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Didactica Musica Omatematicas PDF
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Guía didáctica
MÚSICA o MATEMÁTICAS
J. S. BACH
El Arte de la Fuga
W. A. MOZART
Dúo de la mesa
I. XENAKIS
Mikka
(Para violín electrónico)
W. A. MOZART
Juego de dados musicales
Autores:
Florian Vlashi
María Remedios Cruz Araújo
Prólogo
El cuadro representa al
embajador de Francia en
Londres, Jean de Dinteville, y
al obispo de Lavaur, Georges
de Selve, embajador ante la
Santa Sede. Los personajes
están rodeando un mueble con
dos estantes donde hay varios
objetos relacionados con las
cuatro artes que se estudiaban
en el Quadrivium, y que representan las cuatro ciencias matemáticas: Aritmética,
Geometría, Música y Astronomía.
En el estante superior:
Una esfera celeste.
Varios relojes de sol.
Un libro: AETATIS SVAE 25 (es decir: Tiene 25 años)
Un instrumento astronómico medieval: Toquetum
Pero lo más reseñable de este cuadro es un raro objeto que ocupa el primer plano y
que se mantuvo como algo misterioso durante mucho tiempo. Este objeto se
denomina “hueso de sepia” y no es más que una figura vista en anamorfosis, es decir
que el objeto tridimensional ha sufrido una deformación para poder ser representado
en forma bidimensional. El objeto oculto es un cráneo humano.
Introducción
La palabra música proviene del griego musiké (el arte de las musas). Por esta razón
la paternidad de la música es atribuida a los griegos.
Orígenes
En la época anterior a la Antigua Grecia el hombre primitivo ya había encontrado
música en la naturaleza, y había aprendido a usar objetos como huesos, cañas, palos,
troncos, conchas,… para producir nuevos sonidos, además de usar su propia voz.
En Egipto hace unos 40 siglos la voz humana era considerada como el instrumento
más poderoso para contactar con el mundo de los muertos.
1:1……….. Unísono (dos cuerdas iguales de igual longitud producen la misma nota)
1:2……….. Octava (si una cuerda es doble de otra el sonido diferirá en una octava)
2:3………… Quinta
3:4…………..Cuarta
Do4
Octava: Do5
Quinta: Sol4
Cuarta: Fa4
Los primeros matemáticos de los que tenemos conocimiento son los griegos Tales de
Mileto y Pitágoras.
Pitágoras
Pitágoras es el inventor de la filosofía y él a sí mismo
se denomina filósofo. En la palabra filosofía recogió
dos formas de conocimiento: contemplación y
comprensión. Dicho de otro modo el arte de filosofar
consiste en aprender a ver y saber escuchar.
Aristóteles nos dice sobre la relación que encontraban los pitagóricos entre
matemática y música:
Quatrivium o Matemáticas:
Matemáticas o Quadrivium
(el estudio de lo inmutable)
Cantidad Magnitud
(lo discreto, números) (lo continuo, medidas)
Números en Medidas en
Números en reposo Medidas en reposo
movimiento movimiento
Aritmética Geometría
Música Astronomía
Esta clasificación muestra lo que fue el plan de estudios durante siglos, desde la
Antigua Grecia hasta el Renacimiento.
“”
Afinación y Temperamento
Hemos dicho anteriormente que ya en Mesopotamia, alrededor del siglo VI a. C. se
conocían las relaciones numéricas entre las longitudes de las cuerdas.
Según sea la naturaleza de los números elegidos, que representan las frecuencias de
los sonidos, se tiene dos tipos de sistemas de afinación: las afinaciones y los
temperamentos.
Actividad 1:
Número Racional: es todo aquel que se puede expresar a través de una fracción.
Número Irracional: es aquel número real que no se puede expresar en forma de
fracción.
Hoy en día podemos preguntarnos si este tema sigue siendo interesante para alguien
que no se dedique al estudio de la Historia de la Música.
Pero tanto músicos como musicólogos siguen necesitando estudiar y comprender este
tema en profundidad, sobre todo en lo referente a dos campos:
La octava
Las distintas octavas de un sonido tendrán frecuencias: f, 2f, 4f, 8f, 16f,…
Por tanto es más cómodo suponer que las notas están en el intervalo [ 1,2 ]
Siete notas
La comparación entre las longitudes de las cuerdas tirantes dio lugar a cuatro
relaciones que tomaron nombres propios
1/1 unísono
2/3 quinta
3/4 cuarta
1/2 octava
Desde los pitagóricos en occidente se considera que las notas fundamentales son 7 y
las demás son alteraciones de estas.
Tonos y Semitonos
Dado que para producir los intervalos afinados sólo disponemos de las cuatro
relaciones anteriores, las definiciones de tono y semitono se obtienen a partir de
ellas.
Tono: decimos que una nota es un tono más alta que otra si la primera se puede
obtener de la segunda subiendo dos quintas y bajando una octava.
FA1→DO2→SOL2→→SOL1
Semitono cromático: decimos que una nota es un semitono cromático más alta que
otra si la primera se puede obtener de la segunda subiendo siete quintas y bajando
cuatro octavas.
Afinación Pitagórica
Después de un periodo de estudio en las escuelas mesopotámicas, Pitágoras lleva las
teorías de la música y los principios de afinación a Grecia.
Divide el intervalo de octava en siete notas y además las distintas notas musicales se
obtienen combinando las cuatro relaciones conocidas entre las longitudes de las
cuerdas vibrantes.
L UNÍSONO
3L/4 CUARTA
2L/3 QUINTA
L/2 OCTAVA
Todas las notas se obtienen aumentando o disminuyendo quintas, es decir dada una
nota de frecuencia f podemos multiplicar o dividir por 3/2 cualquier número de
veces para obtener otra. Además como hemos dicho que una afinación consiste en
elegir puntos de [1, 2] debemos multiplicar o dividir el resultado por una potencia
adecuada de 1/2 de forma que el resultado esté en el intervalo [1,2].
…Lab Mib Sib Fa Do Sol Re La Mi Si Fa# Do# Sol# Re# La# Mi# Si# Fa##...
Ejemplo
Para trasladar esta nota a la misma octava que f hay que multiplicar dos veces por
1/2.
