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Tabla de contenido

1.1: Introducción…………………………………………………………….pag.1
1.2: Objetivo………………………………………………………………....pag.2
1.3: Etimología De La Estética……………………………………………..pag.3
1.4: Etimología Del Arte…………………………………………………….pag.4
1.5: Historia De La Estética………………………………………………...pag.5
1.6: Historia Del Arte……………………………………………………….pag.6
1.7: Que Es Arte (Arte Y Belleza)………………………………………….pag.7
1.8: Concepto DE Estética………………………………………………….pag.8
1.9: Sentir Estético (Experiencias Estéticas)……………………………...pag.9
2.1: Escalera Del Sentir Estético…………………………………………...pag.10
2.2: Juicios Estéticos (Juicios Del Gusto) (Principios Estéticos)……--...pag.11
2.3: Actividades Estéticas (Belleza)………………………………………..pag.12
2.4: Tipos De Estética………………………………………………………pag.13
2.5: La Estética Antigua En Grecia…………………………………….....pag.14
2.6: La Estética En La Edad Media……………………………………….pag.15
2.7: La Estética En la Edad Moderna (Edad Contemporánea)…………pag.16
2.8: Juicios De Valor Estético……………………………………………...pag.17
2.9: El Arte Abstracto………………………………………………………pag.18
3.1: El Arte Conceptual (Obras De Arte Y Producciones Culturales)….pag.19
3.2: El Arte Desde E Punto De Vista Filosófico…………………………..pag.20
3.3: Las Vanguardias Artísticas……………………………………………pag.21
Introducción

En este trabajo se hablara de los conceptos de estética, arte y belleza; se tomara en cuenta
los distintos momentos por los que pasó la estética y el arte, durante los distintos periodos
de estas ramas de la filosofía se ha hablado de de que es el arte o como se ha venido
desarrollando en el transcurso de la historia. Por ejemplo en la época o periodo presocrático
ya se hablaba de estética, teniendo en cuenta los elementos de la naturaleza, ya en la época
de Sócrates se hablaba de estética o bella, pero desde un punto de vista del conocimiento;
para Sócrates la belleza se encontraba en la sabiduría, y era la mayor virtud que el hombre
podía tener. Para platón la estética se hallaba en el hombre y su unión entre el cuerpo y el
alma.

Ya en la época medieval o época obscura se hablaba de la estética, pero desde un punto de


vista religioso; pues para san Agustín Dios era lo más bello, y de él todo lo demás era bello,
pues es a partir de su gracia y perfección que todas las criaturas de la tierra tenias su
atracción. Ya en la época moderna se habla de lo que es bello, pero con una perspectiva
más profunda; por ejemplo Nietzsche plantea el concepto de lo apolíneo y lo dionisiaco de
lo que hablara más adelante, en donde plasma dos ideas que definen la estética. Es así en
todas las épocas que se plantean distintos conceptos e ideas, todo esto depende de la
historia y lo que aconteció a partir de la edad primitiva.

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Objetivos

Objetivo específico: saber los comienzos de la estética y profundizar en su complejidad


dentro del ámbito filosófico

Objetivos específicos:

 Conocer la definición de la estética y arte, su origen etimológico en la filosofía.


 Introducirnos en la historia de la estética, basarnos en los inicios y en su desarrollo.
 Tener claro los filósofos de cada época y sus planteamientos respecto a esta.
 Implementar la relación entre la estética y el arte.
 Reflexionar y comprender cada momento en que se ha desenvuelto la estética,
teniendo en cuenta cada periodo dentro de la historia.

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ETIMOLOGÍA DE LA ESTÉTICA

La palabra estética proviene del griego αἰσθητική ("aisthetiké"), forma femenina del


adjetivo αἰσθητικός, en latín aesthetica, significa dotado de percepción o sensibilidad,
perceptivo, sensitivo. ... Otra palabra del mismo origen es "esteta", que son aquellas
personas dedicadas a buscar la belleza en las cosas.

ETIMOLOGÍA DEL ARTE

El arte (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē)1 es entendido generalmente


como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y
también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros,
corporales y mixtos.2 El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción
los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. 

HISTORIA DE LA ESTÉTICA

Es una rama de la filosofía que estudia la belleza y la experiencia estética. También se


ocupa de problematizar al arte para explicar sus fundamentos. La palabra “estética” fue
utilizada por vez primera por Baumgarten para referirse a la disciplina que tiene como
objetivo el conocimiento sensorial. En el s. XVIII y proviene de la voz griega aisthesis que
significa sensación. Es decir, la estética sería el análisis del conocimiento originado por
medio de la experiencia sensible, en especial, de aquello que impacta nuestros sentidos de
la vista y el oído y nos genera una valoración inmediata.

Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto,
así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la
estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los
diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en
ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte».

La palabra estética deriva etimológicamente de la palabra «sensación, percepción». Lo que


se podría interpretar como “percibir por los sentidos”, que en el medioevo se asoció con
la palabra conocimiento para referirse a un tipo de conocimiento sensorial.

“El conocimiento sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en el


artey que por su naturaleza es algo totalmente distinto a la lógica."

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A pesar de dedicar una parte importante de su trabajo a la estética, Baumgarten no es el
fundador de esta ciencia, su mención de valor radica en ser el primero en proponer este tipo
de estudio filosófico para aglutinar pasado, presente y futuro respecto a temas como lo
bello y el arte. A pesar de que fue definida tardíamente, la estética es una disciplina
filosófica al igual que la teoría del conocimiento, la lógica y la ética. En muchas situaciones
se la ha caracterizado como una ciencia filosófica de la belleza o como una filosofía del
arte, sin embargo, a pesar de abordar ampliamente cuestiones sobre lo bello o lo artístico la
estética tiende hacia un nivel mucho más alto, algo que podíamos demoninar como la
'"experiencia estética".
A lo largo de la historia de la filosofía encontramos un sin número de ideas de naturaleza
estética. Las nociones sobre lo bello y lo artístico nos remontan hasta Grecia, con filósofos
como; Platón, Aristóteles o Plotino que se interesaron en estos temas. Sin embargo, sus
ideas estéticas no se constituyeron en un tipo de proyecto filosófico o en una disciplina
autónoma sino hasta muchos siglos después.

HISTORIA DEL ARTE


Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con
finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general,
una visión del mundo. La historiografía del arte, como disciplina académica y entorno
institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones
editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente
a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto
de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o
la historia de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de
la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras
manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, la historia de la filosofía o
la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados
con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.
El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el
legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante
el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos y galerías, de ámbito
público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como
su exposición a un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido
fundamental para el mejor estudio y del arte.
En el siglo V a.c., en Grecia, recibían el nombre de artistas solo aquellos que practicaban
música y poesía. Según algunos filósofos de la época, los músicos y poetas eran inspirados
por las musas (Artes liberales, especialmente humanidades y poesía), razón por la cual
fueron consideradas casi divinas.

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Otras profesiones y oficios que hoy en día representan el arte, por ejemplo, los pintores,
escultores o arquitecto, durante la Grecia clásica fueron reconocidos solo como artesanos,
es decir, personas que sabían hacer algo bien o que empleaban técnicas para desempeñar
un oficio.

¿QUE ES ARTE?
El arte es una de las materias o temas más difíciles de definir, porque los criterios para
determinar que es o que no es una obra de arte, no están claros. Dicho de otra forma, aun
aquello que es considerado como arte por especialistas, críticos y artistas, para otro no lo es.
Sin embargo, debe comprenderse que existen personas que por su formación, consagración
y compromiso con el arte saben acerca del tema, por tanto su opinión es importante. A
pesar de lo anterior, aun entre personas con mucho conocimiento sobre arte surgen
opiniones diferentes respecto a que es o que no es una obra de arte.
Hoy en día, para observar los diferentes criterios que se utilizan para definir lo que es arte y
la obra de arte, podemos citar la opinión de críticos, artistas y estudiosos del tema. Según el
pintor y escultor francés Marcel Duchamp, “El arte lo es cuando así lo decide el artistas.
Uno de los historiadores de arte más importantes del siglo pasado comparte la visión de
Duchamp. En efecto, para el historiador de arte austriaco Ernst Gombrich, “No existe,
realmente, el arte. Tan solo hay artistas”. Para otros, la definición de arte depende de la
perspectiva de quien observa, es decir, del espectador. Por tal razón, el crítico e historiador
de arte Dino di Formaggio definió que “El arte e todo lo que el hombre llama arte”.

El filósofo y ensayista alemán Theodor Adono cree que es imposible definir el arte. Por tal
razón señala que “Ha llegado a ser evidente que nada es arte”.

ARTE Y BELLEZA

Para algunos de nosotros el arte es belleza, lo cual quiere decir que todo lo bello es arte. Sin
embargo, en la historia de la humanidad podemos encontrar obras de arte quecarecen de
belleza. Por Ejemplo, Saturno devorando a su Francisco deGoya.

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CONCEPTO DE ESTÉTICA

La historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución


de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es la rama de la filosofía que se
encarga de estudiar la manera en que el ser humanointerpreta los estímulos sensoriales que
recibe del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de
los sentidos.
La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que
produce un «juicio estético». La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia
humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o
subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la
relación de juicios es razonamiento. El objetivo de la estética es analizar los razonamientos
producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el
tiempo, adaptándose a las corrientes culturales de cada época. En consecuencia, dicha
evolución es también el objeto de estudio de la historia de la estética.

