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1.

Antecedentes de la Arquitectura Deconstructivista


Esta corriente de pensamiento surge, a partir de una oposición franca a la arquitectura
que se venia haciendo en el periodo de la mal llamada arquitectura posmodernista. Esta
corriente se formo de arquitectos procedentes de diferentes ideologías, de aquí se
distingue el grupo de la Architectural Asociación de Londres.

Estilo arquitectónico contemporáneo atribuido a finales de la década de 1980 a diversos


arquitectos estadounidenses y europeos.[1]

El de constructivismo arquitectónico nace en la exposición Arquitectura deconstructivista


celebrada bajo la dirección de Philip Johnson y Peter Ensenan en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 1988 y debe su nombre a las referencias teóricas y formales
realizadas, por una parte, al constructivismo ruso de entreguerras, citando algunas de las
obras de Alexandra Róchenlo y Vladímir Tallin por su carácter formal inestable y por otra
parte, a la filosofía de la desconstrucción ilustrada por los trabajos de Jacques Derriba.[1]

A pesar del importante esfuerzo de legitimación filosófica realizado, el deconstructivismo


va abandonando rápidamente sus fundamentos teóricos para irse convirtiendo, al hilo de
las numerosas publicaciones y exposiciones internacionales realizadas, solamente en un
estilo arquitectónico influenciado principalmente por los trabajos de algunos arquitectos
anglosajones. A comienzos de la década de 1990 se convierte para muchos en una
fuente de inspiración orientada hacia un manierismo espacial atormentado con un gusto
pronunciado por las performances constructivas del tipo post-high-tech. Desde la
tendencia original de los arquitectos de la exposición de 1988, que deseaban un
acercamiento de la práctica arquitectónica a las teorías estéticas. [1]

DEFINICION
El deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló en la década de los
80 en los Estados Unidos y Europa. Entre sus principales características está la
fragmentación, la falta de simetría, armonía y continuidad en las obras diseñadas bajo
este concepto.

Este estilo presenta un tipo de diseño no lineal, que desafía las formas y se interesa por
manipular las ideas sobre la superficie y las estructuras. Se aleja de la geometría
euclidiana, al menos en apariencia, que utiliza las formas rectilíneas o planas.

CARACTERISTICAS DEL DECONSTRUCTIVISMO


• La perspectiva multifocal: el objeto arquitectónico deconstructivista es la materialización
de un elemento que se ha contemplando desde todos los puntos de vista posibles.
• La Des- centralidad y la falta de simetría como consecuencia de la eliminación del punto
focal único en la perspectiva multifocal.
• La torsión y su triple manifestación: helicoides volumétricas, los planos alabeados y las
inclinaciones como búsqueda de lo anti gravitacional, anti cartesiano o la inestabilidad
estructural.
• Las retículas y las mallas como respuesta a sus búsqueda de lo anti jerárquico, antinatural
y lo ambiguo.
• El concepto y la materialización del vacío. El vacio como lugar arquitectónico e
interpretación Tadeo-teológica.
• La ambigüedad: complejidad y contradicción de la arquitectura deconstructivista.
• Oximorones formales, espaciales y funcionales.
• La multiplicidad axial. El sistema axial rizomático como respuesta al planteo de felix
Guatarri y Gilies Delueze.
• La agudeza de los ángulos deconstructivistas. Una nueva concepción espacial: la esquina
como no- lugar.
• Los accesos: como nuevas propuestas para la arquitectura monumental . las marquesinas
deconstructivistas.
• Las aberturas y los lucernarios.
• La interpretación deconstructivista de la quinta fachada.
• Delueze y la arquitectura sin ventanas.
• La envolvente orgánica. La piel y el pliegue como referente de la nueva envolvente.
• El nuevo muro cortina. El revestimiento fractal para las nuevas formas torcidas y
plegadas.
• La deconstrucción de los detalles constructivos.