2
27 1 27 1 27 33
f f f =f
8 2 8 4 32 25
Actividad 2:
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
A partir de la nota 3 marcamos las notas que se obtienen contando 5 casillas (OJO
porque la casilla de partida también se cuenta)
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
0 1 2 3 4 5 6
Cada vez que hemos marcado una casilla nueva hemos aumentado una quinta, y
repitiendo el proceso siete veces obtenemos las notas naturales en el orden siguiente:
Fa – Do – Sol – Re - La - Mi - Si
Para obtener más notas ampliamos el número de matrices o tablas. Con ellas
aparecerán, en un sentido, las notas con un sostenido, con dos, etc y en el sentido
contrario las notas con 1 bemol, 2 bemoles, etc.
Cada vez que vamos de una nota marcada a otra bajando en la tabla multiplicamos
por 3/2 tantas veces como notas marcadas haya. Y en el sentido contrario lo que
haremos es dividir por 3/2 .
Para que el Do (natural) y el Fa# estén en la misma octava debemos dividir por una
potencia de 2 , en concreto 2 3, es decir:
b) Desde el Do (natural) al Mib hay que bajar 3 quintas (hemos contado 3 casillas de
las que hemos marcado previamente) por tanto se obtiene de la forma siguiente:
Para que el Do (natural) y el Mib estén en la misma octava debemos multiplicar por
una potencia de 2 , en concreto 2 2, es decir :
Las fracciones para obtener las notas más frecuentes son las siguientes:
Para el sistema pitagórico, por ejemplo un Lab y un Sol# son dos notas diferentes
Actividad 3:
Con este método podríamos generar una cantidad infinita de notas dentro de una
misma octava.
Dado que manejar un número infinito o muy elevado de notas sería inoperativo
parece lógico pensar que debemos conformarnos con aceptar como “sonidos iguales”
a los sonidos que sean “muy parecidos”.
De ahí que nos quedemos con 12 notas de la tabla anterior: Mib Sib Fa Do Sol Re
La Mi Si Fa# Do# Sol#, y aceptemos como notas iguales por ejemplo: La# y Sib.
Justa entonación
Cuando para representar la tercera mayor se toman los 4/5 de la cuerda vibrante base
de longitud L, entonces se dice que la nueva afinación se llama justa.
La forma de incorporar esta nueva razón sería ajustando algunas notas de la afinación
pitagórica. Dado que en la afinación pitagórica la tercera mayor no se considera un
intervalo consonante sino que se calcula subiendo cuatro quintas (y bajando dos
octavas) se aprecia una diferencia entre ambas construcciones.
3
4
1
2
81 5
Do Do Do 1,2656 Mi Do Do 1,25 Mi
2 2 64 4
Temperamentos
Los temperamentos surgen para evitar en la práctica los problemas que acabamos de
analizar. Lo que se hace es templar o disminuir las quintas de manera que los
resultados obtenidos sean aceptables. Los temperamentos más utilizados en nuestros
días son dos:
xn 2 x n
2
Por lo tanto las notas afinadas en un temperamento de n notas serán:
0 1 2 n 1 n
n n n n n
2 1, 2 , 2 , … , 2 , 2 2
0 1 2 11 12
12 12 12
12
2 1; 12
2 = 1,05946…; 2 ;… ; 2 ; 2 2
En otra notación:
0 1 2 11 12
12
2 ; 2 12
; 2 12
; … ; 2 12
; 2 12
Por propia construcción, la distribución de semitonos en el sistema temperado de 12
notas resulta totalmente uniforme:
Temperamento de Holder
William Holder (1614-1697) divide la octava en 53 partes, notas o comas, de esta
forma un tono contiene 9 comas, el semitono cromático 5 y el diatónico 4.
0 4 5 49 53
53 53 53 53
53
2 1; 2 ; 2 ; … ; 2 ; 2 2
El sistema utilizado por Holder no es más que una adaptación del sistema Pitagórico
y, de hecho, cuando se compara ambos sistemas dan resultados prácticamente
iguales.
El mayor inconveniente práctico de este sistema es que 53 notas por octava resulta un
número excesivamente grande.
Actividad 4:
Veamos una tabla donde se comparan las frecuencias de las notas de la escala central
fijado el diapasón en 440 Hz para La4
NOTA: Para elaborar esta tabla se ha fijado el diapasón, La4 , a 440 Hz.
Actividad 5:
Una homotecia en el plano hace corresponder a una figura otra de igual forma pero
de distinto tamaño, tanto mayor como menor. (La homotecia podemos definirla como
un cambio de escala).
Traslaciones
Giros (Rotaciones)
Simetrías axiales (Reflexiones)
Traslación
En una traslación se conserva la forma y el tamaño, pero la figura está
desplazada de lugar según una dirección dada.
Traslación horizontal
Traslación vertical
Giro
La figura resultante está girada según un ángulo de giro
Giro de 90º
Giro de 180º
Simetría axial
Para hacer una simetría axial se necesita un eje (es decir una recta)
Deslizamiento
En realidad un deslizamiento es una composición de una simetría axial con
una traslación en la dirección del eje de simetría
Estos 4 movimientos en el plano: Traslaciones, Giros, Simetrías y Deslizamientos
podemos aplicarlos para construir Frisos (cenefas) y Mosaicos.
Friso (o cenefa)
En un friso hay un motivo inicial y este motivo se repite periódicamente.
Aunque hay infinidad de motivos que pueden dar origen a una cenefa y
podríamos pensar que hay un número ilimitado de combinaciones de
realizarla, en realidad generar un friso depende de muy pocos movimientos
geométricos.
Mosaico
Un mosaico es una forma de recubrir el suelo(o una pared) con baldosas entre
las cuales no habrá agujeros ni solapamientos.
o Hay mosaicos con baldosas iguales
o Hay mosaicos con baldosas diferentes
Existen sólo 17 estructuras básicas de Mosaicos periódicos. Esto fue
demostrado recientemente, en 1981, por el cristalógrafo ruso Fedorov.
En la Alhambra de Granada hay representaciones de cada uno de los 17
modelos posibles.
Mosaico de baldosas iguales
Escher es un artista holandés conocido por sus grabados que tratan de teselados y de
figuras imposibles. La obra de Escher ha interesado mucho a los matemáticos.
Utiliza las traslaciones y homotecias de una forma muy original.
El trabajo gráfico de M. C. Escher estuvo muy influenciado por los diseños de arte
musulmán que descubrió visitando Granada.
