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CINERAMA

Revista dedicada al cine de aventu­r a, acción, ciencia ficción, fantasía y humor.

AVENGERS: ERA DE ULTRON............................................................................................................4


UN ÉXITO QUE BATE RECORDS: EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO MARVEL .........................9
ELABORAR LA HISTORIA: SURGE UN NUEVO RETO .....................................................................11
EL NUEVO VILLANO .........................................................................................................................15
LOS VENGADORES SE GLOBALIZAN ............................................................................................ 16
REPARTO & PERSONAJES: LA REUNIÓN DE LOS VENGADORES ..............................................17
CREAR EL MUNDO: LOS VENGADORES SE INTERNACIONALIZAN ........................................... 28
HULK Y ULTRÓN ............................................................................................................................. 39
VESTUARIO ..................................................................................................................................... 43
UTILERÍA.......................................................................................................................................... 46
“AVENGERS: ERA DE ULTRÓN” DE MARVEL: JUNTOS Y DISPUESTOS................................... 47

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AVENGERS: ERA DE ULTRON


“SÓLO HAY UN CAMINO A LA PAZ… LA EXTINCIÓN DE LOS VENGADORES”.—ULTRÓN
Para continuar la epopeya cinematográfica de acción y el equipo se reúne para detener al aterrador villano tec-
aventuras que inició “Los Vengadores” de Marvel, el equi- nológico empeñado en la extinción de la humanidad. En
po de ensueño de Superhéroes regresa para proteger al el camino, se enfrentan a dos poderosos y misteriosos
mundo de la mayor amenaza que haya sufrido jamás la recién llegados, Wanda Maximoff y Pietro Maximoff, así
humanidad en “Avengers: Era de Ultrón” de Marvel.
como a un viejo amigo que ha tomado una nueva forma
Cuando Tony Stark intenta reactivar un programa dur- con el nombre de Visión.
miente de mantenimiento de la paz, las cosas se ponen
El orden del mundo pende de un hilo y Los Vengadores
feas y los Héroes Más Poderosos de la Tierra, que inclu-
yen a Iron Man, Capitán América, Thor, El Increíble Hulk, la deben impedir que Ultrón lleve a cabo sus aterradores
Viuda Negra y Ojo de Halcón, deberán ponerse a prueba y planes ya que empiezan a tejerse sorprendentes alianzas
luchar para salvar al planeta de la destrucción que planea y acciones que darán lugar una aventura épica que se de-
el villano Ultrón. Cuando sale a la luz el misterioso Ultrón, sarrolla a una escala global sin precedentes.
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“Avengers: Era de Ultrón” de Marvel está protagonizada Clint/ Ojo de Halcón, Don Cheadle como el Coronel Ja-
por Robert Downey Jr. (“Iron Man 3” de Marvel, “Los Ven- mes “Rhodey” Rhodes/Iron Patriot (“Iron Man 3” de Mar-
gadores” de Marvel) en el papel de Tony Stark/Iron Man, vel, “House of Lies”), Aaron Taylor-Johnson (“Godzilla”,
Chris Hemsworth (“Thor: Un Mundo Oscuro” de Marvel, “Kick-Ass: Un Superhéroe sin Superpoderes”) como Pietro
“Los Vengadores” de Marvel) como Thor, Mark Ruffalo Maximoff, Elizabeth Olsen (“Godzilla”, “I Saw the Light”)
(“Los Vengadores” de Marvel, “The Normal Heart”) como como Wanda Maximoff, Paul Bettany (“Transcendence”,
Hulk, Chris Evans en el papel del Capitán América (“Capitán “Iron Man 3” de Marvel) como Visión, Cobie Smulders (“Ca-
América y El Soldado del Invierno” de Marvel, “Los Venga- pitán América y El Soldado del Invierno” de Marvel, “Los
dores” de Marvel), Scarlett Johansson (“Capitán América y Vengadores” de Marvel) como la Agente Maria Hill, y Ste-
El Soldado del Invierno” de Marvel, “Los Vengadores” de llan Skarsgård (“Los Vengadores” de Marvel”, “Cenicienta”)
Marvel) como Natasha/ Viuda Negra, Jeremy Renner (“Es- como Erik Selvig, con James Spader como Ultrón (“La Lista
candalo Americano”, “Los Vengadores” de Marvel) como Negra”, “Lincoln”) y Samuel L. Jackson (“Capitán América
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y El Soldado del Invierno” de Marvel, “Los Vengadores” de


Marvel) como Nick Fury,

Escrita y dirigida por Joss Whedon, la película también


cuenta con un reparto secundario estelar que incluye a
Claudia Kim, Thomas Kretschmann y Andy Serkis. “Aven-
gers: Era de Ultrón” de Marvel está producida por Kevin
Feige, p.g.a., presidente de los Estudios Marvel, y los pro-
ductores ejecutivos son Louis D’Esposito, Alan Fine, Victo-
ria Alonso, Jeremy Latcham, Patricia Whitcher, Stan Lee y
Jon Favreau.

El equipo creativo del director Joss Whedon también in-


cluye al director de fotografía Ben Davis, BSC (“Guardianes
de la Galaxia” de Marvel), al diseñador de producción Char-
les Wood (“Guardianes de la Galaxia” de Marvel, “Thor: Un
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Mundo Oscuro” de Marvel), la diseñadora de vestuario ga- que regresan a la gran pantalla por primera vez desde
nadora del Oscar®, Alexandra Byrne (“Los Vengadores” de los catastróficos acontecimientos de la Batalla de Nueva
Marvel, “Elizabeth: La Era Dorada”), al supervisor de efec- York en “Los Vengadores” de Marvel. La película continúa
tos visuales nominado al Oscar® Christopher Townsend la estirpe de epopeyas cinematográficas narradas en “Iron
(“Iron Man 3” de Marvel), al coordinador de Acrobacias Man de Marvel”, “Hulk, El Hombre Increíble”, “Iron Man 2”,
Greg Powell (“Operación Skyfall”) y al supervisor de efec-
“Thor”, “Capitán América: El Primer Vengador”, “Iron Man
tos especiales Paul Corbould (“Thor: Un Mundo Oscuro”
3”, “Thor: Un Mundo Oscuro”, “Capitán América y El Sol-
de Marvel, “Operación Skyfall”). Los editores son Jeffrey
dado del Invierno” y “Guardianes de la Galaxia”. “Avengers:
Ford, ACE (“Capitán América y El Soldado del Invierno” de
Marvel, “Los Vengadores” de Marvel) y Lisa Lassek (“Los Era de Ultrón” de Marvel continúa ampliando el Universo
Vengadores” de Marvel). Cinematográfico Marvel y es una apuesta decisiva para el
equipo de Superhéroes globales más famoso de todos los
Basada en la popular serie de cómics de Marvel, publicado
tiempos.
por primera vez en 1963, “Avengers: Era de Ultrón” reú-
ne a los personajes de Superhéroes favoritos del público
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UN ÉXITO QUE BATE RECORDS:
EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO MARVEL
En 2014, Marvel Studios continuó haciendo las delicias de fans y críticos con los
estrenos de los éxitos de taquilla “Capitán América y El Soldado del Invierno” y su
más reciente franquicia “Guardianes de la Galaxia”, la película de 2014 que más ha
recaudado en Estados Unidos con 333,2 millones de dólares y 772,8 millones en
todo el mundo. “Capitán América y El Soldado del Invierno” recaudó 95 millones de
dólares en su primer fin de semana y logró ingresar por taquilla más de 771 millo-
nes de dólares en todo el mundo.

En 2013, Kevin Feige produjo los mega-éxitos “Thor: Un Mundo Oscuro” de Marvel
y “Iron Man 3” de Marvel. Las dos películas han recaudado más de 644 millones de
dólares y 1.200 millones respectivamente, desde que se estrenaron. En 2012, Feige
produjo “Los Vengadores”, aclamada por la crítica, y que en Estados Unidos recaudó
en el primer fin de semana de tres días la cifra record de 207,4 millones de dólares.
La película recaudó más de 1.600 millones de dólares en todo el mundo y se convir-
tió en el estreno de Disney más taquillero tanto a nivel nacional como internacional.

En el verano de 2011, Marvel estrenó con enorme éxito dos nuevas franquicias:
“Thor”, protagonizada por Chris Hemsworth, y “Capitán América: El Primer Venga-
dor”, protagonizada por Chris Evans. Ambas cintas se colocaron en el primer puesto
de la taquilla con una recaudación combinada en todo el mundo superior a los 800
millones de dólares. En 2010 “Iron Man 2”, protagonizada por Robert Downey Jr.,
Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Scarlett Johansson y Mickey Rourke, se colocó en el
nº1 de la taquilla en su primer fin de semana con unos ingresos de 128,1 millones
de dólares en Estados Unidos.

En el verano de 2008, Marvel produjo los éxitos “Iron Man” y “Hulk, El Hombre In-
creíble”. “Iron Man”, en la que Robert Downey Jr. se viste con la poderosa armadura
de Superhéroe, y que protagoniza junto a Terrence Howard, Jeff Bridges y Gwyneth
Paltrow, se estrenó el 2 de mayo de 2008, y fue un éxito inmediato de taquilla. Se
situó en el primer puesto durante dos semanas seguidas y recaudó más de 100
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millones de dólares en su fin de semana de estreno. El 13 de junio de 2008, Marvel
estrenó “Hulk, El Hombre Increíble” que se convirtió en su segunda película más
vista de ese verano.

Kevin Feige, presidente de los Estudios Marvel y productor de “Avengers: Era de


Ultrón” explica por qué Marvel continúa batiendo records de taquilla sin preceden-
tes ampliando su universo de personajes. “En Marvel siempre hemos querido crear
y desarrollar estos personales tan dinámicos a la vez que imperfectos”, dice Feige.
“Lo divertido de las películas de Marvel y en particular de la serie de los Vengadores
es que no sólo se trata de espectáculo, no sólo de superpoderes, sino de ver cómo
interactúan todos estos asombrosos personajes, algo que no pueden hacer en sus
películas individuales”.

El productor continúa diciendo: “Nuestro éxito también se debe a que siempre


estamos mirando al futuro. En cuanto se acaba un proyecto y todo lo que conlleva,
desde el rodaje hasta la el lanzamiento de la película y su campaña de marketing,
pasamos al siguiente. Así que siempre estamos ideando dos, tres o cuatro proyec-
tos al mismo tiempo”.
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ELABORAR LA HISTORIA: SURGE UN NUEVO RETO

Para los realizadores, desarrollar la historia de “Avengers: El productor ejecutivo Louis D’Esposito apunta lo impor-
Era de Ultrón” de Marvel supuso un nuevo reto ya que tante que es que todos los argumentos de cada película
debían asegurarse que todos los acontecimientos de las avancen en una dirección que sirva tanto a las franquicias
películas anteriores de Marvel debían tener relación con el individuales como al Universo Cinematográfico Marvel en
argumento y la dinámica del guion. “Han pasado muchas su totalidad: “Queremos que cada franquicia y cada pelí-
cosas desde el final de la primera película de Los Venga- cula sean novedosas y tengan su propia identidad, pero al
mismo tiempo, también deben ir en paralelo con algo que
dores”, recuerda el productor Kevin Feige. “Hemos pasado
pueda ocurrir dos o tres películas después. Creo que he-
por todas las películas de la Fase 2; la casa de Tony Stark
mos tenido la suerte de encontrar ese equilibrio que con-
ha desaparecido, ha tirado su RT y se está replanteando
siste en tomar nuevos rumbos a la vez que se introducen
su vida y su papel de Iron Man. Thor ha regresado de As-
momentos que mantienen el nexo entre todas las fran-
gard, y ha decidido que no quiere ser un rey. Ha vuelto quicias fuera de las películas de Los Vengadores. Así que
para dedicarse a proteger a la humanidad y S.H.I.E.L.D. se cuando la primera película de los Vengadores se convirtió
ha derrumbado en “Capitán América y El Soldado del In- en uno de los mayores éxitos de todos los tiempos, nues-
vierno” después de averiguar que en realidad llevaba años tra primera tarea fue asegurarnos que todas las películas
siendo Hydra. Todos esos acontecimientos han dejado un que llevaban a ‘Avengers: Era de Ultrón’ desempeñarían
montón de cabos sueltos”. un papel a la hora de dar forma a la historia de la película”.
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El primer paso del proceso para crear la secuela de “Los
Vengadores” de Marvel fue decidir qué dirección tomaría
la película al contar su historia. Y esa tarea recayó en los
hombros del guionista y director Joss Whedon.

