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Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

TEXTILERIA
TRADICIONAL
COMPETITIVA
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guía para el educador
______________________________

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 1


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

GUIA DEL MANUAL DE


TEXTILERIA TRADICIONAL COMPETITIVA

PROGRAMA DESARROLLO COMPETITIVO DE LA ARTESANÍA PERUANA


CONVENIO BID - IDESI NACIONAL

Consultor:
Adolfo Vargas Denegri

Lima, 2004

2 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


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Presentación

La presente guía es una herramienta del educador para


organizar y realizar eventos de capacitación, utilizando el
Módulo de Capacitación en Textilería Tradicional Competitiva.

Los contenidos se dividen en cuatro bloques temáticos, los mismos


que pueden ser objeto de diferentes sesiones de capacitación.
El propósito de la capacitación en textilería competitiva es que
las artesanas y artesanos adopten un enfoque integral de su
oficio a partir del conocimiento apropiado de los distintos
campos relacionados con su actividad.

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Orientaciones generales
A quienes está dirigida la capacitación
La capacitación está dirigida a los artesanos tejedores del Perú que desarrollan su oficio como una
actividad económica importante, la cual puede ser realizada a tiempo completo o alternada con otras
actividades, como son la agricultura, la ganadería y el comercio.
Los contenidos han sido desarrollados en base a la experiencia de los artesanos tejedores de telar de
cintura del Cusco como de la isla Taquile en Puno, con la utilización de la tradicional técnica de telar a
cintura o telar a cuatro estacas.
Propósito y objetivos de la capacitación
Propósito

Que los participantes asimilen conceptos y conocimientos complementarios para el desarrollo


competitivo de su oficio artesanal.

Objetivos

1. Socializar experiencias de trabajo artesanal en el Perú, especialmente de la región sur andina.

2. Brindar nuevos conocimientos en proceso productivo, diseño, mercado y organización social.

3. Que los participantes adopten una visión integral orientadora de su oficio artesanal en los distintos
campos que comprende.

Objetivos de desempeño
Al término de la capacitación, el participante:
1. Reconoce las técnicas que aplica en el proceso productivo de su propio trabajo y del ámbito donde
se desenvuelve.
2. Está preparado para realizar mejoras en el proceso productivo.
3. Aplica técnicas en proceso y diseño desarrolladas en el curso.
4. Identifica y describe los componentes de la cadena productiva de su oficio artesanal.
5. Identifica las características básicas del mercado o los mercados de sus productos.
6. Expone una idea de competitividad para su oficio artesanal.
El conocimiento y la continuación de las técnicas tradicionales es uno de los componentes de la
identidad cultural de los artesanos del Perú. En el curso se expone de manera breve y sencilla las
técnicas del proceso productivo en el oficio artesanal.

La capacitación busca el crecimiento personal del participante, lo cual se aprecia observando los
criterios que utiliza cuando expone su idea de competitividad en los ejercicios correspondientes.

La evaluación no se limita a una evaluación de desempeño del proceso productivo. Los artesanos
pueden realizar el proceso productivo de manera apropiada. e incluso, asimilar nuevos conocimientos y
técnicas para mejorar la calidad de los materiales, los diseños y aumentar la productividad, y a pesar de
esto, no resolver el problema de competitividad. Si no se maneja adecuadamente la relación con el
mercado, por ejemplo, el esfuerzo no dará las satisfacciones del caso.

La mejora del proceso productivo en la artesanía es una condición necesaria pero no suficiente para su
desarrollo competitivo.

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Aspectos metodológicos
Para alcanzar los objetivos de capacitación tomando en cuenta las características de los artesanos y
los tipos de contenido del curso, se recomienda adoptar los siguientes criterios metodológicos:

1. Enseñanza dialógica

El educador debe evitar hablar solo y que los participantes simplemente escuchen.

Es necesario que haga preguntas para saber si se está entendiendo o no, y para no hablar sobre lo
que ya se sabe.

2. Comunicación horizontal

El educador debe actuar con sencillez, para ganar confianza, sin posturas de “sabelotodo”; ello
permitirá mayor libertad y sinceridad en las intervenciones de los participantes.

3. Método interactivo

En cada tema se debe incluir ejercicios prácticos y también recoger aportes de los participantes, ya
sea mediante interrogantes y respuestas; de esta manera se fijan más los conocimientos.

4. Proceso de enseñanza-aprendizaje

El educador debe asumir su trabajo como enseñanza y aprendizaje, pues cada experiencia deja
también una enseñanza al educador. Por ejemplo, en la forma como tratar un tema, en el uso de
nuevos ejemplos y ejercicios, e incluso, puede desarrollar nuevas ideas respondiendo a las
expectativas de los participantes. También los artesanos comparten conocimientos que enriquecen
al educador.

5. Respeto a las diferencias

El educador debe ser receptivo cuando los participantes tienen maneras distintas de entender
algunos aspectos de los temas desarrollados en el curso. Permitirá que se expongan conceptos
diferentes, siempre y cuando esto no afecte el cumplimiento de los objetivos del curso. Su papel
será ayudar a presentar de manera clara las aportes diferentes y tomarlos como parte de los
resultados del curso.

También debe tomar en cuenta que las técnicas de producción, el diseño o las formas de
organización productiva, entre otros aspectos, pueden tener manifestaciones distintas que funcionan
en unos lugares y no en otros.

Planificación de eventos de capacitación


Cómo preparar las reuniones
Pasos

1. Definir el tema general y el objetivo general de capacitación.

2. Definir temas específicos y objetivos por tema.

3. Definir contenidos por cada tema.

4. Establecer el procedimiento de evaluación.

5. Definir los procedimientos, técnicas, ejercicios y ayudas prácticas para el desarrollo de cada tema.

6. Hacer un listado de materiales necesarios.

7. Asignar un tiempo estimado para cada parte del evento educativo.

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Cuadro analítico

Tema general: .................................................................................................................................


Objetivo general: .............................................................................................................................

Secuencia general

1. Saludo y presentación del curso o de la unidad.- Si se trata del inicio de un curso que desarrolla
varios temas del manual, presentar el propósito general y los objetivos generales del curso.

2. Presentación del los participantes.- El educador y los participantes se presentan para ganar
confianza y llamarse en adelante por sus nombres.

3. Motivación.- Antes de entrar a tratar los temas es importante motivar y generar expectativa en los
participantes. Por ejemplo, mediante una breve historia de éxito de un artesano o una leyenda
relacionada con el tema.

4. Desarrollo.- Tratar los temas específicos y sus contenidos utilizando el método participativo. No
perder de vista los objetivos definidos, para no irse por las ramas.

5. Evaluación.- La última parte de la reunión será para evaluación, la misma que se realizará
repasando los objetivos presentados al inicio. Esta evaluación se puede hacer mediante preguntas o
ejercicios.

Cómo formular objetivos de capacitación


Los objetivos de capacitación son los resultados que se quieren alcanzar. Los objetivos deben estar
formados por tres partes: acción, condición y norma.

Acción

El objetivo debe indicar la acción, el comportamiento o conducta que demuestre la asimilación de


conocimiento, habilidad o destreza.

Seis conductas básicas: Indicar, nombrar, describir, ordenar, confeccionar, demostrar.

Condición

El objetivo debe indicar en qué condiciones se realizará el comportamiento o conducta.

Norma

El objetivo debe indicar el medio de comprobación y la medida o el nivel de suficiencia para considerar
que se ha asimilado el conocimiento, habilidad o destreza.

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Adicionalmente, los objetivos deben tener las siguientes características:

- Ser deseables, de acuerdo al propósito de la capacitación.

- Ser específicos.

- Ser alcanzables.- No pueden plantearse objetivos que no puedan conseguirse.

- Ser observables.- El cumplimiento de los objetivos se debe observar en la conducta de los


participantes.

- Ser evaluables o medibles.

Un objetivo bien definido y redactado es el que transmite el intento de


capacitación tal como ha sido concebida.

Organización del ambiente de capacitación


Existen diversas formas de organizar el salón donde se desarrolla la capacitación. Depende de la
cantidad de participantes y de las características de los ambientes.

Sin embargo, para el caso de la capacitación en artesanía, se recomienda:

- Trabajar con un número apropiado de participantes que permita establecer una comunicación “cara a
cara”.

- Ubicar a los participantes de manera semi-circular, en “U” o “V” de tal manera que todos puedan
estar en primera fila.

- Ubicar una mesa al centro, frente a los participantes para las ayudas visuales y la demostración
práctica.

- Dejar rutas libres hacia los costados y al interior para facilitar las dinámicas interactivas entre los
participantes y el educador, y también para evacuar en caso del alguna contingencia.

- Diseñar con anticipación la distribución de sillas mesas, etc. y los cambios para la realización de
trabajos de grupo.

Comportamiento del educador


El educador debe:
- Preparar adecuadamente el curso-taller u otra modalidad educativa adoptada.
- Garantizar las condiciones físicas que aseguren el desarrollo óptimo de la actividad educativa.
- Proponer las reglas de juego para la participación.
- Conocer la experiencia previa de los participantes.
- Propiciar un ambiente humano fraterno y atmósfera agradable.
- Facilitar la comunicación entre los participantes.
- Recoger las preocupaciones e interrogantes de los participantes.
- Hacer que los participantes trabajen a partir de sus propias experiencias.
- Recoger las experiencias de los participantes en los ejemplos y en los métodos de trabajo.
- Estimular y guiar la reflexión dentro del taller.
- Integrar a todos los participantes.
- Monitorear, supervisar y apoyar el trabajo del grupo.
- Hacer resúmenes síntesis y exponerlos para orientar el desarrollo de los temas y asegurar su
comprensión.
- Diseñar ejecutar el procedimiento de evaluación de acuerdo a los objetivos propuestos.

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El educador no debe:
- Constituirse en el líder del grupo.
- Introducir sus propias opiniones en las discusiones de grupo.
- Parcializarse a favor o en contra de algún participante.
- Asumir como propios los conflictos del grupo.
- Pretender agotar todas las discusiones en el curso taller.
El principal papel del educador es facilitar la participación individual y
grupal a través de la comunicación horizontal y de procedimientos que
ayuden a la consecución de los objetivos de aprendizaje.

La comunicación no verbal

El educador se dirige a los participantes mediante palabras, gestos y movimientos corporales, pues así
nos comunicamos y nos entendemos. Además, utiliza las ayudas audiovisuales.

Se considera que el impacto total de un mensaje es:


7% verbal (solamente palabras)
38% vocal (tono y matices de voz)
55% no verbal.
Forman parte de la comunicación no verbal las gesticulaciones de la cara, el movimiento expresivo de
las manos, la posición, el desplazamiento y los ademanes del cuerpo.

Materiales de apoyo y ayudas visuales


Materiales

Los materiales que se usen para exponer y realizar la demostración práctica así como los ejercicios de
procesos productivos deben ser en la medida de lo posible aquellos que se utilizan localmente. Es
importante mencionar a los materiales con los nombres conocidos por los participantes.

Cada participante debe contar con un ejemplar del módulo de capacitación correspondiente, hojas de
papel, lápiz y todo lo necesario para realizar anotaciones y dibujos.

Ayudas audiovisuales

Existe una variedad de ayudas audiovisuales pero debe escogerse la más apropiada para el caso,
tomando en cuenta tres cosas: el tema, la facilidad del educador para trabajar con esa herramienta y la
comodidad de los participantes.

Una ayuda visual es buena cuando aporta a una mayor comprensión de los temas, cuando no distrae,
cuando está en buenas condiciones y cuando no reemplaza al educador.Entre las ayudas audiovisuales
tenemos:

Pizarra, papelógrafo, transparencias y diapositivas, proyector de imágenes desde una computadora,


video, etc.

Durante las prácticas se puede poner música para que los participantes trabajen contentos.

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Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación
Conceptos básicos de capacitación
Qué es capacitación
Se entiende capacitación como el proceso de enseñanza y aprendizaje gestado, desarrollado y
evaluado, de manera tal que asegure la adquisición duradera y aplicable de conocimientos y
destrezas. Por tanto, la capacitación se propone cambios de conducta, que deben expresarse en
resultados.

La conducta
La conducta es el conjunto de manifestaciones, corporales o mentales de los individuos ante una
situación o circunstancia que los motive. Por ejemplo, es parte de su conducta, lo que hace el artesano
ante la competencia, ante la necesidad de innovar, ante la falta de capacitación, etc.

El aprendizaje
Durante nuestra vida las personas estamos sujetas a un proceso por el cual nuestra conducta va siendo
modificada por las experiencias que vivimos. Este proceso es aprendizaje.

En el campo de la capacitación, se llama aprendizaje al proceso de adquirir conocimientos y destrezas


mediante el estudio y la experiencia. Por lo general, toda capacitación está orientada a satisfacer una
necesidad, en nuestro caso, se trata de mejorar el oficio artesanal y al mismo tiempo una realización
personal de los artesanos, porque una cosa va de la mano con la otra.

Dominios de aprendizaje
Cuando se habla de capacitación, por lo general se piensa que se trata solamente de aprender a realizar
trabajos prácticos. Pero como lo hemos dicho, la capacitación se propone cambios de conducta y la
conducta es un conjunto de acciones, físicas y mentales.

La conducta tiene tres partes

1. Una parte mental que se relaciona con las ideas, con el pensamiento. Actuamos de acuerdo a
nuestras ideas. Por ejemplo, si pensamos que el artesano de nuestro costado es nuestro peor
enemigo por el hecho de que hace los mismos productos que nosotros hacemos, nunca tendremos
una actitud de colaborar con él en nada y menos podemos considerarlo como un posible socio.

2. Una parte sentimental, emotiva, afectiva. Actuamos también movidos por nuestros sentimientos.
El artesano ama a su oficio, se identifica con su pueblo y su historia y parte de esta identidad es su
oficio artesanal. El artesano aprecia el reconocimiento a su trabajo y eso lo motiva. Pero también
puede estar un poco renegado con su oficio y ver a sus productos sin amor por una serie de
circunstancias.

