), Tentando
imaginarios (2004), La juerga pirata -
Banda sonora de la película animada Pi-
ratas en el Callao (2005), Núcleo (2007),
Equidistante (2017)
Género: Pop/rock
Banda formada en 2001, TK estuvo en la
cresta de la ola en el primer quinquenio del
siglo XXI, disputando con Libido los prime-
ros lugares en los rankings de las radioemi-
soras locales. No era un grupo con demasia-
das luces pero se las arreglaba muy bien para
componer e interpretar canciones de factura
tan convencional y eficaz como inverosími-
les y contagiosas eran sus letras. Y es que la
música de TK era como esos mensajes que
se divulgan masivamente sin que nadie se dé
cuenta hasta que ya ha sido convertido. Y
entonces ya no es un simple aficionado: es
un devoto. Pero hasta los predicadores tienen
rencillas. Diferencias entre los miembros del
grupo hicieron que, en 2016, se produjera la
separación quedando el nombre en manos
de Emilio Pérez quien reformó el line-up para
proseguir, sin suerte, con su exitosa carrera.
Ocho años después, TK se reúnió y en 2017
lanzó un nuevo álbum. El proselitismo em-
pieza de nuevo.
230
TOURISTA
Actividad: 2012
Integrantes: Rui Pereira (guitarra, voz y
programaciones), Sandro Labenita (bate-
ría y secuencias) y Ricardo ‘Genko’ Gu-
tiérrez (teclados, secuencias, programa-
ciones y guitarra). Anteriores guitarristas
de apoyo: David Acuña, Gabriel Arévalo,
Elías Mujica y Walter Peche. Anteriores
percusionistas de apoyo: Paloma Pereira
y Maluki Santa Cruz
Discografía: Déficit de atención EP
(2012), Colores Paganos (2016)
Género: Indie pop
Con una orientación decididamente pop
y con fuertes bases en secuencias electró-
nicas, Tourista llamó la atención desde
un principio por sus búsquedas sonoras
de tendencia global. Ello les ganó simpa-
tías dentro de la movida indie con singles chano hasta dancehall y desde math rock
como ‘Lentes’ o ‘Réquiem’, un tributo hasta festejo, todo bajo el paraguas del
póstumo de Pereira a su padre, Raúl, uno pop alternativo. Este disco los consolida
de los fundadores de El Polen. Desde en- no sólo en Perú sino en países como Co-
tonces, Tourista se ha presentado en fes- lombia, Chile, Ecuador y México. Uno de
tivales internacionales como el South By los rasgos que destaca a Tourista en la es-
South West (SXSW) en Estados Unidos y cena independiente local es su meticuloso
ha sido invitado para abrir conciertos de trabajo de imagen, relaciones públicas y
artistas internacionales como The Killers, gestión de auspicios que le ha permitido
Pet Shop Boys, Japandroids, entre otros. alcanzar estándares internacionales a ni-
vel de producción sonora, visual y artísti-
Su primer larga duración, Colores paganos,
ca sin contar con el respaldo de una com-
explora ritmos y sonidos de muy diversa
pañía discográfica.
procedencia, desde landó hasta moomba-
hton, desde pinceladas de huayno ayacu-
231
TRAFFIC SOUND
Actividad:1968-1971
Integrantes: Manuel Sanguineti (voz),
Freddy Rizo Patrón (guitarra), Willy Bar-
clay (guitarra), Willy Thorne (bajo), Jean
Pierre Magnet (saxo y flauta) y Luis Ne-
vares (batería y percusión).
Discografía: Virgin (1969), Traffic Sound
(1970), A Bailar A Go Go (1970) y Lux
(1971).
Género: Rock psicodélico, hard rock
Cuando Traffic Sound inició su carrera musi-
cal los inocentes tiempos de la nueva ola hace
rato que estaban tocando a su fin. La llegada
al Perú de géneros más desafiantes y cultural-
mente más contestatarios habían generado el
surgimiento de bandas de rock en el sentido
estricto del término. El rythm’n’blues, la psi-
codelia, el garaje rock, el rock duro, etc. iban
de la mano con el sexo libre, el consumo de
drogas alucinógenas para “ampliar la con-
ciencia”, el hippismo, la rebeldía y la famosa
generation gap (“brecha o ruptura generacio-
nal entre padres e hijos”). De manera pues
que cuando Traffic Sound empezó a grabar
versiones de Jimi Hendrix, The Rascals, Ani-
mals y Iron Butterfly -singles que luego, en
1970, fueron reunidos en un álbum insóli-
tamente titulado A Bailar A Go Go- estaban
poniendo distancia respecto a buena parte
del “rock” que se hacía en ese momento en
nuestro país. No es casual que Sanguinetti
haya dicho en reiteradas oportunidades que
232
Foto: Cortesía Willy Thorne
los únicos grupos peruanos que le gustaban
eran Los Saicos y los Mad’s, ninguneando,
de ese modo, al resto, aunque reconociera su
enorme popularidad.
