Pintura

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Para otros usos de este término, véase Pintura (desambiguación).

La creación de Adán, por Miguel Ángel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla
Sixtina en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano.
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados
con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean
técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición pictórica,
y el dibujo. La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie
determinada —una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de
tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener una composición de formas,
colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de arte según algunos
principios estéticos.

El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un

prólogo de las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros
de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores
y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete
Bellas Artes. En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una
categoría universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre
superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o
material, incluyendo los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o
las técnicas digitales.

Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está

dominada por el arte religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde
obras de arte que representan figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas
del techo de la Capilla Sixtina, a escenas de la vida de Buda u otras imágenes de
origen religioso oriental.

Índice
1 Definición
2 Historia de la pintura
3 Géneros pictóricos
3.1 Pintura histórica
3.2 Retrato
3.3 Pintura de género
3.4 Paisaje
3.5 Naturaleza muerta
3.6 Desnudo
4 Técnicas
4.1 Óleo
4.2 Cera
4.3 Acuarela
4.4 Témpera
4.5 Acrílico
4.6 Pastel
4.7 Temple
4.8 Tinta
4.9 Fresco
4.10 Grisalla
4.11 Puntillismo
4.12 Dripping
4.13 Grafiti
4.14 Técnicas mixtas
5 Materiales
5.1 Soportes
5.1.1 Tabla de madera
5.1.2 Lienzo
5.1.3 Cobre
5.1.4 Vidrio
5.1.5 Papel
5.2 Pinceles
5.3 Fondos
5.4 Pigmentos
6 Véase también
7 Referencias
8 Bibliografía
9 Enlaces externos
Definición

El arte de la pintura por Johannes Vermeer (1665) Kunsthistorisches Museum de

Viena.
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La
palabra pintura se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a
una técnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la
pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o
«pintura al óleo».

La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la

«pintura histórica» o la «pintura de género») o a criterios históricos basados en
los periodos de la Historia del Arte (como la «pintura prehistórica», la «pintura
gótica») y en general de cualquier período de la historia de la pintura.

Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido estético Ernst Gombrich
dice que:1

No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos
recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como
hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de
una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)
Y parafraseando a Arnold Hauser:

Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y

aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen está en nuestras formas de
vida y hábitos mentales.
Ernst Bloch en El espíritu de la utopía (1918), defiende el arte no figurativo,
relacionándolo con una concepción utópica del hombre, como un destino no revelado
pero presente de forma inconsciente en lo más profundo del ser humano.2

Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa
vastedad del espacio y de todo lo demás, más valdría ir a disfrutar directa y
gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El espíritu de la utopía (1918)
Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las
pinturas mediante la iconografía (forma) y la iconología (su contenido), primero se
trata de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a
continuación, analizan su significado cultural, religioso y social más ampliamente.

Historia de la pintura
Artículo principal: Historia de la pintura
Réplica de unas pinturas de la cueva de Chauvet del período Auriñaciense.
La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad
Contemporánea, e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes
técnicas y cambios, que coincide con la historia del arte en su contexto histórico
y cultural.

El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente

en algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y España y en la costa
mediterránea en el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran
en Portugal, Norte de África, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres más
antiguas conocidas se encuentran en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por
algunos historiadores en unos 32.000 años, de los períodos entre el Auriñaciense y
el Gravetiense. Fueron realizadas con ocre de arcilla, rojo de óxido de hierro y
negro de dióxido de manganeso. También destacan las cuevas de Lascaux y Altamira.
Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres
humanos a menudo en actitud de caza.3

Las imágenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde
hace unos 5.000 años, son escenas de la vida cotidiana y mitológicas, simbolizadas
con los rasgos característicos de perfil y utilizando el tamaño de las figuras como
rango social. En la Antigua Roma era normal decorar los muros de las casas y
palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las de Pompeya y
Herculano. En la época paleocristiana se decoraron las catacumbas con escenas del
Nuevo Testamento y con la representación de Jesús como el «Buen Pastor». Eran
figuras estáticas con grandes ojos que parecían mirar al espectador. Este estilo
continuó en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura románica se
desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas más interesantes las del
Sur de Francia y las de Cataluña, la mayoría de las veces eran temas religiosos
realizados para los ábsides y muros de las iglesias con representaciones del
Pantocrátor, la Virgen María y la vida de santos. En pintura gótica además de los
temas religiosos se representan temas laicos principalmente en Francia e Italia,
donde destacó la figura el pintor Giotto.4

La Gioconda pintura del renacimiento por Leonardo da Vinci.

