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A) -VIDA:
Gabo (apócope de Gabito) nace en 1928 en el pueblo de Aracataca (Barranquilla),
Colombia.
Es un novelista universal, un maravilloso escritor de cuentos y un gran periodista.
Obtuvo el premio Nóbel de literatura en 1982.
Se inició en las letras por dos vías a la vez: - por una parte, en el diario
“Crónica”, como periodista; - por otra, unido al grupo literario Barranquilla, como
escritor. Sus inicios como periodista o como literato, son duros, muy difíciles, hasta que
Álvaro Mutis le extiende un cheque generoso para que colabore con él en su revista
literaria. Su primera publicación en esta revista La leyenda de la sierpe fue publicada
como reportaje en episodios o capítulos.
El mismo Mutis le obliga a instalarse en Bogotá para colaborar en el periódico
El espectador. Gabo tenía 27 años cuando empieza a ser conocido y respetado entre
los periodistas.
En 1955 tiene que exiliarse por la publicación de un reportaje sobre la
corrupción en Colombia. Este mismo año ha sido el de la publicación de su primera
novela La hojarasca. En esta obra aparecen elementos que después encontraremos
en otras novelas posteriores y que detallaremos en el apartado B: su obra.
Durante el exilio trabajó como periodista en Nueva York y más tarde en La
Habana, como redactor de la agencia cubana “Prensa Latina”. Aquí vivió la revolución
de Sierra Maestra, dirigida por Fidel Castro y el Che Guevara en 1959. Desde entonces
han simpatizado con la izquierda.
En 1969 se instaló en Barcelona; posteriormente, en Cartagena de Indias y en
Ciudad de México, entregado constantemente a la literatura y al periodismo. Él
considera esta actividad como su trabajo diario y a él se entrega con entera vocación.
Se casó con Mercedes Barcha cuando él tenía treinta y tres años; ella,
veintiocho. Mercedes ha sido su compañera de siempre; pero la mujer que acapara el
aspecto romántico de Gabo en sus memorias Vivir para contarla es Martina, su primer
amor; una mujer casada con la que mantuvo una relación en Barranquilla cuando era
un joven escritor.
Su obra ha sido traducida a todos los idiomas cultos de la tierra. Ha ganado el
Premio Internacional de novela Rómulo Gallegos en 1972 y el premio Nobel de
literatura en 1982. Posteriormente su modestia lo ha llevado a declinar cualquier
candidatura a otro premio literario y, al parecer, su última obra literaria es Vivir para
contarla, 2002, obra de carácter autobiográfico o memorias, donde recoge sus
primeros años dedicados al periodismo y sus inicios en la literatura con obras como La
hojarasca y Crónica de una muerte anunciada.
B) -OBRA:
Hemos anticipado que Gabriel García Márquez se inicia en las letras desde “el
grupo de Barranquilla” y que su obra inicial es La hojarasca, novela corta de 1955.
Obra escrita en un tono lírico, pero no fantástico. En ella explora el mundo de su
infancia y también apreciamos los temas básicos que desarrollará en sus obras
posteriores:
- Preferencia por los lugares solitarios, apartados de la civilización, como Macondo,
espacio mítico en el que la realidad y la fantasía se funden.
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- Sus personajes quedan configurados por la soledad y la incultura.
- Predominio del narrador en 3ª persona, sobre el diálogo.
- Algún dato queda sin resolver o se resuelve más tarde, lo que el autor llama “dato
escondido”.
- La renovación técnica en el tratamiento del tiempo: flash back = rememoración,
puesto que se evocan hechos ocurridos en una época anterior al momento en que
se narra.
- Sus obras adoptan la apariencia de una crónica periodística.
- La descripción fotográfica de los objetos.
- La introducción de mitos y leyendas de todos los tiempos.
La mala hora. Se publicó en 1962; sin embargo, la obra anterior se desgajó de ésta. La
novela nos muestra la historia de un dentista y su mujer que han soportado años de
intimidaciones y atropellos sin someterse a la dictadura. El protagonista de la obra es el
alcalde, el representante del gobierno opresor. En esta obra, como en tantas obras de
García Márquez, se produce un trasiego de personajes.
Los funerales de la Mamá Grande, (también conocida como Mamá cumple cien
años) escrita en 1959 y 1962, compuesta por relatos breves. Coexisten varias
tendencias del autor en esta obra. Presenta como novedad la inauguración y el
desarrollo del humorismo dentro de la novela hispanoamericana moderna. Tema: el
caciquismo.
