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PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA I : 3 º GRADO MEDIO
I. INTRODUCCIÓN

Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio), la Hª Música es materia común en todas las especialidades, con 1h. de duración lectiva semanal. Así, dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León, 7 de Junio), la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical, en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días, con un marcado enfoque práctico y extra-musical. Este primer nivel de Hª Música se iniciará con la evolución histórica de las Estructuras del Lenguaje Musical y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música I. OBJETIVOS

a. Escuchar música habitualmente, ampliando los gustos personales, la actitud crítica y la sensibilidad. b. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo, estilo y sonoridad) a través de la audición. c. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas, y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. d. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas, usos, funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. e. Identificar, comentar, comparar y valorar audiciones, partituras y textos literarios. f. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época. y

g. Interpretar y utilizar las fuentes históricas, iconográficas, organológicas paleográficas específicas de cada época musical. h. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. i. Participar en el grupo clase, con una actitud abierta.

II. CONTENIDOS 1. SONIDO Y CREACIÓN MUSICAL: 1.1. Parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre; 1.2. Principios acústico; 1.3. La altura; 1.4. La melodía, definición; 1.5. Motivo, frase, periodo y diseño melódico; 1.6. Intervalos y escalas; el ritmo; 1.7. Tipologías del ritmo; 1.8. Polirritmia; 1.9. Armonía, definición; 1.10. Principios de armonía funcional tonal. 1.11. El timbre, definición; 1.12. Principales clasificaciones organológicas. 1.13. Principales agrupaciones instrumentales 1.11. La textura, definición; 1.12. Principales tipos de texturas.

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2. TEXTURA, FORMA Y GÉNERO: 2.1. Textura, definición; 2.2.Tipos de textura; 2.3. La forma musical, definición; 2.4. Clasificaciones del las formas. 2.5. El género musical, definición, 2.6. Clasificaciones del género musical. 3. INTRODUCCIÓN A LA Hª ESTILOS MUSICALES: 2.1. Definición de “estilo”; 2.2. Problemática de los estilos en la periodización histórico-musical; 2.3 La creación de las principales categorías historiográficas; 2.4. Relación de los estilos musicales con la Hª Música; 2.5. Principales estilos en la Hª Música occidental: discriminación de “sonoridades”; 2.6. Otros estilos populares en el siglo XX: del jazz a las músicas urbanas. 4. MÚSICA BARROCA: 3.1. Renacimiento versus Barroco; 3.2. Panorama histórico, social e ideológico: la figura del músico; 3.3. Periodos, géneros, estilos y compositores; 3.4. Contexto estético y artístico; 3.5. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía; 3.6. La “sonoridad” barroca, rasgos musicales; 3.7. La interpretación barroca: Historicismo y Early Music; 3.8. Trascendencia: contagios e influencias; 3.9. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos barrocos; 3.10. Ejemplos de notación barroca. 5. MÚSICA DEL BARROCO TEMPRANO: 5.1. Características generales; 5.2. Antecedentes geográficos y culturales; 5.3. La literatura y el arte; 5.4. Las dos prácticas; 5.5. La teoría de los afectos; 5.6. El ritmo; 5.7. El bajo continuo; 5.8. El nuevo contrapunto; 5.9. Disonancia y cromatismo. 6. ELNACIMIENTO DE LA ÓPERA: 6.1. La camerana Florentina; 6.2. El madrigal; 6.3. El estilo recitativo; 6.4. Claudio Monteverdi; 6.5. La ópera veneciana. 7. BARROCO VOCAL: 7.1. Música de cámara vocal; 7.2. Música religiosa: el oratorio y la cantata en el siglo XVII; 7.3. Música vocal en el siglo XVIII: música teatral en Francia e Italia; 7.4. Música vocal en el siglo XVIII. 8. BARROCO INSTRUMENTAL: 8.1. Principales agrupaciones y formas instrumentales; 8.2. Música para teclado en el Barroco; 8.3. Música para conjunto instrumental en el Barroco. 9. FINAL DEL BARROCO: 9.1. Antonio Vivaldi; 9.2. Jean Philippe Rameau; 9.3. Johan Sebastian Bach; 9.4. George Friedrich Haendell.

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III. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas, cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª, 2ª, 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes, distribuido a razón de tres temas por trimestre, esto es un tema al mes, como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación - Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 IV. PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN

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Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios, análisis de partituras, lectura de textos históricos, descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas. Al finalizar las clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación, según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. a. Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c. Teoría musical: histórica, cultural y estética: 20%

d. Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. Actitud y participación en clase: 10%

Para superar la materia será preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5), así como respetar los plazos de entrega para los trabajos de evaluación.

V. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase, no lograra superar óptimamente la evaluación continua, la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno, para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ )

VI. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible, esta programación adaptará los contenidos, procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales, modulando los sistemas de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psicomotrices del alumnado que lo requiera. VII. FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia, se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita), fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto-escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica). Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos, presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada, el ensayo y la crítica musical.
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En el último apdo. Visita guiada a la Biblioteca del Conservatorio (centro). conferencias. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. conciertos y exposiciones. escritos (fuentes literarias. Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. partituras) y digitales (recursos musicales en internet. dvd´s…etc. Valladolid). IX ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. Power-Point…). obras artísticas). Valladolid).Departamento de Composición . - - - - VIII MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso. además de instrumentos musicales en momentos determinados.   Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. grabaciones). 5. Para superar óptimamente esta evaluación final. teatros. museos…). estilo y presentación de actividades. audiovisuales (visionado de films. señalamos los materiales bibliográficos específicos de esta programación. se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. Asistencia a conciertos extraordinarios: Vº Ciclo Música del s. 3. XX (centro). cursos intensivos. Visita al Museo de Folklore Joaquín Díaz (Urueña. XIII. conciertos. 2. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula. a través de la audición.). Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. películas). Presentaciones orales de interpretaciones propias. Las siguientes actividades previstas para 3º Grado Medio son de carácter optativo: 1. audiciones. estilo y sonoridad). Autocorrección y coevaluación. Visita al Museo de Instrumentos musicales Luis Delgado (Urueña. . gráficos. 4. X CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XI PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. esquemas y análisis) los contenidos del programa. acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. visuales (fuentes iconográficas. interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. Conservatorio Profesional de Música 4 Salamanca. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas). usos. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. Ciclo de charlas formativas “Música y Sociedad” (centro). la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos.