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clásica, se desarrolló la
perspectiva lineal y el conocimiento de la anatomía humana para su aplicación en la
pintura, también en esta época apareció la técnica del óleo. Fue una época de
grandes pintores entre los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael
Sanzio y Tiziano. En la obra de La Gioconda descuellan las nuevas técnicas
empleadas por Leonardo, el sfumato y el claroscuro. Miguel Ángel realizó una de las
más grandes obras pictóricas: los frescos de la Capilla Sixtina. Los artistas que
más emplearon temas simbólicos fueron los del Norte de Europa encabezados por los
hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck. En Alemania sobresalió el pintor y
humanista Durero.4

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubišta (Ostrava). Pintura del expresionismo con

mezcla del cubismo.
La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso auténtico con el que quiere
contrarrestar la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones
artificiales de los manieristas, que habían dominado el arte durante casi un siglo,
ya no parecían adecuadas. Las dos características más importantes del manierismo
eran el rechazo de las normas y la libertad en la composición, en los colores y en
las formas, la novedad de los caravaggistas era un naturalismo radical que
combinaba la observación física detallada con una aproximación, incluso teatral y
dramática mediante el claroscuro, el uso de luz y sombra. Caravaggio y Annibale
Carracci son dos pintores coetáneos, considerados decisivos en la conformación
pictórica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus
composiciones; se distinguieron entre otros Velázquez, Rubens y Rembrandt. En la
primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococó, más alegre y festivo que el
barroco. Tuvo especial importancia en Francia y Alemania.

El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de ánimos y

sentimientos intensos. En Francia el pintor más importante fue Delacroix; en el
Reino Unido, Constable y Turner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en España,
Francisco de Goya. Con la invención de la fotografía a mediados del siglo XIX, la
pintura empezó a perder su objetivo histórico de proporcionar una imagen realista;
el impresionismo, con Manet como precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y
yuxtaposición de colores que busca reconstruir un instante percibido, una
impresión, sin interesarse por los detalles concretos.5

El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictóricas:

el Fovismo, que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos;
el Expresionismo, que mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la
realidad; el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposición de las
imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura
abstracta, heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva
York entre los años 1940-1950, el Pop art llegó un poco después, con un conocido
exponente en Andy Warhol. El minimalismo se caracteriza por la búsqueda de la
máxima expresión con los mínimos recursos estéticos. El siglo XXI demuestra una
idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de
estilos y gran estética.4

Géneros pictóricos
Artículo principal: Jerarquía de géneros

Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del
género de pintura histórica: describe una leyenda local según la cual elconde fue
enterrado por sant Esteban y san Agustín. En la parte inferior, se describe un
enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, está representada
la Gloria y la llegada del alma del conde.

Retrato de El doctor Paul Gachet (1890) por Van Gogh.

Pintura de género: Boda campesina (1568) por Pieter Brueghel el Viejo.

Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Lucía des del Gran Canal (siglo
XVIII) por Francesco Guardi.

Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio.

Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la
presentación artística a través de la historia de la pintura, que ha afectado
también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de
arte. Los autores como Platón (427-347 a. C.), Aristóteles (384-322 aC) y Horacio
(65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre una mímesis y que su mérito está en el
valor didáctico de lo que representa y su buena representación, sin establecer
diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la segunda parte del
siglo I, describió la decoración de comedores donde se veían imágenes con comida y
de otras salas con paisajes o escenas mitológicas.6

En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de «artesano de la

pintura» al de «artista liberal» afirmando: «El trabajo más importante del pintor
es la historia», con la palabra historia se refería a la pintura narrativa, con
escenas religiosas o épicas « ... la que retrata los grandes hechos de los grandes
hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los
ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera
tiene carácter majestuoso, debe reservarse para edificios públicos y residencias de
los grandes, mientras que la otra será adecuada para jardines ...»7

La aparición de la pintura al óleo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que,

aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las
pinturas más comerciales y en otros formatos más manejables, así comenzaron a
clasificarse los géneros pictóricos y su especialización por parte de los artistas.
En la Italia central se continuó haciendo pintura histórica, los pintores de la
parte norte de la península itálica realizaban retratos y los de los Países Bajos
realizaron la pintura de género a pequeña escala presentando la vida campesina, el
paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, André Félibien historiógrafo, arquitecto y
teórico del clasicismo francés, en un prólogo de las Conferencias de la Academia
hace una jerarquía de géneros de la pintura clásica: «la historia, el retrato, el
paisaje, los mares, las flores y los frutos».8

Pintura histórica
La pintura histórica era considerada grande genre e incluía las pinturas con temas
religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una
interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua
Reynolds, en sus Discursos sobre arte expuestos en la Royal Academy of Arts entre
1769 y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es despertar la imaginación ... De
acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura
Histórica, pero debería decirse Poética .(...) Debe algunas veces desviarse de lo
vulgar y de la estricta verdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra ».
Aunque Nicolás Poussin fue el primer pintor que realizó este género en formato más
reducido, esta innovación tuvo poco éxito, Diego Velázquez en 1656 realizó Las
Meninas con un tamaño que demuestra simbólicamente que este retrato de la familia
real entra dentro del género de la pintura histórica, mucho más tarde Pablo Picasso
en su obra Guernica de 1937, también emplea una gran dimensión para esta pintura
histórica.9