Cruz Diez creció y se crió en La Pastora.

Su pasión por el arte comenzó desde muy pequeño con

la pintura. Su fascinación por el color surge a raíz de la pequeña fábrica de botellas de gaseosas
que monta su padre, pues en ella descubre el reflejo de la luz y el color gracias al impacto del
sol en las vidrieras.

Estudió en el Colegio Atenas, y seguidamente cursó el bachillerato en el Liceo Andrés Bello.

Decide ser artista razón por la que se inscribe en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas en
1940 donde obtiene el diploma de profesor de Artes Aplicadas. Allí recibe clases de destacados
maestros, entre ellos, Marcos Castillo, Luis Alfredo López Méndez y Juan Vicente Fabbiani.
Entonces le interesa particularmente la obra de Francisco Narváez y Héctor Poleo. Mientras
estudiaba, colaboraba con viñetas humorísticas para el diario La Esfera y la revista infantil
Tricolor. Su pintura en ese momento se centraba aún en el realismo social.

Sin embargo, ya en este periodo formativo adquirió conciencia de la importancia del trabajo
con el color. Aprendió de uno de sus maestros, Rafael Ramón González, a no pintar el color
plano y evidente de los objetos sino a interpretar los matices que lo componen. Años más
tarde profundizó en este precepto llegando a concretar uno de sus más grandes
descubrimientos: apreciar que el color está en el espacio que nos rodea y que el punto radica
en saber ver el color.

En 1944 trabaja como ilustrador y diseñador gráfico de la revista El Farol de la Creole

Petroleum Corporation e ilustra también otras publicaciones. Realiza, asimismo, cómics para
diversos periódicos venezolanos. En 1946 es director creativo de la agencia publicitaria
McCann-Erickson Venezuela y luego, en 1953, es ilustrador del periódico El Nacional.5 En 1955
reside durante un año y medio en El Masnou, Barcelona, España. Ese año viaja a París y visita la
exposición Le Mouvement en la Galerie Denise René y, al año siguiente, expone en la Galería
Buchholz de Madrid las series de Parénquimas y de Objetos rítmicos móviles. Luego de breves
viajes a Nueva York y a París en 1957, regresa a Caracas y funda el Estudio de Artes Visuales,
dedicado al diseño gráfico e industrial. En 1959 realiza su primer Couleur Additive y
Physichromie y en 1960, decide instalarse definitivamente en París con su familia.6

En 1961 participa en la exposición Bewogen Beweging en el Stedelijk Museum de Ámsterdam

donde también colaboraron artistas como Allan Kaprow, Alexander Calder, Moholy-Nagy,
Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Victor Vasarely, entre otros.7 En 1965
lo nombran Asesor en el Centro Cultural Noroit, en Arras, Francia y este mismo año participa
en The Responsive Eye en el Museum of Modern Art de Nueva York,8 exposición que supone la
consagración oficial del arte cinético.9

De 1972 a 1973, Cruz-Diez ejerce como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y
Técnicas Cinéticas, de París. Entre 1986 y 1993 es profesor titular del Instituto Internacional de
Estudios Avanzados, en Caracas. En 1989 se pública en Caracas la primera edición de su libro
Reflexión sobre el color,10 basado en sus diversas investigaciones plásticas vinculadas al
estudio del color como una "realidad autónoma en continua mutación".11 Para 1997 es
nombrado Presidente y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y
del Diseño Carlos Cruz-Diez, que tiene como objetivo estudiar, difundir, coleccionar y
conservar el trabajo de diseñadores y artistas gráficos nacionales e internacionales
relacionados a la estampa y el diseño.12 En 2005 su familia crea la Cruz-Diez Foundation13
dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y
conceptual. En 2008, dos años antes del 50 aniversario de su llegada a París, Cruz-Diez
adquiere la nacionalidad francesa. Para 2011 inaugura su mayor exposición retrospectiva
Carlos Cruz-Diez. Color in Space and Time en el Museum of Fine Arts (MFAH) de Houston en
Estados Unidos14 y en el 2012 recibe el grado de Oficial del Ordre national de la Légion
d’honneur.15

