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1-)Enuncie y describa las manifestaciones artisticas y culturales sobresalientes de los

diferentes pueblos ,antes de la llegada de critobal colon


La América Precolombina
El arte precolombino es el desarrollado por los pueblos indígenas de Mesoamérica y las
regiones andinas entre el 1500 a. C. y la llegada de los descubridores europeos en 1492.

El arte olmeca

La primera civilización que floreció en Mesoamérica (el área equivalente a los territorios
actuales de México, Guatemala, Honduras y el Salvador) fue la olmeca. Desarrollada entre
el 1500 a. C. y los primeros años de la era cristiana en las regiones mexicanas de Veracruz
y Tabasco, entre sus manifestaciones artísticas más relevantes se cuentan las colosales
cabezas esculpidas en piedra, que representaban a jefes políticos y a divinidades.

  
Cabeza olmeca (Museo nacional de Antropología, México).

El arte de Teotihuacan

Entre el comienzo de la era cristiana y el siglo VII surgió en el área de Teotihuacan, cerca
de la actual ciudad de México, una floreciente civilización desarrollada en torno a una
ciudad que fue una de las mayores aglomeraciones urbanísticas de América. El aspecto
artístico más relevante de Teotihuacan es el urbanístico y arquitectónico, con las dos
grandes pirámides escalonadas, del Sol y de la Luna, que dominan en amplio trazado de
plazas y avenidas, en las que se celebraban espectaculares ceremonias religiosas. La
escultura que decora las pirámides y los templos presenta una expresividad fría y estática.

El clasicismo maya y azteca

Los mayas asentaron sus poblaciones en la península de Yucatán, Belice, Guatemala y


zonas aisladas de Honduras y El Salvador. Aunque se tiene noticia de tales asentamientos
desde el 1500 a. C., se diferencian dos grandes fases de auge de la cultura maya.
 Entre los siglos III y IX se desarrolló el llamado periodo clásico.
 Entre los siglos X y XVI se vivió el denominado periodo posclásico.
La arquitectura monumental maya dio lugar a construcciones de diverso tipo. La más
significativa es el templo piramidal, en el que destaca la verticalidad, conseguida a través
de plataformas superpuestas muy elevadas, peldaños altos y estrechos y remates
en crestería, que llegan a duplicar la altura del resto del templo. Otras construcciones no
religiosas fueron los palacios, los recintos para el juego de pelota, las torres y
los observatorios, desde los que se realizaban las mediciones astronómicas destinadas a las
elaboraciones del preciso calendario maya. Con técnica al fresco y gran variedad cromática,
los mayas también realizaron notables muestras de pintura mural.
La última de las grandes civilizaciones mesoamericanas fue la azteca, asentada en el siglo
XIII en México-Tenochtitlán y que caería en la lucha con los conquistadores españoles. El
arte azteca presenta manifestaciones de especial relieve en el ámbito de la escultura. Su
temática principal fue la representación de las numerosas divinidades que constituían el
panteón azteca, así como la de figuras de animales, tanto reales como mitológicos.

Pintura maya de Bonampak,Yucatán,


México. Relieve de Tenochtitlan, (Museo de
Antropología, México).
 

Las civilizaciones andinas

En torno al 1500 a. C. surgió en el centro del actual Perú la civilización de Chavín de


Huantar, cuyas manifestaciones artísticas se caracterizan por el enigmático trazado de
figuras lineales sobre piedra, a modo de relieves poco elaborados.
Otra de las culturas andinas que alcanzó un notable relieve fue la mochica, desarrollada al
norte de Perú, en los valles de Pascamayo, Chicama y Moche. Su manifestación artística
más destacada fue la cerámica, de notable realismo y que representaba figuras humanas,
bien de reyes y altos dignatarios, o bien de personas del pueblo, en escenas que aportan una
detallada información sobre sus costumbres.
La otra civilización costera de los Andes fue la de Nazca, originada en el valle del mismo
nombre y en los de Cañete, Chincha, Ica y Pisco. En esta cultura son reseñables la cerámica
y los gigantescos dibujos de figuras geométricas y zoomórficas, sólo visibles desde el aire y
que, probablemente, se relacionen con observaciones astronómicas.
Antes de la unificación inca, cabe citar también el florecimiento de la civilización
de Tiahuanaco, cuyo centro ceremonial se ubicaba en la actual Bolivia, junto al lago
Titicaca. En su expresión artística sobresalen los grandes monolitos y puertas, levantados
en el ámbito de grandiosas construcciones caracterizadas por el grosor de sus muros.
  
