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UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS

(UAPA)

Asignatura:

Estudio de la Literatura Antigua y Medieval

Tema:

Tarea 5

Facilitadora

Maira Castillo

Participante:

Alex Reinaldo González Cruz

Matrícula:

15-6090

Santiago, Rep. Dom.


Introducción

La presente investigación engloba las características del teatro medieval, sus


autores y obras, por lo que de acuerdo a lo estudiado se muestra un mapa
conceptual que incluye sus contenidos y cronología. A partir de la metamorfosis de
este análisis se logran comprender los temas expuestos en un contexto que
termina desglosado para acceder a una alta sapiencia.
Cada razonamiento empleado en esta tesis demuestra que los análisis elaborados
concluyen de forma efectiva lo que presenta el educador.
Indicación y espacio para enviar la tarea V

Estimado participante:

Investiga sobre el origen del Teatro Medieval: sus características,


obras y autores. Luego realiza un mapa conceptual que
comprenda  estos contenidos. Hacer un comentario reflexivo de
lo aprendido.

Marco histórico social

La Edad Media o Medioevo es el período que transcurre desde la caída


de Roma en poder de los Bárbaros (Año 476 d.C.) hasta la caída de
Constantinopla en poder de los Turcos (Año 1453 d. C.). Son los siglos en que se
produce el largo tránsito entre el Mundo antiguo y moderno, caracterizado por el
crecimiento del Cristianismo.
En lo cultural y lo social se mantenía una visión teocéntrica del mundo y
una organización social estratificada: Nobles feudales, cuya cabeza es el Rey,
Vasallos y el Clero.

Suele dividírselo en Alta Edad Media y Baja Edad Media. Esta última comprende
el período de decadencia de los valores que han sostenido la nobleza y el clero y
el surgimiento de una nueva clase social habitante de las ciudades o burgos:
Burguesía.

El Crisol De La Edad Media


El mundo antiguo se agrandó. Al terminar este mundo y empezar lo que se llama
Edad Media, la Historia se ocupa de casi todos los países que lindan con el
Mediterráneo, el Mar Negro , el Golfo Pérsico y grandes extensiones del Océano
Indico. Más lejos, existían las civilizaciones de China y el Lejano Oriente y las
de América, que estaban adelantadas, aunque aún no se había descubierto el
Nuevo Mundo. La civilización tomaba lentamente posesión de la tierra.

Sucedió que muchos bárbaros asimilaron las costumbres civilizadas. Diversos


pueblos surgieron al aprender a leer y escribir y al dejar así un testimonio de sus
actos. Todo esto ocurrió muy lentamente, ya que se necesita mucho tiempo para
construir una civilización; pero, poco a poco, la cultura se propagó de un país a
otro, y el mundo de la historia se agrandó.
Al tornarse más clara esa civilización, se empiezan a ver cosas asombrosas.
Toda Europa está en fermentación. Parece un enorme caldero en que hierven
juntas las distintas tribus y razas, empujándose, desplazándose, destruyéndose
unas a otras.
Por algunas razones, sería preferible llamar a este período la Edad del Amanecer,
más que la Edad Media. Una de ellas sería que vio surgir un nuevo y vigoroso tipo
de cultura en la Europa Occidental.

2) Las Artes Medievales


En esta etapa, en el arte se abandona el mundo pagano de la antigüedad pero se
desarrollan las lenguas nacionales y surgen numerosas mitologías locales.
La vida del hombre medieval tuvo en Dios uno de sus centros fundamentales.
La filosofía y la teología conformaron la escolástica, un pensamiento orientado a
unir fe y razón. Quien mejor representó este pensamiento fue Santo Tomás de
Aquino, que desarrolló cinco tesis que permitían demostrar, racionalmente, la
existencia de Dios.
El saber se cultivaba en los monasterios y, más tarde, en las universidades. En
estas últimas, la teología era una disciplina fundamental, pero junto a ella, también
se impartían clases de aritmética, astronomía, gramática, música y otras.
 Arquitectura

Las manifestaciones artísticas reflejaron el espíritu religioso, en perfecta


concordancia con el pensamiento de la época. Durante la Edad Media dos fueron
las tendencias arquitectónicas más marcadas: el románico y el gótico.