London: DK. Historia de la Música. Diccionario de la Música. SADIE. Barcelona: Península. 3. N. Madrid: Alianza Editorial.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press.) Història de la Música catalana. A.. P. ARNOLD. New York: Norton. D. H. 4. 2006. La música en la civilización occidental. Madrid: Istmo. COOK. De Madonna al canto gregoriano. Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. C. A concise History of Western Music. BURKHOLDER. J. New York: Norton. valenciana i balear. Acorde con el temario. J. 1988. 1982 y 1992. Madrid: Turner.   • • Identificar. RUSSANO. Barcelona: Ed. B. U. La nuova enciclopedia della musica Garzanti. Bressuire: Fuzeau. y PENA. Buenos Aires. New York: Dover.62. Enciclopedias. New York: Oxford University Press. 1979. Barcelona: Labor. 1. 3 vols. Cambridge: CUP. Historia general de la Música. R. 1999 y ss. GRIFFITHS.L. M. 1990. CROCKER. Conservatorio Profesional de Música 5 Salamanca. la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 1. PALISCA. La musique occidentale. ANGLÈS. Manuales: ABRAHAM. 5. diccionarios y obras de consulta: AA. . 2004. LESCAT.D. Classical Music. S. 1998. comentar.H. & STEVENS. 1986. una muy breve historia de la música.VV. 2007. GROUT. vol. Madrid: Alianza.J. 1994. J. D. y SAINT-ARROMAN. 1980. D. 1983.. Ph. BURROWS. X (ed. P. A History of Western Music. BOWMAN. Milano: Garzanti.Departamento de Composición . LANG. 1998. du chant grégorien à Béla Bartók. ROBERTSON. 2006. A History of Musical Style. partituras y textos literarios. (ed. 2006. 1954. Madrid: Akal. Guía Akal de la música. Breve Historia de la Música. P. W. comparar y valorar audiciones. 2001. G. Concise History of Western Music.V. Philosophical Perspectives on Music. Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones… 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10 % XII BIBLIOGRAFÍA: Manual básico: MICHELS. AVIÑOA. MILA.: Atlas de música. 2.

Antologías literarias: FUBINI. Barcelona: Planeta. C. ed. R. 1988. C. New York: Schirmer. Source Readings in Music History. 4 vols. A history in dcuments. Contemplating Music. STRUNK. (ed. R. Madrid: Alianza. Histoire de l´Acoustique Musicale. Music in the Western World. 6 vols. Conservatorio Profesional de Música 6 Salamanca. 1981.Investigando los estilos musicales. A. SOLER. (ed. New York: Norton.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. E. D. Madrid: SGAE. R. Madrid. BENNETT. Source Readings in the Aesthetics of Music. RANDEL. TARUSKIN. T. 1984.) La música.) Dizionario della Musica e dei Musicisti. M. 1978. Madrid: Espasa-Calpe. 1980 y 2001. los instrumentos.Departamento de Composición . Musical Aesthtics: A historical Reader.1991. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Norton Anthology of Western Music. SCHOLES. W. P. Antología musical: PALISCA. los hombres. T. Bressuire: Fuzeau. 2003. de Historia universal de la Música. A. O. DUFORCQ. Madrid: Akal. London: Faber & Faber. Tratado de armonía. BLUME. Une analyse scientifique de la musique. 1ª ed. J. F. New York: Pendragon Press.3 a 9 / Bibliografía específica Estructuras del Lenguaje Musical BARRIO. Diccionario Harvard de la Música. R & DAHLHAUS.1 / Bibliografía específica Acústica musical DONVAL. (ed. Madrid: Alianza. 2 vols. Madrid: Akal. 1986. Torino: UTET. R.1981. SADIE. 1988. London: Mac Millan. Diccionario de la Música. BENNETT. CANDÉ. 1985. 2007. Teoría y práctica. Diccionario Oxford de la Música. eds. 1984. 1986. (ed. LIPPMAN. TATARKIEWICZ. The Oxford History of Western Music. Historia de la Estética. Kassel: Bärenreiter. 1997. KATZ. Diccionario de la Música. 1994 (2ª ed). R. y ss.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. Barcelona: Edhasa. Oxford: 2005. Barcelona: Grijalbo. 1983. HONEGGER. 1998. Madrid: Akal. Musicinco. 1989. Madrid: Aguilar. S. Percy A. 1982. & TARUSKIN. N (dir. . New York: Pendragon Press. WEISS. E.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. S. CASARES.   BASSO. Léxico de la música. 1999-2002. From the Antiquity to the Eighteenth Century. las obras.

HERRERA. 1999.y ampliada por M. 1991. ZAMACOIS. M. 1/1993. 1971.. trad. Reimp: 1991 y 1990). RAMEAU. 1977. LA RUE. M.. The Cambridge Companion to Ballet.fcs: Madrid. Cómo escuchar la música. 2007. New York. S. vols. DAHLHAUS. Harmony in Western Music.y 1ª. 1989.F. Madrid: Labor. E. Análisis del estilo musical. Chicago & London: The University of Chicago Press. Fraseo musical. 1963 ( 1ª. Traité historique d´analyse harmonique. Princeton.B. L. 1989 (ed. Teoría musical y armonía moderna. Jean-Ph. Arte Tripharia.1960). R. rev . . 1772 (ed. la direction d´orchestre. Barcelona: Labor. 2007. 3 vols. La formación musical del oído. 1965. D. alemana original: 1976). Analyse musicale. E. GOLDMAN. función y acentuación /1945/. J. 8ª. Su origen. COOPER.   “ Los instrumentos de la orquesta. Tratado de armonía. & MEYER. COPLAND. Paris. Paris: Alphonse Leduc. 1978. Cambridge: CUP. Madrid: Akal.P. “Plaidoyer pour une utilisation ponderée des principes riemanniens D´analyse tonale”. Armonía. Pascual Quarantino. LUSSY. 13-20. Le langage et le geste. Devoto. A. 1971. El ritmo musical. Norton. 2004. MOTTE. TOCH. C. S. 1928. Traité de l´harmonie réduite a ces principes naturels. 1990.ed.ed:íd. DELCROIX. 6ª. J. Bressuire: Fuzeau. Barcelona: Idea Books. KEEFE. Barcelona: Labor. R. GUT. KÜHN. Barcelona: Labor. Buenos Aires: Ricordi. W. G. Armonía tradicional. Barcelona: Antoni Bosch Editor. 1984). Conservatorio Profesional de Música 7 Salamanca. CHAILLEY. I y II. Armonía. Cambridge: CUP. de la. The Cambridge Companion to the Concerto. 1988. Buenos Aires. The Rhytmic structure of music. 2005. 1955. H. J. Barcelona: Labor. RIEMANN. C. Barcelona: Labor. HINDEMITH. PISTON. KANT. La Melodía. 1987 y 1988 (5ª. P.ed. Guide et reflexion.Studies on the origin of harmonic tonality. W.Departamento de Composición . México: Fondo de Cultura Económica.

