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LA CIVILIZACIÓN ROMANA
Alrededor del año 700 a.C., en las colinas que rodean al río Tiber se funda Roma, una
pequeña ciudad que con el tiempo se convertiría en la cabeza de un enorme estado, cuyos
dominios duraron varios siglos y llegaron a abarcar todas las tierras del Mediterráneo.
Roma fue una importante ciudad, cuya huella tuvo una gran trascendencia en la civilización
occidental. Hoy día podemos decir que el legado de esta significativa ciudad ha llegado hasta
nosotros a través de diferentes aspectos, como la mitología, el derecho, el lenguaje o la
literatura, entre otros.
Los romanos tomaron de la religión griega los ritos y muchos de sus dioses, a los que
cambiaron de nombre.
Los romanos eran muy tolerantes en asuntos religiosos, y adoptaron sin dificultad los dioses de
los pueblos que conquistaban. Por ejemplo, la diosa egipcia Isis se hizo muy popular entre los
romanos, y en muchos lugares levantaron templos en su honor.
Nombre Atribución Nombre
helénico Dios del romano
Cronos Tiempo Dios Saturno
Zeus del Universo Júpiter
Arte Diosa de la Diana
misa Caza Dios de la Mar
Ares Guerra Diosa te
Afrod de la Belleza Venu
ita Dios del s
Eros Amor Dios Cupi
Posei del Mar do El arte romano
dón Dios de los Muertos y Nept Uno de los más
Hades los Infiernos uno impresionantes edificios que
Dios del Vino Plutó se conservan en Roma es el
El derecho Panteón, templo levantado en
la época de Augusto. Los
Los romanos desarrollaron un sistema de leyes que todavía romanos usaron las formas de
sigue vigente. La ley romana distinguía entre el derecho privado, la escultura, la arquitectura y
que se ocupaba de los aspectos relacionados con la vida de los la pintura griega, pero
ciudadanos; el derecho público, que ordenaba las relaciones adaptándolas a sus gustos y
entre los ciudadanos y el estado, y el derecho internacional, que mezclándoles elementos
regulaba las relaciones con otros pueblos. propios.
El lenguaje
Una de las herencias más importantes de la civilización romana
fue el latín, lengua hablada en la antigua Roma. Con el tiempo,
los pueblos conquistados adquirieron esta lengua como idioma
oficial. Cuando el Imperio Romano desaparece y sus dominios
fueron ocupados por otros pueblos, el latín fue evolucionando y
se convirtió en las lenguas romances, como el español, el italiano,
el portugués o el francés. La paz romana
El gobierno de Augusto
La literatura
marcó el comienzo de una
A partir del siglo de Augusto (30 a.C.-14 d.C.) la literatura floreció época brillante de la historia
en Roma. Los poetas, que hasta entonces eran considerados de Roma, que duró dos siglos,
simples retóricos, se encargaban de escribir los discursos de los denominada la paz romana.
Por primera vez en mucho
senadores. Durante esta época el emperador le dio gran impulso
tiempo no había guerra, la
al comercio, la industria y las artes. Los primeros ciudadanos economía y la cultura
poetas fueron Virgilio, Ovidio y Horacio. florecieron. Se construyeron
inmensos edificios, como el
Coliseo y el Panteón.
LA LITERATURA GRIEGA Y LATINA.
Safo
Nacida en Lesbos, es la
iniciadora de la poesía erótica
griega. Su poesía se concreta en
la expresión del sentimiento: el
amor y la belleza son sus temas
fundamentales. Lo más destacado
Autores líricos griegos de su obra es el lenguaje sencillo
y estético a la vez, logrado a
Los poetas contaban con gran prestigio entre la nobleza y el partir de la estrofa satírica,
compuesta por tres versos
pueblo en general. Entre los poetas griegos destacan Píndaro y
endecasílabos (11 sílabas) y un
Safo. adónico (5 sílabas).
Empédocles de Agrigento
Este filósofo también se cuenta
entre los representantes de la
elegía griega, que exaltaba
cualidades morales. Empédocles
terminó sus días cuando se arrojó
por el cráter del Etna para
desaparecer del mundo como un
dios.
Oda
Cuando mueras, descansarás: ni un solo
recuerdo guardarán de ti futuras
generaciones, pues no tienes parte Cátulo
en las rosas de Piera. E ignorada
Fundador de la elegía romana,
hasta la casa de Hades, solamente
que se distingue de la griega por
con sombras invisibles tratarás su carácter autobiográfico e
cuando de aquí hayas al fin volado. intimista. También compuso
Safo poemas cultos, epigramas
satíricos, epitalamios y poemas
de tema mitológico. Sin
embargo, la importancia de su
poesía reside principalmente en
las elegías amorosas, entre las
que destacan los versos de amor
dedicados a Lesbia.
Autores líricos latinos
Aunque la lírica latina comenzó con la imitación de obras y
autores griegos, pronto desarrolló temas y formas propias. Entre
los poetas destacan: Virgilio, Horacio, Cátulo y Ovidio.
Encabalgamientos
Los poetas hacen uso del encabalgamiento para alterar el ritmo:
el sentido de un verso debe completarse con palabras del verso
siguiente. Mediante el encabalgamiento alteran el ritmo y
destacan matices emocionales, como en los siguientes versos de
Safo.
A mí en el pecho el corazón se oprime
sólo en mirarte: ni la voz acierta
de mi garganta a prorrumpir, y rota
calla la lengua.
