Raíces[editar]

El rap se remonta a sus raíces africanas. Siglos antes de que existiera la música hip-hop,
los griots de África Occidental contaban historias rítmicamente, sobre tambores y otros
instrumentos. Tales conexiones han sido reconocidas por muchos artistas modernos, "griots"
de hoy en día, artistas de palabras habladas, fuentes de noticias y académicos.
La música de blues, arraigada en las canciones de trabajo y espirituales de la esclavitud e
influenciada en gran medida por las tradiciones musicales de África Occidental, fue
interpretada por primera vez por negros, y luego por algunos blancos, en la región del Delta
del Misisipí de los Estados Unidos en la época de la Proclamación de Emancipación. El
músico / historiador de blues ganador de un Grammy, Elijah Wald y otros han argumentado
que en el blues se rapeaba desde la década de 1920. Wald fue tan lejos como para llamar al
hip hop "el blues viviente". Un notable ejemplo grabado de rap en blues fue la canción de 1950
"Gotta Let You Go" de Joe Hill Louis.
El jazz, que se desarrolló a partir del blues y otras tradiciones musicales afroamericanas y
europeas y se originó a principios del siglo XX, también ha influido en el hip hop y se ha citado
como un precursor del hip hop. No solo música y letras de jazz, sino también poesía de jazz.
Según John Sobol, el músico y poeta de jazz que escribió Digitopia Blues, el rap "tiene un
parecido sorprendente con la evolución del jazz, tanto estilística como formalmente". El
boxeador Muhammad Ali anticipó elementos del rap, a menudo usando esquemas de rima y
poesía hablada, tanto cuando hablaba mal en el boxeo como poesía política por su activismo
fuera del boxeo, allanando el camino para The Last Poets en 1968, Gil Scott- Heron en 1970,
y la aparición de la música rap en la década de 1970.
En la música académica, la música semi hablada fue popularizada por el compositor Arnold
Schoenberg como Sprechstimme, y se usó en la Fuga Geográfica de 1924 de Ernst Toch para
el coro hablado y la escena final en el ballet de 1915 de Darius Milhaud, Les Choéphores. En
el campo de la canción francesa, irrigado por una fuerte tradición poética, cantantes y
compositores como Léo Ferré o Serge Gainsbourg hicieron su propio uso de la palabra
hablada sobre rock o música sinfónica desde comienzos de la década de 1970. Si bien estos
probablemente no tuvieron una influencia directa en el desarrollo del rap en la esfera cultural
afroamericana, allanaron el camino para la aceptación de la música de la palabra hablada en
el mercado de los medios.

Proto-rap[editar]
Las formas artísticas como la palabra hablada, la poesía de jazz y los registros de comedia,
influyeron en los primeros raperos. Coke La Rock, a menudo acreditado como primer MC del
hip-hop, cita a The Last Poets entre sus influencias, así como a comediantes como Wild Man
Steve y Richard Pryor. El comediante Rudy Ray Moore lanzó álbumes en las décadas de 1950
y 1970, como This Pussy Belongs To Me (1970), que contenía "rimas obscenas y sexualmente
explícitas que a menudo tenían que ver con proxenetas, prostitutas, jugadores y estafadores",
y que más tarde lo llevó a ser llamado "El padrino del rap".
A mediados del siglo XX, la cultura musical del Caribe estuvo constantemente influenciada por
los cambios simultáneos en la música estadounidense. Ya en 1956, los DeeJays estaban
brindando (una tradición africana de cuentos de heroísmo rapeados) sobre ritmos jamaicanos.
Se llamaba "rap", ampliando el significado anterior de la palabra en la comunidad
afroamericana: "discutir o debatir informalmente".

Hip hop de la vieja escuela[editar]

El rap de la vieja escuela (1979–84) fue "fácilmente identificado por sus raps relativamente
simples" según AllMusic, "el énfasis no estaba en la técnica lírica, sino simplemente en los
buenos tiempos", una notable excepción fue Melle Mel, quien preparó el camino para futuros
raperos a través de su contenido sociopolítico y su juego de palabras creativo.

La era dorada[editar]
La era dorada del rap (desde mediados de los 80 hasta principios de los 90) fue el período en
el que el lirismo del hip-hop pasó por su transformación más drástica: el escritor William Jelani
Cobb dice que "en estos años dorados, una masa crítica de prodigios de micrófonos estaban
literalmente creándose a ellos mismos y su forma de arte al mismo tiempo "y Allmusic
escribe," rimadores como Chuck D de PE, Big Daddy Kane, KRS-One y Rakim básicamente
inventaron el complejo juego de palabras y el kung-fu lírico del hip-hop posterior ". Se
considera que la edad de oro terminó alrededor de 1993–94, lo que marca el final del período
más innovador del lirismo del rap.