PROYECTO: TALLER DE TEATRO

PARA ADOLESCENTES
West Side Story (Amor sin Barreras)

Proyecto escénico formativo, dirigido a estudiantes de secundaria, presentándoles una perspectiva

crítica y analítica de los matices de la problemática familiar y social, observados desde la perspectiva
de personajes inusuales ante la sociedad actual, planteando más de un problema que debe ser
resuelto y analizado, destacando los vínculos amicales y familiares, así como los valores que se han
ido perdiendo en una sociedad que se mueve cada vez más rápidamente sin detenerse a racionalizar
las acciones, dejando de lado la humanidad para actuar casi justificando la violencia como algo
natural

Compañía de Teatro Revolución-Arte: Oscar Guzmán – Director General

revolucionartecompaniadeteatromail.com
INTRODUCCIÓN

Durante los últimos años se ha discutido bastante acerca del concepto de cultura; sin querer llegar a una conclusión,
podemos decir, inicialmente, que la mayoría reconoce la idea histórica que la palabra cultura deriva de cultivo, idea que
nace con el desarrollo intelectual del mundo europeo del siglo XVIII, atendiendo a la conformación de un proceso, el
proceso de cultivar. Así, al igual como se designaba el cultivo del trigo, se comenzó a hablar del cultivo de las ciencias, las
letras, de la formación del espíritu. De esta forma se hizo extensivo al cultivo de la mente humana, acabando por
designar una configuración del espíritu de un pueblo en particular. Así, de ser la acción de cultivar pasó a designar el
modo particular como un pueblo organizaba su vida.

Para Néstor García Canclini el término cultura empieza por designar un proceso -la cultura (cultivo) de granos o cría y
alimentación de animales- y, por extensión, la cultura (cultivo activo) de la mente humana. Históricamente, cultura se ha
interpretado desde dos sentidos: como las actuaciones intelectuales y artísticas del hombre y como el modo de vida de
un pueblo, que deriva de la antropología. En este sentido, García Canclini enuncia la acepción de cultura como "el
conjunto de procesos donde se elabora la significación de las estructuras sociales, se la reproduce, y transforma
mediante operaciones simbólicas"

La cultura se reconoce en las relaciones humanas y el continuo movimiento de las personas, su entorno y sus obras, que
hacen de cada una de sus vidas una historia, parte a su vez de una cultura. Esta se escribe entonces con la existencia de
individuos y grupos sociales; es en la sociedad donde se reconocen los aspectos distintivos, los símbolos, los valores, las
tradiciones y las manifestaciones culturales. Existirán siempre diversas visiones del término cultura, lo importante es
tener en cuenta estas visiones y desarrollarlas a nivel local; el concepto de cultura que impulse el actuar cultural es clave
para los objetivos que dibuje una organización, institución o movimiento cultural.

SITUACIÓN PROBLEMA

Desde los requerimientos legales y la necesidad de incentivar en las estudiantes el valor del liderazgo, capacidades
individuales, sociales, intelectuales, culturales y emocionales a través de aprendizaje más atractivo nace desde el área la
siguiente situación problema: ¿Cómo influye el teatro y las artes escénicas en el desarrollo y perfeccionamiento de las
habilidades y destrezas en la expresión artísticas de los niños y jóvenes estudiantes de la IE