Orejera mochica (Museo del Oro del Perú y Armas del Mundo, Lima).

El arte inca

Los reinos dispersos por los valles andinos quedaron unificados a mediados del siglo XIV
bajo el poder de los incas, pueblo originario del valle de Cuzco que constituyó una
estructura militar por medio de la cual sometieron a una gran diversidad de etnias, a las que
impusieron su lengua, su religión y su Gobierno.
Las formas de expresión artística más significativas fueron las arquitectónicas. El modelo
de construcción, que también fue un elemento unificador del imperio, se basó en la
monumentalidad sobre premisas necesariamente sencillas, puesto que no conocían el arco,
la columna ni la bóveda. Son reseñables el templo de Coricancha, en Cuzco, y las ruinas
del recinto de Machu Picchu.

  
Monolito de Tiahuanaco, La Paz, Bolivia.
Mesoamérica[editar]
Olmecas[editar]

Cabeza colosal olmeca N° 1, La Venta.

  

El Señor de Las Luchador Máscara


Limas. Museo de olmeca. Museo Nacional de jadeíta. Museo
Antropología de Xalapa. de Antropología Nacional de
(México). Antropología (México).
 
   

 

Miniatura
olmeca de serpentina.
Museo de Arte del Altar n°4. Parque- Cuchara de jadeíta
Condado de Los Museo La olmeca. 1200-400 a.C.
Ángeles. Venta, Villahermosa, 15.24 x 3.81 cm. Museo
Tabasco. de Arte del Condado de
 
Los Ángeles.
 
 
 Piezas de jade. Destaca 
al centro el dios
jaguar. Museo
Mesoamericano del
Jade, Chiapas.
 
Rostro de bebé. Museo
del Jade, Costa Rica.

Teotihuacán[editar]

Pirámide del Sol, Teotihuacán.


.

 Disco de la muerte. 250- 


600. Museo Nacional de
Antropología, ciudad de
México.
 


Máscara de piedra.
Cabeza de piedra de Periodo Clásico. Musées
Quetzalcóatl. Museo de Royaux d'Art et
sitio de Teotihuacán. d'Histoire, Bruselas
  (Bélgica).
 
 Figurilla sentada de
cerámica. Museo de sitio
de Teotihuacán.
 
 Mural de Tepantlita.
Museo Nacional de
Antropología, ciudad de
México.

Mixtecas[editar]   Brazalete labrado


de oro en forma de
serpiente. Museo de
Arte Metropolitano.
 


Sahumador mixteco de
cerámica, instrumento
especial para el
encendido del tabaco por
los yaha yahui. Museo
Nacional de
Máscara de Monte Antropología (México). Cerámica policromada
del Dios de la lluvia;
Albán.   1100–1400; 24.7 x 21.0
x 28.5 cm. Museo de
 Arte de Fort Worth,
 Texas.
 

Escudo de Yanhuitlán,
Vasija policroma célebre pieza de
mixteca con motivos orfebrería mixteca que
mesoamericanos. Museo combina el oro y la
de las Américas, turquesa. Museo
Nacional de Máscara de Xipe Totec.
Madrid.
Antropología (México). Entre 1325 y 1521 d.C.
  10.2 x 9,8 cm x 5.2
  cm. Museo del Louvre.
Mayas[editar]

Templo de Kukulkán, Chichen Itzá.

 Máscara funeraria de 
jade de Pakal el Grande.
 

Templo del Gran


Jaguar, Tikal, Guatemal Dintel 26 de
a. Yachilán, Museo
Nacional de
 
Antropología (México)
Estela H
 en Copán, Honduras.  
 