García Márquez en vez de atacar de frente al caciquismo rural, opta por
ridiculizarlo sin amargura y sin agresividad, ridiculizando a los terratenientes
oligárquicos latinos. La “Mamá Grande” se parece a la Doña Bárbara de Rómulo
Gallegos, pero con una gran exageración humorística.
Con esta misma tonalidad caricaturesca hizo, en los años 70, su adaptación al
teatro el dramaturgo colombiano Enrique Buenaventura. Algunos conocimos esta
adaptación teatral de Los funerales de Mamá Grande, antes de conocer la original de
García Márquez. La conocimos como lectores, como público,….en un momento muy
concreto de la historia de España, el final del franquismo.
La diferencia principal entre Los funerales de la Mamá Grande con Cien
años de soledad se basa en una distorsión de la realidad objetiva en la primera,
mientras la novela nos crea una realidad mucho más autónoma.
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La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada,
de 1972. Hay críticos que consideran esta obra como una versión actual
hispanoamericana del cuento tradicional de La Cenicienta; otros consideran este relato
como una desmitificación irónica del cuento de hadas tradicional: Eréndira es una
huérfana recogida por su abuela. Por accidente, le quema la casa un día, y su abuela
no duda en prostituirla para que le pueda pagar la casa, a pesar de que solo tiene doce
años. El autor sigue manifestando su pesimismo y su antirromanticismo. No hay amor
en sus personajes ni cree todavía en el poder del amor como elemento de salvación
para los personajes. Será en los años 80 con El amor en los tiempos del cólera y en
el 90 con la obra Del amor y otros demonios cuando se empeñará en la felicidad de
sus personajes a través del amor.
El otoño del patriarca, 1975, sobre el tema del tirano, la figura política más extendida
en la historia de Hispanoamérica. Esta obra plantea un conflicto entre un apego
visceral a la vida que se manifiesta por el humorismo y por el amor. Por otro lado, un
rechazo de la vida, cuyas consecuencias son: la soledad de los personajes y la
importancia concedida al determinismo, el pesimismo.
Crónica de una muerte anunciada, 1981, relato complicado sobre el tema de los
prejuicios sociales. Esta obra manifiesta una visión pesimista del autor sobre la
mentalidad humana. Es quizá la obra más inquietante de García Márquez. Nos
describe la muerte de Santiago Nasar a manos de los gemelos Vicario, quienes
cometen el crimen contra su voluntad, pero impulsados por lo que consideran la
obligación de vengar el honor familiar y de su hermana Ángela. En el relato hay una
serie de sucesos inexplicables y la fatalidad contribuye a que los prejuicios sociales
ganen la partida a lo racional. Se podría citar esta obra como ejemplo de la atracción
mágica de la literatura en el lector, pues la obra comienza: “El día en que lo iban a
matar, Santiago Nasar se levantó a las….”, o sea, te dicen desde el principio que va a
morir ya, y tú estás esperando, hasta el último segundo, que se salve. Eso sucede
siempre aunque te la leas siete veces. Más aún, cuando ha sido asesinado, no decrece
el interés en absoluto. (Pensad en la película Titanic sobre el hundimiento del famoso
trasatlántico para poder entender esto).
El amor en los tiempos del cólera (1985). El tema fundamental es el amor como
fuerza regeneradora, como fuerza vital: el amor incluso físico a diferentes edades y en
diferentes situaciones. La novela describe el matrimonio de Fermina Daza y Juvenal
Urbino, y , sobre todo, la perseverancia en conseguir el objeto de su amor por parte de
Florentino Ariza con respecto a Fermina Daza, que dura más que el matrimonio. Sólo
llega a su consumación física después de medio siglo de espera, cuando los amantes
han sobrepasado lo setenta años.
Esta obra está tratada como la leyenda mítica y sentimental de unos
personajes desdibujados físicamente por el paso del tiempo, cuyo tema fundamental
es el amor en el sentido más amplio del término. Lo más interesante de la obra es su
sentido del humor, sus constantes ironías sobre todo con los excesos románticos de
Florentino Ariza.
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personaje ficticio, reaparecen ahora en el fracaso y el desengaño de Bolívar, personaje
histórico.