FORTALEZAS OPORTUNIDADES DEBILIDADES AMENAZAS

Las habilidades y Motivar a los estudiantes Las artes escénicas Las diferentes
destrezas para que fortalezcan sus se problemáticas
de los docentes y habilidades artísticas han trabajado en el sociales
estudiantes. colegio desde observadas en los
Abrir espacios de perspectiva estudiantes
La metodología aplicada participación donde los de actividad
para llevar a cabo las estudiantes tengan la extracurricular Las diferentes
A actividades. oportunidad de expresar para fechas vivencias
N sus ideas específicas culturales de los
T La transversalidad del (actuaciones) jóvenes en
E proyecto. Descubrir nuevos talentos pero no se la sociedad
artísticos entre los evidencia
C
La creatividad de los estudiantes como proyecto Las ideologías
E estudiantes. desarrollado políticas y creencias
D Preparar actividades que religiosas
E La interdisciplinariedad motiven la participación Falta de un horario
N de activa en las diferentes asignado para llevar El concepto que se
algunos contenidos y de asignaturas a tiene
T los cabo el proyecto. frente a la
E estándares de Realizar encuentros que participación de
S desempeño. permitan mostrar las Falta de recursos los jóvenes en
actitudes de los físicos actividades
La disposición de los estudiantes, (sonido, utilería) escénicas por parte
estudiantes frente a las intercambiando con otras para el de
actividades programadas. instituciones desarrollo del algunos padres de
 proyecto. familia
La responsabilidad de las Falta de recursos
personas orientadoras del humanos, en
proyecto. especial
docentes con
La colaboración de los preparación en
padres de familia. actuación,
música, danza, etc.

DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

Compañía de Teatro Revolución-Arte propone y promueve, el presente proyecto, el cual plantea una alianza estratégica
entre la Institución Educativa y Compañía de Teatro Revolución-Arte, la cual que permitirá el desarrollo de la creatividad,
personalidad, autoestima, pensamiento crítico y talento de la juventud del distrito

FUNDAMENTACIÓN

El proyecto iniciado por Compañía de Teatro Revolución-Arte parte de la inexistencia de oportunidades para de la
creatividad y talento de jóvenes en distintos distritos de Lima Metropolitana, así como el elevado costo de los talleres
y/o cursos en las instituciones profesionales que manejan la formación actoral profesional. Por consiguiente, la
existencia de enormes cantidades de jóvenes talentosos, que ven relegados sus deseos de superación debido a esa
misma inaccesibilidad a las oportunidades, sumado a la mentalidad conformista que afecta a gran parte de nuestra
sociedad.

Esto sumado a la aparición de “empresarios” interesados únicamente en los titulares que pueden generar al colocar
como protagonistas a personajes pintorescos de la farándula local. Es por esto que los jóvenes toman al teatro como un
juego, permitiendo que se degrade a un nivel donde deja de ser arte para convertirse en una burla. Adicionalmente a
esto, nos enfrentamos al hecho que la juventud no solo de San Borja, sino también del Perú entero, se encuentra a
merced de nuevas drogas, sintéticas y las ya conocidas (cocaína, marihuana) así como de la violencia que se genera en
nuestras calles (pandillaje, barras bravas, delincuencia, sicariato, terrorismo urbano) y la violencia generada desde los
hogares mismos (violencia doméstica) sumado a la constante degradación moral de la sociedad peruana (homofobia,
xenofobia, racismo)

Para encontrar una salida a esto, se plantea formar jóvenes capacitados para presentar puestas en escena, que permitan
su desarrollo personal, a través de su creatividad, de sus propias experiencias, anhelos y sueños

Mediante experiencia hemos podido comprobar, que los jóvenes que cursan estudios en colegios estatales de
diferentes distritos de Lima Metropolitana, viven completamente distanciados de la realidad de los jóvenes que
pertenecen a colegios particulares, lo que crea una enorme brecha social que origina a su vez elementos tan nocivos
como la discriminación (racial, social, religiosa, sexual, etc.) El teatro, permite asimismo el desarrollo no solo de las
habilidades artísticas de los jóvenes participantes, si no también, las habilidades de expresión corporal y oratoria, lo que
proporciona a los jóvenes una notoria mejora en tareas escolares y universitarias tan frecuentes como exámenes orales,
exposiciones, actuaciones escolares, declamación, etc.

