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Variaciones. El principio es la repetición. Se enuncia una vez, y se repite cada vez de una nueva manera.

Seccionales: Consiste en un tema que tiene una o más oraciones con -usualmente- una pausa o cesura clara al final Continuas: Consiste en un tema que comprende sólo una frase o dos (de 4 a 8 compases) siguiendo cada variación
del tema y de cada variación. Se representan por el Tema y variaciones y Dobles del S. XVIII. a la anterior ininterrumpidamente. Se representan por el Bajo ostinato (ground bass), Chaconne y Passacaglia.
►Historia: Es una de las prácticas más antiguas. Se usan corrientemente desde el S. XVI (hay un ejemplo del S. XIV). ►Historia: Desde comienzos del S. XVII se agrupan en dos, bajo ostinato y armonía ostinato.
Puede formar parte de una obra mayor como un mov (sonata o suite), pero frecuentemente aparece como La idea del bajo ostinato se rastrea hasta el S. XIII. En el S. XIV el bajo ostinato se encuentra en conexión con la
composición independiente. Los compositores suelen tomar prestado el tema con el cual empezar a variar (de danza. Durante el S. XVII se usó no solo en la danza, sino también en la música vocal. A menudo la melodía del bajo
canción folklórica o de otro compositor). Pero cuando el grupo de variaciones está dentro de una obra mayor, el no se repetía exactamente, sino que se variaba. No obstante, su contorno armónico era igual o similar. De esta
tema es usualmente una creación original del compositor. manera aparecieron las variaciones continuas de armonía persistentemente recurrente. (Ostinato armónico).
En la suite para teclado del S. XVIII, (francesas especialmente), algunas danzas tenían una variación. El mov se Al comienzo del S. XVII aparece un tipo de V.C que usó una figura modelo de bajo en tempo lento y compás
tocaba completo, luego repetido con nuevos ornamentos en la melo. Esta segunda versión, se llama el doble. A ternario. Era una melodía por grados conjuntos hasta la cuarta descendente. Podía ser diatónica o cromática, a
veces se escribían más de un doble. El doble se da en el S. XVIII como sinónimo de variación. veces concluyendo con un salto descendente a la octava inferior. Estas composiciones se llamaban Chaconne o
►Elementos fijos y variables de un tema: Algunas cosas cambian y otras permanecen. (fijos) ●Forma ●Longitud Passacaglia por los compositores Barrocos. Puede ser en modo mayor o menor.
(varían) ●Tonalidad ●Modo ●Estructura tonal ●Secuencia armónica precisa ●Tempo ●Melodía ●Bajo /●Textura Estas versiones (a veces variadas) se dan comúnmente en obras de compositores del S. XVII y XVIII.
●Metro ●Ritmo ●Dinámica ●Articulación ●Timbre/. Algunas composiciones que usaban este modelo de bajo, tempo y métrica se llamaban chaconne aun cuando no
►Procedimientos: Pueden encontrarse varios procedimientos en una misma variación, hay otros ejemplos eran variaciones continuas. A veces estas chaconne estaban en forma rondó.
aislados, pero estos son los más comunes: ●Ornamental (agrega notas, ornamentando) ●Simplificativa (versión Durante el S. XVIII se perdió el interés por las variaciones continuas, pero en el S. XIX volvió con las 32 variaciones
simplificada del tema) ●Figural (misma figura o motivo -puede o no derivar del tema-) ●Melódica (nueva melodía) en do menor para piano de Beethoven. En el S. XX la V.C es de uso muy común.
●Contrapuntística (Imitativa, Canónica, Fugada, Aditiva/Quodlibet) ●Característica (carácter especial, marcha o ►Procedimientos:
danza -suite-). Bajo ostinato: ●Una melodía (normalmente en el bajo) Armonía oestinato: ●Se presenta un tema
►Forma: ●Forma del tema: Es usual encontrar temas de formas simples, binarias o ternarias. (No pensar en binaria se repite. ●Durante las repeticiones, puede normalmente de una frase. ●Mas bien la secuencia
por la barra de repetición). ●Forma de cada variación: Usualmente se mantiene la forma a lo largo de las ornamentarse o no. ●La melodía es corta (4 u 8 armónica precisa constituye el elemento fijo, y no la
variaciones. Hay variaciones que parece que cambian la forma por no tener la barra de repetición, pero está escrita compases). ●Generalmente la melo no se transpone a melodía del bajo (que puede ornamentarse).
la música con ornamentos, a esto se le llama doble variación. Hay variaciones que sí cambian la forma usualmente otras alturas. ●La melo recurrente sostiene otras voces ●Normalmente, las variaciones avanzan sin un corte,
en el S. XIX. Y cambian la longitud y la tonalidad. Cuando casi ningún rasgo original del tema se mantiene que tejen melodías cambiantes, mediante asegurando un flujo continuo. ●Cualquiera de los tipos
regularmente, la variación tiene la naturaleza de desarrollo independiente sobre algún motivo u otro rasgo contrapuntos meldódicos, figuraciones motívicas, de procedimientos de las V. Seccionales pueden
distintivo del tema. Cuando se abandona la forma, la variación se llama libre, cuando mantiene la forma, armonías acórdicas, etc. ●Las voces superpuestas probablemente encontrarse acá. El énfasis está en las
estructural. ●El final: Usualmente se trata de que sea la más brillante, para conseguir un final más satisfactorio. A suelen cadenciar en un punto diferente que el bajo de textura homófona, y no en las de tipo
veces repite el tema da capo, da lugar a una fuga, a un bajo ostinato. También es usual el agregado de una coda. para dar mayor continuidad. contrapuntístico.
►Forma contorno: Coherencia en el orden en que aparecen de las variaciones. ●Agrupamiento (por la figuración u ►Forma contorno: En una pieza con un tema corto y variado un gran número de veces, es muy importante usar la
otro rasgo común) ●Esquema lógico (un plan, lógico y sistemático impuesto en las variaciones)●Crescendo o forma contorno para reunir las variaciones en grupos que puedan dar una impresión unificada al movimiento como
diminuendo rítmico (cada vez figuras de mayor/menor valor)●Incremento o disminución de la complejidad un todo.
(textura: contrapunto a 2 voces, a 3, a 4) ●Contraste (se yuxtaponen para obtener la mayor variedad posible y no la (Figura ostinato: melodía recurrente en el bajo. Bajo ostinato libre: bajo ostinato que no es regular; las apariciones
mayor unidad). del bajo se separan por interludios. Soprano ostinato: melodía recurrente en la soprano).

SINTESIS
→Clasificación en: V. SECCIONALES y V. CONTINUAS (encadenadas).
→Procedimiento: V. EXTRÍNSECAS (si se aplica fuera de la línea rítmico-melódico del tema) y V. INSTRÍNSECAS (si se aplica en la línea rítmico-melódico del tema).
→Forma de cada variación en las SECCIONALES: V. ESTRUCTURALES (si conservan la forma del tema) y V. LIBRES (si modifican la forma del tema).
→Niveles de utilización del término variación:
→V. como procedimiento: Recurso del compositor para elaborar una obra.
→V. como esquema: V. Seccionales o V. Continuas.
→V. como forma: Para hablar de forma contorno de acuerdo a los modos que usó el compositor para agruparlas o diferenciarlas, para lograr un ordenamiento coherente. No es un prototipo formal. Cada pieza tiene una
organización particular.

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