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“Fundamentos de la armonía
modal” Evidencia 4:

Elaborado por el aprendiz

Fredy Iñiguez Sánchez
Servicio Nacional de Aprendizaje SENA
Año 2020
 Qué es la armonía modal
La armonía modal es la armonía que. refleja la sonoridad de un modo. En
un sentido amplio, el término modo hace referencia a un ordenamiento en
particular de una serie de notas, una escala.
La armonía tonal podemos decir que es un sistema de organizar las alturas
de los sonidos, que imperó durante unos tres siglos como sistema único,
siendo usado por barrocos, clásicos y románticos.
Actualmente, se entiende como armonía modal la derivada de siete modos:
todos ellos están formados por los mismos siete sonidos, pero la
disposición de la escala es diferente en cada uno (comienzan y acaban en
una nota distinta, que es el centro tonal del modo): jónico, dórico, frigio,
lidio, mixolidio, eolio, locrio.
Contexto histórico en que se desarrolló la armonía modal
El sistema modal se deriva del canto eclesiástico. A finales del siglo IV, el Obispo de Milan
(Ambrosio) definió cuatro modos los cuales clasificó numéricamente.
Este sistema lo modificó el Papa Gregorio en los años 590-604 aumentando el número de modos a
8. Los cuatro adicionales se originan comenzando cada modo Ambrosiano una cuarta inferior, de
forma que la nota base aparece en el centro de cada escala. Los cuatro modos más antiguos se
llamaron auténticos, y los nuevos se llamaron plagales.
El sistema que utilizamos hoy en día se basa en el del Ranecimiento. En el siglo XVII, Glareanus
asignó nombres griegos a cada uno de los modos existentes. Estos nombres no tienen relación
alguna con los sistemas musicales que se usaron en la antigua Grecia. Se abandonó la clasificación de
modos auténticos y plagales.
De esta manera, se pueden obtener estos siete modos usando solo ls "teclas blancas" si cada modo
lo construimos sobre las notas consecutivas: Do jónico, Re dórico, Mi frigio, Fa lidio, Sol mixolidio,
La eolio y Si locrio.
Pero, por supuesto se pueden construir los siete modos desde cualquier nota, utilizando el patrón de
la escala. A los modos construidos desde la misma nota raíz, se les llama modos paralelos.
 Evolución de la armonía modal.
La sonoridad vertical renacentista presenta una armonía triádica pretonal en la que los
acordes no son concebidos como tales sino como relaciones interválicas y progresiones
dentro de un marco modal.
El Renacimiento supone la transición del sistema modal al sistema tonal que se establece
definitivamente en el siglo XVII en el Barroco, donde las antiguas modalidades sólo
subsistieron en el culto eclesiástico y en el canto popular; y los compositores sólo las
revivían ocasionalmente con alguna intención especial. El arte cultivado desde el siglo
XVII no reconoció más que la concepción tonal que denominamos tonalidad clásica.
El sistema modal que prevalece hasta la decadencia de la polifonía exclusivamente vocal es
un sistema diatónico, únicamente se bemolizaba el sonido si, por el tritono que formaba
con el sonido fa (cuarta aumentada que se denominaba entonces diabolus in música).
El sistema modal medieval era una combinación de los echoi bizantinos y los tonoi griegos
de donde surge los modoi gregorianos, modos eclesiásticos.
• Posteriormente, en el barroco, todos los modos salvo el jónico y el eolio se descartaron,
y se renombraron como modo mayor y modo menor, hasta llegar al refinamiento del
sistema tonal, que se desarrolló hasta la actualidad, aunque las escalas modales nunca
desaparecerían del acervo cultural popular, pues el repertorio folclórico de muchos
países se basa en estas sonoridades. En el siglo XX, con la búsqueda de nuevos lenguajes
musicales, la armonía modal cobra un nuevo y renovado sentido, primero con el
impresionismo y después con el jazz, e incluso con la música pop..
• Los ocho modos gregorianos o eclesiásticos, (posteriormente ampliados a catorce para
que cada sonido sirviese de base de un modo, aunque se desechó el modo de si por
carecer de quinta consonante), se agrupan en cuatro principales, auténticos, y cuatro
secundarios, plagales, supeditados a estos.
• Al advenimiento, en la Edad Media de la polifonía, subsistieron las escalas modales hasta