3. Una parte práctica relacionada con el dominio psicomotor, como son, las manipulaciones y
operaciones que requieren habilidades y destrezas; por ejemplo, el modelado de cerámica, el
torcido del hilo y el trabajo con el huso, la operación de talla en piedra de huamanga, el manejo de
pinceles en la pintura de cerámica y en imaginería, etc.

La presente capacitación se propone lograr cambios de conducta en el artesano fortaleciendo su


identidad y autoestima a partir de reconocer su oficio artesanal como parte de una tradición cultural y
como parte de una cultura viva que se sigue desarrollando.

Así mismo, mejorando sus propios conocimientos del oficio artesanal y adoptando nuevos
conocimientos para lograr la competitividad, como son aquellos referidos al diseño, a la cadena
productiva y al mercado. De esta manera, los artesanos pueden mejorar su calidad de vida.

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Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación
Propósito y objetivos
Propósito

Expresa la intención de la capacitación y el motivo que anima la capacitación. Es la declaración global


que suma todos los objetivos.

Objetivo

Expresa el resultado que se desea obtener. Es la descripción de una conducta determinada que el
participante debe adquirir y demostrar.

Conducta final

Acción observable que deseamos que el participante demuestre al finalizar la lección, la unidad de
aprendizaje o el curso.

Patrón de rendimiento aceptable

Nivel de desempeño que la norma fija como correcto para considerar logrado un determinado objetivo.

Evaluación y pruebas
Evaluación

Verificación del logro de los objetivos, mediante una prueba o examen, en la que el participante
demuestre haber alcanzado el nivel establecido como apropiado.

Prueba

Instrumento o herramienta para la evaluación de habilidades y conocimientos.

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Sugerencias didácticas
aplicadas al Módulo de
Capacitación en Textilería
Tradicional Competitiva

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Objetivos de la unidad Reconociendo nuestro oficio artesanal


Fortalecer la identificación del Esta sección trata sobre los antecedentes del oficio artesanal y tres
artesano con su oficio en base claves estratégicas como puntos de partida para fortalecer la
a un mayor conocimiento de identidad y orientar nuestro desarrollo competitivo.
su importancia, antecedentes
y valores.
Complemento Tres claves estratégicas para nuestro
En las tres variantes de
desarrollo competitivo
artesanía tradicional se trata Reconocer nuestra línea de artesanía
de productos actuales.
¿Tenemos una línea definida?
Ejemplos de artesanía étnica Debemos optar por una línea de artesanía de acuerdo a nuestras
andina son todas aquellas preferencias y capacidades, pero tomando en cuenta otros factores,
formas de las culturas como materiales a precios razonables y la competencia.
prehispánicas que todavía se
elaboran, como chúas, keros, Línea tradicional
chombas, chumpis, mantas, Artesanía étnica andina
llicllas, entre otras piezas
artesanales; y aplicaciones Objetos con las características del arte y la artesanía prehispánicos.
de motivos prehispánicos que Artesanía peruana colonial
mantienen sus
características originales. Objetos, temas y técnicas introducidos en la época de la dominación
española, con algunas modificaciones locales.
Ejemplos de artesanía Artesanía peruana popular
peruana colonial son la
Originales creaciones con estilo propio que han resultado del
imaginería de santos,
encuentro de las culturas tradicionales andinas, la cultura criolla y
platería, cerámica vidriada
también la cultura moderna.
con ornamentos coloniales,
repujados en cuero con el Nueva artesanía
mismo tipo de ornamentos,
Artesanía moderna
etc.
Objetos de diseño sencillo y funcional para los usos de la sociedad
Ejemplos de artesanía moderna. Pueden incluir motivos tradicionales que cumplen una
peruana popular son la función estética.
cerámica grotesca del Cusco,
Artesanía post moderna
Puno y Ayacucho, las
iglesias de Quinua, las Objetos que pueden incluir elementos tradicionales y modernos, así
vasijas de Chulucanas como otro tipo de imágenes, en la búsqueda de nuevos lenguajes.
representando a mujeres
Destacan por adecuarse a las nuevas tendencias del consumo y por
lavanderas, chicheras, etc,
su calidad.
los retablos de Ayacucho,
una variedad de objetos en
talla de Huamanga, como los
nacimientos entre otros.

La calidad en la nueva
artesanía peruana reside en
la originalidad del diseño, en
los materiales y en su
aceptación en nuevos
mercados.

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Ejercicio Identificar los mercados para nuestros


En forma individual o en traba- productos
jo de grupos, responder a las
cinco preguntas enunciadas y Cinco preguntas necesarias
relacionar las respuestas con ¿Quienes son los consumidores? ¿de dónde son y dónde están?
los mercados existentes para ¿qué compran? ¿cómo les gusta los productos?
sus productos artesanales.
Mercado local
Hacer con los participantes un
Demanda artesanía de uso doméstico, llamada utilitaria, y de uso
recuento de las ferias, que se
ceremonial.
dan en su localidad, el tipo de
artesanías que ahí se vende, Mercado regional tradicional
la procedencia de los
artesanos, el tipo de clientes Demanda artesanía doméstica, ritual o decorativa de mayor calidad.
y los productos de mayor Los centros de consumo son los pueblos principales y ciudades de
demanda. Perú.
Registrar los lugares y las Mercado turístico regional
fechas, productos en una
planilla. Demanda artesanía con características propias de los lugares de
origen, especialmente con aplicaciones étnicas, y una variedad de
objetos para recuerdo. Están en los principales centros turísticos y los
pueblos donde se elabora artesanía.

Mercado nacional moderno

Demanda artesanía doméstica con innovaciones en el diseño, ya sea


con aplicaciones étnicas o creaciones novedosas.

Exige calidad, tanto en materiales como en los acabados.

Esta artesanía puede ser exportada, siempre y cuando tengan precios


competitivos en el mercado internacional.

Mercado externo

Demanda artesanía con aplicaciones tradicionales de las zonas de


origen. Exige alta calidad en materiales, diseño y acabados.
Ejercicio
Reconocer nuestra cadena productiva
Reconocer con los
participantes todas las Somos parte de una cadena productiva
personas, instituciones que
forman parte de la cadena En nuestro oficio artesanal participan distintas personas realizando
productiva. Beneficios de esas diversas actividades, que van desde la extracción de los materiales
relaciones. Dar testimonios. hasta la comercialización.
Algunos problemas y malos resultados en nuestro oficio se originan
en etapas de la cadena productiva que no están a nuestro cargo. Por
ello debemos organizar o reorganizar nuestra cadena productiva para
lograr mayor competitividad.

¿Cómo empezar?

1. Identificar las personas y actividades que conforman la cadena


productiva de la cual formamos parte.

2 Analizar todas las relaciones que se dan y que influyen en nuestra


actividad, especialmente limitaciones y posibilidades.

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Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Importancia, origen y
desarrollo de la artesanía textil

Objetivo Arte Shipibo-Conibo


El objetivo de la historia es “La historia del mundo puede leerse a través de los tejidos”. Las
motivar a los participantes, diferentes culturas entretejen entre su trama y su urdimbre los
acercarlos a los distintos grandes relatos de su historia, religión, conquista y comercio.
componentes del oficio y
“Al pedir a una mujer que me explique el simbolismo de los
lograr un clima de mayor
mantos shipibos, ella sonrió y me dijo que sólo los
soltura, ya que muchas veces
antepasados lo sabían.”
adoptan cierta rigidez y
actitud pasiva. “Esta líneas representan serpientes”, explica una viejita, “la
boa misma nos enseño a pintar”. otro shipibo indica con su
Sin llegar a tratar la historia
dedo el cielo lleno de estrellas. “Ves que arriba esta lleno
como tema a desarrollar, se
de caminos”, nos dice, “así arriba es igual que abajo, todo
puede permitir alguna
llenos de caminos. Hacemos nuestras faldas bordadas de
intervención breve de quien lo
blanco sobre fondo negro para representar la luz de las
requiera.
estrellas. Forman diseños porque nosotros vemos estos
caminos en el cielo”
Una Ventana hacia el Infinito. Exposición Arte Shipibo-Conibo.
Instituto Cultural Peruano Norteamericano 2003.
¿Qué significa tejido?
La palabra “textil” o “tejido” viene del verbo latín texere, que los
romanos utilizaban con el verbo de “tejer”, “trenzar”, “construir”. Se
trata de una palabra abierta a diferentes interpretaciones.
Importancia de la artesanía
La artesanía es una actividad económica que sostiene a miles de
familias, y bien llevada, puede contribuir a mejorar la calidad de vida
de la población.
Permite conservar y desarrollar valores culturales que a lo largo de los
siglos han producido una variedad de líneas de arte popular.
Contribuye a formar identidad en los pueblos de origen y a nivel
nacional, proporcionando símbolos de identificación.
La artesanía es una actividad estimada en todo el mundo
Los consumidores buscan en la artesanía utilidad, belleza y
significados culturales.
Porque existen nuevas tendencias del consumo orientadas al uso de
elementos naturales, que no malogran el medio ambiente ni hacen
daño a la salud.
Porque son apreciados los productos hechos a mano, que dependen
de la destreza y creatividad de sus realizadores.
Porque existe interés en conocer las culturas diferentes,
particularmente sus productos y técnicas de producción.
Los consumidores buscan en la artesanía utilidad, belleza y
significados culturales.

14 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Objetivos La textilería peruana es heredera de


- Que los paricipantes una tradición
conozcan mejor los
antecedentes de su oficio,
con detalles sobre las
características que se “Las figuras son de mantas que hemos sacado; puma,
fueron desarrollando. cóndor serpiente tenemos. El cóndor es la inteligencia,
puma es la fuerza, la serpiente es la sabiduría. Otro
- Que se reconozcan como significado que tiene el cóndor es el cielo: hanan pacha,
parte de una historia que puma es la tierra: kay pacha; la serpiente: uku pacha,
ahora está en sus manos debajo de la tierra”.
y que tienen buenos
antecedentes en los Palabras de Ermitaño Mamani Inca, ceramista de Racchi - Cusco
cuales se pueden apoyar
si fuera el caso.
Epoca prehispánica
- Observar que la cultura
viva no sólo se reafirma Desde la fundación del imperio incaico, la agricultura y el tejido fueron
sino que se va la base fundamental. “Dice la leyenda, que Manco Capac enseñó a los
transformando a través de hombres a labrar la tierra y a Mama Ocllo enseñó a tejer a las
la historia manteniendo su mujeres”.
identidad y también
renovándose dando lugar a El tejido ligado a la naturaleza y a la agricultura fue uno de los
nuevas creaciones y elementos de mayor valor para la economía y se manifestaba
estilos. en el espacio geográfico, el mundo de las creencias, los
mitos, leyendas y las tradiciones.

Se emplearon diferentes materiales como fibras de origen vegetal y


animal, totora, algodón, lanas, pelos, plumas así como diferentes
instrumentos para hilar, tejer y bordar; husos, telares y agujas y el uso
de tintes de origen vegetal, mineral y animal.

Los Quipu se usaban como un complejo sistema de cuerdas con


nudos de diferentes colores y tipos que se usaba como instrumento
de contabilidad, permitía llevar un censo de personas, tierras e incluso
y registro de hechos históricos.

En los tejidos se usaron una diversidad de técnicas: en los telares, en


la mayoría de los casos es usada la técnica de faz de urdimbre y
urdimbre complementarias. El telar al suelo es usado para tejer la
mayoría de las prendas y el telar de cintura, usado para tejer fajas.

El hilado hecho a mano llegó a ser tan fino que caracterizó el enorme
desarrollo que tuvo la tecnología textil del Antiguo Perú hasta la época
incaica.
Epoca colonial
Los españoles crearon los talleres conocidos con el nombre de
obrajes, los grandes, obrajillos los medianos y chorrillos los
pequeños. Se aplico La mita textil, para el pago de los tributos a
cambio de prendas tejidas.

Se implantó el uso de la rueca a pedal para hilar y el telar a pedales


para hacer tejidos por metros y fabricar telas burdas como la bayeta y
de algodón para fabricar tocuyo con el que se confeccionaba camisas.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 15


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicio Aún cuando se continuó tejiendo con técnicas prehispánicas


paralelamente se introduce el telar europeo de pedales que permite
Pedir a los participan tes que
pasar de un modo de producción familiar o comunitario al obraje con
cuenten al grupo: un mito,
grandes talleres colectivos, como parte de las actividades de las
leyenda o una historia
haciendas que producían para los nuevos mercados de la Colonia.
relacionada con la historia de
los tejidos, o el arte de tejer, La mayor parte de mano de obra de los obrajes la constituían los
enseñado por sus padres y hombres, la mujer seguía tejiendo en sus telares tradicionales lo que
abuelos en su comunidad. ha quedado como una costumbre hasta hoy, porque es el hombre el
que teje generalmente en telar a pedal y la mujer en los telares
tradiciona

Epoca republicana
“Cada pueblito tenía su tradición. Antes ni siquiera era
necesario portar el documento de identidad sino que por su
traje se conocía de donde eras”
Timoteo Cárita: tejedor cusqueño

Con la conquista española, los antiguos peruanos quedaron


impresionados con los animales, objetos y plantas venidos de fuera.

Los tejedores incorporaron en el diseño de sus tejidos nuevos


elementos. Junto a los surcos y campos de cultivo, la papa, la oca,
surgieron ovejas, caballos, nuevos cultivos, la cruz, la iglesias y el
escudo, como producto del mestizaje.

Los campesinos desarrollan como actividades complementarias: la


agricultura, la ganadería y la artesanía. En algunos lugares hubo
mayor desarrollo textil que en otros.

El uso de la vestimenta en las diferentes regiones da un sentido de


identidad y de orgullo a cada pueblo.

Haciendo un recorrido a través de la historia textil peruana se puede


saber si los diseños son de origen preinca, inca, colonial, republicano
o contemporáneo.

Breve historia de la textilería de Cusco


El Cusco capital del imperio incaico fue el centro de la cultura andina.
Con los pueblos conquistados llegaron los mejores orfebres,
talladores, pintores, constructores y tejedores, las telas eran
utilizadas por los Incas para obtener tributos y realizar ofrendas.