La estética se encuadra mejor en la psicología que en el arte, del que pretende ser la
filosofía. Y esa es en efecto la raíz de la estética, la percepción; porque al fin y al cabo las
cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepción con la
realidad, como si no. Pero no se detiene ahí la estética, puesto que se ve obligada a estudiar
y definir qué formas han de tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la
mayoría. Y aquí tenemos un nuevo elemento distorsionados: la percepción de la mayoría
induce a determinar que la sensación que percibe cada uno, tiene tanto más altas garantías
de objetividad, cuantos más son los que coinciden en una misma forma de percepción. 
La estética tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La esencia
es lo que hace que una cosa sea tal cosa, y la esencia de una cosa es lo que se dice que es
con respecto a si misma.
La percepción de la belleza   implica un juicio normativo. Percibimos los objetos
ordenados como ajustados a lo que deben ser, y los objetos desordenados como no
ajustados a ello; esta es la razón de que el pintor pueda rectificar sobre la marcha y de que
el crítico pueda juzgar.

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EL SENTIR ESTÉTICO
La sensibilidad es la base para apreciar la belleza y la fealdad. Dicho de otra forma, por
medio de los sentidos los seres human. Reconocemos que es bello y que es feo Cuando este
sentir permite ir másella de la experiencia cotidiana o del másallá de la experiencia
cotidiana o del momento, nuestro ser se eleva o, en palabras de platón, elevamos el espíritu.
Tal situación se logra porque tenemos un grado de preparación que nos permite ejercer la
facultad del gusto o del sentido estético.
Esta facultad la ejercemos sobre dos tipos de belleza:
 Belleza como perfección: Significa que lo bello es lo bien hecho, lo que está en
buena forma. Lo opuesto a este tipo de belleza es lo deforme.
 Belleza Como Pulcritud: Implica que no basta con la perfección sino que debe
representarse, lucirse con unas pautas para que el objeto sea bello. En tal sentido,
Un objeto bien cuidado, limpio y que tiene una buena presentación, aunque sea
feo, puede ser bello.

EXPERIENCIAS ESTÉTICAS
Cuando una persona se encuentra con la belleza de una obra de arte o de la naturaleza, y es
capaz de captar y disfrutarla, entonces vive una experiencia estética. Para que esta sea
posible, el ser humano debe desarrollar la facultad del gusto, que le permite disfrutar tanto
de la belleza de una obra de arte como de la del rostro de una persona.
Es necesario estar preparados para vivir y sentir las experiencias estéticas, porque, cuando
aparecen, lo hacen por un espacio de tiempo corto, y durante esos minutos o segundos
dejan una huella profunda.

Las experiencias estéticas se caracterizan por ser:


 Profunda, lo cual implica que no se trata de cualquier sentir, sino de aquel que
transforma nuestra visión de la realidad, de tal manera, que las cosas adquieren otro
sentido después de vivir las experiencias estéticas.
 Ahistorica, es decir, no tiene tiempo porque, cuando vivimos una experiencia
estética, el tiempo es lo de menos.
Vivir la belleza significa encontrarse con la eternidad, pasar del ayer al hoy y de
este al mañanasin darnos cuenta.
 Intensa y breve, lo que explica que la disfrutemos solo si tenemos desarrollada la
facultad del gusto estético. Es un momento que nos pueda cambiar la vida.
 Descentrada, es decir, nos saca del mundo ordinario. Cuando participamos de una
experiencia estética estamos tan imbuidos de ella que nos olvidamos del mundo y
de nosotros mismo.
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El sentir estético nos abre la posibilidad de su experiencia y esta permite desarrollar una
actitud estética, que no es otra cosa que la relación que los seres humanos tenemos como
los objetos estéticos. Esta relación puede asumir dosformas: como placer que disfrutan
nuestros sentidos frente a un objeto bello, y como goce con algo bello.

Escalera del gusto estético

Actitud estética

Goce estético relacionado con la elevación del espíritu: razón/sensibilidad.

Cuando la comunicación se da en nuestro ser presente una transformación que podemos considerar
que nos saca de nuestra vida cotidiana y nos abre mundos que desconocíamos.

