Jamás pensamos que e tantos peligros.

No hablamos aquí de
adentrarse en el mundo editorial entrañas hombro. No, tranquilos, no. Estamos siendo
envidias ladinas o miradas por encima delmos quejarnos de la bienvenida. Los peligros
recibidos con los brazos abiertos. No podeos los esperas, y bajo las formas más dispares:
de los que hablamos aparecen cuando men as que obligan a #02junio2004
fechas de cierre que pisan los talones, fiesta todo tren,
retrasos indeseados, noches en vela y días ento y no sabemos 15 ................................................RAY LORIGA
entrevistados que se caen en el último mom todo un laberinto. 18..........................................JOAQUÍN REYES
muy bien cómo levantarlos... En fin, amigos, , intentará que a
Un laberinto que, como todos sus hermanos ndar el camino. Con
22 .....................................................JAYBIRD
veces nos perdamos y tengamos que desa rá todo su esfuerzo 26 ..................dossier: CINE DOCUMENTAL
sus huecos, recovecos y falsos senderos pond s, incluso, temeremos
en meternos el miedo en el cuerpo. A veceance, hacha en mano, 30 .....................................ANDREW JAREcKi
que de un seto u otro apar ezca Jack Torr
ando por lo sano. 36 .......................TOTE KING VS TRIPLE XXX
dispuesto a arrancarnos el resplandor cortéis acompañarnos,
Pero no tengáis miedo. Si de verd ad quer 38 ........................................SLUTS OF TRUST
rato. Hemos agarrado
que sepáis que nos queda laberinto para s de pic nic. ¿Un 47 ...................................SALVADOR ORTOLÁ
al Minotauro por los cuernos y nos quedamo
bocadito? y ademas... MR. T, CHARLES MINGUS ... y libros,
música, cine, cOmics, internet, videojuegos,
cocina, televisión...

Edición, redacción y diseño: La mota (César Guisado + Tali Carreto + Jesús Guisado) Colaboradores: Fernando Cañas, Carmona &
Caballero, Alicia Quiñones, Mónica Savirón, Paco Vinuesa, Antonio Ullén, Daniel Moreno, Julio Vallejo, Pedro Donoso, Bilder &
Willie, Mirian H. Uyarra, Fernando G. Acuña, Pablo Vinuesa, Salva Cerdá, Vidal Romero, Antonio Bret, Raúl del Olmo, Salvador
Catalán, Daniel Rejano Sentís, Guy Gaudí Fotografía: Julio Vergne, Juan Carlos González, Alejandro Cid, Luis Castilla, Chumess,
Salvador Ortolá Ilustraciones: Paco Sordo, Ender Wiggins, Miguel Brieva Colaboraciones: talicarreto@freekmagazine.com • 675 619
423 Imágenes y diseño: jesusguisado@freekmagazine.com Publicidad: cesarguisado@freekmagazine.com • 675 619 417 Depósito
legal: SE-2034-04 Impresión: Escandón Impresores FREEk! es una publicación de La Mota Ediciones S.C.A. C/ Lyon, 2-1, Bajo A
41012 Sevilla
¿Alguien se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores?
 Salaam Cádiz. Hasta el 27 de junio,
los Claustros del Palacio Provincial
(Plaza de España, s/n) acogen la
exposición “Bollywood. La India
en el Cine” compuesta por 40 foto-
grafías de Jonathan Torgonik, carteles
e imágenes de estrellas y directores,
un ciclo del director Raj Kapoor y
pases continuos de documentales.
Una joven promesa se presenta en
Cádiz: Sara Buzón expone en la
Sala Victoria del Centro Cultural La
Victoria (Sanlúcar de Barrameda,
Cádiz) desde el pasado 28 de mayo
y hasta el 7 de junio. “Piel y Paja”,
que así se llama la cita, abre nuestros
ojos a nuevas formas, pliegues y mun-
dos. Constructivismo a flor de piel.
Otro que dará la campanada, Ser-
gio Lira, expone sus últimas obras
en un enclave idóneo para quedarse
prendado tanto de los dibujos como
del ambiente que los rodea. La cita,
a partir de junio, en La Carbonería
(C/ Levíes, 18) de Sevilla. Enriquez-
can sus corazones mientras devoran
con sus miradas....

PICASSO: SUITE VOLLARD

el genio rondando los cincuenta
A sus 49 años, Picasso hacía ya varias décadas que había coqueteado con sus etapas azul y
rosa, gestado el cubismo y favorecido la renovación de la escultura. A sus 49 años, Picasso
realizó un centenar de estampas que acabarían en manos de uno de sus marchantes más
conocidos, Ambrose Voillard. A sus 49 años, Picasso retornó quizás inesperadamente para
muchos a cierto clasicismo, creando con trazo firme, seguro y magistral inolvidables dibujos. A
sus 49 años, Picasso se atrevió a explorar temas tabúes como la violación, retratar espacios
como su taller de escultor, reverenciar a autores como Rembrandt y revisionar figuras míticas
como el Minotauro. A sus 49 años, el genio de Picasso tenía mucho que decir... y que crear. Hoy,
casi setenta años después del final de esta singular etapa, aquellos dibujos nos siguen hablando
a los ojos, despertando emociones como el primer día que fueron trazados. Hoy, y hasta el 30 de
junio, el Espacio Cultural Castillo de San Felipe de Puerto de la Cruz, en Tenerife, expone
estas obras bajo el nombre de “Suite Vollard”, para asombro de aquellos que ya pensaban
conocer todo del ilustre malagueño. Info: info@gestion-cultural.com

Los días 17, 18 y 19 de junio Barcelona recibe
una vez más –la undécima- con los brazos abier-
tos un encuentro multidisciplinar que tiene
tanto de ocio como de ciencia... A través de
sus ya dos clásicas vertientes, Sónar de Día y
Sónar de Noche, encontramos una programación
tan atractiva como no exenta de riesgos. Así,
podremos alucinar con Massive Attack o Sketch
Show + Ryuichi Sakamoto = Human Audio
Sponge (nombre que esconde a los tres inte-
grantes de la mítica Yellow Magic Orchestra) o
caer hechizados bajo la verborrea de Gang Starr,
Beans, La Excepción o Tote King, por citar
sólo algunos nombres de la invasión hiphopera
que arrasará esta edición. ¿Más alicientes? La SONAR 2004
Orquesta Sinfònica de Barcelona i Nacional de replicantes en el raval
Catalunya (OBC) interpretará piezas clásicas con
Sakamoto, Pan Sonic y Fennesz como hackers
sonoros. Y además, en SonarCinema contarán
con los celebrados videoclips de Roman Co-
ppola o las animaciones digitales de la pionera
Lilian Schwartz, entre otras luminarias, y en
SonarMática se celebrará la 1ª Exposición Uni-
versal de Micronaciones. Ya saben, esos esta-
dos inventados, reinos de fantasía con embajadas
virtuales, cybercomunidades y ciudadanos inter-
nautas. Como el Sónar, vamos, pero sin el Raval.
Info: www.sonar.es

CLÁSICA TORO ANDALUZ

viento en las velas Corría el año 1982. Un grupo de inversores alemanes promovieron en Tarifa una regata de
windsurf a la que llamaron –folklore obliga- “Toro de Andaluz”. Al año siguiente, de dicha regata poco
se sabía... pero el Club Windsurfing Cádiz recogió el testigo de los teutones y elevó la
competición, año tras año, a lo más alto. La friolera de veintiuna ediciones convierten a la regata
en la más antigua del mundo. Tal aluvión de competiciones no ha estado exento de anécdotas: en
1984, un huracán F11 amenazó el último día, con lo que se dieron por válidas las clasificaciones
de semifinales y en 1993 la inscripción de Julio Iglesias Junior despertó cierto revuelo mediático y
una lluvia de paparazzis. Un año antes, la competición alcanzaba su particular edén gracias a sus
dos versiones de regata (Copa del Mundo PBA y Copa de España) y a su récord de participantes
(108). Este año, las condiciones también pintan favorables. Del 17 al 20 de junio, con status de
Open International, competición en tres modalidades (Freestyle, Fórmula Windsurfing y Kite
Surf) y 12.000 euros en premios, la Clásica Toro Andaluz promete espectáculo, diversión y
deportividad a raudales. Una ocasión única para visitar Tarifa y darse el chapuzón.

04 escaparate
 Y ya que hablamos de miradas...
Enmarcada en un proyecto que busca
acercar la cultura árabe a Europa, el
granadino Palacio de los Condes
de Gabia (Pza. Girones, s/n) presenta
hasta el próximo 27 de junio una
muestra con 150 obras sobre El
Cairo, capital de Egipto: “La capital
egipcia a través de seis miradas”.
Hasta el 6 de junio, arrasa un año
más el Festival Internacional de Tea-
tro con Títeres, Objetos y Visual en
el Teatro Alhambra. Compañías como
las españolas El Espejo Negro o Pro-
ducciones Imperdibles o las extranjeras
Kirango (Mali) o la Puppet Show Troupe
de Zhangzou (China) mueven en esta
sexta edición los hilos.
Otro asiático que triunfa en tierras
españolas: el artista conceptual Yan
Lei aterriza en Barcelona con su
atractiva mezcla de fotografía y acríli-
co. La galería LOFT BCN (C/ Ample,
5), en su exitosa cuarta exposición
hasta el momento, brinda sus pare-
des hasta el 15 de junio a los
“Paisajes Urbanos” del artista
Que no os pillen despitados: los
días 1, 2 y 3 de julio, dentro de la
Feria de Valencia, podrán visio-
narse los trabajos que compiten
en el IV OFFF FILM FESTIVAL,
certamen internacional de películas
en formatos digitales. Los concur-
santes optan a los Tamalitos, primos
digitales de Conchas, Palmas y de-

Vayan preparando las mochilas porque el
FIB HEINEKEN 2004 décimo aniversario del FIB se va a celebrar
menudo cumpleaños por todo lo alto. Enumerar tan sólo una
parte de los artistas confirmados supone
quedarse sin caracteres... y sin habla. Ahí
van algunos nombres, afílense los dientes:
Air, Ash, Belle & Sebastian, Brian Wilson,
The Charlatans, The Chemical Brothers,
Clem Snide, Colder, Cooper, The Dandy
Warhols, Einstürzende Neubauten, Felix
Da Housecat, Franz Ferdinand, Grupo
Salvaje, Le Hammond Inferno, Her Space
Holiday, The Kevin Yost Group, Kings of
Leon, Kraftwerk, Lali Puna, Lambchop,
Lou Reed, Love con Arthur Lee, Martini
Brös, Paul Weller, Pet Shop Boys, Serafin,
The Shins, Snow Patrol, Spiritualized,
Thomas Morr, Tiga, Tindersticks, Tujiko
Noriko, Wire, Yann Tiersen… ¿Aun hay
aliento? Pues dense un paseíto por el V
Festival Internacional de Cortos, la VII
Mustang Fashion Weekend, la muestra de
teatro FIB-actúa, el FIB Art´04 –con figuras
del arte contemporáneo como el tándem
formado por Ricardo Iglesias y Gerard Kogler
o el colectivo castellonense
Trashformaciones- o la VI Cita con la Danza...
Y si les queda resuello, ayuden a soplar las
velas los días 5, 6, 7 y 8 de agosto en
Benicàssim. El regalo ya lo ponen ellos sobre
las tablas, ¿no creen?
Info: www.fiberfib.com

Considerado uno de los artistas del país vecino con mayor proyección internacional,
el portugués Baltazar Torres (Figueira de Castelo Rodrigo, 1961) expondrá, a partir BALTAZAR TORRES
del 22 de junio y hasta el 23 de agosto en el CAC Málaga, una treintena de obras
creadas expresamente para este centro. Bajo el esclarecedor título de “Hierba
denuncia social en miniatura
Dañina”, el comprometido Torres arremete contra la destrucción de nuestro entorno

Where is the door?. Baltazar Torres

y la relajación del hombre actual ante tan alarmante situación. Grito de socorro en
mitad de una comunidad, la occidental, tan carcomida como hastiada, la exposición del
luso pretende ser, según sus palabras, “una megametáfora de la sociedad contemporánea
y del modo en el que quirúrgicamente transformamos nuestro entorno en civilizadas
aberraciones a menudo irreconocibles”. Ahí es nada. Y para denunciar tanto desmán,
Torres, que en la actualidad desempeña tareas docentes en la Facultad de Bellas Artes
de la Universidad de Oporto, ha realizado pequeños escenarios de 13x13x13
centímetros en madera, pvc, cuero, esmalte y estaño que colocan nuestra propia
vergüenza delante de nuestros ojos. Esperemos que tanto esfuerzo sirva para dar
ejemplo... Info: www.cacmalaga.org

Estamos de enhorabuena. El Centro-Museo
WILLIAM WEGMAN Vasco de Arte Contemporáneo de Álava
el mejor amigo del artista (Vitoria-Gasteiz) ARTIUM exhibe hasta el
20 de junio la primera retrospectiva en
España del norteamericano William Weg-
man. Polifacético y admirado, Wegman es
mundialmente famoso por sus fotografías
y libros con sus perros de raza Weimaraner,
una de las más originales, antiguas y misterio-
sas razas caninas. Considerado como uno de
los mejores cultivadores del retrato y pionero
de la videocreación, el genio de Holyoke (Mas-
sachusetts) cambió su forma de afrontar el
arte desde que en 1970 adquiriera un ejemplar
de dicha raza al que puso el nombre de Man
Ray. Desde entonces, cuatro perros más, Fay
Ray –la hembra- y los tres cachorros de su
camada se han convertido en su fuente de
inspiración. “Mis Weimaraners son perfectos
modelos de moda”, afirma con humor. “Sus
elegantes formas escurridizas están cubiertas
de gris. Y todo el mundo sabe que el gris va
con todo”. Su particular concepción del
universo artístico, plagada de ironía y co-
micidad, le ha llevado a colaborar con asi-
duidad en programas como “Saturday Night
Live” o el mismísimo “Barrio Sésamo”. La
exposición de ARTIUM es una espléndida
muestra de tan envidiable trayectoria. ¡Guau!
Info: www.artium.org

05 escaparate
 Dentro de la colección de Skechers
encontramos sandalias para hombre y
mujer, el cuero perforado para ellos y
las flores para ellas, todo con la intención
de mantenernos lo más fresquito que se
pueda durante los calores que se
acercan.
Los solteros del mundo - y en especial
los de Barcelona - están de enhorabuena,
porque la agencia matrimonial Samsara ha
creado la primera guía para solteros y
solteras. Un serio proyecto que pretende
hacer de las relaciones estables algo más
asequible. Info: bea@debuenatinta.es
Y Arnette nos trae una nueva colección
de gafas para este 2004, con un estilo
particular e inconfundible. Nuevas gamas
de colores para nuevas propuestas en una
innovadora fusión entre diseño, calidad y
protección, que de eso se trata al fin y al
cabo.

PIAGGIO LIBERTY
we won´t get fooled again
Liberty o campando a tus anchas por la urbe. Así se presenta el nuevo modelo de Piaggio, con la intención
de conservar el nombre y la filosofía de su antecesor pero dando un impulso a su estilo, seguridad y
manejabilidad en la ciudad. Disponible en 50, 125 y 200 c.c. es este último modelo el que más ha avanzado
con el cambio. El aumento de tamaño en la base y las ruedas proporciona una mayor estabilidad que no
reduce su manejabilidad en la ciudad, y a su vez permite incorporar a la más grande de las hermanas un
nuevo motor de cuatro tiempos que genera una mayor potencia. También ofrece entre otros accesorios
un reposapies plegable, mayor capacidad para que almacenes tus trastos en su interior o un inmobilizador
antirrobo en los modelos de 125 y 200 cc. Y es que mecánica y diseño se dan la mano para aportar un
toque de modernidad al clásico de Piaggio. Quizás sea un buen momento para que dejes crecer tus patillas,
te enfundes un tres cuartos y salgas a vacilar a la calle a lo Quadrophenia reloaded. “¡¡We won´t get fooled
again!!”

TDK OUTLOUD
con la música a otra parte
Con la música a cualquier parte. Es lo
que nos propone TDK con su nueva
gama de porta CDs OutLoud con al-
tavoces, que en esta su segunda gene-
ración viene con un look mucho más
veraniego. A pesar de parecer un porta
cd convencional, OutLoud lleva dos al-
tavoces incorporados en los laterales
que te permitirán viajar con el ritmillo a
todas partes. También tiene un espacio
reservado para guardar tu reproductor
KUKUXUMUSU 2004
de pamplona al cielo
Y como ya viene siendo habitual, la marca estado a través de las colecciones locales en
pamplonesa Kukuxumusu viene dispuesta a las que podrás encontrar desde vacas en la
dar la nota este verano. Nos traen un renovado Alhambra a ovejas en el acueducto pasando por
universo de seres y una historia a través de cada "vacafumeiros" o "cimbeles". Una divertida forma
dibujo, perfecto para fulminar cualquier atisbo de poner simpatía en tu ropa y de ofrecérsela a
de monotonía y aburrimiento estival. Más de los que nos miren. La extensa colección de
doscientas camisetas con nuevos personajes camisetas viene también acompañada por
que se suman a los ya conocidos toros, abejas, una variada serie de complementos como
vacas y un largo etcétera de seres que le serán pañuelos, relojes, gorros y gorras y con la
familiares a aquellos que sean incondicionales novedad de los pareos y chancletas, tan impor-
de la marca. Además Kukuxumusu nos trae una tantes para el veranito que ya mismo se nos
serie homenaje a los rincones de nuestro echa encima.
dentro y como novedad con respecto a
la anterior gama, además de presentarse
en los colores violeta, azul y naranja,
nos da la oportunidad de reproducir
mientras la cremallera está cerrada.
Todo queda perfectamente empaque-
tado para que las joyas de tu colec-
ción no sufran cuando salgan de casa.
Así que a disfrutar de tu música si eliges
playa, montaña, casa, hotel, coche, tren,
patinete...
 Para algunos, el nombre de Lawrence Tureaud les dice bien poco. Para muchos,
en cambio, Mr. T les trae de inmediato a la memoria a este fanfarrón de metro
ochenta. El tercer rostro más popular del mundo, si creemos las encuestas,
pisándole los talones al mismísimo Papa y a Ronald, el payaso de la cadena del
colesterol. Para otros, una inmensa mayoría, Mr. T será siempre B. A. Baracus,
miembro fundador del Equipo A, dispuesto siempre a deshacer entuertos,
blindar una furgoneta en tiempo record y aguantar las monerías de Murdock,
el chiflado de su compañero.
umplió el pasado 21 de mayo cincuenta y dos años, pero a sus contricantes es ya todo un clásico e, incluso, se repite en la
aun se mantiene en forma. Lawrence Tureaud nació en televisión estadounidense todos los años, como si fuera un clásico
Chicago allá por 1952. Su infancia no fue un camino de navideño digno de Dickens. Mr. T, además, no volvería a la lucha libre
rosas. Abandonados por su padre cuando el pequeño hasta diez años después, en 1994, y sólo como homenaje a un ya
Lawrence apenas tenía cinco años, él y sus once hermanos –cuatro ajado Hogan, con más pellejo que esteroides.
niños y siete niñas- sobrevivían cómo podían con el mísero sueldo Serán aquellos años los más dulces de su existencia. En 1982, justo
de su madre, en un pequeño apartamento de 3 en la entrega de premios del citado
habitaciones. El tesón de su madre por sacar ade- Sus famosos colgantes están valorados Concurso de Porteros (sic), conocería
lante a la familia fue algo que le marcaría para siempre. a Sylvester Stallone. Éste, asombrado
Años más tarde, en plena popularidad, confesaría en más de 300.000 dólares y tarda ante la fisionomía y la arrogancia de Mr.
en una entrevista: “Cualquier hombre que no quiera más de una hora en colocárselos. T, no duda en contratarlo para su próxima
a su madre no puede ser amigo mío”. Y con ese físico película, “Rocky III”. La segunda secuela
imponente, mejor tenerlo siempre como amigo, ¿no creen? Cuando del potro italiano hace de él un rostro popular no sólo en EEUU,
cumple los dieciocho, el joven Lawrence decide cambiar su si no en todo el mundo. Ese mismo año interviene en otra franquicia
nombre por Laurence Tero, que le pareció, según propias declara- de celuloide pugilístico, “Penitenciaría 2”, filme de serie B que, gracias
ciones, “menos europeo”. Para entonces, y a pesar de su juventud, al auge de Rockys & cía. gozaría de un inusual éxito. Y la fortuna
su forma física empieza a dar frutos: es la estrella del equipo de llama a su puerta: Stephen J. Cannell le ofrece interpretar al
fútbol del colegio, practica con éxito las artes marciales y es sargento Bosco “B.A.” (de Bad Actitude) Baracus en la serie de
nombrado tres años consecutivos campeón de lucha libre en los la MCA “The A-Team”, convertida desde su episodio piloto en todo
Campeonatos de su ciudad natal. Una lesión de rodilla, no obstante, un mito de la caja catódica. Al igual que él, su personaje era oriundo
frustra todo intento de convertirse en deportista profesional... o casi. de Chicago, había estado en el ejército y se las apañaba como
Comprobando con tristeza que correr no será lo suyo, prueba en mil mecánico. La simbiosis fue perfecta. Aunque, desgraciadamente,
y un oficios: portero de discoteca (incluso es galadornado con el tanta popularidad no tuvo eco más allá de las sobremesas. Mr. T no
Premio al Mejor Portero de EEUU... allí tienen premios para todo), logró encauzar una carrera cinematográfica –sus escasas virtudes
profesor de gimnasia, guardaespaldas (de, entre otros, Michael cantan- y sus intervenciones en la gran pantalla quedan como meras
Jackson, Diana Ross y Steve McQueen)
y hasta policía militar. En 1972, cansado Según una encuesta
de la BBC, es el 4º americano anécdotas, la mayoría de ellas además
interpretándose a sí mismo: “Spy Hard”,
de tanto movimiento, decide quedarse más influyen te, después de Homer Simpson , “No es otra estúpida película
en el ring. Es entonces cuando hace
su aparición Mr. T, convirtiéndose en
Abraha m Lincoln y Martin Luther King. americana”... En 1993 aparecía incluso
en “Freaked” (aquí, estrenada en vídeo
todo un icono de la chavalería yanqui. Para cualquier niño de barrio, como “La disparatada parada de los monstruos”) en el imposible rol
Mr. T era el ejemplo a seguir: alguien que había salido del arroyo para de La Mujer Barbuda.
saborear las mieles del éxito, abriéndose paso a puñetazo limpio. Sus En 1995 le diagnostican un cáncer, lo que le obliga a retirarse un
primeros pasos en el mundo de la lucha profesional los da en tanto de la vida pública y dedicarse tan sólo a spots televisivos.
los primeros 80, junto a otra bestia parda, Hulk Hogan, otro asiduo Hace tres años, logró por fin superar el mal trago y ahora es presencia
a apariciones en el cine y la televisión. Ambas montañas de músculos habitual en el show de Conan O´Brien... y en más de mil páginas de
compiten en el Wrestlemanía contra otra pareja de brutos, Paul Orndorff internet que honran su figura. ¿La mejor? Sin lugar a dudas, mrtvse-
y Roddy Piper (que protagonizaría años más tarde la deliciosa “Están verything.com, donde el incombustible Lawrence reparte sopapos a
vivos”, serie B de denuncia a las órdenes de John Carpenter), saliendo todos los personajes imaginables, desde George Bush a Harry Potter.
sanos, a salvo y victoriosos. La monumental paliza que propinaron Ya ven: Mr. T sigue en plena forma.