Y es que Traffic Sound fue (con Los Mad’s)
el grupo de sonido más moderno de la épo-
ca, el que estaba mas sintonizado con las
bandas punteras de la órbita anglosajona, el
más elitista y el único que tenía la ambición,
no sólo de conquistar el mundo sino, como ber sido terminado y cuando los integrantes está decir que sus discos han sido (y siguen
ya estaban haciendo sus maletas para seguir siendo) reeditados en múltiples oportunida-
decía Sanguinetti, de vender un millón de
discos. Y la verdad es que –con The Doors cada uno su propio camino. Canciones como des en Estados Unidos y Europa.
“Meshkalina”, “Chicama way”, “La cami-
como inspiración principal– desarrollaron
un sólido estilo hard rock de corte psicodé- ta”, “Suavecito”, “El gusano”, “Inca snow”
y los covers de “Simple”, “You got me floa-
lico que paulatinamente fue incorporando
elementos de la música andina y afrolatina. ting” y “Sky Pilot”, entre otras, constituyen
un legado ejemplar y memorable. Prueba de
No duró mucho su andadura musical pero
dos de sus álbumes Virgin y Traffic Sound ello ha sido el éxito que han tenido desde
que decidieron reunirse en 1993 para ofrecer
son extraordinarios, en tanto que su disco de
despedida, Lux (1971) salió a la venta sin ha- ocasionales presentaciones en vivo. Demás
233
TRÉMOLO
Actividad: 1995 en adelante
Integrantes: Elías Fuentes (voz y guita-
rra), Reynaldo Rojas (primera guitarra),
Gerard Castrejón (bajo), Pablo Roque
(bateria).
Discografía: Vencerás (2000), Rosas Ne-
gras (2005), Detrás de la puerta (2008).
Género: Rocanrol, hard rock, heavy metal
Una de las mayores sorpresas de principios de
los dos mil fue la banda tacneña Trémolo. Ya
se había hecho un nombre en el sur del país
(Ica, Moquegua, Arequipa, Tacna) pero fue
234
en 1999 cuando su música empezó a resonar a
nivel nacional en virtud de un single muy efec-
tivo titulado “Enamorado de un ágel”, al que
después se le hizo un video clip que tuvo fuer-
te rotación en MTV. Trémolo ha cultivado un
estilo convencional pero muy bien hecho que
se mueve entre el hard rock y el heavy metal.
Tras el éxito de su primer álbum, la banda em-
pezó a alternar con sus pares peruanas y tam-
bién del extranjero en grandes festivales reali-
zados ya no sólo en el sur sino en diferentes
ciudades del Perú. Desde entonces, Trémolo
se ha mantenido como una de las bandas más
populares del medio.
TRIBILIN SOUND
Actividad: 2006 en adelante
Integrante: Álvaro Ernesto
Discografía: Tribilin Sound EP (2011),
Peruvian Cassette (2012), Aquí siempre
bailamos (2012), Barrancore EP (2014),
Cumbia de Octavio (2015).
Género: Música electrónica
DJ, productor e impulsor del sonido latino en
la electrónica local, Álvaro Ernesto, el cerebro
detrás de la marca Tribilin Sound, salió a la
superficie con un primer Ep del mismo nom-
bre que contenía samples de radio, TV y bases
musicales convertidos en mashups musicales.
235
Esta producción le abrió las puertas para to-
car música en espacios culturales y discotecas
presentando material propio y ajeno, es decir,
el necesario para armar un buen tono. Se des-
prende de lo dicho que Tribilin Sound es un
proyecto unipersonal. Sin embargo, bajo el
alias Afrobomba, junto a Alvaro Isla, han com-
binado percusion afroperuana en vivo con esti-
los angoleños como la tarraxinha y kizomba,
que no necesariamente están orientados hacia
las pistas de baile. Influenciado por la música
peruana, el folklore del mundo, la cumbia, el
juke, el house y el trip hop, Tribilin Sound pega
con fuerza en la escena dance internacional.

