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“Año de la

Diversificaci
ón
Productiva y
Facultad:
del y
Ingeniería
EAP:
Fortalecimie
Arquitectura
Arquitectura
Curso:
nto de la Historia y Teoría de la Arquitectura II
Tema:
Educación” Estilos Arquitectónicos (Románico
Y Gótico)
Arquitecto: Julio Enrique Figueroa Vilchez
Alumno: Dennis André Huamán Arrunátegui

2015
INDICE GENERAL Páginas

INDICE……………………………………………………………………………..…........... 1
INTRODUCCION……………………………………………………………………….…... 2
ESTILO ROMANICO……………………………………………………………..……….. 3
I. HISTORIA………………………………………………………..…………... 4
II. ORDENES
a. Dórico…………………………………………………………………. 6
b. Jónico...…………..………………………………………….………. 7
c. Corintio…………………………..………………………………….. 8
d. Toscano…………………………………………………………….… 9
e. Compuesto………….………………………………………...…… 10

III. EDIFICOS ROMANICOS…………………………………………………… 11


IV. MATERIALES DE CONSTRUCCION…………………………………… 15
V. TIPOS DE PLANTAS…………………………………………………………. 16
VI. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS…………………………………………… 18

ESTILO GOTICO……………………………………………………………………….……… 21
I. HISTORIA……………………………………………………………….…………….. 22
II. CARACTERÍSTICA ARQUITECTONICAS…………………………………… 25
III. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS…………………………………………….. 27
IV. ELEMENTOS DECORATIVOS…………………………………………………. 29
V. CATEDRAL GOTICA………………………………………………………………. 31
VI. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS………………………………………………… 32

COMPARACION DE AMBOS ESTILOS…………………………………………….. 34


VOCAVULARIO……...……………………………………………………………………… 37
IMÁGENES REFERENCIALES
1. Románico…………………………………………………………………………… 38
2. Gótico………………………………………………………………………………… 45

01
Introducción

Hacia el siglo XI surge un estilo sabio y uniforme, denominado románico, recibe este nombre
debido a las lenguas provenientes del latín que se conocen como romances. La palabra
encierra dos conceptos: la semejanza entre el proceso de formación de las lenguas romances y
el de las artes figurativas, realizadas en los mismos países y en el mismo tiempo, uniendo
cuanto quedaba de la gran tradición romana con las técnicas y tendencias bárbaras. El
románico tiene sus orígenes en el Cisma de Oriente producido en 1054, cuando se establece
una separación entre la iglesia ortodoxa y la católica propiamente dicha. El románico surge en
el siglo XI a partir de la abadía de Cluny como arte de la cristiandad europea reunida en torno
al Papa de Roma. Se difunde por las peregrinaciones y perdurará hasta bien entrado el siglo
XII, aunque en algunas zonas permanecerá hasta el siglo XIII. Es un arte didáctico que pretende
la educación religiosa del pueblo.

La arquitectura es lo que mejor define al gótico, en rigor de ella nace el movimiento. Los dos
elementos fundamentales de la arquitectura gótica son el arco apuntado u ojival y la bóveda
de ojivas o de crucería. Si el románico es un arte clásico, el gótico es por esencia barroco,
apasionado, romántico. Por algo fue el predilecto de los románticos del siglo XIX. La
arquitectura gótica es infinitamente más complicada que la románica. Corresponde a una
época llena de entusiasmos religiosos y de riqueza material. Las Cruzadas han encendido los
Espíritus. Los reyes y los eclesiásticos poseen saneadas fortunas; la misma sociedad se ha
redimido de la miseria. Hay ya infinidad de municipios, refugio del hombre libre, que se agrupa
en gremios fuertemente desarrollados. Como se ve, por todas partes hay indicios de fuerza y
de poder. El arte gótico es una consecuencia de esa riqueza.

Al ser el gótico la culminación de la Edad Media emplea las arte plásticas (arquitectura,
pintura, escultura) con fines de adoctrinamiento y exaltación de los valores religiosos. Las
catedrales se convierten en los nuevos "Evangelios de piedra" que narran con las pinturas,
estatuas y vitrales escenas de la vida de Cristo, de la Virgen, de los santos y del Antiguo
Testamento.

02
Estilo
Románico

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I. HISTORIA:

Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación razonada y armónica


de elementos constructivos y ornamentales de procedencia latina, oriental (bizantinos, sirios,
persas y árabes) y septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se formó en la Europa
cristiana durante los primeros siglos de la baja Edad Media.

Recibe el nombre de románica por coincidir su floración con la aparición de las lenguas
románicas o romances. Otras fuentes afirman que fue en el siglo XIX cuando el arqueólogo
Charles de Gerville dio este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII,
por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

La época en que se considera que se desarrolla el estilo románico comprende los siglos XI y XII,
sin exclusión de otros siglos anteriores y posteriores, pues aunque algunos edificios del siglo X
tal vez ya puedan calificarse de románicos, se erigieron otros verdaderamente tales en diversas
zonas (especialmente, en Asturias y Galicia) durante la época gótica hasta casi alcanzar el
Renacimiento.

La división más común que puede mantenerse del estilo Románico es entre el Románico
sencillo y el Románico de transición dando a este segundo grupo un valor secundario y
considerándolo como una variante del primero, con tal de incluir en él los edificios de aspecto
románico que ostenten algunos arcos ojivales o apuntados sin cubrirse con bóvedas de
crucería. Este segundo grupo empieza en el siglo XI pero no se hace común hasta mediados del
mismo siglo e incluso entonces coexiste con el primero.