Esta ruptura con el mundo ordinario, que abre canales para entenderlo desde el arte, implica
reconocer formas nuevas de comunicación desde la sensibilidad y la razón; esto es lo que se
denomina actitud estética. Sin embargo, esta actitud parte de la realidad que es leída desde la
sensibilidad y razón del artista de una forma diferente y que gracias a la imaginación crea obras de
arte musical, pictórica; escrita y oral, que nos permite ver otras caras del mundo real.
Experiencia estética

Admiración y contemplación que crea nuevas formas de comunicación de la


imaginación con el mundo real. Estar frente a una obra de arte, por ejemplo:
escuchar una pieza musical, observar una pintura o una escultura constituyen una
experiencia estética si tenemos la formación y la sensibilidad para establecer
comunicaciones con la obra de arte.

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Sentir estético

Placer sensible relacionado con la satisfacción de


JUICIOS ESTÉTICO los sentidos. Por ejemplo, una comida.

El Juicio estético es la facultad de juzgar la finalidad


formal o subjetiva mediante el gusto (según el
sentimiento de placer o dolor), El juicio es el criterio o lo que se piensa acerca de algo o
alguien respecto a la forma en cómo se vea. Principal mente el juicio se lleva a cabo
conforme a los principios que sean en el ámbito cultural, social e incluso religioso y
político.

JUICIO DEL GUSTO


El juicio estético es un juicio del gusto, el cual, como lo hemos observado puede formarse.
Un gusto formado se caracteriza por:

 Reconocer el ideal de una sociedad educada y cultivada.


 No depende de la clase social, la riqueza o los abolengos.
 Es objetivo porque diferencia las preferencias personales de aquellas que tienen
validez para un grupo o una sociedad.
 Parte de criterios conceptuales pero no hace de ellos un dogma.
 Integra y relaciona todos los sentidos.
 Es independiente de la moda y de los caprichos de las épocas.
 Juzga el todo antes que las partes. Es integral.
PRINCIPIOS ESTÉTICA
La primera teoría estética de algún alcance fue la formulada por Platón, quien consideraba
que la realidad se compone de formas que están más allá de los límites de la sensación
humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana.
Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas
formas.

La labor del filósofo, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o
percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo
utiliza como modelo para su obra. Así, la obra del artista es una imitación de lo que es en sí
mismo una imitación. En su diálogo El Banquete indicaba la diferencia entre contemplar la
apariencia de belleza y alcanzar la propia idea de lo bello. El pensamiento platónico tenía
una marcada tendencia ascética.

En otro de sus más famosos diálogos, La República, fue aún más lejos al repudiar a algunos
tipos de artistas de su sociedad ideal porque pensaba que con sus obras estimulaban la
inmoralidad o representaban personajes despreciables, y que ciertas composiciones
musicales causaban pereza e incitaban a los individuos a realizar acciones que no se
sometían a ninguna noción de medida.

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Aristóteles también habló del arte como imitación, pero no en el sentido platónico. Uno
podía imitar las "cosas como deben ser", escribió, y añadió que "el arte complementa hasta
cierto punto lo que la naturaleza no puede llevar a un fin".
El artista separa la forma de la materia de algunos objetos de la experiencia, como el cuerpo
humano o un árbol, e impone la forma sobre otra materia, como un lienzo o el mármol. Así,
la imitación no consiste sólo en copiar un modelo original, sino en concebir un símbolo del
original; más bien, se trata de la representación concreta de un aspecto de una cosa, y cada
obra es una imitación de un todo universal.

Para Aristóteles y Platón, la estética era inseparable de la moral y de la política. El primero,


al tratar sobre la música en su Política, mantenía que el arte afecta al carácter humano y,
por lo tanto, al orden social. Dado que Aristóteles sostenía que la felicidad es el destino de
la vida, creía que la principal función del arte es proporcionar satisfacción a los hombres.

En su gran obra sobre los principios de la creación artística, Poética, razonaba que la


tragedia estimula las emociones de compasión y temor, lo que consideraba pesimista e
insano, hasta tal punto que al final de la representación el espectador se purga de todo ello.
Esta catarsis hace a la audiencia más sana en el plano psicológico y, así, más capaz de
alcanzar la felicidad. Desde el siglo XVII, el drama neoclásico estuvo muy influido por la
Poética aristotélica. Las obras de los dramaturgos franceses Jean Baptiste Racine, Pierre
Corneille y Molière, en particular, se acogían a los principios rectores de la doctrina de las
tres unidades: tiempo, lugar y acción. Este concepto dominó las teorías literarias hasta el
siglo XIX.

Aunque vinculado al neoplatonismo, el filósofo del siglo III Plotino otorgó una mayor
importancia al arte que el propio Platón. En sus tesis exponía que el arte revelaba la forma
de un objeto con mayor claridad que la experiencia normal y lleva al alma a la
contemplación de lo universal.

