Artes plásticas como primer titulo de definición.

Artes útiles: Proporcionan utilidad y comodidad desde el quehacer artesanal.

Artes nobles, bellas artes o artes mayores: Buscan el valor estético.
En estas últimas se encuentran varias categorías, sin embargo, nos centraremos
en las plásticas refiriéndonos a arquitectura, escultura, pintura, dibujo, el grabado y
la cerámica, aunque la arquitectura tiene un carácter más independiente y
autónomo. Dados los cambios de épocas y avances tecnológicos se considera la
fotografía y video, las instalaciones, los performances y las imágenes digitales
dentro de esta categoría.

Arte: se refiere a la habilidad, virtud o disposición para hacer algo, con el paso del
tiempo ha tenido muchas variaciones tanto el termino como la ejecución y sus
actores, aun en la actualidad resulta difícil poder definir, sino emitiendo un juicio de
valor sobre las creaciones artísticas dependiendo de su creador.

Plástica: Se refiere a la acción de plasmar o formar cosas con materiales

maleables. Es decir, la manipulación o transformación de alguno materiales.

Este título se ha utilizado para nombrar a las instituciones donde se enseña o se

exhiben las creaciones artísticas correspondientes a esta categoría. Dado que las
demás “bellas artes” (música, danza, teatro, etc.) se han tornado independientes
en su enseñanza y exhibición.
Dentro de las nuevas manifestaciones eclécticas se ha decidido denominarlas,
artes visuales.

La enseñanza de las artes plásticas en occidente.

Al remontarnos a la antigüedad encontramos que el quehacer artístico se

transmitía por generaciones y era un oficio. Con el pasar del tiempo se transforma
y su método de transmisión es de maestro a alumno, apareciendo los talleres de
artistas. Posteriormente la academia toma su lugar para permitir a los estudiantes,
después de un largo proceso de seguimiento, hacer sus propias creaciones, luego
de esto la escultura toma un lugar más importante y empieza a ser objeto de
exposición en Paris y luego en Londres, Madrid hasta llegar a México.
Ya en América se da paso y abre camino a la filosofía y esto hace que
nuevamente el concepto de arte cambie para ser más romántico y revolucionario,
pese a muchos intentos de volver al concepto tradicional, las manifestaciones en
masa que se producían, con las vanguardias fuera de la academia dieron paso a
lo que hoy conocemos como arte moderno.
Algunos de los nombres más reconocidos en el siglo XX son: Paul Klee, Wassily
Kandinsky, Johannes Itten, Joseph Alberts entre otros.
La cosmovisión del artista desde las diferentes esferas, tanto del conocimiento, la
producción y la misma forma de hacer arte sufre constantemente, de
transformaciones, influenciado por la política, los medios de comunicación, la
tecnología, la economía, la tecnología entre muchos otros factores hacen que su
papel sea cada vez más reflexivo y activo en su entorno. En cuanto a la academia
también se ha visto sujeta a las transformaciones de la actualidad, ampliando las
posibilidades que ofrece a los estudiantes para acercarse más a conocimientos
técnicos y menos emocionales permitiendo la interdisciplinariedad.

La enseñanza de las artes plásticas en Colombia

La cultura precolombina cuenta desde luego con una historia de creación y trabajo
artístico que hoy podemos categorizar como arte plástico. Con el colonialismo los
parámetros para el arte estaban dominados por y para la religión, sin permitir en
mayor medida la apertura a lo que se vivía en Europa.
La apertura artística que da José Celestino Mutis en su proyecto científico, permite
la creación de la escuela artística, que adiestra a los dibujantes para dar la mirada
a la riqueza natural del país; esta riqueza aprovechada por los viajeros. Solo hasta
finales del siglo XIX se crea la escuela de bellas artes de manera tradicional por la
herencia europea. Las escuelas son quienes han hecho el mayor aporte al arte en
Colombia donde el enfoque ha tratado de ser más hacia lo nuestro