¿QUÉ ES EL

ARTE?
Una práctica ilimitada

Narada Méndez Fernández

Profesores: Luis Alarcón y Paula Salas

Ayudantes: Felipe Pineda y Mariana Robert

Artes visuales Hoy

9 de abril de 2020
Narada Méndez Fernández

¿Qué es el arte?

Desde la apertura al arte contemporáneo, podríamos decir que lo que consideramos arte
ha ampliado su territorio. Ya no solo hay una relación objetual con lo que consideramos
arte, los límites son difusos pues “objetos” intangibles se han transformado en
expresiones artísticas. Con esto nos referimos a la acción de arte, performance, algo que
se aleja de los que consideremos un objeto, ya sea una pintura, escultura, etc. De esta
manera, la definición de arte esta en permanente cambio. La historia del arte nos
comprueba que el arte muta en sus formas y definiciones, y a medida que avanza, los
determinantes contextuales históricos van ampliando el abanico de posibilidades de lo
que definimos como arte. Por este mismo camino se piensa que al arte en sí no puede
definirse de manera acotada y cerrada, sino como un grupo cambiante de tipos de
manifestaciones a las que se les atribuyen ciertas funciones comunes. En esta misma línea
se considera como común a las distintas obras artísticas son las funciones que cumplen
como actores de la sociedad, tanto obra como artista.

Rescatando a Tania Bruguera (2012), el arte desarrollo un importante rol social político,
que es característico, pero no excluyente de toda forma de arte. El arti-vista, tiene como
función hacer que el espectador-ciudadano vaya cambiando su forma de ver la realidad.
Parece importante el arte como un ente que cambia la percepción del mundo y que
concientiza a los espectadores. Se considera al arte como un ente educativo de vital
importancia. El rol político de este, entonces es relevante, pues hace que las personas
como entes políticos se hagan participes como actores críticos de la sociedad. Tanto
realizando arte como alimentándose de el para abrir sus consciencias y entender el
mundo desde nuevas perspectivas. De allí que se considere que el arte es un factor de
aprendizaje tanto a nivel personal como global. Actúa entre estos dos niveles. Pues tiene
el poder de cambiar consciencias individuales, pero generar actores que lleven cambios a
nivel local y global.

Continuando en esta perspectiva, se rescata de la perspectiva de Alan Badiou (2013) el

cambio que tuvo el arte a nivel del espectador. Es importante considerar que para definir
que es arte y para hacer de una manifestación artística prevalecer como obra, los
espectadores también son actores relevantes además del ejecutor-artista. Según esto, el
impacto de la muestra artística en la persona individual o en un grupo social convierte al
objeto en obra. El arte no es arte sino genera un efecto, sentimiento, emoción o impresión
sobre alguien. Ya sea positivo, negativo o neutro. El arte debe ser un factor de cambio en
las formas de ver de cada persona. En este camino, como dice Badiou, el arte ya acabo con
su función contemplativa, sino que se vuelve un agente político al obrar a nivel
sensibilizador en las personas.

Continuando con las ideas de Danto (1996) y en la misma línea. El efecto del contexto a la
hora de definir que es arte es notorio. El espectador como actor local y dentro de su nivel
de alcance puede definir lo que se considera como arte, lo que para el entra dentro de un
código definido de arte. Esto se construye de manera personal y existen distintos actores
Narada Méndez Fernández

que influyen a lo largo de la historia de vida de cada persona, que van definiendo lo que es
arte para cada uno. A pesar de que se considera que el identificar algo como arte es un
proceso personal que deja cierta libertad en la decisión, existen visiones como la de Danto
(1996), que también delimitan la definición. Existe una elite intelectual e instituciones de
prestigio, que tienen cierto poder a la hora de delimitar los bordes del arte. El contexto
como dice Danto (1996), y su poder de adquirir conocimiento en el mundo del arte,
definen los límites de lo que es arte. Ahora bien, se distingue que el arte funciona dentro
de un mundo desigual, donde el pode adquisitivo define mi capacidad para entrar dentro
de estas elites definitorias y mi capacidad para educarme en códigos para entender el
arte. De esta manera vemos que el arte esta supeditado al mundo del capital y se ubica
como mercancía dentro de este mundo. Así como un actor político, el arte es también
objeto económico. El valor estético de la obra definido por esta elite del arte también
define un valor monetario para la obra y viceversa. Por ello, la manifestación artística no
se delimita solo por su valor estético sino por su valor mercantil. Como objeto, el arte
también es valorado y definido como tal según cuan consumible sea.

En conclusión, observamos que el arte por su multiplicidad formal y plástica es difícil de

definir. Sin embargo, sus funciones nos hablan un poco de espacios en común entre obras
de arte. Como ente educador el arte realiza una vital tarea. Es una forma de abrir
consciencias, presentar nuevas realidades y cambiar percepciones en los ciudadanos. Así
mismo el arte al visibilizar problemáticas, tiene un rol político, al construir mundos
individuales, locales y globales. Por último, se observa como la globalización y capital calan
dentro del mundo del arte. Pues definen al arte como bien de consumo y lo ponen dentro
de los mecanismos de funcionamiento del mundo económico.

Bibliografía
Bruguera, T. (2012). Manifiesto sobre los derechos del artista . Presentado en
Organización de Naciones Unidas , Sala # 21, Palais des Nations, sede de la Organización
de Naciones Unidas Ginebra.

Badiou, A. (2013, mayo 11). Las condiciones del arte contemporáneo. Recuperado 9 de
abril de 2020, de http://brumaria.net/documentos/284-las-condiciones-del-arte-
contemporaneo/

Danto, A. (Ed.). (1995). Introducción: moderno, posmoderno y contemporáneo.

En Después del fin del arte (pp. 25-41). Barcelona, España: Paidós.