6 DE ABRIL DE 2020

INTERMEDIO

10 Consejos para un Mejor

Paneo con la Cámara
Perfeccionamiento de la técnica de paneo
para mostrar movimiento
Con DAVE BLACK

Sí, nadie puede garantizar paneos perfectos, pero con práctica, paciencia y
conocimientos básicos, las imágenes increíbles de sujetos en movimiento están
al alcance.

El paneo no se trata del movimiento, es movimiento y por eso se convierte en un

reto: es el seguimiento de un sujeto en movimiento por el plano de movimiento.
Con frecuencia el plano es horizontal y el sujeto es un corredor, un ciclista, un
motociclista, una carrera de autos, etcétera. Pero también puede estar en
movimiento en el plano vertical, piense en barrer con un buzo a medida que salta
de la borda al agua.

En teoría, el paneo es sencillo: configura la velocidad del obturador para congelar

el movimiento o difuminarlo, mueve la cámara con la acción y dispara el
obturador. Sin embargo, lo que determina el éxito de las imágenes es el modo en
que maneja los detalles del concepto.

Para llegar a los puntos más finos de esos detalles, hablamos con Dave Black,
fotógrafo profesional y embajador de Nikon. Dave es principalmente fotógrafo
deportivo y siempre está en la búsqueda de una variedad de formas para
fotografiar la acción y, según sus palabras, “la mayor parte del tiempo en el
seguimiento y captura de la acción implica hacer paneos”.

En su orden general de importancia, a continuación presentamos lo que Dave

nos contó sobre sus métodos y técnicas de paneo.
 © Dave Black

Seleccionar la velocidad de obturación. Lo primero que los alumnos de taller

preguntan a Dave es qué velocidad de obturación deben usar para hacer sus
paneos. “Eso depende de la velocidad de movimiento del sujeto”, responde, “y de
cuánto movimiento o velocidad quieren que parezca tener”. Primero, tenga en
cuenta que el paneo con un sujeto se aplica aun cuando el resultado deseado es
un sujeto congelado en la mitad del movimiento. “Cuando tiene un sujeto que
cruza el marco a toda velocidad, no puede quedarse inmóvil y esperar capturarlo
y congelarlo”, dice Dave. “Haga un paneo y detenga su movimiento con una
velocidad de obturación rápida”. Reduzca la velocidad de obturación y el
movimiento no se detendrá, es evidente. Pero, ¿cuán lento es “lento”? Algunos
lineamientos sugieren comenzar a 1/30 o 1/20 segundos y aumentar o reducir a
partir de esos valores. Las fotos de Dave en este artículo muestran esas
velocidades y también 1/15, 1/6 y 1/4 segundos. Como se imagina, la
experimentación y la experiencia tienen un papel fundamental en sus elecciones
de velocidad de obturación y no existe nada que pueda reemplazar mucha
fotografía para crear una base de datos de memoria sobre lo que mejor funciona
en las diversas situaciones. “Mi experiencia me permite bajar considerablemente
la velocidad de obturación, mucho más de lo que las personas la bajarían”,
cuenta Dave. Independientemente de la velocidad de obturación que elija, tenga
este consejo siempre presente: “Comience a moverse con su sujeto antes de
pulsar el obturador y siga moviéndose con el sujeto después de pulsarlo. Debe
seguirlo, al igual que lo haría con un swing de golf”.
 © Dave Black

Mantener algo definido. “Se está esforzando por lograr algo definido en la
imagen”, dice Dave. “Un paneo donde todo está difuminado es molesto para las
personas; algo debe verse con nitidez para que mantengan la mirada en la
fotografía”. Si está fotografiando, por ejemplo, velocistas de atletismo, haga el
paneo con ellos y dispare a 1/1000 segundos y logrará congelarlos. Sin embargo,
opte por 1/125 segundos y enfoque a un velocista, el rostro probablemente estará
más definido, pero los brazos y piernas se verán como movimiento difuminado, al
igual que el fondo. “Si tiene dos o tres elementos definidos, es posible que tenga
algo para conservar”, dice Dave.