El arte románico expresaba con sus arcos de medio punto y


sus estructuras sólidas y bajas, que las creencias eran firmes y que la
contemplación era una actitud valorada.
El gótico, por su parte, se manifestó más elaborado: los arcos se estilizaron,
llamándose ojivas, las que permitieron la construcción de bóvedas mucho más
altas y elegantes que apuntaban al cielo, buscando a Dios.
Las iglesias estaban adornadas con vitrales, grandes composiciones en vidrios
de colores que, usualmente, representaban escenas religiosas. El gran rosetón en
el frente del edificio, es otra de las características del gótico.

 Música

En el plano musical se destacaron el canto gregoriano y la polifonía, ambos


de carácter religioso. En el primero, los monjes entonaban cantos sin el apoyo de
la música. La polifonía, en cambio, se caracterizó por superponer -al mismo
tiempo- diferentes líneas melódicas manteniendo una perfecta armonía.

 Literatura

 Poesía Épica

 El mester de juglaría

Una de las más importantes manifestaciones de la literatura medieval es


la poesía épica, fruto del ambiente guerrero en que se desarrolla buena parte de la
vida en la Edad Media. Su expresión más típica se halla en los cantares de gesta,
recitados por los juglares.
El conjunto de dichos cantares es conocido bajo el nombre de mester  de juglaría.
Tuvo su florecimiento en los siglos XII y XIII, y de él conservamos únicamente un
fragmento del Cantar de Roncesvalles y, por supuesto, el Cantar de Mio Cid,
copiado a principios del siglo XIII por un tal Per Abbat. El Cantar de Mio Cid ha
resultado ser uno de los principales monumentos de la literatura española
medieval.

 El mester de clerecía

En el siglo XIII, los clérigos toman el relevo de los juglares en la composición de


grandes poemas, pero con unos propósitos bastante diferentes. Ya no se trata de
exaltar las hazañas de los grandes héroes nacionales, sino de divulgar la cultura
guardada hasta entonces en los monasterios. Dichos poemas reciben el nombre
de "mester de clerecía". Algunos autores destacados fueron:
-Gonzalo de Berceo (1195
- Juan Ruiz, Arcipreste de Hita (1290?-1350?)
- El Canciller Ayala (1332-1407)
- El Rabí Don Sem Tob (siglo XIV)                  

 Creación de la prosa literaria

Fue el comienzo de la escritura en forma de prosa, Sus precursores fueron:


Alfonso X El sabio (1221-1284) y El Infante Don Juan Manuel (1282-1349?)

3) Características específicas del género teatral


El teatro medieval y su desarrollo
El incipiente teatro medieval con toda la riqueza de elementos litúrgicos era un
teatro todavía en embrión. No se daban en él con plenitud los componentes de la
teatralidad esencial. Ni los autores tenían una intencionalidad teatral, ni se daba
una clara delimitación con otros géneros.
El teatro de esta época está dividido en dos partes: el religioso, que se
representaba en las Iglesias y Palacios y era exclusivo para los más cultos; y el
popular, que aparece más tarde, que se presentaba en plazas y calles para un
público general y se utilizaba un lenguaje rústico. De este último fue su precursor
Lope de Rueda.

Se presume que las obras de la Edad Media serían de carácter dramático como lo
eran las disputas de los siglos XIII y XIV o ciertas manifestaciones épicas.
En la Europa de la Edad Media como en la Grecia Antigua, el teatro tiene un
origen religioso. Del Drama Litúrgico, destinado a fomentar la comprensión y la
devoción del pueblo, nace luego la Literatura dramática.
Después de que los autores cristianos desterraran el teatro clásico, la Edad Media
recupera formas teatrales a partir de los tropos, melodías ampliadas hasta crear
pequeñas escenas dialogadas, como el Quem quaeritis latino, en que los
apóstoles visitan el sepulcro de Cristo resucitado.

Los tropos se enriquecen con ludi y otras ceremonias, hasta desembocar en el


drama litúrgico, pequeña representación de un episodio de la vida de Cristo
adaptada al curso de la Misa. Sus variantes más elaboradas eran el drama sacro o
el drama escolar, sobre vidas de santos y redactadas por estudiantes. Hasta aquí
se escribe en latín y se conservan escasos testimonios de estos textos.

