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La Fotografía

Adriana Vergara Pérez

Manejo De las Tic

Corporación Universitaria Empresarial De Salamanca


“CUES”

Administración De Empresa

1ª Semestre

Barranquilla-Atlántico

2020

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Tabla De Contenido

Introducción ----------------------------------------------------------3
1 La Fotografía -------------------------------------------------- 4
2 Historia De La Fotografía ----------------------------------------------------------5,6
3 Inicios -------------------------------------- ---------------------------------7
4 La Fotografía Moderna ----------------------------------------------8
5 Tipos de fotografía---------------------------------------------------------------9,10,11,12
6 La Cámara Fotográfica --------------------------------------------------------------13,14
7 ¿Por Qué Es Importante La Fotografía? -----------------------------------------15
8 Fotógrafos Destacados ------------------------------------------------------------16

9 Datos Curiosos De La Fotografía----------------------------------------------17

10 Conclusión -----------------------------------------------------------18

9 Recomendaciones Para Tomar Una Fotografía ---------------------------------------19

10 Lista de Referencias-----------------------------------------------------------------------20

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TABLA DE ILUSTRACIONES

Ilustración 1Fotografía------------------------------------------------------------------------------------------ 5
Ilustración 2Historia de la fotografía-------------------------------------------------------------------------- 6
Ilustración 3 Inicios Fotografía-------------------------------------------------------------------------------- 9
Ilustración 4 Fotografía Moderna---------------------------------------------------------------------------- 10
Ilustración 5 Tipos de Fotografía----------------------------------------------------------------------------- 11
Ilustración 6 Publicidad--------------------------------------------------------------------------------------- 12
Ilustración 7 Moda--------------------------------------------------------------------------------------------- 12
Ilustración 8 Documental-------------------------------------------------------------------------------------- 13
Ilustración 9 Paisaje-------------------------------------------------------------------------------------------- 13
Ilustración 10 Científico--------------------------------------------------------------------------------------- 14
Ilustración 11 Arte--------------------------------------------------------------------------------------------- 14
Ilustración 12 Retrato------------------------------------------------------------------------------------------ 15

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Introducción

La fotografía fue un invento revolucionario del siglo XVIII que necesitó de la investigación
y el trabajo de muchos científicos e interesados en general para alcanzar un
perfeccionamiento mediante su evolución. En la época actual, la fotografía ocupa un lugar
preponderante en la construcción de significados. Las sociedades conocen su entorno y
toman conciencia de sí mismas y de su ubicación en el contexto mundial a través de
imágenes contempladas en la prensa, entre los cuales, las revistas y diarios ocupan, aún
junto a los medios electrónicos, un lugar preponderante.
Posteriormente se explica cómo se introdujo la fotografía y cómo evolucionó hasta llegar a
ser parte importante de periódicos y revistas.
Al realizar ésta revisión no se puede dejar pasar el contexto social que ha influenciado a la
fotografía en todas sus etapas, los distintos usos sociales de la fotografía y los diversos
puntos de vista desde los que se ha observado a la fotografía como un reflejo fidedigno de
la realidad o no, tema que ocupa un capítulo de ésta investigación en donde se exponen los
principales conceptos sobre la representación fotográfica, su poder de construcción de la
realidad y las diversas influencias que ésta recibe de su creador, su entorno y sus
receptores, elementos todos que modifican su significado, mostrando las diferentes épocas
y distintos puestas que tiene el mundo entero y como puede vender con solo fotografías.

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La Fotografía

Ilustración 1Fotografía

La fotografía (de foto- y -grafía) es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas


debido a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, bien por
medio del fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un
pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda
reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan película
sensible para la fotografía química, mientras que en la fotografía digital se emplean
sensores tipo CCD, CMOS, etc., que graban luego las imágenes en memorias digitales. El
término fotografía sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas
imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

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Historia De La Fotografía

Ilustración 2Historia de la fotografía

La historia de la fotografía estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes


fotográficas, a través del tiempo: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las
fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética,
aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros
medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis,
clasificación e interpretación.
La historia de la fotografía empieza oficialmente en el año 1839, con la divulgación
mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
Como antecedentes de la fotografía, se encuentran la cámara oscura que ya era conocida
por Aristóteles para observar los eclipses solares, y las investigaciones sobre las
sustancias fotosensibles, especialmente el ennegrecimiento de las sales de plata, las cuales