hora que los tiempos están cambiando –amén del saber utópico
del clásico de Dylan de 1963- y todos somos socialistas,
aprovecho para romper una particular lanza reivindicativa
en favor del poco pecho femenino. Su razón de ser
ha adquirido cotas inimaginables de existencia desde
que Claudia González sostiene el 50% de “Select
MTV” junto a Miguel… Miguel… Bueno, siempre hay
individuos de apellido intrascendente… Y es que la
estupidez unida jamás será vencida porque ambos,
presentadores y programa, me han desmontando el
cuerpo teórico selectivo expuesto por el naturalista
Charles Darwin y auxiliado por A. Russel Wallace allá
por 1859. Evolución, ¿dónde estás? Con cuatro años
en antena y dos por neurona, desde Londres -destino
hostelero del que no sabe qué hacer con su vida- o
nuestro deshumanizado Madrid, este espacio es la
réplica cañí del “Request MTV” del Viejo continente.
Y claro, España, de una forma u otra, siempre tiene que formar
parte del concierto europeo, aunque como siempre en calidad
de telonero. En un medio ambiente interactivo (ya sea er calle, un
fashion estudio burgués o mi temida -por una fulminante falta de
melanina- playa) al que se trasladan la (poco) pechos y el sin apellido,
el público selecciona qué conjuntos o intérpretes, adscritos al
mainstream más biológico y menos racional, logran su supervivencia
en lucha continua dentro de una especie de lista expuesta a variaciones
e integrada por un centenar de posiciones. Así, serán descartados el
101 y el 99, a través del envío de un ¿asequible? SMS, un sencillo
correo electrónico o una insolación playera de vértigo, micrófono en
mano y ciento volando. El resultado casa a la perfección con su
millón de espectadores púber teens cuyas dudas más metafísicas
se debaten entre el existencial Tampax o compresa o si el rojo
y gualda se complementan bien en mi polito
a la marbellí. Latino el que no vote. Por favor,
dejad que Descartes o Kant se acerquen a
mí para no abrazar el credo latino, pan y vino.
Aún hay más. Igualmente de lunes a viernes
a las democráticas 18.00 horas, MTV nos
despacha a un nuevo VJ, profesión que
tiene más salida que cualquier carrera de
humanidades, oiga. Johann Wald, de dicción
desconocida y desconcertante, compaginará
su rinconcito fiber de orejas de burro con el
programa que nos ocupa junto a –ahora sí-
Miguel Such, debido a que Claudia se ha dado
Paco Sordo
la de Logan, fugándose con su anglosajón
rollete a las Islas Británicas del pinta y colorea cervecero. Así las
cosas, debe ser una señal para que me vaya buscando un trabajo...
A tiempo parcial, claro.

e lo más desconfortadas estamos, porque
en el FREEk! se han negado a retrasar
la edición sólo para que nosotras pu-
diéramos de hablar con propiedad de lo que ha
sido el Evento Del Año (asín, con mayúsculas,
que es como se escriben los auténticos eventos
del año). Por supuesto, hablamos de la boda de
nuestra querida Leti con lo que es el Príncipe
de lo que es España, ese señor alto y con medallas
que todo el mundo dice que tiene pluma, pero sólo
porque les corroe la envidia. A nosotras, a pluma
no nos gana naiden, y por eso hablamos con
nuestro jefe en FREEk!, el Tali, para que nos
acreditara para lo que es la boda, para hacer lo
que es un seguimiento al pie del calle y con todo
lujo de detalles. Así es, chicas, ya nos veíamos
en Madrid, siguiendo al cortejo, incluso ayudan-
do a sostener el velo de la Leti, las dos con
sendos modelitos de Victorio & Lucchino com-
prados para la ocasión, y en de repente, va el
Tali y nos dice de que no, de que eso no interesa
a los lectores de la revista. Nosotras, dolidas y
heridas en lo más hondo de lo más profundo, nos
hemos declarado en huelga de Cinco Viñas durante
un día y medio (bajo supervisión médica del Doctor
Ken de la Alameda, no preocuparse chicas), pero
ni con eso hemos conseguido ablandar su corazón
al susodicho jefe de redacción, que dicen que es
portuense, malo y violento. Y eso que nosotras,
emocionadas, hasta habíamos hecho periodismo
de investigación, y habíamos descubierto, asom-
bradas, que han tenido de que rascar todo el Palacio
Real para quitar los chicles que la gente del calle
(que todas sabemos de que no tiene clase ninguna)
pegaba en cualesquiera esquina. Que sí, que lo
tenemos grabado en la grabadora Ficher Prais que
le hemos robado al Manuel, el sobrino de Caballero.
Eso y más cosas de mucho secreto, que no pen-
samos desvelar hasta que se dé a la Leti el
lugar que se merece: la portada de esta revista.
Así que nada, nada, tendremos de que hablar de
otras cosas y lo primero será brindar, con nuestras
copas llenas de gazpacho radioactivo con uranio
empobrecido, por una vigorosa entrada en el
Valhalla (que según leemos en un post-it es una
forma como mega cool de disir que la has diñao)
de ese gran ome español que fue Don Jesús
Gil y Gil, prohombre del fúmbol (ese deporte
que a CyC tanto interesa desde que descubrieron
que todos los furgolistas se duchan juntos y se dan
palmaditas en el culete), político de la gente del
calle y empresario neoliberal y muy liberado. Sobre
todo nos da pena qué es lo que va a ocurrir
ahora con lo que es su caballo “Imperioso”, y
más aún con el futuro laboral de aquellas mu-
latas que le llevaban los combinados al yacuzi.
Nosotras, de no ser porque en nuestra terraza
apenas si nos cabe el AVE, adoptaríamos sin
dudarlo a “Imperioso”. A las mulatas no, porque
seguro que con tanto ir en minibiquini, hasta nos
harían de dudar de nuestra identidad homoasensual,
y además, qué iba a pensar la Vicky Beckham
cuando viniera de visita, ella que tan mal lo está
pasando con tanta guarra como hay por el calle.
De fijo que nos llenaba el sillón con estampado de
leopardo de lágrimas y rimel corrido (uy, ¿se puede
de decir rimel en esta revista?), y luego el tinte nos
cuesta una pasta. Y nada más, queridas. Les
dejamos con lo que es la frase del año, la que
mejor describe lo que es la salida del armario,
“Y ahora van diciendo por ahí que la espalda a
Crossmen a ti te huele”, cortesía de un par de
raperos andasules de lo más mono, de esos que
le gustan al Vinuesa. Que parecía tonto, pero al
final va a resultar de que entiende y todo. ¿El
Romero será igual?.
Mucho amor de verdad, y más en
www.carmonaycaballero.net

09 opinión

esfile de lobeznos, superhéroes, mangakas, otakus, flipaos de
“Matrix”, fanzineros, grupos de colegiales... Todos se sumergen
al cruzar la puerta de la Estación de Francia en el fantástico
mundo de los tebeos. Hablamos de la 22ª edición del Saló Interna-
cional de Cómic de Barcelona, celebrado
entre los días 6 y 9 mayo, y que a pesar
de coincidir con la inauguración del Fórum
2004 y el Campeonato de Fórmula ha re-
basado los 92.000 visitantes del año pasado,
según sus organizadores. Una de las ma-
yores concentraciones de frikis (y no tan
frikis) por metro cuadrado a nivel nacional
se cerró con un balance más que positivo.
En esta edición, la organización ha ampliado
el espacio en 1.000 m2 más, por lo que la
superficie ha llegado a los 8.200.
Con un cartel dibujado por el autor Víctor
Santos (“Los reyes elfos”), revelación de la edición anterior, el Saló de
Barcelona se presenta como el lugar idóneo donde mostrar al público
el gran número de las novedades presentadas por las editoriales.
En la cita más importante a nivel nacional en lo que a cómics se
refiere, los visitantes tuvieron la oportunidad de desplazarse
por los stands de editoriales y librerías, el espacio infantil
y la comiteca, además de los talleres de dibujo impar-
tidos por autores como Carlos Pacheco, Pascual Ferry
o Mike Allred. Además, tuvimos la oportunidad de asistir
EL MEDIADOR
Joe Sacco (Planeta DeAgostini)
El maltés Sacco no es sólo un autor
reconocido, si no también necesario.
“Gorazde: Zona Protegida” y “Palestina:
En la Franja de Gaza” no inducían a
engaños: Sacco tiene mucho que contar,
y sabe cómo hacerlo. En esta ocasión,
centra su interés en Neven, un mediador
en otra zona de conflicto que se aprove-
cha de la escasa infraestructura de un
país, Bosnia, desolado por la guerra.
Suerte de viñeta-denuncia, cómic verité
llevado a su máxima exponencia, es éste
el telediario que nunca vemos.
10 comics
a conferencias, mesas redondas, encuentros con autores, sesiones de
firmas, etc., todo ello entre la más variopinta fauna dispuesta a soportar
largas esperas por la recompensa de una firma o el garabato de sus
autores favoritos.
Dibujantes internacionales como Suehiro Maruo, Berbérian, Nicholas
de Crécy, Peter Milligan, Charles Burns, Paul Pope, Joe Sacco y
Craig Thompson, así como nacionales de la talla de Ibáñez, Mauro
Entrialgo, Santiago Valenzuela, Fermín Solís, Manel Fontdevila,
Juan Berrio, Luis Durán, Miguel Brieva o Lorenzo Gómez se des-
plazaron hasta esta feria, consolidada plenamente en los circuitos
internacionales y referencia ineludible para profesionales y aficionados
al noveno arte.
Sólo echamos en falta a gente como Ralf König (“Podéis besaros”)
y Dupuy (co-autor de “Mr. Jean” o “Diario de un álbum” junto a Berbérian,
que sí asistió). En un principio estaban anunciados como invitados a la
convención, pero finalmente cancelaron su asistencia por motivos
personales.
Como en ediciones anteriores, FICOMIC premia a una selección de
artistas según diferentes categorías: entre
ellas el Premio a la Mejor Obra, otorgado
a “Mantecatos” de Manel Fontdevilla,
editado por Glénat, una álbum de historias
cortas con toques de humor, pero a la vez
interesantemente reflexivas. El Mejor Guión
recayó en la obra de Luis Durán que,
además de repetir el premio como guionista
del año pasado, estaba también nominado
a la mejor obra por “Antoine de las tormentas”
(Astiberri). En esta obra Durán se decanta
por una historia de piratas, donde se mezclan
Frikis vestidas para la ocasión también los cuentos oníricos de la madre del
protagonista. El premio a la Mejor Obra Extranjera fue para “Barrio
Lejano” de Jiro Taniguchi (Ponent Mon): la vivencia de un padre de
familia que, volviendo de un viaje de negocios, da un rodeo temporal
por su ciudad natal donde revivirá su infancia. Pero esta vez lo verá
desde un punto de vista diferente...
Como Mejor Revista de Cómic ha sido considerada por el jurado
la mítica y esperamos que ya estabilizada “El Víbora” y el Premio
al Mejor Fanzine fue para los chicos de “Cretino”, al fin galardonados
después de muchos años de nominaciones. Cabe destacar que no todos
MORIRÉ A MEDIANOCHE
Kyle Baker (Norma)
Que Kyle Baker sea un genio de las viñetas
no lo duda nadie. Que su humor es tan
esquinado como hiriente, tampoco. La
odisea de Larry, el protagonista de esta
historieta, cruzando todo Nueva York en
Nochevieja recuerda un tanto a aquel
afterhours scorsesiano en su premisa. Pero
en su desarrollo, Baker cierra las bocas a
posibles críticas. Otro must del autor que
conquistó todos los premios habidos y por
haber (Eisner y Harvey incluidos)
explicándonos aquello de “por qué odiaba
Saturno”.
 ntre las muestras
dedicadas a Víctor
Santos, Alfredo Pons,
fallecido el año pasado, y Keko
(además de la dedicada al
Certamen Injuve y que recala en
Barcelona de la mano del Saló en
su itinerancia anual) destaca la
exposición “WARTIME”, formada
por obras de autores de la Europa
del Este cuyo nexo en común es
haber sido editados por la revista eslovena “Stripburek”; los autores,
cada uno de un país diferente, cuentan historietas inspiradas en la
guerra. Uno de ellos, Alexandar Zograf , que fue publicado por la
editorial Under Cómic, cuenta su experiencia y su forma de ver la
guerra que sufrió en su Serbia natal. “Se dice que la guerra es el infierno...
probablemente sea cierto, pero por desgracia es algo de lo que sólo te
das cuenta cuando empieza a afectarte a tí”, comenta Zograf en el
catálogo que publica y reparte la organización.

los que forman dicha publicación pudieron asistir a recoger su premio

a la fiesta de entrega, al igual que otros muchos profesionales del
medio o periodistas interesados ya que se celebró practicamente a
puerta cerrada de una forma irritantemente restringida. Las razones
Kung Fu Kiyo recibe una paliza
orprendente como
y el criterio por el que se organizó de esta forma tan oscurantista pocas cosas en un
o, simplemente, tan tacaña habrá que preguntárselas a la organiza- evento que es más comercial
ción. que otra cosa fue la
Finalmente el Premio Especial del Saló fue otorgado a Horacio presentación del último
Altuna, autor argentino de la hornada de los ochenta, afincado en Sitges número de la serie “Kung
desde hace décadas. Entre sus obras destacan “Las puertitas del señor Fu Kiyo” (La Cúpula), que
López”, “Ficcionario”, “El último recreo” o sus colaboraciones de tono cierra la saga del Zar de
erótico para “Playboy”. Raval dibujada por Man y
Existen otros premios paralelos a los oficiales y votados por los profe- escrita por Hernán Migoya,
sionales que son los premios que otorgan los aficionados por votación, quién ya está preparando el guión para su adaptación a la gran pantalla..
que engloban las mismas categorías pero que no suelen coincidir. Esto Cinco karatekas expertas en artes marciales aparecieron para dar
provoca cierta confusión en el palmarés y quizá diluye el valor que los muestra de sus habilidades, dando una increíble paliza a los autores
premios pudieran tener como reclamo de atención, elemento promocional y marcándose después una increíble y surrealista coreografía
dentro y fuera del sector. acompañada de la música de Queen. ¿Freaks? Claro, gracias.

BLANCO HUMANO: MONTAJE FINAL CABOTO

Peter Milligan/Javier Pulido (Norma)
Renovarse o morir. Peter Milligan sabe
bastante al respecto: él es el hombre que
cambió –para bien- el universo mutante
con su versión de los pupilos de Charles
Xavier en “X-Force”, impresionante vuelta
de tuerca a los tópicos marvelianos que
continuaría en “X-Statix”. Ahora, el británico
retorna a un personaje al que le tiene
especial cariño: Christopher Chance, el
camaleón humano que ocupa el lugar de
los amenazados de muerte. A los lápices,
el canario Javier Pulido, brillante, como
siempre.
Jorge Zentner/Lorenzo Mattotti (Glénat)
Hay comics y hay comics. Quien entienda
tal perogrullada, entenderá también que
estamos ante uno de los grandes: Zent-
ner es quizá el guionista argentino más
respetado de su generación (¿recuerdan
a Dieter Lumpen?) y el arte de Mattotti
es tal que jamás pudo reducirse al infra-
valorado mundo de las viñetas. Y he aquí
que unen fuerzas de nuevo para traernos
los ecos de un pasado aventurero y
glorioso, para vergüenza de aquellos
que piensen que los tebeos son sólo tíos
en mallas, para niños.

11 comics
 www.blaxploitation.com
Pelos a lo afro, pantalones de campana, todo sobre el tema, date un paseo por esta
colgantes de oro, polis, traficantes y web. Aquí encontrarás la información ne-
despampanantes chicas guerreras. Agí- cesaria para ser un licenciado en la materia:
tese con un filmografías de
:// La IFPI (Federación Internacional de la generoso sus estrellas
Industria Fonográfica) anuncia el comienzo chorro de (¿tras “Jackie
de una serie de demandas contra los funk (a ser Brown” quién no
usuarios de los servicios P2P en todo el posible marca conoce ahora a
mundo. Se acaban así las buenas maneras Quincy Jo- Pam Grier?), es-
usadas en anteriores campañas con un carácter nes), flam- pectaculares
más educativo, en las que se desaconsejaba beamos con posters, artículos,
el uso de estos programas de intercambio de una buena críticas, todo so-
archivos. Así que apurad vuestro eMule, Kazaa, dosis de ac- bre las bandas
y Soulseek, que se acaba el chollo, amigos. ción y... ya sonoras (Sly and
tenemos un the Family Stone,
:// Terra pierde los papeles. La filial de espectacular Curtis Mayfield,
Telefónica ha empezado a enviar cartas a blaxploitation. George Clinton y
usuarios de su tarifa plana 24 horas por red Corrían los un sinfín de
telefónica que pasan más de 8 horas diarias años seten- grandes del
conectados, instándoles a que se pasen a ta, la Améri- funk...), libros y,
la línea ADSL o de lo contrario serán ca negra al- para rematar la
desconectados. Y es que vivimos en un mundo zaba la voz y pedía un cine que retratara faena, tienes la posibilidad de pedir una
paradójico: guerras preventivas, Sociedades los problemas de su comunidad. Nacía gran variedad de películas tanto en formato
Unipersonales, y ahora tarifa plana 8 horas. así el género: las blaxploitation movies. VHS como en DVD. Además, el diseño es
Me mondo. ¿Te suenan películas como “Foxy muy apañao, y el menú muy manejable.
Brown”, “Shaft” o “Cleopatra Jones”? En definitiva, todo un museo virtual de
:// Según datos presentados en el III Seminario Pues son sólo la punta del iceberg de un la cultura afroamericana de los setenta
Interdisciplinar de Psicología Clínica de la género que dio de sí más de 200 títulos a ritmo de funk. Decidlo sin miedo: “I´m
Universidad San Pablo – CEI, el 30% de los en tan sólo una década. Si quieres saber black and I´m proud!”
adolescentes usuarios de internet o
consolas de videojuegos desarrollan
adicción a esta actividad, además de
www.psiconautas.com
potenciar enfermedades como la Psiconautas.com es una comunidad virtual, espiritual. Sin embargo, si no se usan con
hiperactividad infantil, trastornos de la de clara vocación educativa, donde las precauciones adecuadas pueden causar
personalidad, ludopatía o el abuso de las encontrareis toda la información daños físicos y/o psicológicos”.
páginas de contenido sexual. ¡Cuidadín, necesaria sobre el mundo de las drogas. En esta página podréis versaros sobre todo
cuidadín! Su filosofía queda lo relativo a plantas
claramente psicoactivas y otro
:// Y para seguir con estadísticas, un estudio reflejada en el tipo de drogas,
recientemente realizado por Ya.com pone de manifiesto de desde el alcohol al
manifiesto que más de 1,17 millones de presentación: LSD: consejos para
personas han mantenido relaciones “Los riesgos del su correcto uso,
sexuales con personas que conocieron a uso de sustancias galerías de
través de internet. Ya nos gustaría tener una psicoactivas se imágenes, artículos
charlita con los encuestados y preguntarles multiplican con experiencias
cómo se lo montan... cuando se toman personales,
sin la adecuada noticias... Además
:// El número de sitios web en el mundo información sobre tenéis a vuestra
supera por primera vez la barrera de los métodos de consumo, efectos secundarios, disposición más de quince foros con diversos
cincuenta millones, concretamente 50,55 dosis, interacciones con otras sustancias, temas, y un chat donde poner en común
millones. El incremento en los últimos 13 meses etc. Las sustancias psicoactivas en vuestras inquietudes sobre el tema. ¿Nuestro
ha sido espectacular, ya que en abril del pasado general y los enteógenos en particular consejo? Sed buenas personas… Cada
año el número rondaba los cuarenta millones. nos parecen herramientas muy uno que lo interprete como quiera, pero
Sería interesante saber qué porcentaje de esta poderosas que pueden ayudar al ser hagais lo que hagais echad un vistazo a
cifra son páginas pornográficas... humano en su crecimiento personal y psiconautas.com

12 internet
 Plataformas: PC, PS2, XBOX
Género: Acción
Desarrollo: IO Interactive
Distribuye: Proein

ercera entrega de la exitosa y popular saga Hitman, donde
volvemos a meternos de nuevo en la piel del mejor asesino
profesional de todos los tiempos... Codename 47.
Todo buen gamer flipó en su día con el primer “Hitman” para Pc:
acostumbrados a entrar a saco pateando puertas y lanzando
granadas, ahora teníamos que utilizar la cabeza, racionar las balas,
emboscar a nuestros enemigos, disfrazarnos para pasar inadvertidos...
Actuar como lo haría un verdadero profesional. Chantajistas, ladrones
de guante blanco, narcotraficantes de alto standing eran presas habituales
de un tipo alto, rapado al cero, cara de mala hostia y con un extraño
código de barras en la nuca (no querría encontrármelo en un callejón
oscuro). Nos veíamos poco a poco envueltos en una misteriosa
trama, descubriendo con asombro que fuimos creados
genéticamente como el asesino perfecto, que no fuimos el primer
Hitman, que estábamos siendo ultizados y manipulados y claro... Esto
nos cabreaba mucho y tuvimos que arremeter contra nuestra propia
organización...
Con la segunda entrega, “Hitman: Silent Assasin”, donde pegó el
salto al mercado de las consolas, el personaje de nuestro calvete
amigo tomó profundidad, centrándose en la psicología del asesino,
después de haberse redimido en la primera entrega, después de haber
encontrado la paz y vivir tranquilo y feliz... Su pasado y sus demonios
volvían a por él obligándole, y esta vez como algo personal, a coger de
nuevo el rifle y a volver a hacer aquello para lo que ha nacido... Matar.
“Hitman : Contracts” más que obedecer a una situación temporal
concreta, consta de una serie de flashbacks que Codename 47
tiene en su memoria, mientras agoniza, herido de bala, en un motel
barato en París. Así descubrimos cómo nació, su trayectoria, sus
misiones más duras, desvelando muchos detalles pendientes del primer
Hitman, dejando así la historia redonda y sin fisuras. Sueños de un
asesino.
Gráficamente impresionante, con una física que me deja
boquiabierto, una banda sonora y una ambientación de película,
una historia envolvente e interesante, poco malo puedo decir de
esta tercera entrega de una de mis sagas favoritas... Excepto que
quizás es más de lo mismo... Poca variedad con respecto a las otras
entregas.
Si no has jugado nunca a un Hitman, ya tardas en pillártelo, si ya jugaste
y flipaste... Ya sabes lo que te espera, que no es poco. • Paco Vinuesa