Figurilla de cerámica de
la isla de Jaina, 650-
800 d. C. Pedernal excéntrico en
el Museo Real de Arte e
  Historia, Bruselas.
Mascarón maya de
 estuco proveniente  
de Calakmul, 250-600
d.C. Periodo Clásico 
Temprano. Museo
Nacional de
Antropología (México).
 
Mural del Clásico en Bonampak, Chiapas.
Tardío
Mexicas[editar] de sitio del Templo  
Mayor, ciudad de
México. 
 

Copia del Penacho de
Piedra del Sol, Museo de Moctezuma, obra de arte
Antropología de la plumario mexica.
Monolito de Coatlicue.
ciudad de México. Museo de Antropología  
de la ciudad de México.
  

Objetos de oro aztecas.


Instituto de Arte de
Monolito de
Chicago.
Coyolxauhqui. Museo Monolito de Tlaltecuhtli.
Sudamérica[editar]

Varón sonriendo. Cerámica escultórica de la cultura Moche.


Artes precolombinas en el actual territorio de Argentina[editar]

Cueva de las Manos en la Patagonia Argentina

Pequeña vasija antropomorfa en cerámica de la Cultura "Condorhuasi".


2-) Valora la diferentes manifestaciones artisticas y culturales de los grupos existentes en
america Pre-colombina

El arte precolombino americano comprende todos aquellos objetos de arte creados por


los diferentes pueblos originarios antes de la llegada de Colón y la influencia
hispana.Posee características estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy diferentes
del arte europeo. Por otra parte, no existe un solo arte precolombino: tal como es posible
apreciar a través deestas presentaciones, las obras de las diferentes culturas precolombinas
se caracterizan por una gran riqueza y diversidad. Al mismo tiempo, ellas ofrecen una
puerta privilegiada al conocimiento de lasculturas que las crearon.

El arte precolombino es la forma en la que se escoge a un grupo de representaciones


intelectuales y artísticas como son la escultura, arquitectura, pintura, cerámica, textil, entre
otros y que son creadas en el continente americano durante la etapa precolombina.

Esta modalidad de arte te permite tener información y conocimiento sobre las antiguas
civilizaciones precolombinas, como por ejemplo la capacidad de modificar el medio
ambiente o el nivel de desarrollo que tenían, posee características estéticas, técnicas,
funciones sociales y estilos muy diferentes del arte europeo, ofreciendo las obras de las
diferentes culturas precolombinas  una gran riqueza y diversidad.

El arte precolombino es destacado por los trabajos en oro de las culturas indígenas los
cuales fueron considerados los mejores del continente. En el periodo de conquista había una
gran variedad de culturas que usaban el oro, en ellas se puede verse la técnica similar que
usaban pero también se puede comprobar los diferentes estilos. El oro fue usado en
muchos objetos desde anillos para la nariz hasta ofrendas para las ceremonias, pero la
mejor obra creada con oro precolombino es la conocida Balsa Muisca que representa al
cacique lleno de oro en su barca y a los remeros, aunque también hay otras obras famosas
en la cultura Tunjo, esta cultura representaba a guerreros feroces y también podemos
destacar la cultura Tolima que representaban figuras humanas. Hay una diversidad de
cultura que utilizaban el oro para representaciones aunque estas podría decirse que son las
más destacadas.
Origen del Arte precolombino

El concepto “precolombino” en una forma


general es aquello que estaba en América antes de que los españoles en 1492 la
conquistaran. Aunque en realidad el concepto alude a un espacio de tiempo en el cual se
conviven diferentes culturas las cuales dejaron una huella eterna en el arte y que
actualmente son objeto de estudios científicos. Resumiendo, el concepto “precolombino”
viene de pre- Colombia, es decir antes de colon, pero como hemos dicho anteriormente
tienen que ver con las culturas que por entonces dominaban el territorio de las “colonias
españolas”, es decir  desde Cono Sur hasta México. Su desarrollo se inició en la época
preclásica americana con el descubrimiento de la cultura Olmeca a la cual se le asigna
la construcción y creación de una de las ciudades más famosas hasta entonces del
continente denominada Teotihuacan.