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actuaban con la acción de la luz. Ibn al-Haytham (Alhazen) llevó varios experimentos sobre
la cámara oscura y la cámara estenopeica. También hizo experimentos Cesare Cesanino que
era un alumno de Leonardo da Vinci y fue el primero que realizó una publicación sobre la
cámara oscura en 1521.
Por su parte, el científico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata,
percibiendo algunas de sus propiedades fotosensibles.
1558, Giovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre el funcionamiento de
la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Gerolamo Cardano sugiere
una importante mejora: un lente en la apertura de la cámara, anteriormente un simple
orificio o estenopo, lográndose de esta manera una mejora en la imagen.
1600, durante el siglo XVII, la cámara, que hasta ese momento era una habitación, se
transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahn transformó esa caja en un
aparato parecido al usado en los principios de la fotografía.
En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, percibiendo
cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía
reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean
Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.
1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn, la cámara ya estaba lista para la
fotografía; pero todavía no se podían fijar las imágenes.
1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publicó su tratado sobre las sales de plata y la acción
de la luz, en latín y alemán; en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo
de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto parece evidente el uso de la
cámara oscura como herramienta. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de
Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente
perteneciera al artista.
Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre, hacían
uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. La silueta, un invento
derivado del teatro de sombras chinas, se empezó a usar en Francia a mediados del siglo
XVIII, como método rápido, económico y automático para hacer retratos de la creciente
clientela burguesa que no podía pagar los retratos tradicionales pintados, ni las miniaturas
que por esa época estaban de moda entre la nobleza. La silueta era un retrato de perfil, que

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se hacía copiando el perímetro de la sombra de una persona sobre un papel negro, que
luego se recortaba con muchísimo cuidado, para montarse finalmente en otro papel blanco.
En esa misma línea evolutiva, sobre fines del siglo XVIII aparece el fisionotrazo para hacer
perfiles, inventado por Gilles Louis Chretien. Estos inventos han sido denominados por
Gisèle Freund como "precursores ideológicos" de la fotografía,4 en tanto representan los
esfuerzos de muchos investigadores y artistas de Europa sobre fines del siglo XVIII y
principios del XIX, de dar respuesta a una necesidad social en la burguesía ascendente:
tener una forma de representación objetiva, mecánica, económica y rápida.

Inicios

Ilustración 3 Inicios Fotografía

En el año 1824, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes


fotográficas, inéditas. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la
imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la
utilización de una cámara oscura y una placa de peltre recubierta en betún.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba un poco más de ocho horas de
exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce entró en
contacto

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con Daguerre, que se interesó por su invento e insistió en un acuerdo de trabajo para que le
revelara su procedimiento. Logró firmar el acuerdo con Niepce poco antes de su muerte en
1833. Desde entonces, Daguerre continuó sus experimentos, regresando al uso de las sales
de plata que habían sido desestimadas por Niépce, y en 1839 hizo público con apoyo del
Estado Francés y gran despliegue mediático, su proceso para la obtención de fotografías
sobre una superficie de plata pulida, a la que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos

problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos de exposición
necesarios, para hacerlo más adecuado a los fines del retrato de personas.
Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox
Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El procedimiento
creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos
negativos reproducía copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-
positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.

La Fotografía Moderna

Ilustración 4 Fotografía Moderna

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En 1888 George Eastman presentó la primera cámara fotográfica Kodak. Como
empleaba carretes de película fotográfica, revolucionó para siempre el mundo de la
fotografía haciéndola accesible para cualquier persona, no sólo fotógrafos profesionales.
Con la invención de la película fotográfica, las placas de vidrio entonces dejaron de
usarse. Sin embargo, volvieron a ser necesarias durante un período en 1907, ya que eran el
único método para hacer fotografías a color, usando varias placas monocromas de vidrio.
La fotografía no volvió a ser la misma. Las cámaras comenzaron a utilizarse fácilmente,
sin necesidad de formación profesional. En 1931 se inventó el flash, que permitía
fotografiar
de noche o en situaciones de poca luz. En 1948 se difundió la fotografía instantánea o
polaroid, que se revelaba en apenas 60 segundos.
La fotografía digital apareció después de la revolución tecnológica de la segunda mitad
del siglo XX, en 1990. Este proceso reemplazó la película fotosensible por sensores
electrónicos que realizaban la misma función, y eliminó la necesidad de revelado.

