Exposición de Stanivslasky

Primeros Pasos:

- Nació en una familia que formaba parte del iluminado círculo de industriales protectores
de artes.
- Stanislavski nace cuando se está produciendo una explosión de la actividad artística.
- La verdadera pasión de la familia era el teatro; desde el circo al Teatro Bolshói.
- A los siete años, hace su primera escenificación en una serie de tableaux vivants,
organizado por su gobernanta en conmemoración del cumpleaños de su madre.
- A los catorce años, el padre de Stanislavski, en respuesta al gusto de sus hijos por el
teatro, transforma un granero de su casa de campo en Liubímovka, en una pequeña sala
de teatro.
- la familia forma la compañía de teatro amateur, el Círculo de Alekséiev, formado por
hermanos, primos y algunos amigos, donde Stanislavski hace su debut como actor.
- Stanislavski participa en producciones semiprofesionales con miembros del Teatro Maly,
aprendiendo sobre actuación con ellos. El Teatro Maly, a lo cual llamaba de su ‘universidad
´.
- Entre 1877 y 1906 inicia su búsqueda sobre la actividad del actor y sobre el personaje. Con
apenas catorce años empieza a registrar en un cuaderno, sus impresiones, analizando sus
dificultades y esbozando soluciones.
- En 1881, empieza a trabajar en los negocios de su padre, pero no deja de perseguir sus
intereses.
- Stanislavski decide ser un cantante de ópera tomando clases en el Teatro Bolshói. Pronto
abandona los estudios de canto por un problema en la voz, pero mantiene su pasión por la
música durante su carrera, posteriormente dirigiendo ópera y enseñando su sistema a los
cantantes de ópera
- En 1895, buscando ser un actor profesional, va a la Escuela de Teatro de Moscú, pero la
deja después de tres semanas, decepcionado con el nivel de formación que ofrecía la
institución. Para él todo lo que enseñaban se reducía a imitar los viejos trucos de
actuación.
- En 1888, visita el Conservatorio de París para ver como la actuación era enseñada allá. En
este viaje conoce a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo nombre
adoptó para trabajar bajo este seudónimo, y poder realizar sus experimentos teatrales con
mayor libertad.
- En el mismo año conoce a María Petrovna Perevóschikova , en la escenificación de una
comedia para recaudar fondos para caridad. Un año después se casan. Ella fue su esposa
por toda la vida, dándole soporte en el desarrollo de su trabajo.

Después de la creación del sistema Stanislavski

Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima
labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también
como "sistema Stanislavski".
Después de Stanivslaski:

- En 1931 se forma en Nueva York el Group Theatre, bajo la dirección de Lee Strasberg,
Harold Clurman y Cheryl Crawford; a esas personalidades se unen más tarde otras—
Stella Adler, Robert Lewis, Uta Hagen, Sandford Meissner, entre otros— que desarrollan
una versión norteamericana de "Sistema", el llamado "Método ", apoyada en las
lecciones de Boleslasvky y en las que Stella Adler y Harold Clurman recibieron en 1934
en París del propio Stanislavsky durante una convalecencia de éste en la capital
francesa.
- Han de pasar trece años, hasta 1949, ya fallecido su autor, parque aparezca El trabajo
del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación. Este segundo
volumen, que trata justamente de los ca mnos y técnicas conducentes a posibilitarla
expresión, artística y organizada, de los sentimientos del actor.
- La mayor parte del conocimiento que tenemos del "Sistema" llega a España y
Latinoamérica principalmente a través de esa versión estadounidense, del citado
"Método", que soslaya aspectos fundamentales del trabajo del maestro ruso,
contenidos justamente en ese libro postumo: entre otros la expresividad plástica de
cuerpo, la voz y el habla escénica, el tempo-ritmo y la caracterización brillan por su
ausencia en los enunciados del "Método".
- El último Stanislavsky concreta en el método de análisis activo lo fundamental de la
aproximación a las acciones físicas elementales, y lo hace de manera clara y sencilla, con
abundantes ejemplos. Su autora, María Osípovna Knébel fue discípula directa de
Stanislavsky, compañera y amiga de E. Vajtángov y M. Chéjov, de quien editó, tras la
"glasnost", en los años ochenta su legado fundamental, El arte del actor.

Legado:

Además de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte, escribió dos
libros: Mi vida en el arte y El trabajo del actor sobre sí mismo El trabajo del actor sobre sí mismo,
cuya primera parte concluyó en 1937.

Mi vida en el arte (publicado por primera vez en Estados Unidos, 1924) el autor traza en modo
inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo. No es una biografía tal como
conocemos. Es un el resultado del sistema a partir de un análisis de la propia carrera de
Stanislavski. Se utiliza de elementos biográficos para demostrar el origen y evolución de sus ideas.

El trabajo del actor sobre sí mismo, en general, se trata de una suma del trabajo de Stanislavski
entre 1906 y 1914, cuando hizo hincapié en el proceso interno, en la psico-técnica.

