Dirección

de Actores
Kinesia, Paralingustica
y Próxemia
01
Kinesia. El gesto y
el movimiento

• Comunicación no
verbal, un enfoque que
trata de las
expresiones
corporales, gestos,
movimientos, posturas
dando significados
interpersonales. Una
lingüística corporal
cada actitud comunica
algo.

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 Postura Corporal

01 La postura es la disposición
del cuerpo o sus partes en
relación a un sistema de
referencia que puede ser,

Kinesia
bien la orientación de un
elemento del cuerpo con otro
elemento o con el cuerpo en
su conjuntos, bien en
relación con otro cuerpo.

02
Gestos
La expresión facial sirve
para comunicar otras muchas
cosas no tan universales, y
que dependen del contexto y
del estado emocional de la
interacción
Mirada

03 La dilatación de las
pupilas, el número de veces
que se parpadea por minuto,
el contacto ocular, la
forma de mirar. 

04 Sonrisa
Normalmente la sonrisa se
utiliza para expresar
simpatía, alegría o
felicidad.
3
Los movimientos y los gestos
proporcionan información de
las emociones de las persona,
de su carácter y de su
desarrollo e interactividad
con las demás personas. Cada
pequeño movimiento le llaman
Kinos.
El cuerpo y el rostro soportan
la palabra. Planos cerrados
para expresar adecuadamente
las emociones de sus
personajes. “El efecto
Kuleshov” en donde el contexto
varia la percepción.
En las representaciones
cinematográficas mudas de
principios del cine, la
kinesia era el elemento de
primer orden.
Por supuesto la Kinesía es
determinada por contextos
Históricos, sociales y
demográficos.
70% de la comunicación, gestos
y cuerpo.
4
02
Próxemia. El espacio
físico intimo
• La referencia de nuestro
espacio vital a través de
receptores de distancia
implementados por
nuestros sentidos.
Mirada, oídos y nariz,
como receptores de
distancia, tacto y gusto
como receptores de
Inmediación. Dando
culturalmente hablando un
proceso interpretativo.

5
 La distancia intima

Próxemia
15 a 46cm. Elementos de
mirada, tacto y sonido.

Distancia personal
46 a 120cm. Lugar común,
trabajo, fiestas.

Distancia social
Distancia que nos separa
de los extraños.

Distancia pública
Distancia para dirigirse
a un grupo de personas.
Conferencias, charlas
etc.

6

Nosotros percibimos el espacio
de acuerdo a las dimensiones
en primer orden, nosotros como
seres humanos podemos crear un
espacio tridimensional. De
acuerdo a nuestra percepción
visual.
En el cine el espacio es representado
por composiciones metafóricas de
distancias, colores, y escalas. De
algunas manera es un acercamiento a
lo abstracto, los espacios se
convierten en representaciones que
codifican nuestra memoria racional.
Los objetos representados en
los espacios secuenciales
hacen entonces que se perciba
un dialogo en el objeto.
El movimiento sugerido en el
espacio esta mostrado por
lineas de tensión en
desplazamientos sugerentes.
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03 Paralingustica. Las
variaciones no lingüísticas

El comportamiento lingüístico
está determinado por dos
factores: el código y el
contenido que se pretende
comunicar. Sin embargo, estos
dos factores no constituyen la
totalidad del comportamiento
ni verbal ni comunicativo.
Existen variaciones
lingüísticas, entre las que se
puede citar la elección del
idioma, la utilización de un
lenguaje simple o elaborado,
la elección de los tiempos
verbales, etc., y existen, por
otro lado, variaciones no
lingüísticas como el ritmo, el
tono y el volumen de la voz.

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Los indicadores sonoros de
Las cualidades y los
reacciones fisiológicas y
modificadores fónicos. El
emocionales. El llanto, la
tono, el timbre, la cantidad y
risa, un suspiro, un grito, el
la intensidad. Son cualidades
carraspeo de la garganta o un
físicas del sonido y nos
bostezo, son algunos de estos
pueden indicar el sexo, la
indicadores. Son signos que se
edad y determinados estados
emiten consciente o
físicos (un resfriado) o
inconscientemente y que tienen
anímicos (nerviosismo) 
un gran rendimiento funcional.

El timbre y el tono, modifican

los tipos de voz de acuerdo al
contexto. El uso de
modificadores y sonidos
producidos por la voz,
alternado por le código de la
palabra, apoyando o
contradiciendo el lenguaje
verbal y kinetico.

Las pausas y silencios. La

ausencia de sonido también
comunica. 

