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FACULTAD DE ARQUITECTURA

Teoría de la Arquitectura Guía de Instrucción

Génesis del Movimiento Moderno.


Roy Luís Alegre Freyre.

“La técnica a la larga no puede considerarse como una finalidad en sí misma, sino que ad-
quiere valor y significado cuando se la reconoce como el medio más adecuado de la cultura”.
(P. Behrens)

1920
A esta fase histórica se le llama también “los años heroicos”, ya que estu-
vo marcada por la crisis, la desolación, la amargura y el temor, de haber
sobrevivido a la experiencia de la primera guerra mundial. Respecto al
novicio programa de modernidad, se puede decir que quedó en suspenso,
ya que por aquellos instantes, lo primordial fue conseguir alimentos, hábi-
tat y cobijo. A nombre del funcionalismo se van a producir grandes confu-
siones, casi nadie va a querer quedarse sin una oportunidad de disfrutar
de esa nueva experiencia, aunque fuese de manera errónea. A mediados
de los años 20, empezará a emerger una situación esperanzadora para la
arquitectura, bajo el auspicio de Le Corbusier, hasta el inicio de la SGM.

1. PANORAMA EUROPEO DE POSTGUERRA:

Culmina la primera guerra y el horizonte europeo es inefable a expensas del conflicto. Pa-
san los años, las ciudades destruidas se van recuperando, nuevas luces esperanzadoras se en-
cienden y florece un desconocido tipo de vida. Renace el ideal moderno dictando nuevas reglas
de juego: oposición al historicismo y necesidad de progreso. No es verdad que haya existido
compromiso con la sociedad, lo cierto es que se apuntalaron sus estructuras para instaurar pre-
misas como ejercicio ideológico intenso, analógico y excluyente. Se despliegan dos tendencias: 1)
objetividad (racionalismo, constructivismo, neopositivismo), y 2) utopía (futurismo, expresionismo).
El argumento de Le Corbusier impacta en ambas; razón y utopía.

2. EL PROGRAMA DE MODERNIDAD EN ALEMANIA:


a) Grosses Schapielhaus

En 1921, H. Poelzig propone descartar la memoria simbólica y conservadora del Zircus


Schumann, y erigir en su reemplazo El Gran Teatro del S. XX, con una interpretación
mucho más libre, coetánea e internacional. Se abren las puertas a la fantasía purista
contra las “vulgares ortodoxias modernistas”.

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b) La Torre de Postdam:

Horas de vigilia de guerra provechosas para E. Mendelsohn, quien en 1924 construye


la Torre Einstein (Postdam), dando continuidad a la idea purista y expresiva del Gros-
ses Schapielhaus de Poelzig. Se inicia en Alemania una tendencia cuasi filosófica que
detracta al empirismo funcionalista del resto del continente.

c) Expresionismo y Modernidad:

Klee, Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Gerhanrd Marcks, Georg Muche y Laszlo
Molí-Nagy, expresionistas cuyo impacto sirvió para la formación de Bauhaus. Hacia
1923, La escuela se abre a ideas nuevas como el constructivismo y d’stijil. Mies, Gro-
pius, Mendelsohn adecuan una nueva objetividad.

3. DEL MODO EN QUE SE ADOPTA EL FUNCIONALISMO:

No fue doctrina nueva, pero se afirma como ideal por su propensión orgánica y mecanicis-
ta. Los diseñadores prefieren la imagen pura y abstracta, descartando el decorativismo. Antes
Violet Le Duc, Greenhough, Morris y usaron la frase “form follows function”, ahora, sirve para
reforzar la tipología fabril y maquinista de los años 20. Frank Lloyd1 contra el funcionalismo rígi-
do, persiste en denunciar la relación de algunos “funcionalistas”, con estilos del pasado. Mientras,
los alemanes se alejan de todo anacronismo mediante el ajuste de su arquitectura original y lógi-
ca tipo “sachlich”2. De igual modo, los holandeses citan a la modernidad con el término despecti-
vo “zakelij”. En Europa se empezarían a definir tres versiones del funcionalismo:

a) Funcionalismo Racionalista:

