INDICADOR CATARINENSE

DAS ARTES PLÁSTICAS

Nancy Therezinha Bortolin

Verbetes de referência curricular

2010
Conselho Editorial
Ane Fernandes
Jayro Schmidt
Lygia Roussenq Neves
Nancy Therezinha Bortolin
Onor Filomeno
Maria Teresa Lira Collares
Vinícius Alves

Colaboradores
Eliane Prudêncio da Costa

Luiz Carlos Mesquita

Marcos Heimbert Karro
Ronaldo Linhares

Estagiário
Mateus Pinho Bernardes

Editoração eletrônica
Bernúncia Editora

Conforme deliberação do Conselho Editorial, as obras

que ilustram as aberturas dos verbetes, são de artistas
falecidos e pertencem à Reserva Técnica do Masc.
 O Indicador Catarinense das Artes
Plásticas na era digital

Os tempos mudam e as mídias se transfor-

mam. A arte, neste contexto, permanece funda-
mental e reveladora como leitura e expressão cri-
ativa da contemporaneidade, de lugares, socieda-
des, pessoas e circunstâncias históricas. A neces-
sidade de documentação de conteúdos sobre a
vida e o trabalho daqueles que fazem – ou fize-
ram – arte em determinada época e lugar continua
algo que se impõe e se espera das instituições
culturais diretamente envolvidas com o setor.
Tem sido essa a filosofia original que inspi-
rou, em 1988, a primeira edição do Indicador
Catarinense das Artes Plásticas, projeto de Harry
Laus (1922-1992), ex-diretor do Museu de Arte
de Santa Catarina (MASC), executado pela pes-
quisadora Nancy Therezinha Bortolin. A publica-
ção nasceu com a intenção de reunir o maior nú-
mero possível de currículos de artistas nascidos
em Santa Catarina, bem como daqueles que pas-
saram por nosso Estado e se inspiraram na nossa
terra. Além de documentar e valorizar a cultura
catarinense numa obra de referência, o Indicador
permite que estudantes, artistas, pesquisadores e
jornalistas acessem de forma organizada e fide-
digna informações básicas sobre a vida e o traba-
lho de nomes que compõem o universo das artes
visuais catarinenses.
No prefácio daquela primeira edição, Pietro
Maria Bardi pontuava que “cada vez que se apre-
senta uma ocasião para nos interessarmos pela
história da arte nacional, logo se percebe o quan-
to há ainda de trabalho a enfrentar para definir
com diligência um passado merecedor de ser es-
tudado”. E analisava, a propósito da iniciativa do

4
primeiro Indicador Catarinense, “que tudo quan-
to se edita é contribuição sempre bem aceita, es-
pecialmente quando as publicações colaboram
para facilitar e completar a história”. Harry Laus,
na época, também afirmou que “a arte feita por
catarinenses, considerada a partir de um verda-
deiro artista, começa na primeira metade do sé-
culo XIX, com Victor Meirelles”. E concluía seu
texto de apresentação constatando que, nos anos
1980, a diversidade de artistas, coletivas, associ-
ações e salões constituíam “sinal de que o está-
gio da arte catarinense atinge plena maturidade,
manifestando-se como movimento organizado”.
Cerca de 13 anos se passaram, e em 2001 o
Indicador ganhou sua segunda edição revista e
ampliada. Na apresentação da obra, João
Evangelista de Andrade Filho, administrador do
MASC, observava que a abrangência temporal
da matéria informativa do Indicador cessava em
1998 – período até o qual as pesquisas foram
atualizadas – e que não tinha dúvida de que “só
uma terceira edição há de superá-lo”.
Neste início de século XXI, o cenário das
artes visuais catarinense continuou em dinamis-
mo e expansão, assim como a realidade digital
passou a nos permitir a disponibilização de con-
teúdos pela Web. O objetivo da terceira edição
do Indicador, portanto, além de rever, atualizar e
ampliar a obra, visou à sua edição não apenas de
forma impressa, mas também de maneira virtual,
ampliando exponencialmente o alcance da publi-
cação por usuários da grande rede mundial de
computadores, via website da Fundação
Catarinense de Cultura (FCC) e do MASC.
A edição 2010 do Indicador Catarinense
das Artes Plásticas receberá também uma versão
em inglês, tornando-o uma obra de referência de

5
 caráter internacional. É com imensa satisfação,
portanto, que o MASC coloca à disposição do
público este documento que continuará a
contribuir, ainda mais, para a difusão da cultura e
das artes visuais de nosso Estado, em formato e
acessibilidade adequados aos novos tempos
midiáticos da era digital.

Lygia Helena Roussenq Neves

Administradora do Museu de Arte
de Santa Catarina – MASC

6
 The Santa Catarina Fine Art Index
in the software era

Times change, and so do their media.

Within this context, art remains as a fundament
and an enlightening reference for the perception
and creative expression of the here and now,
places, societies, people and historical
circumstances. In fact, materials regarding the life
and works of those who create, or have created,
art at a certain time and in a certain place are to be
recorded. In addition, it is expected that such
undertaking be accomplished by the institutions
directly involved with culture and its promotion.
These premises have been the guidelines
for the 1988 first edition of the Santa Catarina
Fine Art Index – Indicador Catarinense de Artes
Plásticas, a project by Harry Laus (1922-1992);
former director of the Art Museum of Santa
Catarina – Museu de Arte de Santa Catarina –
MASC; and which was implemented by the
researcher Nancy Therezinha Bortolin. Its original
intention was to gather the highest possible number
of resumes of artists who were born in Santa
Catarina and of those who have been to, and were
then inspired by, our land. Besides being a
reference material for recording and promoting the
culture of Santa Catarina, the Index provides
students, artists, researchers and journalists
systematized and reliable basic information
concerning the life and work of those pertaining
to the Santa Catarina visual arts.
In the foreword to the first edition, Pietro
Maria Bardi pointed out that “whenever one is
given an opportunity to express one’s interest for
the national art history, one soon realizes the
amount of diligent work still to be carried out in

7
 order to unveil a past time that deserves to be
studied”. Referring to the first Santa Catarina
Index, he pondered that “whatever comes to be
published is certainly a welcome contribution,
especially so when it contributes towards
facilitating and finalizing history”. At that time,
Harry Laus added that “the art created by the ones
who were born in Santa Catarina, if a real artist is
to be taken into account, has its beginning in the
first half of the 19th century with Victor Meirelles”.
In his concluding words, he observed that the
diversity of artists, group exhibits, associations
and exhibitions in the 80’s was “an indication that
the development of the art in Santa Catarina had
reached its full maturity phase through its
expression as an organized movement”.
About 13 years later, in the year 2001, the
Index had its second revised and enlarged edition
concluded. In its foreword, MASC’s administrator
João Evangelista de Andrade Filho observed that
the information material therein would cover the
time span reaching the year 1998, and that
researches concerning that period had been
updated. He finally assured that “only a third
edition is bound to surpass it”.
Throughout these initial years of the 21st
century, the scene of the visual arts in Santa
Catarina has been marked by its ongoing
expansion and activities. In fact, the present
computer advances have facilitated the propagation
of materials through the Web. Therefore, besides
being reviewed, updated and enlarged, the third
edition of the Index is now available in the written
form and through the Fundação Catarinense de
Cultura – FCC and MASC website, which will
significantly enhance the access to the publication,

8
in particular by those who resort to the World
Wide Web.
The 2010 edition of the Santa Catarina
Fine Art Index – Indicador Catarinense de Artes
Plásticas will also be available in the English
language, an initiative that will grant this reference
material an international character. MASC is,
therefore, very pleased to offer the public this
resource, an asset for the continual promotion of
the culture and the visual arts of our state, in a
format and through the means pertaining to the
contemporary media.

Lygia Helena Roussenq Neves

Administrator of the Art Museum
of Santa Catarina – MASC

Tradução de Luiz Carlos Mesquita

9
 Observações introdutórias

Esta edição está destinada a cumprir duas

etapas do que se convencionou chamar Projeto
Indicador.
A primeira etapa é esta, no site do Museu de
Arte de Santa Catarina, pois a pesquisa e a
elaboração dos verbetes curriculares foram
iniciadas pelo então diretor Harry Laus.
A segunda etapa projeta-se até o próximo
ano e na forma propriamente dita do livro.
Observa-se que este material também constará
deste link pela facilidade de atualização que as
ferramentas eletrônicas permitem.
O início do Indicador, como foi mencio-
nado, deve-se a Harry Laus, que, além de
introduzir preceitos museológicos sem prece-
dentes no Masc, tinha em mente que um museu
que se preza precisa investir em aspectos editorias
que vão além dos catálogos.
O Indicador, portanto, foi o primeiro passo
nesse sentido, em cuja primeira edição Harry Laus
cumpriu determinadas exigências para compor as
entradas no rol de currículos, a começar pelo
principal critério: “participações individuais de
artistas plásticos, diretores de museus, críticos
de arte e promotores culturais nascidos em Santa
Catarina ou que aqui vivem ou viveram, bem como
daqueles que por aqui passaram, deixando algum
sinal”.
Da primeira para a segunda edição do
Indicador houve um aumento substancial de
participações, o que exigiu um formato mais
adequado ao material disponível, desta maneira
aproximando-se do livro de arte como referência
documental e historiográfica, aliás, justificada a

10
sua importância por João Evangelista de Andrade
Filho e Iaponan Soares, entre outros.
João Evangelista afirmou que o livro, no caso
o Indicador, “como qualquer produto cultural, só
vale pelo efeito multiplicador que venha a suscitar”,
podendo ser avaliado no âmbito “da produção
acadêmica, sobretudo histórica”. E o efeito de tal
empreendimento editorial, como se sabe, foi
suscitado. Tanto é que proporcionou esta terceira
edição.
O parecer de Iaponan Soares complementa
o esclarecimento anterior: “o Indicador não quis
classificar, emitir juízos de valor, situar criticamente
este ou aquele criador, mas apenas facultar ao
pesquisador uma referência básica” sobre as
personalidades que fazem parte da produção
artística e cultural.

Jayro Schmidt

11
 Introductory remarks

The present edition intends to fulfill two

stages of the so called Index Project – Projeto
Indicador.
The first stage comprises the implementation
of the Art Museum of Santa Catarina – Museu de
Arte de Santa Catarina – MASC website, which
results from the research and resume entries
elaboration work initiated by its former director
Harry Laus.
The second stage comprises the elaboration
of the book, a process that continues throughout
the coming year. Its material will also be included
as a link on the website, due to its current state as
a practical electronic tool for continual updating.
As aforementioned, the first actions in behalf
of the Index were carried out by Harry Laus. In
this respect, besides being responsible for
implementing MASC with innovative museum
standards, he defended that a museum that is
concerned with its quality needs to promote
editorial aspects that go beyond catalog
production.
The Index is, therefore, a first step in this
direction. In its first edition, Harry Laus fulfilled
certain requirements for the inclusion of entries in
the resume entry section, starting from the main
criterion: “individual entries of artists, museum
directors, art critics and cultural promoters who
were born, live or have lived in Santa Catarina,
and also those who have been here and somehow
left their mark”.
The substantial increase in the number of
participants in the second edition of the Index
demanded a more adequate format to the available
material, which contributed to its approximation

12
to a reference and historiographical art book. In
fact, its importance was justified by João
Evangelista de Andrade Filho and Iaponan Soares,
among others.
Referring to the Index, João Evangelista
stated that “the book, as any other cultural
product, is only valid for its ability to spread its
effects further on”, which can be evaluated in the
realm of “academic production, especially in the
historical aspect”. Such achievement has been
fulfilled in the case of this editorial undertaking,
as demonstrated by the issuing of this third edition.
The opinion of Iaponan Soares adds to the
aforementioned considerations: “the Index was not
intended to classify, make value judgments or
critical assessments of one or another author, but
to provide the researcher with a basic reference
material” about individuals who take part in the
artistic and cultural production.

Jayro Schmidt
Tradução: Luiz Carlos Mesquita

13
 Como consultar o Indicador

Para se consultar os verbetes a – z do In-

dicador, deve-se ter presente o seguinte:
1 – Todos os nomes próprios têm sua entra-
da principal pelo último sobrenome. No entanto,
como as pessoas nem sempre são conhecidas
por esse sobrenome, o Indicador possui entra-
das suplementares (por nome artístico, apelidos
ou prenomes) que levarão à pessoa procurada.
Exemplo a – o artista é conhecido como
Victor Meirelles. Em MEIRELLES. Victor será
encontrado: Vide LIMA, Victor Meirelles de.
Exemplo b – o artista é conhecido como
Hassis. Em HASSIS será encontrado: Vide
CORREA, Hiedy de Assis, dito Hassis.
Exemplo c – o artista é conhecido como Ín-
dio. Em ÍNDIO será encontrado: Vide COSTA,
Índio Negreiros da.
Procurando-se a entrada principal, será en-
contrado o verbete completo.
2 – As diferentes siglas que aparecem no tex-
to têm sua especificação no final do volume. Vide
índice do livro.
3 – Algumas palavras aparecem abreviadas,
dada a sua constante aparição. As principais são:
Col. = Exposição Coletiva;
Ind. = Exposição Individual.

Esta edição encontra-se em pesquisa e atualização

gradual. Em casos de ausência de informação, incorre-
ção e remessa de currículos, entrar em contato com o
Conselho Editorial: indicador.masc@gmail.com

14
 How to refer to the Index

When referring to the Index a – z entries, the

following information should be considered:
1 – Every name has its main entry identified
according to a person’s last surname. However,
since a person is often better known by his/her
artistic name, nickname or a pronoun, the Index
also provides supplementary entries according to
such references.
Example a. – the artist known asVictor
Meirelles. In MEIRELLES. Victor , one will find
the following reference: Vide LIMA, Victor
Meirelles de.
Example b. – the artist known as Hassis. In
HASSIS, one will find the following reference:
Vide CORREA, Hiedy de Assis, known as Hassis.
Example c. – the artist known as Índio. In
ÍNDIO, one will find the following reference: Vide
COSTA, Índio Negreiro da.
The complete entry information follows each
main entry.
2 – The various acronyms used in the text
are explained at the end of the book, as indicated
in the table of contents.
3 – Some words are presented in their
abbreviated form due to their continuous
recurrence. The most frequently used ones are:
Col. = Collective Exhibition
Ind. = Individual Exhibition

The present edition has been undergoing research

and gradual updating. In case of missing or incorrect
information and for the inclusion of curriculum, please
contact the Editorial Board: indicador.masc@gmail.com

15
a
Meyer Filho
Galo Cósmico – Lua Vermelha, 1972
Acrílico s/ eucatex, 59,5 x 66,5
Acervo do Masc

16
ABELLO, Sandra Margarete. Chapecó/SC,
1965. Gravadora. Bacharel em Gravura pela UFP;
Especialização em Educação Fundamentada na
Arte, Sociedade Educacional Tuiuti, Curitiba/PR,
e em Arte Educação na UNOESC, Chapecó.
Mestrado em Educação na UnC, Caçador/SC,
convênio UNICAMP, Campinas/SP. Doutorado
no Departamento de Desenho da Faculdade de
Belas Artes de Bilbao, Universidade do País
Basco, Espanha. Professora fundadora e
coordenadora do Curso de Educação Artística
da UNOESC, Chapecó, e atualmente professora
do Curso de Educação Artística da UnC, da
UNOESC, Xanxerê/SC e São Miguel do Oeste/
SC. Ministra aulas de Gravura, Pesquisa de
Materiais Expressivos, Fundamentos da
Linguagem Visual e Prática de Ensino e
Fundamentos da Arte. Cursos de Gravura com
Flávia Fernandes, Oficinas de Arte do CIC; com
Clébio Maduro, Belo Horizonte/MG; Cláudio
Mubarac em São Paulo/SP e Rubem Grillo no
Rio de Janeiro/RJ. Cursos de litografia e gravura
em metal nas Oficinas de Arte do CIC; xilogravura
na UFMG, Belo Horizonte e Oficina de Desenho
na UNOESC. Participações em exposições: 1987:
VI Expoarte, FUNDESTE, Chapecó, 2º Lugar.
1988: SCNA, MASC; Coletiva de Gravadores,
Espaço Oficinas, CIC. 1989: Coletiva de Verão,
ACAP; Coletiva de Artes Museu Municipal
Antônio Selistre de Campos, Chapecó. 1990:
Intercâmbio Cultural de Artes Brasil/Argentina,
Província de Eldorado e Posadas, Argentina. 1990
e 1994: Salão Chapecoense de Artes Plásticas,
Chapecó, Prêmio Museu Municipal Antônio
Selistre de Campos em 1990 e Menção Honrosa
em 1994. 1991 e 1994: Salão Joinville de Artes
Plásticas, Joinville/SC. 1993: Col. Artistas

17
 Chapecoenses, Espaço Cultural Fernando Beck,
BADESC, Florianópolis. 1994: Coletiva de
Artistas Catarinenses, MASC; execução de painel
em pintura no Terminal Rodoviário Raul
Bartolomeu, Chapecó; V Salão Latino Americano
de Santa Maria/RS; Salão Elke Hering, Blumenau/
SC; VII SCAPSC, Menção Honrosa; VI Salão
de Artes Plásticas de Santa Maria/RS, Menção
Honrosa. 1996: Col. Artistas Plásticos de
Chapecó, Chapecó. 1997: Coordenadora do
Curso de Educação Artística na UNOESC,
Chapecó. 1998: 2.º Salão SESC de Gravura,
SESC Pompéia, Rio. 1999 a 2003: Membro
Consultivo da COMASC, representando os
artistas plásticos da região oeste de SC. 2001:
curadora da mostra do 1.º Mapeamento dos
Artistas Plásticos de SC, em Chapecó; participa
do Projeto Brasil 500 Anos, Caçador, e produção
de vídeo que acompanhou a itinerante pelas
principais cidades de SC. 2004: Presidente da
ACHAP. 2006: com Lenie Weiss, executou painéis
para o calçadão de Blumenau e para exposição
na Galeria Casa + Arte, Chapecó. 2007: Ind.
Marcas, Escola de Artes de Chapecó. 2008: Ind.
Subversão das Circunstâncias, Galeria Municipal
Pedro Paulo Vecchietti, Fpolis. 2009: Ind. Galeria
Casa + Arte, Chapecó.

AGÊ PINHEIRO. Vide Pinheiro, Agnaldo.

AGOSTINHO, Valdir José. Florianópolis/SC,

1956. Artista multimídia, músico, artista plástico
e conhecido por suas pandorgas que carregam
temas ilhéus. Trabalhou durante sete anos com
Franklin Cascaes na montagem dos presépios da
Praça XV de Novembro, Florianópolis. 1972: Col.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,

18
Florianópolis. 1973/1974, 1983 e 1984: Festival
de Pandorga de Florianópolis, Prêmio A Mais Bela
Pandorga. 1975: Ind. Viagem ao Espaço Novo,
Casa da Cultura, Florianópolis; representou Santa
Catarina no Festival da Pandorga em Salvador/
BA, obtendo o 1.º Lugar. 1978: Ind. Pinturas e
Pandorgas, Escola Básica da Barra da Lagoa,
Florianópolis. 1979: SCNA, MASC. 1984: Arte
de Santa Catarina na FAAP. 1985: Inds. Semana
do Folclore, IEE e Semana do Técnico, Escola
Técnica Federal, ambas em Florianópolis. 1986:
Inds. Hotel Diplomata e Auditório da Prefeitura
Municipal de Florianópolis; Cols. Museu de
Antropologia da UFSC e Arte Primitiva, Terminal
Rita Maria, Florianópolis. 1987: Salão São Paulo
– Paraná, da Academia Brasileira de Arte e Ciência,
São Paulo; Col. Arte Naïf Brasileira, Centro de
Convivência, Campinas/SP. 1990: Arte no Ar –
Prêmio Concorrência Fiat, MASC e Concurso
LISTEL/TELESC, Florianópolis, 1.º Lugar em
ambos. 1991: Col. Mito e Magia, Portal Turístico
de Florianópolis. 1994: Col. Coisas do Ar e da
Terra, ACAP; II Salão Victor Meirelles,
Florianópolis, selecionado. 1995: A Ilha em
Buenos Aires, Palais de Glace, Buenos Aires,
Argentina; Coletiva na Semana da Marinha, São
Francisco do Sul/SC; contemplado com o Prêmio
Edital Auxílio às Artes Plásticas, FCC. 1996:
Coletiva no Centro de Convenções de
Florianópolis; Inds. O Papel da Arte, MAJ e
Unisul, Tubarão/SC. 1998: participa do Festival
de Pandorgas, promovido pela FFC,
Florianópolis. 1999: Col. Perfil 3 x 4 dos Artistas,
Florianópolis; Col. Com Arte é melhor, Mercado
Público de Florianópolis. 2001: exposição
permanente na Casa Açoriana, Santo Antônio de
Lisboa, Florianópolis. 2005: em comemoração ao

19
 ano Brasil na França, é convidado a expor suas
pandorgas no Parque de Exposições de Saint-
Etienne, França; participa de exposição coletiva
no Festival de Artes Plásticas, Piratuba/SC. 2008:
com Vera Sabino, Fundação BADESC. Hors
Concours em concursos de carnaval com
fantasias feitas de sucata. Artista representado no
acervo do MASC.

AGUIAR, Luiz Paulo de Souza. Laguna/SC,

1950. Vive em Curitiba/PR. Pintor, propostas em
instalações. Iniciou seus estudos em arte com
Simone Campos, em Curitiba; frequentou o ateliê
de Ronald Simon e de Dalva Lobo, no Museu
Alfredo Andersen, Curitiba; estudou também com
Ângelo Sperandio e Edilson Viriato, ambos em
Curitiba. Principais exposições: 1990/1992: Cols.
Museu Alfredo Andersen, Curitiba. 1991: Ind.
Memorial da Imigração Italiana e Ind. Nus e
Paisagens, Espaço Cultural Banestado, ambas em
Curitiba. 1992: Col. Sonhos, Amor e Esperança,
Memorial da Imigração Italiana, Curitiba. 1993,
1995 e 1997: Cols. Espaço Cultural do SESC,
Curitiba. 1996: Col. Palácio Iguaçu, Centro
Cívico, Curitiba. 1997: Exposição Coletiva de
Outono, Galeria Sônia Filetti, Curitiba; II Bienal
Internacional de Arte Postal, Santos/SP; Salão
Fundação Vargas, Limeira/SP, Prêmio Aquisitivo.
1997/1999: Cols. Museu Casa de Portinari,
Brodowsqui/SP. 1998: III Mostra Latino
Americana de Miniprint, Rosário, Argentina; Col.
Sesc da Esquina, Curitiba. 1999: com instalações
na Col. Novos Contemporâneos Paranaenses,
MAC/PR e MAC/Campinas/SP; Col. Sexualidade
Humana, Universidade Tuiuti, Curitiba. 2000: Col.
Galeria Cromo Espaço de Artes, Curitiba; Col.
Museu Casa de Portinari, Brodósqui, SP. 2000/

20
2003: Inds. SESC, Curitiba. 2001: Col. Centro
Cultural Brasil-Espanha, Espaço Cultural da CEF,
Curitiba. 2003: Menção Especial na 1.ª Mostra de
Artes UNIMED, São José dos Pinhais/PR. 2004:
Col. Olhares Diversos, Fundação Cultural de
Blumenau/SC. 2005: II Visiones Contemporâneas,
Museu de Arte da Fundação Rómulo Raggio,
Buenos Aires, Argentina. 2006: Col. Livro Arte,
Museu do Solar do Barão, Curitiba.

ALBERNAZ, Ely. Rivera, Uruguai, 1947. Vive

em Florianópolis/SC. Desenhista, escultor e
ceramista. Frequenta a Escuela Taller de Artes
Plásticas, onde estuda Desenho e Pintura com
Osmar Santos e Antonio Higueros, Montevidéu,
Uruguai e Cerâmica e Escultura com Luis Alberto
Ospitaleche, na Casa da Cultura, Rivera. 1972:
Grupo Seis, Museu de Artes de Rivera. 1974:
Cinco Pintores de Rivera, Museu de Artes de
Rivera. 1978: Col. Artistas Riverenses, Teatro 18
de Maio, Montevidéu. 1979/1982 e 1983: I, IV e
V Salão Municipal de Artes de Rivera, Menção
Especial em 1979, 2º Prêmio em 1982 e Primeiro
Prêmio em 1983. 1980: Ind. Sala Joel Amarante,
Escola de Artes da ASPES, Sant’Ana do
Livramento/RS. 1982: 10 Pintores Riverenses,
Agrupação Universitária de Rivera. 1983: Col. de
Artes Plásticas da Fronteira, Escola de Artes da
ASPES, Sant’Ana do Livramento. 1987: Mostra
Itinerante Almanaque Inca pelo interior do Uruguai.
1988: Nuestra Arte, Teatro Municipal de Rivera e
Teatro Renascença de Porto Alegre; Salão Pós
Guernica, Galeria Bruzzone e Embaixada da
Espanha, Montevidéu, 1º Prêmio; II Salão
Nacional de Rivera, Menção Especial. 1989: Ind.
Galeria Ponto D’Arte, Sant’Ana do Livramento;
I Salão Internacional, 3º Prêmio. 1992: Coletivas

21
 na Galeria Calle Entera e Galeria Americana, ambas
em Montevidéu. 1993: Ind. Espaço Cultural
Habitasul, Florianópolis. 1997: Ind. Noite, Cultura
e Arte, Casa da Cultura de Sant’Ana do
Livramento. 2000: Ind. Galeria Santa Fé, São
Paulo/SP. 2002: participa da 4.ª Bienal
Internacional de Arte de Roma, recebendo o
Diploma de Mérito. 2008: com Sílvio Pléticos e
Pimenta, na Galeria de Arte Helena Fretta,
Florianópolis.

ALBUQUERQUE, Cleidi. Porto Alegre/RS,

1947. Vive em Florianópolis/SC. Pintora,
desenhista, gravadora e professora. Formada em
Belas Artes pela UFMG. Especialização em
Gravura pela UFMG. Mestre em Ciências Sociais/
Antropologia pela UFSC. Curso de xilogravura
com Francisco Stockinger; desenho com Paulo
Peres. Professora de Antropologia na UDESC.
1989: Ind. Aquarelas, sede da Associação
Profissional dos Escritores de Santa Catarina,
Florianópolis. 1990: com João Otávio Neves Filho,
Pintura e Resgate Antropológico, Galeria da
UFSC. 1991: Ind. Jogos, Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, Florianópolis. 1992/
1994: CEART no CIC, Florianópolis; Col. Nós
Ver, Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Florianópolis. 1994: Salão Victor
Meirelles, Florianópolis. 2006: Col. Pintar um
Futuro, MASC. 2008: Col. Homenagem a Max
Moura, Galeria de Arte da UFSC, Florianópolis.

ALENCAR, Cleide Maria Alcântara de. Fortaleza/

CE, 1947. Vive em Florianópolis/SC. Desenhista
e pintora. Curso de desenho na Universidade
Federal do Ceará, com Jean Pierre Chabloz; na
Oficinas de Arte do CIC; com Sílvio Pléticos e

22
Rodrigo de Haro. 1980: SCNA, MASC. 1983:
SCNA, MASC, Prêmio Aquisição; Col. Cores
de Santa Catarina, ACAP. 1984: Salão
Chapecoense, Chapecó/SC; Salão de Artes da
ACE, Prêmio Aquisição 1985: Col. Resumo 85 –
Arte Jovem Catarinense, ACAP; SCNA, MASC.
2001/01: 2.ª OAB Artes e Coletiva de Verão,
Espaço Cultural da OAB, Florianópolis.

ALLORA, Odette Theodoro Lima. São Paulo/

SP, 1935. Vive em Blumenau/SC. Pintora e
desenhista. Estudos de Pintura e Expressão
Artística na Escola Paulista de Belas Artes. Cursos
no Studio Renzo Fongaro e Studio Julieta Bruning,
São Paulo. 1981: Col. Galeria Municipal de Arte,
Blumenau; Pan’Arte, Balneário Camboriú/SC;
Arte Catarinense em São Bernardo do Campo,
São Bernardo do Campo/SP. 1982: Festival
Mulheres nas Artes, Blumenau; Cols. Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, em Joinville/
SC e Casa da Cultura, Florianópolis; Col. Arte
Moderna, promovida pela UNESCO, Torino,
Itália. 1983: Feira da Cultura Brasileira, Pavilhão
da Bienal, São Paulo. 1983 e 1985: Inds. Instituto
de Idiomas Yázigi, Florianópolis. 1985 e 1987:
Col. promovida pelo NACNE, São Paulo, sendo
premiada em 1987. 1987: Coletiva da BLUAP na
ACAP; Col. Instituto de Engenharia, São Paulo.
1988/1989: Cols. Brasileirarte e Vanguarda
Brasileira, Salão Portinari, NACNE, São Paulo,
Diploma de Honra em ambas. 1989: Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB. 1990: Col. Mulher
Brasileira nas Artes Plásticas, Salão Portinari,
NACNE, São Paulo, Diploma de Honra; Col.
Pintura Brasiliana, promovida pela Unesco, Torino,
Itália. 1991: Col. Passaporte da Arte Catarinense
para Washington, Furb. 1992: Coletiva Anual da

23
 Associação Paulista de Belas Artes, São Paulo.
1994: Col. Técnicas Mistas, Bluap, Blumenau.

ALMEIDA, Carla Maria de Souza, dita

Carlalmeida. Rio Grande/RS, 1957. Vive em
Blumenau/SC. Pintora, desenhista e artista gráfica.
Graduada em Licenciatura – Educação Artística
pela FURB; cursando extensão em O Ensino da
Arte: Fundamentos Estéticos e Metodológicos.
Curso de Desenho e Pintura com Dalton de Luca,
Pró-Arte, Teresópolis/RJ. Atuou como professora
da Escolinha de Arte Monteiro Lobato, Blumenau,
como também na criação de logotipos, ilustrações
de livros, desenhos têxteis e pintura decorativa.
Principais exposições: 1978: Col. A Hora da
Estrela, EMBA, Curitiba/PR; II Salão Universitário
de Artes Plásticas, UFSC. 1979: Pan’Arte,
Balneário Camboriú/SC. 1988: Exposição Multi-
talentos, Galeria Municipal de Arte, Blumenau.
1991: Semana da Arte itinerante nas indústrias de
Blumenau. 1999: participação no IV Salão Elke
Hering de Arte Contemporânea, Blumenau. 2001:
Exposição Individual no Seminário Constitucional
– 5º Artigo, Espaço Cultural da OAB, Blumenau.
2002: Três Artistas Catarinenses, Estação
Unipraias, Balneário Camboriú. 2003: Col. Artistas
Pós-Modernos, BLUAP, Blumenau; Mostra
Comemorativa aos 153 Anos de Blumenau,
Blumenau. 2004: Ind. Linhas da Vida, FAS. 2005:
Ind. Espaço Cultural Infraero, Aeroporto
Internacional de Navegantes, Navegantes/SC; Ind.
Impressão Digital, Hall da Biblioteca da UNERJ,
Jaraguá do Sul/SC.

ALT, Friedrich, dito Fritz Alt. Lich, Alemanha,

1902 – Joinville/SC, 1960. Escultor autodidata.
Nasceu em Lich, Alemanha, em 17 de setembro

24
de 1902, filho de Heinrich Ludwig Jacob Alt e
Marie Margarethe Schäfer. Em 1928 ingressa na
Escola Pública de Mühlhein e, em 1919, passa a
frequentar a Escola de Ensino Técnico de
Offenbach. Em 1921 continua o Curso de
Escultura, iniciado em Offenbach, no Instituto
Estadual de Arte de Frankfurt. No mesmo ano
imigra para o Brasil, permanecendo no Rio de
Janeiro até 1924, quando segue para Cubatão
Grande, zona rural de Joinville. Casa com Léa
Richlin a 5 de agosto de 1926, com a qual teve 3
filhos – Gerhard, Ingeborg Alice e Gisela Regina.
Participa, como ator, em peça apresentada na
Sociedade Harmônica Lyra. Executa relevos no
Palacete Schlemm, hoje Hotel Príncipe, e na sede
da Sociedade Harmonia Lyra, ambos em Joinville.
Executa o busto de Duque de Caxias para o 13.º
Batalhão de Caçadores de Joinville. Obras
principais: Monumento ao Imigrante, bustos de
Dona Francisca e Princesa Izabel, painéis em
mosaico para a Biblioteca Pública e SESI de
Joinville; monumento a Lauro Müller e busto de
Vidal Ramos em Florianópolis. Com um grupo
de joinvillenses, passou a promover anualmente a
Exposição de Flores e Artes, a partir de 1932.
1968: a Prefeitura Municipal de Joinville dá seu
nome à Escola de Arte, inaugurada um dia antes
de seu falecimento ocorrido a 15 de março. 1970:
adquirida pela Prefeitura, a casa onde residia o
artista foi transformada em Museu Casa Fritz Alt,
onde estão expostas suas obras e pertences
pessoais. 1975: Inauguração do Museu Casa Fritz
Alt. 1978: participação de suas obras na Exposição
de Arte Barriga Verde na Sala de Exposições
BADEP, Curitiba/PR. 1988: Sala Especial Fritz
Alt na 18.ª Col. de Artistas de Joinville, no MAJ.

25
 ALTHOFF, Adauto Nilo. Criciúma/SC, 1965.
Artista multimídia. Frequentou o curso de
Engenharia Civil e Arquitetura da Ufsc. 1990: Col.
das Oficinas de Arte do CIC; Panorama
Catarinense do Volume, MASC. 1991: Prêmio de
Melhor Cenografia do 5.º Festival Universitário
de Teatro de Blumenau/SC; Ind. Lapsos, Espaço
Oficina, CIC; Ind. Seres, Espaço Oficina, CIC;
Col. 2 x Sete Novos Novos, MASC. 1992: Inds.
Lapsos 2, Fucri e Galeria de Arte SH 77, ambas
em Criciúma; Col. Artistas Catarinenses, Fucri.
1993: Inds. Justaposição, Galeria Art in Panorama,
Florianópolis e Entre, Galeria da FUCRI; Cols.
Inconstância, Sala Miguel Bakun, Curitiba e
Bancos de Jardim, Fundação Prometheus
Libertus, Florianópolis. 1993/1994: I e II Salão
Victor Meirelles, Florianópolis. 1994: Col.
Conectudes, Fucri e Ind. Adauto Althoff 1990-
94, também na Fucri; Coletiva de Verão, Masc;
Coletiva Inaugural da AAPLASC, Espaço Cultural
Habitasul, Florianópolis; I Mostra Internacional
de Arte Postal, Joinville e Galeria do CIC. 1995: I
Mostra da Plástica Contemporânea do Cone Sul,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis; Col. Tendências Contemporâneas
da Arte Catarinense, UFRGS, Porto Alegre. 1996:
Uma Visão Catarinense, exposição composta por
12 artistas, organizada pelo Masc e apresentada
no Margs, MAC/Curitiba, Centro de Artes Visuais
do Sul – Museu de Arte de Cascavel/PR e Palais
de Glace, Buenos Aires, Argentina. Artista
representado no acervo do MASC.

ALVES, Jói Cletison. Canoinhas/SC, 1958.

Fotógrafo. Propostas na área de vídeo. Graduado
em História pela UFSC; Historiador e especialista
na História de Santa Catarina. De 1984 a 1992,

26
atuou como Diretor do DAC/UFSC e implantou
a Galeria de Arte da UFSC. 1988: Col. na
Convenção Nacional do Meio Ambiente e Salão
Catarinense sobre o Meio Ambiente, ambos em
Florianópolis. 1988/1991/1992/1996: produção,
pesquisa e fotografias da Exposição Ouro Verde,
itinerante pelo Estado de Santa Catarina. 1988 a
1994 e 1996/1997: Mostras de Arte dos
Funcionários da UFSC. 1989: Coordenação
Nacional do Concurso Fotografe uma Fortaleza;
Assistente de Produção do Vídeo Anhatomirim
– 250 Anos de História; coordenou a implantação
da Galeria de Arte da UFSC. 1990: III Mostra de
Arte Palhocense, Palhoça/SC. 1991: representou
a UFSC no Festival de Cinema de Gramado/RS;
Direção e Produção do espetáculo Luz e Som –
Fortaleza de São José, Florianópolis; Ind.
Fotografias de Carros Antigos, I Salão
Internacional de Veículos Importados,
Florianópolis. 1991 a 1994 e 1996: Ind. Moro em
Florianópolis, itinerante pelas principais cidades
de SC. 1992: Concurso Fotográfico América
Latina – 500 Anos de Conquista, Munchenez,
Alemanha, selecionado. 1993: Pesquisa e
Documentário da Festa do Divino Espírito Santo,
Florianópolis. 1994 a 1997: Coordenação da Festa
da Cultura Açoriana, Itajaí, Imaruí, Imbituba e
Florianópolis, todas em SC. 1995: Ind. Lanternas,
Galeria de Arte da UFSC e Universidade do
Contestado, Canoinhas/SC. 1996: Concurso
Fotográfico Gente dos Açores, Casa da Cultura
da Horta, Açores, Portugal; Concurso Revela
Brasil/Yázigi, selecionado na etapa estadual;
Coordenador da construção do Monumento 250
Anos da Colonização Açoriana, edificado em
Florianópolis; Ind. Lanternas, Museu da Imagem
e do Som, Curitiba/PR, Centro de Cultura da

27
 UNISUL, Tubarão/SC, Galeria Municipal de Arte,
Blumenau/SC e Espaço Cultural Nereu Ramos,
Criciúma/SC; Ind. Corpo e Gente, Biblioteca
Central da UFSC; Col. Ouro Verde, Espaço
Cultural do SESC, Joinville/SC. 1997: Ind.
Sepulcro, Espaço Cultural Banco do Brasil,
Florianópolis; Ind. Imagens dos Açores, itinerante
pelas principais cidades de SC; Instalação
Fotográfica – Lixo, Florianópolis e Palhoça/SC.
2005: Herança Açoriana, Espaço Cultural da
UNIVALI, Itajaí. 2006: convidado a participar do
workshop Gentes e Gestos do Carnaval da Ilha
Terceira, Açores, Portugal. 2007: como fotógrafo,
apresentou no Núcleo de Estudos Açorianos da
UFSC, exposição sobre o workshop realizado na
Ilha Terceira. Realiza exposições como fotógrafo,
no Brasil e em outros países. 2010: Ind.
Fotografias – Açores, Casa de Cultura de São
José/SC. Atualmente é diretor do Núcleo de
Estudos Açorianos da UFSC.

ALVES, Valtelino, dito Valter Alves. Garopaba/

SC, 1954. Pintor autodidata. 1977: Ind. Sindicato
dos Mineradores de Criciúma/SC. 1978: Ind.
Associação Comercial de Blumenau/SC. 1982:
Ind. Sindicato dos Comerciários de São Miguel
d’Oeste/SC; Col. Associação dos Fiscais da
Fazenda do Paraná, Curitiba/PR. 1984: Ind. Sede
Social dos Portuários de Itajaí/SC. 1985: Ind.
Associação do Comércio de Araranguá/SC;
Coletiva Inaugural da Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa, Florianópolis. 1988: com
Renato Nunes e Francisco Libanio, na Acap. 1989:
Col. Galeria San Isidro, Buenos Aires, Argentina;
Galeria Espaço Mágico, Florianópolis. 1992: Ind.
Sindicato dos Comerciários de Concórdia/SC.
1994: Ind. Espaço Cultural da Prefeitura Municipal

28
de Laguna/SC. 1996: Ind. Federação do Comércio
de SC, Florianópolis. 1998: Col. Casa Açoriana,
Santo Antônio de Lisboa, Florianópolis. 2001:
Ind. Sindicato dos Trabalhadores de Joaçaba/SC.
2002: Mostra de Esculturas em madeira, Casa
Açoriana, Santo Antônio de Lisboa, Florianópolis.

AMANTE, Patrícia Rúbia Cardoso. Porto

Alegre/RS, 1963. Vive em Florianópolis/SC.
Artista gráfica. Curso de Educação Artística e
Licenciatura em Artes Plásticas, UDESC;
Especialização em Linguagem Plástica
Contemporânea, também na UDESC. Curso de
desenho com Carlos Asp, Sílvio Pléticos e
Rodrigo de Haro, Oficinas de Arte do MASC;
História da Arte com Romanita Disconzi e
Cerâmica na Educação com Maria do Barro, na
UDESC; Curso Superfície, Congresso Nacional
de Desenho e Plástica, Salvador/BA. Atuou como
responsável pelo acervo do MASC,
desenvolvendo trabalhos na área de conservação
e restauro. Atualmente é responsável pela Oficina
de Papel Artesanal nas Oficinas de Arte do CIC,
sendo orientadora de cursos na área de reciclagem
onde desenvolve pesquisas com fibras puras;
implantação da Oficina de Papel Reciclado no
Hospital de Custódia de Santa Catarina e no
Projeto Civil Voluntário na UNIVALI; implantação
de Oficinas em várias entidades públicas e privadas
nesta área. 1985: Cols. Resumo 85 – Arte Jovem
Catarinense e Cores de Santa Catarina, ACAP.
1986: SCNA, MASC, Prêmio Especial; Col.
AFFCC, CIC; Mostra dos Alunos das Oficinas
de Arte do MASC; Col. O MASC e seus Artistas,
Casa da Cultura, Florianópolis. 1987: com Bebeto
e Ronaldo Linhares na Galeria do Teatro Álvaro
de Carvalho, Florianópolis; Salão Paranaense,

29
 MASC e Curitiba/PR. 1988: com Ronaldo
Linhares, Litografia e Papel Artesanal, Espaço
Oficinas, CIC. 1989: Coletiva de Inverno, Acap.
1991: Ind. Espaço Oficinas de Arte do CIC; Col.
Fundação Prometheus Libertus, Florianópolis.
1992: Col. Arte sobre Papel, ACAP; CEART no
MASC. 1995: Col. Papel do Papel, ACAP. 2002:
com Betânia Silveira e Mara Santos no Espaço
Oficinas do CIC. Artista representada no acervo
do MASC.

AMARAL, Elizabet das Graças Paese do. Artista

Plástica. Atua na área de ensino das artes plásticas,
produção e exposição de arte. Execução de
interferências de espaços e atuações em
performances. Graduada em Ciências Naturais,
Licenciatura curta, UNIPLAC de Lages e em
Educação Artística – Habilitação em Artes
Plásticas, UNOESC. Cursa atualmente MBA em
Gestão Empresarial, UNVALI de Balnneário
Camboriú. Experiência profissional nas Bienais e
Museus de São Paulo, Porto Alegre, Curitiba,
Florianópolis, Brasília, Ouro Preto, Orlando,
Atlanta, Paris, Giverny, Tilburg, Miami, Buenos
Aires, Santiago, Viña Del Mar, Valparaíso, Las
Vegas etc. Individuais entre 1997 e 2007 em Xaxim,
Chapecó e Balneário Camboriú. Coletivas entre
1997 e 2007 em Chapecó, Balneário Camboriú e
Jaraguá do Sul. 2004: Participação da 1.ª Noite
Cultural de Chapecó; Exposição na Galeria
Municipal de Artes Dalme Marie Grando Rauen.
2005: Seleção para o 1.º Salão de Novos de
Chapecó. 2007/2008: integrante do grupo de
Artistas Plásticos (GAP) de Balneário Camboriú;
Exposição Meu Ambiente, do GAP de Balneário
Camboriú, no Teatro Municipal de Itajaí e na
Galeria Municipal de Arte. 2008: Instalação na

30
Exposição Tributo a Dagmar do GAP de
Balneário Camboriú; instalação de Reflexos de
Balneário Camboriú, Balneário Camboriú
Shopping. 2010: Visitação à Pinacoteca de São
Paulo e à Exposição Bodies… The Exibition –
The Luxor Hotel, Las Vegas, EUA.

AMARAL, Júlia. São Paulo/SP, 1978. Reside

atualmente em Florianópolis. Artista Plástica,
escultora, diretora de arte, cenografia, montagem,
fotografia e produção. Bacharel em Escultura e
Cerâmica, Artes Plásticas, UDESC, Florianópolis.
Cursou a Faculdade de Licenciatura em Educação
Artística na FAAP, São Paulo, SP. Premiada pela
Secretaria de Cultura do Paraná no 15.º Salão
Paranaense de Cerâmica, Curitiba, PR. Prêmio
Marcantonio Vilaça de Artes Plásticas 2009 (junto
com os artistas Aline Dias, Raquel Stolf e Roberto
Moreira Jr.), FUNARTE, Ministério da Cultura
do Brasil. 2001: Col. Mostra da Beca Alfonso
Ariza, Casa Museo Alfonso Ariza, La Rambla,
Espanha. 2001/2002: Col. Boráxicos, Galeria de
arte da UFSC e Espaço Lindolf Bell, CIC,
Florianópolis, SC; Nós-Narizes – intervenção em
árvores, Jaraguá do Sul e Florianópolis/SC. 2002:
Col. 15º Salão Paranaense de Cerâmica, Museu
Alfredo Andersen, Curitiba, PR; Col. 1.º Salão
Luiz Henrique Schwanke de Arte Contemporânea,
SCAR, Jaraguá do Sul, SC; Col. Extra! 1 –
Mostra de Artes Plásticas do CEART, MASC,
Florianópolis/SC; Olvidar – intervenção na cidade,
La Rambla, Espanha; Pedras-Grito, intervenção
na praia, Florianópolis; Gritos no supermercado,
intervenção em supermercado, Florianópolis/SC;
Deus seja louvado, intervenção na cidade,
Florianópolis/SC; Vitral, intervenção em
corredores, Florianópolis/SC. 2002/2010:

31
 Integrante do Erro Grupo, grupo de teatro e
performance, Florianópolis/SC. 2003: Col. Projeto
Schwanke – Perspectiva das Artes Plásticas em
Santa Catarina, MASC, Florianópolis/SC e Galeria
Col. Marta Traba, Memorial da América Latina,
São Paulo/SP; Col. Extra! 2 – Mostra de Artes
Plásticas do CEART, MASC, Florianópolis/SC;
Barraca do Dr. Verde, intervenção na UDESC,
Florianópolis/SC; Cidade do mangue –
intervenção em mangue, Florianópolis/SC. 2004:
Col. Campo Aberto – Ação Documento Obra,
SCAR, Jaraguá do Sul/SC; Col. Paráfora 2,
Galeria de Arte da UFPR, Curitiba/PR; Pedra
Sonho – intervenção em rótula de trânsito,
Florianópolis/SC. 2005: Coordenação do Projeto
Novos Laboratórios, ACAP – Associação
Catarinense dos Artistas Plásticos, Florianópolis/
SC; Ind. Dissonoro, Aliança Francesa,
Florianópolis/SC; Col. Panorama da Arte Brasileira
2005, MAM – Museu de Arte Moderna de São
Paulo, São Paulo/SP; Col. Projeto Novos
Laboratórios, ACAP – Associação Catarinense
dos Artistas Plásticos, Florianópolis/SC; Col.
Projeto Schwanke 2005 – Perspectiva das Artes
Plásticas em Santa Catarina, SCAR, Jaraguá do
Sul/SC; Col. Entregravuras, MASC – Museu de
Arte de Santa Catarina, Florianópolis/SC; Col. 3.ª
Pessoa 4.ª Coisa, Atalho Ateliê, Florianópolis/SC.
2005/2006: Besouros, intervenção na cidade,
Florianópolis/SC; Assistente de coordenação do
Projeto Agenda Cultural no Museu Victor
Meirelles, Florianópolis/SC. 2005/2010: Co-
coordenadora das ações de Traplev
Agenciamentos, Florianópolis/SC. 2006: Col.
Gravura Contemporânea Brasileira – 2.ª Bienal
Internacional Ceará de Gravura, MAC – Museu
de Arte Contemporânea – Centro Dragão do Mar

32
de Arte e Cultura, Fortaleza/CE; Col. Pretexto
Florianópolis, Projeto Pretexto SESC, MHSC-
Palácio Cruz e Sousa, Galeria Municipal de
Florianópolis e Mercado Público, Florianópolis/
SC; Col. Não leve a arte tão a sério, Espaço
Contramão, Florianópolis/SC; Col. Mais Perto,
Galeria Ybakatu, Curitiba/PR; Col. PF: exposição
portátil, Galeria Vermelho, São Paulo/SP;
Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma/SC;
Casa das 11 janelas, Belém/PA; Centro de Artes/
UDESC, Florianópolis/SC; Galeria El Borde,
Buenos Aires, Argentina; Pinacoteca do Instituto
de Artes, Porto Alegre/RS; Col. Proposições de
insistência prática, Fundação Franklin Cascaes –
Forte Santa Bárbara, Florianópolis/SC; Col. A
Dentro, Espaço Contramão, Florianópolis/SC;
Cenografia do filme de longa-metragem A
Antropóloga, dirigido por Zeca Pires,
Florianópolis/SC; Cenografia do espetáculo de rua
Desvio, do Erro Grupo, Prêmio FUNARTE de
Teatro Myriam Muniz, Florianópolis/SC; Festival
de Teatro de Curitiba, Curitiba/PR; Festival
Internacional de Teatro, São José do Rio Preto/
SP; Montagem e monitoria da exposição Pretexto
Florianópolis, SESC, Florianópolis/SC; Curadoria
com Adriana Barreto da exposição Um Triz,
inauguração da Sala Vento Sul, Museu Hassis,
Florianópolis/SC; Curadoria da exposição Fogos
de Artifício, no Espaço Contramão, Florianópolis/
SC. 2006/2010: Integrante do conselho editorial
de Recibo, publicação de artes visuais,
Florianópolis/SC. 2007: Col. Arquipélago, Centro
Cultural Arquipélago, Florianópolis/SC; Col.
Diálogos com a Desterro, Museu Victor Meirelles,
Florianópolis/SC; Col. Spam, Museu Hassis,
Florianópolis/SC; Col. Desvio para o vento,
Museu Hassis, Florianópolis/SC; Col.

33
 Observatório móvel de paisagem, Espaço
Contramão, Florianópolis/SC; Col. Amor: leve
com você = Love: take with you , Galeria
Vermelho, São Paulo/SP; Depto de Artes da Ufpr,
Curitiba/PR, Museu Victor Meirelles,
Florianópolis/SC; Produção e execução do Painel
Colorado 2006, obra de arte pública de Carlos
Asp, Florianópolis/SC; Montagem da exposição
Arquipélago, Centro Cultural Arquipélago,
Florianópolis/SC; Direção de arte do filme de
curta-metragem “X”, dirigido por Simone Bastos,
Florianópolis/SC; Direção de arte do filme longa-
metragem Raízes Subterrâneas, dirigido por Rafael
Schlichting, Florianópolis/SC; Montagem de
estande da RBS Televisão no Costão do Santinho,
Florianópolis/SC; Volátil – intervenção no centro
de Florianópolis/SC; Paisagem móvel de observar
– intervenção na cidade, Florianópolis/SC. 2008:
Ind. Apesar de, Centro Cultural Arquipélago,
Florianópolis/SC; Col. 2.ª Noite do Múltiplo,
Centro Cultural Arquipélago, Florianópolis/SC;
Col. Momentos do Acervo, MASC – Museu de
Arte de Santa Catarina, Florianópolis/SC; Col.
Estudos Sobre a Noção de Despesa, Museu
Hassis, Florianópolis/SC; Col. Peso, MAC/PR –
Museu de Arte Contemporânea do Paraná,
Curitiba/PR; Col. Coleção, Galeria Vermelho, São
Paulo/SP, BADESC, Florianópolis/SC e
Departamento de Artes da UFPR, Curitiba/PR;
Col. 1ª Noite do Múltiplo, Centro Cultural
Arquipélago, Florianópolis/SC; Filmagem em
vídeo do espetáculo de rua Escaparate, do Erro
Grupo, Florianópolis/SC; Besouros, intervenção
na cidade, Buenos Aires – Argentina e Rio de
Janeiro/RJ. 2008/2010: Membro da Comissão
Consultiva do Edital de Exposições Temporárias
do Museu Victor Meirelles, Florianópolis/SC.

34
2009: Ind. Cuidado, Galeria de Arte da Fundação
Cultural de Criciúma, Criciúma/SC; Col. Rumos
Artes Visuais – Trilhas do Desejo, Instituto Itaú
Cultural, São Paulo/SP e Paço Imperial, Rio de
Janeiro/RJ; Col. Obsolências – recorte curatorial
do Rumos Artes Visuais Itaú Cultural, Casa
Andrade Murici, Curitiba/PR; Col. Arte Pará,
Fundação Rômulo Maiorana, Belém/PA; Col.
Paisagem Insólita, Galeria de Arte do SESC
Jaraguá do Sul, Jaraguá do Sul/SC; Col. Loja,
Memorial Meyer Filho, Florianópolis/SC; Núcleo
de Estudos em Fotografia, Curitiba/PR; Beco das
Artes, São Paulo/SP; Col. Impremeditações,
Memorial Meyer Filho e Galeria Municipal,
Florianópolis/SC; Col. Gabinete, Museu Victor
Meirelles, Florianópolis/SC; Col. Bem Bom,
Contemporão Espaço de Performance,
Florianópolis/SC; Col. Pretexto Florianópolis,
Galeria Municipal, Florianópolis/SC; Produção do
espetáculo de dança contemporânea Como Risco
em Papel de Marcela Reichelt, Festival Outras
Danças, FUNARTE, Salvador/BA e Dança
Expandida, Centro Cultural São Paulo, São Paulo/
SP; Direção de Fotografia do documentário Dito
Isso, sobre Fernando Lindote, Prêmio FUNCINE
2008 – Documentário, Florianópolis/SC; Direção
de arte do espetáculo de rua Enfim um Líder, do
Erro Grupo, Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam
Muniz, Florianópolis/SC; Cenografia da campanha
eleitoral 2008 (parte de televisão), do candidato a
prefeito pelo partido PT, Florianópolis/SC;
Cenário de três programas do Laboratório de
Ensino a Distância da UFSC, Florianópolis/SC;
Montagem da exposição 2.ª Noite do Múltiplo,
Centro Cultural Arquipélago, Florianópolis/SC;
Cenário dos debates da campanha eleitoral 2008
para TV Barriga Verde, Florianópolis/SC; Direção

35
 de Arte do filme de curta-metragem E.T. Emissário
da Terra, Prêmio FUNCINE 2008 – Ficção,
dirigido por Rafael Schlichting, Florianópolis/SC;
Gatos, intervenção na cidade, Florianópolis e
Criciúma/SC; Palestrante no Seminário Santa
Catarina, Rede Nacional FUNARTE de Artes
Visuais 2009, Museu Hassis, Florianópolis/SC;
Júri do Edital de Apoio à Cultura de Joinville 2009/
Artes Visuais, Joinville/SC. 2009/2010: Integrante
do conselho editorial da editora independente
Corpo Editorial, Florianópolis/SC. 2010: Col.
Cadernos de Desenho, Memorial Meyer Filho,
Florianópolis/SC; Galeria de Arte da Fundação
Cultural de Criciúma, Criciúma/SC; MUSA –
Museu de Arte da UFPR, Curitiba/PR e Galeria
Victor Kursancew, Joinville/SC; Col. Visitantes,
Museu Hassis, Florianópolis/SC; Col. 3.ª Rodada,
BADESC, Florianópolis/SC e Galeria de Arte da
Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma/SC;
Col. 12.º Salão Nacional de Itajaí – Poéticas
pessoais em construção, Fundação Cultural de
Itajaí, Itajaí/SC; Fotografia, produção e pesquisa
do projeto Caderno de Desenho, de Aline Dias,
Prêmio Edital Elisabete Anderle, Florianópolis/SC;
Fotografia do espetáculo de rua Formas de
Brincar, do Erro Grupo, Prêmio Edital Elisabete
Anderle, Florianópolis/SC; Direção de Arte do
espetáculo de rua Formas de Brincar, do Erro
Grupo, Prêmio Edital Elisabete Anderle,
Florianópolis/SC; Coordenação de montagem da
exposição Franklin Cascaes: desenhos e
esculturas, MHSC – Palácio Cruz e Sousa,
Florianópolis/SC; Coordenação de montagem da
exposição Cadernos de Desenho, Prêmio Edital
Elisabete Anderle, Memorial Meyer Filho em
Florianópolis, Galeria de Arte da Fundação
Cultural de Criciúma, Galeria Victor Kursancew

36
de Joinville/SC e MUSA – Museu de Arte da
UFPR, Curitiba/PR; Assessoria do Pretexto
Graffiti, SESC Itajaí e Casa de Cultura Dide
Brandão, Itajaí/SC; Cadeia alimentar – intervenção
na cidade, Florianópolis/SC. Artista representada
no MASC.

AMORIM, Eliane Pacheco da Veiga Machado,

dita Eliane Veiga. Itajaí/SC, 1963. Pintora,
desenhista e gravadora. Bacharel em Artes
Plásticas – Pintura e Gravura, na UDESC; curso
de desenho e pintura com Rui Kronbauer e na
Escola de Arte PORARTE, Florianópolis;
Desenho de Observação com Carlos Fajardo;
Xilogravura com Steve Prince, Oficinas de Arte
do MAC. 1997: Ind. SESC, Florianópolis; Col.
Escola PORARTE. 1999: Col. ACAP. 2000: Col.
SESC e Galeria de Arte Meyer Filho, Florianópolis.
2002: Ind. Espaço Cultural do Mercosul,
Florianópolis e Col. MASC. 2003: Ind. Angelitude,
Casa da Cultura Estácio de Sá, São José/SC; Col.
MASC; Col. Casa da Cultura Estácio de Sá, São
José. 2004: Col. Galeria de Arte da UFSC. 2005:
Ind. Fundação Cultural de Itajaí; Col. Fundação
Cultural de Blumenau/SC; Col. ACAP; Ind.
Galeria de Arte da OAB. 2006: Col. Pretexto,
Museu Hassis; Col. ACAP. 2007: Col. Harmonia,
ACAP; Coletiva de Gravuras na Galeria Municipal
de Arte de Itajaí; Col. Arte do Lixo, ACAP; Col.
de Xilogravuras, Oficinas de Arte do MASC. 2009:
Ind. Caminho do Silêncio, MHSC; Ind. Angelus,
Museu de São José; Col. Corpo Masculino –
Olhares Femininos, Centro de Eventos da UFSC;
Col. da Associação de Artistas Plásticos de São
José.

37
 ANDRADE, Cláudio Agenor. Florianópolis/SC,
1968. Ceramista autodidata. Dedica-se
principalmente à modelagem de santos e símbolos
ligados ao catolicismo. 1989: Col. Casa Açoriana,
Santo Antônio de Lisboa, Florianópolis; Col.
Espaço Cultural da CEF, Florianópolis. 1990: Col.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis; Ind. Esculturas, ACAP. 1991: Col.
Arte da Ilha, ACAP. 1992: Mostra de Esculturas,
Fortalezas da Ilha de SC. 1993: SCNA, MASC;
participação no Salão de Arte Sacra de Curitiba/
PR. 1994: Col. Mito e Magia, Portal Turístico de
Florianópolis. 1995: Ind. Mãos de Barro, ACAP;
participação no Salão de Arte Cidade de Itajaí/
SC. 1996: Cláudio Andrade e Canabarro, Sacro-
Afro, Helena Fretta Galeria de Arte, Florianópolis.
1998: Col. Arte na Ilha, Espaço Cultural Fernando
Beck, BADESC, Florianópolis. 1999: criação e
confecção da imagem do Padre Anchieta,
entronizada no Colégio Anchieta, Porto Alegre/
RS. 2000: Coletiva de Abertura do Verão Cultural
Costa do Sol Poente, Santo Antônio de Lisboa,
Florianópolis. 2001: confecção do Troféu em
Homenagem a D. Paulo Evaristo Arns, 20
Catarinenses que marcaram o século XX, RBS,
Florianópolis. 2002: com Marcelo Ribas, Santos
Juninos e seus Oratórios, Centro Cultural Casa
Açoriana, Santo Antônio de Lisboa, Florianópolis.
2004: Ind. Mostra de Arte Sacra, Engenho de
Farinha, Santo Antônio de Lisboa, Florianópolis.
Artista representado no acervo do MASC.

ANDRADE, Elias Raulino de, dito Índio.

Florianópolis/SC, 1956. Pintor e desenhista
autodidata. 1985: SCNA, MASC; Ind. Forte de
Ponta Grossa, Jurerê, Florianópolis; Ind. UFSC;
Col. de Verão e Cores de Santa Catarina, ACAP.