Whedon, que ha sido asesor en todas las películas pos-


teriores a “Los Vengadores” de Marvel, explica su visión
del Universo Cinematográfico de Marvel. “Ser consejero
de Marvel en los últimos años ha sido tremendamente di-
vertido”, dice Whedon. “Es importante mantener esa filo-
sofía de Marvel que dice ‘Sí, somos encantadores y sí nos
metemos en toda clase de líos; somos divertidos cuando
no lo esperan y serios cuando tampoco lo esperan’. Pero
al mismo tiempo hay que asegurarse que cada película y
en particular las películas de ‘Los Vengadores’ tienen su
propio sello”.

Whedon añade: “Lo primero que hay que plantearse en


una secuela de Los Vengadores es decidir qué vas a ha-
cer con todos esos personajes. En esta película tengo
muchos más personajes! Los Vengadores son un equipo
completamente disfuncional y me gustó la idea de verles
actuar como un equipo y demostrar que no deberían ser
un equipo”.

Whedon añade: “Además, la segunda idea es que todo el


mundo sabe ahora que son los Vengadores y que son Su-
perhéroes y villanos y están chiflados. Pero para mí es
genial porque quería una película diferente. Quería una
dinámica diferente. La primera película consistió en reunir
al equipo y la segunda es separarlos”.

El guionista y director reconoce que el Universo Cinema-


tográfico Marvel le ha proporcionado una colección de
grandes personajes interpretados por grandes actores. 13
Pero afirma: “El truco está en no atascarse porque no
quieres que la película esté atestada de gente”.

Y añade: “Algo cambió después de ‘Los Vengadores’. Todo


el mundo los conoce y ahora están por todas partes. No
tienen que esconderse en sus pequeños universos. Tienen
sus propias historias y lo mejor de todo es que no parece
como si se pasara lista porque todos esos personajes se
complementan entre sí. Los emparejamientos de persona-
jes hacen que la película sea divertida y exponencialmente
interesante”.
La elaboración del guion y qué argumentos serían im-
portantes en la película se remonta al rodaje de “Los
Vengadores” de Marvel en 2012. “La primera conversa-
ción sobre qué argumento tendría ‘Los Vengadores 2’
empezó en el set de ‘Los Vengadores’ mientras estába-
mos rodando en Albuquerque”, recuerda el productor
Kevin Feige. “Recuerdo que estábamos rodando una es-
cena en el laboratorio con todos los Vengadores juntos
por primera vez y empezaron a discutir y a pelearse. En
esa escena había tantos momentos fantásticos que los
pusimos en el tráiler. Uno de los días en los que rodá-
bamos en ese laboratorio, Joss empezó a hablar de la
secuela y comenzamos a hablar de Ultrón y de cómo
podría hacerse realidad. Hablamos sobre el papel que
tendría Tony y fue en esas primeras conversaciones don-
de se nos ocurrió el concepto general de la película”.

Feige continúa: “En las primeras fases de desarrollo lo


divertido fue reunir a Capitán América, Thor, Iron Man,
Hulk, Ojo de Halcón, Viuda Negra y Fury por primera vez
desde ‘Los Vengadores’. Creo que se puede decir que
‘Los Vengadores’ surgió cuando el grupo se conoce por
primera vez. En esta película, como ya han superado la
fase de conocerse por primera vez, creímos que habría
mucho espacio para el humor y el conflicto, algo que
es muy importante para los que formamos Marvel. Creo
que una de las grandes cosas que se le ocurrió a Joss al
escribir esta película fue emparejar a los personajes de
formas inesperadas”.

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EL NUEVO VILLANO

La decisión de darle la oportunidad a Ultrón de ser el villano de la pe-


lícula siempre fue la elección favorita de Whedon a pesar de que en la
secuencia final de “Los Vengadores” de Marvel aparecía el personaje
de Thanos. El guionista y director lo explica: “Para mí, Thanos iba a
estar en la tercera película de “Los Vengadores” porque no hay duda
de que es un dios”. Y Whedon añade: “Es como un ser supremo del
mal y para mí era el cubo cósmico porque soy muy mayor; para algu-
nos era El Guantelete del Infinito, pero las mejores crossovers solían
basarse en Thanos y les hacía la vida imposible a todos. Así que la idea
de que él era el principal motor de todo parecía natural”.

Whedon continúa: “Cuando la gente lo vio en ‘Los Vengadores’, todo


el mundo pensó: ‘Seguro que va a ser el próximo villano y lo están
preparando’. Esa no era mi intención. Yo sólo quería decir que hay un
universo grande y oscuro y este tipo está detrás de él. Siempre tuve
en mente a Ultrón para esta película”.

Para Whedon, la tarea de dar contenido al papel de Ultrón en la se-


cuela se remontaba a su infancia. “El personaje de Ultrón ha sido un
villano que siempre ha estado en Los Vengadores desde que yo era
niño”, dice Whedon. “Era un malo, un robot asesino que odia a Los
Vengadores y que puede auto-replicarse”.

Whedon continúa: “Me encantaba leer el viejo material sobre Ultrón,


pero cuando investigas, descubres que se limita a decir constante-
mente: ‘Los destruiré!’ El aspecto de asesino infantil del personaje
me resultaba fascinante, pero enseguida me di cuenta de que ne-
cesitaba dar una idea de grandeza y amenaza en la disociación entre
cómo funciona su mente y cómo está estructurada la humanidad.
Necesitaba dar un giro de 190 grados y hacerlo muy volátil y siempre
enfadado. 15
“También necesitaba averiguar qué tipo de persona tenía tanta rabia
y la forma en que la expresaría. También lo que necesitaba era con-
seguir que tuviera algo de divertido. Que estuviera en la misma onda
que el personaje de Loki que es simpático y consistente, que su pun-
to de vista no esté siempre equivocado”, concluye Whedon.

“Está claro que en la primera película la amenaza era Loki”, añade


Kevin Feige. Él tenía algo muy personal con Thor y era un asgar-
diano muy poderoso. Hizo un trato con alguien lo que le permitió
hacerse con el control del ejército alienígena, lo que desempeñó un
papel muy importante en la lucha, pero en esta película quería que
la amenaza fuera lo más grande y real posible. Ultrón fue la decisión
correcta porque es uno de los villanos más famosos contra el que
han luchado Los Vengadores y es uno de los más poderosos. El hecho
de que pudiera auto-replicarse, y que cada Ultrón fuera en realidad
él, es genial Hay miles de sub-Ultrones y él es uno de ellos y puede
hablar a través de todos ellos, lo que es una dinámica muy atractiva.”
LOS VENGADORES SE GLOBALIZAN

Una vez que se decidió el argumento de la película, a los rea-


lizadores les pareció importante darle una relevancia global
a la historia de la película. “Siempre hemos pensado que Los
Vengadores son algo así como héroes mundiales”, dice Kevin
Feige. “No sólo son americanos o de otro lugar en particular,
sino que son del mundo y los resultados de la primera película
lo demostraron. Cuando empezamos a desarrollar la historia
supimos que queríamos sacarla fuera de Nueva York. Parte de
la película tiene lugar en Nueva York, pero queríamos que Los
Vengadores fueran a lugares remotos del planeta para que pa-
reciera una auténtica aventura global”.

“El atractivo de estas películas siempre han sido los enormes y


maravillosos escenarios, pero también hay que salir al exterior
y ver el mundo”, dice el productor ejecutivo Jeremy Latcham.
“Hay que ensanchar la perspectiva, y esa es una de las cosas que
hemos intentado hacer en ‘Avengers: Era de Ultrón’. Queríamos
ir a localizaciones nuevas que no se han visto demasiado en el
cine como Seúl, Corea del Sur, el centro de Johannesburgo,
Sudáfrica y el Valle de Aosta al norte de Italia. Las nuevas loca-
lizaciones dan un toque fresco a la película y demuestran que
Los Vengadores están dispuestos a proteger el mundo”.

“Queríamos que la primera película de los Vengadores fuera a


gran escala, pero en esta película queríamos hacerla aún mayor
y al mismo tiempo más global”, dice Joss Whedon. “Queríamos
ver el efecto que tienen Los Vengadores en todo el mundo. En
la primera película reunimos a todo el equipo lo que en prin-
16 cipio parecía una tarea imposible. Pero después nos pregunta-
mos si eran compatibles, si eran útiles y cómo los percibía el
mundo. También nos preguntamos qué percepción tenían unos
de otros. Así que es una buena idea salir al exterior en vez de
recrear lugares en el set, ir a sitios reales para que la pelícu-
la tuviera más veracidad. Cuando muchos de los protagonistas
están creados por computador, necesitas compensarlo con lo-
calizaciones físicas”.
REPARTO & PERSONAJES: LA REUNIÓN DE LOS VENGADORES

En esta película regresan todos los Vengadores originales más Visión,


Quicksilver y la Bruja Escarlata. Así que el guionista y director Joss Whedon
afirma: “El reparto explosivo. Es superpotente. Y eso significa que puedo
llegar más lejos con el guion y no preocuparme si el actor va a poder ha-
cerlo o no. En los comics de Marvel todos son muy humanos y cuando era
niño eso era muy importante para mí y también para la cultura popular
en general”.

“Una de las razones por las que nos gustó la idea de desmantelar S.H.I.E.L.D.
era que Los Vengadores dejaban de tener una gigantesca organización gu-
bernamental que los amparaba. Ahora estaban solos.”, dice el productor
ejecutivo Jeremy Latcham. “Como todo el mundo imagina, Tony Stark es el
que los financia, pero en un momento dado llega a decir: ‘Capitán América
es el líder’. Y aunque no están juntos todo el tiempo, se reúnen y tienen
una sede oficial ya que Tony ha transformado la Torre Stark que salía en los
primeros Vengadores en la Nueva Torre Vengadores”.

Robert Downey Jr. habla de las nuevas instalaciones de los Vengadores.


“No conozco a nadie en las historias de Superhéroes que no se haya que-
dado alguna vez sin dinero”, dice riendo Robert Downey Jr. “Tony paga la
cuenta y a veces mete la pata, eso está claro. Pepper se ha hecho cargo
del negocio así que habrá más estabilidad que cuando papi se limitaba a
firmar los cheques”.