Cabe también distinguir por otro concepto el estilo Románico en dos variantes, con los
nombres de sencillo y rebelde, pues se observa que en la primera época del estilo, hasta ya
entrado el siglo XII, se presentan los edificios con relativa ayudalidad en los adornos de puertas
y ventanas y con cierto aspecto de pesadez y tosquedad, que van perdiendo a medida que
avanza dicho siglo; mas no puede establecerse esto como una norma constante, por obedecer
a muy diferentes causas: regionales o locales, la perfección y elegancia propia de cada
construcción, o por corresponder su filiación a distinta escuela artística. No obstante, la
división entre Románico sencillo y Románico florido servirá en multitud de casos para
determinar la cronología de los edificios de este tipo en una misma región o localidad que haya
de estudiarse; y desde luego se pueden atribuir en España al segundo grupo (correspondiente
a mediados del siglo XII hasta bien entrado el siguiente) los edificios románicos que ostenten
exuberancia ornamental o gran finura de ejecución de los detalles.

Desde el punto de vista exclusivamente arquitectónico el románico fue un esfuerzo continuo


en construir templos perdurables con la mayor grandeza posible pero evitando su posible
destrucción. En este empeño la arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de
perfeccionamiento y de resolución de problemas tectónicos en busca de la altura y la luz.

Para ello el material empleado debía ser piedra fundamentalmente, aunque no se renunció a
otros materiales como luego veremos. Otra condición ideal era que el templo debía estar
abovedado. Esto era por dos razones: la primera, por dar mayor relevancia simbólica al edificio
y otra, más práctica, para evitar los incendios que los techos de madera sufrían con cierta
frecuencia.

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Estos deseos llevaron a los arquitectos románicos a construir sus iglesias con grandes muros
macizos de piedra que pudieran soportar los enormes pesos de las bóvedas. Los vanos, aunque
deseados por el simbolismo de la luz, fueron practicados de manera más escasa que en el
gótico -vanos estrechos y saeteras- pues suponían frecuentemente menoscabo de la
resistencia de los muros. Como consecuencia secundaria, el interior de los templos románicos
se envuelve en una tamizada luz que invita al recogimiento. También esta luz difusa daba vida
y "magia" a la policromía de las pinturas murales que cubrían sus muros.

El sistema de empujes y contrarrestos de las bóvedas -mediante columnas, pilares,


contrafuertes, otras bóvedas, etc. Se convirtió en el principal problema ingenieril a resolver y
que no siempre se hizo con acierto, como sabemos por innumerables derrumbamientos
producidos en diferentes épocas.

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II. ORDENES:

1.- Dórico:

Es el más simple de los órdenes arquitectónicos románicos. Cuanto más antiguo, más sencillo,
dando sensación de robustez, cuanto más tardío, más esbelta y proporcionado es; logrando así
la armonía y belleza clásica.

Deriva de las antiguas construcciones en madera del periodo geométrico, de un pilar de


madera de sección cuadrada, al que se fueron biselando las esquinas hasta hacerlo circular.
2
Sus características son las siguientes:

- La columna no posee basa, descansa


directamente sobre el basamento, que
tiene tres escalones. El superior se llama
estilóbato.

- El fuste es más ancho abajo que arriba,


posee estrías de cantos vivos, el éntasis de
la columna dórica es fundamental, a éntasis
más pronunciados, mayor arcaísmo de la
columna dórica. Tiene de 16 a 20 estrías en
arista viva, y el perfil es ligeramente
convexo. La altura del fuste es de unos 15
módulos.

- El capitel se compone de collarino, equino


y ábaco, los cuales sobresalen
considerablemente (rasgo de arcaísmo).

-Sobre el ábaco descansa el entablamiento


compuesto por: el arquitrabe o dintel (liso),
el friso y la cornisa.

- El friso es interrumpido por triglifos y


metopas. En la metopa del friso dórico y en
el interior de los frontones es donde se
desarrolla la escultura.
2.-Jonico:
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Más esbelto y airoso que el orden dórico, ha dejado abundantes muestras de su estilo, de las
que, como ejemplo más canónico, cabe destacar el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis de
Atenas.

Produce impresión de elegancia, fragilidad y riqueza. Dórico y jónico se desarrollan en ámbitos


geográficos distintos.

El dórico es utilizado para las construcciones de la Grecia peninsular y la Magna Grecia. Sin
embargo, el orden Jónico se utiliza para la construcción de templos jónicos solo en Jonia.

Sus características son las siguientes:

- Las columnas tienen basa y son más


altas y delgadas que las dóricas.
- El entablamento posee un frontón
decorado por acróteras.
- Cornisa de menos vuelo que la dórica y
decorada con dentellones, óvulos y
otras molduras.
- Friso totalmente corrido, decorado
con bajorrelieves continuo.
- Arquitrabe es liso, dividido en tres
franjas (platabandas) horizontales
escalonadas.
- Capitel formado por un cuarto adorno,
decorado con una línea de ovas, un
cordón de perlas y dos grandes volutas
a cada lado, en espiral. Las volutas se
encuentran ubicadas a los extremos y
se unen por una línea curva. El
conjunto recuerda dos rollos de papel
separados. El equino está adornado
con ovos.
- Fuste cilíndrico estriado de cantos
planos (acanalado). Es monolítico (una
pieza). A veces se observa éntasis.
- Basa ática formada por dos toros separados por una escocia. A veces se apoya en un
pedestal cuadrado llamado plinto.
3.-Corintio:

Su novedad estriba en el capitel, donde encontramos una decoración vegetal, producto de los
capiteles orientales.

