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INSTITUCION EDUCATIVA DE CHALAN FECHA: 20-24 y 27- 30 abril 2020

AREA: artística GRADO/GRUPO: 8ABC


ASIGNATURA: artistica JORNADA: mañana
DOCENTE: Obed catalan SEDE: principal
HORAS CLASE: 2h clase # 01-02 PERIODO: primero
“ESTUDIO CONVIVO Y APR ENDO EN CASA”
RUTA DE TRABAJO (lo planeado en el periodo)
COMPETENCIAS: Sensibilidad, Apreciación estética DESEMPEÑOS: Indago y utilizo estímulos, sensaciones, emociones,
sentimientos, como recursos que contribuyen a configurar la expresión
artística.
Desarrollo capacidades de análisis de obras complejas en un amplio
repertorio de producciones artísticas
MOTIVACION (breve explicación)
Apreciados estudiantes, les doy la más calurosa bienvenida a estas actividades en modalidad virtual, las cuales nos ayudarán a
alcanzar los propósitos y objetivos que nos trazamos al comienzo del periodo. De todos depende sacar a flote las dificultades
que se nos presentan en el día a día, y esta será una oportunidad maravillosa para demostrar las capacidades y actitudes que
poseemos como familia instechalista. En esta ocasión, hablaremos acerca de la expresión artística como emoción y sensación,
al igual que Análisis de obras musicales complejas Espero que podamos entendernos de manera asertiva y lograr resolver las
dudas que tengan al respecto. ¡Bienvenidos!
PROPOSITOS DE LA ACTIVIDAD (Breve explicación)
El propósito de esta acción formativa es ampliar los conocimientos en torno a las expresiones artísticas y sus emociones, más
el análisis de obras musicales complejas
UNIDAD TEMATICA (Temas)
Tema 1: la expresión artística - Tema 2: Análisis de obras musicales complejas
ACTIVIDADES (Qué realizará el estudiante para desarrollar la temática)
Actividad Nº 1:
1. Lee con atención el siguiente texto y escríbelo en tu cuaderno :
EL ARTE: Es una actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o
ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del
latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento
creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena.
El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de
orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función práctica con la estética, pero en
el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a distinguir el arte como un valor puramente estético que, además,
tenía una función práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) literatura, música, danza, pintura, escultura y
arquitectura— centran su interés en la estética
EDUCACIÓN ESTÉTICA Y EXPRESIÓN ARTÍSTICA: El conocimiento del mundo, la construcción de las ideas
que nos permiten entenderlo y desarrollar una vida dentro de él, se adquieren a través de los sentidos y, en la
medida en que estos se preparan para su ejercicio pleno, el proceso se hace más factible y completo. Cuando
logramos trabajar desde ambos procesos de manera armónica, estaremos brindando las condiciones para que se
faciliten los procesos de construcción de la expresión, la comunicación, la percepción y la función simbólica.
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA : “El arte o como ser artista, no es cosa que se pueda enseñar. Tampoco el
propósito de la educación artística en la educación básica ha de ser el formar artistas; aunque la forma de
personas especialmente actas para las carreras profesionales en las artes pueden su inicio en este novel, en
vacaciones que resultan muy tempranamente”
El arte y la cultura son un conjunto de saberes y códigos que sobreviven en determinado contexto social
caracterizado por la época. La educación artística es ese derecho que las personas tienen para conocer los
valores y los códigos que son fundamentales para poder definirse dentro de la colectividad en la sociedad.
En lo concerniente a la formación hay que diferenciar lo que es una academia de estudios superiores que educa al
individuo para manejar códigos del arte contemporáneo; y lo que es una educación artística en la primaria y
secundaria, que hace una sensibilización e introducción al manejo de diferentes técnicas y la manipulación de
materiales que ayuden a potenciar en el individuo el desarrollo de la capacidad creadora, que es una de las
estrategias pedagógicas más importantes para que el individuo sea más creativo en la solución de problemas que
nos impone la sociedad.
El área en sí es una actividad inherente al hombre, por lo tanto las diferentes dimensiones de sensibilidad a que el
individuo puede llegar en el proceso de educación con el acercamiento al trabajo en artes, es fundamental para
formar un sujeto más humano, perceptivo y crítico, con mayor capacidad de enfrentar un mundo cada vez más
abstracto. El trabajo con relación al arte es una herramienta fundamental que contribuye al desarrollo psicomotriz,
social y afectivo, dotando al ser de una mayor capacidad de sentir y expresarse con mayor libertad dentro de los
nuevos códigos que nos impone la sociedad.
Las artes han sido y continúan siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los
sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero ante todo la génesis de la
conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético.
ORIGEN DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA: Desde que el ser humano es consiente que el arte existe como tal,
constatamos que el arte y la educación son dos fenómenos fuertes involucrados el uno con el otro.
Las artes constituyen un modo único de conocerse y de aproximarse a la realidad. Mediante diversos lenguajes y
símbolos estéticos, revelan ideas, sentimientos y emociones, evidenciando aspectos fundamentales de la
experiencia humana que difícilmente se podría comprender a través de otras formas de conocimientos.
En este sentido las artes son una contribución irremplazable al desarrollo del pensamiento y al enriquecimiento de
la vida mental y espiritual.
Los diferentes movimientos de la educación artística se han dado como resultado de las ideas de cada época; es
decir, las ideas culturales, políticas y económicas las orientaciones educativas sobresalientes.