Su obra forma parte de las colecciones permanentes de museos tales como: Museum of
Modern Art (MoMA), Nueva York;16 Tate Modern, Londres;17 Centre Georges Pompidou,
París;18 Museum of Fine Arts, Houston;19 Wallraf-Richartz Museum, Colonia; Musée d’Art
Moderne de la Ville de París, entre otros.20

Obra

Reflexión sobre el color

Plaza Cruz-Díez en el «Conjunto Universitario "La Hechicera» de la ULA de Mérida, Venezuela

En los últimos 50 años, he insistido en llevar el color al espacio, sin soporte y sin anécdota,
revelándolo en su ambigüedad, como circunstancia efímera, en continua mutación creando
realidades autónomas.

Carlos Cruz-Diez22

La reflexión plástica de Carlos Cruz-Diez ha modificado las nociones sobre el color en el arte. La
mayor parte de sus investigaciones tienen origen en lo que él denomina soportes para
acontecimientos cromáticos.23 Su obra pone en evidencia que el color, al interactuar con el
observador, se convierte en un acontecimiento autónomo capaz de evolucionar en el tiempo y
el espacio real, sin ningún tipo de anécdota y sin la ayuda de la forma o del soporte.24

Por mi trayectoria cromática intento evidenciar el color como una situación efímera, como una
realidad autónoma en continua mutación. Es una realidad porque los acontecimientos tienen
lugar en el espacio y en el tiempo real. Sin pasado ni futuro, en un presente perpetuo. Es
autónomo porque su puesta en evidencia no depende de la forma o de lo anecdótico, ni
siquiera del soporte.

Carlos Cruz-Diez25

Investigaciones
Cruz-Diez ha centrado sus investigaciones en la disociación del binomio forma-color al
proponerse liberar el color de la forma. Partiendo de la fragmentación del plano, utiliza
módulos de acontecimiento cromáticos (serie de líneas en riguroso orden programado) para
evidenciar sus postulados teóricos acerca del color.

Obra Doble Fisicromía Cóncavo-convexa ubicada en la Plaza Venezuela de Caracas en honor a

Andrés Bello.

El color es un hecho autónomo que existe sin necesidad de la forma.

Carlos Cruz-Diez26

Así, los rombos y demás formas que aparecen en sus obras, no son convencionales en el
sentido tradicional del término; son el resultado de la acumulación de módulos que, por
superposición y repetición, generan formas virtuales tales como cuadrados, triángulos,
rectángulos u otros.

Establecida su plataforma conceptual en Caracas desde 1959, Cruz-Diez se residenció en París

a partir de 1960 con el objetivo de desarrollar y estructurar los diferentes soportes que le
permitirían materializar su discurso plástico. Es así que entre 1959 y 1995 realizó ocho
investigaciones que evidencian distintos comportamientos del color: Addition Chromatique,
Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation,
Chromoscope y Couleur dans l’espace.27

Integración en el espacio urbano y la arquitectura

En los últimos 50 años, Cruz-Diez ha realizado obras a escala urbana y monumental en diversos
países:

Las obras que realizó en el ambiente urbano y en el hábitat, están concebidas como un
discurso plástico que se genera en el tiempo y en el espacio, creando situaciones y
acontecimientos cromáticos que cambian la dialéctica entre el espectador y la obra. A
diferencia de los artistas del Medioevo, del Renacimiento o de los muralistas mexicanos, mis
obras no contienen discursos referenciales. Constituyen el soporte de un acontecimiento que
evoluciona en el tiempo y en el espacio reales y cambian con el desplazamiento de la luz y la
distancia del espectador. Son situaciones autónomas desprovistas de anécdotas, en las que el
espectador descubre el color haciéndose y deshaciéndose, sin tiempo pasado ni futuro, en un
presente perpetuo.