Es naturalista, muy empleado por los arquitectos helenísticos, expresa el sentido fastuoso y
femenino del mundo alejandrino. Se dice que su invención fue casual, al poner una joven una
cestilla llena de flores sobre un pilar roto.

Es el de mayor riqueza decorativa, el más Barroco.

Se acentúan los elementos decorativos en el friso y la cornisa.

En el periodo post−clásico empezamos a ver este orden, pero no en templos sino en edificios
conmemorativos y construcciones helenísticas. 07
Sus características son las siguientes:

- En el arquitrabe, el friso es corrido y


decorado. Utilizan el entablamento
Jónico.

- Tiene basa y el fuste es muy esbelto


ya que la altura del fuste es mayor, lo
que le da un aspecto frágil y
elegante.

- Es similar en muchos aspectos al


orden jónico, pero generalmente de
proporciones más estilizadas.

- Caracterizado especialmente por un


capitel de forma de campana o flor
abierta, de gran altura, decorado con
dos filas de hojas de acanto, tallos
enroscados, un ábaco con lados
cóncavos, integra cuatro pequeñas
volutas jónicas y entre ellas hojas de
acanto haciendo esquina.

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5.-Toscano:

El orden toscano no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y
corintio), sino que es la aportación etrusca a los órdenes clásicos. Deriva del dórico, del que es
una simplificación, y fue utilizado en Etruria en época anterior a la conquista de Grecia.
Posteriormente fue adoptada y difundida por los romanos. Con el paso del tiempo, dado que
los arquitectos renacentistas conocían mucho mejor el arte romano que el griego, el orden
toscano también fue muy habitual desde el siglo XV (mucho más que el orden dórico que,
prácticamente era desconocido y no fue recuperado hasta el Neoclasicismo).

Sus características son las siguientes:

- El entablamento está compuesto por:


o El arquitrabe, una especie de viga
gruesa y lisa que recorre toda la
alineación de columnas.
o El friso, banda horizontal lisa de
igual apariencia que el arquitrabe
y separada de éste por un listel
llamado tenia.
o La cornisa remata el orden
formando un saledizo que
generalmente cuenta con una
moldura de tipo cimacio.
- El capitel está integrado por cinco piezas,
todas ellas lisas:
o Un listel.
o El ábaco es una pieza prismática
similar a un tablero de planta
cuadrada que soporta
directamente sobre sí la estructura
horizontal del edificio.
o El equino, cuya geometría es la de una figura convexa de revolución, se
expande hacia la parte superior con un sentido de transición entre las
dimensiones del extremo del fuste y las del ábaco de mayor tamaño.
o El collarino, tambor cilíndrico intercalado entre el equino y el fuste, a modo de
prolongación de éste y separado de él por una moldura horizontal.
o El baquetón.
- La columna toscana, a diferencia de la dórica griega, se apoya sobre una base (y ésta,
sobre un podio)
- El fuste es de sección circular, normalmente liso. El tamaño total de la columna suele
ser de catorce módulos, siendo de doce el del fuste. Su diámetro no es constante, sino
que va aumentando hasta producir un ligero abombamiento o éntasis, decreciendo
luego hacia el extremo superior.

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4.-Compuesto:

El orden compuesto no pertenece al grupo de los órdenes arquitectónicos griegos (dórico,


jónico y corintio), sino que, con el toscano, es uno de las aportaciones romanas a los órdenes
clásicos. En proporciones y elementos compositivos es idéntico al orden corintio, con dos
salvedades: la basa es más rica en molduras y se asemeja a un capitel dórico invertido,
mientras que el capitel es una mezcla o composición (de ahí el nombre del orden) del capitel
jónico y del corintio. Del primero toma las volutas de la parte superior y del segundo las hojas
de acanto que adornan la parte inferior.

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III. EDIFICIOS ROMANICOS:

A groso modo, un templo románico es un edificio de piedra labrada orientado con la cabecera
al este con una o varias naves longitudinales que podían tener otras atravesadas. En ocasiones,
la fachada estaba precedida de una antesala abovedada monumental.

Algunas partes de los edificios románicos son:

1.- Cabecera:

La cabecera es la parte más noble de los edificios románicos puesto que es el lugar donde se
ubica el altar. De forma invariable en el románico y en otras arquitecturas medievales, la
cabecera se encuentra en el extremo oriental de la iglesia. La razón de esta orientación
canónica es la de que los primeros rayos de luz del día debían incidir en ella porque este Sacta
Sactorum simboliza a Jesucristo que es, según el Nuevo Testamento "la luz del mundo".

Estructuralmente la cabecera románica suele estar formada por un primer tramo llamado
prebiterio, engarzado al ábside.

2.- Cimborrio

Sobre el crucero (intersección del transepto con la nave central) se solía levantar un cimborrio
o torre-linterna -de planta cuadrada u octogonal- con ventanales para iluminar el interior.

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Además de estos citados cimborrios sencillos, existe un grupo llamado "Cimborrios del Duero"
presentes en catedrales y colegiatas situadas en el oeste del antiguo Reino de León (Zamora,
Toro, Salamanca y Plasencia) mucho más elaborados. Se les ha atribuido influencia bizantina
y/o poitivina (Francia). El más primitivo de todos es el perteneciente a la catedral de Zamora.
Tiene bóveda gallonada, con cubierta de lajas de piedra y cuatro torrecillas en las esquinas.

3.- Campanarios románicos: torres y espadañas:

También era frecuente la construcción de parejas de torres campanario pareadas flanqueando


la fachada (lo que se denomina "fachada armónica") o torres únicas en un costado del templo
(con predilección por el costado norte).