ACTIVIDADES ESTÉTICAS

LA MÚSICA: A lo largo de la historia, la música ha sido considerada un arte, y no


siempre, peculiar, particular, una forma de expresión aparte de las otras artes, incluso más,
una parte inferior a las otras, una actividad propia en muchas épocas de siervos. La Historia
de la música, ha sido una historia aparte de las demás historias y ya en la Grecia antigua, la
poesía y la palabra estaban en un orden superior al sonido musical, incluso, la palabra para
definir la creación englobando a la música era “Poiesis”.

LA DANZA: La danza es una manifestación de arte y por lo tanto contiene diversos


aspectos estéticos. “El arte de la danza consiste en sublimar la materia, convirtiendo el
cuerpo en un instrumento del arte. El bailarlarin solfea con su cuerpo, pintando en el aire la
música que lleva en su alma”.

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BELLEZA:
Estos dos términos tienen mucho que ver el uno con el otro y con un tercero que es el arte.
Arte: es aquella virtud o industria para hacer arte y puede además significar el conjunto de
reglas para hacer algo. En donde el hombre por un lado hace arte y por el otro es
espectador. La estética antigua busca los hechos del arte y la estética moderna busca
explicarlas. Mientras el concepto de lo bello se asociará a la filosofía en el siglo V antes de
Cristo. Y para la época clásica.

TIPOS DE ESTÉTICA
Estética de lo social: La estética social varía según las personas, su cultura y su época
dentro de la historia, es decir, depende de las costumbres, los hábitos, las creencias o los
ideales de cada sociedad. La estética social según Aristóteles, busca formar al hombre
como ser viviente, busca el deber del hombre, Aristóteles da el ejemplo de la biblia , para
los creyentes aunque no sigan una religión saben que la biblia es la ley de Dios, que hay
encuentras las respuestas para el deber, es un libro que rige lo bueno y lo malo, lo que se
debe y no se debe hacer, rige el cristiano como persona, en ningún caso lo obliga a actuar
de esa manera, pero el que cree, se rige por lo que la biblia dice.

Estética subjetiva: La estética subjetiva según Kant, va en busca de la trascendencia, por


ejemplo el festival de viña, es un “evento” que lleva más de 50 años realizándose en chile,
es un festival importante en nuestro país que reúne a muchas figuras de la música, dura casi
una semana.

Estética mundana: La estética mundana según Nietzsche como su nombre lo dice


“mundana” se identifica con el gocé el placer la satisfacción de una necesidad. Creo que el
chocolate es un buen ejemplo ya que es utilizado por muchas mujeres como un dulce que
da satisfacción al probarlo y causa placer en la boca, pero además es lujurioso y
afrodisíaco.

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LA ESTÉTICA EN GRECIA
Edad antigua: En la antigua Grecia los filósofos llamados presocráticos comienzan a
discutir cual es el principio de todas las cosas y afirman que el origen de la realidad está en
el agua, en el infinito originado o en el aire. Pitágoras a partir del siglo VI afirmará de una
manera explícita y comenzó a estrechar los vínculos entre cosmetología, matemáticas,
ciencias naturales, y estética. Es a partir de la edad dorada del arte Griego que la belleza
aparece asociada a otros valores como la medida y la conveniencia. Sócrates quiso
legitimar en el plano conceptual, la práctica artística distinguiendo al menos 3 categorías
estéticas:

.La belleza ideal que representa la naturaleza

.La belleza espiritual que representa el alma a través de la mirada.

.La belleza útil o funcional

Platón establece en sus conceptos lo siguiente: La belleza como armonía y proporción de


las partes (derivada de Pitágoras) y la belleza como esplendor, no está vinculada a un objeto
sensible, sino que resplandece en todas partes. El cuerpo era para Platón una caverna oscura
que aprisiona el alma, la visión sensible ha de ser superada por la visión intelectual que
exige el aprendizaje del arte dialéctico, esto es de la filosofía. Platón mencionaba que la
belleza, pueden alegrar la mirada o la mente, pero no están directamente relacionadas con la
verdad. Se menciona la guerra de Troya donde se desata un escandalosa desgracia que
originó Helena.

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Edad media

La estética para santo Tomás de Aquino

Ya en el siglo XIII santo Tomás de Aquino realizó una aportación notable en el ámbito de
la Estética. Su reflexión en torno a lo bello parte de la subordinación de la Belleza con
respecto a la Bondad como valor fundamental, dentro de los trascendentales que desarrolla
en su metafísica. Lo bello es predicable de todos los seres y se halla presente en todas las
categorías aristotélicas. La Belleza, según santo Tomás, incluye tres condiciones: 
1.- Integridad o perfección. Los objetos rotos, deteriorados o incompletos no poseen
belleza.