En la obra “Gödel, Escher, Bach: un Eterno y Grácil Bucle” (Douglas Hofstadter-
1979) el autor relaciona los logros creativos de Bach y Escher, además de los del
lógico y matemático Kurt Gödel.
En resumen
Traslaciones
Giros (Rotaciones)
• Movimientos
Simetrías axiales (Reflexiones)
Deslizamientos
Homotecias
La geometría en la música
LAb SOL MI DO REb DO SIb SOL → LAb SOL MI DO REb DO SIb SOL
FA MI RE DO MI RE FA MI
1ª vez: SI DO RE MI
2ª vez: SOL LA SI DO
5ª vez: SI DO RE MI
El Arte de la Fuga
Fue escrita en el último año de su vida y es una obra didáctica incompleta que
sobrecoge por su inmensa trascendencia y belleza. El libro del Arte de la fuga se
compone de catorce fugas y cuatro cánones, o más bien, a juicio de Spitta, de una
gigantesca fuga en quince capítulos. Esta creación, descansa sobre un único tema en
re menor, «bastante insignificante por sí mismo». La homogeneidad del inacabado
opus es tan grande que las fugas requieren una ejecución conjunta, Interpretadas
aisladamente pierden algo de su peculiar grandeza, y tan solo brillan esplendorosas
cuando suenan agrupadas.
El Arte de la Fuga (Die Kunst der Fuge, BWV 1080) probablemente JS Bach la
comenzaría a componer entre 1738 y 1742. Fue publicada inacababa en 1751, un año
después de la muerte del compositor. Está formada por 14 Fugas(la última
incompleta) y 4 Cánones, todos ellos basados en el mismo sujeto en Re menor. Fue
publicada sin indicaciones de instrumentación ni de orden, lo que ha dado lugar a
múltiples versiones.
Fugas:
4 Fugas simples (Contrapunctus I - IV)
3 Fugas con respuestas invertidas (Contrapunctus V- VII)
4 Fugas dobles / triples (Contrapunctus VIII - XI)
2 Fugas en espejo (Contrapunctus XII- XIII)
1 Fuga cuádruple inconclusa (Contrapunctus XIV)
Cánones:
Canon per Augmentationem in contrario motu
Canon alla Ottava
Canon alla Duodécima in contrapunto alla Quinta
Canon alla Decima in contrapunto alla Terza
El Contrapunctus XIV es una fuga a 3 temas, el tercero de los cuales está basado en
el considerado tema BACH (las notas B-A-C-H están escritas en notación alemana,
donde B es Sib, A es La, C es Do y H es Si)
Actividad 8:
Los sujetos de las dos primeras fugas son prácticamente iguales, con una pequeña
modificación al final, en la segunda aparecen corcheas con puntillo:
La línea melódica es justo la contraria que en el primer sujeto. Donde antes subía un
intervalo, ahora baja y además en la misma cantidad. Se puede encontrar una
pequeña "trampa" en el primer intervalo para conseguir la tonalidad deseada.
En la fuga nº4 el procedimiento utilizado es el mismo pero un poco más grave que en
el nº 3.
Estos cuatro primeros contrapuntos son "simples", entendiendo por tales aquellos en
las que las posteriores entradas de los sujetos no sufren modificaciones importantes,
es decir, siempre volvemos a escuchar el sujeto tal como se enuncia al principio de
cada contrapunto.
Actividad 9:
Actividad 10:
Compases:
• 1-4 Rectus: Entrada de Bajo.
• 1-4 Inversus: Entrada de Soprano.
A B C D E F G H I=J K L M N O P Q R S T U=V W X Y Z
A B C D E F G H I=J K L M N O P Q R S T U=V W X Y Z
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
Vamos a ver cuánto suma el nombre BACH, de la siguiente manera:
B A C H
2 1 3 8 Sumamos ahora: 2+1+3+8= 14
Actividad 11:
J S B A C H
Ahora observamos que el Coral para órgano de Bach “Vor deinen Thron tret ich
hiermit” en su manuscrito original contiene 14 notas en su primera frase y en total
tiene 41 notas.
¿Es casualidad o está escrito así de forma deliberada?
http://icking-music-archive.org/scores/bach/bwv668/Bach-VorDeinenThron.pdf
En esta página web puedes ver la pieza de órgano a la que nos referimos. Observa
que el coral es los que está escrito en el primer pentagrama.
Actividad 12:
Cuando con anterioridad nos hemos referido a que Bach ingresó en la Sociedad de
las Ciencias Musicales. Este ingreso no se produjo hasta que nuestro compositor no
constató que ya se había dado de alta en esta Sociedad el socio nº 13, por lo tanto
Bach fue admitido como socio nº 14. ¿Otra casualidad?
Actividad 13:
http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/9/99/IMSLP01259-Bach_Bmin3.pdf
http://imslp.info/files/imglnks/usimg/9/99/IMSLP01259-Bach_Bmin3.pdf
En esta página podéis ver el Credo de la Misa en Si menor. La primera sección son
las 5 primeras páginas. La segunda sección va de la página 6 a la página 17.
Actividad 14:
Contar las veces que sale la palabra Credo en la primera sección, son sólo 5 páginas.
Como hay 5 voces el trabajo se puede repartir. Cada alumno contará los “credo” que
hay en cada voz.
Además se pueden contar los compases de la primera y segunda parte del Credo.
Palíndromos
Un Palíndromo es una frase, una expresión, una sucesión que se puede leer igual de
izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Uno de los palídromos más conocidos
es:
Haydn (1732-1809)
El Minueto al Rovescio, uno de los movimientos de la Sonata en La mayor (Hob
XVI-26) que Haydn, compuso en 1773. La composición se divide en dos partes,
donde la segunda es una reflexión exacta de la primera. Dicho de otro modo, ambas
juntas forman un palíndromo musical, una partitura “capicúa”. En este caso Haydn
era realmente consciente del uso de la simetría en la composición musical.
El propio Haydn también es el autor de la sinfonía El palíndromo (Sinfonía nº 47)
que contiene otro minueto y un trío palindrómicos.
Por ejemplo, colocando la partitura en una mesa, los dos violinistas se deben colocar
enfrentados, en lados opuestos de la mesa, con la partitura situada entre ambos. De
esta forma, comenzando a la vez, mientras uno interpreta el primer compás, el otro se
encuentra ejecutando el último (que para él es el primero, naturalmente), y cuando el
primer violinista avanza hasta el segundo compás, el otro violinista avanza hasta el
penúltimo.
