Fuller, Loie (1862-1928).

Universal, de 1900 Exposición Universal de París, que incluso tenía su propio teatro del mismo nombre,
diseñada por el arquitecto modernista Henri Sauvage.
Bailarina estadounidense, nacida en Fullersburg (Illinois) el 15 de enero de 1862 y
muerta en París el 1 de enero de 1928, cuyo nombre real era Marie Louise Fuller. Fuller asociado con e inspiró a muchos de los principales artistas y pensadores de la época. Ella era amiga de
escultor Auguste Rodin, y carteles inspirados y pinturas de los artistas del impresionista Jules Chéret y Henri
Debutó como actriz con sólo cuatro años, y realizó giras como niña prodigio en de Toulouse-Lautrec. El poeta simbolista Stéphane Mallarmé llamó a bailar la "forma teatral de poesía por
distintos espectáculos. Nunca tuvo una verdadera formación en danza, lo que suplió excelencia" y llamó a Fuller como "un artista de la intoxicación y el rendimiento industrial." Rodin y el
con el empleo de voluminosos vestidos de gasa o tul y luces de colores, que le Premio Nobel de la escritora ganadora Anatole France alabó sus "instintivos" y "dones naturales", la
permitían tomar el aspecto de una mariposa o una flor, entre otros, en bailes de no
predicción de que "su efectos, luces, y 'puesta en escena' son todas las cosas que se estudiarán."
más de siete minutos. Una de sus danzas más famosas fue Serpentine Dance(1890),
realizada con numerosos hilos de seda. Abandonó pronto Chicago para instalarse en
Europa, donde presentó su espectáculo primero en Alemania y después en un
programa de 45 minutos en el Folie-Bergère de París, donde gozó de enorme éxito
entre la clase intelectual.

En 1900 se construyó un escenario especial para Loie Fuller en la Exposición Universal

de París. En este ciudad entró con contacto con Isadora Duncan, una de sus más
fervientes admiradoras. En algunas de sus creaciones, como Fire Dance, empleó luces
fosforescentes y un escenario iluminada desde la parte trasera, algo realmente
novedoso para la época. También hizo uso de proyecciones. Su último trabajo
fue L'Escalier Monumental (1925), y su última presentación en un escenario tuvo lugar
en Londres en 1927.

C. Paris / J. Bayo

http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=fuller-loie

Durante su carrera temprana, Loïe Fuller trabajó en el vodevil, sobre todo en demostración del oeste salvaje
de Buffalo Bill. Ella era actriz de teatro más musical que bailarín, e hizo un aspecto de género-flexión como
Aladdin en Las mil y una noches en el teatro estándar en la ciudad de Nueva York en 1887. A finales de 1892,
sin embargo, Fuller había llegado a ser renombrado como el inventor y artista de la Danza Serpentina. Corto,
algo gorda, y carente de entrenamiento formal de baile, desarrolló su propio movimiento natural y el
rendimiento estético, la manipulación de una túnica ondulante de la tela de seda blanca en formas
arremolinadas y onduladas bajo luces de colores en un escenario oscuro.

Fuller se encendería con gran éxito en actuaciones en París, en teatros como el Folies-Bergère, el Teatro de
los Campos Elíseos, el Teatro de las Artes y, por fin, la prestigiosa Ópera de París en 1920. En la Exposición
Para Fuller no era sólo un coreógrafo y bailarín. Ella desarrolló y patentó diseños establecidos, diseños de
vestuario, y las técnicas de iluminación de escenarios, como este mecanismo para la etapa en condiciones
de iluminación:
La experimentación de Fuller con la luz se extendía más allá actuación en vivo de la película. Se produjo una
película de larga duración, Le Lys de la Vie (El lirio de la Vida), basado en una historia de su amiga la reina
María de Rumania. La película emplea efectos especiales innovadores para la época, tales como imágenes
negativas y cámara lenta, para evocar la naturaleza del cuento de hadas de la narrativa.
En su insaciable curiosidad (así como su búsqueda para mantenerse por delante de sus muchos imitadores),
Fuller consultó con Thomas Edison y Marie y Pierre Curie sobre la evolución de la iluminación eléctrica, sales
fosforescentes, y el posible uso del radio en el escenario:
http://digitalcollections.nypl.org/items/510
d47e2-09c6-a3d9-e040-
e00a18064a99#/?uuid=510d47e2-09c7-
a3d9-e040-e00a18064a99
Colección digital
"Le expliqué al señor Edison la idea de
que impregna un vestido con estas
sales - y me dejó un gran pañuelo con
él para experimentar sobre nunca supe
los resultados, debido a que algunos
años más tarde -., Durante otra visita a
Nueva York, me encontré con que
tenía renunciado a su laboratorio. los
resultados fueron tan perjudiciales
para los hombres que trabajaban con
los ácidos y los rayos x. yo no había
hecho nada a mí mismo en la
fosforescencia pero todavía estaba
muy interesado. "Siempre estoy
inundado de luz, y quería bailar sin
ninguna en absoluto. Que era la ciencia
nunca se me ocurrió."
Marie Loie Fuller (1862-1928) * El principio del cambio
Esta Actriz y posteriormente bailarina estadounidense, se le
considero desde niña una bailarina autodidacta, nació en
Fullersburg, Illinois, su trabajo fue reconocido principalmente en
Europa, por error, o por búsqueda de lo diferente empezó a
trabajar con tejidos que flotaban y luces multicolores.
Creo cerca de 130 danzas, se le conoció por dar a luz,
literalmente, una nueva forma expresar las cosas en las artes
del espectáculo.
Fue modelo de los artistas franceses, Henry Toulouse- Lautrec y
Auguste Rodin además algunos científicos reconocieron sus
teorías del manejo de la luz.
Loie Fuller, libera en forma general la expresión corporal, siguiendo los movimientos naturales y sencillos del
cuerpo humano, utiliza como medio de expresión también la música culta o importante de la época.
Además aplica e inventa nuevas técnicas de iluminación para los escenarios en los teatros, para proponer
una imagen mas completa dentro de el medio del espectáculo contemporáneo.
En 1897 visita México, en sus primeras presentaciones, convence al publico por sus efectos visuales y su
libertad corporal recientemente descubierta por un juego con el vuelo de su vaporoso vestido de seda,
con Serpentine.
Se presenta en el Teatro Nacional, describen su coreografía desde el vestido oscuro largo, ceñido a la
cintura, con otro olan sostenido en sus brazos, hay movimientos rápidos imitando cascadas iluminadas, se
movía de un lado a otro del escenario siempre iluminada, transformándose de una flor a una mariposa con
alas brillantes...
Sus piezas decían que expresaban solo un sentido lírico, la imitación de fenómenos físicos, las figuras de
flores e insectos, siempre cuidando los aspectos técnicos hasta lograr la perfección.
Se cuenta también que cuando los esposos Curie descubren el Radio, que emitía una luz tenue y mágica ,
esta trata de comunicarse con los esposos Curie para utilizar el nuevo descubrimiento en el escenario.
Eva Curie expresa que le explicaron el costo inalcanzable de tal solicitud, que la Fuller les agradece bailando
para ellos como señal de humildad al haber contestado su petición.
Por lo que el matrimonio y sus hijos quedan maravillados y Eva Curie comenta “Loie poseía un alma
delicada” . Se dijo en el universal el jueves 21 de enero de 1897 que la bailarina había cautivado a la
sociedad mexicana por sus formas esculturales y su Artística Coreografía.