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Taller Finalización del Primer Período Área de Educación Artística.

Grado Décimo
Docente Dalila Rueda Alquichire.

Busca la historia mitológica de Medusa y Aracne.


En una historieta relata la historia de Medusa y Aracne aplicando, la técnica de
los Comic aplicando los dibujos Manga.
Libertad en la escogencia de materiales y en tu decisión de color o blanco y negro.
Te recuerdo los conceptos de Comic y dibujos Manga.
Desde tiempos antiguos el hombre se ha interesado por contar sucesos de
manera exagerada, crítica o divertida, así como por crear situaciones fantásticas
por medio de imágenes secuenciadas que a menudo recrean personajes y
situaciones. En sus inicios, las caricaturas -y en general el trabajo gráfico- fueron
reflejo de leyendas o mitos, luego de descripciones de momentos históricos;
después, se concibieron como críticas de la sociedad a los líderes o gobernantes.
Más adelante se convirtieron en elemento de la publicidad y del medio comercial.
Inicialmente historietas y caricaturas estaban dirigidas a un tipo de público
exclusivo.
Al pasar el tiempo la caricatura se popularizó en otros medios como la prensa y
carteles publicitarios. Finalmente, en el siglo veinte, la caricatura logró su máxima
expresión al cautivar principalmente a niños y jóvenes con nuevas historietas de
aventuras de superhéroes, humor y ficción.

Adaptado de http://clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm
La caricatura puede ser muda y hablar por sí sola, pero también puede ir
acompañada de texto para enriquecer más la comunicación. En sus comienzos las
caricaturas se hacían en tinta y en blanco y negro; posteriormente durante el siglo
pasado se desarrolló la caricatura a color, comercializándose la tira cómica .
Adaptado de: Acha, Juan. (2007). Expresión y apreciación artísticas. Ciudad de México, Ed. Trillas.
Sabías que…
Una de las modalidades de la
caricatura es el dibujo manga que
es de origen japonés. Manga es la
palabra japonesa para designar a
la historieta en general.

Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902),


considerado el primer manga, de Kitazawa.
El manga actual comenzó con las historias del niño-héroe Astroboy, publicadas
por Osamu Tezuka, considerado pionero de este género en la década de los años
cuarenta del siglo pasado. Astroboy ya presenta muchos puntos que lo relacionan
con los personajes de Disney, dominantes en su momento: ojos enormes,
extremidades más bien cortas, cabeza desproporcionadamente grande y boca
pequeña. De igual forma es el antecedente directo de personajes como Marco o
Heidi, que fueron famosos personajes de televisión en la década de los setenta.
El manga ha variado el tipo de público, pues en un principio estaba dirigido a un
público infantil, incluso separado por sexos (el shoho manga, por ejemplo, sigue
siendo una variante destinada a las adolescentes). Posteriormente se diversificó
para alcanzar al público adulto.
El manga no tiene una estética única. En occidente su éxito parece radicar en el
uso de un estricto canon de proporciones para los personajes, muy semejante a la
estilización y alargamiento del canon de figuras que emplean los dibujantes de
figurines para el diseño de moda.

Adaptado de García Población, Carmen (2006). Las raíces biológicas de la estética del manga y del anime.
Paperback nº 2. ISSN 1885-801/02/2010http://www.artediez.com/paperback/articulos/poblacion/raices.pdf
Te cuento
La palabra manga fue inventada en 1814, por el artista japonés
Hokusai. Significa dibujos caprichosos o garabatos.
Actividad de comunicación
La mejor manera de entender el universo de la caricatura es observar las formas
de los rostros, los cuerpos, las expresiones y jugar con ellas.

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