Exploración

de intervalos de segunda como recursos armónicos y melódicos

Julián Felipe Ramírez Bello















Universidad El Bosque

Programa de Formación Musical

Bogotá D.C

2017


Nota de Salvedad de Responsabilidad Institucional

“La Universidad El Bosque, no se hace responsable de los
conceptos emitidos por los investigadores en su trabajo, solo
velara por el rigor científico, metodológico y ético del mismo en
aras de la búsqueda de la verdad y la justicia”.


CONTENIDO pág.
1. Agradecimientos……………………………………………………………………………………………4
2. Introducción y análisis……………………………………………………………………………………5
3. Bases Teóricas y Recursos Armónicos………………………….…………………………………6
4. Recursos Melódicos……………………………………………………………………………………....8
5. Conclusión y exploración propia…………………………………………………………………....10
6. Resumen………………………………………………………………………………………………………..12

AGRADECIMIENTOS

Gracias a Dios y fuerza creadora del universo por esta transición que
tenemos la oportunidad de tener en la vida, por cada enseñanza
aprendida, cada error cometido, y cada amigo que hacemos, pues sin
ellos nada de esto sería posible.
Gracias a mis padres que en todo momento han estado conmigo no
sólo en la música sino en la vida, sin ellos ni la mitad de los logros
hasta el día de hoy serían posibles, por su amor y sabiduría.

A todos los amigos que conozco día a día en este viaje que es la vida
y finalmente a mi maestro y asesor de proyecto de grado Jorge Iván
Currea, por la honestidad que tiene consigo mismo y nos invita
adoptar, y la manera en la que nos invita a dar lo mejor de nosotros
mismos.




























Introducción y análisis

Este proyecto surge a partir de la inquietud y gusto por el uso del intervalo de segunda,
usado tanto melódica como armónicamente en el jazz moderno y otros géneros derivados
del rock progresivo moderno en el que curiosamente converge la utilización de este
intervalo como recurso compositivo e interpretativo.

A continuación introduzco unos ejemplos de uso de segundas en el jazz moderno, tanto
armónica como melódicamente:

En este tema del álbum perceptual de Brian Blade el acompañamiento en la guitarra está
condicionado por segundas en las dos voces del medio de los acordes del primer compás, y
el último acorde del segundo compás.

Este es un fragmento de la canción “Synthetics” del guitarrista Kurt Rosenwinkel, en la que
en el treceavo compás utiliza melódicamente un voicing de segunda seguido de una cuarta
el cuál más adelante explicaré más detalladamente.

En los compases 20 y 21 del tema “Julius” del saxofonista de jazz colombiano Antonio
Arnedo, se repite a manera de secuencia la estructura de intervalos compuesta de una
segunda y una cuarta.





Bases Teóricas

En el aspecto armónico, la teoría de armonización cuartal básica es el pilar para comenzar
con esta exploración, la teoría se basa en añadir (en un principio) dos notas: segundas o
cuartas a la nota que se quiere armonizar, generando tres tipos de combinaciones: dos
intervalos de cuarta (4,4) uno de cuarta y otro de segunda (4,2) y su opuesto, un intervalo
de segunda seguido por uno de cuarta (2,4). Si armonizamos pensando en un acorde,
situamos los nuevos intervalos ascendentemente y si pensamos armonizar una melodía se
organizan descendentemente.

A partir de este principio planteo una exploración en que estas notas (la fundamental o nota
a armonizar junto a otras dos notas que darán cabida a los intervalos de segunda y/o cuarta)
generen superpuestas en diferentes contextos, distintos colores y sonoridades frescas
propias del jazz en el contexto histórico en el que vivimos, posteriormente en la
investigación sugiero la adición de otro intervalo (de tercera o sexta por ejemplo) para
continuar la exploración de colores y sonoridades, o la repetición de alguna de las voces
para generar más estabilidad.
Recursos armónicos

En el siguiente cuadro se pueden encontrar los colores que da la utilización de cada voicing
a partir de la voz más alta en los diferentes grados de la escala: (En algunos casos el intervalo
de segunda puede ser mayor y menor, generando resultados dobles.)

