[…] Hasta cierto punto puede pensarse que el arte de Roma es una

imitación y ampliación del arte griego, y por supuesto del arte etrusco, por la

invasión a Macedonia y Grecia pero el espíritu que animó a los artistas romanos

es totalmente diferente de aquellos. La Roma conquistadora y urbanista trató de

unir al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras

requerían (Aricapa, 2012).

En cuarto lugar se ubica la época medieval, una de las más largas, se

comprendió entre los V y XV, específicamente esta época es reconocida por “ser tan

antigua como el cristianismo”, este periodo según los expertos está dividido en 6

periodos, primero: arte paleocristiano, segundo: arte prerrománico, tercero: románico,

cuarto: gótico, quinto: arte bizantino, y sexto y último el arte islámico, a parte es

importante resaltar que cada lugar “tierra” tenía su propia forma de representar el arte,

un ejemplo de esto es el arte visigodo y el arte anglosajón, sin embargo se tenía una

línea que de alguna u otra forma seguían todas y era Dios, cabe resaltar que

(Wikipedia) “las imágenes cristianas más antiguas conservadas datan de alrededor del

año 70 d. C. y se encuentran registradas entre los hallazgos arqueológicos de la iglesia

de Megiddo”.

En quinto lugar se encuentra la época renacentista, nace en el siglo xv en Italia,

esta época se conoce como el retorno de los elementos culturales, es una parte de la

historia con inmensos aportes al ser humano, puesto que es la que reactiva el progreso

de la mentalidad medieval que se traía de los siglos anteriores, básicamente esta

época expuso una forma totalmente nueva de ver el mundo con un interés particular

por las artes, las ciencias, y el ser humano, dejando a un lado el teocentrismo.
 […] En el apartado de arquitectura renacentista se pondrá especial atención a

dos subestilos o modalidades tan castizas como el plateresco y el estilo

herreriano. En la página de escultura se dividen los artistas en los tres tercios de

la centuria pues se trata de un arte en constante evolución. Trataremos

escultores tan significativos como Vasco de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de

Juni, Alonso Berruguete, la familia Leoni, etc. En lo concerniente a la pintura

renacentista del siglo XVI hay que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro

Berruguete, Sánchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El

Divino" pero muy especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El

Greco".(Arteguias, 2014)

En sexto y último momento que se va a exponer en este ensayo se encuentra la

época del Barroco, este instante del arte abandona completamente la tranquilidad

clásica con que de alguna u otra forma se viene manejando el arte en las épocas

anteriores, es decir está completamente marcado por la exageración y ostentación,

siendo unos de los principales exponentes: Pietro da Cortona, Caravaggio, y los

Carracci.

Recapitulando un poco lo anterior se puede decir que el arte es fundamental para la historia del
ser humano, porque es la manera por la cual cada persona se puede expresar, además ha sido
esencial en el proceso de construcción de la