El Teatro Castellano Medieval
El teatro medieval castellano cuenta con testimonios confusos, escasos e
irregulares, hasta el punto de haberse puesto en duda su existencia hasta finales
del siglo XV. En España el Teatro Medieval nació en los templos, como el de otros
países, y consistió en la escenificación de hechos tomados de la historia sagrada
católica que eran representados en la Navidad, Semana Santa, Fiestas de Corpus,
etc. Estas primitivas formas del teatro español se habrían realizado dentro de la
iglesia, interpretando los clérigos los distintos personajes bíblicos de la
representación. Pronto escenas principales cayeron en lo zafio y grotesco, por lo
que dichas representaciones tuvieron que salir del templo y realizarse afuera, en el
atrio, para que el pueblo las presenciara desde la plaza o la calle. En España las
primeras obras religiosas se llamaron autos ("acciones" o "actos"). Los primeros
dramas sacros parecen haber sido reconstrucciones de los relatos bíblicos o de la
vida de los santos.
Los primeros autos fueron representados por sacerdotes y miembros de las
corporaciones. Pero ya en 1454, los archivos municipales demuestran que habían
sido contratados tres bailarines y juglares para que aparecieran en un drama
sacro. Hay una faz de las representaciones españolas que fue peculiar de
esa nación que siempre amó el baile: la introducción de éste en las mismas
iglesias.

Simultáneamente hubo otro teatro profano de viejo arraigo popular. Estuvo


constituido en un principio por los llamados «juegos de escarnio», de los cuales no
queda sino el nombre.
Los actores del teatro profano iban de lugar en lugar por la ciudad y repetían sus
interpretaciones. Viajaban en carros donde llevaban sus decorados. Se los
conocía precisamente con el nombre de carros, y su actuación al aire libre se
llamaba la fiesta de los carros. En cada parada, los carros eran llevados frente a
una plataforma sobre la cual los actores interpretaban las escenas más
importantes. Había otra clase de escenario que sólo se utilizaba en los desfiles,
llamado la roca. Era éste una especie de plataforma llevada por doce hombres y
sobre la cual iban de pie, Jesús, María y diversos evangelistas y santos.
El pueblo español amaba el teatro en todas sus formas, y a todas con el mismo
entusiasmo. El canto y el baile, los monólogos y los cuadros cómicos, hasta la
juglaría, introducían lo que se suponía que debía ser la atracción principal: la obra
en sí.

Los entremeses, interludios de comedia, baile y canto, presentados en los


entreactos de obras seculares, parecen haber interrumpido los episodios sagrados
de los autos sacramentales. Algunos de esos interludios obscenos deben de haber
llegado a las representaciones en las iglesias, pues hasta un monje dice que los
actores: "con frecuencia hacen y dicen cosas delante del Santísimo Sacramento
que son totalmente extrañas al nombre de cristianos y merecen un castigo".

En 1473 un concilio eclesiástico emitió un decreto contra la presentación de


monstruos, máscaras, figuras obscenas y de "versos lascivos que interfieren los
oficios divinos". Es probable que haya habido muchos decretos más, pero las
obscenidades persistían en las iglesias.

A fines de siglo XV, Carlos II prohibió otra clase de obra religiosa. Se representaba
sólo en los teatros públicos y se la conocía como comedia de santos. La expresión
"de santos" no requiere explicación; así como auto significaba cualquier clase de
obra, religiosa o no. Así, mientras Colón descubría y exploraba el Nuevo Mundo,
los dramaturgos españoles descubrían y exploraban una nueva forma dramática:
la comedia.

Casi todos los autores de éxito se ocuparon sobre todo de la vida contemporánea,
a menudo humorísticamente.
En cuanto a la aparición de textos que corroboren el Teatro Castellano en España,
ningún resultado ha dado hasta hoy la rebusca de textos pertenecientes al género
y la existencia de algún tipo de teatro profano en la primera etapa del Medioevo.
Sólo permite suponerla la división de Las Siete Partidas a ciertos juegos de
escarnio. Se sabe específicamente que el teatro de corte popular en España
aparece casi al final del Medioevo con Lope de Rueda.

Entre las hipótesis lanzadas para explicar esta ausencia del Teatro Medieval en


España, está la que la atribuye a la ocupación árabe y a la implantación del rito
Mozárabe en Castilla. Es probable que en la península se hayan perdido más
textos de representaciones teatrales que de otros géneros literarios.
Sólo se conserva un breve fragmento que se conoce con el título de Auto o
Misterio de los Reyes magos (Ver 5-Autores y Obras), descubierto en el Siglo
XVIII en la Catedral de Toledo por uno de sus canónigos. Compuesto en versos
polimétricos, data de finales del Siglo XII o de principios del Siglo XIII y es la única
pieza dramática que poseemos de un período que llega al Siglo XV.