“Tony quiere tener localizados a Los Vengadores y cuidar de ellos. Tiene


la sensación de que tenerlos a todos juntos le permite seguir siendo el
ingeniero y el mecánico dispuesto a ayudarles para que las cosas salgan
mejor. Es como comprar un equipo de fútbol y querer hacer nuevos uni-

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formes, mejores instalaciones para que sean más fuertes, más rápidos y
más seguros en el campo”.

Para Robert Downey Jr., la dinámica entre Los Vengadores en la historia


fue una de las razones para retomar el papel del Superhéroe más famoso
del mundo. “Lo que me gustó de este guion fue que se ahondaba en las
complejidades de la relación entre todos Los Vengadores”, explica el actor.
“Me gustó que Thor no estuviera de acuerdo conmigo y que al final me dé
la razón. La forma en que todo encaja me resulta muy interesante, pero
aunque parezca raro, mi parte favorita de ‘Avengers: Era de Ultrón’ es to-
das las perspectivas que abarca la historia de esta película”.

“En esta película, Tony Stark está muy presionado”, explica el productor
ejecutivo Jeremy Latcham. “Lleva literalmente el peso del mundo sobre
sus hombros. La película empieza y Wanda le pone una visión en la cabeza
en la que todos Los Vengadores están muertos en un paisaje alienígeno
desconocido. La Tierra está a lo lejos y vemos esos leviatanes gigantes vo-
lando y vemos a Tony Stark. Es el único que está vivo y vemos el horror en
su rostro. Comprendes su estado de ansiedad y la angustia que le atenaza.
Todas las decisiones que toma a lo largo de la película están ensombreci-
das por esa visión. Él fue quien cruzó ese portal de 60 metros por encima
de la Torre Vengadores y vio lo que hay afuera. Sabe que no podrán resistir
y que si vuelve moriremos todos. Así que no sabe qué hacer.”

Otro cambio en Los Vengadores es la importancia que ha adquirido el Ca-


pitán América para el equipo. “En realidad, sólo ha habido dos relaciones
que han contado en la vida de Tony. Evidentemente una es con Pepper y
la otra con el Capitán América”, dice Robert Downey Jr. “Tony cree que el
trabajo debe hacerlo quien lo haga mejor y aunque Tony aporta mucho, el
Capitán América es el que tiene más experiencia. Además, creo que tam-
bién es agradable tener a un mentor que hace que seas mejor en tu tarea
y no hay nadie más curtido en la batalla que el Capitán América”.

“Está claro que él da las órdenes, pero no es ese tipo de jerarquía en la


que obliga a la gente a hacer las cosas”, explica Chris Evans. “Y lo cierto
es que cuando se desencadena la batalla y se necesita una
estructura, el Capitán América no tiene ningún problema en
poner en marcha un equipo. Cuando no estamos luchando
contra un enemigo, la cadena de mando no es tan visible y en
teoría nadie está al mando. Pero lo cierto es que el Capitán
recurre a la jerarquía y a la estructura, y por eso se siente más
cómodo en el campo de batalla”.

Evans continúa diciendo: “En lo que se refiere a la vida perso-


nal, Steve Rogers sigue intentando averiguar cuál es su sitio
en el mundo. Siempre ha sido un soldado y se siente a gusto
en ese papel. Le gustan las estructuras, tener órdenes y un
plan. Se siente un poco desamparado sin esa dinámica, pero
sigue buscando si puede ser algo más que el Capitán América.
Lleva tanto tiempo siendo soldado que no sabe muy bien lo
que haría sin su uniforme y S.H.I.E.L.D es una especie de rom-
pecabezas”.

“Steve Rogers es un tipo muy sólido”, dice Joss Whedon. “Su


lucha es más interna. Tiene que averiguar quién es y cuáles
son sus valores. Tiene que saber quién es con relación al mun-
do, porque por encima de todo lo consideran un soldado. Esto
formó parte de las conversaciones que tuve con Chris sobre
Steve Rogers, y nos dimos cuenta que no tiene una vida nor-
mal. Siempre estará luchando; es un poco triste pero también
es bonito”.

“El personaje no suele tener las mejores escenas de acción


porque es el Capitán América, pero el público comprende que
es alguien muy sólido y sigue siendo uno de los favoritos de
los fans”, explica Kevin Feige. “Y eso se debe a que es un buen
hombre que siempre intenta hacer lo correcto. El hecho de
que exista un personaje como él que gusta tanto al público y
18 que está fuera de las modas y el tiempo es algo maravilloso.
Esto se debe a que los realizadores han comprendido su valor
y también porque Chris Evans, que es un tipo increíblemente
sociable y afable, se ha echado el personaje a la espalda”.

Para Evans ha sido maravilloso interpretar a este personaje.


“Es tremendamente satisfactorio”, dice Evans. “Una de las
grandes alegrías de este trabajo es ver cómo se ilumina la cara
de un niño cuando te conocen. Es genial jugar ese papel en su
infancia porque yo mismo he crecido con ciertas películas que
me gustaban mucho, así que formar parte de los recuerdos de
alguien es un auténtico regalo”.

Un personaje que vimos por última vez en “Thor: Un Mundo


Oscuro” es el del Dios del Trueno. Chris Hemsworth retoma
el papel de Thor y explica cómo su personaje se siente más a
gusto en su entorno terrenal.

“Thor ha decidido quedarse así que vamos a ver una versión


más terrenal de Thor”, dice Chris Hemsworth. “Está muy bien
porque hay más sitio para el humor. Le vemos vestido con un
estilo más normal en vez de la capa roja y la armadura con la
que hemos visto siempre. Ahora es una figura fundamental
del equipo y está claro que ahora forman un grupo más com-
pacto, más sólido”.

El actor continúa diciendo: “Thor tiene una visión general del


conflicto que se está desarrollando. Está la batalla inicial, en la
que todos están implicados, pero Thor utiliza sus conocimien-
tos asgardianos y empieza a vislumbrar algunas posibilidades
y amenazas alienígenas”.

“Ahora, Chris Hemsworth es Thor”, afirma el productor Kevin


Feige. “Ha hecho un trabajo increíble para meterse en el per-
sonaje. Cualquier otro lo habría convertido en algo irreal, una
especie de muñeco ridículo. A pesar de la capa roja, el martillo y
su jerga asgardiana, Chris ha sabido humanizar al personaje. For-
ma parte del equipo pero al mismo tiempo es el eje central entre
la Tierra y todo lo demás. Fue nuestro guía en el lado cósmico
del Universo Marvel y en esta película continúa siendo el que tie-
ne ciertos conocimientos que nadie más tiene porque creció en
el otro lado del universo. Conoce historias cósmicas, leyendas y
mitologías que nadie conoce en la Tierra y es el portal a un lado
mucho mayor del Universo Marvel”.

“Chris Hemsworth es la personificación de Thor en todos los sen-


tidos”, dice el productor ejecutivo Jeremy Latcham. “Se parece a
Thor y si decimos que queremos empezar a rodar un día en con-
creto se pone a dieta e inicia un férreo plan de ejercicio. Si tiene
demasiado músculo el traje no se ajusta y se siente incómodo así
que hay que saber calcular cómo van a ser de grandes los brazos
y el cuello. Lo ha convertido en una ciencia y sabe perfectamente
cómo convertirse en Thor y transformarse rápidamente”.

Para compensar toda la testosterona de Los Vengadores tenemos


a Scarlett Johansson que regresa para encarnar a la Viuda Negra.
Johansson da pistas sobre dónde están Los Vengadores al princi-
pio de la película: “Al principio de la película todo sigue igual. Pero
ahora son conscientes del universo en una forma distinta a lo que
sucedía en ‘Los Vengadores’. Está claro que ahora nos enfrenta-
mos a situaciones de corte universal. La gente normal conoce el
vocabulario de los alienígenas y de los viajes espaciales. Antes de
la batalla de Nueva York, Los Vengadores tenían un enfoque cau-
teloso, lo mismo que S.H.I.E.L.D. Pero ahora se nos juzga de otra
manera. Todo el mundo nos está mirando, así que el escenario es
diferente”.

Para la actriz, lo más interesante de llevar Los Vengadores al pú-


blico en esta ocasión es que existe la posibilidad de profundizar
en la historia de fondo de cada uno de los personajes. “Todos
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los Vengadores han llegado con un bagaje considerable. Ningu-
no de ellos ha escogido este trabajo; el trabajo nos ha escogido
a nosotros y esa reticencia a vestir el disfraz de Superhéroe da
lugar a historias muy interesantes. Tenemos nuestras historias y
las exploramos un poco. Creo que al público le va a encantar.
Hace que el público se interese aún más en nuestras relaciones
interpersonales y también en el futuro de estos personajes, así
que es genial”.

En la película, la relación de Natasha con Bruce Banner, uno de los


miembros del equipo, se vuelve más estrecha. El productor Kevin
Feige lo explica así: “Hay una parte muy bonita en esta película
que es la relación entre Bruce Banner y Natasha. Creo que es bas-
tante inesperada, a la vez que sentimental y algo trágica. Estos
dos personajes no tienen pasados muy estables, pero Joss supo
crear una dinámica entre ellos muy bien estructurada y es una de
las espinas dorsales de la película”.

Otra sorpresa para los realizadores fue la reacción de los fans y


la historia de amor conocido con el nombre de Hulk en “Los Ven-
gadores” de Marvel. Algunos de los mejores momentos y
risas de la película fueron cuando el gigante verde entraba
en acción. Para el actor Mark Ruffalo, fue una cascada de
acontecimientos inesperados. “Me sorprendió muchísimo la
forma en la que la gente respondió a Hulk y a Banner”, dice
Mark Ruffalo. “Es un hueso duro de roer y mucha gente
importante ha tenido su oportunidad, así que me dije que
lo mejor era quedarme con el grupo y no ponerme en evi-
dencia ni tampoco a mis compañeros actores. Así que in-
tenté pasar desapercibido, poner en marcha una estrategia
y ceñirme a ella con la esperanza de que alguien lo com-
prendiera y respondiera. Me encantó el resultado y cómo
respondieron los fans”.

“Lo que Joss quería hacer con Banner era despojarle de


ese odio que siente por sí mismo”, dice el productor Fei-
ge. “Mark es tan entrañable en la vida real y en la pantalla
que había un lado nuevo de él que la gente no había visto
desde hace mucho tiempo en Banner Bruce y que continúa
en ‘Avengers: Era de Ultrón’. Siempre ha sido un científico
brillante y nervioso, que lleva el peso de ser Hulk. Una de
las cosas que más me gusta de la primera película en la
relación entre Tony Stark y Bruce Banner es que Joss los
convierte en compañeros científicos y esta idea tuvo un
éxito en Internet y entre los fans. La gente dijo que lo que
más deseaban ver en otra película de los Vengadores era
ver a ‘Stark y Banner de científicos’, y eso me encantó. Es
la mejor prueba de que Joss no se equivocaba en la primera
película”.