JUSTIFICACIÓN

El acto educativo es el que da sentido a la formación del hombre, desde él se propician las condiciones a través de las
cuales se permite la comprensión consciente de su entorno, para apoyarlo en su desenvolvimiento social. Partiendo de
esta premisa se debe pensar en desarrollar una aproximación a la pedagogía del arte, que busque orientar los procesos
de formación tanto teóricos como creativos hacia el desarrollo de ambientes desde las vivencias y contextos cotidianos
de la comunidad, de igual manera, los orientadores del proceso educativo expresan en su labor, el compromiso y la
pasión por el arte, proyectándolo a través de las acciones desarrolladas en el entorno escolar. Al comprender la
enseñanza bajo una mirada artística se logra expandir el pensamiento ante la búsqueda creativa de soluciones,
permitiendo un aprendizaje no solo conceptual sino también vivencial, lo cual fortalece la formación continua de cada
ser humano permitiendo afrontar las situaciones sociales que se presentan en el día a día. Las expresiones artísticas
deben encaminar hacia el pensamiento reflexivo creativo logrando adquirir compromiso en la lúdica y la participación,
de ahí que se involucren todos los agentes relevantes en la formación de los estudiantes como los padres de familia, los
docentes, entorno sociocultural y en general, la comunidad educativa, resaltando en su labor a través del arte, el
desarrollo de la autonomía y la identidad. A partir de esto se generan cuestionamientos relacionados con el carácter
significativo que contiene la Educación Artística, tanto para los docentes como para los estudiantes, si es posible
concebirlo desde un talento o como una vocación, si conlleva a formar actitudes o si se da desde la aptitud de cada ser
humano. Si estamos abiertos al cambio, entenderemos que nuestros estudiantes son un pequeño mundo cambiante,
llenos de emociones, los cuales manifestarán a través del arte

OBJETIVOS

GENERAL

Orientar a los estudiantes a la apropiación y conservación de la cultura y adopten desde la formación artística nuevas
visiones del mundo y se formen como líderes sociales y comunitarios para el futuro del teatro y las artes escénicas
nacionales.

ESPECÍFICOS

 Estimular el lenguaje teatral aplicando las diferentes expresiones lingüísticas, originando producciones
estéticas, desarrollando habilidades y destrezas de cada integrante activo

 Favorecer la auto confianza compartiendo emociones y la toma de conciencia a través del rol del teatro

 Reconocer un todo estructurado de atributos, actitudes, valores, habilidades y destrezas que interactúan en un
contexto determinado para aprender a gozar, sentir y solucionar problemas desde el arte

 Fomentar la competencia básica de expresión artística y del conocimiento del medio y cultura histórica

 Disponer de herramientas de las estructuras escénicas, sus valores textuales, simbólicos, históricos,
interpretativos, estéticos y el desarrollo del mundo de la ficción

ORIENTACIONES CURRICULARES DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN

Entiende al teatro como Pretende

Forma artística de conocimiento Aprender a utilizar el lenguaje teatral y a

dirigida a los sentidos y a la alcanzar nuevos modos de comunicación
consistencia del sujeto.
Artístico - estética Realizar productos estéticamente elaborados
Lenguaje propio
Valorar las habilidades y destrezas de cada
Reconocimiento corporal individuo

Conceptos básicos pertinentes Crear un clima libre de miedos y temor al

al teatro llevados a la práctica ridículo

Pedagógica-curricular Discurso de los diferentes Desarrollo de la propia identidad

niveles de la comunicación en el
teatro
Unir teoría y práctica
Desarrollar la auto confianza y compartir
emociones
Uso de las prácticas dramáticas para tomar
conciencia de su potencial educativo
 Forma de expresión artística y
social
Sociológico-cultural
Centrar controversias sociales y
culturales
Temas de genero
Educación basada en valores
Educación para la vida en sociedades
multiculturales

Implicación en la vida social y cultural

Las tres orientaciones son legítimas, todo va a depender del nivel educativo del estudiante, de cómo se conceptúe el
teatro en la educación

REFERENTES PROCEDIMENTALES

El proyecto que proponemos nace con los principios fundamentales de la exigencia de proporcionar una educación de
calidad para conseguir que se alcance el mayor desarrollo posible de las capacidades intelectuales, emocionales y
expresivas del estudiante a través de un aprendizaje más atractivo. Un proyecto que incite al desarrollo de la creatividad
y a la iniciativa de la persona. Así mismo se pretende que el estudiante disponga de recursos y elementos críticos frente
al arte escénico: elementos textuales, estéticos, históricos y simbólicos, para que así pueda disfrutar en toda su
dimensión del teatro. Usaremos la propia historia del teatro y su devenir a través de los tiempos para tal fin.