38
1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP; Inds. ACM e
ao ar livre em Ponta do Sambaqui, ambas em
Florianópolis. 1987: Col. Artistas de Santo Antônio
de Lisboa, ACAP. 1988: Ind. Nova Fase, Praça
da Ponta do Sambaqui, Florianópolis; Coletiva
de Pinturas, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/
SC; Coletiva de Verão, Pavilhão da SETUR,
Balneário Camboriú/SC. 1989: Ind. Pinturas,
Fortaleza de Anhatomirim; Exposição Flutuante
às Margens do Rio Ratones, Sambaqui,
Florianópolis. 1991: Ind. Pinturas, Atelier Elias
Andrade, Sambaqui; Col. Embarcações
Brasileiras, Museu Nacional do Mar, São
Francisco do Sul/SC. 1993: Ind. Pinturas, Forte
de Santo Antônio, Ilha de Ratones, Florianópolis.
1995: Ind. 20 Anos de Arte, Casa da Alfândega,
Sambaqui; Ind. 20 Anos de Arte, ACAP; Col.
Arte Açoriana – 247 anos de História, Galeria do
CIC. 1996: Ind. Pinturas, Galeria de Arte da
UFSC; Col. Cultura Açoriana, Acervo do BESC,
itinerante; Ind. Elias Andrade, Galeria do Centro
Cultural Jorge Zanatta, Criciúma/SC. 1997: Mostra
do Acervo da Galeria de Arte da UFSC. 1998:
Ind. Pinturas, Fortaleza de São José da Ponta
Grossa, Jurerê, Florianópolis; Col. Pinturas e
Fotografias, Fundação Cultural, Criciúma; Col.
Açores e Brasil, Galeria de Arte da UFSC. 2002:
Ind. Barracos na Cidade, Galeria de Arte da
UFSC; Col. Contemplações do Amor, itinerante
por Santa Catarina e São Paulo. O artista
participou de diversas edições da Casa Cor e Casa
Nova, em Florianópolis, como também tem
exposição permanente na Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa, Florianópolis. 2006: Ind.
MAB; Ind. Folclore de Santa Catarina, exposição
na Galeria Art Lumen, Chapecó. Artista
representado no acervo do MASC.

39
 ANDRADE Filho, Aldo Pereira. Blumenau/SC,
1968. Pintor e gravador. Licenciatura em
Educação Artística pela FURB. Curso de História
da Arte com Simone Tanaka e Paulo Cecconi;
curso de aquarela com Jorge Lauterjung, ambos
em Blumenau. Principais exposições: 1995: Col.
O Verde de Nossa Terra, FURB; participação no
VII Salão Municipal dos Novos, Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC; II Salão
Elke Hering de Arte Contemporânea, Fundação
Cultural de Blumenau, obtendo o Prêmio
Secretaria de Cultura de Blumenau, obtendo o
Prêmio Secretaria de Cultura do Estado do Paraná.
1996: Col. Desenhos, FURB; Col. Processos
Urbanos, Sala Miguel Bakun, Curitiba/PR; Col.
Texto e Textura, Fundação Cultural de Blumenau.
1997: IV Salão de Artes Cidade de Itajaí, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC; Individual de
Três, Galeria do Papel, Fundação Cultural de
Blumenau; Col. Arte da Terra, também na
Fundação Cultural de Blumenau. 1998: Ind.
Trajetos, Galeria Semed de Artes, Blumenau; Col.
Futebolarte, Sala Paul Hering, Espaço Cultural Net,
Blumenau; Col. FIC, Indaial; Col. Ser... Humano,
Galeria Semed de Artes, Blumenau. 1999: Col. O
Retrato do Artista Quando Jovem, Espaço Plural,
Blumenau; Col. Tríade Abstrata, Fundação
Cultural de Blumenau. 2000/2001: Geração Atual
– 1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2001: Col. Cores e Terras, FURB; Col. Gravura
e Escultura, também na FURB. 2004: Col. Valores
Catarinenses, MAB. 2005: Ind. Amor ao Mar,
FURB; recebeu Menção Honrosa no IX Salão
Art in Forma, Galeria Mali Villas-Boas, São Paulo/
SP.

40
ANDRADE Filho, João Evangelista. Birigui/SP,
1931. Desenhista, pintor, escritor e crítico de arte.
Professor fundador da UFSC e professor titular
da Universidade de Brasília onde lecionou História
da Arte de 1963 a 1995. Bacharel em Ciências
Jurídicas e Sociais e Letras Neo-latinas. Pós-
Graduação em História da Arte na École Pratique
des Hautes Études, Sorbonne, Paris. Frequentou
e ministrou cursos de extensão universitária, no
Brasil e na Itália. Bolsista da Fundação Calouste
Gulbenkian e estagiou com Mário Tavares Chicó
em Lisboa. 1972: Doutor em filosofia pela UnB.
Proferiu palestras e conferências sobre artes
plásticas no Brasil e no Exterior. Estudou desenho
e pintura com Judith Fortes, em Porto Alegre
(anos 40). Editor da revista Reflets (anos 50). 1950:
Exp. de Desenhos no Salão de Honra do Correio
do Povo e no Clube de Arte, ambos em Porto
Alegre. 1959: II Salão de Artes de Florianópolis,
MAMF. 1980: Ind. Desenhos, Fundação Cultural
do Distrito Federal; Salão Arte Contemporânea
do Centro-Oeste, Funarte, Prêmio em Desenho;
Ind. MASC. 1981: Ind. Desenhos, Biblioteca
Central da UnB. 1983: Artistas de Santa Catarina,
Salão Negro do Congresso Nacional, Brasília;
Itinerário, Mostra itinerante de Artistas de Brasília,
no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte,
Porto Alegre e Florianópolis; Ind. Desenho,
Cultura Inglesa, Brasília. 1984: Ind. Desenhos;
Festival de Inverno de Belo Horizonte, UFMG.
Membro da premiação de vários salões regionais
e de dois Salões Nacionais de Artes Plásticas.
Autor dos livros: Notas para um Estudo do
Renascimento; Uma Primitiva Brasileira, Eli
Heil e Mestres do Juazeiro: cotidiano e símbolo
na escultura popular; Brazil: 500 Annús; Treze
Números & Alguns Poemas; Arte

41
 Contemporânea em Santa Catarina; Versos
Jocosérios; Casulos; De Zeppelins, Gatos e
Cambucás; Arte no Museu. Autor de estudos,
ensaios e publicações sobre artes plásticas.
Diretor do MAMF de 1958 a 1963. Implantou o
Museu de Arte de Brasília, sendo seu diretor de
1985 a 1988. Reassume como Administrador do
MASC em 1999, onde permaneceu até 2008.
Recebeu a medalha de mérito cultural Cruz e
Sousa. Artista representado no acervo do MASC.

ANDRADE, Neri Agenor de. Florianópolis/SC,

1954. Pintor autodidata. Pescador de profissão.
1979: Col. Clube Doze de Agosto, Florianópolis.
1980/1981: SCNA, MASC, 1.º Prêmio e Destaque.
1981: Pan’Arte, Balneário Camboriú/SC. 1982:
JASA, Florianópolis. 1983: Feira da Cultura
Brasileira, Pavilhão da Bienal, São Paulo/SP. 1984:
Nova Geração Catarinense, MASC; Pan’Arte
Pintura, itinerante promovida pelo MASC. 1985:
Semana de Santa Catarina em Brasília/DF. 1986:
Ind. Casa Açoriana, Santo Antônio de Lisboa,
Florianópolis; 111 Artistas pela Paz, ACAP. 1987:
Col. Artistas de Santo Antônio de Lisboa, ACAP;
Concurso em busca de Talentos Catarinenses,
TELESC, 3º Lugar. 1988: Inds. ACAP e Galeria
Toulouse-Lautrec, Lages/SC. 1989: Col. Números
Mágicos, ENART, Florianópolis. 1990: Col. Festa
do Divino, Casa Açoriana, Santo Antônio de
Lisboa, Florianópolis. 1991: Col. Nossas Crenças
– Nossas Festas, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Florianópolis; Col. Embarcações
Brasileiras, Museu Nacional do Mar, São
Francisco do Sul/SC; Mostra Nacional de Arte
Ingênua e Primitiva, SESC, Piracicaba/SP. 1992:
Concurso Pintou o Natal, Espaço de Arte da CEF,
Curitiba/PR, obras selecionadas. 1992/1993:

42
Mostra de Arte Primitiva, itinerante, Dronninglud
Künstcenter, Dinamarca. 1994: Col. Pequenos
Formatos e Coletiva Inaugural da AAPLASC,
ambas no Espaço de Arte da HABITASUL,
Florianópolis; Bienal Brasileira de Arte Naïf,
Piracicaba. 1995: Mostra Itinerante de Arte – O
Divino na Visão Ingênua, SESC Pompeia, São
Paulo; A Ilha em Buenos Aires, Palais de Glace,
Buenos Aires, Argentina; Col. Rodovia com Arte,
Fundação O Mundo Ovo de Eli Heil,
Florianópolis. 1996: Col. Todas as Cores e
Alegrias da Arte Naïf, Escritório de Arte Helena
Freta, Florianópolis; Artistas da Ilha, Projeto Verão
Cultural, Biblioteca Pública de Santa Catarina,
Florianópolis. 1997: Ind. Biblioteca Pública de SC,
Florianópolis; Coletiva Inaugural da Galeria
Encantos da Terra, Florianópolis. 1998: Col.
AAPLASC, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Florianópolis. 1998/1999: Inds. Festa do
Divino, Salão da Igreja de Santo Antônio de
Lisboa, Florianópolis. 1999: Col. Poéticas do
Imaginário, Mercado Público, Florianópolis. 2000:
Col. Releitura Contemporânea da Natividade de
Botticelli, Espaço Cultural Fernando Beck,
BADESC, Florianópolis; Coletiva de Verão,
ACAP; Col. A Brazilian Affair, Hilton Kuala
Lumpur, Malásia. 2002: Col. Florianópolis do
Divino, Espaço Cultural da FFC, Florianópolis.
2003: participa do Catálogo Internacional Anual
2004, calendário da The Power of Flight, EUA.
2004: Regards du Brésil Méridional, Honfleur,
França; Bienal Naïfs do Brasil, SESC, Piracicaba;
Col. Imagens do Universo Ilhéu, Galeria Municipal
de Arte Pedro Paulo Vecchietti, Florianópolis; Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC; Col. Imagens do Universo Ilhéu,
Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti,

43
 Florianópolis. 2005: Col. Travessia Olhares da Ilha,
Espaço Cultural Fernando Beck, BRDE; Col.
ACE, Florianópolis; Col. 50 Anos do Tribunal de
Contas de SC, Florianópolis; Col. Arte na Justiça,
Centro de Convenções de Florianópolis. 2006:
Prêmio Aquisição na Bienal Näifs do Brasil, SESC
Piracicaba/SP. 2008: Col. OAB, Florianópolis.
2010: Col. de Naïfs, Fundação Franklin Cascaes,
Florianópolis. Artista representado no acervo do
MASC.

ANDREZZO, Zélio. Florianópolis/SC, 1948.

Desenhista e pintor. Cursos de pintura na
Associação Paulista de Belas Artes e Liceu de
Artes e Ofícios; frequentou o ateliê de Sílvio Alves
e de Eugênio Pascolotto, todos em São Paulo/
SP. 1987/1988: Salão Paulista de Belas Artes, São
Paulo, Menção Honrosa em 1987 e Prêmio
Aquisição em 1988. 1991: Congresso Universitário
Paulista da USP, São Paulo, Hors Concours. 1992:
Artistas Brasileiros, Galeria Gobbo Artes, Curitiba/
PR. 1994: Ind. NR Galeria de Arte, Brusque/SC.
1995/1996: Inds. Helena Fretta Escritório de Arte,
Florianópolis. 1996: Ind. Galeria de Arte
Schneider, Curitiba. 1997: Ind. Galeria Espaço
Contemporâneo, Curitiba. 2005: Ind. 40 Anos de
Arte, Van Biene Galeria de Arte, Joinville/SC,
itinerante pelas principais cidades de SC. 2009:
Ind. Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho,
Florianópolis.

ANE LÖFF. Vide LÖFF, Ariane Kurtz

ANTUNES, Rosimeri da Cunha, dita Méri-Helen.

Orleans/SC, 1959. Propostas com instalações e
objetos. Formada em Letras pela FUCRI-UNESC,
Criciúma/SC; curso de Especialização em

44
Dificuldades de Aprendizagem, UDESC; curso
de Extensão em Pintura Artística e Bacharelado
em Artes Visuais, UNESC, Criciúma. Outros
cursos com Jorge Ferro, Geraldo Leão, Dudi Maia
Rosa, Lú Pires, Daniel Acosta e Corso di Tacniche
Pittoriche Contemporanee na Scuola di Arte-
Design e Fotografia em Firenze, Itália. Principais
exposições: 1997: Coletiva do Movimento 5,
Oficina de Artes do SESC, Criciúma/SC. 1999:
em parceria com Helen Hilbert Rampinelli,
constitui o ateliê Arte 2 – Oficina, passando a
executar suas obras a quatro mãos. 2000: Coletiva
da Cidade de Criciúma, Centro Cultural Jorge
Zanatta, Criciúma. 2002: Col. Verão Arte, Centro
Cultural Jorge Zanatta, Criciúma; participação no
Salão de Arte Contemporânea Luiz Henrique
Schwanke, SCAR, selecionada. 2003: Ind. Galeria
de Arte da Fundação Cultural de Criciúma; Projeto
Schwanke – Perspectiva das Artes Plásticas em
Santa Catarina, MASC e no Memorial da América
Latina, Galeria Marta Traba, São Paulo, SP; Ind.
Galeria de Arte do Centro Cultural Jorge Zanatta,
Variantes da Condição Humana, Criciúma; 2004:
Col. Projeto Pretexto Poético Local, SESC/
UNESC, Criciúma, SC. 2009: Col. Projeto
Pretexto, SESC/FCC, Criciúma. 2010: Ind.
Espaço cultural UNESC, Intervenção Silenciosa,
Criciúma.

AQUINO, Flávio de. Florianópolis/SC, 1919 –

Rio de Janeiro/RJ, 1987. Arquiteto, professor,
crítico de arte e jornalista. Nasceu em
Florianópolis em 6 de abril de 1919, filho de Ivo
de Aquino Fonseca e Irene Gama D’Eça de
Aquino. Fundador e Diretor da Escola Superior
de Desenho Industrial da Guanabara. Professor
de História da Arte do Instituto de Belas Artes e

45
 da Faculdade Nacional de Arquitetura, Rio.
Membro da ABCA e AICA. Autor de trabalhos
analíticos, numerosos artigos, monografias e
ensaios sobre artistas brasileiros. Casou em 1946,
no Rio de Janeiro, com Prosolina Prates, com a
qual teve quatro filhos: Ivo de Aquino Neto, Paulo
Milton, Roberto e Maria Helena. De 1948 a 1957
foi colaborador da Revista Sul. Autor do projeto
arquitetônico do IEE, Florianópolis. Coordenou
o setor de artes plásticas da revista Manchete e
da coleção de livros: Obras Primas da Pintura
Moderna. Autor do texto da Enciclopédia Delta
Larousse sobre o Museu de Arte Moderna do
Rio. Integrou as comissões de seleção do setor
brasileiro das II e IV BSP. Participou do júri que
escolheu o projeto urbanístico de Brasília, onde
se destacou ao defender o projeto Lúcio Costa.
Publicou os seguintes livros: Aspectos da Arte
Primitiva no Brasil, Três Fases do Movimento
Moderno e Álbuns de desenhos de Djanira e de
Portinari, para a Pinacoteca de Los Genios, de
Buenos Aires. Faleceu no Rio de Janeiro a 10 de
janeiro de 1987.

AQUINO, Olga. Assunción/Paraguai, 1963.

Reside em Balneário Camboriú. Artista plástica,
pintora e desenhista. Participou do IV Seminário
de Balneário Camboriú Criatividade em Ação.
Trabalhou na COART, Foz do Iguaçu/PR.
Criadora da empresa Artes Olga Ltda-Me, em
Balneário Camboriú, onde comercializa suas
obras. 2008: ingressa no GAP; Col. Meio
Ambiente, Fundação Cultural de Blumenau; Ind.
Celebridades, E. C. Costa Sul Beach Resort,
Balneário Camboriú / Espaço Cultural Hotel
Marambaia, Ind. Celebridades, E. C. Costa Sul
Beach Resort, Balneário Camboriú/ Espalo

46
Cultural UNIVALI, Ind. Celebridades, E. C. Costa
Sul Beach Resort, Balneário Camboriú; Ind. de
coletânea 2009, UNIVALI, Ind. Celebridades, E.
C. Costa Sul Beach Resort, Balneário Camboriú;
Col. em Homenagem ao Aniversário de Balneário
Camboriú, BC Shopping; Col. Natal com Arte –
BC Shopping, Balneário Camboriú; Col. BC
Shopping, Balneário Camboriú; Col. Espaço
Cultural do Hotel Marambaia, Balneário Camboriú.
2009: Col. na ALESC; Col. de Primavera,
Shopping Atlântico; Col. na UNERJ, Jaraguá do
Sul; Col. em Homenagem aos Pais, Shopping
Atlântico; Col. Festa do Cinema, Bar Fala Mansa;
Col. Cinemas – IV Sarau Eagles Idiomas; Col.
Permanente, Salão Belo Belíssima; Col. Universo
Feminimo, Galeria Municipal de Baln. Camboriú.

ARAÚJO, Braz Campos de. Palhoça/SC, 1937.

Pesquisador de assuntos ecológicos. Curso de
Pesquisas Fósseis, Paleontológicas e Ambientais
na PUC, Porto Alegre; Antropologia com João
Batista Rohr; Ecologia com Pe. Raulino Reis,
Florianópolis e Curso de Artes com Franklin
Cascaes na UFSC. Sua obra tem como matéria-
prima os troncos de árvores remanescentes do
Rio Cubatão/SC, dos quais estuda as origens,
matéria orgânica e fóssil, inclusive com o objetivo
de pesquisar a idade de existência dessas árvores
milenares. 1982 a 1986: Exposições em Santo
Amaro da Imperatriz, Palhoça e Florianópolis/SC;
PUC, Porto Alegre; Col. MARGS. 1987: Col.
CEART/UDESC. 1988: Salão de Arte do SESI,
Jaraguá do Sul/SC. 1989: Ind. Terminal Rita Maria,
Florianópolis. 1990: Ind. Casa Hercílio Luz,
Rancho Queimado/SC. 1995: Exposição pelo
Sesquicentenário da Imperatriz, Santo Amaro da
Imperatriz/SC. Premiações em Palhoça, Jaraguá

47
 do Sul, Águas Mornas, Santo Amaro da Imperatriz
e Florianópolis, todas em SC. 2007: admitido na
Academia Santoamarense de Letras, em Santo
Amaro da Imperatriz, SC, ocupando a cadeira
número 9, pelo que contribui para a história da
cidade.

ARAÚJO, Érica Becker de. Itajaí/SC, 1943.

Pintora. Formada em Educação Artística pela
FURB. Curso de Aquarela com Dircéa Binder;
desenho e pintura com Diniz Domingues;
xilogravura com Anna Carolina; cursos de arte
com Rubens Oestroem e Sílvio Pléticos. 1986 e
1988: 2º e 4º Salão Alcy Ramalho Filho, Curitiba/
PR. 1987: Coletiva da BLUAP em Blumenau/SC
e Florianópolis/SC. 1988: Salão 3º Prêmio
Aquarela Brasileira de Artes Plásticas, NACNE,
São Paulo/SP, Medalha de Prata; Salão 4º Prêmio
Paleta de Ouro de Artes Plásticas, NACNE, São
Paulo, Medalha de Prata. 1989: 1ª Exposição
Internacional de Arte Postal em Gramado,
Espanha. 1990: 5º Prêmio Paleta de Ouro. 1991:
1º Salão AAPLAJ de Arte Contemporânea,
Joinville/SC, 2º lugar; Ind. Aquarello – Aquarelas,
Galeria Açu-Açu, Blumenau; Col. Imagens de
Blumenau, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Florianópolis; Col. Blumenau, Retratos
Falados, Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1992: I
Salão Estadual de Arte Contemporânea de
Blumenau, 2º lugar; VII Salão Chapecoense de
Artes Plásticas de Santa Catarina, Chapecó/SC;
Salão de Artes Plásticas de SC, Joinville, 1º lugar;
Ind. Aquarelas, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1993: Circuito Catarinense
de Arte, Blumenau. 1995: com Lygia Helena
Roussenq e Simone Tanaka Duarte, Olhar da
Memória, Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1998: Ind.

48
Aquarelas do Crepúsculo, FURB; Col. Artistas
Blumenauenses, FURB. 2000: Col. Noite Verde e
Amarela, Espaço Belas Artes, Blumenau. 2004:
Coletiva da Associação de Amparo ao Menor,
Espaço Belas Artes, Blumenau.

ARAÚJO, Jone Cesar. Morro da Fumaça/SC,

1956. Fotógrafo, pintor, coreógrafo, desenhista e
escultor autodidata. Membro do Núcleo de
Estudos Açorianos da UFSC e Membro
Fundador do Grupo de Estudos Açorianos da
UDESC. 1978 e 1980: Inds. Fotos, IEE,
Florianópolis. 1980: Col. Arte da Gente, Aliança
Francesa, Florianópolis; Salão de Arte de Pelotas/
RS, 1º lugar e Col. dos Premiados no MARGS.
1980 e 1982: SCNA, MASC. 1981: Fotógrafos e
Imagens, MASC; Mostra Bienal de Fotografia
Ecológica, Porto Alegre/RS; Pan’Arte, Balneário
Camboriú/SC; Salão de Artes de Rondônia, 1º
lugar em fotografia, pintura e escultura e 3º lugar
em desenho. 1982: Fotógrafos e Imagens, Terminal
Rita Maria, Florianópolis. 1983: JASA - Porto
Alegre, Prêmio Sul América; Ind. Fotos, Colégio
Aderbal Ramos da Silva, Florianópolis. 1984: Arte
de Santa Catarina na FAAP; JASA – Curitiba/
PR, Prêmio Pintura; Salão Arte Jovem, Santos/
SP. 1985: Arte de Santa Catarina no MASC; Ind.
Fotos, Portal Turístico, Florianópolis. 1986:
Concurso do Meio Ambiente, ELETROSUL,
Florianópolis, 3º lugar. 1987: Ind. Resumo
Fotográfico, SESC, Florianópolis; IV Concurso
Fotográfico de Blumenau/SC, 3º lugar; Ind.
Fotografias, III Semana da Cultura Açoriana e
Catarinense, Universidade dos Açores, Açores,
Portugal. 1990: Ind. Douce Paris – Fotografias,
IEE e Aliança Francesa, ambas em Florianópolis.
1992: Ind. Pinturas, IEE; Coletiva fotográfica na

49
 IV Festa de Estudos Açorianos da Ilha de SC,
Galeria de Arte da UFSC. 1994: II Salão Victor
Meirelles, Florianópolis, Referência Especial; Ind.
Arquipélago dos Açores, Palácio Cruz e Sousa,
Florianópolis; Ind. O Dia a Dia das Bruxas na
Ilha de SC – Pinturas e Col. Fotográfica, V
Semana da Cultura Açoriana da UFSC. 1995: Col.
Fotografias, Os Açores Hoje, Casa da Cultura
Dide Brandão, Itajaí/SC; Col. Fotografias, III
Encontro da Cultura Açoriana, Unisul, Tubarão/
SC; contemplado com o Prêmio Cultura Viva,
FCC; Itinerar-te, exposição dos artistas premiados
no Salão Victor Meirelles, que percorreu as
principais cidades de SC. 1996: Ind. Fotográfica,
Brasil Açoriano, Escola Técnica de SC, São José/
SC; Concurso Troféu Açorianidade,
Florianópolis, 2º lugar; Ind. Mitologia da Ilha –
Pinturas, Instituto Cultural Norte Americano,
Florianópolis; Coletiva Fotográfica dos
Vencedores do Projeto Cultura Viva, com o
projeto Brasil Açoriano, Florianópolis; Ind. Brasil
Açoriano – Fotografias, Florianópolis; A Mitologia
Açoriana do Litoral Catarinense, itinerante. 1997:
Ind. O Dia a Dia das Bruxas na Ilha de SC,
Secretaria de Cultura de Biguaçu/SC; Col. Brasil
Açoriano, São José; Col. Modos de Vida e
Identidade, Palácio Cruz e Sousa, Florianópolis;
Ind. Lendas do Litoral – Pinturas, Biguaçu;
participou, com esculturas em ferro, da execução
do Museu Arqueológico ao Ar Livre do Costão
do Santinho, Florianópolis; recebeu o troféu
Açorianidade, pelo Núcleo de Estudos Açorianos
da UFSC. 1998: Coletiva Fotográfica Itinerante
sobre o livro Dos Açores ao Brasil Meridional -
Uma Viagem no Tempo, de Vilson Farias; criou e
confeccionou 13 castelos de areia (arte da terra)
em tamanhos variados para cenografia do filme

50
Cruz e Sousa, de Silvio Back, Florianópolis;
selecionado pelo Governo dos Açores para o
curso Açores – A Descoberta das Raízes,
ministrado em cinco das nove ilhas do arquipélago,
Açores, Portugal; realizou trabalhos de restauração
nos Dioramas de sua autoria e que pertencem ao
Museu Nacional do Mar, em São Francisco do
Sul/SC. 1999: Coletiva de Pinturas e Esculturas
em comemoração aos 100 Anos do Mercado
Público Municipal, Florianópolis; ilustrou o livro
Descobrindo Açores, de Marcelo Passamai e viaja
para Açores para o lançamento do livro no
encerramento do curso Raízes Açorianas, nas
cidades de Horta/Ilha do Faial e Ponta Delgada/
Ilha de São Miguel, Açores, Portugal; três
fotografias de sua autoria são incluídas no livro
Anita Garibaldi – Uma Heroína Brasileira, de
Paulo Markun, Florianópolis. 2000: cria e
coordena equipe na confecção de calçadão em
mosaico e esculturas de ferro e cimento para a
cidade de Sombrio/SC; instalação artística
Encontros Bruxólicos da Ilha de Santa Catarina,
Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Florianópolis; participa do 7.º AÇOR
e é homenageado com o Troféu Cidadão
Açoriano, Garopaba/SC. 2001: participa do 8.º
AÇOR, Festa da Cultura Açoriana, com a
instalação do Divino, em São José. 2002: eleito
Presidente da Casa dos Açores Ilha de Santa
Catarina, Florianópolis; representa Santa Catarina
no Conselho Mundial das Casas dos Açores, em
São Paulo/SP; recebe o Prêmio Bernunça pela
FFC, por sua atuação como artista plástico. 2003:
realiza viagem para Pernambuco, Maranhão, Rio
de Janeiro e São Paulo para pesquisar presépios
e arte popular; homenageado pela Câmara
Municipal de Porto Alegre pelo projeto social e

51
 cultural sobre a Cultura Açoriana; premiado pela
Academia Catarinense de Letras, pela ilustração
feita para o livro Descobrindo Açores, com
poemas de Marcelo Possamai, Florianópolis;
organizou a exposição Presépios Catarinenses,
ACAP. Ministrou, através do SINE e UNIVALI,
cursos de artesanato de base açoriana e, em
parceria com a PMF e SEBRAE, ministrou cursos
de presépios em todo o município de
Florianópolis. 2004: participou do XVII
Congresso UN-FOE-PRAE, Congresso
Internacional de Presepistas, realizado na
República Tcheca; assume a Diretoria Cultural da
Casa dos Açores, Florianópolis. 2005: criou e
confeccionou figuras humanas em tamanho natural
para compor dioramas no Museu Nacional do
Mar, em São Francisco do Sul; organizou a
Exposição Internacional de Presépios, juntamente
com a FFC; participou da 30ª Mostra Dei 100
Presepi em Roma, Itália, representando o Brasil,
onde obteve a Medalha de Ouro pela primeira
colocação, através da Embaixada do Brasil junto
à Santa Sé; premiado com o prêmio Júri Popular
no 5º Concurso Nacional de Presépios na cidade
de Greccio-Riete, Itália; criou e confeccionou a
decoração natalina de Florianópolis e o Presépio
Natural da praça principal da cidade. 2006: proferiu
a Comunicação sobre a primeira participação do
Brasil na Mostra Dei 100 Presepi, na UFSC e no
Museu Universitário Prof. Osvaldo Rodrigues
Cabral. 2007: Ind. Um Presépio Brasileiro em
Roma, Fundação Cultural BADESC,
Florianópolis. 2009: Instalação artística do Altar
do Divino, seguindo a tradição cultuada nos
Açores, Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Florianópolis. Acumula 125
premiações nacionais e internacionais em

52
diferentes categorias e estilos. Atualmente é
membro da Associação Internacional de Artistas
Plásticos, da Associação Amigos dos Presépios
da Itália, da Associação Amigos do Presépio de
Madri e membro fundador da Casa dos Açores
na Ilha de Santa Catarina. Artista representado no
acervo do MASC.

ARAÚJO, Margot Ganzo. Rio de Janeiro/RJ,

1933 – Florianópolis/SC, 1986. Pintora. Nasceu
no Rio de Janeiro em 24 de janeiro de 1933, filha
de Juan Ganzo Fernandes e Florinda Ganzo. Em
1938 veio para Florianópolis, onde residiu com a
família na localidade de São João do Rio
Vermelho, Ilha de Santa Catarina. Fez Licenciatura
Plena em História pela UFSC. Casou em 1951
com Djalma Araújo, tendo cinco filhos: Renato,
Ângela, Yone, João José e Sílvia. Começou a
pintar como autodidata e, em 1977, fez curso com
Jayro Schmidt. Principais exposições: 1981 e
1983: SCNA, MASC, obtendo 4º Lugar em 1981.
1982: Ind. Salão da TELESC, Florianópolis. 1983:
Artistas de Santa Catarina no Salão Negro do
Congresso Nacional, Brasília. 1984: Arte de Santa
Catarina na FAAP; Panorama Catarinense de Arte,
itinerante promovida pelo MASC; Pintura
Primitiva, Terminal Rita Maria, Florianópolis.
Margot pintou temas do cotidiano popular,
moradores da ilha e da cidade. Faleceu em
Florianópolis a 3 de dezembro de 1986.

ARAÚJO, Yara Rondon Guasque, dita Yara

Guasque. São Paulo/SP, 1956. Vive em
Florianópolis/SC. Desenhista, pintora e gravadora.
Curso de desenho e pintura na Escola Documenta
de Artes de São Paulo; Licenciatura Plena em Artes
Plásticas na FAAP; Graduada em Letras, Teoria

53
 Literária e Pós-Graduação em Literatura Brasileira,
UFSC; Doutorado do Programa de Pós-
Graduação e Semiótica, PUC/SP; desenho com
Carlos Alberto Fajardo, São Paulo e Litografia
Avançada com Garo Antreasin, São Paulo; Sumi-
ê e Xilogravura com Massao Okinaka, Tóquio;
Litografia com Peter Boll, Escola de Artes de
Berlim, Alemanha. 1977: Salão Jovem do CCBEU,
São Paulo; Salão Paranaense, Curitiba/PR. 1978:
Exposição dos alunos da FAAP, São Paulo; Salão
de Artes de Pelotas/RS, Menção Honrosa; Salão
Universitário de Vitória/ES; Salão Jovem de Santo
André/SP; SNAP, Rio. 1979 e 1981: Salão
Ararense de Artes, Araras/SP, Prêmio Torque e
Medalha de Bronze. 1979: Salão de Artes de
Pelotas; Salão Jovem de São José dos Campos/
SP. 1980: Cols. Galeria Homero Massena, Vitória
e Galeria Tenda, São Paulo. 1981: Mostra de
Gravura Jovem, MAC/SP; Col. Galeria Eucatexpo,
Porto Alegre/RS. 1982: Col. e Ind. MAC/SP. 1984:
Col. A Xilogravura na História da Arte Brasileira,
MAB – Funarte; Col. Xilo Lignum, Galeria Tenda,
São Paulo; Col. Cinco a Cinco, Pinacoteca do
Estado de São Paulo; Mostra de Gravura Cidade
de Curitiba. 1985: Ind. Galeria do Centro Cultural
Vergueiro, São Paulo; Salão de Arte
Contemporânea de Santo André, Prêmio
Aquisição. 1986: Ind. Galeria do Sol, São José
dos Campos; Col. Impressão Paulista, Oficina
Guaianases, Olinda/PE. 1987: Ind. Xilogravuras e
Aquarelas, Galeria do Papel, MASC; Com Laurita
Salles e Maria Tereza Louro na ACAP; Jeune
Gravure Contemporaine/Invites du Brésil, Grand
Palais, Paris, França, MARGS e MAC/SP. 1988:
Col. Pintura Catarinense, Galeria Álvaro Conde,
Vitória; Ind. Xilogravuras, Casa da Cultura,
Uberlândia/MG. 1990: Panorama do Volume,

54
MASC. 1991: Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB; Col. Auto Refracto,
Fundação Prometheus Libertus, Florianópolis;
Ind. O Olho e o Resíduo, Espaço Oficina, CIC.
1992: Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, EUA; Cols. Homenagem a Harry
Laus, Fundação Prometheus Libertus,
Florianópolis e MAJ; Col. 500 Anos de América,
FURB; Circuito da Arte Catarinense, itinerante
pelas principais cidades de SC; Mostra América,
Bienal da Gravura, Curitiba. 1993: III Studio
Internacional de Tecnologias de Imagem, UNESP/
SESC Pompéia, São Paulo; Ind. Falas de uma
Exposição, Galeria Art in Panorama, Florianópolis.
1993/1994: Salão Victor Meirelles, Florianópolis,
Menção Honrosa em 1993. 1995: Ind. A Questão
da Cor, MASC. 1995/1996/1997: Col. Terra
Incógnita – Caminhos e Formas das Cores,
MASC, MAC/PR, Parochial Kirche e Instituto
Cultural Brasil, ambos em Berlim, Alemanha;
lançamento do livro Das Caixas, MASC. 1996:
Col. Dialog-Experiências Alemãs, MAM/Rio; Col.
A Ilha em Buenos Aires, Palais de Glace, Buenos
Aires, Argentina; Ind. Galeria de Arte da FURB.
1997: Brasil – Reflexão 97/A Arte Contemporânea
da Gravura, Curitiba. 1998: Ind. Das Caixas,
Museu Victor Meirelles, Florianópolis; Col. Centro
Cultural Brasil-Espanha, Florianópolis; CEART na
cidade, performance, Florianópolis. 1999: Ind.
Gravuras & Co, MASC. 2001: Col. Acumulações
do I Circunlóquio CEART/UDESC, MASC. 2002:
Col. Extra I! CEART/UDESC, MASC. 2004: Col.
Impressões, Santander Cultural, Porto Alegre.
2005: Emparedados, MASC, organizadora da
exposição, palestras e divulgação; Live Art e
Telepresença na 1.ª Jornada de Pesquisa do
CEART/UDESC; publica o livro Telepresença:

55
 interação e interfaces, editora PUC/SP. 2007:
Direção e Administração no Programa de Pós-
Graduação em Artes Visuais, Mestrado CEART/
UDESC. 2007/09: Coordenação do programa de
Pós-Graduação em Artes Visuais, CEART/
UDESC. 2009: participou do 18.º Encontro
Nacional da ANPAP, com o tema
Transversalidades nas Artes Visuais, Salvador/BA.
Membro fundador do Conselho Científico
Deliberativo da Associação Brasileira em
Cibercultura. Atua em Mídia Interativa, Web Art,
Artes do Vídeo. Atualmente é professora,
associada, da UDESC. Tem experiência na área
de artes, atuando principalmente nos seguintes
temas: telepresença, teleperformance, imersão, arte
e tecnologia. 2010: exposição Pneumatóforos,
com Cristina de Oliveira e Edgar Colares,
Fundação Cultural BADESC, Florianópolis.
Artista representada no Acervo do MASC.
Yara precisa de água, luz, bichos, sem isso
fica doente. Vive em uma casa envidraçada à
beira-mar com sua família, cachorros, gatos e
os passarinhos e as cobras que a vêm visitar.
Suas aquarelas, têmperas e xilogravuras
são carregadas de sensorialidade, com imagens
da luz espalhando-se pelas folhagens ou
desfazendo-se na água em miríades de forma e
cor que chegam à abstração. Os textos
caleidoscópicos que escreve acompanham os
efeitos visuais e remetem, como neste livro, às
cenas de Saint-Exupéry, cantigas de infância e
lembranças do que foi intensamente vivido.
O animal, principalmente o cachorro, é
constante no trabalho de Yara, com sinais da
sua presença espalhados no entorno – manchas
que definem territórios e, por vezes, marcas
criando tessituras que prendem o animal ali.

56
 Os vazados, que se fazem entrever em jogos
de penetrações, levam a contrastes de superfície
e matizes, enquanto as caixas, esconderijos de
animais e anjos, protegem seus habitantes
camuflando-se em cor. Roberto Cenni –
Catálogo Das Caixas – Museu Victor Meirelles,
Florianópolis, 1998.

ARESTA, Cássia Helena Silva. Florianópolis/SC,

1956. Pintora, escultora e ceramista. Frequentou
a Faculdade Estadual de Belas Artes de São Paulo/
SP. Cursos de Desenho Animado com Wilton de
Azevedo; cerâmica com Hisai Sugishita; formas
e painéis em cerâmica com Lúcia Maggi e Leleta
Rabat; pintura com Britto Velho; esmaltação com
Célia Cymbalista. Trabalhou com Tuneu, na
Oficina Oswald de Andrade/SP; Curso de Arte
Contemporânea, com Ana Mae Barbosa, USP.
Filosofia na Arte Contemporânea com Dr. Prof. e
Filósofo Nazareno Eduardo de Almeida, Oficinas
de Arte, Florianópolis, SC. 1987: Coletiva de
Ceramistas na Galeria Liberdade Garô, São Paulo.
1988: 4ª Mostra de Cerâmica e Arte, no MIS,
Florianópolis. 1989: 5ª Mostra de Cerâmica e Arte
na FAAP. 1993: Selecionada no Salão de Arte de
Mocóca/SP e em 1994 no 1º Salão Elke Hering
em Blumenau/SC; Medalha de Bronze no 23º Salão
Bunkio da Sociedade Brasileira de Cultura
Japonesa. 1995: recebeu o prêmio Acrilex no 24º
Salão Bunkio da Sociedade Brasileira de Cultura
Japonesa. 1996: participante do Projeto Obra, São
Paulo. 1998: Col. Galeria e Gabinete de Arte LR,
São Paulo. 1999: Cols. Planété Ouverte, Prefeitura
de Ganties e Prefeitura de Saint Gaudens, França.
2000: Ind. Círculos, Sala Mário Pedrosa, São
Paulo; Col. Cassiopeia, Museu Pierre Bayle, Carla
Bayle, França. 2001: Ind. Correspondência,

57
 Instituto Goethe, São Paulo. 2002: Ind.
Correspondência, Goethe Institut, Frankfurt,
Alemanha e Bordeaux, França. 2003: Col. Palmo
Quadrado, Instituto Alumni, São Paulo; Inds.
Círculos, MASC e Cidadela Cultural Antarctica,
Joinville/SC. 2003/04: Geração Atual 2 – Panorama
Contemporâneo das Artes Visuais em Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2004: Col. Diferentemente Iguais, MASC,
MARGS, Cidade Cultural Antarctica e Memorial
de Curitiba. 2006: Col. Pintar um Futuro, MASC;
Draw_Drawing 2, London Biennale 2, The
Foundry Gallery, Londres, Inglaterra. Projeto
Itapema Hall, Vecchio Giorgio, Florianópolis 2007:
Col. Invenção da Memória, MAJ. 2008: Ind.
Marcas Indeléveis, Muna, Uberlândia, MG. 2009:
com Helenita Peruzzo e Rosa Grizzo, MAC/PR;
Ind. 6º Motivo, Casa das Rosa, SP; Projeto 365
Cidadela Cultural Antártica, MAJ, Joinville; 6º
Motivo Casa das Rosas, São Paulo/ 2.ª Bienal de
Artes Plásticas Brasileira de Bruxelas/ MASC /
SESC Pinheiros, São Paulo/SP /Centro Cultural
da UFMG, Belo Horizonte/MG /Contemporary
Art Museum, CAM, Casoria, Itália. Diversas obras
em acervo do Museum of Latin American Art,
Califórnia, EUA; MAJ; Museu Pierre Bayle em
Carla Bayle, França. Artista representada no
acervo do MASC.
No princípio era o ponto, nas palavras de
Kandinsky “a expressão única e final, união
entre o silêncio e a palavra”. Reside aí o início e
o fim da exposição Círculos, de Cássia Aresta,
em cartaz na Cidadela Cultural Antarctica, em
Joinville. Ao escolher entre as três formas
primárias, triângulo, quadrado, círculo, este
último é o que apresenta maiores possibilidades

58
ao observador que passa à condição de
participante de um projeto construtivo.
Círculos alinhados sem começo nem fim,
cada elemento dialoga com o observador e o
remete ao seguinte, estabelecendo sequências,
indagações entre a origem de duas estruturas
que interagem, forma e cor. Todos os problemas
teóricos do concretismo surgem nessa interação
entre a linha que delimita a forma, o traço que
ameaça ou acentua a estabilidade, a diferença
entre diagonais e meridianos, a condensação dos
raios originando o plano, a tensão espacial da
cor continuada ou expandida, em suma, linha,
cor e superfície equacionando formulações
visuais concretas. Como proposta, estamos no
campo da manipulação de informações visuais,
forçando o observador a um exercício de
percepção, a uma reengenharia da comunicação
visual e através de sensações ótico-sensoriais
desenvolver relações de espaço e tempo. Walter
de Queiroz Guerreiro – Jornal A Notícia, Anexo,
Joinville – Setembro/2003.

ARLOTTA, Anselmo. Rio de Janeiro/RJ, 1954.

Vive em Florianópolis/SC. Pintor. Formado em
Economia pela UFSC. Curso de escultura com
Jaime Sampaio e pintura com Armando Romanelli,
ambos no Rio. Iniciação à Pintura com Jayro
Schmidt, curso de pintura e modelo vivo com
Lourival Pinheiro Lima e Mara Santos nas Oficinas
de Arte do CIC. Especialização em pintura com
Rubens Oestroem, Yara Guasque, Antônio Vargas
e Eduardo Carreras, na UDESC. 1972: participa
do LXXVII SNBA, Rio. 1978, 1979 e 1983:
SEUAP, UFSC, 3 º Lugar em 1978 e Prêmio
Especial em Pintura em 1983. 1991: I Salão de
Artes Plásticas da Eletrosul, Florianópolis. 1992:

59
 passa a integrar o Grupo Conexão Sacco; com o
Grupo, na Galeria Art In Panorama, Florianópolis;
1ª Mostra de Artes Plásticas do Sindicato dos
Eletricitários – CELESC/Eletrosul, Florianópolis.
1993: 3ª Bienal de Artes, MAC/Goiânia/GO; com
o Grupo, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis; participação no I Salão Victor
Meirelles, Florianópolis; com o Grupo, Projeto
Interferência nas Praias de Florianópolis,
promovido pela FCC. 1994: 1ª Mostra de Artes
Plásticas Alberto Santos Dumont, Florianópolis,
2º Lugar. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.

ARRUDA, Luiz Philippe Schmidt de Arruda, dito

Philippe Arruda. Formado em Comunicação, com
Habilitação em Jornalismo, em 1990, pela
Universidade Federal de Santa Catarina.
Especializou-se em fotografia, com vários cursos
na área de fotografia publicitária. Especialização
em Fotografia de Cinema – Escola Internacional
de San Antonio de los Baños – Cuba. Experiência
profissional: 1987 a 1990 – Assessoria de
Imprensa da Federação das Indústrias do Estado
de Santa Catarina; 1991 a 1993 – Editor de
Fotografia da Revista Expressão; 1988 a 2008 –
Proprietário do Estúdio Fotográfico Philippe
Arruda Photo Agência. Estúdio especializado em
fotografia publicitária, membro da Associação
brasileira de fotografia publicitária – ABRAFOTO;
2008 a 2010 – Proprietário da Over Digital,
empresa especializada em fotografia, tratamento
de imagens e arquivo fotográfico; 2008 a 2010 –
Diretor de fotografia do Longa Metragem
Minhocas, primeiro longa produzido na técnica
Stop Motion, da America Latina; 2010 – Produtor

60
Executivo da Animaking Produções. 1987: Col.
Semana do Meio Ambiente, ELETROSUL,
Florianópolis; Menção Honrosa Concurso Meio
Ambiente – ELETROSUL. 1988: Menção
Honrosa Concurso Fortalezas da Ilha – Realcolor.
1989: Col. Fortalezas da Ilha de Santa Catarina,
UFSC, Florianópolis; Ind. Bastidores do Hang
Loose – Dep. De Jornalismo, UFSC,
Florianópolis. 1990: Ind. Vida e Arte no Xingu,
Florianópolis; Capa Disco Grupo Tubarão. 1991:
Ind. Vida e Arte no Xingu, Blumenau, Itajaí,
Chapecó, Criciúma, Lages, Tubarão, Jaraguá do
Sul; Menção Honrosa Interpress Photo. 1992: Ind.
Vie et Art des Indiens du Xingu, Tour Saint Aubin.
Angers, França; Col. Mostra Ágoras.
Florianópolis. 1993: Ind. Kuarup, Arte no Xingu,
Instituto Goethe – Curitiba, São Paulo, Porto
Alegre, Rio de Janeiro, Salvador; Ind. Vie et Art
dês Indiens du Xingu, Salle dês Augustins, Lyon,
França. 1994: Ind. Kuarup, Arte no Xingu, 15
Institutos Goethe, Alemanha. 1995: Ind. Cotidiano,
Empórium Bocaiúva, Florianópolis. 1997: Col.
Álbum de Viagem, Palmas Parque Hotel, Gov.
Celso Ramos; Col. Fratura Exposta, Lagoa da
Conceição, Florianópolis; capa do livro Santa
Catarina – 100 Anos de Historia, de Sérgio e
Celestino Sachet. 1999: Menção Honrosa, The
New York Festivals, International Advertising
Awards Fotógrafo mais premiado no Prêmio
Colunistas de SC. 2000: Col. Fratura Exposta II,
O Mercado Público, CIC, Florianópolis. 2001:
Menção Honrosa, London Festivals, International
Advertising Awards 2002: Fotógrafo mais
premiado no Clube de Criação de SC. 2003: Ind.
Photo de Charme – Fundação Hassis,
Florianópolis e Galeria Paul Mitchell , Na Mata
Café, São Paulo; CD Grupo Engenho. 2004: Ind.

61
 Photo de Charme, Mecenas Bar, Florianópolis;
Ind. Photo de Charme, Mostra Casa Nova,
Florianópolis. 2005: Col. Fratura Exposta III – O
Burago Negro, The Loft, Florianópolis e Museu
Malinverni Filho, Lages. 2007: Col. Lestada e a
Desconstrução, Badesc, Florianópolis; Col.
Lestada e a Desconstrução, Galeria Múltipla, São
Paulo/SP; Ind. Coches, Ícones de Cuba, Galeria
Luciano Martins, Florianópolis. 2009: Ind.
Coches, Ícones de Cuba, Galeria do Hotel
Majestic, Florianópolis.

ASP, Carlos Alberto Carneiro. Porto Alegre/RS,

1949. Vive em Florianópolis/SC desde 1978.
Pintor, desenhista e gravador. Bacharelado em
Artes Plásticas – Pintura e Gravura pela UFRGS;
Licenciatura em Educação Artística – Artes
Plásticas pelo CEART/UDESC. Cursos com
Paulo Porcela, Danúbio Gonçalves, Carlos
Vergara, Tomoshige Kusuno, Paulo Roberto Leal
e Frederico de Morais. 1965 e 1969: Col. com
grupo de alunos do Atelier Livre da Prefeitura
Municipal de Porto Alegre. 1970: Salão
Contemporâneo da UFRGS, Prêmio Gravura.
1971: Mostra Jovem Arte Contemporânea, MAC-
USP, Prêmio Pesquisa. 1975: Salão de Artes
Visuais da UFRGS, Prêmio Aquisição. De 1975
a 1978: integrante do Grupo Nervo Óptico. 1976:
Col. Arte-Agora I – Brasil 1970/1975, MAMRJ.
1976/1977/1978: Grupo Nervo Óptico no
MARGS, na Galeria Eucatexpo e Galeria da
UFRGS. 1977: Salão de Artes Visuais da UFRGS,
Prêmio Conjunto de Obra para instalação. 1979:
Ind. Galeria 542, Porto Alegre; Trienal latino
Americana de Gravura, Buenos Aires, Argentina.
1986: Col. Tendências Contemporâneas, ACAP;
Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba/PR. 1986/

62
1987/1988: Coletivas no MASC. 1987: Pan’Arte
Volume, MASC; Salão Paranaense, MASC e
Curitiba; X SNAP, premiado. 1988: Ind. Desenhos
e Objetos, Galeria Arte e Fato, Porto Alegre. 1989:
Four Recent Works, Galeria das Oficinas do
MASC. 1997: V Salão Nacional Victor Meirelles,
Florianópolis. 1998: Ind. Mind Games – Jogos
de Alfabetização Visual, Espaço Cultural do
Colégio de Aplicação da UFSC. 1999: Ind.
Desenhos-série Seres do Mar, Galeria Bistrô,
Lagoa da Conceição, Florianópolis; Col. Galeria
da Fundação Municipal de Cultura, Criciúma/SC.
2000: participação no Salão Cidade de Porto
Alegre com a instalação Mind Games; Col. Espaço
Cultural da Câmara Municipal, Porto Alegre. 2001:
Ind. Desenhos e Gravuras Digitais Mind Games,
Galeria da Universidade Gama Filho, Fortaleza/
CE. 2003: Col. Ópera d’Acqua, Forum La Sete
Nelmondo, Firenze, Itália, itinerante por várias
cidades da Itália; Col. Um território da fotografia,
Galeria dos Arcos, Usina do Gasômetro, Porto
Alegre. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC; Ind. Desenhos,
Museu Victor Meirelles, Florianópolis. 2005: Ind.
Desenhos do sem fim, MASC, itinerante
promovida pelo SESC; Ind. Plano Asp-Desenhos,
Gabinete de Arte Tico Tico, Florianópolis. 2006:
Ind. Desenhos do Sem Fim, MAJ. 2007: Ind. Arte
como Questão – Anos 70, Instituto Tomie Ohtake,
SP; participante do DVD de Arte Contemporânea,
Gesto e Linha. 2008: Ind. Campo de Miração –
desenho no plural, DMAE Galeria de Arte, Porto
Alegre; Ind. Asp sem Verniz, Fundação Cultural
Badesc; Sala Especial Doracy Girrulat e
convidados, 9.º Salão Nacional Victor Meirelles,
Florianópolis, com a instalação Inútil Passagem.
2010: Col. Contaminações – Exposição Arte,

63
 MHSC, Florianópolis. Foi professor em várias
disciplinas no curso de Artes Plásticas,
colaborando nos cursos de Design, Moda e
Estilismo e Artes Cênicas no CEART/UDESC;
ministrou a disciplina Multimeios no Centro de
Artes da UNOESC. Atualmente divide-se entre o
Ateliê Azenha, Porto Alegre e Ateliê Costa de
Cima, Pântano do Sul, Florianópolis, e ministra
cursos de Desenho e Arte Educação junto ao
circuito SESC. Artista representado no acervo do
MASC.

ASSUMPÇÃO, Paulo Galvão Whitaker de. São

Paulo/SP, 1958. Viveu em SC, onde participou
do movimento artístico e atuou como professor
de pintura das Oficinas de Arte do MASC.
Gravador, pintor e escultor. Formado em
Educação Artística pela UDESC. 1983: Salão
Universitário, UFSC, Prêmio Especial em Gravura.
1984: com o Grupo Artmosfera, na ACAP. 1985:
Ind. ACAP; com Celso Orsini e José Rainéis,
Galeria Max Bill, São Paulo; Col. Galeria de Arte
da Associação de Engenheiros e Arquitetos de
Santos SP; Cols. Cores de Santa Catarina, ACAP
e A Criança e Seus Direitos, Palácio Santa
Catarina, Florianópolis. 1985/1986: trabalha com
a escultora Akiko Fujita na construção dos
monumentos Flor da Terra na USP e Casa da
Andorinha na Unicamp. 1986: Col. Tendências
Contemporâneas, ACAP; com Celso Orsini e
Maria Cecília Fantelli Stelini na Galeria de Arte
Giglio, Campinas/SP; Col. Brutigre 86,
International Mail Art Show, Centro Cultural São
Paulo. 1987: com Norberto Amorim no Pavilhão
Fundação Bienal, São Paulo; Ind. Peças
Tridimensionais, Sala Expressão, Centro Cultural
São Paulo; com Tadashi Kawamata na Instalação

64
para a BISP; Primeira Mostra de Arte Brasil-
Holanda. 1989: Col. IBEU, Rio de Janeiro/RJ; XIV
Salão de Arte de Ribeirão Preto/SP. 1990: Cols.
MAM/SP e MAC/Campinas/SP. 1991: Ind. Plug
in Gallery, Winnipeg, Canadá. 1991/1992:
Workshop Alemanha-Brasil, itinerante pelos
principais museus do Brasil. 1993: Ind. Galeria
Adriana Penteado, São Paulo; Col. O
Abstracionismo na Coleção do MAM/SP; Prêmio
Günther de Pintura, MAC/USP, Prêmio Aquisição.
1994: Ind. Galerie Ruta Correa, Freiburg,
Alemanha; Ind. Plug in Gallery, Winnipeg, Canadá;
Col. O Cogito e o Impensado, Sala Theodoro de
Bona, MAC/PR; Col. Ainda a Figura, MAM/SP;
Col. Trabalhos Recentes, Centro Cultural da
UFMG, Belo Horizonte/MG. 1995 e 97: Inds. Casa
Triângulo, São Paulo. 1995: Ind. Art Frankfurt,
Stand Galerie Ruta Correa, Alemanha. 1956 a
1995: Col. O Desenho Paulista, Galeria Nara
Roesler, São Paulo; Panorama da Arte Brasileira,
MAM/SP e MAM/Rio; Col. Amanhã-Hoje, MAB/
FAAP, São Paulo; Col. Sommer 95, Galerie Ruta
Correa, Freiburg, Alemanha. 1996: Col. Dialog,
Experiências Alemãs, MAM/Rio; Pluralidade, Arte
Brasileira Contemporânea – Doações Recentes,
MAM/SP. 1997: Col. A Última Figuração, Galeria
Casa da Imagem, Curitiba; Arco 97 – Stand Casa
Triângulo, Madri, Espanha. 1998: Ind. Sol Del Rio
Arte Contemporânea, Guatemala; Col. Anos 80 e
90, MAC/USP. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC; Ind.
Casa Triângulo, São Paulo. 2005: Ind. Galeria
Celma Albuquerque, BH; Ind. Sol Del Rio Arte
Contemporânea, Guatemala. 2006: Ind. Casa
Triângulo, São Paulo; Col. Lugar Plano, Espaço
Cultural Contemporâneo, Brasília/DF. Artista
representado no acervo do MASC.

65
 AUGUSTINHO, Silésia Pizzetti. Içara/SC, 1965.
Pintora. Curso de pintura em porcelana com Maria
Goreti Silva e curso de colagem em cerâmica com
Thatiana Kanarecki Costa; curso de pintura com
Maria Aparecida de Oliveira. Coordenadora do
Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal
de Içara. 1992/93/94: participação no I, II e III
Movimento de Artistas Plásticos, Praça da Matriz,
Içara. 1993 e 96: Inds. de Desenho e Pintura, Casa
da Cultura Pe. Bernardo Junkes, Içara. 1997/98/
99: participação no VIII, IX, X e XI Prêmio Pedro
Cechet, Içara, premiada em todos. 1998: II Mostra
de Arte, 28º GAC, Criciúma/SC. 2000: Ind. Galeria
Casa da Cultura Pe. Bernardo Junkes, Içara. 2001:
III Mostra Coletiva de Artistas Içarenses, Içara.
2002: XII Prêmio Pedro Cechet, Içara.

AVANCINI, Helton. Joinville/SC, 1975. Escultor.

Cursos de Cerâmica na Casa da Cultura, Joinville;
curso de Desenho com Luiz Si, também na Casa
da Cultura, Joinville. Seu aprendizado, desde os
11 anos de idade, foi com seu avô, o escultor
Mário Avancini, de quem herdou a paixão pela
pedra. Sua primeira participação em exposições
foi em 1989, no Salão dos Novos, da Casa da
Cultura de Joinville. 2000: Concurso Internacional
de Presépios Natalinos, Palácio Iguaçu, Curitiba/
PR. 2003: participou do Prêmio Destaque Mulher
2003, do SBT Joinville; Ind. No Mundo da Pedra,
Joinville; Col. Joinvile mostra sua Arte, pela
Semana da Arte e Cultura, Anfiteatro do BB
Joinville; com outros integrantes da família,
participou da exposição Tributo a Mário Avancini,
parceria do Centro Comercial e Fundação Cultural
de Joinville.

66
AVANCINI, Mário. Rodeio/SC, 1926 – Joinville/
SC, 1992. Escultor autodidata. Nasceu em
Rodeio/SC a 3 de junho de 1926, filho de João e
Carlota Avancini. Trabalhou como calceteiro na
Prefeitura Municipal de Joinville. Em 1948 casa
com Maria do Carmo da Silva e com ela tem 6
filhos: Mário Avancini Filho, Maria da Glória,
Marlene, Marly, Mauri e Marcos. Descoberto em
1969, quando executava um marco para a Praça
do Índio em Joinville, passa a trabalhar na Escola
de Artes Fritz Alt. 1970: Col. Artes Plásticas
Barriga-Verde, Joinville; 1971: Col. Galeria Nossa
Senhora do Desterro, Florianópolis. 1972: Salão
Sesquicentenário da Independência, Florianópolis,
Medalha de Ouro; Salão de Artes de Corupá/SC,
Medalha de Bronze; Col. de Artes Plásticas
Barriga-Verde, Salão do Teatro Carlos Gomes,
Blumenau. 1974: Artistas Catarinenses em Brasília;
Artistas Catarinenses na Galeria Oca, São Paulo/
SP. 1975: Artistas Catarinenses no Congresso
Internacional da ASTA, Rio. 1976: Artistas
Catarinenses na inauguração do MAJ; Salão
Paranaense, Curitiba/PR. 1977: Ind. Casa da
Cultura, Joinville; 1º Lugar na escolha do
Monumento à Mãe Blumenauense, executado em
Blumenau/SC; Ind. MAJ; Joinville – Visão da
Criatividade, MAC/PR, Curitiba. 1978: Arte
Barriga-Verde, Galeria Domus, São Paulo. 1979:
Memorial Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Florianópolis; Artistas de Joinville
em Langenhagen, Alemanha. 1980: Artistas de
Joinville, MASC. 1981: Primeira Triangular, com
Astrid Lindroth e Amandos Sell, MAJ. 1983: Ind.
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville. 1985: Cols. no MAC/Campinas/SP,
MASC, MAC/PR e MARGS; Exp. com Peppino
Di Casola, Galeria Municipal de Arte Victor

67
 Kursancew, Joinville. 1987: Ind. no MASC.
Doação de escultura, instalada nos jardins do CIC.
Participou da Coletiva de Artistas de Joinville, de
1971 a 1988. 1990: Ind. Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville. 1991: Retrospectiva
na mesma Galeria. 1992: Falece a 17 de novembro.
Em 1996 o MASC apresentou, em sua
homenagem, a exposição Mário Avancini –
Esculturas, na Sala Especial Harry Laus. Artista
representado no acervo do MASC.

ÁVILA, Maria Izilda Annunciato de, dita Mia

Ávila. São Paulo/SC, 1952. Reside em Blumenau/
SC desde 2005. Graduada em Pedagogia pela
Universidade Mackenzie, com diversos cursos,
oficinas, workshops entre eles Integrações
Plásticas, Arte Contemporânea e Hibridismo,
Patrimônio Cultural, Curadoria- Desafios para a
contemporaneidade, Arte Contemporânea e
manifestações híbridas, Fotografia e Art e
Contemporânea. Iniciou atividades artísticas em
2004. Tem como estilo Impressionista, figurativo.
Utiliza como técnica, acrílica, óleo sobre tela.
Participou em mais de 20 exposições coletivas e
individuais entre elas as realizadas na Câmara de
Vereadores de Blumenau, no Museu e Galeria de
Arte de Blumenau, nas Fundações Culturais de
Balneário Camboriu, Tímbó e Rio do Sul. Entre
os projetos mais relevantes estão: A Arte por detrás
dos morros, A cultura abraça o meio ambiente,
Painel comemorativo aos 125 anos do poder
Legislativo Blumenauense, Comemoração ao Dia
do Artista Plástico e Intervenção na Praça Hercilio
Luz. 2007: Membro da BLUAP. 2007/2009:
Primeira secretária da BLUAP, por duas gestões.
2009/2010: Conselheira Fiscal da BLUAP. 2010/
2011: Vice-presidente da BLUAP.