El campanario tenía muchas funciones simbólicas más allá de la mera utilización como
instrumento sonoro para convocar a Misa. Se trataba de un símbolo de unión entre Dios y los
hombres y del poder de la Iglesia. En ocasiones se trataba también de una especie de torre
fortaleza de defensa frente a los enemigos, como en algunos lugares de la Castilla al sur del
Duero. La torre románica solía tener varios pisos definidos por impostas salientes con troneras
y ventanales para las campanas normalmente ajimezados.

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Otra forma de campanario es la llamada espadaña, muro vertical plano horadado de vanos
para las campanas. Esta estructura tuvo como foco difusor las iglesias de los monasterios
cistercienses. En España se han conservado numerosas espadañas en el románico del norte
palentino, burgalés y de Cantabria. La más conocida, quizás, sea la de San Salvador de
Cantamuda (Palencia).

4.- Fachadas y portadas

Las puertas monumentales o portadas ornamentadas mediante sucesivas arquivoltas


abocinadas que apoyaban sobre columnas se abrían normalmente en el muro occidental o
meridional o en ambos. En los templos más ambiciosos podía haber numerosas puertas de
entrada para abarcar todos los muros del edificio. En este caso, la puerta principal está
normalmente en el hastial occidental. Esta fachada, además de la puerta monumentalizada,
puede tener otros ventanales y óculos o rosetones de iluminación (en el tardorrománico).

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Si la puerta era muy ancha se colocaba como refuerzo una columna central llamada parteluz o
mainel. En templos importantes se solían añadir estatuas de personajes bíblicos a las columnas
o/y a las arquivoltas (en sentido radial frente a la orientación longitudinal del gótico). Otro
elemento destacado de las portadas románicas es la presencia de tímpanos esculpidos bajo las
arquivoltas.

Es en estas puertas, en los capiteles de las columnas interiores y en los canecillos que
soportaban los aleros del tejado donde se concentraba la mayor parte de la escultura
monumental que acompañaba indisolublemente a la arquitectura románica de los periodos
pleno y tardío.

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IV. MATERIALES DE CONSTRUCCION:

1.- Piedra de sillería o sillar

Bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Frecuentemente estos sillares eran


marcados por los canteros con marcas para su posterior cobro. Las paredes así elaboradas
tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras
normalmente procedentes del tallado de los sillares.

La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en


forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc.

2.- Sillarejo

Piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente
la piedra bruta, pero sin pulir las caras.

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3.- Mampuesto

Piedra no labrada o de labrado tosco. Frecuentemente se usaba el "calicanto" a base de


mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua). Posteriormente se
enfoscaba para dar aspecto liso a la superficie previamente irregular.

*Otros materiales Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera
(para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados).

V. TIPOS DE PLANTAS:

Las plantas de las iglesias fueron muy variadas y es imposible hacer una relación de todas ellas.

Las más importantes fueron:

1.- Plantas de salón o basilicales

Esta planta está relacionada con antiguos edificios públicos romanos y sobre todo, por las
primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas Se trata de iglesias longitudinales con 1, 3 ó 5
naves paralelas (espacio entre filas de arcadas) sin transepto y normalmente finalizadas en
cabecera de ábsides semicirculares escalonados.

2.- Planta de cruz griega

Otra planta ocasional es la de cruz griega, es decir, formada por dos naves iguales que se
cruzan perpendicularmente en el centro. Un ejemplo en España es la de Sant Pau del Camp en
Barcelona.

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3.- Plantas de cruz latina

A la disposición anterior se le añadía un brazo perpendicular saliente en planta (transepto) con


lo que el resultado era de cruz latina. Ello simbolizaba la cruz de Cristo. Estas iglesias podían
estar también rematadas en cabeceras con ábsides escalonados.

Sin embargo, en iglesias de


peregrinación y otros grandes templos las naves terminaban en una cabecera compleja
formada por capilla mayor rodeada de una girola o deambulatorio de una o varias naves que la
rodeaba y a la que se abrían capillas radiales. Un ejemplo español es la Catedral de Ávila

3.- Plantas circulares o poligonales

Las iglesias de plantas circulares o poligonales son menos frecuentes. Normalmente son
templos al servicio de comunidades de órdenes militares participantes en la Cruzadas, como
los templarios o los caballeros del Santo Sepulcro, por parecerse al templo de Salomón y al del
Santo Sepulcro de Jerusalén, respectivamente.

Tenemos un claro ejemplo en la Iglesia de la Veracruz


en Segovia y también en las iglesia de Eunate y Santo Sepulcro de Torres del Río (ambas

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VI. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS:

1.- Sistema Adintelado o Arquitrabado:

- El sistema adintelado se trata de una


forma constructiva basada en el uso de
dinteles apilados entre ellos o sobre
columnas.
- En el sistema adintelado los edificios son
sustentados casi completamente por
paredes o pilares que les dan una robusta
estructura externa.
- Permitía combinar plantas superpuestas,
pero el peso a soportar era elevado y se
debía multiplicar el número de soportes.
Disminuía y dificultaba el número de
espectadores.

Las partes del Sistema Adintelado son:

*Dintel:

Es el elemento superior que permite crear vanos en los muros para conformar puertas,
ventanas o pórticos. Por extensión, el tipo de arquitectura, o construcción que utiliza el uso de
dinteles para cubrir los espacios en los edificios se llama arquitectura adintelada o
construcción adintelada.