Fight Night 2004 The Suffering

Los mismos creadores de “NBA Street
Vol. 2” y las exitosas sagas “FIFA” y
“NBA Live” saltan ahora al ring. ¿El
gancho? Concentrar en una misma
competición los grandes pugilistas de
la historia del boxeo (¡incluso nuestro
queridísimo Poli!). Un grafismo
impecable, una iluminación de lo más
lograda y unos movimientos
estudiados al mínimo detalle favorecen
que nos volvamos adictos al juego de
piernas de Ali o al directo de Tyson.
XBox – PS2
Electronic Arts
¿Preparados para otro de sustos? Los
chicos de Midway apuestan por este
survival horror en la más pura
tradición del género, cambiando
escenarios: aquí no hay mansión
siniestra a lo “House Of Dead”, pero
sí un centro penitenciario de máxima
seguridad. Y como no podía ser
menos, el protagonista intentará
sobrevivir entre extrañas criaturas,
fantasmas del pasado y algún que
otro ataque al corazón. Para
PC_XBox_PS2 acojonarse de lo lindo...
Midway / Virgin

42
13 videojuegos

A firmaba Oscar Wilde en el prefacio a su encantador retrato de Dorian
Gray que “un libro nunca es moral o inmoral. Está bien o mal escrito. Eso
es todo.” No obstante, a esta sentencia cabría añadir –y a buen seguro
el genio irlandés daría su aprobación para ello– que además un libro es
feo o es hermoso. A este respecto, “Trilogía mágica” es una obra
colmada de belleza. Una belleza muy particular que se libera de las
ataduras de lo anodino cotidiano para descubrirnos ese otro universo
paralelo de la literatura. Demostrando ser un gran dominador de las
perras negras (con las que tanto jugara Cortázar), Perucho nos invita en
este esparcimiento histórico-mágico a confundir realidad y ficción. Y es
que el fallecido escritor catalán se desenvolvía como un Tensing por los
riscos de este terreno tan propicio para el despeño de literatos. El primero
de los tres libros, “Botánica oculta”, abierto homenaje a Theophrast Bombast
von Honenheim (Paracelso para los amigos), es un divertido compendio
de plantas mágicas a tener en cuenta. “Historias secretas de balnearios”
nos sumerge en el misterioso mundo de las aguas medicinales y, a su
vez, sirve como marco de encuentro de personajes tan dispares como
Drácula y Otto von Bismarck. Cerrando la trilogía se encuentra “Bestiario
fantástico”, álbum de fotos detallado de los prodigios más extraños paridos
nunca por la imaginación. Con esta edición, Edhasa cumple el deseo
del autor de publicar en un único volumen tres obras que, si bien
fueron publicadas en su día de forma independiente, comparten evidentes
vínculos mágicos que las hermanan. • Antonio Ullén
14 libros
Q
¿ uién es Marcz Doplacié? Si atendemos a la solapa del libro que nos
ocupa, el tal Doplacié nació en Cracovia en 1908 y, a pesar de sus múltiples
facetas artísticas, es un absoluto desconocido en nuestro país. Músico
insólito, dramaturgo, editor, documentalista y dibujante de historietas,
su currículum implica repasar tantos oficios como disciplinas... Incluso,
avisa esta edición, cultiva la poesía con acierto y se dedica con afán a
compilar la ingente obra de su amigo el ensayista español Enric Selt. Hasta
aquí todo bien... pero ¿y si todo esto fuera una invención? Como si un
trasunto literario de la última película de Spike Jonze se tratara, este libro
potencia la duda cruel de la existencia real de tan insigne personaje, a pesar
de tanta referencia. Perderse en este océano de poemas corrosivos
hasta la médula, aforismos de los que se clavan como aguijones en la
memoria e ilustraciones sobresalientes, con un pie en la denuncia
social y otro en la comicidad (sur)realista, supone preguntarse si no
estamos ante otra de las bromas serias de Miguel Brieva. Artista sevillano
cuyo peculiar y esquinado sentido del humor pueden disfrutar en publicaciones
como “Recto”, “Mondo Bruto”, “Rolling Stone” o esta mismísima “FREEk!”,
a Miguel le van los riesgos. Y esa pasión se advierte en este libro ejemplar-
mente autoeditado, que merece el mayor de los aplausos. No es coba: en
tiempos como los que corren, tener los bemoles de decir las cosas
alto y claro como Miguel es encomiable. Y si además, nos hace pensar,
dudar y crear polémica sin necesidad de sentarse a una mesa en Marte,
mejor que mejor. Sigan un consejo: compren este libro y apagen el televisor.
• Tali Carreto
Obra pensada exclusivamente para la gran pantalla. Con una lectura
fácil y rápida, Richard Matheson nos invita a descubrir una misteriosa
historia de fantasmas, cuyo personaje central es víctima de una serie de
alucinaciones, convirtiéndolo muy a su pesar, en receptor de los ecos de
un supuesto asesinato. Si eres un asiduo lector de novelas de este género,
sinceramente, no creo que “El último escalón” te aporte mayores beneficios
que la de un mero entretenimiento de fin de semana. El trabajo de
Matheson como prestigioso guionista de cine y televisión es palpable
en el estilo de su escritura. Sin adornos, sin florituras, directo al grano,
no es Poe o Bradbury y lo sabe; por lo tanto, asistimos a la experiencia
de un menú cuya lectura nos resulta fácil de digerir. El verdadero hallazgo
de una excelente historia fantástica consiste en sorprendernos. En torno
a esa palabra, base y cimientos de la creatividad ilusoria, el escritor ha de
alzar su edificio literario creando una obra compacta y sólida. Desde este
punto de vista, arquitectónicamente hablando, llegaríamos a definir “El
hundimiento de la Casa Usher” de Poe como un Empire State enorme e
infinito y “El último escalón” quedaría reducido a un digno edificio actual
cuyos complejos pasillos y habitaciones no dejarían de estar indicados y
señalizados correctamente en un mapa a la entrada del mismo. Aun así,
lectura más que interesante para aquellos iniciados en esto de la
literatura fantástica. • Daniel Moreno Alcaide
 Y al séptimo día, la séptima novela. Desde que este madrileño de mirada intensa y verbo juguetón nos confesara “Lo peor de todo”
(Debate, 1992), hemos aprendido a ser “Héroes” (Plaza & Janés, 1994), huímos de “Días extraños” (El Europeo, 1994) para sentirnos
“Caídos del cielo” (Plaza & Janés, 1995) y conocer que, decididamente, “Tokyo ya no nos quiere” (Plaza & Janés, 1999). Desde que
probara cambio de registro con “Trífero” (Destino, 2000), experimento que no se saldó con los resultados deseados, Loriga deambulaba
con frecuencia en su escondite predilecto: Nueva York. Mientras que muchos escritores buscan las musas lejos del mundanal ruido,
Loriga hizo las maletas al epicentro del mismo en compañía de su pareja, Christina Rosenvinge, otra a la que por fin se le empieza
a hacer caso en tierra propia. Y como el Eric Packer de la “Cosmópolis” de su admirado Don DeLillo, en su viaje se ha topado con la
vida misma: la Gran Manzana como metáfora del mundo. De vuelta, el chico que escribió una vez que los trapecistas sólo se fían de
sus propias manos realiza un doble salto mortal aterrizando con una novela bajo el brazo y un guión bajo el otro.

Ray Loriga
Entre dos mundos
Entrevista: Julio Vallejo

A l igual que Charlie –en realidad Gerald Ulsrak, el hombre que inventó
Manhattan-, ¿quién no ha viajado oníricamente alguna vez a la Gran
Manzana? ¿Quién no ha descrito sus extrañamente ordenadas avenidas
con la imaginación sin haberlas recorrido nunca? ¿Quién no ha evocado
ese sempiterno caos circulatorio sin tan siquiera haber tenido la oportunidad
de maldecir sus yellow cabs? La ciudad que nunca duerme, la Roma del
Nuevo Imperio, siempre ha fascinado a propios y a extraños. Desde
poetas homosexuales a cineastas neuróticos, pasando por un lovable mop
top acribillado a balazos o, más mundanamente, mi vecino del quinto. Todos
ellos han sentido, en momentos determinados, el influjo del sky line (tal vez
un poco menos line y más sky desde cierta fatídica fecha) de la cosmopolita
ciudad de los rascacielos. Ray Loriga, tras pasar algunos años respirando
los efluvios del Hudson, no podía ser menos y con su última novela
nos ofrece su personal radiografía de New York. Un libro presentado
casi a modo de flashes, de parpadeos. Sus breves escenas sugieren
reminiscencias de imágenes que quedaron atrapadas en la retina del escritor.
Impresiones fugaces, reales, y a la vez tan imaginarias, expuestas ante
el lector y cubiertas con un halo de humor desencantado. Toda una
serie de historias cruzadas -al más puro estilo Altman- trazada de manera
sutil y evocadora. Es preciso estar atentos, jugar a ser detectives que no
anhelan desvelar misterios, detectives que simplemente disfrutan asistiendo
a esa serie de acontecimientos intrincados y casuales –o no– a los que
llamamos vida. • Antonio Ullén
Qué te lleva a pasar de un guión con una historia muy
urbana, como lo era el de “La pistola de mi hermano”,
a uno con un argumento más rural, como el de “El
séptimo día”?
Mi fascinación por ser guionista parte de esa posibilidad de
poder cambiar el mundo, de poder cambiar de temáticas y
texturas. En cambio, como novelista, siempre estás metido en
mundos muy concretos donde todo sale de ti. En definitiva, ser
guionista me permite salir de mí mismo para meterme en otros
mundos.
« Un escritor siempre reacciona ante un
contexto, y es ahí donde la reacción de
cada uno es diferente »
: ¿Qué motivos te llevan a decidir si una historia debe
ser plasmada como guión o como novela?
La verdad es que los dos mundos se me confunden muy poco.
Responden más bien a motivaciones de estómago. Normalmente

15 libros
 Tras los elogios de Rosa Montero y Juan Marsé, al
también escritor Enrique de Hériz le siguen lloviendo
los cumplidos por su tercera novela, “Mentira”,
publicada por Edhasa. Mientras tanto, la veterana
Mercedes Salisachs, de 87 años, recibe el IX Premio
de Novela Fernando Lara, dotado con 120.200 euros,
por su obra “El último laberinto”. Del rosa al amarillo...
Entre premios anda el juego. Hasta el 15 de julio
pueden presentarse originales a la Editorial Anagrama
para optar al Premio Herralde, ocasión única para
consagrarse como escritor en nuestro país... y dedicarse
a la pluma con la tranquilidad que otorgan los 18.000
euros del galardón. Más información:www.anagrama-
ed.es
Los adictos a la ciencia-ficción están también de
enhorabuena. La Factoría de Ideas inicia con “Ventana
Abierta” una nueva colección que hará las delicias de
los aficionados. Su avanzadilla: “El Orgullo de Chanur”,
space opera de la laureada C. J. Cherryh y “En la Estación
Basilisco” de David Weber, primera de las aventuras de
la comandante Honor Harrington y de toda una serie de
culto en EEUU y Gran Bretaña.
La versión de “El retablo de las maravillas” de
Cervantes llevada a cabo por Els Joglars se presenta
como uno de los platos fuertes del XXVII Festival
Internacional de Teatro Clásico de Almagro (Ciudad
Real), que levanta su telón el 1 de julio y promete prestar
también soberana atención al genio de Shakespeare.
La adaptación del mes: los responsables de “Las
horas”, el director Stephan Daldry y el productor Scott
Rudin, se atreven ahora con “Las asombrosas
aventuras de Kavalier & Clay”, hermosísima novela de
Michael Chabon que nunca nos cansaremos de
recomendar. Por cierto, Mondadori publicó el mes pasado
una nueva edición en su colección DeBolsillo. ¿A qué
esperan?
Y terminamos como siempre, aconsejando los libros
imprescindibles de la redacción este mes y que escapan,
por la inapelable fecha de cierre u otras razones, de las
páginas de reseñas. Ahí van algunas propuestas: “La
hija de la puta y otros cuentos” (Emecé), nueva muestra
del talento de Richard Russo en cápsulas, “El último
deseo del jíbaro y otras fantasmagorías” (Valdemar)
o la personal parada de los monstruos de Vicente Muñoz
Puelles y “Las palmeras salvajes”, todo un Faulkner
prologado por Juan Benet y rescatado por Edhasa.
para una historia de cine buscas más un argumento que sea susceptible de
tener una estructura dramática, unos personajes río o unos pilares visuales.
: ¿Cómo surgió la idea de escribir el guión del “El Séptimo Día”?
La idea de hacer una película sobre Puerto Hurraco fue de Andrés Vicente
Gómez. Él me dio un dossier de prensa sobre el tema y me dijo: “Creo que
aquí hay material para una película”. No me dijo nada más y fui yo quien
decidió que la película se debía centrar en torno al personaje de la niña.
: ¿Qué hay en tu última novela de aquel joven airado de hace diez
años, cuando tú, Mañas y otros escritores formábais una generación
bastante interesada por la cultura pop?
Yo creo que no teníamos nada que ver unos escritores con otros, excepto
unos condicionamientos y un contexto parecido. En este sentido, yo creo que
un escritor siempre reacciona ante un contexto, y es ahí donde la reacción
de cada uno es diferente. Lo que sí es verdad es que éramos escritores que
nos habíamos formado como espectadores en diferentes disciplinas artísticas,
como el cine, la música, la televisión o los videoclips. Había, en este sentido,
un conjunto de referencias que no había en la generación inmediatamente
anterior. A partir de ahí, sólo puedo decir que lo que queda de ello es un
escritor que ha ido evolucionando.
: En “El hombre que inventó Manhattan”, tu última novela, parece
que tiendes a una estructura más tradicional. ¿Por qué este cambio?
Yo, personalmente, creo que no hay ningún cambio. Pienso que cada novela,
al igual que cada película, requiere un tratamiento. Cuando hago “La pistola
de mi hermano”, por ejemplo, estoy pensando en un tipo de película, mientras
que cuando escribo el guión de “El séptimo día” estoy pensando en otra cosa.
Por ejemplo, hace no tanto escribí “Tokio ya no nos quiere”, que es una una
novela casi psicodélica, llena de pequeños fragmentos y casi sin estructura
definitiva. Sin embargo, de pronto salto a “El hombre que inventó Manhattan”,
que es un mosaico de una ciudad con referentes inmediatos en novelas como
“La Colmena” o “Manhattan Transfer”. En este sentido, yo sólo intento hacerlo
todo lo mejor que puedo.
: ¿Qué ha ocurrido con tu película junto a Agustín Díaz Yanes?
El proyecto está aplazado porque Llanes va a rodar el filme sobre Alatriste y
« Ser guionista me permite salir de mí mismo para
meterme en otros mundos »
yo voy a hacer otra película. Supongo que lo retomaremos más adelante...
: Por último, ¿de qué tratará tu segunda película como director?
Mi segunda película es un secreto. Sólo te puedo decir que es una historia
de contenido religioso.
16 libros
 ca.
la U n iv er s idad de Cuen
s Artes, por editorial de
d io s : li c en ciado en Bella años para SM (sí, sí, la también
tu son cuatro?), ños y
a c im ie n to : Albacete. Es il u s tr a d or durante dos
C im a s (¿ n o
itantos. Lug
ar de N
s: diseñador
gráfico, apé y Raúl a ya dos a
Edad: Treinta o. Otros datos de interé nto a E r n es to Sevilla, Ch un joven talento que llev es con su
ómic Albacete, ju quín Reyes, una vez al m ablamos.
Profesión: c ie m bro del Trío de y. H a b lamos de Joa n millones) de freakies les h
el c olegio ) y m
a m ou nt C om ed lá fu era a s a brán de qué
tus lib r os d ca n a l P a r am il es (o ja en el tem a nuestro
os y c om pañeros en el saber muy bien por qué L os q u e es tén puestos
t C om ed y en trevistando
cóm ic o. .. n do.
ic o h a c ié n d onos reír sin rrealista, absurdo, irónic la s of ic in a s de Paramou te Cooper, dejó registra
un p ANTE”. Su tuvimos en ída al agen
A HORA CHAN ria, ¿a qué esperan? Es a dora sustra
programa “L ate Diane, nu es tr a g r a b
onozcan la m to es lo que
Los que no c ma n c h eg o, y es
Terry Gilliam

o primero de todo... ¿Nos explicas qué es chanante?
Chanar es algo que mola, algo flipante, pero no es algo que
se diga mucho aquí en Madrid. Yo se lo oí a un tío de
Valencia, y luego hay un grupo de Mallorca: La Puta OPEPÉ,
que utilizaban chanante. “Guisante chanante, que se cayó del estante”,
era la rima que hacían. Y a mi me gustó lo de chanante y le pusimos
al programa “LA HORA CHANANTE”.
: ¿Cómo comenzó la aventura chanante?
Yo empecé haciendo monólogos en Paramount. Entonces, alguien
que trabajaba aquí y ya no, vio el show que hacía Ali G en Inglaterra
y me propuso hacer algo parecido, donde saliera yo haciendo
bastantes personajes... Se hizo un piloto, bastante cutre, y desde
aquí dijeron que podía funcionar. De esto hace dos años y medio,
y así nació “LA HORA CHANANTE”.
: Escuchamos por ahí que el primer episodio es ya una pieza
de culto. ¿Quién fue el primer personaje?
El primero fue David Hasselhoff, que ya ha llovido… Yo estaba más
bien forrondosco, y con las mallas del vestuario molaba un montón,
le daba bastante gracia al personaje. Y así fue como empezó esto…
. ¿Pero creaste tú solito el formato?
Bueno, lo creamos desde aquí, entre otros, Ernesto Sevilla, Santiago
de Lucas, Felipe Pontón (director de programación) y yo. Así fueron
saliendo las diferentes secciones
: ¿Y las animaciones: Señor Pussy, Super Ñoño, Dr. Alce...?
Señor Pussy es un personaje que creé junto a Miguel Núñez, alias
Mell Allen, antes de la aventura chanante. El resto sí son mías y se
crearon especialmente para el programa.
: Y las voces, ¿son todas tuyas?

18 portada
....
Sí, bueno, lo que pasa es que existe el truco de pitufarlas un poquito,
subiéndoles el pitch.
:¿Conoces Monty Phyton´s Flying Circus?
Sí, claro, es un referente clarísimo. Lo que me pasaba a mí con
Flying Circus, es que decía que lo había visto y no lo había visto…
Pero hace como seis meses tenía fiebre, me compré los deuvedés
y, milagrosamente, me curé. Pero Ernesto Sevilla y Raúl Cimas eran
bastante fans y me imagino entonces que por su influencia el programa
se parecía. Sí, se puede decir que “LA HORA CHANANTE” es una
especie de Monthy Phyton´s Flying Circus amanchegao.
: ¿Y cuál es el proceso de creación? ¿Os ceñís a los guiones,
dejáis paso a la improvisación...?
Somos unos siete guionistas, pero a la hora de grabar sí que es
verdad que improvisamos. No nos viene bien ser tan fieles al texto.
Al ser cómicos el resultado se enriquece al improvisar, siempre
encontramos hallazgos en la grabación. Si no quedaría todo un poco
acartonado. Además, yo no
puedo ceñirme exclusivamente « Mucha gente se me acerca y me dice: “¡Qué guay “LA HORA CHANANTE”! Santiago de Lucas, realizador
al guión porque soy muy mal
actor. Nos movemos en clichés,
Me junto con mis amigos, nos fumamos unos porros y nos partimos de los primeros episodios y uno
acentos, formas de hablar… Los el culo...”. Y yo digo: “Vedla
sobrios, porque no quiero ser responsable Le invitamos a que tome asiento
personajes son bastante de esta relajación con el tema porros que existe en la juventud…
histriones, entonces hay siempre
una aportación en el momento en el que se hace.
: A veces da la impresión de que soltáis muchas bromas que
tenéis entre vosotros...
Sí, aunque eso tiene un lado bueno y otro malo. El lado bueno es
que si conectas con eso, no se sabe muy bien por qué, pero te ries.
Y si no, el lado malo: no comprendes nada y produce rechazo. Eso
lo sabemos, pero ¡asumimos el riesgo! Yo lo que quiero es que haya
color, humor, animaciones, y si no te ríes por lo menos que digas:
“No lo entiendo... ¡pero qué colorido!”.
: ¿Y los colaboradores? Al principio prácticamente salías tú
solo, pero últimamente cada vez hay más gente…
La mayoría de los colaboradores son cómicos del Canal. Los que
no, son gente que tiene potencial para la comedia, amigos... porque
“LA HORA CHANANTE” es un programa que hacemos entre amigos.
Y eso también es bueno, y malo: bueno porque estás entre amigos
con los que hay una conexión, y malo porque muchas veces te cuesta
abrirte a otra gente y se crea un poco de rollo endogámico... De
todas formas hay un punto en común entre todos los que hacemos
“LA HORA CHANANTE”, y es que casi todos estudiamos Bellas Artes
en Cuenca.
: ¿Y quiénes sois el famoso Trío de Albacete?
Eso fue una cosa que se dijo una vez aquí, y en fin, se quedó porque
molaba. En un principio éramos Ernesto Sevilla, Pablo Chapellas
(Chape) y yo. Más tarde se unió Raúl Cimas… Todos de Albacete
y colaboradores de “LA HORA CHANANTE”.
: Pero bueno... ¿Qué tiene Albacete?
Pues no lo sé… Tal vez, como no hay nada que hacer allí, nos
dedicamos a pensar tonterías y desarrollamos un potencial para la
payasada.
En este momento aparece
de los guionistas del programa.
” » y se una a la charla…
: ...Hablemos de la libertad
creativa en el programa. Lo comento porque muchas veces usáis
una ambigüedad que no se sabe por dónde pillar. Por ejemplo,
respecto a las drogas. Estoy recordando el episodio que
presentaba el Equipo A y en el que Mr. T decía: “...Y no hace
falta que fuméis porros para ver LA HORA CHANANTE”
Sí, lo de los porros lo digo porque mucha gente se me acerca y me
dice: “¡Qué guay “LA HORA CHANANTE”! Me junto con mis amigos,
nos fumamos unos porros y nos partimos el culo...”. Y yo digo: “Vedla
sobrios, porque no quiero ser responsable de esta relajación con el
tema porros que existe en la juventud…”.
Santi de Lucas: Nosotros no tomamos drogas...
J.R.: Por supuesto que no, la gente pregunta: “¿Qué os tomáis para
escribir esto?” Nada.