Resolución anónima del problema y lenguaje logrado por manipulación de formas. El


hombre es otro elemento más del diseño y debía amoldarse a los patrones de organi-
zación. Programación se refiere a contexto.

b) Funcionalismo Expresionista:

En 1927 se expande la ola expresiva y la forma cobra importancia como factor inde-
pendiente. La Storer Residence de F. Lloyd va a impulsar el criterio de lo orgánico en
la arquitectura de acuerdo a la lógica formal. (Mendelsohn, Häring).

c) Funcionalismo Internacional:

Después de la Expo de Stuttgart, el movimiento prevé alejarse de lo ampuloso y popu-


lar, para ello se adscribe a la lógica de Le Corbusier en el sentido de lo universal e infi-
nito, claro pretexto del protagonismo internacional.

1
In The Cause of The Architecture, Frank Lloyd Wright, 1908.texto excesivamente polémico en el cual acusa del primer
fracaso de la modernidad a la rigidez esquemática de un funcionalismo sin verdad.
2
Sachlich: en alemán, significa Objetivo.
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4. INCIPIENTES COMPLEMENTO DEL “RACIONALISMO”:

La arquitectura oscila entre lo objetivo y utópico, pues impera la confusión y el rechazo a la


arquitectura “juke-box”. Bajo el racionalismo se justifica un propósito “minimista” del sí o no, que
más tarde Mies traduciría como “less is more”. La “racionalidad” no daba lugar a medias tintas.
Bruno Taut, Scharoun, Häring y Hermann Finsterlin, como parte de la oposición utópica vilipen-
dian a éste racionalismo acusándolo de ser simple “estilo” apartado de la verdadera idea de Ra-
cionalidad. Dicen que el edificio es portador “expresivo” de los valores simbólicos de una socie-
dad, y que “la necesidad es el mayor incentivo para la invención”. La racionalidad moderna nunca
fue demostrada y ese sería su talón de Aquiles en los años 50.

5. CONGRES INTERNATIONAUX D’ARCHITECTURE MODERNE:


a) Die Wohnung 1926:

Mies como presidente del würtenberg3 se esfuerza por construir un nuevo frente de
arquitectos y dedicarse a la arquitectura social, por ese motivo en 1926 propone una
exposición a escala 1/1, mediante la construcción de 31 edificios y 60 unidades de habi-
tación que aun pareciendo similares, presentaban marcadas diferencias técnicas. La
supervisión estuvo a cargo de Richard Dockler. En Colonia tuvo buen resultado.

Sin embargo, los productos modernos no podían escapar a la influencia del efecto in-
ternacional. El partido nacional-socialista nazi empezó a depurar elementos radicales
de su arquitectura, y cuando el partido llega al poder, la ciudad de Colonia fue carica-
turizada como una “araberdof” 4 y despreciada por su “lenguaje abstracto” propio de la
decadencia cultural de occidente.

b) La Weissenhofsiedlung - Stuttgart:

En 1927, dada la exitosa experiencia anterior, Mies van Der Rohe convoca a 15 arqui-
tectos de cinco países para realizar el denominado “Proyecto Vivienda 21 (1927)”5 en
la ciudad de Stuttgart. Le Corbusier, Janneret, Schneck, Behrens, Oud, Stam, Victor y
Burgeuois (radicales); Gropius, Frank, Hilberseimer, Taut, Rading (expresionistas mo-
derados) así como Poelzig, Scharoun y Behrens son los convocados.

Con el pretexto de exponer lo mejor de la modernidad, la madurez y la eficiencia de la


arquitectura europea, se concretan los ideales de éste singular proyecto. Sin embargo,
la aspiración innegable era “uniformizar el movimiento moderno para reconstruir su
fundamento absoluto y lanzarlo al mundo entero”. Coincide con la primera exposición
internacional y con otros intentos de “internacionalización” genérica.

3
Capítulo del Wekbund. Encargado del prototipo social de la arquitectura.
4
La peor aldea mora.
5
El proyecto se denomina de esa manera por dos motivos: proyectarse al siglo XXI y edificar 21 viviendas para un número
equivalente de familias de la masa obrera
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c) El castillo de madame Mandrot:

Entre guerras, se produce un enorme enfrentamiento social. Ya en 1925, con la expe-


riencia de Dessau se empezó a hablar sobre “diseño para el pueblo”, pues los produc-
tos debían de ser baratos, funcionales y en serie. Empieza la primera edad de la máqi-
na junto a los proyectos de le Corbusier o H. Meyer, intentando un nuevo lenguaje
contra el monumentalismo y la vuelta al estilo.

