Protección de los bienes culturales

en caso de conflicto armado

Angel Ricardo Solano Sanguino

Universidad de La Salle, Bogotá, Colombia
 «(...) el robo, el saqueo y el tráfico ilícito

de objetos culturales son una negación

pura y simple de los pueblos. Reducen la

historia a la categoría de mercancía. Causan

daños graves, a menudo irreversibles, a la

memoria colectiva, la cohesión social”

Irina Bokova (2011)

 Protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado

Resumen

Este artículo es producto del análisis de la gran problemática surgida en la segunda

guerra mundial, la cual generó la pérdida de más de 50 millones de vidas, daños irreparables

a la humanidad así como a la estructura física de toda Europa, además del robo, el saqueo y

el tráfico de las obras de arte más grandes del mundo, idea derivada de la conspiración y

obsesión de Adolf Hitler de crear su museo personal. Por lo tanto, se busca conocer los hechos

principales referentes al saqueo realizado bajo el tercer Reich, el protagonismo de las grandes

potencias como Estados Unidos, Inglaterra y Francia, que en efecto tuvieron la heroica

iniciativa de recuperar y proteger miles de años de cultura de las manos nazis, al igual que

observar el trabajo conjunto entre organizaciones gubernamentales y no gubernamentales los

cuales tienen una gran influencia en nuestros días sobre la protección del patrimonio cultural.

Palabras clave: Expolio, rescate, arte, segunda guerra mundial, the monuments men,

organizaciones no gubernamentales, nación, patrimonio, cultura.

Introducción

The Monuments and Fine Art and Archives o MFAA, “nace en septiembre de 1943,

tras el desembarco norteamericano en Sicilia” (Edsel, 2015 p. 351). Los diferentes hombres

y mujeres quienes integraron este programa eran provenientes de trece naciones, la mayoría

de los cuales se ofrecieron voluntariamente para el servicio en la recién creada sección

MFAA. En general, estas personas tenían experiencia como directores de museos, curadores,

académicos de arte, educadores, artistas, arquitectos y archiveros (Martorell, 2015 p. 350).

La descripción de su trabajo era simple, a lo largo de la guerra y la inmediata

posguerra cumplirían una doble misión: proteger el patrimonio artístico europeo en el frente

de guerra y, conforme los aliados iban ocupando nuevos territorios, recuperar las obras de

arte expoliadas por los nazis para restituirlas a sus legítimos propietarios. A su vez, la MFAA

no solo trataron de preservar monumentos en el frente conforme este iba avanzando, sino

también en la retaguardia para inventariar las piezas destruidas durante la guerra y, sobre

todo aquellas que habían sido rapiñadas por los alemanes de las colecciones públicas o

privadas y de edificios religiosos. Esta segunda función de la MFAA fue esencial para

reconstruir el panorama artístico europeo en la posguerra (Martorell, 2015 p. 352-354).

En la actualidad los gobiernos de Francia y Alemania encabezan una iniciativa para

regresar a sus dueños valiosas obras de arte robadas por el régimen nazi durante la Segunda

Guerra Mundial. Así avanza el proceso. Si bien la cifra total no se sabrá nunca, la Comisión

para el Arte Incautado en Europa calcula que, “durante la Segunda Guerra Mundial, el

régimen alemán despojó a la comunidad judía europea de más de 600.000 obras y objetos de
un valor incalculable. Trabajos de Van Eyck, Goya, Velázquez, Rembrandt, Picasso,

Cézanne, Matisse, Renoir y Monet, por solo mencionar algunos, salieron de hogares judíos

a la fuerza y fueron esparcidos por el mundo”. (Semana, 2014). Algunas de estas piezas

resultaron destruidas, pero la mayoría empezaron a cambiar de dueños y terminaron en

colecciones privadas, galerías o bodegas de museos.

Depósitos de arte del Tercer Reich

Conforme el frente avanzaba hacia el este, los alemanes fueron acumulando sus colecciones

de arte en depósitos seguros, a salvo de los bombardeos, emplazados generalmente en

búnkeres bajo tierra o en minas de sal. Las MFAA recuperaron cerca de 1500 de estos

depósitos que contenían obras de arte tanto robadas como evacuadas de los museos de los

alemanes. Algunos de los depósitos más relevantes fueron las minas de sal de Merkers (en

donde se encuentran oro pertinente al reischbank y cerca de 400 obras de arte), el Castillo de

Neuschwanstein (en donde se encontraron más de 6000 objetos que incluyeron oro, joyas,

muebles y obras de arte robadas en Francia), las minas de sal de Altaussee en Austria (en

donde se almacenaron más de 6500 obras de arte) (Cardona, 2013).