¿Cómo se ha creado esta curiosa composición y, sobre todo, cuál es “el truco” que
permite a ambos violinistas intercambiarse sus voces (principal y acompañamiento)
sin dejar de armonizar en ningún momento?
Se han coloreado las figuras en función del intervalo -diferencia de altura- que separa
cada dos notas ejecutadas al mismo tiempo:
Así que la segunda voz no sólo armoniza con la primera, sino que sigue un camino
“casi paralelo” a ella. Con ello se consigue que cuando reconstruimos la partitura
completa, volviendo a girar la segunda voz 180 grados, cada una de las dos voces, al
encontrarse con “el camino” seguido por la otra, no lo encuentre extraño (y nuestro
oído tampoco, por supuesto).
Actividad 15:
a c
Una Proporción es una igualdad entre dos razones, esto es
b d
5 10
Por ejemplo
3 6
El origen del Número de Oro hay que buscarlo al tratar de dividir un segmento en
partes desiguales pero de la forma más general posible.
a b
Después de estudiar las distintas proporciones que se pueden formar igualando dos
razones cualquiera se llegó a la conclusión de que la forma más general de dividir un
segmento en dos partes desiguales es la siguiente:
“la parte mayor (a) es a la menor (b) como el segmento total (a+b) es a la mayor
(a)”
a a b
Esto da origen a la proporción
b a
a
Haciendo un cambio de variable y llamando x= , obtenemos la ecuación de
b
2
segundo grado: x – x – 1 = 0, cuyas soluciones son:
1 5
Φ= = 1,6180339…
2
1 5
Φ‟= = -0,6180339…
2
Estas soluciones se las suele denotar con el nombre de la letra griega Φ (phi= fi) en
honor a Phidias, escultor griego que utilizaba mucho este número en las proporciones
de sus obras.
Nos vamos a quedar con el resultado positivo y vamos a ver qué representa esta
solución. Volviendo al segmento quiere decir que si la parte mayor midiese 1 metro,
la parte menor mediría 0,618 metros
a= 1 b=0,618
Actividades 16 – 17 – 18 – 19:
1 2 3 5 8 144
1 =2 =1,5 = 1,66… = 1,6 ………. =1,61797…
1 1 2 3 5 89
Leonardo de Pisa fue un matemático italiano que vivió a caballo de los siglos XII y
XIII, y usó como seudónimo el nombre de Fibonacci. En 1202, cuando contaba con
27 años descubrió esta serie.
Sección áurea en la Naturaleza y en el Arte
Música
Si non detenemos en el 7º número de la sucesión de Fibonacci: 13
Comprobamos que en la secuencia….5 8 13…., 13=5+8
Curiosamente 13 son los semitonos de una escala cromática
8 son las notas de la escala principal (notas blancas)
5 son las notas de la escala pentatónica (negras), en grupos de 2 y 3
teclas
La Construcción de instrumentos
Botánica
Número de pétalos de ciertas flores
El iris tiene 3 pétalos.
El hibisco 5 pétalos.
La driada 8 pétalos.
La margarita tiene 13 pétalos.
Arte
Arquitectura
Actividad 20:
Mide las falanges primera, segunda y tercera del dedo medio (corazón) de tu mano
izquierda y calcula las razones entre ellas. Haz lo mismo con las falanges del dedo
índice de la mano izquierda.
No es de extrañar que se haya escrito respecto de Bach y Escher que "ambos fueron
matemáticos experimentales del más alto rango". No sé si alguno de los dos aceptaría
tal descripción, pero lo que es evidente es que ambos exploraron hasta sus últimas
consecuencias las posibilidades de la simetría.
En este enlace puede verse la partitura y escucharse la música además de ver como se
enrolla la partitura hasta formar una banda de Moebius.
http://www.youtube.com/watch?v=cwhLDLQLI44
Empieza en el segundo 53
Para ver la construcción de una cinta de Moebius se puede consultar esta página:
http://www.youtube.com/watch?v=tK_dMNqXy2I
En varias sonatas para piano de Mozart, la proporción entre el desarrollo del tema y
su introducción es muy cercana a la razón áurea. ¿Esta construcción será deliberada o
acaso es pura intuición?
Las cuerdas tocan con sordina desde el compás 1 al 34 y sin sordina los 21 compases
siguientes, completando así los 55 compases iniciales. Una vez alcanzado el clímax
las cuerdas siguen tocando sin sordina durante 13 compases y los 21 finales con
sordina.
55 compases 34 compases
34 21 13 21
89
Ejemplo: Si un automóvil va a 100km/h por una carretera durante dos horas. ¿Qué
espacio ha recorrido?
Evidentemente 200 km, y esto lo sabemos porque el espacio viene dado en función
del tiempo y de la velocidad, e = v · t, y esto ocurre siempre.
e=v·t
Ejemplos:
Lanzamiento de una moneda
E = {c,+} tiene 2 elementos
S = { , c, +, E} tiene 22 = 4 elementos
Lanzamiento de un dado
E = {1,2,3,4,5,6} tiene 6 elementos
S = { ,1,2,3,4,5,6, {1,2}, {1,3}, … {2,3,4,5,6}, E } tiene 26 = 64 elementos
Probabilidad de un suceso
Ejemplo 1:
Volvemos al lanzamiento de un dado:
Espacio muestral E = {1,2,3,4,5,6}
Todos los sucesos elementales son equiprobables (en cada tirada del dado tanto
puede salir una cara como otra)
Entonces de cada 6 veces que lancemos el dado hay una vez teórica que saldrá la cara
1, otra vez que saldrá la 2,…
1 1 1 1 1 1
P(1)= P(2)= P(3)= P(4)= P(5)= P(6)=
6 6 6 6 6 6
Ejemplo 2:
Ahora lanzamos dos dados a la vez.
Veamos primero cual es el espacio muestral. Para ello tenemos que sumar los
resultados de ambos dados.
Dados 1 2 3 4 5 6
1 2 3 4 5 6 7
2 3 4 5 6 7 8
3 4 5 6 7 8 9
4 5 6 7 8 9 10
5 6 7 8 9 10 11
6 7 8 9 10 11 12
Si nos fijamos en el cuadro hay 36 celdas, o sea 36 resultados posibles pero por
ejemplo el 2 o el 12 sólo aparecen una vez cada uno, en cambio el 7 aparece 6 veces.