Temerosos de ello, le Corbusier y S. Giedion reúnen a varios representantes en el cas-


tillo de Mme. Mandrot en Sarraz, Suiza y entre el 26 y 28 de junio de 1928 suscriben el
“Congrès Internationaux d’ Architecture Moderne”. Un año más tarde se hace en
Frankfurt-am-main, Alemania, y los debates so presidido por Ernest May tocando el
tema de la vivienda de bajo costo.

6. CONGRESOS REALIZADOS:

1928 PRIMER CONGRESO La Sarraz Fundación de los CIAM.

1929 SEGUNDO CONGRESO Frankfurt Estudio para la vivienda mínima y de bajo


costo.
1930 TERCER CONGRESO Bruselas Estudio de la parcelación regional.

1930
Por influencia del CIAM, se produce una unión de la arquitectura contra el
eclecticismo. Es un momento nuevo que se libera de las estructuras con-
vencionales y del pensamiento reaccionario de la primera modernidad.
Nace una nueva tradición producto de la novedad y la moda de la arqui-
tectura de superficies blancas u lisas, que por cierto viene a ser producto
de que en aquella época se explotaba el fotograbado en blanco y negro de
las revistas de arquitectura para la difusión de algunas ideas. El funciona-
lismo está de capa caída; la idea de la casa como máquina para vivir es vi-
lipendiada como un “modernismus”. En Gran Bretaña existe una propen-
sión desfavorable hacia la arquitectura de la modernidad.

7. REPERCUSIONES SISTEMÁTICAS: El nuevo constructo.

La uniformidad unida al sentido de universalidad, crea un sentimiento ambivalente de la


“White box”, que es rechazado por Alemania y por la URSS, dando preferencia a el nacionalismo y
la monumentalidad como antes se había visto. Por otro lado, Italia tiene coqueteos no muy serios
con la modernidad, reservándose el derecho de tomar una adecuada decisión, lo mismo que el
apego modernista solo se produce en la costa oriental de los EE.UU. y no es sino hasta que en
1931 se construye el Moma de NY, y un año más tarde cuando se realiza la Exposición llamada

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“Estilo Internacional: Arquitectura desde 1922” que recién se le da un poco de importancia a la


modernidad en este país. La validez universal dependía del grado de aceptación.

8. ESTILO INTERNACIONAL: Falacia ad-hoc:

Hitchcook y Johnson, después de la exposición en el MOMA de NY, siguen con su ataque al


funcionalismo, que acusan, no de haber incumplido propósitos, sino de fijarse soluciones sin antes
tener un problema real. El Espirit Nouveau de los años 20 se presenta ahora contradictorio y debe
ser eliminado. Lo que apoya esta idea es que para entonces, la mayor parte de arquitectos se
apoyaban en objetivos comunes y características propias, hecho mal visto y tergiversado como la
entronización de un estilo “mundial” sin rasgos de verdad. A. Barr complementa el discurso di-
ciendo que había surgido un nuevo estilo como cualquier otro del pasado. Para Mies, la tendencia
universal solo tiene similitudes estilísticas.

9. 1934 y 1940: Aparición del Organicismo.

En 1935 nace el organicismo propiciado por Lloyd Wright, se trata de reinterpretar la obra
de la modernidad anterior a los años 20, y dejar de lado las “promenades architecturales”. Se
acentúa el factor que algunos países no pueden ni deben usar tal tipología porque su clima o to-
pografía no lo permite. En Finlandia por ejemplo, Aalto quien es académicamente heredero de los
CIAM, se desprende sutilmente de esta condición, y propugna para su realidad una arquitectura a-
temporal. Ejemplo: la biblioteca de Viipuri, 1927 y el sanatorio de Piamo, 1933. Por primera vez se
habla de entorno y regionalismo. A ello se suma el concepto de “organicidad” de Lloyd, quien,
mediante analogías y metáforas enunciará su teoría organicista viva.