con un marcado enfoque práctico y extra-musical. El Empfindsamer Stjil. Panorama histórico. d. con una actitud abierta. comentar. social e ideológico: la figura del músico. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo.5. A. la actitud crítica y la sensibilidad. Formas de sonata y sinfonía. f. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días. 7 de Junio). 1.4. c. h.5. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. estilos y compositores. la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época. 2. Rasgos musicales de la “sonoridad” Conservatorio Profesional de Música 8 Salamanca. partituras y textos literarios.1. iconográficas. 1.3. ampliando los gustos personales. Del Tardo-barroco al Rococó. 1. con 1h.P. 2.   PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA II : 4 º GRADO MEDIO I.2. i. organológicas y paleográficas específicas de cada época musical. estilo y sonoridad) a través de la audición. Fuentes de estudio: tratados teóricos e iconografía. Así. Identificar. 1.6. 2.E.6. comparar y valorar audiciones. MÚSICA EN EL CLASICISMO (I): 2. 2. 1. dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León. Pergolesi: la ópera preclásica y el oratorio. Bach.2. . b.1. INTRODUCCIÓN Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio). Contexto estético y artístico. OBJETIVOS a. Periodos. y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. Este segundo nivel de Hª Música se centrará en el conocimiento de la Hª Música Moderna (Barroco y Clasicismo) y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música II. C. Scarlatti. CONTENIDOS 1.3. e.Departamento de Composición . Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas. Interpretar y utilizar las fuentes históricas. géneros. III. de duración lectiva semanal. Escuchar música habitualmente. usos. 2. 2. Participar en el grupo clase. g.4. la Hª Música es materia común en todas las especialidades. Introducción al contexto de la Ilustración. ESTILOS PRECLÁSICOS: 1. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época.

Nacionalismo y Exotismo: Mussorgsky. Historicismo. esto es un tema al mes.4.W.2. Moscheles y Hummel. 9. 4. 2.2. 7. lectura de textos históricos. Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes.3. Haydn: obras instrumentales y vocales. Dvorák y Janácek. 8.5. 2. Rossini. análisis de partituras. Formas instrumentales: sonata. canción y música religiosa..2. MÚSICA VOCAL ROMÁNTICA: 6.5. 5. 2ª. Donizetti. Evolución de las formas de sonata y su influencia en los géneros instrumentales.Virtuosos del piano: Chopin y Liszt.1.1.3. la Grand Ópera francesa.1. MÚSICA A FINALES DEL S. 6. OTROS NACIONALISMOS: 9. 3. Korsakov y Rachmaninov. La sinfonía después de Beethoven: Berlioz y Schumann.2. El belcanto italiano de 1830 a 1848: Bellini. Bruckner. 5. Conciertos románticos y repertorio (l848 a 1870).4. ópera. 9. 4.8.7. Wagner y el Drama musical (1848-1870). La música de cámara de Brahms. El siglo XIX en España: música religiosa. cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª. 4. 3.3. 8. MÚSICA EN EL ROMANTICISMO: 5.10. Nacionalismo en la Europa del Este: Smetana.Departamento de Composición . 3. distribuido a razón de tres temas por trimestre. Trascendencia: contagios e influencias posteriores. 9. FORMAS DEL CLASICISMO VIENÉS (II): 3. Borodin. 8.3. como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación . Liszt y el poema sinfónico. El cuarteto desde Haydn hasta Beethoven. Schübert. Aplicaciones prácticas: lectura e interpretación de textos históricos. Patrimonio musical romántico en España.1.2.1. la ópera cómica italiana y la ópera romántica alemana (1814-1830). Verdi y la óper italiana. 5.9.1. Notación musical romántica. Viena y el Sur de Alemania. 3. Corrientes interpretativas. Nacionalismo ruso: Balakirev. La sinfonía (1870 a 1889): Brahms.3.Mozart: primeras obras maestras del período vienés.3. género chico y Renaixença. 7. instrumental. 3ª Evaluación continua y Evaluación Final).5. Formas vocales: ópera. 4. 5. Introducción: contexto y problemática de la periodización de la música en el siglo XIX. 7.4. La sinfonía desde Sammartini a Beethoven. zarzuela. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios. Bizet y Saint-Saëns. 2. . sinfonía y concierto. *** IV. ÓPERA ROMÁNTICA: 7. XVIII (III): 4. 8. El concierto y la ópera en Mozart.2. 4. 2. 6. Dusek y Field. Al finalizar las Conservatorio Profesional de Música 9 Salamanca. Mendelssohn. 9.Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 V. Ejemplos de notación. F. PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. 5.4. descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas. 7. El lied de Schübert y de sus predecesores: la escuela berlinesa.4. 8.2.   clasicista. MÚSICA INSTRUMENTAL ROMÁNTICA: 8.3.1. El siglo XVIII en España. 3. J.A. Tchaikovsky.4. El piano romántico: Clementi. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas. Otros contemporáneos: Czerny.

se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita). así como respetar los plazos de entrega para las actividades y trabajos de evaluación. presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia. procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales.escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica).   clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación. Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e.Departamento de Composición . no lograra superar óptimamente la evaluación continua. a. Actitud y participación en clase: 10% Para superar la materia es preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5). ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase. VIII. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible. la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos. el ensayo y la crítica musical. . Teoría musical: histórica. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c. VI. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ ) VII. Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada. Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b. según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto. modulando los sistemas de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psicomotrices del alumnado que lo requiera. - Conservatorio Profesional de Música 10 Salamanca. cultural y estética: 20% d. para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje. esta programación adaptará los contenidos.

). se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. teatros. En el último apdo. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso. gráficos. estilo y presentación de actividades. visuales (fuentes iconográficas. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. XIII. escritos (fuentes literarias. IX. museos y teatro (ciudad) - - - - XI. comentar.Departamento de Composición . 11 Salamanca. 4. usos. cursos intensivos. películas). a través de la audición. comparar y valorar audiciones. estilo y sonoridad). Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. Para superar óptimamente esta evaluación final.   Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula. X. señalamos los materiales bibliográficos específicos para esta programación. grabaciones). Las siguientes actividades previstas para 4º Grado Medio son de carácter optativo: 1. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XII. 5. audiciones. 3. obras artísticas). conciertos y exposiciones. Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. Presentaciones orales de interpretaciones propias. 2. Asistencia a conciertos extraordinarios en el centro Asistencia a ensayos y/o conciertos de la OSCyL. Autocorrección y coevaluación. museos). ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado. conciertos. dvd´s…etc. Ciclo de charlas formativas “Música y Sociedad” (centro) Visita guiada a la Biblioteca del Conservatorio (centro) Exposiciones. esquemas y análisis) los contenidos del programa. la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. además de instrumentos musicales en momentos determinados. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. partituras) y digitales (recursos musicales en internet. Power-Point…). la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. conferencias. Identificar. audiovisuales (visionado de films. Conservatorio Profesional de Música . Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos. partituras y textos literarios. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas).

