El curso es un recorrido histórico-temático por algunos de los momentos clave de la estética
filosófica a partir del siglo XVIII y hasta el siglo XX. Se ha escogido este periodo por corresponder con la modernidad filosófica, en la cual la pregunta por el arte ocupa un lugar central en el desarrollo de las metafísicas. El eje del recorrido es la filosofía alemana pues consideramos que presenta ejemplarmente los conceptos estéticos que fundan la disciplina en la modernidad, los cuales, además, permiten comprender cómo se han construido distintas discusiones alrededor de diversas problemáticas en la estética y filosofía del arte hasta la actualidad. Particularmente está centrado en las filosofías de Kant y Hegel. El objetivo del curso es presentar a las alumnas y alumnos una selección de problemas y conceptos fundamentales de la estética para que puedan comprender las transformaciones históricas en la pregunta filosófica por el arte y el debate contemporáneo sobre el estatuto ontológico de la obra de arte a partir de su contexto histórico. En el caso del análisis y estudio de la estética idealista kantiana, el objetivo es comprender cómo la pregunta por el juicio de gusto en Kant y la analítica de lo bello es un momento en el desarrollo de la filosofía trascendental, que no puede ser pensado separadamente y que implica la culminación del sistema kantiano. La pregunta por el arte como concepto moderno interpretado a partir de las ideas estéticas y el genio creador representan la aportación más importante del kantismo para las teorías estéticas posteriores, siglos XVIII y XIX. El segundo autor a analizar será G.W.F. Hegel. Como parte del idealismo alemán, Hegel desarrolló una estética filosófica la cual se encuentra desde la Fenomenología del espíritu, la Enciclopedia de las ciencias filosóficas y las Lecciones sobre estética. La concepción de arte en la filosofía hegeliana se va transformando a lo largo de los textos, pero siempre conservará la tesis principal, a saber: que el arte es manifestación de la idea, y que por ende no se explica ni se desarrolla autónomamente, sino en consonancia con el desenvolvimiento histórico del espíritu. Será necesario estudiar el concepto de arte como manifestación de la idea y sus consecuencias estéticas y ontológicas, así como la presentación de una historia del arte junto con una historia del desarrollo de los pueblos, y del sistema de las artes particulares. Según el eje histórico del curso, en el último módulo reparamos en Henri Bergson y Gilles Deleuze con intención de señalar algunos problemas propios de la estética del siglo XX. Para ambos filósofos, la pregunta por el arte se despliega desde y hacia una pregunta por la naturaleza y por la vida. El estatuto ontológico del arte, entonces, resulta crucial en el empeño por fundar un mundo móvil, abierto y vital en su relación con el pensamiento. Dicha pretensión filosófica, sin embargo, no se da ex nihilo, sino que responde a un contexto histórico que hace menester una crítica a la mecanización e instrumentalización y del mundo moderno, y se inscribe en una discusión filosófica de notable ambivalencia: si bien ambos filósofos son críticos frente a la modernidad, el rechazo a los andamiajes conceptuales modernos no es frontal ni puede ser absoluto. Así, al considerar los conceptos y problemas que ambos filósofos esbozan en torno al arte, será importante problematizar sus posturas frente al pensamiento kantiano y hegeliano, pues distan mucho de ser monolíticas.
Evaluación: Un trabajo parcial y un trabajo final de investigación. Asistencia y participación en
clase.
Temario:
1. Kant. El surgimiento de la estética idealista.
La estética kantiana como parte del idealismo trascendental. Lectura: Primera introducción a la Crítica del juicio. Analítica de lo bello. Parágrafos 1-10 de la Crítica del juicio. Analítica de lo bello. Parágrafos 11-22 de la Crítica del juicio. Analítica de lo sublime. Parágrafos 23-29 de la Crítica del juicio. El genio creador y las ideas estéticas. Parágrafos 43-53 de la Crítica del juicio.
2. La estética de G.W.F. Hegel
El sistema hegeliano. De la conciencia al espíritu absoluto. El arte dentro del desarrollo del espíritu. La religión del arte. La manifestación sensible de la idea. La historia del arte en sus periodos: simbólico, clásico y romántico. La muerte del arte.