El Teatro en Italia e Inglaterra


Un teatro más modesto originario de Sicilia, era el de las compañías ambulantes
que viajaban por Italia: el teatro de filakes, que dio lugar a las farsas atelanas.
Carecía de texto, y popularizó diversos tipos cómicos: el macus o goloso, el
buccus o estúpido, etc. Este teatro alimentó las formas teatrales populares de la
edad Media y tuvo una influencia sobre la comedia dellárte en el Renacimiento. A
partir del s. XI la utilización del latín fue cediendo frente al desarrollo de las
lenguas vulgares. Las representaciones pasaron a los atrios y luego a las plazas
públicas y la decoración se complicó, de modo que en los s. XIII y XVI se
levantaron grandes tarimas, sobre las que se instalaron los diversos escenarios.

En Italia y en Inglaterra, al igual que en España, algunas obras seguían los


lineamientos clásicos y se las representaba en los palacios y universidades.
Ciertas universidades exigían a los estudiantes y al cuerpo docente
la producción de dos obras clásicas cada año. Tuvieron cabida por primera vez en
la corte las maravillas escénicas de Italia.

Generalidades Del Teatro Medieval


El escenario Medieval
Durante la Edad Media, las Catedrales sirvieron a menudo de escenarios
interiores; en ellas existían ciertas posibilidades de manipular efectos como luces y
sombras. Esta herencia fue aprovechada por el teatro Renacentista.
En el desarrollo de las obras del Teatro Medieval, se utilizaban pinturas
escenográficas dispuestas una a continuación de la otra, que ayudaban a
representar las acciones que se llevaban a cabo en diferentes lugares

Actores en puesta en escena


Los actores se trasladaban de un decorado a otro a medida que se lo exigía
la acción. Realizaban así la representación sobre el carro y/o sobre la platea
construida a tal efecto en la calle o sobre alguna plataforma anexa.
A pesar de que algunas obras eran repetitivas y demasiado extensas, interpolaban
música y acción y explotaban las posibilidades cómicas en muchos de los papeles
asociados a los vicios y al demonio para crear una fórmula dramática popular
menos agobiante.
Algunos a menudo casi fallecían al representar crucifixiones excesivamente
realistas y otros al figurar de demonios sufrían gravísimas quemaduras
Tipos de representaciones:
Dentro del teatro religioso encontramos diferentes clases de representaciones:

 Misterios y Moralidades

Durante los festivales religiosos, que asiduamente se celebraban en toda Europa


medieval, era infaltable la representación de los misterios, pequeñas piezas
didácticas basadas en la evolución de la humanidad según los principios cristianos
(desde la creación hasta el juicio final) y en las populares vidas de los santos.
Escritos por religiosos e interpretados por los vecinos, por lo común en el interior o
en el atrio de las iglesias o sobre enormes carros construidos para tal fin, los
misterios eran tan suntuosos en su puesta en escena como se lo podía permitir
cada comunidad. El peso de la realización fue recayendo paulatinamente en los
gremios de artesanos, por lo que se supone que el nombre misterios proviene del
francés métier (trabajo u oficio) aunque no tardó en derivar a la concepción más
amplia de verdad religiosa.

Algo más tarde, en el s. XV, hicieron su aparición las moralidades, que no eran
otra cosa que sermones representados. Alcanzaron enorme popularidad, sobre
todo en Inglaterra donde destacaron títulos como El castillo de la perseverancia.
El objetivo de las moralidades era representar la lucha contra el pecado y
el proceso que permite al hombre común llegar a la salvación de su alma.

 Alegorías:

Las alegorías fueron un subgénero proveniente de las moralidades. En ellas los


personajes representaban cualidades abstractas como por ejemplo los siete
pecados capitales. Este género se desarrollará a lo largo de los siguientes siglos.
Entre sus obras se encuentran títulos destacados como lo son La reina de las
hadas de Edmund Spencer y El viaje del peregrino de John Bunya.