10. AL ART DECÓ: Gran impacto de Las Artes Decorativas.

Este evento está fuertemente caracterizado por una tendencia a la superficialidad y seme-
janza, a los valores puramente plásticos y al logro artístico del elemento. Viene de la Expo Paris
1925 y por primera vez, germina una expresión paralela y clandestina a la modernidad, pero más
popular y menos abstracta; el art decó o jazz age modern. Esta corriente, no presenta funciones
determinantes, por el contrario usa el zig-zag, la ruptura de plomos, las aristas en chaflán, los ojos
de buey, colores pastel, aplicaciones horizontales y superficies inquietantes. Por lo general se
construye este tipo de arquitectura en ligares costeros de gran influencia y mucho dinero (Malibú,
Miami, el Danubio) y se le asocia a clubes de baile nocturnos, casinos o centros de diversión.

11. EL CIAM: Preocupaciones en al debilitamiento.

De todos modos se impulsa el derecho de continuidad de la modernidad clásica de los años


20, descartando todo decorativismo o simbología de la arquitectura de los night clubs o casinos
(superficie y neón). “El progreso, la innovación y la técnica están sobre cualquier figurativismo”,
había argüido Le Corbusier, y no midió que con estas palabras estaba dando más cabida al recla-
mo de novedosas formas estéticas propias del Siglo XX. Por lo pronto, el CIAM necesitaba reagru-
parse y formar nuevas alianzas con las artes y otras manifestaciones afines. Lo que se pretende es
tener una mayor plataforma de expresión y no ceder un milímetro ante nuevos devaneos simbóli-
cos o formales que intentan desvirtuar el afán de la modernidad pura.

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12. CONGRESOS REALIZADOS:

1929 SEGUNDO CONGRESO Frankfurt Estudio de la vivienda mínima y de bajo


coste social y económico.
1930 TERCER CONGRESO Bruselas Estudio para la parcelación regional del
territorio.
1933 CUARTO CONGRESO Atenas Análisis de 33 ciudades. Elaboración de la
carta de Atenas.

13. 1933: Las colaboraciones productivas.

Como el CIAM invita a todas las fuerzas productivas y creativas a cerrar filas en pos de la
modernidad, la intención encuentra eco en varios movimientos. Uno de ellos es el grupo MARS,
de Inglaterra (Modern Architectural Research Group), el cual, empieza a difundir la arquitectura
funcional como mejor opción para el desarrollo del principio moderno. Quizá una de sus acciones
haya sido el hecho de cobijar a los refugiados víctimas de la guerra interna o prolongar un movi-
miento que ya se suponía enfermo ideológicamente. Lo cierto es que Ward, Cornell y Lucas, re-
claman una mayor atención a los proyectos modernos que se empezaban a diseminar por Inglate-
rra. La década de los años 30, tiene un final abrupto por causa de la SGM.

1940
Se denomina los años utilitarios, debido a que en este período, las con-
centraciones de trabajos van a ser muy grandes y sobre todo de enorme
responsabilidad. Gana terreno la arquitectura particular que tiende a lo
vernáculo, es un nuevo empirismo que procura recuperar la identidad
tradicional de cada país. Si bien es cierto las recomendaciones del CIAM
estaban un tanto opacadas, todavía se mantienen algunas presiones aun-
que en un punto cero debido a la austeridad, a la crisis económica y a un
conjunto de valores en descredito. La experiencia moderna, lograda a mu-
cho costo tuvo la capacidad de imponer algunas premisas simbólicas, pero
estaba perdiendo cohesión ideológica en diferentes contextos.

14. EE.UU: El cambio mediático.

Después de la segunda guerra mundial, los EE.UU., adquieren un nuevo carácter. Se vive
una efervescencia industrial y financiera como nunca antes, ya que la industria militar puesta al
servicio bélico con miles de trabajadores, se dirige ahora hacia fines de desarrollo civil. De esa
manera se empiezan a generar nuevas demandas y utilidades, tanto de hábitat como de los pa-
trones de vida y conducta. Se tiende a la serialización, prefabricación buscando mayor comodidad
y como respuesta al “time is money” se inventan las “fast-houses”. La Dymaxion House (Buck-
minster Fuller, 1927), sirve de metáfora para ésta segunda edad de la máquina.