1994. diccionarios y obras de consulta: AAVV. valenciana i balear. 1986. S. Ulrich. Barcelona: Península. 1979. BURROWS. 2. D. Conservatorio Profesional de Música 12 Salamanca.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Madrid: Turner. R. A. las obras. F. Madrid: Akal. 2 vols. Barcelona: Ed. BENNETT. 2001. . New York: Dover.   • Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. Classical Music. R. J. ROBERTSON. 1980. N (dir. Madrid: Akal. LANG.62. Historia de la Música. 1954. Madrid: SGAE. ARNOLD. G. Kassel: Bärenreiter. 1983. 2004. 3. W.) La música. AVIÑOA. CASARES. de Historia universal de la Música. 3 vols. 2003. los instrumentos. Breve Historia de la Música. Manuales: ABRAHAM. & STEVENS. ANGLÈS. (ed. 1999 y ss. CANDÉ. 1982 i 1992.ed). Barcelona: Planeta.) Dizionario della Musica e dei Musicisti. 1982. Atlas de Música. Milano: Garzanti. (ed. J. Historia general de la Música. A. L. N.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. Guía Akal de la música. una muy breve historia de la música. BOWMAN. Torino: UTET. 1994 (2ª. Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones … 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10 % XIII. R. P. SADIE. La nuova enciclopedia della musica Garzanti. (ed. Philosophical Perspectives on Music. Diccionario de la Música. D. 1981. COOK. Madrid: Istmo. 1990. De Madonna al canto gregoriano. 1983. Enciclopedias.D. H. la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 1. Madrid: Aguilar. Madrid: Alianza. y PENA. La música en la civilización occidental. Acorde con el temario. 4. BASSO. CROCKER. 5.H. New York: Oxford University Press. 1998. (ed.) Història de la Música catalana. DUFORCQ. Buenos Aires. 1988. X (ed. E. 1999-2002. Barcelona: Labor. M. los hombres. Léxico de la música.Departamento de Composición . 2º vol. BLUME.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press. A History of Musical Style. MILA. 1998. London: DK. Madrid: Alianza. BIBLIOGRAFÍA: Manual básico: MICHELS.

New York: Pendragon Press. Buenos Aires: Ricordi Americana.1913). 1999. 2 vols. (eds. CARDUCCI.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. C. (ed. PALISCA. From the Antiquity to the Eighteenth Century. Madrid: Espasa-Calpe. Valencia: Piles. HONEGGER. 1990..A norton Historical Anthology. BENNETT. Anthology of Baroque Music. R.original:1989). 1981. & DAHLHAUS. J. (ed.W. C. LIPPMAN. T. TATARKIEWICZ. R.1/ Bibliografía específica Formas musicales BASSO. I: Gregorian Chant to Beethoven. Madrid: Akal. Tratatto di composizione e studio delle forme musicali. Diccionario de la Música. ed. Roma: Edizioni di Santis. Music in the Western World. E. 1978. 1997. 1977 (1ª ed. RANDEL. Musical Aesthtics: A historical Reader. Antologías literarias: FUBINI. 1988. P. . 1991. Barcelona: Grijalbo. A. SOLER. 1989. La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. J. 1984. D. M. ROBINSON. 1972. 1989. Tratado de la forma musical. 2005. Forma y diseño. BLANQUER PONSODA. SCHOLES. Source Readings in the Aesthetics of Music. London: Faber & Faber. G. O. WEISS. 1986.) The Norton Scores. 1ª ed. New York: Norton. 1978. Barcelona: Labor. SADIE. KAMIEN. Historia de la Estética. Diccionario de la Música. New York: Norton. An Anthology for listening. LERNER. Buenos Aires: Ricordi Americana. Diccionario Harvard de la Música. Study Scores of Musical Styles. Madrid: Alianza. London: Mac Millan. W. Percy A. LEUCHTER. Madrid: Akal. R. New York: Norton. y ss. R. Choral Music. R. Source Readings in Music History. E. Barcelona: Edhasa. New York: Pendragon Press. 1964. S.1984. Norton Anthology of Western Music.   4 vols. E.Departamento de Composición .ed. STRUNK. 1985. KATZ. Diccionario Oxford de la Música. Tratado de la forma musical. Antologías musicales: HILL. Análisis de la forma musical (curso teórico Analítico). New York: Schirmer. 1980 y 2001. 1988. A history in dcuments. New York: Norton. Madrid: Alianza. KÜHN. 1992 (ed. Conservatorio Profesional de Música 13 Salamanca. & TARUSKIN.) Contemplating Music. 8ª. Florilegium Musicum. C. E. 1968. New York: Norton.

NEWMAN. Barroco BUKOFZER. MCVEIGH.The Sonata since Beethoven /1969/. Johann Sebastian Bach. Haendel´s operas 1704-1726 Oxford: Clarendon Press. Barcelona: Juventud.. 2003. L. MITCHELL. 2004. J. W. H. A. Charles: Sonata forms. 1990.1983. ZAMACOIS. R: Formas musicales . New York: 1988. Haendel and his world.1994 (1ª. C. K. Cambridge: CUP. C. Madrid: Alianza. 2006. The Muses´Concord. Guía analítica de formas musicales para estudiantes. La música del barroco. Conservatorio Profesional de Música 14 Salamanca. “ . London: Macmillan. PRICE. New York: Norton. & HIRSHBERG. S. From the Late Sixteenth Century to the 1660´s. London: Weindenfeld and Nicholson. Ch. 1802/ GERINGER. Bach. European Music 1520-1640. T. 2005. Suffolk: Boydell & Brewer.1986. “ The Keyboard on Baroque Europe. DEAN. T. Johann Sebastian Bach Madrid: Altaena. De Monteverdi a Bach.J. FORKEL. RICHARDS. KEATES.J. Madrid: Real Musical. 5.M. México: FCE. W. Haendel.E. Cambridge: CUP. New York: Norton. The Italian Solo Concerto. 1987. Haendel. ROBINS LANDON. 1982. 1982. 1976.ed. Suffolk: Boydell & Brewer.Análisis. J. Historia de la Música. 1991. 1700-1760: Rethorical Strategies and Style History. La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach.W. 1940.V. ROSEN.P. C. New York. 2006. Madrid: Alianza. ROLDÁN SAMIÑÁN.ed. M.: The Sonata in the Classic Era. HOGWOOD. Baroque Music: Music in Western Europe 1580-1750. . W. Handel´s Dramatic Oratorios and Masques. PALISCA.3 a 5 / Bibliografía específica BACH.P. London: Hamish Hamilton.Literature. Buenos Aires: Victor Lerú. 1988. 1972. F. J. New York: 1948. 3a. The Cambridge History of Seventeeth-Century Music. BIANCONI. HAAR. 2006. JENSEN. J. 1986/1947/ CARTER.Departamento de Composición . New York: Oxford University Press. HILL. 1983. Cambridge: CUP. Joaquín: Curso de formas musicales.E. William S. La música en la época barroca. Handel´s Operas. The man and his music. William S. A. 2005. NEWMAN. DEAN. C. & MERRILL KNAPP. Málaga: Copistería Pavón.Bach Studies. 1985. J. El siglo XVIII Madrid: Turner. Music and the Visual Arts in the Baroque Age. 10ª. Suffolk: Boydell & Brewer.ed:1960). 1993. Bloomington: Indiana University Press. 1726-1741. H. Man and Music: The Early Baroque Era. 1975 / Leipzig. Barcelona: Labor. 1984.   LLACER PLA.. Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments.