La vestimenta Inca fue tejida en la mejor técnica, la del tapiz y con la


lana de vicuña; el unku que usaban estaba lleno de tocapus o
diseños simbólicos, con materiales como el algodón marrón y
blanco, las fibras de alpaca, llama y vicuña cabellos humanos, pelos
de murciélago así como, hilos de oro plata y plumas.

En los textiles hay diseños que se repiten desde épocas


prehispánicas y se relacionan con el universo, el sol, las estrellas, las
cruces.

De la época incaica se observan los pallay, en cuadrados y rombos,


las estrellas de ocho puntas. El sojta suyo que representa el ciclo del

16 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicio sembrío dividido en 6 campos para la siembra de: papa, oca, maíz, y
haba (plantas autóctonas) y luego, la cebada y el trigo (plantas de
- Pedir a los participantes origen español). En el Calendario Agrícola de Taquile se reproduce
que dibujen o describan el esto anualmente y se le teje en las Fajas que usan sobre todo las
traje típico de su autoridades como símbolo de poder.
comunidad. Describir cada
parte del atuendo Otro diseños siempre presente es la serpiente identificada por líneas
tradicional y analizar los como el agua, ríos y relámpagos, así como los animales de la fauna
cambios que se incorporan andina: vizcachas, guanacos, vicuñas, alpacas, llamas, zorros,
actualmente. Recoger las lagartijas, peces y batracios, diversas aves, cóndores, águilas,
narraciones e ilustraciones halcones, picaflores y una diversidad de plantas y frutos que llenan el
para después editarlas. espacio de los textiles que se enriquecen con figuras geométricas.

- Pedir a los participantes La vestimenta indígena cambia cuando el Virrey Toledo da una
que hagan un recuento de ordenanza prohibiendo el uso del traje incaico remplazándolo por el
los textiles que se español, lo que significo una mezcla de ambos.
producen en su
comunidad. Actualmente cada pueblo tiene una vestimenta que lo distingue, a
través del diseño de los tejidos se puede reconocer al lugar al que
pertenece e incluso la técnica textil con la que están confeccionadas
sus prendas.

Muchos pobladores del Cuzco prosiguen hasta hoy con la elaboración


de Tejidos en lugares como: Tinta, Combapata, Checacupe,
Pitumarca, Lauramarca, Ocongate, Qero, Calca, Ollantaytambo,
Chincheros, Pisac.

En los últimos años, por la afluencia de turistas se incorporan


nuevos diseños a la vestimenta moderna y surgen nuevos modelos en
mantas, llicllas, mochilas, boinas, chompas, que ingresan a nuevos
mercados y se incorpora el concepto de moda étnica.

Breve historia de la textilería de Puno


Por influencia de la cultura Tiwanaku, el tejido adquiere características
iconográficas y decorativas muy importantes. Se aplican nuevas
tecnologías y nuevas formas de organizar el espacio del tejido. Se
demarca un centro, espacios intermedios, espacios laterales y
bordes. Se introduce el concepto de simetría hasta la actualidad en
los tejidos andinos.

Se amplía la variedad de formas y usos como: la inkuña, o paño


rectangular usado en ceremonias, el taparrabo trapezoidal, la chuspa
bolsa de uso ritual, la bolsa-faja, la faja con trenzado plano, que
amarra las camisas de forma rectangular tejidas a telar, el uso de las
talegas, las chuspas decoradas con figuras geométricas. Los teñidos
por amarras formando rombos, círculos y líneas, así como la técnica
de parches unidos logrando composiciones de rombos.

Tradicionalmente son las mujeres las que tejen en los telares e cintura
y de suelo o estacas y los hombres los encargados de fabricar
cordelería, sogas y hondas. Aunque existen comunidades como la de
Taquile donde los hombres han heredado la tradición de tejer chullos
con 5 agujas.

Mientras el hombre va tejiendo mantas a telar de pedal en Ayacucho y


Cusco, la mujer ayacuchana como puneña sigue con su telar de
Illawa, en el que teje, el chumpi, la faja, la lliqlla.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 17


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Se sigue utilizando el teñido de lanas con tintes vegetales y animales


como la cochinilla, el nogal, eucalipto y molle entre otros . La
utilización de la cochinilla permitió obtener diversos tonos; rosados
púrpuras y rojos. Los Sulca (en Ayacucho) tuvieron la idea de teñir
con tintes vegetales y reproducir diseños prehispánicos en sus
tejidos.

En la isla de Taquile, se vienen reemplazando o complementando los


materiales naturales (lana de oveja, alpaca) por el uso de fibras
sintéticas como el dralón, por su bajo costo y fácil acceso porque los
hilos industriales de lana de oveja o camélidos son muy caros y el
hilado manual muy laborioso.

Actualmente se hacen en Taquile bellísimas prendas muy apreciadas


por su finura y acabado. Destacan los chullos, los chalecos, gorros.
Las fajas tejidas por las mujeres con telares a cintura son las que
tienen mayor contenido simbólico por sus diseños ligados al ciclo
productivo y se pueden adquirir sólo en la tienda comunal que los
taquileños administran celosamente en su isla.

Proceso productivo del tejido a


cintura
Esta sección trata de los aspectos que intervienten en la confección
de tejidos en telares tradicionales a cintura

Materia prima
Los materiales más usadas en los tejidos tradicionales son lana de
oveja y lanas sintéticas. Sin embargo, en algunos sectores del
mercado interno y en el exterior existe demanda de para productos
textiles elaborados con fibras de alpaca.

Una de las primeras decisiones del aresano textil es escoger el


material que va a utilizar:
- Lana de oveja sin procesar
- Fibras de alpaca sin procesar
- Hilos de lana o alpaca en color natural.
- Hilos de lana o sintéticos, listos para tejer.
El trabajo del artesano o artesana textil puede empezar con la
preparación de la lana o fibra, con el hilado, el teñido o directamente
con la elaboración de las piezas si compra lana o fibra sintética ya
teñidas.

18 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Dinámica Selección del material


Posibilidades para el Se selecciona el pelo o lana para que el material sea parejo.
desarrollo de los temas
selección, clasificación y Pasos:
limpieza:
- Ubicar una mesa en un lugar apropiado y cerca de los vellones de
1. Hacer la demostración lana.
práctica en un ambiente
- Separar en partes los vellones, de acuerdo a la raza del animal de
apropiado, siguiendo los
donde provienen.
pasos indicados.
- Abrir los vellones en la mesa, sin desarmarlos.
2. Hacer una simulación del
proceso, sobre una mesa. - Retirar las impurezas, motas y puntos malogrados.
En este caso, se puede - Sacudir los vellones estirándolo y golpeándolos.
utilizar pequeños vellones
de lana y recipientes de - Envolver los vellones para que no se deformen.
plástico transparente.
Clasificación
3. En el caso de limpieza, se
puede utilizar láminas La clasificación se realiza de acuerdo a la longitud de la fibra, el color,
ilustrativas o dibujos en la la finura y la limpieza.
pizarra. - Ubicar la mesa en un lugar apropiado con ventilación e iluminación
- Recibir el vellón seleccionado según su raza.
- Abrir el vellón en mesa con el lomo hacia arriba
- Clasificar según finura (diámetro del pelo) y longitud
- Sacudir el vellón: Estirar, retirar y golpea
- Juntar la lana o el pelo clasificado.

Limpieza
- El procedimiento del lavado empieza pesando la lana o el pelo.

- Luego se calcula la cantidad de agua (50 litros por 1 Kg de lana o


pelo)

- Se adiciona el detergente (0.3% por 1 Kg de lana o pelo) y el


secuestrante (0.2% por 1 Kg de lana o pelo)

- Se lava en agua tibia (40 ó 50 grados) previamente preparada y


finalmente se seca bajo sombra.

Los detergentes químicos que se recomiendan no son aquellos


especiales que permiten convertir las grasas o aceites que tiene la
lana o el pelo en jabón para facilitar la limpieza

Algunos artesanos utilizan plantas en lugar de detergente para lavar el


pelo, como el roqe , cuyas ramas y corteza.

Los secuestrantes son productos químicos que permiten eliminar las


sustancias metálicas que de las aguas, que si no son eliminadas
malogran los detergentes o jabones que se utilizan en el lavado.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 19


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Procedimiento del lavado


1. Pesar la lana
- Recoger la lana o el pelo seleccionado y clasificado.
- Pesar un Kg de lana en balanza tipo reloj.
- Guardar la lana en una bolsa cerca de la primera tina
2. Medir el agua
- Lavar la primera tina y poner en lugar adecuado
- Hacer cálculo: 1/50 litros
- Echar 50 litros de agua limpia
- Repetir en las tinas 2, 3, 4 y 5.
3. Cálculo de detergente y secuestrante
- Calcular la cantidad del detergente: 0.3% = 1000 Gr.
- Cantidad del secuestrante: 0.2% = 1000 gr.
- Adicionar al agua del lavado.
4. Calentar el agua
- Prender la cocina.
- Colocar la olla con agua limpia.
- Calentar el agua para las tinas 2, 3 y 4: tina 2 a 40 grados, tina 3 a
50 grados C y tina 4 a 40 grados.
- Temperar las tinas 2, 3 y 4.
5. Lavar
- Poner la lana o el pelo en la primera tina escarmenada.
- Sumergir la lana o el pelo con la mano.
- Girar la lana levemente y dejar en reposo durante cinco minutos.
- Verificar la limpieza de la lana o el pelo y exprimir con la mano.
- Trasladar a la siguiente tina, después de 30 minutos y escurrir.
6. Secar
Bajo sombra volteando la lana o el pelo cada hora.
Al final guardar la lana o el pelo en una bolsa.

20 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Dinámica Hilatura
Encargar a una de las Aprendizaje del hilado
participantes la demostración
práctica del proceso de hilado. Los niños aprenden a hilar desde muy pequeños, pueden hilar tanto
hombre como mujeres. Se usan ruecas de dos diferentes tamaños
Insumos: para hilar.
- Bellón de lana.
- Pushkana. Proceso
1. Se forma un hilo simple con la phushkana (rueca chica).

2. Se doblega el hilo simple para formar un hilo de dos hebras en la


k’antina (rueca más grande).

3. Se procede al teñido.

Los hilos usados como trama se tuercen solamente un poco para


evitar que el tejido confeccionado se enrolle.

Por lo general el movimiento del hilado se hace en la dirección


contraria a las manecillas del reloj (Z) mientras que el doblado y el
torcido en el mismo sentido del reloj (S). Los hilos torcidos (ya de dos
hebras) en Z se llaman lloq’e y se usan para fines mágicos y
protectores, también se usan en los bordes de algunos tejidos para
que no se enrollen las esquinas.

Los hilos de fabricación comercial, se tienen que torcer todavía


fuertemente para darles las necesarias características para tejer.
Ninguna pieza de vestir se teje con hilos de más de dos hebras
porque resultaría demasiado pesada.
Demostración práctica Título
Mostrar un tablero con hilos La relación que existe entre el peso y la longitud se conoce como
de diferente título. titulación. Se reconocen hasta 10 títulos para el hilado, aunque en la
práctica pueden ser más.
Comprobar el título pesando y
midiendo tiras de hilo. Se recomienda la siguiente relación entre peso y medida:
Insumos: Título 1.- Un gramo de peso = un metro de lana.
- Muestrario de hilatura.
- Balancita. Título 2.- Un gramo de peso = dos metros de lana.
- Centímetro.
- Tiras de hilo. Teñido
El teñido tradicional con colorante se inicia hirviendo agua junto con el
polvo diluido en grandes latas; a esto se añade el jugo de limón como
mordiente.

La lana en madejas sueltas se hierve durante una hora y a veces se


deja remojar durante toda la noche.

Cuando se saca, se cuelga para secar y se lava con detergente en


agua tibia para quitar el color que sobra y evitar que se destiña una
vez que esté tejido.

Casi siempre la lana se tiñe cuando está poco retorcida, pero se


puede hacer también antes de hilar, aunque con cuidado porque se
puede volver dura.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 21


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Proceso de teñido
a. Humectar el material

Preparar el material haciendo madejas, verificar su limpieza, pesar


(máximo de 350 gramos), calcular el agua y el detergente. También se
puede utilizar un jabón humectante especial, calculándose en este caso
30 ml. de agua para 1 Kg. de lana.

Humectar durante 15 a 20 minutos a 40 grados. Cuando la fibra está


limpia y húmeda se hincha, permitiendo la penetración del colorante.

b. Preparar el baño

Poner una tina sobre la cocina, adicionar agua y calentar a 40


grados. Se recomienda 30 litros de agua para 1 Kilo de lana.

Pesar y diluir el colorante en un litro de agua a 80 grados. Echar a la


tina y agitar bien.

Luego se añade el ácido acético a razón de 10 cucharitas para 1 Kilo


de lana.

c. Teñir madejas

A 40 grados, colocar las madejas y moverlas de atrás hacia adelante


con un palo por unos 10 minutos. La lana debe flotar en el recipiente
que se utiliza.

Subir la temperatura a 90 grados, pero no bruscamente, porque se


vetea el teñido.

Al finalizar el teñido se debe chequear el color y luego comparar el


color del líquido.

Al empezar, el líquido es oscuro, y después del teñido, queda claro,


pues la lana absorve el color. Esto indica que terminó el proceso y
asegura la solidez del color. Luego, se levanta la madeja, se escurre y
enfría en la batea.

d. Enjuague

Enjuagar con agua limpia en una batea, por lo menos tres veces,
hasta que no salga el colorante. Escurrir.

e. Secado

Secar al sol, dando vueltas a las madejas cada 2 horas para que
sequen parejo.

Los mordientes, como el limón, la ceniza, el alumbre, el sulfato de


cobre (conocido como collpa en Cusco, de efecto tóxico) y el sulfato
de hierro, son utilizados para fijar el colorante natural. También existen
mordientes nativos, llamados por los taquileños chullco, con los
cuales se jabona y luego se enjuaga. Otros usan la “lengua de vaca” o
huacacallo y a la romanza o llaq’e como mordientes, pero sirven sólo
para colores oscuros.