Tipo de Tipo de acorde Grado de la Resultado con 2ª Resultado con
voicing escala mayor 2ª menor
2,4 Mayor 5ª Sus4 Lidio
6ª Mayor 69 69#5
7ª Maj7 con 6 N/A
Tónica N/A (7ªM y 4ª) N/A
9ª Sus2 N/A
3ª Mayor 69 N/A
4ª N/A (4ª, 3ªm y 7ªm) N/A
#11 Maj7 #11 N/A
Menor 7ª Eólico Dórico
Tónica m7sus4 mMaj7


9ª Sus2 N/A
3ª Modal: Frigio Eólico
4ª m11 N/A
5ª Sus4 N/A
6ªb Modal: Locrio Frigio
13 Dórico N/A
Dominante #5 b9, #11, #5 Mixolidio b9
b13 (b9, 5,
b13)
7ª #9, #5, b7 (Alt) #9, 13, b7
Tónica 7sus4 N/A
b9 N/A (7ªM) #11, Tónica, b9
#9 b9, #9, #5 (Alt) b9, 9, #5
3ª 9, 3, 13 #9, 3, 13 (Esc.
Simétrica)
#11 N/A N/A
4,2 Mayor 5ª Sus2 N/A
6ª Mayor 69 N/A
7ª Lidio N/A
Tónica Sus4 #11
9ª Mayor 69 Maj7aug(69#5)
3ª Maj7 con 6 N/A
4ª N/A Modal: Jónico
#11 N/A (b9) N/A
Menor 7ª m11 N/A
Tónica Sus4 N/A
9ª Dórico N/A
3ª Eólico Dórico
4ª m7(4) mMaj7
5ª Sus2 N/A
6ªb Frigio Eólico
13 N/A (3ª mayor) N/A



Recursos melódicos

En mi búsqueda por interiorizar y adaptar el lenguaje interválico, especialmente de
segundas, a mi manera de tocar, de improvisar y componer; creé una secuencia a partir de
los mapas extendidos para guitarra de los modos. Los intervalos contenidos en la secuencia
son ascendentemente: octava, tercera, segunda y séptima y descendentemente: séptima,
quinta, segunda y tercera. Los intervalos fueron mencionados en orden de aparición
durante la secuencia y son intervalos diatónicos, a continuación un ejemplo de los modos
mayor y menor tocados de esta manera.

No obstante, esta manera de ver y tocar las escalas puede ser interpretada en diferente
orden y con intenciones de desarrollo melódico, esto con el objetivo de adaptarlas al
lenguaje del jazz y así dejar de ser un ejercicio y pasar a ser una herramienta de
improvisación que generen otra sonoridad, espacio y (dependiendo del contexto) más o
menos tensión y/o relajación.

Las posibilidades aquí son infinitas y dependen de la creatividad del intérprete, a
continuación adjunto otra manera de tocar las escalas teniendo en cuenta los intervalos de
sextas, cuartas y por supuesto, segundas. En el caso del ejemplo 1 y 1.1 (el cuál es la misma
escala pero ascendente y descendentemente sin interrupciones) nos sirve, en teoría, para
cualquier modo; todo dependiendo del contexto armónico donde se encuentre, aún así
sugiero los modos jónico (Do), eólico (La), lidio (Fa) y dórico (Re) para la utilización de este.
El ejemplo 2 y 2.1 se puede utilizar como la escala alterada, en este caso de G#7Alt.

Las secuencias 1 y 2 están escritas de manera que se toquen en los lugares señalados el
intervalo de segunda de manera armónica, también se puede tocar de manera melódica no
dejando sonar esa nota como en los ejemplos 1.1 y 2.1, será el criterio del intérprete y la
sonoridad que requieran de acuerdo al contexto los que decidan de qué manera tocarlas.



Conclusión y exploración propia



El producto final en el que se reflejan los contenidos de esta investigación de creación y
apropiación del lenguaje es una composición titulada “The harbor child” en la que se ven
evidenciados, tanto melódica como armónicamente, los voicings 4,4 y 2,4 en la melodía y
modelos de acompañamiento que serán usados en el recital de grado el día 22 de Mayo de
2017. La adaptación e interiorización de los mapas de séptima y segunda y de las
secuencias/escalas interválicas con segundas y sextas también tendrán un papel
fundamental en el desarrollo improvisativo de este tema. También se puede ver la
utilización de los mapas de séptima y segunda en los últimos 4 compases de la sección C.



Resumen

Este proyecto surge a partir de mi interés personal en el jazz moderno y la necesidad de
saber y entender un poco más sobre él, así como crear un lenguaje propio a partir del
lenguaje interválico que lo representa, en este caso específico se aborda el intervalo de
segunda como eje central de la investigación.

La investigación me llevó por una serie de músicos como Jon Cowherd, Kurt Rosenwinkel,
Antonio Arnedo, Ben Monder, Julian Lage, Jonathan Kreisberg, etc. De los cuales analizo en
algunos temas su manera de utilizar el intervalo de segunda en distintos contextos
armónicos.

A partir de esto desarrollo maneras para abordar la construcción de acordes a partir de
intervalos de cuarta y segunda (teoría cuartal) y una forma/orden de tocar las escalas y
poder tocar interválicamente incluyendo el intervalo de segunda tocado de manera
armónica.

Cómo resultado final presento una composición hecha en base a estos acordes y elementos
melódicos que diseñé.

Tags: Guitarra eléctrica, Jazz moderno, intervalo, segunda, técnica, improvisación, acordes,
escala.