Con Miqui Nadal en el especial 25 programas La Dama de Hierro se suelta la melena “No diga cine, diga ¡Coppola!”

19 portada
....
 Regomello: resquemor, o también
tener hambre.
Tontuna: chuminada, gilipollez.
Regulero: que no esta bién pero
tampoco está mal del todo.
Forrondosco: entrado en carnes.
También se puede decir fondón,
jaqueton o ternesco.
Caldofrán: especie de Avecrem
antiquisimo, que daba sabor a las
comidas en los oscuros y dificiles
años de la postguerra.
Tunante: pícaro, desenvuelto.
Gambitero: alguien que no para en
su casa.
Vacín: puede ser alguien vacilón,
pero no en un sentido guay, si no
en el sentido chungo.
Hay-lay: Onomatopeya.
Enratonao: bajico y delgao.
Churretoso: un pelo churretoso es
que desde luego no está limpio.
También se puede decir grasoso.
Tollina: bofetada.
Viejuno: que esta viejo.
Zanguango: mangurrian.
Cartoniano: que se le ve el carton,
o sea que se le clarea el pelo.
Asobinao: algo que esta manido.
Gañan: persona noble y con buen

S.L.: Nos caímos en la marmita… : Y otro gran acierto es la sintonía...

: Me estoy acordando del episodio con Axl Rose... La sintonía es de un amigo que se llama Enrique Borrajeros, que
Me molaba la idea de que una estrella del rock estuviera en el estuvo en el grupo Mercromina, también de la facultad, y de
camerino y lo que tuviera Albacete... Luego la
fueran quicos, panchitos, cambiamos dándole el toque
patatas… Era como un hillbilly… (Joaquín se levanta,
cumpleaños de un niño de muestra una hebilla de
siete años. Luego, de cinturón con motivos sureños
repente, le traían la y comienza a tararear la
cocaína en una carretilla, actual sintonía del programa;
y él decía: “¡Aquí falta y en una mínima perdida de
algo!”. Y el repartidor, que papeles momentánea, nos
era de la compañía unimos a cantar todos los allí
“Drugex”, le respondía: presentes) La siguiente que
“Bueno, es que he pillao hagamos será surf.
algo para el nevadito…”. : ¿A cuál de los
Era una cosa como personajes de
desproporcionada, ¿no? “Testimonios” (una de la
Pero, en definitiva, la secciones del programa
censura que tenemos es donde personajes de un
la que nosotros mismos pasado más que reciente
nos imponemos. Muy desvelan sus confesiones)
pocas veces nos han dicho le tienes más cariño?
los jefes que hay que quitar Al testimonio de Gorbachov
algo. le tenemos mucho cariño
S.L.:¡Si él es el mayor porque fue una toma única.
censor! Muchas veces Normalmente esta sección
tengo que animarle a que se graba en varias tomas de
no se censure. diálogo y luego se edita, pero
J.R.: Realmente, a mí las con Gorbachov me senté,
cosas evidentes no me Santi puso la cámara a
gustan, pierde el atractivo. grabar y ocurrió. Hice todo el
Lo que mola es ser testimonio entero.
ambiguo, y que la gente no Normalmente me paro, se me
sepa si dices las cosas de va la olla, repetimos, pero
verdad, o de mentira. éste lo hice del tirón y Santi
: Entonces prefieres me dijo: “Cortamos que ya
“Los Simpson” a “South está listo”. Nunca había
Park”… sucedido por mucho que lo
“South Park” está bien, intentáramos, pero en este
pero para hacer las cosas caso sucedió sin quererlo.
así hay que saber hacerlo, y esta gente sabe hacerlo. A nosotros : ¿Qué criterio seguís para elegir los personajes de
no nos sale, nuestro humor es mas irónico, mas ambiguo. “Testimonios”?
S.L.: Creo que hemos conectado una serie de personas que tenemos Son personajes que, de alguna forma, ya no están en la cumbre
el mismo sentido del humor, pero es algo que se genera desde el de su carrera: Vanilla Ice, Margaret Thatcher, Stephen King, Gadafi...
guión hasta la edición final. Todos los que estamos en el programa, ¡Hombre, Gadafi ha vuelto ahora otra vez a la palestra! Le invitan
técnicos o creativos, en el fondo funcionamos de las dos cosas. a Bruselas y todo. Lo que pasa es que no se va al hotel: se monta

20 portada
....
fondo pero de aspecto y maneras
toscas.
Gañanazo: lo mismo que antes
pero en superlativo
Gatuno: persona de maneras
elegantes pero un pelín perversas.
Guacheras: saliva espesa que se
acumula en la comisura de los
labios, efectivamente es de lo peor
que te puede pasar. También se
puede llamar boceras.
El renegror: lo oscuro.
Regustor: sensación, buena o
mala, que te deja una experiencia.
A cascoporro: en grandes
cantidades.
Tener la cara regular: tener el
cutis mal.
Quitarse las bragas a pedos: Una
mujer que se quita las bragas a
pedos, es que es más basta que
un zuro.
¡Vete a zurir mierdas con un
látigo!: mandar a alguien a la
mierda, basicamente.
Medir el lomo: pegar una paliza
Estar con el tole tole: estar
dándole vueltas a algo en la cabeza
sin parar.
Gordo como una nutra: estar
gordo, gordo. Ya no fuerte, si no
gordo.
Quedarse privado: basicamente
desmayarse, o quedarse sin habla
ante un golpe o algo que te ha
impresionado para bien o para mal.
Ser la risión: algo o alguien que
es la monda y provoca la risa
desbocada.

la jaima en el jardín. mi “Testimonios” con un montón de gente mirando, gente que va

S.L.: (Señalando a Joaquín) Y va el tío vestido como ibas tú… al parque de atracciones y no quiero establecer clases, pero es
J.R.: Sí, va cómodo… Se nota que va más cómodo que en los gente que habla fuerte y dice cosas como: “¡Mira, papá, mira! ¡Hazte
ochenta, que iba como más apretao... Y respondiendo a lo que una foto con ella! ¡Cuéntanos algo!”.
preguntabas, hay otras dos características: no están muertos ni La cosa deriva en risas y alguna que otra anécdota,
son personajes de ficción. Porque hay mucha gente que dice: “¡Haz irreproducible en papel sin el característico acento conquense
la rana Gustavo!”. Y digo: “La rana Gustavo es un personaje de (Sí, sí, de Cuenca) que caracteriza el humor chanante.
ficción, amigo”. O dicen: “Haz Carmen :: Y cambiando de tercio, ¿algún
Miranda...”. No, Carmen Miranda está proyecto futuro?
« Las uvas del 2005 en Televisión Española las vamos
muerta. Bueno, no lo quería decir, pero las uvas
S.L.: Haz a Stephen Hawkings… a presentar Ramón García y yo, los dos con capa. Y luego del 2005 en Televisión Española las
J.R.: ¡No! Stephen Hawkings está voy a tirar a Ramón García por el balcón » vamos a presentar Ramón García y yo,
regulero. Hombre, ten en cuenta que los dos con capa. Y luego voy a tirar a
Stephen Hawkings tal y como está... ¿Cómo lo hago? Ramón García por el balcón. (Risas)
S.L.: Ya, pero mira “Los Simpsons”... S.L.: Oye, que en las Navidades del 2002 hicimos un especial para
J.R.: Sí, pero al fin y al cabo “Los Simpsons” son un dibujo. Además, Antena 3. Sí, y fue una y no más. Era una especie de zapping
me da cosa hacer un “Testimonios” en una silla de ruedas. Puede ficticio y aunque creo que quedó gracioso, ni la hora (21:00), ni el
parecer que me río más de su problema que del personaje. día (Nochebuena), ni el público eran los adecuados. Era como la
S.L.: Tiene un exceso de humor blanco mi amigo Joaquín… Todos película “Cadena de favores”, pero “Cadena de cagadas”...
los que estamos a su alrededor tenemos J.R.: Y proyectos, bueno: hacer un
algún puntito más oscuro, pero él todo
« Yo tengo una teoría: “LA HORA CHANANTE” gusta a especial de “LA HORA CHANANTE”,
lo tiñe de blancura. la gente que tiene buenos sentimientos, buen fondo. A para el domingo 6 de Junio, de una hora,
: Muchas veces grabáis en la calle la gente que es mala, que es resabiada, no le gusta, el primer programa de una hora…
y, sinceramente, las pintas son porque se ven reflejados en muchos personaje
s. » (Cumplen veinticinco programas
espectaculares. ¿Has pasado emitidos, dos años y medio en antena)
vergüenza rodando alguna vez? Y luego seguir con “LA HORA CHANANTE” lo que nos dejen.
Donde verdaderamente sentí vergüenza fue grabando vestido de :: Ya para terminar: ¿a qué clase de gente crees que le
Dolly Parton en el Parque de Atracciones de Madrid. Yo pensaba, gusta “LA HORA CHANANTE”?
de una forma ingenua: “¿Cómo es posible que Paula (la encargada Yo tengo una teoría: “LA HORA CHANANTE” gusta a la gente que
de producción, Laura Palmero) haya conseguido un sábado el tiene buenos sentimientos, buen fondo. A la gente que es mala,
Parque de Atracciones para nosotros solos?” Y, efectivamente, que es resabiada, no le gusta, porque se ven reflejados en muchos
había conseguido el Parque de Atracciones, pero con toda la gente personajes. Así que ya sabéis: si sois buenas personas, os gustará
que había allí. Yo iba vestido de Dolly Parton pero, ¿quién iba a “LA HORA CHANANTE”.
reconocer que iba disfrazado de Dolly Parton? Lo que realmente
parecía es que iba disfrazado de mamarracha. Y allí estaba haciendo

Dolly Parton de vacas flacas Axl Rose y las titis McEnroe. Un tenista con dos pelotas

21 portada
....
 Textos: Pedro Donoso

¡Oh my God! ¡Qué horror! ¿Qué se puede decir que acompañe bien unas fotos
tan elocuentes? ¿Qué hace esta gente con el culo tan abierto? ¿Se trata de un
perturbador caso de cultismo al aparato excretor? A juzgar por las caras de
felicidad esto es jauja anal a granel. Sin embargo, aquí hay algo que no termina
de calzar. Estos personajes a medio camino entre Janis Joplin y Anthony Perkins,
que intentan mostrarnos sus amígdalas por el conducto opuesto, despiertan
diferentes reacciones: incomprensible, inmundo, avezado, loable… todos los
calificativos son apropiados, aunque se contradigan. Tal vez estas fotos retratan
algo ingenuo y obsceno al mismo tiempo. Una cosa queda clara: esta es una
auténtica saga genital, digna de la época que la vio nacer.

22 jaybird
....
 uatro años antes de que los norteamericanos pusieran sus
pies en la Luna, un grupo de jóvenes en California volvió
a descubrir la pólvora por enésima vez al constatar que
debajo de la ropa que llevamos ¡estamos todos desnudos!
Tan insigne hallazgo podría haber pasado desapercibido bajo el
manto de las buenas costumbres. Sin embargo, el anti
convencionalismo desatado por el hippismo, su amor por la naturaleza
y las flores, su deseo de liberación y otros lemas de gran nobleza
ayudaron a fomentar un estilo de vida que buscaba superar las
barreras sociales, las diferencias entre razas, las desigualdades e
injusticias de la sociedad burguesa. Las condiciones estaban servidas
como para traer a Adán y a Eva de vuelta al escenario. La verdad al
desnudo.
En 1965, un editor de revistas de señoritas en paños menores,
Milton Luros, descubrió la mejor manera de sacarle partido a
este despelote: ir a los campos nudistas a fotografiar sus sanas
actividades. “Jaybird” es como una revista social de los naturistas
más desinhibidos. Se trata de gente lozana y sin prejuicios que sonríe
ante las cámaras mientras se estira los pliegues rectales a dos manos.
Nada que ocultar. En virtud de esta lozanía y buen espíritu, los
varones se prestan a los retratos sanos y fláccidos. Es que estas
revistas (y el libro editado por Taschen al respecto) van de cualquier
23 jaybird
....
cosa excepto de sexo. Nada de elevaciones y tumescencia: el moco
de pavo que lucen estos tíos, anuncia que las guarradas estaban
descartadas. Comparado a la turgencia actual, a las desbordantes
curvaturas de silicona y los rocosos y descomunales penes del género
adulto, estos desnudos son como mandar a concurso a nuestro viejo
gato con pulgas, pelones y conjuntivitis. Pero feliz.
La cosa pronto fue cambiando de tono. Si al principio los
participantes de la movida Jaybird posaban contentos ante la
promoción de este modo de vida natural, pronto les entró el
mosqueo por el lucro obtenido a costa de exhibir el lomo. En
1968, ya nadie posaba por amor a la naturaleza. Con el tiempo,
además de establecer tarifas, se descubrió que el nudismo indoor y
en pleno invierno, también era sano si uno tenía una buena calefacción
(aunque siempre quedaba la opción de recurrir al calor humano
después de las fotos.)
“Naked as a Jaybird”, expresión que equivale en español a
“Como Dios lo echó al mundo”, y su verdadero festín de retorcidos
pelos genitales causó furor. Las autoridades horrorizadas
respondieron con la fuerza de la ley y Luros debió librar una dura
batalla en los tribunales. Su triunfo ante la Corte Federal sirvió para
adelantar a la humanidad en la aceptación del pelo púbico. En 1972,
sin embargo, la Corte Suprema de los Estados Unidos determina
 esembarazarse de nuestra carga cultural, que es la que
nos hace ver un órgano como un instrumento del vicio,
no es tan fácil como desvestirse. (Pruebe el lector a salir
a la calle sin ropa). En el terreno de la sexualidad humana, todo
ha dejado de ser natural. Cada vez que se quiere alcanzar “lo
natural”, se requiere un esfuerzo artificial. Adán y Eva siempre
han llevado una hoja para cubrirse y evitar problemas.
La batalla por el regreso a la naturaleza y el enaltecimiento
naturista del cuerpo empezó en Alemania en el año 1900. El
movimiento Wandervogel estimó que esto de andar con las
vergüenzas al descubierto no sólo no era vergonzoso, sino
algo sano y recomendable. El “nudismo social” que predicaban
era una manera de prevenir la degeneración en la que había caído
la empaquetada sociedad germánica. Ese mismo año, el tan
bien apellidado señor Heinrich Pudor saca a la luz la revista
“Kraft und Schönheit” (“Fuerza y belleza”) para promover la
idea de que en pelotas está uno mejor. No tenía muchas
imágenes, pero por lo menos sirvió para abrir la puerta. A partir
de entonces, las publicaciones se suceden. La llamada Nacktkultur
(cultura del nudismo) es la respuesta contra las desigualdades
sociales, la vida urbana y el deseo postergado.
En 1903 se inaugura el primer campo nudista en Alemania. A
diferencia de la Europa católico mediterránea –donde se seguía
promoviendo activamente la perversión mediante corsés, enaguas
y tupidos velos– en estos campos naturistas se fomenta la vida que las revistas nudistas, de la cual “Jaybird” era un ejemplo destacado,
sana y la libertad corporal. Nada de alcohol, tabaco, ni juerga: han de ser vendidas en las tiendas para adultos. Sin posibilidades de
mucha ensalada y a la cama tempranito. competir con la industria porno, será el fin de las revistas de naturismo.
En 1907, la idea de que la ropa hace mal está tan asentada que Existe una maravillosa etapa en la infancia en la que se descubre la presencia
se inauguran en Berlín varios recintos naturistas que no tardan de todos estos instrumentos retráctiles y extensibles que conforman nuestras
en llenar sus listas de miembros. zonas pudendas. De esa época datan los juegos con las primas. “Te muestro
Debido a la I Guerra Mundial el nudismo se suspende hasta nuevo lo mío si me muestras lo tuyo”. Después las cosas evolucionan naturalmente
aviso. Pero nada más acabada la balacera, se inicia el licencioso hacia la represión y el costumbrismo. Para cuando uno alcanza los 15, tiene
período conocido como la República de Weimar. En 1920, el tantos pelos en torno al órgano, como falsas culpas pesando sobre nuestra
doctor Adolf Koch abre su academia para que niños y jóvenes conciencia. De alguna manera, fue justo ese período infantil el que quiso
acudan a realizar sus ejercicios desnudos. Algunos miran el recuperar “Jaybird”. Retrocediendo a un momento lúdico, esta publicación
asunto con recelo. Sin embargo, la movida naturista sigue tomando naturista manejaba en justas dosis la fuerza del instinto para combinarla
cuerpo y traspasa los límites de Alemania. En Francia, Suiza y con la risa nerviosa ante las cámaras. Estar en bolas no es tan divertido
Escandinavia se inauguran nuevos centros de vida sana y cuero como esta gente aparenta. Es difícil saber si tras cada sesión de fotos, la
a la vista. cosa terminaba en un jugoso zamarreo. Muchas de las poses lo sugieren
En 1924, Fritz Gerlach decide dejar atrás el carácter aleccionador (después de todo, un buen par de tumbadoras están ahí para tocarlas a todo
y correctivo con el que se promociona el naturismo y funda el ritmo). Pero, por toda la ingenuidad y el hippismo de estos campeones
club “New Sunland”. Basta de lechugas y gimnasia tonificante: del ano franco, quedan estas instantáneas fabulosas capaces de
a pasarlo bien, damas y caballeros. El hedonismo también es despertar un extraño infantilismo erógeno que desafía la obsesión plástica
lícito. Aunque no se trataba de un club orgiástico ni mucho menos, por la curva perfecta a la que estamos condenados por el imperio de la moda
al menos no era obligatorio hacer gimnasia todo el tiempo. y el consumo. Si, además, tomamos en cuenta que se trata de una publicación
Aunque la llegada de Adolf Hitler y sus camisas negras supondrá aparecida en un país donde aun hoy una señora de apellido Jackson provoca
un severo retroceso en todas las libertades, tras la caída del el colapso del sistema de comunicaciones en vivo al mostrar algo similar a
nazismo Alemania continuará su curso hacia la aceptación una teta, sólo cabe una reverencia ante “Jaybird”. Aunque no tenían el mejor
de la carne. Hoy el naturismo es parte de la cultura. Por lo mismo, de los gustos, a esos chicos y chicas no les faltaban un par de cojones. Está
resulta natural que en los días de buen clima, en algunos parques a la vista.
berlineses, la gente retoce desnuda. Danke, Heinrich Pudor! “Naked as a Jaybird” está editado por Dian Hanson.
Taschen, 2003. 264 páginas.

