1

 
 
MARIO CASTELNUOVO TEDESCO 
 2

Eduardo Pérez Vera

INDICE

1.Biografía………………………………………… 3
2.Influencia en la guitarra…………………………. 6
3.Obras…………………………………………… 7
4.Sonatina op.205 para flauta y guitarra……… 8
5.Bibliografía…………………………………………10
 3

1.BIOGRAFÍA
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) fue un compositor, pianista
judeo-italiano. Fue conocido como uno de los compositores de guitarra más
importantes en el siglo XX con casi cien composiciones para ese instrumento.

En 1939 emigró a los Estados Unidos y se convirtió en compositor de

películas para Metro-Goldwyn-Mayer colaborando en unas 200 películas de
Hollywood durante los siguientes quince años. También escribió conciertos
para Jascha Heifetz y Gregor Piatigorsky.

Nacido en Florencia, descendió de una prominente familia bancaria que

había vivido en Siena (Toscana) hasta la mitad del siglo XIX. Tedesco fue
iniciado por primera vez en el piano por su madre, Noemi Senigaglia, y
compuso sus primeras piezas cuando tenía sólo nueve años.

Después de completar un grado en piano

en 1914 con Edgardo Del Valle de Paz
(1861-1920), conocido compositor y
alumno pianista de Beniamino Cesi,
comenzó a estudiar composición con el
renombrado compositor italiano
Ildebrando Pizzetti, y recibió un diploma
en composición en 1918.

Pronto llegó a la atención del compositor y pianista Alfredo Casella,

quien incluyó la obra del joven Castelnuovo-Tedesco en su repertorio. Casella
también aseguró que las obras de Castelnuovo se incluirían en los repertorios
de la Societa Nazionale di Musica (más tarde la Corporazione delle Nuove
Musiche), concediéndole exposición en toda Europa como uno de los
prometedores compositores jóvenes de Italia. Sus obras fueron incluidas en el
primer festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea,
celebrado en Salzburgo, Austria, en 1922.

En 1926, Castelnuovo-Tedesco estrenó su primera ópera La

Mandragola, basada en una obra de Niccolá Maquiavelo. Fue la primera de sus
muchas obras inspiradas en la gran literatura, y que incluyó interpretaciones de
obras de Aesquilo, Virgilio, John Keats, William Wordsworth, Walt Whitman,
Miguel de Cervantes, Federico García Lorca, y especialmente William
Shakespeare. Otra fuente importante de inspiración para él fue su herencia
judía, sobre todo la Biblia y la liturgia judía. Su Concierto para violín No. 2
 4

(1931), escrito a petición de Jascha Heifetz, también fue una expresión de su

orgullo por sus orígenes judíos, o como él lo describió, el "esplendor de los
últimos días", frente al creciente antisemitismo que se extendía por gran parte
de Europa.

En el festival de 1932 de la Sociedad Internacional de Música

Contemporánea, celebrado en Venecia, conoció por primera vez al guitarrista
español ​Andrés Segovia​, quien le inspiró a escribir para la guitarra,
comenzando con su Variazioni attraverso i secoli
(Variaciones de travers les siécles), Op. 71
(1932), y más tarde su Concierto para guitarra
No. 1 (1939). Sus composiciones para este
instrumento le otorgó una reputación como uno
de los compositores más importantes para la
guitarra en el siglo XX. Algunos de ellos fueron
escritos y dedicados a Segovia, que era un entusiasta de su estilo.

Cuando debido a la censura y a las leyes raciales italianas se vio

obligado a abandonar Italia ya que fue vetado en las radios y sus
representaciones fueron canceladas. Entonces escribió a Arturo Toscanini, el
ex director musical de La Scala, y al violinista Jascha Heifetz, explicando su
difícil situación, y ambos respondieron con apoyo. Como ciudadano
estadounidense, Heifetz comenzó el papeleo para patrocinar
Castelnuovo-Tedesco como inmigrante en los Estados Unidos.
Castelnuovo-Tedesco dejó Italia en 1939, poco antes del estallido de la
Segunda Guerra Mundial.