2.- Proporción o armonía. Es la relación entre las partes del objeto entre sí, y entre el
conjunto de ellas y el observador.

3.- Luminosidad o claridad. De vaga inspiración neoplatónica, esta condición alude a la luz
como símbolo de la divinidad y aparece expuesta en la  Summa Theologicae (1265-74)  y,
previamente, en el opúsculo De pulchro et bono (1243).
 
Según afirma santo Tomás en el Comentario a los Salmos (1272-73), aunque sus
condiciones puedan establecerse unívocamente, la Belleza, como parte de la Bondad, es un
término analógico que posee diversos sentidos en tanto que se aplica a diferentes tipos de
objetos. Dado que el conocimiento consiste en abstraer la forma que hace a un objeto ser lo
que es, la Belleza como tal depende de la forma. Por tanto cada uno de los seres creados por
Dios es, en tanto que bueno, también, a su manera, bello.

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Edad moderna

Uno de los   grandes pensadores de la estética moderna fue Georg Wilhelm Friedrich
Hegel,  según Hegel  para nosotros en un principio desarrollan, en el contexto de su
programa  sobre una crítica religiosa  q fuera mas ya de la ilustración un ideal de educación
del pueblo, esto es el concepto de una religión popular  cuyo momento integrado seria el
arte. Bajo  este aspecto se halla una determinación  del ideal que seguiría siendo idéntica
hasta la definición inicial  en la lección sobre estética  como existencia  de la ideal  en la
obra de arte. También  estudió el arte  como de aparecer de la idea en lo bello. En todas las
lecciones de Hegel sobre la estética, la filosofía de él se mide como el arte, como un
momento decisivo para la cultura humana y estructurándolo de una manera cuidadosa; el
arte es una de las perspectivas de la estética.

Edad contemporánea

Lo estético en Kierkegaard posee un sentido más amplio que el etimológico vinculado a la


sensibilidad; siempre va a unido a los conceptos de inmediatez, comprensión infinita e
ironía sin interioridad, que se refieren al hombre que es pura vida instintiva, en la línea del
placer sensual y del erotismo. La finalidad del goce inmediato, del instante fugaz, de lo
indiferente o de lo interesante, son formas o variantes de la misma existencia inauténtica
que Kierkegaard agrupa bajo el genérico nombre de lo estético. Para Nietzsche el análisis y
comprensión de la tragedia griega, que marcará las pautas generales posteriores
Lo que hará Nietzsche será avanzar y retroceder sobre lo mismo, sobre dos impulsos
estéticos que son dos categorías básicas para entender el arte:
Impulso Apolíneo. Viene de Apolo, que encarna la contemplación y la visión onírica que
lleva al hombre a aceptar la vida como experiencia individual. Es la alegría de vivir y de
ser. Está en la base de la religiosidad griega y es un impulso típicamente plástico,
relacionado con la escultura y la pintura.

Lo Dionisiaco es la fuerza de la Naturaleza que abarca la procreación, la muerte y la


resurrección. Es también el dios del vino, de la embriaguez, de la orgía, “reflejo de la
naturaleza y de sus instintos más fuertes; más aún, símbolo de la misma, y a la vez
pregonero de su sabiduría y de su arte: músico, poeta, bailarín, visionario…”.

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El éxtasis, la sabiduría de las sombras, el sufrimiento por atreverse a la verdad más oculta y
prohibida: la del incesto y parricidio, con la cual se llega al goce supremo y al dolor más
intenso.

El hombre estético encara la realidad desde el punto de vista de la exterioridad: vive una
existencia no comprometida que tiene por objetivo de toda acción la búsqueda instintiva del
placer inmediato. La espontaneidad que lo dirige obedece al instante y al interés egótico
propio, por lo que su existencia no posee unidad: es una secuencia indeterminada de
momentos yuxtapuestos, despojada de forma y estabilidad. La inmediatez es la única vía
para el hombre estético.
Durante la edad contemporánea se vivió y se sigue viviendo en un contante cambio, se tiene
a la tecnología como centro y a los productos tecnológicos como lo más importante, dentro
de los pensamientos contemporáneos encontramos un sin número de conceptos en los
cuales se habla de la estética conforme a los valores y principios de una sociedad actual y
sumamente ligada a las tradiciones.

Juicios de valor estético

Los valores estéticos son los juicios de valores sobre la base de la apariencia de un objeto, y


las respuestas emocionales que provoca. Si bien es complicado analizar objetivamente los
valores estéticos, con frecuencia se convierten en un importante herramienta para
determinar su valor general, las cosas que la gente ve como algo bueno tiende a tener
mayor atención, y constaran mucho más que los objetos, sin tomar en cuenta el componente
estético. Por ejemplo, dos casas con igual de condiciones, servicios y características se
venden a un precio totalmente diferentes dependiendo quien haya fabricado la casa.