Actividad: (2000-2011) (2016 en adelante)
Integrantes: Humberto Campodónico
(guitarra y voz), Juan Luis Dammert
(guitarra), Hernando Suárez (bajo y co-
ros), Sergio Bringas (batería), Johann
Frech (teclados).
236
TURBOPÓTAMOS
Cuando salió a la venta el primer album
de los Turbopótamos en el año 2004, los
críticos especializados le reventaron mere-
cidos cohetes y saludaron a la banda como
el esperado proyectil que el rock peruano
lanzaría al espacio para conquistar el mer-
cado internacional. En esto último se equi-
vocaron pero lo que sí es indudable es que,
entre ese 2004 y el 2009, Turbopótamos fue
la sensación del rock independiente capi-
talino en virtud de su estilo espasmódico,
Discografía: Turbopotamos EP (2001),
vibrante y dicharachero.
Turbopotamos (2004), No Love (2007),
2012 EP (2009), En Público (en vivo)
Canciones como “Ultrabeba”, “Adicto”,
(2010), En Privado (rarezas) (2010), Te-
“La chola”, “Astroboy”, “Regresa Gor-
rremoto EP (2018)
dita” o “La fiesta” daban cuenta de una
Género: Rocanrol, rockabilly, ska, punk
imaginación enfebrecida y desatada que
no había pasado por los indeseables filtros
237
de lo “políticamente correcto”: Quiero una
chola jet set/ soy un blanco pitucón, qué con-
tradicción/ mi gente no la puede ver/ y es la
mejor del callejón, qué contradicción/ cuando
hay pura carne blanca no me siento bien/ yo
soy chacalón de rave (“La chola”). Una vuel-
ta a la salvaje inocencia del rocanrol primi-
genio, el rockabilly, el ska, el rocksteady, el
surf rock. Como dice Humberto Campo-
dónico: “Música rápida y feliz con estruc-
turas inusuales”. Posteriormente, el sonido
de Turbopótamos evolucionó en búsqueda
de una mayor complejidad incorporando
guitarras acusticas, sintetizadores, cajas de
ritmo, trombones, etc. No fue lo mismo. Se
separaron y en 2016 volvieron para que la
fiesta continúe.
UCHPA Cuando uno piensa en retrospectiva en las dis-
cusiones de antaño sobre si el rock podía ser
cantado en otro idioma que no fuera el inglés,
ULTRAMOTOR

solo queda sonreir. Desde los ochentas el rock

se canta en (casi) todos los idiomas y el quechua
era la excepción hasta que apareció Uchpa, un
grupo de rock ayacuchano con más de 25 años
de carrera en la escena musical. Liderado por
Fredy Ortiz, el grupo no se limita a cantar en
su idioma nativo sino que fusiona el rock y el
blues con el huayno, los jarawis, los huaylas, la
danza de tijeras y otras expresiones musicales
andinas. Su directo es una de sus mayores for-
talezas porque, además de ofrecer una interpre-
tación musical realmente volcánica, completa
el show con una puesta en escena vernacular
que, como dos opuestos, se atraen, se comple-
mentan y, a la vez, entran en colisión con el
sonido eléctrico y atronador del rock haciendo
que el espectáculo sea aún más explosivo.
Actividad: 2000 en adelante tro medio, Ultramotor era una maquinaria de
Actividad: 1991 en adelante alta precisión manejada por especialistas con
Integrantes: César Zamalloa (guitarra y
Integrantes: Fredy Ortíz (voz), Marcos muchos años de experiencia. Al principio, esa
voz), Alfonso Montesinos (bajo) y Capi
Maizel (primera guitarra), Julio Vallada- característica los alienó de la escena a la que,
Baigorria (batería).