© Dave Black

Usar flash. Para garantizar la definición de un elemento, use flash y configure su

Flash en sincronización a la cortinilla trasera, una técnica en la que el flash se
dispara al final de cada exposición. Cuando combina la sincronización a la
cortinilla trasera con velocidades de obturación bajas, el efecto de difuminado
que se obtiene de la combinación de luz del ambiente con el flash de la escena,
logra los patrones de fluidez de la luz que siguen al sujeto en movimiento. El
movimiento del sujeto se congela al finalizar el flujo de luz. Dave utilizó la
sincronización a la cortinilla trasera para todas las fotografías con flash que ve
aquí. También utilizó tres o cuatro Flashes Nikon para cada imagen con flash. No
obstante, es importante observar que en todas las instancias, solo se necesita
uno. Dado que tenía múltiples unidades en un difusor de luz FourSquare ya
ajustadas para otras aplicaciones, le resultó más sencillo reducir la intensidad de
energía para cada Flash en lugar de retirar las unidades del FourSquare. “En
todos los casos en que se usó flash, un Flash habría hecho el trabajo bien”, dice
Dave. Un comentario final sobre el flash: Dave ajusta sus Flashes para
funcionamiento manual y controla su intensidad con el aumento o disminución de
la potencia.

Elegir el enfoque. “Le digo a las personas que usen cualquier método o modo de
enfoque automático con el que se sientan cómodos”, cuenta Dave. “Cuando mi
sujeto tiene una línea de movimiento consistente por una zona específica, utilizo
lo que los fotógrafos deportivos denominan enfoque de zona, un término de
fotografía antiguo que solo refiere al hecho de que el fotógrafo hará un enfoque
previo de una zona determinada, bloqueará el enfoque en esa zona y luego
pulsará el obturador a medida que el sujeto se acerca a la zona”.

Para esta técnica, Dave utiliza el botón AF-ON en la parte posterior de su Nikon
D-SLR. Pulsa el botón, logra el enfoque y cuando retira el pulgar del botón,
bloquea el enfoque. “Esta técnica me permite colocar al sujeto en cualquier lugar
del marco para lograr una composición”, cuenta. Y con f/stops de abertura
pequeña, obtiene cobertura de seguro de profundidad de campo. “Con el enfoque
bloqueado, solo debo concentrarme en mantener el nivel, la estabilidad y
moverme suavemente con el sujeto”. Para los sujetos con movimientos
impredecibles, optará por seguirlos con un enfoque automático de servo continuo,
AF-C. Finalmente, su elección de enfoque tiene un efecto en la tasa de cuadros.
“Normalmente, con el enfoque de zona disparo dos marcos a medida que el
sujeto pasa por la zona. Si uso un enfoque continuo, puedo disparar una ráfaga
de cinco marcos”.

¿A pulso o con tripié? Si el sujeto se encuentra en un plano predecible y "casi

perfecto", probablemente el tripié sea una buena idea. Dave utiliza un cabezal
Wimberley de 30 años de antigüedad en su tripié. Pero dado que los deportes y
eventos de acción no suelen ser predecibles, sostiene que la opción a pulso es
“realmente buena para que las personas aprendan”. Recomienda una postura
firme, con los codos y brazos hacia adentro, las rodillas flexionadas y un
balanceo suave del cuerpo para poder seguir al sujeto. “No es un giro de cintura,
pero también podría probarlo,—además de otras posturas que le agraden.
Muchas de las cosas que se hacen en el paneo, son resultado de probar lo que
mejor funciona para uno; cuanto más trabaje en eso, más descubrirá de qué se
trata".

© Dave Black

El tema de la distancia... A mayor distancia entre usted y el sujeto, más lento

parecerá ir y más sencillo será permanecer con él durante el paneo. Sin embargo,
a mayor cercanía con el fondo, más pronunciada será la apariencia y la
sensación visual de velocidad. Estos cálculos de distancia también tendrán un
efecto en las elecciones de lentes. “Si intenta barrer a un velocista desde un
punto cercano a la pista con un lente de 50 mm, será muy difícil”, dice Dave. “Es
mejor alejarse, incluso subirse un poco a las gradas y utilizar un lente de 70-
200 mm. De esta forma, parecerá que el sujeto se mueve más lento, y será más
fácil de barrer”.

...y del fondo. “La idea habitual de necesitar un fondo limpio cuando se toman
fotografías de deportes no se aplica cuando se hace un paneo. No importa si hay
muchos elementos en el fondo—porque estarán en movimiento. Y cuántos más
elementos haya, más movimiento habrá”.

