explican títulos como Plany,
Y en ello,
Marieta, Adelita, El mestre, Can9ó
del Lladre, El testament d 'Amelia o
Las dos hermanitas .. .?
Revestido de una inocencia que da
rendida victoria sobre el cliché, sea
de lo sentimental o de lo pintoresco,
Trepat ahonda aquí en su profunda
preocupación por el sonido y nos
brinda una revisión interpretativa
llena de pulcritud y aire fresco.
Frente a las poses manidas de
algunas de estas obras
consideradas -no sé en qué
sentido- "de repertorio", él nos
ofrece una versión con sabor y olor
a nuevo, a actual. Frente al
estereotipo, lo sencillo y lo
auténtico, que sólo en el buen
intérprete van de fuera a dentro y
de dentro a fuera. Y bajo este
prisma, que se asienta además en
el zócalo de una pulida técnica, sí
es posible saber qué decir en cada
momento y cómo hacerlo. Se trata,
en definitiva, de tener una cada vez
mayor familiaridad con el tan
ansiado equilibrio de fuerzas
aristotélico.
Arturo Tmo Ru1z-PÉREZ
***
Manuel Quiroga - Caries
Trepat. Llora la guitarra
Nuevos Medios 15761 CD. 1999
Cuando una obra transciende el
nombre de aquel que la ha hecho ,
relegándole a un estado de pseudo-
anonimato , normalmente quiere
decir que ha pasado a convertirse
en parte de esa especie de peculio
cultural propiedad de todos . Este es
el caso del Maestro Quiroga (1899-
1988). ¿Quién no sería capaz de
decir de carrerilla un ramillete de
obras recogidas en esta grabación
al hilo de una pregunta, o una
conversación, referente a la canción
española? ¡Ay, pena, penita!, Ojos
verdes, Maria de la O, Francisco
Alegre, Tatuaje ... son títulos y
melodías que resuenan en la mente
de cualquiera, pero ¿ocur riría lo
mismo a la inversa, si la cuestión
girara en torno a las composiciones
de Manuel López Quiroga ...? Mejor
no hacer la prueba. Además , en el
mundo de la copla, no hay que
obviar el hecho de que en la
conciencia colectiva pese mucho
más el nombre del que interpreta
que el de aquel que compone. Cómo
olvidar la versión de Maria de la O
de Marifé de Triana o el ¡Ay, pena,
penita! de Lola Flores .
Así las cosas, como rendido
homenaje al creador en el
centenario de su nacimiento, Trepat
presentó en 1999 esta su ofrenda
personal desde la guitarra. Una
ofrenda que está dividida en dos
partes: el cuidado y esmerado
arreglo y edición (Catorce canciones
del Maestro Quiroga, arregladas
para guitarra por Carles Trepat,
Madrid: Ediciones Quiroga, 1999) y
la sentida interpetación en la
grabación. Inteligentemente
digitado, el arreglo demuestra la
adecuación guitarrística del
repertorio en una ejecución cabal,
sorprendente en el detalle , virtuosa,
hasta el punto de hacer olvidar por
momentos que esas melodías tienen
una letra, y no precisamente poco
conocida. Desde luego, esta es una
grabación que hará disfrutar por
igual al devoto de la canción
española y la copla, y al amante de
la buena música para guitarra.
Tampoco hay que perder de vista el
hecho de que, si buena parte de las
más de 5000 canciones del Maestro
Quiroga han pasado al acervo de lo
popular, esto ha sucedido gracias a
su pericia y a su capacidad de
gestión de recursos musicales como
compositor, por así decirlo,
"clásico".
Arturo Tmo Ru1z-PÉREZ
***
Caries Trepat interpreta
Frederic Mompou
Zanfonia H-100047. 2000
Intacta, contemplada. Así es la
música de Frederic Mompou (1893-
1987). Como un acorde de nubes,
como una suspensión sobre el cielo,
como el rumor intocado de una voz
-sin palabras- que termina .. . diría
el poeta. Una voz callada, "íntima y
necesaria, rara, preciosa, fortuita,
del propio corazón" (Gerardo Diego),
2008 / Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, nº 1, octubre
que se hace aquí guitarra.
ya sea a partir de la concepción
original para este instrumento (la
Suite Compostelana y la Canción y
danza n º 13) o de la transcripción
(La Barca y Gitano de Impresiones
íntimas, Canciones y danzas n°8 4,
6 y 10, y el Preludio nº 6), qué dificil
es para el buen intérprete
adentrarse con éxito en el reino de
acentos de esa voz y, lo que es más
importante, salir airoso del empeño.
A fe que Trepat lo ha logrado.