*Pilar:

Una pilar, es una pieza arquitectónica vertical y alargada, que se utiliza para sostener el peso
de una estructura, aunque a veces también tiene fines exclusivamente decorativos. Según su
disposición se pueden clasificar en:

o Pilar aislado o exento: Separado de cualquier cuerpo de la edificación.


o Pilar adosado: Yuxtapuesto a un muro u otro elemento de la edificación.
o Pilar embebido: Parcialmente incrustado en el muro u otro cuerpo de la
construcción. En este caso se denomina pilastra.

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2.-Sistema Abovedado:

- El sistema abovedado tiene su base en


el arco o elemento sustentante de
forma curva destinado a salvar un
espacio más o menos grande, formado
por dovelas o piedras talladas en forma
de cuña, generalmente en número
impar, que originan empujes laterales y
desvían la carga vertical que soportan
hacia los puntos de apoyo del arco o
impostas.
- Consistía en prolongar un arco en
profundidad.
- Permitía soportar más peso, levantar
más alturas y que el espacio interior
fuese más amplio.
- Se usa en edificaciones que acogían un gran volumen de personas.
- Permite cubrir un espacio mucho mayor con un mínimo de soportes.
- Se basa en el esquema de arcos (solo el arco de medio punto) y en la forma en que
este descarga su peso.
- Pero también muestra problemas como:
o Contrarrestar las presiones laterales.
o Eliminar la mayor cantidad de peso de la cubierta.
- Estos problemas son resueltos con:
o Levantando gruesos muros para absorver las presiones
o Empleando como material costructivo de las bovedas el ladrillo, el hormigon o
argamasa en ver de la piedra, mas pesada.

Las partes del Sistema Abovedado son:

*Arco de Medio Punto:

El arco de medio punto, en arquitectura, es un tipo de arco que en el intradós tiene la forma
de un semicírculo. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada, formando las de
cañón. Antiguamente solía estar conformado por dovelas de adobe, ladrillo o piedra

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3.-Sistema Mixto:

 Usando el arco y dintel se


aprovechan las ventajas de ambos
sistemas.
 Se dirige el peso de las plantas hacia
puntos concretos, los arranques de
la bóveda, que se reforzaban.
 Deja espacio libre para que circule
una gran masa de espectadores.
 Llega a convertirse en un sistema
decorativo: el llamado “ESQUEMA
DE ARCO DE TRIUNFO”.
 Aligera la monotonía de algunos
exteriores.

*Esquema de Arco de Triunfo

Es una originalidad románica. Dentro de su habilidad práctica y buscando la asociación de


elementos para una mayor robustez y belleza, armonizan el arco con el arquitrabe. De esta
suerte el sistema alcanza mayor fuerza y al propio tiempo se consagra una decoración
puramente arquitectónica. Los triángulos formados por el trasdós del arco, el arquitrabe y la
columna forman las enjutas, nueva forma arquitectónica de fecunda historia en la posteridad.

20
Estilo
GOTICO

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I. HISTORIA:

El estilo gótico se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la cuarta década del
siglo XII hasta bien entrado el XVI.

La denominación peyorativa "gótico" fue


inventada por los eruditos del Renacimiento con sentido de desprecio a un arte que
consideraban bárbaro (el "arte de los godos") muy inferior en consideración al arte
grecorromano.

Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo XIX por los movimientos nacionalistas y
románticos europeos y en la actualidad se considera universalmente como uno de los
momentos más brillantes desde el punto de vista artístico, del mundo occidental.

Aunque el gótico sucede arquitectónicamente al románico del siglo XII, lo cierto es que ambas
arquitecturas responden a principios inspiradores opuestos.

Como sostiene el gran experto Otto von Simson, con el gótico se produce una de las más
radicales rupturas estilísticas que han conocido la arquitectura occidental.

La razón de tal revolución es el cambio de la mentalidad medieval sobre el conocimiento y la


verdad existente. Los siglos XII y XIII contemplan la derrota del idealismo de Platón, defendido
por San Agustín, que fue la base filosófica de los siglos altomedievales. Desde estas fechas, se
recupera la filosofía basada en la preeminencia de los sentidos de Aristóteles, intensamente
defendido por personajes de la talla de san Alberto Magno y santo Tomás Aquino.

La idea de que sólo la racionalidad humana es el único sistema de conocimiento y que las
formas sensibles son sólo una apariencia engañosa de la verdad, es desplazada por la
convicción de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza,
verdadera fuente de conocimiento.

Como consecuencia de este cambio de mentalidad, en el campo del arte y la arquitectura, el


obstinado equilibrio simétrico y la regularidad y geometrismo del románico, son desplazados.

22
El arquitecto ya no tiene que apegarse a formas regulares para construir (círculos y cuadrados
fundamentalmente) sino que se ve libre para trabajar, no como une geómetra sino como un
ingeniero. Por tanto, si en el campo de las ideas se sustituye el idealismo por el naturalismo, en
el campo del arte se sustituye la inteligencia abstracta por el empirismo.

René Huyghe escribe estas bellas palabras sobre la arquitectura gótica:

"Una estética pragmática edifica monumentos donde, descartadas las superficies planas, se
erizan de puntas, de calados, de proyecciones, se rompen en el juego complejo de los
salientes y las aberturas, donde las líneas tropiezan, se cortan, se interseccionan con
aspereza, donde todas las previsiones de la inteligencia son derrotadas por el imperioso
dictado de los hechos"

En este contexto y aunque la arquitectura sigue sujeta a ciertas reglas básicas de geometría,
los edificios se liberan del rigor racional anterior y a sus estructuras se les permite la vida y la
espontaneidad. Como afirma Huyghe un edificio gótico puede entenderse como un organismo
vivo que crece hacia el sol.