24 jaybird
....
 l 23 de enero de
2004, con una
ostensible contracción genital,
la nariz roja y una sonrisa mal
esbozada, entró el señor Stephen
Gough en el pueblo escocés de John
O´Groats. El termómetro apenas
sobrepasaba los cero grados y el viento
calaba los huesos. Para evitar la
mordedura del frío, los viejos habitantes
del pueblo que formaban la comitiva
de bienvenida, lo habían estado
esperando en compañía de algún
destilado local capaz de revivir el
espíritu. Después de todo, este antiguo
oficial de la Real Marina Británica
que salían a recibir, acababa de
cumplir una pequeña gran hazaña:
había cruzado las Islas Británicas
caminando en siete meses y sin
portar ninguna clase de vestimenta.
Es decir, en pelotas.
Gough, un activista convencido del
derecho de circular por la vida con
el culo al aire, recorrió más de 1.400
kilómetros caminando, con las botas
puestas y su gran mochila (¿qué
llevaría dentro si no usa ropa?). Con
toda certeza, sus cálculos eran más
optimistas cuando se sacó los
abanderados a comienzos del verano
e inició su marcha desde el sur de
Inglaterra. Entonces los días eran más
cálidos y el “paseante desnudo”, como
fue apodado, debió sentirse adánico
al recorrer los caminos secundarios de
la campiña inglesa, con sus prados
verdes y ondulados. Silbando y
caminando a buen ritmo podría haber
acabado su aventura a finales del
verano y sus partes pudendas hubieran
25 jaybird
....
sufrido menos con los
rigores del clima inglés. Pero la
censura le salió al paso. Esta no era
la historia de un granjero viajando en
una máquina de cortar césped.
Los británicos, ya se sabe, aun
conservan ademanes de la época
victoriana, sobre todo en lo que se
refiere a lo corporal. La idea de un
sujeto de 44 años con su barriga alba,
el culo enjuto y el péndulo testicular en
mitad de la naturaleza, no pasa por un
fenómeno natural. Por eso, de los 7
meses empleados por Gough en la
caminata, cinco de ellos
transcurrieron tras las rejas, a pesar
de lo cual, en ningún momento le
tembló el pulso al paseante desnudo
y siempre se negó a vestir prenda
alguna.
Tras el verano, llegó el otoño y luego
el invierno. Tal como Dios lo echó al
mundo, Gough compareció ante el
juez. Dicen que una manta doblada
cubría la fría tabla del banquillo de
acusados para que las posaderas del
inculpado no se congelaran.
Verdaderamente sobrecogedor.
Aclarándose la garganta le dijo al
magistrado: “Mi cuerpo es parte de
mí y no es algo de lo que deba
avergonzarme: mi cuerpo es lo que
yo soy.” Una apreciación evidente, si
bien de corte claramente materialista.
Fue lo mismo que reivindicó cuando
acabó su peregrinación en el pequeño
pueblo de Escocia, tras ser puesto en
libertad. Tras kilómetros de frío, viento
y lluvia, Gough tenía la esperanza de
haber ayudado a vencer la paranoia
imperante sobre el cuerpo humano.
 Año 1895, un p
ar
los sesos para de hermanos franceses se
co estr
estado anhela nseguir algo que la humanid ujan
ndo desde hac ad
hombre ya er ía ya mucho t había
ac iemp
veraz de la re apaz de obtener una repro o. El
alid duc
había un prob ad a través de la imagen, p ción
lem ero
chinescas, pa a, y es que no se movía. S solo
nor om
demás invento amas, dioramas, kinestosc bras
s bu op
y por fin Augu scaban el movimiento de esa ios y
ste rea
el cinematógr y Louis Lumière dieron en lidad
afo. el clavo:

n ese mismo momento en que apareció el aparato capaz
de captar imágenes en movimiento, y lo que es más
importante, la máquina capaz de reproducirlas, surge la
posibilidad de mostrar la realidad tal y como nosotros la
percibimos. Aparato al que algunos consideraron una atracción de
feria y al que otros avispados reconocieron un potencial para la
narración de la vida o la realidad nunca antes siquiera vislumbrado.
Así que, aunque cuando los hermanos Lumière grabaron la
llegada del tren a la estación de Ciotât estaban todavía probando
su invención, los valientes espectadores que se quedaron en la
sala y no salieron despavoridos del Gran Café del Boulevard de
los Capuchinos de Paris aquel 28 de diciembre de 1985 asistieron
al primer y más inocente documental de la historia. (Aunque los
Lumière no fueron nada inocentes en lo que a lo cinematográfico se
refiere, ya que se encargaron de repetir la toma de salida de la fábrica
para conseguir que todos los trabajadores estuvieran fuera antes de
que se terminara el rollo de película).
Muchos otros continuaron filmando imágenes de la vida cotidiana,
pero se suele atribuir la autoría del primer documental de la
historia a Robert Flaherty. Un cineasta que un buen día, allá por
el año 1922, decidió narrar las extremas condiciones de vida que
tenían que soportar un esquimal llamado Nanook y su familia en
la bahía de Hudson en Canadá. Por aquellos tiempos ni siquiera
existía el termino documental... Otros propusieron la realidad como
el verdadero camino que había de seguir el cine y hay es donde
aparece Denis Arkadievich Kaufman, más conocido como Dziga
Vertov o “la peonza que gira”, que es lo que significa su pseudónimo.
Con el documental “El Hombre de la Cámara” Vertov realiza un
ensayo cinematográfico sobre el propio documentalista: el
espectador asiste a uno de los primeros trabajos de reflexión
cinematográfica, sin movimientos postmodernos de por medio.
Desde el grupo Kinoks, o cine ojo, se empeñó en mostrar la vida tal
y como es, sin escenografía o actores profesionales, sin artificios,
sin falsificaciones. Nobles intenciones que a más de uno le recordarán
a algún reciente y dogmático manifiesto. Si bien nuestro amigo Dziga
se empeñaba en mostrar la realidad, no poco polémicos e

26 dossier
....
..
incomprendidos fueron sus puntos de del propio modo que éste usa para
vista a la hora de enseñárnosla. representar: cómo se interpretan sus
Así que muchos autores comienzan códigos para contarnos la supuesta
a buscar esa verdad por muchas verdad, o cómo la realidad ha de contar
partes. El mundo se convierte en el con una narración dramática para adquirir
gran plató de la realidad y unos determinados significados.
comenzaron a buscarla en los lugares Parece pues que el documental
más remotos e inaccesibles, mientras empieza a ocultar algo detrás de la
que otros lo hacían en los más íntimos; supuesta realidad, y es que no todo el
unos la encontraban en la naturaleza y monte es orégano, ni es oro todo lo que
otros en las situaciones sociales que les reluce. Tanto autores como espectadores
rodeaban; unos como exploradores y están resabidos del fenómeno audiovisual
otros como reporteros o cronistas, y comienzan a dudar de lo que les
historiadores, etnógrafos, científicos... cuentan y de cómo se lo cuentan. Porque
Y con el paso del tiempo, todo pedazo hay muchas realidades, tantas como
de la vida real iba siendo capturado por puntos de vista...
la cámara para ser mostrado en toda su Y así, en un abismal salto que espero
esencia. Algunos buscaban la realidad me perdonen los lectores más ilustrados,
a través de la abstracción, como Joris pasamos a nuestros convulsos días de
Ivens en su obra “Lluvia” (1929), autor estado de bienestar en tiempos de guerra.
que también rodó “Tierras de España” Últimamente se advierte un renovado
en 1937, documental que apoyaba la e inusual interés por los documentales,
causa republicana durante la guerra civil. que pueden incluso llegar a salas
Otros, como el británico John Grierson, comerciales de las de palomitas y
que desarrollaba la función social y pedagógica de este medio de refresco big size, y situarse en la cartelera junto a la última historia
expresión en “Drifters” (1929), documental sobre la pesca del arenque, épica de Disney o al lado del nuevo batiburrillo de psychokillers vueltos
preferían tomar como referente hechos más concretos. Y por supuesto, del más allá luchando por ver quién acojona y despedaza mejor a los
no se tarda en descubrir el potencial propagandístico de un chicos del vecindario.
formato audiovisual que vende la realidad que quieras crear. Y si Películas como “En Construcción” de José Luis Guerín, rayando
no, que le pregunten a Adolf Hitler y a su gran interés por Leni entre el documental y la ficción, construida bajo el modelo de la
Riefenstahl. Leni realizó por encargo del líder del partido nazi observación pero con una evidente intervención del director y una
documentales como “El triunfo de la fe” (1933), “El triunfo de la libertad” inspirada reflexión acerca de la propia creación documental, obtienen
(1936) y “Olimpiada” (1936-1938). un notable éxito reciente en nuestras carteleras. Probablemente,
Con todos estos avances no tardan en establecerse varios modos de éste y otros aciertos han favorecido el incremento de la producción de
enseñarnos la realidad. Se puede contar a través de imágenes y documentales en España. También podríamos, no sin cierto temor,
narrando los sucesos de viva voz, o dejando que las imágenes y los afirmar que una pequeña parte de este auge se debe a un rechoncho
elementos implicados hablen por si solos, limitando la experiencia a y simpático americano que con su película “Bowling for Columbine”
la observación. Por otra parte, el autor se puede inmiscuir e interactuar se propuso enseñarnos como sus compatriotas viven en un
en la realidad con su presencia. El reciente documental, como el continuo estado de miedo. Autor polivalente e incombustible que
cine de ficción, también vive momentos de reflexión, y no poco acaba de presentar en Cannes “Fahrenheit 911”, documental que pone
importante es la tendencia a usar el formato para meditar acerca a caldo -con el humor marca de la casa Moore– al clan y a la

Roman Karmen, Hemingway e Ivens en la Guerra Civil española Los inicios del cine en “Salida de la fábrica”

27 dossier
....
..
“Mi enemigo íntimo” (1999). La escabrosa y tortuosa
relación entre Klaus Kinski, fallecido en 1991, y el director
alemán Werner Herzog, a quien conocía desde los trece años
y que le dirigió en cuatro películas. Lucha de egos y guerra de
psicóticos con fondo musical de Popol Vuh. Nunca el kraut rock
resultó tan acertado.
“Innisfree” (1990). José Luis Guerín, mucho antes de darle
a la construcción, se plantó en Irlanda para visitar la aldea
donde se rodó “El hombre tranquilo”, justo 38 años después
del primer golpe de claqueta de John Ford. Un hermosísimo
homenaje al maestro del western y a un sentido retrato de la
memoria colectiva de un pueblo.
“Porn Star: The Legend of Ron Jeremy”
(2001). Las manías y los secretos de un astro
del porno tan atípico como Jeremy (gordo, bajito
y peludo) puestos al desnudo. ¿Sabían que
ha actuado en más de 1.600 películas? ¿Y que
dejó su trabajo como profesor de educación
especial por el cine X? Recomendado para degus-
tadores de rarezas.
“Ataúdes de luz” (2002). Sergio del Monte fue un inquietante
cineasta que murió misteriosamente en 1974 tras rodar unos
planos de su primera y única película, supuestamente maldita.
Aquellos planos se pensaban perdidos... hasta que Nacho
Cerdá arrojó la luz sobre tan lúgubre asunto. Aun hoy, hay quien
duda de la autenticidad de lo contado. Pero asustar, asusta.
“Por un puñado de sueños” (2004). En 1964, Sergio
Leone desembarcaba en Almería para rodar un modesta película
con un actor desconocido, Clint Eastwood. Sin quererlo, desató
la fiebre del spaguetti western. Cuarenta años después, Antonio
Lobo realiza un ilustrador viaje –pendiente de estreno- por los
recuerdos de aquellos que hicieron del desierto almeriense el
Hollywood europeo.
“El chico que conquistó Hollywood” (2004). La
ascención, caída en los infiernos y postrera rehabilitación del
hombre tras “El Padrino”, “Chinatown” y “Love Story”: el productor
Robert Evans. Drogas, líos de faldas y mucho glamour en la
vida del que fuera conside-
rado el último magnate
de la fábrica de
sueños. Y
de pesadi-
llas, por su-
puesto.
administración Bush, así como a su política pre y post-11S. También nos llegará
en breve lecciones de cultura americana a través del extraño trabajo de Morgan
Spurlock “Super Size Me”, un film de porciones épicas, como sus mismos
creadores proclaman. El valiente de Morgan se lanza a comer sólo y exclusivamente
comida Mc’Donalds durante un mes, para que el espectador pueda ver los devastadores
efectos de la comida rápida del simpático –o siniestro, según se mire- payaso
hamburguesero.
Pero no sólo de allende los mares nos llegan documentales controvertidos. También
en nuestro país han aparecido recientemente trabajos que han levantado
ampollas, y si no que le pregunten a Julio Medem y a la pelota más polémica de
los últimos tiempos. Que ya es raro que no sea una de las que ruedan por los
muchos campos de futbol de nuestro país... “La Pelota Vasca” se muestra como
un claro ejemplo de la controversia que puede llegar a provocar el formato
audiovisual de realidad cuando expone una situación con diferentes partes
claramente enfrentadas. Perspectivas distintas para una misma situación y puntos
de vista que no están dispuestos a compartir el metraje con sus antagonistas, ¡vaya
panorámica!
Otros dos documentales, uno más procedente de los Estados Unidos y otro peninsular
pero con una temática muy similar, llegan casi de forma simultánea a nuestras
carteleras. “Capturing the Friedmans” de Andrew Jarecki y “De niños” de
Joaquín Jorda abordan el escabroso tema de la pederastia en dos entornos
bien diferentes.
El estadounidense, que en un principio preparaba un documental sobre payasos en
celebraciones infantiles, acabó encontrando en su camino a un miembro de la familia
Friedman, lo que hizo que su trabajo tomara un rumbo radicalmente diferente. Jarecki
se adentra en el drama familiar de los Friedman a raíz de la acusación de
pederastia que cae sobre el cabeza de familia y uno de sus hijos. Pero no se
limita a reproducir la versión oficial y los titulares que se publicaron en aquel
momento. El autor profundiza en la desintegración familiar y ahonda en las entrañas
de la doble moral americana. Gracias al valioso hallazgo de los videos caseros
grabados por uno de los Friedman antes de y durante el sonado escándalo, y a
través de entrevistas a los miembros de la familia, Jarecki se encarga de agitar la
conciencia norteamericana.
Lejos del Long Island de los Friedman, Joaquín Jordá se adentra en el barrio
chino de Barcelona y profundiza en el “Caso Raval”. Un sonado y oscuro caso
de pederastia en el que se ven implicados múltiples elementos de la sociedad,
desde la policía o la prensa, hasta políticos y jueces, y todo ello rodeado por
oscuras tramas urbanísticas. La frívola manipulación mediática, la indolencia
jurídica, la pobreza y la miseria desfilan en la pantalla para evidenciar los derroteros
por los que se mueve la sociedad actual.
Está claro que el formato documental es un género en alza, ya sea para mostrar
o interpretar una realidad o como un nuevo medio para crear ficciones. Así
que anden ojo avizor ya que se la pueden estar intentando colar en cualquier
momento. Pero no sólo me refiero a que les hagan creer que Kubrick hizo su mejor
película de ficción para el gobierno de los Estados Unidos, o que hubo una vez un
camaleónico tipo que se mimetizaba dependiendo de la persona con la que se
encontraba (para ambas referencias miren el dossier adjunto y sorpréndanse), sino
vigilen también aquellos documentales que se presentan como auténticos fragmentos
de la realidad pero esconden ansiados y oscuros propósitos. Anden especialmente
atentos con los trabajos de determinados canales televisivos de documentales... A
estas alturas, yo no me fiaría ni de los leones del Serenguetti que nos ponen en la
tele a las cuatro de la tarde.
28 dossier
....
..
“F“F de
de Fraude”
Fraude” (1973).
(1973).
Orson Welles ya era un mentiroso
público cuando realizó este documen-
tal sobre la obra y milagros del falsifi-
cador de arte Elmyr D´hory. No en
vano, el 30 de octubre de 1938 con-
vulsionó su país con la emisión radio-
fónica de “La Guerra de los Mundos”,
sin avisar que era un simple serial. En
esta joya del séptimo arte, el orondo
maestro elaboraba su enésima filigrana
narrativa yuxtaponiendo realidad y
ficción como pocos lo han logrado
desde entonces.
“The
“The Blair
Blair Witch
Witch Project”
Project” (1999).
(1999).
Nos ponemos serios. Dos jovenzuelos
con mucho morro se sacaron de la
manga la leyenda de la Bruja de Blair
y a punto estuvieron de hacernos creer
lo imposible gracias a una despiadada
campaña de promoción en internet,
mucho antes del estreno de la película
de marras. El veraz estilo amateur y
el aterrador uso del fuera de campo
pusieron a más de uno los pelos de
punta. De los jovenzuelos
Daniel Myrick y
Eduardo Sán-
chez, por cierto,
nada más se su-
po. ¿Seguirán en
el bosque?
“This
“This isis Spinal
Spinal Tap”(1984).
Tap”(1984).
La película fundamental para entender
el género. Rob Reiner (“Cuando Harry
encontró a Sally”) dirigió y protagonizó
esta cult-movie centrada en las peri-
pecias de un grupo heavy con todos
los tics del star system. En el backsta-
ge, Christopher Guest, hombre para
todo (actor, guionista, director) que se
ha convertido en el más célebre reali-
zador de falsos documentales paródi-
cos: “Waiting for Guffman”, “Best in
show” (aquí, “Very Important Perros”)
y “A Mighty Wind” así lo avalan.
“The
“The Rutles”
Rutles” (1978).
(1978).
Subtitulado acertadamente “All you
need is cash”, éste es el documental
definitivo sobre los Beatles sin ser de
los Beatles. El Monty Python Eric Idle
(como Dirk McQuigley, sosias de Mc-
Cartney) y el guionista Gary Weiss
contaron con la bendición y el apoyo
de George Harrison en esta reconstruc-
ción de la trayectoria de un falso grupo
sospechosamente parecido a los fab
four de Liverpool. Para dar credibilidad
al bulo, cameos de Mick Jagger, Paul
Simon y Ron Wood, entre
otras stars.
“Forgotten
“Forgotten Silver”
Silver” (1995).
(1995).
Peter Jackson, antes de viajar a la
Tierra Media, intentó colarnos un bulo
de dimensiones épicas con la ayuda
del documentalista neozelandés Costa
Botes. Según ambos, un tal Colin Mc-
Kenzie, oriundo también de las antípo-
das, había inventado el cine mucho
antes que los Lumière. Para que nos
lo tragaramos sin rechistar, mostraban
secuencias de (falsas) películas perdi-
das, con sonido (¡en 1908!) y en color
(¡en 1911!) y contaban con testimonios
del historiador Leonard Matlin y Harvey
Weinstein, el capo de Miramax.
“Zelig”
“Zelig” (1983).
(1983).
Aunque en la hila-
rante “Toma el
dinero y corre”
(1969) el genio
cómico de gafas de
pasta ya le había pillado gusto al gé-
nero, con este mockumentary sobre
un camaleón humano que viaja por el
mundo conociendo celebridades Allen
tocó techo. Gracias a un laborioso
montaje y una excepcional fotografía
de Gordon Willis, Zelig se codeaba en
su periplo con Al Capone, Chaplin,
Scott Fitzgerald, Dolores del Río y el
mismísimo Hitler, adelantándose a Fo-
rrest Gump en años y técnica.
29 dossier
....
..
“Operation Lune” (2002).
William Karel, documentalista renom-
brado (“CIA, guerres secretes”), deja
a un lado la seriedad que caracteriza
a su trabajo y nos regala un pasatiem-
po con un poso de mala uva. Con
testimonios de Kissinger, Buzz Aldrin
y Donal Rumsfeld, entre otros, nos
cuenta que el primer viaje a la Luna
fue un montaje, y que lo que vimos en
realidad fueron unas escenas rodadas
por Kubrick por en-
cargo de la NASA.
En los títulos de
crédito, nos
muestra que todo
es una broma y
a nosotros, tan
pardos que
habíamos pi-
cado el anzue-
lo, nos la da con
queso.
“Ocurrió cerca de su casa” (1992).
El colmo del metalenguaje. Benoit
Poelvoorde, cómico en alza en Francia
(“El Embolao”), se metía en la piel de
un asesino psicópata en este falso
making of de un, a su vez, falso repor-
taje. Dirigida a tres manos por el propio
Poelvoorde y sus compatriotas belgas
Remy Belvaux y André Bronzel, y ro-
dada cámara en mano, este
“Documentos TV” preñado de humor
negro alcanzó un éxito inesperado:
las andanzas de este Henry Lee Lucas
a la europea arrasaron en los festiales
de Cannes y Sitges de aquel año.
“Nothing
“Nothing So
So Strange”
Strange” (2004).
(2004).
Último y celebrado exponente hasta
el momento del género. Brian Fleming,
cofundador del festival alternativo
Slumdance, ficciona a partir de un
(inexistente) atentado contra Bill Gates.
acaecido supuestamente el 2 de
diciembre de 1999. A partir de ahí,
asistimos atónitos al proceso judicial,
el oscurantismo que rodea el caso y
la reapertura del mismo por presión
ciudadana. El no va más en la
recreación de la realidad. Estrenenla
ya, señores distribuidores. T.C.
 Entrevista: Julio Vallejo

“Yo podría hacer una película como `Bowling for Columbine´, pero me sentiría como alguien deshonesto”.
Así de rotundo se muestra el director Andrew Jarecki respecto a la multipremiada y propagandística
película de Michael Moore. Lejos, muy lejos de ella se encuentra el primer filme de Jarecki, “Capturing
The Friedmans”, un documental nada panfletario que pone al descubierto los trapos sucios de una familia
típicamente americana.

Por qué crees que los Friedman grababan todos los

acontecimientos familiares que precedieron al encarce-
la- m i e n t o d e l p a d r e y e l h i j o pequeño?
Hay dos teorías al respecto. La primera, que es la que defiende la
policía, considera que los Friedman estaban locos. La segunda es la
de David Friedman, el hijo mayor. Él nos explicaba lo siguiente: “Yo
estaba seguro que en seis semanas mi padre iba a ir a la cárcel. Por
lo tanto, compré una cámara y empecé a hacer una reconstrucción de
la vida de mi padre. En ese momento, no pensé que los acontecimientos
iban a tomar ese cariz tan extraño. Mientras estaba filmando, de
repente, las cosas se volvieron más complicadas: los cargos contra
m i h e r m a n o e m p e z a r o n a a u m e n t a r, m i p a d r e s e

30 dossier
....
..
 in duda alguna, Andrew
Jarecki es un tipo afortu-
nado. Hijo de una crítica
cinematográfica del prestigioso Ti-
mes, al joven Jarecki no le faltaron
modelos en casa a quien parecerse.
Su hermano es el también documen-
talista Eugene Jarecki, autor del
celebrado “The Trials of Henry
Kissinger”... y de un bodrio con olor
a telefilme barato llamado “The
Opponent”, con la vigilante playera
Erika Eleniak como esposa maltra-
tada con ganas de venganza. A An-
drew, en cambio, el gusanillo del
cine le picó más tarde. Muy joven,
tras su paso por la universidad, fun-
dó junto a un compañero de clase
MovieFone, empresa pionera en
vender entradas por teléfono. En
1999, en pleno auge de las nuevas
telecomunicaciones, el avispado
Andrew y su socio vendieron el in-
vento a una major, la AOL, por la
cantidad de 388 millones de dólares.
Con la tranquilidad que otorga tal
cuenta bancaria, no resulta extraño
que Andrew no tardara en hacer sus
pinitos en el celuloide, siguiendo el
ejemplo familiar. La historia de los
Friedmans le llegó de rebote, en
otro golpe de suerte: cuando reali-
zaba un documental sobre los pa-
yasos profesionales para fiestas
infantiles, topó con David, uno de
los miembros de tan trágica familia.

convirtió en el centro del caso, la familia empezó a desmoronarse... nueva ola de directores de cine más convencional. En definitiva, en
Entonces decidí seguir filmando para recoger esas experiencias, uno y en otro, hay tantos directores como perspectivas distintas.
aunque no empezara a rodar con esa intención”. : ¿Qué piensas de Michael Moore?
: Todos los personajes son complejos, pero sorprende todo Tienes, por ejemplo, “Bowling for Columbine”, que para mí es un filme
el personaje Elaine, la madre ¿Cuál era tu opinión sobre ella? muy entretenido, aunque sea pura propaganda. En este sentido,
Yo sentía simpatía por Elaine porque me parecía que los hijos se “Capturing The Friendmans” no tiene la misma perspectiva. Por ejemplo,
habían portado muy mal con ella. Ella es, a algunos le encanta “Bowling for
además, una de las pocas personas que
ando llegábamos a casa desp ués de roda r Columbine” porque todo el mundo sabe
intenta entender lo que ocurrió y que asume «Cu ula todo el que las armas son malas y esa película
su responsabilidad. comenzábamos a hablar de la pelíc
Por otra parte, debo reconocer que no era tiempo, con nuestras esposas, con
nuestra dice que las armas son malas. Por el
contrario, cuando ve “Capturing The
la madre más afectuosa y, en ese aspecto, familia, con nuestros amigos» Friedmans”, esa gente tiene que to-
los hijos tienen cierta razón al criticar su labor. marse cierto trabajo y formarse su propia
De todas formas, su comportamiento estaba muy influido por el opinión. En este sentido, lo que trato de mostrar es que la verdad es
sentimiento de traición. Ella se vio algo sorprendida por las revelaciones muy difícil de encontrar; en definitiva, que hay muchas verdades,
de Arnold, su marido. Cuando entró en terapia con él para curar su muchas perspectivas.
pedofilia, Elaine creía que su marido le había sido infiel con un niño, : ¿No podrías haber hecho entonces un filme como el de
cuando en realidad, como luego se demostró, lo había sido con dos. Moore?
Desde entonces, ella no volvió a confiar nunca más en su marido. Yo podría hacer una película como “Bowling for Columbine”, pero me
: ¿Estás sorprendido por el recibimiento del film? sentiría como alguien deshonesto. No sé como se sentirán otros
Cuando estábamos filmando solo sabíamos cineastas con sus películas, pero para mí
que el filme nos interesaba a nosotros. «La verdad es muy difícil de encontrar: hay es muy difícil hacer un film que no capte
Cuando llegábamos a casa, incluso, co- muchas verdades, muchas perspectivas» todas las perspectivas de una historia.
menzábamos a hablar de él todo el tiempo; : ¿Y cuáles serán tus próximos
hablábamos de él con nuestras esposas, con nuestra familia y hasta proyectos?
con nuestros amigos. Fue entonces cuando nos dimos cuenta que la Mi productor y yo estamos trabajando a la vez en varias cosas diferentes
gente estaba tan fascinada por la historia como nosotros. para nuestro próximo proyecto. La idea es que sea algo completamente
: ¿Cuál es tu opinión sobre la nueva ola de documentalistas diferente a lo que hemos hecho. Posiblemente volvamos a hacer un
norteamericanos? documental, pero, mientras llega ese momento, no pensamos mucho
La nueva ola de directores de documentales es tan diversa como la en el futuro.