68
AZEREDO, Rosane Elizabeth Azeredo Adami,
dita Zane Azeredo. Caçador/SC, 1953. Pintora,
desenhista e gravadora. Estudou na EBA/Rio;
cursos com Roberto Magalhães, Rubens
Gerchmann e Marília Rodrigues na EAV/Parque
Lage, Rio; gravura em metal com Maria Tomaselli
e litografia com João Câmara, Olinda/PE; curso
de arte no Zen Art Center, Woodstock, Nova York,
EUA; curso de pigmentos orgânicos, com Marlene
Paiva, João Pessoa/PB; Atelier Livre de Aquarela
com José Barbosa, Baln. Camboriú/SC. 1978:
Salão Carioca de Desenho e Gravura, MAM/Rio,
Prêmio Valores Novos. 1979: Ind. Galeria Espaço
Dança, Rio. 1981: Ind. no Creative Music Studio,
Woodstock, Nova York, EUA; Pan’Arte, Baln.
Camboriú, 1º Lugar Cidade de Caçador. 1982: 1º
Salão da CELPE, Recife/PE, Menção Honrosa;
Ind. Galeria da Aliança Francesa, Rio. 1983: Col.
Paisagens de Olinda, Galeria Ogg, Recife. 1984:
JASA, Curitiba, Prêmio Secretaria de Cultura,
Esporte e Turismo de SC; Arte de Santa Catarina
na FAAP; Salão de Novos, MAC/Olinda, Prêmio
Aquisição; Col. Impressão, Galeria Massangana,
Recife. 1986: Ind. Atelier Teresa Rêgo, Olinda;
Ind. Casa da Cultura, Caçador; Gravuras
Guaianases, Solar do Unhão, Salvador BA e
Museu de Arte de Minas Gerais, Belo Horizonte,
Ind. Galeria Karandash, Maceió. 1987: Col.
Litografia Ogg, Galeria Álvaro Conde, Vitória/ES.
1990: Col. Corpo, Luz e Cor, Galeria Municipal
de Maringá/PR. 1991: Dois Artistas, Duas
Linguagens, Casa da Cultura de Caçador. 1992:
Col. Caçador 58 Anos, Casa da Cultura de
Caçador. 1993: Ind. Galeria Studio de Artes,
Florianópolis; Expressões Artísticas, Casa da
Cultura de Caçador; Quatro Estados da Pintura,
Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC. 1996:

69
 Ind. Museu do Estado de Pernambuco, Recife;
Col. O Papel da Arte IV, Espaço Cultural
BANDEPE, Recife; Col. Litoral, Museu Nacional
do Mar, São Francisco do Sul/SC. 1997: Ind.
Saguão da Reitoria da FURB; Col. UniArt, Galeria
Municipal de Arte Castro Alves, Baln. Camboriú/
SC. 1999: Ind. Galeria Municipal de Arte, Baln.
Camboriú. 2000: Ind. Espaço Cultural Infraero,
Navegantes/SC. 2005: Col. Verticalidade, Galeria
Municipal de Arte, Baln. Camboriú. 2009: Ind.
Queres ser universal, pintes o teu quintal, Galeria
Municipal de Artes, Baln. Camboriú/SC. A artista
também cria cenários e figurinos para espetáculos
de dança.

70
b
Walter Wendhausen
Fragmentos, 1969
Sucata e massa s/ madeira, 75 x 71
Acervo do Masc

71
 B. BONIH. Vide Beliria Teresinha Boni.

BAIÃO, Jaime. Pintor autodidata. Médico

reumatologista. Menção Honrosa no Oitavo Salão
Catarinense de Novos artistas com o quadro:
Mesa de bar, além de November Showcase
Winner no Artsland com Simmetrical? (categoria:
abstract) e o 4 showcase winner no Artsland com
No lies (categoria mixed). 1987: Galeria Zeca
d’Acampora Florianópolis; Col. Oitavo Salão
Catarinense de Novos Artistas. 1998: Col. Coletiva
no Congresso Brasileiro de Reumatologia,
Fortaleza, Ceará. 2009: Col. 25. Exposição de Arte
dos Funcionários da UFSC; Exposição
Beneficente: Quem dá mais por um sorriso?, Casa
de Cultura de São José; Ind. Espaço Cultural do
Tribunal de Justiça de SC. 2010: Ind. Exposição
Cor e Linguagem casa de Cultura de São José;
Col. Acap 35 anos de arte na Galeria de Arte
Ernesto Meyer Filho, ALESC, Florianópolis;
Reinauguração da Galeria de Arte Martinho de
Haro com artistas da ACAP, Câmara Municipal
de Florianópolis; Col. de Inverno da ACAP,
Espaço Cultural T. R. Rita Maria, Florianópolis;
Col. II Salão de Artes Visuais UNIMED e
Fundação Hassis; Época Galeria de Arte, Goiania
GO. Membro da ACAP e da Associação dos
Amigos do Museu Victor Meirelles. O artista
possui galerias virtuais nos sítios de Artslant.com
USA, Davincigallery.net Portugal.

BALDESSAR, Rosana Ledra, dita Nani

Eskelsen. Rio do Oeste/SC, 1961. Ceramista,
escultura, pintura, performer; propostas com
instalações. Formada em Artes Plásticas com Pós-
Graduação em Artes Visuais Contemporâneas,
UDESC. Cursos de Iniciação à Cerâmica Artística

72
e Cerâmica Artística II com Elke Duarte, no CIC;
Escultura em Metal – Cera Perdida com José Luiz
Kinceler e Pintura com Rubens Oestroem, ambos
no CIC. 1979: I Pan’Arte, Citur, Balneário
Camboriú/SC. 1982: Ind. A Forma da Mulher, Hall
da Secretaria da Educação, Florianópolis. 1984:
Coletiva dos Formandos do curso de Educação
Artística, Prédio da Alfândega, Florianópolis.
1987: VIII Salão Catarinense de Novos Artistas,
MASC, Menção Honrosa em Cerâmica. 1989:
Coletiva de Inverno, ACAP. 1990: Instalação
Queimada, Jardins do CIC. 1991: Col. Grupo Arte
Cerâmica, Escola Wizard, Florianópolis; Col.
Artistas Plásticos de Rio do Sul, Galeria Municipal
de Artes Curt Schroeder, Rio do Sul/SC; Coletiva
de Cerâmica, Hall da Reitoria da UFSC; Ind. Terra,
Mar, Vida, Portal Turístico, Florianópolis. 1992:
Col. Ecologia, ACAP; participação no projeto e
construção da Grande Escultura, Campus da
UFSC; Col. de Pintura no Asfalto, Semana da
Cultura da UFSC. 1993: Col. Terra, Galeria de
Arte da Assembleia Legislativa, Florianópolis; Ind.
Vida para ser Protegida, ACAP. 1994: Col. Coisas
do Ar e da Terra, ACAP; Instalações Porongos,
Rótula do CIC. 2000: Ind. Sementes dos Céus,
Sementes de Mim, Museu Histórico, São José/
SC. 2003: Col. Associações Artistas Plásticos de
São José e Col. Livro de Artista, Casa da Cultura
Estácio de Sá, São José.

BALIEGO, Mariana Longo, Dita LONGO,

Maria. São Paulo/SP, 1981. Graduação em Artes
Plásticas, FAAP. Graduação/ECA, em Artes
Plásticas, USP. Pós- Graduação/ Mariantonia:
Linguagens das Artes, USP. Cursos extras:
Faculdade de Filosofia USP, Centro Universitário
Mariantonia, Itaú Cultural, MAC, MASP, CCBB,

73
 Museu Lasar Segall. 2002: Col. 34ª Anual de Artes,
Museu de Arte Brasileira, FAAP. 2004: Ind. São
Paulo: Múltiplas Perspectivas, 2004, Museu de Arte
Brasileira, FAAP Centro; Col. Os Cantos de São
Paulo, SESC Santo Amaro. 2005: Col. 5º
Concurso Cultural de Artes Plásticas, Safra Clube.
2006: Col. 13º Concurso de Fotografia, Safra
Clube. 2008: Col. 11ª Bienal Nacional de Artes
Visuais de Santos, Centro Cultural Patrícia Galvão.
2009: Museu de Arte de Ribeirão Preto, Programa
de Exposições. 2009/2010: 2º Salão Fundarte/
SESC/RS (Menção Honrosa). 2010: Ind.
Decalcadas. MHSC; Ind. Jardins Mobiliários,
Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma; 3º Salão
de Artes Plásticas de São José do Rio Preto/SP;
10º Salão de Artes Visuais de Guarulhos/SP;
participação no Projeto Longe Daqui Aqui
Mesmo, dos artistas Marilá Dardot e Fabio Morais.
29ª Bienal de São Paulo.

BALOD, Edson Paegle, dito Eddy Ballod.

Orleans/SC, 1943. Escultor, designer e professor.
Formado em Jornalismo pela PUC, Porto Alegre/
RS. Estágio em escultura com Hans Joachin
Seitfuden, Oberammergau, Alemanha. 1983: Ind.
Talhas e Tralhas, Terminal Rita Maria,
Florianópolis. 1984: Salão Universo Ferroviário,
Tubarão/SC, Premiado. 1986: Pan’Arte Volume,
MASC. 1987: Salão Universitário, UFSC. 1999:
Col. Memorabília, Gallery of Arts, Centro Cultural
Brasil-Estados Unidos, Joinville/SC e Galeria de
Artes do Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma/
SC. 2005: Ind. Paralelos, Espaço Obra Prima,
Criciúma.

BARÃO MAR. Vide GOULART, Silvino

Santiago Fernandez.

74
BARBIERI, Eugenia. Itajaí/SC, 1926. Estudos
de Arte com Marieta Tinoco, Elio Hahnemann,
Arian Grasmuck e Diniz Domingues. 1981: Col.
Salão Mármore do Grande Hotel Blumenau. 1984:
Col. Teatro Carlos Gomes, Blumenau/SC. 1989:
Col. Tecninfo, Espaço Cultural da AABB; Col.
Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1990: Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB; Ind. na Agência da
FININVEST. 1991: participação no Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB; Coletiva de Seis, Espaço Cultural Banco
do Brasil e Mostra de Artistas Catarinenses. 1993:
Ind. na sede do SAMAE. 1994: participação no
Projeto Arte nas Fábricas, Blumenau. 1995: Col.
Acadêmicos e Impressionistas, Galeria Municipal
de Arte. 1996/97: Ind. no Espaço Cultural da CEF
e Col. O Verde de Nossa Terra, FURB. Todas as
exposições foram em Blumenau. Col. na FIC,
Indaial/SC. 2002: Ind. Olhares, Fundação Cultural
de Blumenau. 2004: Coletiva da BLUAP, FURB.

BARBOSA, Maria Madalena, dita Lena Barbosa.

Cratéus/CE, 1956. Vive em Blumenau/SC. Pintora.
Curso de desenho na Sociedade Brasileira de
Belas Artes, Rio de Janeiro, com Sérgio Lima e
Leni Felder; no MNBA com Gustavo Schnoor;
na Casa da Cultura Dr. Blumenau, com Paulo
Cecconi e Simone Tanaka. 1989: Encontro de
Pintura da Galeria Flutuante de Artes, Ilha do
Governador/RJ, Medalha de Ouro. 1991: XXVII
Salão Feminino, SBBA, Rio, Menção Honrosa;
Encontro de Artes, Colégio Naval de Angra dos
Reis/RJ; Col. Arte e Ares, Ministério da
Aeronáutica, Rio. 1992: Ind. Galeria Europa, Rio;
Salão da Associação Brasileira de Desenho e Artes
Visuais, Rio, Menção Especial de Honra; XXVIII
Salão Feminino, SBBA, Rio, Paleta de Bronze; I

75
 Salão Flamboyant, SBBA, Rio, Menção Honrosa;
I Salão de Artes Plásticas de São Gonçalo,
Prefeitura Municipal, São Gonçalo/RJ; Salão de
Alunos da SBBA, Rio, Medalha de Bronze;
Encontro de Pintura no Parque Irmãos Bernardelli,
Rio. 1993: Salão da Fundação Mokiti Okada, Ilha
do Governador, Medalha de Bronze; XXIV Salão
de Belas Artes do Clube Naval, Rio; Col. Artes
ao Mar, Ministério da Marinha, Rio; Col. Espaço
Cultural Carlos Scliar, Rio. 1994: Ind. Centro
Acadêmico de Ciências, Letras e Artes, Rio; Col.
O Verde de Nossa Terra, FURB. 1995: Ind.
Espaço Cultural SESC, Blumenau; Salão de Artes,
Prefeitura Municipal de Queimados/RJ; Col. FIC,
Indaial/SC; Col. de Inverno, BLUAP, Blumenau.
1996: Col. BLUAP - FIC, Indaial; Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB; Inds. CEF de Blumenau,
Indaial e Florianópolis; Ind. SESC, Brusque/SC;
Ind. Espaço Cultural BB, Pomerode/SC; Ind.
Espaço Cultural BESC, Blumenau. 1997: Col.
Frutos da Terra, FIC, Indaial; Ind. Espaço Cultural
Maria Pellizzetti, Rio do Sul/SC; Col. Espaço
Cultural BESC, Indaial; ingressa na Academia das
Letras e Artes de Paranapuã/RJ. 1998: Col. Galeria
do Papel, Fundação Cultural de Blumenau; Ind.
Espaço Cultural CEF, Indaial. 1999: Col. Galeria
Semid de Artes, Blumenau; Col. FIC. 2003: Inds.
Espaço Cultural Ler e Saber e Companhia do
Saber, ambos em Lages/SC.

BARCELLOS, Ilca. Vide Ilca Marlene Barcellos

de Souza.

BARP, Rosângela Werner, dita Rosa Werner.

Lages/SC, 1960. Desenhista e pintora. Licenciatura
em Educação Artística – Artes Plásticas pela

76
UNIPLAC; cursos com Moacir Ramos, Chico
Marinho e Patrícia Amante em Lages; com Luiz
Hermano em Gov. Celso Ramos/SC; com
Lucimar Belo em Blumenau/SC. 1979: Salão da
Embratel, Lages. 1980: Col. no 1º Encontro de
Artes de Correia Pinto/SC; Coletiva Lageana,
Biblioteca Municipal de Lages; Col. Homenagem
a Agostinho Malinverni Filho, Espaço Cultural da
Embratel, Lages. 1982 e 84: Cols. Centro de Artes
Elusa Bianchini, Lages. 1990: Artistas Lageanos,
Galeria Espaço de Arte Natureza, Vacaria/RS e
Centro de Artes de Lages. 1991: 5º Salão Municipal
dos Novos, Joinville/SC, selecionada; Cinco
Mulheres, Galeria Toulouse-Lautrec, Lages; Col.
Energia Azul, APAP. 1992: Col. Espaço Cultural
BB, Joaçaba/SC; Col. Centro de Artes, Lages;
ilustrou o livro Baú de Guardados, de Lélia
Camargo, Lages. 1993: Col. Centro Cultural de
Lages; Col. SESC; Col. Galeria Toulouse-Lautrec,
Lages. 1994: Col. Centro Cultural de Lages. 1995:
Col. Espaço Cultural Banespa, Lages; Col.
Colégio Diocesano 100 Anos, Lages. 1996: Col.
Os Anjos do Arco-Íris, SESC, Lages; Col.
Fundação Cultural de Lages. 1997: Col. Espaço
Cultural CEF, Lages. 1998: Cinco Artistas no
Museu Malinverni Filho, Lages. 1999: Col. Espaço
Cultural Embratel, Lages. 2000: Ind. SESC,
itinerante pelo planalto catarinense; Col. Museu
Malinverni Filho, Lages; Col. Espaço Cultural
CEF, Lages. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Col. Espaço Cultural UNIPLAC. 2002: ilustrou o
catálogo 6ª Semana do Livro Infantil, UNIPLAC,
Lages. 2003: Col. Arte Naïf e seus Percursos,
Fundação Cultural de Blumenau. 2007: participou
do projeto Pretexto Cidade, intervenções urbanas,

77
 Lages. 2009: Ind. Signos no Naïf, Museu Thiafo
de Castro, Lages; Ind. Naïfs, Museu Malinverni
Filho, Lages.

BASTOS, Aurélia Nattir de, dita Nattir.

Curitibanos/SC, 1936. Pintora. Iniciação na pintura
com Dircéa Binder. Cursos com Domingos
Fossari, Anna Carolina, Carlos Asp, Lourival
Pinheiro Lima e Antônio Carlos Maciel, todos em
Florianópolis. 1978: Mostra dos Novos Talentos,
Galeria do Palácio Barriga Verde, Florianópolis.
1979/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1984: Ind.
SEE, Florianópolis. 1985: Col. Cores de Santa
Catarina, ACAP. 1986: 111 Artistas pela Paz,
ACAP. 1987: I Salão Nacional Flávio Phoebo,
São Paulo/SP, Selecionada; Col. VIII CAAP,
Montes Claros/MG. 1987 e 89: Coletivas de Verão,
ACAP. 1988 e 93: Inds. ACAP. 1988/89/91 e 96:
Coletivas de Inverno, ACAP. 1990: Col. Novos
Tempos, ACAP. 1991: Col. Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, Florianópolis; Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB. 1993: Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB. 1994: Inds. Galeria de Arte da UFSC e
Espaço Cultural Banco do Brasil, Florianópolis;
Col. da ACAP e da Fundação Franklin Cascaes,
no Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Florianópolis. 1995: Col. Mulheres,
Galeria de Artes da UFSC; Col. Santa Catarina
em Cores e Formas, ACAP; participação no
Projeto Rodovia com Arte, Fundação Mundo Ovo
de Eli Heil, Florianópolis. 1996: Col. Mulher
Mulher, ACAP; Col. A Arte em Selo, Espaço
Cultural dos Correios, Florianópolis. 1997: Inds.
Espaço Cultural da Casan e Biblioteca Pública de
SC – Projeto Verão Cultural; Coletiva de Outono,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde; Col.

78
Esboços da Vida, ACAP; Col. FêminArte, Galeria
de Arte da OAB; 1º Salão Santos Dumont,
Florianópolis, 2º Lugar; ilustração do livro A Casa
das Alamandas Amarelas, de Nadir Helena de
Bastos, todos em Florianópolis. 1998: Ind. 20
Anos de Pintura, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Florianópolis. 1999: Ind. ACAP. 2000: II
Concurso Nacional de Arte de Viver, MAM/SP,
selecionada; Col. Art Contemporain 2000, Espace
d’Auteuil, Paris, França. 2002: Ind. Formas e
Cores, Galeria de Arte da UFSC; ilustrou o livro
Eclipse, de Augusto de Abreu, Ed. Insular,
Florianópolis. 2002/03: 3º Salão de Arte
Contemporânea Brasileira, Espaço Cultural
Leonardo da Vinci, São Paulo, selecionada. 2003:
Ind. Univali, Biguaçu/SC; II Concurso de Artes
Plásticas Arte Mulher, Espaço Cultural Leonardo
da Vinci, São Paulo, selecionada. 2009: Ind.
Emoções, ACAP.
São mais formas do que cores; estas são
parcas, aquelas, abundantes. Tão abundantes
quanto as muitas formas de uma floresta virgem.
E tão misteriosas quanto. Só que na floresta da
talentosa criadora Nattir, as formas têm
movimento; ou um dia tiveram para formar o
exército de espectros e criaturas, por vezes
espíritos e duendes e ninfas e dríades, que se
entrelaçam e se superpõem sem se conflitarem
jamais, num verdadeiro coro polifônico, diverso
mas uníssono, tão bem retratado pela pintora
nesta amostra. Nattir nos traz a ordem do caos e
a unidade do múltiplo, contradições que só o
inconsciente sabe resolver se bafejado pela
centelha divina do talento, que é o caso dessa
artista. Holbein Menezes – Catálogo da exposição
Formas e Cores, Galeria de Arte da UFSC,
Florianópolis, 2002.

79
 BATISTA, Rildo Ribeiro. Palmeira das Missões/
RS, 1969. Reside em Cocal do Sul. Bacharel em
Desenho e Plástica – Gravura, Universidade
Federal de Santa Maria, Santa Maria/RS. Pós-
Graduação: Especialização em Ensino da Arte:
Fundamentos Estéticos e Metodológicos,
Universidade do Extremo Sul Catarinense,
UNESC, Criciúma. Oficina do Vidro – Promovido
pela Associação de Designers da Indústria
Cerâmica do Brasil e UNESC, Criciúma Fórum
de Design – Promovido pela Associação de
Designers da Indústria Cerâmica do Brasil e
Unesc, Criciúma. II Curso de Extensão de
Marketing – Promovido pelo SEBRAE/UNISUL,
Tubarão. Esmaltes – Facultad de Artes
Universidade de Chile – Fundación Condorhuasi,
Chile. “Seminário de Desenvolvimento
Operacional”, Grupo MB Molduras do Brasil.
1989: 1º Encontro Gaúcho de Estudantes de Artes,
Santa Maria; Col. VIII Salão Universitário de Arte/
Escultura, UFSM, Santa Maria. 1990: II Encontro
Latino-Americano de Artes Plásticas , Porto
Alegre/RS; IV Congresso Brasileiro de História
da Arte , Porto Alegre; Introspecção/Xilogravuras
– Hall do CCSH/UFSM, Santa Maria; Col. IX
Salão de Arte Universitária (Escultura, Xilogravura
e Pintura), UFSM, Santa Maria. 1991: Col. de
Artistas Santa-Marienses, Centro Cultural Diolofau
Brum, São Sepé/RS; Introspecção/Gravura,
Desenho-Pintura, Hall do CCSH/ UFSM, Santa
Maria; Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto
Alegre/RS. 1992: Exposição de Artes, Banco do
Brasil, Faxinal do Soturno/RS; Seminário de
Ecologia e Vanguarda, 24o. Festival de Inverno
Eco-Arte, Belo Horizonte/MG; Col. III Exposição
Latino-Americana de Artes Plásticas, Santa Maria/
RS; Col. Elaboração do Mural 500 Anos de

80
Invasão da América, criado por Juan Amoretti,
UFSM, Santa Maria/RS; Col. Elaboração de
Mural – Lar das Vovozinhas, Santa Maria/RS; Col.
Instalação Grupo Contextarte, VII Nossas
Expressões/UFSM, Centro Social Urbano, Praça
Saturnino de Britto, Santa Maria/RS. 1993: Col.
Semana Cultural de Pejuçara – Pejuçara/RS; Col.
XII Salão de Arte Universitária/Xilogravura e
Gravura em Metal, UFSM, Santa Maria/RS; Col.
Instalação Grupo Contextarte – Praça Saldanha
Marinho, Santa Maria; Premiado no XII Salão de
Arte Universitária, UFSM, Santa Maria; 1 o .
Seminário Internacional Interdisciplinar As
Transformações do Conhecimento na Virada do
Século, Santa Maria/RS; III Jornada de Pesquisa
da UFSM, Santa Maria/RS; Painel Fórum Discute
Cultura, Santa Maria/RS; Conselho Nacional de
entidades de Arte – Goiânia/RS; Exposição de
Desenho e Gravura – Antiga Reitoria/UFSM,
Santa Maria /RS; Exposição de Gravuras – Projeto
Talentos do CCSH, Santa Maria/RS. 1994: Col.
Formandos do Curso de desenho e Plástica
UFSM – Hall de Exposições da Antiga Reitoria/
CCSH, Santa Maria/RS. 1995: Premiado no VI
Prêmio Pedro Cechet (Içara) – Categoria Desenho;
VI Mostra de Arte do Trabalhador da Indústria –
Casa da Cultura Padre Bernardo Junkes, Içara –
representando a Empresa Esmalglass do Brasil;
VI Prêmio Pedro Cechet – Categoria Desenho,
Içara. 1996: VII Mostra de Artes do Trabalhador
da Indústria – Casa da Cultura, Içara – Portinari e
Brametal – representando a Esmalglass do Brasil.
1997: Col. Cidade de Criciúma – Prefeitura
Municipal de Criciúma; VII Mostra de Arte do
Trabalhador da Indústria – Shopping Della
Giustina e Içara – Casa da Cultura Padre Bernardo
Junke. 1999: Ciclo de Seminários sobre Gestão

81
 de Marketing – Fundação de Apoio da
Universidade do Rio Grande do Sul com a
Esmalglass do Brasil; 6a. Bienal Latino-Americana
de Cerâmica Artística y Artesanal – Chile. 2002:
Col. Mostra Criciúma Arte, Galeria de Arte –
Fundação Cultural de Criciúma, 2006: Col. SESC,
Criciúma. 2008: Col. Hemisférios: Exposição de
gravuras de artistas brasileiros, franceses e
mexicanos. Pinacoteca Barão de Santo Ângelo,
Porto Alegre/RS; Col. Galeria Otávia Gadizinski-
Pretexto, Criciúma. 2009: Col. Projeto SESC,
Fundação Cultural Criciúma, Galeria de Arte.
Materiais do cotidiano uma revisão do olhar dez
anos depois, Hall UNESC. 2010: Col. Oficina de
arte – SESC Criciúma – Arte; Participação em
Murais e Instalações.

BAY, Dora Maria Dutra. Júlio de Castilhos/RS,

1948 – Florianópolis/SC, 2009. Gravadora,
ceramista e fotógrafa. Formada em Artes Plásticas
pela UFRGS, Porto Alegre – especialização em
Arte-Educação pela UDESC; Mestrado em
Educação e Cultura na UDESC. Curso de Gravura
com Danúbio Gonçalves e Armando Almeida;
Gravura em Metal com José Assumpção Souza
na UFMG, Ouro Preto e com John Hewitt no
Canden Institute – ILEA, Londres, Inglaterra.
Cursos de aperfeiçoamento na Ohio State
University e University of Tennesse at
Chattanooga, EUA. Professora do Curso de
Bacharelado em Gravura e Pintura e Professora
no Curso de Educação Artística no CEART/
UDESC; Professora Titular do Curso de
Educação Artística na FAED/UDESC. 1971:
Salão Anual dos Professores do Instituto de Artes
da UFRGS, Porto Alegre. 1972: Coletiva dos
Alunos do Ateliê Livre da Prefeitura Municipal de

82
Porto Alegre. 1976/77/78/79/80: Salão de Arte do
Magistério, Centro dos Professores do Estado
do RS, Porto Alegre. 1978: Mostra dos
Participantes do XII Festival de Inverno de Ouro
Preto, UFMG. 1979: Coletiva dos Professores da
UDESC, Galeria da Biblioteca Pública de SC.
1980: com o Grupo Nha-Ú – Caos e Criação no
IV Salão de Cerâmica do RS, Porto Alegre,
Citação Especial do Júri; com o mesmo Grupo,
no MASC. 1989: Mostra Inaugural da Galeria da
UDESC. 1992: CEART no MASC. 1993:
participação no I Salão Victor Meirelles,
Florianópolis. 1994: CEART no CIC. Trabalhos
publicados: 1994: A Arte nos Anos 80, Revista
Universidade e Desenvolvimento, vol. 2, nº 3,
UDESC. 1997: Janga, o catalisador da Cultura
Ilhoa, Revista Universidade e Desenvolvimento,
vol. 3, nº 2, UDESC. 1999: Art Education Network
– The Brazilian Experience, Journal of the Design
Education, vol. 15, nº 2, Inglaterra.2001: Zurbarán,
o esplendor na Cruz, Cadernos do Congresso
Ibérico de Educação Artística, Porto, Portugal.
2002: Ensino e Crítica de Arte, Jornal da ABCA,
nº 3, São Paulo. 2003: O Olhar Oculto da Obra,
Jornal da ABCA, ano II, vol. 5, São Paulo.

BEATRIZ BONA. Vide SOUZA, Beatriz Bona.

BEBETO. Vide OLIVEIRA, Carlos Roberto

Nascimento de.

BECK, Aldo. Florianópolis/SC, 1919 – 1999.

Desenhista e pintor autodidata. Nasceu a 15 de
fevereiro de 1919, filho de Arthur Beck e Perpétua
do Nascimento Beck. Estudos Iniciais no Grupo
Escolar Lauro Müller. Frequentou o atelier de
Eduardo Dias e foi desenhista do Departamento

83
 de Estradas de Rodagem de SC. Em 1947 casou
com Helena Balkis que lhe deu dois filhos: Arthur
e Ediene. Iniciou a carreira artística em 1949 no
Salão de Artes da Sociedade Catarinense de Belas
Artes, Florianópolis, recebendo Medalha de
Bronze em 1950 e participando do mesmo Salão
até 1955.1959: Salão Paulista de Belas Artes; Ind.
IPASE, Florianópolis. 1965: Salão Pró-Arte Nova
de Blumenau/SC. 1968: Ind. TAC e Ed. Comasa,
Florianópolis. 1971: Ind. Centro Comercial ARS,
Florianópolis. 1974 a 78: Inds. Clube Doze de
Agosto, Florianópolis. 1975: Col. Galeria Lascaux,
Joinville/SC. 1976: Coletiva de Artistas
Catarinenses, Centro de Arte Bom Abrigo,
Florianópolis. 1977: Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC; Col. Galeria Victor Meirelles, Florianópolis.
1978: Col. Galeria Ki-Kriei, Blumenau. 1983: Col.
A Ilha Revisitada, MASC. 1985: Col. Arte na
Primavera, Studio de Artes e Mostra de Artistas
Catarinenses, Elase, Florianópolis. 1986: Col.
Studio de Artes, Florianópolis. 1987: Cols. Galeria
Piccolo Spazio e Studio de Artes, Florianópolis.
1989: Col. Galeria de Arte da UFSC. 1992: recebe
a Medalha de Mérito do Município de
Florianópolis. 1995: Col. ACAP. 1997: Ind.
Desenhos e Aquarelas, Museu Victor Meirelles,
Florianópolis. 1998: homenageado na Col.
Expoarte, Galeria de Arte da OAB, Florianópolis.
1999: Col. Carnaval, ACAP. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Faleceu em 6 de fevereiro de 1999 na
mesma cidade em que nasceu. Registrou em
pintura, desenho e aquarela, a memória
arquitetônica de Florianópolis e a paisagem
catarinense. Artista representado no acervo do
MASC.

84
BECK, Eliana Miranda Pereira. Rio Negro/PR,
1951. Vive em Florianópolis/SC. Pintora
autodidata, com orientação de Digo Tertschitsch.
1990: Ind. Casa da Cultura de Mafra/SC. 1993:
Coletiva de Inverno, São Joaquim/SC; com Digo
Tertschitsch, no Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Florianópolis. 1994: Col. Noite de Arte,
Escritório de Arte Helena Fretta, Florianópolis.
1995: Col. 20 anos do BADESC; Mostra
Florianopolitana de Arte, Escritório de Arte Helena
Fretta; Coletiva de Inverno, ACAP. 1995/96:
participação no Projeto Rodovia com Arte,
Fundação Mundo Ovo de Eli Heil, Florianópolis.
1996: com Yolanda Pereira, na Galeria
Art’Tracion, Florianópolis. 1997: Col. FêminArte,
Galeria de Arte da OAB, Florianópolis; Col.
Nossas Tendências, Espaço Cultural Banco do
Brasil, Florianópolis; Coletiva de Outono da
ACAP na Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis; Mostra do Acervo do BADESC
no Espaço Cultural Fernando Beck, Florianópolis.
1998: Col. Mulheres com Arte, Comemoração do
Dia Internacional da Mulher, FFC; Col. A Ilha,
ACAP. 1999: Coletiva em comemoração aos 24
Anos da ACAP e coletiva de Inverno, ambas na
ACAP; Col. Florescência, Hall da Reitoria da
UFSC; Col. Galeria da OAB, Florianópolis e Salão
de Arte Municipal de Braço do Norte/SC. 1999/
2000: Col. Arte na Passagem do Milênio, ACAP.
2002: Projeto Amigos I, Espaço Cultural Gov.
Celso Ramos, BRDE, Florianópolis.

BECKER, Nádya Niehues, dita Nanbec. Braço

do Norte/SC, 1968. Pintora autodidata. Pedagoga;
Bacharel em Psicologia e Pós-Graduação em
História da Arte, todos na UNISUL. Recebeu o
Troféu Personalidades de Santa Catarina 2005,

85
 Don Camilo, Tubarão. 1997: Col. Travessia,
Galeria Zomer e Berger, Orleans/SC. 1998: Ind.
Esperança, Sala do Artista; Col. Espaço Cultural
BESC/RBS TV e Col. Câmara dos Vereadores,
todas em Braço do Norte/SC. 1999: Col. Pintando
Laguna, Laguna/SC; Ind. Galeria da Memória,
UNISUL, Tubarão/SC; Col. Pintando Laguna,
Casa de Anita, Laguna. 1999/2000: Ind. Brasil 500
Anos, itinerante por Tubarão, Braço do Norte,
Criciúma, Laguna e Florianópolis, todas em SC,
em Porto Alegre/RS. 2000: Ind. ACAP e UNISUL
de Tubarão. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
criação do mural Espaço Açoriano, Galeria da
Memória do Centro de Convivência Cultural da
UNISUL, Tubarão; Ind. Açores, UNISUL
Tubarão, UNISUL Pedra Branca, Palhoça/SC e
8º Açor, Casa da Cultura de São José/SC. 2002:
Ind. Açores, Semana Cultural de Laguna e Espaço
Integrado de Artes, UNISUL Tubarão. 2003: Col.
Figuras Humanas, Emoções e Variações, Espaço
Cultural do Banco Central do Brasil, São Paulo;
Ind. Açores – Um Marco na História do Brasil
traduzido em Arte, Espaço Cultural da UNESC,
Criciúma; Ind. Brasil 500 anos, Feimbra, Braço
do Norte. Recebeu Comendas, Troféus e
Homenagens por suas participações no Salão
Bandeirantes de Artes Visuais, Salão Nacional de
Artes Plásticas, todos em São Paulo. 2004: Ind.
Açores. Centro Cultural Willy Zumblick, Tubarão
e no Clube Cruzeiro, Braço do Norte; Col. Centro
Cultural Willy Zumblick. Tubarão. 2005: Ind.
Cores e Pedras, Don Camilo, Tubarão e Feimbra,
Braço do Norte; Col. Pretexto, Centro Cultural
Williy Zumblick. Promovida pelo SESC, Tubarão;
Selecionada entre os 10 artistas participantes da

86
mostra itinerante, de Pintura contemporânea,
promovida pelos Companheiros das Américas de
Santa Catarina, visando o intercâmbio cultural
entre o Estado da Virgínia (EUA) e Santa Catarina.
Pré-lançamento em Florianópolis. 2006: Col. da
Exposição Internacional Itinerante Bridging
Cultures through the Arts/Interligando Culturas
Através da Arte – Companheiros das Américas
em Virgina, EUA. 2007: Ind. Açores . Hall Fórum
de Braço do Norte. SC. Julho; Ind. Cor, leveza e
harmonia. Hall Fórum de Braço do Norte; Col.
da Exposição Internacional Itinerante Interligando
Culturas através da Arte. Companheiros das
Américas, Virgínia, EUA em diversas
universidades e espaços culturais de Santa
Catarina. 2008: Ind. Paz, Hall interno da Biblioteca
da UNERJ, Jaraguá do Sul, SC e Centro Cultural
UNESC, Criciúma; Ind. Música e Natureza,
Rancho Aromáticos, São Ludgero. Criação Narte
Ateliê – Espaço cultural, onde são ministrados
diversos cursos no ano subsequente. 2009: Ind.
Cores, Formas e Texturas do Brasil, Exposição e
Apresentação: Affinia Hotel. Washington DC,
EUA e no Workshop: Chesnutcreek School of
the Arts. Galax, Virginia, EUA; Ind. Cor, leveza e
harmonia. Centro Municipal de Cultura, Museu
Willy Zumblick. Tubarão; Col. Seja feliz fazendo
Arte. Narte Ateliê. Braço do Norte.

BEDUSCHI, Suely. Ibirama/SC, 1943.

Desenhista, pintora, escultora e performer.
Estudou desenho e pintura com Reynaldo
Manzke; modelagem com Miguel de Borba.
Executa máscaras e estandartes que chama de
arte nativa ou arte-objeto. 1972/73/74/76: Cols.
Barriga-Verde, Blumenau/SC. 1974: Ind. Pinturas,
Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1979: Col. Memorial

87
 Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Florianópolis; Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC, Prêmio em Escultura; Salão Paranaense,
Curitiba/PR, Prêmio em Pintura. 1980: com Elke
Hering, Eli Heil e Jandira Lorenz, Quatro Damas
da Arte Catarinense, MAJ e MASC. 1981: Festival
de Inverno de Itajaí/SC, Menção Honrosa; Salão
Nacional do Desenho, Curitiba, Artista Convidada.
1982: representa Santa Catarina no I Festival de
Mulheres nas Artes, São Paulo; Premiada no
concurso de interpretação de A Primeira Missa
no Brasil, MASC; efeitos visuais para as peças
Zumbi dos Palmares, TAC, e em 1984, Vale das
Bonecas, Teatro Guaíra, Curitiba; Salão Universo
Ferroviário, Tubarão SC. 1º Prêmio em Pintura;
Pan’Arte Pintura, itinerante promovida pelo
MASC. 1985: Ind. Grito Verde-Amarelo, Museu
Guido Viaro, Curitiba. 1986: Perspectiva
Catarinense, composta por sete artistas,
promovida pelo MASC e apresentada em
Florianópolis, São Paulo e Brasília. 1987: Artistas
Catarinenses no MASC; Ind. Espaço de Arte José
Artur d’Acâmpora, Florianópolis. 1990: Panorama
Catarinense do Volume, MASC; Col. 5º
Centenário da América, San José, Costa Rica.
1995: Col. Novos Territórios – Arte Catarinense
Atual, Ilha de Anhatomirim/SC. 1997: Ind.
Reflexão Étnica, Fundação Cultural de Blumenau;
com Semy Braga, Expo Ação – Planeta Terra,
Casa Açoriana, Santo Antônio de Lisboa,
Florianópolis. 1998: Ind. Tambores da Montanha,
FIC/Espaço Cultural BESC, Indaial; Ind.
Condução Brasil Colonial, Fundação Cultural de
Blumenau. 2000: Coletiva Tributo a Lindolf Bell,
Fundação Cultural de Blumenau. 2001: recebe o
Troféu Mulheres nas Artes pela FFC. 2002: Col.
Releitura da obra de Victor Meirelles, Espaço

88
Cultural Fernando Beck, BADESC. 2003/04:
Performance em Homenagem a Harry Laus,
MASC, itinerante por cidades de SC. 2004: Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2005: Col. ACE, Florianópolis. 2007:
Col. Porto Belo Arte’s, Porto Belo/SC. 2008: Col.
Casa da Cultura Municipal de São José, São José/
SC. 2009: Ind. Sentinela Verde, Espaço Cultural
do BRDE, Florianópolis; Ind. Olhar Atual – Victor
Meirelles, Espaço Cultural Fernando Beck,
Florianópolis; Col. com Semy Braga, Vera Sabino
e Neri Andrade, BRDE. Artista representada no
acervo do MASC.

BELL, Lindolf. Timbó/SC, 1938 – Blumenau/SC,

1998. Escritor, poeta, crítico de arte, ator. Nasceu
a 2 de novembro de 1938, filho de Amália e
Theodor Bell. Estudos iniciais no Grupo Escolar
Polidoro Santiago e curso ginasial no Ginásio Ruy
Barbosa, ambos em Timbó. Em 1955 vai morar
em Blumenau onde se forma Técnico em
Contabilidade no Colégio Santo Antônio. Cursou
Ciências Sociais no Rio de Janeiro e Dramaturgia
na Escola de Arte Dramática de São Paulo. Em
1963 ganha o prêmio Governador do Estado de
São Paulo, como revelação. 1964: publica Os
Ciclos e inicia o Movimento Catequese Poética,
pioneiro no Brasil. Foi o primeiro poeta a dizer
poemas no Estádio da PUC – Rio, praças, clubes,
fábricas, teatros, universidades e outros locais
públicos. 1968: edita a Antologia da Catequese
Poética e escreve As Anamárias. 1969: casa com
a escultora Elke Hering, com a qual teve três filhos:
Pedro, Rafaela e Eduardo; com Afonso Romano
de Sant’ana e Luiz Vilela, representou o Brasil no
International Writing Programm da Universidade
de Iowa, EUA e faz espetáculos de poesia com

89
 objetos criados por Elke. 1970: criou a primeira
galeria de arte em Santa Catarina, a Açu-Açu e a
Coletiva de Artes Plásticas Barriga-Verde, ambas
em Blumenau/SC. 1974: participa com poemas –
objeto, da Pré Bienal de São Paulo. 1979: cria o
1º Salão de Esculturas e Objetos Barriga-Verde,
e, em 1980 o 1º Salão Barriga-Verde da Mulher,
também em Blumenau. Lançou os Corpoemas
(camisetas com poemas); criou o 1º programa
televisivo dedicado à poesia no país, na TV
Coligadas de Blumenau; com poema exposto, cria
a Praça do Poema na Avenida Beira Rio de
Blumenau. Com o artista plástico César Otacílio,
em Blumenau, criou o primeiro painel poema no
país e com Ronaldo Bertacco, em Chapecó/SC.
Com Lair Bernardoni criou os Ecopoemas, textos
e fotos com visão ecológica. Livros editados: Os
Póstumos e as Profecias, Os Ciclos, Convocação,
A Tarefa, Curta Primavera, As Anamárias,
Incorporação, As Vivências Elementares,
Antologia, O Código das Águas, Iconographia,
Pré Textos para um Fio de Esperança. Muitas
de suas obras são publicadas e traduzidas em
alemão, belga, italiano, inglês, espanhol, húngaro
e tcheco. Recebeu dezenas de prêmios, entre eles:
Miguel de Cervantes – SP, Luiz Delfino – SC,
Raimundo Correia – RJ e Fernando Chinaglia.
Com o livro O Código das Águas, ganhou o
prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte
– APCA. Fez parte da ABCA e AICA e defendeu
durante décadas a descentralização da cultura
nacional. Em 1995 representa o Brasil, a convite
do Ministério da Cultura, no Festival de Poesia
Falada de Medellin, na Colômbia e, em 1997,
também a convite do Ministério da Cultura, no
Festival Del Sol em Cuba. Faleceu a 10 de
dezembro de 1998. Em homenagem ao artista, foi

90
criada em Timbó, sua cidade natal, a Casa do
Poeta (v.), antiga casa de seus pais. Artista
representado no acervo do MASC.

BELLINCANTA, Lilian Christine Kobil.

Joaçaba/SC, 1956. Pintora. Formada em Direito
pela Univali. Cursos de Arte Contemporânea com
Sérgio Moura, Elani Paludo e Edilson Viriato,
todos em Curitiba/PR; Arte Contemporânea –
Abstracionismo com Rubens Oestroem, nas
Oficinas de Arte do CIC. 1997: Ind, Espaço
Cultural do BB, Baln. Camboriú/SC; Col. Centro
de Cultura Castro Alves, Baln. Camboriú. 1999:
Espaço Cultural Infraero, Navegantes/SC; Col.
Espaço Cultural da CEF, Baln. Camboriú. 2002:
Col. Biblioteca Comunitária da UNIVALI. 2003:
Col. Galeria de Arte Meyer Filho, Florianópolis;
Col. Casa de Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC.
2005: Col. Transcendência, Espaço Cultural Gov.
Celso Ramos, BRDE, Florianópolis. 2005:
exposição coletiva Pra não dizer que não falei de
flores, Galeria Municipal de Artes, Balneário
Camboriú. 2007: exposição coletiva do Acervo
da Galeria Municipal de Arte, Balneário Camboriú.
Participou dos projetos Tapumes Artísticos e
Orelhões Artísticos, promovidos pela Prefeitura
Municipal de Baln. Camboriú.

BELLINCANTA, Silvana Finardi Annes, dita

Silvana Annes. Passo Fundo/RS, 1957. Reside
em Balneário Camboriú/SC. Pintora. Arquiteta
formada pela Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da UNISINOS. Frequentou a Carrol
High School, Fort Waine, Indiana, EUA. Curso
de pintura com Solano Finardi, Horácio Politi e
Júlio Couxil, todos em Balneário Camboriú;
frequentou o Ateliê Mundo Mágico, de Geracy

91
 Escaliante Bianchini, em Cuiabá/MT. 1999: Col.
Secretaria de Cultura de Cuiabá. 1996 a 2002:
Cols. Galeria de Arte e Antiquário, Chapecó/SC.
1997/98/99: Cols. Centro de Cultura Castro Alves,
Balneário Camboriú. 1997/98: Cols. Espaço
Cultural BB, Balneário Camboriú. 1998 e 2000:
Inds. Espaço Cultural Infraero, Navegantes/SC.
1999/2000: Col. no Espaço Cultural TV Mocinha,
Baln. Camboriú. 2000: Col. Galeria do GAP,
Balneário Camboriú; Col. Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí/SC; participa da I Mostra Ton
Sur Ton de arte e arquitetura, Itajaí; Ind. no Espaço
Cultural da Infraero, Navegantes; Ind. na Galeria
Arte e Antiquário, Chapecó. Col. no Hotel
Miramar, Baln. Camboriú. Col. no Clube do
Médico, Itajaí; 2001: Col. no Espaço Cultural
Sibara Flat Hotel, Congresso Latino-Americano,
Baln. Camboriú. 2002: participa do I Salão de
Artes GAP, Unipraias, Baln. Camboriú; participa
da Mostra Ton Sur Ton de arte e arquitetura, Itajaí.
2003: participa da Mostra AD, Baln. Camboriú.
2006: Col. no Casa e Arte, 18 anos de pinceladas
e muita emoção, Chapecó. 2007: Ind. Casa e Arte,
Chapecó. 2009: participa da Mostra Decorare,
Chapecó. Atualmente desenvolve trabalhos e tem
exposição permanente em seu ateliê em Baln.
Camboriú.

BENELLI, Márcio de Figueiredo. São Paulo/SP,

1947. Vive em Içara/SC. Pintor, desenhista e
ceramista. Licenciado em Artes Plásticas e
Desenho Industrial pela FAAP. 1983: Ind. Nossa
Senhora do Desterro, MASC; Ind. Hall da
Secretaria da Educação, Florianópolis. 1990: Col.
SESC, Criciúma/SC. 2001/03: Cols. Prêmio Pedro
Cechet, Içara; premiado em ambas na categoria
Desenho. 2006: maquete da habilitação indígena,

92
Museu Arqueológico Nossa Senhora dos
Navegantes, Balneário Rincão, SC.

BENTO, Marcos Jair. Blumenau/SC, 1952. Vive

em São Paulo/SP. Desenhista e Programador
Visual, formado pela UFPR. 1972: Salão de
Novos, Curitiba/PR; Salão da Ilha de Santa
Catarina, Florianópolis. 1972/73/74/76/78 e 79:
Salão Paranaense, Curitiba, Prêmio Fundação
Teatro Guaíra, Curitiba, em 76; Grande Prêmio
Copel em 77; Prêmio Banco do Brasil em 78 e
Prêmio Viagem ao Exterior em 79. 1973: Ind.
Espaço Cultural do Banco Nacional, Curitiba e
Londrina/PR; Salão de Artes Plásticas, Curitiba,
Prêmio Pesquisa. 1974: 12 Artistas
Contemporâneos do Paraná, Galeria Eucatexpo,
Curitiba e São Paulo; SNBA; Salão de Arte
Religiosa Brasileira, Londrina, Prêmio Fundação
Teatro Guaíra. 1975/77: Salão de Artes Visuais,
Porto Alegre/RS; Ind. Fundação Cultural de
Curitiba. 1976: Salão do Iguaçu, Foz do Iguaçu/
PR, Prêmio UNICON. 1977: Salão do Desenho,
Curitiba. 1979 a 82: Mostra do Desenho Brasileiro,
Curitiba. 1980: Concurso Internacional de
Desenho Juan Miró, Fundação Juan Miró,
Barcelona, Espanha; Ind. MAC/PR; Desenhistas
do Paraná no MASC e MARGS. 1980/81:
Concurso de Cartazes no Salão Paranaense,
Curitiba, 1º Lugar nos dois anos. 1981: 4 Artistas
de Curitiba, Galeria Rodrigo M. F. Andrade,
FUNARTE, Rio de Janeiro/RJ. 1982: Art Box,
Sala Miguel Bakun, Curitiba e Ohio, EUA. 1983:
Artistas Paranaenses, Künst Museun de Arau e
Kurssal Baden, Suíça; Ind. Bannister Gallery,
Rhode Island, EUA. 1984: Artistas do Paraná na
FAAP. 1986: Ind. Galeria de Arte BANESTADO,
Curitiba. 1987: Salão Paranaense, Curitiba. 1988:

93
 Ind. Galeria Bico de Pena, Curitiba. 1989: Inds.
MASC e MAJ. 1988 a 92: participa do Grupo
dos Onze de Curitiba, realizando exposições pelas
principais cidades do Brasil. Em 1991 passa a
trabalhar com a Galeria Luisa Strina em São Paulo
e em 1992 participa do projeto Empenas Cegas
nas ruas de Curitiba para homenagear os 300 Anos
da cidade e vence o concurso da logomarca pela
mesma ocasião. Desenha a faixa de pedestres, na
interligação dos calçadões de Curitiba, com faixa
de pinhões, árvore símbolo do Paraná e também
uma faixa com teclado de pianos para homenagear
os 100 Anos da fábrica de pianos existente em
Curitiba. No início dos anos 2000, passa a atuar
como produtor cultural montando a ProCult
Cultural, em São Paulo, empresa voltada para a
cultura. 2003/04: em parceria com a Pinacoteca
de São Paulo, organiza turnê com o acervo de
Auguste Rodin pelo sul do Brasil: Museu Oscar
Niemeyer, Curitiba, MASC e MARGS. 2004: Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. Em 2005, com nova empresa com
sede em Curitiba, a Canal Cultura e
Entretenimento, produziu projetos de cultura
como: Festival Brasileiro de EtnoRitmos, para a
cidade histórica do Lapa/PR; Curitiba Zero Grau
– Festival de Inverno e Concertos no Parque em
Curitiba, com música erudita e música clássica.
Artista representado no acervo do MASC.

BEPPLER, Serlei Veloso, dita Sirlei. Urubici/SC,

1957. Pintora. Licenciatura em Educação Artística
pela UNIFACRI. Cursos de Pintura Artística
também na UNIFACRI; curso de Técnicas de
Pintura a óleo no Atelier Kairós, em Lages/SC;
Reflexões sobre o Ensino da Arte, UNIPLAC.
1993: Col. Espaço Cultural da Biblioteca da

94
UNIFACRI. 2000: Col. Alunos do Ateliê Kairós,
Lages. 2001: Ind. Espaço Cultural da CEF, Lages.
2003: Ind. Museu Willy Zumblick, Tubarão/SC.
2004: Col. Espaço Cultural Rita Maria,
Florianópolis.

BERBER, Sérgio Caires. Florianópolis/SC,

1941. Vive em São Paulo/SP. Desenhista, pintor e
cineasta. Curso de desenho e pintura na FAAP;
Comunicação Visual na Universidade Mackenzie,
São Paulo. 1961: Ind. IBEU, Florianópolis. 1964/
65/66: Salão de Artes Plásticas da FAAP, Prêmio
Bolsa de Estudos em 64, Prêmio Annie Penteado
em 65. 1965: Exp. do Jovem Desenho Nacional,
MAC/SP. 1966: Col. Galeria Artécnica, São Paulo.
1966/67: Salão de Arte Contemporânea de
Campinas/SP, Medalha de Bronze em 67. 1967:
Salão Paulista de Arte Moderna; Salão Oficial de
Arte Contemporânea de Santos; Salão de Artes
Plásticas de Vitória/ES; participou da IX Bienal
Internacional de São Paulo; Exp. do Jovem
Desenho Contemporâneo, MAC/SP. 1968: Salão
da Jovem Arte Contemporânea de Campinas,
Medalha de Bronze; Bienal da Bahia; Salão de
Arte Contemporânea Jovem de Santos/SP. 1970:
Salão Paulista de Arte Contemporânea; Exp. da
Jovem Arte Contemporânea, MAC/SP, Prêmio
Aquisição. 1971: Salão Paulista de Arte
Contemporânea; Salão de Arte Contemporânea
de Belo Horizonte. A partir de 1980 passa a
produzir filmes Super 8 e participa de vários
festivais no Brasil e exterior, recebendo 4 Prêmios
Quiquitos nos Festivais de Gramado e Medalha
de Prata no Festival da UNESCO e Mar del Plata.
Em 1998 volta a se dedicar às artes plásticas
participando de vários salões: Salão da Primavera,
Taubaté/SP, Menção Honrosa. 2000: 5º Salão de

95
 Belas Artes, Limeira/SP, Medalha de Ouro. 2000
e 02: Cols. Assembleia Legislativa do Estado de
São Paulo, Prêmio Aquisição em ambos. 2000 e
03: Inds. Escritório de Arte Helena Fretta,
Florianópolis. 2001/02/03: Salão de Belas Artes
de São Paulo, recebendo Grande Medalha de
Prata, Prêmio Aquisição e Pequena Medalha de
Ouro. 2003: Ind. Prias de Florianópolis, Galeria
de Arte, Helena Fretta, Florianópolis. 2004: Prêmio
Aquisição e Medalha Eugênio Luiz Losso, Salão
de Belas Artes de Piracicaba; Ind. Hemma Becke
Galeria de Arte, Curitiba/PR; Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

BERGER, Marta. São Leopoldo/RS, 1964.

Atualmente reside em Curitiba/PR. Gravadora
com propostas em objetos e instalações. Formada
em Artes Plásticas pela FEEVALE, Novo
Hamburgo/RS. Cursos de Gravura com Lurdi
Blauth e Ruben Grilo, no RS; Pintura com Alice
Brüggemann, Sheila Montano, Charles Watson e
Roberto Fajardo, também no RS; Escultura com
Elvo Benito Damo, em Curitiba/PR; Cerâmica
com Bethânia Silveira, Rosana Bortolin, Kathia
Haak e Luciene Maria de Carvalho, em
Florianópolis. De 1987 a 1992 executou pintura
de murais em diversas cidades do RS. 1990: Col.
Centro de Cultura, Novo Hamburgo; Mostra de
Novos Talentos em Artes Plásticas, PUC, Porto
Alegre. 1991: Ind. FEEVALE, Novo Hamburgo;
Col. Sala de Exposições da Biblioteca Pública de
São Leopoldo; III Integrarte e Col. Centro de
Cultura de Novo Hamburgo. 1992: Cols. Oficinas
de Artes e Espaço A/B, ambas em São Leopoldo;
Col. Espaço Cultural Yázigi, Passo Fundo/RS.

96
1993: IV Salão latino Americano de Artes Plásticas,
Santa Maria RS; I Salão Fundarte de Gravura,
Montenegro/RS; XX Salão de Arte Jovem,
Santos/SP; 16º Salão de Artes Plásticas Chico
Lisboa, Porto Alegre, Menção Honrosa; I Salão
Victor Meirelles, Florianópolis, premiada; Ind.
Galeria de Arte do CIC. 1994: Col. Centro Cultural
Gilberto Meyer, Cascavel/PR; Salão de Arte
Contemporânea Elke Hering, Blumenau/SC,
premiada; Col. Centro de Cultura, Novo
Hamburgo; II Salão Victor Meirelles,
Florianópolis, premiada. 1995: Col. ACAP;
Tendências Contemporâneas da Arte Catarinense,
MARGS, Porto Alegre; I Prêmio Espaço Cultural
Yázigi Sonilton Alves, Porto Alegre, Menção
Honrosa; participação na V Bienal de Santos SP;
Coletiva de Inverno ACAP; Inds. MASC e Espaço
Cultural Yázigi, Novo Hamburgo. 1995/96:
Itinerar-te, exposição dos artistas premiados no I
e II Salão Victor Meirelles, Florianópolis, que
percorreu as principais cidades de SC; Fio Brasil
– Um Panorama da Arte Têxtil do Brasil de Hoje,
Museu Rudentarn, Copenhagen, Dinamarca,
Museu do Traje, Lisboa, Portugal e MASC. 1996:
Uma Visão Catarinense, exposição composta por
12 artistas, organizada pelo MASC e apresentada
no MARGS, MAC/PR, Centro de Artes Visuais
do Sul, Cascavel e Palais de Glace, Buenos Aires,
Argentina; Inds. MAJ e Galeria de Arte da UFSC,
Florianópolis; Atual Gravura Catarinense, Museu
Victor Meirelles, Florianópolis. 1997: 4ª Mostra
de Escultura João Turin, Curitiba; Arte em Selo,
Espaço de Arte da ECT, Brasília; A Arte
Contemporânea da Gravura/Brasil – Reflexão,
Curitiba; Ind. Casa Açoriana, Florianópolis. 1998:
Via Crucis, Mostra do Acervo do MASC; Ind.
Desenhos e Gravuras, Museu Victor Meirelles,

97
 Florianópolis; Ind. Objetos, Casa João Turin,
Curitiba; Coletânea Têxtil, Casa da Cultura Mário
Quintana, Porto Alegre; Col. Desenhos e
Gravuras, Museu Victor Meirelles, Florianópolis.
1999: Ind. Sombras, Museu Victor Meirelles,
Florianópolis. 2000: Ind. Espaço Cultural Cemig,
Belo Horizonte/MG; Ind. MASC; Ind. Pinacoteca
da FEEVALE, Novo Hamburgo; VIII Salão
Cidade de Itajaí, Itajaí/SC, Referência Especial.
2001: Ind. Casa da Cultura, Londrina/PR; Inds.
Espaço Cultural do CREA e Galeria de Arte da
UFSC, ambas em Florianópolis. 2002: Ind. Série
Dependentes, Casa da Cultura, Londrina; Ind.
Centro Municipal de Cultura – Blumenau - SC.
2003: Ind. Série Dependentes, Museu João Turim,
Curitiba. 2005: Mural Cerâmico, Residencial
Mário Quintana, Florianópolis, SC. 2006: Ind.
Empório Brasil – Espaço Cultural, Curitiba, PR;
Painel Cerâmico, Colégio Marista Santa Maria,
Curitiba, PR. 2007: Col. Museu Alfredo Andersen,
Curitiba, PR. 2008: Mural Cerâmico, Hospital Sta.
Catarina, Av. Paulista, SP; Painel Mosaico,
Residencial Jardim das Palmeiras, São José, SC.
2009: Instalação com poesias, Colégio Marista
Santa Maria, Curitiba, PR; Pintura Painel sobre
azulejo, Residencial Artêmis, São José, SC;
Escultura, Residencial Imigrantes, Florianópolis,
SC; Pintura Painel Asilo São Vicente, Curitiba,
PR. 2010: Ind. Espaço Cultural BRDE, Palacete
dos Leões, Curitiba, PR. Artista representada no
acervo do MASC.
Marta Berger faz esculturas em papel.
Melhor diríamos: modelagem em papel. Ao
contrário de outors, que diversificam os objetos,
ou os gêneros de objetos, concentrando em cada
um deles o problema e a solução estéticas, Marta
Berger multiplica o mesmo gênero,

98
obsessivamente. Por isso suas esculturas de papel
entramado são sempre as mesmas na
identificação, mas na identidade divergem, ainda
mais se apreciadas em conjunto, em uma
instalação. Aí, mediante a disposição, a
ocupação do espaço, o responder umas às outras,
interagem, criando sua plena significância. O
salto parado no ar. A modéstia dos materiais, a
aparente simplicidade dos meios escondem um
sofisticado pensamento, uma sensibilidade muito
grande para captar as imagens do seu tempo.
João Evangelista de Andrade Filho – Catálogo
Série Dependentes – Casa João Turim, Curitiba,
2003.

BERNARDONI, Lair Leoni. São Francisco do

Sul/SC, 1938. Fotógrafa autodidata. Membro da
Academia de Letras José de Alencar, Curitiba/PR
e da Academia de Letras e Arte, Florianópolis.
Colaborou em colunas literárias de jornais e
revistas de Santa Catarina e do Brasil. Única
fotógrafa brasileira que integra o The Image Bank
– Banco de Imagens, com sede em Nova York,
EUA. Premiada na categoria Poesia pela Academia
Catarinense de Letras. Como fotógrafa, a partir
de 1982, apresenta individuais no Brasil e exterior,
destacando-se: 1982: Concurso Itajaí e Sua Gente,
Medalha de Ouro, Itajaí/SC. 1982/83: Salão
Nacional da Fotografia, Itajaí, Medalha de Ouro
em 82 e Hors Concours em 83. 1983: Concurso
A Presença da Mulher, UFSC, Menção Honrosa;
Inds. Citur, Baln. Camboriú/SC e Prefeitura de
Blumenau/SC. 1984: Inds. em Buenos Aires,
Argentina; Montevidéu, Uruguai e Assunção,
Paraguai. 1985: Inds. em Curitiba, Santos/SP e
itinerante pelo Oeste de SC. 1986: Inds. em Madri,
Espanha e Roma, Itália; Inds. no MASP e Galerie

99
 Debret, Paris. De 1989 a 94 apresenta exposições
na América do Sul: Buenos Aires, Montevidéu,
Assunção e Lima; na Europa: Madri, Roma, Paris,
Viena e Alemanha; na América do Norte: Nova
York, Washington e Ottawa. 1993/94/95:
Entrelaços, imagens em painéis e poesias de
Lindolf Bell, itinerante que percorreu as principais
cidades de SC. 1995: exposição Memorial de
Pablo Neruda, com o fotógrafo chileno Edmundo
Olivares: Neruda, suas casas, suas paisagens de
infância, no projeto Hiperguia Nerudiano,
apresentada na Fundação Cultural de Joinville/SC.
1996: Pinceladas de Luz, promovida pela
Embaixada do Brasil, Centro Cultural de Atenas,
Grécia. Em 2000 lançou o livro Girassol Giralua,
Ed. Letra D’Agua, Joinville. 2002: com Edmundo
Olivares (Chile) na exposição Travessia Cultural
entre Dois Mares, Museu Nacional do Mar, São
Francisco do Sul/SC. 2003: Ind. Pinceladas de
Luz, Espaço Cultural Fernando Beck, BADESC,
Florianópolis; foi condecorada com a Medalha
de Mérito Antonieta de Barros pela Assembleia
Legislativa de Santa Catarina. 2005: Ind. Travessia
entre dois mares, Centro Cultural do Museu Pablo
Neruda, Isla Negra, Chile.
Suas obras não são só pinceladas de luz:
são pinceladas de talento. Escrever para você é
para mim um prêmio. Considerei sua mostra e
considero sua atividade de fotógrafa uma
revelação pelas escolhas e pelos resultados.
Consegue dar às figuras um fascínio apurado,
poético. Assim, me digo seu admirador. Pietro
Maria Bardi, MASP, 1987. Catálogo da exposição
Pinceladas de Luz – BADESC, Florianópolis,
2003.