A través de una clase teatral, lúdica y participativa, se busca que los estudiantes sean capaces de usar el teatro como
herramienta de aprendizaje informal para la adquisición de conocimientos del medio. El proyecto tiene como fin
desarrollar en los estudiantes los siguientes aspectos:

1. Concentración y atención.- Prestar atención es compartir la energía mental de la escucha dirigida a un objeto
concreto con otras observaciones realizadas sobre otros objetos. La concentración es excluyente y la atención incluyente

2. Comunicación.- Las técnicas de aprendizaje dramático tienden a desarrollar las destrezas para capacitar a los
estudiantes a que den forma a los mensajes a través de los diferentes modos de comunicación

3. Expresión lingüística. - Nombra a aquello que pertenece o está relacionado con el lenguaje

4. Expresión corporal. - El concepto de expresión corporal se utiliza para hacer referencia a aquellas personas que usan
su cuerpo, los movimientos y formas que pueden lograr con él para expresar diferentes tipos de ideas. Generalmente, la
noción de expresión corporal se aplica a artistas como bailarines, coreógrafos, mimos, entre otros, que trabajan con su
cuerpo más que con la palabra. El arte de la expresión corporal requiere siempre gran dominio y conocimiento del
cuerpo propio, así como también mayor expresividad ya que se debe poder transmitir con movimientos lo que otros
dicen con palabras

5. Desarrollo, entrenamiento y control de las emociones.- En las actividades de dramatización se pone en práctica la
exploración consciente de sentimientos y estados de ánimo

6. Sentimiento de grupo.- La actividad dramática generalmente se desarrolla en grupo, es una manifestación de la

necesidad de trabajar en equipo, así como de la necesidad de estrechar lazos fraternales con los demás integrantes del
elenco

7. Oralidad.- Las técnicas dramáticas pretenden que el sujeto exprese todo tipo de situaciones, sentimientos, emociones
y el uso adecuado de los sonidos y la voz articulada

8. Signos teatrales.- (Palabra-tono) expresión corporal (mímica, gesto, movimiento, apariencia del actor [vestuario,
maquillaje, peinado]): Apariencia del espacio escénico (accesorios, decorado, iluminación) efectos sonoros no
articulados (música, sonido). Todos estos signos a veces son difícilmente identificables en un texto teatral, pero en una
representación o en un taller de dramatización constituyen la esencia de su contenido
Es por eso que la comprensión y el manejo de la complejidad de los signos teatrales van a preparar a los estudiantes
para comprender un mundo cada vez más complejo, más imprevisible y dinámico. El proyecto de teatro como
instrumento para una formación integral de los estudiantes, se desarrollará a través del juego dramático,
improvisaciones, historias dramatizadas y juegos dirigidos a los estudiantes que logrará desarrollar sus aptitudes y
actitudes a fin de lograr un óptimo desenvolvimiento en la escena, potenciando su creatividad, sus cualidades de
liderazgo y trabajo en equipo. También, se le proporcionara las herramientas necesarias para mejorar su capacidad de
expresión y comunicación

Se proporcionará un espacio de creación y acercamiento para los estudiantes que deseen volcar su mundo interior y
convertirlo en expresión artística, buscado formar seres creativos, libres y seguros

FINANCIACIÓN

La ejecución del proyecto se realizará con un coste mínimo para cada alumno (a) participante. Usualmente esta
propuesta se financia mediante los ingresos generados por la venta de entradas para cada montaje. Sin embargo, se
planteará un coste mensual por alumno de S/. 20.00 (veinte soles) quedando el ingreso completamente libre o el cobro
del mismo, enteramente a beneficio de la I.E, así como de los alumnos y padres de familia. Este monto fijo mensual
cubrirá la totalidad de costes de producción (vestuarios, utilería, remuneración del equipo de producción) esto sumado
al aporte de la empresa privada que participará con el rango de auspiciador publicitario. Todos estos elementos
permitirán gestionar el 100% del presupuesto requerido en cada montaje

