ASIGNATURA: LITERATURA II

TABLA COMPARATIVA DE VANGUARDIAS

NOMBRE DEL ALUMNO: ____Cesar Antonio Rojas Monjaraz____
GRADO Y GRUPO: ____3°C____ Número de lista: ____32____

VANGUARDIA PAÍS Y CONTEXTO HISTÓRICO CARACTERÍSTICAS EN LITERATURA AUTORES Y OBRAS RELEVANTES

• En literatura preferir la novela y el Pintura.

El expresionismo nace en Alemania drama, donde el tema dominante lo • Fränzi ante una silla tallada (1910) Ernst
en torno a 1910, bajo el régimen de constituye la rebelión de los hijos. Ludwig Kirchner.
EXPRESIONISMO • Caballo Azul (1912) de Franz Marc
Guillermo II, dentro de una
atmósfera social y política que • Es anticonformista y sus exponentes • El grito (1893) de Edvard Munch
anticipaba la Primera Guerra fueron vistos como iconoclastas. • Senecio (1922) de Paul Klee
Mundial el cual, defendían un arte • El jinete azul (1903) de Vasili Kandinski
más personal e intuitivo, donde • Literatura.
Se basa en la intuición, depura,
predominase la visión interior del • La muerte de Danton (1835) de Georg
intensifica e interpreta la realidad,
Büchner
artista —la «expresión»— frente a pero nunca se aparta totalmente de
• El despertar de la primavera (1891) de
la plasmación de la realidad —la ella. Es absolutamente irracionalista. Frank Wedekind
«impresión»—.
• Camino de Damasco (1898) de August
• Reconstruye la realidad Strindberg
• La montaña mágica (1924) de Thomas
• Relaciona la expresión literaria con Mann
artes plásticas y música • La metamorfosis (1915) de Frank Kafka
Música.
• Expresa la angustia del mundo y de la • Pierrot Lunaire (1912) de Arnold
vida a través de novelas y dramas Schönberg
donde se habla de las limitantes • La luz de los ojos (1935) de Anton von
sociales impuesta a la libertad del Webern

El cubismo es un movimiento
artístico que nació en Francia y se •
desarrolló entre los años 1907 y
CUBISMO
1914, cuyas principales
aportaciones consisten en:
• Una nueva interpretación del
espacio.
• La renovación de las técnicas.
• El uso de un lenguaje formal
geometrizante.
• Se puede decir que el cubismo
nació como movimiento en •
1908 constituido en
Montmartre.
• Desde la perspectiva actual, el
cubismo representa la
innovación más revolucionaria
del arte a principios del siglo
XX. La bibliografía sobre el
hombre como la autoridad paterna o • Wozzek (1925) de Alban Berg
conservación. Cine.
En el caso del cubismo literario,
significó un cambio en los puntos de
vista de vista del narrador. Los
eventos y las personas se describían
desde un determinado personaje,
luego a través de los ojos de otro, y
luego desde otro.
• Mostraban más interés en el
panorama interno del individuo que
en los eventos que ocurrían en el
panorama externo del mundo
objetivo.
uso de diferentes narradores para
diferentes capítulos o incluso
diferentes párrafos, para describir
cómo cada personaje ve a los demás.
Esta discontinuidad también se puede
apreciar en la sintaxis.
• El golem (1914) de Paul Wegener y
Henrik Gaalen
• El gabinete del Doctor Caligari (1919) de
Robert Wiene
• Nosferatu, el vampiro (1922) de
Friedrich Murnau
• M, el vampiro de Düsseldorf (1931) de
Fritz Lang
Alexander Archipenko (escultor):
o Medrano
o Mujer peinándose
o Gondolero
o Desnudo en pie
Pablo Ruiz y Picasso (1881-1973),
pintor y escultor
• Les Desmoiselles d’Avignon (1907).
• Ma Jolie (1911-12).
• Naturaleza muerta con silla Caning
(1912)
• Maqueta para guitarra (1912).