El expolio de arte

Desde mediados de los años noventa del pasado siglo el expolio de obras de arte y

de otro tipo de bienes constituye una de las líneas de investigación más fructíferas, debido a

la gran cantidad de arte que ha sido despojado de sus verdaderos dueños al paso de los siglos.

La caída del muro de Berlín, el final de la guerra fría, la descomposición de la URSS y la

reunificación de Alemania hicieron que retornaran a un primer plano a la actualidad diversos

problemas, los cuales fueron cerrados en falso en la posguerra, entre ellos, la devolución de
los bienes expoliados por los nazis a sus legítimos dueños. (Martorell, 2015, p.348). De lo

anterior, cabe resaltar que buena parte de las víctimas del pillaje fueron propietarios judíos

lo cual genera que el expolio se considere hoy en día como parte esencial del Holocausto.

“Los actos delictivos contra obras de arte ocurren con más frecuencia de lo que el público

imagina. Las historias de estos objetos van desde lo dramático hasta el todo olvidado. Las

obras de arte son saqueadas durante la guerra, desenterradas con fines de lucro, robadas de

los museos, lavadas en el mercado del arte y, a veces, guardadas como garantía por grupos

del crimen organizado. El arte siempre atraerá criminales, no porque los criminales estén

encantados o fascinados por él más que otras personas, sino porque con eso, siempre habrá

un mercado”. (Asociación para la Investigación de Crímenes de Arte , sf).

El proceso de restitución comenzó mucho después, en los años noventa. Entonces,

varios investigadores e historiadores del arte empezaron a denunciar y a presionar a los

gobiernos para que buscaran a los dueños originales. “Pero comprobar la posesión de una

obra de arte cuando ha pasado tantos años, no es nada fácil. Se necesitan pruebas jurídicas,

testamentos, recibos de compra, fotografías, etc. Aun cuando los bienes expropiados a las

víctimas del nazismo deben ser devueltos a sus propietarios o descendientes como lo

establece la Declaración de Washington, firmada en 1998 por más de 40 Estados, no todos

los países ni museos han optado por esta posición. (Feliciano, sf). Prueba de ello, observamos

que España ni Italia investigan ni devuelven el arte que está en su posesión. De tal manera,

es importante señalar que de la buena voluntad de cada país depende que este gran delito

histórico sea reparado (Domènech, 2009).

 Protectores del arte

El patrimonio cultural refleja la vida de la comunidad, su historia e identidad. Su

preservación ayuda a reconstruir comunidades desmembradas, a restablecer su identidad, a

crear un vínculo con su pasado, el presente y el futuro. Por lo tanto, el expolio de arte es

una problemática global de manera que influye en la intervención de las organizaciones

gubernamentales, ONG e individuos; con el fin de salvaguardar el arte y demás piezas

encontradas, con el derecho de interceder ante aquellas personas y países que se han visto

afectados a lo largo de los años, de esta forma recaen ante las naciones, para fomentar el

reintegro de todo el arte robado a sus lugares de origen, con el gran objetivo de poder moderar

esa ruptura que se dio en el ámbito cultural de grandes naciones, devolviendo el patrimonio

cultural a sus lugares de origen.

Organizaciones gubernamentales

La UNESCO, con el apoyo de las organizaciones no gubernamentales, es el principal

organismo intergubernamental del mundo para la salvaguardia del patrimonio cultural.

Siguiendo a UNESCO (sf) es considerada como una “iniciativa internacional por la

conservación del patrimonio cultural más visible, universalmente reconocida y respetada

jamás emprendida”. Por ello tiene la responsabilidad, “ante los Estados Miembros y sus

comunidades profesionales y ante la opinión pública internacional, de mostrar, explicar y

difundir lo más ampliamente posible los objetivos y las modalidades de sus actuaciones de

salvaguarda”. (UNESCO, 2003, p.5).