31 dossier
....
..
 Hayao Miyazaki retoma el pulso a la imaginación
con “Hauru no ugoku shiro”. Basada en la novela “Howl´s
Moving Castle” de Diana Wynne Jones, la historia se centra
en las peripecias de los habitantes de una fortaleza flotante,
cuyas puertas permiten la entrada a otros mundos y épocas.
¿Conducirá alguna de ellas de nuevo al Oscar?
Atención, metrosensuales, que dirían las locas de
Carmona&Caballero, cronistas de esta santa casa: Justin
Timberlake se pasa al cine. No contento con eclipsar a
Jacko y desviar la atención del mundo mundial de Irak a
la teta de Janet (¿qué tendrá este chico con la familia
Jackson?), ahora promete comerse las taquillas. La excusa:
“Edison”, thriller de y con polis corruptos donde se rodea
de actores de la talla de Morgan Freeman y Kevin Spacey.
Remakeando (¡vaya palabro!), que es gerundio...
Hollywood anuncia una enésima invasión de versiones
clónicas: Spielberg y Cruise unirán fuerzas (y dólares) en
“La Guerra de los Mundos” según la novela de H.G.
Wells, Bryan Singer dirigirá “La Fuga de Logan” tras
finiquitar “X-Men 3” y Ethan Hawke y Laurence Fishburne
las pasarán putas en un nuevo “Asalto a la Comisaría
del Distrito 13”. Pero la noticia bomba es el reparto del
“King Kong” anunciado por Peter Jackson: Naomi Watts,
Adrien Brody y Jack Black. No sean mal pensados, el bueno
de Black no dará vida al gorila...
Y si en EEUU hay fiebre por los remakes, en España
se despierta la pasión por los proyectos delirantes. Y si no,
que le pregunten a Pedro Temboury, que tras su
disparatada “Kárate a Muerte en Torremolinos”, repite tras
la cámara con “Ellos salvaron la picha de Hitler”, sentido
homenaje a los filmes de aventuras bélicas y las monster
movies que se rodará en Parla, Berlín y la Costa del Sol.
El argumento: tras descubrir el pene de Hitler, unos
skinheads deciden llevarlo a un científico chiflado que ansía
crear al hombre perfecto. Para que luego digan que en el
cine español faltan ideas...
Y para terminar, una última freakada: Paco Campano,
Pepe Reinoso y Félix Caña dirigen “Lethal Monster II:
La furia de MacKenzie”, o una “peli ochentera y
taleguera de monstruos” –según sus creadores-
auspiciada por LZ Producciones. Un cruce ¿imposible?
entre Peckinpah, Carpenter y “La familia de Pascual Duarte”
por los culpables del filme de culto “La Matanza de Utrera”
y protagonizado por Rubén “Cucaracha” Hernández y la
prometedora Mercedes Almarcha. Sus frases promocionales
no tienen precio. Apunten una: “Freddy araña, MacKenzie
mata”.
32 cine
Troya.
Wolfgang Petersen (EEUU, 2004)
Nada más y nada menos que “La Ilíada”, “La Odisea” y
“La Eneida” recicladas en la batidora hollywoodiense. Un
elenco de lo más variopinto (Brad Pitt, Eric Bana, Orlando
Bloom, Peter O´Toole, Julie Christie...) dispuesto a
enfundarse los trajes de época en una epopeya que promete
romances, tragedias, mucho espectáculo... y un caballo
gigante, por supuesto. Vuelve el peplum. Pero ahora los
escenarios de cartón piedra se sustituyen a golpe de f/x...
Wilbur se quiere suicidar.
Lone Scherfig (Dinamarca•Escocia, 2004)
Rodada en Glasgow, la primera película en inglés de la
directora de “Italiano para principiantes” no defraudará a
los que se encapricharon de aquellos personajes que
encontraron el amor en unas clases nocturnas de la lengua
de Dante. Comedia negra romántica coescrita con el
también dogmático Anders Thomas Jensen (“Mifune”), el
nuevo filme de Scherfig es otro catálogo de historias tan
cotidianas como singulares y actores en estado de gracia.
Tan natural y disparatado como la vida misma.
Lee mis labios.
Jacqes Audiard (Francia, 2001)
Tardío pero agradecido estreno del último trabajo hasta el
momento del laureado cineasta galo (“Venus, Salón de
Belleza”), enmarcado en la tradición del polar francés. Cine
negro preñado de erotismo latente y denuncia social que
encuentra en sus dos actores principales, Emmanuelle
Devos y Vincent Cassel, los rostros perfectos para expresar
los entresijos del sutil guión, premiado en su momento con
un César que arrebató a la mismísima “Amelie”.
Confesiones de una mente peligrosa.
George Clooney (EE.UU. 2002)
Al galán hollywoodiense se le nota la escuela en su debut
tras la cámara: los Coen, Soderbergh... Pero lo cierto es
que se gradúa cum laude. Tragicomedia biográfica sobre
un personaje real (presentador de televisión de día ¡y
asesino para la CIA de noche!) escrita por el siempre
sorprendente Charlie Kaufman, la odisea de Chuck Barris
-un genial Sam Rockwell- es la penúltima sorpresa de la
cartelera. Y más aun cuando recupera al añorado Rutger
Hauer...
Ladykillers
Título original: The Ladykillers. Dirección: Joel Coen. Guión: Joel y Ethan Cohen, según el guión original de William
Rose para “El quinteto de la muerte”. Intérpretes: Irma P. Hall, Tom Hanks, Marlon Wayans, J.K. Simmons, Tzi Ma,
Ryan Hurst, George Wallace. Fotografía: Roger Deakins. Música: Carter Burwell. Nacionalidad: USA, 2004

mediados de los cincuenta, Alexander Mackendrick, uno de los
más prestigiosos directores británicos (a pesar de nacer en
EE.UU.) de la época, dirigía “El quinteto de la muerte”. El filme,
uno de los clásicos de la Ealing, contaba la peculiar relación que se
establecía entre cinco ladrones que se hacían pasar
por músicos y su casera, una adorable ancianita.
Ahora, casi cincuenta años después del estreno de
aquella película, Joel y Ethan Coen realizan una
versión que traslada la acción de la Inglaterra de
los cincuenta a los Estados Unidos de la época
actual. Sin embargo, pese a este cambio temporal y
a algunas modificaciones en la trama, la principal
diferencia entre el original y el remake reside en el tono que sus respectivos
directores han dado a cada uno de los filmes: mientras que Mackendrick
apostaba por un humor sutil, el largometraje de los Coen se decanta
por la comedia más exagerada. Teniendo esto en cuenta y olvidando
en cierta manera el magnífico largometraje original, “The Ladykillers”
puede resultar bastante divertida para los fans de la famosa pareja de
cineastas. Aquí, como en casi todos los filmes de los hermanísimos,
nos volvemos a encontrar con personajes pintorescos, situaciones
disparatadas y cierto aire irreal. En este sentido, los Coen han hecho
un remake que debe más a la grandiosa locura de los dibujos animados
de la Warner que al estilo elegante y sereno de Mackendrick. Por otra
parte, y a excepción del enervante Marlon Wayans, la
mayoría de los actores están deliciosamente his-
triónicos. Cabe mencionar, en este aspecto, los
maravillosos trabajos de Irma P. Hall, que encarna a
una beatísima ancianita, y de Tom Hanks, que consigue
hacernos reír con su amanerada interpretación del jefe
de la banda de ladrones. En definitiva, “Ladykillers”
es una película cien por cien Coen que gustará a
todos aquellos que no conozcan “El quinteto de la muerte”. Los que, sin
embargo, amen el filme de Mackendrick se verán un tanto decepcionados
al comprobar que la sutilidad británica del original se ha convertido en
un espectáculo bastante obvio. • Julio Vallejo
Bruce Campbell, protagonista de “Posesión Infernal” y amigo de
los Coen, aparece en un breve cameo en el anuncio de comida
para perros.

Van Helsing
Título original: Van Helsing. Dirección y guión: Stephen Sommers. Intérpretes: Hugh Jackman, Kate Beckinsale,
Richard Roxburgh, David Wenham, Will Kemp, Shuler Hensley, Elena Anaya. Fotografía: Allen Daviau. Música: Alan
Silvestri. Nacionalidad: EEUU, 2004.

ecíamos el mes pasado, a colación del estreno de la terrorífica
“La Matanza de Texas”, lo usual que resulta en la cinematografía
actual visitar los géneros desde el más puro pastiche. El nuevo
espectáculo pirotécnico de Stephen Sommers tras sus exitosas aventuras
egipcias reincide en esta corriente. Si “La Momia” y, en menor medida,
“El regreso de la Momia” funcionaban como
entregas de un dinámico y divertido serial,
este “Van Helsing” no anda muy lejos en in-
tenciones y resultados. Sería una arrogancia
snob no reconocer lo mucho que nos reímos con
los tropiezos de Brendan Fraser huyendo de la
milenaria maldición de Im Ho Tep. Si a nadie pilló
por sorpresa aquel nada disimulado remedo de
Indiana Jones, sí que lo hizo el desparpajo, el
humor y cierta ironía en sus formas... Ahora,
Sommers abandona al buscatesoros y, en su lugar, nos presenta a un
cazavampiros a todas luces –y sombras- alejado de la arquetípica figura
que creara Bram Stoker. Ya saben: ese doctor ancianito obsesionado
por clavar una estaca en el pecho de todo probado chupasangres. Aquí,
volvemos al transitado terreno del más desaforado pastiche, y es
que “Van Helsing” bien podría haberse rebautizado como “Indy
meets The Monsters” o “007: Vive y deja chupar”. Pero Sommers
se tiene la lección bien aprendida: sabe que su guión está cogido con
pinzas, cual buen engendro frankensteiniano, y no duda ni un momento
en construir un (gótico) castillo de naipes que, filigrana tras filigrana, se
aguanta muchísimo mejor de lo que pudiera parecer en un principio.
Conociendo que si da un respiro al espectador, éste tendría tiempo
para pensar y darse cuenta del truco, Sommers
no concede ni un ápice de descanso. Saqueando
a diestro y siniestro como un salteador de tumbas
cualquiera, toma de aquí y de allá (hay citas a Whale
y Freund, sí, pero también a dibujantes como Corben
y Wrightson) para batir referencias, guiños y ho-
menajes en un mejunje que, contra todo pronóstico,
no indigesta. Así, la película avanza a un ritmo
endemoniado, enlazando una set pièce tras otra
(el prólogo tan expresionista y universal, la presen-
tación de Van Helsing en París, la aparición de Drácula o del hombre
lobo...) de una forma tan apabullante que... distrae. Y eso, amigos,
para un cineasta como Sommers, es el mejor de los halagos.•
Bilder&Willy
Aunque el personaje de Carl, ayudante de Van Helsing, fuera a
parar a manos de David Wenham, en un principio estaba pensado
para Paul Hogan, alias “Cocodrilo Dundee”.

33 cine
 Título original: De Fem benspaend Dirección: Jørgen Leth, Lars Von Trier.
Guión: Sophie Destin, Asger Leth, Jørgen Leth, Lars Von Trier. Intervienen:
Clauss Nissen,Majken Algren Nielsen,Jørgen Leth. Fotografía: Kim Hattesen,
Dan Holmberg. Nacionalidad: Bélgica, Dinamarca, Francia, Suiza, 2003.
« Este es otro de los experimentos de
Trier, otra de sus formas de ir más
allá. Esto es espectáculo, con caviar,
no con palomitas»
inco conclusiones: las geniales ideas de un genio.
#1. Al fin, ARTE. Al fin he conseguido ver algo diferente,
interesante, innovador, algo tan difícil de decir en estos días
de conformismo y apagamiento. Sólo espero, lo sé, que el pazcuato
de al lado se haya quedado con cara de tonto, con la cara que
tiene, frente a semejante obra de arte. Y es que todo proyecto en
el que se encuentre inmiscuido Lars von Trier podrá parecernos una
broma, creerá el pazcuato que se ríen de él. Seguramente. Desde
que Trier cogió una cámara por primera vez a los diez años no
ha parado de jugar, de experimentar.
#2. Este es otro de sus experimentos. Otra de sus formas de ir más
allá, de buscar respuestas y preguntas, de no quedarse cómodamente
con lo ya hecho, con las reglas del
juego.
#3. Poner normas nuevas es su
juego favorito. Imponer pautas. Crear
desde imposiciones. Disfrutar con el
control. No por superioridad, por ge-
nialidad.
#4. Si te ríes de ti mismo ¿por qué
no puedes reirte de los demás? Trier
invita a Jørgen Leth a jugar a rein-
ventar. A reirse de si mismo. A crear
con limitaciones, no condiciones (el
título original dice obstructions, no
conditions). Las reglas son obstáculos,
estorbos que obligan al creador a buscar soluciones, a ir incluso contra
su propia persona. A reirse del público.
#5. Termina la terapia sincerándose, con nosotros y con él mismo.
Aprovecha el material ya rodado, y reitera su dominio del montaje.
Trier concluye dirigiéndose una carta, ¿al ser humano perfecto?.
Confiesa que sólo le ha hecho a Jorgen lo que le hubiera gustado
que le hicieran a él. No pretenden reescribir la historia, sólo buscan
reencontrarse a ellos mismos como seres humanos imperfectos,
capaces de hacer basura, después de saberse perfectos creadores.
Gracias, jefe, por alegrarme la noche con semejante iluminación, la
rabia del pazcuato no se paga con dinero: Trier es demasiado para
él. Esto es espectáculo, con caviar, no palomitas. Gracias, señora
de Trier, por haber sido infiel a su marido y crear a Lars con sangre
de genios.
34 cine
«Si Von Trier rodara en Siberia, con
un tanga de leopardo en la cabeza, a
la pata coja y utilizando sólo un
pingüino como actor principal,
seguro que nos lo venderían en algún
festival como obra de arte»
a, otro documental. Su ilustrísimo señor conde Von Trier
parece haberse apuntado al tren de la moda, que debe
andar de rebajas, visto el nivel de la peliculita. ¿He dicho
rebajas? ¡Deben estar de liquidación! Que verdad tan grande es que
cuando se acerca el calor, la cartelera se llena de bodrios, ahora
disfrazados de documentales, que queda casi tan snob como chingar
en francés, osea, ridiculez supreme.
Lars Von Trier decide, desde su trono de profesor Honoris Causa
del cine más actual, poniéndose cerdo de caviar y de vodka,
plantear cinco ejercicios al que fuera su mentor en la Escuela
de Cine de Copenhagen, Jørgen Leth. Cinco condiciones que
suenan a mofa, a burla pedante sin merito artístico alguno. Si lo
tuviera yo en mis manos, le
propondía otras cinco condicio-
nes: que rodara en Siberia, con
un tanga de leopardo en la ca-
beza, a la pata coja y utilizando
sólo un pingüino como actor
principal. Seguro que nos lo ven-
derían en algún festival como obra
de arte. El arte debe comunicar,
llegar, y si no lo hace son pajas -o
dedos- mentales, que tanto le
gustan a la compi de aquí al lado.
Y las películas deben rodarse de
manera que sean espectadores de
un cine (que están habitualmente sentados) y no la tripulación de
un barco en marejada los que puedan asimilar sus contenidos, y
después disfrutarlos o no, sin necesidad de ingerir una caja de
biodraminas para no marearse. ¿O nos excluye a los que no vamos
en su barco, señor Trier? ¿Le gustan los experimentos, señor
Trier? Pues experimente con la bicho de la columna vecina, que
hay basura donde escarbar, y con los eruditos de su especie superior,
pero déjenos a los que nos parece que las cosas sencillas son las
más puras, en paz, y proyecte usted sus películas en un labora-
torio, no en una sala de cine.
Hasta se da el lujo de terminar la pelicula escribiéndose una carta
a sí mismo, al Perfect Human, como si él fuera el buscador del
fotograma alienado y perdido en las tendencias actuales. Ególatra.
Usted también está dentro del saco.
 Entevista: Pablo Vinuesa

Si para usted todos los DJs tienen que ser franceses y todos los franceses unos mariquitas, Sluts
Of Trust es SU grupo. ¿Que a qué viene esto? Ay, no sé, iba por otra banda pero, ¿a que mola como
entradilla? Por la cara: tengan confianza, zorras.

36 música

reo que decís algo así como
“fuck me baby, fuck me with
your fist”... Al margen de lo
llamativo de la frase, parece
evidente que vuestras letras se centran
en el sexo. ¿Lo consideráis “el gran
tema”?
Mucha gente se equivoca con esa letra.
No, es: “fuck me baby, fuck me with your
best”. No es tanto que nos preguntemos
al respecto de las grandes cuestiones, si
no más bien que nos centramos en sus
respuestas
y, mientras,
nos vamos
« Mientras estás tocando tienes licencia
currando la abs olut a par a la aut o indu lge nci a más
gente va pasando de un sitio a otro. Las bandas que viven en un
lugar que goza del hype quizás trabajan más duro porque piensan
que su esfuerzo será reconocido con más facilidad por el resto del
mundo. Lo cual es algo magnífico si hablamos de un grupo original...
Idealmente todo el mundo debería saber cómo ser original.
: Habéis hecho una gira por tiendas FOPP. En España el
equivalente son los Forum de FNAC, normalmente conciertos
acústicos y con poco despliegue técnico. Como supongo que
vosotros NO hacéis conciertos relajados, cuéntame qué tal ha
funcionado esta experiencia.
Pues ha sido un tanto surrealista, la verdad. Hemos tocado siempre
de día y con todo nuestro equipo, excepto en Bristol, donde se nos
quemó el amplificador. Eso sí, el público ha sido bueno y hemos
firmado muchos discos y pósteres. Y cuerpos, también.
: ¿ Te n é i s p e n s a d o p a s a r p o r n u e s t r o p a í s ?
Nos encantaría. Mientras más ruido hagáis, más posibilidades
tendremos de ir a visitaros. Festivales como Benicàssim o Sonar
serían un excelente punto de partida. Luego, el resto del país. Sí,
por favor.
: Cuéntame por qué decidísteis llamar a Thomas Barwick
para vuestra portada… Es
realmente intrigante.
Nos lo recomendaron fervorosa-
mente algunos amigos de Che-

descarada, algo que la audiencia adora. »

sexualidad
femenina.
O, bueno,
la sexualidad que cada uno prefiera.
: Aunque a primera escucha uno
pueda pensar en el blues y el rock más
salvajes como vuestras influencias,
también veo puntos en común con al-
gunas bandas de slow y hardcore como
Polvo, Slint o A Minor Forest. ¿Os gusta
este tipo de música?
Me gustan mucho Polvo y he escuchado
un poco a Slint, pero nada más.
: Se cuenta que Chemikal Under-
ground os fichó después de veros en
un concierto en un garito llamado King’s
Tut, durante la fiesta de fin de año de
2002...
Va y a ,
¿tanto ruido sois capaces de ha-
« No es tanto que nos preguntemos al respecto
cer sólo con guitarra y batería? de las grandes cuestiones, si no más bien que
Ya te digo: ¡Eso y mucho más, Señor!
: Creo que estáis en un sello
nos centramos en sus respuestas. »
magnífico (recordemos: regentado
por The Delgados y responsables de, por ejemplo, el alumbra-
miento de Mogwai), ¿cómo os está yendo con ellos?
Pues probablemente todo lo bien que puede ir. Están sucediendo
muchas cosas, y hay por lo tanto bastante trabajo...
: Bueno, ¿crees que existe algo así como una “escena”
escocesa, como puede parecerle desde aquí a un crítico musical
sevillano?
Aquí siempre está saliendo buena música nueva, pero la cosa es
parecida en otras ciudades. En realidad creo que la atención de la
mikal Underground. Le estuvimos
echando un vistazo a toda su obra
y elegimos ésta en concreto. Nos
contestó diciendo que siempre le había atraído la idea de que alguien
le pidiera esa ilustración para la portada de un disco. Además, alabó
nuestro buen gusto. Vaya tío caradura, ¿eh?
: Me han encantado vuestros dos vídeos (se pueden des-
cargar desde www.slutsoftrust.co.uk), tremendamente divertidos
y freakies pese al poco presupuesto que demuestran. ¿Escribís
algún tipo de guión para ellos?
Sí, nuestros colegas John Austin y Gregor Macky los dirigen y co-
producen, pero también en esto metemos las zarpas. Son unos
tipos brillantes en lo que hacen, y trabajar con ellos es realmente
divertido, te lo aseguro.
: Ambos estáis graduados en el Scottish Youth Theatre.
¿Significa que eso de subiros encima de un escenario no os
da vergüenza alguna? ¿Os ayuda vuestra formación?
Nos apasiona el directo: es como
la excusa perfecta para bailar tu
propia música en una discoteca
con escenario incluido. Mientras
estás tocando tienes licencia ab-
soluta para la auto indulgencia más
descarada, algo que la audiencia
adora. Se nos unen con sus “yeeeeeeeeeaaaaaaaaaaahs!”.
: ¿Usáis maquillaje en vuestros conciertos, como en las
fotos de promoción y los vídeos?
Yo sí, pero a Anthony no le mola.
: Pues una última pregunta que te va a encantar...
¿Consideras el bigote como un icono de la sexualidad más
desaforada?
Um. Yo lo llevo, luego mi respuesta es evidente, pero que los demás
decidan qué es para ellos aquello de ser un icono sexual...

