Artes Visuales Hoy

“La liberación en la difusión de

arte” 

Profesores: Paula Salas y Luis Alarcón

Alumna: Valentina Nadeau

3 de Julio 2018
 “El arte no es lo que ves, sino lo que haces que otros vean.” (Edgar Degas.) En el mundo del
arte, esta frase reproduce un ideal contemporáneo del rol del artista como gestor cultural.
Asimismo, el arte pretende generar una visión crítica del sistema, invitando a la reflexión y
análisis de la sociedad en que estamos inmersos. Sin embargo, hoy en día nos encontramos en
un escenario donde el principal público pertenece a una elite cultural y económica. En este
contexto nace la interrogante de ¿Cómo se puede expandir el arte a un público corriente sin
caer en la comercialización de este? Este ensayo propone que el artista debe liberar la difusión
de sus obras, a través de la reflexión de los espacios expositivos. 

En primer lugar, los museos y galerías en Chile están diseñados para un público selectivo.
Nos encontramos con una concentración de estas instituciones en comunas y espacios
acomodados o bohemios como lo son Santiago Poniente, Centro, Bellas Artes, Lastarria, Barrio
Italia, Providencia, Las Condes y Vitacura. Este primer factor inevitablemente condena a que los
sectores periféricos de la población no tengan acceso directo al arte. Además, una vez dentro
de estos espacios podemos notar que la mayoría no posee información educativa tanto para ir a
los museos como para entender el mensaje de la obra, dejando a los espectadores muchas
veces con una sensación de aburrimiento o de ser incultos. Entendiendo como funciona la
educación actualmente, estos espacios no pueden asumir que los espectadores estén
familiarizados con el lenguaje que se usa o los contextos históricos pertinentes.

Por otra parte, cuando un artista participa de una galería y comercializa su obra, la condena a
ese valor volviéndola inaccesible para el pueblo. Por ejemplo si yo vendo un dibujo a 65.000
pesos, ese dibujo se convierte en ese valor y su difusión es determinada por este. Una persona
que no posee el dinero para comprarla se ve inhabilitado para acceder a ella, lo cual manifiesta
cómo el comercio y la circulación del arte se da principalmente para una elite. A los artistas les
corresponde cuestionar la manera de vivir el intercambio y la economía, adaptarse sin
resistencia al sistema es una contradicción al mensaje de arte contemporáneo. Para ilustrar
mejor esta idea, cito a Tania Bruguera :“El artista tiene el derecho a disentir no sólo aspectos
afectivos, morales, filosóficos, culturales pero también los económicos y políticos.”

Como último argumento me gustaría proponer el espacio público como plataforma de difusión
común, la cual libera la divulgación de arte. Esto, ya que es un espacio compartido, que alcanza
un público variado, de distintas clases sociales, etarias y de género. Como dice Tania Bruguera:
“Construir el futuro es el derecho de los ciudadanos y los artistas son ciudadanos activos. Es por
esto que el artista tiene derecho no sólo a pensar un mundo diferente y mejor sino a tratar de
construirlo.” Pero esto solo se logra desde el espacio cotidiano y de concurrencia, no desde lo
privado e intelectual. Apesar de que Hans Haacke proponga que “Siempre ha existido un control
sobre el espacio público, sobre las calles y lugares en que la gente se reúne o va de compras.”
es parte del rol como artistas disputar de estos espacios y polemizar las problemáticas
actuales. 

En conclusión, toda obra contiene en sí misma una idea o mensaje, es por esto que la
difusión de estas cumple un papel fundamental en el rol de los artistas como gestores culturales.
Mi proyección como artista, es crear un sistema en donde pueda vivir del arte pero difundirlo a la
mayor cantidad de personas. Espero trabajar principalmente exponiendo en el espacio público y
no solo vendiendo mis obras, o si las vendo regalarlas clandestinamente. Me gustaria poder
lograr un modelo similar al de Banksy, en donde sus obras son una oportunidad de
cuestionarnos el mundo y los paradigmas, sin caer en el ego de que tu nombre sea famoso, o el
lucro de sus creaciones o en la élite de un espacio cerrado y privado.