Escribió su Concierto para violonchelo en si menor, Op. 72, para Gregor

Piatigorsky. Se estrenó bajo la batuta de Arturo Toscanini en Nueva York en
1935. Para Piatigorsky también escribió una Toccata (1935), y una pieza
llamada Greeting Card, Op. 170/3, basada en la ortografía del nombre de
Piatigorsky.

Al igual que muchos artistas que huyeron del fascismo,

Castelnuovo-Tedesco terminó en Hollywood, donde, con la ayuda de Jascha
Heifetz, consiguió un contrato con Metro-Goldwyn-Mayer como compositor de
cine. Durante los siguientes quince años, trabajó en partituras para unas 200
películas allí y en los otros grandes estudios de cine. Rita Hayworth lo contrató
para escribir la música de The Loves of Carmen (1948), producida por
Hayworth para sus Producciones Beckworth y lanzada por Columbia Pictures.
 5

Como profesor, Castelnuovo-Tedesco tuvo una influencia significativa en

otros compositores de cine importantes, incluyendo al célebre Henry Mancini,
Nelson Riddle, Herman Stein y André Previn. Jerry Goldsmith, Marty Paich y
John Williams fueron todos sus alumnos, al igual que Scott Bradley. También
mantuvo un estrecho contacto con el compositor de cine Robert Strassburg. Su
relación con Hollywood fue ambigua: más tarde en la vida restó importancia a
la influencia que tenía en su propio trabajo, pero también creía que era una
forma de arte esencialmente estadounidense, al igual que la ópera era
europea.

En 1946 se convirtió en ciudadano estadounidense, pero permaneció

muy cerca de Italia, país que visitaba con frecuencia. En 1958 ganó el
Concorso Campari con la ópera El mercader de Venecia, que se estrenó en
1961 en el Maggio Musicale Fiorentino bajo la batuta de Gianandrea
Gavazzeni.

En 1962 escribió Les Guitares bien tempérées para dos guitarras, un

conjunto de 24 preludios y fugas en las 24 tonalidades, mayores y menores,
para el dúo de los guitarristas Alexandre Lagoya e Ida Presti. Esto se inspiró en
El Clave Bien Temperado de Johann Sebastian Bach.

En EEUU, Castelnuovo-Tedesco también compuso nuevas óperas y

obras basadas en la poesía estadounidense, la liturgia judía y la Biblia. Murió
en Beverly Hills, California, en 1968 a la edad de 72 años. Está enterrado en el
Cementerio Westwood Village Memorial Park.

La Biblioteca del Congreso en Washington, DC, alberga la Colección

Mario Castelnuovo-Tedesco, una colección de manuscritos del compositor
donados por su familia en 2000. El catálogo es accesible en línea.
 6

2.INFLUENCIA EN LA GUITARRA
Con el trabajo de Castelnuovo-Tedesco cobra un nuevo sentido lírico el
lenguaje de la guitarra, volvemos al postromanticismo impresionista italiano de
la primera mitad de este siglo, tan estrechamente alineado con conceptos
similares en la cultura española. En cuanto a la historia, la guitarra, se
encuentra en un punto crucial, proporcionando piezas sustanciales para
recitales en un momento en que había muy poco y, a través de la defensa de
Andrés Segovia, entrando en la legendaria hermandad de quienes
enriquecieron el repertorio del siglo XX de la guitarra. Sin un conocimiento de la
contribución de este compositor, nuestra conciencia de la evolución de la
guitarra a lo largo de este siglo seguiría siendo rudimentaria.