37 música
el pie en la acera para tomar las calles. Dos enciclopedias de flow sureño, rimas rápidas, beats contagiosos y actitud con sustancia ante
las que sólo cabe quitarse la gorra. Atrapamos a los autores de ambas en Sevilla y Málaga, extremos de la autovía que parece dominar
El barrio se mueve. “Música para enfermos” y “Primera clase”, las dos nuevas entregas de Tote King y Triple XXX respectivamente, ponen

o creas que hubo mucho antes de La Alta Escuela”, dice sobre sus
inicios en el hip-hop un Manuel González que empezó a rapear como
Tote King “allá por el 96 o el 97”. De hecho, “En Pie de Vuelo”
(Flow, 1999) era “una maqueta convertida en LP; antes habíamos
la ruta del hip hop en nuestro país, y los pusimos frente a frente en la cancha.

grabado otra con cuatro temas, que movimos e interesó a la gente de Pino Montano.
Empezamos a parar por el barrio, y al Moro le gustó como para montar el sello.

Triple XXX parece que las cosas les van sobre ruedas. Ahora, viajan
en “Primera Clase” (Bobby Lo, 2004). “Han cambiao un taco de cosas”,
dice Gordo Master. “Ha cambiao to. El grupo va creciendo personalmente
y va creciendo musicalmente. Son muchos años -¿no?- los que nos
dedicamos a esto. Te centras un poquito más también”. ¿Centrados? En “Primera
Clase” no le hacen ascos a nada: igual le dan a la fiesta salvaje que se pegan un

38 música
La peña me sigue preguntando si vamos a volver y me pide canciones
en los directos”. No será raro cuando se puede citar “Espectáculo
en la Cancha”, octavo tema del debut del cuarteto, como muestra
del rap hispalense de la época, con el liderazgo de Tote y Juaninacka,
“el MC que enseñó a rapear a todos en esta ciudad”, e invitados
como SFDK y La Mala. Dos años más tarde, Tote estrena en
solitario un maxi, “Duermen” (Superego), que gustó a público
y crítica a pesar de no continuar por la senda del hardcore. El éxito
masivo, eso sí, llegó con “Tu Madre Es Una Foca” (Superego,
2002), el disco que parió a medias
con su hermano Shotta, grabado en
“sólo unos días: cuatro para las voces,
« Los artesanos curran y los artistas se
un par para los escratches y algo más toman licencias, ésa es la diferencia »
de mezcla”. Fue ese un álbum “de
desfase, muy fresco”, producido casi en su totalidad por el mala-
gueño Big Hozone (mitad de Showtime Rockets; la otra es Jefe de
la M) y que llevó a los de la calle Alcántara a enfrentarse a audiencias
tan numerosas como las del Viña Rock 2003. Sin embargo, es
“Música para Enfermos” (Superego, 2004) el disco que el MC
considera su verdadero debut: “Estoy orgulloso de él, lo he
trabajado como quería y con quien quería”, dice antes de recalcar
la importancia de “tener un nombre”, paso fundamental a la hora
de que los mejores productores (y aquí están: Griffi de Sólo Los
Solo, Frank-T, Big Hozone y Jefe de la M, el hispalense Zonah... )
te cedan sus beats. Con respecto al otro lado de la pecera, Tote
afirma haber escrito sus letras “en cuatro meses, todas seguidas
para que tengan coherencia pero no repitan ideas” y prefiere “escribir
dancehall o camelan con estilazo r&b... “Escuchamos hip hop, soul,
sobre todo guiri”, dice la otra mitad, Spanish Fly. “No consumimos
tanta música como puedas pensar. Tenemos un punto de vista, no
sé si más purista o menos. No sé la gente cómo lo quiere encajonar,
tenemos una visión y se nota: voy a hacer música, campeón. Yo
soy músico y hago hits en mi mierda. Quiero que nuestras frases
sean las frases de la gente”. Temas contundentes no les faltan.
Han ajustado cuentas con el pasado con “Mi sueño”, donde arremeten
contra su antigua discográfica. Pregunta personal: ¿Qué consejo
le darían a un chaval de la calle que, de la noche a la mañana,
se ve con un contrato en las manos? “Uy, pues que vienen con
piel de cordero y son
lobos”, avisa Gordo
« Somos músicos y hacemos hits en nuestra
Master. “La gente es muy mierda. Queremos que nuestras frases sean las
cuca. Nosotros seguimos
aprendiendo ¿me entien- frases de la gente »
des?”. Su compañero zanja polémicas: “En Bobby Lo (su actual
discográfica) es otro rollo, ahora estamos a gustito”. Y paso por alto
los comentarios sobre la encantadora Diana, que se ocupa de ellos
en su nueva casa. Con tan buenas compañías, ¿sentirán ahora
menos presión? ¿Cómo se las arreglarán Triple XXX para com-
poner con tanta pasión? “Fumaos, ja ja ja...”, ríe Gordo Master.
Spanish Fly se nos pone serio con este tema: “La única norma es
ser reales y ya está. Es que somos así y ya está; nosotros no
nos creemos nuestras letras, nuestras letras somos nosotros.
Simplemente hay gente que se pone una máscara y gente que no
se pone una máscara”. Uy uy uy... ¿Irá con segundas? ¿Qué opinarán
39 música
en casa y retocar en el estudio”, aunque “en cualquier momento
pueda venir la inspiración y con el móvil guarde ideas para
rimar luego”. El resultado es explosivo: una combinación de crítica
social (la ingeniosa paliza a la Semana Santa en “Devoto”; el análisis
del pop comercial en “Suenan las Alarmas”), improvisación (“Cheik,
Cheik... ”), melancolía por el pasado (“Algo más que Recuerdos”)
y amor por el hip-hop (“Espíritu” con Falsalarma; la perfecta
“Matemáticas”), que se muestra funky, duro, abstracto y pegadizo
y estará, no lo duden, muy alto en todos los resúmenes de lo
mejor del año. Como las dos se-
manas que blandió espadas en la
lista de la Afyve, “una anécdota para
los colegas, que quería meter en
un tema y cayó en el “T Vas a
Arrepentir” de Triple XXX”. “Imagínate”, ríe, “¡Álex Lumbago dos
semanas ahí chupándomela!”. Sin caer en las trampas del éxito
(“los artesanos curran y los artistas se toman licencias, ésa es
la diferencia”), Tote opina que si el sur al fin tiene “el glamour y
el rollito profesional que se la pone dura a los progres madrileños”,
será porque “ha tomado nota de SFDK, el grupo de rap más grande
de España, y por la importante labor de productores andaluces
como Jefe de la M, Big Hozone o Zonah”. Eso sí, dentro del beef
“siempre sano, aunque los mongolos siempre sean mongolos
y se piquen con tres tonterías”, Triple XXX lo llevan claro en la
cancha: “Shotta y yo hemos jugado en el filial del Caja toda la vida,
y aunque los gordos nos quieran meter caña, los asfixiamos”. ¿Algo
que decir?.
los malagueños del boom del seudorap (Las Niñas, Junior...) en
nuestro país? “Eso está pasando toda la vida, tíos con una gorra
pal lao patéticos”, dice Spanish Fly, que parece haberle pillado gusto
a la grabadora. “Siempre hay discográficas dispuestas a coger
la música que se está haciendo y fusionarla con algo para ganar
dinero. Pasa en EEUU, en España, en Francia… Mira Mc Hammer
o Vanilla Ice. En las mejores casas ha pasao. En Francia también
hay raperos de mierda. En Alemania hay raperos de mierda. En tos
laos”. Aquí, eso sí, lo que ha despegado es el nivel de las produc-
ciones: su último disco, por ejemplo, suena apabullante. “Claro, es
que las producciones tienen que cuidarse, si no salen un churro,
¿entiendes?”, me cuestiona Gordo
Master. “Es que yo creo que tenemos
dos de los productores mejores que
hay ahora mismo en España, Jefe
de la M y Big Hozone, que son la
puta bomba y lo han demostrado con este disco y lo van a demostrar
mucho más con cosas que van a sacar ahora con Showtime...”.
Nadie lo duda, jóvenes. Se respira buen rollo en el ambiente. ¿Y
esa leyenda urbana del beef, el pique entre los trovadores de
la rima callejera? En cuanto a la (sana) competición con sus
compañeros de carrera (Totte, Shotta y cía.), los malagueños lo
tienen claro: “Tampoco es que vayamos a jierro ni na, somos rappers
y ya está”, confiesa Spanish Fly. “Si un tío lo está haciendo guapo,
yo digo: `Yo también quiero llegar ahí´. Es un pique sano, no
hay mal rollo”. ¿Y en la cancha de basket? “Ahí sí”, ambos a coro,
“en la cancha nos los follamos”. Todo dicho.
 Nuevos nombres confirmados en el AV´04,
a celebrar los días 2, 3 y 4 de julio en el Castillo
de Sohail (Fuengirola): Shellac, el ex-James Tim
Booth, And You Will Know By The Trail Of Dead,
Four Tet, Squarepusher y ¡Morrissey! se unen
a los nombres de, entre otros, Stereolab, M83 y
el mismísimo John Cale. ¡Tomemos el castillo ya!
Polar
“Comes with a Smile” (Jabalina, 2004)
Polar cumplen diez años y lo celebran de la mejor
manera en que un músico puede hacerlo: entre-
gando su obra más brillante, un “Comes with a
smile” que recorre la misma senda que el anterior "A
Letter For The Stars" (Jabalina, 2002), pero con un
paso mucho más ágil. Y es que los valencianos han
ido suavizando las escasas aristas que su discurso
tenía, aprendiendo a controlar la electricidad y las
atmósferas que tan bien le sientan a su slowpop
preciosista y luminoso, siempre al borde del desmo-
rone. Es algo que se percibe ya desde “Red leaves
falling”, el perezoso instrumental con que se abre un
disco poblado por baterías al ralentí, bajos acari-
Devendra Banhart
“Rejoicing In The Hands” (Young God / Everlasting, 2004)
Si Michael Gira dice que sólo merece pagar la entrada
de un concierto para ver a Low, yo me lo creo. Me lo
creo porque he visto a Low y me han dejado blanco,
y me lo creo porque Michael Gira era el jefe de Swans,
uno de los más impactantes grupos de rock oscuro e
industrial, amén de encargarse del devenir de Angels
of Light y dirigir con mano férrea el sello Young God,
especialista en escarbar en las más emocionantes
rarezas del mercado. Devendra Banhart es una de
ellas: cantautor hippie que nace en Texas, pasa
por Venezuela, L.A. o París, y se refugia en San
Francisco, amparado en squats, hasta que Siobhan
Duffy, vocalista en proyectos de Gira, lo descubre en
VVAA
“Soul Freedom” (Jazzman Records / Boogaloop Records, 2004)
Editado originalmente hace un par de años, éste es
el segundo de la serie que el sello británico Jazzman
dedica a empaquetar su preciado catálogo de vinilos
de 7” en formato digital. Todo un lujo a nuestro
alcance: la distribuidora española Boogaloop
Records se marca un tanto al distribuir estos
lanzamientos en nuestro país de ahora en adelante.
¿Y qué encontraremos en los surcos de Jazzman?
Lo mejorcito del funk, el soul y los sonidos
groovies de hace dos décadas, ni más ni menos.
Este “Soul Freedom” es una excelente tarjeta de
presentación: (s)explosivas celebraciones con vientos
enloquecidos (ese “Funky 16 Corners” grabado por
The Highlighters Band ¡en una sola toma!), órganos
40 música
La 9ª edición de CONTEMPOPRÁNEA (23 y
24 de julio, Alburquerque, Badajoz) dedica un
sentido homenaje a Family y El Niño Gusano,
iconos del indie patrio. La Buena Vida, Sidonie,
Chucho, Nacho Vegas, La Costa Brava y The
Ladybug Transistor son algunos de los que se
atreverán a incluir temas de las dos bandas en
sus repertorios en directo.
ciantes y sencillos, guitarras arpegiadas y dulces
líneas melódicas. Un cuadro que completan la an-
drógina voz de Jesús de Santos susurrando afligida
desde la distancia y un cuidado despliegue de
arreglos y detalles (que incluye sorpresas como los
vocoders de “Amy says” o los burbujeos acuáticos
en “Surf song”), en el que seguro que tiene mucho
que ver la producción de los Zephyrs Stuart Nicol
y Marcus MacKay. ¿Qué más se puede pedir? ¿Una
estupenda portada, quizás? Pues que sepan que
también la tienen aquí, tan redonda como las cancio-
nes del interior, por obra y gracia del gran Javier
Aramburu. • Vidal Romero
un concierto. El resto lo pueden ver aquí, en su
segundo largo (tercero si contamos el EP “The Black
Babies”) tras “Oh Me Oh My”. Un resto espectacular,
sin duda alguna, ya que Banhart se descubre como
excepcional guitarrista -domina el fingerpicking
con insultante facilidad-, magnífico vocalista (Nick
Drake, Cohen o incluso Jeff Buckley resuenan en
su garganta) y mejor compositor. Dieciséis cancio-
nes perfectas, sencillas y rotundas, que con voz,
arpegios y unos pocos arreglos (aquí unas cuerdas,
allá un piano) consiguen intimidar: hacía tiempo que
no escuchaba algo tan cálido y al tiempo misterioso...
Estén atentos. • Pablo Vinuesa
a un paso del espacio (el maestro Lonnie Hewitt de
la superbanda Pi-R-Square), temazos que harían
enrojecer de envidia a los capos de la Motown
(“Hit and Run Lover”, con una Tommie Young que
rompe y rasga en menos de tres minutos)... ¿Mis
momentos preferidos? Difícil, pero ahí van dos: Sandi
& Matues, puro p-funk que ya recopilaran Keb Darge
y Josh Davis (Mr. Dj Shadow, oigan) en el
imprescindible “Funk Spectrum”, y esa melodía
pegadiza hasta la médula que resulta el “Remember
Me” de The Trinikas, un clásico en las sesiones de
la emisora británica Galactic Fractures. ¿Dispuestos
a dejarse la piel en la pista? • Tali Carreto
 Y en otro festival, el sexto Live Dance
Festival, Orbital dará su última actuación en
el mundo. ¿La cita? El sábado 3 de julio en los
Estudios Texas Hollywood de Tabernas (Almería).
Le acompañarán en la llorada despedida Fila
Brazilia, Asian Dub Foundation, Sideral y
Violadores del Verso, entre otros. Hasta siempre,
gafitas luminosas.
Y de las lágrimas de tristeza a las de asombro.
Los chicos de Pause Music nos sorprenden
con su nueva política de precios. A partir del
lanzamiento de lo último de los celebrados Yakuzi,
sus novedades costarán sólo 10 euros. ¿Guerra
contra la piratería? ¿Solidaridad con el público?
Sea lo que sea, que el ejemplo cunda en las
multis...
Los días 16, 17 y 19 de junio Diamond Dogs
y Atom Rhumba estarán en Barcelona, Madrid
y Vitoria respectivamente como avanzadilla del
próximo Azkena Rock Festival, a celebrar los
días 9, 10, 11 y 12 de septiembre en la última
localidad citada. Una inmejorable forma de ir
calentando motores a ritmo de endiablado
rock´n´roll...

Standstill
“Standstill” (BCore, 2004)
Coherencia: la clave para entender la evolución de
una de las bandas más inquieta y creativa de la
escena nacional. Ni uno solo de sus pasos lo ha
marcado el conformismo o la duda ante la posibilidad
de aportar un discurso que siempre gana en matices
y esboza nuevos caminos. Demostraron que el
hardcore es más que rabia unidireccional producto
de la frustración con la complejidad lírica y musical
que atesoraba el inabarcable “Memories Collector”.
Ahora la decisión era más arriesgada: mudar del
inglés al castellano sin perder las señas de iden-
tidad. El resultado no desmerece nada la carrera
ejemplar de los catalanes. No se dejen influir por las
lenguas viperinas que ven en ello una maniobra para
abrirse al mercado: nada más lejos de la realidad, la
decisión surge de la necesidad expresiva del compo-
sitor, aunque ello suponga un salto al vacío traducido
en un disco difícil que requiere -y merece- un consi-
derable número de escuchas. Por si fuera poco,
Standstill siguen creciendo como músicos ofre-
ciendo unas bases rítmicas ejemplares, verdadero
baluarte de este trabajo: escuchen “La Vieja Gibellina”,
“G.M.” o “Un Gran Final”. Una obra de tonalidades
grises, desangelada, cruda y difuminada, reflejo
de la resignación frente al desencanto de una vida
que sólo nos regala ausencias. • Raúl del Olmo

Perry Blake
“Songs For Someone” (Naïve, 2004)
Recuerdo cuando era pequeño: mi madre tenía esa
odiosa costumbre de colocarme mil y una prendas
antes de salir a la fría calle, como protección contra
la gripe de turno. Uno acababa embutido debajo de
todos aquellos jerseys, chaquetones y bufandas. La
mayoría de las veces perdía la mitad de la ropa a la
primera carrera y volvía a casa con el resfriado calado
en los huesos. Con el pop sinfónico, ocurre casi lo
mismo: agarras una canción pequeña, casi desva-
lida, que funciona lo justo y la arropas con arreglos
orquestales, o con detalles electrónicos, según el
autor. El peligro es el mismo: si despojas a la canción
de tanto ornamento, aparece el niño con propensión
al catarro. Éste no es el caso. El cuarto álbum en
estudio del crooner irlandés de la melancolía
parece haber aprendido del traspiés del Neil Hannon
más grandilocuente o del Bowie más chungo y hasta
de los suyos propios (“California”), entregando aquí
un manual de estilo –pop, faltaría más- impecable.
Sigue habiendo cuerdas, pizzicattos, falsetes (cómo
araña su voz en “You´re not alone”), referencias cultas
(“Tropic of Cancer”, ese “Travelling” que guiña a Dead
Can Dance) y hasta la sombra de su admirado Marvin
Gaye, que sobrevuela sin mucho pudor sobre “Native
New Yorker”. Pero si le quitas todo, el niño está sano.
Y salvo. • Tali Carreto

RJD2
“Since We Last Spoke” (Def Jux / Pias, 2004)
A RJD2 le pesan dos cosas: las eternas
comparaciones con Dj Shadow y el éxito
inesperado (de crítica y público, cuidadín) de su
mayúsculo debut, “Deadringer” (Def Jux, 2002).
Tal vez por eso, en su segundo asalto ha decidido
remarcar las diferencias por la vía de la dispersión
estilística y, tras un inicio salvaje (“Since we last
spoke” y “Exotic talk” están cargadas de guitarrazos
hard rock y baterías cavernícolas) se instala en
territorios más comedidos con “1976”, un rocanrol
con arreglos de viento que de fijo haría feliz a Quentin
Tarantino y un “Ring finger” que parece escrito para
Nancy Sinatra (salvo por los breaks que aparecen en
mitad del tema, claro). Luego llegarán “Making days
longer”, preciosa canción pop con delicados arreglos
orientales y los momentos de mayor tranquilidad,
“Someone’s second kiss” (aliñada con unos vocoders
robóticos de lo más hortera) y “To all of you”, seda
soul a lo Isaac Hayes. Lo demás es funk (“Clean
living”), soul (“One day”) y un par de temas que bajan
la media (“Iced lightning”, la infumable “Through the
walls”) de un disco exuberante, donde el sampler
se alimenta a base de vinilos setenteros y el detalle
lo es todo. ¿Una conclusión, quieren? Pues que no
es “Deadringer”, pero mola mazo. • Vidal Romero

41 música
 Y otra alegría viene en camino.
Stevie Wonder rompe su silencio
con “A Time 2 Love” (Motown), pri-
mer álbum en estudio desde
“Conversation Peace” allá por 1995.
¿Volverá a su mejor forma, o le dará
por los baladones ochenteros? Rezen
por el bueno de Steve, hermanos.
Dos de los grupos más arties de nuestra
escena vuelven con disco bajo el brazo. Acuarela
edita el esperadísimo álbum de Migala, “La
increíble aventura”, mientras que Astro hace
otro tanto con el último de Schwarz, titulado
precisamente “Arty Party”. Riesgos bien asimi-
lados y fiestas con cerebro para el melómano
exigente.
Naïve distribuirá en España los discos de
los sellos brasileños Trama y Alma, entre los
que se encuentra lo mejorcito de Tom Ze, Bruno
E, Patricia Marx, Fernanda Porto, por ejemplo.
Para abrir boca, ya anuncian lo último de Otto
y un doble cd recopilatorio del globalista Gilles
Peterson. Estos chicos no paran de darnos ale-
grías...