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15. EL CIAM 1945: Temores por lo desconocido.

El periodo es lento y vacilante, y no menos la preocupación de los impulsores del CIAM, que
desperdigados por la guerra, ven con mucha pena como muchos de sus “fieles” seguidores em-
piezan a dar el carpetazo y a hacer todo lo contrario. La guerra opaca el sentido internacional e
impulsa el sentido del estilo personal de cada nación. En América latina, la modernidad empezaba
a calar en el sentido estético, Espaço en Brasil con Costa y Niemeyer realizan una interpretación
personal de la arquitectura, lo mismo Pro Arte de Chile, Fronteras de México o la Agrupación Es-
pacio de Perú; mientras que en Europa Le Corbusier era visto como “una piedra en el zapato”.

16. Le Corbusier: 1940 – 1944.

Durante la guerra, se dedica a la pintura, a la reflexión y sobre todo a generar nuevas teor-
ías sobre planificación urbana. También se preocupa por definir su famoso sistema de medidas
modulares: l´Moduler. Serán influyentes sus escritos: l´establishment humane, le mansion des
hommes y charte de Athènes, que ya los había expuesto a bordo del USS. Parris en 1933. Hacia
fines de los años 30, empezó a elucubrar un discurso contra la Escuela de Sullivan y lo demuestra
con su edifico Argel, en el cual implanta “L´Moduler Partout!”, para trabajar en grandes fachadas
de edificios. Habla también del espacio indecible y de la importancia universal y no internacional
de la arquitectura. Hacia fines de los 40, da inicio a su proyecto de las Unîtes d´ Habitation.

17. SOBRE PLANIFICACIÓN: El nuevo tema del S. XX.

Después de conocer los escritos de Le Corbusier, muchos arquitectos adoptan la necesidad


de la planificación como idea de mejoramiento y progreso de las ciudades. Uno de ellos es el gru-
po inglés MARS, responsable de la realización del plan urbano de Londres publicado incluso en la
Architectural Review, famoso por su analogía con un esqueleto de salmón. Otros prefieren man-
tenerse ajenos a los enunciados de CIAM y se permiten libertades de creación. Aunque las nuevas
ideas son criticadas debido a que en materia de urbanismo, la gente estaba acostumbrada a la
tipología de Howard con su famosa “garden city”. Alkar Tripps planifica “por barriadas” y Stein
“Radborn” en EE.UU., que sirven como ejemplo para los towns ingleses.

18. CONGRESOS REALIZADOS:

1947 SEXTO CONGRESO Bridgewater Reafirmación de la finalidad de los CIAM,


reestructura de puntos primarios de vista.

1949 SEPTIMO CONGRESO Bergamo Puesta en práctica de la Carta de Atenas.


Nacimiento de la grille CIAM de urbanismo.

19. LA SIMBIOSIS AMERICANA: Fines de los años 40.

En 1940, la percepción del automóvil es inconmensurable en los EE.UU., por lo que se cons-
truyen las vías rápidas, se realizan aperturas y ensanches. Esta trae consigo un nuevo tipo de ar-
quitectura: los drive-inns, los moteles, bar road ways, road houses, etc. Aparece una nueva simbo-
logía definida por el alto edificio, la sinuosa autopista. Sin embargo, ante el ocaso de algunas van-
guardias, la sociedad americana reclama su derecho a interpretar la arquitectura de un modo más
contemporáneo (por decir actual), y se realiza un collage de los estilos internacionales de post-

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guerra mejor logrados, para resumirlos en un fragmento de arquitectura, en este momento se van
sentando las bases de la cultura “pop” o del estallido artístico.