res (bajo), Belike Silva (batería), Chris- por su estilo musical, se supone que debían per-
Discografía: Ultramotor (2001), El rayo
tian Gamboa (waqrapuku), Qechele tenecer. Pero a Zamalloa y cia. les interesaba
(2007)
(danza de tijeras). muy poco formar parte de alguna movida co-
Género: Hardcore
Discografía: Wayrapin qaparichkan lectiva. Casi, casi se podría decir que se trata de
(Gritando en el viento) (1991), Qawka Ultramotor se ganó el respeto del circuito un- un grupo que toca para sí mismo en busca de
kawsay (Viviendo en paz) (1995), Quk- derground limeño en virtud de la demoledora una experiencia catártica en la cual el público
man muskiy (Respiro diferente) (2000) contundencia de sus performances en vivo. es el convidado de piedra. Porque si algo está
En concierto en La Noche de Barranco Sus canciones –breves, violentas y vertiginosas claro es que a Ultramotor no le interesan los
(2003), Concierto (2005). ráfagas de electricidad pura y dura– no hacían aplausos ni los halagos de la afición. Lo suyo es
Género: Rock, blues, música andina ninguna concesión a sus oyentes que asistían, disparar y dar en el blanco. Pero, contra lo que
impávidos, a la metralla sónica que el trío lan- esto haría suponer, la banda es puro fuego. Y
zaba contra ellos. Pero, a diferencia de la mayo- sus fans así lo sienten aunque corran el riesgo
ría de grupos que cultivan el hardcore en nues- de quemarse. Es todo o nada.

238 239
 VALIUM
Foto: Raúl García
Actividad: 1999-2008
Integrantes originales: Veronik (guita-
rra, voz, composición), Mónica Manza-
nal (batería) y Patty Meza (bajo).
Discografía: El gato está aquí EP - Demo
(2003), Violencia y vitaminas (2007)
Género: Punk rock, rock duro
Valium se lanzó a la arena rockera provista de
una sola cosa: actitud. Sin embargo, al cabo de
un par de años, la banda se tornó más profesio-
nal y consolidó un sonido propio mucho más
definido y competente, con claras raíces en el
rock clásico y ya no tan impregnado de refe-
rentes noventeros. El producto de esos años de
aprendizaje fue Violencia y Vitaminas, un álbum
interpretado con fiereza pero también con ofi-
cio y cuyo sonido efectivamente remite al hard
rock de los setentas y, por momentos, al heavy
metal. Las letras, por lo demás, escritas desde
las vísceras, rezuman rabia, indignación y ani-
mosidad frente a un estado de cosas inacepta-
ble. En tal sentido, el tema “Bastardo” resulta
particularmente emblemático.
240
VERONIK
Actividad: 2008 en adelante
Integrante: Veronik (guitarra, theremin
y voz).
Discografía: Veronik y Los Gatos Eléc-
tricos (2011) y ANÓMALA (2017)
Género: Rock de garage, power pop,
música experimental
Veronik ha dicho reiteradas veces que, cuando
se formó Valium, ella y su compinches no te-
nían idea de cómo se tocaba un instrumento
Nueve años después, editaron un disco ague-
rrido y, a la vez, muy solvente. En el 2011 Ve-
ronik, acompañado por Los gatos eléctricos,
lanzó su primer disco solista, es decir, con can-
ciones compuestas en su integridad por ella. Y
volvió a sorprender. Esta vez con un álbum de
power pop con ráfagas de punk y garaje rock en
el que las guitarras ya no eran omnipresentes
ni estrangulaban su voz dejándole espacio para
que exhiba su templado timbre vocal y module
con voz contenida (pero no exenta de ocasiona-
les arrebatos de rabia) las emociones que que-
ría transmitir. Seis años más tarde, y luego de
haber descubierto las posibilidades sonoras que
ofrece el theremin (un instrumento electrónico
que se toca sin mediar contacto físico), Veronik
ha publicado un disco en el que el formato de
una banda de rock se amalgama a la perfección
con las sonoridades que ella le extrae al there-
min para producir un disco que oscila entre el
ambient –léase Brian Eno– y la música progre-
siva con espléndidos resultados. Mención apar-
Foto: Roberto Rossi
te merece su trabajo como thereminista stricto
sensu pero esa ya es otra historia.
241
VOZ PROPIA
Actividad: 1985 en adelante
Integrantes: Formación inicial 1985-
1986: Miguel Angel Vidal (voz) Ulises
Quiroz (batería y coros), Carlos Magán
“Boui” (bajo), Nilo Velarde (guitarra),
César Cornejo (teclados) Ximena Santi-
llana (coros). Formación actual: Miguel
Angel Vidal (voz y teclados), Ulises Qui-
roz (batería y coros), Raúl Montañez:
guitarra, Ramón Escalante (guitarra),
Kurt Rothschild (bajo).