Tipos de fotografía

Ilustración 5 Tipos de Fotografía

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Podemos hablar de distintos tipos de fotografía dependiendo de su contexto:

- Fotografía publicitaria. La que alimenta la publicidad o el marketing, o sea, la


promoción de bienes y servicios de consumo. Usualmente se la interviene digitalmente y se
le hacen “correcciones” para hacerla más seductora.

Ilustración 6 Publicidad

- Fotografía de modas. Se toma en desfiles y eventos de moda, para mostrar prendas de


vestir, peinados, maquillaje, etc. Va de la mano con la publicitaria, pero no suele hacérsele
intervenciones digitales.

Ilustración 7 Moda

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- Fotografía documental. Llamada también histórica o periodística, pues se hace con fines
informativos, de reportaje, de valor histórico o de denuncia.

Ilustración 8 Documental

- Fotografía paisajística. Se toma para reproducir la belleza natural de un paisaje, ya sea


una tomas aérea, terrestre o submarina. Suelen ser abiertas y de mucho color.

Ilustración 9 Paisaje

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- Fotografía científica. Se toma a través de telescopios, microscopios y otras herramientas
científicas, con el fin de mostrar lo que comúnmente no se puede a simple vista.

Ilustración 10 Científico

- Fotografía artística. La que se toma con propósitos estéticos o experimentales, como


montajes, composiciones, etc.

Ilustración 11 Arte

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- Fotografía de retrato. Equivalente a la pintura de retratos de épocas pasadas, tiene el
propósito de mostrar a alguien querido, o célebre, o hermoso, en algún momento
determinado de su vida.

Ilustración 12 Retrato

La Cámara Fotográfica

Como hemos dicho, la fotografía se basa en la cámara oscura: un compartimiento


totalmente oscuro con un agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual ingresa la
luz proveniente de afuera y proyecta sobre el fondo las imágenes del mundo exterior,
aunque invertidas.

Exactamente eso ocurre en el interior de las cámaras fotográficas, excepto que ellas están
dotadas de:

 Un diafragma que se abre para permitir la entrada de luz y cierra para impedirla, a una
velocidad manejable;

 Lentes ópticos que permiten enfocar lo proyectado;

 Espejos que reinvierten la imagen proyectada;

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 Cinta fotosensible o un sensor digital, para captar la imagen y reproducirla.

Elementos de la imagen

A la hora de capturar la imagen, los fotógrafos toman en cuenta los siguientes elementos:

 Enfoque. La disposición justa de los lentes de la cámara que permite que la imagen se
capture con la nitidez precisa, haciendo foco en los elementos importantes de la misma y no
en el fondo.
 Apertura. El grado de apertura del diafragma, o sea, equivalente a la cantidad de luz
que se deja entrar de golpe al presionar el obturador. A más cantidad de luz permitida,
blancos más intensos y brumosos; a menor cantidad, fotografías oscuras.
 Velocidad de obturación. La cantidad de tiempo durante la cual se expone la película o
el sensor a la luz del exterior de la cámara. Si la luz ambiental es poca, requerirá mayores
tiempos de exposición, y viceversa.

 Balance de blancos. Sólo en los equipos digitales contemporáneos, el computador


que hay dentro del aparato permite calibrar la temperatura del color, optando entre
una luz más blanca (fría) o amarilla (cálida).

 Sensibilidad fotográfica. Antiguamente tenía que ver con el tipo de material


fotosensible: algunos permitían captar más luz que otros, pues tenían distintos
grados de sensibilidad. En los equipos digitales el sensor está programado para
simular dichos efectos, permitiendo una mayor o menor sensibilidad según se desee.

La fotografía como arte.

La fotografía es hoy considerada una de las Bellas Artes (la octava). Sin embargo, en sus
inicios se la consideraba más bien una técnica fría e impersonal, o incluso un truco de
salón, poco refinado. Por eso, en ella podía mostrarse mayor o menor habilidad, pero no se
la valoraba como arte.

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Sin embargo, a lo largo del siglo XX surgieron tendencias estéticas novedosas, que
reflejaron las sensibilidades de la época. Así se abrió campo el potencial subjetivo y
expresivo de la fotografía.

El foto-reportaje.