22 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

TEÑIDO CON PLANTAS NATURALES - CUSCO Y PUNO (1)


Planta Color Insumo Cantidad Procedimiento Tiempo Materiales

Chillca Verde en Hojas 8 litros Lavado de madeja con detergente. 10 m Perol y/o
degradé frescas de agua Hervir agua con hojas y sulfato. 20 m olla
1½ Echar lana lavada y exprimida. 15-20 m grande
hojas Moverconstantemente.
frescas Se puede hervir 4 a 5 veces. 15-20 m
Enjuagar y secar al sol.

Aliso Amarillo Hojas 16 litros Hervir agua con hojas hasta que la 20 m Perol y/o
(Lambras) frescas de agua hoja se vuelva amarilla. olla
3 kg Colocar la lana húmeda y hervir. 5m grande
corteza Agregar ceniza al líquido caliente y
mezclar para evitar grumos (si
cambia el líquido a color amarillo la
ceniza es buena).
Colocar lana hervida tratando de que 30 m
el líquido cubra las madejas y hervir.
Sacar madejas, enjuagar y tender al
sol.

Tancar Corteza 16 litros Lavar lana. Perol y/o


(Airampo) raíz de agua Hervir agua y corteza. 20-30 m olla
3 kg Echar lana húmeda y exprimida. 25 m grande
corteza Lavado de lana.
Secado al sol.

Cochinilla Anaranjado Origen Hervir agua con ácido mezclado en 30 m Perol y/o
animal 1 vaso agua fría. olla
Gusano Luego cochinilla molida (guardar grande
máximo 2 días).
Colocar lana húmeda y exprimida. 10 m
Enjuagar y secar al sol
Hervir agua con cochinilla.
Colocar madeja.

Molle Verde palta Hojas 8 litros Hervir agua con hojas. 15 m Perol y/o
Verde agua Añadir sulfato de cobre y hervir. 15 m olla
degradé 1.5 Kg. Colocar lana húmeda y exprimida. 15 m grande
Hojas Sacar lana y enjuagar.
Tender al sol.
Colocar otra madeja en la misma 25 m
agua y hervir.

Nogal Nogal Hojas, 8 litros Hervir agua con hojas. 20 m Perol y/o
Variante corteza agua Sacar parte de las hojas y colocar olla
de marrón 1.5 Kg. madeja de lana. grande
Hojas Dar vuelta al recipiente y alzar Lata
madeja 3 veces para vaporizar .
Nogal Hervir (para color más fuerte, más 5m
oscuro tiempo de hervido).
Lavar y tender.
Colocar hojas retiradas en base de
recipiente, colocar lana y cubrir con
hojas, dejar reposar.
Marrón Juntar líquido de los 2 recipientes.
oscuro Hojas, 2.5 Kg. Agregar ceniza.
corteza de Agregar lana dando vuelta.
ceniza Cubrir las madejas con el agua.
Cubrir con hojas.
Dejar reposar. 2 horas
Sacar madejas, enjuagar y tender al
sol.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 23


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicio Colorantes vegetales


En grupos de trabajo,
Hacer relación de plantas Cómo escoger las plantas
utilizadas para preparar
Recoger las plantas antes de que florezcan, porque contienen más
colorantes.
jugo (tinte), los tallos cuando estén bien desarrollados, los frutos
Especificar:
cuando estén bien maduros y la corteza cuando las ramas estén
Nombre de la planta, color del
cortadas.
colorante obtenido, insumos
para preparar el colorante, Cuando el colorante es vegetal, se acostumbra hervir el agua de 30 a
cantidades y procedimiento. 60 minutos con las hojas o el tronco triturado. Luego, se añade el
mordiente y se colocan las madejas de lana. Después se deja secar
al sol. Si se desea, se lava con detergente y luego se deja secar
nuevamente al sol.

Los colorantes naturales reconocidos por los tejedores de Taquile son:

La chillca para los tonos verdes o amarillos; la flor del colle para los
tonos amarillos, anaranjados o marrones; los tonos rojos se
consiguen con la cochinilla.

Los tejedores del Cusco usan:

El cheqche y la mullaca para los tonos amarillos y azules; pauca,


molle, manka paki, chillca y pupusa para los tonos verdes; sunchu,
zapatilla, kiku y colle para los tonos amarillos.

24 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Transformación
Tejido
Normalmente, el tejido se realiza a pleno sol para que el hilo se
caliente y se deslice mejor.

El telar horizontal o pampa awana, tiene los mismos componentes


que el telar de cintura, la única diferencia es que se fija en el suelo
con la ayuda de 2 pares de estacas.

Ilustración Partes del telar y sus funciones


Mostrar un telar de cintura e Polos
indicar sus partes.
Son dos palos que se amarran a las estacas del suelo a cierta altura
y horizontalmente. Son de madera. El polo que se sitúa hacia la
tejedora se llama umakaspi.

Takarpo o estaca

Estos son cuatro y se plantan al suelo verticalmente, sirven para


sostener los palos horizontales donde se hará la urdimbre.

Toqoro o varilla de la calada

Es una caña hueca que separa la urdimbre en dos planos.

Illawakaspi o barra del lizo

Consiste en un palo delgado que sirve para sostener la illawa o los


lizos.

Viscata o lanza

Es un palo de madera conocido en Cusco como ruk’i, que tiene forma


cilíndrica y una punta plana para facilitar que se deslice entre los dos
planos de la urdimbre.

Piñikaspi, piñiziana o lanzadera

Es un palo delgado donde se envuelve la trama y que se va pasando


entre los dos planos de la urdimbre. En Cusco se le conoce como
khespa.

Wich’uña

Es un pedazo de hueso de llama (la tibia de la pata posterior), su


nombre, wich’uy, se debe a su procedencia, pues en quechua
significa hueso. Este instrumento sirve para apretar el tejido mediante
pequeños golpes sobre el ruk’i.

Ch’ukurjata k’aspi

Es el palo al cual se pasa el tejido para empezar a tejer. En Chinchero


le llaman kakina. En este palo se va envolviendo el tejido conforme se
avanza.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 25


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Demostración práctica El proceso de tejido


Pedir a una participante Se coloca las estacas a una distancia determinada, según el tamaño
realizar la demostración de la prenda, y amarradas a los dos palos horizontales o polos.Se
práctica del proceso de tejido. sienta de frente la tejedora y se sujeta el hilo en el palo llamado polo,
al lado de donde debe estar ella.

Se va arrojando el ovillo, de tal manera que los hilos se tiendan


pasándolos de abajo para arriba por los dos palos horizontales. Los
hilos de la urdimbre se van colocando unos al lado de otros. Toda vez
que los hilos se pasan de abajo para arriba en la urdimbre, se forma el
cruce que facilitará la colocación de la illawa.

Una vez urdido el tejido, se han formado dos cruces en la urdimbre.


Con el hilo de la illawa se coge el hilo del cruce delantero. Se abraza
y se continúa envolviendo el palo o illawa k’aspi. Se continúa
cogiendo los hilos del palo de la urdimbre al palo de la illawa. Del
illawa k’aspi se tira hacia arriba y automáticamente se van formando
los cruces.

Colocada la illawa se realiza la ch’ukurjata, que consiste en pasar


un hilo de regular grosor y de buena resistencia, llamado ch’ich’i,
entre los dos planos de la urdimbre. En el extremo donde se
encuentra la tejedora y con otro hilo, se toma el urdido y se lo va
sosteniendo, envolviéndolo en el palo ch’ukurjata k’aspi. Se quita el
primer palo que lo sostenía y los hilos de la urdimbre quedan
sostenidos en el ch’ukurjata. Tirando de estos palos se vuelve a
comenzar para tensar el tejido.

Se hace el tiyay, que es el inicio del tejido. Se arrastra hacia la orilla


del primer cruce con ayuda del ruk’i. El hilo de la trama que va
envuelto en la khespa, se asegura en uno de los extremos del urdido
y luego se pasa entre los dos planos de la urdimbre, se aprieta el
tejido con ayuda del ruk’i y la wich’uña.

El tejido consiste en correr la trama, que es generalmente de lana y


que va envuelta en la khespa. Se aprieta la trama con la wich’uña,
dando pequeños golpes sobre el ruk’i; éste se ajusta sobre el tejido,
hasta que quede bien parejo.

Se saca el ruk’i y se hace el nuevo cruce con ayuda de la illawa,


tirando la illawa del illawa kaspi hacia arriba, para que el cruce se
forme automáticamente.

Se arrastra el cruce o khata con ayuda del ruk’i, tomando con las
dos manos por los dos extremos, se golpea con la wich’uña, se pasa
la trama y se vuelve a golpear. Con este procedimiento se va tejiendo
hasta que se avanza más o menos las dos terceras partes, se voltea
el tejido y se le hace el ch’ukurjata como antes y se comienza a tejer.

Conforme se va terminando el tejido, se va estrechando los dos


planos de la urdimbre; cuando los palos ya resultan muy gruesos,
entonces el ruk’i se cambia a otro palo más delgado llamado uña
ruk’i. Cuando se ha estrechado más el tejido, se quita la illawa. Para
hacer los creces deben recogerse uno por uno los hilos de la urdimbre
con el p’ita kaspi, que tiene un orificio en uno de los extremos, al
cual se va ensartando el hilo de la trama. El proceso de terminar se
llama p’itay.

26 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Dinámica Técnica y diseño textil


Pedir a los participantes que
expongan sobre otras Un buen punto de partida
técnicas y diseños (pallay),
Anotar y agrregar como La riqueza en la textilería tradicional del Perú es la base para
contenido complemenmtario. continuar con el oficio y también una base para crear nuevos diseños
de acuerdo a las tendencias del mercado. Como ejemplos tenemos
los casos de Taquile, en Puno y Pitumarca, en Cusco.

Los tejidos tradicionales presentan importantes diferencias entre los


pueblos donde se practica todavía el oficio. Unas son básicas, pues
tienen que ver con las técnicas de trama y urdimbre, y otras, con los
motivos.

En Taquile, los variados motivos se registran en la memoria de sus


habitantes desde niños y se plasman en sus obras, uno de los más
representativos son el calendario que se teje en los chumpi o fajas.
Los nuevos motivos que se incorporan se hacen con las mismas
técnicas.

En la comunidad de Pitumarca, de acuerdo a la conversación de


Timoteo Cárita, se reconocen las siguientes técnicas:

Ley. Tejido hecho en dirección derecha-izquierda, con urdimbre de dos


colores. Con esta técnica se hacen los siguientes diseños: flor de
papa, huellas de llama, patas de puma, picaflor, estrellas, sol, luna y
otros.

Patapallay: Tejido a tres colores y de dos caras que permiten ver los
mismos motivos, pero en forma invertida. Los motivos que se hacen
son: rosas, ch’unchu o dios Tiawanaku, chakana, picaflor, cóndor y
otros.

Palma de ramos: Tejido de doble trama que también es reversible.


Los motivos que se hacen son: patas de puma, lagunas, helechos,
flores y otros.

Tiqlla: Tejido mucho más fino que se hace con urdimbre discontinua y
de cuatro colores. Se utiliza en ocasiones especiales, como en “pago
a la tierra” y matrimonios.

Palangana: Tejido para hacer chumpis o fajas.

Tapiz colonial: Tejido que se hace en telar vertical y que


antiguamente servía para confeccionar tocapus, (figuras geométricas).
Con esta técnica se trabajan actualmente los amarus bicéfalos,
cóndores, monos, loros, flores, árboles, aves de costa, sirenas y otros.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 27


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

PUNO PUNO CUSCO CUSCO CUSCO


Taquile Taquile Chinchero Huacahuasi
Tradicionales Innovados Innovados

-Loraypu -Escudos -Hakaku -Loraypu -Escudos


-T’anqeloray -Banderas -Waqentoy -T’ika -Banderas
-Loraypulla -Perú -Maki maki -Ch’unchu Perú
-Angeloray -Túpac -T’anqe -Pichinchu -Túpac Amaru
-Jakuna Amaru Loraypu -Qocha ley
-Waqentoy descuartizado -Cuti -Rosas
-Maki maki -Elefantes -Chaska -Mayu
-Chilli -Gatos -Huacahuasi -Ley
-Chaska -Patos -Hakakuq -Jakira
-Faja ley -Pelícanos sisan
-Faja tary -Pingüinos -Challaypoley
-Chaskas -Eucaliptos -Corazón
-Suyos -Budas -Aysa hakaku
-Cintalauar -T’anqe tanka
-Chiñi puytu
-Chilli

Confección de prendas
Las prendas tradicionales son las mantas, que se unen de forma armónica. Las
chuspas son cocidas a mano y llevan aplicaciones de flecos, asa y ribetes de lana
trenzada. En cambio, las fajas se tejen hasta llegar a unos diez o quince centímetros
antes del final. Se quitan del telar y los hilos sobrantes se entrelazan para formar de
diez a quince simpas (trenzas), según la anchura de la pieza. Otros tejidos hechos en
el telar horizontal tienen lo que se llama un área terminal.

Productos tradicionales e innovados


Los textiles tradicionales experimentan variadas innovaciones: unas responden a las
necesidades de los consumidores en sus regiones, otras, al mercado de las ciudades
y ferias artesanales; y una tercera línea de productos innovados, responde a los
mercados moderno, turístico y de exportación, en los que se aprecia el tejido hecho a
mano, las aplicaciones tradicionales y la materia prima natural.

Tradicionales Innovados Tradicionales Innovados


PUNO PUNO(Taquile) CUSCO CUSCO
(Taquile)
Chalecos Fajas Cojines
Mantas Sombreros Mantas Bolsas
Fajas Vinchas Tapices Chalecos
Poncho Portacámaras Ponchos Cartucheras
Lliclla Portavasos Monederos
Fajas Mochilas Sombreros
Tapices Individuales
Colchas Manteles
Casimires Cojines
Cubrecamas

28 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

El Diseño
Esta sección trata sobre las necesidades de diseño en artesanía
cerámica, de los conceptos y herramientas básicas de diseño y las
características del diseño prehispánico.