Del amor y otros demonios, escrita en 1990 y publicada en 1994. Novela breve y
singular, histórica, cuyo tema fundamental es la denuncia de la labor inquisitorial e
intrigante de la iglesia católica en la época colonial. Está ambientada en Cartagena de
Indias durante la 2ª mitad del siglo XVIII. Narra la historia de una chica de doce años,
Sierva María, hija del Marqués de Casalduero. Le muerde un perro con rabia y, como
consecuencia, sospechan que sufre hidrofobia (rabia). Sin embargo, el obispo local
reinterpreta su enfermedad como un caso de posesión demoníaca y tiene que ser
exorcizada. El exorcista es el padre Cayetano Delaura que se enamora de ella, pero no
consigue encubrir su pasión. Lo alejan, y ella, encarcelada y maltratada, muere “de
amor”.
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EL BOOM DE LA LITERARURA HISPANOAMERICANA
El éxito repentino de los autores del Boom fue en gran parte debido al
hecho de que sus obras se encuentran entre las primeras novelas de América
Latina que se publicaron en Europa, por las editoriales de Barcelona, en
España.2 De hecho, Frederick M. Nunn escribe que:"novelistas
latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y
su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la
fortuna de llegar a los mercados y a las audiencias más allá de América Latina
a través de la traducción, los viajes y, a veces, a través del exilio".
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Se conoce como Boom latinoamericano o como promoción del
Realismo mágico a una serie de escritores de la segunda mitad del siglo XX,
promocionados en Europa a partir del éxito que supuso la publicación de la
novela La Ciudad y los Perros de Mario Vargas Llosa, la cual tuvo un papel
histórico en la divulgación de autores latinoamericanos en el continente
europeo.
A mediados de la década de 1960, tras la publicación de una serie de
novelas decisivas que impresionaron (y continúan haciéndolo) en los países
hispanohablantes, estalló un extraño fenómeno, posteriormente denominado
"boom latinoamericano". Este hizo recaer la atención a nivel mundial sobre la
literatura hispanoamericana, ya que durante su desarrollo se había consolidado
un nuevo estilo de narración. Este estilo apuntaba a mostrar de una forma
directa y concisa, la realidad social de América latina. Otras "novedades" que
presentaba este estilo eran: - la ampliación de temas, indistintamente rurales o
urbanos, - la integración de lo real y lo fantástico, - la renovación de las
técnicas narrativas y - la frecuente experimentación con el lenguaje. En el caso
de Rayuela (1963), del argentino Julio Cortázar, se aplicaron en forma notable
las técnicas de la vanguardia literaria, al proponerse diversas formas de lectura
de la novela. El brillante estilo de Cortázar y su maestría en la dislocación de
situaciones familiares, así como la introducción de distorsiones espaciales y
temporales, pudieron expresarse enteramente en sus tan populares relatos.
Otro escritor argentino de muy alto nivel fue Ernesto Sábato quien escribiendo
El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961) y Abbadón el exterminador
(1974), afirmó en sus novelas, de gran complejidad intelectual, la infelicidad del
hombre en la sociedad contemporánea.
En una segunda fase, el boom prosigue con escritores como los
chilenos Roberto Bolaño e Isabel Allende, el argentino César Aira, el
colombiano Fernando Vallejo, el cubano Reinaldo Arenas, el mexicano Jorge
Volpi, el peruano Jaime Bayly y otros como Laura Esquivel, Rodrigo Fresán,
Ángeles Mastretta, Luis Sepúlveda, Gioconda Belli, Cristina Peri Rossi, etc.
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mismo ha definido como Ficción o Símbolo, con personajes reales o
imaginarios que se mueven entre la realidad, la irrealidad y la sátira.
Julio Cortázar: Nació en Argentina en 1914 y murió en París en 1985,
fue influenciado por Borges. Entre sus narraciones tenemos: Final del fuego,
Bestionario, Las Armas Secretas, Todos los fuegos el fuego, Los cuentos,
Rayuela y Los Premios, Historias de Cronopios y de Famas, La vuelta al
día en 80 mundos. Su principal obra fue la novela Rayuela.
COLOMBIA: Gabriel García Márquez (1920), Obras:Cien Años de Soledad,
La Hojarasca, El Coronel no tiene quien le escriba, El Otoño del Patriarca,
Crónica de una muerte Anunciada, El Amor en los tiempos Del Cólera,
Los Funerales de Mama Grande, Ojos de Perro Azul, La Increíble Historia
de la Cándida Eréndida y la Abuela Desalmada.
Este escritor se convirtió en el culminador exitoso del realismo mágico.
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