3. Bergson y Deleuze. La modernidad y sus (des)lindes
“Los fundamentos filosóficos del siglo XX”, Gadamer. Lecciones sobre estética y metafísica La intuición filosófica Deleuze y El bergsonismo Qué es la filosofía
Lecturas:
Bergson, Henri, “La intuición filosófica”, Introducción a la metafísica y La intuición filosófica,
Trad. Héctor Alberti. Buenos Aires, Leviatán, 2011. ––––––––––––, Lecciones de estética y metafísica, trad. María Tabuyo y Agustín López. Madrid, Siruela, 2012. Deleuze, Gilles, El bergsonismo, trad. de Luis Ferrero Carracedo. Madrid, Cátedra, 1987. Deleuze, Gilles y Felix Guatari, ¿Qué es la filosofía?, trad. Thomas Kauf. Barcelona, Anagrama, 1993. Kant, Immanuel, Crítica del discernimiento. Madrid, Alianza, 2012. ––––––––––––, Primera introducción a la crítica del juicio. Madrid, Visor, 1987. Gadamer, H.G., “Los fundamentos filosóficos del siglo XX”, La secularización de la Filosofía : hermenéutica y posmodernidad, ed. Gianni Vattimo. Barcelona, Gedisa, 1992. González Valerio, M. A., “Hegel contra Danto”, en González Valerio y Gustavo Ortiz (eds.), Arte y estética en la filosofía de Arthur Danto. México, Herder, 2018. Hegel, G.W.F., Fenomenología del espíritu. Valencia, Pre-Textos, 2009. ––––––––––––, Lecciones sobre estética. Madrid, Akal, 1989. Taylor, Charles, Hegel. Cambridge University Press, 1975.
Bibliografía general, introductoria o complementaria:
Alliez, Eric. “Sobre el bergsonismo de Deleuze”, en E. Alliez (Ed.). Gilles Deleuze. Una vida filosófica. Medellín: Euphorion, 2002. Bayer, R., Historia de la estética. México, FCE, 1965. Bergson, Henri, La evolución creadora, trad. Pablo Ires. Buenos Aires, Cactus, 2007. ––––––––––––, La risa: ensayo sobre la significación de lo cómico, trad. Guillermo Graíño Ferrer. Madrid: Alianza, 2016. Bozal, Valeriano, Historia de las ideas estéticas. Madrid, Visor, 1996. Castro, Sixto J., En teoría es arte. Una introducción a la estética. Salamanca, San Esteban-Edibesa, 2005. Cherniavsky, Axel, “La risa como práctica formativa vitalista. La función y el valor de la risa en Spinoza, Nietzsche, Bergson y Deleuze”, en Configuraciones formativas II, Universidad de Guanajuato, México, no 2, 2007. Deleuze, Gilles, La isla desierta y otros textos. Valencia: Pre-textos, 2005. ––––––––––––, “Lecture Course on Chapter Three of Bergson’s Creative Evolution”, en Substance 36.3 (2007):72-90. ––––––––––––, “Un retour à Bergson”, en Deux Régimes de Fous. Paris: Les Édtions de Minuit, 2003. García Leal, José, Filosofía del arte. Madrid, Síntesis, 2002. Gombrich, Ernest, La historia del arte. Madrid, Debate, 1995. González Valerio, María Antonia, Un tratado de ficción: Ontología de la mimesis. México, Herder, 2015. Hamacher, Werner, “The End of Art with the Mask”, Hegel after Derrida Stuart Barnett (ed.). Londres y Nueva York, Routelage, 2001. Levinson, Jerrold, The Oxford Handbook of Aesthetics. Oxford University Press, 2005. Liessman, Konrad, Filosofía del arte moderno. Barcelona, Herder, 2006. Maldonado, Rebeca. Kant. La razón estremecida. México, Facultad de Filosofía y Letras, Programa de Maestría y Doctorado en Filosofía, Universidad Nacional Autónoma de México, 2009. Martínez Marzoa, Felipe. Desconocida raíz común (estudio sobre la teoría kantiana de lo bello). Barcelona, Visor, 1987. Moulard-Leonard, Valentine, “The sublime and the intellectual effort: The imagination in Bergson and Kant”, Journal of British Society of Phenomenology 37.2 (2006):138-51. Rancière, Jacques, “Existe-t-il une esthetique deleuzienne?”, Gilles Deleuze. Une vie philosophique, ed. E. Alliez. Paris, Synthelabo, 1998. Rivera, Jacinto, La "crítica del juicio teológico" y la corporalidad del sujeto. Madrid: UNED, 1998. ––––––––––––, El punto de partida de la metafísica trascendental. Un estudio crítico de la obra kantiana. Madrid: UAM, 2012. Shiner, Larry, La invención del arte. Una historia cultural, Barcelona, Paidós, 2004. Tatarkiewicz, W., Historia de la estética, Madrid, Akal, 1991. Tatarkiewicz, W., Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos, 1988.