SAMUEL ACEVES

DR. EN C.S. REYES LUCIANO ALVAREZ FABELA

Ciento cincuenta años que

revolucionaron la música
La música barroca abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a
1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750 (todo el siglo XVII y la primera mitad
del siglo XVIII). Pertenece a los estilos de la música culta europea, antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo.
Es uno de los períodos más importantes de la Historia de la Música por el enorme espíritu
de creación que hay en él. Surgen músicos de primerísima línea entre los que destacan: Johann
Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp
Telemann, Jean Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean Philippe Rameau y
Henry Purcell.
La inmensa mayoría de los compositores de la época barroca trabajaban al servicio de
mecenas pertenecientes a la alta Aristocracia o al alto clero: reyes, príncipes alemanes,
cardenales, arzobispos o instituciones religiosas (como catedrales o conventos notables). Solían
completar sus ingresos con la edición y venta de sus propias obras impresas. En todos los casos
eran intérpretes que tocaban y dirigían sus propias obras, compuestas en general para las
funciones indicadas por su patrón: liturgia, música de cámara, música ceremonial, etc.
El hombre del barroco vive una época de crisis, tanto económica (recesión económica
importante, malas cosechas, mala producción…) como espiritual. En plena lucha entre la
Reforma luterana y la Contrarreforma católica, la música fue utilizada como medio de
propaganda por las iglesias en competencia y por la alta nobleza, únicas instituciones (junto a
algunas ciudades libres) capaces de mantener una capilla de músicos profesionales. Producto de
estos fines es, como en otras artes de la época, una estética expresiva y teatralizante: profusión en
el uso de la ornamentación, dramatismo, uso de recursos para la pompa y esplendor en los
espectáculos públicos, fuertes contrastes sonoros

150 AÑOS QUE REVOLUCIONARON ALBERTO BASSO EL BARROCO UNESCO 1

 La emancipación de la música instrumental respecto de la vocal conduce a una clara
separación entre géneros instrumentales y géneros vocales. La música instrumental alcanzó
pronto su madurez con la creación de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran
trascendencia posterior.
Los géneros vocales eran divididos ya en la época entre teatrales y religiosos: entre los
primeros se cuenta la gran creación del Barroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se
adscriben formas nuevas como el oratorio y la cantata, junto a antiguas como el motete y la misa.
El Barroco conoció la transformación de los instrumentos renacentistas hacia modelos
dinámicamente más flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término.
Nacida durante el siglo XVI en ambientes populares, la familia del violín (violines, violas,
violonchelos) alcanzó su grado máximo de perfección constructiva en el XVII, hasta el punto de
que entonces quedaron fijados los modelos que, en lo fundamental, han sido reproducidos
durante los trescientos años siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como los
Stradivari y los Amati. Paralelamente a ella sobrevivió a pleno rendimiento la fabricación de violas
da gamba, extinguidas sin embargo hacia el final del periodo. Los instrumentos de madera
fueron radicalmente transformados por la familia Hotteterre en la corte francesa de Versalles,
apareciendo entonces el oboe, el fagot y la flauta travesera barroca.
La música instrumental, que en la época anterior dio el primer asomo en la música
académica, tuvo un auge sin precedentes en los siglos XVII y XVIII; por primera vez en la
historia, la música vocal e instrumental estaba en plena igualdad. Hubo un gran florecimiento en
formas musicales, técnicas, intérpretes y compositores, que poseían ya un profundo conocimiento
de la técnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresión emocional: son típicos
testimonios como el de François Raguenet sobre el violinista Arcangelo Corelli quien, cuando
tocaba en público, "perdía el dominio de sí mismo"

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