Carlos Cruz-Diez, París, 199628

Vista de la obra de Carlos Cruz-Diez, en la avenida Bolívar, Valencia, Venezuela

Integración a la moda

En 2009 el maestro y el diseñador venezolano Oscar Carvallo se unieron por primera vez para
colaborar en un evento en el Musée des arts décoratifs de París.

Para enero de 2014, Cruz-Diez y Carvallo exhibieron la colección “Voyage Cinétique II” en la
semana de la moda de París, generando la combinación de arte cinético y moda.29

Diseñador gráfico y pintor. En 1957 se traslada con su familia a Caracas, donde estudia en la
Escuela Cristóbal Rojas entre 1962 y 1964. A partir de 1961 se dedica a la pintura, explorando
el expresionismo figurativo, influenciado por su participación en el Círculo Pez Dorado, donde
realiza su primera individual de dibujos y pinturas y forma parte del II Salón Círculo Pez Dorado
(Caracas, 1963), en el cual exhibe trabajos realizados con óleo y tinta china, obteniendo el
premio del público con Personaje. Posteriormente realiza una individual en la Galería G y
participa en el XI Salón D'Empaire. En 1965 participa en el XXVI Salón Oficial y recibe el primer
premio de pintura en el III Salón del Pez Dorado (Caracas) con De un almanaque. En 1966 viaja
a Francia con una beca y estudia dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1968 regresa
a Venezuela, abandona la pintura y se dedica al diseño gráfico bajo la influencia de
diseñadores como Gerd Leufert, Nedo M.F. y especialmente de Andrés Salazar y Alirio Palacios;
también forma parte de su trabajo la creación de objetos tridimensionales que serán las
imágenes protagonistas de sus afiches. Ese año es invitado a la II Bienal Internacional del
Afiche en Varsovia, participación que se repetirá en 1976, 1978 (cuando recibe la mención
honorífica por el afiche de Contradanza) y en 1984. Fue profesor de diseño gráfico del Instituto
Neumann (1971-1975). En 1973 participa en la Bienal de Diseño Gráfico Intergrafis de Berlín.
En 1977 presenta, en el Instituto Cultural Venezolano Francés de Caracas, la individual
"Carteles culturales" y en 1978, participa junto a Leufert, Álvaro Sotillo y Nedo M.F. en "La
nueva estampilla venezolana" (GAN). Ese año es invitado a "El afiche cultural venezolano",
muestra organizada por el Centro Venezolano de Cultura (Embajada de Venezuela, Bogotá) y,
al año siguiente, en la Bienal de Afiches en Kansas City (Estados Unidos). Ese mismo año dicta
en la USB varias cátedras relacionadas con el diseño y toma parte en la I Bienal del Cartel (BN),
participación que repite en 1981, 1983, 1985 y 1987, obteniendo el premio en todas estas
oportunidades.

En 1981, el MOMA incluye en su colección de diseño gráfico el afiche Barbarroja/ajorrabrab.