J.Bach: A life in Music. Cambridge: CUP. New York: Schirmer. La época de Mozart y Beethoven. Barcelona: Idea/Books.G. S. A. K. Johann Sebastian Bach Buenos Aires: Ricordi. PAULY. Expression. Suffolk: Boydell & Brewer. Ph. Barcelona: Península/ Ideas. Sociología de un genio. El estilo clásico. 1987.Departamento de Composición . “ J. . KINDERMAN.) Companion to Baroque Music. Oxford: OUP. Cambridge: CUP. C. R. LERDAHL. Mozart. T. Teoría generativa de la música tonal. ELLIAS.A. A Division of Macmillan Publishing Co. EISEN. 7.. Cambridge: CUP. 1980. y KEEFE.   Conservatorio Profesional de Música 15 Salamanca. Madrid: Turner. Madrid: Akal. Beethoven. Buenos Aires: Victor Lerú. SCHWEITER.S. DAHLAUS. La música 15acica15.J.Madrid: Alianza. (ed. Jahrhunderts. RATNER. Clasicismo DOWNS. The life of Bach. G. Mozart. 2003. C. 2007. G. L. Classic Music. ROSEN.P. Haydn. Historia de la música. organist in Lübeck.   SADIE. 1986.Wiesbaden: Athenaion. Ch. 1999. 2005. Dietrich Buxtehude.6 a 9 /Bibliografía específica CLARK. PESTELLI. 1980. “ . 1991. New York: Schirmer Books. “ La idea de la música absoluta. 2007. SYNDER. Formas de sonata Barcelona: Labor. 1998. A. La era de Haydn. WILLIAMS. form and Style. 1986. The Cambridge Mozart Encyclopedia. C. La música en el período clásico. The Cambridge Companion to Haydn. Madrid: Akal. 2006. 2003. 1990. Die Musik des 18. 1908. Cambridge: CUP.G. Mozart i Beethoven. Mozart´s Piano Music. N. 1980. P.

ampliando los gustos personales. Música y Conservatorio Profesional de Música 16 Salamanca.2.1. dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época. g. CONTENIDOS 1. la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical.Departamento de Composición . la Hª Música es materia común en todas las especialidades. 7 de Junio). 1. MÚSICA PREHISTÓRICA: 2. con un marcado enfoque práctico y extra-musical. 1. en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días. e. partituras y textos literarios. Identificar.5. Sonido y naturaleza. Música y experiencia temporal. III. 2. comentar. c. Como realizar un trabajo de investigación musical. Rituales religiosos y música.1. Disciplinas musicológicas: Historia. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. 1. h. Participar en el grupo clase . i. OBJETIVOS a. el análisis y el comentario histórico. Escuchar música habitualmente. f. Hª Música y musicología: definición y evolución de la disciplina. con una actitud abierta. Análisis e Iconografía. de duración lectiva semanal. . Fuentes y búsqueda de información: tipologías documentales. iconográficas. Otras prácticas históricas: el ensayo.4. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. 2. Interpretar y utilizar las fuentes históricas. METODOLOGÍAS DE LA Hª MÚSICA: 1. usos. Este tercer nivel de Hª Música se centrará en el conocimiento de la Hª Música Antigua (hasta el Renacimiento) y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música II. la recensión y la confección bibliográfica.3. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. d. estilo y sonoridad) a través de la audición. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas.5. Metodologías: el comentario de una partitura. organológicas y paleográficas específicas de cada época musical. 1. con 1h.4. la crítica. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual. 2. Literatura.2.6.3. 2.   PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA III : 5 º GRADO MEDIO I. 1. 2. y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. Así. INTRODUCCIÓN Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio). Pensamiento “salvaje”. comparar y valorar audiciones. b. la actitud crítica y la sensibilidad.

juglares y troveros.1. La Escuela de Notre Dame. Música profana: trobadores.6. social e ideológico: la figura del músico. Notaciones medievales.4. Fuentes teóricas e iconográficas para el estudio de las músicas antiguas. motetes y corales. Notación mensural y modos rítmicos. La escuela franco-flamenca: Ockeghem. Otras formas fijas: villancico y frotolla.   oralidad. Instrumentos de la Antigüedad.7. Otras líricas monódicas en la península ibérica. Música en la primitiva iglesia cristiana.5. Notación mensural francesa e italiana.5.4. 5.8.8. 7.4.1. 4.1. Periodos. 9. *** Conservatorio Profesional de Música 17 Salamanca. 3.3.7. 8. 5. 4.La escuela veneciana. 6. La Reforma en Alemania en el Renacimiento Tardío.3. Guillaume de Machaut.5.2. 3. Contexto histórico. 4.7.1. 7. .8. estilos y compositores. 4.1. 6. El conductus polifónico. 8. la caccia y la ballata. 4. 2. 3.Departamento de Composición . Egipto. 8.6. INICIOS DE LA POLIFONÍA SIGLO XIII: 6.6. 9. EL RENACIMIENTO. La música del Trecento italiano: el madrigal. Mesopotamia. Babilonia.2. El estilo manierista o Ars Subtilior.6. Desprez y Obrecht.3. Formes fixes francesas a finales del s.4.romano: fuentes de estudio teóricas e iconográficas.2. 6. 6. Ejemplos de notación greco-romana.7. Panorama histórico y periodización de las civilizaciones antiguas. Patrimonio musical de la Antigüedad: documentos histórico-musicales. 7. Francesco Landini en Italia. 4.10. 5. 4.5. 8. Las formas de la música religiosa: misas. MÚSICA MEDIEVAL RELIGIOSA Y PROFANA: 5. 5.9.XVI: 9. 3. El Ars Nova en Francia. 9. Contra Reforma. Los géneros griegos: lírica y teatro. NUEVAS CORRIENTES EN EL S. Aportaciones de la etnomusicología a las fuentes para el estudio de las músicas primitivas.5.4. El Ars Anticua en España. 7. 9.3. virelai y ballade. 3.5.2. 8.9. Música de la Reforma fuera de Alemania. 9.6. 4. SIGLOS XV y XVI: 8. Música instrumental en el siglo XVI. Formas libres o continuas: madrigal y ensalada. 3. Patrimonio musical greco. Música en Roma. 9. 7.3.4.8. géneros.3. La herencia estética griega: mitología y música. LA MÚSICA EN EL SIGLO XIV: 7. GRECIA y ROMA: 4.4. 6. El Ars Nova en España: El Llibre Vermell. La Generación flamenca de 1520 a 1550. 7.9. El nacimiento de los estilos nacionales.2. 4. El organum primitivo: tipos de organa.6.2. La música inglesa: Dunstable. 2. 5. 7.XIV: rondeaux. Lectura e interpretación de textos musicales grecoromanos. Géneros y formas: tipos de misas y motetes. 4. 9.6. 3. El uso de temas populares: las misas “L´Homme Armé”. 6. 2. Introducción al estudio de las músicas étnicas. Israel. El Motete gótico.8. Instrumentos primitivos. Contexto general de la música en el Humanismo. 9.7.3.8. Formas de cantos religiosos. 5. 7. 5.6.1. Rasgos musicales de la “sonoridad” griega. 5. Patrimonio musical medieval religioso y profano y fuentes de estudio. 3.5. La escuela Borgoñona: Dufay.1. 7.7.2. El canto religioso monódico y la liturgia viejo-romana: desarrollo. El desarrollo de la misa polifónica. 8.10. Música ficta.5. 8. Tradiciones musicales pre-gregorianas. INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD: 3. 9. Instrumentos medievales. 5. 9. Contexto estético y artístico.9.