Elmentos

Placa de cristal blindada

Tubo portante

Escalinatas

Chapa de aluminio

Chimeneas baiolantes

Pautas de diseño

Viviendas lineasles

Subsestructura oblicua
Ondulación de cubierta

Representantes

5.1 Frank Gehry

Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto, Canadá, pero adoptó más tarde la
nacionalidad estadounidense. Su familia era de origen judíopolaca, con un padre que se
dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en la Universidad
del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su ex
mujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Víctor Gruen y
asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio
militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para
estudiar Urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de
Gruen. [1]

En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó
en el estudio de André Remondar. La educación francófona que había recibido en Canadá
le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual
estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las
iglesias románicas existentes en Francia. [1]

Cuando regresó a Los Ángeles, Gehry .Su arquitectura es impactante, realizada


frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas
geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sus diseños no son fáciles
de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se
encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas,
preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la
armonía y el diseño estructural.[3]

Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un


arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte,
como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido
trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección, sin abandonar otros aspectos
primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste
en el entorno. [2]

5.2 Daniel Libeskind

Daniel Libeskind (1946) es un arquitecto estadounidense de origen judío. Nació en Lodz,


en la Polonia de la post-guerra. Estudió música en Israel y en Nueva York, y llegó a ser un
intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura.
Estudió primero en la Cooper Unión for the Advancement of Science and Art en Nueva
York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la Universidad de Essex, en
Inglaterra. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana. [1]
Libeskind es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de
edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos
conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se
caracteriza por abordar los proyectos de forma multi-disciplinaria, es decir, resolviendo
todos los aspectos en su propio diseño. [1]

5.3. Peter Eisenman

Peter Eisenman (Newark, Nueva Jersey, 11 de agosto de 1932) es un arquitecto


estadounidense de origen judío. A finales de los años cincuenta fue colaborador de Walter
Gropius, y en el 1975 fue uno de los integrantes de los Five Architects. En 1967 fundó el
Institute for Architecture and Urban Studies, de Nueva York, imprecisa institución,
extraordinariamente activa y eficiente, que pronto se convierte en obligado punto de
referencia para todo aquel interesado en la arquitectura. [1]

Peter Eisenman, descendiente de inmigrantes judíos alemanes de Estrasburgo,


internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura ha construido
una serie innumerable de proyectos a gran escala incluyendo el Wexner Center para las
Artes en la Ohio State University, el Greater Columbus Convention Center en Columbus,
Ohio, y el Aronoff Center for Design and Art en la Universidad de Cincinnati.[1]

Como resultado del concurso de ideas que ganó, construye en Santiago de Compostela la
Ciudad de la Cultura de Galicia, un conjunto de edificios destinados a actividades
culturales. Unas obras que modificaron el diseño original de la ciudad de John Hejduk y a
colaborar con los arquitectos españoles Andrés Perea y Andrés Jaque. Las obras han sido
objeto de polémicas públicas por su gestión económica y por las dudas sobre su utilidad
posterior. [2]

Un reciente libro sobre su obra desarrolla las instalaciones temporarias que ha realizado.
Instalaciones: Sobre el Trabajo de Peter Eisenman, de Pablo Lorenzo-Eiroa, DLO/Robles
Ediciones, Buenos Aires, 2008. [1]