VV.AA.
“Starsky & Hutch B.S.O.” (TVT / Masterdance, 2004)
Sí, errar es de humanos, pero Owen Wilson es divino...
Cada película que factura el rubio de nariz partida
más encantador del Hollywood actual junto a su pareja
cinematográfica, Ben Stiller, es pura fiesta. Lo es
pues “Starsky & Hutch”, divertidísima pero nada
infiel adaptación de una de las más peculiares
series de televisión jamás rodadas. Su banda
sonora, como no podría ser de otra forma, nos
retrotrae a la época representada: se abre con el
“Old Days” de Chicago y compila grandes clásicos
de variado sesgo (desde la emotividad country de
Johnny Cash con “Folsom Prison Blues” a la perfección
del “The Weight” de The Band), aunque predomine
el sabor disco funk. Con títulos sagrados como
“Dazz” (Brick), la divertidísima “Right Back Where
We Started From” (Maxine Nightingale), la sen-
sualidad de “Use Me” (Bill Withers) y “Feel Like
Makin Love” (Dan Finnerty), o el pelotazo de
“That’s The Way I Like It” (KC & The Sunshine
Band), el triunfo en el party es seguro. Sobre todo
si con el “Dancing Machine” de Jackson 5 nos acor-
damos de la polea manual de Dancing Rick y se nos
aparece Owen en la mente al cantar “Don’t Give Up
On This”. Ah, y Ted Shapiro se encarga con “Two
Dragons” de devolvernos el aroma original. Um...
• Pablo Vinuesa

Javi P3Z Orquesta

“Sports” (HiTop Records, 2004)
Prozac musical en vena. Javi P3Z y su orquesta
nos ofrece un pastiche sonoro absolutamente
demencial y divertido. Manejando con pasmosa
habilidad detalles costumbristas de toda la vida y
envolviéndolos en un manto sonoro imprevisible, sus
canciones apelan al corazón mediante pequeños
detalles que nos llevan de viaje por nuestra infancia
menos reciente: las películas de aventuras los sába-
dos por la tarde, los talleres de ping pong extraesco-
lares, el dominó del abuelo, la postura a puntillas para
ver cómo tu hermano mayor se desenvuelve en el
pinball o en el futbolín, el carrusel deportivo... Refe-
rencias que asoman no sólo desde los títulos de las
canciones, sino en sónidos extraídos de los mismos.
Toman prestado de la conga, el jazz, el proto-
hiphop marciano (basta escuchar con atención “Pin
pon”, inconmensurable híbrido impecablemente eje-
cutado), el spy-sound, la trikititxa, el son cubano,
el amago cut´n´paste de “Surfari Trip”, la rumba mora
de “Futbol-in”... Todo ello sin agotar, manteniendo
en el oyente una sonrisa sincera, a la vez que
nostálgica. El único pero, esa pieza downtempo
llamada “Kasparov Deep Blues”, al no encontrar lugar
en un trabajo sin más pretensión que la de dibujar
sonrisas y hacer pasar un buen rato. Por eso va
dedicado “a los que sufren”. • Antonio Bret

Vast Aire
“Look Mom... No Hands” (Chocolate Industries / Satélite K, 2004)
Con sólo un disco, el asombroso “The Cold Vein”
(Def Jux, 2001), Cannibal Ox se ganaron el
respeto y la admiración de la comunidad hip
hop. No era gratuito: entre los ritmos de ciencia
ficción proporcionados por El-P y el torrente vocal
de sus dos mc’s (Vordul y Vast Aire) parecían unos
Wu Tang Clan con gafas de pasta, enfadados y
apocalípticos. Tres años después, “Look mom...
no hands” supone el debut en solitario del
enorme (en todos los sentidos) Vast Aire, pero
apenas la presencia de su ex compinche Vordul
(otro rapero enorme en todos los sentidos) en uno
de los temas, “Life’s ill pt. II”, permite relacionar
ambos proyectos. Menos arisco y mucho más
vacilón, Vast Aire se ha soltado de la mano de
El-P y ha confiado su grávido torrente vocal a
un galáctico elenco de productores: RJD2 se
inventa un “9 lashes” lujurioso y de textura setentera,
MF Doom muestra un inédito espíritu cabaretero
en la fantástica “Da supafriendz”, Jake One
construye un glorioso r’n’b en “Viewtiful flow” y
Madlib aporta sus tremendas mezclas de jazz, ritmos
cinéticos y arreglos futuristas a otros tres cortes.
Entre todos, construyen un disco funky, vacilón
y detallista, de literatura retorcida y con una
extraña facilidad para pegarse a la oreja. • Vidal
Romero

42 música
 “Charles Mingus es un músico, un músico mestizo que toca con belleza,
que toca con fealdad, que toca con amor, que toca masculinamente,
que toca femeninamente, que toca música, que toca todos los sonidos
fuertes, suaves, sonidos que no se oyen, sonidos, sonidos, sonidos…”.
En los años sesenta, el contrabajista, compositor y pianista de
Nogales, Arizona, (1922 – 1979) intentaba abarcar el universo de su
música. Misión imposible cuando estamos hablando de una obra
orgánica, fogosa y latente, extendida generosamente en una discografía
con varios hitos ineludibles. Entre ellos no falta…
CHARLES MINGUS
MINGUS AH UM
COLUMBIA, 1959
959 fue año de excelente cosecha para el jazz. Fundamentales registrado en sólo dos sesiones (5 y 12 de mayo), deparó música
obras como “Kind of Blue” (Miles Davis), “Giants Steps” (John pletórica y brillante, emocionante y arrebatada, de enérgico tono
Coltrane), “Thelonious Alone In San Francisco” (Thelonious Monk) rítmico y soberbios matices instrumentales e incluso vocales, renovadora
o “The Shape of Jazz To Come” (Ornette Coleman) irrumpieron en sus formas y extensiones, además de regida por esa imprevisible
con autoridad en los estantes. Ese mismo año, Charles Mingus ya capacidad para impulsarse que alguien definió certeramente como
era un músico consagrado. Una personalidad volcánica, racial y, en mercurial.
definitiva, compleja subyacía en el núcleo vital de un artista que supo Tal homenaje a la música de sus ancestros se vehículo a través de un
situarse en un punto de dinamismo que, desde un prisma singular póker de reverencias nominales: “Jelly Roll” (Jelly Roll Morton), “Bird
y preñado de carácter, estableció puente de oro entre el reiterado Calls” (Charlie Parker), “Goodbye Pork Pie Hat” ( Lester Young) y “Open
modelo hard-bop y las agitadoras formas del free a las que, no Letter to Duke” (Duke Ellington) instituyeron las marcas primordiales de
obstante, siempre miró con recelo. Y lo hizo dejando la huella de un un álbum cuyo contenido reivindicó también la conciencia crítica
compositor superlativo y un contrabajista visceral; de la mano de un del líder a través de la extraordinaria “Fables Of Faubus”, demoledora
bloque de formatos instrumentales –de la big band al trío sin olvidar sus denuncia contra Orval Faubus, gobernador racista de Arkansas.
indagadores Jazz Workshops– por los que desfilaron creadores de la Por una mezcla de razones, al parecer más comerciales que políticas,
jerarquía del gran Eric Dolphy, Jackie McLean o Don Pullen, entre muchos el álbum se publicó mutilado en sus solos y desarrollos. Posteriores
otros. reediciones no sólo restauraron el material original sino que, como la de
En 1959, Mingus acababa de entregar el notable “Blues And Roots” 1998, complementaron su contenido con bonus extras no incluidos en
a Atlantic. Pero una atractiva oferta, unida a su permanente oposición el álbum original pero procedentes de las mismas sesiones.
al sector ejecutivo de la industria, le hizo cambiar de aires, firmando En noviembre de este mismo año, un Mingus erigido en sumo sacerdote
para la potente Columbia. Su debut para el nuevo sello trajo consigo grabaría otro álbum para Columbia –“Mingus Dynasty”– aunque los
su explosión definitiva, perfilando un engarzado encuentro entre su resultados no lograrían las cotas de “Mingus Ah Um”. Únicamente obras
latido compositivo y arrreglístico, inflexible valedor de la tradición magnas ulteriores como “The Black Saint And The Sinner Lady”
afroamericana (gospel, blues y Ellington a la cabeza), y la libertad (63) repetirían, en diferente contexto y desarrollo, el pleno alcanzado
improvisadora aportada por un septeto de lujo del que formaron parte por uno de esos discos ineludibles que hoy sigue definiendo con absoluta
John Handy, Booker Ervin, Shafi Hadi, Jimmy Knepper / Willie Dennis, validez no sólo un cuño artístico sino toda una concepción de la vida.•
Horace Parlan, Dannie Richmond y el propio Mingus. El resultado, Salvador Catalán

Gunter Schuller / Various artists Mingus Dynasty Joni Mitchell Hal Willner / Various artists

Epitaph Live At The Théâtre Boulogne - Billancourt Mingus Weird Nightmare: Meditations on Mingus
(Columbia, 1990) (Soul Note, 1988) (Elektra / Asylum, 1979) (Columbia, 1992)

43 música
Victoria Williams, Mark Olson & The Creekdippers
Sala El Sol. Madrid esde que Mark Olson dejase The Jayhawks
15.6.04 para continuar una carrera siempre fiel a la
música americana de raíces, ha fomentado
una trayectoria artística basada en la honestidad,
la sencillez y la ausencia de pretensiones comer-
ciales junto a su esposa Victoria Williams y su nueva
banda, los Creekdippers. Estas tres virtudes se
apreciaron desde el inicio del concierto, con el opti-
mismo desbordado de un “Someone to Talk With”
que sonó a celebración y que despertó una sonrisa
que nos acompañaría durante todo el show. Ense-
guida comprobamos que el protagonismo de Vic-
toria Williams aumenta considerablemente sobre
las tablas con respecto al ofrecido en los discos;
esto propició pasajes brillantes como la intensa
interpretación de “Crazy Mary”, mezclados con otros
más espontáneos que confundieron al propio ex-
Jayhawks: fue delirante ver a ella buscar la harmónica
más adecuada en el suelo, sin decidirse por ninguna,
mientras su marido desgranaba como podía
“December’s Child”... Mark Olson ejerció un papel
vocal más comedido brillando con maestría al
bajo y al piano principalmente. Cuando el peso de
la balanza se equilibró entre ambos florecieron los
instantes más emocionantes; sirva la sentida y acla-
mada “Still We Have a Friend in You” por todos ellos.
Una entrañable terapia de choque para subir el
ánimo. • Raúl del Olmo

e Tucson, Arizona, llegaron los siete
miembros de Calexico al Teatro Central
de Sevilla, donde se encontraron con el
aforo completo, y un público expectante en sus
correspondientes asientos. Durante algo más de
dos horas y dos bises, hicieron un recorrido
por su discografía, desde el primer album “Spoke”
(1996) hasta su último “Feast of Wire”, con el que
están haciendo la gira, pasando por su ya mítica
versión del “Alone again or” de los Love. La
mezcla de country fronterizo, melodías mexicanas
y toques pop y jazzísticos que les han llevado a la
fama, sirvió para mostrar sus dotes como músicos
virtuosos, elegantes y entregados al público.
Calexico
La pena fue que no poder bailar cómodamente en Teatro Central. Sevilla
lo alto de los sillones. Pero con sus tonadas arras- 24.04.04
traron a los espectadores a un desierto imagi-
nario, donde los cactus, las serpientes de cas-
cabel y los coyotes no eran más que las
trompetas, las guitarras y el llanto liberador del
pedal steel. Entre sus tradicionales canciones
instrumentales, Calexico intercaló sus temas más
intimistas, algo lentos para el ritmo total del espec-
táculo, con la voz lánguida pero dulce de Joey
Burns, líder del grupo; que supo llevar en todo
momento las riendas del concierto. Muy simpáticos.
Muy agradables. Muy buenos. • Alejandro Barra-
gán Foto: Luis Castilla

La Buena Vida
Sala Salvation. Sevilla ra la segunda vez que nos visitaban, y en
7.5.04 sus carillas se notaba la expectación de
estar viendo una sala a rebosar. Los seis
de Donosti nos entregaron un directo con mo-
mentos que brillaron a pesar del zumbido de
acoples y la deficiente calidad de sonido que a
veces ocultaba la dulce voz de Irantzu y los
samples orquestales: “Melodrama” y su hiriente
carga lírica, la belleza intrínseca de “Surquemos un
cielo entero” o la nostalgia de “Magnesia o En
Bicicleta 1995”, la larga espera que supuso la
ejecución de su exitoso y postrero single “Los
Planetas” (hasta dos bises se marcaron) o la dulzura
instantánea de “Nada debería fallar”. Aunque en el
fondo todos ya sabemos que lo de Mikel no sea
cantar, sorprendió a propios y extraños sonando
mejor en vivo que en estudio, marcándose un “Deja
las tiendas desiertas” magnífico.
Momentos para no olvidar: las voces entrelaza-
das de Mikel e Irantzu (sabe el mundo que es su
mejor baza) en el díptico “Un actor mejicano” y “Los
planetas”, junto a la desgarradora sinceridad de
“Qué nos va a pasar”, que pudieron con la huma-
reda que llenaba la sala y asfixiaba nuestros pulmo-
nes. Lo de “Nadadora” de Family asfixió nuestros
corazones. Sólo por eso mereció la pena acabar
el concierto con ganas de abrazar y ser abrazado.
• Antonio Bret

44 música
 SUMIDERO • Diapositiva • Fuji Sensia 100 ASA • Procesado E-6 Profesional
salvador ortolá
Convertir un puente, un barco o una escalera en
una pura abstracción es una constante en la obra
de Salvador Ortolá, ingenioso e inquieto fotógrafo
a punto de cumplir los veintidós años. Él reconoce
ser siempre el primero en sorprenderse al
despojarles de toda referencia, de todo contexto,
simplemente con el ojo mágico del encuadre.
¿Quién iba a decirle que antes de llegar a la
treintena andaría de un lado para otro, con la
cámara a cuestas, creando abstracciones
geométricas a partir de objetos y lugares tan
reconocibles como un yate o un sumidero? De
pequeño, Salvi criticaba a un amigo de sus padres,
aficionado a la fotografía, porque no entendía cómo
aquello podía gustarle a alguien. Pero su tía, que
trabajaba en la editorial Lumwerg, le regaló al
cumplir los 16 un libro que cambiaría su vida: “16
Años de Fotoperiodismo en España”. Tal fue el
impacto al que sometió sus tiernas pupilas que no
tardó en proponer a un fotógrafo de El País Semanal
en plena Ruta Quetzal –sí, el adolescente Ortolá
47 fotografía
fue uno de los estudiantes agraciados- que le
enseñara algún truco del oficio entre senda y senda.
Y poco a poco, paso a paso, foto a foto, el niño se
hizo mayor y le pilló el gusto al disparador. Ahora,
aunque innovador en su personal imaginario,
Salvador no oculta influencias, referencias ni
nombres propios. Elogia a Chema Madoz por sus
motivos, David Jiménez por sus encuadres y colores,
Luis Vioque por sus panorámicas y al sevillano
Diego Díaz por ser un fiel consejero y, en palabras
propias, porque nunca le niega sus cacahuetes. Y
es que Salvador es un chico agradecido: a Jose y
Paqui, los dueños de la chocolatería Ocumare de
Sevilla, les debe el encargo de decorar el local, y
nunca se cansará de repetir lo afortunado que fue
al recibirlo. Como afortunados son ahora nuestros
ojos al contemplar la singular belleza que brota de
tantos y tantos sitios que escapan a esos encuentros
rutinarios que tenemos día a día con ellos... y que
Salvador aprisiona, entre cuatro esquinas, para
nuestro asombro. Bendita abstracción.
LA ESCALERA • Película de negativo • Fuji Superia 400 ASA • Procesado C-41 Profesional

48 fotografía
PUENTE DEL ALAMILLO • Película de negativo • Fuji Superia 400 ASA • Procesado C-41 Profesional

YATE • Película de negativo • Fuji Superia 400 ASA • Procesado C-41 Profesional

49 fotografía
SANTA JUSTA • Diapositiva • Fuji Sensia 100 ASA • Procesado E-6 Profesional

50 fotografía
 ara este mes de exámenes y calores resaquita, pero eso a quien beba… que
tenemos un plato fresquito y nosotros somos jóvenes, cultos y sanos, ¿ein?
vitamínico, con un disco del que no Espero que os guste, y a ver si al menos os
serás capaz de escuchar más de tres sirve para ligar de una vez con vuestra
acordes sentado (creo sinceramente que no vecina/o. Ya sabéis: “Peace, love & death
tiene muchos más). Marchita garantizada metal”. • Daniel Rejano Sentís
pues, ya que estos chicos de Eagles of Death
Metal nos regalan sonidos originales que
van desde el blues más lo-fi hasta Canned
Heat. Incluso en ciertos momentos nos
recordarán al Beck del “Mellow Gold”. Para
estos chicos parece que John Lee Hooker es
Ingredientes su heavy metal. Otro de los alicientes, y garantía
4 personas de calidad y estilo, es que entre sus filas milita
Josh Homme de los desaparecidos QOTSA.
El plato es bien facilito. Lavad los tomates,
cortadlos en cuartos y metedlos en un recipiente
donde podamos batir más tarde. Cortad el
pimiento en trozos, añadid el diente de ajo, y
acto seguido la remolacha. Añadid el aceite y
batid todo. Pasad por un colador chino (si no
tenéis chino, pelad y despepitad los tomates y
saltaos este paso). Añadid la miga de pan, sal,
el vinagre, el yogurt natural y el agua y volved
a batir. Dejad en la nevera unas horitas y a
comer, guarnecido de los espárragos y los
palmitos cortados en juliana muy fina.
Nada más, solo deciros que este plato y este
disco son ideales para esas mañanas de

¿Alguien se acuerda de aquella película de Lasse
Hallström llamada “Chocolat”? En ese moderno
cuento de hadas, Juliette Binoche llegaba con
su hija a una pequeña aldea francesa para revo-
lucionar a sus habitantes con sus delicias de
chocolate. Algunos de ellos encontraban renova-
C/ Carmen 11 Sevilla
das energías mientras otros satanizaban tan
dulce pecado por sus efectos liberadores. La
mayoría, desde luego, encontraba su momento
de felicidad derritiendo una onza entre sus labios...
No hay que viajar hasta el país vecino y buscar
ese pueblo de ensueño para abandonarse a los
placeres del chocolate. En el centro de Sevilla,
en el número 11 de la calle Carmen, entre las
calles Imaginero Castillo Lastrucci y Pascual
Gayangos, se encuentra Ocumare, muy cerca
de la Escuela de Arte Dramático. No sería de
extrañar que algún que otro estudiante se sacu-
diera la presión del método con una taza de
chocolate bien caliente entre las manos... Ocu-
mare, como todos aquellos locales que visitan
esta sección, no es un lugar común. Ya su per-
sonal toque en la arquitectura, el diseño y la
disposición de espacios hace de la visita a
Ocumare una agradecida jornada. Más de una
revista de interiores ha caído bajo el hechizo de
su hábil e inmejorablemente entrelazada mezcla
de aluminio, cristal y madera de iroko. Todo un
logro: tradición y modernidad conjugados con
evidentes virtudes estéticas. Pero no reside ahí
el secreto de Ocumare. Su mejor baza radica
en sus ofertas: jugosos chocolates que llegan
a nuestros sentidos procedentes de lugares
de todo el ancho mundo. Costa Rica, Tanzania,
Madagascar o Cuba se deslizan en nuestra boca
y acarician nuestra lengua con sus sabores ex-
quisitos y su sabiduría arcana. No en vano su
nombre, Ocumare, proviene de aquella famosa
hacienda venezolana. No es el único sentido
homenaje que sus dueños, José Ramón y Paqui,
de trato tan cálido como sus elixires, rinden a los
países productores. Sabedores de las injusticias
del habitual sistema de explotación empresarial,
ambos promueven el comercio justo, predicando
con el ejemplo propio. Sus bebidas, caldos, salsas,
mousses, helados y demás bocados del cielo
–un cielo terrenal, por supuesto- son el fruto de
una dedicación al trabajo tan artesanal como
honrada. Conózcanlo ustedes mismos. No se
arrepentirán.

52 cocina
 Ilustración: Miguel Brieva

JUNIO 2004
 diseño
Granada UNIVERSO GRÁFICO DIGITAL
David: 656 697 966 Alejandro Sánchez, 54. 28019, Madrid
Impresión digital gran formato. Decoración de stands
y rotulación. Cartelería.
Tf.: 91 565 55 56 unigrafdigital@unigrafdigital.com

bares y restaurantes
VAGALUME
Paseo Marítimo. Valparaíso, Local 2. Valdelagrana.
bares y cafeterías Pto. de Santa María
Un dinámico y acogedor enclave donde comer, beber,
conversar y abandonarse al paladar.
BOTÁNICO Tf.: 647442833
Málaga 3, 18001. Granada
Cocina mediterránea con aportaciones asiáticas y
mexicanas. Abierto todos los días.
Tf.: 958 271 598

Madrid

Pablo: 686 422 713

Bea: 630 216 231
Cádiz Nono: 605 992 927
moda
LEONARDA DAVICIO
Antonio: 630 627 608
Cruz, 7. Granada
Nuevas tendencias, Flashed nuevos, nuevas firmas,
conceptos nuevos
Bea: 615 429 465
Tf.:958 266 082

música moda
ANTISTATIK CHAPITAS.COM
Las chapitas más autenticas. Desde La Hormiga Atómica
Laurel de Tablas, 3. Granada
Techno, House, Breaks, Hip hop. Especialistas en
a Michael Landon. Málaga
Tf.. 956 349 429 www.chapitas.com
Drum´n´Bass

Luján: 653 105 519

 bares ¡Oye tú!... si tú
moda EL MUNDO~OTROBAR
Siete Revueltas 5. Sevilla
En junio termina la temporada de flamenco, consultar
ZIZÚ programación “Martes Flamencos de El Mundo” y los
Pza. de la Pescadería s/n (Esq. Cuesta del Rosario).
Sevilla
jueves OCHENTÍSIMO, dinamizados por el señor POP
Dj, y Salva ANTIDj
¿Te has encontrado
Vanguardia europea en moda. Ropa moderna y urbana
con las mejores marcas de calzado (Puma, Adidas...)
y últimas tendencias en moda (Diesel, Replay, Nolita,
www.elmundotrobar.com
Freek! en el dentista
Rare...) Abierto de lunes a sábados de 10 a 22:30h.
Tf.: 954 222 110
y no sabes como
llevártela?

música ¿Le has quitado Freek!

BOOGALOOP RECORDS a un amigo y la
Calle Regina, 13. 41003. Sevilla
Soul, Funk, Library, Nu-Jazz, Electrofunk, House, Latin reclama furioso?
Beats, Break, New Skool, Techno, Electroclash... Ma-
terial especializado y de importación.
Distribuimos: Stereo Deluxe, Jazzman, Licorice Soul,
IRMA, Tru-Toughts, Happy Few, Cinedelic, Records
Kicks...
www.BoogaloopRecords.com
¿Estás mirando de
reojo al que tiene su
GUAPPOS
Freek! en el Metro o el
Trastamara 29. Local izq. 41001. Sevilla
Vanguardia masculina. Moda, interior, complementos,
Bus?
baño, regalos...
Tf.:954 21 65 37 • 954 21 27 93. www.guappos.com

¿Estás viendo Freek!

en un bar y no te la
Sevilla dan por que es la
Álvaro: 659 668 407 última?
cine
UNION CINE CIUDAD
Jaime: 675 619 878
Envía una frase freek para nuestro lomo a No te preocupes
concursos@freekmagazine.com. Las elegidas serán
premiadas con entradas de cine. chaval...
puedes descargarte
Barcelona Freek!, íntegra en:
Darío: 617 517 421 freekmagazine.com

Para que nadie se

Vitoria Kepa: 615 747 213 quede sin ella