 La UNESCO ha obtenido importantes éxitos y resultados así como ha trabajado para

hacer del patrimonio cultural un aspecto común de la humanidad. La UNESCO se ha

encargado de crear diferentes instrumentos jurídicos para la protección del patrimonio

cultural, entre ellos, la Convención de La Haya para la Protección de Bienes Culturales en

Caso de Conflicto Armado (1954) y sus dos Protocolos, y la Convención de 1970 sobre las

Medidas que Deben Adoptarse para Prohibir e Impedir la Importación, la Exportación y la

Transferencia de Propiedad Ilícitas de Bienes Culturales y la Convención sobre la Protección

del Patrimonio Mundial Cultural y Natural (1972).

Organizaciones no gubernamentales

Las ONG según (ACNUR, SF) “son organizaciones independientes y sin ánimo de

lucro que surgen a raíz de iniciativas civiles y populares, por lo general están vinculadas a

proyectos sociales, culturales, de desarrollo u otros que generen cambios estructurales en

determinados espacios, comunidades, regiones o países”. Las ONG´S trabajan en pro de la

cultura, ya que son instituciones cuyos miembros trabajan por amor al arte, sobre la base del

financiamiento privado y al voluntariado, y sin subsidios del Estado.

En efecto, las Organizaciones No Gubernamentales realizan servicios humanitarios,

además, sirven como mecanismo de alerta y apoyan la participación política a nivel de la

comunidad. “Hoy día es casi común hablar de ellas cuando se abordan valores como la

cooperación, la solidaridad, la ayuda desinteresada y el altruismo. También solemos

asociarlas a las labores de voluntariado en cualquier sector o área de intervención”. (ACNUR,

SF).
 “Estas ONG trabajan en favor de los museos, de la difusión del arte y la música, de

los artistas con poco espacio para expresarse, o de los jóvenes talentosos, pero

huérfanos de oportunidades. Arman proyectos y buscan dinero para concretarlos,

tratan de interesar a las empresas y a los donantes particulares, salen a buscar nuevos

socios, generan hechos culturales y tratan de contribuir con su tarea a que la gente

tenga una mejor calidad de vida”. (La Nación, 2003).

Por lo tanto, las organizaciones no gubernamentales (ONG), son necesarias para un

desarrollo artístico, para la ayuda y promover el arte a nivel mundial. Podremos observar

a continuación un grupo de ONG a nivel muy general, que son elementales a la hora de

ayudar a promover el interés y la conciencia por el arte incluso mediante la educación.

➢ Monuments Men Foundation for the Preservation of Art, sf

Fue fundada en 2007 por Robert M. Edsel, autor de Rescatar a Da Vinci, de

The Monuments Men, entre otros. Monuments Men Foundation for the Preservation

of Art es uno de los destinatarios de las Medallas de Humanidades nacional del

2007, el premio citado por "esfuerzos sostenidos reconocer las contribuciones de los

erudito-soldados de la segunda guerra mundial (Monuments Men Foundation for the

Preservation of Art, sf).

Asimismo dicha fundación honra el legado de los hombres y mujeres que

sirvieron en la sección MFAA, "The Monuments Men", y el heroico trabajo realizado

por estos hombres y mujeres de proteger y salvaguardar la cultura, que en efecto es

el tesoro más importante de la civilización de aquellos conflictos armados generados

durante la segunda guerra mundial. La sensibilización del público es esencial a la

 misión de la Fundación. (Monuments Men Foundation for the Preservation of Art,

sf).

Además, cabe señalar que en la página de la fundación podemos conocer todo

lo relacionado con el arte robado en el tercer Reich, aparte de conocer archivos (fotos,

videos, documentos, entre otros), noticias, descubrimientos, acerca de los grandes

personajes que ayudaron a rescatar todo el arte robado.

➢ Fundación Proa

Presidida por Adriana Rosenberg, posee como acción cultural enfocarse

principalmente en las artes plásticas, pero no en forma excluyente, debido a que

también abordan disciplinas como el diseño, la fotografía o la moda. El objetivo más

significativo de esta fundación es “la educación y la vinculación con el arte

contemporáneo” (La Nación, 2003).

➢ Crear Vale la Pena

Esta institución presidida por Inés Sanguinetti, desarrolla el programa Arte +

Organización Social, en tres centros culturales de zonas marginales en Buenos Aires.