La tradición de representar alegorías surgió a partir de El Romance de la rosa, la


cual era una obra muy importante.
 Tropos

Los tropos eran melodías ampliadas o adornos antifonales. Eran textos breves que
se interpolaban dentro de uno litúrgico. Su desarrollo dialogado dio lugar al drama
litúrgico.

Dentro de el teatro profano encontramos otros tipos de representaciones como:


entremeses: piezas dramáticas de comedia, baile y canto de un solo acto, que
solían representarse entre una y otra jornada de la comedia; comedias: obras
dramáticas españolas de enredo y desenlace festivos o placenteros; pasos: piezas
dramáticas muy breves; farsas: piezas cómicas breves; calzas; juegos de
escarnio.

4) Acontecimientos clave del desarrollo del teatro


En el siglo XII, Alfonso X, El Sabio, crea la escuela de traductores de Toledo para
difundir la cultura y saber por toda España.
Ya llegado el siglo XV, observamos un auge de la orden Franciscana, para cuyos
conventos componen personajes de importancia. Se desarrolla una importante
actividad dramática en torno a catedrales como León o Córdoba, con dramas
relacionados con la Sibila. En Toledo la fiesta del Corpus deja algún testimonio de
fines de este siglo.
En el año 1499 muere el autor de el Auto de la Pasión, Alonso del Campo (ver 5-
Autores y Obras)
En la segunda mitad del siglo XV crece la afición al teatro y empiezan a crearse
compañías teatrales. Se sigue cultivando el teatro religioso, el Códice de Autos
Viejos es lo más representativo de este teatro.
A fines del siglo XV y casi entrando en los comienzos del siglo XVI, se inicia un
teatro de corte popular y cómico con Lope de Rueda.

5) Autores y obras

 Gil Vicente; Fue un auténtico poeta lírico. También realizaba comedias, las
cuales eran de carácter popular y se representaban en las casas
Señoriales.
Sus obras:
La Rubena (en Portugués y Castellano); Amadis de Gaula; Don Durados; La
Comedia del Viudo, una de las mejores, en castellano, delicada y de
gran fuerza étnica.

 Lope de Rueda; Autor dramático, poeta y comediante español llamado el


terencio sevillano considerado como el fundador del teatro español. Natural
de Sevilla, nace en los primeros años del Siglo XVI, en 1510 y muere a
fines de 1565 o principios de 1566. De oficio batihoja, estuvo casado con la
cómica Mariana. Introdujo mejoras en el modo de representar los
espectáculos escénicos, y atraído por la bullanga y la farándula, entró en
una Compañía de teatro de comediantes ambulante (Cómicos de la
Lengua) recorrió muchas ciudades españolas. En ésta, siendo autor, actor y
director. Su sencillo y eficaz teatro al recorrer todos los caminos de la
península, congregaba en torno a sí, a los rústicos espectadores. Por ello,
fue el primero que representó en España obras teatrales ante un público
popular, en calles y plazoletas logrando que el teatro se pusiera en contacto
con el pueblo.

Inventor de los Pasos, breves entremeses llenos de gracia y sencillez, por los que
desfilaban personajes populares como el rufián, el bobo o la negra. Éstos poseían
vestimenta, ademanes y modos de expresión verbal típicos de cada sitio y
provincia de España. Eran obras cortas que precedían a las de más importancia, y
su fin era hacer reír al sencillo público de la vida cotidiana, haciendo intervenir en
ellos personajes vivos, reales (casi siempre humildes), que hablaban un lenguaje
rústico y gracioso por lo que su fuerza cómica residía en la palabra más que en las
situaciones.

Sus obras fueron publicadas (1567) por Juan de Timoneda. Las más interesantes
eran precisamente los pasos, especialmente el de Las Aceitunas (1548)

Otros títulos:
 La carátula (1545)

 El Convidado (1546)

 La Tierra de Jauja (1547)

 El Rufián Cobarde, La Generosa, Paliza, Los Criados, Cornudos y


Contentos, Los Lacayos, Ladrones, Pagar y no pagar.

Resulta muy curioso su diálogo sobre la invención las calzas (en versos) en el que
ridiculiza las modas de su tiempo. Escribió además tres coloquios pastoriles.
( Camiba y Tymbria, en prosa, y Prendas de Amor, en verso)

Los esfuerzos de Rueda por mejorar el arte de la representación fueron según el


conde de Schack, extraordinarios y nunca vistos en España y que podían ser
considerados como el primer impulso que recibieron la mímica y el arte dramático
para llegar a su perfección.