100
BERNDT, Dirce. Timbó/SC, 1949. Pintora.
Cursos de Arte com Iraê Reichow, Egenolf
Theilacker e Arian Grasmuck. 1985: Coletiva de
Alunos da Casa da Arte, Blumenau/SC. 1986/87:
Coletivas de Arte, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau. 1988: Col. Espaço Cultural da AABB,
Blumenau. 1989: Coletiva da FIC, Indaial/SC;
participou do Projeto Arte nas Empresas, Espaço
Cultural Banco do Brasil, Indaial. 1990: Projeto
Arte nas Empresas, Espaço Cultural Banco do
Brasil e Cia. Hering, Indaial; Col. 12 Pintores do
Vale do Itajaí, Concórdia/SC; Ind. FIC, Indaial.
1991/92/93: Coletiva de Artes Indaialenses, FIC,
Indaial e Coletiva de Artistas Timboenses, Timbó.
1991: Coletiva de Arte Semana Verde, Blumenau.
1992: Coletiva de Arte no Espaço Cultural Banco
do Brasil, Blumenau. 1995: participação no Salão
de Artes de Joinville/SC. 1996: Inds. Espaço
Cultural do BESC, Indaial e Espaço Cultural
Banco do Brasil, Timbó; Cols. 10 anos da
BLUAP, Blumenau e Indaial; participação na I
Bienal Reinaldo Manzke, Blumenau. 1997: Inds.
Espaço Cultural Banco do Brasil em Indaial e
Timbó; Ind. CEF, Indaial; Ind. Cervejaria Bork,
Timbó, SC; Col. Shopping Neumarkt, ano 11 da
BLUAP, Blumenau, SC; Col. de Artistas
Timboenses, Shopping Neumarkt, Blumenau, SC;
Ind. Pathernon Hotel, Blumenau, SC; Ind. na
Prefeitura Municipal de Timbó, Timbó, SC. 2008:
Col. de Artistas Timboenses, Galeria Municipal
de Artes de Timbó, Complexo Turístico Jardim
do Imigrante, Restaurante Thapyoka, Timbó, SC.

BERTI, Vicenzo. Araranguá/SC, 1976.

Fotógrafo, desenhista, escultor e designer.
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela UFSC.
1996: Um Olhar Novo pela Cidade – Fotografias,

101
 Hall da Biblioteca Central da UFSC; Concurso
Fotográfico Yázigi – etapa regional, Araranguá,
1º Lugar. 1997: Ind. FêminArte – Desenhos, Hall
da Reitoria da UFSC; Concurso Nacional de
Fotografias no Encontro Nacional de Estudantes
de Arquitetura e Urbanismo, Porto Alegre/RS, 1º
Lugar; Concurso Logomarca do Museu da Escola
Catarinense, UDESC, 1º Lugar; participação no
2º Prêmio Liceu de Design, Universidade Federal
da Bahia/Liceu de Artes e Ofícios, Salvado/BAr,
Menção Honrosa. 1997/98: coordenação do
projeto para a criação do Museu da Imagem e do
Som em Araranguá. 1998: Coletiva de Desenhos,
Pinturas e Esculturas, Galeria de Arte da UFSC;
Ind. Moai, esculturas em poliuretano/resina de
poliester, Fundação Cultural de Araranguá; com
João Carlos Lima e Vivian Teles Toniel na Galeria
de Arte da UFSC, Florianópolis; participação no
Concurso Fotográfico Cidade de Santa Maria,
Câmara de Vereadores, Santa Maria/RS; Novos
Talentos do Design de Norte a Sul do Brasil,
Espaço D e D, São Paulo/SP. 1999: Ind. Restos
de Retalhos Bons, Desenhos, Hall da Reitoria da
UFSC. 2000: executou o Marco ao Futuro de
Araranguá, em concreto armado, na Praça Central
da cidade, Araranguá. 2003: Ind. Por trás da retina,
Fotografias, Galeria de Arte da UFSC. 2004:
executou o monumento Açores-Brasil, Relógio de
Sol, em concreto armado, comemorativo aos 256
anos da chegada dos imigrantes açorianos a Santa
Catarina, campus da UFSC. Publicou o livro de
fotografias e poesias, Araranguá em Preto e
Branco, edição do autor.

BETA MONFRONI. Vide CARNEIRO, Maria

Elizabeth Monfroni.

102
BIANCHINI, Susana. Brusque/SC, 1958.
Pintora e escultora. Bacharel em Artes Plásticas
com especialização em Escultura e Cerâmica pelo
CEART/UDESC. Curso de pintura com
Fernando Lindote e Materialidade na Pintura com
Rubens Oestroem, ambos na Oficinas de Arte do
CIC; pintura e objeto com Karen Lambrecht e
curso de Escultura com Josu Larrabaste, ambos
no CEART/UDESC; participou do Dinamic
Encounter Berlim – Bienal de Veneza, com Charles
Watson, Luiz Ernesto, Agnaldo Farias e Fernando
Cocchiarale, em Berlim, Alemanha e Veneza, Itália.
Participou do Seminário de Conservação
Preventiva de Bens Culturais no Museu Victor
Meirelles, Florianópolis e do Seminário Museus:
Pontes entre Culturas, no Instituto Arte Viva e
IPHAN, Rio de Janeiro/RJ. 1987: Salão de Arte
Jovem Primeira Mão, CCBEU, Santos/SP; Col.
Artistas Brusquenses, ASSAC, Brusque; 8º
SCNA, MASC. 1989: Cols. de Inverno e de Verão,
ACAP; Mostra Mulher e Outras Artes, Portal
Turístico de Florianópolis; Col. Inaugural da NR
Galeria de Arte, Brusque. 1990: Ind. Angelus,
Galeria de Arte da UFSC; Ind. Pinturas, ACAP;
SCAPSC, Chapecó/SC. 1991: Salão Passaporte
da Arte Catarinense para Washington, FURB; Col.
de Artes Plásticas, Grande Galeria do CIC. 1992:
Ind. Paisagens, Espaço Oficina, CIC. 1993: Ind.
Pinturas, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis; contemplada no Edital de Apoio
às Artes Plásticas, FCC; Mostra do Acervo da
Galeria de Arte da UFSC; I Salão Victor Meirelles,
Florianópolis. 1995: Col. Mulheres, Galeria de Arte
da UFSC. 1996 e 98: Festival de Inverno, CEART/
UDESC. 2000: participação no 7º Salão Nacional
Victor Meirelles, MASC. 2001: 10 Anos de
Oficinas de Arte, MASC. A partir de 2003, assume

103
 a direção do Museu Histórico de Santa Catarina
– Palácio Cruz e Sousa, Florianópolis. 2010: Col.
Contaminações, Exposição Arte, MHSC,
Florianópolis.

BIANCHINI, Susana Scóss. Lages/SC, 1917.

Pintora. Curso de desenho artístico no Instituto
Universal Brasileiro; desenho e pintura com
aperfeiçoamento superior nas Organizações
Latino-Americanas, ambos em São Paulo. 1973:
Inds. Feira do Turismo, São Joaquim/SC e
Reitoria da UFSC. 1974: Col. Feira dos Estados,
Brasília/DF. 1976: Ind. Clube do Congresso,
Brasília. 1977: Cols. Galeria de Arte Ed. HB, São
Joaquim e Citur, Baln. Camboriú/SC; Inds. Salão
Nobre da Prefeitura Municipal de São Joaquim e
Biblioteca da UFSC. 1978: Global de Artes,
Chapecó/SC; Salão de Artes Plásticas de São
Joaquim. 1979: Pan’Arte, Baln. Camboriú. 1980:
Col. Galeria Lascaux, Joinville/SC. 1981: SCNA,
MASC. 1982 e 86: Inds. Salão Nobre do Pavilhão
Nacional da Maçã, São Joaquim. 1984: Salão
Marinhas, Ministério da Marinha, Brasília e Col.
Galeria Toulouse-Lautrec, Lages. 1985: Ind. SEE,
Florianópolis. 1987: com Paulo de Andrade Souza
na Galeria Toulouse-Lautrec, Lages; Ind. Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Florianópolis.
1988/89: Cols. Galeria Toulouse-Lautrec, Lages.
1990: Artistas Lageanos em Vacaria, Espaço de
Arte Natureza, Vacaria/RS. 1991: Ind. e Col. na
Casa da Cultura, São Joaquim; Ind. Centro de
Artes Eluza Bianchini Araújo, Lages; Col. Espaço
Cultural BB, Lages. 1991/1993: atuou como
orientadora no curso de Iniciação ao Desenho e
Pintura, Oficinas de Arte do CIC. 1992: Ind.
Espaço Cultural BB, São Joaquim. 1993: Col.
Centro de Artes Eluza Bianchini Araújo, Lages;

104
com Tereza Martorano e Yolanda Batke Campos
no Espaço Cultural Fernando Beck, BADESC,
Florianópolis. 1994: Ind. Salão Nobre do Pavilhão
da Maçã, São Joaquim; Col. Espaço Cultural da
CEF, São Joaquim; executou painel em pintura na
Secretaria de Turismo de São Joaquim. 1996: Col.
Festival de Inverno/96, Centro de Artes, UDESC,
Florianópolis; Mostra Centro de Artes na Cidade,
UDESC, Florianópolis. 2000: Col. 7 º Salão
Nacional Victor Meirelles, MASC, Florianópolis.
2000/2001: Professora de Expressão Gráfica,
Curso de Arquitetura, UNISUL, Tubarão. 2001:
Col. 10 Anos de Oficinas de Arte do MASC,
MASC, Florianópolis. 2007: Col. Paint a Future,
MASC, Florianópolis, Confraria das Artes,
Florianópolis, Galeria Múltipla de Arte, São Paulo.
2008: Col. Paint a Future, MASC, Florianópolis,
Galeria Múltipla de Artes, São Paulo, Chateau
Saint-Michel, Rully, França. 2009: Col. Tribut a
Xul Solar: Improvisation avec le language plasti-
utile, MASC, Maison Du Bresil, Paris, França e
Fundación San Rafael, Buenos Aires, Argentina.
2010: Col. Arte de Musica dal Sudamerica, Galleria
Tartaglia Arte, Roma, Itália; Arte do Brasil,
L’Arena, Summer in Gavinana, Firenze, Itália; Col.
Contaminações, MASC, Florianópolis. Dirige o
Museu Histórico de Santa Catarina – Palácio Cruz
e Sousa desde fevereiro de 2003, onde implantou
uma política de dinamização daquele espaço.

BIF, Loiva Dioleti. Siderópolis/SC, 1950. Pintora.

Cursos com Soto Nesa, El Estudio, Madri,
Espanha; com Tadeu Chiarelii e Marco Tulio
Resende no Festival de Artes Plásticas de Gov.
Celso Ramos/SC. 1995: Ind. IAP, Florianópolis.
1996: Ind. Espaço Cultural BB, Florianópolis; Col.
ACAP. 1998: Ind. Espaço Cultural BESC,

105
 Florianópolis. 1999: Col. Centro de Artes Plásticas
Rosa Bruinjé, Curitiba/PR. 2000: Col. Palácio
Vigariato, Galeria La Pigna, Roma, Itália; Col.
Museu Portinari, Brodowski/SP; Col. Hemma
Becke Galeria de Arte, Curitiba. 2001: Ind. Espaço
Cultural de Reitoria da UFSC. 2002: Seis Mulheres
de Talento, Hemma Becke Galeria de Arte,
Curitiba; Col. Nexxus I, Espaço Cultural Ana
Beçak, São Paulo. 2003: Nini Barontini Galeria de
Artes, Curitiba. 2006: com Mario Vinicius Born,
Brasil Tropical, BRDE. 2009: Ind. Brasil Tropical,
Feira Cultural da Eurobooks, Criciúma, SC.

BINHOTTI, Walmir. Florianópolis/SC, 1970.

Pintor e desenhista. Autodidata. Membro da AAPI
– Associação de Artistas Plásticos de Itajaí. Além
da produção de arte sacra, desenvolve estilo
próprio de surrealismo, Menção Honrosa, APBA,
Associação Paulista de Belas Artes. 1998: pintura
Pedro o pescador de homens, Igreja Sagrado
Coração de Jesus de Itapema. 1998/1999:
esculturas de decoração natalina em poliuretano e
pinturas para a CDL de Jaraguá do Sul. 2000: Col.
com a AAPI – Associação de Artistas Plásticos
de Itajaí, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí,
SC; pinturas de cenários para gravações de
programas de TV, no Parque Betinho Carrero,
São Paulo. 2000/2001: construção de Brinquedos
(Bonde-péia, Alfa-péia e Cento-Péia), desfiles da
OktoberFest em Blumenau. 2002: pintura da Via
Sacra, Igreja Sagrado Coração de Jesus, Itapema.
2003: pintura na igreja matriz de São Pedro,
Pinheiro Preto SC. 2004: Passagens do sacramento
do catolicismo, em seis painéis em azulejos, na
igreja matriz de São Jorge em São Jorge D’Oeste,
PR. 2005: Ind. Salão de eventos do Itajaí
Shopping Pintura “Pesca Milagrosa” no Santuário

106
Nossa Senhora Aparecida de Campos Novos.
2006/2007: Ind. Galeria Municipal de Artes da
Fundação Cultural, Itajaí; Ind. Sala Lindolf Bell,
CIC , Florianópolis; Ind. MASAC – Museu de
Artes Sacras, Curitiba, PR; Ind. Galeria de Artes
da Fundação Cultural, Campos Novos, SC. 2007:
pintura Cristo Ressuscitado, Igreja de Santo
Antônio, Itapema; painel em azulejos, capela Santo
Isidoro, Pinheiro Preto, SC. 2007/2008: Obras na
Igreja Matriz de S. J. Batista, Campos Novos,
SC. 2008 : Ind. Espaço Cultural Angeloni, Itajaí;
Ind. Espaço Cultural Empório Pezzini, Itajaí. 2009:
Ind. Tertúlia Academia para todos, Academia
Itajaiense de Letras, Salão do Bokerão Dupera;
Ind. Espaço Cultural Angeloni, Itajaí, SC; Ind.
FATESC, Faculdade de Tecnologia de Santa
Catarina, Brusque; Ind. Galeria Municipal,
Balneário Camboriú; Pintura Cristo
misericordioso, capela Santa Clara, SC. 2010:
projeto do espaço do altar e pintura A obra São
Camilo, capela São Camilo, Pinheiro Preto SC;
projeto e execução dos móveis para altar e a
decoração interna de todo o ambiente da igreja, e
pintura em azulejo, capela Maria Imaculada, irmãs
do Colégio Auxiliadora, Canoas, RS. Col. da
AAPI, Janelas de Itajaí, em comemoração ao
Sesquicentenário da cidade, Itajaí SC; Col. na Feira
de Padova, Expo de Padova, Itália; Col. no Castelo
sul Mare, Anzio, Itália. Exposição permanente na
Galeria Nini Barontini, Curitiba, PR.

BIRA. Vide OLIVEIRA, Ubiratan de.

BISSOLI, Marlise Menel. Presidente Getúlio/SC,

1956. Pintora. Frequentou o curso de Educação
Artística na FURB. Curso de desenho com Arian
Grasmück, em Blumenau/SC. 1992: Coletiva da

107
 Casa da Arte, Espaço Cultural Banco do Brasil,
Blumenau. 1993: Ind. e Col. Espaço Cultural 808,
Blumenau. 1994/95: Inds. Espaço Cultural Banco
do Brasil, Indaial/SC. 1995: IV Salão da Primavera,
Teresópolis/RJ, Medalha de Bronze; Col. FIC –
BLUAP, Indaial; Col. FIC, Casa da Arte, Indaial;
Col. BLUAP, Espaço Cultural Banespa, Blumenau.
1996: Col. BLUAP – Ano 10, FURB e FIC,
Indaial; Col. Casa da Arte, FIC, Indaial; Cols.
Espaço Cultural CEF e Espaço Cultural Banco
do Brasil, ambas em Blumenau. 1997: Col. Sarau
da Terra, FURB. 2004: Col. Os Sete Pecados
Capitais, FAS.

BITTENCOURT, Alfredo Tadeu (Blumenau/SC,

1955. Pintor autodidata. 1986: Coletiva de Natal,
Galeria Açu-Açu, Blumenau; SCNA, MASC; Ind.
FURB; Salão Paranaense, MASC e Curitiba/PR.
1987: Inds. Galeria Açu-Açu e FURB, ambas em
Blumenau. 1988: I Mostra da Paisagem Urbana,
MAJ, Prêmio Fundação Catarinense de Cultura;
XXXVII Salão de Abril, Casa Raimundo Cela,
Fortaleza/CE, Prêmio Marcos Francisco; Ind.
Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC; Ind.
Galeria Municipal de Artes, Blumenau; Exposição
Internacional de Desenhos, Galeria de Arte da
UFSC e Museu de Arte Rio Pardense, Rio Pardo/
SP; Curitiba Arte 4, Teatro Guaíra, Curitiba;
Pintura Catarinense, Galeria Álvaro Conde, Vitória/
ES. 1989: II Mostra da Paisagem Urbana, MAJ,
Prêmio Fundição Tupy e Prêmio Exposição;
Concurso Listel/Telesc, Lages/SC, 1º Lugar; Inds.
Desenhos, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí,
Casa da Cidade, Tubarão/SC e FURB. 1990: III
Bienal de Arte Mística, Teatro Atiaia, Governador
Valadares/MG, Menção Honrosa; Pintores
Catarinenses, MARGS; Ind. FURB e Fundação

108
Frei Godofredo, Gaspar SC. 1991: Concurso
Listel/Telesc, Joinville/SC, 3º Lugar; Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB e Galeria da OEA, Washington EUA; Col.
Imagens de Blumenau, MHSC, Florianópolis e
Espaço Cultural BB, Blumenau; Col. Retratos
Falados, Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1992: I
Salão de Arte Contemporânea de Blumenau,
Prêmio Aquisição; VI SCAPSC, Chapecó/SC,
Referência Especial; Col. 500 Anos de América,
FURB. 1993: III Salão de Arte Contemporânea,
MAJ, Prêmio Exposição; I Salão Victor Meirelles,
Florianópolis, Referência Especial; Col. Plantando
Cores, FURB e SESI, Blumenau; Circuito
Catarinense de Artes, Blumenau; Ind. Galeria Açu-
Açu, Blumenau. 1994: XII Circuito da Ilha de São
Francisco do Sul/SC, Prêmio Aquisição;
Instalação – Questionamentos, Área Externa do
Departamento de Cultura de Blumenau. 1995: 7º
Salão de Artes Plásticas de Joinville, MAJ;
contemplado no Concurso Apoio às Artes
Plásticas, FCC; Itinerar-te, exposição dos artistas
premiados no Salão Victor Meirelles, que
percorreu as principais cidades de SC. 1997 e 99:
III e IV Salão Elke Hering de Arte Contemporânea,
SDM Carlos Gomes, Blumenau, Prêmio Prefeitura
Municipal de Blumenau em ambos. 1999: Ind. Arte
é Básico, Cia Hering, Blumenau. 2000: Arte
Blumenauense em Destaque, SDM Carlos Gomes,
Blumenau. 2002: Ind. Galeria Municipal de Arte e
Col. Arte Voluntária, ambas em Blumenau. 2003:
VI Salão Elke Hering de Arte Contemporânea,
Fundação Cultural de Blumenau, Prêmio Especial.
2003/04: Geração Atual 2 – Panorama
Contemporâneo das Artes Visuais em Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2004: Ind. Olhar Pertinente, MAB. 2005: Ind. O

109
 Vôo dos Transeuntes II, FURB; Ind. FAS e
MASC. 2006: Nas Malhas da Arte 1, FIC. Artista
representado no acervo do MASC.

BITTENCOURT, Cilmara Tamochunas

Bittencourt, Dita C. TAMOCHUNAS B. São
Paulo/SP, 1957. Reside em Balneário Camboriú,
desde 1985. Frequentou o Instituto de Arte e
Decoração (IAD), o Instituto Mackenzie (Letras)
e cursou Artes Plásticas na Faculdade de Belas
Artes de São Paulo. Aperfeiçoou várias técnicas
como óleo sobre tela (sob orientação do artista
Diniz Domingos), portrait sobre placa de
porcelana, acrílico sobre tela criando técnicas e
estilo próprio. Participou de vários cursos e
oficinas de escultura, metalogravura, gravura em
papel, artes do fogo como porcelana e vidro e
fotografia. Recebeu vários convites para
exposições no Brasil e exterior. 1991: III Exposição
Internacional da UPAP em Lisboa, Portugal. 1991/
1994: Membro da International Porcelain Artists
and Teachers Inc.. 1992: III Exposição
Internacional – ECO 92 Intercontinental Hotel, Rio
de Janeiro. 1995: Menção Honrosa na 1º
Convenção e Exposição Internacional Curitiba.
1996: Destaque na XVII Mostra Nacional de
Pintura Artística Gramado. 1997: Exposição no
Maksoud Plaza Hotel, São Paulo; “Melhor
Técnica” na VII Exposição Nacional de Pintura,
Itajaí; Exposição Espaço Cultural Banco do Brasil,
Bal. Camboriú; Melhor Figura Humana na IX
Exposição Nacional e V Bienal de Pintura,
Curitiba. 1998: Aeroporto, Espaço Cultural
Infraero, Aeroporto de Navegantes. 1999: Dia
Internacional da Mulher, Atlântico Shopping,
Balneário Camboriú; Espaço Cultural Marambaia
Cassino Hotel, Balneário Camboriú; Espaço do

110
Artista Dicave, Itajaí; Galeria Permanente GAP,
Balneário Camboriú. 2000: Casa de Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 2001: Primavera, Sol e Mar,
Atlântico Shopping Center, Balneário Camboriú.
2002: Lançamento Catálogo de Artes do GAP –
Galeria Central, Bal. Camboriú. 2003: 7 anos de
GAP, Atlântico Shopping, Balneário Camboriú;
Coletiva do GAP, MAC, Museu de Arte de
Cascavel, Cascavel; Espaço Cultural Marambaia
Cassino Hotel – GAP Balneário Camboriú. 2004:
Imagens de Santa Catarina, Univali, Itajaí. 2005:
Verticalidade, Galeria Municipal de Arte, Balneário
Camboriú. 2009: Uma cidade, diferentes olhares,
Galeria Municipal de Arte Balneário Camboriú;
Exposição Casa da Cultura Grupo CROMA
Balneário Camboriú; Exposição Metrô Imigrantes
Grupo CROMA, São Paulo. 2010: Exposição
Metrô Estação Sé, São Paulo; Exposição Galeria
Malli Villas Boas, São Paulo.

BOGETTI, Guido. Córdoba, Argentina, 1940.

Artista Plástico. Reside em Balneário Camboriú.
Cursou Psicologia e Cinematografia. Formado em
Artes Plásticas, Universidad Nacional de
Córdoba, Argentina. Suas obras começam a
cobrar notoriedade por volta de 1979, quando os
mais importantes Museus e Galerias de Arte
revelam o trabalho do pintor. Entre 1979 e 1998
participou de diversas vernissages colectivas e
individuais: Primeira amostra individual na
Secretaria de Turismo de Puerto Deseado,
Biblioteca Esteban Echeverria, Galeria Privada
de Artes de Salsipuedes. I.E.C., Secretaria de
Cultura de Capilla del Monte, Galeria
Marchiaro, Colegio de Escribanos,Banco
Província de Córdoba, Salon de Artes U.E.P.C.,
Galeria de Arte C.P.C.E. entre outras. Sua obra

111
 participou dos principais salões de Pintura, tais
como: Salão Artes Visuais, Museu Genaro Perez,
Pro-Arte Córdoba,Salão Curuzú Cuatia, Salão
Rio Cuarto, ente outros. Membro da Associação
de Artistas Plásticos de Córdoba (A.P.A.C.). Sua
obra foi elogiada pelos mas variados críticos de
arte do seu pais de origem. Grande parte da
sua obra encontra-se atualmente em diversas
Pinacoteca privadas e oficias no Brasil y na
Argentina. Em 2007 inaugura una amostra
individual na Galeria Municipal de Artes em
Balneário Camboriú; em 2010 participa –
invitado especial – du Salon des Artistes
Contemporains em Honfleur, França; participa
da amostra coletiva na Galeria Mali Villas-Bôas
em São Paulo.

BOLETTI, Luciano. Primeiro de Maio/PR, 1972.

Educação Artística, Habilitação em Artes Plásticas,
Universidade Estadual de Londrina/PR. Atua
como Professor de Artes nos Projetos da Casa
São José, Serrinha e na Assistência Social São
Luis, Agronômica, Florianópolis, contratado pela
Prefeitura Municipal de Florianópolis. Atuou em
vários Salões de Arte e Exposições Individuais e
Coletivas nos estados de MG, DF, SP, PR, SC e
RS. 1992: Col. I Semana de Arte de Londrina,
Londrina/PR. 1994: XX Salão de Artes Plásticas
de Jacarezinho, Prêmio Indicação, Jacarezinho/
PR; IV Salão do Mar, Antonina/PR X Mostra do
Desenho Brasileiro, Curitiba/PR; Limites e
Possibilidades da Pintura, workshop promovido
pela Divisão de Artes Plásticas da Universidade
Estadual de Londrina durante a I Semana de Arte,
Londrina/PR. 1993: I Encontro de Cinema e Vídeo
de Londrina, Evento promovido pela Secretaria
Municipal de Cultura de Londrina, Londrina/PR.

112
1995: Ind. Sala José Antônio Teodoro, Londrina/
PR; Ind. Sala Celso Garcia Cid, Londrina/PR;
Col. Indicações 94, Sala Miguel Bakun, Curitiba/
PR; Workshop com o Artista, Curso promovido
pela Divisão de Artes Plásticas da Universidade
Estadual de Londrina durante a IV Semana de
Arte, Londrina/PR; Particularidades da Arte
Brasileira, Curso promovido pela Divisão de Artes
Plásticas da Universidade Estadual de Londrina
durante a IV Semana de Arte, Londrina/PR. 1996:
Col. Programa ABRA de Exposições, São Paulo/
SP. 1997: Ind. Instituto Cultural Itaú, São Paulo/
SP; Ind. Itaugaleria, Brasília/DF; Ind. Instituto
Cultural Itaú, Belo Horizonte/MG; Ind. Programa
ABRA de Exposições, São Paulo/SP. 1998: 51º
Salão de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto/
SP; 3° Salão de Artes Plásticas de Londrina,
Prêmio Secretaria de Estado e Cultura, Londrina/
PR. 1999: 31º Salão de Arte Contemporânea de
Piracicaba/SP; I Salão de Artes Plásticas de São
José dos Pinhais/PR; I Salão de Artes Plásticas
de Tibagi/PR; V Mostra de Escultura João Turin,
Curitiba/PR; I Salão de Artes Plásticas de Rio
Negro/PR; I Salão de Artes de Telêmaco Borba/
PR; I Salão de Artes de Jaguariaíva/PR;I Salão
de Artes Plásticas de Ponta Grossa/PR; VII Salão
de Ates Cidade de Itajaí/SC. 2000: I Salão de Artes
Plásticas de Ibiporã/PR; III Prêmio Revelação de
Artes Plásticas de Americana/SP; Ind. Desenho/
Pinturas – Usina do Gasômetro, Porto Alegre/
RS. 2001: 8º Salão de Artes Cidade de Itajaí, Itajaí.
2002: Ind. Solar do Barão, Curitiba/PR; Ind.
Projeto Parede, Curitiba/PR. 2004: Horas de um
Oficineiro, Curso promovido pela Divisão de
Artes Plásticas da Universidade Estadual de
Londrina durante a IX Semana de Arte de
Londrina, A Pesquisa em/sobre Arte, Londrina/

113
 PR. 2005/2008: Doações e Aquisições, MASC,
Florianópolis. 2006: Refletindo a Ação Educativa
na Educação Complementar, Curso promovido
pela Secretaria Municipal de Educação de
Florianópolis; Col. Londrina Artes Visuais,
Londrina/PR. 2007: XXII Salão de Artes Plásticas
de Jacarezinho, Prêmio Secretaria de Estado e
Cultura, Jacarezinho/PR; 8º Salão Brasileiro de
Arte – Fundação Mokiti Okada, São Paulo/SP; I
Salão de Artes Contemporânea de Campo
Mourão/PR; VII Salão Municipal dos Novos,
Joinville/SC; XXI Salão de Artes Plásticas de
Jacarezinho/PR; VIII Salão de Artes do Iguaçu –
Foz do Iguaçu/PR; VII Mostra de Artes Plásticas
de Goioerê/PR; II Capacitação em Educação
Ambiental no Município de Florianópolis
promovido pela Secretaria Municipal de Educação
de Florianópolis e FLORAM – Fundação
Municipal do Meio Ambiente, Florianópolis. 2008:
As Artes no Contexto da Educação
Complementar, Curso promovido pela Secretaria
Municipal de Educação de Florianópolis; Col.
Momentos do Acervo: Núcleo Inicial – 1949 /
1951; Ind. Casa de Cultura UEL, Londrina/PR;
Ind. MASC, Florianópolis; 10° Salão Nacional
Victor Meirelles, Florianópolis.

BOLLMANN, Klaus Wilhem Heinrich.

Osnabrueck, Alemanha, 1940. Vive em São
Francisco do Sul/SC. Desenhista e pintor.
Formado em Engenharia Mecânica na Alemanha.
História da Arte, Desenho e Pintura com Walter
Hobein; Figura Humana com Thea Hucke e
Estudos Gráficos com Thomas Krueguer, todos
em Osnabrueck. Pintura em óleo com João Carlos
Zanini em São Bernardo do Campo/SP;
frequentou o ateliê de Hamilton Machado em

114
Joinville/SC. Professor de desenho e pintura na
Casa de Cultura de Joinville. 1987: Ind. Pinturas,
Museu Histórico de São Francisco do Sul; 3º
Salão de Arte Jovem, Joinville, Menção Honrosa.
1989: Coletiva de Artes Plásticas, Fundação
Cultural da Ilha de São Francisco do Sul; Col. A
Arte de Presentear com Arte, Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville. 1991/92: Col.
Artistas Plásticos Catarinenses, ACAP. 1992: Ind.
Personagens da Ilha, São Francisco do Sul. 1994:
Salão de Artes Plásticas da Ilha de São Francisco
do Sul, Museu Nacional do Mar. 1995: Concurso
A Arte de Pintar a Dança, Joinville, 2º Lugar; 1ª
Coletiva Ouro, Espaço Cultural Banco do Brasil,
Joinville. 2007: ministra aulas de arte na casa de
Cultura de São Francisco do Sul, SC.

BONDAVALLI, Maria Arlete Contesini. Pintora.

Reside em Blumenau. Educação Artística pela
FURB, Blumenau. Cursos de pintura com Luís
Emmerich e Dulce Paladini (Blumenau), Asta dos
Reis (Atelier Via da Cor – Joinville), Terezinha
Bevilaqua (Atelier Glossy – Curitiba/PR). Uso de
Materiais Expressivos na Arte – Ministrado pela
Artista Plástica Elani Paludo. Análise de Obra de
Arte – Teoria e Prática-Ministrado pelo Artista
Plástico Elton da Silveira. Oficina de
Monoprensados - Ministrado por Steve Prince.
Oficina Preparatória para o Fundo Municipal de
Apoio à Cultura. Oficina de Arte Contemporânea
e Hibridismo-Ministrado por Charles Narloch.
Oficina de Cerâmica I - Ministrado pela Ceramista
Maria Edith Poerner. Oficinas de Integrações
Plásticas, CIC. Oficina de Desenho/Stencil com
Schwanke. Oficina Uma conversa com
Schwanke,uma visita à história da arte. Fórum
Regional FUNARTE de Artes Visuais. Atuou

115
 como Arte-Educadora por 12 anos, nas cidades
de Blumenau, Florianópolis e Porto Alegre. Tem
estilo variado, trabalhando tanto óleo ou acrílica
sobre tela. Atualmente, faz parte da equipe da
Galeria de Arte do Shopping Neumarkt. 1999: Col.
Atelier Glossy, Curitiba/PR. 2000: Col. Atelier
Glossy, Curitiba/PR; Ind. Espaço de Arte
Banespa, Curitiba/PR; Col. VI Exposição
Nacional de Artes, Curitiba/PR Col. Escolas de
Inglês FISK, Curitiba/PR; Col. Prefeitura
Municipal de Pinhais/PR; Ind. Espaço de Arte
Banespa, Curitiba/PR. 2001: Ind. Sebrae, Curitiba/
PR; Col. III Mostra de Arte do Curitiba Woman´s
Club – Clube Curitibano, Curitiba/PR. 2005:
Membro da Bluap. 2006: Inscrita no Catálogo dos
Artistas Plásticos de Santa Catarina, pela BLUAP;
Col. MAB, Bluap, Blumenau. 2007: Col.
temática”A caixa de Pandora”, FURB, BLUAP;
Col. Câmara Municipal de Blumenau; Ind. Spa
Urbano Eva Hermann, Blumenau); Estudantes
conhecem obras de artistas blumenauenses na
Câmara Municipal de Blumenau; A arte por detrás
dos morros, Escola de Educação Básica Hermann
Hamann; A cultura abraça o meio ambiente. 2007/
2010: Assumiu o cargo de vice-presidente da
BLUAP. 2008: Ind. no Gabinete da Presidência
FCB; Col. Metáfora, BLUAP, Blumenau;
Exposição temática e itinerante Autorretrato,
Fundação Cultural de Rio do Sul, BLUAP; Col.
15ª Festitália; Exposição temática e itinerante
Autorretrato, Uniasselvi, BLUAP; Col. temática
Mulheres, MAB, BLUAP; Col. temática Seios da
Terra, Bela Vista Country Club; Série Cenários
do Programa TVL Notícias. 2009: Col. BLUAP,
MAB, Blumenau; Col. BLUAP, MAB; Ind. no
Fórum Regional FUNARTE de Artes Visuais; Col.
Phoenix Renasceu das Cinzas. Blumenau

116
Ressurgiu das Águas, CMB; Col. BLUAP, MAB;
Banners comemorativos ao dia do Artista
Plástico. 2010: Coletiva BLUAP, MAB, Blumenau;
Ind. no programa de TV Arte e Cultura; Col.
BLUAP 24 anos, FCB; Projeto Integrarte-
comemoração ao dia do Artista Plástico.

BONI, Beliria Teresinha. Dita B. Bonih.

Blumenau/SC, 1958. Pintora e escultora.
Habilitação Profissional Plena de Assistente de
Administração, C.E.G.C.R. Blumenau. Oficinas,
workshops e cursos extracurriculares mais
relevantes: em 2005 Analise de obras de arte com
Elton da Silveira, História da arte com Rosangela
Cherem e Ligia de O. Czenat, FCB; em 2007
Oficina de monoprensado com Steve, A. Prince
Virginia, EUA; Pretexto Campo Expandido com
Charles Narloch, SESC Blumenau. Em 2008
Oficinas de integrações plásticas, FCC,
Florianópolis. Oficina de arte contemporânea e
Hibridismo e Pretexto Site Especifico, Curadoria-
um desafio para contemporaneidade, com Charles
Narloch, ambos no SESC Blumenau. Prêmios
mais relevantes: Em 2000, Troféu no 1º Festival
Fritz Müller Reciclarte, FAEMA, Blumenau; em
2009, Troféu 2º lugar, categoria Escultura, 3º Salão
Internacional de Artes Visuais SINAP-AIAP, São
Paulo/SP. Início das atividades em 1981.
Exposições/Leilões/Eventos/Projetos mais
relevantes: São 85 coletivas, 13 Individual; 5
leilões; 3 salões em S.C. e S.P; e vários projetos,
destacando, Projeto tridimensional da Mini Cidade
Europeia; A cultura abraça o Meio Ambiente;
Integrarte, Mosaico de arte.

BONILLA, Norma Elides Pérez. Santa Luzia,

Uruguai, 1941. Vive em Florianópolis/SC.

117
 Gravadora, ceramista e professora. Formada em
Educação Artística e Cerâmica pela Escola de
Belas Artes da Universidade da República Oriental
do Uruguai. Foi professora da Oficina de Artes e
Ofícios de Maldonado e da Escola de
Recuperação Psíquica, trabalhando com jovens
excepcionais na produção de cerâmica, em Punta
del Este, ambos no Uruguai. Professora de
Cerâmica Latino Americana na UFSC, de
Cerâmica Engobe na Universidade dos Bairros,
em Curitiba/PR; de Engobe, Grafismos e Técnicas
Indígenas, no Museu Vivo da Memória Candanga,
Brasília/DF; Cor e Forma e Mural Cerâmico, na
Oficinas de Arte do CIC; Técnicas de Construção
e Mural Cerâmico, na Universidade do Amazonas,
Manaus/AM. De 1968 a 1979 apresentou
exposições individuais e coletivas nas principais
cidades do Uruguai. 1985: Ind. Murais Cerâmicos,
UFSC; Coletiva na FCC/PR. 1988: Coletiva na
ACAP. 1989: Ind. Pintura e Cerâmica, Casa dos
Açores, São Miguel/SC. 1990: Ind. Pintura Mural,
Secretaria de Educação, Florianópolis; Col. Murais
e Esculturas, FURB. 1991: Coletiva de Verão,
ACAP; Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB. 1992: Ind. Réplicas de Peças
Pré Colombianas, Museu de Antropologia da
UFSC. 1993/94: Inds. Pequenos Murais e Murais
Cerâmicos, no Museu Vivo da Memória
Candanga, Brasília. 1995: Col. Pequenos Murais,
ACAP; Ind. Murais Cerâmicos, Centro de Artes
da Universidade do Amazonas. 1996: convidada
a expor Murais Cerâmicos no 22º Congresso da
Federação de Mulheres de Negócios em Veneza,
Itália.

BONSON, Sérgio Luiz de Castro. Florianópolis/

SC, 1949 – id. 2005. Desenhista, aquarelista e

118
cartunista autodidata. Nasceu em Florianópolis em
13 de novembro de 1949, filho de Neuza de Castro
Bonson e Bolívar Godofredo Bonson. Formado
em História pela UFSC. 1973: inicia sua carreira
como cartunista no jornal O Estado, em
Florianópolis, trabalhando depois no Jornal de
Santa Catarina, Jornal da Semana, Folha de São
Paulo e O Estado de São Paulo. 1974: Col.
Desenhos, Studio A2, Florianópolis. 1984:
Coletiva de Chargistas na Galeria do CIC. 1987:
publica o livro Waldirene AM, coletânea de tiras
publicadas no jornal O Estado. 1990: publica o
livro Tudo pelo Soizial, também coletânea de tiras
publicadas no jornal O Estado. 1991: Col.
Desenhos e Aquarelas, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Florianópolis. Viaja para a França,
a convite da Prefeitura da cidade de Bonson, onde
executa uma série de desenhos e aquarelas tendo
como tema a paisagem da cidade e que foram
adquiridas pela Prefeitura para feitura de postais
e divulgação da cidade. No mesmo ano, segue
para Roquesteron, também a convite da Prefeitura
local, onde apresenta exposição de seus trabalhos.
1994: Col. Aquarelas, Prefeitura de Itu/SP. Viaja
para Londres, para estudos patrocinados pelo
Conselho Britânico, onde fica em contato com
chargistas dos jornais Daily Telegrafh, The
Independent e The Guardian. 1996: Ind. Charges,
Espaço de Arte da UDESC; publica o livro
Bonson sem Censura, coletânea de charges
publicadas na imprensa local. 1997: Encontro com
o Artista, palestra promovida pelo MASC, onde
discorre sobre toda sua trajetória artística. 1998:
lançamento de camisetas com impressão de
cartuns publicados no jornal O Estado; Ind.
Impressions du France, Parc de Francofonie, La
Rochelle, França. 1999: Ind. Desenhos, Museu

119
 Victor Meirelles, Florianópolis. 2001: Ind.
Aquarelas e Desenhos, Espaço Cultural do
Aeroporto Internacional Hercílio Luz,
Florianópolis. 2003: Ind. 100 Charges Políticas e
etc..., Galeria de Arte Meyer Filho, Florianópolis.
2005: sua última exposição foi a individual no
MASC, Desenhos e Aquarelas. Faleceu na mesma
cidade em que nasceu, a 11 de dezembro de 2005.
2006: em sua homenagem foi realizada uma
exposição coletiva na Assembleia Legislativa de
Santa Catarina pelo Grupo de Arte Sete da Ilha,
do qual foi um dos idealizadores. Artista
representado no acervo do MASC.
Para um desenhista compulsivo como
Bonson a obrigação diária de desenhar só
aumenta um pouco mais esta saudável obsessão.
Para a exposição no Museu Victor Meirelles,
Bonson reuniu desenhos que retratam o centro
de Florianópolis. Com seus inseparáveis lápis e
seu bloco de desenho o artista percorreu as ruas
e registrou o que viu. Tudo o que ele desenhou
nós vemos todos os dias, mas o artista vê um
pouco além. E dá forma ao que vê. Por isso esta
exposição tem alguma coisa a mais: ela nos
mostra cidade dentro da cidade. Mesmo sem ter
desejado, Bonson pode estar dando a
Florianópolis a sua personalidade gráfica, um
pouco como fez Steinberg, cartunista e
aquarelista como ele, com Nova Iorque. Cleber
Teixeira – Folder exposição – Museu Victor
Meirelles, Florianópolis, maio de 1999.

BORBA, Maria Salete, dita Nena Borba. Seara/

SC, 1977. Propostas com objetos e instalações.
Bacharel em pintura e gravura pela UDESC; Pós-
Graduação em Linguagens Visuais
Contemporâneas; cursos com Dora Longo Bahia,

120
Jandira Lorenz, Sandra Fávero, Marta Martins,
Antônio Vargas, Carlos Asp e Raul Antelo. 1996/
97/98: Festival de Inverno do CEART/UDESC.
1998: Col. CEART na Cidade, UDESC; IX Salão
Universitário, Galeria da UFSC; I Bienal
Catarinense de Novos Artistas, CIC. 1999: As
Impurezas do Branco, Galeria da UFSC; Col.
Grande Círculo das Pequenas Coisas, MASC.
2000: Col. Alguém no País das Maravilhas, MIS,
Florianópolis. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Salão Municipal dos Novos, Joinville/SC, Prêmio
Aquisição. 2001/02: Col. A Poética da Morte na
Cultura Brasileira, MASC. 2002: Col. Extra 1,
MASC. 2003: Col. Livro de Artistas, Espaço
Cultural Estácio de Sá, São José/SC. 2003/04:
Geração Atual 2 – Panorama Contemporâneo das
Artes Visuais em Santa Catarina, MASC, itinerante
pelo interior do Estado. 2004: Col. 15 Desenhos,
Galeria de Arte da UFSC. 2007: participante do
DVD de Arte Contemporânea, Gesto e Linha.
2009: Ind. Galeria Gallas e Meyer, Bad Bernecker,
Alemanha.

BORBA, Marília de. Itajaí/SC, 1961. Pintora e

gravadora. Formada em Educação Artística com
Habilitação em Artes Plásticas. Curso de
xilogravura com Anna Carolina na EAV/Parque
Lage, Rio de Janeiro/RJ e de pintura no Atelier
Umberto França, também no Rio. Curso de
História da Arte Ocidental com João Otávio Neves
Filho, nas Oficinas de Arte do CIC. 1987: VII
Telearte, Museu do Telefone, Rio. 1988: com
Sílvia Teske, Galeria do Papel, Oficinas de Arte
do CIC. 1988/89/90/91 e 96: Coletivas na ACAP.
1988/89: SCNA, MASC. 1990: Panorama

121
 Catarinense do Volume, MASC; Ind. Hall da
Secretaria da Educação, Florianópolis. 1991: Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington
FURB; Ind. ACAP. 1994/95: Salão Victor
Meirelles, Florianópolis, selecionada em 95. 1996:
Mostra de Artistas Catarinenses, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc; 53º Salão Paranaense,
Curitiba/PR; Ind. Do Branco ao Infinito, Galeria
de Arte da UFSC; Itinerar-te, exposição dos
artistas premiados no Salão Victor Meirelles, que
percorreu as principais cidades de SC. 1998:
participação no VI Salão Victor Meirelles, MASC.
1999: Ind. MAJ. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2003/
04: Geração Atual 2 – Panorama Contemporâneo
das Artes Visuais em Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. Ilustração para
o jornal Ô Catarina e Revista Vitrine Cultural,
ambos em Florianópolis. 2007: Exposição em
audiovisual de arte contemporânea, com mais 15
artistas, retratando 40 Anos de Arte
Contemporânea em SC. 2010: Ind, Ranhuras do
Branco, Espaço Estético do Colégio de Aplicação,
Florianópolis.

BORBA, Onildo Miguel. Navegantes/SC, 1941.

Desenhista e pintor. Curso com Manáh Radicz e
Diniz Domingues, em Itajaí/SC. 1981/82 e 83:
Salão de Pintura da FENAB, em Fortaleza/CE,
Brasília/DF e São Paulo. 1986: I Salão de Pintura
da AABB, Florianópolis; Mostra dos Artistas
Abebeanos, Sede da AABB e Espaço Cultural
BB, Florianópolis. 1993/94: Inds. Hall da
Secretaria de Educação do Estado de SC. 1994:
Inds. Espaço Cultural BB e Espaço Cultural da
CEF, Florianópolis. 1994/95/96: Coletivas dos

122
Associados da ACAP. 1995: participação no
Projeto Rodovia com Arte, Fundação Mundo Ovo
de Eli Heil, Florianópolis; Ind. Espaço Cultural
da CEF, Lagoa da Conceição, Florianópolis. 1996:
Ind. Espaço Cultural Banco Brasileiro Comercial,
Florianópolis; Col. pelo Dia Mundial do Selo,
Espaço Cultural dos Correios; participação na
Gincana Paisagem Viva, ACAP/Fundação Franklin
Cascaes, Florianópolis, Menção Honrosa. 1998:
Ind. Imagens do Passado de Florianópolis, Projeto
Cultura Viva, Hall da Biblioteca Pública de SC;
Col. Mares e Oceanos, ACAP; Ind. Galeria de
Arte do SESC, Florianópolis. 1999: Ind. Centro
Cultural Bento Silvério, Florianópolis; Ind. Espaço
Cultural BESC, Florianópolis; Ind. Galeria de Arte
da Assembleia Legislativa, Florianópolis; Ind.
Imagem do Passado, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 2000: selecionado para o Banco
de Talentos da Febraban, Espaço Tom Brasil, São
Paulo/SP; Inds. Magia da Ilha, Espaço Cultural
Embratel e Hall da Reitoria da UFSC, ambos em
Florianópolis. 2001: participação no 2º Salão de
Artes do Mercosul, Baln. Camboriú/SC; Col.
Florianópolis como Te vejo, ACAP. 2002: Col.
Espaço Cultural Infraero e Espaço Cultural
Crediban, ambos em Florianópolis. 2004: Coletiva
dos Artistas Abebeanos, AABB, Florianópolis;
Ind. A Magia da Ilha, ACAP e Espaço Cultural
Gov. Celso Ramos, BRDE; Col. Maravilhosa
Florianópolis, Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE, Florianópolis. 2005: Ind. Homens
do Mar, Megastore da Livraria Catarinense,
Florianópolis; Col. Verticalidade, GAP, Baln.
Camboriú. 2009: Ind. Imagens e Memórias de
uma Ilha, ACAP. 2010: Col. Releituras de
Domingos Fossari, Espaço Cultural do BRDE,
Florianópolis.

123
 BORGES, Carlos Alberto, dito Caio Borges.
Içara/SC, 1958. Escultor, pintor e ceramista.
Freqüentou cursos de escultura, cerâmica e
esmaltação no Atelier Escola Marly Faro, Rio de
Janeiro/RJ. Desenvolveu pesquisas em técnicas
de esculturas e cerâmicas no Atelier Arte Oficina,
São José/SC. 1980: Ind. Barroco – Oco Atelier,
Rio; Ind. Studio de Artes, Florianópolis. 1981:
Col. Barroco – Oco Atelier, Rio. 1986: Col. Galeria
Espaço Livre, Rio. 1988: Ind. Rio Design Center
e Col. Studio de Artes, Florianópolis. 1989: Ind.
Studio de Artes, Florianópolis. 1991: com Sílvio
Pléticos e Vera Sabino no Escritório de Arte Helena
Fretta, Florianópolis; recebeu o Prêmio Artistas
do Barro pela Galeria Tapeçart, Rio. 1993: Col.
Espaço Cultural Besc, Florianópolis. 1994: Ind.
Casa da Cultura Pe. Bernardo Junkes, Içara; Inds.
Studio de Artes, Florianópolis. 1996: Ind.
Marmoart, Criciúma/SC. 1998: Ind. Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC. 2001: Ind.
Hemma Beck Galeria de Arte, Curitiba/PR. 2005:
Col. ACE, Florianópolis.; Ind. Galeria Z e Z, Baln.
Camboriú/SC. 2006: Ind. Galeria de Arte da Unisul,
Florianópolis. 2007: Col. Galeria Espaço e Arte,
Criciúma. 2008: Ind. Centro Cultural Carl Hansen,
Joinville/SC.

BORGES, Vera Lúcia Melim. Lages/SC, 1952.

Pintora, desenhista e cartazista. Curso de desenho
e pintura com Moacyr Vidal Ramos, curso de
gravura com Mara Santos e Sônia Damásio,
Centro de Artes Elusa Bianchini, ambos em Lages;
curso de cartazismo no SENAC, Curitiba/PR;
Professora de Desenho Artístico do Atelier
Estimularte, Lages. 1987/88: 1º e 2º Encontro
Lageano de Artes, Associação Comercial e
Industrial de Lages. 1990: Arte em 13, Espaço

124
Cultural do 1º Batalhão Ferroviário, Lages. 1993:
Ind. Espaço Cultural Bamerindus, Lages. 1994:
Coletiva de Alunos do Atelier Estimularte, Teatro
Tamoio e Sala Comercial Nereu Ramos, ambos
em Lages; Ind. Espaço Cultural Banco do Brasil,
Lages. 1995: II Mostra Alberto Santos Dumont,
Florianópolis. 1996: Col. Centro Cultural de
Lages. 1997: Ind. A Arte de Ser, Espaço Cultural
da CEF, Lages e Chapecó/SC; a mesma
exposição no SESC em Florianópolis. A partir de
2003 deu início a experiências com Arte
Tecnológica através de foto montagens e vídeo-
arte, tendo participado de mostras coletivas
promovidas pelo SESC, Lages. Dos anos 2005
aos dias de hoje apresenta propostas
contemporâneas com materiais naturais, tendo
como temática a preservação da natureza e o
equilíbrio ecológico.

BORGES, Zulma Neves de Amorim. Araranguá/

SC, 1942. Pintora e gravadora. Licenciatura em
Letras pela UFRGS; especialização em História
das Artes, FAMUPA; Bacharelado em Artes
Plásticas – Pintura e Gravura, UDESC. Cursos
com João Carrion de Brito Velho, Mário Ramiro
e Norberto Stori, em Porto Alegre/RS; com Dudi
Maia Rosa, Arnaldo Bataglini, Tadeu Chiarelli e
Jailton Moreira em Gov. Celso Ramos/SC. 1996:
III Mostra de Artes Plásticas Alberto Santos
Dumont, Assembleia Legislativa de SC; Ind.
Transparecências, Espaço Cultural da CEF,
Florianópolis. 1996/97: Ind. Aquarelas, Espaço
Cultural do BB, Florianópolis. 1997: Ind.
Aquarelas, Espaço Cultural do BESC,
Florianópolis. 1998: com Maria Cecília
Zylbersztain e Maria Esmênia Ribeiro Gonçalves,
Mar que te quero amor, Assembleia Legislativa

125
 de SC. 2001: Col. Continuando, pinturas do
GRAAL, Espaço Cultural Embratel, Florianópolis.
2002: Pinturas e Gravuras, GRAAL, Espaço
Cultural do Mercosul; Col. Convergência, ACAP
e Fundação Cultural de Rio do Sul/SC. 2002/03:
Ind. Paisagem e Memória, Galeria de Arte da
UFSC; Releitura da obra de Domingos Fossari,
ACAP; Col. Pinturas, Museu Willy Zumblick e
Casa da cultura de Tubarão/SC. 2009: Col. de
Funcionários da UFSC, Galeria de Arte da UFSC,
Florianópolis.

BORTOLIN, Rosana. Passo Fundo/RS, 1964.

Vive em Florianópolis/SC. Ceramista e escultora.
Licenciatura em Desenho e Plástica e
especialização em Cerâmica na UPF; Bacharel em
Cerâmica e Escultura na UDESC e mestranda em
Poéticas Visuais na ECA/USP. Cursos com Vasco
Prado e Francisco Stockinger no MARGS; Paulo
Porcela na UPF; José Kinceler e Isabela Sielski
no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre;
Jorge F. Chiti na Fundação Condorhausi em
Buenos Aires, Argentina, e Campo Ferial, Santa
Cruz de La Sierra, Bolívia. Curso de Cerâmica na
Escola Municipal de Cerâmica de Concórdia,
Argentina. Professora do CEART/UDESC. 1984:
Participa com gravura na II Anual de Artes de
Passo Fundo. 1988: I Salão de Artes de
Montenegro/RS, obtendo 2º lugar em escultura.
1989: Mostra de Pequenos Formatos, Galeria de
Arte, Passo Fundo; Mostra de Artes no Instituto
Yázigi, também em Passo Fundo. 1990: I
Exposição Latino Americana de Artes Plásticas
de Santa Maria/RS, Referência Especial; Artista
Convidada na V Expoarte, Carazinho/RS. 1991:
12ª Coletiva de Arte de Erechim/RS. 1992: III
Exposição Latino Americana de Artes Plásticas

126
de Santa Maria; Mostra de Gravuras de Artistas
de Florianópolis, Passo Fundo; Mostra
Internacional 92, da Associação El Cazeron,
Madri, Espanha. 1993: Mostra de Cerâmica no
III Encontro Latino Americano de Cerâmica
Artística, CIC, Florianópolis; XX Salão de Arte
de Jovens de Santos, Santos/SP; Col. Mini-
Cerâmicas, Galeria Marisa Sobeilmann, Porto
Alegre. 1994: Ind. Sala Laura Felizardo, Instituto
de Artes da UPF; Col. Coisas do Ar e da Terra,
ACAP; Salão Elke Hering de Arte Contemporânea,
Blumenau/SC; Col. Cerâmicas e Objetos, CEF,
Florianópolis. 1995: Ind. Ovos Mutantes, Galeria
da UFSC; Ind. Espaço Cultural do Teatro
Municipal Múcio de Castro, Passo Fundo; Ind.
Guardiões, CEF, Florianópolis; Col. de Esculturas
do Acervo da Galeria de Arte da UFSC, CEF,
Florianópolis; Participação no Salão Victor
Meirelles, Florianópolis; Bienal de Cerâmica
Artística, Santa Cruz de La Sierra, Bolívia. 1996:
Itinerar-te, exposição dos artistas selecionados no
III Salão Victor Meirelles, Florianópolis, que
percorreu as principais cidades de Santa Catarina.
1997: Ind. Alguidares, Casa João Turin, Curitiba/
PR. 1998: participação no XIII Salão de Cerâmica
do RS, MARGS, obtendo Menção Honrosa.
1998/99/2000: Inds. Alguidar: uma apropriação,
Centro Histórico Cultural Prof. Klinger Filho,
Porto Alegre, Centro Cultural Jorge Zanalta,
Criciúma/SC e Galeria de Artes da UFSC. 1999:
Cols. O Tesouro de cada Um e Grande Círculo
das Pequenas Coisas, ambas no MASC; IV Salão
Elke Hering, FURB e 6ª Bienal Latino Americana
de Cerâmica Artística e Artesanal no Museu de
Arte Contemporânea, Santiago do Chile. 2000:
Inds. Alguidares, Museu de Artes Visuais Ruth
Schneider, Passo Fundo e MAJ; recebe Bolsa de

127
 Escultura em Barro Alfonso Ariza, La Rambla,
Córdoba, Espanha; representa o Brasil no II
Simpósio Internacional de Cerâmica Artística
Puerto Príncipe, Camaguey, Cuba; selecionada
para participar do Projeto Habitar 2001, Montemar-
O-Novo, Portugal; recebe o Prêmio Estímulo à
Produção e Criação de Artes Plásticas, FCC. 2001:
Inds. Alguidar: Uma Apropriação, Sala Lindolf
Bell, CIC, Casa de Cultura Dide Brandão, Itajaí e
Galeria de Arte da Fundação Cultural Dr.
Blumenau, Blumenau/SC; constrói a escultura O
Ninho de João-de-Barro durante o II Simpósio
Internancional de Escultura em Terra, Habitar
2001, nas Ruínas do Castelo Montemar-O-Novo,
Portugal. 2002: Col. Extra-UDESC, MASC; I
Bienal de Artes Visuais, Erechim. 2003/04:
Geração Atual 2 – Panorama Contemporâneo das
Artes Visuais em Santa Catarina, MASC, itinerante
pelo interior do Estado. 2005: Ind. Habitar Ninhos,
Espaço Oficinas de Arte do MASC. 2006: III
Trienal Internacional Del Tile Cerámico, República
Dominicana. 2007: participou do evento Placas
de Artistas, Monterrey, México e da Bienal
Nacional de Tetera, Argentina; Ind. Aninhados,
MHSC; Ind. Corpo Ninho, Galeria Municipal de
Arte, Joinville/SC. 2009: Ind. Condomínios
Inteligentes, Casa João Turim, Curitiba. Em 2009
foi a única brasileira selecionada para a Mostra
Internacional da Pequena Cerâmica e Cerâmica
em Miniatura, intitulada Lilliput Ceramics 173, em
Roving, Croácia. Artista representada no acervo
do MASC.
No caso das elaborações recentes de Rosana
Bortolin, o deslocamento é de peças de cerâmica
artesanal e tradicional, em consequência
expropriação do objeto em si – o alguidar. Objeto
que tem a marca de um tempo que resiste a

128
técnicas mais sofisticadas, agora objeto para
outro objeto. À primeira vista o que se manifesta
é um estranhamento de algo com o qual temos
certa familiaridade. Trata-se de alguidar, porém
não é mais o mesmo, é outro sentido desenvolvido
de uma forma orgânica ou de potencialidade do
recurso utilizado, tendo em vista o
descontextualizar o objeto inicial para
contextualizar o conceito artístico.
Isto é o suficiente para concluir que Rosana
Bortolin emprega uma linguagem das mais
contemporâneas, cujo resultado cabe ao público
interpretar.
A minha interpretação, com o exposto,
centra-se no estranhamento não somente do
objeto utilizado, mas também com a interferência
em sua seriação com um elemento mais estranho
ainda (a inserção de pregos) que nos remete a
sensações que virtualizam os significados de seu
trabalho. Com diferenciada, ou melhor, uma
realização interior em termos de emitir o olhar e
com ele atingir uma experiência sensorial,
perceptiva. Jayro Schmidt – Revista Papa Siri,
vol. 15, n. 2. Florianópolis, abril/2001.

BORTOLUZZI, Silvana Aparecida Toassi, dita

Silvana Toassi. Rio do Sul/SC, 1966. Desenhista
e pintora. Formada em Educação Artística pela
FURB; cursos com Gisela Dalfovo e com Judith
Ledra; frequentou o Atelier de Arte Livre da
FEDAVI e a Casa da Cultura de Rio do Sul, ambos
com Lygia Roussenq Neves; curso de pintura
moderna com Meg Roussenq e Érico da Silva,
também em Rio do Sul. 1982: Mostra de Artes
Visuais da Fedavi. 1983: Col. de Inauguração da
Galeria Curt Schroeder, Rio do Sul. 1984: Salão
do Artista Plástico do Alto Vale do Itajaí SC. 1985:

129
 Col. de Outono, Galeria Curt Schroeder. 1986:
Cols. Intercâmbio e 111 Artistas pela Paz, ACAP.
1987: Ind. Galeria Municipal de Artes Curt
Schroeder, Rio do Sul. 1988: Coletiva em
Homenagem à Semana do Município de Rio do
Sul, FEDAVI. 1991: Salão Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB. 1995: Ind.
FEDAVI. 1996: participação no 1º Salão Reinaldo
Manske de Belas Artes, Blumenau/SC. 2000:
Coletiva Brasil 500 Anos, UNIDAVI. 2001:
Coletiva em Homenagem a Rio do Sul, Galeria de
Artes Meyer Filho, Florianópolis. 2002: Col.
Formas de Ver, Fundação Cultural de Rio do Sul.
2004: Col. Valores da Terra, UNIDAVI. 2007:
Ind. Corpus, Fundação Cultural de Rio do Sul,
SC.

BRAGA, Odaléa Maria Pereira, dita Léa Braga.