La socióloga y bailarina Inés Sanguinetti está convencida de que el arte es una

necesidad tan vital como aprender, comer y trabajar, porque es una fuerza

transformadora ligada a la construcción de identidad y sentido social. Según explica

la presidenta, la fundación que tiene el apoyo de otras fundaciones y de donantes

particulares, los talleres de canto, de instrumentos musicales, de danza

contemporánea y urbana, funcionan no como conservatorios de arte, sino como

espacios abiertos para la generación de una creatividad que produzca transformación

 social. "Nuestro proyecto es ofrecer oportunidades a quienes no las tienen y creo que

lo logramos, porque muchos de los jóvenes que pasaron por nuestros programas hoy

trabajan en elencos de televisión, teatros, productoras de video, lo que significa que

han logrado sortear a través del arte condiciones de exclusión que parecían

irreversibles", dice Sanguinetti. (Nación, 2003)

Individuos

➢ Irina Bokova, Directora General de la UNESCO, afirma que “La destrucción

deliberada del patrimonio es un crimen de guerra, se ha convertido en una táctica para

desgarrar a las sociedades a largo plazo, en una estrategia de limpieza cultural. Por

esa razón, defender el patrimonio cultural es más que un asunto cultural, es un

imperativo de seguridad inseparable de la defensa de la vida humana” (2017, p. 1).

➢ Héctor Feliciano, periodista y autor del libro “la conspiración Nazi para robar obras

más grande del mundo" refleja “A más de sesenta años del fin de la II Guerra Mundial,

la situación del expolio nazi es el último capítulo de ese denso periodo de la historia

europea que no acaba de darse por concluido” (2007).

➢ Marcelo El Haibe, director de la división de Protección del Patrimonio Cultural,

expresa "El mercado ilegal del robo de arte y patrimonio cultural mueve muchísimo

dinero y se lo considera el más importante después del negocio de las armas y las

drogas a nivel mundial" (LA NACIÓN, 2015).

➢ Noah Charney, historiador, experto en arte y en crímenes que tienen que ver con esta

pasión, autor del libro “El ladrón del arte” ” cuenta a (Sentidos, 2010), "Los mitos

sobre los robos de arte animan a los ladrones a cometerlos y dan una idea equivocada

al público, que tiende a pensar que estos robos son entretenidos y poco serios, cuando
 en realidad es una actividad relevante en el crimen organizado y sirve incluso para

financiar actividades terroristas".

Protección de los bienes culturales en caso de conflicto armado

La Convención para la Protección de los Bienes Culturales en Caso de Conflicto

Armado, adoptada en La Haya en 1954 como consecuencia de la destrucción masiva del

patrimonio cultural durante la Segunda Guerra Mundial, es el primer tratado internacional

con vocación mundial dedicado a la protección del patrimonio cultural en caso de conflicto

armado (UNESCO, sf).

Conforme a la Convención de La Haya de 1954, todo Estado tiene la obligación de

tomar las medidas necesarias para salvaguardar sus propios bienes culturales contra

cualquier ataque armado. Las partes en un conflicto armado no pueden dirigir actos hostiles

contra bienes culturales y deben evitar causarles daños en forma incidental. Está prohibido

emplear bienes culturales con fines militares. Sin embargo, la Convención de La Haya

reconoce situaciones en que los ataques contra bienes culturales pueden ser lícitos, en

particular si esos bienes se hubieran convertido en objetivos y militares y un ataque fuera

requerido por razones de "necesidad militar ineludible". (Comité Internacional de la Cruz

Roja, 2010).
TABLA 1

Algunas de las obras más famosas robadas por los nazis

NOMBRE AUTOR AÑO EN Reclamado FIGURA

POSESI por
ON
La calle Saint- Camille 1897 El barón Claude
Honoré Pissarro Thyssen Cassier
después del
mediodía.

La familia en André 1929 Museo Descendient

metamorfosis Masson Nacional e del judío
de Arte David Weil
Reina
Sofia
Retrato del Vicent 1890 No se -
doctor Gachet Van sabe
Gogh

Plaza de la Edgar 1876 Museo No es

Concordia Degas Hermitage reclamado

El astrónomo Johannes 1668 Museo del No es

Vermeer Louvre reclamado

La dama del Leonard 1490 Museo Los

armario o da Czartorys propietarios
Vinci ki piensan
pedir su
devolución
Madonna de Miguel 1501- Iglesia de No es
Brujas Angel 1504 Nuestra reclamado
Señora de
Brujas
El pillaje de los alemanes afectó los trabajos de algunos de los artistas más importantes de la

historia, estas fueron unas de las obras más importantes que fueron robadas por los nazis.