Para muchos profesores de guitarra la música de Castelnuovo-Tedesco

puede parecer algo irrelevante para la rutina diaria de mejorar el estándar de
los alumnos. No era esencialmente un tipo pedagógico de compositor a la
manera de Leo Brouwer o incluso Heitor Villa- Lobos, proporcionando estudios
para dedos de diferentes capacidades. Lo más cerca que estuvo de esto fue en
uno de sus últimos esfuerzos por la guitarra, Appunti, preludi e studi per
chitarra, op. 210. Ruggero Chiesa pone el siguiente Prefacio a su edición:

[​ Cuando invité a Mario Castelnuovo-Tedesco a componer algunas piezas para la

guitarra en la primavera de 1967, se adhirió a la propuesta con gran entusiasmo. Debían ser de
dificultad técnica intermedia y estar dirigidas principalmente a artistas jóvenes. La idea le dio la
oportunidad de realizar un plan que tenía en su mente durante algún tiempo y a la vez comenzó
a componer Appunti, un opus dividido en cuatro partes o libros, cada uno de los cuales
contenía y desarrolló un criterio musical y técnico específico: Libro 1, 'Intervalos', Libro 2,
'Ritmo', Libro 3, 'Figuraciones', Libro 4, 'Seis Estudios en Composición Serial'.​ ]

Al escuchar una grabación de Tedesco con la partitura en la mano

siempre es divertido ver los cambios, casi siempre necesarios, que ha asumido
en su interpretación el músico.

Las obras tratadas hasta ahora fueron compuestas algunos años

después de que Castelnuovo-Tedesco comenzara a escribir para la guitarra.
Por lo tanto, en ese momento estaba bastante acostumbrado a los procesos de
atención editorial esenciales antes de que su música pudiera volverse natural
en un instrumento que no tocaba a sí mismo. El compositor proporcionó la
inspiración musical y los músicos luego editaron la obra en forma para él. En
las publicaciones posteriores de B-rben (como Platero y yo), es fascinante a
veces ver hasta qué punto el compositor puede estar en desacuerdo con las
“capacidades reales” del instrumento mientras presenta ideas que en sí
mismas están muy bien de acuerdo con la naturaleza lírica de la guitarra.
 7

3. OBRAS
Mario Castelnuovo-Tedesco fue un compositor sumamente prolífico;
compuso siete óperas, ocho oratorios y cantatas, cuatro ballets, veintiuna
piezas para orquesta, obras corales y para arpa, órgano, piano, violín, viola,
violonchelo y para guitarra, además de música para películas.

La guitarra abarca una parte importante en su repertorio, componiendo

más de cien obras: cinco para guitarra y orquesta, un cuarteto para guitarra y
cuerdas, además de dúos para guitarra y voz, guitarra y piano, guitarra y flauta
y para dos guitarras. Además, Mario Castelnuovo-Tedesco compuso cantidad
de obras para el cine y realizó diversas transcripciones de obras de otros
autores así como artículos sobre música y compositores. También escribió tres
libros que permanecen inéditos. Aunque Castelnuovo-Tedesco es un
compositor poco conocido para los flautistas, crea para dicho instrumento
extraordinarias piezas de música de cámara.

A continuación, haremos una mención especial a las obras de cámara

en las que el compositor italiano utiliza la flauta travesera, ordenadas
cronológicamente: 1945. Divertimento op. 119 para dos flautas.
Weaner-Levant Pub. New York. 1965. Sonatina op 205 para flauta y guitarra.
Max Eschig, París 7728. 1966. Eclogues op. 206 para flauta, corno inglés y
guitarra. Generala Music Pub. Hasting-on-Hudson, New York.
 8

4.MÚSICA DE CÁMARA:
SONATINA para flauta y guitarra op 205
En la música de cámara, al igual que en orquesta, son importantes
ciertos detalles que han de ser cuidados para que la música suene compacta,
coherente y, valga la redundancia, musical.