Las culturas precolombinas en el periodo instructivo se crearon lejos una de otras pero esto
cambio cuando comenzó la etapa clásica ya que se inició una dinámica de influencias e
intercambios mutuos como por ejemplo las dos áreas principales de civilización Andes y
Mesoamérica. Es por ello, por lo que se pueden observar varias casualidades en la
exhibición de algunos mitos, algunas costumbres y en algunos vocablos similares. Por esto
se llegó a la conclusión de que tiempo después de la etapa clásica las diferentes
civilizaciones tuvieron contactos que no fueron ocasionales.

Los incas, por ejemplo, son considerados como una de las civilizaciones


precolombinas más importantes. Su imperio se extendió por diversas regiones
de Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Chile y Argentina, entre sus legados destaca el
Machu Picchu , una ciudad construida en el S. XV en el Perú.

Los mayas fueron otros de los grandes pueblos precolombinos, que se asentados en zonas


de México, Guatemala, Honduras, Belice y El Salvador, desarrollando  imponentes
construcciones como la ciudad de Chichén Itzá.
Características del Arte Precolombino

La alfarería precolombina es muy rica en formas y estilos lo que ha dificultado su


clasificación, fue desarrollada por grupos sedentarios de agricultores que no sólo fabricaron
objetos de uso doméstico como platos con alegres motivos o vasos decorados con múltiples
colores, sino que también la utilizaron en sus ceremonia rituales como son las vasijas
funerarias con figuras antropomórficas o de animales. Las piezas más características
provienen de la cultura muisca y tienen su mejor muestra en la gran variedad de múcuras,
un cántaro especial de cuello delgado y decorado con motivos antropomórficos. Esta pieza
se utilizaba para tareas domésticas y ceremonias religiosas. Todavía se siguen
fabricando de acuerdo a los procesos ancestrales, especialmente en las zonas rurales de
Boyacá. A diferencia de otras culturas suramericanas, en Colombia no se han encontrado
imponentes construcciones o grandes zonas arqueológicas, a excepción de las grandiosas
figuras de la región de San Agustín. Allí se han encontrado más de 500 piezas talladas en
piedra, representando dioses, hombres y animales, que demuestran el complejo culto
religioso de este grupo indígena. Sin embargo, las culturas precolombinas si han dejado un
buen ejemplo de lo que fueron en otro tiempo, en los cientos de piezas e instrumentos de
trabajo que demuestran un alto grado de desarrollo y elaboración.

Muchas obras fueron usadas por los


conquistadores para fundición y han sido destruidas por que solo   apreciaron  el valor
del metal, pero algunas afortunadamente han sobrevivido. En cada lugar desde Méjico
hacia el sur, cada pueblo, etnia, tribu y nación, dejaron plasmados de una u otra manera su
forma de ver la vida, sus creencias, sus esperanzas, sus logros y hasta la manera de
manejarse administrativamente. La invasión y conquista por parte de los españoles, no solo
destruyo a los pueblos, sino gran parte de su cultura y avances, con lo que hoy seguramente
sería en todo aspecto una América diferente de la conocemos.
Un elemento de la mayor importancia en la vida precolombina era la religión, que era
animista, ya que divinizaba las fuerzas naturales, los lugares sagrados y algunos objetos.
Muchas de estas fuerzas eran contrarias, pero en cualquier caso complementarias entre
ellas, ya que la religión emanaba de una concepción de dualidad. Las prácticas de culto en
Centro y Sudamérica presentan elementos comunes, a pesar de sus diferenciaciones
parciales, y revelan la mutua influencia simbólica y religiosa entre ambas regiones.