Por último, esta nueva arquitectura, utiliza este empirismo ingenieril es inventar ingeniosas
soluciones tectónicas para el fin de crear espacios de gran altura y colorido. La manera del
siglo XIII de simbolizar la Jerusalén Celestial es mediante la creación de un grandioso espacio
de luz y color.
*Evolución de la arquitectura:

El gótico se da entre 1150 y 1525. La evolución del gótico da lugar a las siguientes etapas:

1.- Gótico de transición (1150- 1200)

Conviven elementos románicos con otros del gótico (uso de rosetones en fachadas, arcos
ojivales, bóvedas de ojivas). Se incluyen en este gótico los monasterios del Cister.

El profesor José María Azcárate lo denominó como protogótico.

2.- Gótico puro o clásico (Siglos XIII y XIV)

En el siglo XIII el gótico alcanza todas sus características y elementos representativos:


verticalidad, preponderancia del vano sobre el muro, etc. Es la época de las grandes
catedrales. En Francia, destacan Chartres, Reims y Amiens. En España (Castilla y León): Burgos,
León y Toledo.

En el siglo XIV la arquitectura sigue haciéndose más esbelta y empieza a darse una relativa
independencia de la escultura y pintura.

3.- Gótico florido o flamígero

Es la fase decadente correspondiente al siglo XV en que se produce una explosión decorativa,


hasta el punto de hablar de barroquización del gótico. Junto al arco ojival se usan nuevos arcos
como el escarzado, carpanel (tres centros) y conopial (cuatro centros)

También proliferan las bóvedas muy decoradas y ventanas muy grandes.

Esta etapa, en España, se denomina gótico isabelino o estilo Reyes Católicos.

24
II. CARACTERISTICAS ARQUITECTONICAS:

Las características generales de la arquitectura gótica son:

1. Verticalidad:
Los edificios tienden a la altura. Tienen un sentido simbólico de ascensionalidad,
de llegar al cielo

2. Luminosidad:
Espacios interiores muy luminosos y coloristas. Se debe al predominio de los
vanos con vidrieras sobre los muros. La luminosidad coloreada pretende
representar las sensaciones de una Jerusalén celestial.
3. Naturalismo:
Los elementos escultóricos imbricados en la arquitectura suelen ser bastante
naturalistas:
-Follajes 25

-Hojas

- Animales

26
III. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS:

1.- Sostenidos

El material utilizado es la piedra cortada, escuadrada y pulida en sillares regulares. Los


elementos constructivos del gótico más característicos son:

Arco apuntado u ojival.-

La utilización de este arco ya propicia la verticalidad, pero sobre todo, aminora los empujes
laterales que son mayores en el arco de medio punto

Bóveda de crucería.-

Se origina por el cruce de dos tramos de bóveda de cañón apuntada con arcos cruceros de
refuerzo. Además tiene arcos fajones y formeros. El peso se concentra en los ángulos.
A medida que el gótico evoluciona, especialmente en la época de decadencia del siglo XV, las
bóvedas son más decorativas con aumento del número de nervios, convirtiéndose en bóvedas
estrelladas, florales o reticuladas.
2.- Sustentantes

Los muros pierden gran parte de la función de sustentantes, por lo que se abren grandes
ventanas (en el gótico clásico se tiende a que predomine el vano sobre el muro).

Se utiliza mucho el pilar fasciculado (con varias columnas adosadas para recoger los nervios),
que cuando son muy finas o estrechas se llaman baquetones. Los capiteles son una cinta
continua decorada con elementos vegetales, entre los que destaca la hoja de cardo (cardina).

3.- Empujes contrarrestados

En la bóveda de crucería el peso vertical se contrarresta con pilares en el interior, y en sentido


lateral con los arbotantes (sectores de arco aéreos), que se apoyan en contrafuertes exteriores
(estribos) y sobre ellos una pieza llamada pináculo, con dos funciones:

 Llevar el empuje vertical hacia abajo


 Función decorativa

Los arbotantes también tienen la función de evacuar el agua de lluvia por medio de las
gárgolas. Todo esto permite aligerar los muros. Ahora el muro sólo encierra el espacio interior
del edificio, no es un soporte. A causa de esto, se abren grandes vanos.
IV. ELEMENTOS DECORATIVOS:

También, según avanza el gótico, las ventanas son más grandes y están más decoradas. Se
decoran con vidrieras y con decoraciones pétreas denominadas tracerías.

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Con las vidrieras se consiguen representaciones figurativas similares a las de la pintura, con la

ventaja de que permiten pasar la luz, aunque es una luz no muy clara que nos da sensación de
sobrenaturalidad.

También el gótico hace uso de un tipo de ventana peculiar: el rosetón, que tiene forma circular
y que se suele disponer en la fachada.
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Es muy frecuente que los arcos apuntados de las ventanas y puertas tengan sobre ellos un
elemento decorativo triangular denominado gablete.

Entre los elementos góticos decorativos destacamos los elementos vegetales (cardina), los
gabletes sobre los vanos, las vidrieras en las ventanas y los relieves y esculturas que decoran
las fachadas.