Combinatoria
La combinatoria estudia las diferentes formas en que se pueden agrupar u ordenar
los elementos de un conjunto. El punto de partida será el principio de la
multiplicación o estrategia del producto.
Cada una de ellas puede ser con o sin repetición. Veamos las fórmulas:
Permutaciones Pm = m! m!
PR m; n1,…,nk =
n1! ... nk!
Combinaciones m! m n 1!
Cm,n = CRm,n=
n! m n ! m! n 1 !
Minueto
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
2 96 22 141 41 105 122 11 30 70 121 26 9 112 49 109 14
3 32 6 128 63 146 46 134 81 117 39 126 56 174 18 116 83
4 69 95 158 13 153 55 110 24 66 139 15 132 73 58 145 79
5 40 17 113 85 161 2 159 100 90 176 7 34 67 160 52 170
6 148 74 163 45 80 97 36 107 25 143 64 125 76 136 1 93
7 104 157 27 167 154 68 118 91 138 71 150 29 101 162 23 151
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
1 72 6 59 25 81 41 89 13 36 5 46 79 30 95 19 66
2 56 82 42 74 14 7 26 71 76 20 64 84 8 35 47 88
3 75 39 54 1 65 43 15 80 9 34 93 48 69 58 90 21
4 40 73 16 68 29 55 2 61 22 67 49 77 57 87 33 10
5 83 3 28 53 37 17 44 70 63 85 32 96 12 23 50 91
6 18 45 62 38 4 27 52 94 11 92 24 86 51 60 78 31
Como 1er compás elijo uno de los de la 1ª columna: hay 11 para elegir.
Como 2º compás elijo uno de los de la 2º columna: hay 11 para elegir.
…
Como compás 16 elijo uno de los de la columna 16ª: hay 11 para elegir.
11x11x…x 11 (16 veces) = 1116 46 000 000 000 000 000 = 46 mil billones
Como 1er compás elijo uno de los de la 1ª columna: hay 6 para elegir.
…
Análogamente:
Sabiendo que cada vals está compuesto por un minueto más un trío (vals =
minueto+trío) el número total de valses será:
Para cada minueto elegido entre 46 mil billones podemos escoger un trío entre 3
billones.
1116 · 616 = (11 · 6)16 = 6616 = 1,2 · 1029 12 seguido de 28 ceros = cien mil
cuatrillones
Por otro lado estas pequeñas composiciones de 32 compases con repetición tardan en
interpretarse unos 60 segundos cada una: 30 segundos cada minueto y 30 segundos
cada trío.
1 año = 365 días = 365 días · 24 horas/día · 3600 segundos/hora = 31 536 000 seg
31536000
x 1051200 1.000.000
30
En un año se interpretarían un millón de versiones aproximadamente.
Como hay casi 46 mil billones de minuetos y cada año se puede interpretar 1 millón
de versiones se tardaría en interpretar todas 46 mil millones de años.
Se estima que el Big Bang (inicio del Universo conocido) ocurrió hace unos 15 mil
millones de años y que la existencia de nuestro Sistema Solar, que tiene media vida,
va a durar otros 5 mil millones de años.
Por lo tanto interpretar todas las realizaciones posibles de esta obra, sin descanso,
requeriría la colonización de otros Sistemas Planetarios.
Actividad 22:
Otra pregunta que nos podríamos hacer es ¿cuánto tiempo tiene que pasar para que se
repita la misma obra?
En este caso hay que distinguir tríos de minuetos, pues los tríos son todos
equiprobables sin embargo hay minuetos que son más probables que otros.
Si todos los minuetos posibles son interpretados uno cada 30 segundos, por cada uno
de los habitantes del planeta, unos 7 mil millones de personas. ¿Cuánto tiempo
tardarían en agotarse?
¿Y todos los tríos? ¿Y todos los valses, si estos tardan un minuto en ser
interpretados?.
Todas las obras de Mozart han sido catalogadas por su número Köchel y esta obra en
particular, Musikalisches Würfelspiel es la K. 294 (Anh.C), así que ha sido propuesto
que cada realización pudiera tener un número particular Köchel que la identifique. Es
relativamente simple hacer una extensión con 16 “dígitos” utilizando un sistema de
base 11, por ejemplo, los “dígitos” 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y A. La correspondencia
entre la suma de los dados y cada uno de los 16 compases representaría a la suma
igual a 2 con “0”, la suma igual a 3 con “1” y finalmente la suma igual a 12 con “A”.
Así la partitura más probable tendría el número Köchel, K. 294.5555555555555555.
Por ejemplo la versión que se generaría con 16 lanzamientos de dos dados de sumas
(4, 12, 11, 6, 7, 7, 11, 8, 3, 5, 4, 8, 2, 12, 10, 7),sería K 294. 2A94559613260A85.
Actividad 24:
Actividad 25:
Implicamos a los alumnos para que escriban 8 compases rítmicos en 4x4, todos
distintos.
• ¿Cuántas piezas rítmicas distintas de 8 compases se pueden hacer usando
todos estos 8 compases (no se pueden repetir)?
• Si cada pieza dura unos 10 segundos y una clase de música dura 50 minutos,
¿cuántas piezas se pueden interpretar en cada clase?
En 1947 llega a París y entra a trabajar como ingeniero en el estudio del famoso
arquitecto Le Corbusier. Xenakis participa en varios proyectos importantes tales
como el convento de La Tourette o el Pabellón Philips de la Exposición Universal de
Bruselas (1956). Le Corbusier y Xenakis comparten un gusto por los sistemas de
proporciones.
Procesos estocásticos
Podemos definir un proceso estocástico mediante una ley de probabilidad que rige la
evolución de una variable x (temperatura, variación del precio de acciones, números
extraídos en la lotería,…) a lo largo de un tiempo t.
Así en los diferentes momentos del tiempo t0 < t1 < t2 … podemos obtener la
probabilidad de los valores correspondientes x0 < x1 < x2…
La Música estocástica
Xenakis se sentía ajeno a dos de las corrientes musicales más importantes del S. XX:
La respuesta a los problemas estéticos de ambas tendencias viene dada por las
Matemáticas. Xenakis introduce sobre todo la probabilidad en el mundo de la
composición. A pesar de la excesiva formalización del proceso compositivo logra
dotar a su obra de gran expresividad.