así como respetar los plazos de entrega para las actividades y trabajos de evaluación. no lograra superar óptimamente la evaluación continua. esta programación adaptará los contenidos. Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno. descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios. distribuido a razón de tres temas por trimestre. cultural y estética: 20% d. Al finalizar las clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación. 2ª. para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje.Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 V. PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. análisis de partituras. Teoría musical: histórica. cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ ) VII. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase. lectura de textos históricos. Actitud y participación en clase: 10% Para superar la materia es preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5).Departamento de Composición . modulando los sistemas Conservatorio Profesional de Música 18 Salamanca. VI. Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas. según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. .   IV. Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes. esto es un tema al mes. a. como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación . 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales.

la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. estilo y presentación de actividades. Presentaciones orales de interpretaciones propias. Conservatorio Profesional de Música 19 Salamanca. VIII. XIII. Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas). X. En el último apdo. acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos. 4.). Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula. 5. audiovisuales (visionado de films. gráficos. teatros. cursos intensivos. esquemas y análisis) los contenidos del programa. audiciones. Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos. se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita). Las siguientes actividades previstas para 5º Grado Medio tendrán carácter optativo: 1. partituras) y digitales (recursos musicales en internet. además de instrumentos musicales en momentos determinados. Asistencia a conciertos extraordinarios de música antigua (centro y ciudad) Visita al Museo de Arte Oriental (ciudad) Visita al archivo histórico-musical de la Catedral (ciudad) Asistencia a una misa mozárabe en la Catedral Vieja (ciudad) Curso monográfico de canto gregoriano con el Coro Vis Vobiscum (centro) Conferencia de música étnica (centro). la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto. 3. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Durante el curso. 2. . el ensayo y la crítica musical. FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia. conciertos y exposiciones. presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. conciertos. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. obras artísticas). conferencias.Departamento de Composición .   de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psico-motrices del alumnado que lo requiera. 6. interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. - - - - - - IX. señalamos los materiales bibliográficos específicos para esta programación.escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica). Autocorrección y coevaluación. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado. Power-Point…). escritos (fuentes literarias. dvd´s…etc. visuales (fuentes iconográficas. grabaciones). Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. museos). películas).

CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XII. 2004. a través de la audición. 1979. vol. 2. Madrid: Alianza. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. 5. Madrid: Akal. COOK. A History of Musical Style. PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. LANG. estilo y sonoridad). 2001. W. London: DK. Madrid: Istmo.Ed. BOWMAN.D. N. New York: Oxford University Press. J. Philosophical Perspectives on Music. D.H. Manuales: ABRAHAM. New York: Dover. partituras y textos literarios. A. P. 4. una muy breve historia de la música. XIII. Acorde con el temario. Historia general de la Música. Identificar. Guía Akal de la música. Buenos Aires. Conservatorio Profesional de Música 20 Salamanca. ROBERTSON. S. se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. 1998. Revisada per C. G. 1990. & STEVENS. Historia de la Música. CROCKER. MILA. De Madonna al canto gregoriano. 1. Barcelona: Península. R. BURROWS.L.Departamento de Composición . 1986. Classical Music. usos. La música en la civilización occidental. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. Madrid: Alianza. Palisca. 3. M. Breve Historia de la Música. J. comentar. 2007. comparar y valorar audiciones. . 3 vols. Historia de la Música Occidental. 1998. Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. D. 1984. Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones … 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10 % BIBLIOGRAFÍA: Manual básico: GROUT. SADIE. 1994. Madrid: Turner.   XI. 1980. Para superar óptimamente esta evaluación final. la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 1.

HONEGGER. New York: Norton.62. los hombres. 1990. Kassel: Bärenreiter. J. CANDÉ. (ed) Oxford Anthology of Medieval Music. London: Mac Millan. R. Madrid: SGAE. R. Norton Anthology of Western Music. 1978. SOLER. valenciana i balear. T. Florilegium Musicum. D. 1954. ARNOLD. R. New York: Norton.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Diccionario de la Música. (ed. MAROCCO. (ed) Greek Musical Writings.) Història de la Música catalana. Madrid: Espasa-Calpe. LERNER. 1990. New York: Norton. J. Madrid: Akal. Barcelona: Lábor. A norton Historical Anthology. 1984. y PENA. E. Conservatorio Profesional de Música 21 Salamanca. & SANDON. Antologías musicales: ATLAS. Madrid: Akal. NewYork: Schirmer. de Historia universal de la Música. (ed. A. E. (ed. Madrid: Aguilar. N (dir. 1977. C. 2002. (ed. Milano: Garzanti. D. (ed. 1964. Torino: UTET. Study Scores of Musical Styles. BASSO. RANDEL.) La música.Departamento de Composición .F. An Anthology for Performance and Study. 1999-2002. Cambridge: Cambridge Universrty Press. R. ROBINSON.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press. Music of the Middle Ages. AVIÑOA.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. 1968. 1997. Diccionario Harvard de la Música.) Dizionario della Musica e dei Musicisti. 2003. 1981. Madrid: Alianza. E. Barcelona: Planeta. SADIE.ed). los instrumentos. N. D. An Anthology for listening. PALISCA.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. BLUME. New York: Norton. 1978. F. ed. Barcelona: Grijalbo. 1984. DUFORCQ. H. 1983. Antología de la música medieval. 1988. Choral Music. LEUCHTER. Percy A. Buenos Aires: Ricordi Americana. las obras. Barcelona: Edhasa. (ed. 1980 y 2001. KAMIEN. Oxford: Universty Press. Diccionario de la Música. S. CASARES. HOPPIN.I: Gregorian Chant to Beethoven. R. Léxico de la música. WILSON. BENNETT. Barcelona: Ed. 1983. Antologías literarias: BARKER. The Norton Scores. ANGLÈS. 1985. 1982. 4 vols. Antología de la música del Renacimiento. 1988. 1999 y ss. 2002. 1994 (2ª. . Diccionario de la Música. 2 vols. X (ed. Madrid: Akal. diccionarios y obras de consulta: AAVV La nuova enciclopedia della musica Garzanti.). A. M.   Enciclopedias. SCHOLES. Diccionario Oxford de la Música. A.