Ovidio
EL TEATRO CLÁSICO
Publio Ovidio Nasón escribió
Así como el teatro moderno surge de las celebraciones religiosas poemas eróticos, mitológicos y
medievales, el teatro antiguo parte de fiestas en honor de Dionisos, dios elegíacos. Entre sus obras
famosas cuentan El Arte de
de la agricultura, la fertilidad, el vino y la fiesta.
amar, con consejos para los
Durante las festividades dionisiacas se entonaban cantos corales amantes, y Fastos, una colección
de poemas mitológicos dedicados
de agradecimiento al dios, que recibían el nombre de ditirambos. a cada día del año, de enero a
Después Tepis introdujo un actor más que dialogaba con el junio. Su obra más conocida es la
corifeo, y ambos con el coro, originando la representación Metamorfosis, que narra las
dramática. transformaciones de los dioses y
sus amantes.
Teatro clásico griego
En Grecia florecieron dos géneros teatrales: la tragedia y la
comedia. “Acción de cabras”
La tragedia En las primeras obras trágicas los
actores vestían pieles de carnero,
Expresaba el destino y la fatalidad de la existencia. Los llamadas tragos, de donde
autores tomaban temas de la mitología, los recreaban y les daban proviene el nombre de tragedia,
un sentido dramático. que literalmente se traduce
“vestidos con piel de cabra”.
La representación teatral de las obras trágicas resultaba ser un
ritual sagrado que purificaba el espíritu; por esta razón, lo
importante no era la anécdota de la obra sino la visión de los
seres humanos, del destino y del respeto a las normas éticas y
morales.
Entre los autores trágicos destacan Esquilo, Sófocles y
Eurípides, por su conocimiento de los misterios humanos, su
capacidad poética y su don creativo.
Esquilo (525 – 456 a.C.)
En sus obras, particularmente en la trilogía la Orestiada, la Tragedia y educación
tragedia adquirió ese intenso interés por el sufrimiento y la “El arte mediante el cual
responsabilidad humanos, que la caracterizan desde entonces. Sófocles crea sus caracteres se
halla conscientemente inspirado
Fue autor de noventa tragedias, de las cuales solo siete han por el ideal de la conducta
humana que fue la peculiar
llegado hasta nosotros. También creó la noción de trilogía, una creación de la cultura y de la
serie de tres tragedias unidas por un tema común. sociedad del tiempo de Pericles.
En tanto que Sófocles aprendió
Sófocles (495 – 406 a.C.) esta nueva conducta en lo más
profundo de su esencia, tal como
Como otros autores trágicos, toma sus temas de la mitología, la debió haber experimentado en
pero da mayor profundidad psicológica a sus personajes, lo que sí mismo, humanizó la tragedia y
la convirtió en modelo,
imperecedero de educación
humana…”.
Werrner Jaeger
aumenta la tensión de sus obras; el aforismo “conócete a ti mismo” pasa de lo
filosófico a la acción dramática.
La religión, tema fundamental de la tragedia griega, no es tratada
como un problema de normas, como se ve en Esquilo, sino que
muestra el problema individual del ser humano frente a su
concepto espiritual. De sus ciento veinte obras destacan: Áyax,
Edipo Rey, Electra y Antígona.
Eurípides (480 – 406 a.C.)
Su actitud ante la tradición religiosa y mitológica es iconoclasta;
dibuja a los dioses como seres irracionales y desconocedores de
la “justicia divina”. Cada vez limita más la participación de los
coros.
Sus obras fueron Medea, Hipólito, Las troyanas, Ifgenia en
Aulide, Alcestes, Andrómaca, Hécuba, Helena, Ifgenia en
Táuride, Orestes, Las fenicias y Las suplicantes.
La comedia
Era de esencia satírica y buscaba resaltar lo licencioso y El destino
burlesco. Se representaba en las fiestas rurales, también “Esquilo concibe el destino
dedicadas a Dionisio, en donde los campesinos se entregaban al como una fuerza sobrehumana y
sobredivina, pero en el cual la
baile y la alegría mediante diversiones llamadas comos, de ahí su voluntad del hombre participa.
nombre. El dolor, la desdicha y la
catástrofe son, en el sentido
A diferencia de la tragedia, cuya intención era recrear los mitos recto de la palabra, penas que se
helénicos y guardaba la tradición, la comedia necesitaba de una infligen al hombre por traspasar
clara originalidad, y en este campo Aristófanes fue genial. la mesura, es decir, por
transgredir ese límite máximo de
Aristófanes (445 – 386 a.C.) expansión de cada ser e intentar
ir más allá de sí mismo: ser dios
Sus personajes son ambiciosos, fatuos, ridículos, ignorantes, o demonio”.
murmuradores, malvados o piadosos. La cotidianidad se convierte Octavio Paz
en tema esencial de sus obras, y los acontecimientos políticos
son satirizados allí: Pericles, ante quien todo el mundo temblaba,
la asamblea, los tribunales y los magistrados son fustigados con
el chiste, lo que en algunas ocasiones le ocasionó problemas al
comediógrafo. Sus principales obras fueron: Lisístrata, Las
nubes y La paz.
Teatro latino
Los romanos asimilaron el legado de los griegos pero con un
sentido lúdico, pues el teatro debía buscar ante todo la
diversión. Por ello, le dieron mayor fuerza a la comedia,
encaminada más hacia un espectáculo circense.
A los latinos se les suele considerar fundadores de la mímica y la
pantomima, y aunque nunca alcanzaron la excelencia de sus
predecesores griegos, lograron reflejar en sus obras la
idiosincrasia del pueblo romano. Entre los representantes del “La tragedia es la imitación de
teatro latino destacan: una acción seria, de cierta
extensión y que, por medio de la
Tito Plauto (254 – 184 a.C.) compasión o del terror, depura
estas mismas u otras análogas
Autor de Anfitrión, El gorgojo, El soldado fanfarrón y El
pasiones del alma”.
embustero. Aristóteles
Publio Terencio (185 – 159 a.C.)
Autor de La suegra, El eunuco y El verdugo de sí mismo.