Desde las Impresiones íntimas
(1911), debut compositivo de
Mompou, hasta la Canción y danza
n º 13 (1972), hay una constante
que recorre vertebralmente lo alto y
ancho no sólo de la cuidada
selección aquí presentada, sino
también del grueso de la
producción mompouiana: la
esencialidad. "Solamente quise
expresar unas íntimas impresiones
de la manera más sencilla posible",
nos dice el compositor a propósito
de sus Impresiones íntimas, pero
vale para toda su obra; máxime
cuando no hay nada en ellas que
verdaderamente falte después.
Resonancia natural, amor a los
sonidos puros, al silencio ... a un
silencio que se entiende como
capacidad dialéctica de verificación,
como marco, nunca como espacio
vacío. Economía de medios, al fin y
al cabo, que hace de su piano algo
especial, algo exquisito.
De su piano , sí, pero ¿qué ocurre
con su guitarra, o mejor, con la
guitarra? Ahí entra el desafio que
asume Trepat como transcriptor e
intérprete. Más allá de lo que el
mismo Mompou -con Segovia-
quiso decirnos a través de ella, el
instrumento es retado a hablar un
lenguaje, el del piano mompouiano,
que no es el suyo, sin menoscabo
de intentar, además, mantener su
propia personalidad idiomática.
Visto así, la batalla tiene visos de
perderse de antemano. Sin
embargo, las cosas pueden cambiar
si uno tiene en cuenta que, la
mayor parte de las veces, la
verdadera matriz del problema no
es de orden mediático, sino de la
comunicación misma o, lo que es
igual, de la interpretación. Tal como
sucede en esta grabación, el
f ROSETA 155
intérprete debe asumir -y antes
asimilar- una serie de valores sin
los que el edificio mompouiano se
desmorona. El primero y
fundamental, que "el sonido, luego
de percutida la cuerda, se agranda,
no se debilita ... ", y con él, la
apertura atmosférica a un universo
de sugestiones salpicadas
puntualmente por indicaciones del
tipo: "cantad con la frescura de la
hierba húmeda". Tratándose de
Mompou, Trepat lo ha visto con
claridad. Es el paso, casi tan dificil
como vertiginoso, de la simple
ejecución a la transmisión del
encanto por la vibración y sus
insinuaciones. En otro plano
superpuesto, pero insoslayable,
queda la comprensión e
identificación con el canto popular,
amado y reinventado una y otra vez
por Mompou.
Arturo Tmo Ru1z-PÉREZ
***
El Albaicín - Caries Trepat
Nuevos Medios 158.40 CD. 2007
Se podría pensar simplemente que
la guitarra, mejor o peor llamada
española, hace acopio aquí de un
elenco de composiciones que no le
pertenecen. Pero un examen
expeditivo de ellas inmediatamente
revela que, en realidad, nunca
estuvo ausente de esas obras, al
menos en su concepción. No estuvo
ausente en los zapateados, en la
mirada goyesca de Enrique
Granados (1867-1916), en el piano
de Isaac Albéniz (1860- 1909) , en la
Granada de sensaciones de Claude
Debussy (1862-1918). Allí estaba en
el aroma, en los ecos, en las gentes,
en cada rincón, en cada atardecer...
Hablar de música española en los
siglos pasados, muchas veces es
hablar de su guitarra.
Y es así que, alejado de toda
extrañeza, Trepat nos propone con
naturalidad esta grabación. Como
heredero de una pródiga tradición
de transcriptores, que se remonta
de los vihuelistas del Renacimiento
a nombres como Arcas, Tarrega o
Llobet (de hecho, Granada de la
Suite española de Albéniz es
interpretada a partir de la
transcripción de Tarrega), la
clarividencia y dominio sobrado del
instrumento le permiten
adentrarse, y adentrarnos, con
espontaneidad en las sutilezas y
arriates de la correspondencia.
Porque corresponde sin
perspicacias escuchar en la guitarra
el Zapateado de Pablo Sarasate
(1844-1908), de quien este año se
celebra su centenario, o La
sérénade interrompue de los
Préludes de Debussy. Y todo gracias
a que tanto la transcripción
"creativa" como la interpretación de
Trepat saben dar la luz necesaria,
la diestra templanza o la fuerza
justa, con un espíritu de verdad y
autenticidad -que diría el profesor
Suárez-Pajares en sus interesantes
notas- que vuelve a situar en una
misma sustancia lo que en origen
casi siempre ya fue una unidad:
España, como tierra de inspiración,
y la guitarra. Valga sólo el
comentario que Falla hacía sobre la
música de Debussy relacionada con
España: "hay todavía un hecho
interesante sobre ciertos fenómenos
armónicos que se producen en el
particular tejido sonoro del maestro
francés. Estos fenómenos en
germen los producen en Andalucía
con la guitarra de la manera más
espontánea del mundo".
Arturo Tmo Ru1z-PÉREZ
***

156 ROSETA/ Revista de la Sociedad Española de la Guitarra, nº 1, octubre / 2008