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Sibelius y Elgar en el Norte de Europa. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. OBJETIVOS a. Interpretar y utilizar las fuentes históricas. Busoni en Italia. III. organológicas y paleográficas específicas de cada época musical. Este cuarto y último nivel de Hª Música se centrará en el conocimiento de la Hª Música Contemporánea (Romanticismo y siglo XX) y desarrollará las siguientes habilidades: ESCUCHAR + COMPRENDER + ANALIZAR + INTERPRETAR + VALORAR = Música II. Bartók Conservatorio Profesional de Música 24 Salamanca. . comparar y valorar audiciones.1. CONTENIDOS 1. en sus diversos estilos desde sus orígenes hasta nuestros días. Identificar. la actitud crítica y la sensibilidad. 2. e. 7 de Junio). Simbolísmo en Francia: Debussy y Ravel. h.2. f. Investigar y discutir sobre aspectos determinados de la música pasada o actual.2. Stravinsky. Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. b. con 1h.3.Mahler y Strauss en Viena. dentro del nuevo plan de estudios (LOE: Decreto 60/ 2007 que establece el Currículo de las Enseñanzas de Música en Castilla y León.Escuela de Viena: Schönberg.4. 1.   PROGRAMACIÓN Hª MÚSICA IV : 6 º GRADO MEDIO I. funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. con una actitud abierta. Skriabin en Rúsia. comentar. y saber aplicar dichos conocimientos a la interpretación del repertorio de estudio. con un marcado enfoque práctico y extra-musical. 3.2. usos.1. 1. estilo y sonoridad) a través de la audición. 3. la Hª Música es materia común en todas las especialidades.Departamento de Composición . Berg y Webern. Así. ampliando los gustos personales. d. NUEVAS TONALIDADES: 3. c. la Hª Música dará a conocer el amplio panorama histórico de la creación musical. Escuchar música habitualmente. i. Participar en el grupo. INTRODUCCIÓN Desde 3º a 6º de las enseñanzas profesionales (Grado Medio). MÚSICA DEL SIGLO XX: LAS PRIMERAS VANGUARDIAS (1900-1950): 2. Expresionismo y Dodecafonismo en la Segunda. 2. partituras y textos literarios. Conocer las relaciones interdisciplinares entre la creación musical y el resto de las artes de cada época. LA TRANSICIÓN AL SIGLO XX (1889 -1914): 1.clase . g. 1. de duración lectiva semanal. Comprender la música de cada época en relación con los aspectos culturales y las ideas estéticas. iconográficas.1.

sintetizadores y música por ordenador. Música aleatoria: John Cage. Hindemith. Comentario crítico y comparativo de repertorios (con o sin partitura): 20% c.2. MÚSICA A PARTIR DE 1945 SERIALISMO: 7. Música y cine. 6. 8. El post-serialismo: citas y collages. Comentarios de textos históricos y estéticos: 20% e. La generación de la posguerra y la del 51 en España. esto es un tema al mes. 8. Al finalizar las clases se propondrán coloquios de reflexión y actividades de evaluación.4. Breves trabajos de investigación (individuales o en grupo): 10% f. Falla. Rusia: Prokofiev y Shostakovich. como sigue: 1ª Evaluación – Temas 1 a 3 2ª Evaluación .1. 2ª. 8. Alemanía Hindemit y Weil.1. Neoclásicos americanos: Copland. lectura de textos históricos.2. Cowell.4. análisis de partituras. 8. 4. Babbit en EEUU. estudios electrónicos. descripción estética de iconografía artística y valoración crítica de las diferentes actividades propuestas.2.1.Departamento de Composición . 4.Temas 4 a 6 3ª Evaluación – Temas 7 a 9 V.3. Carter. Les Six.2. Nuevos instrumentos electrónicos. Menotti. . 7. Formas de notación contemporánea. Serialismo: Messiaen y Boulez en Francia. Gershwin. El jazz. El alumnado practicará los siguientes procedimientos: audición de repertorios. según los criterios de evaluación especificados en % de calificación. cultural y estética: 20% d. PROCEDIMIENTOS y CRITERIOS de EVALUACIÓN Cada tema se iniciará con aspectos introductorios y finalizará con actividades de repaso y evaluación. Satie. Nuevos perfiles sociológicos de los músicos contemporáneos 9. el rock y las músicas populares urbanas. la Generación del 27 en España.4. Varèse.1. 8. 4. LA INFLUENCIA DE LA POLÍTICA: 5.1. *** IV. Así el temario se desarrollará en las veintiséis sesiones restantes.6. MUSICA ESPAÑOLA DE LA SEGUNDA MITAD DE SIGLO: 9. 3ª Evaluación continua y Evaluación Final). Minimalismo. MÚSICA ESPAÑOLA DE LA PRIMERA MITAD DE SIGLO: 6. TEMPORALIZACIÓN Cada uno de los cuatro cursos de Hª Música se articula en treinta sesiones lectivas. 7. 5.2. 9. Música electrónica: textural y estocástica. Experimentalismo americano: Ives. Últimas tendencias posmodernas: musique concrète. Actitud y participación en clase: 10% Conservatorio Profesional de Música 25 Salamanca.3.   4. Teoría musical: histórica. Weill. MÚSICA A PARTIR DE 1945 OTRAS TENDENDIAS 8. Práctica de audiciones (con y sin partitura): 20 % b.5.3. distribuido a razón de tres temas por trimestre. NEOCLASICISMO: 4. Bernstein. 8. a.1. Stockhausen en Alemania. Orff. 7. 6. 5. cuatro de las cuales constituyen sesiones de evaluación (1ª. Patrimonio musical español actual.