Xenakis tenía preferencia por los grandes bloques de sonido. Al buscar un tipo de
causalidad apropiada para los efectos sonoros en masa comenzó a aplicar a su música
las teorías de la Probabilidad matemática, especialmente “La ley de los grandes
números”, formulada por el matemático suizo Jacques Bernoulli en el S. XVIII.
Esta ley, de la que ya hemos hablado con anterioridad, en términos sencillos dice que
cuanto más aumente el número de ocasiones en las que se produce un hecho casual
(aleatorio) más posibilidades habrá de qué el resultado se encamine hacia un fin
determinado.
Usando “La ley de lo grandes números”, Xenakis definió la música estocástica como
música indeterminada en sus detalles pero que sin embargo se dirige hacia un final
definido. Las matemáticas las utiliza como una herramienta y cuando traslada los
cálculos a unas indicaciones musicales concretas los ajusta con el fin de obtener los
resultados musicales previamente prefijados.
Su “visión arquitectónica”
El desarrollo de la tecnología computacional.
Dos tipos de escritura musical son usados por el compositor de forma recurrente:
Estas son algunas de las leyes de la probabilidad, y otros campos matemáticos que
usó en algunas de sus obras:
Mikka
Obra para violín solo de 4 minutos de duración, compuesta en 1971.
Actividad 26:
“Si alguna interpretación de Vlashi resultó especialmente reveladora esa fue, para mí,
la de Mikka.[…]; en la [interpretación]de Vlashi prima los aspectos expresivos de la
obra, en la que destaca su carácter femenino (algo que el propio Xenakis señalaba),
lírico y hasta sensual. Pude contrastar esta opinión tras el concierto con el propio
violinista, cuyo amor por Mikka es conocido desde que hace ya años la incorporara a
su repertorio. Este énfasis en la expresividad no implica, en absoluto, una pérdida en el
rigor técnico y constructivo de su ejecución. Técnicamente la lectura de Vlashi me ha
parecido deslumbrante en cuanto a matices, control del recorrido y velocidad del
glissando, dominio de la transición dinámica -aquí muy matizada, buscando una
progresión más sutil e ínfima que brusca y abrupta-, y precisión en la medida con el
arco en los pasajes más centelleantes y ágiles, muchos de ellos cristalinamente
desarrollados, con una presencia totalmente nítida de cada nota hasta en los pasajes de
volumen apenas audible.
A pesar de que el concepto y ejecución de la obra por parte de Vlashi (que la interpretó
de forma entregadísima, como su lenguaje corporal manifestaba) son idóneos para
facilitar el acceso del público a esta difícil composición, siempre habrá a quien estas
piezas le resulten aún desconcertantes, cuando no perturbadoras o molestas. Y lo digo
porque al final del concierto, ya en la calle, Paulino Pereiro y yo fuimos testigos de un
comentario que nos hizo esbozar una sonrisa a ambos, por parte de una mujer que
decía que “el virtuoso ha estado muy bien, pero si la obra del Xenakis ese dura cinco
minutos más subo al escenario y le pego con el paraguas”. Obviamente, el público es
muy libre de tener sus gustos, pero siempre me ha parecido la crítica más interesante la
de aquel/aquella que comprende la obra en profundidad y desde ese conocimiento la
comparte o la rechaza, que es una opción totalmente lícita y respetable”.
Actividad 27:
Después de escuchar la obra Mikka de Xenakis lee el texto del crítico musical Paco
Yánez y comenta tus impresiones respecto a esta pieza. ¿Estás de acuerdo con la
“señora del paraguas”?
Fractales
Pero también existe poesía fractal e incluso formas de escritura fractal que ponen de
manifiesto la relación que existe entre la realidad y las matemáticas.
Fractales en la música
Beethoven, junto con Bach y Mozart pasaron a la historia como grandes
compositores de obras clásicas de increíble majestuosidad y belleza. Pero lo que
reveló hace años el estudio de los fractales es que también están integrados en obras
clásicas.
"Los matemáticos experimentan los mismos tipos de entusiasmos que todos los
demás. La belleza de las matemáticas es algo de lo que los matemáticos hablan todo
el tiempo, y la elegancia de un teorema matemático es casi tan buena como su
prueba. No sólo es cierto, sino que es elegante. Por lo que entramos en cuestiones
cuasi estéticas."
John Milton Cage Jr. (Los Ángeles 1912 – Nueva York 1992) fue un compositor,
instrumentista, filósofo, poeta, pintor y aficionado a la micología.
4′ 33″
4′33″, pronunciado cuatro, treinta y tres, es la obra más conocida de Cage. Está
escrita en tres movimientos y compuesta en 1952.
La pieza puede ser interpretada por un instrumento solista o por cualquier conjunto
de instrumentos. En la partitura la única palabra escrita es “tacet”, que significa
silencio. El material sonoro de la obra son los ruidos que oye el espectador durante
ese tiempo.
Actividad 28:
La curiosidad de esta pieza es que se ejecuta de una forma muy lenta y por tanto es la
de mayor duración jamás escrita.
La partitura consta de 8 páginas y el “tempo” está ajustado para una duración tan
larga. De hecho hay una línea temporal debajo del pentagrama que marca cada año.
La obra comenzó con un silencio que duró 17 meses y después se tocó el primer
acorde que se prolongó durante 2 años. Las notas, que se mantienen poniendo unos
pesos en los pedales del órgano, están sonando constantemente ya que un fuelle
eléctrico proporciona un flujo continuo de aire al órgano.
http://www.youtube.com/watch?v=30GzB2VHv_w&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=JqETWOiMNwo&feature=related
En estas páginas se puede ver y oir la obra en el escenario real.
Conclusión
La música y las matemáticas a lo largo de la historia han estado y continúan estando
muy cercanas. La música necesita orden y la matemática proporciona instrumentos
para producir y analizar ese orden. Números, fracciones, operaciones, potencias,
raíces, logaritmos, simetrías, homotecias, progresiones, combinatoria,
probabilidad,… toda la construcción armónica es pura matemática.
http://www.ilustrae.com/ilustrae/2008/07/el-tono-shepard.html
En esta página puedes escuchar el efecto Shepard.
Anexo 1:
Propuesta didáctica
Curso Temporalización
TÍTULO CONCIERTO: MÚSICA O MATEMÁTICA
Secundaria y 3 sesiones
Bachillerato
ÁREA: MÚSICA – MATEMÁTICAS
Identificar los propios sentimientos, emociones y necesidades, y comunicarlos a los demás así como
identificar y respetar el de los otros.