 Don Juan Manuel; Hombre culto, sobrino del rey Alfonso X. Participó en
la política e historia de su tiempo.

 Gómez Manrique; (1412 – 1490)

Palestino; Sobrino del Marqués de Santillana, Gómez Manrique no se consideró


hombre de letras, sino más bien político. Sin embargo, como autor dramático,
Manrique ha sido el continuador de la tradición castellana de los Autos. Su
Representación del Nacimiento de Nuestro Señor es una deliciosa pieza llena de
emoción, ternura y viveza escrita para su hermana entre 1458 y 1468, antes de
ser corregidor de Toledo.
Debieron dramatizarse también sus Lamentaciones hechas para la Semana
Santa, junto a otras obras dialogadas que corresponden al ciclo de la Pasión.
Se atribuye también a Gómez Manrique un Auto de la huida a Egipto, basado en
los evangelios apócrifos. Deriva del género latino del Officium Pastorum
y muestra a pastores y ángeles dispuestos a adorar a Jesús.

 Lucas Fernández; (1474?-1542)


Compañero, rival y admirador de Juan del Encina sería el salmantino Lucas
Fernández (1474-1542), cuya obra resulta difícil de fechar, aunque se supone
realizada hacia 1500. La vida de Lucas Fernández transcurrió en Salamanca,
donde estuvo al servicio de la catedral.

Su teatro se mantuvo en la corriente medieval. Escribió seis farsas y églogas al


modo pastoril; tres de ellas son profanas y las otras tres religiosas. De estas
últimas destacamos la denominada Auto de la Pasión como obra más interesante
de Lucas Fernández y la principal de todo el teatro primitivo español.
La edición de sus Farsas y églogas aparece en 1514 en Salamanca.
Presenta tres comedias de tema amoroso. Introduce este término en nuestro
teatro, acaso porque la primera de ellas recuerda el argumento de la comedia
elegíaca latina medieval. En las otras dos nombra representaciones de Juan del
Encina, sin permitir una datación segura. En ellas plantea como debate el amor del
pastor y el del caballero. Su producción se completa con un brevísimo diálogo
para cantar.

Lucas Fernández parte de presupuestos próximos a los de Juan del Encina, al


cual aventajó en realismo y agudeza al prolongar el número de versos y de
personajes de cada representación. Mantuvo el dialecto sayagués de sus
pastores.

Otras Obras
Se han perdido, creemos, muchos de los autos que se debieron representar a lo
largo del siglo XV. Un códice de la segunda mitad del siglo XVI, al que llamamos
Códice de Autos Viejos conserva numerosas obras religiosas y algunas profanas,
representadas en muy diversos lugares de la Península, que podrían ser
reelaboraciones de estos textos medievales, tal vez no definitivamente perdidos.

De un convento franciscano conservamos El auto de la huida a Egipto, fechado


entre 1446 y 1512 y anónimo: entre la ida y vuelta de la Sagrada familia a Egipto,
San Juan bautista, ermitaño, convierte a un peregrino a la Fe de Cristo.
Se conoce el esquema de un Auto del Emperador, que no se ha conservado. El
más importante es el Auto de la Pasión, escrito entre 1486 y 1499, año en que
muere Alonso del Campo. El texto conservado parece un borrador, copiado al final
de un libro de cuentas. Narra la pasión de Cristo, basada en algunos versos de la
Pasión trovada (anterior a 1480) de Diego de San Pedro. El mismo comienza con
la oración de Jesús en el huerto y su diálogo con un ángel, tras lo cual se dirige a
los apóstoles, que duermen. Judas lo traiciona. Una mujer reconoce a San Pedro,
que niega a su Maestro e inicia un planto, seguido de otro de San Juan. Tras la
sentencia de Pilatos, San Juan consuela a María, cuyo planto cierra el auto.

Dentro del teatro escrito en castellano, se ignora qué textos dialogados pudieron
ser teatrales. Se considera dramática alguna obra de Fray Íñigo de Mendoza o la
de Rodrigo de Cota, probablemente, el confuso testimonio sobre un auto amoroso
-obras todas de la segunda mitad del siglo XV-. Incluso la Danza de la muerte, de
finales del siglo XIV, parece representable.
 Tampoco se pueden olvidar las traducciones de clásicos latinos como Plauto,
Terencio o Séneca, que influyeron en el desarrollo teatral.