Itajaí/SC, 1932. Vive em Curitiba/PR. Pintora.
Cursos com Diniz Domingues em Itajaí e com
Daniel Freire em Curitiba. 1984 a 87: Coletivas na
Galeria Esculturarte, Curitiba. 1985: Col. Galeria
Ida e Anita, Curitiba. 1986: Cols. El Arte Por La
Paz e Curitiba Arte 2, ambos no Teatro Guaíra,
Curitiba; Tendências Paranaenses, Espaço de Arte
Batel, Curitiba; Coletiva Inaugural da Galeria Gota
D’Arte, também em Curitiba; Mostra de Artistas
Brasileiros – Pintores do Paraná, Embaixada do
Brasil, Assunção, Paraguai. 1986/87/88: Cols.
Gilda Cunha Galeria de Arte, Ponta Grossa/PR.
1986/87: Cols. Galeria de Arte Lascaux, Baln.
Camboriú/SC. 1987: Salão Internacional de Artes
Plásticas Brasil – Marrocos, Espaço Cultural
Agaxtur, São Paulo/SP; Col. Inaugural da Goya
Galeria de Arte, Cascavel/PR, Ind. Ternura,
Espaço Cultural CEF, Florianópolis; Col. Gary
Galeria de Arte, Curitiba; Col. SESC da Esquina,

130
Curitiba. 1988: Curitiba Arte 4, Teatro Guaíra,
Curitiba; III Salão Brasil Acadêmico de Artes
Plásticas, São Paulo, Medalha de Bronze; Salão
Paleta de Ouro nas Artes Plásticas, São Paulo,
Medalha de Bronze; Arte Oeste 88, Centro Cultural
Gilberto Meyer, Cascavel; Col. Inaugural do
Centro Cultural Cidade de Ponta Grossa. 1989:
Curitiba Arte 5, Teatro Guaíra, Curitiba; Col.
Espaço Cultural Banco Econômico, Blumenau/
SC; Artistas Paranaenses, Fundação Cultural de
Santo Antônio da Platina/PR; Salão Acadêmico
de Artes Plásticas, São Paulo, Menção Honrosa;
Col. da Associação Profissional dos Artistas
Plásticos do PR, Galeria de Arte Nini Barontini,
Curitiba. 1990: Coletiva Inaugural da Galeria
Artespaço Miranda, Curitiba; II Primavera Arte,
Biblioteca Pública, Curitiba. 1991: Coletiva na
Associação Médica do PR, Curitiba. 1992: Ind.
Galeria Gajala, Gravatal SC; Inds. A Magia das
Flores, Galeria Artestil e Espaço Cultural BB,
ambos em Curitiba; Col. Secretaria de Cultura de
Blumenau. 1993: Ind. Sonho e Poesia, Espaço
Cultural BB, Curitiba.

BRAGA, Ruy Cesar Ferreira. Passo Fundo/RS,

1955. Vive em Florianópolis/SC. Artista
multimídia. Noções de Arte com seu pai, Mário
Braga, desenhista e poeta. Cursos no Atelier
Fernando Baril e Escola Nacional de Desenho,
em Porto Alegre/RS; Atelier Dante Castelani e
Caminho das Antas, em Florianópolis. Diretor de
Artes do Laboratório de Educação Ambiental de
Florianópolis. 1983: Ind. Galeria Renato
Cavalheiro, Porto Alegre. 1988: Mostra
Multimídia, Diversão e Arte, Atelier Caminho das
Antas, Florianópolis. 1990/91: Panorama
Catarinense do Volume, MASC e MAJ. 1991:

131
 Coletiva no Ciclo Final de 91, MASC. 1993: Col.
Bancos de Jardim, Fundação Prometheus
Libertus, Florianópolis; Col. Inconstância,
Fundação Prometheus Libertus e Sala Miguel
Bakun, Curitiba/PR. 1995: participação no Projeto
Arco-Íris – Plástica nas Escolas de Florianópolis.
1996: com Mara Santos, Embate Corporal, Galeria
Kliger Filho, Porto Alegre. 1997: Coletiva Inaugural
da Galeria Mercatto di Arte, Florianópolis, e com
a mesma Galeria, Coletiva na Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Florianópolis. 1998: Mostra
Coletiva no Seminário Luso-Afrobrasileiro, Ilhéus/
BA; representante do Departamento de Engenharia
Sanitária Ambiental da UFSC, na Conferência
Mundial de Educação Ambiental, em Atenas,
Grécia.

BRAGA, Semy Machado. Florianópolis/SC,

1947. Pintor, desenhista, escultor e poeta.
Propostas em vídeo-arte. Formado em Medicina
pela UFSC. Lições de pintura com Sílvio Pléticos,
nas Oficinas de Arte do MASC. 1966: Col. Arte
Jovem Catarinense, MAMF; Ind. IEE,
Florianópolis. 1968: Arte Jovem, Florianópolis, 1º
Lugar em desenho. 1969: Col. Grupo Noss’Arte,
MAMF. Curso de carvão e pastel em Florença,
Itália. 1981: Col. Fedavi, Rio do Sul/SC; Pan’Arte,
Baln. Camboriú/SC, 1º Lugar. 1982: Salão
Nacional de Artistas Médicos, Florianópolis, 2º
Lugar. 1983: Col. Prefeitura Municipal de Rio do
Sul. 1984: Studio de Artes, Destaque do Mês nas
Artes Plásticas; Col. de Natal e Col. da Primavera,
Studio de Artes, Florianópolis; Salão
Chapecoense, Chapecó/SC. 1985: Cols.
Stand’Arte, Laguna Revisitada e Cores de Santa
Catarina, ACAP; Col. Teatro Afonso Pena,
Brasília/DF; Col. Galeria Toulouse-Lautrec,

132
Lages/SC; Col. Maria Tereza Escritório de Arte,
Baln. Camboriú; Santos e Orixás, Studio de Artes,
Florianópolis. 1986: com Vera Sabino, Volta à Ilha,
Studio de Artes, Florianópolis. 1987: com Vera
Sabino, Pinturas, Studio de Artes, Florianópolis,
Col. Artistas de Santo Antônio de Lisboa, ACAP.
1989: Ind. O Fantástico na Ilha de Santa Catarina,
MHSC, Florianópolis; com Vera Sabino na Galeria
Anunciata, Chapecó; com Vecchietti e Vera
Sabino, Cor, Mito e Trama, ACAP; recebe o
Troféu Destaque 89, no TAC, Florianópolis. 1991:
Cols. Senso e Contra Senso, Atelier Avant Garde
e Mito e Magia na Arte Catarinense, Portal
Turístico, ambas em Florianópolis. 1992: Ind. 25
anos, ACAP; Col. Passeio pela Ilha, Studio de
Artes, Florianópolis. 1993: Ind. O Brejo da Cruz,
ACAP. 1994: Col. 10 Anos de Artes, Galeria
Toulouse-Lautrec, Lages SC. 1994/95:
participação no II e III Salão Victor Meirelles,
Florianópolis. 1995: com Vera Sabino, Espaço
Cultural Banco do Brasil, Florianópolis; Col. A
Ilha em Buenos Aires, Palais de Glace, Buenos
Aires, Argentina; com Vera Sabino, Pinturas e
Esculturas, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Florianópolis. 1997: com Suely Beduschi
na Casa Açoriana, Santo Antônio de Lisboa,
Florianópolis; Ópera do Olhar e Planeta Terra.
1998: com Vera Sabino e Hassis, O Mar – Uniart
98, Centro Municipal de Cultura, Baln. Camboriú.
2002: com Sílvio Pléticos, Rodrigo de Haro,
Idésio Leal e Vera Sabino, Fervor da Ilha, FCC.
2003: Col. Interacidade, itinerante pela América
Latina promovida pela Fundação Cultural Alfredo
Ferreira Lage, Juiz de Fora/MG. 2004: com Vera
Sabino, Raízes D’Além Mar, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc; Col. Uma Viagem de
450 Anos, SESC, São Paulo; Col. A pintura

133
 segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. 2005: Col. Imagens do Universo Ilhéu,
Galeria Pedro Paulo Vecchietti, Centro Cultural
de Florianópolis. Vídeos: Manhã Noturna; Fende-
se o azul por onde escoa o vento; Planeta Terra;
Ópera do Luar e o documentário Arte Cidade;
Col. Olhares da Ilha, Espaço Cultural Fernando
Beck, Badesc; Col. ACE, Florianópolis; Col. 50
Anos do Tribunal de Contas de SC, Florianópolis;
Associação Catarinense dos Engenheiros. 2006:
Taikô. 2008: Quatro vezes arte, BRDE e OAB;
convidado como artista permanente da Saatchi
galery de Londres. 2009: Prêmio da Academia
Catarinense de Letras para o livro Mandrágora,
como melhor livro de poesia do ano de 2009,
convidado do governo português para o encontro
de escritores em Ponta Delgada no mesmo ano.
Publicações: O Despertar de um anjo azul,
poesia; Manifesto por uma estética tupiniquim,
ensaio; Esquina do Luar, poesia; Raízes d’Além
Mar, poemas de Osmar Pisani e pinturas de Semy
Braga e Vera Sabino; antologia de poetas
açorianos e catarinenses. Convidado para visita à
Ilha Terceira, Açores, Portugal, onde apresenta
workshop sobre seu trabalho. Artista representado
no acervo do MASC.

BRANDÃO, José Bonifácio, dito Dide Brandão.

Itajaí/SC, 1924 – Penha/SC, 1976. Pintor,
desenhista e gravador. Nasceu a 6 de janeiro de
1924, sendo o mais novo dos 15 filhos de Jóca
Brandão e Alcina da Silveira Brandão. Seus
estudos foram no Colégio São José, em Itajaí até
ir para o Rio de Janeiro onde cursou a ENBA,
sendo aluno de Carlos Chambelland. Em 1952
participou do V Salão Municipal de Belas Artes,
Rio, recebendo Menção Honrosa. De volta a SC,

134
apresentou em 1955, em Itajaí sua primeira
exposição individual, na Sociedade Guarani. Em
1958 participou do LXIII Salão Nacional de Belas
Artes, recebendo a Medalha de Bronze. Recebeu
em 1960, o Prêmio Tribuna da Imprensa e o
Prêmio Escultura, da Escola Nacional de Belas
Artes, ambos no Rio. Passando a residir em
Brasília, em 1961, inaugurou a Galeria de Arte
Banga e foi sócio fundador da Associação de
Artistas Plásticos de Brasília. Faleceu em Itajaí,
em 2 de fevereiro de 1976. Em 1982, em sua
homenagem, a Casa da Cultura de Itajaí foi
denominada Casa da Cultura Dide Brandão.

BRAUN, Abegair da Silva. Blumenau/SC, 1947.

Pintora. Formada em Educação Artística pela
FURB. Cursos com Rose Guimarães, Iraê
Reichow, Arian Grasmück, Paulo Cecconi e
Simone Tanaka, todos em Blumenau. 1987/88:
Coletivas de Arte do Curso de Educação Artística
da FURB. 1992: Col. da Casa da Arte, Espaço
Cultural do Banco do Brasil, Blumenau. 1995:
Coletiva de Artes, FIC – BLUAP, Indaial/SC; Col.
Espaço Cultural Banespa, Blumenau; Ind. Espaço
Cultural do Banco do Brasil, Indaial. 1996: Col.
O Verde de Nossa Terra, FURB; Col. BLUAP
Ano 10, FURB; Ind. Galeria de Artes do SESC,
Brusque/SC; participação na I Bienal Reynaldo
Manzke, Blumenau. 1997: Retrospectiva na
BLUAP, Blumenau. 1998: Ind. Tratado, ICBA,
Blumenau; Mostra Múltipla de Artes, Fundação
Cultural de Blumenau; Col. Pinturas, FURB. 1999:
Ind. Fundação Cultural de Timbó/SC; Ind. Espaço
Cultural CEP, Timbó; Ind. Refeitos, Efeitos,
Desfeitos, ICBA, Blumenau. 2001: Col. Artes da
Colônia, FIC, Indaial; III Semana de Atividades
Turísticas, SENAI, Blumenau. 2002: V Exposição

135
 Fotoarte, Santur, Baln. Camboriú/SC; Coletiva de
Artes, FIC/BLUAP, Indaial; Col. Noite das Artes,
Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 2003: Ind.
Cotidiano, BLUAP, Blumenau; Col. Modernos da
BLUAP, FURB, Blumenau; Mostra 5 Artistas,
FIC, Indaial; Col. Universo Diverso I, BLUAP,
Shopping Neumarkt, Blumenau. 2003/2004:
membro do Conselho Fiscal da BLUAP;
ministrante Curso de Desenho e Pintura, Atelier
Giz de Cera, Blumenau. 2003/2006: ministrante
curso desenho e pintura, Arte Atelier, Papelarte,
Blumenau. 2004: Curso Palestra Arte, Campo de
Múltiplas Tensões, Prof. Dra. Maria José Justino,
FCB; Ind. Galeria Art Luma, Blumenau; Col.
BLUAP, IBES, Blumenau. 2005: Col. BLUAP,
Museu da Cerveja e Galeria Mun. Artes, FCB,
Blumenau; Col. Cores da Alma, Mostra Paralela,
Esp. Cult. Museu da Cerveja, Blumenau; Col.
Artistas da BLUAP, FURB, Blumenau; Col.
Campos de Cor, Coletiva IBES, Blumenau. 2007/
2009: Desenho e Pintura, D’Abiart, Blumenau.

BRAZIL, Ivone Catão, dita Catão Brazil.

Florianópolis/SC, 1921 – 1998. Desenhista e
pintora. Nasceu a 18 de janeiro de 1921, filha de
Alvina da Silva Catão e Abrahão Rodrigues Catão.
Casou com Waldir Brazil, tendo 5 filhos: Maria
da Graça, Ana Maria, Valéria Maria, Índia Maria e
Waldir Brazil Filho. Fez curso de desenho e pintura
com Sílvio Pléticos. 1972: Col. MASC. 1973:
Salão de Artes Plásticas da Ilha de Santa Catarina,
Clube Doze de Agosto, Florianópolis. 1974: Ind.
Hall da Reitoria da UFSC. 1976: Col. Barriga-
Verde, Blumenau/SC. 1979: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC. 1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP.
Faleceu na mesma cidade em que nasceu em 25
de março de 1998.

136
BRAZIL Filho, Waldir, dito Neno Brazil.
Florianópolis/SC, 1959. Desenhista e cenógrafo.
Propostas com instalações e objetos. Formado
em Educação Artística pela UDESC. Designer
gráfico. Cursos de cartazismo e letrismo, desenho
animado e arquitetônico, direção teatral e cinema
e animação. Nas artes plásticas participou em
1980: JASA, Curitiba/PR; Salão de Arte da
UDESC, Desenho, Prêmio FCC. 1981: Pan’Arte,
Baln. Camboriú/SC. 1983: Desenhos do Acervo,
MASC. 1987: Col. Galeria das Oficinas de Arte
do MASC; participou da Mostra Regional do
Teatro Amador, Florianópolis, obtendo Prêmio
Melhor Cenografia e recebeu o Troféu Bastidores,
no TAC, também como melhor Cenografia. 1991:
Ind. Vigiai – instalação, Espaço Oficinas do CIC.
1992: Col. Museu Nacional do Mar, São
Francisco do Sul/SC; Fortaleza de Anhatomirim/
SC. 1993: I Salão Victor Meirelles, Florianópolis,
Prêmio Especial com a instalação Habitat. 1993/
94: Coletiva de Catarinenses – Mostra de Verão,
MASC, com a instalação Ecrain. 1994: Coletiva
Inaugural da AAPLASC, Espaço Cultural da
Hábitasul, Florianópolis; Contemporâneos
Catarinenses, Galeria de Arte da UFSC; II Salão
Victor Meirelles, Florianópolis, com a instalação
Orai. 1995: Ind. Armadilha – instalação, Galeria
de Arte do CIC e Galeria de Arte da UFSC;
Itinerar-te, exposição dos artistas premiados no
Salão Victor Meirelles, que percorreu as principais
cidades de SC; Ensaios Virtuais, mostra de arte
por computador, Galeria do CIC. 1996: Col.
Gravuras, Biblioteca da UFSC; apresenta a
instalação Orai na Casa de Cultura Mário Quintana,
Porto Alegre. 1998: Exposição dos Premiados no
Salão Victor Meirelles, Galeria de Arte do CIC,
com a instalação Habitat; Contemporaneidade no

137
 Acervo, mostra do acervo do MASC; Arte
Catarinense Atual, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Florianópolis; Coletiva da APLASC
na FIC. 1999: Col. Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC; com instalação na Visão
Tridimensional da Arte Catarinense na FIC;
instalação Derivas, MASC; Coletiva da
AAPLASC, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/
SC. 2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento
das Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2001: Col. 10
Anos de Oficinas de Arte, MASC. 2001/02: Col.
A Poética da Morte na Cultura Brasileira, MASC.
2003/04: Geração Atual 2 – Panorama
Contemporâneo das Artes Visuais em Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2004: Ind. Fundação Hassis, Florianópolis; Col.
Heterodoxia, MASC. 2005: Col. Gente da Casa,
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.
O relevante, aqui e agora, para NB, um
pesquisador idiossincrático que nega as
convenções, é a reflexão crítica – (representada
pela proposição da teatralidade presentificada
em termos de fiscalidade ou não) – às instituições
do aparelho estatal alheias à desmaterialização
do mundo coisificado em que vivemos (apesar
de tudo), valendo-se de paródias e analogias
surpreendentes no manejo de sua lúdica-
estratégia-armadilha, quando, como alquimista
transgressor, fundado em escatológica
imaginação criadora, apropria-se de objetos-
enigmas funcionais e emblemáticos de beleza
potencial (ou não) do planeta, postos à
disposição na natureza-labirinto, para, com
independência estética, abrir o leque paradoxal
da utopia possível da contracultura na passagem

138
do tempo que se esvai. Péricles Prade – Catálogo
exposição Exosudário, Fundação Hassis,
Florianópolis, 2004.

BRIDON, Sônia Moura. Joaçaba/SC, 1958.

Desenhista e pintora. Formada em Desenho e
Pintura pela ENBA, Rio de Janeiro/RJ. Frequentou
a Faculdade de Desenho Industrial na PUC/Rio.
1992: Col. Nuance Estudos de Arte, Baln.
Camboriú/SC. 1995: Ind. Espaço Cultural da CEF,
Baln. Camboriú. 1996: Ind. Galeria Talento e Arte,
Itajaí/SC; Inds. Espaço Cultural BB, Florianópolis
e Itajaí; Col. Galeria Camboriú Center, Baln.
Camboriú; Inds. Espaço Cultural BB e Espaço
Cultural da CEF, ambas em Brusque/SC. 1997:
Ind. Espaço Cultural BB, Brusque e Col. Centro
Cultural do Baln. Camboriú. 1998: Col. Espaço
de Artes do Cristo Luz, Baln. Camboriú e Ind.
Escola de Música Arte Maior, Joinville/SC. 1999
a 2001: Cols. Espaço Cultural CEF, Baln.
Camboriú; 2000: Col. Galeria Imperador, Baln.
Camboriú; 2002/03: Col. Arte na Cultura, Espaço
de Arte da Cultura Inglesa, Itajaí, SC. 2005/06:
Col. Galeria Rembrandt, Itajaí, SC. 2008: Col.
Zilda Gallery, Jardins, São Paulo.

BROGNOLI, Thales. São Joaquim/SC, 1928.

Pintor. Formado em Direito pela UFSC. Lições
de pintura com Aor Ribeiro, Florianópolis.
Membro fundador do GAPF. 1958: primeira
exposição, com o GAPF, no Grupo Escolar Dias
Velho, Florianópolis, onde recebeu Menção
Honrosa. 1959: com o GAPF, no MAMF, sendo
também premiado, e no Centro Catarinense de
Curitiba. 1960: Col. na sede do jornal O Estado,
Florianópolis. 1978: 20 Anos do GAPF, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde e ACAP, ambos

139
 em Florianópolis. 1980: com o mesmo grupo, no
MASC e Col. Os Nove da Ilha no MAJ. 1988: 30
Anos do GAPF, MASC. 1996: Um Mundo que
Mereceu não Morrer – GAPF, Sala Especial Harry
Laus, MASC. 2001: publicou o livro Das Terras
nas Ilhas e dos Terrenos de Marinha, Ed. Edeme,
Florianópolis. 2009: GAPH 50 Anos, MASC.

BRÜGGEMANN, Jane. Mondaí/SC, 1969.

Escultora. Cursos com Geraldo Leão, Fayga
Ostrower, Sérgio Romagnolo e Tadeu Chiraelli.
Principais exposições: 1977: participação no 5º
Salão de Artes Cidade de Itajaí, Itajaí/SC. 1998:
Col. Da Linha à Imagem, Galeria Municipal de
Arte Victor Kursancew, Joinville/SC. 1999: Col.
Reflexões/Equilíbrio, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew; premiada no Encontro de
Escultores, Joinville. 2000: Col. Inquietação
Contemporânea, Espaço de Arte Francis Bacon,
Curitiba/PR; participação no Prêmio Blausigel de
Artes Plásticas, CIC. 2000/01: Geração Atual –
1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2001: Ind. Nós que aqui estamos, por vós
lamentamos, Galeria de Arte da UFSC; 3ª Bienal
de Artes Visuais do Mercosul, Porto Alegre/RS;
31ª Coletiva de Artistas de Joinville, MAJ 2001/
02: Col. A Poética da Morte na Cultura Brasileira,
MASC. 2002: Ind. Recambiar, MAJ; Salão de Arte
Contemporânea Luiz Henrique Schwanke, SCAR.
2008: Coletiva Arte com Amigos, Gal. Luciano
Martins, Lagoa da Conceição, Florianópolis; Col.
Donatus, CCE, UFSC; Col. Star Converse, Gal.
Luciano Martins, Florianópolis.

BRÜGGEMANN, Joseph. Alemanha, 1825 –

Alemanha, 1894. Pintor. Nasceu na Alemanha em

140
1825. Professor da Academia de Belas Artes de
Copenhague. Chegou ao Brasil em 1851,
acompanhando um batalhão para combater João
Manoel Rosas, na Região Platina. Foi então
convidado pelo Dr. Hermann Blumenau para pintar
aspectos da colonização alemã em Blumenau/SC,
onde permaneceu de 1866 a 1868, retornando à
Europa. Uma de suas telas está no Museu Imperial
de Petrópolis, outra no Museu de Arte de São
Paulo. A tela Panorama do Desterro visto do
Morro da Cruz, de 1866 está no MASC em regime
de comodato com o Museu Histórico de Santa
Catarina. Faleceu na Alemanha em 1894.

BRÜNING, Julieta Wiederkehr. Jaraguá do Sul/

SC, 1927. Pintora. Estudos com Reynaldo Manzke
e Fernando Calderari, Blumenau/SC. 1979: Ind.
Banco Habitasul, Blumenau. 1980: Mostra de Artes
Plásticas Século XX, FUNARJ, Medalha de
Bronze; Salão de Artes Plásticas do Museu da
Aeronáutica, São Paulo/SP, Menção Honrosa.
1981: Salão de Artes Plásticas de Itu, Itu/SP,
Premiada. 1982: Cols. Galeria Açu-Açu, Blumenau
e Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville/SC. 1983: Ind. Centro de Estudos Luiz
de Camões, São Paulo; Salão Oficial de Artes
Plásticas, Galeria Prestes Maia, São Paulo. 1984:
Exp. Cultural dos Imigrantes, Pavilhão da Bienal,
São Paulo. 1985: Salão da Marinha da Sociedade
Brasileira de Belas Artes e Menção Honrosa no
Salão Feminino da mesma Sociedade; Ind. Banco
Crefisul de Investimentos, Blumenau. 1986: Salão
de Artes Plásticas, São Lourenço/MG; Salão de
Abril, Pinacoteca Miguel Ângelo Pucci, Franca/
SP; Cols. Teatro Carlos Gomes e FURB,
Blumenau. 1987: I Mostra de Artes Plásticas Brasil
– Holanda, Centro Cultural José Marti, Amsterdam

141
 Holanda; I Mostra de Arte Contemporânea, Sala
de Exposições de Nice, França, Medalha de Prata;
XXIII Salão Feminino, SBBA, Rio de Janeiro/
RJ, Menção Honrosa. 1988: Ind. Galeria Municipal
de Artes, Blumenau; Col. Trevo de Cinco Folhas,
Galeria Açu-Açu, Blumenau; Col. BLUAP –
AAPLAJ, Joinville; Duas Artistas – Duas
Linguagens, Galeria Municipal de Arte Curt
Schroeder, Rio do Sul/SC; III Salão de Verão,
Fundação Mário Peixoto, Mangaratiba/RJ,
Menção Honrosa. 1989: Coletiva de Artes
Plásticas, itinerante pelos principais países da
Europa, patrocínio do Annuaire de L’Art
International, França; Col. Tecninfo 89, Teatro
Carlos Gomes, Blumenau; Col. Centro
Internacional de Arte Contemporânea, Paris,
França; Três Artistas – Três Linguagens, Espaço
Cultural da CEF, Blumenau; I Mostra de Arte
Contemporânea Brasileira, Centro Cultural
Espelho D’Água, Lisboa, Portugal, Medalha de
Prata. 1990: Col. O Verde de Nossa Terra, FURB;
I Salão de Artes Plásticas Semana Verde,
Blumenau, Prêmio Aquisição. 1991: Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB; Ind. Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1992:
Col. de Artes Plásticas Catarinenses, Galeria
Mercado Dell’Arte, Concórdia/SC; Col. Artistas
Catarinenses, Nini Barontini Galeria de Arte,
Curitiba/PR. 1994: Ind. Aquarelas, Imagens e
Palavras, Galeria Açu-Açu, Blumenau; Ind. Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville;
Col. Acadêmicos e Impressionistas, Galeria
Municipal de Artes de Blumenau. 1995: Col.
Espaço Cultural BANERJ, Blumenau; Col. Nini
Barontini Galeria de Arte, Curitiba. 2007: Col.
Cor, Luz e Água, MAB. 2008: Ind. Imagem e
Palavras, FCB.

142
BUGILA, Joelson. Vide SANTOS, Joelson
Bugila dos.

BÚRIGO, Salete Aurélia Cirimbelli, dita Sal. Nova

Veneza/SC, 1941. Pintora, tapeceira, ceramista e
escultora. Curso de desenho em Florianópolis.
Cerâmica e Vitrificação em Porto Alegre/RS.
Professora de desenho e pintura na Escolinha de
Arte da FESSC, e em seu ateliê em Tubarão/SC.
Membro da ABC. 1962: Col. Livraria Globo,
Porto Alegre. 1975: Ind. Araranguá/SC. 1979/81:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, 3º Lugar em 81.
1981/82: Salão da ABC, São Paulo. 1984: Ind.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis. 1985: executou em sucatas de
ferrovia o Monumento ao Imigrante em Nova
Veneza. 1986: Coletiva de Verão, ACAP e Ind.
SEE, Florianópolis. 1992: Ind. Espaço Cultural
CEF, Tubarão. 1993: Ind. Espaço Cultural CEF,
Florianópolis. 1994 e 96: Inds. Espaço Cultural
BB, Florianópolis. 1995: Ind. Espaço Cultural
CEF, Taió SC. 1997: Ind. Espaço Cultural BESC,
Tubarão; Ind. Galeria Jacques Ardies, São Paulo/
SP. 1998: Col. Centro de Convenções do Copa
D’Or, Rio de Janeiro/RJ. 2000: Ind. Biblioteca
Pública, Boston, EUA. 2001: Ind. Classic
Galleries, Whinthrop; Ind. Prefeitura de
Framinghan e Ind. Hall da Biblioteca de Hudson,
todas no EUA. 2003: Ind. Espaço Cultural da
CEF, Urussanga/SC. 2004: Ind. Comemoração
pelos 40 Anos do BB, Araranguá; Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. 2005: Ind. Espaço Cultural do BB, Turbo/
SC. Executou as esculturas Homenagem às nossas
Raízes, Nova Veneza; O Despertar Espiritual,
Gravataí/RS e o Monumento em Homenagem ao

143
 Ferreiro, em sucata, Nova Veneza. Artista
representada no acervo do MASC.

BUSARELLO, Dilva Cândida Slomp. Caçador/

SC, 1947. Vive em Curitiba/PR. Pintora e
Escultora. Formada em Arquitetura e Urbanismo
pela UFPR, Curitiba; Pós Graduada em
Metodologias e Tecnologias do Ensino Superior
pela PUC/PR e pela UFRGS, Porto Alegre/RS;
Especialização em Planejamento Paisagístico pela
PUC/PR, obtendo o Grau de Excelência;
Professora de Planejamento Arquitetônico III e
IV da PUC/PR. Técnicas de escultura em pedra
com Francisco Stockinger no Centro de
Criatividade de Curitiba. 1967/68/69: Coletivas de
Desenhos e Tapeçarias, Espaço de Arte do Banco
Nacional, Curitiba. 1971: participa da Exposição
de Arquitetura na XI Bienal de São Paulo, São
Paulo/SP. 1973: expõe na I Bienal de Arquitetura
de São Paulo e no MAM/RJ, o projeto premiado
em 2º Lugar no Concurso Nacional para o BNDES
em Brasília/DF. 1986: Ind. Esculturas, Simões de
Assis Galeria de Arte, Curitiba; expõe no Pavilhão
da Bienal de São Paulo o projeto premiado em 1º
Lugar no Concurso Nacional para o Edifício Sede
das Centrais Elétricas do Sul do Brasil – Eletrosul.
1988: participa com esculturas no 45º Salão
Paranaense, Curitiba e na I Bienal de Esculturas
ao Ar Livre, Parque Lage, Rio de Janeiro/RJ. 1989:
participação no Concurso Nacional para a
Escultura Comemorativa ao Bicentenário da
Revolução Francesa, Praça Panamericana, São
Paulo. 1993: Arquitetos do Brasil em Destaque,
Bienal Internacional de Arquitetura, São Paulo.
1994: Col. Pinturas, Galerias de Arte Fraletti
Rubbo/Nóris, Curitiba. 1995: Coletivas de
Pinturas, Galerias de Arte Fraletti Rubbo, Simões

144
de Assis e Maison Batel, Curitiba. 1996:
participação na Trienal de Osaka, Japão; escolhida
para Campanha Bicho do Paraná, promoção TV
Paranaense e Banco Bamerindus. 1997: XV
Congresso Brasileiro de Arquitetos, Curitiba,
Prêmio Nacional de Paisagismo. 1997/98: Coletivas
na Galeria de Arte Simões de Assis, Fraletti Rubbo,
Maison Batel em Curitiba e Galeria Júlio Pechmann,
São Paulo. 2000: executa esculturas metálicas para
Hall do Edifício Comercial em Curitiba. 2001:
inicia estudos para Vitrais Artísticos, em área de
2.200 m² para a 1º Igreja Batista de Curitiba;
executa painéis artísticos em mármore, granito e
madeira para o Hall, Auditório e Foyers do Centro
Empresarial Século XXI, Curitiba. 2002: participa
do Prêmio Quota de Arte, para criação de um
mural de 600 m² para o Edifício Comercial
Exclusive, em São Paulo, sendo premiada entre
os 30 trabalhos eleitos pelo júri. 2004: continua
seus trabalhos em pintura, com exposições nas
Galerias Simões de Assis, Fraletti Rubo e Maison
Batel, todas em Curitiba.

BUSCH, Margareth. Indaial/SC, 1950. Desenhista

e pintora. Cursos de desenho e pintura com Lygia
Helena Roussenq Neves, Sílvio Pléticos e Dircéa
Binder, Florianópolis; xilogravura com Anna
Carolina, Rio de Janeiro/RJ; restauração, FAAP.
1981: Col. Xilogravuras, FURB. 1982: Mulheres
de SC nas Artes Plásticas, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau/SC. 1985: Col. Galeria Açu-Açu,
Blumenau. 1986: Col. FURB. 1987: 9º Salão de
Artes Plásticas, Funarte/MARGS, Porto Alegre/
RS, Menção Honrosa; Col. BLUAP, Galeria
Municipal de Arte de Blumenau. 1989: Col. Arte e
Papel, Espaço Cultural do Banco Econômico de
Blumenau; Col. da BLUAP no Departamento

145
 Cultural de Pomerode, Pomerode/SC. 1989 e 91:
Col. O Verde de Nossa Terra, FURB. 1990: Ind.
FURB; 4 Artistas Blumenauenses, NR Galeria de
Arte, Brusque/SC. 1991: Col. Artistas Plásticos
Blumenauenses, Espaço Cultural do BB,
Blumenau; Col. BLUAP na FURB; Em Busca de
Talentos Regionais, Telesc/Listel. 1992: Col. de
Verão e Mostra Natalina, Galeria de Arte Açu-Açu,
Blumenau.

BUZZI, Solange Lilian Buzzi. Blumenau/SC,

1970. Formada em Licenciatura Plena em
Educação Artística, FURB, Blumenau;
Complementação em Metodologia do Ensino
Superior, IBES, Blumenau; Pós Graduada em Arte
e Educação, CESUSC, SC. 1988/1997:
Desenhista de Estampa de Confecção Autônoma,
Blumenau. 1992: Exposições Xilogravuras,
Esculturas, Artes Gráficas; expõem e lança coleção
de Estampas de Camisetas para Oktoberfest;
participa da II Mobipi com demonstração/oficina
de Escultura. 1994: administra Cursos de Pintura
em Tela e em Tecido na Cidade de Fraiburgo.
1995: Desenvolve coleção de 11 obras com o tema
Borboletas. 1996: Exposição da coleção de
Pinturas Borboletas no Salão Lafrancine de
Blumenau. 1996: Ind. no Saguão do Hotel
Himmelblau. 1997: Inicia a produção de obras
artísticas por encomenda. 1998: Desenvolve
coleção de Quadros com tema: Orquídeas. 1999:
Desenvolve coleção no Estilo Cubista com temas
religiosos. 2001: Desenhista, criativista, negativista
da Bee confecções, Blumenau. 2002/2010:
Professora de Artes, Ensino Fundamental, Escolas
Municipais, Blumenau. 2004: Expõe telas na
Escola Municipal Paulina Wagner, Blumenau. 2005:
expõem Telas na Escola Municipal Francisco

146
Lanser, Blumenau. 2007 e 2008: expõem Telas na
Escola Municipal Machado de Assis, Blumenau.
2009: Col. de Esculturas e telas com os alunos da
Esc. de Artes, Blumenau. 2010: Col. com a
BLUAP, Fundação Cultural de Blumenau; Col.
com a BLAP na Câmara de Vereadores,
Blumenau.

147
c

Martinho de Haro
Cais de Florianópolis, s. d.
Óleo s/ cartão, 47,5 x 63
Acervo do Masc

148
C. TAMOCHUNAS B., Vide BITTENCOURT,
Cilmara Tamochunas Bittencourt.

CABRAL, Liliane Candomil Farias. Imaruí/SC,

1963. Pintora autodidata. Bacharel em Direito pela
UNIVALI; Pós-Graduação em Auditoria Pública,
UFSC. 2002: participação na exposição coletiva
da III Semana do Servidor Público, CIC. 2003:
Ind. Mostra Testemunhas, Espaço Cultural da
Biblioteca da UNIVALI, Biguaçu/SC; Col. OAB
Artes Primavera, Espaço Cultural da OAB,
Florianópolis. 2005: Col. ACE, Florianópolis; Col.
50 Anos do Tribunal de Contas de SC,
Florianópolis.

CAIO BORGES. Vide BORGES, Carlos

Alberto.

CALLIARI, Ondina Bottini Antunes. Campos

Novos/SC, 1924. Desenhista e pintora. Cursos
de pintura e desenho com Rodrigo de Haro e
Graziela Reis; serigrafia e litografia com Antônio
Carlos Freitas Novais; pintura com Fernando
Lindote e Instalações e Performances, com Jayro
Schmidt, todos na Oficinas de Arte do CIC. 1970:
Col. Escola Técnica do Comércio, Campos
Novos. 1985 e 86: Coletiva de Alunos da Oficinas
de Arte do MASC. 1986: Col. Artistas
Florianopolitanos, São Miguel do Iguaçu/PR.
1989: Cols. de Verão e de Inverno, ACAP. 1990:
Coletiva de Artes Plásticas Nacional, UFPR,
Curitiba/PR. 1992: Coletiva de Artes Plásticas,
ETFSC, Florianópolis. 1993/94: Artistas Plásticos
Paranaenses, Sala de Eventos Eliane Sartori,
Cascavel/PR. 1994: Ind. Interiorização e Reflexão,
Salão de Eventos da Cia. Internacional de
Petróleo, Buenos Aires, Argentina.

149
 CAMARGO, Eunildo Aliski, dito Pita Camargo.
Blumenau/SC, 1966. Escultor e gravador. Estudos
de pintura com Hilda dos Santos Gelhardt. Curso
de Artes no Ateliê de Lygia Roussenq Neves.
Freqüentou o Atelier Livre da FURB, com José
Roberto Antunes e Maria do Barro. Cursos de
litogravura e gravura em metal no Solar do Barão,
Curitiba. 1982: Col. Novos Valores, Galeria
Municipal de Artes, Blumenau; Col. Artistas
Catarinenses, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville/SC. 1984: 3 Artistas
Blumenauenses, Casa da Cultura, Itajaí/SC. 1985:
Pan’Arte Desenho e Gravura, Florianópolis. 1986:
passa a trabalhar com o escultor Elvo Benito
Damo, em Curitiba, onde desenvolvem técnicas
de escultura em pedra e bronze. 1987: Col. Artistas
Catarinenses, itinerante que percorreu as principais
cidades de SC. 1988: Ind. Desenhos, Gravuras e
Esculturas, Galeria Municipal de Artes, Blumenau.
1992: com Elvo Benito Damo, executa escultura
comemorativa aos 300 Anos de Curitiba; Coletiva
em Homenagem a Harry Laus, Fundação
Prometheus Libertus, Florianópolis e MAJ. 1993:
executa a escultura em mármore, Biovida I,
inspirada na criação da Reserva Biológica Marinha
do Arvoredo, Bombinhas/SC, sendo esta a
primeira escultura submersa do Brasil. 1994:
Monumento ao Atleta, SESI, Blumenau. 1996: Ind.
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Florianópolis e MAJ, Joinville. 1998: Inds. Espaço
Cultural CEF e Espaço Cultural Coninfo, ambas
em Blumenau; Ind. Espaço Cultural Embratel,
Florianópolis. 1999: Ind. Galeria de Arte da UFSC.
2000: Col. Retrato do Artista quando Jovem,
Espaço Plural, Blumenau; criação do troféu do
concurso O Verde de Nossa Terra, Blumenau.
2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento das

150
Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2001: Ind.
MASC; Col. VII Festival de Inverno, Gaspar/SC.
2002: Ind. II Simpósio Internacional de Esculturas
do Brasil, Brusque/SC. 2005: com Jorge
Schröeder, apresenta a Mostra Itinerante de
Esculturas, iniciando na SCAR e percorrendo
várias cidades de SC; Coletiva Artistas
Blumenauenses, FURB, Blumenau; Estilhaços,
Jardins do CIC, mostra itinerante de Esculturas
de Grande Porte. 2006: MUBE, São Paulo;
Esculturas de Grande Porte, FURB. Suas
esculturas e painéis em cerâmica, mármore, pedra
e bronze estão nas principais cidades de SC; Ind.
Salão Angelim, Biblioteca Central da Universidade
Regional de Blumenau. 2007: Instalação do Marco
Inicial de Blumenau e 50 anos do SINDUSCON,
na Avenida das Palmeiras; Exposição Artistas
Brasileiros “Novos Talentos - Esculturas”, Salão
Negro do Palácio do Congresso Nacional Brasília/
DF. 2008: Ind. Desenhos de Giz Pastel, Espaço
Cultural Manoel da Luz Rampelotti, FCB; Ind.
MUBE, SP; Ind. Salão de Vidro, Fundação
Cultural de Balneário Camboriú; instalação de
escultura, Hospital Ruth Cardoso, Balneário
Camboriú. 2009: Instalação de escultura,
homenagem à Florence Nightingale e à
enfermagem, CAPE/COREN-SP, São Paulo/SP;
instalação do Monumento Asa de Anjo –
Blumenau Agradece, homenagem a todos os
voluntários, entidades e profissionais envolvidos
nos trabalhos de reconstrução da cidade de
Blumenau, Parque Ramiro Ruediger, Blumenau.
Do risco original sobre o papel até a
completa estruturação do volume, transcorre o
misterioso labirinto cujo fruto é a obra de arte.
Vale também dizer que nessa busca, Pita

151
 Camargo procura solucionar o problema da
terceira dimensão com a simplificação da figura,
em formas arrojadas e contemporâneas. Harry
Laus. Catálogo exposição Galeria de Arte da
UFSC, abril de 1999.

CAMIÑA, Ana Maria Martins. Tubarão/SC, 1949.

Pintora. Curso de pintura com Jussara Duarte em
Joaçaba/SC e desenho com Diniz Domingues
em Itajaí/SC. 1987: Ind. no Clube Barriga Verde
dos Oficiais da Polícia Militar, Florianópolis. 1988:
Coletiva de Arte, Galeria Casa da Cidade,
Tubarão. 1988/90: Ind. no Hall da Secretaria da
Educação, Florianópolis. 1989: Participação na
1a. Bienal Internacional de Artes, Brusque/SC;
Coletiva de Inverno na ACAP; Ind. Galeria Casa
da Cidade, Tubarão. 1990: Coletiva da Feira da
Esperança na TELESC, Florianópolis e Ind.
Espaço Cultural da Secretaria de Educação,
Florianópolis. 1991: Col. Novos Tempos, ACAP;
Col. Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Florianópolis. 1994/95: Mostra de
Artes Plásticas Alberto Santos Dumont,
Florianópolis. 1996: Col. Galeria Multiarte On,
Curitiba/PR. 1998: participação no Programa
Expondo – Ano 6, da UNISUL, itinerante; Col.
O Papel da Arte, ACAP. 1999: I Mostra
Internacional e 8ª Mostra Nacional de Pintura
Artística da AGAPA, Canela/RS. 2000: 1ª Mostra
Mercosul, Porto Alegre/RS. 2001: Col. Espaço
Cultural da Faculdade Estácio de Sá,
Florianópolis; II Salão de Artes do Mercosul, Baln.
Camboriú/SC, 1º lugar. 2002: participação na II
Mostra Internacional de Pintura Artística, Canela.

CAMPOS, Leda Maria de. Joinville/SC, 1949.

Ceramista e escultora. Cursos com Helena

152
Montenegro, Dagmar Parucker e Fayga Ostrower.
Professora de modelagem, escultura e esmaltação
em cerâmica. Membro do Grupo Barro em
Expressão. 1979: Coletiva de Cerâmica Criativa,
Escola de Artes Fritz Alt, Joinville. 1981: Nós 6 e
a Cerâmica, Nucleart, Joinville. 1981/83: Salão
Paranaense de Cerâmica. 1982: Salão Nacional
de Arte, UNAP, São Paulo/SP; Inds. do Grupo,
Hotel Tannenhof, Joinville SC e Aliança Francesa,
Florianópolis; Salão de Cerâmica Artística, Museu
Alfredo Andersen, Curitiba/PR; Salão de Cerâmica
do RS. 1982/84: JASA, Florianópolis e Curitiba.
1982 a 98: Cols. Artistas de Joinville, MAJ. 1983:
Exposição da ABC, São Paulo; Grupo Barro em
Expressão na FURJ e Casa da Cultura, Joinville.
1983/85: com o grupo, SENAC, Curitiba. 1983/
89/92 e 95: Col. A Arte de Presentear com Arte,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville. 1984/85: Cols. Uni-Verso, Pró-Arte, Itajaí
e Espaço Cultural BB, Joinville. 1985: Inds.
Caminhos, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew e Casa da Cultura, Joinville; Col.
Dança-Visão Plástica, AAPLAJ. 1986: Col. Traço/
Cor/Forma, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew e MAJ; Projeto Sinta Santa Catarina,
itinerante. 1987: Col. AAPLAJ na ACAP; Grupo
O Barro em Expressão no Foyer do Salão Vila
Lobos, Teatro Nacional de Brasília, Brasília/DF.
1988: I Mostra da Paisagem Urbana, MAJ; Ind.
Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC. 1989: 9º Salão
Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo
Andersen, Curitiba. 1990: Ind. Espaço Cultural
da AABB, Joinville; Col. Incorporando
Impressões, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1991: I Salão AAPLAJ de
Arte Contemporânea, MAJ. 1992: ECO ART,
MAJ; Ind. Espaço de Arte Raffinato, Joinville.

153
 1993: Ind. Espaço de Artes de Bateias, Campo
Alegre/SC; Col. Galeria Anunciatta, Curitiba. 1994:
Grupo Barro em Expressão na Sala Miguel Bakun,
Curitiba e Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1995: XII Salão Paranaense
de Cerâmica, Museu Alfredo Andersen, Curitiba.
1997: Ind. Cerâmicas, Espaço de Arte do Jurerê
Internacional, Florianópolis. 2002: exposição
Presenteando com Arte, Joinville.

CAMPOS, Yolanda Bathke. São Joaquim/SC,

1942. Pintora autodidata. Lições de desenho com
Domingos Fossari, em Florianópolis. 1977: Col.
Galeria Lascaux, Lages/SC. 1979: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC. 1982: Salão Chapecoense,
Chapecó/SC. 1983: Cols. Espaço Cultural do
Bamerindus e do Bradesco, Lages. 1984: Coletiva
de Inauguração do Centro Cultural de São
Joaquim; Cols. Centro de Artes Elusa Bianchini e
Galeria de Arte Toulouse, ambos em Lages. 1985:
Ind. Pinturas de São Joaquim, ACAP; Resumo
85, ACAP; Coletiva Barriga-Verde, Max Stolz
Galerie, Florianópolis; Cores de Santa Catarina,
ACAP. 1985/86: Coletivas de Verão, ACAP. 1986:
Col. Galeria Lascaux, Joinville/SC; 111 Artistas
pela Paz, ACAP. 1987: Col. Galeria Espaço
Mágico, Florianópolis; Salão de Artes Plásticas
de Lages, Premiada; 5 Artistas Lageanos, MASC.
1989: Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Florianópolis; Col. Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa, Florianópolis. 1990:
Retrospectiva de Arte, APAP, Lages. 1991: Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB; Coletiva de Inauguração do Centro
Cultural Bento Silvério, Lagoa da Conceição,
Florianópolis. 1992: Col. Paisagem Catarinense,
ACAP. 1993: Artistas de São Joaquim, Espaço

154
Cultural Fernando Beck, Badesc, Florianópolis.
1994: Ind. Centro Cultural de São Joaquim; Col.
10 Anos de Artes, Galeria Toulouse, Lages. 1995:
Coletiva de Inverno, ACAP. 1996: Coletiva de
Artes Plásticas Martinho de Haro, Salão Nobre
do Pavilhão São Joaquim. 1999/2000: Ind. Espaço
Cultural do Mercosul, Florianópolis. 2001: Ind.
Casa da Cultura de São Joaquim.

CANABARRO. Vide MACHADO, Luiz Carlos

Canabarro.

CAPELER, Raïssa Beatriz Bússolo. Tubarão/

SC, 1975. Cursou a carreira de Filosofia,
UNISUL, Tubarão. Bacharel em Artes Plásticas,
UDESC, Florianópolis. Pós-Graduada em História
da Arte, UNISUL, Tubarão. 1997: Aluna particular
com o artista plástico Álvaro de Bautista Beijo,
professor titular da Faculdade de Artes Plásticas
da UNICAMP, Campinas/SP; Aluna em regime
especial do Curso de Artes Plásticas da
UNICAMP, Campinas/SP. 2002: Participante da
Mostra de Artes Plásticas do Centro de Artes da
UDESC, MASC, Florianópolis; Desenvolvimento
de Oficina de Artes na Escola de Educação Básica
Intendente José Fernandes, através de projeto
coordenado pela Secretaria de Educação do
Estado de Santa Catarina, Florianópolis. 2004:
Participante da Mostra da Ordem dos Advogados
do Brasil- Arte Inverno, seção Santa Catarina,
Florianópolis; Curso de Extensão em Decoração
de Interiores da UNISUL, Tubarão. 2005:
Instrutora de Oficina de Artes do Colégio São
José, Tubarão; Instrutora da Oficina de Desenho
Figurativo no Primeiro Fórum Nacional de Cultura
da UNISUL, Tubarão. 2006: Instrutora da Oficina
de Desenho Artístico do UNISUL Contexto da

155
 UNISUL, Tubarão; Instrutora das Oficinas de
Artes da Rede Municipal de Ensino, Tubarão;
Professora das disciplinas de Desenho II, Desenho
III e Metodologia Visual do Curso de Tecnologia
em Design em Moda da UNISUL, Tubarão. 2007:
Participante das Oficinas de Formação
Pedagógica do Programa de Capacitação Docente
da UNISUL, Tubarão; Participante da Quarta
Edição do Fórum Fashion Exclusivo para
Estudantes de Moda, Blumenau; Participante da
palestra Tendências de Moda/Inverno 2008 do
Curso de Tecnologia em Design de Moda da
UNISUL, Tubarão; Participante da palestra
Pesquisa e tendências: inspiração versus cópia do
Curso de Tecnologia em Design de Moda da
UNISUL, Tubarão; Participante do Evento Delphi
2007 O Futuro da Moda em Santa Catarina,
Florianópolis; Professora da oficina A moda e a
percepção da imagem do UNISUL Contexto da
UNISUL; Coordenadora do VIII Evento de Moda
do Curso de Tecnologia em Design de Moda da
UNISUL, Tubarão. 2009: Participante do Evento
Believe da Vicunha Têxtil, Criciúma; Participante
das Oficinas de Formação Pedagógica do
Programa de Capacitação Docente da UNISUL,
Tubarão. 2010: Selecionada para o 12° Salão de
Artes de Itajaí, Itajaí; Participante do Pretexto do
SESC, Tubarão.

CARDEAL, Márcia. Brusque/SC, 1960. Artista

Visual, ilustradora e designer gráfica. Bacharel em
Comunicação Visual, Escola de Belas Artes,
UFRJ. Mestre em Artes Visuais, CEART,
UDESC. É professora na UNIVALI e
UNIASSELVI. 1978: Ind. Desenho, UFSC,
Florianópolis. 1979: Col. Escola de Belas Artes,
UFRJ; Col. Internacional Academia Brasileira de

156
Letras, RJ. 1980: Mostra Artistes Inconnus, Mail
Art), Paris, França. 1981: Bodies of Artists, Mail
Art, Dinamarca; Messages 81, Mail Art, Itália.
1982: Self Portrait Tropical, Mail Art, Alemanha;
International Exhibition, Mail Art, Coréia; Target
Earth, Mail Art, EUA. 1983: Ind. Desenho, Reitoria
da UFSC, Florianópolis; Ind., Desenho, Banco
Bradesco, Brusque. 1985: Zero Information , Mail
Art, Alemanha; Au Gutai , Mail Art, Osaka, Japão;
The World is a Theater, Mail Art, Polônia. 1986:
Thanx , Mail Art, Canadá; Unwrapping Manifest ,
Mail Art, Japão;Elements , Mail Art, Londres,
Inglaterra. 1988: Ind. Desenho UFSC,
Florianópolis; Ind. Desenho Lugar Comum,
Florianópolis. 1991: Ind. Desenho Caixa
Econômica Federal, Curitiba/PR; Ind. Desenho
Banco do Brasil, Brusque. 1995: Ind. Desenho
UFAL, Maceió/AL. 1998: Col. Desenho,
Menznau, Suíça. 1999: Mostra Sobras de Arte,
Fund. Cult. De Blumenau; IV Salão Elke Hering
de Arte Contemporânea, Blumenau. 2000:
Mapeamento Arte Contemporânea em SC,
UNIVALI e MASC. 2001: Brusque mostra
Talentos, Videira; Col. Arte Atual, itinerante
UNIVALI, Itajaí. 2003: Ind. Não tenho Lugar,
Galeria DAC/UFSC, Florianópolis. 2006: Col.
Família, Fund. Cult., Baln. Camboriú. 2008: Col.
Pretexto Contemporâneo SESC, curadoria
Fernando Lindote, Brusque. 2009: Mãos para
Ver, mostra de ilustração tátil visual, itinerante,
SESC SC. 2010: O que se Guarda e o que se
Larga, Col. Pretexto Contemporâneo SESC,
curadoria Thiago Romagnani, Brusque; Col.
Pretexto Contemporâneo SESC, curadoria Charles
Narloch, Brusque.

157
 CARINI, Carmen Lúcia. Rio das Antas/SC,
1948. Vive em Curitiba/PR. Pintora, desenhista e
gravadora. Formada pela EMBAP com licenciatura
em desenho. Professora do Colégio Estadual e
do Curso de Licenciatura da Faculdade de
Educação Musical do Paraná. Orientadora da
Oficina de Xilogravura da FCC/PR, do Ateliê
Juvenil do Centro de Criatividade e de Cursos de
Criatividade para Educadores, todos em Curitiba.
1973: Salão dos Novos, Curitiba. 1977: Salão
Paranaense, Curitiba. 1979: Mostra do Desenho,
Curitiba e Ind. Carmen Carini – Desenhos, FCC/
PR. 1981: Paranaenses no MASC e MARGS;
Salão de Arte do Iguaçu/PR, Prêmio Aquisição.
1982: Col. Caixa Arte Livre, Ohio, EUA. 1983:
Paranaenses na Suíça; Künst Museun de Arau, e
Kurssal Baden, Suíça; Col. Gravadores/83, Casa
da Cultura, Curitiba. 1984: Ind. Carmen Carini –
Desenhos, Galeria Acaiaca, Curitiba; Col.
Gravadores Brasileiros da Casa da Gravura de
Curitiba, Middletow, Ohio; Cultura Curitibana em
Santa Cruz de La Sierra, Bolívia. 1985: Itinerante
Gravura de Curitiba que percorreu as principais
cidades do PR; Col. Traço e Volume: Arte
Paranaense Atual, FAAP e MASC; 1ª Mostra de
Arte e Erotismo, Museu Guido Viaro, Curitiba;
Prêmio Philip–Morris de Gravura, 1º Prêmio,
Curitiba. 1986: Tradição e Contradição, MAC,
Curitiba. 1991: Ind. Galeria de Arte Banestado,
Curitiba. 1992: Mostra de Catarinenses radicados
em Curitiba, BESC, Curitiba. 1994: Suitte Vollard
– Picasso, uma interpretação Paranaense, MAC/
PR, MAL e MASC. 1997: Guido Viaro – 100
Anos: Interpretação 97, MAC Curitiba. 1999: Ind.
Destrama, Desenhos, Memorial de Curitiba. 2001:
Ind. Destrama, Oficina de Artes Visuais do Paraná,
Curitiba. 2005: Professora da Faculdade de Artes

158
do Paraná e Instrutora de Artes da Fundação
Cultural de Curitiba.

CARLOS, Salet Linheira, dita Liñera. Araranguá/

SC, 1934. Pintora e desenhista autodidata.
Formada em Orientação Vocacional pela
UNISUL. Recebeu como Artista Plástica o troféu
Personalidade Santa Catarina, Clube 7 de julho,
Tubarão. 1980: Mostra dos Novos, MAJ. 1981:
Ind. SEE, Florianópolis. 1982: VIII Semana
Cultural de Orleans, Menção Honrosa. 1986/87:
VI e VII Cols. de Artes Plásticas, Casa da Cidade,
Tubarão/SC. 1988: Salão de Artes dos
Profissionais de Educação, Salão Nobre da
FESSC. 1993: Projeto Arte SESC, Salão de
Exposições do SESC, Tubarão. 1994: Ind. A
Sensibilidade em Observação, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Florianópolis. 1995: Col.
Alquimia da Cor, Espaço Cultural CEF, Tubarão;
III Mostra de Artes Plásticas e Col. de Alunos de
Artes Plásticas, ambas na Casa da Cultura de
Tubarão. 1996: Ind. Espaço Cultural da UNISUL,
da CELESC e da Tecmetal, todas em Tubarão;
Ind. Galeria de Artes do SESC de Tubarão; Col.
Espaço Cultural da Eletrosul, Capivari de Baixo/
SC; III Semana da Cultura Açoriana em Imbituba/
SC. 2000: Coletiva de Artes Plásticas, Casa da
Cultura, Tubarão. 2000/2002/2003: Tributo à
Criança, dimensão da vida, Ano I, II e III, Unisul,
Tubarão. 2001/2002: Col. Universidarte,
Faculdade Estácio de Sá, São José/SC. 2001:
Tributo à criança, Dimensão da Vida Ano I, Centro
Municipal de Cultura, Tubarão. 2002: Tributo à
criança, Dimensão da Vida Ano II, Centro
Municipal de Cultura, Tubarão. 2002/2003:
Exposição Universid Arte, Faculdade Estácio de
Sá, São José. 2005: Colaborou com seus

159
 trabalhos artísticos “Brincadeiras de Criança” no
Livro Didático História e Cultura “Santa Catarina
de Todas as Gentes” de Neide Fiori e Ivone
Lunardan. 2007/2008: Col. e doações de telas para
Hospital Nossa Senhora da Conceição, Tubarão.
Painéis na 1ª Igreja (palha) Tubarão, Madre Paulina
e beata Albertina Berkenbrock, Catedral Diocesana
de Tubarão. Atualmente ministra aulas de desenho
e pintura, e lidera grupo para formação da
Associação dos Artistas Plásticos da AMUREL.

CARLOS MAGNO. Vide SILVA, Carlos Magno

Pinto da.

CARLSSON, Márcia Lisbôa. Florianópolis/SC,

1959. Pintora. Formada em Artes Plásticas pela
UDESC; Pós-Graduação Lato Sensu,
especialização em A Linguagem Plástica
Contemporânea, também pela UDESC. Curso de
gravura em metal com Lú Pires e pintura com
Galheigo Jacques, Florianópolis. Professora do
Ensino Fundamental em Florianópolis e atua no
Núcleo de Arte-Educação do MASC. Primeira
participação em 1994: CEART no CIC, Grande
Galeria; Alunos do CEART na Universidade de
Lisboa, Portugal. 1998: Col. Espaço Cultural
Mercosul, Florianópolis. 2003: Col. Espaço
Cultural do BESC, Florianópolis. 2005: autora do
texto do catálogo Vamos conhecer o MASC, do
Núcleo de Arte Educação do MASC.

CARNEIRO, Dircéa Therezinha Binder Rolão

Preto Martins das Neves, dita Dircéa Binder.
Caçador/SC, 1934. Pintora e desenhista. Lições
de pintura com Guido Viaro; desenho, pintura e
cerâmica na Escola de Belas Artes Alfredo
Andersen, Curitiba. Professora de desenho e

160
pintura em Florianópolis, Blumenau/SC e
Ourinhos/SP. 1967: Col. Clube 7 de Setembro,
Caçador. 1969: Salão Cinquentenário de Joaçaba/
SC, Medalha de Ouro. 1971: Col. Museu Alfredo
Andersen. 1973: Col. Barriga-Verde, Teatro Carlos
Gomes, Blumenau; Ind. Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Florianópolis. 1974: Ind. de
Cerâmica, Diretur, Florianópolis. 1975/84: Cols.
MASC. 1976: Col. Artistas Catarinenses, Centro
de Arte Bom Abrigo, Florianópolis. 1977:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1978: Col. Artistas
da Ilha, Galeria Ki-Kriei, Blumenau. 1982: Inds.
em Florianópolis e Itajaí/SC. 1983: Ind. Casa da
Cultura, Itajaí. 1984: Col. Galeria Dega, Diga de
Artes, São Leopoldo/RS. 1985: Ind. A Mulher,
Galeria Ourinhos. 1986: Ind. Prata da Casa,
Marília/SP. 1987: Inds. Espaço Alternativo de
Animação, CIC e Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Florianópolis; Exposição de
Aquarelas, Casa da Cultura de Fafe, Portugal.
1988: Ind. Mulher Africana, Câmara dos
Deputados e Espaço Cultural do Banco Central,
ambas em Brasília. 1989: Col. Dia da África,
ACAP; Col. Espaço Cultural do Yázigi,
Florianópolis. 1990: 1º Salão de Artes Plásticas
Brasil – Portugal, Galeria da Casa de Portugal,
São Paulo; Ind. Magia Africana na Galeria da Casa
de Portugal e Câmara Municipal, ambas em São
Paulo. 1991: agraciada com o Troféu Destaque
do Ano nas Artes Plásticas, pela revista Cidade
de São Paulo; participa do Salão Paralelo na III
Bienal de Santos/SP. 1992: Ind. A Geometria
Sensível da Ancestralidade, IMESP, São Paulo.
1993: Ind. Geometria da Ancestralidade, MASC;
Ind. Interdek Galery, Glasgow, Escócia; Ind.
Galeria de Arte da Habitasul, Florianópolis. 1994:
Ind. MAJ; I Salão Elke Hering, Blumenau, Prêmio

161
 Pesquisa; Mostra de Verão, MASC; III Salão de
Artes Cidade de Itajaí; Ind. na V Semana
Açoriana, Galeria de Arte da UFSC; 8 Artistas
Catarinenses, SEEC, Curitiba. 1995: Ind. Pão Por
Deus, Espaço Cultural Fernando Beck, BADESC,
Florianópolis; Ind. Geometria da Ancestralidade
– Projeto Zumbi 300 Anos, Fundação Cultural de
Criciúma/SC; Col. Papel do Papel, ACAP; III
Salão Victor Meirelles, Florianópolis, selecionada.
1996: Col. Mulher Mulher, ACAP; Instalação Pão
Por Deus, SESC, Florianópolis; Ind. Festa do
Divino – 250 Anos de Colonização Açoriana,
Galeria do CIC; Ind. Festa do Divino, Museu
Nacional do Mar, São Francisco do Sul/SC;
Itinerar-te, exposição dos artistas premiados no
Salão Victor Meirelles, que percorreu as principais
cidade de SC. 1996/97/98: Gerente de Artes
Plásticas da FCC. 1997: Ind. FURB; curadora
das exposições de artistas, promovidas pela FCC,
no Hall da Biblioteca Pública de SC e Galeria do
CIC. 1998: Col. Veni Creator – 250 Anos da
Colonização Açoriana da Ilha de Santa Catarina,
Centro Cultural Casa Açoriana, Santo Antônio de
Lisboa, Florianópolis. 1998: Ind. Folias do Divino,
Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1999: Col.
Ilha, ACAP; Ind. Folias do Divino, Salão Vila Real,
Baln. Camboriú; Col. Galeria de Artes da OAB
Florianópolis; Ind. Festa do Divino, Casa da
Cultura, Fafe, Portugal. 2000: Col. 25 Anos ACAP,
Galeria de Arte Meyer Filho, Florianópolis. Ind.
Festa do Divino, MHSJ, São José/SC. 2001: Ind.
Antologia de uma artista, Arquivo Público do
Estado de SC, Florianópolis; Col. Espaço Cultural
SESC, Florianópolis; Col. ACAP; convidada a
ser membro do Colégio Eleitoral do Prêmio
Multicultural Estadão 2001, São Paulo. 2002: Ind.
Festa do Divino – Homenagem aos 43 Anos do

162
Arquivo Público do Estado de SC, Florianópolis;
recebe o Troféu Açorianiedade 2001, pelo Núcleo
de Estudos Açorianos da UFSC. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2005: Col. Travessia Olhares da Ilha,
Espaço Cultural Fernando Beck, BRDE. 2006:
Ind. Mantos Cerimoniais, MASC. 2007: Ind. Festa
do Divino, FFC, Florianópolis. Artista representada
no acervo do MASC.
As formas escolhidas por Dircéa Binder são
provenientes de culturas africanas, que as
utilizam em seu dia a dia, em busca da beleza
em suas vidas, uma atividade tribal realizada
apenas pelas mulheres.
Há ainda na obra atual de Dircéa um
componente lúdico, espécie de jogo de armar,
possibilitando aos fruidores diversas composições
entre as formas de seus quadros. Um destes casos
é um pequeno políptico (quatro telas) no qual se
pode dispor de diversas posições, criando assim
um jogo de formas e cores, conforme as
permutações desejadas. Esse aspecto lúdico
transforma em poesia o que a forma impõe como
rigor. Alberto Beuttenmüller, São Paulo/SP,
novembro de 1992.

