Pedro Valtierra

Nació en Fresnillo, Zacatecas, en 1955. Se inició en 1973 como auxiliar de laboratorio   y dos años
después se convirtió en fotógrafo de la Presidencia de la República.
Ingresó a El Sol de México en 1977 y un año después se incorporó al diario unomásuno.
En 1984 organizó y dirigió la Agencia Imagenlatina.
Fue fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86).
Editor del suplemento Cuartoscuro del periódico Las Horas Extras, editado por Víctor Roura Pech en
1986.
Presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas (1988-91).
Director de la revista Mira (1990-92) con Miguel Ángel Granados Chapa.
Por segunda ocasión, fue coordinador y editor de fotografía en La Jornada (1995-2000).
En 1986 fundó  la Agencia Cuartoscuro,  de la cual es director hasta la  fecha. En 1993 fundó la revista
del mismo nombre.
Es fundador de  la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, inaugurada en abril de 2006 .
Desde 1979 ha participado en más de 300 exposiciones individuales, tanto en México como  en el
extranjero, así como en  colectivas  en diversos países, entre  los que destacan Canadá, Cuba, España,
Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Venezuela, Ecuador, Guatemala y Costa Rica.
En 1980 participó en el libro La Batalla por Nicaragua, editado por unomásuno; ese mismo año 
participó en la publicación Nicaragua un país propio, editado por la UNAM; y al años siguiente, 1981,
coordinó junto con Martha Zarak el suplemento de fotografía Cámarauno, editado también por
unomásuno.
En 1984 participó en la coordinación del libro El Poder de la Imagen y la Imagen del Poder, editado por 
la Universidad Autónoma de Chapingo. En 1996 editó el anuario Imágenes de La Jornada.
En 1993 Cuartoscuro editó su libro Nicaragua, una noche afuera, con un texto de Jaime Avilés. En 1999
publicó el libro Zacatecas, editado por la Universidad Autónoma de Zacatecas, Colegio de Bachilleres
(Cobaes), el gobierno del estado de Zacatecas y Cuartoscuro.  Zacatecas fue reeditado  en 2004 por el
Patronato de los 450 años de la Feria de Fresnillo, El Instituto de Cultura de Zacatecas y Cuartoscuro.
Fue jurado del Premio Nacional de Periodismo en 1999, 2001 y 2002; del Premio Nacional de Ecuador en
Quito, en 1998, y del Premio Nuevo Periodismo CEMEX-FNPI, en Cartagena, Colombia, 2004.
Desde 1984 imparte talleres y conferencias de fotoperiodismo mexicano contemporáneo a   medios de
comunicación y universidades.
En 1980 y 1984 recibió el Premio de Adquisición en la Primera y Segunda Bienal de Fotografía del INBA.
En 1983 el Premio Nacional de Periodismo.  En 1984 la Asociación de Reporteros Gráficos de la Ciudad
de México lo reconoció por la mejor foto del año.
La Revista Foto Zoom lo nombró el fotógrafo de prensa de la década (1975-85) y en 1994 le entregó la
Diosa de la Luz, como el fotógrafo del año en prensa.
En 1986 recibió la Medalla de Plata en Moscú que otorga la Organización Internacional de Periodistas.
En 1994 obtuvo el segundo lugar en el concurso México en la Encrucijada, celebrado en Munich,
Alemania.
En 1998 obtuvo el premio José Pagés Llergo de la revista Siempre,  el premio Foto Prensa en la Tercera
Bienal de Fotoperiodismo. Ese mismo año, la Agencia EFE y el Instituto de Cooperación Iberoamericana
le otorgaron el Premio Rey de España por la mejor imagen noticiosa internacional.

