CUBISMO

Las vanguardias artísticas del siglo XX. Mario de Micheli. Capítulo 7.

El arroyo. Cézanne, 1898-1900.
Ciencia y arte
▪ Polémica contra impresionismo:
▪ Cubistas dicen que impresionistas son solo retina y no cerebro.

▪ Exigencia de verdad científica superior.

▪ 1913 texto de Apollinaire, Peintres cubistes, se toma como manifiesto:
▪ La geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte de escribir.

▪ Superación subjetiva de la objetividad, un subjetivismo de naturaleza mental.

▪ Seurat buscó dar un fundamento al impresionismo: el divisionismo
▪ Tono, color y línea
 Tono, color y línea de Seurat
▪ Cubismo desde neoimpresionismo.
▪ Pintar según leyes científicas:
▪ Filtrada por inteligencia.
▪ Dominada por la regla.
▪ Contraste geométrico.
▪ Pura medida intelectual.

▪ Generalización geométrica

Bathers at Asnières, 1884.

A Sunday Afternoon on the Island of

La Grande Jatte, 1884–86.

Le Chahut, 1889-90.
Cézanne y el problema de la forma
▪ Cubismo: objetivo, menos teórico y
emociones directas del mundo real.
▪ Pintura concreta, solida y definitiva,
no provisional, no episódica.
▪ Van Gogh: “paisaje es el teatro de la
violencia sentimental”. Los Alpes,
1889.
▪ Cézanne: “paisaje es una sólida
realidad como refugio de los
sentimientos”. Gardanne, 1890.
▪ Cuadro debe vivir solo: captar el sentido de lo real.
Cézanne
▪ Drama del hombre: crisis de las posiciones (1839 – 1906)
ideológicas del XIX.
▪ Forma como totalidad absoluta de representación.
▪ Captar la verdad con colores, que son el método Camino de árboles de Castaño en Jas
de Bouffan, 1871.
único y específico del pintor.
▪ Color es forma para el pintor: color-forma. Pintura
plástica de volúmenes.
▪ Simplificación de formas:
▪ Arquitectura del cuadro.
▪ Forma plástica:
▪ Planos y volúmenes.
▪ Perspectivas diversas.

▪ Modo de ver: “anomalías”. Dimensión del espacio

pictórico, espacio verdadero: platonismo cubista.
Los comienzos
▪ Salón de Otoño de 1907
▪ Picasso, Braque y Léger.

▪ Picasso: proto-cubista
▪ Demoiselles d’Avignon, 1906.
▪ Furor instintivo y cerebral.
▪ Estructuras y colores arbitrarios.
▪ Perspectiva quebrada y fragmentada
en volúmenes.
Los comienzos
▪ Braque. Maisons a l’Estaque, 1908.
▪ Volumen y estructura.
▪ Rigor potente al eliminar: atmósfera,
el gusto por color y línea ondulada.
▪ Color a un segundo plano: colores
neutros, grises, negros ocres,
verdes apagados.
▪ 1911: Salón de los Independientes,
primera exposición colectiva cubista.
▪ Planteamiento instintivo y científico.
▪ Cientificismo: matemáticas, trigonometría, química,
psicoanálisis y música para intentar explicar
cubismo.
▪ Momentos del Cubismo:
▪ Cubismo Analítico:
La teoría
▪ 1909.
▪ Facetas mas apretadas y quebradas. Creación de un ritmo
mas minucioso e intenso.
▪ Cubismo Sintético:
▪ 1910.
▪ El objeto no es desmembrado en sus partes constitutivas,
sino que se resume en una fisonomía esencial, sin
sujeción a las reglas de la imitación.

▪ Cubismo: fijar todas los momentos del objeto en la

tela.
▪ Léger, Desnudos en el bosque, 1909.
La teoría
▪ Cubismo: manifestación del pensamiento contemporáneo,
fascinado por el pensamiento puro de la ciencia.
▪ Cubismo sintético: pintar la idea. Colores puros y líneas flexionadas.
▪ Pintura deductiva: de lo abstracto a lo concreto.

▪ Libertad sin límites del artista: acto creativo que revela los esencial de lo real.
▪ Collage: reacción cubista a lo pictórico, un trompe-l’oeil (trampantojo)
▪ Cuadro-objeto: un hecho concreto, no objetos transportados de donde son reales
a un lugar donde son apariencias. Pinturas de objetos de realidades verdaderas.
▪ Lo absoluto y lo concreto de un autentico objeto. El cuadro como objeto.

▪ Ventanas simultáneas. Delaunay, 1911.

Braque
▪ En 1917, se libera de leyes de
cubismo integral.
▪ Mas delicado, sutil, elegante.
▪ Pintor “silencioso”, “en voz baja”.
▪ Rechaza teorización.
▪ Guitarra y partituras, 1919.
Léger
▪ Cubismo desarrollado originalmente
▪ Áspero, heroico, vigor populachero.
▪ Técnico, más que matemático.
▪ Arte de la época moderna: la
complejidad de la vida urbana.
▪ Ciudad, 1919.
La verdad de Picasso
Guernica, 1937
Inspiración picassiana
▪ Obra de Picasso:
▪ Conciencia del mundo objetivo: cosas reales y existentes.
▪ El hombre y su destino: los humildes es desheredados.
▪ Época azul y época rosa. 1901-1906.
▪ Contemporaneidad de estilos: cubismo junto con distintos
planteamientos. Arte como medio expresivo.
▪ 1915-1924: otros campos de investigación.
▪ Eclecticismo: avidez por nuevos medios expresivos.
▪ Destrucción del lenguaje figurativo unitario de XIX.
▪ “Anarquía” como voluntad de Picasso.
▪ Constante picassiana: deseo de conocimiento y fuerza de su
temperamento.
Guernica
▪ Antifacismo, afecta a los artistas y tendencias.
▪ “Acusación contra la instauración del dominio de la negación
del hombre”.
▪ Espíritu nuevo, desde el interior de la vivencia del artista:
▪ No es solo inteligencia. Acto creativo. Expresión del hecho.
▪ Demostración de presencia, historia y participación en el arte.
▪ Determinante en la formación de conciencia de intelectuales.
▪ Concluye positivamente período de movimientos vanguardistas.

▪ Unidad de la contradicción: “monstruos” junto al honor del

hombre.