Universidad Nacional Abierta y a distancia

ECSAH

Música

Historia de la música occidental

Grupo No. 410034_6

Alumno

Iker Esteban Benavides Bejarano

Tutor

Ricardo Andrés Londoño Aguirre

 Opera L`Orfeo Acto 1 – Claudio Monteverdi

Esta obra compuesta por el autor Monteverdi, cuenta la historia de Orfeo y su

viaje al inframundo para recuperar a su amada, esta obra polifónica Barroca es
un drama lírico el cual permite apreciar un formato vocal-instrumental con
predominancia de la voz, acompañada suavemente de la melodía instrumental
que en este acto le da un toque alegre y mítico, transportando al espectador a
una época antigua con la melodía característica de aquellos tiempos en la que
se identifica una melodía mayor hasta el preludio que abre paso al acto dos, en
el que se aprecia un ritmo más lento en la melodía con tonalidad menor, hecho
que permite apreciar ese matiz entre el drama y la tragedia por medio de su
armonía con violines y chelos que son el fuerte en el acompañamiento, todo
esto seguido de una arpa y varios instrumentos de cuerda junto a los vientos,
como la flauta dulce en lo que se puede valorar auditivamente; un aspecto
relevante que es preciso evocar es la estructura de la obra en cuanto a la
intervención de los diferentes instrumentos ya que va dividida en varios planos
en lo que dura este acto, alternando en algunos espacios el ámbito
instrumental con las voces, es así que la voz destaca al primer plano, esto
conlleva a una intervención del complemento instrumental adecuada y que en
ningún momento resulta excesivo o muy ruidoso, otorgándole a esta obra una
completa armonía creativa que fusiona el matiz de cada instrumentos con la
voz.

Análisis comparativo: https://youtu.be/j16L_l7T_m8

ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: Barroco
Link de descarga
Nombre del tema https://www.youtube.com/watch?v=NzCL9uLkQSI
musical: L`inverno de le Quattro stagioni.

Autor, época, estilo, localización geográfica

Antonio Vivaldi
Epoca Barroca
Ámsterdam

Situación y En esta época apareció el bajo continuo el cual también marcaba el

caracterización del ritmo, fuertes contrastes sonoros y una escritura idiomática para
contexto los diferentes tipos de instrumentos.

Se aprecia una fortaleza instrumental centrada en el violín con

mucho forte en cada transición melódica.

Características compositivas: aspectos melódicos, aspectos rítmicos,

aspectos armónicos y recursos compositivos

Características tímbricas, instrumentación

Una instrumentación de un chelo que marca el bajo constante, otro
que acompaña, varios violines y uno de ellos solista.

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Análisis de sus
características
estilísticas y formales

Relaciones entre texto y música

Género musical al que pertenece la obra analizada

Música clásica
ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: Barroco
Link de descarga
Nombre del tema https://www.youtube.com/watch?v=VHRdFILo_Yw
musical: La follia

Autor, época, estilo, localización geográfica

Arcangelo Corelli
Época barroca
Aristocrático

Situación y En esta época apareció el bajo continuo el cual también marcaba el

caracterización del ritmo, fuertes contrastes sonoros y una escritura idiomática para
contexto los diferentes tipos de instrumentos.

Una tonalidad bastante alegre y señorial.

Una melodía continua y armonía, un ritmo de 4/4 no muy

acelerado.

Características tímbricas, instrumentación

Un violín como principal actor con otros dos acompañantes, dos
chelos y unos instrumentos de cuerdas punzadas haciendo de
acompañantes rítmicos y melódicos

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Análisis de sus
características
estilísticas y formales

Relaciones entre texto y música

Género musical al que pertenece la obra analizada

Música clásica
ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: Clasicismo
Link de descarga
Nombre del tema https://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
musical: Symphony No.25 en G minor

Autor, época, estilo, localización geográfica

Amadeus Mozart
Orquestal

Situación y Compases más claros y regidos por la armonía, sonata, música en

caracterización del modo mayor mas que menor y ampliación de la orquesta.
contexto
Una obra que abre paso a la interpretación de la misma por su
simplicidad pero sonoridad tan impactante, de una armonía tan
explendida.

Se puede apreciar ya la puesta en escena de más instrumentos

Una orquesta completa de varios violines, chelos y violonchelos con

suaves tímbricas de flautas dulces.

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Análisis de sus Se combinan en una escala cromática normal de algunos
características instrumentos estando en la tonalidad base y otros haciendo la
estilísticas y formales misma presencia pero una octava abajo.

Relaciones entre texto y música

Género musical al que pertenece la obra analizada

Música clásica
ANALISIS MÚSICAL DE UNA OBRA DE: Clasicismo
Link de descarga
Nombre del tema https://www.youtube.com/watch?v=9ZZ3-YU2o6g
musical: Moonlight Sonata

Autor, época, estilo, localización geográfica

Ludwig Van Beethoven
Sonata para piano

Situación y Compases más claros y regidos por la armonía, sonata, música en

caracterización del modo mayor mas que menor y ampliación de la orquesta.
contexto
Debido a su tonalidad de un sentimiento de nostalgia acompañado
de su suave compas que abriga ese toque de calma.

Una característica de calma, tensión, calma, calma en su melodía

dado un forte en las partes de tensión dando un misticismo a al
obra.

Un piano de cola

Textura: manera de combinar las líneas melódicas

Análisis de sus
características
estilísticas y formales

Relaciones entre texto y música

Género musical al que pertenece la obra analizada