El ​equilibrio sonoro entre las partes, más en esta formación que nos
ocupa, es primordial ya que a todas luces, la flauta, por su registro y
organología es más audible que la guitarra. No obstante, las capacidades de la
guitarra en cuanto a dinámica se refiere son muy relativas, motivo de más, y
complejidad añadida al estudiar e interpretar esta obra, para cuidar la
compenetración sonora entre los músicos siempre y cuando se quiera respetar
las indicaciones de la partitura siendo esto, a veces una ardua tarea.

Tedesco es un compositor muy eficiente en la textura contrapuntística y

en el juego con los ​timbres y articulaciones​, fraseos. Sus obras más fáciles son
dignas de un nivel superior en términos de exigencias técnicas, especialmente
en el caso de la guitarra.

La ​afinación es otro importante punto en esta obra, dado que en el caso

de la flauta la afinación depende de la presión de aire, entrada, ángulo, e
incluso del ataque o articulación del pasaje. En la guitarra, no obstante, del
primer movimiento al segundo hay que hacer una pausa forzosa para reafinar
la sexta cuerda en Re (​scordattura)​ .

En cuanto a la ​dinámica​, el compositor indica en todo momento lo que

quiere, pero a veces conviene suavizarlo lo que conlleva un estudio extra para
evitar brusquedades.

Y, por último, lo más importante: la ​comunicación visual entre intérpretes

es indispensable para poder ser preciso con todos los cambios de agógica,
dinámica, tempo, carácter, etc.

La obra se compone de tres movimientos: ​Allegretto grazioso, Tempo di

Siciliana, Scherzo-Rondó (Allegretto con spirito). ​En los tres movimientos
destaca claramente una imitación recurrente sobre los motivos principales entre
los dos instrumentos.
 9

En cuanto al plano armónico, como es habitual en la música de este

autor, casi todos los motivos van cayendo en las garras de acordes prestados,
modalismos y otras exhibiciones de control armónico. Esto hace que a la hora
de memorizar su música sea aún más, si cabe, una tarea imprescindible.
Básicamente, en una obra de Tedesco todo puede ocurrir tonal y
armónicamente hablando.

Otro de los recursos usados por el compositor en esta obra es la

imitación rítmica. Como se puede apreciar en el primer movimiento (forma
sonata), al iniciar la exposición (en Sol Mayor), el motivo es ascendente
formando una melodía casi siempre por grados conjuntos; sin embargo, en la
reexposición, ahora en Do Mayor, ya no solo no es ascendente si no que
además es un arpegio con algún grado conjunto realmente anecdótico. Sin
embargo, es totalmente reconocible el motivo. En la coda el motivo y su
variación por “inversión” son tocados a la vez.

El segundo movimiento inicia con el tema en la flauta y el

acompañamiento en la guitarra. Es repetido con la melodía en la guitarra (y el
acompañamiento también con imitación incluida) mientras la flauta desarrolla
una serie de mordentes inferiores escritos sobre una escala ascendente que
culmina en un picado a semicorcheas. Al concluir esta sección, en Do menor,
modula cromáticamente a Re Mayor. Esta segunda sección concluye con un
arpegio de Fa# menor mientras el bajo desciende por cromatismos y concluye
modulando a Fa menor, tonalidad en la que se presenta la primera parte del
tema y modula repentinamente, de nuevo, a Do menor en la que sigue hasta la
coda basada en el material de la segunda sección pero ahora en Do Mayor.

Como conclusión estamos ante una obra de nivel artístico sin lugar a
dudas sobresaliente. Sus matices, sensaciones, colores, etc son capaces de
transmitir lo que no está escrito: el alma del sonido.
 10

BIBLIOGRAFÍA.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Castelnuovo-Tedesco
https://en.wikipedia.org/wiki/Mario_Castelnuovo-Tedesco
https://it.wikipedia.org/wiki/Mario_Castelnuovo-Tedesco

He tenido que leerlo en varios idiomas, traduciendo con el

traductor porque la información es relativamente escasa.