Teatro Medieval

Origen Característica Autores y obras

El teatro medieval, al Las características del Gil Vicente; Fue un


igual que el teatro clásico, teatro medieval son: auténtico poeta lírico.
surgió a partir del culto -Drama -Suspenso -Temas
religioso, pero enfocado religiosos. En el contexto de Obras más destacadas: La
hacia el cristianismo. Más la misa surgieron los Rubena; Amadis de Gaula;
tarde empezaron a llamados tropos o Don Durados; La Comedia
aparecer también obras no secuencias, textos breves del Viudo, una de las
religiosas, basadas en cantados en forma de mejores.
cuentos tradicionales o diálogo, nacidos en torno al Lope de Rueda; Autor
anécdotas divertidas. canto del Aleluya, que dramático, poeta y
comenzaron a ser comediante español
El teatro medieval español es el  La carátula (1545)
conjunto de los textos y las
 El Convidado (1546)
prácticas teatrales medievales
de los reinos que más tarde  La Tierra de Jauja
formarían España. Debido al (1547)
carácter esencialmente efímero
de la representación teatral, es  El Rufián Cobarde,
difícil tener una información La Generosa,
cierta del espectáculo teatral en Paliza, Los Criados,
la Edad Media. Uno de los Cornudos y
principales problemas del Contentos, Los
estudio del teatro medieval Lacayos, Ladrones,
español, y europeo en general, Pagar y no pagar.
es que en la Edad Media la
noción de teatro tal como la
entendieron las civilizaciones Lucas Fernández;
griega y romana es olvidada.
(1474?-1542)
No será hasta finales de la
Edad Media y el Renacimiento
Compañero, rival y
cuando la idea del teatro como
admirador de Juan del
representación de un texto
Encina sería el salmantino
dramático, que es la que ha
Lucas Fernández (1474-
pervivido hasta la actualidad,
1542),
vuelva a generalizarse. Por ello,
lo que encontramos en la Edad Obras más destacada:
Media son una serie de
prácticas espectaculares, El auto de la huida a
muchas de ellas centradas en Egipto, fechado entre 1446
la figura del juglar, que no se y 1512 y anónimo: entre la
corresponden del todo con la ida y vuelta de la
idea moderna de teatro. Como Sagrada familia a Egipto,
en el resto de Europa, en los San Juan bautista,
reinos peninsulares el ermitaño, convierte a un
surgimiento del teatro medieval peregrino a la Fe de Cristo
aparece ligado a las prácticas Gómez Manrique; (1412 –
litúrgicas de la Iglesia. En 1490)
concreto, parece ligado a la
celebración de la misa, que Poeta y dramaturgo del Pre
Don Juan Manuel
miembro de la casa real y
lmnjnj escritor en lengua
castellana, fue uno de los
principales representantes
de la prosa medieval
de ficción.

Obras: el Libro de
Patronio o Conde Lucanor,
El Libro de los estados,
El Libro del caballero y el
escudero.
Comentario reflexivo de lo aprendido

La investigación realizada me dio la oportunidad de conocer algunas de las


características más importantes concernientes al teatro medieval, tanto así que me
fascinó indagar en la historia cuando esta se centra en la música, la arquitectura y
la poesía épica. El contexto en el que se narra la historia es claro y preciso, como
lector debo mencionar que me sentí atraído cuando estudié sobre el teatro
medieval, es un tema enriquecedor en conocimiento y engloba una hermosa
composición de historias que captan la atención de cualquier leedor.
Después de estudiar la actual tarea se entiende que el análisis presentado incluye
numerosos contextos que explican de forma concisa sus características, y como
leyente comprendo de manera efectiva lo expuesto en este escenario.
Conclusión

Después de indagar en distintas fuentes acerca de la realización del actual


contenido es importante indicar que las observaciones empleadas para el
desarrollo de este trabajo abarcan distintos temas de interés como: La Alta Edad
Media, donde podemos establecer que es el periodo que tiene lugar entre los
siglos V y X. Esta trata de una etapa ante todo de mucho cambio cultural y de
mucha lucha de poder que dio lugar a que tomaran protagonismo y fuerza en todo
el mundo los reinos germano-romanos, el Imperio bizantino o el Imperio
Carolingio.