© Dave Black

El borde VR. “La función VR [Reducción de vibración] en los distintos lentes

NIKKOR permite que el paneo sea mucho más consistente y sencillo de lograr”,
cuenta Dave, “y su porcentaje de fotografías con un buen paneo aumenta
ampliamente cuando lo usa”. La función VR ofrece dos opciones de ajuste:
Normal y Activa. Dave utiliza Normal para la mayoría de las ocasiones de paneo.
La VR Activa se recomienda cuando un fotógrafo realiza tomas de un vehículo en
movimiento, ya sea barco, autobús, helicóptero; pero Dave utiliza el modo Activo
cuando fotografía caballos. “Si bien solo estoy allí de pie, el caballo y su jinete se
mueven hacia arriba y abajo cuando galopan. Hay un cambio vertical en el plano
del sujeto y considero que, en casos como este, la VR Activa me ofrece un mejor
funcionamiento. Diría que si el sujeto tiene muchas partes móviles, como un
carrusel, pruebe el modo Activo, pero en el caso de motociclistas, corredores o
autos de carrera, el modo Normal es mejor”.

Práctica... "Siempre es mejor practicar estas técnicas y opciones—velocidad de

obturación, con tripié o a pulso, VR Normal y Activa", dice Dave. “Empezaría con
algo bastante lento y manejable. Una buena idea es barrer algunos autos en la
carretera o tomar fotografías de eventos de atletismo, o hasta pedir a alguien que
ande en bicicleta o corra en la calle 20 veces cerca de usted, para que pueda
experimentar la sensación".

...y perseverancia. No se sorprenda si toma 10, 20 o 30 imágenes con paneo

para obtener solo un resultado satisfactorio. Aun con toda su experiencia, Dave
no logró todas las fotos que aquí ve en el primer intento. Uno de los motociclistas
pasó por la escena 10 veces; uno de los vaqueros, 20 veces. “Encuentre una
oportunidad donde pueda hacer muchas repeticiones, como una carrera de
ciclismo”, sugiere Dave. “Darán vueltas a la pista por una hora y eso es mucho
tiempo para practicar y perfeccionar su técnica. Así es cómo aprende qué
velocidades de obturación funcionan para determinados efectos. Un paneo con
velocidad de obturación lenta con acción puede ser una de las imágenes más
difíciles de lograr. No se de por vencido”. [Pruebe esto en su casa: practique
barrer los autos o las bicicletas que pasan —Editor]
 Resumen: Conceptos básicos del
paneo
VELOCIDAD. Utilice velocidades de obturación lentas para retratar el
movimiento. ¿Cuán lentas? Compruebe las selecciones de Dave en los
datos de archivo, pero experimente y practique por su cuenta para saber
qué le resulta más útil.

NITIDEZ. Algo, lo que sea, en la fotografía debe estar definido, y si es más

de un elemento mejor. Difuminar significa movimiento, pero en exceso
puede interpretarse como un error.

FLASH. El uso del Flash garantiza un punto de nitidez. Úselo con

sincronización a la cortinilla trasera para lograr una representación
increíble del movimiento.

ENFOQUE. A Dave le gusta bloquear el enfoque en una zona por la que

pasará el sujeto, o utilizar el enfoque automático con servo continuo
cuando los sujetos realizan movimientos impredecibles—pero lo
recomendable es experimentar con todos los métodos de enfoque hasta
hallar aquel donde se sienta cómodo.

ESTABILIDAD. Si existe una ruta predecible para su sujeto, un tripié es

una buena opción. Cuando el movimiento es aleatorio o impredecible, la
opción indiscutible es a pulso. Practique para lograr una estabilidad
perfecta y movimientos suaves.

DISTANCIA. Los sujetos lejanos parecerán moverse más lentamente que

aquellos más cercanos, por ende es más sencillo barrerlos. A mayor
cercanía del sujeto con el fondo, mayor será la sensación visual de
velocidad.

VR. Úsela.

PREPARACIÓN. Para empezar practique con sujetos simples: vehículos

en la calle, personas trotando, patinadores, ciclistas o su perro corriendo
tras una pelota. Es la mejor forma para determinar las velocidades de
obturación, los métodos de enfoque y el movimiento de paneo que harán el
trabajo por usted.

Hay un tesoro oculto de consejos, técnicas e imágenes en la página web de Dave,

www.daveblackphotography.com.
Con

DAVE BLACK
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