1950:
Ante la aparición de algunas culturas “pop” y single art, se pretende re-
construir la modernidad, que ya es vista como obsoleta y decadente, de-
bido a su persistencia de menudas ideas por hacer arquitectura. El llama-
do de “de primera línea” que se realiza a todas las fuerzas creyentes en la
modernidad, solo consigue incrementar el cuestionamiento al postulado
funcionalista. El art decó, París 1925 y el preámbulo pop, ya reclamaban lo
contemporáneo contra lo moderno. Es así como da en aparecer la cultura
del pop primero en los EE.UU. y después en Inglaterra, a través de versio-
nes notablemente simplificadas, y que sobre todo empiezan a contravenir
las anotaciones del CIAM o del propio Le Corbusier al que consideran
enemigo del progreso simbólico.

20. LA 3G: Una “modernidad superada”.

El pop es resultado de un estilo de vida que se adopta por una cultura influenciada por el
capitalismo, el consumo y la moda. El arte se convierte en objeto de consumo, pasa lo mismo con
la arquitectura. Andy Warhol, dijo "La razón por la que pinto así es porque quiero ser una máqui-
na". Es pues un período de menos competencia y restricciones para la originalidad, dejando de
lado lo experimental para adoptar un empirismo fácil. Para una nueva generación de arquitectos,
todavía son influyentes las ideas de Le Corbusier, Mies y Aalto, así como los escritos: Premisas del
diseño moderno (Pevsner, 1936); Espacio, tiempo y arquitectura (Gideon, 1941) y Arquitectura
Moderna (Richards, 1940).

21. RECONSTRUCCIÓN: La Ciudad puede cambiar…

Strabury y Poplar, dos ciudades de Londres que sirven de modelo para el urbanismo con-
temporáneo. Se impulsan obras nuevas y de rehabilitación en procura de recuperar algunos esce-
narios urbanos venidos a menos por la guerra o por las prácticas modernistas. Se invierten gran-
des cantidades de tiempo y dinero para reconstruir pueblos peregrinos, tal y como habían sido
antes de la guerra en territorios de Francia, Varsovia o Polonia. Crece la idea que la ciudad si
puede cambiar, y un ejemplo de ello es la determinación de nuevas funciones urbanas seguidas
por incesantes intentos de recuperación. Se comenten algunos errores como Plymouth city o las
New Towns, de los que se hace una réplica en los EE.UU., en forma de suburbios.

22. HISTORICISMO y NEO VANGUARDIA: Esperanza ante un vecino caos.

Es una época de masificación de aspiraciones y cambios. Se cree que la modernidad es in-


operativa lo mismo que los CIAM debido a una pelea entre Le Corbusier y Van Eesteren. La tercera
generación, a diferencia de sus antecesores propugna el retorno al pasado y el enlace con nuevas
formas de acción. Con el pretexto de organizar el X CIAM, se forma el TEAM X, una nueva van-
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guardia con Peter y Alison Smithson, John Voelckcr, Howell, Bakin, G. Candillis y Eyck, quienes
definen nuevas estrategias para cuestionar al CIAM de Dubrovnik 1956. Como no hubo consenso,
se determinó la realización del X CIAM tres años después, en Otterlo, en ese lugar el TEAM X lanza
su mortal ataque contra todo lo que considera decadente y obtuso, invocado a una 3G.

23. EL NUEVO BRUTALISMO:

Se entiende como un throw-away u objet trouve, que surge como alternativa ante la fase
de confusión y duda que se viniera atravesando. No es una escuela, sino una mezcla entre la lógi-
ca estructural de Mies, y la claridad constructiva de Le Corbusier. Su ideología germina en Inglate-
rra y se sustenta en la metáfora del hormigón en bruto expuesto en los años 30. Se incrementa
con la cultura pop y s un sustantivo absurdo de texturas y formas arquitectónicas, bajo la presun-
ción que los materiales de construcción deben permanecer visibles. Es un intento por simplificar
la arquitectura, tratar de hacerla mínima retomando las intenciones de los principios del clasicis-
mo como la composición, simetría y euritmia.

24. CONGRESOS REALIZADOS:

1951 OCTAVO CONGRESO Hoddesdon Estudio del centro, la periferia y el núcleo


de las ciudades.

1953 NOVENO CONGRESO Aix-en-Provence Estudio del hábitat humano y las condicio-
nes de vida de los pueblos.
1956 PRE - CONGRESO Dubrovnik Estudio del hábitat humano.
1959 DECIMO CONGRESO Otterlo Fracaso de los CIAM, triunfo del TEAM X y
de las nuevas vanguardias.