¿Qué es el diseño?

El diseño de artesanía es la concepción formal de los objetos antes


de su elaboración. Las formas y las imágenes aplicadas se organizan,
se meditan, se corrigen, antes de elaborar el objeto.

Ilustración El diseño en artesanía


Mostrar una pieza tejida en la El diseño artesanal se ocupa de tres aspectos básicos:
que se pueda distiguir los tres
aspectos básicos indicados. 1. La imagen del objeto, su aspecto visual.

2. Los detalles que tienen que ver con el uso del objeto.

3. Algunos mensajes o significados que se quieran transmitir a través


de los objetos.

Dinámica Principales limitaciones de diseño en


Propiciar el aporte de los la artesanía peruana
participantes para enriquecer
1. Poca creación de nuevos diseños.
el tema.
2. Muchos artesanos no tienen estilo definido.
Anotar y sintetizar los
principales aportes. 3. Se realizan copias de artesanía tradicional sin conocimiento
apropiado de sus características y origen .

4. Muchos artesanos copian el trabajo de otros y no hacen el menor


esfuerzo de crear e innovar. Consideran que van a lo seguro.

5. Se pone en un mismo producto imágenes de distintas


procedencias perdiéndose identidad y armonía.

6. Se desconoce las tendencias de diseño preferidas por los


consumidores.

7. Falta de orientaciones y técnicas en diseño para desarrollar una


artesanía de calidad.

Ilustración Estilos y tendencias


Mostrar tres piezas textiles ¿Qué es el estilo?
trabajadas con estilos
diferentes. Estilo, viene a ser las características propias que distinguen a los
objetos artesanales entre otros del mismo tipo.
El estilo también comprende
la confección de prendas. Los estilos pueden ser personales o también compartidos por varios
artesanos; por ejemplo, el estilo de cerámica en Quinua, Ayacucho.
De no contar con ellas,
mostrar láminas. Cuando un estilo es ampliamente difundido entre los creadores y
aceptado por los consumidores se convierte en una tendencia de
estilo.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 29


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ilustración Tendencia minimalista

Mostrar una pieza textil con Se caracteriza por los diseños sencillos y por la funcionalidad de los
diseño moderno, minimalista y objetos.
con aplicaciones andinas.
Si se aplican dibujos o imágenes, de preferencia se utilizan motivos
únicos.

Los motivos
¿Qué es el motivo?

Motivos son las imágenes que contiene la obra artesanal.


Estas imágenes pueden estar definidas en la forma de la obra, como
también estar plasmadas sobre la superficie.

Principales y secundarios

Por su importancia, los motivos pueden ser principales o secundarios.

Esta condición, se manifiesta por el tamaño, el color o la ubicación


que tienen.

También se relaciona con la función que cumple en el diseño y el


mensaje que se quiere transmitir.

Ejercicios Tipos de motivos


1. Identifica tres imágenes Simbólicos
propias de la iconografía
de tu pueblo o de tu región. Pueden ser formas sencillas o complejas incluso, imágenes fáciles de
reconocer, pero que encierran mensajes que se deben interpretar.
2. Selecciona una imagen y
modificala mediante Ideogramas: escritura o comunicación de mensajes en base a
cualquier recurso hasta imágenes simples que se presentan solas o agrupadas.
convertirla en abstracta.
Pictogramas: Dibujos sencillos que sirven para comunicar mensajes.
Un buen pictograma es una frase sin palabras.

Figurativos o realistas

Son formas que reproducen elementos del mundo material tal como
se ve. Pueden ser personas, animales, plantas, medio ambiente y
todo tipo de cosas.

Iconografía: Imágenes representativas que tienen significados


especiales o caracterizan a grupos sociales.

Formas libres

Imágenes donde no se identifican elementos conocidos.

Abstracto: Motivos de formas sencillas o complejas que no son


simbólicas ni realistas, pero que pretenden transmitir sensaciones y
emociones.

L as culturas prehispánicas utilizaron distintos motivos y lenguajes


visuales en sus obras y el resultado sorprende por su riqueza, que
abarca varios campos de interés.

30 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Definiendo motivos
Método del motivo gestor

Consiste en tomar como punto de partida una forma relacionada con


algo interesante, significativo o importante para nosotros, para nuestra
comunidad o para los consumidores de la artesanía que elaboramos.

Como trabajar un motivo gestor

1. Escoger el motivo.

2. Interpretarlo o definir porqué tomamos ese motivo.

3. Materializarlo en la obra, ya sea representándolo de manera


realista o transformándolo creativamente en algo distinto.

Ejercicios Motivos gestores


1. Identificar los animales y Medio ambiente, animales y plantas
vegetales representados en
la cerámica tradicional de El hombre mantiene una relación vital con su medio ambiente, por
la localidad y reconocerlos ello, los elementos de la naturaleza tienen especiales significados que
por sus nombres. los plasma en sus obras.

2. Mencionar plantas, Motivos gestores son los ambientes y fenómenos naturales como el
animales y otros sol y la luna, los cerros, lagunas y rayos, entre otros; así mismo, los
elementos del medio animales y las plantas.
ambiente que son
utilizados como símbolos En algunos casos éstos son también símbolos de identidad, por
que identifican a ejemplo en el Perú son símbolos, la vicuña, Machu Picchu, el volcán
comunidades de la región. Misti, el cóndor, las líneas de Nazca, etc.

3. Bosquejar un diseño Motivos sociales


utilizando alguna planta, Los valores tradiconales como la iconografía andina.
animal u otro elementos
del medio ambiente propio Los acontecimientos históricos, como por ejemplo, la fundación de un
de la zona. pueblo.

Las manifestaciones sociales y culturales actuales, como las fiestas


del calendario religioso, las faenas comunales, diversas escenas de la
vida cotidiana, etc.

Valores universales

También pueden ser motivos gestores elementos no materiales como


los sentimientos y los valores humanos, por ejemplo, la paz, el amor,
la solidaridad, la muerte, etc.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 31


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Dinámica La imagen y su lenguaje


Presentar dos o tres objetos Toda obra artesanal tiene una imagen, tiene un rostro, que aunque no
en los que se puedan habla, se comunica mediante su forma y todo lo que muestra.
identificar de manera clara el
punto, la línea, el contorno y Como el artesano se expresa en el lenguaje de las imágenes, es
el color. importante que conozca las características y propiedades de sus
componentes, para utilizarlos apropiadamente al momento de hacer
Pedir a los participantes que un diseño.
expongan libremente sobre la Los elementos básicos de la imagen son: el punto, la línea, el
imagen que ven, qué les contorno, y el color.
transmite. (aspectos
sensoriales, emotivos, Elementos de la imagen
significativos). El punto
Anotar esas impresiones para Es la unidad mínima de comunicación visual. Tiene un gran poder de
después relacionarlas con las atracción cuando se encuentra solo y puede intensificar su valor por
cualidades expresivas de los medio del color, tamaño y de su posición en el área de diseño.
elementos de la imagen.
La línea

Es una raya marcada sobre la superficie. Varía según grosor,


longitud, dirección, forma, color y cantidad.

La línea divide, delimita o separa un área o espacio y define formas.

La línea tiene gran expresividad y energía. Casi nunca es estática.

El contorno

Es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio.

Contornos básicos son: el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero.

Los contornos y formas básicas


Todos los contornos y formas básicas son fundamentales

A partir de ellos y mediante combinaciones y variaciones podemos


construir todas las formas que se nos ocurran.

El círculo

Tiene un gran valor simbólico, especialmente su centro.

El círculo puede significar: protección, inestabilidad, totalidad,


infinitud, calidez.

En volumen, la forma que se relaciona con la imagen del circulo es la


esfera.

El cuadrado

Es una figura estable.

Apoyado en un lado nos transmite sensación de inmovilidad y


estatismo. Se lo asocia también con ideas de torpeza, honestidad,
rectitud, esmero y equilibrio.

En volumen, la forma que se relaciona con la imagen del cuadrado es


el cubo.

32 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

El triángulo de lados iguales

Es una figura estable, con tres puntos de apoyo, aunque no es tan


estático como el cuadrado.

Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.

En volumen, las formas que se relacionan con la imagen del triángulo


equilátero son la pirámide el cono.

El fondo y la forma
Toda imagen está rodeada de algo, ése es el fondo. El límite entre una
imagen o cosa y el fondo es su figura.

También se invierten los papeles y la figura puede ser el fondo.

El color
El color es un fenómeno físico, sicológico y manipulable.

Tiene una serie de cualidades que permiten usarlo como instrumento


para la comunicación de sensaciones de todo tipo y de un número
muy amplio de experiencias visuales.
El color es un elemento fundamental y muchas veces el que
predomina en la imagen de las obras.

Si bien, las formas y figuras pueden permanecer sin color de relleno,


el color en sí mismo puede ser el motivo o mensaje.

Por tanto, el color no sólo sirve para identificar las cosas sino también
para crear experiencias visuales.

Aprender a ver el color y conocer sus propiedades es el punto de


partida para utilizarlo apropiadamente en las distintas aplicaciones
artesanales.

Ilustrar Clasificaciones de color


Mostrar tejidos o láminas: Polícromos

1. Polícroma Compuesto por colores diversos. La policromía es una característica


en la cerámica Nazca.
2. Manta o chumpi de un solo
Matizaciones
matiz.
Variaciones alrededor de una coloración principal.
3. Manta o chumpi de tonos
agrisados. Agrisados
Colores variados muy cercanos al blanco (tonos pastel), al negro
4. Neutro: Tapiz o manta en
(tonos oscuros) o al gris.
blanco y negro.
Los neutros
Conjunto únicamente blanco y negro o que puede comprender
variaciones de grises.
Valor o tono
El tono es la cantidad de claridad u oscuridad que muestran los
colores. El valor es el grado que tiene un determinado tono: el blanco
es el valor más claro y el negro es el más oscuro.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 33


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicio El círculo cromático


Pintar los colores indicados El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores.
en los cuadritos.
El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y
Insumo: lápices de color o la interrelación de los colores. Podemos encontrar diversos círculos
acuarela. de color. El que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.

Colores primarios.- Son los colores


fundamentales que no pueden ser obtenidos por la
mezcla de otros:

amarillo / rojo / azul.

Colores secundarios.- Son los obtenidos por


mezcla de dos primarios:

rojo + amarillo = naranja

amarillo + azul = verde

rojo + azul = violeta

Intermedios.- Primario + secundario:


amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta,
azul-violeta, azul-verde, y amarillo-verde.
Colores terciarios.- Dos secundarios
mezclados:

verde + naranja = amarillo terciario

naranja + violeta = rojo terciario

verde = violeta = azul terciario

Herramientas de diseño
Aprendiendo a dibujar
¿Qué es el dibujo?
Dibujo, es la representación gráfica de objetos reales o imaginarios
sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o
sombras.
El dibujo es una técnica básica de diseño.
Detrás de toda pintura, escultura o cualquier tipo de diseño hay un
dibujo previo, ya sea real o mental.
Ejercicios
El dibujo se puede hacer a lápiz, carboncillo, lapicero, tinta y otros
implementos, que también pueden usarse de manera combinada.
1. Realiza ejercicios de calentamiento de los músculos trazando
líneas sobre cualquier papel.
2. Dibujar las figuras básicas manteniendo su proporción: circulo,
cuadrado, triángulo; y luego los volúmenes básicos: la esfera, el
cubo, el prisma.

34 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicios Un método sencillo


Dar un tiempo relativamente ¿Cómo empezar a dibujar?
breve a los participantes para
realizar los siguientes El procedimiento más rápido y fácil de dibujar es encerrar lo que se
ejercicios: quiere dibujar dentro de una figura geométrica de acuerdo a su forma.

1. Calentamiento.- líneas y La figura que envuelve el objeto o la persona podríamos decir que
figuras básicas. actúa como una caja.

2. Dibujo del natural También se pueden definir varias formas simples, que en conjuntos
utilizando el método correspondan con lo que se quiere dibujar.
indicado. Pueden tomar de
modelo cualquier elemento Podemos ver en todo lado innumerables ejemplos de objetos con
del entorno. formas compuestas por combinaciones de las formas básicas: círculo,
el triángulo, el cuadrado; el cubo, la esfera, el cilindro y el cono.
Insumos: Lápiz papel, tablero.
La composición
¿Qué es la composición?

Composición es la manera de ordenar y distribuir las partes, formas y


figuras que integran el diseño para que resulte un conjunto armónico,
unitario y bello.

La composición se ocupa tanto de la forma exterior de los objetos


como de su espacio interno.

Tomar en cuenta las características de los


objetos
En un cuadro pintado, el área de diseño será una forma plana,
cuadrada o rectangular.

En los tejidos, se diseña y confecciona sobre formas planas pero


cuando los objetos se usan, adoptan distintas formas y volúmenes.

En cerámica, talla de huamanga e imaginería, se diseña la forma de la


obra y también las aplicaciones sobre la superficie siguiendo su
volumen.

Elementos y técnicas de composición


El espacio

Toda imagen y objeto ocupa un área y al mismo tiempo está dentro de


una área mayor. Ambas áreas son percibidas cuando se observan las
imágenes, por ello se le llama espacio visual.

Los centros

Son las partes de la obra que consideramos más importantes. Llaman


la atención.

Siempre existe un centro principal y pueden haber centros


secundarios.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 35


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ilustración Los ejes


Colocar al frente un tejido o Son líneas imaginarias sobre las cuales se distribuyen los elementos
lámina en la que se aprecien del diseño.
los elementos indicados.
Líneas

Las líneas por sí solas pueden ser muy expresivas.

Sirven para contornear las figuras, separar las figuras y los espacios,
y marcar direcciones.

Movimiento

Numerosos medios visuales crean movimiento en una obra. En el


círculo las fuerzas se disparan desde el centro en todas direcciones.