CARNEIRO, Maria Elizabeth Monfroni, dita

Beta Monfroni. Pelotas/RS, 1948. Vive em São
José/SC. Pintora. Curso de pintura com Mara
Santos; Pintura Contemporânea com Hamilton
Cordeiro; Atitudes Contemporâneas com Rui
Kronbauer, todos na Oficinas de Arte do CIC;
Arte Contemporânea com Rodrigo Naves e
orientação em pintura com Rubens Oestroem,
ambos na UDESC; Workshop de Desenho com
Márcio Sampaio e Sandra Bianchi nas Oficinas
de Arte do CIC; Pintura com Geraldo Leão; Arte

163
 Contemporânea com Yiftah Peled, Utopia e
Fantasia no Ato de Criação com Edson de Souza
no Festival de Artes Plásticas de Palmas, Gov.
Celso Ramos/SC; Experimentações com a
linguagem contemporânea, com Paulo Gaiad;
Pintura: Prática e Reflexão, com Paulo Paski;
Trabalhando a Revisitação por meio da obra de
Luiz Henrique Schwanke, com Alena Marmo;
Reformar e Modernizar a Arte Brasileira na
Primeira República (1889-1930), com Arthur Volle,
todos no MVM, Florianópolis. 1994: Col. de
Artes, Espaço Oficina, CIC; Col. MASC;
participação no Salão Santos Dumont,
Florianópolis e Salão Elke Hering em Blumenau/
SC. 1994 e 96: Inds. Espaço Cultural Banco do
Brasil em São José. 1995/96: 7º e 8º Salão Joinville
de Artes Plásticas. 1996: Paisagem Viva, Ginkana
de Artes, Fundação Franklin Cascaes,
Florianópolis, 1º Lugar. 1996/97: Col. de Arte
Utilitária, Galeria de Arte Beatriz Telles Ferreira.
1997: Ind. Primeira Arte em Painel, Galeria de Arte
Beatriz Telles Ferreira, Florianópolis. 1998: Ind.
Museu Histórico de São José; Cols. Arte no Papel
e Mares e Oceanos, ambas na ACAP; Col.
Expoart, OAB, Florianópolis. 1999: Col. Grande
Círculo das Pequenas Coisas, MASC; Col. de
Aniversário e Col. de Inverno, ACAP; Col. Arte
na Passagem do Milênio, ACAP/UFSC; Col. Arte
Incidental, São José; Col. Natividade, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc; recebeu o
Troféu Mulheres com Arte, FFC. 2000: Ind. Arte
no Painel, Escritório de Arte Beatriz Telles Ferreira,
Florianópolis; Ind. Espaço Cultural CASAN,
Florianópolis; Col. Releitura Hassis, ACAP; Col.
25 Anos da ACAP, Galeria Meyer Filho,
Florianópolis; Col. A Brazilian Affair, Hilton Kuala
Lumpur, Malásia. 2001: Ind. Centro Cultural Brasil-

164
Espanha; Mostra Catarinense de Arquitetura de
Interiores, Artefacto, São Paulo/SP. 2003: Ind.
Casa de Cultura Estácio de Sá, São José; Ind.
MASC; Col. Brasilis, São Paulo. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2006: Ind. Helena Fretta Galeria de
Arte, Florianópolis; Col. Casa da Cultura de São
José; Ind. Por ocasião da inauguração do Teatro
do Centro de Eventos Multiuso, São José. 2007:
Col. Ponto I, Galeria de Arte Helena Fretta,
Florianópolis; Projeto Pretexto, MHSJ; Três do
Acervo, MASC. 2007/08: Mostra Anual da
Associação de Artistas Plásticos de São José.
2008: Inds. Galeria de Arte Helena Fretta – 20
Anos – em Criciúma/SC e Tubarão/SC. 2009: Col.
Festival de Inverno de São José, Casa da Cultura
de São José; Col. da AAPLASC em Homenagem
a Max Moura, Galeria de Arte da UFSC. 2010:
Ind. MHSJ; Ind. Círculo Ítalo-Brasileiro de Santa
Catarina, Florianópolis; Col. Plural e Singular,
Salaverry, Galeria de Arte, Florianópolis; Col. CIB,
Florianópolis. Artista representada no acervo do
MASC.
Os efeitos alcançados por Beta, neste
momento de sua carreira, prende-se ao vigor de
suas pinceladas e da decisão do uso unicamente
de recursos da mais pura pintura, isto é, tintas e
pincéis, renunciando ao uso de qualquer outro
efeito técnico, refugiando-se na linguagem
clássica da pintura. Realiza um ato que denuncia
a nossa humanidade, pois a pintura só se realiza
no olho humano. Ligia Czesnat – Catálogo Beta
Monfroni, Pinturas, MASC, 2003.

CARVALHO, Carla. Blumenau/SC, 1974.

Gravadora. Formada em Educação Artística e
especialização em Fundamentos Estéticos e

165
 Metodológicos do Ensino da Arte, ambas pela
FURB; Mestre em Educação pela Univali. Oficinas
de Gravura com César Rossi, Rosenei Cabral,
Ana Gonzáles, Chico Marinho e Nelson
Hohmann. Integrante dos grupos 4 Nós e 2 Nós.
1995: 7º Salão Municipal dos novos, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew e MARJ;
Experimento Arte, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí/SC e FURB; Mostra de Desenhos e
Gravuras, Casa da Cultura de Maracajú/MS. 1996:
Col. O Verde de Nossa Terra, FURB. 1997: Ind.
Grupo, Entre Impressões, Galeria Municipal de
Artes de Blumenau. 1998: Inds. Grupo 4 Nós,
Gravuras, Oficina de Arte de Jaraguá do Sul/SC,
SESC Blumenau, Espaço Cultural CEF e FURB.
1999: Ind. Grupo 4 Nós – 1 por enquanto, Galeria
Semed de Artes, Blumenau; Ind. Grupo, Mãos
que Gravam, FURB. 1999/2001 e 2003:
participação no Salão Elke Hering de Arte
Contemporânea, Blumenau, classificada em 2003.
2000: Ind. Grupo, Gravura, Galeria Municipal de
Arte, Blumenau; Ind. Seres, ICBA, Blumenau.
2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento das
Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2003: Coletiva
de Gravuras, Galeria Municipal de Arte, Blumenau.
2005: Grupo Entre Nós, Vertigem, Conjunto
Cultural da Caixa, São Paulo/SP. Atualmente,
desenvolve pesquisas sobre as possibilidades da
Gravura juntamente com Biba Schmitt, na Oficina
de Gravura Nós. Artista representada no acervo
do MASC.

CARVALHO, Dilma Terezinha Ribeiro de.

Joinville/SC, 1950. Vive em Foz do Iguaçu/PR.
Pintora. Formada em Desenho e Pintura pela
EMBAP, Curitiba/PR. Curso de Desenho Livre

166
com Luiz Carlos Lima na Casa de Alfredo
Andersen, Curitiba. 1980: Salão Universitário –
Uniarte, Prêmio Coletivo com a proposta Caixa-
Livre. 1981/82: Coletivas na EMBAP, Curitiba.
1982: Col. Pontos de Partida, Sala Miguel Bakun,
Curitiba. 1989: Ind. Desenhos, Espaço Cultural,
CEF, Foz do Iguaçu; 1ª Coletiva do Centro de
Relações Públicas Itaipu Binacional, Foz do
Iguaçu. 1993: 7ª Mostra Cascavelense de Artes
Plásticas, Cascavel/PR; Col. Mulher e Poesia, 2º
Encontro de Arte Argentina/Brasil, Foz do Iguaçu.
1994: Col. Artistas no Ecomuseu, Itaipu
Binacional, Foz do Iguaçu. 1995: Col. Artistas da
Associação Cultural dos Artistas de Foz do
Iguaçu, Itá Galeria, Foz do Iguaçu.

CARVALHO, Sílvia Simões de, dita Sílvia

Carvalho. Graduada em Artes Plásticas,
Bacharelado, UDESC. Criação e Ilustração/Escola
Panamericana de Arte, São Paulo/SP; Curso de
cerâmica com Betânia Silveira, CIC, Florianópolis;
Design de Interiores, Florianópolis; Pintura
contemporânea com Rubens Oestroem, CIC,
Florianópolis; Pintura avançada, UDESC,
Florianópolis; Bolsa de Extensão Nupeart (Núcleo
pedagógico de arte), UDESC; Monitoria de
Pintura, UDESC; Membro do grupo de pesquisa
em Arte e Natureza, Rosa dos Ventos,
Florianópolis. 1996: Col. Bosque Maia e Centro
Permanente de Arte, São Paulo/SP. Medalha de
Bronze; Col. Galpão das Artes, São Paulo/SP.
1997: Col. Secretaria de Turismo, Guarulhos/SP;
Menção Honrosa, Col. San Paolo chiama Taranto,
Aldeia da Serra/SP; Menção Honrosa, Col.
Moinho Santo Antônio, São Paulo/SP; Honra ao
Mérito, Col. Arte Brasileira na Itália, Taranto, Itália;
Medalha de Prata, Col. Gemellaggio Itália Brasil,

167
 Taranto, Itália; Medalha de Bronze, Col. Galeria
Renoart, Fortaleza/CE; Medalha de bronze, Col.
Secretaria de Cultura de Itu, Itu/SP; Col. Prefeitura
Municipal de Guarulhos, Guarulhos/SP. 1998:
Prêmio Estímulo, Col. I Salão Internacional Virtual
das Artes Plásticas, São Paulo/SP; Menção
Honrosa, Col. Sociedade Brasileira de Artes
plásticas, Rio de janeiro/RJ; Col. Espaço Cultural
e de Eventos Ung, Universidade de Guarulhos;
Menção Honrosa, Col. Galeria de Artes Mali Villas-
Boas, São Paulo/SP; Col. Salão de Artes do
Osasco Plaza Shopping, Osasco/SP; Col. Matiz
Art, Escola de Artes e Comunicação Visual,
Suzano/SP; Menção Honrosa, Col. Espaço
Cultural Infraero Guarulhos, São Paulo/SP. 1999:
Ind. Organização Paulista de Arte (OPA), São
Paulo/SP; Col. Galeria Mali Villas- Boas, São
Paulo/SP; Col. Concurso Nacional Brasil 500
anos, São Paulo/SP; Col. 11 Salão de Arte ACSP
Pinheiros, São Paulo/SP; Col. Segunda colocação
no Concurso de cartaz de São Paulo/SP; Menção
Honrosa, Col. Galeria de Arte Mali Villas-Boas,
São Paulo/SP. 2000: Col. D’Palombino Galeria
de Arte, Osasco/SP; Col. Espaço Cultural Brasil
X Espanha, Florianópolis; Col. 12 Salão de Arte
ACSP Pinheiros, São Paulo/SP; Col. Instituto de
Cultura, Ciências, Letras e Artes, São Paulo/SP.
2002: Ind. Espaço Cultural Embratel,
Florianópolis; Col. Espaço Cultural Alberico
Rodrigues, São Paulo/SP. 2004: Ind. Espaço
Cultural Crea, Florianópolis. 2005: Ind. Café das
Artes, Florianópolis. 2006: Ind. Café Matisse,
CIC, Florianópolis; Ind. Espaço Cultural Livraria
Catarinense, Florianópolis. 2007: Ind. Espaço
Cultural Celso Ramos, BRDE, Florianópolis; Col.
Espaço Cultural Celso Ramos, BRDE,
Florianópolis; Col. 20 Salão de Arte ACSP

168
Pinheiros, São Paulo/SP; Col. Exposição De
dentro para fora MASC, Florianópolis; Col.
Exposição Under the Skin, Bonn, Alemanha,
Fundação Cultural BADESC, Florianópolis. 2008:
Ind. Estações, pinturas ao tempo, Espaço Cultural
Lindolf Bell, CIC, Florianópolis 2009: Col. Corpo
Masculino / Olhares Femininos, Centro de
Eventos UFSC, Florianópolis. 2010: Col.
Esculturas premiadas CriAção Scotch, MuBE, São
Paulo/SP; Col. Corpo Masculino / Olhares
Femininos,Museu Histórico de São José,
Florianópolis; Col. Lançamento da Publicação do
livro de artista Papel, grupo de pesquisa em arte e
natureza Rosa dos Ventos, BADESC,
Florianópolis.

CASAGRANDE, Juliane Donin Fuganti, dita

Juliane Fuganti. Joaçaba/SC, 1963. Vive em
Curitiba/PR. Gravadora, pintora e desenhista.
Formada em Economia pela FAE e no Curso
Superior de Pintura pela EMBAP, em Curitiba.
Aulas de pintura e desenho com Daniel Freire;
desenho e gravura com Mazé Mendes; Curso de
papel artesanal, Otávio Roth; litografia, Antônio
Grosso; gravura em metal, Marlene Hori, Uiara
Bartira e Laurita Sales, todos em Curitiba. Curso
de desenho com Nathalie Ponrat, na Academie
d’Art Roederer, Paris; estágio em Roches de
Condrieu, como representante do Paraná;
trabalhou no Atelier de Litografia L’a Betes à
Cornes e no Atelier L’Alma, em Lyon, todos na
França. Ministrou cursos de Gravura
Contemporânea no Paraná, França e Alemanha.
1982 e 87: Salão de Primavera do Clube
Concórdia, Curitiba, obtendo em 87, Menção
Honrosa. 1983: Ind. Sala de Arte SENAC,
Curitiba. 1984: Salão de Artes Plásticas para

169
 Novos, Toledo/PR, Premiada; JASA, Curitiba;
Mostra da Gravura Panamericana, Curitiba; Col.
de Gravura, Ohio EUA e Santa Cruz de la Sierra,
Bolívia. 1984/87: Salão Paranaense, Curitiba.
1985: Itinerante de Gravadores do Solar do Barão,
Curitiba; Col. na Sala Miguel Bakun, Curitiba;
Salão de Artes Plásticas, Jacarezinho/PR, Menção
Especial, 1986: Col. de Gravadores, Sala de
Exposições da EMBAP; Col. Tradição/
Contradição, MAC/PR; Três Gravadores, Aliança
Francesa, Curitiba; Dia da Cultura Brasileira,
Rzeszowie, Polônia. 1987: Mostra de Gravadores
de Curitiba, FAAP e MASC; First Art Exposition
Brazil – Holland, Amsterdam; Col. de Gravadores
da Casa da Gravura, Curitiba; Salão de Artes
Plásticas de Pernambuco. 1987 a 89: Diretora da
Associação Profissional de Artistas Plásticos do
Paraná. 1987: Col. Gravadores Paranaenses,
Fundação Cultural de Mato Grosso e Solar do
Barão, Curitiba; XX Salão da Primavera do Clube
Concórdia, Curitiba, Menção Honrosa. 1989:
Curitiba Arte 5, Teatro Guaíra, Curitiba; Seis
Gravadores de Curitiba, EAV/Parque Lage, Rio
de Janeiro/RJ; Col. Expressão e Técnica da
Gravura em Curitiba, FCC/PR; com Evelly Giller
e Dulce Osinski, Gravura em Metal, Galeria
Banestado, Londrina/PR. 1990: Interprint 90 –
International Print Exibition, União Soviética;
lançamento de Álbum de Gravura, Galeria
Banestado e Museu da Gravura, ambas em
Curitiba; Salão Paranaense da Paisagem, Maringá/
PR, Menção Especial; Inds. Sala Gilda Belczak,
Museu da Gravura de Curitiba e Fundação Cultural
de Brasília/DF. 1991: Seis Gravadores do Paraná,
Galeria de Arte da UFSC; Mostra do Mini-Quadro,
Curitiba, Prêmio Especial do Júri; Ind. Galeria
Banestado, Curitiba; Col. Gravura Meridional,

170
itinerante pelo RS; Cols. MASC, MAJ e Museu
Guido Viaro, Curitiba. 1992: Mostra de Artistas
Catarinenses radicados no PR, Espaço Cultural
do BESC, Curitiba; com Ricardo Carneiro na Sala
Guilherme Lintran, Pelotas/RS; com Dulce Osinski
e Guita Soifer, Pinturas no Novo Rumo, Curitiba;
The 17 International Independante Exibition of
Prints, Kanagawa, Japão. 1993: Col. Curitiba 300
Anos, FCC/PR; Mostra Andersen Arte Hoje,
Museu Alfredo Andersen, Curitiba. 1994: 10ª
Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba; Artistas
do Paraná – Geração 80, Galeria de Arte da UFSC.
1995: Ind. Gravuras, PUC/PR; Col. Paralelas,
Palacete da IBM do Brasil, Curitiba. 1997: Col.
Artistas Professores da EMBAP; Gravadores
Contemporâneos de Curitiba, Paço Imperial, Rio;
Ind. MUMA Curitiba; IV Trienale Mondiale
Destamps Petit Format, Auverne, França;
Contemporary Brasilian Printz, itinerante pelo
Texas, EUA. 1998: Ind. Museu Alfredo Andersen,
Curitiba. 2000: Ind. Hall da Secretaria de Cultura
do Paraná, Curitiba; Inds. Sala de Exposições da
Prefeitura de Roches de Condrieu e Maison de
Pays Roussilon, Roussilon, ambas na França.
2001: com Teka Sandrini na Galeria Fraletti Rubbo,
Curitiba; Ind. ICBRA, Berlim, Alemanha. 2002:
Ind. Museu da Gravura, Solar do Barão, Curitiba.
2003: Ind. MASC. 2004: Ind. Galeria Art Art
Format, Nova York, EUA; Ind. Múltiplas
Identidades, Casa Andrade Muricy, Curitiba; Ind.
Galeria Fraletti Rubbo, Curitiba; Ind. Galeria Arte
Infinita, São Paulo; Ind. Espaço Cultural da Caixa,
Grande Galeria, Rio de Janeiro. Expôs
coletivamente na Bolívia, Paraguai, EUA, França,
Polônia e Japão. 2005: Ind. WM, Lyon, França.
2007: Ind. Espaço Cultural da CEF, Curitiba. 2008:
com Marcelo Conrado, Memórias Urbanas em

171
 Curitiba, Lisboa, Frankfurt e Brasília. 2009: com
Marcelo Conrado, A Cor da Memória, na Galeria
da Casa do Brasil em Madri, Espanha; Col. Cartas,
Casa Andrade Muricy, Curitiba. Artista
representada no acervo do MASC.
A atitude de Juliane frente às chapas de
metal é de um vigor impiedoso, seja no manejo
do berceaux ou da ponta-seca, seja no controle
de seus relevos e águas-fortes. Matrizes
duramente castigadas pelo ácido resultam que,
de suas superfícies corroídas e irregulares,
emerjam imagens ambíguas, cheias de
significados. Por vezes, a agressão extrema
produz buracos, trazendo à tona pontos de luz.
Abstrações ou imensidões horizontais, paisagens
de ontem, habitantes de nossa memória? Talvez
a referência à aspereza de pedras brutas, cujo
valor ainda está por se revelar. Quem sabe?
Tantos pensamentos e sensações teremos quantos
formos os observadores.
Juliane nos abre a possibilidade de, através
da riqueza de suas imagens, construirmos como
espectadores, a nossa própria obra. Dulce
Osinski – Catálogo Gravuras, PUC/Curitiba,
1995.

CASAGRANDE, Marilene de Orleans.

Florianópolis/SC, 1950. Desenhista e pintora. De
1997 a 2002 foi aluna de Rubens Oestroem no
curso de Arte Contemporânea, na Oficinas de Arte
do CIC; curso de escultura com Leila Boaz,
Florianópolis; outros cursos com Dudi Maia Rosa,
Geraldo Leão, Sérgio Fingermann, Luiz Hermano,
Nelson Felix, Nuno Ramos e Yiftah Peled no
Festival de Artes Plásticas de Gov. Celso Ramos/
SC; curso com Juliane Fuganti, Palmira Villar e
Cláudia Aranovich, Fundação Cultural de Itajaí/

172
SC. Curso de Desenho com Gilberto Salvador,
Fundação Hassis, Florianópolis. Curso com Mrs.
Rugene Paulette, Virginia, USA. Demais cursos
com José Maria Dias da Cruz, Mario Cesar,
Richard Perassi Luiz de Souza, Naira R. Soares
Frainer, Douglas Diegues. Integrante do Grupo
11 e Grupo Gama, Florianópolis. Coordenadora
de Arte dos Companheiros das Américas de SC,
nos anos de 2007 e 2008. Oficina “Tecendo
Impressões” na UFSC, Semana Ousada das Artes,
UFSC/UDESC, em 2008. Diretora de Arte dos
Companheiros das Américas de SC, no ano de
2009. 1994: Ind. Pinturas, Espaço Cultural BB,
São Mateus do Sul/PR. 1995: Coletiva de Artes,
Fundação Municipal de Cultura, Canoinhas/SC.
1995/96: I e II Mostra de Artistas Plásticos de
São Mateus do Sul. 1996: Ind. Espaço Cultural
do Banestado, São Mateus do Sul; 37º Salão de
Artes Plásticas para Novos, Ponta Grossa/PR,
selecionada. 1997: Ind. Espaço Cultural da CEF,
Florianópolis. 1998: I Bienal Catarinense de Novos
Artistas, CIC, selecionada; Ind. Espaço Cultural
da CEF, Florianópolis; Col. O Papel da Arte,
ACAP. 1999: Col. Galeria de Artes da OAB,
Florianópolis; Col. Arte na Passagem do Milênio,
Galeria de Arte da UFSC. 2000: Col. 25 Anos
ACAP, Galeria de Arte Meyer Filho, Florianópolis;
Col. Multiarte, ACAP; Col. Galeria das Oficinas
de Arte do CIC; Ind. ACAP. 2001: Ind. Fases,
Espaço Mercosul, Florianópolis; Ind. Resgate,
ACAP; Col. Galeria de Artes da OAB,
Florianópolis; Col. Tributo à Hassis, ACAP;
Mostra de Artes no Saguão do Palácio da Justiça,
Centro Cívico, Curitiba; com o Grupo 11, Ilimites,
Oficinas de Arte do CIC; V Salão de Novos
Valores nas Artes Plásticas – Pintura, FFC,
selecionada; recebeu o prêmio Jovem Talento de

173
 2001, Florianópolis. 2001/02: Col. A Poética da
Morte na Cultura Brasileira, MASC. 2002: Col.
Florescência III, Galeria de Arte Meyer Filho,
Florianópolis; Col. Convergência, Galeria de Arte
da Fundação Cultural, Rio do Sul/SC; Col.
Momento, Espaço de Arte Cromo, Curitiba; com
o grupo 11, Galeria de Arte da Fundação Cultural,
Rio do Sul; Col. ACAP 27 Anos, ACAP; Col. 7ª
OAB Primavera, Galeria de Arte da OAB,
Florianópolis. 2003: Ind. Fluidez, ACAP; Col.
Sensualidade e Erotismo, Escritório de Arte Jorge
Novais, São Paulo; Releitura da Obra de Fossari,
ACAP; Cols. Casa da Cultura Estácio de Sá e
Galeria Cézane, ambas em São José/SC. 2005:
Ind. Origem, Espaço Cultural Gov. Celso Ramos,
BRDE; Col. Releitura Artística 2005, Espaço
Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE; participou
do Concurso de Arte Contemporânea
Companheiros das Américas, Virginia, EUA,
obtendo o 1º lugar. 2006: Ind. Origem II, ACAP;
participou da Exposição Internacional de Arte
Contemporânea, itinerante que percorreu diversos
estados americanos. 2008: Ind. Tecendo Imagens,
ACAP; Col. Momentos do Acervo, MASC; Col.
Espaço Cultural da OAB, Florianópolis; Ind.
FAIFFI – Espaço Obra Prima, Criciúma, SC.;
Col. Transpondo Barreiras, ACAP, Florianópolis,
SC; Col. Mosaico, Assembleia Legislativa,
Florianópolis, SC. 2009: Col. Casa da Cultura de
São José, SC; Col. Museu Histórico de São José,
XI OAB Artes; Col. Galeria de Arte da ACAP,
Prédio da Alfândega, Florianópolis, SC; Col.
Mosaico, Assembleia Legislativa, Florianópolis.

CASCAES, Franklin Joaquim. Florianópolis/SC,

1908 – 1983. Desenhista, pintor e escultor.
Pesquisador do folclore, tradições e magias

174
mitológicas da Ilha de Santa Catarina. Nasceu a
16 de outubro de 1908, filho de Joaquim Serafim
Cascaes e Maria Catarina. Frequentou a Escola
de Aprendizes Artífices de Florianópolis. Foi
inspetor escolar, professor de modelagem, artes
manuais, desenho e História da Indumentária, da
Escola Técnica Industrial de Florianópolis.
Frequentou curso de desenho na Escola Técnica
Nacional, Rio; curso básico de Museologia com
o Professor Alfredo Teodoro Rusins do
Departamento Histórico e Artístico Nacional. A
partir de 1831, apresentou exposições de
desenhos e esculturas em argila com motivos
folclóricos locais. 1933: presépio na Capela de
Nossa Senhora dos Navegantes em Itaguaçu, com
esculturas. 1944: casa-se com Elizabeth Pavan.
Não teve filhos. 1948/50: Desenhos e Esculturas,
Clube Democrata, Florianópolis. 1956: em
exposição de motivos folclóricos da Ilha de Santa
Catarina, instituída pelo Governo do Estado,
recebeu Medalha de Ouro. 1959: exposição e
montagem de motivos folclóricos de Santa
Catarina, MAMF. 1961: Desenhos a bico-de-pena
sob a figueira da Praça XV de Novembro,
Florianópolis. 1971: O Folclore na Ilha de Santa
Catarina, Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC. 1972:
Arte Barriga-Verde, Galeria Açu-Açu. 1973: Ind.
de Desenhos, IEE. 1974: Artistas Catarinenses em
Brasília e Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis. 1975: Ind. de Desenhos a pincel e
a bico-de-pena, relatando as lendas e os mitos
coletados no interior da Ilha, Studio A2,
Florianópolis. 1976: Montagem de esculturas
sobre A Pesca Artesanal na Ilha de Santa Catarina,
com Martinho de Haro, no Clube Naval de
Brasília; presépio feito com folhas de piteira,
montado nos jardins do Museu Universitário da

175
 UFSC. 1978: Mito e Magia na Arte Catarinense,
com Eli Heil, na I Bienal Latino-Americana de São
Paulo. 1979: publica O Fantástico na Ilha de Santa
Catarina, coletânea de estórias pesquisadas por
Cascaes sobre a atuação das bruxas. 1983: morre
em Florianópolis, a 15 de março. Após sua morte,
exposição de desenhos a bico-de-pena, relatando
a História da Cidade, Cultura da Terra e suas
Lendas, no MASC. 1985: Homenagem a Franklin
Cascaes, com obras pertencentes ao acervo do
Museu Universitário da UFSC, no MASC.
Ficaram famosos seus presépios feitos
basicamente com folhas de piteira e outros
recursos vegetais, tornando-se tradição sua
montagem sob a figueira da Praça XV de
Novembro, Florianópolis. Trabalhos de
restauração em imagens pertencentes às igrejas
da Ilha e do litoral catarinense. Cerca de 3000
cerâmicas escultóricas e 800 desenhos em várias
técnicas encontram-se no acervo do Museu
Universitário da UFSC. 1987: Mostra Universo
Açoriano, acervo do Museu Universitário, no
MASC. 1989: I Simpósio Franklin Cascaes, CCH/
UFSC, onde é apresentado o trabalho Açores e
Açorianos na obra de Franklin Cascaes; O
Fantástico na Ilha de Santa Catarina – vols. 1
e 2 publicado pela Editora da UFSC. 1994: O
Conflito entre o Ingênuo e o Fantástico na obra
de Franklin Cascaes, Revista Poeté, autoria de
Evandro André de Souza, Editora da UFSC. 1996:
A Presença do Negro nas Esculturas de Franklin
Cascaes, FFC: Minc/Iphan SC; Na Cauda do
Boitatá: um estudo do processo de criação dos
desenhos de Franklin Cascaes, FFC: Minc/Iphan
SC. 1997: Montagem do presépio natural,
idealizado por Franklin Cascaes e realizado por
Gelcy José Coelho, na Praça XV de Novembro,

176
Florianópolis; O Embruxamento e a Psique
Masculina na obra de Franklin Cascaes, tese
de mestrado da Unicamp, de autoria de João B.
S. do Lago. 1998: A Construção da Memória na
Obra de Franklin Cascaes, Projeto de Mestrado
apresentado na PUC/RS por Hermes J. Graipel
Júnior. 2005: Mostra dos Fundadores, ACAP.
Artista representado no acervo do MASC.

CASTELANI, Dante. São Domingos do Sul/RS,

1945. Vive em Florianópolis/SC. Escultor. Cursos
com Vasco Prado e Francisco Stokinger no
MARGS, Porto Alegre/RS. 1987: Ind. Espaço de
Arte Sandiz, Porto Alegre. 1988: Ind. Galeria
Vanoni e Fundação Gaúcha do Trabalho, ambas
em Porto Alegre. 1991: Ind. Espaço Cultural BB,
Porto Alegre. 1992: Ind. Museu e Arquivo
Histórico Municipal, Guaporé/RS; Ind. Atelier
Livre Municipal de Novo Hamburgo/RS. 1993:
Ind. Espaço Cultural da Associação dos
Funcionários do Banco Central, Porto Alegre.
1997: Coletiva de Outono, ACAP; Coletiva da
ACAP na Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis. 1998: Ind. e Col. Centro Cultural
Brasil-Espanha, Florianópolis. 1999: Col. ACAP
e Espaço Cultural Embratel, ambas em
Florianópolis. 2000: Ind. e Col. Espaço Cultural
da OAB, Florianópolis. 2001: Ind. Espaço Cultural
do CREA, Florianópolis. 2002: Ind. Espaço de
Arte Tendência e Espaço Cultural da Infraero,
ambas em Florianópolis. Executou imagens sacras
para a Casa de Orações dos Padres Carmelitas e
Igreja Sagrada Família, ambas em Porto Alegre;
imagem de Iemanjá em São Gabriel/RS, Santiago
de Compostela em Florianópolis e do Arcanjo
Gabriel em Brasília/DF. Executou bustos e obras
especiais para diversas cidades do sul do país.

177
 2006: Ind. Espaço Cultural São Leopoldo, Porto
Alegre, RS. 2007: Ind. Sensualidade Feminina,
FCB. 2008: Col. Formas e Gestos, ACAP.

CASTRO, Marlene Edir Severino dos, dita

Marlene Edir. Itajaí/SC, 1952. Pintora. Escritora.
Graduada em Serviço Social e Pós-Graduada em
Política Social e Prática Profissional pela UFSC.
Cursos de desenho, pintura e aquarela com Lygia
Roussenq Neves, Sérgio Moura, Diniz Domingues
e Dudi Maia Rosa, em Itajaí. 1994: Col. Novos
Talentos III, Casa de Cultura Dide Brandão, Itajaí.
1997: Ind. Universo Feminino, Espaço Cultural
da EBCT, Itajaí. 1998: Mostra de Arte e
Artesanato, Anfiteatro Adelaide Konder,
UNIVALI; Col. Arte Presente, Casa de Cultura
Dide Brandão, Itajaí. 1999: Ind. Mostra de Artes,
Espaço Cultural da EBCT, Itajaí. 2002: Coletiva
da AAPI, Espaço Cultural da UNIVALI e
Assembleia Legislativa do Estado de SC,
Florianópolis; Col. Através da Janela, Galeria de
Arte do Centro Municipal de Cultura, Baln.
Camboriú/SC; Col. Arte Presente IV, Casa de
Cultura Dide Brandão, Itajaí. 2008: publicou Livro
das Pequenas Cousas pelo Projeto Arte da
Palavra do SESC. 2010: publicou o livro de
contos, Além da Imaginação, também pelo
Projeto da Palavra.

CATÃO BRAZIL. Vide BRAZIL, Ivone Catão.

CAVALHEIRO, Ieda Ghellere, dita Ieda. Nova

Veneza/SC, 1983. Pintora. Curso Superior em
Artes Visuais, UNESC. Especialização em
Fundamentos Estéticos e Metodológicos do
Ensino da Arte, UNESC. Professora de Arte no
Ensino Fundamental, rede pública municipal de

178
Nova Veneza e na rede estadual de ensino de Santa
Catarina. Finalista do Concurso Nacional ‘VIII
Arte na Escola Cidadã”, Fundação IOCHPE.
2001: Exposição de Arte – Artista Neovenezianos,
Metropolitano Clube. 2002: Curso de curta
duração em FLASH (MACROMEDIA). 2003:
Exposição Mostrando a Cara, hall de entrada da
UNESC. 2004: Exposição Mostrando a Cara, hall
de entrada da UNESC; Curso de curta duração
em Arte BR: A construção da significação da Arte,
UNESC; Curso de curta duração em Seminário
Interdisciplinar Cursos de Licenciatura, UNESC.
2007: Professora de Pintura Acrílica em Tela, na
Casa da Minestra, Nova Veneza; mostra de Arte
do Ateliê Assissi, City Clube. 2007/2010:
Formação continuada, Pintura Artística, Ateliê
Assissi. 2009: Col. Iª Mostra de Artistas locais de
Nova Veneza, Museu do Imigrante; Arte e
Educação Inclusiva: Uma possibilidade real,
CEDUCA. 2010: Exposições: Mostra de Arte
Ateliê, realizado no Criciúma Clube; Col. VIª
Festa da Gastronomia Típica Italiana de Nova
Veneza, Palazzo Delle Acque, Nova Veneza; Col.
de Artistas de Siderópolis e Nova Veneza – Hall
de entrada da Prefeitura Municipal de Siderópolis;
atuou como organizadora da exposição do Projeto
Natureza Morta, Palazzo Delle Acque, Nova
Veneza.

CEBRIAN, Iara Lúcia Faraco Martinez. São

Francisco do Sul/SC, 1949. Vive em Apucarana/
PR. Pintora. Curso Superior de Pintura pela
EMBAP, Curitiba/PR. Frequenta o Ateliê de
Letícia Faria e Claudia Rezende, ambos em
Londrina/PR. 1990: Col. A Vida por um Fio, Sala
José Antonio Teodoro, Departamento de Cultura
de Londrina. 1990/91/92/93 e 95: Salão de Artes

179
 Plásticas de Jacarezinho/PR, Prêmio Secretaria de
Estado da Cultura em 93 e Menção Especial do
Júri em 95. 1991: Col. Razão e Emoção, Sala José
Antônio Teodoro, Departamento de Cultura de
Londrina. 1991/92: Mostra de Artes Plásticas de
Goioerê; Salão Paranaense da Paisagem, Maringá/
PR, Prêmio Indicação para Exposição – Sala
Miguel Bakun em 92. 1992: 9º Salão Banestado
de Artistas Inéditos, Curitiba, Ponta Grossa e
Londrina, todos no PR. 1992/93: Salão Aberto
de Arte de Ourinhos, Departamento de Cultura,
Ourinhos/SP, 2º lugar em 93; Salão de Artes
Plásticas de Mogi Mirim/SP, Menção Honrosa em
92. 1992 e 95: Salão do Mar, Antonina/PR, Prêmio
Secretaria de Estado da Cultura em 92 e Menção
Honrosa em 95. 1993: 1º Salão de Artes Plásticas
de Londrina; Col. Indicações 92 – Circuito Oficial
de Salões de Arte, Sala Miguel Bakun, Curitiba.
1993 e 95: Salão de Artes Cidade de Itajaí/SC,
Referência Especial em 93. 1994: Mostra Zumbi
dos Palmares, Secretaria de Cultura de Londrina,
Curitiba e Maringá; IV Salão Nacional de Arte
Religiosa, PUC/Curitiba; 2ª Exposição de Arte
Mística, Teatro Guaíra, Curitiba, Menção
Honrosa. 1994/95: Salão de Artes do Iguaçu, Foz
do Iguaçu/PR, Menção Honrosa em 94 e Prêmio
Indicação para Exposição – Sala Miguel Bakun
em 95. 1995: I Mostra Nacional Zumbi dos
Palmares, MAM/Rio; 7º Salão Joinville de Artes
Plásticas, Joinville/SC; Salão de Arte
Contemporânea de Campos de Goytacazes/RJ;
9ª Mostra Cascavelense de Artes Plásticas,
Cascavel/PR; júri no 5° Salão do Mar, Antonina,
PR; menção especial no 21° Salão de Artes
Plásticas de Jacarezinho, Curitiba, PR; selecionada
para a abertura do IV Salão de Artes Cidade de
Itajaí, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1996:

180
exposição coletiva Sala Miguel Bakun, 8° Salão
de Artes do Iguaçu, Foz do Iguaçu, PR.

CECCONI, Paulo Roberto. Joaçaba/SC, 1958.

Pintor. Curso de Arte Conceitual com Suzi Coralli;
pintura com Rubens Oestroem e Iraê Reichow;
litografia com Bernadete Panek; escultura com Pita
Camargo, todos em Blumenau/SC. 1988: SCNA,
MASC; Multi Talentos, Departamento de Cultura
de Blumenau; Col. BLUAP/AAPLAJ, Joinville/
SC. 1989: Ind. Fragmentação e Emoção, Espaço
Cultural Yázigi, Blumenau; Col. Tecninfo, Teatro
Carlos Gomes, Blumenau. 1989 e 91: Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB. 1990: 4 Artistas, Casa da
Cultura de Blumenau; 4 Cabeças, Casa da Cultura
Dide Brandão, Itajaí/SC; Grupo dos Nove, Casa
da Cultura de Blumenau. 1991: Ind. Crescimento
e Demanda Energia no Brasil, FURB; Ind.
Fragmentação, Galeria Municipal de Arte Curt
Schroeder, Rio do Sul/SC; Ind. Fragmentações,
Galeria de Arte da UFSC; Col. Fundação Frei
Godofredo, Gaspar/SC; participação no projeto
Arte nas Indústrias, Blumenau; Col. Retratos
Falados, Galeria Açu-Açu, Blumenau; III Bienal
de Santos, Santos/SP. 1992: Ind. As Cores da
Inspiração, Departamento de Cultura de Blumenau;
Ind. Fundação Frei Godofredo, Gaspar; Cols.
Exercício e 500 Anos de América, ambas na
FURB, Blumenau. 1993: Artistas do Sul, FAAP,
São Paulo/SP e Espaço Sebrae, Brasília/DF; I
Salão Victor Meirelles, Florianópolis e Salão
Cidade de Itajaí. 1994: 8 Artistas Catarinenses,
Sala Miguel Bakun, Curitiba/PR; Coletiva Inaugural
da AAPLASC, Espaço Cultural Habitasul,
Florianópolis. 1994/95: Col. Contemporâneos
Catarinenses, Galeria de Arte da UFSC. 1995: Col.
Tributo à Gaia, Galeria Bordeaux, Blumenau.

181
 1997: Ind. Mitos, FIC; Ind. Senhas, FCB. 1999:
Ind. Figurativos em Monotipia, FCB. 1999: Ind.
Figurativos em Monotipo, FCB.

CERVI, Antonio Francisco, dito Kiko Cervi.

Brusque/SC, 1953. Escultor, conservador e
restaurador. Curso de escultura em mármore com
Elvo Benito Damo, no Centro de Criatividade de
Curitiba/PR. 1979: Coletiva Nacional Arte de Rua,
Brusque. 1980: Pré Pan’Arte, Brusque, 1º Lugar;
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1981: Coletiva de
Artistas Brusquenses, Espaço Cultural do
Bradesco, Brusque. 1981/82: Salão Universitário
de Artes Plásticas de Blumenau/SC, 1º e 3º
Lugares. 1983: Salão Universitário, Florianópolis,
1º Lugar; Mostra do Professor Catarinense,
Brusque. 1º Lugar. 1984: JASA, Curitiba; 10
Artistas na Caixa, Espaço Cultural da CEF,
Brusque; Mostra do Professor Catarinense,
Espaço Cultural Rita Maria, Florianópolis. 1985:
10 Artistas Brusquenses na Casa da Cultura de
Itajaí/SC; criador do Troféu Lojista do Ano, para
o Clube de Diretores Logistas de Brusque. 1995:
participação no Concurso Troféu Top de
Marketing, Florianópolis. 2000, 2001 e 2004: Cols.
OAB Artes, Espaço Cultural da OAB,
Florianópolis. 2001: 20 Catarinenses que marcaram
o Século XX, Projeto RBS, CIC; participou do
1º Simpósio Internacional de Escultura no Brasil,
Brusque; restaurou os ornatos, misulas e esculturas
no Palácio Cruz e Sousa, Florianópolis; exposição
de Verão, OAB, Florianópolis. 2003: executa
escultura em mármore na Praça da Grécia,
Florianópolis, em homenagem aos 120 Anos dos
gregos no Brasil. 2004: OAB Arte de Inverno,
Florianópolis; Brusque; Col. no MASC. 2006:
participa do Curso Oficina Breve: “Que fazer com

182
a Escultura?”, de Josu Larrabaster e Pello
Mitxelena, Florianópolis. 2008: Ind. Paixão-
Mulher, Biblioteca Municipal Machado de Assis,
Baln. Camboriú; participou do Simpósio de
Escultura em Pedra, Caldas da Rainha, Portugal;
Ind. Esculturas, Biblioteca Pública Machado de
Assis, Baln. Camboriú; exposição na ALESC,
Florianópolis. 2009: Ind. Onírico, Galeria de Arte
Ernesto Meyer Filho, Assembleia Legislativa de
SC, Florianópolis. 2010: Ind. Espaço Catarina,
FCI. participa do Curso Escultura VII Seminário
de Artes de Itajaí, de Elvo Benito Damo, Itajaí;
participação especial no Leilão de Arte ACAP,
SERTE, Florianópolis; exposição Onírico
Fundação Cultural de Itajaí, Itajaí; obra na Av.
Beira Mar Norte Praça da Grécia, Homenagem a
Sociedade Helênica de Santa Catarina,
Florianópolis. Atuou como restaurador do
ATECOR, do MASC, e atualmente é conservador
Assembleia Legislativa de SC. Artista representado
no acervo do MASC.

CÉSAR OTACÍLIO. Vide GOMES, César

Otacílio.

CHAVES, Helena Lacerda Montenegro, dita

Helena Montenegro. Rio de Janeiro/RJ, 1945.
Viveu em Joinville/SC durante 19 anos. Terapeuta
holística. Atualmente vive em São Paulo/SP.
Escultora, pintora, ceramista. Formação Artística
na Escola de Artes Fritz Alt, Joinville. Curso de
escultura com Mário Avancini, Joinville.
Fundadora e coordenadora do Grupo O Barro
em Expressão; professora de escultura e
modelagem do Atelier Livre de Cerâmica da
Escola de Artes Fritz Alt. 1978: Menção Especial
no Concurso à Mãe Blumenauense, Blumenau/

183
 SC. A partir desta data, exposições individuais
em Santa Catarina, São Paulo, Paraná e
Pernambuco. 1979: Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC, Destaque. 1981: Cem Anos de Escultura no
Brasil, MASP. 1982: Salão Nacional de Cerâmica,
São Paulo, 1º Lugar; Salão de Artes Cerâmicas
da ABC, Recife/PE, 4º Lugar. 1981/83/84: Salão
Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo
Andersen, Curitiba/PR, sendo em 84, Convidada
Especial. 1984: Arte de Santa Catarina na FAAP;
Ind. Esculturas e Painéis, Galeria Municipal de
Arte Victor Kursancew, Joinville. 1985: Col. Dança
– Visão Plástica, AAPLAJ; Ind. Esculturas em
Cerâmicas, Biblioteca Pública de Londrina/PR.
1986: Cols. Traço/Cor/Forma, Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew e MAJ; Col. Joinville
Arte Agora, MAJ; Col. Arte Catarinense no MASC
e MARGS. 1987: Ind. no MASC e doação de
uma escultura para os jardins do Museu. 1991:
Ind. Simplicidade, Casa de Cultura Laura Alvim,
Rio e Casa da Cultura de Joinville. 1995: Artistas
Catarinenses em Langenhagen, Alemanha. 1996:
com o Grupo Barro em Expressão na Casa da
Cultura de Joinville. Autora de obras monumentais
em Recife, Itajaí/SC, Camboriú/SC, Joinville e São
Paulo. Integrou o Conselho Consultivo do MASC
e foi uma das fundadoras da AAPLAJ. Ministra
cursos e workshops de Cratividade e Arte-Terapia
em São Paulo e outros estados. Atua como
facilitadora de CCA – Centro de Cura das Atitudes
e é autora do Projeto Cor Beleza e Alegria no
Ambiente Hospitalar que está sendo implantado
no Hospital Universitário Oswaldo Cruz, em
Recife. Artista representada no acervo do MASC.

CILA. Vide HECKRATH, Maria Cecília.

184
COELHO, Gelcy José, dito Peninha. São Pedro
de Alcântara/SC, 1949. Desenhista e escultor
autodidata. Museólogo. Curso de Museologia no
MASP, com Pietro Maria Bardi; História da Arte
na UFSC. Durante 10 anos conviveu com Franklin
Cascaes, aprimorando conhecimentos nas áreas
da cultura popular e folclore, desenho e escultura;
desde o falecimento do seu mestre, em 1982,
continuou com montagens de grandes presépios
em diversos locais e no campus universitário, até
o ano de 2003. Especialização em Museologia na
Fundação Escola de Sociologia e Política, São
Paulo/SP. Estágio na Fundação Bienal São Paulo,
Museu do Telefone e MAM/SP. Autor e ator de
peças para o teatro, recebeu prêmios em
concursos de textos e apresentações. 1968: Col.
Colégio Governador Ivo Silveira, Palhoça/SC.
1971: Ind. 33 Desenhos de Gelcy, recebendo o
Prêmio Unissanta, patrocinado pela UFSC. 1972:
Mostra Sesquicentenário da Independência do
Brasil, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis, Prêmio em Desenho. 1973: Aurora
Boreal – 4 Surrealistas, MASC. 1974: Arte de Santa
Catarina, Porto Alegre/RS e Brasília/DF. 1974 a
81: trabalha com Franklin Cascaes na montagem
de presépios de vegetais em praças públicas de
Florianópolis. Museólogo do Museu Universitário
da UFSC, encarregado da catalogação e
conservação do acervo Franklin Cascaes. Profere
palestras em escolas, associações e instituições
universitárias, tendo como tema a História e a
Cultura de base açoriana como herança e
identidade através da obra de Franklin Cascaes.
1982: responsável pela Divisão de Exposições do
Museu Universitário da UFSC. 1983: instalação
artística Presépio de Natal na Praça XV de
Novembro em Florianópolis, reproduzindo o

185
 trabalho idealizado por Franklin Cascaes,
inovando na utilização de materiais e envolvendo
outros artistas e artesãos. 1984: trabalho no estudo
e resgate da herança cultural de base açoriana junto
ao Setor de Cultura Popular e do Núcleo de
Estudos Açorianos no Museu Universitário da
UFSC. 1985: ministra cursos e oficinas referentes
a atividades de criação, organização e
documentação de diversos pequenos museus no
Estado de SC. 1986: integra a Comissão de
Cultura do Município de Florianópolis e da
Comissão Julgadora do edital de Auxílio –
Manutenção para Grupos de Danças Populares
do Estado de SC; participa do IX Curso para
Animadores Culturais na Área do Folclore, Angra
do Heroísmo – Ilha Terceira, Açores, Portugal;
exposição de Artesanato Folclórico no 1º Açor -
Festa da Cultura de Base Açoriana, Itajaí/SC.
1987: presta consultoria a Museus do Estado de
SC. 1988: Diretor da Divisão de Museologia do
Museu Universitário da UFSC. 1989: Curso de
Curadoria, Documentação e Conservação em
Museus, USP. 1991: profere palestras sobre o
Folclore da Ilha de Santa Catarina em escolas,
associações e universidades; membro da
Comissão Consultiva do MASC. 1994: ministra
o curso de Arte e Cultura Açoriana e profere
palestras referente à Herança Açoriana na Obra
de Franklin Cascaes, Museu Universitário da
UFSC. 1995: exposição itinerante A Lenda das
Bruxas, utilizando fotos das ilustrações e textos
das estórias da Ilha de Santa Catarina, com
documentação efetuada por Franklin Cascaes.
1996: assume a Direção do Museu Universitário
da UFSC; ministra o curso Diversidade Cultural
– Desvelando Povos e Movimentos Indígenas no
Brasil e em Santa Catarina – Artefatos Indígenas

186
como Acervo Museológico. 1997: organiza o
encontro de Terno de Reis na Catedral
Metropolitana de Florianópolis. De 1997 a 2004,
cria e coordena o Núcleo de Estudos
Museológicos – NEMU, em conjunto com
instituições federais, estaduais, municipais e
particulares, objetivando a animação cultural e de
ensino a partir da documentação, conservação e
apresentação de acervos dos museus catarinenses.
Participou, com Francis Silvy, de vídeos
documentários com os seguintes títulos: Embalaiá
– sobre a produção artesanal do trançado de
cestarias diversas; Enxó da Ribeira – sobre a
construção das tradicionais canoas a partir de um
único tronco de garapuvu; Religiosidade Popular
– aspectos das manifestações religiosas no litoral
catarinense. Em 2003 publicou a revista
comemorativa aos 30 Anos do Museu
Universitário e, com Francisco do Vale Pereira,
publicou O Pilão na Ilha de Santa Catarina,
com entrevistas e fotografias sobre o objeto de
uso cotidiano. Desenvolve trabalho educativo de
apreciação do Museu Universitário da UFSC, seu
significado e utilidade para a pesquisa, ensino e
lazer cultural. Artista representado no acervo do
MASC.

COLIN, Eugênio. Joinville/SC, 1916 – id. 2005.

Desenhista e pintor. Nasceu em Joinville a 27 de
julho, filho de Max Colin e Adele Colin. Cursou o
Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo/SP e a
Colmeia dos Artistas do Brasil, Rio de Janeiro/
RJ. Estudou pintura com Fritz Alt, Joinville; com
Theodoro de Bona e Nilo Previdi, Curitiba/PR.
Ao lado do escultor Fritz Alt é o responsável pela
continuidade das artes plásticas joinvilenses, a
partir da década de 40. 1945: Exp. de Óleos e

187
 Aquarelas na Sociedade Harmonia Lyra, como
parte da exposição de Flores e Arte que viria a
transformar-se em Festa das Flores, Joinville. 1946:
Ind. antigo Palace Hotel, Joinville. 1958: Inds.
Teatro Carlos Gomes, Blumenau/SC e
Conservatório de Música, Brusque/SC. 1959:
Sociedade Rio Negrense, Rio Negro/PR. 1960:
Ind. Galeria Tijucas, Curitiba. Permaneceu durante
cinco anos em Curitiba e introduziu uma ação
pioneira no Sul do País: exposições ao ar livre,
na rua XV de Novembro. 1963: Menção Honrosa
em pintura pelo Conservatório Brasileiro de
Música, Curitiba. 1974/81/85/86: Cols. Artistas de
Joinville, sendo homenageado em 81 com Sala
Especial no MAJ. 1986: Col. Artistas de Joinville,
MACC; Cols. Dança-Visão Plástica e Traço/Cor/
Forma, AAPLAJ. 1988: Hors Concours na Mostra
da Paisagem Urbana no MAJ. Participa de
exposições individuais no Instituto Cultura Brasil
– Alemanha e Museu Fritz Alt, ambas em Joinville;
no Teatro Carlos Gomes em Blumenau; na Galeria
Schäuders Kunst em Hamburgo, Alemanha e na
Galeria Thomas Jesen em Salk Lake EUA. Em
1993 e 95 apresentou individuais no MAJ e
também em 1995 participa da coletiva Artistas
Catarinenses em Langenhagen, Alemanha. Em
2001 foi homenageado pela AAPLAJ e Fundação
Cultural de Joinville no evento Tributo ao Grande
Mestre, realizado na Sociedade Harmonia Lyra,
Joinville. Faleceu na mesma cidade em que nasceu,
em 18 de junho de 2005. Era casado com
Gertrudes Born Colin e deixou duas filhas, Raquel
e Esther.

COLLARES, Maria Teresa Lira. Florianópolis/

SC, 1958. Técnica em Assuntos Culturais da
FCC. Licenciada em Educação Artística –

188
habilitação em Artes Plásticas pela UDESC.
Cursos: Conservação de Documentos Gráficos,
Fundação Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro/
RJ; Criatividade na Educação, Escolinha de Arte
de Florianópolis; Conservação e Restauração de
Papéis Gráficos, Arquivo Público de SC,
Florianópolis; A Arte de Fazer Museologia, Escola
de Museologia da UFRJ; cursos de restauração e
conservação de obras de arte no ATECOR, FCC;
curso de especialização em Estudos Culturais,
UFSC; curso de especialização em Marketing pela
ESAG/UDESC; atualização em A Arte de Fazer
Museologia, Escola de Museologia da UFRJ;
curso de Gestão de Marketing, UNISUL.
Participações: Encontro Catarinense de Museus,
UFSC; Congresso Nacional de Museus, ABM,
Florianópolis; Seminário A Museologia Brasileira
e o ICOM, Comitê Brasileiro do Congresso
Internacional de Museus, São Paulo/SP; como
palestrante, no Seminário da Evolução da Pintura
na História da Arte, Curitiba/PR; participação na
conferência La Funcion del Museo de Arte Ante
el Siglo XXI – Arco 97, Madri, Espanha. Participou
da Comissão de Análise do SNAP – FUNART,
Rio. Membro da ABM e do Conselho Internacional
de Museologia, Rio. 1993 a 97: Administradora
do MASC. 1994: assessoria na organização da
exposição 30 Anos de Catequese Poética de
Lindolf Bell na BNRJ. 1995: Sócia Fundadora e
Presidente da AAMASC; Membro da Comissão
Organizadora do XIV Congresso Nacional de
Museus, UFRJ. 1998/99/2000: coordenadora do
1º, 2º e 3º Salão PROBESC de Artes,
Florianópolis. 1998/2001: Coordenação Técnica
e Geral do Projeto Festa das Etnias promovida
pelo Governo do Estado de SC, para as
comemorações dos 500 Anos do Brasil e

189
 promoção de eventos em municípios com etnias
mais fortes, com seus hábitos, costumes e
patrimônios artístico e cultural. 2001/02:
coordenadora dos projetos culturais da
Associação Cultural Brasil/Santa Catarina; sócia-
fundadora das associações Amigos do Museu
Victor Meirelles e MHSC. 2002/04: assessoria em
Projetos Culturais para municípios catarinenses
na elaboração de projetos de Leis de Incentivo à
Cultura, federal, estadual e municipal. 2004:
ministrante de oficinas de Montagem de
Exposições e Elaboração de Projetos para as Leis
de Incentivo à Cultura, para o Núcleo de Estudos
Museológicos – NEMU, UFSC/FCC; integrante
do Grupo de Trabalho formado pela FCC e
NEMU para a elaboração do documento sobre
Política Estadual de Museus e Sistema Estadual
de Museus; palestrante com o tema
Desenvolvimento de Projetos Culturais e Turismo
Cultural em municípios, universidades e grupos
organizados; desenvolvimento de projeto para a
Fundação Cultural Açorianista para melhorias no
sistema de catalogação, informatização e
exposição do Eco Museu do Ribeirão da Ilha,
Florianópolis; Presidente da Associação Amigos
do MHSC. 2005: colaboradora para Santa
Catarina, da revista Nossa História, publicada pela
BNRJ.

COMITTI, Adriano. Joinville/SC, 1973. Pintor.

Formado em Comércio Exterior pela Univille.
Participou do Ateliê de Artes Plásticas da Casa
da Cultura de Joinville, tendo como professor
Luciano da Costa Pereira. Iniciou sua participação
artística em 2003 com exposição individual no
Centro Cultural Brasil-Estados Unidos, e coletivas

190
no Complexo Cultural Antarctica, na Galeria
Leonardo da Vinci e no Ceinfra, todas em Joinville.

CONGIL, Júlio Dominguez, dito Júlio Couxil.

Orense, Galicia, Espanha, 1932. Reside em
Balneário Camboriú/SC. Pintor e professor.
Formado pela Faculdade de Belas Artes de Madri,
Espanha; frequentou o Instituto Superior de
Formação Artística e Técnicas Mistas e o Instituto
Del Espiritu Santo, ambos em Barcelona, Espanha.
No Brasil desde 1952, trabalhou no Departamento
de Engenharia da Volkswagen, em São Paulo.
Principais exposições: 1976: Salão de Marinhas,
Rio de Janeiro/RJ, Medalha de Prata. 1979: Salão
Oficial de Arte, São Bernanrdo do Campo/SP,
Prêmio Aquisição. 1984: Col. Grupo Matisse, São
Bernanrdo do Campo. 1985: Exposição Nacional
de Arte Contemporânea, Salão Morumbi, São
Paulo. 1987: Exposição de Artistas Plásticas
Internacionais, Parque Ibirapuera, São Paulo. 1992:
Exposição de Arte Nacional e Exposição de
Marinhas, Ateliê Domingues, Vila Mariana, São
Paulo. 1993 e 95: Individuais na cidade de Orense,
Espanha. 1998: Ind. Espaço Cultural BB, Col.
Espaço Cultural CEF e Col. GAP, Centro Cultural
Castro Alves, todas em Balneário Camboriú; Col.
Centro Intermunicipal de Arte, Centro Cultural dos
Imigrantes, Florianópolis. 1998/99: Inds. Espaço
Cultural da Infraero, Navegantes/SC. 1999: Ind.
Centro Cultural dos Imigrantes, Florianópolis; Col.
Espaço Cultural CEF, Balneário Camboriú. 2000:
I Salão de Artes do Mercosul, Balneário
Camboriú, Menção Honrosa. 2009: Col. Galeria
de Arte Meyer Filho, Florianópolis; Col. Emoções
de SC, Espaço Cultural da OAB, Florianópolis.
2010: Col. Arte no Carnaval, GAP. Baln.
Camboriú, SC.

191
 CONTE, Félix. Ibirama/SC, 1928. Desenhista e
pintor. Frequentou a Escola de Belas Artes de
Campinas/SP com o professor Joaquim Olavo
Sampaio. Atuou como professor de desenho e
pintura na FIC, Indaial/SC. 1988/89: I e II Coletivas
de Arte, Indaial. 1989: Ind. FIC e Col. Espaço
Cultural Banco do Brasil, ambas em Indaial. 1989/
90: participação no Projeto Arte nas Empresas,
itinerante. 1990: Col. Fundação Municipal de
Cultura de Concórdia/SC. 1991: Ind. FIC, Indaial.
1991/92: Col. e Ind. no Espaço Cultural Banco
do Brasil, Indaial. 1992: Ind. Prefeitura Municipal
de Indaial. 1996: Inds. Espaço Cultural do BESC
e Espaço Cultural da CEF, ambos de Ibirama.
1999: Inds. Espaço Cultural da CEF e Câmara de
Vereadores, ambos de Timbó/SC; Ind. Espaço
Cultural BESC, Indaial e Espaço Cultural BB,
Blumenau/SC. 2000: Ind. Câmara dos Vereadores,
Indaial e Col. Arte Vale, Instituto Blumenau 150
Anos, Blumenau. 2001: Col. Arte Indaialense em
Destaque, FIC e Timbó; participou do I Salão
Lindolf Bell, Timbó, selecionado. 2002: Col. Arte
Indaialense em Foco, Galeria de Arte Meyer Filho,
Florianópolis; Ind. Espaço Cultural do BESC,
Indaial. 2003: Ind. Prefeitura Municipal de Indaial.