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 Konstantín
Stanislavski

11
Para Stanislavsky las técnicas antiguas de teatro separaba las
acciones físicas y las emocionales no llegando así a la
manifestación de arte y por supuesto no llegando al objetivo total
de transmisión del mismo.

El Método ofrece al actor Stanislavsky abre un campo de

herramientas basadas en la
psicología para construir
personajes apegados a la
realidad individual y social.
He aquí que los actores pueden
proponer personajes diferentes
en ves de repetirse a sí mismos
en cada nueva obra.
El método de trabajo de
trabajo activo psicofísico del
actor y desde los primeros pasos
evita aislar lo interno de lo
externo. (introspección).
Técnicas vivénciales es decir
recuerdos que puedan
incorporarse a la tangente de
tiempo emoción y acción
dramática.

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La técnica La técnica fue llamada
“Técnica Vivencial”

y el El método dependía de las

siguientes variables:

método La concentración
La relajación
La memoria emocional

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 Este método, inducía al
actor sus recuerdos, sus
emociones y sus
sentimientos, este método
hacía que los actores
intercambiaran esas
cosmovisiones con sus
personajes y así podían

El metodo lograr un vínculo con el

espectador.

Stanislavsky se ocupo por guiar

a los actores en la creación
de los universos emotivos de
los personajes para que se
proyectarán al público como
experiencias verídicas, sin
artificialidades.

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El “Realismo Psicológico” era la propuesta de Stanislavsky a través
de una proceso llamado “técnica vivencial ”, el inducía a los
actores a profundizar en sus emociones, así el público veía a una
actor que de verdad podía sentir la frustración de la monotonía
diaria, haciendo a este participante de los elementos emocionales
que se desarrollaban en el escenario.

El método de la acciones
físicas, nos dice que el trabajo
del actor parte de ir de lo
consiente a lo inconsciente. “La La visión interior del personaje
pequeña verdad de las acciones en ti. Emociones, Sentimientos y
físicas pone en movimiento a la Pensamientos.
gran verdad de los pensamientos,
las emociones y las
experiencias.

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01 EL METODO
El Método' era el término
dado por Lee Strasberg a un
estilo de actuar basado en
las enseñanzas de
Stanislavski que él
desarrolló y promovió por
muchos años en el 'Actors
Studio' en Nueva York.
La idea era situar el actor
en el papel guiado por su
interpretación emocional en
respuesta al carácter y a
la situación, más que ser
fiel al texto dado.

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 METODO DE

02 ACTUACIÓN
•
•
•
La vivencia
La acción
El “sí” mágico
• Las circunstancias
dadas
• La imaginación
• La atención en
escena
• Relajación de los
músculos
• Unidades y objetivos
• La fe y sentido de
la verdad
• La memoria emotiva

17
LA VIVENCIA

Crear en escena
la vida interior
del personaje

18
LA ACCIÓN
DRAMATICA

Es el drama en
escena: la
acción que se
realiza actuando
interna y
externamente.

19
EL “SÍ” MÁGICO

Permitir crear de
un modo orgánico,
natural las
acciones internas
y externas

20
LAS CIRCUNSTANCIAS
DADAS

Constituyen la
trama de la obra,
la época, el lugar,
las condiciones de
vida, la
interpretación,
decoración, trajes,
iluminación
utilería, etc

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LA IMAGINACIÓN

Permite convivir la
ficción del drama
en acontecimientos
artísticos. Colocar
al actor en las
circunstancias
dadas por el autor.

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LA ATENCIÓN EN
ESCENA

Esta referido al
circulo de atención
un sector de cierta
extensión creado
por el actor, hacia
donde desplaza su
mirada de manera
que sus acciones no
luzcan forzadas
cuando actúa.

23
LA RELACIÓN DE
LOS MUSCULOS

Es un sistema que
permite evitar la
tensión en escena
que generalmente
afecta los recursos
vocales y el
movimiento.

24
LAS UNIDADES Y
LOS OBJETIVOS

Corresponden a lo
que el actor desea
obtener, se
relaciona con una
noción fundamental
que es el
obstáculo.

25
 LA FÉ Y EL
SENTIDO DE LA
VERDAD

Son elementos que

justifican las
actitudes y
acciones que se
desarrollan en la
escena con los
propios “SÍ” y las
circunstancias
dadas

26
LA MEMORIA
EMOTIVA

Es un elemento que
permite al Actor
tomar las emociones
de la realidad y
trasladarlas al
papel que
representa .
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