Robo de arte en el siglo XXI

El robo de arte se vive en la actualidad, sucede en nuestras narices, en pleno siglo XXI,

además, es un negocio muy lucrativo, cabe añadir que de otras maneras pero sucede muy

seguido como es el caso de las obras de Monet, Matisse, Picasso y Dalí robadas en un museo

de São Paulo en 2006. No han sido encontradas. (Sentidos, 2010); después, en 2007 un

caballero, de Van Mieris, desapareció en Sidney. No ha sido encontrado. (Sentidos, 2010);

en 2008, una banda interceptó un camión en Carapachay que trasladaba obras de arte de

Antonio Berni que iban a ser llevadas a la casa del hijo del artista. (LA NACIÓN, 2015);

apenas un año más tarde en 2009 se robaron 84 obras de grandes artistas argentinos que

formaban parte de un museo privado en Pular. Se recuperaron 77 cuadros valuados en

4.000.000 de dólares. (LA NACIÓN, 2015); para el 2012 la Interpol recuperó 19 obras de

artistas como Benito Quinquela Martín, Marta Minujín, Raúl Soldi y Raquel Forner, que

habían sido robados en una casa del barrio porteño de Villa del Parque. Cada uno de esos

originales está valuado entre 15.000 y 300.000 dólares y fueron detectados en un depósito de

las galerías Zurbarán. (LA NACIÓN, 2015).

Visto algunos casos como los anteriores, podemos entender que el arte siempre ha

marcado una alta demanda de consumo por parte de las elites derivados de ser bienes de lujo,

generan una satisfacción de alto estatus, que incita a los millonarios excéntricos a comprarlos

sin importar que hayan sido robados, es claro que “el robo de arte y del patrimonio cultural
mueve muchísimo dinero y se lo considera el más importante después del negocio de las armas y las

drogas a nivel mundial" LA NACION (2015).

Conclusión

Como se ha mostrado, el principal organismo encargado de la recuperación, además de

mostrar, explicar y difundir estos casos de expolio es la UNESCO, así como ha trabajado

para hacer del patrimonio cultural un aspecto común como parte de la humanidad. Cabe

añadir que la UNESCO se ha encargado de crear diferentes instrumentos jurídicos para así

lograr la protección del patrimonio cultural.

Con un sentido muy humanizado, las organizaciones no gubernamentales promueven el

arte, al igual que la educación, y la protección por ella, enseñándonos un verdadero camino

cultural, el cual permita valorarlo, como es el caso antes visto de Monuments Men

Foundation for the Preservation puesto que busca concretar un objetivo el cual es devolver

todo el arte que fue expoliado durante el tercer Reich como además de reconocer a los

hombres y mujeres que participaron en la MFAA.

En definitiva, el expolio de arte es una problemática que se ha vivido a lo largo de toda

la historia, en especial luego de invasiones, de conquistas, de algunos conflictos e inclusive

en tiempos de paz, los cuales derivan la obtención de botines de guerra tomados como trofeos,

que luego son vendidos al mejor postor generando la afectación directa o indirectamente de

la cultura que del mismo modo genera la destrucción de la identidad, esto demuestra que:

“...la búsqueda de lucro en el patrimonio no entiende de culturas ni religiones, y fijamos la

memoria en lo ocurrido en 2003 en Bagdad: Cuando las tropas de Estados Unidos entraron
 en la ciudad, muchos soldados fueron directamente al Museo Arqueológico, que estaba

desprotegido y abandonado. Una gran cantidad de aquellas piezas llegó a Europa y a

EE.UU...”. (El País, 2015).

Se evidencia que el expolio llevado a cabo en conflicto armado es muy común, es

una cuestión que se refleja aún en el siglo XXI y es un hecho que nos concierne a todos, cabe

resaltar que no solamente a aquellas personas que se ven afectadas particularmente, sino

también naciones enteras ya que la destrucción y el expolio de arte es una amputación a la

historia.

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Probablemente nunca una guerra desplazó fuera de su lugar tantas obras artísticas y

culturales: sólo de Francia los alemanes robaron en torno a 100.000 piezas de distinta entidad,

desde óleos hasta esculturas; desde muebles hasta libros y archivos. (Martorell, 2015 p. 352).