En el óvalo y el rectángulo existe tensión a lo largo del eje mayor. El


contenido de la obra definirá a dónde se dirige ese eje, si hacia arriba
o hacia abajo, si a la izquierda o a la derecha.

Las líneas o formas oblicuas, la deformación de las figuras y los


colores que contrastan también cran movimiento.

El equilibrio
¿Qué es el equilibrio?

Es la sensación de estabilidad que transmite un diseño. La


apreciación que los elementos no se van a caer. Tiene que ver con la
manera como se han distribuido los elementos.

Cómo conseguir el equilibrio

En la composición se consigue el equilibrio de formas y líneas


cuando la presencia de estos elementos en un lugar del área de
diseño está compensada por otros.

El equilibrio se puede lograr por simetría, cuando los elementos se


compensan por otros iguales.

O también puede ser un equilibrio asimétrico, compensando un


elemento o grupo de elementos con otros diferentes, ya sea en forma,
color, etc.

La simetría da una sensación de orden y alivia la tensión, la asimetría


crea agitación y tensión. Un toque de asimetría puede logar un diseño
atractivo.

36 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Armonía y contraste
Se llama armonía a la combinación de formas parecidas o tonos de
un mismo color o de colores similares, como grises, colores cálidos,
colores fríos, etc.

La sensación que transmite es agradable y visualmente atractiva y


relajante.

El concepto se relaciona con: neutralidad, simetría, equilibrio, unidad,


sencillez, pasividad, regularidad, etc.

En cambio, se llama contraste cuando se combinan elementos de


características distintas.

Produce sensaciones de exageración, acentuación, asimetría,


inestabilidad, audacia, distorsión, actividad, irregularidad, etc.

La proporción
¿Qué es la proporción?

Es la relación de tamaño adecuada entre las partes de una imagen o


de un objeto. También, la relación de tamaño adecuada entre toda la
imagen o el objeto, con el ambiente que lo rodea y con su uso.

Dos maneras de ver la proporción

1. La proporción interna de la imagen o del objeto.

En los tejidos, es la relación que deben guardar las figuras y


motivos entre sí.

En cerámica, además, es la relación que deben guardar las partes


del objeto entre sí: asas, pico, cuerpo, etc.

2. La proporción de la imagen o el objeto en relación con el ambiente


en el que se encuentra y los usos que tiene. Por ejemplo, las
dimensiones de vajilla utilitaria, de las prendas de vestir y otros
accesorios deben guardar relación con las medidas de las
personas.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 37


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Esquemas de composición
Los elementos que son parte de un diseño pueden distribuirse de
distintas maneras, como se aprecia en los ejes trazados en estos
ejemplos.

El efecto visual y es diferente en cada caso.

Efecto visual y significados expresivos

Centrada Equilibrio
Estatismo
Hacia
los cantos Expansión
Amplitud
Diagonal Dinamismo
Inestabilidad
Del centro
hacia fuera Atracción
Importancia
Inferior Masa visual
Pesadez
Superior Agilidad
Vuelo
Angulada Direccionalidad
Ida o vuelta
Lateral Desequilibrio visual
Simétrica Inexpresividad
Neutralidad
Dinámica El peso visual
Mostrar tres ejemplos, ya sea ¿Qué es el peso visual?
en cerámica, tejidos o
cuadros pintados y pedir a los Es la presencia y fuerza que tienen los elementos como parte de una
alumnos identificar los pesos composición. Pueden destacar por su color, tamaño, ubicación y por
visuales de los elementos que sus diferencias con otros elementos de la composición.
contienen.
Si dividimos el área de diseño en cuatro partes iguales, se definen
Comentar y corregir las cuatro zonas.
apreciaciones.
Se considera que la zona superior es la que menos peso visual tolera,
y la inferior, la que mayor peso visual tolera.

Esto se debe a que la mayor abundancia de cosas están sobre la


tierra, mientras que arriba nos encontramos con el aire y el cielo
abierto.

El sector más pesado es el inferior derecho (I - D) , y el más liviano, el


superior izquierdo (S - I).

38 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

El diseño prehispánico
El diseño artístico y artesanal de tiempos anteriores a la dominación
española es extraordinariamente rico, complejo y diverso, pero no
conocemos todas sus características, a pesar que muchos artesanos
mantienen sus técnicas y algunos diseños, especialmente en tejidos,
y a pesar de los valiosos estudios realizados.

Importancia

Las imágenes elaboradas en las culturas prehispánicas, y las formas


de realizarlas, son valiosos recursos de la artesanía cerámica del
Perú. A ello podemos llamar «capital simbólico» y «capital cultural».

Características comunes en los diseños


prehispánicos
1. Representación de los tres mundos.- Mediante simbolos y la
división del espacio en cada diseño, se representa el «Hanan
Pacha», o mundo de arriba, el «Kay Pacha» o mundo de aquí y el
«Uku Pacha», o mundo oculto, subterráneo.

2. Calendarios cíclicos.- Es frecuente la representación de motivos


relacionados con el calendario agrícola y ceremonial.

3. Esquemas de composición.- Los principios ordenadores del


mundo andino se reflejan en los diseños mediante diversos
esquemas de composición.

Ejercicio Esquemas de composición en los diseños


Bosquejar un diseño utilizando
prehispánicos
uno de los esquemas El cuadrado
presentados en el manual,
Es el punto de partida del ordenamiento del espacio.
Insumos: lápiz, papel, regla, La bipartición armónica
borrador.
Resulta de un cuadrado dividido por mitades, diagonales y
subdiagonales.
La tripartición armónica
División de un cuadrado en tres partes, resultando nueve pequeños
cuadrados. Los rectángulos medios y sus diagonales juegan con las
diagonales del cuadrado. Los puntos donde se cruzan las líneas
pueden ser elegidos como puntos principales.
Bipartición combinada con tripartición
La combinación de los diseños anteriores, permite un variado juego de
combinaciones siempre armónicas.
La cuatripartición «Tawa»
Resulta de un cuadrado dividido por dos perpendiculares centrales.
La diagonal «Qhata» del cuadrado
Dos diagonales forman un «tawa». Un «tawa» asociado a otra
«Qhata» forma un «tinku», o reunión o confluencia.
Las escalas
Provienen de las diagonales en un sistema cuadriculado, andenes
ascendentes o descendentes.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 39


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

La espiral
Es una línea rotativa del centro hacia afuera que sirve de base a
imágenes de serpientes y olas en movimiento.
La cruz cuadrada
Figura central de la simbología andina. También llamada «Chaka-
hanan», o «chacana», representa el puente que une este mundo con
el mundo de arriba. En ella se combinan la tripartición, la bipartición y
la cuatripartición.

Motivos en la textilería prehispánica


Formas geométricas, variedades del mundo vegetal, como helechos,
flores, frutos y plantas completas; de animales, como camélidos,
venados o tarucas, monos, felinos, aves, reptiles, peces, insectos; de
personas y actividades, como, cabezas y rostros, danzarines,
cazadores, agricultores, tejedoras, ceramistas, escenas de la
nobleza, fiestas tradicionales, sacerdotes, guerreros, etc.

Ilustración Breve descripción de estilos en algunas


Presentar láminas o
culturas prehispánicos
diapositivas con trextiles de En los Andes los textiles simbolizaban el poder, representan la
las culturas prehispánicas. organización y de la sociedad. Entre los textiles prehispánicos,
destacan principalmente los diseños de las culturas Huari, Nazca,
Moche e Inca.
Los tejidos Huari
Fueron elaborados con colores brillantes. Se trabajó el brocado, el
patrón de urdimbre, telas bordadas y telas pintadas. Los huari se
especializaron en tapices, los gorros de 4 puntas son también
representativos de esta cultura.
Los tejidos Chimú
Destacan por su variedad de técnicas, por su iconografía y belleza
estética. Confeeccionaron los tejidos llanos, las telas dobles, el tapiz,
el bordado, las bandas de trama, las gasas pintadas con la técnica
del anudado y teñido. El algodón y la alpaca fueron las fibras más
comunes destacando en los tonos, rojos y amarillos.
Los tejidos Paracas
La técnica que alcanzaron los paracas para la elaboración de sus
textiles fue sorprendente. Conocieron muchas técnicas decorativas,
como la de tintes, y su forma de aplicación fue muy amplia. Usaron el
telar de cintura para hacer sus trajes para el uso diario, en algodón y
lana. Los paracas hacían también redes para pescar. La técnica del
teñido fue muy usada, para lo cual utilizaron los recursos naturales y
vegetales.
Los tejidos Nazca
El estilo Nazca es muy parecido a la ultima fase de los tejidos
paracas. El aspecto técnico más importante es el desarrollo
tridimensional del tejido de aguja, con trama y urdimbre en variados
colores. Los textiles nazca asimilaron la influencia de la cultura Huari
con las técnicas del anudado y teñido. Otra técnica importante de esa
época es el parchado que consiste en la unión de trozos de tela
cuadrados o rectángulos de diferentes colores.

40 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Los tejidos Inca

El arte textil inca se caracterizó por sus diseños geométricos o


tocapus y por la fineza de su técnica. Los incas destacaron por sus
tapices y por sus estupendos mantos de plumas y de diseños
geométricos. Mantuvieron un extraordinario sentido de la simetría
realizada mediante la repetición de figuras estilizadas dispuestas de
manera inversa y ordenada.

Dinámica Conceptos para calidad en el diseño


1. Antes de seguir el tema de artesanal
acuerdo al contenido del
manual, recoger los La autenticidad y la originalidad
conceptos que tienen los
Lo auténtico es lo verdadero, aquello que es fiel a sus orígenes.
participantes sobre
Auténtico es ser realmente lo que parece serlo. Lo contrario de lo
calidad, mediante
auténtico es lo falso.
intevenciones libres.
La originalidad es el ejercicio de la creatividad para producir obras
2. Pedir a los participantes
propias, que no surgen de la imitación ni de la copia.
presentar ejemplos sobre
cada uno de los cuatro El valor de nuestra artesanía
conceptos de calidadad.
Prácticamente todos los productos que elabora el hombre tiene algún
3. Al final de este bloque, valor. La autenticidad, la originalidad, la funcionalidad, la identidad y la
volver a pedir las opiniones belleza son valores apreciados por los consumidores de artesanía.
de los participantes y
anotar posibles aportes Tres ejemplos de autenticidad
complementarios.
1. Si la «papa serrana» se cultiva en la costa y da buenos frutos
¿seguirá siendo serrana?

Ya no, porque no ha sido cultivada en las mismas condiciones de


su origen: tierra, altura, clima, etc.

2. Si un artesano ceramista ayacuchano gusta mucho de la cerámica


de Mérida y trabaja con los mismos motivos y estilo, ¿puede decir
que su cerámica es Mérida?

Su cerámica en este caso no es auténticamente Mérida, pero


puede considerarse «de estilo Mérida»

3. Si entre los artesanos de Raqchi y Pisac elaboran excelentes


piezas como las de la Cultura Nazca, éstas no son
auténticamente «Nazca» pero sí puede decirse que son «estilo
Nazca».

Distinguiendo la imitación, la copia y la


reproducción
Imitación

Es hacer o esforzarse por hacer las obras como las hace otro.

El que imita trata de sentir como el otro pero sólo repitiendo lo que ve
hacer. Una obra creativa se contagia del espíritu del artista y quien
imita no puede imitar el conocimiento ni el sentimiento que aquel pone
cuando realiza su obra.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 41


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Copia

Es tratar de hacer una obra igual que otra, en sus características


formales.

Los que copian no siempre están interesados en imitar un estilo, pues


unas veces copian obras de un estilo y otras veces copian obras de
otro estilo.

Reproducción o réplica
Es volver a producir algo o producir de nuevo.
Se trata de elaborar una obra con todas las características formales
del original, pero logrando un resultado lo más fiel posible. Requiere de
un trabajo paciente y a veces de recursos técnicos avanzados.
La reproducción de obras tiene distintos fines y se justifica si se trata
de objetos únicos, de mucha calidad, o vestigios del pasado que no
pueden ser manipulados porque se deterioran.
Una buena reproducción de una obra importante tiene mucho valor.

Satisfacción de necesidades y funcionalidad


Tomar siempre en cuenta que los objetos que el artesano produce
mayormente son para otros, y que éstos objetos satisfacen
necesidades humanas; por tanto, a través del diseño se busca
soluciones apropiadas a esas necesidades.

El diseño debe corresponder al uso y la función de los objetos en los


ambientes donde estarán.

La calidad de los materiales contribuye a su funcionalidad, ya que de


ellos depende la durabilidad del objeto y algunas cualidades que
nfluyen en su uso, como son, el peso, la textura, y no hacer daño a la
salud.

Identidad
La identidad básica de la persona es su nombre, sexo, edad, lugar de
origen. Si no tenemos esos datos no sabremos quien es la persona.
Así también los objetos tienen identidad propia.
La identid de la obra se puede manifestar en lo siguiente:
1. Qué es y para qué sirve
Un artesano, en su afan de crear, no debe hacer un objeto bonito y
después de terminado preguntarse para qué puede servir.
2. Imágenes y motivos definidos
No favorece el reconocimiento de una obra la mezcla de diversos
estilos y elementos si no responden a una propuesta coherente.
3. Mensajes claros
Si se quiere transmitir un mensaje, éste debe ser claro.
4. Origen, procedencia
Es mejor que la obra sea reconocida por su estilo o procedencia
regional o cultural.

42 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Objetivos de la unidad La cadena productiva


Proporcionar a los
participantes conocimientos Esta sección trata sobre el conjunto de actividades y actores
básicos indispensables sobre presentes en nuestro oficio artesanal y las alternativas para mejorar la
los aspectos sociales y relación de colaboración.
económicos que sostienen la
actividad artesanal y las ¿Qué es la cadena productiva?
herramientas prácticas para
Es la manera como se relacionan las actividades y personas que
el mejor desempeño del
hacen posible la elaboración y distribución de nuestros productos
artesano en esos aspectos.
artesanales.