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Los «valores estéticos» son por Ejemplo: bello, feo , sombrío, fúnebre, elegante, cursi,
hermoso, claro, horrendo, sucio, asqueroso, armonioso, destemplado, esbelto, gracioso,
fino, grosero, desmañado, sublime, vulgar, guapo, y los juicios de valor correspondientes
están presentes prácticamente en la totalidad de la vida humana, no sólo en los momentos
en los que ésta se enfrenta con las que llamamos «obras de Arte», sino también en los
momentos en los que ésta se enfrenta con la «prosa de la vida» y con la «Naturaleza». 

El arte abstracto
Proceso mental de abstracción. Si a partir de la reflexión o la comparación de múltiples
objetos, la propiedad que se aísla se considera común a los mismos, el objeto de la
abstracción es un universal La. liberación del color y la fuerza de las formas geométricas
dan paso a las vanguardias de la pintura abstracta. Podría decirse que Kandinsky fue el
inventor, el creador, el primero en pintar un cuadro totalmente abstracto, estilo poco
comprendido y que tantos enemigos tienen.

Pero más allá de juzgar su pintura, más allá de las polémicas que siempre se suscitan con el
arte abstracto, con sus detractores a ultranza de un lado y los fieles e incondicionales
admiradores del otro, más allá de estos desencuentros, donde él mismo diría que no todo el
arte abstracto es bueno, al igual que no lo es todo el arte figurativo si este no nace de una
“necesidad interior”, está su vida, una vida llena de viajes, estudios, encuentros, prolífica
inspiración, una vida que rezuma honradez, gusto por el trabajo bien hecho y un afán de
pedagogía (véase su obra escrita) que merece, sin duda alguna, nuestra atención. Podrá no
gustarnos su obra, pero conociendo al personaje y sus ideas quizás empecemos a mirar, a
ver este arte con otros ojos, con otra emoción, con otra sensibilidad.

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Arte conceptual

El arte conceptual, conocido como idea art, información art o software art, es un
movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el
objeto o su representación tangible. El movimiento conceptual en el arte aparece a finales
de los años sesenta con manifestaciones muy diversas y fronteras poco definidas.
La idea principal que subyace en todas ellas es que la verdadera obra de arte no es el objeto
físico producido por el artista, sino que consiste en conceptos e ideas. Con un fuerte
componente heredado de los ready-made de Marcel Duchamp, es el artista americano Sol
LeWitt quien mejor define este movimiento en una serie de artículos publicados en 1967 y
1969. En el arte conceptual, la idea o concepto prima sobre la realización material de la
obra, y el mismo proceso -notas, bocetos, maquetas, diálogos- al tener a menudo más
importancia que el objeto terminado, puede ser expuesto para mostrar el origen y desarrollo
de la idea inicial.

Obra de arte y producciones culturales


-La estética tradicional buscaba una esencia del arte, es decir, alguna característica común
definitoria de las obras de arte, distintiva de ellas y que compartieran todas ellas. Hasta
principios del siglo XX la cosa había sido relativamente fácil.
-Los nuevos movimientos sociales y culturales el objetivo es llegar a aclaraciones acerca
del cuestionamiento de si las demandas culturales realmente son determinantes para estos
movimientos. Es de importancia reservar en este espacio la discusión de propuestas
programáticas que se orientan hacia el futuro, y la creación de foros de discusión sobre
diferentes aspectos que el “giro culturalista” evoca. Donde la Filosofía (o, en términos más
generales: teoría) no es solamente Filosofía (o teoría) de la cultura, sugiriendo que se puede
encontrar una posición externa que permita una perspectiva “desde ninguna parte” sobre el
fenómeno de la cultura.