Graciela Iturbide 
Nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresa al Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México para convertirse en directora de cine. Sin
embargo, pronto fue atraída por el arte de la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo, quien
estaba enseñando en la misma universidad. De 1970-71 trabajó como su asistente, acompañándolo en
viajes a través de México.
A principios de los años 70, Iturbide viajó a través de Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.
En 1978 Iturbide fue comisionada por el Archivo Etnográfico del InstitutoNacional Indigenista de México
paradocumentar la población indígena delpaís. Iturbide
decidió fotografiar el pueblo Seri, un grupo de pescadores nómadas en el desierto de Sonora al noroeste
de México y cercano a la frontera con Arizona.
En 1979 fue invitada por el artista Francisco Toledo a fotografiar el pueblo de Juchitán, el cual forma
parte de la cultura zapoteca en Oaxaca, en el sureste mexicano. La serie iniciada en 1979 y continuada
hasta 1988 tuvo como resultado la publicación del libro Juchitán de las Mujeres en 1989.
Entre 1980 y 2000, Iturbide fue invitada a trabajar en Cuba, Alemania Oriental, India, Madagascar,
Hungría, París y los Estados Unidos, produciendo un importante número de trabajos.
Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982), el San Francisco
Museum of Modern Art (1990), el Philadelphia Museum of Art (1997), el Paul Getty Museum (2007), la
Fundación MAPFRE, Madrid (2009), el Photography Museum Winterthur (2009) y la Barbican Art Gallery
(2012), entre otros. Iturbide ha recibido el premio de la  W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987;
el Grand Prize Mois de la Photo, Paris, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto ‘Fiesta y
Muerte’, 1988; el Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; el International Grand Prize,
Hokkaido, Japón, 1990; el premio Rencontres Internationales de la Photographie, Arles, 1991; el premio
Hasselblad, 2008; el Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; el  Doctor honoris
causa en Fotografía por el Columbia
College Chicago en 2008; y el Doctor honoris causa en Artes por el San Francisco Art Institute en 2009.
Continúa viviendo y trabajando en la Ciudad de México. Actualmente prepara una exposición de su obra
reciente en el Museo Amparo en Puebla, la cual se llevará a cabo en febrero de 2013.

Pablo Ortiz Monasterio 

Estudió economía en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1972 trabajó para la compañía
de audiovisuales Rhigetti; dos años más tarde viajó a Londres donde trabajó como asistente para
fotógrafos de modas; estudió fotografía en el Ealing Technical College en Londres, y tuvo su primera
exposición individual en la Creative Camera Gallery en 1976.

Al año siguiente volvió a México y comenzó a dar clases de fotografía en la  Universidad Autónoma
Metropolitana. Editor jefe del Archivo Etnográfico Audiovisual en Ciudad de México en 1979, Ortiz
Monasterio destacó por su promoción vigorosa de la fotografía y cultura mexicanas. Ha dirigido tres
proyectos editoriales: la revista Luna Córnea, Río de Luz y México Indígena, fundó también el Centro de
Imagen.

Ha sido seguidor de Josef Koudelka, en su modo particular de construir un discurso fotográfico a partir
de un tema específico; en caso del mexicano, el tema se ha centrado en las expresiones cotidianas de las
culturas indígenas.
En los años ochenta editó numerosos libros, principalmente monografías sobre fotógrafos mexicanos.
Fue miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía; en 1989 fue coordinador del proyecto 150
años de la Fotografía en México.

Su trabajo ha sido premiado en la Bienal de Fotografía en México,  y en el Ojo de Oro en Francia y

el Premio al Mejor Libro Fotográfico de 1996-1997, que otorga el Festival La Primavera Fotográfica de
Barcelona, por su libro La última ciudad.

Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, en el Centro de la Imagen y en

el Palacio de Bellas Artes de México, y en museos y galerías de Estados Unidos, Brasil, Argentina,
Venezuela, Ecuador, Cuba, España, Inglaterra, Francia, Holanda, Portugal e Italia. En 2001 fue invitado
como comisario al festival PhotoEspaña de Madrid. Ha impartido talleres sobre fotografía y edición en
Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Ecuador, Brasil y México.
Mariana Yampolsky
Fotógrafa mexicana nacida en Chicago en 1925. Después de haber estudiado arte en la Universidad de
Chicago, viajó a México donde ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La
Esmeralda. En 1954 se naturalizó mexicana. Fue una de las primeras mujeres en formar parte del Taller
de Gráfica Popular. Por encargo de Hannes Meyer, realizó los retratos de algunos artistas del taller para
integrarlos en la publicación del libro Doce años del Taller de Gráfica Popular. Siempre comprometida
socialmente, encontró su voz a través del arte. Fue fundadora y profesora del Centro de Enseñanza de
Lenguas Extranjeras del IPN; coeditora del Fondo Editorial de la Plástica Mexicana; colaboró con el
Centro de Investigación de la Artesanía y con la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuito; también
fungió como editora de la colección Colibrí de la SEP. Fue miembro fundador del Salón de la Plástica
Mexicana. Fue coeditora, junto con Leopoldo Méndez, de Lo efímero y lo eterno del Arte Popular de
México, compilación de la vida, danza, ceremonias y creatividad de la gente del campo. Sus imágenes
fueron publicadas en los libros: La casa canta, La casa en la tierra, La raíz y el
camino, Tlacotalpan, Estancias del olvido y The Edge of the Time. Murió en mayo de 2002.