30
V. CATEDRAL GOTICA:

Este tipo de edificio de la arquitectura gótica, la catedral, tiene las siguientes características:

 Suele tener planta de cruz latina, dividiendo su sector longitudinal en 3 o 5 naves y en


3 naves el transepto.
 El transepto se suele situar en el centro del edificio, alejándose de la cabecera.
 Tiene girola sencilla o doble.
 La cabecera es muy grande: rodeada de una corona de capillas radiales.
 Se destaca el crucero con cimborrio.
 Normalmente, en la nave central se sitúa el coro, sobre todo en las catedrales
españolas.
 Se destaca la fachada principal, aunque también tienen importancia las fachadas de los
laterales del transepto.
 En general, las fachadas tienen forma de H. Flanqueada por dos torres, generalmente
con 3 puertas, y en el centro el rosetón. Puede rematar en terraza (plana) o en torres
apiramidadas o chapiteles.
En sentido horizontal se divide en 3 cuerpos:
o El cuerpo inferior con 3 puertas que se corresponden con las naves interiores.
o El cuerpo medio tiene en el centro el rosetón, flanqueado por ventanales
o Galería de arcos
o Torres.
En sentido vertical, se divide en tres calles:
o La correspondiente con la nave lateral sur.
o La correspondiente con la nave central.
o La correspondiente con la nave lateral norte

Lo más decorado es la fachada, pero en ella destaca la puerta. Se repiten los mismos
elementos de la portada románica pero con ciertos cambios: tímpano con forma de arco ojival
y arquivoltas también ojivales. También hay algunos cambios en la decoración escultórica:

 La decoración del tímpano se dispone en frisos superpuestos.


 En las arquivoltas, la decoración escultórica se sitúa en la dirección del arco.
 Las esculturas de las jambas y el parteluz son casi de bulto redondo, y están protegidas
por doseletes. Se disponen sobre ménsulas.

*Además de las catedrales, otros edificios clave de la arquitectura gótica son los conventos de
las órdenes mendicantes (franciscanos y dominicos) en las ciudades. Se les llama mendicantes
porque predican la pobreza, viven de la caridad y la limosna de los creyentes. Se dedican a
predicar, sobre todo entre los reinos no cristianos. En estas iglesias se favorece la acústica y la
visibilidad.

A medida que pasan los siglos, la arquitectura civil va adquiriendo más importancia. Los
edificios civiles que se construyen en las ciudades son palacios, ayuntamientos, universidades,
lonjas, hospitales, etc.
31
VI. SISTEMAS CONSTRUCTIVOS:

1.- Bóveda Nervada:

La bóveda de crucería, también llamada bóveda nervada, es un tipo de bóveda característica


de la arquitectura gótica que recibe este nombre porque está conformada por el cruce, o
intersección, de dos bóvedas de cañón apuntado. A diferencia de la bóveda de arista, la de
crucería se caracteriza por estar reforzada por dos o más nervios diagonales que se cruzan en
la clave, generalmente. La bóveda de crucería se considera uno de los tres elementos
distintivos de la arquitectura gótica, junto con el arco apuntado y el arbotante.

La bóveda de crucería consta de dos elementos: los arcos que constituyen su armazón, o
esqueleto, y los paños o plementos que cubren los espacios intermedios entre los arcos.
Primero se levantan los arcos, creando una estructura esbelta, resistente y ligera, y
posteriormente se rellenan los paños intermedios conformando las bóvedas, quedando
enmarcadas transversalmente por los arcos perpiaños, también llamados arcos fajones, y
longitudinalmente por los arcos formeros, paralelos al eje de la nave que delimitan los tramos
de la bóveda.
2.-Arbotante

Un arco arbotante o simplemente es un elemento estructural exterior con forma de medio


arco que recoge la presión en el arranque de la bóveda y la transmite a un contrafuerte, o
estribo, adosado al muro de una nave lateral. Es un elemento constructivo distintivo de la
arquitectura gótica, junto con el arco apuntado y la bóveda de crucería.

Como arco exterior de descarga suele estar en posición inclinada; es, por tanto, un arco
rampante o arco por tranquil, ya que tiene los arranques a distinta altura. El arbotante forma
parte de la estructura gótica, pero sólo se aprecia desde el exterior. La parte inferior se apoya
en un estribo, contrafuerte, o botarel; y la parte superior sirve de sostén, generalmente, a una
bóveda de crucería. Un pináculo corona el estribo, decorándolo, denominado aguja cuando es 32
muy elevado.

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COMPARACION DE AMBOS ESTILOS (ROMANICO – GOTICO)
1.-Las portadas:

Las portadas románicas y góticas son prácticamente iguales. Sólo tienen dos diferencias
fundamentales:

- Las góticas tienen un arco encima de la portada.

- Las románicas tienen forma de arco de medio punto mientras que las góticas tienen forma de
arco ojival.

2.- La altura:

Las iglesias románicas eran más pequeñas que las góticas, ya que en la construcción de estas
últimas las ciudades competían para ver quién las hacía más grandes.

GOTICO

ROMANICO

3.- Esculturas y pinturas:

Las románicas carecían de sensación de movimiento y no eran realistas. Pretendían provocar


emociones. En cambio, en las góticas las figuras simulaban formas reales, cuidaban mucho los
detalles y adoptaron movimientos naturales.

-Esculturas: Las dos eran en relieve y de Cristo crucificado y la Virgen con el niño pero en las
góticas se empezaron a mostrar sentimientos.

-Pinturas: En las iglesias románicas estaban pintadas en las paredes de alrededor de los altares
y en el techo. En las góticas se perdieron los sitios románicos porque se las ventanas
sustituyeron a los muros.

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4.- Luz y ventanas:

Las iglesias románicas tenían poca luz interior y mostraban un aspecto sólido y compacto
mientras que las góticas eran más lúcidas.
Esto se debe a que las románicas tuvieron que reforzarlas con contrafuertes (pilares adosados
a un muro que sirven de refuerzo) y quitar ventanas. Las góticas lucían ventanas de imágenes
de colores llamadas vidrierasROMANICO
o vitrales. GOTICO

5.-Bóvedas:

En el románico se distinguían las bóvedas de cañón y las de arista, mientras que en el gótico
estaba la de crucería.