En la antigua Grecia, la educación artística era vista como un factor importante en la formación de los ciudadanos y
se creía que influenciaba positivamente en el desempeño social de los mismos.
En Atenas la asistencia a clases, no era obligatoria: el padre de familia gozaba de total libertad para educar a sus
hijos o permitir que otros los educaran hasta los 18 años, edad en que el joven se hacía ciudadano y debía realizar
el servicio militar. A los siete años comenzaba su formación cultural, pasando la escuela, siempre de profesores
particulares, donde cursaban tres asignaturas: gramática, música, y gimnasia
La educación artística comprende las siguientes modalidades:
 Las artes plásticas:
Línea-color-textura—volumen
 La música:
Ritmo-melodía-armonía-timbre
 La expresión corporal:
movimiento-ahorro de energía-espacio-tiempo
LAS ARTES PLÁSTICAS: Es el trabajo y el juego, donde el niño y el joven con materiales maleables a través de
los cuales, proyecta sus sentimientos, emociones y aspiraciones, constituyendo así un puente entre el ser interior y
el mundo exterior. El papel, la arcilla, el modelado, la expresión gráfico- plástica, la pintura, el dibujo y la escultura
son en las primeras etapas de la vida, con las cuales el sujeto capta las impresiones de lo que lo rodea y las
traduce unas formas comprensibles para él y los demás; manifestando así lo que siente y dándole una expresión
concreta.
La actividad de palpar, raspar y amasar, desarrolla la creación a través de la cual se moldean los elementos
expresivos.
El acercamiento al fenómeno del color, realizando composiciones y explicaciones prácticas acerca de cómo
funciona la luz con respecto al calor.
El collage y otras formas de investigación plástica y la utilización de otros materiales no convencionales,
contribuyen a que el individuo encuentre nuevas formas de expresión, para tales efectos los materiales de desecho
nos proporcionan una herramienta de gran interés para los alumnos.
LA MÚSICA: Movimiento organizado de sonidos a través de un espacio de tiempo. La música desempeña un
papel importante en todas las sociedades y existe en una gran cantidad de estilos, característicos de diferentes
regiones geográficas o épocas históricas.
Todas las culturas conocidas han desarrollado su propia música, pero sólo algunos lenguajes tienen una palabra
específica para ella. En la cultura occidental los diccionarios suelen definir la música como un arte que trata de la
combinación de sonidos en un espacio de tiempo con el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo,
que siga algún tipo de lógica interna y muestre una estructura inteligible, además de requerir un talento especial
por parte de su creador. Resulta claro que la música no es fácil de definir, aunque históricamente la mayoría de las
personas han reconocido el concepto de la música y acordado si un sonido determinado es o no musical.
Sin embargo, existen áreas con límites indefinidos entre la música y otros fenómenos sonoros como el habla. Las
diferentes culturas difieren en su opinión acerca de la musicalidad de varios sonidos. Por ejemplo, algunos cantos
tribales simples, un estilo de canto semi -hablado, o una composición creada mediante un programa informático
podrían ser o no aceptados como música por los miembros de una sociedad o subgrupo dados. Los musulmanes
no consideran la entonación del Corán como un tipo de música, aunque la estructura del canto es similar a la del
canto profano. El contexto social de los sonidos puede determinar si éstos se considerarán música o no. Por
ejemplo, los ruidos industriales no suelen considerarse música, excepto cuando se presentan como parte de una
composición controlada por un individuo creativo, lo que se denomina música concreta. No obstante, durante los
últimos 50 años, las nuevas estéticas de la música occidental han desafiado este planteamiento. Compositores
como John Cage han producido obras en las que el oyente es invitado a escuchar música a partir de los sonidos
ambientales de un entorno.
También hay diferencia de opinión respecto a los orígenes y el significado espiritual de la música. En ciertas
culturas africanas está considerada como algo exclusivo de los seres humanos; entre algunos pueblos indígenas
americanos se cree que se originó para comunicarse con los espíritus. En la cultura occidental, la música se
considera algo inherentemente bueno y agradable.
LA EXPRESIÓN CORPORAL: Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad
expresiva, comunicativa y estética en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos.
Surge muy recientemente en la Argentina a partir de los planteamientos de Patricia Stokoe, quien se acerca a la
idea de que la expresión corporal busca que el cuerpo, a partir del movimiento y los desplazamientos por el
espacio logre desarrollar una dimensión creativa, expresiva y comunicativa que, apoyada en el uso intencionado
de elementos, exceda los límites de la cotidianidad.
La expresión corporal permite la toma de conciencia sobre sí mismo, allí cobra importancia la exploración
y valoración del cuerpo desde la ubicación de sus partes, el reconocimiento de los ritmos corporales, la
exploración sobre sus funciones y su expresión gestual. Se realiza también el trabajo expresivo
facilitando la creación y recreación de movimientos, de manera que se trabaja sobre la representación y
el juego simbólico. La expresión corporal retoma el movimiento como la forma en que el cuerpo se ubica
con respecto a sí mismo y al entorno, así, reconoce sus propias dinámicas y posturas y puede llevar a
cabo improvisaciones con gran valor expresivo. De otro lado, la exploración del espacio pone en juego el
reconocimiento y buen uso de la energía, así como el reconocimiento de la ubicación espacio-temporal,
esencial en el establecimiento de contactos con los otros.
“Expresar tiene varios significados, en relación con el cuerpo, la mente, la emoción, la sensibilidad y la capacidad
de dar y recibir”. Se puede decir que, como disciplina educacional, la expresión corporal le posibilita al alumno
entre otros elementos.