Cinco preguntas básicas

Quiénes participan, qué actividades comprende nuestro oficio, dónde


están los actores, cómo es la relación entre ellos y cuáles son las
principales dificultades.

Dos formas de entender la cadena productiva

1. Cómo es actualmente

La cadena productiva «realmente existente», formada


naturalmente, sin ninguna planificación.

2. Cómo debe ser

La cadena productiva como una propuesta o proyecto para


orientar la relación del conjunto de personas y actividades de
nuestro oficio artesanal hacia objetivos que beneficien a todos.

Ejercicio La cadena productiva de textilería en la


- Enumerar los principales región sur andina
actores de la cadena
productiva de la cerámica Existen centros de producción especializados en la producción y
de su localidad. comercialización de tejidos como: Tinta, Combapata, Checacupe,
- Identificar cinco problemas Pitumarca, Lauramarca, Ocongate, Qero, Calca, Ollantaytambo en
de la cadena productiva de Cusco y Taquile en Puno, cuyos productos son comercializados en
la cerámica de su las Ferias artesanales de Chincheros y Pisac en el Cuzco así como
localidad. en el mismo Taquile o llevadas a centros artesanales de la capital.

Los mercados de las principales ciudades de la región son a su vez


centros de acopio y de distribución de materia prima (lanas, tintes,
mordientes) de las comunidades altoandinas, lo que se realiza
muchas veces a través del trueque. La venta es para los mercados de
las ciudades y de la capital. El principal mercado turístico del área es
Cusco, Arequipa y Lima.

Los actores
Para identificar las cadenas productivas de la textilería en la región
debemos seguir los caminos que siguen los productos, desde la
materia prima y su elaboración formación hasta que son vendidos.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 43


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicio Actores directos


- Enumerar los principales - Peones que extraen las arcillas.
actores de la cadena - Artesanos productores.
productiva textil en su
- Artesanos productores y a la vez comerciantes.
zona.
- Asociaciones de artesanos.
- Identificar cinco problemas
- Proveedores de insumos: materiales e instrumentos.
de la cadena productiva
textil en su zona. - Comerciantes locales de artesanía.
- Comerciantes de artesanía en las ciudades.
- Acopiadores e intermediarios.
- Comerciantes de mercados situados fuera de la región, por
ejemplo en Lima y el extranjero.
Actores indirectos
- Transportistas.
- Negocios vinculados al turismo, como restaurantes y hoteles.
- Agencias de turismo.
- ONGs que trabajan en capacitación, promoción y articulación
comercial.
- Instituciones del gobierno central: Sector Industria y Turismo,
Instituto Nacional de Cultura.
Dinámica Organización productiva de los artesanos
Pedir intervenciones libres textiles
sobre la organización En la región sur andina, la
productiva de los artesanos organización productiva de la mayor
en las zonas de procedencia parte de artesanos textiles es familiar
de los participantes. o comunal. Al interior de la familia
Anotar posibles aportes participan todos sus integrantes,
complementarios y resumir al desde los niños hasta los ancianos a
final. quienes se distribuye
responsabilidades como el hilado, o
selección de fibras.
Algunos artesanos participan en grupos y asociaciones. Es el caso de
algunas comunidades del Cusco, como la Asociación de Tejedores
Artesanales del Valle del Ausangate, que agrupa a diferentes
artesanos de comunidades como: Pitumarca, Lauramarca, Ocongate,
Qero, Calca, Huasapampa, Combapata, etc, así mismo, la
Asociación de Formadores Textiles de Puno, con integrantes de Puno,
Taquile, Acora, Palca, Lampa, Vila Vila, Chulumpar, Taquile, Amantni
y Platería.
Las instituciones públicas, y privadas así como las Municipalidades,
contribuyen a la organización de los artesanos, especialmente para
que ellos reciban apoyo mediante capacitación y promoción de sus
productos.
Diferencias entre artesanos
La especialización artesanal, como en hilatura y teñido es una
alternativa para alcanzar la competitividad. En las grandes culturas
prehispánicas también hubo especialización.

44 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Por línea de producción


Los artesanos textiles elaboran todo tipo de objetos, sin embargo,
algunos se especializan en:
- Telar a cintura: fajas, llicllas, mantas, tapices.
- Telar a pedal: tapices. ponchos, colchas. casimires
- Tejido a palito: chalecos, sombreros, vinchas, chullos, boinas,
chalinas.
- Piezas utilitarias y domésticas.
- Posavasos, portacámaras.
- Individuales, manteles, cojines, cubrecamas.
Por dedicación
Unas familias se dedican en forma exclusiva a una artesanía mientras
que otras pueden dedicarse también a cerámica, comercio, agricultura
o ganadería. Es decir, participan también de otras cadenas
productivas.
Por especialización
Aunque no es general, existe una división en el proceso productivo: se
diversifican las tareas entre el hilado, el teñido, tejido a telar de cintura
o pedal y la confección de las prendas, es el caso de los excelentes
tejedores de Cuzco y Puno.

Características de los componentes

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 45


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Complemento Esquemas de comercialización


Los esquemas que se (Todos los gráficos en el manual)
presentan, tienen como
propósito que los artesanos
visualicen de manera clara el
conjunto de actores y los Provincias
circuitos para llegar al
mercado. Otras
Estos esquemas pueden ciudades
parecer muy simples o y la
complejos, depende de la capital
percepción de cada uno.
Se trata de ayudar a que los
artesanos elaboren su propio
esquema de acuerdo a su
realidad.
Ejercicios
Trabajo de grupo
Dividir a los participantes
según zonas de procedencia
y pedir la elaboración de sus
propios esquemas de
comercialización utilizando
los símbolos presentados en
el manual.
También puede realizarse el Casa taller Artesano Asociación
ejercicio entre todos. En este artesano comerciante de artesanos
caso, el educador se encarga
de hacer los gráficos en la Acopiador, Empresas
pizarra y resumir los aportes. comerciante de artesanías Internet

Plazas y extensión de la comecialización de


textiles tradicionales
- Principales plazas locales: Chinchero, Pisac, Ollantaytambo,
Pucará, Taquile.
- El centro regional principal: Ciudad de Cusco.
- Ciudades receptoras de artesanía: Puno, Tacna, Ayacucho,
Arequipa y la capital, Lima.
- Las empresas de artesanías de origen regional comercializan
también en el mercado regional y en las principales ciudades del
país. Otras empresas, de distinta procedencia, son exportadoras
de tejidos con ciertas innovaciones.
- Los puntos fuertes de las empresas de artesanías, son su
conocimiento de las tendencias del mercado y la promoción de
nuevos diseños y estilos.

46 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Complemento Mejorando la cadena para una


Ilustrar con ejemplos artesanía competitiva
conocidos por los
participantes la organización Para mejorar la cadena productiva debemos tomar en cuenta las
de la cadena productiva sus diferencias naturales que existen entre los actores y también las
beneficios. diferentes relaciones que se dan entre ellos.
Ejercicio En muchos casos, los proveedores de materia prima y los
Dividir a los participantes comerciantes son parientes de los artesanos, por ello, es frecuente
según lugar de procedencia y que las reuniones intercambio o negocio también sirvan para otros fines.
-tomando en cuenta los
No hay una sola manera de organizar la cadena productiva. Debemos
conceptos expuestos-
adoptar soluciones creativas para organizarla, de acuerdo a la
pedirles que desarrollen en
realidad de cada lugar en donde se desarrolla nuestro oficio.
trabajo de grupo:
1. Cómo es la cadena Las cadenas productivas deben adaptarse a las variaciones del
productiva realmente mercado, y a la participación de los artesanos en economías
existente en sus lugares complementarias.
de origen.
Pasos para mejorar la cadena productiva
2. Cómo se puede organizar
la cadena productiva. 1. Reflexionar sobre el concepto y estar de acuerdo en organizar la
cadena para una artesanía competitiva.

2. Mediante “trato directo” compartir el concepto con otros gestores


con quienes nos vinculamos buscando superar los problemas y
hacer más eficiente, segura y productiva la relación.

3. Reconocer la cadena productiva formada naturalmente en nuestro


oficio artesanal. Plantear soluciones.

Para un diagnóstico y un plan de desarrollo de la cadena


productiva se puede recurrir a la asesoría de instituciones
especializadas. Esto solo es posible si los artesanos comparten la
misma situación y están organizados.

4. En base a lo anterior, adoptar medidas para organizar o replantear


la cadena productiva existente.

Beneficios que trae organizar la cadena


productiva
Compartir recursos.- Quienes se vinculan en una cadena productiva
organizada se ayudan mutuamente, porque les conviene: en
transporte, alojamiento, depósitos, herramientas, idioma quechua,
acceso al crédito, etc.
Relaciones de confianza.- Sinceridad y confianza en el trato,
negocio con ética. Los proveedores tratarán de evitar descuidos o de
engañar con productos malos.
Superar ineficiencias.- El artesano puede encargar a otros parte del
proceso productivo para lograr mejores resultados, por ejemplo, la
obtención de materia prima y la preparación del teñido.
Planificar el negocio.- El artesano puede programar su trabajo en
forma adecuada porque cuenta con información de las actividades de
los otros actores.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 47


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Trabajo orientado hacia la calidad total.- Todos comparten sus


conocimientos e informaciones para lograr productos de calidad.
Posibilidades de financiamiento.- En base a una relación acordada
entre los distintos actores de la cadena productiva, se puede
desarrollar un Proyecto Productivo Artesanal.
Acceso a mercados exigentes.- Con mejor calidad, mayor volumen
de productos y garantía en el cumplimiento de los compromisos, se
participa en mercados más amplios.
Incremento del ingreso.- Con el acceso a recursos técnicos, capital
de trabajo, mayor especialización y tiempo dedicado al oficio, se
mejora la productividad y la calidad de los productos, y por
consiguiente, el artesano obtiene mayor ingreso.

Dinámica Asociación productiva


Tres historias. ¿Qué es la asociación productiva?
Pedir a tres participantes La asociación productiva es una estrategia de organización de los actores
voluntarios que relaten alguna del proceso productivo orientada a mejorar la competitividad.
experiencia exitosa de Conglomerados familiares y de allegados
asociación productiva.
Las unidades de producción son talleres familiares independientes.
Grabar y retomar los aportes
La relación básica entre ellos es el uso compartido de recursos o
para las conclusiones.
insumos que requieren mayor capital como lanas, tintes y mordientes.
Ventajas.- Pueden participar en ferias y mercados que exigen mayor
cantidad y variedad de productos.
Requisitos.- Confianza, iniciativa, audacia y creatividad.
Recomendaciones.- Debe estar regido por un reglamento discutido y
aprobado por los participantes y tener un código de ética.
El grupo puede mantener recursos administrados rotativamente.
Asociaciones productivas con otros agentes
Mediante alianzas estratégicas adiferentes niveles. Estas
asociaciones pueden permitir a los artesanos tener trabajo
permanente, acceso a mercados más importantes, capacitación y
provisión de insumos de mayor calidad.
Trabajo a domicilio entre artesanos
Los artesanos deben estar dispuestos a trabajar para otros a costos
de producción y así también contarán con el mismo tipo de servicio
cuando lo necesiten.
Acuerdos entre talleres independientes
Para atender conjuntamente pedidos que superan la capacidad de uno
solo. Requiere igualar los productos en materiales, diseños y
técnicas.
Asociación productiva y valores tradicionales
La asociación productiva puede sustentarse en el principio de
reciprocidad, formas de ayuda mutua y otros vínculos tradicionales
vigentes, manteniendo la exigencia de eficiencia productiva y
económica, de tal manera que las modalidades de asociación que se
adopten ayuden a desarrollar una artesanía competitiva.

48 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Complemento El mercado
Hacer una reflexión sobre el
valor universal de las El mercado de artesanías ha experimentado sucesivos cambios por
creaciones del hombre. los siguientes factores:

Los límites entre la distorsión - Cambios en los hábitos de consumo de las poblaciones, sobre
de significados y los múltiples todo por la introducción de productos industriales con los mismos
significados que pueden tener usos y con ventajas prácticas y en costos.
las cosas.
- Nuevos mercados, especialmente centros turísticos, tiendas
exclusivas de las ciudades y en el exterior.

- Nuevas tendencias del consumo mundial que revaloran los


productos naturales y los hechos a mano así como aquellos
aspectos simbólicos y culturales de las artesanías tradicionales.

Ejercicio Cambios en la textilería tradicional por


- Pedir a los participantes
influencia del mercado
hagan un recuento de los En todo el mundo los textiles tradicionales han sufrido un declive por
textiles que se elaboran en la introducción de innovaciones en la industria, como es el caso de la
su comunidad. Hacer un producción textil china, que abarata costos de producción y desplaza
listado de las diferentes la producción nacional.
prendas textiles
tradicionales de uso Pero la Pero la artesanía textil tradicional busca su propio mercado.
cotidiano en su región y de El consumo tiene ahora distintas formas y se aprecia fuera de los
aquellas que también se lugares de origen por sus características especiales en el diseño, los
compran el Lima, para materiales y los significados.
demostrar su utilización en
otros sectores y con otros Las, fajas, lliqllas, chumpis, cuyo uso original ha ido disminuyendo fue
fines. recuperado en trajes típicos para desfiles o fiestas folklóricas, y
ahora, sus formas, técnicas de eaboración y diseños son también
parte de la vestimenta actual entre distito tipo de consumidores.

Existen para esto, diferentes líneas textiles derivadas de los tejidos


tradicionales peruanos, entre las cuales ellas podemos mencionar:

- Trajes típicos estilizados.

- Ropas de vestir modernas con aplicación de elementos


tradicionales, por ejemplo, usando telas shipibas, bordados
tradicionales, fajas, mantas, etc.