REQUERIMIENTOS

Bajo esta premisa, solicitamos a la IE lo siguiente

 Habilitación del espacio adecuado para la realización de los ensayos

 Elementos de Iluminación adecuados para la correcta realización de los ensayos cuando el caso lo requiera
 Respaldo y compromiso de los padres de familia para la realización de las actividades programadas

BENEFICIOS

En contraparte, ofrecemos a los estudiantes de la IE lo siguiente

 Cibergrafía, obras de teatro, guiones, material audiovisual correspondiente a cada montaje propuesto
 Habilitación de los vestuarios correspondientes acorde al montaje propuesto
 Habilitación de una sala de teatro profesional para la realización de cada montaje propuesto
 Cobertura fotográfica y fílmica de cada función realizada
 Certificación a nombre de Compañía de Teatro Revolución-Arte para cada alumno(a) participante
 Gestión de cobertura publicitaria y cobertura periodística previa a cada inicio de temporada
 Cobertura fotográfica previa al inicio de temporada

HORARIOS PROPUESTOS

Es preciso contar con el espacio adecuado para llevar a cabo este trabajo, por lo que solicitamos a I.E. la autorización y
habilitación respectiva del local del nivel secundaria a fin de llevar a cabo los ensayos pertinentes en los horarios
asignados por el profesor promotor del proyecto
FICHA TÉCNICA DE LA COMPAÑÍA

Datos

1. Nombre del grupo o compañía

Compañía de Teatro Revolución-Arte

2. Nombre del coordinador o representante

Oscar Jair Carpio Guzmán

3. Dirección

Jr. Amazonas 130 – Torre A – Dpto. 1104 – Pueblo Libre

4. Teléfono fijo

5936563

5. Celular

902573472

6. E-mail

revolucionartecompaniadeteatro@gmail.com

7. Redes sociales

Facebook: www.facebook.com/RevolucionarteCompaniaDeTeatro

Canal de YouTube: www.youtube.com/channel/UCuYL1BUfgHjiFkx_L7NfFpQ/videos

Historia del grupo

Compañía de Teatro Revolución-Arte, es un colectivo cultural independiente, fundado por el Sr. Oscar Jair Carpio
Guzmán luego de dar por terminado el proceso de 10 años de trabajo a la cabeza de Asociación Cultural Luz y
Sombras. Compañía de Teatro Revolución-Arte se encuentra el proceso de inscripción y reconocimiento ante la
Secretaría Nacional de la Juventud (SENAJU)

Compañía de Teatro Revolución-Arte fue fundado el día 12 de diciembre del 2018, en el distrito de San Borja,
teniendo actualmente en ejecución 2 proyectos teatrales, uno con actores independientes con miras a la
participación en el 14° Festival de Teatro Aficionado del Centro Cultural Peruano Japonés y otro con miras a
estrenarse en una breve temporada en el mes de Agosto
FICHA TÉCNICA DE LA OBRA

1. Nombre de la compañía o grupo

Compañía de Teatro Revolución-Arte

2. Título de la obra

Nombre Original: West Side Story

Nombre en español: Amor sin barreras

3. Nombre del autor

Libreto: Arthur Laurents

Letras: Stephen Sondheim

Música: Leonard Bernstein

Adaptación para Latinoamérica: Federico Barrios

Obra Original: Basada libremente en Romeo y Julieta de William Shakespeare

4. Nombre del (la) Director(a)

Oscar Jair Carpio Guzmán

4. Público al que va dirigido

Esta obra está dirigida a todo público. Sin embargo, se recomienda que los menores de 8 años, cuenten
necesariamente con el acompañamiento de un adulto responsable

