República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

U.E.P. Colegio “el Ave María”

Arte y Patrimonio

ESTUDIANTE: DOCENTE:

Jesús García #14 Mauricio Guevara

2do año
 CATEDRAL DE FLORENCIA
Tercera Iglesia más grande del Mundo. La construcción comenzó en 1296,
sobre los restos de una antigua iglesia románica, Santa Reparata.
La nueva iglesia fue diseñada por Arnolfo Di Cambio. Se emplearon más de
140 años en completar su construcción y en ella se puede ver una gárgola con forma
de toro. La basílica mide 153 mts de largo, 90 mts en sus partes más anchas y 90
mts en su parte más alta. Imperan las líneas rectas y la decoración geométrica. Al
morir Arnolfo Di Cambio, en 1302 las obras fueron continuadas por Giotto, Andrea
Pisano y Francesco Talenti, quien terminó la catedral en 1369. Muchos artistas
participaron en la decoración de la catedral. Las vidrieras son de Donatello,
Ghiberti; los pisos policromados y los frescos de ángeles son obras de Santi di Tito.
Una de las obras maestras de esta catedral es la Cúpula de Brunelleschi, que resulto
en una doble cúpula octogonal auto portante, de 45 metros de diámetro, construidas
en piedra y en ladrillo. Mide 114 metros de alto. Fue decorada en su interior con
frescos de Zuccari y Vasari, representando el Juicio Universal, obra realizada entre
1568 y 1579
 BASÍLICA DE SAN PEDRO
Construida sobre el lugar donde San Pedro fue martirizado. La construcción
de la Basílica actual 170 año. Trabajaron en ella los más famosos artistas como
Bramante, Rafael, Miguel Ángel y Bernini. Su hermosura y majestuosidad son
impresionantes. La basílica mide 212 metros de largo, 140 de ancho, y 133 metros de
altura en su cúpula. Ocupa 15.000 mtrs2. . La tumba de San Pedro es el centro de la
estructura. En el costado izquierdo de la nave principal tiene tres altares. En el
costado derecho de la nave principal, cerca de la entrada esta la famosa Pieta de
Michelangelo. En toda la basílica solo hay una obra en óleo, es un San Pedro. Hecho
por Vareni. La basílica se construyó en 1607-1614. La cúpula se encuentra justo
sobre el altar mayor. La obra paso del estilo renacentista puro al estilo barroco. De
esta manera esta rematada la fachada de la Basílica de San Pedro y la Columnata de
la Plaza, obra de Bernini con 140 estatuas de 6 metros de altura cada una. Bernini
también remodeló el coro de Miguel Ángel colocando, un enorme baldaquín con
columnas salomónicas de bronce, en primer plano bajo la cúpula. La estatua de San
Pedro en la parte derecha de la basílica fue hecha por Arnolfo Di Cambio. Llama la
atención su expresión de autoridad. Con su pie derecho hacía adelante da la
impresión que se va a levantar súbitamente.
 CATEDRAL DE SAN PABLO
La Catedral de San Pablo o Catedral de San Paul se fundó en el año 604 d.C. por
el rey Adalberto de Kent para el monje misionero San Mellitus en el mismo lugar donde
se ubica actualmente. La Catedral de San Pablo fue diseñada en estilo barroco ingles
por el arquitecto Sir. Christopher Wren y construida entre 1676 y 1710.

Su cúpula, enmascarada por dos torres de la fachada principal, domina el

horizonte de la ciudad. La cúpula es una de las más grandes del mundo y fue diseñado
como un observatorio que unía la tierra con el cielo y su interior está decorado con
pinturas. En la catedral de San Pablo hay tres galerías. En La cripta de San Pablo se
encuentran las tumbas y monumentos conmemorativos de grandes personajes y
figuras de la historia británica. Tiene unos 110 metros de altura.
 DAVID (VERROCCHIO)
El David de Andrea de Verrocchio es una estatua de bronce, que fue realizada
entre 1473 y 1475. Fue un encargo de la familia Médicis. La estatua representa al
joven David, futuro rey de los israelitas, en una pose triunfante con la cabeza
cortada de Goliat a sus pies. Tiene una mano posada sobre su cadera, en la otra
sostiene una espada y se presenta las piernas arqueadas. La estatua fue instalada
inicialmente en el Palazzo Vecchio en 1476.En el caso de este David, Verrocchio opta
por usar un modelo que es más un niño que un hombre, y que muestra una
masculinidad muy hermafrodita. Verrocchio realizo este David en bronce utilizando
la técnica de cera perdida; y al bronce final le aplico un patinado a toda la figura.
El David de Verrocchio transmite orgullo y jactancia, tras haber derrotado a
Goliath.
 DAVID (MIGUEL ÁNGEL)
El David de Miguel Ángel es el símbolo del renacimiento italiano. Es una
escultura realizada en mármol blanco mediante un cincel; mide 5,17 metros de altura
y 5572 kilogramos. Realizada entre los años 1501 y 1504 por compromiso de
la Opera del Duomos de La Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La
escultura representa al “Rey David bíblico”. El David de Miguel Ángel
completamente desnudo y como atleta, está en contrapposto; porta en su mano
izquierda una honda, y en la derecha, una piedra. En la versión de este artista Goliat
no aparece; por lo que se interpreta que aún no ha sido vencido. En lugar de
aparecer victorioso, David aparece en tensión y preparado para el combate. El
artista eligió como motivo el momento previo al enfrentamiento de David
contra Goliat.
Es una de las obras maestras que representan a la perfección los ideales
renacentistas de la belleza masculina.
El David de Miguel Ángel tiene dos características que lo diferencian de los
demás; En primer lugar, el fruncimiento del ceño y en segundo lugar los músculos
pomposos. Además de tener toques manieristas, que se aprecian en las manos, ya que
son demasiado grandes.
Actualmente se encuentra en la Galería de la Academia de Florencia.
 DAVID (DONATELLO)
El David es una escultura hecha de bronce de 158 centímetros de altura, obra
del escultor italiano Donatello. fue elaborada en 1440 (o a 1430 según algunos
expertos) por encargo de Cosme de Médici, que quería colocarla en los jardines de
su palacio de Florencia.

El David de Donatello es una escultura que representa una figura humana en

tamaño natural, es una de las obras más distinguidas del primer Renacimiento. Era la
primera vez que un escultor se atrevía a crear un desnudo masculino desde
la Antigüedad clásica. En esta escultura el artista utiliza la técnica de fundición a la
cera. Se manifiesta la influencia del mundo clásico.

El David de Donatello no está desnudo de un todo: tiene el sombrero de paja

típico de la Toscana.

Este “David” es la representación del post-combate. Es el coraje derrotando la

fuerza.

La obra actualmente se localiza en el Bargello.

 BIBLIOGRAFÍA:

Wikipedia.

Hernández, Rafael. (1991). Educación Artística. Editorial Salesiana.

Caracas.

Quillet, Arístides. (1968). Enciclopedia Autodidactica Quillet. Editorial

Arístides Quillet, S.A.

Diccionario Enciclopédico, Larousse, decimoquinta edición. (2009)

Temático Universal, Larousse, Tomo número seis, segunda edición