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MINOR EN TÉCNICAS ESCÉNICAS

TEATRO CONTEMPORÁNEO

1. IDENTIFICACION

CÓDIGO : CFI 8354

PROFESOR : Gloria María Martínez

2. FUNDAMENTACION

El programa responde a la necesidad de concebir y desarrollar la enseñanza del


teatro desde la indisoluble relación teoría-práctica como presupuesto
metodológico. De ahí la importancia de motivar a los estudiantes hacia el
conocimiento de la evolución histórica del concepto mismo TEATRO, no como
algo fijo, estratificado para siempre, sino sometido a los vaivenes socio-
culturales, al pensamiento predominante (o no) de una época, y hasta al nivel
de desarrollo de la ciencia y la técnica. Responde, en definitiva, a la convicción
de que la imprescindible intuición e imaginación no bastan para formar
creadores para la escena si éstas no se asientan, estimulan, a través del
conocimiento de sus homólogos del pasado, del conocimiento de cómo los
lenguajes de la escena han ido evolucionando a través de la historia y en qué
medida somos herederos (o no) de una tradición y de una cultura donde la
relación texto-representación, personaje-situación, diálogo-situación, actor-
representación (con todas sus connotaciones), técnica - espontaneísmo y aún
otras siguen siendo motivos de controversia desde los puntos de vista críticos,
teóricos y académicos.

3. OBJETIVOS GENERALES

Motivar el conocimiento de la evolución del teatro, tanto en las únicas huellas


perdurables (los textos que quedan) como en las referencias a su práctica y
concreción escénica, con vistas a incentivar en los alumnos la voluntad –factor
fundamental para la creación-, y también la imaginación, la creatividad, a
través de extrapolaciones históricas, y de las necesidades y urgencias creadoras
contemporáneas.

4. OBJETIVOS ESPECIFICOS
- Que los alumnos no confundan clasificaciones, y nomenclaturas, estipuladas
la mayor parte de las veces por la Historia del Arte para períodos y estéticas
literarias, o plásticas de manera mimética para el teatro,
- Que entiendan la distinción entre texto de partida y puesta en escena,
- Que los alumnos entiendan que el texto de partida puede ser “realista” o
“simbolista”, o “brechtiano” y la puesta en escena, a partir de sus propios
lenguajes convertir el texto de partida en otra cosa .
- Que los alumnos conozcan la evolución dramatúrgica y escénica desde el
realismo histórico del siglo XIX hasta la actualidad .

5. DESCRIPCION DE CONTENIDOS

REALISMO Y NATURALISMO EN EL TEATRO


- Deslinde entre realismo y realismo histórico. Realismo y naturalismo.
Balzac y Zola.
- El manifiesto del naturalismo “Prefacio” a Teresa Raquin.
- La “pièce bien faite” de Scribe y Sardou. Ibsen, su evolución
dramatúrgica desde los dramas romántico-históricos, los realistas, a los
simbolistas.
- Estudio de Brand, Peer Gynt, Los pilares de la sociedad, Un
enemigo del pueblo, Espectros, El maestro Solness,
Rosmerholm, La dama del mar, Cuando despertemos de entre
los muertos
- Realismo en Rusia, L. Tolstoi, El poder de las tinieblas.
- Realismo en España. Dicenta y el drama social. Benavente, Los
intereses creados.
- El naturalismo de Strindberg en La señorita Julia. Evolución de la
dramaturgia de Strindberg.
-. Hauptmann y el drama social, Los tejedores.
- Teatro realista inglés. Bernard Shaw. Cándida
- La escena realista y naturalista. Los directores. Meiningen. Su “
historicismo”, base para la futura interpretación del teatro naturalista.
El Teatro Libre de Antoine. El Freie Bühne, en Berlín; el Teatro
Independiente, en Londres; el Abbey en Dublín; el Teatro de Arte de
Moscú.