El periodismo fue particularmente sensible a la incorporación de las imágenes que supuso


la fotografía. La posibilidad de mostrar lo ocurrido y no sólo contar mediante el lenguaje,
revolucionó los medios informativos de modo sólo comparable con la aparición de las
películas y filmadoras audiovisuales.

Además, de esta novedad tecnológica surgió un nuevo oficio y una nueva figura en el
periodismo: el fotorreportero. Aunque muchos fotógrafos se dedican a diversas formas de
la fotografía (artística, de eventos, moda, etc.), en general los fotógrafos periodísticos
dedican todo su tiempo a esta área.

¿Por Qué Es Importante La Fotografía?

La fotografía revolucionó para siempre la humanidad. La posibilidad de capturar imágenes


de manera rápida y eficaz, pudiendo luego recuperarlas y exhibirlas, supuso un cambio en
lo que hasta su aparición se consideraba la información, la mirada e incluso la verdad.

La presencia de las cámaras, que incluso ahora llevamos en nuestros teléfonos celulares,


nos permitió inmortalizar todo tipo de eventos. Además de poder compartir estas imágenes
con amigos o extraños permite también denunciar eventos de los que, de otro modo, no
habría quedado prueba alguna.

La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes del ser


humano y su relevancia tiene que ver con muchos factores que benefician tanto al que la
lleva adelante como a quien actúa como público de sus obras. La fotografía es tal vez una
de las últimas artes en desarrollarse ya que, a diferencia de la pintura, la escultura, la
música, la arquitectura o la literatura, no existió como tal hasta fines del siglo XIX cuando
comenzaron a crearse los primeros formatos de fotografía primitiva.

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La fotografía puede ocuparse de diferentes cuestiones como por ejemplo el paisaje, la vida
cotidiana, situaciones de violencia, la vida en diferentes espacios como la ciudad, por
ejemplo, la microfotografía, etc. La variedad es ilimitada y lo interesante es que esto hace
que esta actividad se vuelva sumamente importante porque permite al público observar un
sinfín de situaciones que de otra manera quedarían perdidas o no serían conocidas por no
haber estado presente un fotógrafo en el momento apropiado. Esto es claramente visible por
ejemplo con el caso de las fotografías históricas que sirven a los historiadores y
especialistas para rearmar y reconstruir un momento específico en la historia o en la vida
cotidiana de tiempos pasados: las fotografías de principios de siglo nos muestran cómo se
vivía, cómo se vestían, cómo llevaban a cabo sus tareas las diferentes personas de la
sociedad de una manera mucho más fiel y realista que cualquier pintura u obra de arte.
La fotografía también es muy importante no sólo por lo que nos deja sino por lo que le
permite lograr a la persona que la lleva a cabo. En este sentido, esta actividad requiere del
desarrollo de ciertas habilidades que uno puede no tener del todo, por ejemplo la paciencia,
la observación detallada del entorno, la creatividad, la inventiva, la permanente búsqueda
de imágenes únicas, etc.

Fotógrafos Destacados

Algunos destacados fotógrafos son o han sido:

 Henri Cartier-Bresson (Francés, 1908-2004).


 Robert Doisneau (Francés, 1912-1994).
 Robert Capa (Húngaro, 1913-1954).
 Diane Arbus (Estadounidense, 1923-1971).
 Alberto Korda (Cubano, 1928-2001).
 Joseph Koudelka (Checoeslovaco, 1938-)

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 Sebastião Salgado (brasileño, 1944-).
 Annie Leibovitz (estadounidense, 1949-)

Datos Curiosos De La Fotografía

1. Antes de la fotografía, las personas no sabían cómo éramos de niños.

2. La primera fotografía submarina fue tomada en el año 1890.

3. Las fotos interesantes y curiosas del «The pencil of the nature», fue el primer libro
ilustrado con fotos.

4. La primera fotografía a color fue realizada en Londres.

5. La cámara fotográfica más antigua, creada en el siglo XIX.

6. Según la base de datos fotográfica, se tomas más de millones de fotos por minuto.

7. Las fotos panorámicas de 360 grados retratan diferentes momentos en el tiempo.

8. El curioso slogan para un negocio de fotografía en la primera venta de una cámara.

9. Sabías que existió la cámara de fotos más grande del mundo?

10. Una de las curiosidades de la fotografía es que existen 10,000 veces mayor cantidad de
variedad de fotos en Facebook, que en una biblioteca de USA.