Obras

Vestíbulo del DG BankEsta es la sede del banco DG. Diseñado por Frank O.Gehry. Está en
Berlín. Construido entre 1995 y el 2000. El edificio está ubicado al lado de la puerta de
Brandenburgo, en la PariserPlatz de Berlín. La normativa urbanística de este
emplazamiento imponía desde el comienzo una organización de fachada basada en
ventanas en vertical con un ritmo específico. [2] Museo Guggenheim, Bilbao El Museo
Guggenheim Bilbao constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista
del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y
conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo. Sala de
Conciertos Walt Disney Los Ángeles, EE. UU.en inglés) La Sala de Conciertos Walt
Disney (The Walt Disney Concert Hall situada en la 111 de la calle Grand Sur en el Centro
de Los Ángeles, California. Es la cuarta sala de Conciertos en el Centro de Música de Los
Ángeles. Está situada en la esquina de la Calle Hope y Grand Avenue. La sala tiene un
aforo de 2.265 personas y sirve (entre otras cosas) de sede de la Orquesta Filarmónica de
Los Ángeles y el Coro Magistral de Los Ángeles. [1] Casa Danzante, Praga También
denominado Ginger y Fred – en honor a la mítica pareja de bailarines – la casa es una
construcción de estilo deconstructivista, que sin embargo logra integrarse al vecindario de
la costa este del río Moldava. El diseño plantea una ruptura de las líneas rectas: justamente
la sinuosidad de sus curvas da realmente la sensación de que se estuviesen moviendo al
compás de una melodía. Se dice que este quiebre representa en la arquitectura el giro
político operado en 1989, en el que, a partir de un nuevo lenguaje pero que pueda ser
entendido por todos, se pretende dar un salto hacia el futuro. [1]

5.2.1 Obras

El museo judío danés está instalado en Slotsholmen, una islita del centro de la ciudad, al
lado del edificio principal de la biblioteca nacional. La entrada cuesta 40DKK, 30 para los
estudiantes y es gratuita para los menores de 16 años. Abre de martes a sábado, de 10 a 5
horas en verano y de 1 a 4 en invierno. Puedes llegar con el bus 1A, 2A y 350S. El metro
más cerca es Monjes Nitor. El museo cierra para los días de fiesta judíos. Es un edificio
muy moderno, que lleva abierto 5 años, y que recibió premios de diseño. Fue construido
por Daniel Libesking, y el lugar cuenta la historia de la comunidad judía de Copenhague.
Fueron salvados de los perseguidores nazis por sus paisanos daneses en 1943. Durante el
recorrido, pasas por la biblioteca, espacios exteriores e interiores. Hablan del éxodo, de la
tierra sagrada, y de la vida cotidiana de los judíos del país

Museo de Arte de Denver, Colorado.

El museo de arte en Denver, Colorado se encuentra ubicado en el Centro Cívico de


Denver. Es conocido por su colección de arte indio americano, y reúne más de 68.000 obras
de todo el mundo. [1]

Una importante reforma realizada hace unos años cambió por completo su aspecto,
atrayendo a numerosos curiosos y filántropos del arte. La peculiar ampliación de unos
44.500 metros cuadrados, prácticamente duplicó su superficie inicial, materializándose en
un sinfín de líneas y diagonales angulosas que atraviesan la estructura, rompiendo con el
entorno de una manera poco común, demostrando que el Museo de Arte de Denver no se
queda atrás a la hora de presentar un diseño innovador que vaya acorde con sus
exposiciones albergadas. [2]

Museo Félix Nussbaum

En 1994 se convoca a un concurso para la construcción de un pequeño edificio que


albergaría las obras del pintor de origen hebreo Félix Nussbaum, víctima del holocausto en
el campo de concentración de Auschwitz en 1944 y oriundo de esta ciudad.
[1] Concha A. (2011). Arquitectura Comercial. México. Archdaily.

Uno de los objetivos es la creación de un complejo museístico que sirva de sede para la
colección Nussbaum, y que además transforme de algún modo la noción tradicional de este
tipo de edificios, logrando que el museo defina el contexto histórico de la ciudad de
Osnabruck a través de la revelación de los valores culturales. [1]

Museo Guggenheim de Bilbao España, de Frank Gehry edificio más espectacular del
deconstructivismo. De contornos orgánicos trata de parecerse a un barco Sus paneles
brillantes de titanio que, recuerdan a las escamas de un pez reflejan el río Nervión. El
Edificio de las Nuevas Tecnologías se sitúa en la ladera norte del Monte Gaiás, al lado del
Museo de la Historia. Sus seis plantas suman una superficie útil de 10.750 m2. Este espacio
estaba ideado en el proyecto de Eisenman como un soporte para acercarnos a las
tecnologías de la comunicación y audiovisuales, y enriquecer la cultura desde las nuevas
herramientas digitales. [1]

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