En 1957 se publica póstumo su libro El trabajo del actor sobre el personaje, que aborda la
caracterización física de los actores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del
movimiento, la contención y el control, la dicción y el canto, la acentuación y la expresividad, el
ritmo en el movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el
talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y director de escena.
Exposición Lee Strasberg:
- (17 de noviembre de 1901 – 17 de febrero de 1982) fue un director, actor, productor
y profesor de teatro estadounidense de ascendencia polaca.
- Fueron sus padres Ida y Baruch Meyer Strasberg, dos judíos polacos.
- En 1931, fue uno de los fundadores del Group Theatre, una compañía que contó con la
participación de Elia Kazan, John Garfield, Stella Adler, Sanford Meisner, Franchot Tone y
Robert Lewis.
- En 1949, comenzó una larga carrera en el Actors Studio de Nueva York, convirtiéndose a
los dos años en su director artístico. Bajo su tutela se cuentan actores como Geraldine
Page, Paul Newman, Al Pacino, Kim Stanley, Marilyn Monroe, Jane Fonda, James Dean,
Dustin Hoffman, Eli Wallach, Marlon Brando, Eva Marie Saint, Robert De Niro, Jill
Clayburgh, Jack Nicholson, y Steve McQueen.
- En 1966 fundó una sucursal del Actors Studio en Los Ángeles, y tres años más tarde
fundaba el Lee Strasberg Theatre and Film Institute.
- Su vocación pedagógica lo convirtió en uno de los principales impulsores de lo que se
conoce como "El Método" inspirado en el Sistema Stanislavski.
- lo interpretó roles destacados en unas pocas películas. Probablemente su interpretación
más famosa (y que le significó la nominación al Oscar) fue en la segunda parte de El
padrino, donde encarnó a Hyman Roth, un mafioso judío jubilado que supervisaba desde
Miami el crimen organizado de Cuba. El personaje está basado en el famoso mafioso judío
Meyer Lansky, que construyó un hotel de lujo en La Habana que perdió en la Revolución.

Filmografia:

- Balas de contrabando (The Gun Runners, 1958)

- El padrino II (The Godfather Part II, 1974)
- Boardwalk (1976)
- El puente de Cassandra (The Cassandra Crossing, 1976)
- Justicia para todos (...And Justice for All, 1979)
- Going in Style (1979)

El método:

El Método creado por Lee Strasberg, se basa en los procedimientos de la obra de Stanislavski, con
el agregado de las clarificaciones y los estímulos de Vajstangov y es el resultado del trabajo
realizado en el GROUP THEATRE y el ACTORS STUDIO para resolver el problema del actor en
escena.

Para Strasberg la acción siempre ha sido el elemento esencial en el teatro. La propia palabra
actor así lo sugiere. Todo actor realiza algún tipo de acción. Para que las acciones sean auténticas
se deben realizar con la ayuda de los sentidos y la concentración.

La acción es valiosa si sugiere algo que las palabras no expresan por sí solas. No solo son
físicas o mentales, sino físicas, motivacionales y emocionales.
 La manera de realizar una acción física depende de la acción emocional de la escena.

Se puede realizar una rutina física mientras la mente y la vivencia están concentradas en
otra tarea que es la verdadera acción de la escena. “La verdadera acción de la escena es expresada
por las intenciones del personaje”.

A pesar de su importancia, la acción solo entra en juego una vez que el actor ha aprendido a
reaccionar y a sentir. Se convierte así en el medio por el cual el actor entra en el reino del tema de
la obra. El drama es la sucesión de varios tipos de acciones. Estas derivan a su vez de las
circunstancias de la escena, es decir, de los sucesos y las vivencias que motivan al actor a hacer lo
que debe hacer cuando está en escena.

Strasberg toma la reformulación realizada por Vajstangov, del “si creativo” de Stanislavski.
En su búsqueda de una intención y forma teatral más precisa, el concepto de formula
originalmente es así: Si usted viviera las circunstancias que describe la obra, ¿Cuál sería su
conducta, ¿qué haría, ¿qué sentiría, cómo reaccionaría? Lo reformuló así: Las circunstancias de la
escena indican que el personaje actúa de tal manera: ¿Qué lo motivaría a usted, el actor, a actuar
de esa manera?

La reformulación requiere que el actor realmente sienta que la situación afecta su persona
a fin de lograr el resultado artístico deseado. Esto comprende los principios de motivación y
sustitución. No se le impone al actor la limitación de que debe actuar como lo haría él mismo en la
realidad, si se encontrara en las circunstancias que indica la obra; más bien trata de sustituir la
realidad que indica la obra por otra que le ayude a actuar según las exigencias del papel. Ésta no es
necesariamente la conducta que tendría en las mismas circunstancias y por consiguiente no se ve
sometido a las limitaciones de su conducta natural.

Lo importante, no es que el actor se enfrente a un paralelo exacto de la obra o el personaje,

sino que cuando el personaje piensa, el actor debe realmente pensar; cuando el personaje vive
una situación, el actor debe vivirla. Lo que el actor hace se ve modificado no sólo por su intención
sino también por la naturaleza y la intensidad de lo que le sucede.

https://www.youtube.com/watch?v=VsbyvuO_AqM