que la evolución del concepto tonal las fue eliminando y cedieron el sitio a la tonalidad
de doble modalidad: mayor y menor.
 Características generales.
El sistema modal utiliza diferentes sucesiones de sonidos: los modos dórico, frigio, lidio y mixolidio,
cada uno de los cuales se divide en una versión auténtica y otra plagal, siendo en total 8 sucesiones
de sonidos agrupados en 4 pares. Cada modo del sistema modal comienza en una nota puntual, y
tiene una estructura característica que no comparte con ninguno de los otros modos. Por ejemplo,
el modo dórico, re-mi-fa-sol-la-si-do, tiene una estructura diferente del modo frigio, mi-fa-sol-la-si-do-re.
Siempre hay una nota que funciona como el centro sobre el que el resto de los sonidos de la escala
del modo gravitan, y unas notas características cada modo que la hacen diferente de la escala
mayor y de la escala menor.
Aquí está la lista de las notas caractaristicas. (la nota central siempre es la 1)
Modo jónico: 1 2 3 4 5 6 7
Modo dórico: 1 2 ♭3 4 5 6 ♭7
Modo frigio: 1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7
Modo lidio: 1 2 3 ♯4 5 6 7
Modo mixolidio: 1 2 3 4 5 6 ♭7
Modo eólico: 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7
Modo locrio: 1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7
BRILLANTEZ VS. OSCURIDAD
Si tomamos en un extremo fa lidio - escala sin sostenidos ni bemoles – y en el otro fa Locrio - con seis bemoles
-, obtenemos el siguiente orden progresivo:
Lidio. Jónico. Mixolidio. Dórico. Eólico. Frigio. Locrio
Para algunos autores, este orden determina el grado de brillantez-oscuridad de las escalas modales, desde el
extremo más brillante-Lidio, hasta el oscuro-Locrio.
EMOCIÓN
Desde la antigüedad, se les ha otorgado a los modos, una emoción y un carácter expresivo de naturaleza
humana espiritual. Aquí algunas características asignadas por diversos autores[cita requerida].
• Lidio: espacial, exótico, místico, soñador, brillante, positivo o inspirador.
• Jónico: estable, triunfal, grandeza, plácido, esperanzador, brillante, alegre, determinación y contundencia.
• Mixolidio: flotante, suspendido, transitorio, veraniego, campestre, juvenil y despreocupado.
• Dórico: incierto, pensativo, serio, meditabundo y carácter dual.
• Eólico: melancólico, triste, sombrío, oscuro y melancólico.
• Frigio: amenazador, misterioso, exótico y moro[aclaración requerida].
• Locrio: tensión, enojado, oscuro, desagradable, inestable.
Aplicaciones de la armonía modal en las músicas populares en la actualidad.
Procesos más recientes que fusionan la música folklórica y popular latinoamericana con
el jazz, el rock y la música de arte. Especies urbanas como el tango y el samba-urbana se
han fusionado con el cool-jazz produciendo un nuevo tango (Astor Piazzolla) y el
bossanova (Antonio Carlos Jobim). La música folklórica del noreste brasilero, le ha
servido de base a Hermeto Pascoal para desarrollar un jazz brasilero, quien además y al
igual que Egberto Gismonti, incorpora la música de arte contemporánea a sus
creaciones. De la fusión del folklore andino y afroamericano con el rock surgen
conjuntos como "LosJaivas" y su rock-andino (Chile) y Jaime Roos y el candombe-rock
uruguayo. La salsa, a pesar de haber nacido en Nueva York, también ilustra el proceso
defosión latinoamericana, en este caso entre ritmos centroamericanos y el jazz. Lafosión
se advierte desde el simple uso de instrumentos electrónicos para la interpretación de
música de origen folklórico ("LosJaivas") hasta el enriquecimiento de la armonía
(Piazzolla, Jobim) y de los arreglos instrumentales (Pascoal, Gismonti).
 Bibliografía o Webgrafía
• http://komptools.blogspot.com/2017/09/armonia-modal-ii-generalidades.html

• https://sites.google.com/site/misitiowebpersonaljoselyn/armonia-tonal-o-funcional

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• https://es.wikipedia.org/wiki/Armon%C3%ADa_modal

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• http://visarmie.blogspot.com/2010/04/evolucion-de-la-armonia-durante-el_26.html

• http://carpetashistoria.fahce.unlp.edu.ar/producciones-especiales/musica/notas/sistema-modal-y-sistema-tonal

• http://pjuniversity.net/2019/02/07/introduccion-a-la-armonia-modal/

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• https://core.ac.uk/download/pdf/46529222.pdf