presentaciones y discusión de narrativa histórica y de ficción musical en el aula. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Por su carácter abierto y flexible. VIII. .escriptura: Vocabulario musical: criterios de uso oral y escrito (normativa ortográfica). Prensa musical: fomento del hábito de la lectura especializada. el ensayo y la crítica musical. esta programación adaptará los contenidos. se hará especial hincapié en la práctica y perfeccionamiento de la expresión verbal (oral y escrita). fomentando el desarrollo de las siguientes actividades de lecto.   Para superar la materia es preciso aprobar independientemente cada una de las actividades de evaluación especificadas (con una puntuación mínima de 5).Departamento de Composición . Comentarios orales y escritos de críticas discográficas. Ejercicios de evaluación orales y escritos de creación literaria: Autocorrección y coevaluación. procedimientos y evaluación al alumnado con necesidades especiales. estilo y presentación de actividades. Literatura de ampliación: sugerencia de itinerarios bibliográficos. Práctica y perfeccionamiento del redactado musical: errores ortográficos. FOMENTO DE LA EXPRESIÓN ORAL Y ESCRITA Debido al carácter teórico-práctico de la materia. conciertos y exposiciones. VI. Detallamos: Audiciones de refuerzo guiadas (con y sin partitura) Comentario de repertorios guiados ( “ Lecturas teóricas de consolidación Comentarios de textos de ampliación guiados Orientación de trabajos de investigación Ejercicios de autoevaluación Ejercicios de coevaluación “ “ ) VII. así como respetar los plazos de entrega para las actividades y trabajos de evaluación. la docente podrá proponer actividades de recuperación puntuales si lo estima oportuno. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Conservatorio Profesional de Música 26 Salamanca. - - - - - - IX. Comentarios de noticias musicales y efemérides relevantes en al aula. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN En el caso del alumnado que habiendo asistido regularmente a clase. modulando los sistemas de aprendizaje en función de las capacidades y habilidades psicomotrices del alumnado que lo requiera. no lograra superar óptimamente la evaluación continua. audiciones en el aula y grabaciones (técnicas de comunicación y expresión aplicadas). Autocorrección y coevaluación. Presentaciones orales de interpretaciones propias. para aquellos alumnos que no superaran determinados contenidos o procedimientos de aprendizaje.

Escribir y expresar comentarios musicales (orales y escritos) correctamente. escritos (fuentes literarias. usos. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS y EXTRAESCOLARES Con el fin de enriquecer la formación cultural del alumnado. audiovisuales (visionado de films. 3. interdepartamentales y visitas puntuales (biblioteca. XIII. 8. dvd´s…etc. museos). cursos intensivos. Acorde con el temario. 10. Visitas de orientación formativa en el Conservatorio Superior (ciudad): especialidades de musicología y etnomusicología. comentar. señalamos los materiales bibliográficos específicos para esta programación. conferencias. esquemas y análisis) los contenidos del programa.Departamento de Composición . Identificar. a través de la audición. 9. Comentario de un texto literario … 25 % Comentario de una partitura … 25% Discriminación de cinco audiciones … 25 % Realización de un breve trabajo de investigación…15 % Descripción estética de una imagen iconográfica musical … 10% BIBLIOGRAFÍA: Conservatorio Profesional de Música 27 Salamanca. Asistencia y participación en el Vº Ciclo de Música Contemporánea (centro). Power-Point…). PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTÍNUA El alumnado que haya perdido el derecho a la evaluación continua realizará una evaluación final. 7. gráficos. se exigirán los siguientes objetivos mínimos: • • • • Identificar los conocimientos básicos de la Historia de la Música (periodo. . visuales (fuentes iconográficas. conciertos. Son muy diversos los recursos didácticos que se utilizarán para el aprendizaje de la Hª Música. la profesora apoyará con exposiciones orales y actividades de aprendizaje (lecturas. la docente propondrá paralelamente actividades extra-académicas (monográficos. X. películas). comparar y valorar audiciones. obras artísticas). Visita a la biblioteca histórica de la Universidad de Salamanca (ciudad). 4. Relacionar el contexto socio-cultural de la música con las formas. además de instrumentos musicales en momentos determinados.   Durante el curso. estilo y sonoridad). la evaluación final se organizará con los procedimientos y % de puntuación descritos: 6. audiciones. Asistencia a ensayos y conciertos de la OSCyL (ciudad). funciones y significados estéticos e ideológicos de cada época. Las siguientes actividades previstas para 6º Grado Medio serán de carácter optativo: 1. XI. XIII. partituras) y digitales (recursos musicales en internet. CONTENIDOS DE LAS PRUEBAS DE ACCESO A GRADO PROFESIONAL (pendiente de resolución) XII. Visita al Museo de Arte Contemporáneo Domus Atrium DA2 (ciudad). teatros. 2. Para superar óptimamente esta evaluación final. partituras y textos literarios. En el último apdo.). grabaciones). acompañándolos de diversas prácticas que el alumnado realizará individualmente y en grupo. 5. Nos apoyaremos con materiales orales (audiciones en el aula.

A History of Musical Style. New York: Dover. La música en la civilización occidental. U. 2001. W.62. London: Mac Millan. SADIE. SADIE. las obras. J. SOLER. Antologías musicales: Conservatorio Profesional de Música 28 Salamanca. 1979. R.) Història de la Música catalana. Madrid: Akal. Guía Akal de la música. Madrid: Istmo. Buenos Aires. A. Breve Historia de la Música. (ed. 1999-2002. Torino: UTET. J. L. Enciclopedias. J. 1982 i 1992. 1980 y 2001. Diccionario Oxford de la Música. Madrid: Akal. Barcelona: Edhasa. Léxico de la música. P. 1954. Diccionario de la Música. Historia general de la Música. (ed. D. A. D.) Die Musik in Geschichte und Gegenwart. 2 vols. New York: Oxford University Press.) La música. 1988. Philosophical Perspectives on Music. Barcelona: Ed. BENNETT. de. RANDEL. 2007. 1998. ARNOLD.   Manual básico: GROUT. HONEGGER. Palisca. Madrid: Alianza. F. G. 1982. BASSO. 1980. S.H. 1998. Madrid: SGAE. BOWMAN. Revisada per C. MILA. D. 1984. Kassel: Bärenreiter. diccionarios y obras de consulta: AA. Madrid: Espasa-Calpe. 2º vol. X (ed. Historia de la Música Occidental. los instrumentos. COOK. LANG. Madrid: Aguilar. D. 1994 (2ª ed). D. los hombres. E.) The New Oxford Companion to Music Oxford: Oxford University Press. Manuales: ABRAHAM.) New Grove´s Dicctionary of Music and Musicians. (ed. 1994. CANDÉ. 1981. Percy A. ANGLÈS. 2 vols. AVIÑOA. 1999 y ss. 1997. Barcelona: Grijalbo. una muy breve historia de la música. 1983.Departamento de Composición . Milano: Garzanti. Diccionario de la Música. S. R. Madrid: Alianza. SCHOLES. MICHELS. Madrid: Alianza. Barcelona: Labor. valenciana i balear. Diccionario Harvard de la Música. . 4 vols. La nuova enciclopedia della musica Garzanti. Barcelona: Planeta. CASARES. Madrid: Alianza. 1984. 1985. (ed. De Madonna al canto gregoriano. DUFORCQ. Barcelona: Península. Madrid: Turner. (ed. 1983. & STEVENS. 1990. Diccionario de la Música. CROCKER. 2003. Historia de la Música. 1986. y PENA. 1988.VV.) Diccionario de la música española e hispanoamericana. 3 vols. Historia universal de la Música. ROBERTSON.) Dizionario della Musica e dei Musicisti. M.Ed. N. H. R. N (dir. BLUME. M. Atlas de Música.

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