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El arte desde el punto de vista filosófico
Hegel sostiene: «El arte es una forma particular bajo la cual el espíritu se manifiesta». En
esta afirmación encontramos la idea del arte como manifestación del espíritu; pero como
una manifestación del espíritu que se produce de «una forma particular». Esta
particularidad a la que alude Hegel no es ningún asunto menor, puesto que nos introduce en
la complejidad del asunto. La mencionada cita no llega de por sí a la esencia del arte, pero
sí nos adentra directamente en su problemática.
Desde la interioridad del asunto a la que nos ha conducido la afirmación anterior, Hegel
levanta otra tesis fundamental: «La tarea del arte consiste en hacer que la idea sea accesible
a nuestra contemplación bajo una forma sensible». En esta otra idea de Hegel se muestra
que el arte es expresión sensible de la idea, algo que ya nos acerca más directamente a la
esencia de esta actividad humana. Recapitulando lo dicho, podemos decir que de la mano
de Hegel hemos conseguido saber que el arte es una manifestación del espíritu que se
produce de «una forma particular» y que es expresión sensible de la idea.
Una vez que hemos partido de Hegel, pasaremos ahora al que quizás ha sido el último gran
metafísico de occidente, Martin Heidegger, el cual dedicó toda su producción filosófica a
esclarecer el sentido del ser, por lo que tuvo necesariamente que entrar en el terreno de la
estética y con ello en el del arte. Heidegger afirma en una de sus conferencias: «La esencia
del arte sería, pues, ésta: el ponerse en operación la verdad del ente.» Esta «descripción»
heideggeriana puede ser enlazada con lo dicho anteriormente por Hegel, pero la verdad es
que si nos fijamos bien en las palabras del autor de El ser y el tiempo nos damos cuenta que
de ellas se puede inferir que el arte además de consistir en la manifestación de la verdad, es
esa actividad humana que nos sitúa en el modo de la plenitud ante la mismidad de lo
expresado o representado.
«El ponerse en operación la verdad del ente», nos dice Heidegger. Con estas apreciaciones
filosóficas acerca del arte, en cierto modo ya nos hemos adentrado en su esencia. Podría
haber empezado este artículo aludiendo a típicas definiciones: «el arte es aquella actividad
humana que produce belleza», «que representa o reproduce la realidad», «que crea formas»,
«que expresa», «que produce experiencia estética» o «que produce un choque», como
dirían los teóricos de las vanguardias. Pero, sin embargo, he preferido empezar intentando
llevar a cabo una dilucidación filosófica con la finalidad de profundizar en su concepto, ya
que considero que esto es lo más adecuado de cara a la finalidad de esta investigación. Con
esto, no se está afirmando que estas definiciones no sean válidas, todo lo contrario, incluso
nos valdremos de ellas para nuestro estudio; lo que sí hay que dejar claro desde un principio
es que este trabajo es un estudio de carácter filosófico y no de historiografía o teoría del
arte.

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Arte prehistórico: Es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra:
el paleolítico superior, mesolítico y neolítico, períodos donde surgieron las primeras
manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. Los
hombres prehistóricos carecían de escritura. Sus pinturas estaban hechas de rocas de
colores molidos y grasa. Es el desarrollado por el ser humano desde la Edad de Piedra hasta
la Edad de los Metales. Este período comprende:

Arte paleolítico: 
El paleolítico es un periodo de tiempo muy amplio que tuvo sus primeras manifestaciones
artísticas
Alrededor del 30.000 a. C. teniendo su apogeo en el periodo magdaleniense, significa Edad
Antigua de la Piedra, ya que la
Mayor parte de los restos encontrados son de este material.
Este período comprende: 

Ø  El arte mueble o arte miniatura: Son pequeñas figuras y objetos


decorativos antropomórficas y zoomorfas tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o
modelados toscamente en arcilla. Arte paleolítico hay en todo el mundo, pero es mucho
más abundante en Europa occidental.    

Ø    El arte parietal o rupestre: Manifestaciones artísticas primitivas realizadas


directamente sobre grandes superficies de piedra (por ejemplo en las paredes y techos de
cuevas o abrigos rocosos). El arte parietal es junto al arte mueble una de las principales
categorías en las que se clasifica el arte de la prehistoria. Se divide en dos grandes
grupos: En Pictografías y Petroglifos.

El nuevo arte: Se considera al:

El impresionismo: Fue una tendencia pictórica desarrollada en Francia durante el último


cuarto del siglo XIX. Los impresionistas estudiaron la luz y el color puro, sin mezclarlo en
la paleta. Aparece el 15 de abril de 1874 en París-Francia al realizar su primera exposición
en el taller del fotógrafo Felix Nadar, resultando desastrosa por el rechazo del público y la
escasa venta de sus obras. Deben el nombre al crítico de arte Louis Leroy, de la revista
Charivari, que al contemplar un cuadro de Claude Monet “Impresión sol naciente” dijera:
Incapaces, ignorantes, salvajes a todos los expositores. 

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Las vanguardias artísticas: 

Estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Su propuesta sigue
siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado que en la época se produce en el arte una
auténtica revolución de las artes plástica. Estos artistas buscan un nuevo lenguaje estético y
que rompen con los modelos tradicionales trayendo planteamientos innovadores y
revolucionarios. Este papel lo cumplieron las vanguardias históricas o ismos como: el
cubismo, Fauvismo, el Expresionismo, el futurismo y el surrealismo, luego aparecieron el
expresionismo abstracto y el expresionismo no figurativo de emociones intensas, que
aparecieron en Francia.

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