Identificar e analizar las características, organización e interacciones de aspectos relevantes del
entorno natural, social y cultural.
Promover posiciones solidarias e respetuosas con otras culturas a partir de la propia identidad.
Utilizar de manera responsable y creativa las TICS y el material relacionado con la
experimentación y con el trabajo de campo para aprender a aprender.
Realizar operaciones sencillas con números enteros, fracciones, potencias y raíces, y aplicar
correctamente la jerarquía de las operaciones. Operar con números en notación científica.
Distinguir entre un experimento aleatorio y otro determinista, reconocer un espacio muestral, y un
suceso elemental y aplicar las propiedades de las frecuencias relativas de los sucesos elementales.
Calcular la probabilidad de un suceso usando la regla de Laplace.
Resolver ecuaciones completas de segundo grado usando la fórmula general.
Conocer los movimientos y semejanzas de una figura en el plano e identificar movimientos y
homotecias presentes tanto en el arte como en el medio natural.
Comprender y valorar la relación que hay entre los códigos musical y matemático y como las
herramientas proporcionadas por las matemáticas nos permiten conocer mejor y profundizar en
determinados aspectos musicales. Conocer también la relación entre estas dos disciplinas y el arte.
La audición y el reconocimiento de las distintas partes de una obra, la melodía.
La partitura como elemento de apoyo pera una audición. El musicograma y el pictograma.
La expresión vocal y el canto.
La imitación.
La relación del arte con las matemáticas.
El trabajo en grupo y la colaboración.
CONTENIDOS
Metodología:
Las actividades están diseñadas y presentadas para realizarse en pequeño grupo, gran grupo y de forma
individual.
MÉTODOS PEDAGÓGICOS
Se pretende que el alumnado sea partícipe tanto de las actividades propuestas por el profesorado como de
otras que a ellos mismos se les ocurran, ya sean variantes de las anteriores o totalmente innovadoras.
Se buscará una metodología dinámica, activa y participativa en la que de modo constante se pueda observar
en el alumnado la evolución en el proceso de enseñanza-aprendizaje, procurando el desarrollo personal y
social del alumnado para su integración en un sistema de valores y en un cuerpo de saberes organizados.
Las competencias básicas según el Decreto 130/2007 , del 28 de junio por el que se establece el currículo de
la educación primaria en la Comunidad Autónoma de Galicia son:
BÁSICAS
En esta unidad didáctica se presentan junto a los criterios de evaluación las competencias básicas ya que
parten de los objetivos iniciales y se evalúan dentro de esos mismos criterios. La numeración que hace
referencia a cada uno de ellos está representada por C1, C2, C3…
Para este apartado se tendrán en cuenta las características personales, físicas e afectivas que pueden darse
dentro da aula. De cualquier forma es imposible recoger toda la variedad de situaciones y necesidades que
ATENCIÓN A LA
pudieran aparecer. En general daremos unas indicaciones básicas para que todo el alumnado pueda
DIVERSIDAD
Material de clase del alumnado; material audiovisual: reproductor de CD e DVD, discografía, equipos
RECURSOS
informáticos; material de plástica: ceras o lápices de colores, láminas, tijeras, pegamento…; biblioteca;
pizarra digital.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Reconocer los temas principales de las obras trabajadas. (C1, C6, C7, C8)
Analizar y reconocer los componentes básicos de una pieza musical usando documentos
impresos como una partitura, o un comentario de la obra. (C1, C4, C6, C7, C8 )
Determinar la época y la cultura musical a la que pertenecen distintas piezas escuchadas con
anterioridad en el aula. (C3, C4, C5, C6, C7)
Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas piezas musicales. (C1, C5, C6,
C7, C8 )
Calcular el resultado de operaciones básicas con números naturales y fracciones, decidiendo si
es necesaria una respuesta exacta o aproximada. (C1,C2, C4, C7, C8 )
Identificar con destreza las transformaciones geométricas de figuras planas en el arte así como
sencillas transformaciones musicales sobre una partitura. (C1, C2, C4, C6, C7, C8 )
Expresar con instrumentos sencillos, con la voz o gestualmente formulas rítmicas y melódicas
propuestas.(C1, C2, C3, C6, C7, C8)
Fomentar una actitud respetuosa hacia la escucha de un concierto en vivo y valorar el trabajo de
EVALUACIÓN
INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Registro de datos, test de autoevaluación , controles, observación directa, asistencia a los conciertos con una
actitud positiva…
AUTO EVALUACIÓN
Revisar cada uno de los objetivos planteados y analizar su grado de consecución.
Adecuación de los objetivos al nivel del alumnado.
Realización del test de autoevaluación
Actividad 1:
Número Racional: es todo aquel que se puede expresar a través de una fracción.
Actividad 2:
Actividad 3:
4 3
2 2 2 4 23 27 128
f f f f f 1,5802...
3 1 34 34 81
Actividad 4:
Frecuencia de SOL#
De las 53 partes en que Holder divide la octava de DO a SOL# hay que subir
36 partes.
9+9+4+9+5=36
36
53
2 1,6013...
Si la frecuencia de DO es f, entonces la frecuencia de SOL# será: f •1,6013…
Frecuencia de LAb
De las 53 partes en que Holder divide la octava de DO a LAb hay que subir
35 partes.
9+9+4+9+4=35
35
53
2 1,5804...
Si la frecuencia de DO es f, entonces la frecuencia de LAb será: f •1,5804…
1ª vez: SI DO RE MI
2ª vez: SOL LA SI DO
4ª vez: SOL LA SI DO
5ª vez: SI DO RE MI
6ª vez: RE MI FA# SOL
Actividad 8:
Actividad 9:
Actividad 10:
Compases:
• 1-4 Rectus: Entrada de Bajo.
• 1-4 Inversus: Entrada de Soprano.
http://www.teoria.com/articulos/analysis/kdf/XII/esp/index.html
Actividad 11:
A B C D E F G H I=J K L M N O P Q R S T U=V W X Y Z
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24
J S B A C H
9 18 2 1 3 8
9+18+2+1+3+8= 41
Actividad 12:
http://icking-music-archive.org/scores/bach/bwv668/Bach-VorDeinenThron.pdf
En esta página web puedes ver la pieza de órgano a la que nos referimos. Observa
que el coral es los que está escrito en el primer pentagrama de cada sistema.