• Retrato de Gertrude Stein.
• Arlequín (1918).
Marcel Duchamp (1887-1968)
▪ Joven triste en un tren
▪ Desnudo bajando una escalera
▪ El gran vidrio
▪ Molinillo de café
Georges Braque (1882-1963)
o Terraza del Hotel Mistral
o Viaducto en L’Estaque
o Desnudo grande
o Casas en L’Estaque
 cubismo es más extensa que la •
de cualquier otra tendencia
estilística del arte moderno.
• Empleo de una nueva sintaxis • The Woman with the armchair
surgió en Milán, Italia, durante la •
primera década del siglo XX. Sus
preceptos fueron difundidos con
FUTURISMO
rapidez por varios países europeos,
principalmente en París, donde se
estableció uno de los núcleos de •
producción futurista.
Durante este período el futurismo
se vinculó en gran medida con el
cubismo; incluso se creó un
movimiento que buscó unir ambas
corrientes, llamado
“cubofuturismo”. Aunque esta
forma tuvo mucho éxito en algunas
regiones europeas, los futuristas •
criticaron al cubismo por
considerarlo “excesivamente
estático”.
Búsqueda e innovación de un o Le Portugais (El Emigrante)
lenguaje que acercara más la poesía y Fernand Léger (1881-1955), pintor
las artes. • Smoke (1912)
• The woman in blue (1912)
caracterizada por su discontinuidad. (1913)
Además, los textos muestran una • Naked model in the workshop
tendencia anti-narrativa, (1912-1913)
observándose la eliminación de la Juan Gris (1887 -1927), pintor
anécdota y la descripción. • Retrato de Picasso
▪ Le canigou
▪ Le lavabo
▪ Mujer con una canasta
▪ Paisaje en Ceret
▪ La ventana del pintor
Los escritores de la corriente del • Muchacha corriendo en el balcón
futurismo literario abordaban en sus (1912) de Giacomo Balla
obras las características urbanas y • Lámpara. Estudio de luz (1909)
modernistas de su época. también de Giacomo Balla.
• Las nadadoras (1910-1912) por
También crearon medios de difusión Carlo Carrá.
alternativos, entre los que destacan • Retrato de Marinetti (1910-1911) de
las tardes futuristas, los eventos de Carlo Carrá.
medios mixtos y el uso de folletos de • Estados de ánimo I. Los adioses de
manifiesto, poemas de cartel y Umberto Boccioni.
revistas que contenían una mezcla de • La mano del violinista (1912) de
literatura, pintura y Giacomo Balla.
pronunciamientos teóricos. • La ciudad se levanta (1910-1911) de
Umberto Boccioni.
Los escritores futuristas iban más allá • Visiones simultáneas (1911) de
de la mera intención de plasmar las Umberto Boccioni.
características de la época: • Estado de ánimo I: Los que se van
pretendían desarrollar un lenguaje (1911) de Umberto Boccioni.
 Nació como consecuencia del
descontento que reinaba en el
continente europeo, por lo que sus
preceptos estuvieron llenos de
crítica y de radicalización. • Estas intenciones se reflejaron en
Su propio creador, Filippo
Tommaso Marinetti, definió al
movimiento como la “estética de la
violencia y de la sangre”. Esta
corriente inició en 1909 y buscó
romper con la tradición, así como
con las convencionalidades de la
historia del arte.
Surgió en Suiza durante la Primera
Guerra Mundial, acaecida entre •
1914 y 1919, dicho país actuaba de
DADAÍSMO
forma neutra, razón por la cual
muchas personas vieron en ese
país un refugio privilegiado. Entre
esas personas se contaban artistas,
músicos y escritores venidos de •
todas partes de Europa.
Aquella generación de creadores
estaba en contra del caos bélico
producido por la guerra de
trincheras, a la que interpretaron
como un signo de la decadencia de
Occidente. En efecto, lo que lucía •
como una promesa de desarrollo y
progreso durante la segunda
revolución industrial (signada por
el matrimonio entre ciencia y
apropiado para expresar la velocidad • La revuelta (1911) de Luigi Russolo.
y la crueldad propias de los comienzos • Los funerales del anarquista Galli
del siglo XX. (1911) de Carlo Carrá.