CORDEIRO, Hamilton. Joinville/SC, 1943 –

2005. Escultor, pintor, desenhista e restaurador.
Nasceu em Joinville a 03 de março de 1943, filho
de Palmira Cardoso Cordeiro e Jorge Alves
Cordeiro. Antes de dedicar-se às artes plásticas,
participou de movimentos culturais em São Paulo,
foi ator de filmes e novelas e também ator de teatro
experimental, com direção de Solano Trindade e
Clóvis Carvalho Jr. Estudos com João Susuki,
SP. Professor de Escultura Contemporânea nas
Oficinas de Arte do CIC e professor de pintura

192
na FURB, na UDESC e na UFSC. 1968: Salão
Esso de Artistas Jovens, MAMRJ, Prêmio
Aquisição, com trabalho conjunto com Elke
Hering; Bienal Nacional de Artes Plásticas,
Salvador/BA; Ind. Desenhos, Secretaria de
Educação e Cultura, Ribeirão do Pinhal e Galeria
do Teatro Universitário de Ribeirão Preto, ambas
em SP; com esculturas na Sala de Representação
Popular, BISP. 1969: Ind. Desenhos, Galeria
Steinber, São Paulo; Salão do Artista Jovem,
Campinas/SP, Medalha de Ouro em desenho.
1970: Ind. Esculturas e Desenhos, MASC; Col.
Artistas Contemporâneos, Museu Italiano, Lima,
Peru; Salão Paranaense, Curitiba/PR; Col. Artes
Plásticas Barriga-Verde, Blumenau/SC. 1972: Col.
de Inauguração da Galeria Xaréu, São Paulo. 1973:
Col. de Inauguração da Galeria Soarte, Rio de
Janeiro/RJ. 1974: Instinto e Criatividade, MNBA.
1975: Ind. Pinturas, Galeria J. W. Thompson, São
Paulo. 1979 e 82: Inds. Galeria Macunaíma,
Funarte, Rio. 1980: Col. Galeria Tereza Rowley,
Nova York, EUA; Bienale Internazionale del Art
Naïf e Candidi, Milão, Itália, Medalha de Prata;
Mostra Internacional de Arte Naïf de San
Pelegrino, Termi, Itália; Projeto Arco-Íris, Funarte,
itinerante pelo Nordeste do Brasil. 1981: Cols.
Galeria Jacques Ardies, São Paulo; Galeria do
Bonfim, Amsterdam, Holanda, Volkskunst aus
Brasilien, Colônia, Alemanha; Prefectural Museum
of Art of Nara, Japão. 1982: Yamakataya
Departament Store in Okinawa, Japão; Prefectural
Culture Hall, Fukuoka, Japão; Museum of Art of
Chiba, Japão. 1983: Col. Casa da Cultura,
Joinville. 1985: Cols. Galerias Dorruti, Olivia Kahn
e Jean Jacques, Rio; participação com pinturas
na comemoração do Dia do Artista Plástico, Lagoa
Rodrigo de Freitas, Rio. 1986: Projeto Sinta Santa

193
 Catarina, itinerante. 1987: Ind. Pinturas e
Serigrafias, AAMAM, São Paulo e Ind. Espaço
Cultural da Arte Livro, Rio; Panorama da Pintura
Brasileira, Galeria Jean Jacques, Rio; Salão Metro
– Art, Nova York EUA. 1988: Ind. Pinturas e
Serigrafias, Galeria Espaço Novo, Rio. 1991: Ind.
Pinturas, MAJ. 1992: Ind. Pinturas, Casa da
Cultura Laura Alvim, Rio. 1993: Membro do Júri
de Premiação do I Salão de Novos Valores,
Fundação Franklin Cascaes, Florianópolis. 1994:
30 Anos de Pintura, Grande Galeria do CIC. 1995:
Ind. Pinturas, Galeria Ubrich, Krefeld, Alemanha.
Restaurou parte das obras do acervo da FURB e
da Fundação Cultural de Blumenau. 1998:
Contemporaneidade no acervo do MASC,
MASC; Col. Expo-Arte, Espaço Cultural da
OAB, Florianópolis. 2002: Ind. Pastorais, Espaço
Cultural Fernando Beck, BADESC, Florianópolis.
2003: Ind. MAJ. 2004: Ind. Espaço Cultural Zumbi
dos Palmares, Congresso Nacional, Brasília/DF;
Ind. Pastorais, Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE, Florianópolis; Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Era casado com Vera Lúcia Oliveira do
Couto, deixando uma filha, Endira do Couto
Cordeiro. Faleceu na mesma cidade em que
nasceu, a 6 de junho de 2005. Artista representado
no acervo do MASC.

CORREA, Carlos Humberto Pederneiras.

Florianópolis/SC, 1941. Bacharel e licenciado em
História pela UFSC. Mestrado pela UFSC e
Doutorado pela USP. Professor Titular do
Departamento de História da UFSC até 1991,
quando se aposentou. Ex coordenador do Curso
de Pós-Graduação em História da UFSC. 1962 a
1969: Diretor do Museu de Arte Moderna de

194
Florianópolis, atual Museu de Arte de Santa
Catarina. 1969 a 1975: Diretor do Departamento
de Cultura da Secretaria de Educação e Cultura,
atual Fundação Catarinense de Cultura. Professor
de História da Arte e Estética do curso de
Educação Artística da UDESC, de História Antiga
da Fundação Universitária da Região de Joinville
e do curso de Arquitetura da UFSC. Secretário
de Educação, Saúde e Assistência Social da
Prefeitura Municipal de Florianópolis. É presidente
do Instituto Histórico e Geográfico de Santa
Catarina desde 1999. Membro da Academia
Catarinense de Letras (cadeira 17) e ex membro
do Conselho Estadual de Cultura de Santa
Catarina. Sócio fundador da Sociedade Brasileira
de Pesquisa Histórica. Membro da Associação
Brasileira de Críticos de Arte (ABCA) e da
International Association of Art Critics (AICA).
Membro dos Institutos Históricos e Geográficos
Brasileiro, do Rio Grande do Sul, do Paraná, do
Espírito Santo, da Paraíba, do Rio Grande do
Norte, do Goiás, do Distrito Federal e de
Petrópolis. Principais livros publicados: Cultura,
Integração e Desenvolvimento; História Oral,
Teoria e Técnica; Os Governantes de Santa
Catarina de 1739 a 1982; Quatro Artistas da
Cerâmica; Um estado entre duas Repúblicas;
Militares e Civis num Governo sem Rumo; Lições
de Política e Cultura: a Academia Catarinense
de Letras, sua Criação e Relações com o Poder;
História da Cultura Catarinense – vol. 1: O
Estado e as Ideias; Diálogo com Clio; História
de Florianópolis Ilustrada. Membro de inúmeras
instituições culturais nacionais e estrangeiras,
possuindo dezenas de artigos publicados em
livros, jornais e revistas especializadas. Autor do
texto O Movimento Modernista deste Indicador.

195
 CORREA, Doraci Girrulat de. Rio do Sul/SC,
1947. Gravadora, escultora, professora e artista
multimídia. Formada pela Escola Superior de
Artes Plásticas da FAAP, São Paulo/SP. 1977:
Ind. FAAP; premiada na Mostra do Móvel e do
Objeto, Paço das Artes, São Paulo. 1978: executou
mural para o Banco Bradesco, São Paulo; Espaço
Cult do MEC, São Paulo. 1979: apresenta
escultura comestível na Mostra da Escultura
Lúdica, MASP e na Coletiva no Centro de
Criatividade de Curitiba; participação no Salão
Paranaense, também em Curitiba/PR. 1983: Ind.
Ética Visual, Museu de Arte Contemporânea de
Santiago do Chile. 1984: Col. Museu Nacional de
História Natural de Santiago do Chile; Ind.
Gravuras, Centro de Estudos Brasileiros da
Embaixada do Brasil, Santiago do Chile. 1985:
Col. Resumo 85 – Arte Jovem Catarinense, ACAP,
Florianópolis SC; Pan’Arte Gravura, itinerante
promovida pelo MASC, Florianópolis. 1986: Ind.
Advento da Satanocracia, ACAP; Col. Arte
Catarinense, MASC e MARGS; 7º SNAP, Região
Sul, Porto Alegre/RS. 1987: Ind. Nós – Projeto
Harmonia Experimental, ACAP; Ind. Ética Visual,
MASC; Cols. Rever 86 e Artistas de Santo
Antônio de Lisboa, ACAP. 1987/88: Connections
Project/Conexus, MOCHA, Nova York, EUA e
MASC. 1989: Coletiva de Inauguração da Galeria
de Artes da UDESC. 1990: Panorama Catarinense
do Volume 90, MASC. 1992: Pintura Brasileira
Contemporânea, Médiathèque Jean Cocteau, Paris,
França; Coletiva Homenagem a Harry Laus, MAJ
e Fundação Prometheus Libertus, Florianópolis;
apresenta escultura móvel na ACAP. 1993: I Salão
Victor Meirelles, Florianópolis, Menção Honrosa;
Col. FFC. 1994: Instalação no CIC. 1995: Col.
Terra-a-Vista, Galeria de Arte do Palácio Barriga

196
Verde, Florianópolis; instalação no MAC/Curitiba;
Col. Papel do Papel, ACAP; Itinerar-te, exposição
dos artistas premiados no 1º e 2º Salão Victor
Meirelles, Florianópolis, que percorreu as
principais cidades de SC. 1996: Uma Visão
Catarinense, exposição composta por 12 artistas,
organizada pelo MASC e apresentada no
MARGS, MAC/PR, Centro de Artes Visuais do
Sul – Museu de Arte de Cascavel/PR e Palais de
Glace, Buenos Aires, Argentina. 1997: Col. OAB,
Florianópolis. 2009: Sala Especial do MASC, no
Salão Nacional Victor Meirelles, Florianópolis.
Artista representada no acervo do MASC.

CORREA, Hiedy de Assis, dito Hassis. Curitiba/

PR, 1926 – Florianópolis/SC, 2001. Pintor,
desenhista e ilustrador autodidata. Em
Florianópolis desde 1944, trabalha em
publicidade, símbolos, logotipos, cartazes, capas
de revistas e livros. Participou do movimento
literário e artístico conhecido como Grupo Sul.
1957: Exposição Pintura e Desenhos de Motivos
Catarinenses com Meyer Filho, IBEU,
Florianópolis. 1958: com outros artistas cria o
GAPF e recebe o 1º Prêmio em pintura no 1º
Salão do Grupo. 1959: 2º Salão do GAPF. 1961
a 87: realizou ornamentações de carnaval para
diversos clubes de Florianópolis, sendo mais
tradicional a do Clube Doze de Agosto, realizada
anualmente, desde 1976. 1962: Ind. no TAC. 1964:
Ind. Corredor de Arte, Rio e Galeria Açu-Açu,
Blumenau/SC, quando apresentou a Via Crucis,
numa série de quatorze quadros. 1964/68/69/70:
Inds. no MASC. 1966: criou desenhos motivados
no folclore da Ilha de Santa Catarina, em mosaico
português para cinco praças públicas de
Florianópolis. 1971/72/73/79: Cols. no MASC.

197
 1970/72: Pré-BNSP; Mostra Brasil Plástica 72,
Fundação Bienal. 1971/72/76/77/78/79: realizou
murais em Santa Catarina e em 1980 na Agência
do Banco do Brasil, na Cidade de Porto, Portugal.
1972: com Vecchietti no MASC. 1973: Ind. Casa
da Cultura, Joinville/SC. 1976: Ind. 20 Anos de
Criação Artística, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Florianópolis e Teatro Carlos
Gomes, Blumenau. 1977: Salão Paranaense,
Curitiba. 1978: Mostra do Desenho, Curitiba,
Menção Honrosa; 20 Anos de GAPF, Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde; Artistas
Catarinenses, FUNARTE Rio; Ind. O Circo, Paço
das Artes, São Paulo. 1979: Col. Memorial
Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde. 1980: Ind. MAC/PR. 1981: Ind. Galeria
Domus, Florianópolis; 20 Artistas Catarinenses,
Teatro Guaíra, Curitiba. 1982: Ind. O Circo, Casa
da Cultura, Joinville e MASC, com o lançamento
do álbum Respeitável Público. 1983: Ind.
Artepoema, UFSC; Museu Guido Viaro, Curitiba;
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Florianópolis e Biblioteca Mário de Andrade, São
Paulo. 1985: Contestado, Terra Contestada, painel
de 36m² e 80 desenhos alusivos à Guerra do
Contestado, MASC. 1986: no MASC, painel
relativo à antiga sede do MAMF, na exposição
Memória do MASC; executa mural no Tribunal
Regional Eleitoral de SC; Hassis – Vera Café,
ACAP. 1987: Col. Galeria Piccolo Spazio,
Florianópolis. 1988: Expo-Arte, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Florianópolis; 30 anos
do GAPF, MASC e MASC – 38 Anos; Inds.
Galeria Açu-Açu, Blumenau e Galeria Lascaux,
Joinville; Hassis – Meyer Filho, 30 anos Depois,
IBEU, Florianópolis; Ind. O Circo, ACAP. 1990:
Ind. Contestado – Terra Contestada e Ind. 50

198
Anos de Desenho, ambas no MASC. 1991: Col.
Mito e Magia na Arte Catarinense, Portal Turístico
de Florianópolis; Ind. Hassis, Galeria de Arte
Banestado, Curitiba; 1991 e 93: Ind. Farra do Boi,
Espaço Cultural CEF e Palácio Cruz e Sousa,
ambas em Florianópolis. 1992: Col. Homenagem
a Harry Laus, Fundação Prometheus Libertus;
Hassis e Pléticos na Galeria Espaço de Arte,
Florianópolis. 1994: Ind. Desenhos, Museu Victor
Meirelles, Florianópolis; Coletiva Inaugural da
AAPLASC, Espaço Cultural Habitasul,
Florianópolis; desenho de uma das capas da
Revista Sul, em painel, para as comemorações
do aniversário do MASC e na mesma ocasião
recebe o diploma de Honra ao Mérito, cidadão
MASC – 45 Anos de Cultura. 1995: Ind. Expo
por Expo, FURB e Espaço Cultural Fernando
Beck, BADESC, Florianópolis. 1996: Ind. 7 de
70, Sala Especial Harry Laus, MASC e ACAP;
Florianópolis através da Arte, Acervo do MASC;
GAPF – Um Mundo que mereceu não Morrer,
Sala Especial Harry Laus; Col. A Ilha em Buenos
Aires, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina.
1997: Ind. 7 de 70, Galeria de Arte da UFSC,
UNISUL, Tubarão e Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí; Ind. O Homem e seu Tempo,
Galeria de Arte da OAB, Florianópolis; Ind. Vento
Sul e Chuva – 40 Anos Depois, Espaço Cultural
Fernando Beck, BADESC, Florianópolis; Col.
Álbuns do Acervo do MASC; Col. Galeria
Encantos da Terra, Florianópolis. 1998: Hassis e
Barão Mar, Espaço Cultural FAPEU,
Florianópolis; Col. 100 anos sem Cruz, FCC,
Galeria de Arte do CIC; Ind. Porto, Espaço
Cultural do BESC, Florianópolis; Ind. Desenhos
e Pinturas, Sala Antônio Francisco Lisboa, PUC/
PR, Curitiba; com Vera Sabino e Semy Braga, O

199
 Mar – Uniart 98, Centro Municipal de Cultura,
Baln. Camboriú/SC; com Barão Mar, O Mar,
Espaço Cultural Fapeu, Florianópolis. 1999:
Hassis, H.Q., MASC. 2000: Hassis, Desenhos e
Pinturas, Museu Universitário, PUC/PR; Hassis,
Brasil 500 Anos, Galeria da UFSC. 2001: Faleceu
a 20 de janeiro, em Florianópolis; criada, em julho,
a Fundação Hassis (v), onde as obras do artista
estão em exposição permanente. 2004: Col.
Imagens do Universo Ilhéu, Galeria Municipal de
Arte Pedro Paulo Vecchietti, Florianópolis; Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2006: exposição Assim Hassis,
apresentada na Biblioteca Pública do Estado,
Galeria de Arte da UFSC, Museu Victor Meirelles,
ACAP e MASC, todas em Florianópolis;
inaugurado o Museu Hassis com a exposição
Coleções Particulares. O Museu Hassis abriga
exposição permanente das obras do artista e
também exposições temporárias. Artista
representado no acervo do MASC.

CORREA, Mário Ralph. Brusque/SC, 1927.

Pintor e desenhista. Curso de Desenho Artístico
na Academia Alfredo Andersen, Curitiba/PR;
Xilogravura com José Silveira D’Ávila. 1966: Ind.
Salão Nobre do Querência Palace Hotel,
Florianópolis. 1967: Ind. Livraria Cruz e Sousa,
Florianópolis. 1969: Salão Arte Nova de Blumenau/
SC. 1970: Ind. MASC; 12 Artistas Catarinenses
no MASC. 1970/71: Col. Arte Catarinense, Galeria
Açu-Açu, Blumenau. 1971: Col. Arte Catarinense
na UFSC; Semana de Arte, IEE. 1972: Ind. UFSC.
1973: Salão Nacional Clube Doze de Agosto,
Florianópolis. 1977: Col. Artistas Brusquenses,
Prefeitura Municipal de Brusque. 1984/85: Salão
da Primavera, Studio de Artes, Florianópolis. 1990:

200
Col. Artistas da Ilha, Espaço Cultural Fernando
Beck, BADESC, Florianópolis. 1994/95: Col.
Espaço de Arte da Associação Catarinense dos
Fiscais de Previdência, Florianópolis. 2004: Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

CORREA, Tânia Regina Oliveira. Florianópolis/

SC, 1948. Ceramista. Cursos: modelagem na
argila, esmaltação, baixo vidrado, escultura,
técnicas diversas e paleteado com Glauber
Romano, Luiz Carlos Canabarro, Suzana Soler,
Norma Grinberg, Jorge Fernandes Chitti e
Victormanuel Maneno. 1994: Col. Cerâmica
Artística, ACAP. 1996: com Asta dos Reis no
Espaço Cultural Fernando Beck – BADESC.
1998: Col. Arte na Cerâmica, Helena Fretta Galeria
de Arte, Florianópolis; Ind. Cerâmica Artística,
Centro de Arte – PORARTE, Florianópolis. 1999:
Ind. Arte em Cerâmica, Atelier Escola de Cerâmica
Artística, Florianópolis. 2000: Col. Objeto
Cerâmico, ACAP e Espaço Cultural do Centro
de Convenções, Florianópolis. 2001: Objeto
Cerâmico, Forte Santa Bárbara, Florianópolis.
2005: com Cléa Espíndola e Sara Ramos, Três
Mulheres, Três Olhares, Galeria de Arte da UFSC.

COSTA, Adriano da. Florianópolis/SC, 1972.

Desenhista e pintor autodidata. Participou do
Seminário Dialogando com os Mestres, Centro
Cultural General San Martin, Buenos Aires,
Argentina. Membro da Comissão Consultiva do
MASC. 1996: Col. Lacoste Artes, Joinville/SC;
Ind. Museu Nacional do Mar, São Francisco do
Sul/SC; Inds. Espaço Cultural BB e MAJ, ambos
em Joinville. 1997: Col. Galeria de Arte da UFSC;

201
 Col. Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC e
Col. Contemplação e Contestação, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville.

COSTA, Diego Rayck da. Florianópolis/SC,

1978. Artista Visual. Bacharelado em Artes
Plásticas, Centro de Artes, UDESC Mestre em
Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em
Artes Visuais, UDESC. 2000/2005: Diretor de arte
e editor de conteúdo, Casthalia Digital Art Studio,
Florianópolis. 2001: Ilustração (capa e interior)
do livro Os Cróquets em A Mansão de Quelícera,
Florianópolis: Letras Contemporâneas. 2002/
2007: Designer e desenvolvimento de protótipos
para joalheria, Pfau metais, Florianópolis. 2003:
Design gráfico do catálogo da exposição Extra!2,
Centro de Artes / UDESC, Florianópolis.
2004:2010: Professor colaborador no curso de
graduação em Artes Visuais da UDESC. 2005:
Col. Projeto Novos Laboratórios, curadoria
Traplev, Casa da Alfândega/ACAP, Florianópolis;
Ilustração (capa e interior) do livro Não-me-toque
em pé de guerra; Concepção e webdesign de
site de apoio pedagógico ao jogo A mansão de
Quelícera. 2006: Col. Projeto Pretexto, SESC,
Florianópolis; Col. Jogo do Bicho, Espaço
Contramão, curadoria de Fernando Boppré,
Florianópolis; Um triz, curadoria de Júlia Amaral
e Adriana Barreto, Museu Hassis, Florianópolis;
Ilustração (capa e interior) do livro Presente de
um domingo chuvoso; Ilustração (capa e interior)
do livro Rio Liberdade. Florianópolis: Letras
Brasileiras; Direção de arte, desenho, roteiro e
animação do CD-ROM educativo Conhecendo
História da Arte na Mansão de Quelícera, Centro
de Artes/UDESC e Casthalia Digital Art Studio,
Florianópolis, Apoio da FAPESC e

202
FUNDARTEC. 2007: Col. Arquipélago,
Arquipélago Centro Cultural, Florianópolis; Col.
De Dentro para Fora, mostra de alunos e
professores do Centro de Artes, UDESC, Museu
de Arte de Santa Catarina, Florianópolis; Ilustração
(capa) do livro Piano e flauta - fragmentos de um
romance.2008: Ind. Museu de Arte
Contemporânea Luiz Henrique Schwanke,
Joinville; Col. 2ª Noite do Múltiplo, Arquipélago
Centro Cultural, Florianópolis; Col. O Mistério
da rua Idalina Pereira dos Santos 84, curadoria
de Fernando Lindote, Arquipélago Centro Cultural,
Florianópolis; Col. Suitcase, exposição do
intercâmbio de alunos do Programa de Pós-
Graduação em Artes Visuais da UDESC e dos
alunos do Master of Fine Arts da Michigan State
University, CEART/Retiro do Manguezal,
Florianópolis; Prêmio Projéteis Funarte de Arte
Contemporânea, Palácio Gustavo Capanema,
Funarte, Rio de Janeiro, RJ; Col. Intervenção
artística no café e sala de cursos do Arquipélago
Centro Cultural, Florianópolis; Col. Noite do
Múltiplo, Arquipélago Centro Cultural,
Florianópolis. 2008/2009: Col. Lugares
Imaginários, SESC, curadoria de Bianca Tomaseli
possui um programa de itinerância para várias
cidades do estado de Santa Catarina; Professor
da disciplina Arte e Animação no curso de Pós-
Graduação “Lato Sensu” em Criatividade: Arte e
Tecnologias na Universidade Regional de
Chapecó. 2009: Col. Loja, Galeria Meyer Filho,
Florianópolis e Núcleo de Estudos da Fotografia,
Curitiba e Galeria Meyer Filho, Florianópolis; Col.
Gabinete, Museu Victor Meirelles, Florianópolis;
Col. Contin[g]ente, curadoria de Guy Amado,
Arquipélago Centro Cultural, Florianópolis; Col.
Um Espelho no Acervo, curadoria de Fernando

203
 Lindote, MASC, Florianópolis; Col. Suitcase,
exposição do intercâmbio de alunos do Programa
de Pós-Graduação em Artes Visuais da UDESC
e dos alunos do Master of Fine Arts da Michigan
State University, ARC Gallery, Chicago, EUA.
2010: Col. Desenho de monstro, Semana Ousada
de Artes UFSC e UDESC, Travessa Rathclif,
Florianópolis; Col. 3ª rodada, exposição itinerante,
Fundação Cultural BADESC, Florianópolis; Col.
SESC, Jaraguá do Sul; Museu de Arte, Blumenau;
Col. 12° Salão Nacional de Artes de Itajaí,
Fundação Cultural de Itajai, Casa da Cultura Dide
Brandão; Col. Loja, ONG FINAC, Ribeirão Preto,
São Paulo.

COSTA, Eliane Prudêncio da. Laguna/SC, 1961.

Desenhista e pintora. Formada em Educação
Artística pela FURB e em Artes Plásticas pela
UDESC. Cursos com Jayro Schmidt, Flávia
Fernandes, Fernando Lindote, Bebeto, Edyth
Derdyck e Alfonso Ballestero na Oficinas de Arte
do CIC; curso de Cerâmica na Educação com
Maria do Barro na UDESC. Atua no Núcleo de
Arte-Educação do MASC. 1985: Col. Revoada
de Mamutes, ACAP. 1987: 8º Salão de Novos,
Florianópolis. 1988: Ind. ACAP. 1990: Salão
Chapecoense, Chapecó/SC. 1992: CEART no
MASC. 1996: CEART no CIC. 1997: Ind.
Imagens Retinianas, Casa Açoriana, Florianópolis;
Salão Elke Hering, Blumenau/SC; III Salão Novos
Talentos, Fundação Franklin Cascaes,
Florianópolis, Prêmio Aquisição. 1998: Coletiva
de Tapeçaria, Galeria das Oficinas de Arte do CIC.
1999: Ind. Resgatando o Jardim, Espaço Cultural
da Embratel, Florianópolis; Col. Grande Círculo
das Pequenas Coisas, MASC. 2001/02: Col.
Pretexto Poético, MASC e itinerante pelas

204
principais cidades de SC. 2003: Ind. Memória aos
4 Ventos, Espaço Oficina, CIC. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC; Col. pintura de A a Z, Acervo MASC.
2005: Col. Gente da Casa, MASC; criação do
personagem Masquinho para o livro Vamos
conhecer o MASC; ilustração para o livro Janela
de Varrer, de Silveira de Souza, com detalhe da
pintura O morro em recortes.; Ind. O Morro em
Recortes, Espaço Oficina, CIC. 2006: Col. 16 no
Forte, AAPLASC, Forte de Santa Bárbara,
Florianópolis; Col. da AAPLASC no Espaço
Cultural Vecchietti, Florianópolis. Artista
representada no acervo do MASC.

COSTA, Índio Negreiros da, dito Índio

Negreiros. São Francisco do Sul/SC, 1948.
Desenhista, pintor, escultor e gravador autodidata.
Professor de desenho e pintura na Casa da Cultura
de Joinville/SC. Foi membro do Conselho
Municipal de Cultura de Joinville; representou
Santa Catarina no I Encontro Nacional de Artes
Plásticas, Rio; fundador do Nuclearte, Joinville.
1971 a 2002: Cols. de Artistas de Joinville. 1974:
Ind. Expoville, Joinville. 1977/79: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC; 22 Artistas Catarinenses, CCBEU,
Curitiba. 1978: premiado no Concurso Decoração
de Natal, Joinville e na Mostra de Desenho
Brasileiro, Curitiba; Arte Barriga Verde, Sala de
Exposições do BADEP, Curitiba; Col. O Homem,
MAJ. 1979: Artistas de Joinville em Langenhagem,
Alemanha. 1980: Joinville Arte Coletiva, Paço das
Artes, São Paulo; Mostra Seis Artistas Joinvilenses
em Curitiba, Pelotas/RS, Salvador e Brasília; Salão
Paranaense, Curitiba. 1981: 20 Desenhistas
Catarinenses, Teatro Guaíra, Curitiba; Ind. Galeria
Canoarte, Santos/SP. 1982: com Nilson Delai,

205
 MACC/SP; com Nilson Delai e Hamilton
Machado, Galeria IBEU, Rio; premiado na Mostra
do Desenho Brasileiro, Curitiba. 1983: Artistas de
Joinville, itinerante; III Mostra de Arte Postal, Rio
Grande/RS. 1984: Arte de Santa Catarina na
FAAP; Arte com Arte, Casa da Cultura, Joinville.
1985: Pan’Arte Desenho e Gravura, itinerante
promovida pelo MASC. 1986: Arte de Santa
Catarina, Fundação Cultural de Brasília/DF;
Artistas Joinvilenses, MACC/SP. 1988: Ind. MAJ;
Ind. Espaço Cultural CEF, Rio. 1990: Panorama
Catarinense do Volume, MASC. 1994: Ind.
Polimatérica, Galeria Ralfinato, Joinville. 1997:
Ind. Panorama da Arte Catarinense, Galeria
Ralfinato, Joinville. 2000: Col. Panorama da Arte
Joinvilense, Cidadela Cultural Antarctica, Joinville;
30ª Coletiva de Artistas de Joinville, MAJ. 2001:
eleito Presidente da AAPLAJ; seleção das
Coletivas de Artistas de Joinville, Cidadela Cultural
Antarctica, Joinville. 2003: 1º Presidente da
Federação das Associações dos Artistas Plásticos
de Santa Catarina – FAAPSC. Artista representado
no acervo do MASC.

COSTA, João. São Joaquim/SC, 1955. Pintor

autodidata. 1979: Coletiva Lageana de Artes
Plásticas, Hall da Embratel, Lages/SC. 1980: Col.
Novos de 80, MAJ. 1983: Ind. Casa da Cultura
de Florianópolis; Ind. Espaço Cultural do
Bamerindus, Lages. 1984: Ind. Hall da Reitoria
da UFSC; Ind. Salão Nobre da Prefeitura
Municipal de São Joaquim. 1990: Ind. 15 Anos
de Arte, Casa da Cultura de São Joaquim. 1991:
Salão de Artes Plásticas Lageana, Casa da Cultura
de Lages. 1992: Coletiva Lageana de Artes
Plásticas, Casa da Cultura de Lages. 1993: Ind.
Espaço de Arte do Manhatan Flat, Brasília/DF;

206
Ind. Centro Cultural Monsenhor Amilcar Marques,
Feira de Santana/BA. 1995: Salão Riachuelo,
Marinha do Brasil, Brasília; Col. Espaço Cultural
Art Decoração, também em Brasília. Executou
pinturas sacras na igreja de Taió/SC, Feira de
Santana e São Joaquim; painéis e murais em São
Joaquim, Taió e Lages.

COSTA, Luiz Carlos. Joinville/SC, 1944. Pintor,

desenhista e tapeceiro autodidata. Graduou-se e
Letras e Comunicações; membro fundador do
Setor de Manifestações Artísticas da UFSC. 1971:
Col. Artistas Universitários, UFSC. 1972: Col.
Artistas Joinvilenses, Joinville, Prêmio Revelação.
1974: Artistas Catarinenses em Brasília. 1975/76:
Ind. Desenhos Miniaturas, Diretur, Florianópolis.
1978: Introduziu em Florianópolis o curso
Técnicas Básicas de Tecelagem em Tear Manual
para confecção de tecidos e tapeçarias; II Salão
Universitário Estadual de Artes Plásticas, UFSC,
1º Prêmio em Pintura. 1983: Col. Aurora Boreal,
MASC. 1984: Arte de Santa Catarina na FAAP,
São Paulo/SP. 1985: Pan’Arte Pintura, itinerante
promovida pelo MASC. 1990: Ind. Tramas,
tecidos com esculturas de Franklin Cascaes,
Museu de Antropologia da UFSC. 1991: Col. Mito
e Magia na Arte Catarinense, Portal Turístico de
Florianópolis. 1993: participação no I Salão Victor
Meirelles, Florianópolis. 1995: Inds. Pinturas e
Tecelagens, ambas no Espaço Oficina, CIC. 1996:
Ind. Tramas, Espaço Oficina, CIC. 1997: Ind.
Tecelagem Manual, uso de material não
convencional, Espaço Oficina, CIC; Prêmio
Estímulo às Artes Plásticas, FCC, Florianópolis;
1º Salão Santos Dumont, Florianópolis, 1º Prêmio.
1998: Ind. Victor Meirelles – Uma Releitura Têxtil,
Galeria do CIC, Florianópolis. 2004: Col. A pintura

207
 segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. 2005: atualmente o artista dedica-se
apenas a ministrar aulas de tecelagem. Artista
representado no acervo do MASC.

COSTA, Marilena Vieira, dita Lena Costa.

Criciúma/SC, 1951. Pintora. Estudos de pintura
com Jussara Duarte, Graziela Reis, Hamilton
Cordeiro, Alenyr Avila e Lever de Freitas, em
Florianópolis/SC e com Francisco Soto Mesa em
Madri, Espanha. Primeiras participações em 1996,
individuais no Espaço de Arte Quatrum,
Florianópolis e no SESC de Criciúma. 1997: Ind.
Espaço Cultural do BBC, Florianópolis. 1999:
Coletiva de Natal, ACAP; Col. MHSC; recebe o
Prêmio Mulheres com Arte, DA FFC. 2000: Col.
25º Aniversário da ACAP; Col. Dez Mulheres,
Espaço de Arte da Receita Federal, Florianópolis;
À Mesa com Artistas Catarinenses, Galeria de Arte
da UFSC; Col. Museu da Casa de Portinari,
Brodowski/SP. 2000/01/02/03: Inds. Beatriz Telles
Ferreira Escritório de Arte, Florianópolis. 2001:
Col. Releitura da Obra de Hassis, ACAP. 2003:
participou do Projeto Brasilis, Expressões e
Contornos da Natureza, Grand Marché D’Art
Contemporain e Salon D’Art Nature Animaux,
ambos em Paris, França. 2004: Col. FFC; Salon
Internacional du Monde de la Culture e des Arts,
Cannes, França, recebendo Menção Honrosa;
Col. Imagens do Universo Ilhéu, Galeria Municipal
de Arte Pedro Paulo Vecchietti, Florianópolis.
2005: Col. Travessia Olhares da Ilha, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc. 2006: exposição
no Salão Carroussel do Museu do Louvre;
exposição no Beatriz Telles Ferreira, Escritório
de Arte, Florianópolis.

208
COSTA, Maria Adelina. São Paulo/SP, 1956.
Artista Plástica. Graduada em Artes Plásticas pela
Universidade do Estado de Santa Catarina.
Professora de Artes, Fundação Indaialense de
Cultura Victor Petters, FIC, Brasil.. 1997: Diversas
participações em coletivas. 1998: Ind. Paisagens.
1999: Paisagens II; diversos em coletivas. 2002:
Ind. Paisagens II. 2004: Seminário Reforma
Universitária – José Martí, 150 anos de Cultura,
Arte e Independência. 2005: Oficina Micrografias
(ou as impressões mínimas); Oficina Rastros e
Restos; Oficina Projeto de Extensão Gravar,
Gravando, Gravura; participa do Festival de
Inverno Integração 2005, com o vídeo
Cronofobia; participa do Projeto de Extensão
Imagem e Movimento; livro Alisandogato,
Florianópolis; texto Arte e Estética, Jornal do
Médio Vale, Timbó publicações Experimentais
Membrana, Sofá Instável, Sofá Lambe Lambe,
Florianópolis; vídeo Cronofobia; Col. Pegadas;
Col. Cronofobia. 2006: Seminário no Festival de
Inverno Visibilidade, Livros e etc; Ind. Rastros;
Col. My Life; Col. Homenagem; Col. Cronofobia;
Col. Flores; Col. do Projeto Sabores e Línguas
de A. Miralda, Prato Ralo; Col. Pegadas; Col.
Paisagens Desconstruídas. 2006/2007: diversas,
exposição permanente, Galeria Municipal Max
Hartmann. 2007: Oficina Expressive Monoprints
Monoprensados: Medusa I e II; participa do
encontro O mal estar nas artes e o esgotamento
da energia libidinal; participa do encontro 29º
NEMU/UFSC; curso Paisagem na Arte:
Introdução ao estudo da pintura de paisagem; Col.
Cronofobia; coletivo de arte postal Passaporte;
mostra internacional de arte postal, Cultura e
Sentimento” e Peace for All. 2008: Vídeo
Autorretrato Inodoro; Col. Inodoro; mostra de

209
 Arte Postal Ralo Brasil; mostra Internacional de
Pintura e de Gravura Pax for All; mostra
Internacional de Arte Postal, Homenaje a Ray
Johnson. 2009: vídeo Inquisição; oficina de
Fotomontagem moderna: duas possibilidades de
leitura; oficina Pensando Arte Moderna; mostra
internacional de gravura, Pax for All; Col.
Inquisição. 2010: Col. Bem e Mal; Col. Paz 2010;
Col. Autorretrato Silencioso.

COSTA, Mario Gentil, dito Magenco.

Florianópolis/SC, 1935. Pintor, entalhador e
escultor autodidata. Formado em Medicina pela
UFPR. Professor da Faculdade de Medicina da
UFSC. 1976: Salão Paranaense, Curitiba/PR.
1977: Salão Cimo de Artistas Amadores,
Florianópolis. 1977 e 81: Exposição Nacional
Médica de Artes Plásticas, Florianópolis, Medalha
de Ouro em Pintura e Medalha de Ouro em Entalhe.
1984: Salão de Artes da ACM, 1º Lugar em
Escultura e Ind. ACM, Florianópolis; Membro da
Academia Catarinense de Medicina; Presidente de
Honra da Sociedade Brasileira de Médicos
Escritores; Membro do Instituto Histórico e
Geográfico de Santa Catarina. Autor da capa e
ilustração do livro Canto Liberto, de Artur Pereira
Oliveira e Alarme Cirúrgico do Recém-Nascido,
de Murilo Ronald Capella. Autor de símbolos e
logomarcas para hospitais, clínicas e congressos
de Medicina. Em 1991 venceu o Prêmio Virgízio
Várzea de Contos, patrocinado pela FCC e teve
seu livro A Testemunha, publicado pela mesma.
2006: publica o livro Marcas do Tempo – Contos
Médicos, Assembleia Legislativa de Santa
Catarina; integrante do Grupo de Arte Sete da Ilha.
Sua atividade como artista plástico dá lugar à
atividade literária, sendo autor de ensaios,

210
romances, contos e novelas, muitos já publicados
e outros ainda inéditos.

COSTA, Roberto da Silva. Florianópolis/SC,

1942. Pintor autodidata com orientação de Sílvio
Pléticos. Formado em Direito pela UFSC. 1980:
SCNA, MASC, Prêmio Aquisição. 1981:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1983 e 85: Mostra
Elase de Artes Plásticas, Florianópolis, Prêmio
Melhor Obra, em 83. 1985: Artistas Catarinenses
pintam São Francisco de Assis, Galeria Max Stolz,
Florianópolis. 1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP.
1987: com Clóvis Pedro de Lara, Hall da Eletrosul,
Florianópolis. 1995: Coletiva de Inverno, ACAP.

COSTA, Valda. Florianópolis/SC, 1951 – 1993.

Pintora autodidata. Nasceu a 20 de maio de 1951,
filha de Timóteo Cezário e Maria de Lourdes
Costa. Estudou na Escola Profissional Feminina
além de trabalhar como cabeleireira e como
enfermeira. Primeira exposição em 1974: Col.
UDESC. 1975: Ind. Lojas Emedaux, Florianópolis.
1976: Ind. Ed. A. Gonzaga, Florianópolis; Cols.
Secretaria de Turismo de Porto Alegre e Sala de
Arte do SESC, Curitiba/PR. 1977: Ind. Ed.
Belvedere, Florianópolis; Cols. Prefeitura
Municipal de Chapecó e Museu do Sambaqui,
Florianópolis. 1978: Ind. Diretur e Ceisa Center,
Florianópolis. 1979: Ind. Casa Victor Meirelles,
Florianópolis. 1982: Col. Pintura Primitiva,
Terminal Rita Maria, Florianópolis. 1983: Destaque
do Mês no MASC; Mostra de Artistas
Catarinenses, Elase, Florianópolis. 1984/85:
Coletivas de Natal, Studio de Artes, Florianópolis.
1989: Ind. Retrato de Florianópolis, Studio de
Artes. Faleceu na mesma cidade em que nasceu a
27 de julho de 1993. 2004: Col. A pintura segundo

211
 a sequência do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representada no acervo do MASC.

CRIS SANTOS. Vide SANTOS, Isabel Cristina

Baptista.

CRISPE, Juliana. Vide PEREIRA, Juliana

Cristina.

CRUZ, Edy Dias, dito Marques Rebelo. Rio de

Janeiro/RJ, 1907 – 1973. Escritor e jornalista.
Nasceu a 6 de janeiro de 1907, filho de Manuel
Dias da Cruz Neto e de Rosa Reis Dias da Cruz.
Estudos primários em Barbacena/MG, e
secundários no Rio. Bacharel em Ciências
Jurídicas e Sociais pela Faculdade Nacional de
Direito da Universidade do Brasil. Acompanhou
o movimento modernista brasileiro e colaborou
com diversas revistas do movimento. Em 1945
cria a Sala Brasil no Museu de Arte de La Plata e
no MNBA/Buenos Aires. Trouxe para
Florianópolis a Exposição de Arte
Contemporânea (v.), em 1948, propiciando a
criação do MAMF no ano seguinte. No mesmo
ano cria museus em Cataguases e Belo Horizonte/
MG e, em 1950, o Museu de Arte Moderna de
Resende/RJ. Casou-se com Alice Dora de Miranda
França, em 1933, tendo dois filhos: Maria Cecília
e José Maria. Em 1941 casa-se em segundas
núpcias com Elza Proença, que foi sua secretária
até o fim de sua vida. Foi membro da Academia
Brasileira de Letras. Livros principais: 1931:
Oscarina, contos. 1933: Três Caminhos, contos;
1935: Marafa, romance, Grande Prêmio de
Romance Machado de Assis; 1939: A Estrela
Sobre, romance; 1943: Stela me Abriu a Porta,
contos; Vida e Obra de Manuel Antônio de

212
Almeida, biografia; 1944/56/59: livros de crônicas;
1959: O Trapicheiro, romance, 1º tomo de O
Espelho Partido; 1962: A Mudança, romance, 2º
tomo de O Espelho Partido; 1967: O Simples
Coronel Madureira, romance; 1969: A Guerra
está em Vós, romance, 3º tomo de O Espelho
Partido. Recebeu diversos prêmios por sua obra
literária, ocupando lugar de importância entre os
escritores contemporâneos brasileiros. Morre a
26 de agosto de 1973, no Rio de Janeiro.

CUNHA, Cecília L. Junkes, dita, JUNKES,

Cecília. Francisco Beltrão/PR, 1968. Autodidata.
2003: Ind. A beleza da Arte, Francisco Beltrão,
Paraná. 2004: Ind. Expobel, bem como outras
coletivas, Francisco Beltrão, Paraná; Ind. A Arte
de Cecília, Blumenau; Membro da BLUAP. 2005:
Col. Artes e Artistas, BLUAP, Blumenau; Ind.
Pintando com Emoção, Blumenau; participação
da exposição Artes e Artistas, FURB, Blumenau.
2006: Ind. Fazendo Arte com Amor, Blumenau;
Prêmio Paleta de Ouro, VI Salão Nacional de Artes
Plásticas República Federativa do Brasil de São
Paulo, pelas obras A virgem com o menino e anjos,
Orquídeas e Amor incondicional; participação na
IV Exposição de Artes Plásticas promovida pela
ALA (Academia Latino-Americana de Arte),
associação a qual pertence desde o mesmo ano.
2007: Grande medalha de ouro, II Salão Nacional
de Artes Plásticas comemorativos dos 452 anos
de São Paulo, pelas obras Calor de Mãe, Última e
Santa Ceia e Entre luzes e sombras; Prêmio
destaque em artes plásticas, Ordem do Mérito das
Artes Plásticas; participação na I Mostra Nacional
de Artes Plásticas, Forte de Copacabana, Rio de
Janeiro; participação na IV Exposição de Artes
Plásticas, Academia Latino-Americana de Arte.

213
 2008: participação da Exposição Auto-Retrato,
Núcleo de Ação Cultural (NAC), Espaço
Michelangelo da Fameblu, Uniasselvi. Participa do
Catálogo da BLUAP (20 anos da BLUAP) e do
Anuário Brasileiro de Artes Plásticas, vols. V e
VI, São Paulo.

CUNHA, Cláudio Rodrigo Freitas da, dito

Rodrigo Cunha Florianópolis/SC, 1976. Pintor.
Bacharel em Pintura e Gravura pela UDESC. 1999:
Ind. Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Florianópolis; premiado no concurso
da reprodução da fachada do Hospital de
Guarnição do Exército, em comemoração a seus
130 anos, Florianópolis. 2001: participação no
Salão dos Novos Valores, FFC e no X Salão
Municipal dos Novos, Joinville/SC. 2002: Ind.
Suburbano Coração, Galeria de Arte da UFSC.
2003: Ind. Exuberante Passividade, MASC; Ind.
Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC. 2004:
Ind. Exuberante Passividade, Galeria de Artes do
SESC, Lages/SC; Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2005:
Ind. Avesso da Potência, Galeria da UFSC; Ind.
Amantes, Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo
Vecchietti; selecionado para o projeto Rumos das
Artes Visuais, Banco Itaú, São Paulo/SP. 2006:
Ind. Temas para uma realidade, MAB. 2007: Col.
Diálogos com a Desterro, MVM; participante do
DVD de Arte Contemporânea, Gesto e Linha.
2008: Ind. Temas para uma Realidade, Fundação
Cultural BADESC. 2009: recebe o Prêmio
Fundação Bunge, Sala São Paulo, SP; Ind. Galeria
Múltipla de Arte, São Paulo. Col. Artistas
Brasileiros – Novos Talentos, Salão Branco do
Congresso Nacional, Brasília, DF. Artista
representado no acervo do MASC.

214
 No trabalho de Rodrigo a redução
construtiva salienta a meticulosidade da factura.
Nele se apresenta um esquema cromático
reduzido, mas de sutil e apropriado ao
anestesiado mundo que tenta exorcizar, ou pelo
menos registrar. É preciso que a execução se
aperfeiçoe; que se apure a matéria pictórica, com
recursos técnicos mais sutis, quem sabe que se
aumente a escola dos trabalhos para maior
impacto visual.
Por enquanto Rodrigo Cunha já tem sua
poética definida, mediante a qual nos faz pensar
e perturba o nosso sentir. Um pintor catarinense
para valorizarmos. Para exportarmos. João
Evangelista de Andrade Filho. Catálogo
Exuberante Passividade – MASC, julho de 2003.

CUNHA, Clóvis. Rio do Sul/SC, 1974.

Gravador. Formado em Educação Artística com
Habilitação em Artes Plásticas pela UFPR,
Curitiba/PR. 1996: 9º Salão de Artes do Iguaçu/
PR; XXIII Salão de Arte Jovem, Santos/SP; 2ª
Mostra Latino Americana Mini Print, Rosário,
Argentina. 1997: 38º Salão de Artes Plásticas para
Novos, Araucária/PR, Prêmio Secretaria de Estado
da Cultura do Paraná; 8ª Mostra de Artes Plásticas
de Goioerê, Goierê/PR, Menção Honrosa; Ind.
Galeria de Arte do Inter Americano, Curitiba; V
Salão Nacional Victor Meirelles, Florianópolis; 11ª
Mostra de Artes de Cascavel, Cascavel/PR.

CUNHA, Serenita Dausacker da. Cachoeira do

Sul/RS, 1952. Vive em Florianópolis/SC.
Escultora. Graduada em Desenho e Plástica pela
ESASC, Cachoeira do Sul. Curso de escultura
em metal no Instituto de Artes da UFRGS; cursos
de escultura em pedra, cimento e resina, na

215
 Oficinas de Arte do CIC; Curso de escultura em
madeira, pedra e cimento, no Atelier Livre da
Prefeitura Municipal de Porto Alegre/RS; curso
de Iniciação à Cerâmica; curso de Produção em
Formas de Gesso; curso de Cerâmica I, II e III e
curso de Escultura Avançada I e II, todos na
UDESC. 1972: III Salão de Artes da ESASC,
Cachoeira do Sul, Menção Honrosa em Pintura e
2º Lugar em Escultura. 1975: Mostra de Artistas
Cachoeirenses, Assembleia Legislativa de Porto
Alegre; Col. Talhas e Esculturas em Madeira,
Atelier Livre da PM PA. 1977: Col. Galeria de
Artes da Secretaria de Educação do RS, Porto
Alegre; I Salão de Artes de Ex-alunos da ESASC,
Cachoeira do Sul; Ind. Entalhes em Madeira,
Escola Normal João Neves da Fontoura,
Cachoeira do Sul. 1977 a 86: Mostras Coletivas
da PM PA. 1985: Mostra de Artes Plásticas, Escola
Brasileira de Artes, Porto Alegre. 1993: Coletiva
de Esculturas, Galeria de Arte do CIC. 1994:
Mostra das Oficinas de Arte do CIC. 1995: Ind.
Esculturas, Espaço Cultural BB, Florianópolis.
1996: Coletiva de Verão, ACAP. 1997: Coletiva
de Outono, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Florianópolis. 1998: Coletiva de Artes,
Casarão do Sambaqui, Florianópolis; Col. Ilha,
ACAP. 2001: Col. Florianópolis como te vejo,
ACAP. 2002: Col. 27 Anos da ACAP, ACAP.
2004: Col. Sedimentos, ACAP. 2005: Semana de
Artes, Espaço Cultural Sol da Terra, Florianópolis;
Col. Expressões Sentidas, ACAP.

216
d/e
Hassis
Escola de Samba, 1963
Óleo s/ tela, 94 x 94
Acervo do Masc

217
 D’ÁVILA, Márcia Gervásio. Itajaí/SC, 1950.
Pintora e formada em Pedagogia com
especialização em Orientação Educacional e Pós-
Graduação em Psicologia da Educação pela
Univali; formada em Vivências Criativas pelo
Centro de Aprendizagem Vivencial de Brasília/DF.
Integrante dos grupos artísticos Vira Virou e
Grupo do Meia em Itajaí. 1988/89 e 91: Coletivas
da AAPI, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí.
1989 e 91: Coletivas da AAPI no SESC da
Esquina, Curitiba. 1990: com o Grupo Vira Virou,
Hall da Prefeitura Municipal de Videira/SC. 1990/
91: Presidente da AAPI. 1991: Ind. Caminhos,
Galeria de Arte Açafrão, Itajaí; Col. O Verde de
Nossa Terra, FURB; Salão Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB. 1994: Ind.
Festas e Tradições Populares, Museu Histórico
de Itajaí; selecionada no III Salão de Artes Cidade
de Itajaí. 1995: selecionada no 7º Salão Joinville
de Artes Plásticas. 1997: com o Grupo do Meia,
Passagens, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí.
1998: Ind. Terra Viva, Espaço Cultural do
Mercado Público de Itajaí; Col. Para Peito,
Fundação Cultural de Blumenau. 2000: Col. A
Colcha não para, Casa de Cultura Mário Quintana,
Porto Alegre/RS e Museu Histórico de Itajaí.
2002: Ind. Série Intervalos. Quietude, Hall da
Biblioteca da UNIVALI, Itajaí; Col. A Colcha Não
Para, Casa da Cultura Mário Quintana e Museu
Histórico de Itajaí, respectivamente, Porto Alegre
e Itajaí; Col. Visões e Expressões, Galeria da
Fundação Cultural de Blumenau, Blumenau; Col.
Intervalos, CIC e MAJ, respectivamente Fpolis e
Joinville. 2002/2004 e 2004/2006: Vice Presidente
da Associação Amigos do Arquivo e Museu. 2003:
Ciclo de Palestras Raízes Açorianas no Brasil
(Portugal - Brasil); Mulheres que construíram a

218
História de Itajaí – anos 30 e 40, Museu Histórico
de Itajaí; Porto de Itajaí – Sentimentos do passado
e o olhar no futuro, Museu Histórico de Itajaí;
Retratos de Santa Catarina – Itajaí – Porto dos
Encantos, ALESC, Fpolis; Itajaí em Fotos,
UNIVALI, Itajaí. 2004: Criação do Monumento
Marco Zero de Itajaí, executado na Praça Vidal
Ramos; exposição Itajaí 180 anos História e Fé,
Museu Histórico de Itajaí, Itajaí. 2006: Col. Olha
o Peixe, Galeria de Arte Fayal, Itajaí; Curadoria e
Guia da exposição Ecos de voz do artista Plástico
Agê Pinheiro, Galeria de arte Fayal.

DALMARCO, Lourdes. Vide DALMARCO,

Maria de Lourdes S.

DALMARCO, Maria de Lourdes S., Dita

Lourdes Dalmarco. Ituporanga/SC, 1942. Reside
em Blumenau. Desde a infância sempre gostou
das artes fazendo seus trabalhos com lápis de cor.
Sendo seu pai fotógrafo, coloria as fotos preto e
branco com as mesmas tintas que usa hoje nas
telas. Autodidata, porém cabe ressaltar que as
orientações de Cira Cardoso, Regina Locatelli (in
memoriam), Rose Darius, e Dulce Paladini
contribuíram para o seu amadurecimento artístico.
Dentro do seu estilo acadêmico, predominam os
florais, natureza morta, paisagens e casarios,
utilizando as técnicas óleo sobre tela. Em seus
vinte e três anos de atividade, participou em 1999
do workshop ministrado por Márcia Maluf Palei,
várias exposições individuais e coletivas, leilões
de artes, da Primeira Bienal Reinaldo Manske,
catalogada no volume doze em Artes Plásticas
Brasil, Júlio Louzada Publicações. 1993: Escola
Barão do Rio Branco, Vive a Arte; Leilão de Arte,
Viena Park Hotel. 1995: Ind. A convite do Projeto

219
 Arte SESC, Blumenau; Ateliê Dulce Paladini,
Teatro Carlos Gomes; Projeto Arte SESC. 1996:
Ind. Banco do Brasil, Agência Garcia, Blumenau;
Ind. Caixa Econômica Federal, Agência Centro,
Blumenau; 1a Bienal Reinaldo Manske; Banco do
Brasil, Agência Garcia; Leilão de Artes da APAE,
Bela Vista Country Club. 1997: Ind. Santa Clara
Veículos, Agência Vila Nova, Blumenau, SC; 23°
BI, Meio Ambiente, SESC; Feira do Lar, PROEB;
Col. La Sagra, Rodeio; Natal BLUAP, Membro
dos Artistas Plásticos Blumenauense (BLUAP).
1998: Natal BLUAP, Antiga Prefeitura. 1999:
Catalogada Volume 12 em Artes Plásticas Brasil,
Júlio Louzada Publicações; Exposição de Artistas
da BLUAP, FURB; Feira da Amizade, PROEB;
Exposição de Artistas da BLUAP, Dicave
Veículos; Brasnet Internet Espaço Virtual,
Experiência (www.classidbras.com.br); Natal
BLUAP, Antiga Prefeitura; Ind. Espaço Cultural
Agência dos Correios, Blumenau. 2000: Ind.
Academia Trampolim, Balneário Camboriú; A
mulher Sob o Olhar do Artista, Dicave Veículos;
Col. de Arte Vale, Blumenau 150 anos; Col. Brasil
500 anos, Dicave Veículos; Leilão de Arte, Espaço
Belas Artes, ASR, Casa da Amizade; Blumenau
150 anos, Dicave Veículos; BLUAP, Parthenom
Toron House. 2001: Um Gesto de Amor com Arte
em prol do artista Élio Hahnemann; A Mulher Sob
o Olhar do Artista, Dicave Veículos; BLUAP 15
anos FURB, FURB; Leilão de Arte, Albergue Bom
Pastor, Blumenau. 2001/2002: BLUAP Espaço
Dicave, Dicave Veículos. 2002: Habitacon, 2a Feira
de Habitação, Construção, Arquitetura, Móveis e
Decorações, BLUAP; BLUAP, Redescobrindo os
valores da água, Dicave Veículos; Um Gesto de
Amor com Arte II em prol do poeta e crítico de
arte Vilson do Nascimento; Jantar com Arte, leilão

220
em prol da Escola de Música de Blumenau –
Teatro Carlos Gomes; Concurso Banco Real,
Talentos da Maturidade; Grupo Curitibanos
Cofrart, São Paulo, 15 de março; Exposição anual
da BLUAP, Espaço do Artista Dicave; Ind.
Parthenom Toron House, Blumenau; Ind. Bluart
Neumarkt, Blumenau. 2003: Exposição BLUAP,
Secretaria de Turismo, antigo castelinho da
Moellmann; Leilão de Arte, Teatro Carlos Gomes;
Universo Diverso I Col. BLUAP; Concurso Banco
Real, Talentos da Maturidade. 2004: Ind. Centro
de Convivência para a Terceira Idade, Visão
Diversas, Blumenau; Ind. Momentos de
Inspiração, Banca Lemais; Ind. Hospital Santa
Catarina, Expressões Diversas; Centro de
Convivência para a Terceira Idade, Águas de
Março; Baile de Máscaras Teatro Carlos Gomes;
Fundação Cultura Alice Seiler BLUAP, Os Sete
Pecados Capitais; Concurso Banco Real, Talentos
da Maturidade. 2005: Ind. Praça Cultural do
Angeloni, Fonte Luminosa; Exposição 20 anos
com arte Paisagens do Chile; Col. da BLUAP,
Museu da Cerveja; Col. BLUAP, Galeria
Municipal de Arte, Fundação Cultural de
Blumenau; Concurso Banco Real, Talentos da
Maturidade; Col. BLUAP, Museu da Cerveja,
Fundação Cultural de Blumenau, FURB e
Fundação Cultural de Blumenau. 2006: Ind. Praça
Cultural Angeloni, Velha, Universo Diversos; Col.
20 anos Bluap; Concurso Banco Real, Talentos
da Maturidade; FURB, Caixa de Pandorra, Bluap;
20 anos Bluap, Fundação Cultural e Mab;
Concurso Banco Real, Talentos da Maturidade.
2007: Ind. Faculdade Ibes e Ibes Cultural,
Vibrações; Segunda mostra Exaltação e sabedoria,
Aposentados – Câmera de Vereadores; Museu
da Cerveja, Praça Municipal; Concurso Banco

221
 Real, Telentos da Maturidade. 2008: Bluap,
Mulheres, Sala Alberto Luz da Galeria de Arte
Municipal; Bluap, Seios da Terra, aleitamento
materno, no BVCC; Bluap, Autorretrato, na
UNIASSELVI; Câmara de Vereadores, Sala Luiz
Rampeloti, Arte em Família; l0 Concurso Banco
Real, Talentos da Maturidade; Bluap,
Departamento de Artes Visuais, Fundação Cultural
de Rio do Sul; Bluap, Metáforas, FURB, Bloco
A, Campus 1; Amigos do Santa Isabel, Leilão;
Bluap, Identidades, Galeria Municipal de Artes.
2009: Ind. Arte vida e luz (Fundação Cultural);
Bluap, Auto Retrato, Fundação Cultural de Baln.
Camboriu; Amigos do Santa Isabel, Leilão; 3ª
Mostra Exaltação a Sabedoria, Asaprev; Bluap,
Metáforas; Bluap Vinte e trez anos. 2010:
Comemoração – Dia dos Artistas, Arte Bluap,
projeto integrart, Arte Sesc, Saguão frente do
Carlos Gomes.

DAMAS, Dirlei, dita Dirley Damas. Mafra/SC,

1955. Pintora. Frequentou o Ateliê Lourdes Bley
Gomes e o Museu Alfredo Andersen, ambos em
Curitiba/PR. Principais exposições: 1985: Col.
Citur, Balneário Camboriú/SC. 1991: Col. Espaço
Cultural BB, São Bento do Sul/SC. 1992: Col.
Casa de Portugal, Curitiba. 1994: Col. Espaço
Cultural HSBC, Mafra. 1995: Col. no Palácio
Conde Le Marois, Paris, França. 1997: Col. em
Comemoração aos 80 Anos de Mafra, Espaço
Cultural Banco Itaú, Curitiba. 2000: Homenagem
10 Anos do Ateliê Dirley Damas, Sociedade
Musical, Rio Negrinho/SC. 2001: Col. Casa da
Cultura, Mafra. 2002: participação no VII Circuito
Internacional de Arte Brasileira em Londres,
Madri, Lisboa e MASP. 2006: participou do XI
Circuito Internacional de Arte Brasileira, que

222
percorreu o Museo del Hombre Dominicano,
Santo Domingo, República Dominicana, e o
Museu de Pampulha, MG. A artista possui
exposição permanente na Fundação Municipal de
Cultura de Rio Negrinho.