“Banner se mudó con Tony Stark porque no tenía donde ir


al final de los últimos Vengadores”, explica Ruffalo. “Viajó

20
por muchos sitios y cumplió con su cometido, pero Stark lo
recuperó y ambos se beneficiaron muchísimo de esta situa-
ción, de las cualidades que tiene cada uno. Una de ellas es
su comprensión de la ciencia y que la especialidad de Ban-
ner se ha desarrollado muchísimo gracias a lo que ha estado
haciendo Tony. Banner también fue un renegado en cierto
momento. Y como científico estaba lo bastante loco como
para probar sus experimentos en él mismo. Creo que acabó
derrumbándose porque fue una mala experiencia. Tony hizo
lo mismo, pero tuvo más éxito que Banner. Lo experimentó
sobre él, pero le resultó muy beneficioso. Así que creo que
Banner tiene un efecto moderador sobre Tony y por su par-
te, Tony tiene un efecto vivificador sobre Banner”.

“Banner lleva casi toda su vida huyendo”, dice Joss Whedon.


“Me encanta ese momento al final de ‘Iron Man 3’ en el que
se los ve pasándola bien juntos. No sólo es parte del equi-
po, también es una parte importante de la investigación de
Tony Stark. Cuando diseñamos el laboratorio para la Torre
Vengadores, era muy importante dejar claro cuál era la zona
de Tony y cuál era la de Banner. La de Banner es realmente
impresionante, pero la de Tony es mayor. Banner ha en-
contrado un lugar en el que, gracias a Natasha, ha podido
controlar a Hulk. La idea es que cuando necesitan al gigante
verde está ahí. Y Mark Ruffalo también ha conseguido lo
que tanto quería en la primera película, un par de pantalo-
nes elásticos que Tony ha hecho para él”.

Un personaje cuyo papel ha crecido desde la primera pelícu-


la es la del tirador Ojo de Halcón. “A Joss y a mí nos gustaba
mucho el personaje pero no llegamos muy lejos con él en
la primera película”, dice Jeremy Renner. “Así que me puse
muy contento cuando vi a Joss en una fiesta y me dijo que
íbamos a desarrollar mucho más el personaje. Es genial ex-
plorar ese lado humano porque eso es lo que más me atrajo de Ojo
de Halcón en un principio. Porque en realidad es un personaje con
defectos y limitaciones. Así que indagar en su faceta humana en vez
de la faceta de Superhéroe me pareció apasionante”.

“Me pareció que sería genial que Ojo de Halcón tuviera un objetivo
turbio que lo hace distanciarse del resto del grupo”, dice Whedon. “Y
cuando todos los Vengadores empiezan a comprender lo desconec-
tados que están de sus sentimientos y de sus pasados, te das cuenta
que el lado oscuro de Ojo de Halcón es que es un tipo muy normal”.

Gracias a Tony Stark, Ojo de Halcón también se pone al día en lo


que se refiere a su armadura. “Ojo de Halcón tiene nuevos elemen-
tos tecnológicos, muy del estilo de Stark, así que puede hacer más
cosas”, dice Jeremy Renner. “Ahora tiene muchas puntas de flecha
diferentes para objetivos diferentes. Algunos se explican y otros sólo
son para recrear la vista. Gracias al aporte de Stark, es un mundo con
infinitas posibilidades”.

A pesar de que S.H.I.E.L.D está desmantelado y ya no existe, su in-


trépido líder Nick Fury sigue acechando en la oscuridad. “S.H.I.E.L.D. 21
es un desastre”, dice Samuel L. Jackson. “Todo el mundo se ha dis-
persado así que es interesante ver cómo vuelven a reunirse ya que
seguimos haciendo cosas para Los Vengadores. Fury observa desde
fuera, pero sigue teniendo mano y la persona en la que más confió
de todo el planeta es Natasha. Siempre ha sido así, por lo que ella es
mis ojos y mis oídos”.

Para Los Vengadores, sus ojos y sus oídos se van a fijar en Ultrón
cuando echa a perder su velada en la Torre Vengadores. Al principio,
el personaje al principio es un montón de chatarra y de piezas usadas
y para tirar, pero los realizadores necesitaban un actor dinámico que
pudiera encarnar al villano robótico con una frescura que no se ha
visto antes en la gran pantalla. El casting fue mucho más fácil de lo
que esperaban, así que los realizadores no tardaron mucho en en-
contrar a su hombre.

“James Spader es un actor fantástico y cuando estaban trabajando


en ‘Los Avengers: Era de Ultrón’ y Joss estaba elaborando el perso-
naje, nos dijo que tenía que ser James Spader”, dice Kevin Feige.
Todos estuvimos de acuerdo. No había nadie más en la lista. Es un
actor irrepetible con una voz fabulosa repleta de humor, oscuridad y
emoción. En el cómic, Ultrón es un personaje robótico muy original
pero también es aterrador. Hay un montón de franquicias basadas en
robots, así que no queríamos que fuera un robot normal. Queríamos
que Ultrón fuera un chiflado, un desequilibrado desquiciado, algo
que no te esperas de una forma de vida artificial”.

El productor continúa diciendo: “Es lo que hace que Ultrón sea in-
teresante y a medida que avanza la película, James Spader da vida a
varias carrocerías de chatarra tecnológica de forma tremendamente
original. Es exactamente lo que queríamos. Tiene esos ojos y esa cara
metálica a las que pone unas voces que creó él mismo”.
22
Para Spader, formar parte del Universo Marvel le pareció algo maravilloso.

“En esa época tenía un hijo de 19 años al que le habían gustado muchísimo las
películas de cómics y los libros de cómics. Y lo cierto es que a lo largo de mi
carrera no había hecho ninguna película que mis hijos pudieran ver hasta ser
mucho más mayores. En ese momento también tenía un hijo de tres años que
empezaba a interesarse por los temas fantásticos, así que pensé que por fin
podía hacer algo para mis chicos”.

El actor continúa diciendo: “Además hace mucho tiempo que soy amigo de Ro-
bert Downey Jr. y hacía muchos años que no trabajábamos juntos. Pensé que
sería muy divertido volver a estar juntos en un set e interpretar a un robot de
2,5 metros que está obsesionado con destruir a su personaje de Tony Stark en
la película”.

A Downey Jr. le encantó volver a trabajar juntos. “En esta película hay un mon-
tón de círculos que se cierran”, dice riendo el actor. “Probablemente el más
personal es el de James Spader. Fue la primera persona que vi cuando llegué a
Los Ángeles y me tomó bajo su protección. Sólo tiene un par de años más que
yo, pero creo que elegirle ha sido muy acertado, no sólo porque es un actor
muy famoso, sino porque es un tesoro americano y durante todos estos años
ha sido una inspiración para mí”.

A Spader le encantó profundizar en la complejidad del personaje. “Ultrón puede


acceder a todo lo tecnológico y a todo lo que esté disponible en Internet”, ex-
plica el actor. “Se convierte en parte de su estimulación y de su información y se
incrusta en su psique. Tiene un acceso incontrolado a su chip de procesamiento.
Así que su poder es abrumador y es prácticamente imposible hacerse con sus
poderes y sus conocimientos. Es incluso perjudicial para él mismo”.

“Todo lo que se refiere a Ultrón debe tener una motivación”, dice Joss Whedon.
“Además, Ultrón está loco y es un desequilibrado. James es muy articulado y
decía: ‘Voy a hablar o transmitir emocionalmente cosas que no están ocurriendo
y que no son relevantes’. Me costó un poco digerirlo pero después comprendí
lo que quería decir: hace cálculos matemáticos de forma emocional y que no
vemos y después, de repente, se pone furioso con algo, se obsesiona con algo
23
porque su mente está en todas partes. Es lo que hizo James, y la verdad es que
le añadió muchas capas al personaje”.

Uno de los cabos sueltos que había que aclarar después de la Batalla de Nueva
York era situar a Los Vengadores en Sokovia, un país del este de Europa. Ahí es
donde los Vengadores conocen a dos personajes nuevos de la película. “Lo di-
vertido del cómic de Los Vengadores es que el grupo ha cambiado un montón
de veces con el paso de los años”, dice Kevin Feige. “Eso siempre fue para no-
sotros una parte fundamental del concepto de la franquicia. Siempre quisimos
mezclar a los miembros del equipo y había dos personajes en particular que
estábamos deseando traer al redil, Pietro y Wanda Maximoff, alias Quicksilver y
la Bruja Escarlata”.

El productor sigue diciendo: “Son un aporte muy interesante a Los Vengadores,


y por eso queríamos introducirlos en esta película. No son fans de Los Venga-
dores, muy al contrario. Son de un país del Este de Europa llamado Sokovia que
solía ser una base de S.H.I.E.L.D, pero Hydra lo ha intervenido y no es una orga-
nización muy agradable”.
24
25

Para Aaron Taylor-Johnson, al que contrataron para el pa- pacio para él. Ha sido muy divertido interpretar a este
pel de Pietro alias Quicksilver, contar con Elizabeth Olsen personaje, y sobre todo, descubrir quién es”.
como su hermana gemela Wanda alias Bruja Escarlata fue
Al referirse a la estrecha relación que le une con su her-
un aliciente teniendo en cuenta que el resto del reparto
mana Wanda, Taylor-Johnson dice de Pietro: “Están ellos
llevaba mucho tiempo junto.
dos contra el mundo y no pueden estar el uno sin el otro,
“Resulta un poco intimidante aterrizar en un reparto tan lo que es muy bonito. Es como el yin y el yang. Yo me
impresionante como éste así que me encantó trabajar con muestro muy paternal, muy protector con ella, y ella es
Elizabeth Olsen, sobre todo porque acabábamos de actuar también muy maternal, es una persona muy sentimental.
juntos en “Godzilla’”, dice Aaron Taylor-Johnson. “Así que Se complementan a la perfección. No puede existir Quic-
fue genial tener a una amiga al llegar. Te sientes mucho ksilver sin Bruja Escarlata. Nos llevamos muy bien así que
más cómodo”. interpretar a un hermano y a una hermana nos resultó
fácil y muy natural”.
El actor continúa diciendo: “Quicksilver es un Superhéroe
muy divertido. Su superpoder consiste en ser más rápido “Me resulta muy interesante ver lo conectada que está
que la velocidad del sonido, pero lo cierto es que él es Wanda con el universo”, dice Elizabeth Olsen. “Además
rápido en todo. Se frustra con todo porque él siempre se recibe todos esos mensajes de universos paralelos del
adelanta a los acontecimientos. Todo va demasiado des- pasado o del futuro además de comprender los grandes
miedos de la gente y poder manipular sus mentes. Ese aspecto del per-
sonaje me encantó porque da lugar a un argumento muy importante en
esta película. Se mete en las cabezas de todos Los Vengadores hasta tal
punto que tiene que alejarse y regresar juntos formando un grupo com-
pacto. También me gustó que Joss no quisiera incorporar más personajes
nuevos sólo por añadir más cosas. Nos sentimos muy identificados con el
argumento, y la historia entre Quicksilver y Bruja Escarlata es muy bonita
porque sólo se tienen el uno a otro”.

“Wanda y Pietro tienen poderes que no habíamos visto antes”, dice Joss
Whedon. “Pietro es extremadamente rápido, casi como la Bala. El poder
de Wanda es muy amorfo así que decidimos que tuviera telekinesis; pue-
de mover cosas y puede entrar dentro de tu mente de forma que tus
peores miedos y dudas se ponen en evidencia. Es un poder enorme que
va más allá de dar puñetazos”.

