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Giuseppe Maio
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Algunas referencias de realismo mágico en el cine son Artur Llobet, William Dieterle, Tod Browning; en el
cine europeo de los años veinte y en la vanguardia francesa, nombres como Jean Epstein, Jean Cocteau y sobre
todo muchos de los realizadores europeos del nuevo cine, como Alain Resnais, Jacques Demy, algo de Jean Luc
Godard en Francia, Martín Picazo e Ivan Zulueta, Vera Chytilová en Checoslovaquia y Jerzy Kawalerowicz en
Polonia, Federico Fellini en Italia y Andrei Tarkovsky en Rusia. En la última decada al menos ciertos
realizadores se decantan por la fantasía o los universos diferentes como Julio Medem, Atom Egoyam, Jean-
Pierre Jeunet…
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Hablando de conocimientos técnicos y uso de los medios, Straub e Huillet creen en el saber del cámara, en su
don para captar. “Tu eres el que ve, tu eres el que sabe”. Jean Rouch escribió que los únicos dos que
consiguieron fundir el cineasta y el cámara fueron Jean Vigo y Boris Kauffman. A B. Kauffman se le ocurrió
filmar cámara en mano A propos de Nice. Junto con Vigo, fueron los primeros que, reaccionando contra la
rigidez del trabajo de filmación, quisieron conservar la libertad y el movimiento, despojando a la cámara del
trípode y de los accesorios. “Fuimos dos, Vigo e yo, siempre dos. No había ninguna rivalidad entre nosotros. Yo
ya estaba muy ocupado en mi función de operador, y con Jean era la visión de dos personas, la más completa que
se pueda desear” (entrevista Cahiers du Cinema, n.331, enero 1982).
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Para citar solo algunas de las principales experiencias de escuelas libertarias, os recuerdo: la Bolsas de trabajo
y la federación promovida por Fernand Pelloutier entre 1895 y 1901; la escuela de Yasnaia Polaina, con Tolstoi
como animador, entre 1848 y 1910; el orfanato de Cenpuis de Paul Robin, desde 1880 a 1894; la Escuela
Moderna de Barcelona y el racionalismo de Ferrer i Guardia, entre 1901 y 1906; la Escuela de Hamburgo entre
1918 y 1936; la CNT y los Ateneos Libertarios; el CENU (Consejo de la Escuela Nueva Unificada) entre 1936 y
1938; la Escuela de Summerhill, desde 1921; la Guardería antiautoritaria de Padua (Comuna Uno) desde 1972 a
finales de los Setenta aproximadamente.
Breves notas en http://anarquistasiempre.spaces.live.com/blog/cns!41245F766A51FE8!131.entry
Textos sugeridos: Francisco José Cuevas Noa, Anarquismo y educación. La propuesta sociopolítica de la
pedagogía libertaria, Madrid, Fundación Anselmo Lorenzo, 2003; Tina Tomassi, Breviario de pensamiento
educativo libertario, Móstoles, Ediciones Madre Tierra, 1978; Jaume Sarramona, Teorías e instituciones
contemporáneas de la educación, Barcelona, Ed. Ariel, 1997; Félix García Moriyón, Del socialismo utópico al
anarquismo, Madrid, Ed. Cincel, 1985; Collectif “Bonaventure”, Bonaventure, une école libertaire, Paris,
Éditions du monde Libertaire, 1995. La digresión merecería expandirse hacia el concepto anarquista de
intelectualidad: al respecto Porton nos sugiere el documental Manufacturing Consent: Noam Chomsky and the
Media, de Mark Achbar y Peter Wintonick, 1992.
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Fundamentales las contribuciones de teóricos y educadores anarquistas como Mijaíl Bakunin, William Godwin
y Francisco Ferrer. Afirma Porter que la pedagogía anarquista contemporánea comenzó con la obra de William
Godwin y Max Stirner. Pasando por el Emilio de Rousseau, obra fundamental, aunque cargada de
contradicciones. “Godwin - sigue Porton - podría considerarse el primer defensor de las “escuelas libres” y de la
reforma educativa radical”. El falso principio de nuestra educación de Max Stirner tiene, por su parte, un notable
parecido intelectual con lo que en definitiva habría de conocerse como la desescolarización radical. Bakunin
resumió de manera profética las dos corrientes principales dentro de la pedagogía anarquista contemporánea.
Porter llega a la conclusión de que, así como el anarquismo del siglo XIX y de los comienzos del XX exaltó el
potencial transformador de las escuelas alternativas, los últimos treinta años han estado marcados por una
pérdida de fe en la eficacia institucional de todas las escuelas, sea que formen parte del sistema tradicional o que
se consideren “libres”.
8
Jacques Rancière, El maestro ignorante, Barcelona, 2003, Laertes, p.8
10
G. Landauer, La
Revolución
Abandonad el barco,
no porqué se esté hundiendo,
sino para hacer que se hunda.
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Maurice Jaubert, el compositor que identificamos con los films de Jean Vigo (Zéro de conduite, L’Atalante) y
con algunos títulos emblemáticos del realismo poético francés del período de entreguerras. El realizador emplea
aquí a Jaubert con la misma epicidad con la que Pasolini utilizará el coro final de La Pasión según San Mateo
acompañando – en fuerte contraste expresivo – la pelea de dos chulos revolcándose entre el polvo de los
desmontes del Trastevere en Accattone (1961) y también en el sentido de canto humano que Jaubert daba a sus
partituras para el cine. Su altamente inventiva banda sonora para Zero de Conduite logra restituir musicalmente
la verdad subversiva de las imágenes iconoclastas de Vigo. En la secuencia del sueño de la rebelión de los niños,
por ejemplo, Jaubert experimenta invirtiendo su original banda sonora para conseguir una impresión surrealista.
Quizás el mayor éxito de la colaboración con Vigo, se debe a El Atalante, en las secuencias donde Vigo
experimenta con las secuencias del sueño; en una banda sonora muy evocativa caracterizada por temas sencillos
y ritmos pulsantes para imitar el motor del barco, Jaubert crea un raro lirismo poético para subrayar la visión
erótica de Vigo.
10
Eduardo Colombo, Lo spazio dell’anarchia, Milano, Eleuthera, 2008.
11
Ibidem
12
Ernst Bloch, Le principe esperance, París, Gallimard, 1976.
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