Ese año presenta 14 originales de sus afiches en la muestra individual "Santiago Pol", en el
Instituto Neumann; y diseña para el Metro de Caracas el primer plano figurado de vías, aún
vigente con variaciones. En 1982 diseña el afiche Cine por la paz del mundo para el Festival de
Cine de Leipzig (Alemania), galardonado con el Premio Paloma de Oro como mejor afiche;
también obtiene el premio del Festival de Cine de La Habana por el afiche Cineastas
venezolanos desde Londres y el premio de afiches de teatro, en Portugal. En 1983 presenta
"Objetos imposibles" en la Galería Estudio Actual (Caracas) y en el BCV (Maracaibo). En esta
muestra exhibe objetos fantásticos creados en su mayoría para la elaboración de sus afiches.
Ese año participa en la II Bienal de Artes Visuales, realizada en el MACC. Su muestra "Carteles
culturales" es presentada en la ciudad de Cosquín (Argentina) y en la Casa de las Américas, en
La Habana. En 1984 presenta "Sesenta carteles para el arte y la cultura", en la Galería Espiral
(Escuela Cristóbal Rojas) y en el IUPC. Participa en la "Exposición de carteles venezolanos de
cine" organizada en la Galería del BCV en Maracaibo y presenta en el Centro Cultural Lea de
Barquisimeto la muestra individual "Afiches y objetos imposibles". Este año es invitado por la
Cinemateca de Río de Janeiro a presentar su muestra "Afiches de cine"; y participa en la
exposición "La vuelta al mundo en 96 afiches de cine" en la ciudad de Orleans (Francia). La
exposición "Carteles culturales" es presentada en la Universidad de Puebla (México) y en la
ciudad de Bucaramanga (Colombia) en 1985; participa en la colectiva organizada por la ONU
con motivo del año internacional de la paz y en la I Trienal de Carteles en Toyama (Japón). En
1986 expone en las estaciones del Metro de Caracas bajo el título "Doce kilómetros de
afiches", cubriendo con éstos las estaciones operativas. En 1987 muestra su colección de
carteles en el Bolívar Hall (Casa de Miranda, Londres) y participa en la Exposición Mundial de
Afiches de Deportes, realizada en Zagreb. A lo largo de su trayectoria como diseñador gráfico
se ha destacado también en el diseño de carátulas de discos, estampillas, postales, portadas de
revistas y libros, logotipos y emblemas, ediciones especiales de periódicos y revistas y avisos
publicitarios. Una selección de este material fue presentada en "Espacios de Santiago Pol"
(Galería Tito Salas, 1989).

En 1990 es invitado a la I Bienal Internacional del Cartel en México, y poco después presentó la
muestra "Del dibujo al dibujo" en el Museo Soto. Esta muestra resume la evolución de su
trabajo, en el que la técnica evidencia un recorrido que va del dibujo al collage para pasar al
volumen y finalmente volver al dibujo. En 1991 es invitado a exponer en el Museo de la
Publicidad y las Artes Decorativas del Museo del Louvre (París), siendo el primer diseñador
latinoamericano al que se le dedica una muestra individual en ese espacio. A finales de 1992
obtiene el Premio VI Exposición del Club de Directores de Arte de Nueva York por el diseño del
afiche Polar en el objeto popular, distinción que obtendrá nuevamente al año siguiente por el
afiche diseñado para la Cinemateca Nacional. Por este trabajo también será premiado en la IV
Trienal de Afiches realizada en Toyama (Japón) en 1994. Ha formado parte del jurado de
importantes salones dedicados al diseño y el afiche, como la XVI Bienal del Diseño Gráfico en
Brno (República Checa) y la II Bienal Internacional del Cartel en México. En 1995 presenta una
muestra individual en la galería de la Universidad de Constanza (Alemania), y "Los noventa en
treinta" en la Galería Ángel Boscán, en la que exhibe trabajos realizados en 1990. En 1997
participó en las bienales de Varsovia y Taiwan, y fue invitado a la "Exhibición de diseño de
afiches ambientales" en el marco de la Cumbre del Clima de Kioto (Japón); también diseñó el
afiche del Encuentro Internacional sobre Anorexia y Bulimia realizado en Argentina. En junio
de ese año, junto a Carlos Rodríguez y Álvaro Sotillo, es electo miembro de la AGI. En 1998 fue
escogido por la Asociación Sudafricana de Artistas por los Derechos Humanos y por la Durban
Art Gallery de Pretoria (Sudáfrica) para representar a Venezuela en una exposición itinerante
conmemorativa del quincuagésimo aniversario de la Declaración de Derechos Humanos. El
Museum fur Kunst und Gewerbe de Hamburgo (Alemania) incluyó una selección de su obra en
uno de sus catálogos. Su trabajo ha sido ampliamente documentado por publicaciones
internacionales como el Anuario Internacional de Carteles y el Graphis Poster de Suiza en las
ediciones de 1978, 1982, 1984 y 1985. En 1998, la revista mexicana Lúdica, le dedica su primer
número con un amplio reportaje titulado "Santiago Pol: música para los ojos".

CINAP-GAN

Obra