11. La creación de la fotografía nos ayudó a saber cómo nos vemos con los ojos cerrados.

12. Una de las fotos más vistas del mundo, es el fondo de Windows XP.

13. Existe la mini cámara espía creada en Londres.

14. Hay un coleccionista de cámaras fotográficas antiguas.

15. Uno de los collage más famoso y más grande está en Birmingham, Inglaterra.

16. La imagen de un río es una de las fotografías más cara del mundo.

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17. Sabias que solo volvió una de las cámaras de la Nasa que se llevaron en el viaje a la
luna.

Conclusión

La fotografía ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Muchos expertos han ido
descubriendo la forma más sencilla de hacer las fotografías, tomando como referencia a los
antecedentes para que este tipo de arte vaya mejorando cada vez más. A pesar de
su evolución, a estas alturas hay expertos que se inclinan por las fotos en blanco y negro.
Cada uno de ellos le da un significado, dependiendo del tipo de mensaje que quiera dejar.
Gracias a las fotografías se pueden observar mejor la belleza que tiene cada rincón de este
planeta. Por ser un arte, hay gente que está dedicada a ella como profesión y otra como
hobbies. Para estimular esto, se han hecho cursos y concursos de fotografía, la cual va
adquiriendo más y más aficionados.
Con este trabajo, nos hemos dado cuenta que la mayoría de las veces, cuando se busca
información acerca de la fotografía, se mezclan las historias de la fotografía con la de la
cámara. Aunque ambas están estrechamente relacionadas, son diferentes entre sí. En la
historia de la fotografía tomamos en cuenta su evolución y el revelado, pero en la de la
cámara, en el aparato en sí.
Podría decirse que la composición es uno de los métodos donde el fotógrafo expresa su
mayor creatividad porque él mismo selecciona los elementos y los va ordenando se acuerdo
con el mensaje que quiera expresar.
Con respecto a la fotografía y publicidad, muchas modelos, actores, actrices y cantantes han
sido retocados fotográficamente para que se acerquen a la teoría de la "perfección" de la
belleza humana.

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Recomendaciones Para Tomar Una Fotografía

1. Utiliza la regla de tres. Imagina cuatro líneas, dos horizontales y otras dos verticales
para crear nueve recuadros. Debes tener en cuenta que algunas fotos son mejores cuando el
punto focal es el centro. Mover el objeto fuera del centro nos permite crear fotografías con
una composición estética buena.
Eso implica que el objeto esté a un tercio de los bordes (arriba o abajo) y ubicado a la
izquierda o la derecha.
Lo que genera es que las fotos sean más interesantes y dinámicas. Según estudios, los
lectores ven un punto de intersección y no solo el medio.
2. Experimenta con la luz. Toma un mismo punto de vista con diferentes tipos de luz. Así
podrás elegir la mejor foto.
La mayoría de fotos se ven mejor con luz natural. Recuerda que la luz y las sombras crean
una mejor imagen.
Experimenta con fuentes de luz, dirección, focos y sombras. La luz puede modificar los
objetos: cambia el tamaño, la sombra, el color, el fondo o la profundidad de la foto.
3. Añade profundidad. Las fotos son un medio de dos dimensiones. Debemos considerar
nuestra composición para darle profundidad natural. Una forma es incluir objetos en el
primer plano, plano medio y en el fondo.
Además, suele haber más profundidad en el lado vertical que horizontal. Las cámaras con
modo paisaje no te ayudarán mucho, elige mejor la opción retrato.

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Lista de Referencias

Enciclopedia Encarta (Versión 2015) Fotografía (Multimedia en C.D.)


Disponible: Microsoft Corporation.
Enciclopedia Hispánica Platinum (Versión 2017) Fotografía (Multimedia) Disponible:
Editorial Barsa Planeta, Inc.
Fotonostra [Página web en línea].
Disponible: http://www.fotonostra.com/fotografia/composicion.htm 
Fotopaisajes [Página web en línea].
Disponible: http://es.geocities.com/fotomanual/tipos_de_peliculas/ 
 http://wwwve.kodak.com/VE/es/corp/historia/index.shtml
https://artishockrevista.com/2014/10/23/la-mirada-intencionada-fotografia-moderna-
contemporanea-venecia/

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