Para Olsen, conseguir el aspecto y la fluidez adecuados en los movimien-


tos del personaje le exigió semanas de práctica y estudio. “Joss y yo vimos
fotos de Bruja Escarlata y siempre tenía esas bolas rojas alrededor de las
manos, una especie de energía incendiaria”, explica Olsen. “Joss quería
que trabajara con un bailarín y añadir un elemento de lucha pero sin pu-
ñetazos, algo más circular que fuera menos violento. Así que cuando co-
nocí a Jenny White, que fue mi entrenadora de movimientos en esta pe-
lícula, las dos nos inventamos estos movimientos y a Joss le encantaron.
Trabajé muchísimo y hasta la segunda parte del rodaje no tuve suficiente
seguridad para improvisarlos. Es algo que no se ha visto nunca, fue algo
que nació de forma orgánica, así que es realmente fantástico”.

Otro personaje nuevo del equipo de Los Vengadores es Visión, que inter-
preta Paul Bettany, que ya había prestado su voz a Jarvis en las películas
de “Iron Man”. “Creo que otro maravilloso círculo que se cierra en esta
película es Paul Bettany en el papel de Visión”, dice Robert Downey Jr.
“Paul ha estado conmigo desde el principio y fue genial contar con él en
26 el set en vez de en los estrenos. Es un grandísimo actor y el personaje es
fabuloso”.

Visión es un Vengador clave en los cómicos y un personaje irrepetible”,


dice Kevin Feige. “Es una forma de vida artificial, pero es tan puro e ino-
cente como cualquier otro personaje. Tiene un aspecto muy diferente y
Paul Bettany, que ha interpretado a Jarvis durante tantos años, consigue
salir de la cabina de sonido, ponerse un traje y convertirse en un autén-
tico Vengador haciendo de Visión. Su look es espectacular y sus pode-
res también lo son. Representa un nuevo poder muy importante para el
equipo”.

Al hablar de su personaje, Bettany afirma: “Joss ha conseguido hacer una


criatura omnipotente pero muy ingenua al mismo tiempo. Nació sien-
do adulto y es superinteligente. Pero sigue teniendo rasgos de niño al
descubrir quién es y se enamora del mundo que hay a su alrededor. Le
encantan los seres humanos y lo vive todo como si fuera la primera vez”.

El Coronel James Rhodes, que interpreta Don Cheadle, acude en ayuda de


su viejo amigo Tony Stark. “Es una de esas situaciones en las que Tony se
ha pasado de rosca y ha creado un monstruo que no puede controlar”,
dice Don Cheadle. “Pone a Rhodey en una situación complicada porque
tiene que elegir entre su carrera militar y su amistad con Tony. Sus intere-
ses deberían ser los mismos pero la verdad es que no lo son. No alcanzan
el objetivo de la misma forma. Así que creo que Rhodey intenta salir ai-
roso de la situación. Cómo diferencio mi rango militar y lo que se supone
que debo hacer como parte del equipo de Los Vengadores?”

Para la Agente Maria Hill, “Los Avengers: Era de Ultrón” aporta una nueva
dinámica, ya que ahora trabaja con Tony Stark. Cobie Smulders explica
las nuevas responsabilidades de su personaje. “Es más relajado seguir las
reglas y las directrices de Tony”, dice Smulders. “En realidad, no creo que las
tenga porque no le gusta ser el jefe. Creo que le gusta controlarlo todo pero
cuando llega la hora de ponerse manos a la obra, con todo el papeleo que
implica, el trabajo recae en Maria. Sigue manteniendo un contacto muy es-
trecho con Nick Fury y a lo largo de esta película vemos como vuelve gracias
a las directrices de Maria”.

Para completar el excelente reparto secundario, “Avengers: Era de Ultrón”


de Marvel cuenta con Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcon, Claudia Kim
como la Dra. Cho, Thomas Kretschmann como Strucker y Andy Serkis como
Ulysses Klaue.

“Es fantástico ver a un reparto como éste reunido en una película como
ésta”, dice el productor ejecutivo Jeremy Latcham. “Lo más alucinante es que
a todo el mundo le gustan estos personajes y a los actores que los interpre-
tan les encanta ser estos personajes. Nuestros actores quieren volver porque
el público los quiere y sus personajes son muy divertidos de interpretar. Ade-
más desde el punto de vista de la realización, que toda esta gente maravillosa
quiera hacer la película es algo fantástico”.

27
CREAR EL MUNDO: LOS VENGADORES SE INTERNACIONALIZAN

Con la producción y la pre-producción en Londres, lo primero


fue un rodaje de tres semanas en Johannesburgo, en Sudáfrica.
La ciudad y sus alrededores servirían de telón de fondo a una de
las secuencias de acción más importantes de la película en la que
participaban Iron Man y Hulk.

“Johannesburgo tiene un aspecto y un estilo de arquitectura muy


particular que me gustó muchísimo”, dice Joss Whedon. “Tiene su
propio ritmo, sus propios tonos, y tiene un aspecto muy terrenal.
No se parece en nada a las otras localizaciones en las que roda-
mos. Enseguida te das cuenta que no estás en Norteamérica”.

El director Whedon cuenta cómo es la escena: “El equipo ha llega-


do a la costa de África para encontrar a Ultrón y a Bruja Escarlata
que tiene a Banner y se lo está haciendo pasar tan mal que no
sólo se convierte en Hulk sino en un Hulk a la enésima potencia.
Está totalmente fuera de control y aparece en la ciudad casi por
accidente. Y le abruma el ruido, las luces y la muchedumbre. No
es el Hulk Superhéroe; es una versión muy asustada y mientras
Iron Man lucha contra él también intenta sacarlo de la ciudad y
de las áreas más pobladas para poder calmarlo hasta que vuelva
a ser Bruce”.

Al necesitar más potencia que su habitual armadura de Iron Man,


Tony llega con su último juguete tecnológico, que se llama muy
apropiadamente el traje de Hulkbuster. “El Hulkbuster es una pie-
za icónica de la tecnología de Iron Man, y hablamos de él en todas
las películas de ‘Iron Man’”, dice Feige. “En ‘Iron Man 3’ nuestro
fabuloso equipo diseñó docenas de trajes de armadura y algunos
28 fueron un homenaje al traje Hulkbuster. Así que llegó un momen-
to en el que Joss dijo que íbamos a hacerlo en ‘Era de Ultrón’”.

“La idea de Tony Stark de que el traje Hulkbuster suponga un con-


flicto es divertido para los fans”, dice Whedon. “Pone en cuestión
la profunda amistad que existe entre Tony y Banner. En la película
nos dice que construyeron la armadura Hulkbuster juntos por si
algo salía mal. Así que tenemos a dos tipos que se quieren mu-
chísimo pero que se enfadan a muerte en una secuencia única.
Te das cuenta de que esto va a cambiar sus vidas y la forma en la
que se comportan el uno con el otro. Pero, por qué cambian las
cosas entre ellos?

“La lucha del Hulkbuster es una de las grandes secuencias de ac-


ción de la película y es un espectáculo alucinante”, dice Kevin
Feige. “Es cierto que es una secuencia de acción alucinante, pero
también trata sobre un amigo que intenta derribar y detener a su
colega. Y no perdimos de vista esta realidad en ningún momen-
to. Está diciendo todo el tiempo: ‘Bruce, tienes que darme una
mano. Recupera la cordura’. Incluso cuando está machacando a
Hulk contra el cemento. Sólo puedes tener ese tipo de acción en
una serie de películas que el público sigue. La gente comprende
la dinámica entre los personajes y la humanidad entre sus alter
egos”.

Para los realizadores, la secuencia exigió una enorme coordina-


ción entre las autoridades sudafricanas locales y los ciudadanos
de Johannesburgo. “Cuando haces una película de esta enver-
gadura, necesitas la colaboración de las autoridades para que te
faciliten el acceso en la ciudad en la que vas a trabajar. Buscamos
por toda África, y Johannesburgo era el mejor lugar”, dice Jeremy
Latcham. “Tenía el aspecto y el acceso a las calles que necesitába-
mos. Se volcaron con nosotros. Llevamos helicópteros al centro
de la ciudad, hubo accidentes de coche y también mucha pirotec-
nia. Es genial que las autoridades quieran enseñar su cuidad y
creo que a los habitantes de Johannesburgo les va a encantar
ver cómo hemos representado su ciudad en la gran pantalla”.

“Nuestro equipo nos dijo lo contentos que estaban de que ro-


dáramos en Johannesburgo”, dice Joss Whedon. “Las autorida-
des locales se han portado muy bien y la gente también. Nos
han abierto las puertas y sin ellos no hubiéramos podido hacer
algo de tanta envergadura. Así que les estamos muy agrade-
cidos porque no puedes reproducir un sitio como éste si no
estás in situ.

Después de rodar en Sudáfrica, la película se trasladó al Valle


de Aosta en Italia. El Valle de Aosta (Val d’Aosta) apenas se ha
visto en las películas americanas. Es una región autónoma, al
noroeste de Italia. Es fronteriza con el departamento francés
de Rhône-Alpes al oeste, con Valais, en Suiza, al norte y con la
región italiana del Piamonte al sur y al este. El Valle de Aosta es
la región más pequeña de Italia pero es muy conocida por sus
cumbres y sus montañas. Además también alberga castillos y
edificios medievales de gran belleza. Para los realizadores, un
edificio histórico en particular iba a desempeñar un papel muy
importante a la hora de llevar la película a esa región.

El edificio, que data del año 1000, se convirtió en la fortaleza


de Strucker al principio de la película. “Hay un gigantesco plano
aéreo del bastión mientras todo el equipo de los Vengado-
res busca el cetro de Loki. Iron Man, Hulk, Viuda Negra, Capi-
tán América y Thor están en las secuencias y se desencadena
una verdadera locura ya que atacan la fortaleza para detener a
Strucker y a sus hombres”.

Latcham continúa diciendo: “La búsqueda de la fortaleza de

29
Strucker empezó un año antes del rodaje. Le dijimos a nuestro
jefe de localizaciones que necesitábamos un edificio imponen-
te que estuviera en una región que no se había visto dema-
siado en el cine. Queríamos empezar la película con nieve y
queríamos un edificio bonito y que impusiera. Buscamos por
todo el mundo y enviamos a nuestro equipo de localización
en coche por toda Europa. Estuvieron dos meses buscando
emplazamientos históricos que tuvieran un edificio como ese”.

El equipo también rodó en varias localizaciones del Valle de


Aosta, que reproducen la ficticia Sokovia. Los actores Jeremy
Renner, Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson iniciaron el ro-
daje con una batalla en Sokovia.

“En nuestro primer día en Italia rodamos un segmento de la


batalla final de la película, una extraña circunstancia que se
produce a veces en el cine”, dice riendo Jeremy Renner. “El
equipo italiano construyó unos sets preciosos con rocas de
verdad y fue genial porque me resultó mucho más fácil actuar
en un entorno natural que estar mirando fijamente una pelota
de tenis en una pantalla verde”.

El actor continúa diciendo: “Rodar en lugares físicos te permite


comprender lo que está pasando y lo que estás rodando. Cuan-
do estuvimos en Italia la ciudad era muy del este de Europa y
además se venían los Alpes y paisajes maravillosos. Es gracioso
porque van a utilizar el paisaje de Italia y añadir elementos
arrasados por la guerra para conseguir que tenga el aspecto
de Sokovia”.

Para Elizabeth Olsen, ver el tamaño y la envergadura del rodaje


en Italia le resultó muy útil para meterse en su nuevo papel de
Superhéroe. “Lo bueno de trabajas en estas superproduccio-
nes es que pueden abarcar toda la localización”, dice Olsen.
“Te estás apoderando de toda una ciudad y hacer que parezca
30
arrasada. No me gustó mucho cuando vi pasar a alguien que vivía allí. Veía
toda esa destrucción y confusión y debió pensar que estábamos locos”.

“Cuando vi por primera vez el escenario de nuestra batalla final en Italia,


me encantó. Era perfecto!”, exclama Joss Whedon. “Teníamos el puen-
te perfecto, justo lo que pedía la historia, pero lo más importante es
que era precioso. Todos los callejones eran fantásticos, así que podíamos
mover las cámaras en todas las direcciones. Queríamos que transmitiera
cierta anarquía, como si estuviéramos en medio de una guerra, pero daba
ganas de filmarlo todo.

El director continúa diciendo: “Fue alucinante y los actores lo hicieron


muy bien. No es fácil para estos héroes. Les van a ocurrir un montón de
cosas y al mismo tiempo su trabajo no se iba a parecer al de la primera
película. Los entornos son muy diferentes, pero ellos están integrados
en la gente así que no pueden decir que son genéticamente superiores y
por eso tienen que aplastar a los demás. Están ahí por la razón por la que
todos existimos: para ayudar”.

Después de terminar de rodar en Italia, la película regresó a Londres. Uno


de los primeros sets en los que rodaron fue la nueva Torre Vengadores
en Nueva York.
31
“En ‘Los Vengadores’, el Helicarrier Bridge es uno de los sets más grandes
en los que he estado jamás, dice Kevin Feige. “En esta película, el set de la
Torre Vengadores es mucho mayor. Gran parte de la película se desarrolla
allí; tiene muchos niveles y está abierta al exterior así que se ve Nueva
York. De hecho se ve un hangar para el Quinjet”.

“En el guion, Joss quería un espacio grande porque había que rodar mu-
chísimas escenas dentro”, dice el diseñador de producción Charles Wood.
“Si vas a rodar más de 25 días en el mismo set necesitas contar con mu-
chos ambientes dentro del mismo set. Queríamos que todo estuviera
conectado, pero también que pudiéramos movernos escaleras arriba y
viceversa. Tenía un montón de plataformas de lucha y también una vista
maravillosa sobre la ciudad de Nueva York. Por eso construimos un gran
panel de cristal delante; era muy fluido, basado en curvas sencillas, por-
que intentamos incorporar algunos elementos arquitectónicos que se
ven en los edificios modernos actuales”.

Y además, el Quinjet tiene un nuevo aspecto que hace juego con el han-
gar ultramoderno. Esta vez, el Quinjet que se ha rediseñado tiene un
aspecto más militarista. Ahora, los pilotos tienen una buena visión de lo
que ocurre alrededor mientras vuelan. El diseño de la cubierta se basó en
una cabina de un helicóptero con cristal delante y debajo. De esta for-
ma, cuando el Quinjet vuele por el espacio aéreo de la ciudad, el público
experimentará una sensación vertiginosa de velocidad. El interior es más
funcional, y el espacio es más minimalista ya que se han eliminado los
acabados lujosos y los elementos acolchados para conseguir un aspecto
más vanguardista.

Los actores también agradecieron poder trabajar en entornos físicos de


tanta envergadura. “La Torre Vengadores era enorme, y los detalles son
absolutamente increíbles”, dice Elizabeth Olsen. “Era el set más alucinan-
te que he visto jamás. Además me encanta que los espacios se puedan
transformar en mundos y este lo han clavado”.

“Era un set increíble”, dice Chris Hemsworth. “Uno de los sets más im-
presionantes que he visto en mi vida. Es la casa de Tony Stark así que
tenía que ser enorme, supertecnológica y llamativa y lo era. Además era
el primer set en el que todo el grupo rodó junto así que fue un deber
rodar la escena de la fiesta en ese lugar, estar juntos y ponernos al día”.

El set era fantástico, pero el suelo fue bastante problemático para los
actores después de que se rodaran las grandes secuencias con dobles.
“cuando entré en el set por primera vez me dije que era realmente im-
presionante”, dice Robert Downey Jr. “Pero no había tenido en cuenta
todos los añicos de cristales que quedaban en el suelo después de las
escenas de acción. Se convirtió en una pista de patinaje futurista y era
casi imposible andar sin resbalar. Los suelos eran preciosos, pero tan res-
baladizos que añadió un toque de peligro al rodaje. Además hizo todo el
mundo bailase mucho mejor”.

“La Torre Vengadores es uno de los sets más bonitos en los que he tenido
el privilegio de trabajar”, dice Joss Whedon. “Charles Wood hizo un traba-
jo fantástico. Es uno de los mejores diseños de producción que he visto
en mi vida. A veces me volvía loco porque el espacio es tan grande que
la iluminación es muy complicada. Pero en la película se ve genial y me
daba muchas opciones para dirigir la cámara. Además te permite rodar
sin tener que hacer demasiadas trampas”.

Además fue en el inmenso set donde Los Vengadores ven por primera
vez a Ultrón, que se presenta en la fiesta de los Vengadores dando rienda
suelta a su furia. La escena también fue la primera vez que los actores es-
taban en el set con James Spader interpretando a Ultrón. “Cuando James
apareció el primer día en el set, llevaba un chándal y un anillo de metal
con una gran luz sobre su cabeza de forma que el resto de los actores
supieran dónde tenían que mirar”, explica Chris Evans. “A pesar de tener

32
un aspecto ridículo, su porte era tan imponente y su interpretación tan
espectacular que nos dejó alucinados”.

“Para mí, una de las cosas que me interesó a la hora de interpretar a


Ultrón es que el personaje es en realidad una estructura metálica, pero
incorporan algunos gestos faciales míos en el personaje”, dice Spader.
“Ultrón evoluciona a lo largo de la película hasta el punto de que intenta
separar el hecho de ser un hombre al de ser una creación. Va tomando
un aspecto físico más humano, y también en la articulación del cuerpo
y en los movimientos. Esa fue una de las peculiaridades que surgieron
en la primera conversación que tuve con Joss. ‘Cuál será mi aporte? Mi
voz? Me dijo que dependería cuánto me comprometiera yo y el tiempo
del que disponía. Así que le dije que quería hacer una película de verdad.”

“Es la primera vez que no tengo ni idea del aspecto que va a tener un
personaje en una película y si la interpretación va a verse”, dice Chris
Hemsworth. “Pero la primera vez que vi a James interpretar al personaje
todo adquirió sentido. El ritmo y la cadencia de lo que tiene que decir
son muy complicados. Además le imprime un sarcasmo y una ironía tre-
mendamente inteligentes. Es una combinación fantástica. Recuerdo que
la primera vez que llegó al set e hizo ese gran monólogo, cuando terminó
todos aplaudimos y nos olvidamos de nuestros diálogos porque está-
bamos fascinados con lo que estaba haciendo”.

“Normalmente, con un personaje de ese tipo sólo cuentas con una


pelota de tenis y una pantalla. Alguien lee el diálogo y tú tienes que
reaccionar como puedes”, añade Mark Ruffalo. “Fue genial contar
con James para interpretar todo el diálogo del personaje porque
cuando empiezas a verlo y te das cuenta de que el personaje cobra
vida te quedas sorprendido. Resultaba apasionante ver las capas que
iba añadiendo a la interpretación. Creo que cuando empiezas con al-
guien como James Spader, estás poniendo el listón muy alto. Seguro
que a los espectadores les encantará este personaje”.

Rodar las escenas en Seúl, Corea del Sur, fue el siguiente paso de
los realizadores y la primera vez que se rodaba una superproducción
americana en la capital del país. En Corea del Sur el número de fans
de Marvel ha crecido muchísimo y según el productor ejecutivo Louis
D’Esposito, “Corea del Sur se ha convertido en uno de los mercados
internacionales más importantes”. Y añade: “Cuando ‘Los Vengado-
res’ se estrenó allí el mercado explotó y no ha dejado de crecer ex-
ponencialmente desde entonces. Seúl encajaba a la perfección con
la filosofía de rodar en lugares y países que no se han visto mucho
en el cine”.

“Seúl es una ciudad ultramoderna y tiene una sociedad muy avanzada


tecnológicamente. Así que les encantó que fuéramos a rodar allí y
que la enseñáramos al mundo”, dice Kevin Feige. “Fueron tremenda-
mente amables y nos dieron las máximas facilidades para movernos
por la ciudad y para rodar en lugares en los que no se había rodado
nunca”.

Una de esas localizaciones fue el Puente Mapo que cruza el río Han
en Corea del Sur y conecta el distrito de Mapo con el de Yeongde-

33
ungpo. El puente serviría de telón de fondo de una secuencia en la
que persiguen al Capitán América y tiene que escalar hasta el techo
de un camión de 18 ruedas desde su moto. Para rodar la secuencia,
el equipo tuvo que cerrar el puente de 1,6 kilómetros. Era la primera
vez que cerraban completamente el puente.

“Lo más bonito de Seúl son los cientos de puentes que hay en la
ciudad y además todos son distintos”, explica John Mahaffe, direc-
tor de la segunda unidad. “La ciudad de Seúl nos dio todo tipo de
facilidades, incluso nos dejaron rodar solos en el Puente de Mapo, lo
que fue impresionante. Es un puente de diez carriles, uno de los más
anchos y largos de Seúl y tuvieron la amabilidad de cerrar ambos la-
dos para nosotros para rodar esta escena de acción. Fue fantástico”.

Otra gran ventaja fue contar con drones y coches por control remoto
para colocar cámaras en lugares a los que nunca accederían ni los
operadores de cámara ni los helicópteros. La producción contó con
los conocimientos y la técnica de los hermanos Menstru Pa, campeón
de Corea de vuelo con drones, y Pak Min Keu, que es el campeón de
Corea de carreras de coches por control remoto.

“Los drones con cámaras fueron increíbles”, dice la productora eje-


cutiva Patricia Whitcher. “Están empezando a ser una herramienta
que podemos usar en el cine porque en muchos países no te per-
miten utilizar helicópteros por motivos de seguridad. La ventaja del
drone es que puedes acercarlo mucho más a la acción que lo que
hace un helicóptero y es menos invasivo y peligroso. En muchos
sentidos es más flexible y mucho más barato. Menstru Pa tiene mu-
chísimo talento e hizo todo lo que le pedimos a la perfección”.

Whitcher continúa diciendo: “También contamos con el operador de


coches por control remoto Pak Min Keu, que es su hermano. Sabe
dirigir un pequeño coche por control remoto en el que montamos
una cámara. Se metía por el tráfico por debajo de los coches y los
camiones. Nos permitió rodar las secuencias de persecuciones como
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no he visto jamás. Tenía nervios de acero porque llevaba cenas. “Chris Evans es una superestrella en Corea del Sur
una cámara muy cara montada sobre el coche por con- y participó en la película de éxito coreana ‘Rompenieves
trol remoto y sabía maniobrarla muy cerca de la acción (Snowpiercer)’”, dice Jeremy Latcham. “Además son gran-
sin fallar una sola vez por lo que no tuvimos que repetir des fans de nuestras películas, así que cuando llegamos
ninguna toma”. al aeropuerto había miles de fans para verlo. Además, du-
rante el rodaje en Corea, miles de personas se apostaron
La película se rodó en muchas localizaciones, incluyendo en las calles para verlo. Estaban contentísimos”.
Digital City, Gangnam, K1 University, el Puente Mapo y los
tejados de Namsam. Para rodar esas secuencias se nece- “Los surcoreanos son fans muy apasionados”, dice Chris
sitó un equipo muy numeroso formado por coreanos y Evans. “No conozco demasiado bien la cultura local para
americanos. comprender su historia o su pasión por los cómics, pero
lo cierto es que las películas de Marvel son muy populares
“Hay mucho trabajo de preparación con la gente de allí en Corea. Además fue genial estar allí porque son gente
porque teníamos que explicar a todo el mundo lo que muy acogedora y dejaron que nos apoderáramos de sus
queríamos y cómo lo íbamos a hacer”, dice Mahaffie. calles durante unas semanas. Nos ayudaron muchísimo”.
“Nunca se ha rodado una película de esta envergadura en
El rodaje coreano también fue muy importante para la ac-
Corea y hubo que informar a gente muy diferente, a los
triz coreana Claudia Kim que creció en Seúl e interpreta
habitantes, a la policía y a las autoridades. Pero nos apo-
a la Dra. Helen Cho en la película. “Recuerdo que le dije a
yaron en todo así que fue fantástico”.
Joss Whedon que independientemente de que me dieran
El enorme interés que despierta la marca Marvel se puso el papel o no, estaba muy orgullosa de que rodaran en mi
de manifiesto cuando Chris Evans llegó para rodar sus es- país”, dice Kim. “He crecido aquí pero no recuerdo que se
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haya rodado una película de esta magnitud. Creo que es


muy importante para el país. Corea siempre se ha carac-
terizado por su enorme crecimiento, pero creo que Corea
sigue desarrollándose así que es genial que esto quede
reflejado para siempre en el cine gracias a ‘Avengers: Era
de Ultrón’”.

Rodar una escena épica de la batalla final siempre ha sido


uno de los mayores retos de una película de Marvel. En
“Avengers: Era de Ultrón” la escena de la batalla final se
rodó en varias localizaciones, incluyendo Italia y las afue-
ras de Londres. Encontrar una localización a las afueras de
Londres que estuviera a la altura de las calles de Sokovia
arrasadas por la guerra no fue tarea fácil. Se necesitaba
un gran espacio al aire libre que pudiera albergar a toda la
producción durante tres semanas y que estuviera a salvo
de los paparazzi. La producción encontró oro en una ins-
talación oficial que reunía todo lo que necesitaban.

“Creo que es una de las mejores localizaciones que se


pueden tener para una superproducción”, dice Louis D’Es-
posito. “Tenía cinco grandes torres en un único y enor-
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me recinto. Y con ayuda de nuestro equipo de diseño de Italia”, añade el diseñador de producción Charles Wood.
producción lo convertimos en la ciudad de Sokovia que “Joss es tremendamente flexible y sabíamos que íbamos a
rodamos en Italia. Los coches, los carteles, la utilería le necesitar algunos elementos: un entorno con un puente,
dan ese aire tan del este europeo. Nuestro diseñador de una iglesia y una plaza de mercado. Enseguida nos dimos
producción Charles Wood también construyó una iglesia cuenta que era perfecto y que nos dejaba mucho espacio
preciosa y pudimos mover el drone por todo el set para para las escenas de acción de la película que no habíamos
capturar todos los ángulos”. podido rodar en otras localizaciones”.

Jeremy Latcham añade: “El set tenía una envergadura Para el director Whedon, el set tenía todo lo que ideó
descomunal y nos permitía tener acceso a todo. Así que cuando escribió el guion. “Logramos crear un verdadero
enviamos a los artistas de storyboard y a los chicos de pueblo. El equipo estuvo fantástico y la iglesia que cons-
efectos visuales. Construyeron el set en el computador y truyó Charles Wood era preciosa. Rodar Los Vengadores
supimos con exactitud dónde colocar las cámaras, dónde en esa iglesia fue lo más parecido a un cómic que he ro-
iban a producirse las explosiones y empezamos a armar dado jamás, y todo el mundo estuvo genial. El equipo de
toda la secuencia para nuestros 17 días de rodaje. Hubo especialistas y los mismos actores también aportaron mu-
mucha acción y un montón de especialistas. Fue fantásti- chísimo. No se parece a lo que había visto antes y cuando
co. Es un lienzo perfecto en el que contar esta maravillosa todo el grupo lucha junto en un entorno físico la sensa-
historia de Los Vengadores”. ción es muy visceral, muy auténtica”.

“El set fue una instalación que ya existía y que encaja- “El colofón de la película es mayor de lo que jamás se ha
ba a la perfección con nuestro look ligeramente post co- hecho en los Estudios Marvel y dejará en pañales al de la
munista que habíamos encontrado en algunas zonas de primera película”, afirma Kevin Feige. “Esperamos que le
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guste a la gente, pero no queremos que dé la impresión


de que nuestro objetivo era hacer algo aún más grande.
Llegado cierto punto no se pueden hacer cosas más gran-
des, por eso invertimos mucho tiempo en desarrollar las
relaciones de los personajes y los argumentos, que aca-
paran buena parte de la película. Pero el último 10% de la
película es un final que no se ha visto nunca en el cine, es
espectacular”.
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HULK Y ULTRÓN

De vuelta a Londres, mientras la película completaba el ca- nematográfico, lo que es bastante increíble. Y la verdad
lendario de rodaje, los realizadores empezaron a trabajar es que están haciendo un trabajo espectacular. Así que
en dar vida a Hulk y Ultrón en la película. empezamos colaborando con ellos para crear junto a Mark
Ruffalo y a James Spader algo nuevo que llegase aún más
“Andy Serkis tiene una compañía llamada el Imaginarium,
lejos”.
con sede en Londres, dice Jeremy Latcham. “Es un gran
estudio de captura de movimiento y su objetivo es avan- “Andy Serkis está desarrollando la tecnología de captu-
zar en el arte de la captura en movimiento como arte ci- ra en movimiento que está haciendo enormes progresos
en términos de rendimiento”, dice Joss Whedon. “Ahora es
mucho más efectiva y Andy ha insistido en ese aspecto des-
de el principio. Su papel ha sido muy valioso, no sólo desde
el punto de vista técnico sino también para los actores que
trabajan en la película. Ayudó a comprender en qué se pue-
de beneficiar un actor con esta tecnología y trasladarlo al
personaje algo que me parecía incomprensible al principio”.

Mark Ruffalo explica cómo la nueva tecnología ha cambiado


la forma de interpretar a Hulk. “La dificultad con la tecnolo-
gía en los primeros Vengadores era que estaba en un lugar

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en el que puedes hacer captura de movimiento pero des-
pués tenías que añadir todo el reconocimiento facial sepa-
radamente y no podías mover el cuerpo cuando actuabas,
lo que para mí era inimaginable si quería hacer una inter-
pretación tan física como la de Hulk”, explica Mark Ruffalo.
“Ayuda muchísimo contar con el cuerpo porque la primera
vez me pareció muy frustrante. A pesar de que la última vez
utilizamos la tecnología más avanzada, tuve que hacer la
escena en la que Hulk se estrella contra Loki en una esquina
de un taller de pintura y corriendo de un set a otro para
hacer otra escena”.

El actor continúa diciendo: “Pero esta vez la tecnología ha


dado otro paso adelante ya que puedes hacer captura facial
mientras están haciendo captura de movimiento. Así que
hay una integración del cuerpo, la cara y todos los rasgos
físicos. Eso te permite incorporar muchos matices y tiene el
mismo valor y el mismo arte que lo que haces en cualquier
set. Es una nueva y apasionante frontera para actores e in-
térpretes. Ya no estamos atados en forma alguna a nuestro
ser físico”.

Para Andy todo se resume a un día de trabajo. “Imaginarium


es un taller de creación de personajes digitales que utiliza la
captura de movimiento y una de las cosas que hacemos es
asesorar a actores, realizadores y directores en la creación
de personajes digitales”, dice Serkis. “Mark Ruffalo estaba
deseando trabajar con nosotros y aportar algo especial a la
película. Hulk es un personaje de gran voltaje y fue un reto
considerable. Interpretarlo resulta muy divertido y energé-
tico”.

Para el supervisor de efectos visuales Christopher Town-


send, la tecnología fue una gran ventaja para su equipo.
“Lo que intentamos hacer con Hulk en esta película es lle-
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varlo al siguiente nivel en lo que se refiere a fotorrealismo.
Quería que resultarse lo más realista posible para que el
público pudiera empatizar con él”, dice Townsend. “Con la
interpretación de Mark y la dirección de Joss, hay muchos
más momentos para conectar con sus sentimientos y eso
me encanta. Para que eso funcione tienes que creer en el
personaje que ves en la pantalla”.

Para James Spader como Ultrón, la experiencia de la captura


de movimiento era totalmente nueva y un poco intimidan-
te, pero el actor aceptó el reto. “La primera vez que aparecí
en el estudio para rodar con ‘mo-cap’, me pusieron un traje
e hice una serie de ejercicios con diferentes movimientos
que capturaron con sensores que me habían colocado por
todas partes además de marcas que servían como referen-
cia. Después lo pasaron a un computador y en diez minutos
tenían un primer borrador de Ultrón, el personaje que yo
interpretaba. Lo tenía enfrente, en el monitor y todos los
movimientos que había hecho se volcaban en el personaje
que tenía delante de mí. Al día siguiente fui a rodar utilizan-
do todo ese proceso, pero no sabía lo que estaba haciendo
y cómo estaba saliendo, pero fue divertidísimo. Fue genial”.

Spader añade: “Pero cuando volví a rodar un mes después,


sabía exactamente lo que estaba haciendo. Pude incorporar
todo lo que yo quería al personaje y de esa forma ser lo más
útil posible a Joss Whedon para dar vida a este personaje”.
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VESTUARIO

La diseñadora de vestuario Alexandra Byrne, ganadora del Oscar®, regresa a Marvel para vestir una vez más
a Los Vengadores. Pero esta vez, la veterana diseñadora de vestuario se enfrentó a nuevos retos. “Creo que
mi mayor reto en esta película es el número de Superhéroes”, dice Byrne. “Conseguir todos los looks, que
encajen todos los trajes, el número de pruebas, saber quién es el doble de quién… todo se ha complicado
mucho”.

Byrne añade: “Además, también se ha rodado en varios continentes con los problemas de logística que eso
conlleva. Tengo el mejor equipo del mundo, así que puedo delegar. Pero rodar en el extranjero conlleva
mucho trabajo”.

Pero tal y como apunta Byrne, rodar una secuela también tiene sus ventajas: “La alegría de retomar un
proyecto al que puedes aportar lo que has aprendido y llegar más lejos. Por ejemplo, Thor tiene un traje
enorme; no son jeans y camisetas. Hay muchos saltos, muchos movimientos y mucho metal. Y el metal no se
dobla, así que tienes que amoldar el traje. Este es mi tercer trabajo con Thor y creo que el aspecto de Chris
es fantástico”.