25. FORMALISMO AMERICANO:

En 1955, la construcción de la capilla de Ronchamp significó tres cosas; el protagonismo de


Le Corbusier en el ámbito de la cultura arquitectónica, la respuesta a continuas demandas de
creatividad formal e innovación constructiva y, sobre todo la determinación de que entraba en
vigencia un nuevo lenguaje sustentado en lo visual y la perspectiva. En EE.UU., se toma como
ejemplo y con ello se definen loa parámetros de lo que sería un “nuevo estilo internacional”. La
propuesta americana es ecléctica y más que universal indeterminada, basándose en los aforismos
que Mies empezaba a pronunciar. Se forman dos tendencias: 1) minimalista que proviene del
“menos es más”, y 2) sky scraper, también llamada caja de cristal.

1960:
Arquitectura determinista y simbólica que cambia el énfasis teórico por un
carácter reflexivo. Existe gran influencia de una nueva generación de ar-
quitectos; Dioxiadis y su “ecumenópolis” asi como también Buckmisnter
Fuller con “world game”. Vuelven a escena el romanticismo y clasicismo
en dicotomía de principios: formal/informal, racional/irracional. Year 12
(Th. Crosby, 1968) propone una nueva racionalidad y critica a C. Alexan-
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der. Se expone que el hábitat humano debe estar ligado una visión com-
pleja e integradora. Por primera vez se empieza a hablar de “entorno”.
Hay un manejo de la electrónica e informática (HW & SW), también in-
terés por la ecología. Hacia 1959 muere Lloyd Wright, 1965 Le Corbusier,
1969 Mies y en 1970 Neutra.

26. LA CUARTA GENERACIÓN:

Afianzados en los convencionalismos, los nuevos arquitectos establecen la cultura “inclusi-


vista” o de los grises (si y no, blanco y negro). Tienen una mejor publicidad debido a los precoces
reformistas. Coincide con la revolución universitaria de mayo del 68 y por tanto se hace multidi-
mensional. El happenig y tech, serán grandes argumento para el desarrollo, en el cual se da énfa-
sis a la cultura ambiental. Lois Kahn, J. Utzon, Van Eyck, Coderech, L. Barragán, F. Távora, Nervi,
etc., se oponen al formalismo figurativo y al manierismo del estilo internacional americano. Em-
pieza un proceso de construcción de la nueva naturaleza cuyo objetivo será: los monumentos, la
historia, el usuario y la realidad. El slogan es “diseño social duro y tecnológicamente complejo”.

27. MINIMALISMO:

Fue usado por el filósofo R. Wolheim en 1965, para describir la pintura de Ad Reinhart y a
Marcel Dunchamp con sus ready-made. Tiene dos raíces: una japonesa heredada de tradiciones
milenarias y otra americana de fines de los años 50 en EE.UU (Crystal Box), ambas se conectan por
su simpatía a lo esencial y desnudo. En arquitectura se desprende de lo accesorio intentando con-
densar en pocos elementos sus principios artísticos y reflexivos. Se identifica con la crisis de las
artes visuales norteamericanas y la cultura pop, que se ha expandido por todo el mundo en los
años 70. Enlaza con los aspectos más desnudos del movimiento moderno, y se asocia con el
Postmodernismo de reacción, opuesto al Expresionismo pictórico.

28. ESPACIO & FICCIÓN:

Nuevo significado que se basa en la teoría estructuralista, y aunque esta fase se encuentra
dominada por el eclecticismo, serán importantes los descubrimiento sobre sistematización y alta
tecnología. El espacio ya no solo es la configuración de un entorno, sino la posibilidad de jugar con
sus sensaciones, así como los alimentos químicamente modificados, se cree en la posibilidad de
alterar las condiciones sensibles y visuales de la arquitectura. La televisión y la radio reemplazan a
la prensa grafica, y lo hacen con mayor elocuencia, de ese modo surge la propuesta de realizar
acciones más dinámicas para la arquitectura, ese era el reclamo colectivo acorde a los tiempos de
desarrollo, viajes espaciales y progreso científico.

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