Técnicas usadas en el arte precolombino

Este tipo de arte se desarrolló principalmente en América central y México donde estaban
situadas la cultura maya y la azteca:
El arte azteca

Es un arte al servicio del Estado, es el  lenguaje que utilizaba  la sociedad para
transmitir su visión del mundo, reforzando su propia identidad frente a la de las culturas
foráneas. Tiene un  marcado componente político-religioso, pero es fundamentalmente
religioso, al culto de sus divinidades, expresándose  a través de la música, la literatura, de la
arquitectura y la escultura y para esto utilizaban instrumentos musicales, plumas, papel,
cerámica o piedra dependiendo de la clase de arte que quisieran hacer. Lo que más llama la
atención del arte precolombino azteca es la semejanza con los anteriores artes
tradicionales  y la señal personal que ponían en sus representaciones como marca del
artista, siendo un arte violento y rudo, pero con una sensibilidad y una complejidad que se
observa en su riqueza simbólica. En la escultura azteca destacamos la expresión de los
rostros y tenían un canon de belleza muy distinto al clásico.

 En la arquitectura: sus principales características son: el uso de grandes masa y


medidas colosales, con un aspecto geométrico y monótono en su exterior y de
espacios estrechos y oscuros en su interior, hay ensayos de falso arco y falsa bóveda
y los materiales empleados eran el adobe, la piedra y la madera.
 En la pintura: la realizaban con tintas variadas, logrando una viva y hermosa
policromía. Representaban a los dioses, hombres notables, animales o plantas y
también hechos de la vida real.
 En la cerámica: formaba parte de la vida cultural de los aztecas, haciendo vasijas
de barro sin ser siempre cerámica fina, siendo la cerámica roja y negra la más
destacada. Fabricaban vasijas útiles para cocinar, vasos de barro y piezas finas.
El arte maya

Tiene una  gran variedad y calidad.  El arte maya


aporto al arte precolombino tanto en la escultura, que trabajaban con piedra caliza que les
dio la probabilidad de crear trabajos dificultosos y por ello magníficos, en la cerámica y en
la pintura. Los mayas cultivaron el relieve y casi siempre representaban escenas
religiosas y guerreras. Sus principales características son la utilización del relieve, la
monumentalidad en el tratamiento de los temas, el uso del color en el acabado superficial,
la dependencia del ámbito arquitectónico, la profusión de signos caligráficos y
ornamentales, la relevancia de las líneas curvas y el carácter abigarrado y escenográfico de
la composición.

 En la  arquitectura: está caracterizada por el sentido delicado del diseño y la


proporción, destacando una  elegancia estructural y  delicadeza de los detalles,
construyendo edificaciones impresionantes destinadas a las ceremonias religiosas y
los palacios que servían de morada a los sacerdotes.
 En la escultura: era esencialmente decorativa. La calidad  de sus obras la coloca un
una categoría superior. Los escultores eran imprescindibles colaboradores de los
arquitectos, creando una  decoración armoniosa y unos relieves de  una calidad
jamás superada.
 En la pintura: también alcanzo un alto grado de perfección. Las pinturas revelan
un sentido de la perspectiva y una viva armonía de la composición. Los fresco de
bonapak son tan realistas de color y belleza tal, que se compara con el
renacimiento italiano.
 En la cerámica: se  exhibe una policromía y un refinamiento estético que le
asignan el primer puesto en este aspecto cultural. Y consiste en vasijas en formas
humanas y animales  hechas en barro cosido.

El arte Inca

El Inca era un estado moderno, con sus estructura política , militar y social muy
organizados, y que ejercía su poder imperial sobre un gran número de personas.

 En la arquitectura: va a dar menos importancia al templo y más a aquellas


construcciones que les servían para  asegurarse su dominio  sobre un territorio tan
vasto y una población tan numerosa. Construyeron pirámides-templos, palacios,
fortalezas, puentes, carreteras y viviendas de una o más plantas, siendo los templos
las construcciones más importantes.
 En la escultura: es escasa la escultura en piedra. No practicaron la talla, sin
embargo, modelaron en arcilla figuras zoomorfas y antropomorfas de gran realismo.
Sus vasijas eran destinadas a usos normales, representando personajes deformes y
monstruosos, exagerando sus defectos físicos. Como características destacamos la
observación, el realismo y el humor caricaturesco.
 En la cerámica: se identifican por tener una gran variedad de formas: vasijas
utilitarias tres patas, usadas por los guerreros en campañas, las vasijas domesticas,
resistentes , usando el color rojo,el enorme arríbalo, especie de anforo que tenia dos
asas laterales.