TEMA N° 2 : El análisis de una obra de arte dentro del ámbito académico, es un ejercicio práctico en el que a
partir de la imagen de una obra se ha de desarrollar un análisis y comentario escrito de la misma aplicando los
conocimientos teóricos aprendidos en asignaturas de historia del arte.

Es una tarea estructurada y compleja en la que se deben de combinar ordenadamente los datos (nombres, fechas,
características generales…), el uso adecuado de la terminología específica de la materia, la capacidad de análisis
y de redacción.

No hay que confundir estos comentarios académicos con la crítica de arte o las valoraciones personales e
informales al hablar de arte.

Guion para comentar una obra de arte: Precisamente porque es una tarea estructurada es posible seguir un
guion fijo con los campos a cubrir en el comentario. No existe una manera única de ordenar estos datos, por lo cual
es conveniente prestar atención a las preferencias de cada profesor y seguir sus indicaciones particulares.

Descripción de la imagen: Qué se ve en la imagen.

Identificación de la obra. Qué tipo de obra es: arquitectónica, pictórica, escultórica, Cuál es su nombre o título,
Localización en el tiempo y en el espacio

Análisis temático de la obra: Tema, Función, Simbología

Análisis formal de la obra: Descripción de su forma, Descripción y función de sus elementos, Descripción y
función de su organización, Descripción de sus materiales y sus cualidades, Descripción de la técnica o sistema
empleado, Estado de conservación

Análisis estilístico de la obra: A qué estilo pertenece (país, escuela, periodo), Qué rasgos característicos
identifican el estilo, Quién es el autor, Qué rasgos característicos identifican al autor, Cómo se enmarca en la
producción del autor, Precedentes en la historia del arte, Aportación de la obra y el artista al arte de su época,
Influencias proyectadas en la historia del arte

Contextualización de la obra: Circunstancias en las que fue realizada, Rasgos que relacionan la obra con su
contexto histórico (artístico, político, religioso, social, filosófico…)
ENLACES RECOMENDADOS (Videos) CIBERBIBLIOGRAFIA RECOMENDADA (Enlaces virtuales:
Wikipedia..)
https://www.youtube.com/watch?v=OrGQXZWR0NU
ver este video para aprender a analizar una obra de
arte
MATERIALES DIDACTICOS/RECURSOS
 Ruta de trabajo  Lectura De Apoyo  Cuaderno de trabajo  Lapicero
RETROALIMENTACION Y/O EVALUACION
Producto de entrega:
2.escribe en tu cuaderno lo descrito en la parte superior y enviar como evidencia fotografía por whatsapp
Realiza un breve resumen del video que mande como enlace para ver cómo se analiza una obra de arte.
BIBLIOGRAFIA (Libros)
CALE, Liliana, Expresión Artística Infantil. Santa fe de Bogota: Austa 1998.
COMPAGNON, Germaine. Educación del sentido rítmico. Buenos Aires kapelu52 1990.