Las bóvedas de cañón eran de forma semicircular y sirve para cubrir el espacio comprendido
entre dos muros y los de arista son cruces de dos bóvedas de cañón. La bóveda de crucería
estaba formada por dos arcos, llamados nervios que se cruzan en diagonal y se apoyan sobre
columnas y pilares.

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6.- Arcos:

Se distinguían los arcos de medio punto, en el románico, cuya curvatura es igual a media
circunferencia. Los arcos góticos eran el arbotante y el arco ojival.El ojival tiene forma de punta
de flecha.El arbotante es más complejo, tiene forma de arco y se coloca en el muro exterior y
descarga parte del peso de la bóveda sobre un contrafuerte.

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VOCAVULARIO
* Abocinadas.- s el elemento arquitectónico que consiste en el ensanchamiento de una puerta
o ventana hacia el lado interior de la pared en forma de trompeta o bocina.

* Arquivoltas.- Es cada una de los pilares o molduras que forman una serie de arcos
concéntricos decorando el arco.

* Paralelepípedo.- Cuerpo geométrico formado por seis paralelogramos, de los cuales son
iguales y paralelos los opuestos entre sí.

* Canteros.- arte de labrar las piedras para las construcciones

* Aglutinante.- Que se emplea en pintura para adherir los distintos elementos colorantes.

* Arbotantes.- es un elemento estructural exterior con forma de medio arco que recoge la
presión en el arranque de la bóveda y la transmite a un contrafuerte, o estribo, adosado al
muro de una nave lateral.

* Contrafuertes.- s un engrosamiento puntual en el lienzo de un muro, normalmente hacia el


exterior, usado para transmitir las cargas transversales a la cimentación.

* Ingravidez.- Efecto que produce, especialmente en el cuerpo humano, el hallarse fuera del
campo gravitatorio de la Tierra.

* Levantino.-Es un arte árabe.

* Cruciformes.- El término cruciforme se refiere a algo que tiene forma de cruz.

* Fasciculados.- Se conoce como pilar fasciculado el pilar compuesto por un núcleo central,
generalmente grueso y robusto.

* Baquetones.- En arquitectura se conoce como baquetón a una moldura gruesa.

* cargas edilicias.- Construcción hecha con materiales resistentes para albergar a personas,
animales, cosas o actividades.

* fuerzas portantes.- La capacidad del terreno para soportar las cargas aplicadas sobre él.

* Tripartita.- Que está formado por tres partes o miembros.

* Recinto.- Espacio comprendido dentro de ciertos límites.

* Claristorios.- Es el nivel más alto de la nave en una basílica romana o en una iglesia románica
o gótica.

* Transeptos.-Se utiliza comúnmente en la terminología arquitectónica religiosa para designar


la nave transversal que en las iglesias cruza a la principal ortogonalmente.

* Girola.- La girola o deambulatorio es un espacio que rodea el altar mayor de los templos por
donde pueden transitar los fieles.
IMÁGENES REFERENCIALES

Románico:

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38
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41
42
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44
Gótico:

Evolución del pilar cruciforme

Tipología de pilares

Pilar cilíndrico. Notre Dame Pilar cruciforme. Catedral de


de París. SXII Chartres. SXIIIs. SXII

45
Pilar fasciculado. Catedral de Pilar poligonal. Catedral de
Colonia SXIV. Palma SXV

Contrafuertes y estribos de la Catedral de Chartres

46
Arbotantes Catedral de Amiens Arbotantes Catedral de Chartres

Pináculos dela catedral de Milán Pináculos Catedral de Chartres

47
Arco apuntado u Arco alancetado
ojival

Arco trilobulado Arco mixtilíneo

48
Evolución de la bóveda

49
Tipos de bóveda

Esquema de una bóveda


sexpartita y representación en
planta (arriba)
Bóveda sexpartita de la Notre
Dame de París (dch)

50
Esquema y representación
en planta de una bóveda de
crucería (arriba)
Bóveda de crucería de la
nave central de la catedral
de León (dch)

51
Esquema de una
bóveda de terceletes
(arriba)
Bóveda de terceletes
del crucero de la
Catedral de Amiens
(dch)

52
Representación de una bóveda estrellada (arriba izd)
Bóvedas estrelladas (arriba)
Bóveda estrellada con plementería calada. Capilla del Condestable. Burgos
(izd)

53
El sistema constructivo gótico.

54
Antepecho con tracería cuatrilobulada Rosetón del crucero. Notre Dame París

Interior del chapitel de la Catedral de Ulm

55
Florón. (arriba)
Frondas (dch)
Decoración de los pináculos del
cimborrio de la catedral de Burgos
(izd)

56
Catedral “ad triangulum”

Catedral “ad cuadratum” o hallenkirche.

57
Planta de cruz latina. Caracterizada Planta de salón. El crucero no
por la macrocefalia (gran desarrollo sobresale en planta. Este modelo
de la cabecera) y su doble girola deriva de la catedral de Bourges
Catedral de Chartres (SXIII).
Catedral de Toledo

Planta de salón con cabecera plana.


Típica del gótico tardío español (SXV-
XVI)
Catedral deSevilla 58
Evolución de los alzados de las catedrales góticas francesas desde el primer gótico hasta el
gótico clásico. Notre Dame de París (1), Chartres (2), Reims (3), Amiens (4)

Lonja de la seda de Valencia

59
Signoria de Volterra (izd)
Ayuntamiento de Brujas (dch)

Ca D´Oro. Venecia

60
Castillo de Bellver

Castillo de Manzanares

61