Primera frase: 14 notas.
Todo el Coral: 41 notas.
Actividad 13:
C R E D O
3 17 5 4 14
3+17+5+4+14 = 43
Actividad 14:
Contar las veces que sale la palabra Credo en la primera sección, son sólo 5 páginas.
Como hay 5 voces el trabajo se puede repartir. Cada alumno contará los “credo” que
hay en cada voz.
Además se pueden contar los compases de la primera y segunda parte del Credo.
http://imslp.info/files/imglnks/usimg/9/99/IMSLP01259-Bach_Bmin3.pdf
En esta página podéis ver el Credo de la Misa en Si menor. La primera sección son
las 5 primeras páginas.
Fíjate que en la parte vocal de La Misa en Si menor de Bach en vez de contar con las
cuatro voces que suelen aparecer normalmente, la voz de soprano está doblada y por
lo tanto aparecen las 5 voces siguientes: Soprano I, Soprano II, Alto, Tenor, Bajo.
Soprano I : 10 veces.
Soprano II: 7 veces.
Alto: 8 veces.
Tenor: 10 veces.
Bajo: 8 veces.
Actividad 15:
http://www.sinewton.org/numeros/numeros/64/historia_02.pdf
Actividades 16 – 17 – 18 – 19:
16.
17.
Para los números a=1 y b=0,618 veamos que dan los mismos resultados:
a 1
1,618
b 0,618
a b 1 0,618 1,618
1.618
a 1 1
18.
Largo del carné de identidad: 8,5cm
Ancho del carné de identidad: 5,4cm
8,5
1,57 1,6
5,4
19.
Largo del billete de 5€: 11,9cm
Ancho del billete de 5€: 6,2cm
11,9
1,9 ; el billete de 5€ se aproxima poco al rectángulo áureo.
6,2
Actividad 20:
Mide las falanges primera, segunda y tercera del dedo medio (corazón) de tu mano
izquierda y calcula las razones entre ellas. Haz lo mismo con las falanges del dedo
índice de la mano izquierda.
Haré los cálculos con las medidas de las falanges de mi mano izquierda. En cada
caso estas medidas serán distintas.
Dedo corazón:
Primera falange: 5,8cm
Segunda falange: 3,5cm
Tercera falange: 2,5cm
5,8
La razón de la primera y segunda falange es 1,65
3,5
3,5
La razón de la segunda y tercera falange es 1,4
2,5
Dedo índice:
Primera falange: 5,6cm
Segunda falange: 3,3cm
Tercera falange: 2,3cm
5,6
La razón de la primera y segunda falange es 1,69
3,3
3,3
La razón de la segunda y tercera falange es 1,43
2,3
Todas estas razones son números bastante próximos al número áureo.
Actividad 21:
http://www.youtube.com/watch?v=569cWshoPgQ&feature=related
El director narra como va a ser el concierto.
http://www.youtube.com/watch?v=-XeD0FgBXWU&feature=related
Se explica el procedimiento y se ve la computadora que generará las partituras del
concierto en tiempo real.
http://www.youtube.com/watch?v=bKOFWYYvfRo&feature=related
Ejecución de los tres valses escogidos por el ordenador.
http://www.youtube.com/watch?v=iwFYNmMlYoY&feature=related
En las noticias explican el proceso matemático.
http://www.youtube.com/watch?v=a1fyhRTKsZ0&feature=related
En esta página hay bastantes combinaciones realizadas a piano, propuestas por un
ordenador japonés.
http://www.sectormatematica.cl/musica/matematica%20en%20la%20musica.pdf
Se habla sobre Mozart y su juego de dados.
Actividad 22:
Como 1er compás elijo uno de los de la 1ª columna: hay 6 para elegir.
…
Por lo tanto:
6x6x…x6 (16 veces) = 616 3 000 000 000 000 = 3 billones de tríos distintos.
Por otro lado estas pequeñas composiciones de 32 compases con repetición tardan en
interpretarse unos 60 segundos cada una: 30 segundos cada minueto y 30 segundos
cada trío.
1 año = 365 días = 365 días · 24 horas/día · 3600 segundos/hora = 31 536 000 seg
¿Cuántos tríos de 30 segundos cada uno puedo interpretar en un año (tocando día y
noche)?
31536000
x 1051200 1.000.000
30
En un año se interpretarían un millón de versiones aproximadamente.
Como hay sobre 3 billones de tríos y cada año se puede interpretar 1 millón de
versiones, entonces:
1 año x años
1 millón de tríos 3 billones de tríos
3.000.000.000.000
x 3.000.000 (tres millones de años)
1.000.000
(46 · 109) · (3 · 106) = 46 · 3 · 109+6 = 138 · 1015 = 138 000 000 000 000 000 =
138 mil billones de años.
Actividad 23:
Si todos los minuetos posibles son interpretados uno cada 30 segundos, por cada uno
de los habitantes del planeta, unos 6 mil millones de personas. ¿Cuánto tiempo
tardarían en agotarse?
¿Y todos los tríos? ¿Y todos los valses, si estos tardan un minuto en ser
interpretados?.
Si cada habitante del planeta realiza aproximadamente 1 000 000 de piezas al año,
entonces los 6 000 000 000 de personas tocarían en un año x piezas:
x= 1 000 000 • 6 000 000 000 = 6 000 000 000 000 000 = 6 · 1015 piezas al año.
Actividad 24:
Actividad 25:
Implicamos a los alumnos para que escriban 8 compases rítmicos en 4x4, todos
distintos.
• ¿Cuántas piezas rítmicas distintas de 8 compases se pueden hacer usando 8
compases distintos (no se pueden repetir)?
• Si cada pieza dura unos 10 segundos y una clase de música dura 50 minutos,
¿cuántas piezas se pueden interpretar en cada clase?
Por ejemplo construimos estos 8 compases rítmicos, (pueden ser otros cualquiera
pero siempre diferentes):
I I I I I I I I
I I I I I I I I
Para interpretar las 40 320 piezas distintas a razón de 300 piezas por sesión se
necesitan; 40 320 : 300 = 135 clases.
Por lo tanto en un curso no se darían interpretado todas.
Actividad 26:
Actividad 27:
Después de escuchar la obra Mikka de Xenakis lee el texto del crítico musical Paco
Yánez y comenta tus impresiones respecto a esta pieza. ¿Estás de acuerdo con la
“señora del paraguas”?
Actividad 28: