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Nuevas Artes

Del Siglo XX
Temas
01 Concepto

02 El Cine En El Siglo XX

03 Fotografia

04 Cubismo

05 Surrealismo y Pop Art


El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por política y soc
ial del momento. Es un arte que no escapa a la realidad, sino todo lo
contrario, brota de ella, como una forma de catarsis.

1era: comprende desde principio de Siglo XX hasta el


año 1942
2ºda: Desde el año 1942 hasta el fin del siglo, esta últi
ma etapa se inserta dentro del .

Por una exaltación de la libertad en la


exploración de la imaginación, la fant
asía y el inconsciente, y por la sensib
ilidad.
Arte en el Peru

Claudio Sahut Banco Italiano


“La casa de Oeschele” Malachoski
Elena de Izcue
“La cadena de Huascar”
“El sol negro”
Fernando de Szyszlo
Cine
Siglo xx
Se integra en el movimiento en 1909 con un peculiar t
rabajo sobre el color Concepto
La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento
por medios mecánicos tales como la cámara oscura,
o el taumatropo y la linterna mágica.

Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara incandes


cente y el fonógrafo, estuvo muy cerca también de in
ventar el cine, al patentar el kinetoscopio
Pioneros En La
Historia Del Cine Además de Edison, los hermanos
Lumière y Méliès, hubo otros pioneros
en la historia del cine

Escuela de
Charles Pathé Ferdinand Zecca Brighton
Sus experimentos consistieron en el afán Se desarrolló dentro de la compañía Pathé con u Grupo de fotógrafos que utilizaban cámaras
de combinar el fonógrafo con el cinemató na cinematográfica muy diversa como actor, gui filmadoras para experimentar. Son los prim
grafo, pero no tuvo éxito. onista, director y decorador eros en filmar una persecución en tres tom
as (ladrón de frutas)
Edwin S. Porter Alice Guy
Se centró en contar Comenzó como secreta
una historia cinemat
. ria ,luego de unos años
ográfica mejorada, c Guy pasó a escribir gui
ones y dirigir películas p
on mayor cantidad d ara la creada compañía
e escenarios. Gaumont.

León Gaumont Louis Feuillade


Primeramente fue fabric Trabajo en los estudios
ante y vendedor de apa de Gaumont como asist
ratos cinematográficos ente de Alice Guy, cuan
y luego se orientó a la p do ella se retira se conv
roducción cinematográfi ierte en jefe de producci
ca. ón de la compañía
Tipos De Cine

Cine Sonoro: Es aquel que incorp


ora en las películas sonido parejo
con la imagen

Cine a Color :
En 1901 cuando se creó la pri
mera película en color de la his
toria. Sin título, fue dirigida por
el fotógrafo Edward Turner
La Fotografìa
La historia de la
fotografía estudia todos
los aspectos relacionados
con las imágenes
fotográficas, a través del
tiempo
Historia
Primera Cámara
Kodak en 1888 también ayudó a que la fotografía
fuera accesible para la clase media

Finalmente, la foto en color comenzó a p


opularizarse durante los años 30, década
s después de las exitosas investigacione
s de Auguste y Louis Lumière.

30%
Los Fotógrafos
Tuvieron la oportunidad de documentar con gran 5%
precisión los eventos políticos, cultural o
científica gracias a sus fotografías
Tendencias De La Fotografìa

Fotografía cándida : Sus fotos se caracterizan por


mostrar a los sujetos espontáneamente, sin pose n
i arreglo, muchas veces sorprendidos por el fotógr
afo, al estilo de los paparazzi.

Fotografía Directa: Fue un movimient


o de reivindicar la fotografía como me
dio artístico, sin preparar o intervenir e
l tema a representar en las imágenes.
Nuevas Artes
Cubismo:
fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y
Georges Braque. El cubismo consiste reconocer la naturaleza bidimensional del lienz
o y no recrear la tridimensionalidad
Características:

•Movimiento artístico considerado la primera vanguardia que


llego a ser una verdadera revolución del siglo XX.

•La apariencia de las cosas es vista en el mismo plano de


frente y de perfil, no hay sensación de profundidad, ya que
los detalles se eliminan, el espectador está obligado a mover
los ojos para recomponer la figura. El objetivo es examinarla
s y ordenarlas por separado.

•Es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepci


ón de la obra.

•El color no es lo más importante, en lugar de ello utiliza la lí


nea la que crea la figura y compone el cuadro.

•El monocromatismo predominó en la primera época del


cubismo, posteriormente se amplió más la paleta.
Etapas del cubismo

Descomponen la realidad mediante la liberación


Cubismo analítico de las formas plásticas tratándola desde varias
perspectivas simultáneas mediante colores
puros y violentos

La realidad plástica es inventada con planos simples


y contrastados con colores vivos que representan
Cubismo sintético las formas geométricas abstractas con amplia gama
de colores.
Representantes

Pablo Ruiz Picasso:


pasó por diversas fases:

•La fase Azul, entre 1901-1904,


que representa la tristeza y el
aislamiento provocados por el suicidio de
Casagemas, su amigo,
son evidenciados por la monocromía y tam
bién la representa la miseria y la desesper
ación
humanas.
•La fase Rosa, entre 1904-1907, el amor p
or Fernande origina
muchos diseños sensuales y
eróticos
Representantes
Georges Braques:
Inició su conexión a los colores, en la empresa de pintura de
corativa de su padre.
La mayor parte de su adolescencia fue pasada en Le Havre,
pero en el año 1889, se mudó a París donde, en 1906, en el
Salón de los Independientes, expuso sus primeras obras en
el estilo de formas simples y colores puras.

Juan gris:
No consiguió entregarse totalmente a la libertad inventiva de
Picasso y Braque, manteniendo su cubismo preso a una com
posición formal muchas veces rígida y fría.
Da una contribución importante al introducir en el cubismo un
a visión nueva del espacio como espacio-tiempo, al descomp
oner el objeto en el plano, buscando expresar las varias etap
as de su aprehensión en el tiempo.
Algunas Obras

“Mujer leyendo en la playa”


Autor: Pablo Picasso
Año: España 1937
Tecnica: Carbon oleo pastel
Algunas Obras

“Naturaleza muerta”
Autor: Salvador Dali
Año: España 1924
Tecnica: Oleo
Surrealismo:
El arte surrealista suele ser incongruente, onírico y muy original, en el sentido que el artis
ta muestra su faceta más individual, aunque es curioso, pues el arte surrealista tiene algo
universal, que todos podemos entender. Hasta los niños pueden captar si algo es surreali
sta o no.

Caracteristicas:

El Surrealismo pretendía superar esta


limitación del inconsciente, permitiendo que el
subconsciente se expresase a través del arte.

Creían que la creatividad que nacía del


subconsciente de un artista era más auténtica
y poderosa que la derivada de la consciencia

También estaban interesados en explorar el


Rene Magritte

lenguaje de los sueños que creían que revela


ba los sentimientos y deseos ocultos.
Tendencias surrealistas
Surrealismo abstracto:
Surrealismo figurativo:
La asociación rápida de
Se centrarán en el mundo
imágenes e ideas de manera es
onírico, del sueño y la fantasía
pontánea y rápida.

Francisca Vazquez Salvador Dalí


Representantes

Andre Breton:
Breton fue un escritor y poeta francés, considerado el padre
del surrealismo. Sus escritos muestran ciertas característica
s del dadaísmo, movimiento artístico que precedió al
surrealismo y que sentó las bases para el desarrollo del
surrealismo.
Representantes
Salvador Dalí:
Dalí fue un pintor y escritor español.
En sus pinturas, combinó elementos superrealistas
e hiperrealistas, Entre sus obras destacan “La
persistencia de la memoria” (1931) y
“Cisnes reflejando elefantes”.

La persistencia de la memoria
Cisnes reflejando elefantes
Pop Art:
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX caracterizado por el emple
o de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como
anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
Las obras nacidas al abrigo de esta corriente, se basan,
principalmente, en la carga visual y el lenguaje
figurativo. Sus artistas introducen en sus trabajos, com
o hemos dicho, temas cotidianos y populares, como
botellas de refresco.

Caracteristicas:

Hace uso de diversos objetos de inspiración


basados en la cultura urbana y popular, como
los comics

Todo tipo de materiales, desde diferentes clases


de pinturas como las ceras o el óleo, hasta otros
elementos como las fotografías
Representantes

Andrew Warhola:
Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que se id
entifica como uno de los máximos exponentes del Pop Art.
Como ilustrador y diseñador gráfico trabajó para diversas
revistas como Vogue; En los sesenta definió un proceso
mecánico de serigrafía, mediante el cual reprodujo series
dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor
o Mao Tse-tung, así como su obra más conocida con base
en latas de sopa Campbell.
Castañeda Diaz Betty
Delgadillo Vilchez Fatima
Delgadillo Vilchez Lucia
Huachua Villavicencio Claudia
Pinto Fidanza Samantha
Quispe Salazar Aldair

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