EL TEATRO SIMBOLISTA
- El simbolismo como protesta contra el arte “científico”, la falta de
valores elevados. La palabra como evocadora de realidades más allá de
la que perciben los sentidos. Los poetas simbolistas.Mallarmé,
Baudelaire. Los pintores. Gaugin.
- Maeterlinck . La princesa Maleine. “Tragedia inmóvil”. Los ciegos.
- El despertar de la primavera de Wedekind
- La escena simbolista. Paul Fort. Lugné-Poe y el Théâtre de lÓeuvre.
- Alfred Jarry. Ubu Rey .

¿”REALISMO PSICOLÓGICO”?
- Fundación del Teatro de Arte de Moscú. Stanislavski y N.- Danchenko.
- Chéjov. La gaviota, El tío Vania, Las tres hermanas, El jardín de
los cerezos
- Las puestas en escena.

TEATRO ESPAÑOL
- Los poetas de la”generación del 27”
- García Lorca. Yerma, Bodas de sangre, La casa de Bernarda Alba,
El maleficio de la mariposa, Así que pasen cinco años, El
público.
- La escena española.

TEATRO EPICO
- Piscator y el teatro como vía de transformación de la sociedad.
- B. Brecht. Sus etapas como dramaturgo y director. Un hombre es un
hombre, Vida de Galileo, Antígona

“VANGUARDIAS TEATRALES”.
- Término más periodístico y publicitario que conceptual. Polémicas en
cuanto al término. ¿ Qué es vanguardia? Simplismos y
maniqueísmos en cuanto a la utilización del concepto.
- Artaud. Sus principios sobre la escena. Ya no hay firmamento
- Giraudoux. La loca de Chaillot.
- Anouilh. Romeo y Jeanette
- Pirandello,Esta noche se improvisa, Seis personajes en busca...
- Beckett, Esperando a Godot,Final de partida
- Ionesco, La soprano calva
- Genet, Las criadas, El balcón
- Sartre, La ramera respetuosa
- Camus, Calígula
- Dürrenmatt, La visita de la vieja dama

TEATRO NORTEAMERICANO
- O´Neill Viaje de un largo día hacia la noche
- Tenesse Williams Dulce pájaro de la juventud
- Arthur Miller, La muerte de un viajante , Las brujas de Salem

¿TEATRO DE LA POST MODERNIDAD?


- Polémicas teóricas en torno al término. H.Múller y su “relectura” de
Kleist, Buchner y Hölderlin a la luz de Foucault, Deleuze, Baudrillard,
Lyotard.
- Hamlet-machine , Medea material,

ESTADO ACTUAL DEL TEATRO


Referencias a las dramaturgias francesas, inglesas, alemanas.
6. METODOLOGIA

Conferencias combinadas con exposiciones de los alumnos acerca de temas


asignados.
Lecturas sistemáticas de obras y de bibliografía recomendada y visionaje y
análisis de filmes a partir de obras.

7. EVALUACION

Sistemáticas evaluaciones durante el proceso de enseñanza-aprendizaje, incluso


aquellas evaluaciones del orden de lo no cuantificable y programable, sino que
tienen que ver con la consecuencia en el proceso por parte del alumno, del
grado de compromiso, vocación, voluntad, dedicación, sistematicidad e interés.
En el orden de lo programable y cuantificable:
- cuatro pruebas de control escritas
- un trabajo de investigación escrito sobre objetos de estudio a discutir con los
alumnos como examen final.

8. BIBLIOGRAFIA

BIBLIOGRAFÍA PASIVA Y GENERAL


- D´Amico, Silvio de Historia del teatro universal
- Patrice, P. Diccionario del teatro
- Ruiz Ramón, Francisco Historia del teatro español (desde sus orígenes
hasta 1900).
- Hauser, Arnold Historia social de la literatura y el arte.
- H. Lawson, J. Teoría y técnica de la dramaturgia
- Boiadziev, G.n. y otros Historia del teatro europeo
- Braun E. El director y la escena
- Abirached, La crisis del personaje en el teatro
contemporáneo
- Stanislavski Mi vida en el arte

BIBLIOGRAFÍA ACTIVA:
Los títulos de todas las obras que aparecen en el programa.