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UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR

ORREGO

o Carrera: Medicina Humana

o Curso: Actividad Formativa III

o Trabajo Semana 5: Ficha de análisis y comentario de una

obra escultórica.

o Docente: Ángel Bocanegra Otiniano

o Estudiante: Giulliana Alban Huiman

o Horario de la clase: jueves 6:00 – 7:45 P.M

o Fecha de presentación del Trabajo: 06/06/20

2020 – 10
NOMBRE DEL AUTOR DE LA
El autor es Desconocido
ESCULTURA:

“Fresco de Herculano”

NOMBRE DE LA ESCULTURA:

En todos los estilos de la Pintura Romana, influye


mucho lo que fue el arte griego, esto se debe a que
muchas pinturas que llegaron allí eran de origen
griego, que fueron llevadas a Roma, por esta razón
es que aún se conservan las pinturas de los murales
CENTRO DE INTERES:
antiguos griegos. En las Pinturas de arte Romano, se
dedicaban a la decoración de las casas y los palacios
además las pinturas de murales se hacían con la
técnica del fresco, y en muchas de las teorías se dicen
que muchas veces también realizaban técnicas
mixtas.
En esta Pintura:
✓ Se plasmaba una idea concreta de las
figuras humanas.
✓ En las siluetas de sus retratos, se trazaba
muy gruesa y de color negro.
✓ Los colores que se utilizaban eran planos
PRINCIPIO DE ORGANIZACIÓN DE LA y sin mezclarlos.
✓ Figuras sin movimientos, se
FIGURA Y EL ESPACIO:
representaban hieráticas.
✓ Aparecen figuras agrupadas como los
vasos.
Destacan el negro, el amarillo, verde. Estos colores
se aplicaban mezclados con agua y a veces con cola.
Es una pintura conservada en Pompeya.

COLOR PREDOMINANTE:

En esta pintura se coordinan los diferentes valores


que el color adquiere en una composición, de forma
que todos los colores posean una parte común

En esta armonía cromátida se observan 3 colores

✓ Tono Dominante: Es el más neutro y de


PRINCIPIO DE ARMONIZACIÓN mayor extensión, en este caso el amarillo.
CROMÁTICA: ✓ Color tónico: Es el que normalmente es un
complementario de la dominante, es el más
potente en color y valor, en este caso el color
anaranjado.
✓ De mediación: Actúa como conciliador y a
modo de transición de los anteriores, en este
caso el color piel.

✓ Decoración figurada: consiste en la pintura


de pequeños cuadros en el centro de las
paredes con representaciones humanas en
escenas mitológicas, religiosas o sexuales.
✓ Asimetría
ESQUEMA COMPOSITIVO: Se debe al empleo del contraposto para
romper con la frontalidad.
✓ Trazos
Las líneas de composición forman un
triángulo invertido.
✓ Se inspira en un par de banquete con un
esclavo, desde Pompeya.
✓ Esta pintura duro muchos años y se le llamo
técnica en fresco, ya que la pared quedaba
cubierta de yeso, por las varias capas de cal,
y cuando colocaban la última capa, antes de
que secara se comenzaba a pintar y así los
pigmentos se integraban a la propia pared.
En la imagen observamos variedad ya que hay Par de

UNIDAD - VARIEDAD: banquete con un esclavo y además hay copas con una

mesa.

LUGAR Y FECHA DE LA Piura - 06/06/2020


RECOPILACIÓN:

ESTUDIANTE: Giulliana Alban Huiman

Pienso que los antiguos Romanos hacían este arte


como una expresión pública para retratar hechos o
personajes relevantes de la época. Asimismo, cabe
recalcar que la pintura es, de todas las expresiones

OPINIÓN PERSONAL: del arte, la más sensible al paso del tiempo, por lo
que los restos de la misma son muy escasos, al
momento de buscar información no había mucha.
Además, me sorprendió mucho el avance que estos
tuvieron con respecto a la pintura ya que
experimentó varias fases de desarrollo, desde la
decoración de las paredes con texturas que
asemejaran mármoles o columnas, pasando por la
recreación de escenas teatrales, paisajísticas,
religiosas o épicas, hasta la recreación de criaturas
monstruosas u objetos imposibles de la primera
época imperial.