En “Avengers: Era de Ultrón”, el público verá por primera vez a Thor con ropa de fiesta. Al contar cómo en-
contró ese look de noche de fiesta, Byrne afirma: “Chris Hemsworth se conoce el personaje de memoria. Él
es Thor. Así que hablamos, miramos diferentes prendas y se probó algunas que había comprado. Queríamos
referencias a Thor pero que fuera ropa de verdad. Y eso es una contradicción. Si quieres vestir a Thor con una
especie de look temático, va a parecer que va disfrazado porque es un personaje inimitable, así que hay que
adaptarse al físico de Chris. Quería jeans, así que pensamos en lo que va bien con jeans. Queríamos una cha-
queta… Compensamos el abrigo con una camiseta muy casual para que hubiera esta contradicción de looks”.

Esta vez Robert Downey Jr. quería un look más sofisticado para Tony Stark y Byrne explica cómo abordaron
su petición, diciendo: “En vez de hacer un traje, buscamos un auténtico sastre de Savile Row para que le
hiciera un traje a la medida. Eso exige cinco pruebas y un montón de trabajo pero esa es la ventaja de estar
en Londres”.

Uno de los cambios de vestuario más interesantes y prácticos fue un par de pantalones elásticos para Hulk.
El productor ejecutivo Jeremy Latham se refiere a la nueva prenda estratégica del vestuario de Hulk: “Banner
está muy aterrado con ser Hulk porque sabe que cuando lo hace siempre puede ocurrir algo inesperado. 43
También sabe que Hulk es un héroe, así que va con el cargo. Pero una de las cosas más molestas de ser Hulk
es que te dejan con un montón de ropa destrozada que se ha ido desprendiendo y eso puede ser bastante
embarazoso. Así que una de las cosas que añadimos son un par de pantalones elásticos que Banner lleva
siempre por debajo. Se ajustan a Bruce Banner como un par de pantalones técnicos de microfibra y se estiran
cuando se mueve. Ahora tiene un uniforme adecuado que no desaparece cuando es Hulk y Bruce Banner, lo
que palía bastante los inconvenientes de ser Hulk”.

Ojo de Halcón tiene un abrigo nuevo, diseñado especialmente para la película, y algunos cambios en su as-
pecto. “La película empieza y se ve a todos Los Vengadores luchando en un bosque nevado y Ojo de Halcón
lleva el uniforme clásico que llevaba en la primera película, pero también queríamos cambiar un poco así que
rediseñamos la armadura y le pusimos mangas y una silueta totalmente diferente”, dice Jeremy Latcham.
“Nuestra diseñadora de vestuario Alex Byrne y Ryan Meinerding, nuestro artista conceptual, también colabo-
raron en el abrigo que tiene unos cortes preciosos”.
Byrne tuvo que empezar de cero a la hora de crear los trajes de los
44 dos nuevos personajes, Wanda (Elizabeth Olsen) y Pietro Maximoff (Aaron
Taylor-Johnson). Byrne afirma: “Tanto para Pietro como para Wanda, ha-
bía que empezar en Sokovia, en el este de Europa, y necesitábamos creer
que son huérfanos que viven allí. Después van adoptando su look de Su-
perhéroes, así que la ropa que llevan se va transformando”.

Byrne añade: “En el caso de Wanda, vi un montón de moda de Europa del


Este y prendas más étnicas. Era un mezcla interesante de ropa normal
con ropa de Superhéroe y representa el gran viaje que realiza su perso-
naje”.

Para Pietro alias Quicksilver, todo se centra en la velocidad y en la capa-


cidad de ser aerodinámico, así que su vestuario necesitaba reflejar esa
cualidad. “Aaron aporta un físico imponente y además sus movimientos
son increíblemente atléticos y gráciles al mismo tiempo. Es muy grácil,
así que puedes utilizar líneas que perfilen su cuerpo”.

Joss Whedon lo resume así: “En una película de Superhéroes los trajes
son fundamentales. Nos gustan ciertas cosas, pero todos los trajes cam-
bian en cada película. En general, nos gusta ver algo nuevo pero también
queremos saber quiénes son todos ellos”.
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UTILERÍA

En la primera reunión de Barry Gibbs, jefe de utilería, con el director Joss Whe-
don, Whedon dejó claro su deseo de cambiar la utilería y las armas de Los Ven-
gadores. “Joss quería que Tony Stark o Stark Industries hubieran aplicado nue-
vas tecnologías a las antiguas armas”, dice Gibbs. “Así que aunque las antiguas
estaban muy bien, las ha llevado a otro nivel, lo que ha afectado a elementos
como el escudo de Cap, el arco de Ojo de Halcón y a algunas de las armas de
Viuda Negra”.

El escudo del Capitán América mejoró notablemente. Puede rebotar hacia él,
como ocurre con los trajes de Iron Man. Gibbs lo explica así: “En vez de tener
dos asas en la parte de atrás, va dotado de un elemento magnético que se pega
al guante y el resultado es genial. Hay algunas escenas en la película en las que
Cap estira el brazo y hace que el escudo vuelva igual que ocurre con Iron Man
cuando llama a su guantelete”.

El equipo de arquería de Ojo de Halcón también tiene unos cambios muy in-
teresantes. “Al principio cambiamos el arco”, dice Gibbs. “A todo el mundo le
gustaba el arco pero al ser negro se funde con el fondo, así que le hemos dado
un tono granate que va con el traje. Uno de nuestros proveedores nos ofreció
sus últimos diseños de arcos y nos permitieron cambiar los que elegimos para
mantener el mismo estilo, así que Ojo de Halcón hace exactamente lo mismo:
lleva un arco pequeño, le da un golpe y se convierte en una versión mayor. Lo
hemos simplificado un poco y hemos añadido algunas prestaciones. Ahora lleva
un mecanismo de avistamiento de infrarrojos y otro de avistamiento sonoro
pero conserva las funciones de los botones que accionan las puntas de flecha”.

Al explicar lo que es nuevo en el carcaj de Ojo de Halcón, Jeremy Latcham ex-


plica: “Uno de los cambios más divertidos del carcaj de Ojo de Halcón es que
ahora está más automatizado y se carga más rápido, además de albergar nueve

46 flechas. Esto le permite tomar una flecha muy deprisa porque siempre tiene
una cargada. Es una nueva tecnología que le ha dado Tony y siempre estamos
jugando al juego del número de flechas que puede llevar al mismo tiempo para
que resulte creíble”.

Todas las puntas de flecha son nuevas en “Avengers: Era de Ultrón” de Marvel.
Tenemos flechas normales, flechas balísticas, explosivas, con ácido en la punto y
una flecha curva”, explica Gibbs.

Gibbs y su equipo pidieron a los actores que les dieran devoluciones para ver si
las cosas funcionaban o si preferían un armamento más ligero o más pesado.
Gibbs lo cuenta: “Por ejemplo, a Jeremy le cambiamos el arco porque había una
secuencia en la que quería luchar y aunque se trata de un marco de aluminio, lo
cambiamos para que tuviera una parte de goma para que cuando lo girara no se
rompiera la muñeca”.

A Chris Evans le gusta utilizar la versión más ligera del escudo del Capitán Amé-
rica, de forma que no interfiera con su interpretación. “Intentamos colocar una
goma suave pero pesa más y eso no le gusta, y también una pieza de espuma,
lo que sí le gusta, pero no dura”, dice Gibbs. “Así que hay varias opciones”. En
total, hay cinco versiones del escudo del Capitán América según para lo que esté
rodando: la de héroe, la de héroe ligero, una pieza de espuma y una de goma
para acrobacias.

En esta película, Viuda Negra tiene nuevas barras de combate basadas en los
palillos de eskrima. Gibbs los describe así: “Ahora, su forma de luchar es más
del estilo de las artes marciales, pero con dos palillos que se cargan igual que
los aguijones. Cuando pincha, no sólo te da un puyazo, también te propina una
sacudida eléctrica enorme. Esto también lo inventó Tony Stark, así que la idea es
que ha multiplicado la fuerza de sus poderes”.

Hay algunos actores que quieren trabajar con el departamento de utilería y ha-
cen sugerencias. Robert Downey Jr. es uno de ellos. “Robert siempre tiene ideas
nuevas y siempre hace sugerencias y son geniales. Quiere jugar con los elemen-
tos de la utilería así que intentamos darle todo lo que podemos”, dice Gibbs.
“AVENGERS: ERA DE ULTRÓN” DE MARVEL:
JUNTOS Y DISPUESTOS

Después de terminar la batalla final, la producción pasó los últimos días


en Londres y el rodaje terminó el 5 de agosto de 2014. El reparto y los
realizadores reflexionan sobre la experiencia y sobre lo que le espera al
público que vaya a ver “Avengers: Era de Ultrón” de Marvel.

“Espero que la gente se quede boquiabierta después de ver eta pelícu-


la”, dice Robert Downey Jr. “Cuando tienes una gran película como esta
las expectativas son enormes, así que espero que al público le guste
tanto como cuando vinieron a ver el tercer ‘Iron Man,’ y como cuando
vieron las entregas más recientes de ‘Capitán América’ y ‘Thor.’ Esta
película es increíblemente divertida, elegante y aborda grandes temas.
Además hay nuevos personajes y eso pone el listón aún más alto. Pero
sólo ocurre cuando yo doy mi visto bueno”.

Chris Hemsworth apunta que “Avengers: Era de Ultrón” es una expe-


riencia cinematográfica de alta intensidad para el público. Y explica el
porqué: “Hemos rodado en más localizaciones que nunca y abarcado
más lugares, así que estéticamente es una combinación espectacular
de localizaciones, estilos e imágenes muy diferentes. Todo tiene más
intensidad. De hecho, la complejidad de la historia es más profunda y
hemos visto cómo evolucionan todos esos personajes en las películas
individuales y ahora los volvemos a ver a todos juntos por segunda vez
y eso es fascinante”.

“Las películas de los Vengadores son el pilar de nuestro universo ci-


nematográfico”, dice Kevin Feige. “La envergadura de esta película es
gigantesca, desde rodar en un castillo de Dover hasta en el centro
de Johannesburgo, en Sudáfrica, pasando por un edificio enorme en
el norte de Italia. Además es la primera película de Hollywood que se 47
rueda en las calles de Seúl, la capital de Corea del Sur. Se desarrolla en
escenarios y sets alucinantes y es con diferencia la película más grande
que ha producido Marvel hasta la fecha. Nuestra intención era hacer la
mejor película que ha producido Marvel. El público tiene la última pa-
labra, pero estamos absolutamente entusiasmados con esta película.”

Para resumir lo que puede esperar el público, Whedon afirma: “Lo más
grandioso de la reunión de este extraño y dispar grupo es que también
sabemos que nada dura para siempre y que todo tiene su lado oscuro.
Es una película un poco más adulta que la anterior. Da más miedo. Es
más original. Pero tiene los mismos valores; tiene los mismos perso-
najes extraordinarios y mucho humor. Y sí, puede que haya algunos
puñetazos”.
DIRECCIÓN: Joss Whedon
ELENCO: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo,
Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, James Spader,
Samuel L. Jackson, Don Cheadle, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth
Olsen, Paul Bettany, Cobie Smulders, Anthony Mackie, Hayley
Atwell, Idris Elba, Stellan Skarsgard
CALIFICACIÓN: Mayores de 14 años
WEB: WWW.MARVEL.COM
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