- Diferentes tipos de textiles con aplicación de iconografías y


diseños prehispánicos.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 49


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicio Segmentos de mercado


1. Identifica los segmentos de Así como no hay un solo mercado de artesanía, dentro en un mismo
mercado para tus mercado también hay diferencias entre los consumidores. Se conocen
productos. como “segmentos de mercado”.
2. Describe las Segmentos por capacidad de compra
características de esos
segmentos. En el mercado interno de un país hay sectores de bajos ingresos,
sector medio, sector medio alto y sector alto. En el Perú se utilizan
letras para clasificarlos: sectores A, B, C, D.
Segmentos por características culturales
En el mercado externo podemos diferenciar por ejemplo entre
europeos, norteamericanos japoneses y latinoamericanos.
Otros segmentos de mercado
Puede ser por sexo, edad, lugar de origen, etc. Su importancia
depende de su influencia en la demanda de artesanía.
Los estudios de mercado
Los consumidores van cambiando en sus preferencias, por ello cada
cierto tiempo se hacen los estudios de mercado, que sirven para
saber qué productos o servicios buscan los consumidores y cómo los
prefieren.
Los estudios de mercado son realizados por empresas que están en
condiciones de financiarlos y por instituciones especializadas,
públicas y privadas; por ejemplo, el Instituto Prom-Perú para el estudio
de la demanda turística.
Los interesados, pueden obtener información sobre el mercado de
artesanía en instituciones como el IDESI, las oficinas del Ministerio de
Industria y Turismo, Ministerio de Relaciones Exteriores y en los
gremios de comerciantes a nivel local y regional, entre otros. Algunas
instituciones de artesanos también tienen diagnósticos sobre el
mercado de la artesanía.
Criterios para escoger nuestro mercado
- Identificar a qué segmentos del mercado corresponde nuestra línea
artesanal.
- La competencia. Si hay lugar entre la competencia que nos
permita ofrecer y vender nuestros productos de manera
satisfactoria.
- Si los precios del mercado cubren nuestros costos de producción
y expectativa de ganancia.
- Si tenemos ventajas para producir el tipo de artesanía escogida.
Por ejemplo, si están “a la mano” los insumos necesarios y a
precios que nos permitan competir.
- Si podemos cubrir las expectativas del mercado con el trabajo de
nuestro taller familiar y si estamos dispuestos a contratar personal
o asociarnos con otras personas para satisfacer la demanda.
- Si los productos que requiere ese mercado deben ser entregados
en el taller o en otros lugares. Se debe tomar en cuenta los costos
de transporte, el estimado de posibles pérdidas y el embalaje.

50 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Dinámica Cómo fijar los precios


Introducir el tema preguntando Definir los precios de nuestra artesanía es a menudo una tarea
a los participantes cómo complicada y muchas veces optamos por el camino más fácil: o
definen los precios de sus tomamos en cuenta solo nuestros costos y lo que queremos ganar y
productos. no los precios del mercado, o por el contrario, tomamos los precios
del mercado.
Debemos tomar en cuenta:
1. Nuestros costos y la ganancia que deseamos tener.
2. Los precios de los productos similares en el mercado.
3. Estimar hasta cuánto podrían nuestros clientes.
4. Otros factores: si es venta al por mayor o menor, si queremos
ganar clientes con ofertas, etc.
Los elementos básicos que determinan el precio son: costos,
demanda del mercado y nivel de competencia (oferta).
Políticas de fijación de precios
Por los costos
Es la política más sencilla y más utilizada. Se calcula el costo de
producción de cada pieza producida a ese costo básico se le suma un
porcentaje de ganancia para determinar el precio.
Por la demanda
Parte de la intensidad de la demanda, expresada por los
consumidores. Se fijan precios altos cuando el interés de los
consumidores es alto, y precios bajos cuando es bajo. Los costos de
producción pueden ser los mismos en ambos casos.
Por la competencia
Se basa en el comportamiento real o previsto de los competidores.
Quienes aplican este método no buscan vincular los precios con los
costos ni con la demanda del mercado. Fijan sus precios en relación
con lo que hacen sus competidores, manteniéndolos en su nivel
actual si es eso lo que se propone la competencia.

El costo
El costo de producción es la suma de los valores de todo lo que
interviene de manera directa en la elaboración de un producto:
materiales, instrumentos de trabajo y mano de obra.
Para el artesano muchas veces el trabajo familiar no tiene valor
monetario, pero debe tomar en cuenta que si representan un tiempo
de trabajo y ese tiempo de trabajo tiene una equivalencia en dinero.
Entonces lo correcto es asignarle un valor monetario. La manera de
hacerlo es por tiempo de trabajo.
El costo de la mano de obra será mayor o menor según la
especialización y el tipo de trabajo.
En el caso de materiales obtenidos mediante trueque, también se
puede estimar su equivalencia en dinero comparando los productos
intercambiados con los precios que tienen en el mercado.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 51


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Complemento Costos fijos y costos variables


Aunque prácticamente todo Los costos fijos son aquellos que permanecen igual, que no dependen
trabajo requiere de ciertas de la cantidad de productos elaborados. Por ejemplo, el costo de las
capacidades o habilidades, el máquinas y herramientas. Los costos variables cambian de acuerdo a
costo de la mano de obra del la cantidad de piezas producidas. Son los materiales, la energía, los
trabajo calificado será siempre jornales que se pagan, etc.
más alto, porque la
calificación es resultado de Los costos de producción se consideran a veces los únicos
experiencias previas, de necesarios para fijar el costo y el precio de un producto. Sin embargo,
errores, de conocimientos los costos de comercialización y entrega pueden ser no menos
adquiridos, e incluso, de importantes: depósito, embalajes, transporte, comisiones y pagos a
permanente experimentación vendedores, viajes y participación en ferias.
o aprendizaje, aunque este La determinación de los precios en artesanía, sin embargo, no
aprendizaje se realice sin siempre se ajusta a las reglas. Por piezas originales de gran valor
profesor, ni materiales de artístico se pueden pagar precios altos así como por la exclusividad
capacitación. en el diseño, entre otras razones.

Precio de equilibrio
Una vez determinado el
costo total de producción
y de comercialización de
un lote de producto, se
divide ese costo total por
el número de unidades.
Este costo unitario
resultante es el precio de
equilibrio. La
comercialización realizada
por encima de ese precio
genera una ganancia.
Por lo tanto, al aumentar
la cantidad de unidades
producidas, crece la
ganancia en cada unidad
vendida, suponiendo que
se mantenga el mismo
precio. Un aumento de la
producción total puede
hacer disminuir el costo
unitario.

52 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Métodos creativos de fijación de precios


Se pueden conseguir mejores precios ofreciendo con el producto
valores superiores, como:
- Prestigio conseguido mediante la promoción de los productos, de
preferencia identificados por línea de estilo y signos distintivos.
- Brindando seguridades a los compradores en cuanto a calidad y
entrega.
- Facilidades de obtención de los mismos productos por parte de
los consumidores al estar distribuidos a través de minoristas,
mayoristas y otros canales de comercialización.
- Continuidad en la producción y mantenimiento de sus
características de calidad.
- Embalaje apropiado y empaque atractivo.
Ejercicio Estrategias de ajuste de precios
En trabajo de grupos y Descuento por temporada
tomando en cuenta lo
expuesto, definir una Reducción del precio para los compradores que adquieran productos en
estrategia de ventas de fechas de baja temporada.
artesanía textil que Fijación de precios diferenciados
contemple:
La fijación de precios por segmentos de mercado adopta muchas formas.
1. Métodos creativos de Las personas de los segmentos que pagan un precio menor, no deben
fijación de precios. poder revender el producto a otros segmentos superiores.
2. Estrategias de ajuste de Por forma de producto
precios.
Un mismo producto puede tener diferencias en algunos detalles, como
por ejemplo el color y también distintos precios aunque sus costos sean
iguales. También pueden hacerse “versiones económicas” del mismo
producto para promover el consumo de artesanía.
Por lugar
En las zonas de origen se pueden vender los productos artesanales a
menor precio.

Ventas
Venta directa al por menor
La venta al menudeo permite conocer más al cliente.
Este conocimiento puede servir para determinar cómo vender y qué
otros productos se pueden vender.
Ejercicio Lugares y canales de venta
Enumerar y describir los - Mercados y galerías artesanales.
lugares y los canales de venta - Tiendas comunales.
según procedencia del
participante. - Tiendas ubicadas cerca de hoteles y circuitos turísticos.
- Ferias artesanales regionales, nacionales e internacionales.
- Mercados artesanales semanales.
- Mercados dominicales.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 53


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Formas de venta al por menor

- Venta al menudeo, solo o acompañado de otros productos


artesanales.

- Ventas a pedido.

- Ventas por exposición.

- Venta ambulatoria

Recomendaciones

1. Conocer los gustos y preferencias así como los mejores horarios


de compras de los clientes. Saber identificarlos para así prestarles
una atención personalizada.

2. Ofrecer una variedad de productos artesanales, dándo posibilidad


al cliente de escoger entre distintos productos y precios.

3. La tienda debe estar en un lugar accesible. El cliente no debe


buscar, sino más bien encontrarse con el lugar de venta.

4. La persona que vende artesanía debe tener simpatía o inclinación


por el arte y conocimientos básicos de la elaboración de los
productos que vende.

5. Cómo tratar a los clientes:

- Ser cortés y atento. Tener paciencia con ellos.

- Invitarles a observar los productos que se ofrece.

- Informar y explicar sobre los aspectos que son requeridos,


enfatizando en los puntos fuertes de los productos.

- No engañar, trabajar con ética.

Venta al por mayor


Formas de venta al por mayor

- A comerciantes mayoristas que compran en cantidades uno o más


productos y luego los distribuyen a grandes intermediarios o a
tiendas de venta directa al consumidor.

- A mayoristas por encargo, o agentes que compran o venden según


el pedido que les hagan.

Recomendaciones

- Tener contactos y referencias de compradores.

- Saber negociar.

- Ganar confianza.

54 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Complemento Signos distintivos y denominación de


la gran mayoría de artesanas origen
y artesanos de tejidos
tradicionales no acostumbra Los productos artesanales alcanzan prestigio por su calidad y
marcar sus piezas. Se tradición vinculada sobre todo al lugar de origen, por ello es adecuado
recomienda el uso de una adoptar una denominación de origen como signo distintivo. Por
etiqueta o aplicación distintiva ejemplo, la “cerámica de Chulucanas”, ”Tejidos de Taquile”. También
en el mismo tejido, que se pueden distinguir los productos con la firma del artesano, o algún
identifique al artesano. símbolo colectivo que identifique la producción de un grupo de
artesanos, esto es indispensable si se tiene un estilo propio.

Los signos distintivos en los objetos artesanales otorgan mayor


seguridad a los compradores sobre la autenticidad del producto, y
también desalientan la falsificación.

Ejercicio Embalaje y empaque


1. Describe tres formas
comunes de envoltura y Algunos empaques utilizados en la región
empaque utilizadas en tu
Normalmente, los productos textiles se venden en bolsas de plástico
pueblo.
para que se luzcan y se acomodan en cajas para ser
2. Describe tres formas comercializados, pero es recomendable diseñar bolsas de papel con
comunes de embalaje el logotipo de la comunidad para empacar las prendas, de manera que
utilizadas en tu pueblo. no se contamine el ambiente y la bolsa cumpliría doble propósito: de
empaque y propaganda.

Definiciones técnicas
Empaque.- Contenedor generalmente utilizado para productos
sólidos.
Envoltura.- Elemento flexible que adopta la forma deseada
dependiendo del producto.
Embalaje.- Contenedor utilizado para la distribución de la
mercancía.
Sistema de embalaje.- Conjunto de elementos que ayudan a la
protección del producto durante su cadena de producción,
almacenamiento y comercialización.
Funciones del empaque
Contener
Las características físicas del producto determinan el tipo de empaque
que se debe utilizar.
Proteger
Impedir que el objeto se dañe.
Identificación y comunicación
Mediante inscripciones en el empaque se informa sobre el producto:
contenido, peso, cantidad, dirección de venta, símbolos para su
manipulación adecuada, etc.

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 55


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Ejercicio Transporte
1. Identifica por lo menos tres Permite el traslado de los productos asegurando la entrega con la
productos fáciles de calidad acordada con el cliente: al lugar de destino, en el tiempo
obtener en tu zona que apropiado y en óptimas condiciones.
reúnan algunas de las
Comercialización y mercadeo
características de los
materiales que se usan Promover: convencer y atraer
para empaque. Exhibir: mostrar los productos
Vender: se considera al empaque “un vendedor silencioso”
Función social y ecológica
Ejercicios
- Uso posterior del empaque.
1. Identificar por lo menos - Reciclaje
tres productos fáciles de - Transformación a nuevos empaques.
obtener en la zona, que
- Evitar el desperdicio.
reúnan algunas de las
características de los Empaques alternativos
materiales que se usan
Los empaques pueden agregar valor a las piezas artesanales vendidas
para empaque.
por su utilidad posterior o por los materiales con que están hechos.
2. En grupo de trabajo
La elaboración de empaques puede constituirse en una actividad
diseñar un empaque
artesanal complementaria o especializada.
alternativo, indicando lo
siguiente: Se puede elaborar empaques con recursos locales: totora, madera
dura o suave (como la pona o el maguey), fibras (como la cabuya),
- Descripción del empaque.
contenedores de cestería, tejidos simples de bayeta, sub-productos
Mediante demostración
como pajilla obtenida del pilado de café, corontas de maíz y mates,
práctica o dibujo.
entre otros.
- Forma de uso.
Los materiales deben utilizarse aprovechando su sus ventajas
- Los materiales utilizados y técnicas y económicas. Las virutas del tronco del maguey y del fruto
sus propiedades. del mate serían subproductos de artesanías en imaginería y mate
burilado.
- Las piezas de artesanía
que pueden empacarse. Los empaques, pueden ser a su vez objetos útiles. Piezas de
cerámica y huamanga pueden empacarse en bolsas tejidas o cajitas
- Ventajas y desventajas.
pintadas con aplicaciones propias. Los mates con relleno de lana
- Formas de eliminación o lavada pueden servir para el empaque de piezas pequeñas de talla de
uso posterior del empaque. huamanga, imaginería y cerámica.

56 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva 57


Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

58 Guía de capacitación en textilería tradicional competitiva