• Desarrollo de una botella en el
espacio (1912) de Umberto
nuevos géneros y nuevas formas de Boccioni.
difusión, que en su momento fueron • Compenetración iridiscente (1913)
revolucionarias. de Giacomo Balla.
• Tren blindado (1915) de Gino
Severini
• La ciudad nueva (1914) de Antonio
Sant’ Elia.
• Velocidad elegante (1918) de
Marinetti
• Hannah Höch - "Flight" (1931).
El dadaísmo fue el primer movimiento
artístico y literario que no tenía como • Marcel Duchamp - "Fountain"
objetivo la elaboración de objetos (1917).
estéticamente agradables, sino todo
lo contrario. • Marcel Duchamp - "LHOOQ" (1919).
Los escritores dadaístas tenían como • Florine Stettheimer - "Cathedrals of
propósito oponerse a todas las Broadway" (1929).
normas que gobernaban la cultura
burguesa de la época. Inclusive, al • Hannah Höch - "Around a Reed
punto de ser críticos de sí mismos y de Mouth" (1967).
sus producciones artísticas.
• Hans Arp - "Sin título" (1917).
Sus obras estaban escritas de tal
forma que no encajaban en los • Suzanne Duchamp - "Broken and
cánones establecidos. Pero además Restored Multiplication" (1918).
de eso, solían ser incómodas para la
sensibilidad burguesa, generaban
 tecnología), pronto se convirtió en
muerte masiva.
Animados por sus valores
antibelicistas y su profundo
sentido crítico social, un grupo de
artistas y escritores fundó un
movimiento literario y artístico que
expresaba su desacuerdo y
decepción frente a la incapacidad
demostrada por los discursos
oficiales como la ciencia-
tecnología, la religión, la filosofía
(el idealismo) y las ciencias sociales
(el positivismo) para evitar la
destrucción de Europa. A este
movimiento le pusieron el nombre
de “dadaísmo”.
El movimiento surgió en Francia
influenciado, en contra de la razón •
para la expresión artística y literal.
SURREALISMO
A partir del estallido en la guerra
de Marruecos (1925), el
surrealismo se politiza; se
producen entonces los primeros
contactos con los comunistas.
El movimiento se haría
internacional apareciendo grupos
surrealistas en los Estados Unidos, •
Dinamarca, Londres, y hasta en
Japón. Desde ese momento, se
abrirá una disputa, entre los
surrealistas que conciben el
preguntas difíciles sobre la sociedad, •
el papel del artista y el propósito del
arte.
• Kurt Schwitters Merz - "The Skittle
Trata de mezclar la realidad con la
ficción. Presenta elementos oníricos
(sueños), hechos que solo pueden
pasar en la mente del escritor.
• Busca impresionar al lector con
temas fuertes o chocantes, toma
elementos del subconsciente
tomando ideas e imágenes
totalmente fuera de la lógica real.
La influencia del sicoanálisis y la
“asociación libre” en la literatura
como técnica terapéutica es parte de
las ideas del escritor por estas fechas
Emmi Hennings - "Truth speaking"
(1915)
Picture" (1921)
• Hannah Höch - "Cut with a Kitchen
Knife Dada through the lasta weimar
beer belly cultural epoch of
Germany" (1919).
• Francis Picabia - "Ici, C'est Stieglitz"
(1915).
• Hans Arp - "Collage with squares
arranges according to the laws of
chance (1916-17).
• La persistencia de la memoria
(1931), Cisnes reflejando elefantes
por Salvador Dalí.
• Creación de las aves, Remedios
Varo (1957).
• El Carnaval del Arlequín, Joan Miró
(1924).
• Guernica, Pablo Picasso (1937).
• Los amantes, René Magritte (1928).
 movimiento como arte,
rechazando la adhesión al
comunismo, y los que acompañan
fielmente la idea del giro
izquierdista.
