TIPOS DE ARTE

Poesía: del griego crear, forma parte del género literario. En las

poesías, las cualidades estéticas del lenguaje cobran mayor
protagonismo que el contenido. Abundan las imágenes literarias y
los elementos simbólicos, que se expresan por medio de la métrica.
Esta está compuesta por el ritmo, las estrofas y versos. La
presencia de imágenes literarias como la metáfora, ironía,
comparaciones, y otras figuras retóricas exigen una lectura activa
para lograr comprenderla.

Pintura: recurre a la utilización de distintas sustancias y pigmentos

para realizar representaciones gráficas con el fin de crear un arte
visual. Para esto, se vale de la combinación de colores y líneas. En
esta disciplina, que es sumamente antigua (previa a la escritura),
existen distintos géneros, algunos de ellos son: retratos, naturaleza
muerta, desnudo, paisajes, costumbristas, figurativos y autorretrato,
entre otros. Algunas de las técnicas que existen son el óleo, tapiz,
fresco, aguada, acuarela, vitral y temple.

Música: del griego mousiké, que significa “arte de las musas”,

alude al arte de estructurar una combinación coherente de silencios
y sonidos, con criterios lógicos y sensibles. En la música, los dos
elementos más importantes son el ritmo y el sonido, que aparecen
conjuntamente y ordenados por distintas estructuras sonoras y
rítmicas. Dependiendo de los instrumentos que se utilicen, se puede
hablar de dos formas para dividir a los géneros musicales:
instrumentales y vocales. En este último, hay un predominio de la
voz, y puede haber o no presencia instrumental. Los géneros
instrumentales, en cambio, son creados sólo para instrumentos.
Algunos de los géneros que existen son: la ópera, el rock, el pop, la
música clásica, blues, jazz, tango, entre tantos.

Escultura: en esta disciplina el escultor moldea figuras voluminosas

en madera, barro, piedra o cualquier otro material para expresar así
belleza.  Dentro de la escultura se habla de dos ramas: la
ornamental y la estatuaria. Esta última representa a la figura
humana y las concepciones suprasensibles del hombre. La
ornamental, en cambio, representa al resto de los seres vivos:
plantas y animales.

Danza: en esta disciplina se realizan movimientos corporales

rítmicos por medio de los cuales se logra expresar emociones y
sentimientos. Puede estar acompañada por música, aunque no es
inherente. En la danza, los movimientos corporales se combinan
con las nociones rítmicas y el uso del espacio. Además, la mímica y
el canto también pueden formar parte de esta disciplina. La
coreografía es el conjunto de movimientos predeterminados que
guiarán que pasos se seguirán en un determinado baile.

La educación plástica, la educación musical y la educación

expresiva del cuerpo son tres tipos de educación artística que hay
que resaltar. Concretamente dos de ellas se encuentran sumergidas
entre las materias de los niños y niñas como la música y la plástica
La educación musical es la manera en la que los pequeños
manejan su voz, afinan el oído y expresan su sentido del ritmo. La
música, además, se encarga de reforzar los lazos emocionales de
los niños y niñas con el entorno y estimulan el desarrollo intelectual
y anímico. Está demostrado que, los niños y niñas que tienen
música en su vida diaria, tienen un mejor rendimiento en los
aspectos de pensamiento conceptual abstracto, improvisación,
originalidad, desarrollo verbal y coordinación. La música y el
movimiento genera una conexión entre el cuerpo y la mente que
enseña a los más pequeños a expresar las emociones y las ideas. 
la educación plástica ayuda a que los niños y niñas desarrollen sus
cualidades de la percepción, de la expresión y de la estética desde
su teoría y su práctica. Además, ayuda a que exploten sus recursos
creativos y expresivos. Al igual que la asignatura de música, mucha
gente las considera menos relevante a nivel curricular, pero
estudios han demostrado que aprender una asignatura como
plástica mejora el rendimiento académico en general. 

Las actividades artísticas, música, pintura, danza y teatro, favorecen

y estimulan el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa del
individuó ,lo cual le servirá y ayudará en un mayor control de su
cuerpo, proporcionándole seguridad en los propios elementos para
la adquisición de la lecto-escritura.
Por tanto las actividades artísticas ayudan para las experiencias de
aprendizaje escolar, motivando el desarrollo mental y el desarrollo
socioemocional del niño .
El arte es una alternativa sumamente valiosa dentro de la
educación, ya que las experiencias mejoran las capacidades y
habilidades para enfrentarse a los problemas y situaciones que se
les presenten, lo que implica un mejor desarrollo de su
pensamiento, su imaginación, su socialización y su capacidad
creadora.
 La educación artística es fundamental para una educación
completa en los niños y niñas y, por tanto, deben ocupar un lugar
más importante en ella. La educación artística ayuda a conocerse a
uno mismo y una vez el niño o niña empiece a conocerse empezará
a descubrir sus habilidades y potencialidades, así como la
percepción y a darse cuenta que el arte se encuentra presente en
muchos aspectos de la vida. En la actualidad y como parte de la
proyección hacia el futuro en el campo de la educación, está el
enfoque de «educando a lo largo de la vida con 4 pilares» estos
pilares son: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir
juntos, aprender a ser.