Discografía: El ingreso (1987), No pue-
do irme (1988), El sueño (1990), Hastío
(1993), Los días y las sombras (1996),
Voz Propia (1999), Ave de paso (2001),
Hamlet (2003). Entre 2003 y 2006 se
editan todas las producciones anteriores
en formato de CD. El manifiesto (2006),
Voz propia en vivo (2008), The game is
over (2011), Voz propia 1986-2011 LP
(2016), Una vida feliz (2016), Los días y
las sombras LP (2018)
Género: Postpunk, rock gótico
Influenciado por artistas y grupos como Da-
vid Bowie, Iggy Pop, Sex Pistols, Joy Divi-
sion, Bauhaus, The Clash y, por supuesto,
Narcosis, Voz Propia fue construyendo poco
a poco una trayectoria espléndida. Conven-
cidos de que cada disco debía tener su pro-
pio color se negaron a quedarse apoltrona-
dos en el sitial de abanderados del postpunk
peruano. De ahí su sorprendentemente pro-
lífica discografía que revela el carácter di-
242
námico, cambiante, en constante mutación
de una banda que, sin renunciar a su oscuro
sello estilístico, ha ido madurando y mejo-
rando con el tiempo. Y lo ha hecho como el
buen vino: añejándose, es decir, sin recurrir
a artificios ni ardides maketeros y/o tecno-
lógicos. Antes bien, si algo ha caracterizado
a Voz Propia es la fidelidad a una estética
discreta, austera y espartana que con pocos
recursos y muchísimo talento e imaginación
se ha ido reinventando a lo largo de más de
30 años de existencia. Y que, en el proce-
so, lejos de perder público lo ha ido acre-
centando de manera sostenida. Ni el perfil
bajo que han mantenido desde el principio
de su trayectoria, ni su manera silenciosa de
trabajar, ni el receso en el que entraron en la
primera mitad de los años noventas ni la trá-
gica muerte de su histórico bajista, Carlos
Magán, ocurrida el año 2016, han frenado
la espiral creativa de Voz Propia, una de las
bandas menos mediáticas y más queridas de
nuestro medio.
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Actividad: (1971-1974) (1989 en adelante)
Integrantes: Originales: Carlos Guerrero
(voz), Saúl Cornejo (guitarra), Ernesto
Samamé (bajo), Carlos Salom (órgano) y
Manuel Cornejo (batería). Otros miem-
bros: Armando Barrios, Augusto Castro,
Iván Carreño, Braulio Vivanco, Carlos
Kakutani, Ricardo Ormeño, Carlos Pa-
redes, Armando Patroni, Eduardo Salda-
rriaga, Félix Varvarande, José Wherrems,
Eduardo Samamé, Carlos Pacheco.
244
Discografía: We All Together (1972), We
All Together 2 (1974), 1990, La década
(1990), Cincuenta cincuenta (1991), En
vivo (1992), Quédate (1992), Pa’ todo el
mundo (1994), Aliteraciones (1998), Se-
guimos (2005), Surprise (2009), Minima-
lista (2018).
Género: Pop/rock
Bajo la sombra omnipresente de los Beatles,
Badfinger y Paul McCartney y los Wings, We
All Together forjó su propia identidad musical
WE ALL TOGETHER
en base al oficio y experiencia de los músicos We All Together publicó su última entrega
que lo conformaban –buena parte de ellos pro- discográfica titulada Minimalista.
venían de Laghonia y New Juggler Sound– y
el atractivo timbre vocal de Carlos Guerrero.