Las ideas políticas de Salvador Dalí
desempeñaron un papel muy
relevante, posteriormente se le
acuso de apoyar ideológicamente
el franquismo.
Finalmente, con el inicio de la
Segunda Guerra Mundial, los
surrealistas se dispersan, algunos
de ellos abandonan París y se
trasladan a los Estados Unidos,
donde siembran el germen para
los futuros movimientos
americanos de la posguerra es
decir el expresionismo abstracto y
Arte Pop.
El Impresionismo surge en la
Francia del siglo XIX ya que esta
IMPRESIONISMO reunía todos los aspectos
necesarios para que pudiera darse
este tipo de arte tan
característico. En relación al
ámbito económico, Francia era
favorable al comercio y al
consumo. Además, vivía una
época de paz que se vio reforzada
por una serie de avances en
también se estaba dando el auge de
la psicología con Sigmund Freud.
• Uso de imágenes y metáforas para
obligar al lector a hacer
interpretaciones que lo llevaran a
explorar su propio subconsciente.
• Los sueños son fuente de inspiración
poética.
Características de la poesía surrealista
• Yuxtapone palabras que no están
relacionadas entre sí por procesos
lógicos, sino psicológicos e
inconsciente.
• Crean imágenes oníricas a través de
metáforas sensoriales.
• Parte del fluir de consciencia,
también conocidas como escritura
automática.
• Son representaciones de «rienda
suelta» de los escritores.
• centrar su atención en la vida mental
de los personajes. Esto incluía la
narración de sus apreciaciones de la
realidad, sus sentimientos, sus
sensaciones y emociones.
• Perseguían el objetivo de presentar
las historias retratadas desde un
punto de vista subjetivo de la
realidad.
• Tendencia a describir de manera
minuciosa los objetos a los que se
• Nadja (1928), ¿Qué es surrealismo?
(1934) y Manifiesto surrealista
(1924) de André Breton
• Un perro andaluz (1928), La era de
oro (1930) y El ángel exterminador
por Luis Buñuel.
• Autorretrato en un vestido de
terciopelo (1926), Las dos Fridas
(1939), La columna rota (1944),
Ciervo herido (1946), Viva la vida
(1954) por Frida Kahlo.
• Nenúfares y puente japonés,
Monet
• Mujer con un parasol, Monet
• Alphonsine Fournaise, Renoir
• El almuerzo de los remeros,
Renoir
• La Moulin de la Galette, Renoir
• Los girasoles, Van Gogh
• Almuerzo en la hierba, Manet
• El temerario remolcado, Tuner
• Frau Mit Margeriten, Corot
relación a la producción industrial hacía referencia. Sin embargo, estas • Cosechadoras de descanso,
y esto desembocó en una descripciones eran siempre Millet
creciente burguesía. Surgieron a subjetivas, según la impresión que • En Jetty, Boudin
su vez una serie de servicios para producían en los personajes. • Bar folies bergere, Manet
satisfacer la demanda creciente de • Las descripciones que se • Noche estrellada, Van Gogh
ciertos sectores: como las redes encontraban en los textos • Pequeña lluvia en París,
de ferrocarriles, los grandes impresionistas no pueden Caillebotte
almacenes, las casas de moda, la compararse con aquellas que ofrecen •
prensa ilustrada, el teatro, etc. los diccionarios.
• Su objetivo no era definir la realidad
con precisión, sino captar su esencia
en las sensaciones que producen en
las personas.
• Los sentidos entran en contacto con
la imaginación. Las situaciones están
cargadas de fuerza emocional que
conectan al lector con las historias a
través de lo que perciben los
sentidos de los personajes: colores,
olores y sensaciones físicas y
emocionales.
• Pretendían separarse de la frialdad
academicista y también del
sentimentalismo romántico.
• sus temáticas estaban orientadas a la
evocación emotiva de los detalles de
la vida cotidiana que narraban
usando términos sencillos y directos.