5. Duración

140 minutos. Contando un intermedio de 10 minutos

6. Equipo Técnico

Nombres y Apellidos Cargo / Función

Oscar Jair Carpio Guzmán Director General
Maisha Ponci Productora
Edwar Jiménez Valdelomar Fotógrafo
Micaela Del Sol Angulo Rodríguez Fotógrafa
Ángel Leguía Luminotécnico
Veriuska Samanamud Cueto Cruz Asistente de Producción
Paulo César Vilner Sánchez Actor Invitado
Milany De La Cruz Actriz Invitada

7. Síntesis de la obra

Basado en “Romeo y Julieta”, West Side Story, narra la rivalidad entre dos bandas juveniles en el West End
de Nueva York en la década de los 50: los Jets, americanos, y los Sharks, inmigrantes portorriqueños. Tony,
quien había sido líder de los Jets antes de ponerse a trabajar, se enamora de María, la hermana del líder de
los Sharks, Bernardo. A instancias de María, Tony intenta parar una pelea entre las bandas, pero no lo
consigue y al matar Bernardo a su amigo Riff, Tony mata a Bernardo. Tras obtener el perdón de Maria,
ambos deciden huir a un lugar donde puedan vivir juntos en paz. Sin embargo, la tragedia se cierne sobre
ellos y Tony acaba muriendo en brazos de Maria

8. Descripción de Personajes

Antiguo líder de los Jets, un muchacho idealista y de

buen corazón que ha comenzado una nueva vida
alejado de las bandas juveniles. Cuando conoce a
TONY Maria, la hermana del cabecilla de los Sharks, se ve en
una encrucijada entre el amor que siente hacia ella y la
lealtad a sus amigos

Una joven inocente y romántica que acaba de llegar de

Puerto Rico. Es hermana de Bernardo, el líder de los
MARÍA Sharks, pero a pesar de ello se enamora perdidamente
de Tony

La novia de Bernardo, una muchacha resuelta y segura

ANITA de sí misma que actúa como una especie de hermana
mayor para Maria

BERNARDO El líder de los Sharks, un joven orgulloso y territorial,

enemigo irreconciliable de los Jets

El mejor amigo de Tony y actual cabecilla de los Jets.

RIFF Desea acabar con los Sharks para hacerse con el
control del barrio

El dueño de la tienda donde trabaja Tony, un hombre

DOC sabio y de buen carácter

Teniente de policía molesto por la creciente ola de

SCHRANK violencia entre los Jets y los Sharks

Oficial de policía que a menudo se convierte en objeto

KRUPKE de burla de las bandas juveniles

Trabajador social a cargo del baile que se celebra en el

GLAD HAND gimnasio del barrio, punto de encuentro neutral entre
los Jets y los Sharks.
9. Tiempo, lugar e indicaciones escénicas

Basado libremente en Romeo y Julieta de William Shakespeare, el espectáculo sitúa la acción al Upper West Side
neoyorquino de mediados de los 50 y explora la rivalidad entre dos bandas juveniles de diferentes etnias: los Jets
(de raíces europeas) y los Sharks (de origen puertorriqueño). Todo se complica cuando Tony, un antiguo miembro
de los Jets, se enamora de Maria, la hermana del líder de los Sharks
MATERIAL ADJUNTO A FICHA TECNICA

Montajes Realizados

Mía (Agosto 2019)

A las puertas del cielo (Diciembre 2018)
Bang bang estás muerto (Noviembre 2018)
Desconcierto De Musicales (Mayo 2018)
Los Miserables (Enero 2018)
A Fuego lento (11° Festival de Teatro Aficionado – Centro Cultural Peruano Japonés)
Bang Bang estás muerto (11° Festival de Teatro Aficionado – Centro Cultural Peruano
Japonés)
Los Grandes Musicales 2 (Agosto 2017)
Drácula, el musical (Noviembre 2016)
Los Miserables,más que un musical… una leyenda – Marzo 2016 Auditorio Municipal
de San Borja – Abril 2016 Teatro Mocha Graña (Barranco)
El Rey León – Hogar de Niños Santa María – San Juan de Miraflores – Enero 2015
Los Grandes Musicales – Teatro Auditorio Miraflores – Julio 2015
Desconcierto de Musicales – Centro Cultural Peruano Japonés – Agosto 2014