La primera mitad de los años setentas fue
su periodo de mayor suceso: entre covers
y canciones propias (“Some people never
know”, “Band on the run”, “Lo más grande
que existe es el amor”, “Carry on til tomo-
rrow”, “Nadie me Ama como Tú”, “Symbol
queen”, “Ozzy”, entre otras), We All Toge-
ther se apoderó del dial y vendió montones de
discos. Después suspendió su actividad y la
retomó en los noventas con un puñado de dis-
cos y constantes presentaciones en vivo que
pulsaban el siempre sensible nervio del amor
y la nostalgia para mantener la conexión con
su audiencia. El año 2006 murió Eduardo Sa-
mamé, histórico bajista de la banda. Este año
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WE THE LION
Actividad: 2016
Integrantes: Alonso Briceño (voz, guita-
rra), Luis Buckley (ukelele), Paul Scha-
bauer (guitarra), Sergio López (bajo),
Fiorella Uceda (percusión), Pedro Tecco
(Violín)
Discografía: Violet (2016)
Género: Indie folk
La breve pero exitosísima historia de We The
Lion empieza con la canción ‘Found Love’,
que fue utilizada por la empresa de telefonía
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ZCUELA CRRADA Zcuela Crrada fue el grupo con más vuelo de
la primera hornada de grupos de rock subte-
rráneo. Si bien tenía una actitud que los em-
parentaba con ellos, musical y estéticamente
estaba muy lejos del resto. Sus canciones se
apoyaban en bases rítmicas tomadas del ska
y del funk, el estilo vocal de Edwin Núñez
se movía con soltura entre el alarido y la se-
ducción, su performance no tenía la rigidez
de sus compañeros de ruta y exploraba mo-
vimientos de una sensualidad impensadas en
ese contexto, en escena solía vestirse de blan-
co y, en general, la música de Zcuela Crrada
mostraba una ambición musical que en ese
momento era inaudita dentro de la escena
subte y que suscitó el interés de muchas per-
sonas vinculadas a la escena musical, entre
ellas Miki González, que le cedió unas ho-
ras de su estudio para que grabara algo de
su material, registro que nunca fue termina-
do . No por casualidad, cuando tuvo lugar el
festival Rockacho en 1986, la banda era una
de las que despertaba mayores expectativas.
Desafortunadamente, en los momentos cla-
Movistar para el lanzamiento de una campaña ves –y ese fue uno de ellos– las circunstancias
publicitaria. Lo curioso radica en que el single le jugaron en contra. Zcuela Crrada nunca
pudo grabar otra cosa que las cuatro cancio-
fue estrenado de esta manera. Gracias a la
Actividad: (1984-1987) (1996-2007) nes precariamente capturadas en la maqueta
abrumadora exposición mediática que tuvo el
Integrantes: Edwin Núñez (voz), Artu- que en 1985 editaron con Leusemia, Guerri-
tema, el conjunto se hizo de una fama y popu-
ro Alfaro (saxo), Kimba Vilis (guitarra), lla Urbana y Autopsia. Hacia 1987 el grupo
laridad casi sin precedentes. Su primer álbum
Mario Almanegra (bajo) y Jaime Cero dejó de existir. En 1996 hizo una presenta-
muestra un sonido más cercano al country, el
(batería). 1985: Edwin Núñez (voz), ción en La Noche de Barranco pero la suerte
folk y el bluegrass que al rock en su sentido
Raul Montañez (guitarra), Arturo Alfaro ya estaba echada. Edwin Núñez falleció en
clásico. Violet es un ensamble de 11 canciones
(saxo), Carlos “Webo” Julián (bajo), Tito julio del año 2007. Dejó un puñado inolvida-
que -a decir de los propios miembros de la
Rucabarren (batería). ble de canciones entre las cuales “La esquina
banda- funciona como un “disco conceptual”
Género: Postpunk, funk, ska, punk rock es la misma” y “En medio de todo” son ver-
que narra el devenir de una relación de pareja.
daderos diamantes en bruto.
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ZEN

Irreprochable desde el punto de vista técnico,

Actividad: 2001-2002 en adelante
Zen se ha convertido en uno de esos grupos
Integrantes: Originales: Jhovan Toma-
que cuenta con músicos superlativos, gran ex-
sevich (voz), Alec Marambio (guitarra),
posición mediática y una presencia constante
Diego Larrañaga (bajo) y Giorgio Bertoli
en los grandes festivales de rock que se orga-
(batería). Actuales: - Larrañaga + Noel
nizan regularmente en nuestro medio. Su mú-
Marambio (bajo), - Bertoli + Hanns Me-
sica, deudora del post grunge y del rock clási-
nacho (batería).
co, tiene lo que hay que tener –oficio y savoir
Discografía: Zen (2002), Desenchufado
fare– para ocupar el sitial que tiene dentro de la
en La Noche de Barranco (2004), Reve-
escena rockera local. Sus discos –homogéneos
lación (2005), Horizonte (2007), Aquí y
y eficaces– son el material a partir del cual el
ahora (2014), Zen en vivo (2015).
grupo monta su recurso más preciado: poten-
Género: Post grunge, rock alternativo,
tes y llamativos shows en los que la imagen es
rock clásico
tan importante como la música.

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