DAMO, Elvo Benito. Caçador/SC, 1948. Vive

em Curitiba/PR. Escultor e gravador. Curso
Superior de Pintura e Licenciatura em Desenho
pela ENBA; xilogravura com Gilda Belczak;
escultura em ferro e solda elétrica com Gustavo
Tenius; em bronze e pedra com Francisco
Stockinger; litografia com Danúbio Gonçalves,
orientador responsável pelo Ateliê Livre de
Escultura da Fundação Cultura de Curitiba; Mestre
em Vidro e Restaurador Arquitetônico Decorativo
pelo Centro de Cultura Italiana em Curitiba. 1972/
73: Salão de Artes Plásticas para Novos, Curitiba,
premiado em 73. 1974/75/76/79/80: Salão
Paranaense, com premiações em todos. 1975: Ind.
Gravuras e Esculturas, CCBEU, Curitiba. 1976/
77 e 84: Inds. Fundação Cultural de Curitiba. 1977:
Col. Casa da Cultura, Joinville/SC; Concurso
Nacional de Artes Plásticas, Goiânia/GO;
Esculturas em Figuras em Metal, Praça de
Espanha, Curitiba. 1979: Artistas do Brasil,
Embaixada do México, Brasília/DF; Col. Galeria
Sérgio Milliet, Rio de Janeiro/RJ. 1979 e 92: Mostra
da Gravura Cidade de Curitiba. 1980: Col. Barriga
Verde, Blumenau/SC. 1981: Panorama da Arte
Atual no Brasil, MAM SP; cenários para as peças
Cattuli Carmilha e Da Vida e Morte de uma Mulher
Só, Teatro Guaíra, Curitiba; Col. Um Século de
Escultura no Brasil, MASP; representante
brasileiro no V Salão Internacional da Pequena
Escultura, Budapest, Hungria, Diploma de Honra
pelo conjunto de obras. 1983: Ind. Esculturas

223
 MAC PR. 1984: Monumento à Bíblia, Praça
Garibaldi, Curitiba. 1985: Col. Traço e Volume,
FAAP e MASC; Escultura em Pedra na Praça
Francisco Cava Sobrinho, Curitiba. 1986: Cols.
Arte pela Paz, Teatro Guaíra Curitiba e Arte 13,
FAAP. 1987: Col. Arte e Pensamento Ecológico,
Curitiba; Ind. Centro Cultural São Paulo/SP. 1989:
representante brasileiro na 2ª Bienal Internacional
de Escultura Contemporânea em Obidos,
Portugal; Ind. MASC. 1990: Panorama Catarinense
do Volume, MASC. 1992: Col. Jean Cocteau,
Mairie e Massy, Paris, França; Ind. MNBA, Rio.
1996: Ind. Museu Alfredo Andersen, Curitiba.
2007: apresentou série de esculturas em bronze,
retratando os principais vultos históricos de
Curitiba, nas comemorações do aniversário da
cidade. 2009: participou de coletiva na Casa
Andrade Muricy, em Curitiba. Atualmente é
orientador do Atelier Livre de Escultura da
Fundação Cultural de Curitiba. Publicações:
Escultura em Bronze: Processo de Cera Perdida
e Xilogravura – Coleções Ensinar e Aprender,
ambos editados pela Fundação Cultural de
Curitiba; Bugreiro – álbum de Xilogravuras,
coautoria com Reinaldo Jardim. Artista
representado no acervo do MASC.

DANIELIDES, Kátia de Freitas. Caçador/SC,

1944. Vive em Londrina/PR. Pintora e escultora.
Curso de desenho, pintura e gravura com Paulo
Menten; pintura e escultura com Letícia Faria;
escultura com Henrique Aragão e Luiz Trevisan,
todos em Ibiporã/PR e Londrina. 1986: Col.
Cafearte, Cafelândia/SP; VII Mostra da Gravura,
Curitiba/PR; XIV Salão de Artes Plásticas de
Jacarezinho/PR; I Mostra de Arte Zumbi dos
Palmares, Londrina. 1987: 1ª Mostra de Artes

224
Plásticas para Novos, Londrina, Menção Honrosa;
4 x Arte, Galeria Banestado, Londrina; Cols. Linha
Original e Irradiação Atômica, ambas em Londrina;
Col. Quaresma, Espaço Arte I, Curitiba; execução
do painel interno do Ed. Royal Park, em Lodrina.
1988: Col. Em que espelho ficou perdido minha
face, Londrina; VI Salão Banestado de Artistas
Inéditos, Curitiba. 1989: execução de outdoor pelo
Projeto Arte na Rua, Londrina; Cols. Preto no
Branco, Espaço Cultural Banco do Brasil; Arte
Memória, Galeria Arte Atual e Artistas
Londrinenses, Galeria Banestado, todas em
Londrina. 1990: V Salão Paranaense da Paisagem,
Maringá/PR e participação no Projeto Arte na
Escola, Londrina, itinerante. 1991: Ind. Terra do
Pau Brasil, Galerie Kneipe, Augsburg, Alemanha;
3 x Arte, Departamento de Cultura de Londrina;
X Salão de Arte Contemporânea, São José do
Rio Preto/SP. 1992: Concurso Símbolo Sercomtel
25 Anos, Londrina, 2º Lugar; Col. Gravura
Londrina, Galeria Banestado, Londrina e Ind.
Brasis, Estância 21, Cuiabá/MT. 1993: I Salão de
Artes Plásticas de Londrina; Col. de inauguração
do Museu de Arte de Londrina e Col. Artistas
Londrinenses Sartre, Sala José Antônio Teodoro,
Londrina. 1994: Ind. Da Terra, Em Pano e Pedra,
Galeria Banestado, Londrina; 1º Circuito Regional
de Artes Plásticas, Londrina, Maringá e Campo
Mourão/PR.

D’ANJOS. Vide MEDEIROS, Terezinha dos

Anjos.

D’AQUINO, Marcos. Joinville/SC, 1942. Vive

em Lyon, França. Pintor e escultor. Formado pela
EMBAP, Curitiba/PR, onde foi aluno de Theodoro
de Bona e Guido Viaro e pela Faculdade de

225
 Filosofia, Ciências e Letras da UFPR, ambas em
Curitiba. Em Paris desde 1968, obtém Mestrado
em Filosofia pela Faculdade de Letras e Ciências
Humanas da Universidade de Lyon, França.
Membro efetivo da Casa dos Artistas de Paris.
1969: frequenta Curso de Cultura Portuguesa pela
Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.
1973: Col. Les Travailleurs et les Arts, Maison du
Peuple, Pierre Benite, França; XII Salon des
Peintres et Sculpteurs d’Oullins, França,
Convidado de Honra. 1974: Exposição Nacional
Les Travailleurs et les Arts, Lyon e Paris,
Convidado de Honra. 1975: Ind. Casa da Cultura
de Tassin la Demi-Lune, França. 1975/77:
Coordenador do Setor de Artes Plásticas na Casa
da Cultura de Gerland, Lyon e da Casa da Cultura
de Tassin la Demi-Lune, França. 1976: Ind. Casa
da Cultura de Hasbergen, Alemanha. 1978: Ind.
Galeria Lascaux, Joinville e Col. Galeria Giotto,
Florença, Itália. 1979: Inds. Galeria Açu-Açu,
Blumenau/SC e Galerie du Château Julienas,
Julienas, França. 1980: Inds. Galerie Petersen,
Lyon e Maison de la Culture de Villefranche de
Rouerge, Villefranche, França. 1981: Ind. Galerie
Fréderic Mistral, Nice, França. 1982: Ind. Galerie
Le Suquet, Cannes, França. 1986: Ind. Galeria
Lascaux, Joinville. 1987/93: frequenta ateliê de
cerâmica na Técnica Raku-yaki em Puget sur
Argens; ateliê de vidro na técnica verre-moulé em
Biot e ateliê de bronze na técnica de cera perdida
e areia, todos na França. 1994/95: adaptação, em
parceria com o ceramista André Gutman, de
técnica de cerâmica japonesa, para realizações de
obras monumentais. 1996: Inds. Galeria Nóris-
Arte, Curitiba e Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1997: juntamente com André
Gutman, é selecionado pela Embaixada do Japão

226
na França, para um projeto a ser realizado na cidade
de Lyon, que consiste na prática de técnica
japonesa e na adaptação da mesma para
espetáculo público, nas comemorações do Ano
do Japão, na França. 1998: Ind. Sala Especial
Harry Laus, MASC. 2003: profere a palestra A
Arte e a Sociedade Contemporânea, na Faculdade
de Comunicação da Universidade de Brasília/DF;
apresenta a exposição As 6 Faces da Verdade,
Mezanino da Sala Villa-Lobos, Teatro Nacional
Cláudio Santoro, Brasília. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

DARÉ, Sálvio. Jacinto Machado/SC, 1963 – São

Paulo/SP, 1996. Pintor. Nasceu a 6 de abril de
1963, filho de Pedro Daré e Amélia Trevisol Daré.
Em 1979 mudou-se para Porto Alegre/RS, onde
ingressou no Ateliê Livre da prefeitura, sendo
aluno de Brito Velho e Paulo Porcella,
frequentando também o ateliê de litografia de
Danúbio Gonçalves. Em 1985 graduou-se em
Publicidade pela PUC/RS. Indo em seguida residir
no Rio de Janeiro, onde ingressou na Escola de
Artes Visuais do Parque Lage, sendo aluno de
Daniel Senise, Charles Watson e Beatriz Milhazes.
Principais exposições: 1987: Col. IBEU, Rio. 1988:
Col. Novos Novos, Galeria de Arte do Centro
Empresarial Rio, Rio de Janeiro. 1989: Novos
Valores da Arte Latino Americana, Brasília/DF;
Col. Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre; Ind.
Galeria de Arte do Centro Empresarial Rio, Rio
de Janeiro. 1991: Inds. Galeria Passárgada, Recife/
PE e Galeria Saramenha, Rio; participou da Bienal
de Pintura da Cidade de Cuenca, Equador. 1992:
Coletiva de inauguração da Galeria Camargo

227
 Vilaça, São Paulo; Salão Mokiti Okada, São Paulo,
Menção Especial; Cols. Paço Imperial do Rio de
Janeiro e 10 anos da Galeria Arte, Universidade
Federal Fluminense, RJ. 1993: recebeu o Prêmio
Günter pelo MAC/SP. 1994 e 95: Col. de
Integração do Cone Sul, apresentada no Palácio
Gustavo Capanema, Rio, MASP/São Paulo,
Museu de Arte de Curitiba/PR, Centro de Artes
Visuais de Cascavel/PR e Casa da América, Madri,
Espanha. Faleceu em São Paulo em 1º de agosto
de 1996.

DARIUS, Rosi Maria Winkler. Blumenau/SC,

1942. Pintora. Curso com Reynaldo Manzke.
1972: Inds. em Timbó e Baln. Camboriú/SC. 1974:
Col. Arte Barriga Verde, Blumenau; Inds. em
Londrina/PR e Maringá/PR. 1975: Ind. Galeria
Açu-Açu, Blumenau; Col. Artistas Catarinenses,
Curitiba/PR. 1977/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú.
1979: Ind. FURB, Blumenau. 1980: Ind. Galeria
Municipal de Artes, Blumenau; Col. Artistas
Catarinenses, Galeria Verde Vale, Itajaí/SC; Col.
Global de Artes, Chapecó/SC. 1981: Col. Arte
Catarinense, MASP; Desenho Catarinense,
MACC; Col. Arte Catarinense, São Bernardo do
Campo/SP; Ind. Galeria Itaú, São Paulo/SP. 1982:
Salão Chapecoense, Chapecó, Prêmio Aquisição;
Col. Artistas Catarinenses, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau. 1983: Col. Sociedade Thalia, Curitiba.
1986: Ind. Salão Nobre da Prefeitura de
Pomerode, Pomerode/SC. 1987: Col. Maria
Tereza Escritório de Arte, Baln. Camboriú. 1987/
88: Presidente da BLUAP, Blumenau. 1988: Ind.
Teatro Carlos Gomes, Blumenau; Col. Mostra da
Paisagem Urbana, MAJ. 1989: Ind. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Re... Vivendo
Momentos, Galeria Municipal de Arte Victor

228
Kursancew, Joinville/SC; Coletivas da BLUAP em
Pomerode e na Galeria Municipal de Artes de
Blumenau; 1ª Mostra de Arte Contemporânea
Brasileira, Salão Espelho D’Água, Lisboa,
Portugal, Medalha de Bronze. 1990: Esculturas e
Pinturas, Fundação Cultural de Pomerode; Rosi
Darius e Guido Heuer, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau; Col. O Verde de Nossa Terra, FURB.
1991: Ind. Paisagens Bucólicas do Vale do Itajaí,
FURB; Ind. Pinturas de Rosi Darius, Galeria
Municipal de Artes de Blumenau; Ind. Fundação
Cultural de Rio do Sul, Rio do Sul/SC. 1992: Ind.
Movimento é Vida, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville. 1992/93: Inds. Espaço
Cultural BB em Jaraguá do Sul/SC e em
Pomerode. 1994: Ind. Memórias de um Pincel,
Fundação Frei Godofredo, Gaspar/SC;
Acadêmicos e Impressionistas, Galeria Municipal
de Artes, Blumenau. 1995: Mostra de Artes, FIC,
Indaial SC; IV Salão da Primavera da SOARTE,
Teresópolis, Rio de Janeiro/RJ, Menção Honrosa.
1996: Ind. O Pincel Impressionista de Rosi Darius,
Espaço Cultural Maria Pellizzeti, Rio do Sul; Col.
10 Anos da BLUAP, FURB; I Bienal Reynaldo
Manzke, Prêmio Aquisição. 1997: Ind. 30 Anos
de Arte, Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1998:
Ind. A Mulher e a Flor, Espaço Cultural BB,
Blumenau; Ind. Ecos do Passado, Espaço de Arte
da Renault, Blumenau.

DAVID, Décio. Florianópolis/SC, 1958. Pintor

autodidata. Iniciou seu desenvolvimento artístico
incentivado por Martinho de Haro e Valda Costa.
1974/75: Cols. no Colégio Orientado para o
Trabalho, Blumenau/SC. 1984/85/86: II, III e IV
SCNA, MASC. 1992: Ind. Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1994: Ind.

229
 Homenagem à Valda Costa, Studio de Artes,
Fpolis; Col. Nossas Crenças – Nossas Festas,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
Mostra de Arte Naïf, Art’Tracion Galeria de Arte,
Fpolis. 1995: Col. As Artes Plásticas Catarinenses
e seus Movimentos – Naïf e Contemporâneo,
ACAP; participação no projeto Rodovia com
Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli Heil, Fpolis.
1996: ilustração para o livro Poesilha, Prêmio
Zumbi de Literatura, Fundação Franklin Cascaes,
Fpolis; Ind. O Boi nas Farandolas de nossa
Desterro Dourada, Espaço de Arte SESC/
Fundação Franklin Cascaes, Fpolis. 1997: Col.
Arte Folclórica e Popular Brasileira, Galeria
Encantos da Terra, Fpolis. 1998: Ind. Sugestão
Peculiar, Espaço Cultural do BESC, Fpolis. 1999:
Col. Poéticas do Imaginário, Espaço Cultural do
Mercado Público de Fpolis; Col. Cores da Ilha,
Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Fpolis; Coletiva de Artistas Negros,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
2000: Ind. Aos Servidores Públicos, Espaço
Cultural do Sintespe, Fpolis. 2001: Col. Antonieta
de Barros, Galeria Meyer Filho, Fpolis; Coletiva
de Artistas Negros e participação dos integrantes
do Centro Cultural João Rosa Júnior, Hall do
Palácio Santa Catarina, Fpolis; o artista funda e
coordena o Centro Cultura João Rosa Júnior,
Caminho Novo, município de Palhoça/SC;
participação da 1ª etapa do Programa Arte
Cidadania 2001, pela Fundação Maurício Sirotsky
Sobrinho e Instituto Ayrton Senna, em Fpolis.
2002: Coletiva Eta Nós, Projeto de Educação
Profissional para a Comunidade Negra, NEN,
Fpolis; Col. Retratos de Santa Catarina, Galeria
Meyer Filho, Fpolis; recebe o título de Cidadão
Honorário pelo município de Palhoça. 2003: Ind.

230
Galeria Meyer Filho, Fpolis; Col. Uma Visão da
Atual Arte de SC, UFSC; Circuito Cultural Banco
do Brasil e Estado de SC, Espaço Cultural
Itaguaçu, Fpolis.

D’ÁVILA, José Silveira. Florianópolis/SC, 1924

– Rio de Janeiro/RJ, 1985. Pintor, desenhista,
gravador, escultor e vidreiro de arte. Nasceu em 5
de setembro de 1924, filho de Herondino Silveira
D’Ávila e Laurita Bopré D’Ávila. Estudou no
Colégio Padre Schuller e Colégio Catarinense,
Fpolis. Freqüentou a Faculdade de Agronomia
de Viçosa/MG e Piracicaba/SP. Durante 8 anos
frequentou a ENBA, com bolsa concedida pelo
Governo do Estado de Santa Catarina. Curso de
gravura em metal no Liceu de Artes e Ofícios do
Rio de Janeiro e Assistente de Margareth Spencer
no Instituto Brasileiro de Cerâmica no MAM. 1947:
Exposição no Consulado Brasileiro de Munique,
Alemanha. 1948: na ENBA, Pequena Medalha de
Ouro em Pintura e Medalha de Bronze em
Escultura. 1949: Ind. Escola Normal São Vicente
de Paula, Joinville/SC. 1950: casa com Marion
Schincoeth Silveira D’Ávila, que lhe deu quatro
filhos: Mônica, gêmeos Mirian e Leonardo, e
Pedro. 1951: com Carlos e Henrique Oswald e
Ludwig Hershaimer cria no Rio o Ateliê de Arte
que incrementou o desenvolvimento da gravura
no Brasil; Ind. Gravuras e Pinturas, Casa Victor
Meirelles, Fpolis. 1953: participa da BISP. 1961:
MAM/RJ, Hors Concurs na Mostra do Prêmio
Formiplac. 1965: Prêmio de Viagem ao Estrangeiro
pelo SNAM do qual participou desde 1953, onde
obteve isenção do Júri e Prêmio de Viagem ao
País. Permaneceu 3 anos na Europa, estudando
arte e artesanato em vários países. 1966: Ind.
Vidros de Arte, MAMF. 1977: Ind. Pintura,

231
 Desenho e Vidro, na Galeria Sérgio Milliet, Funarte
Rio. 1979: Ind. Desenhos e Aguadas, Galeria
FESP, Rio; volta a residir em Fpolis e apresenta
Individual no MASC. 1980: Retrospectiva de sua
obra no MASC. 1981: Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC, Premiado; Vinte Desenhistas Catarinenses,
Teatro Guaíra, Curitiba/PR. 1982: Mostra do
Desenho Brasileiro, Curitiba; Ind. MAJ. 1983: Col.
A Ilha Revisitada, MASC. 1984: Arte de Santa
Catarina na FAAP. Foi Diretor do MASC, de abril
de 1981 a junho de 1983, devendo-se a ele a
organização da Oficinas de Arte. Morreu no Rio
de Janeiro a 30 de dezembro de 1985. Em 1986 o
MNBA montou uma exposição com obras do
artista na Sala Carlos Oswald. O MASC organizou,
em 1986 e 1989, exposições em sua homenagem.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. Artista representado
no acervo do MASC.

D’ÁVILA, Márcia Gervásio, dita D’ÁVILA,

Márcia.

D’BARROS, Tchello. Brunópolis, 1967. Artista

visual e escritor. Realizou as primeiras exposições
em Blumenau, sua cidade base, percorreu20
países em constantes pesquisas na área cultural e
desde 2010 está desenvolvendo projetos visuais
na Amazônia, no momento residindo
temporariamente em Belém, Pará, onde produz
obras em desenho, pintura, infogravura, fotografia,
instalação e poesia visual. Publica textos
regularmente em jornais, revistas, sites e
eventualmente ministra palestras, oficinas literárias
e cursos de desenho. Nas Artes Visuais, participou
de mais de 60 exposições, entre individuais e
coletivas. É curador independente, tendo realizado

232
várias mostras temáticas. Como designer,
desenvolveu criações gráficas para agências de
publicidade, desenhos para a indústria têxtil e
ilustrações para o meio editorial. Participou de
diretorias da Bluap, Associação Blumenauense de
Artistas Plásticos. Membro fundador do Fórum
de Artes Visuais de Alagoas. Integrou o 1º
Colegiado Setorial de Artes Visuais do Minc/
Funarte. 1993: Ind. Corporificação, Hall da
Reitoria da FURB, Blumenau; Col. de Artes da
Bluap, Clube Ipiranga, Blumenau. 1994: Ind. Países
Imaginários, Viena Park Hotel, Blumenau. 1995:
Ind. Cosmovisão, Câmara de Vereadores de
Blumenau; Col. da Bluap, Hotel Blu Tower,
Blumenau; Col. da Bluap, Clube Ipiranga,
Blumenau. 1996: Ind. Sincronicidade, Museu/
Biergartem, Blumenau; Ind. Pelo Amor de Deus,
Fundação Cultural de Blumenau; Col. O Verde
de Nossa Terra, Furb, Blumenau. 1997: Caldeirão
Cultural, Espaço Weinstub/FCB, Blumenau. 1998:
Col. de Artes, Galeria Semed, Blumenau; 1999:
Ind. Anatomia de Vênus, Gal. do Papel/FCB,
Blumenau; 2000: Ind. Anima, Galeria SEMED,
Blumenau; Col. A Mulher sob o Olhar do Artista,
Dicave, Blumenau. 2003: Ind. Apelos Pela Pele,
Castelo do Turismo, Blumenau; Col. Quatro
Quadrantes, Castelo do Turismo, Blumenau. 2004:
Ind. Espaço Cultural da CBTU, Maceió, Alagoas;
Ind. Pinacoteca UFAL, Maceió, Alagoas; Ind.
Conversas Com Versos, Teatro Deodoro,
Maceió, Alagoas; Ind. Equação Nívea, Oficina
Cultural Sebrae, Maceió, Alagoas; Ind. Relevos
Revelados, MISA, Maceió, Alagoas; Ind. E O
Verso se Fez Carne – Fotografias, IAB, Ponta
Verde, Maceió, Alagoas; Col. da Bluap, Hotel Blu
Tower, Blumenau; Col. Arte Contemporânea na
Empresas, Grupo Lince, Gaspar; Col. Arte na

233
 Fábrica, Empresas Hering, Blumenau e Região;
Col. Arte a 3 X 4, Blumenau, Rio do Sul e
Tubarão; Col. 4 Arteiros Contemporâneos, CTB,
Bal. Camboriú; Col. Poesia Visual, Gal. do Papel/
FCB, Blumenau; Col. Poesia Visual, Biblioteca
da Furb, Blumenau; Col. I Salão de Arte A Cor
da Corda, FCB, Blumenau; Col. X Salão de Arte
de Itajaí, Casa Dide Brandão, Itajaí. 2005: Ind.
Galeria Capibaribe CAC/UFPE, Recife,
Pernambuco; Col. III Bienal da Gravura, 11º
Fenart, João Pessoa, Paraíba; Col. 2005 Projeto
Corredor das Artes, CCEM, Maceió, Alagoas.
2006: Ind. NAC, João Pessoa, Alagoas; Ind.
Labiríntimos, EBEC Galeria de Arte, Salvador,
Bahia; Ind. Galeria do Sesc, Maceió, Alagoas; Ind.
Diálogos Foto-Poéticos, C. C. São Francisco,
João Pessoa, Paraíba; Col. Semana de Artes
Esamc, Fac. Esamc, Maceió, Alagoas; Col. SPA
2006, Cia. Great Western, Recife, Pernambuco;
Col. Projeto Corredor das Artes, CCEM, Maceió,
Alagoas; Col. Universidarte, Univ. Estácio de Sá,
Rio de Janeiro, Rio de Janeiro; Col. Afetos
Roubados no Tempo, CAC/UFPE, Recife,
Pernambuco. 2007: Ind. Galeria de Artes do
Senac, Maceió, Alagoas; Ind. MISA, Maceió,
Alagoas; Col. VI Arte Jovem Brasileira, F. P. C.
Magno, Niterói, Rio de Janeiro; Col. II Fotogarça,
Galeria de Artes do Senac, Maceió, Alagoas; Col.
As Cordas Que Nos Cercam, MISA, Maceió,
Alagoas; Col. Semana de Artes Esamc, Fac.
Esamc, Maceió, Alagoas. 2008: Ind. CEN
Congresso Literário,Viena Park, Blumenau;Col.
ArteCiência, Espaço Ciência, Olinda,
Pernambuco; Col. Arte na Casa, Arte na Casa/
Jaraguá, Maceió, Alagoas; Col. Desenho no Plural,
Galeria Dmae, Porto Alegre, Rio Grande do Sul.
2009: Ind. Idílios: à margem, Centro Cultural Sesi,

234
Maceió, Alagoas; Ind. Personas Íntimas, Teatro
Deodoro, Maceió, Alagoas; Ind. Transfigurações,
Inst. Zumbi dos Palmares, Maceió, Alagoas; Ind.
Convergências, Unama, Belém, Pará; Ind.
Faculdade Estácio de Sá, Vitória, Espírito Santo;
Ind. Bienal do Livro de Alagoas, Maceió, Alagoas;
Ind. Largo das Letras, Rio de Janeiro, Rio de
Janeiro; Ind. Graphos & Chromos, Mandala
Cultural, Maceió, Alagoas; Col. X Salão de Artes
da Marinha, Memorial à República, Maceió,
Alagoas; Col. II Mostra Cultural, Instituto da
Visão, Maceió, Alagoas; Col. Olhares Revelados,
Aliança Francesa, Maceió, Alagoas; Col. Mostra
Nac. de Poesia Visual, Casa M. Quintana, Porto
Alegre, Rio Grade do Sul; Col. A vida não tem
ensaio, Inst. Goethe, Salvador, Bahia; Col. Nossa
História, Pinacoteca UFAL, Maceió, Alagoas.
2010: Col. FILE 2010, Sesc Av. Paulista, São
Paulo, São Paulo; Col. Multiplus, Aeroporto
Santos Dumont, Rio de Janeiro, Rio de Janeiro;
Col. Preservação é Conscientização, Tecap,
Cabiúnas, Macaé, Rio de Janeiro; Col. Cinquenta,
Palácio Galveias, Lisboa, Portugal; Col.
Refrações, Pinacoteca UFAL, Maceió, Alagoas;
Col. Obranome II, Fund. Jaime Câmara, Goiânia,
Goias; Col. Arte X Design, Villa Niquin, Barra de
São Miguel, Alagoas.

DAZZI, Rudinei Scaranto. Concórdia/SC, 1965.

Arquiteto formado pela PUC/PR, pós-graduado
em Administração Concentração em Turismo e
Hotelaria pela UFSC. Mestre em Turismo e
Hotelaria UNIVALI Bal Camboriu/SC. Profesor
universitário UNIVALI BC–SC. Frequentou
cursos artísticos na Scuola Lorenzo D’Medici
(Florença/IT), com Denise Roman (Curitiba/PR),
Alberto Masuda (Curitiba/PR), Cyntia Lorenzo

235
 (Curitiba/PR), Juan Amoretti (Santa Maria/RS),
Paulo Von Poser (São Paulo/SP). Oficina de
esculturas com Arnaldo Bataglini
(Concórdia).Participou de projeto Pretexto –
SESC SC em 2005 do Grupo Cabeça Oca com
curadoria de Charles Narloch. Participa em 2006
de Projeto Pretexto SESC SC com curadoria de
Fernando Lindote. Projeto Pretexto SESC SC
2007, com curadoria de Fernando Lindote Projeto
Pretexto SESC SC 2007 com curadoria de
Fabiana Wielickwik. Reside em Balneário
Camboriu. 1993: I Col. de Páscoa, Galeria
Mercado Dell’Arte, Concórdia; I Col. de Artes
de Seara, Seara; Col. Artes Plásticas 59, Hotel
Alvorada, Concórdia; Col. Circuito Catarinense
de Artes, Fundação Municipal de Cultura,
Concórdia. 1994: Col. de Artes de Piratuba.
Paraiso Turist Hotel, Piratuba; Col. de Artistas
Plásticos Concordienses, Colégio Vidal Ramos
Júnior, Concórdia; Col.’60, Instalações Concórdia
60 Anos Parque Mun. Exposições, Concórdia;
Camisetarte, Col. de Novembro Museu Histórico
de Concórdia. 1995: Col. VII Semana
Concordiense de Enfermagem, Cine Império,
Concórdia; Col. Postais /Col. 61 Museu Histórico
de Concórdia, Concórdia; I Exposição Col. de
Artes de Peritiba, Peritiba; Col. Itinerante Os
Pioneiros de Concórdia, FEAUC, Escola
Agrotécnica Federal, Colégio CNEC, Refeitório
Ind SADIA e Museu Histórico de Concórdia,
Concórdia. 1996: Col. de Artes, AAPC
Associação de Artistas Plásticos de Concórdia,
Concórdia. 1997: Col. Mostra de Artes, Casa da
Cultura, Concórdia; Col. Dezembro Arte, Oficina
de Arte Cabeça Ôca, Concórdia. 1998: Col.
Cabeça Oca, Alma Plena Corpoemas Lindolf Bell
– Agência VW Concórdia; Ver e Sentir, Col. I

236
Mostra de Artes Itá, Panta Hotel, Itá SC; Col.
Artes Plásticas SC – RS, Clube 29 de Julho,
Concórdia; Col. Arte no Boteco, Casa Pioneira,
Concórdia. 1999: Col. Composições, Espaço
Cultural SESC Concórdia; Col. Arte no Boteco
II, A Última do Milênio Casa Nono Baseggio,
Concórdia; Ind. Reminiscenza, exposição e
lançamento do livro, Concórdia. 2000: Col. Vidas,
Memorial Attilio Fontana, Concórdia; Col. Alma
Plena, IBRIT, Instituto Brasil Italia /Consulado
Brasileiro, Milão, Italia. 2001: Col. Imagens de
Concórdia, CBISC – Círculo ítalo Brasileiro
Florianópolis; Col. Imagens do Contestado, UnC
Universidade do Contestado, Concórdia; Col.
Quem é cabeça preserva, Espaço Cultural Cabeça
Oca, Concórdia. 2002: Col. São Paulo 448 Anos
II Salão Comemorativo – Universidade de Santo
Amaro/SP; Col. Expo Concórdia 2002, Parque
de Exposições Attílio Fontana, Concórdia; Col.
Arte na garagem, Espaço Garagem, Concórdia;
Col. Gráfica Estrela 50 ANOS, Memorial Attilio
Fontana, Concórdia; Col. Símbolos, ALESC,
Florianópolis. 2003: Col. Cabeça oca, Galeria
Municipal de Blumenau, Blumenau; Col. Cabeça
oca, Espaço Cultural CREA SC, Florianópolis.
2004: Col. Todos os santos Igreja de Pinheiro
Preto, Concórdia; Col. Símbolos, Espaço Vip
Perdigão, Videira; Col. Símbolos, Espaço Cultural
Biblioteca Central, UNOESC, Joaçaba; Col. Arte,
Espaço Cabeça Oca Garagem, Concórdia; 2005:
Col. Cabeça oca, Piazza Itália, Galeria Leonardo
da Vinci, Joinville; Col. Pretexto, SESC/SC
Memorial Attílio Fontana, Concórdia. 2006: Um
olhar sobre os artistas catarinenses, UNC
Caçador; Pretexto II, SESC/SC Memorial Attílio
Fontana, Concórdia; Col. Um olhar sobre os
artistas catarinenses, UNC, Caçador. 2007:

237
 Percorrendo o Contestado, Museu do
Contestado, UNC, Caçador; Cabeça oca, Galeria
Municipal de Arte Itajaí. 2008: Pretexto arte
contemporânea SESC Itajaí SC, Itajaí; Ind.
Resignificazione, galeria Municipal de Cultura de
Balneário Camboriu. 2009: Panorama das Artes,
SESC Joinville, Curadoria Charles Narloch
Joinville; Pretexto Itajai, Prefeitura Municipal de
Itajaí, Orientação Charles Narloch, Itajai; Um
espelho no acervo MASC, curadoria Fernando
Lindote, Florianópolis. 2010: Folclore Brasileiro
na Arte do Século XXI, Galeria Mali Villas-Bôas,
São Paulo/SP; 12° Salão Nacional de Artes de
Itajaí, Itajaí; Coletânea SESC Itajaí.

DE LOS CAMPOS, Diego. Vide OREFICE,

Diego de los Campos.

DEBRET, Jean Baptiste. Paris, França, 1768 –

1848. Pintor, desenhista, gravador e professor.
Nasceu em Paris a 18 de abril de 1768, filho de
Jacques Debret e Elizabeth Jourdain. Em 1785
ingressa na Academia de Belas Artes, de Paris. A
partir de 1791 concorre ao Salon de Paris, obtendo
2º Prêmio em Pintura; em 1798, 1º Prêmio e em
1810, Menção Honrosa, continuando a expor até
vir para o Brasil em 1816, como pintor histórico
da Missão Artística Francesa contratada por Dom
João VI. Durante sua estada no Brasil, Debret
percorreu o litoral sul entre os anos de 1827 e
1829, tendo desenhado 11 pranchas relativas a
Santa Catarina, existentes no acervo da Fundação
Raymundo Ottoni de Castro Maya, Rio. De volta
a França em 1831, reuniu observações e desenhos
que fizera durante sua estada no Brasil, publicando
a obra Voyage Pittoresque et Historique au Brésil,
ou, Sejour d’un Artiste Français au Brésil,

238
dedicada à Academia de Belas Artes do Instituto
de França. A obra foi editada em três volumes
por Firmin Didot em 1834, 1835 e 1839. Em Paris,
no dia 28 de junho de 1848, morre Jean Baptiste
Debret. Em 1954, aquarelas inéditas foram
descobertas na França e publicadas no Brasil por
Raymundo Ottoni de Castro Maya. Trabalhos do
artista existem na Fundação Raymundo Ottoni de
Castro Maya, MNBA e Biblioteca Nacional. Em
sua bibliografia constam livros de Gean Maria
Bittencourt, Neusa Fernandes, Mário Pedrosa e
Mário Barata.

DEFREITAS, Leovercine Lacereno Eudóxio,

dito Leo. Joinville/SC, 1919 – São Francisco do
Sul/SC, 2008. Escultor e ceramista. Frequentou a
Escola de Artes Fritz Alt, Joinville. Cursos com
Dagmar Parucker, José Carlos Paluch, Nadja
Carvalho Lamas e Fayga Ostrower, também em
Joinville. Em 1966 transferiu residência para São
Francisco do Sul, onde era funcionário da Celesc.
1982: Coletiva de Verão, São Francisco do Sul/
SC. 1983: ENAC, Joinville. 1986: Col. Cor/Traço/
Forma, MAJ; Coletiva de Artes Plásticas, Museu
Histórico de São Francisco do Sul. 1987: Coletiva
Homenagem a São Francisco do Sul, Prefeitura
Municipal. 1991/92: Coletiva de Artes Plásticas,
Museu do Mar, São Francisco do Sul; Ind.
Espaço Cultural da CEF, Curitiba. 1993: Col.
Dança, Visão Plástica, Galeria de Arte da UFSC.
1996: Grupo dos Cinco, Espaço Cultural BB, São
Francisco do Sul. 1997: Col. da 1a. Semana da
Marinha, Artistas de São Francisco do Sul. 1998:
Col. Rumo aos 500 anos, Museu do Mar, São
Francisco do Sul; Coletiva de Arte Francisquense,
São Francisco do Sul. 2001: Col. Retratos de
Santa Catarina, Assembleia Legislativa de

239
 Florianópolis. 2002: Mostra de Artes
Francisquense, Fundação Cultural Ilha de São
Francisco. Executou as esculturas em concreto:
Homenagem ao Eletricista, Joinville; Homenagem
ao Pescador, São Francisco do Sul; Homenagem
à Mãe Francisquense e Homenagem à Sereia, no
Aterro da Babitonga; Homenagem ao Cacique
Arosca e seu filho Iça-Mirim, da tribo Carijó, na
Praça Dom Fernando Trejo e Sanbria, todas em
São Francisco do Sul.

DELAI, Nilson. Curitibanos/SC, 1947.

Desenhista e projetista de Arquitetura, pintor.
Primeiro presidente da AAPLAJ. 1967: Exp. de
Arte Contemporânea, Joinville/SC. 1971 a 81: Col.
Artistas de Joinville. 1973 e 81: Inds. MASC. 1974:
Selecionado para a BSP. 1977/79/81: Pan’Arte,
Baln. Camboriú/SC. 1978: Artistas Catarinenses,
Galeria Rodrigo Melo Franco de Andrade,
Funarte, Rio de Janeiro/RJ. 1979: Col. Memorial
Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1980: Ind. Galeria Lascaux, Joinville;
Col. Seis Artistas de Joinville, Pelotas/RS,
Salvador/BA, Brasília/DF e Curitiba/PR; Mostra
do Desenho Brasileiro, Curitiba. 1981: Ind. MAJ
e MASC. 1982: Ind. MACC e Galeria IBEU, Rio.
1984: Arte Catarinense na FAAP; Pan’Arte Pintura,
itinerante promovida pelo MASC. 1985: Pan’Arte
Desenho, itinerante promovida pelo MASC. 2004:
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. Artista representado no acervo
do MASC.

DEMARCHE, Josué. Brusque/SC, 1958. Vive

em Curitiba/PR. Pintor. Estudou na Escola de Arte
Alfredo Andersen, Curitiba, sob a orientação de
Alberto Massuda. De 1984 a 92, residiu em

240
Toronto, Canadá, onde estudou com Gershon
Iskowitz e William Ronald. 1979/80: Cols. Escola
de Arte Alfredo Andersen, Curitiba. 1980: Col.
no Centro de Criatividade de Curitiba; 24o Salão
APPN, Cascavel PR. 1981: 38o Salão Paranaense;
1o JASA, Teatro Guaíra, ambos em Curitiba. 1982:
26o Salão APPN, União da Vitória/PR, premiado;
Coletiva dos Premiados no Salão da APPN na
Sala Bandeirantes, Curitiba. 1983: Prêmio Pirelli
Pintura Jovem, MASP. 1989: Col. e Ind. na Inovart
Gallery, Toronto, Canadá; Ind. Almada Negreiros
Gallery, Toronto. 1990: Col. Gallery Hittite,
Toronto; Ind. Gallery Corte Real, Toronto. 1992:
Ind. La Parette Gallery, Toronto. 1994: Ind. Sala
de Exposições da PUC/PR, Curitiba; Col. Suite
Vollard – Picasso, itinerante que percorreu as
principais capitais do Brasil. 1996: Retrospectiva
no Ontario Design Center, Fonseca Gallery e Ind.
Moos Gallery, ambas em Toronto. 1999: Ind.
Galerie MB, Paris, França. 2000: Sala Aleijadinho,
Museu Universitário, PUC/PR; Ind. Gallery
Stendhal, Nova York. 2002: Ind. Padrão dos
Descobrimentos, Lisboa, Portugal. 2003: Ind.
Museu de Sintra, também em Lisboa.
As pinturas de Demarche são sempre
inacabadas, são “obras abertas”, que nos
obrigam a participar, a continuar sua criação,
pelo nosso olhar e pelo nosso poder de decifração.
Para ele, mesmo na tela branca, as figuras estão
lá, elas pedem para nascer, mas é necessário
aceitar o desafio. Fernando A. F. Bini – Catálogo
Inquietante Beleza, 2000.

DEÓLLA. Vide SILVA, Lindinalva Deólla da.

DI BERNARDI, Edson. Florianópolis/SC, 1940.

Vive em Curitiba/PR. Pintor. Estudos de pintura

241
 com Karol Kussak, Dário Mecatti e Antônio
Carpentieri, em São Paulo/SP. Fixa residência em
Curitiba, expondo individualmente pela primeira
vez em 1987, na Galeria Contemporânea. 1988:
Ind. Galeria de Arte Gilda Cunha, Ponta Grossa/
PR; Ind. Nini Barontini Galeria de Arte e Col.
Flores de São Francisco, Galeria Acaiaca, ambas
em Curitiba; participa do Salão Curitiba Arte IV,
recebendo o Prêmio Viagem o Exterior. 1990: Col.
Galeria Dreer, Brasília/DF. 1991/92/93: Exposição
de Artistas Contemporâneos da Sociarte, São
Paulo. 1994: Ind. Espaço Cultural BB, Porto
União/SC. 1994/95 e 97: Cols. Nini Barontini
Galeria de Arte, Curitiba. 1995/96 e 98: Cols.
Galeria André, São Paulo. 1996/97/98: Cols.
Galeria Lascaux, Joinville/SC. 1999: Ind. Natureza
Morta, Academus Arte, Curitiba; Col. Espaço
Belas Artes, Blumenau/SC. 2000: Col. Verão 2000,
Galeria de Arte Iva Gândara, Fpolis; Col. Galeria
de Arte André, São Paulo; Ind. Espaço Belas Artes,
Blumenau. 2001: Ind. Academus Arte, Curitiba.
2002: Panorama da Arte Brasileira, Palácio Iguaçu,
Curitiba. 2003: Col. Cocal, Centro de
Convenções, Curitiba. 2004: participação Marché
d’Art 3/4, Academus Arte e Leilões, Curitiba.
2003: Leilão de Arte Salão de Convenções Aspen,
Maringá, PR; I Grande Leilão da Temporada de
2003, Roberto Haddad RJ; II Grande Leilão da
Temporada de 2003, Roberto Haddad, RJ. 2004:
Participação na 1ª Feira de Garagem de Curitiba,
Academus Arte e Leilões, Curitiba, PR;
Participação na 2ª Feira de Garagem de Curitiba,
Academus Arte e Leilões, Curitiba, PR. 2005:
Leilão Beneficente no Graciosa Country Club,
Curitiba, PR. 2006: Organizou Workshop de
pintura em Dourados, MS; Leilão de Arte Galeria
Tableau, São Paulo; Exp. Terraços Napolitanos e

242
outras paisagens, Di Bernardi, Academus Curitiba,
PR; elabora uma coleção de trabalhos inspirados
em Rembrandt, em homenagem aos 400 anos de
nascimento do artista. 2007: Exp. no Hotel
Recanto das Águas, Camboriú, SC; Leilão março
Tableau, SP. 2008: Leilão de Arte Tableau, São
Paulo, SP; Leilão de Arte Di Bernardi Arte,
Curitiba, PR; Leilão de Arte Di Bernardi Arte,
Curitiba, PR; Rembrandt not Rembrandt, Di
Bernardi Arte, Curitiba, PR; Mini exposição O
Pintor da Luz, Banco Personnalité, Curitiba, PR;
3 Artistas 3 Tendências, Centro de Letras Paraná,
Curitiba, PR.

DIAS, Almir Tirelli. São Luiz/MA, 1926. Vive

atualmente em Tiradentes/MG. Artesão, tapeceiro,
pintor e desenhista autodidata. Frequentou a
Escola Preparatória de Cadetes, de Fortaleza/CE
e por dois anos o curso de Química Industrial no
Machenzie College, São Paulo/SP. Cursos de
Gerência e Administração e Relações Públicas no
SENAC, Rio de Janeiro/RJ; Chefia e Liderança
na Fundação Getúlio Vargas e Relações Humanas
no Trabalho e Previdência Social. Exerceu cargos
de chefia no INAMPS do Rio, São Paulo e Belo
Horizonte/MG, pedindo exoneração em 1970,
para se dedicar inteiramente à arte. Sua primeira
exposição foi em 1970, individual na UFSC. 1971:
Ind. Departamento Estadual de Turismo de Fpolis
e Col. na Semana de Arte no IEE. 1972: Coletiva
de Arte Barriga-Verde, Blumenau/SC. 1973: Ind.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1974: Inds. Feira Nacional do Artesanato em
Gramado/RS e Assembleia Legislativa do RS.
1978: Col. Diretur, Fpolis e Ind. no Quartel General
da 5ª RM e 5ª Divisão do Exército, Curitiba/PR;
Troféu Radar como Personalidade do Ano nas

243
 Artes Plásticas de Santa Catarina e Troféu Cavalo
Marinho 78, oferecido pela Sociedade Amigos da
Lagoa da Conceição. 1980: Ind. Clube de
Caiçaras, Rio. 1981: Inds. Clube do Congresso,
Brasília/DF e Círculo Social Israelita de Porto
Alegre/RS. 1982: Ind. Citur, Baln. Camboriú/SC.
1986: Ind. Embaixada do Brasil em Assunção,
Paraguai. 1987: Ind. Galeria da Livraria
Catarinense, Fpolis; Ind. Galeria Eney Santana,
São Luiz MA. 1988: Retrospectiva – 20 Anos,
MASC; Artistas Catarinenses, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1989: Ind. no
Espaço Cultural BB, Lagoa da Conceição, Fpolis.
1991: Exposição e lançamento (texto e gravura)
do Álbum Histórico das Fortalezas da Ilha,
Fortaleza de Santana, Fpolis. 1993: Ind. MHSC,
Fpolis. 1994: transfere residência para Tiradentes.
1996: Ind. Galeria Sinhá Moça, Tiradentes. 1997:
Exposição no Centro de Artesãos de Tiradentes.
Uma de suas tapeçarias encontra-se na UFSC, e
outra, de grandes dimensões, no Aeroporto
Hercílio Luz, em Fpolis. Recebeu o título de
Cidadão Honorário de Florianópolis e o de
Cidadão Catarinense.

DIAS, Antônio. 1907 – 1940. Pintor autodidata.

Nasceu a 24 de abril de 1907, na antiga Desterro,
atual Florianópolis e foi um dos sete filhos de
Eduardo Dias e Maria Cavasolli Dias. Tendo uma
infância muito pobre, contou apenas com sua
vocação artística e a experiências paterna.
Expunha seus quadros em vitrines de casas
comerciais da cidade e poucas exposições
apresentou, embora existam registros de ter viajado
para Blumenau, São Francisco do Sul e Joinville,
levando suas obras. Quando seu pai, Eduardo
Dias realizou exposição no foyer do Teatro Álvaro

244
Carvalho, em 1928, suas obras lá estavam e, em
Itajaí no mesmo ano, também com seu pai, em
exposição dedicada ao então prefeito Marcos
Konder. Pouco antes de sua morte, por nomeação
do Dr. Nereu Ramos, trabalhou como desenhista
da Diretoria de Geografia e Terras de
Florianópolis. Era casado com Maria Gomes Dias
e deixou um filho, Roberto. Faleceu com 33 anos,
em Florianópolis, a 4 de novembro de 1940.
Artista representado no acervo do MASC.

DIAS, Eduardo. 1872 – 1945. Pintor, escultor,

restaurador e muralista. Nasceu em Nossa Senhora
do Desterro, hoje Florianópolis/SC, no dia 19 de
fevereiro de 1872, filho de Francisco Dias de
Oliveira e Maria Cristina de Oliveira. Frequentou
apenas o curso primário, em escola pública. Após
terminar o curso, ingressou como aprendiz de
sapateiro, e para sobreviver, muitas vezes foi
caiador de paredes. Abandonando a profissão de
sapateiro, dedicou-se ao desenho e à pintura,
tendo também se dedicado a moldar barro e
gesso. Casou com Maria Covasolli e teve sete
filhos: Antônio, Francisco, Pedro, Amália, Izaura,
América e Antonieta. Iniciou sua formação
artística com Manoel Francisco das Oliveiras,
mais conhecido como Maneca Margarida (v).
Pintor: paisagens do Desterro, sempre procurando
motivos da cultura açoriana. Responsável pela
pintura do teto da igreja Nossa Senhora do
Rosário. Cenas bíblicas e Vias Sacras das Igrejas
Nossa Senhora do Parto e do Saco dos Limões,
esta última atualmente no Museu Arquidiocesano
Dom Joaquim, Brusque SC. Apenas duas
exposições individuais ficaram registradas: em
1916 no Hall do Teatro Álvaro de Carvalho e, em
1919, no Salão Beck, antigo Café Rio Branco,

245
 ambas em Fpolis. Em 1918, amigos e admiradores
de sua arte promoveram no Teatro Álvaro de
Carvalho um festival em sua homenagem,
instituído pela Comissão de Festejos do Jubileu
de Rui Barbosa, recebendo de José Boiteux, então
Secretário do Interior e Justiça, Medalha de Ouro.
Desenho: fez muitos retratos de personalidades
catarinenses como: Cônego Elói Medeiros, José
Boiteux, José Veiga, Paula Ramos, Hercílio Luz,
Cruz e Sousa, Oswaldo Cruz, Rui Barbosa, entre
outros. Escultor: relevos em fachadas de edifícios
públicos como o conjunto do antigo Asilo de
Órfãs, hoje sede do IPUF, representando São
Francisco de Paula acariciando duas crianças.
Executou figuras ornamentais nos carros
alegóricos de carnavais de rua, por ser muito
ligado aos músicos de seu tempo. Muralista:
decorou paredes internas de residências com
frutos e pássaros. Restaurador: responsável pela
restauração das pinturas da Igreja Ortodoxa do
Desterro; dos quadros que compõem a Via Sacra
das Igrejas do Menino Deus e Nosso Senhor dos
Passos; das imagens do Sagrado Coração de Jesus
e de Nossa Senhora de Lourdes, pertencentes à
Catedral Metropolitana de Fpolis. Pintou também
imagens de santos como São Sebastião, Nossa
Senhora dos Navegantes e Batismo de Cristo, as
duas últimas pertencentes ao acervo do MASC.
Várias vistas da antiga Desterro, como a Vista do
Morro da Cruz, Ponte Hercílio Luz, a vista do
Hospital de Caridade, também pertencentes ao
acervo do MASC. Cenógrafo: executou cenários
para operetas e revistas musicais de autores
catarinenses: Casa dos Brinquedos e Jardim
Maravilhoso, de Clementino Brito; Ouro sobre
Azul, de Odilon Fernandes, entre outros. Por duas
vezes seu nome esteve ligado a casos políticos: o

246
então governador Hercílio Luz propôs uma bolsa
do Governo para que ele pudesse estudar na
Academia de Belas Artes, Rio. 1896: a proposta
foi enviada à Assembleia Legislativa, mas não foi
aceita pelo Partido Oposicionista, gerando
controvérsia sobre seus reais motivos. O fato é
que o próprio artista declinou o convite para não
se afastar da Ilha, como também não aceitou o
convite de Ângelo Galliani para se transferir para
Porto Alegre, com grande recompensa financeira.
Tempos depois, a pedido do jornalista Jaú Guedes
da Fonseca e de Antônio Vieira Machado, o
Interventor Federal Nereu Ramos nomeou
Eduardo Dias investigador policial para que o
artista saísse do estado de miséria em que vivia.
Depois de longa vida de lutas e sacrifícios, faleceu
no dia 27 de outubro de 1945, na cidade de
Florianópolis. Em 1948, Martinho de Haro
apresentou um quadro de Eduardo Dias na
exposição realizada na Escola Básica Antonieta
de Barros, quando da vinda para Florianópolis
da Exposição de Arte Contemporânea, que foi
ponto de partida para a criação do MAMF, atual
MASC. 1974: obras suas na Exposição Artistas
Primitivos de Santa Catarina, MASC. 1979: no
MASC, prédio da antiga Alfândega, foi criada pelo
então Diretor Aldo Nunes, a Sala Eduardo Dias;
Exposição Homenagem Memorial Eduardo Dias
na Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis. 1985: criado no MASC o Espaço Eduardo
Dias. 1987: Grande Exposição Eduardo Dias,
Resgate de um Artista. Constaram da exposição
9 obras do acervo do MASC, 41 de
colecionadores e catálogo ilustrado. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

247
 DIAS, Maria Terezinha Rosa. Dita Terezinha Dias.
Criciúma/SC, 1950. 1995/1996: Curso Pintura,
Augustinho Duarte, Chapecó. 1997: Col. Escola
de Artes, Chapecó. 1997/1998: Curso Pintura,
Nelci Fin, Chapecó. 1998: Curso Desenho,
Fernando Augusto dos Santos, Chapecó; Curso
Tradição e Descoberta da Pintura, Fernando
Augusto dos Santos, Chapecó. 2004/2007: Curso
Ateliê Livre de Pintura, Jayro Schmidt, Fpolis.
2005: Ind., CIC, Fpolis. 2005/2006: Curso
Desenho, Diego de Los Campos, Fpolis. 2006:
Col., CIC, Fpolis; Obra Província de Santa
Catarina. Crônica de Uma Viagem Gráfica e
Antífona, Projeto FCC / Oficinas de Arte do
MASC / Editora Noa Noa. 2007: Workshop de
Xilogravura, Steve Prince, Fpolis; Col. CIC,
Fpolis; Ind. CIC, Fpolis. 2007/2008: Oficina de
Xilogravura e Litografia, Bebeto, Fpolis. 2008:
Col. CIC, Fpolis. 2009: Col. ACAP, Fpolis; Col.
Assembleia Legislativa, Fpolis; Col. Hall da
Reitoria da UFSC, Fpolis. 2010: Design do livro,
Clarice Trevisan, Barca dos livros, Fpolis; Col.
Espaço Estético, CA, UFSC, Fpolis.

DIAS, Marilina Bernal Penteado, dita Marilena

Bernal. Santos/SP, 1943. Vive em Itajaí/SC.
Desenhista e pintora. Frequentou a Escola
Panamericana de Artes, São Paulo/SP, onde fez
cursos de cerâmica e artesanato; cursos com
Flávia Fernandes, Fernando Lindote e Jayro
Schmidt, na Oficinas de Arte do CIC, com Mara
Santos, Manolo e Ronald Simon, na Casa da
Cultura de Itajaí; com Yara Guasque, em
Blumenau/SC. 1976: Escola Panamericana de
Artes, Menção Honrosa. 1982: Col. Valores
Novos, Blumenau; Festival de Inverno de Itajaí,
Prêmio Aquisição. 1982 e 86: Salão Chapecoense,

248
Chapecó/SC, Diploma de Mérito. 1983: Ind.
Proarte, Itajaí. 1983/84: Exposição Cultural dos
Imigrantes, Pavilhão da Bienal, São Paulo. 1984:
Artistas de Itajaí, ACAP. 1985: Cores de Santa
Catarina, ACAP; São Francisco de Assis visto
pelos Artistas do Sul, Galeria Max Stolz, Fpolis.
1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP; Constelação
Nacional de Arte, Galeria Ateliê Aberto, São José
dos Campos/SP; Inds. Casa da Cultura, Fpolis e
Galeria Curt Schroeder, Rio do Sul/SC; Pan’Arte
Pintura, MASC. 1988: IV SCAPSC, Chapecó,
Prêmio Itaú; Três Artistas no Panaux, Casa da
Cultura de Itajaí; Col. SESC da Esquina, Curitiba/
PR; Col. Artistas do Balneário Camboriú na
FURB. 1989: Ind. Galeria Mirabilis, Curitiba.
1990/91: participação no Salão Paranaense,
Curitiba. 1992: com Lorita Leite, Galeria Z e Z,
Balneário Camboriú/SC; I Salão de Artes Cidade
de Itajaí, 1º Lugar – Prêmio Cidade de Itajaí; Col.
de Bar em Bar, Galeria Z e Z, Balneário Camboriú.
1993: Col. Mulheres, AAPI, Balneário Camboriú.
1994: III Salão de Artes Cidade de Itajaí, Prêmio
Menção Especial e 1º Lugar Júri Popular; II Salão
Victor Meirelles; Col. Mesclas de Itajaí, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí; Col. Expressarte,
AAPI, FURB. 1995: Pintura X4, Espaço das
Artes, Curitiba. 1998: Liquefeitos – Mostra
Itajaiense de Pintura Contemporânea, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 2004:
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC; exposição coletiva na Galeria
de Arte Meyer Filho, Assembleia Legislativa de
Santa Catarina, Florianópolis. Artista representada
no acervo do MASC

DIAS, Nilo Jacques. 1905 – 2000. Desenhista e

pintor. Passou a frequentar a Escola de Aprendizes

249
 Artífices em Fpolis, tendo como professor
Tiziano Bazadona, diplomado pela Escola de Belas
Artes de Veneza, Itália. Sobrinho de Eduardo Dias,
que lhe deu oportunidade de frequentar seu ateliê
e realizou com ele sua primeira exposição, em
1926, no antigo Clube Democrata, Fpolis.
Também em 1926 ingressa no Serviço Militar
Obrigatório, servindo o Exército Brasileiro na
Escola de Instrução Militar de Florianópolis por
nove meses. Foi membro fundador e presidente
da Sociedade Catarinense de Belas Artes, Fpolis,
e fundou, com amigos, o Guarani Futebol Clube,
em Palhoça/SC. Entre 1926 e 1930, realizou várias
exposições com seu tio Eduardo Dias e seu primo
Antônio Dias. Em 1931 casa, em Palhoça, com
Andrelina de Oliveira Bastos, com quem teve 4
filhos: Oásis, Liége, Lígia e Norton. Em 1935 é
nomeado funcionário público estadual pelo então
Governador Celso Ramos, para exercer a função
de Comissário de Vigilância do Juizado de
Menores no município de Palhoça onde residia
na época, permanecendo no cargo até 1945.
Transfere residência novamente para Florianópolis
onde assume cadeira de Cultura Técnica da Escola
Industrial, atual CEFET, e permanece ligado à
instituição até 1972. Em 1950, por designação do
Governo Federal, frequenta um curso sobre artes
e técnicas no Instituto Parobé, em Porto Alegre/
RS. Principais exposições: 1946: Ind. Centro
Cultural, Itajaí/SC. 1950/66: Salão da Sociedade
Catarinense de Belas Artes, Medalha de Prata em
50 e Medalha de Ouro em 66. 1953: Ind. Colégio
Dias Velho, Fpolis. 1954: Salão Paranaense,
Curitiba/PR, Menção Honrosa. 1960/62: Salão de
Belas Artes da Primavera, Clube Concórdia,
Curitiba, Grande Medalha de Prata em ambos.
1961: BSP. 1971: Ind. Centro Comercial, Fpolis.

250
1973: Ind. Ed. Dias Velho, Fpolis. 1981/83: Inds.
Casa da Cultura, Fpolis. 1983: Col. A Ilha
Revisitada, Fpolis. 1984: Ind. ACAP. 1985:
Retrospectiva, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1993: Col. no MASC, onde foi
Destaque do Mês. 1995: Retrospectiva na Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde. Professor
aposentado da Escola Técnica Federal de SC,
atual CEFET, foi também professor de desenho
e pintura na Casa da Arte e em seu ateliê particular,
em Fpolis. 2000: apresenta exposição individual
de seu acervo, no Hall da Reitoria da UFSC. Falece
neste mesmo ano, na residência de sua filha Liége,
a 26 de dezembro, Palhoça. Desde a década de
70 colaborou com a Fundação Casa da Arte, onde
lecionou desenho, pintura e técnicas acadêmicas.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. Artista representado
no acervo do MASC.

DIAS, Terezinha. Vide DIAS, Maria Terezinha

Rosa.

DIAZ, Álvaro de Azevedo. Porto Alegre/RS,

1964. Vive em Florianópolis/SC. Fotógrafo.
Bacharel em Direito pela UFSC; Mestre em Mídia
e Conhecimento do programa de pós-graduação
em Engenharia de Produção e Sistemas, também
pela UFSC; curso de Técnicas Fotográficas com
Natalie Schifano, Hastings High School, Nova
York, EUA; A Estética Fotográfica e suas
questões contemporâneas, com Ângela Magalhães
da Funarte e Nadja Peregrino da Universidade
Federal Fluminense, nas Oficinas de Arte do CIC;
Retoques em cópias fotográficas, com José
Albano, na Fundação Cultural de Curitiba/PR;
Foto-linguagem, com Fernanda Magalhães,

251
 UDESC. Professor de Fotografia II, UDESC e
Oficinas de Arte do CIC; Faculdades Integradas
Univest, Lages e Unisul/Palhoça/SC. 1987: 8º
SCNA, MASC. 1990: Col. Portfólio 90, Funarte,
Rio. 1993: foto para o artigo O Anjo Azul de
Desterro, de Ilmar Carvalho. 1994: foto para a
capa Revista Briefeng, Fpolis. 1995: Ind. O
Alambique de Indaiá, Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, Fpolis. 1996:
Mundo Cão, Foto Instalação, Parque Admar
Gonzaga, Fpolis; Col. CEART no CIC, Galeria
de Arte do CIC; Projeto Fotográfico, Revendo o
Brasil, de Hans Staden, uma narrativa visual
contemporânea, Concurso Mark Ferrez, Funarte;
fotografias das ilustrações de Franklin Cascaes,
Fundação Franklin Cascaes, Fpolis; foto para a
capa do jornal Ô Catarina, FCC. 1997: V Salão
Nacional Victor Meirelles, Fpolis. 1998: participou
da fotografia do filme Seu Chico, Terra e Alma,
de José Rafael Marmigonian, Prêmio para
realização do curta metragem, Atalaia Filmes.
2000: Seis Artistas Catarinenses, Centro Cultural
Jorge Zanatta, Criciúma/SC; participação no VII
Salão do MAM/Bahia; Retratos da Costa da
Lagoa, Hall da Reitoria da UFSC e Centro Cultural
Bento Silvério, Lagoa da Conceição, Fpolis;
documentário fotográfico em parceria com o
fotógrafo francês Marc Loyan, patrocinado pela
UFSC. 2001/02: Panorama 2001, Mostra de
Artistas Brasileiros, MAM/RJ, MAM/SP e MAM/
Bahia. 2002: Col. Pretexto Poético – Fotografia,
SESC/MASC. 2003: Ind. Lapsos da memória,
Museu Victor Meirelles, Fpolis. 2009: Ind. De Real
e de Viés, SESC e UNESC. Atualmente é
professor do Instituto Superior do Centro
Educacional Bom Jesus, do Sistema Barddal de
Ensino, da UDESC e da UNISUL.

252
DIDE BRANDÃO. Vide BRANDÃO, José
Bonifácio.

DIETRICH, Maíra.

DIRCÉA BINDER. Vide CARNEIRO, Dircéa

Therezinha Binder Rolão Preto Martins das
Neves.

DISTEL, Karin Lauterjung, dita K Distel.

Blumenau/SC, 1943. Pintora. Frequentou a Escola
de Pintura Frederico Braechor, Escola de Pintura
Euclides Bottaro, Ateliê de Regiana Luiza Saiser
e de Isis do Carmos, todos em Belo Horizonte/
MG. 1988/89: Coletivas Indaialense de Arte, FIC.
1989 e 91: Inds. Espaço Cultural BB, Indaial/SC.
1991: Coletiva de Arte, Espaço Cultural BEMGE,
Belo Horizonte. 1997: Col. A União da Arte Mineira
nos 100 anos de Belo Horizonte, Assembleia
Legislativa de Minas Gerias, Belo Horizonte. 2001:
Cols. Arte da Colônia e Pauta de Ideias, FIC;
Salão Catarinense de Artes Lindolf Bell, Timbó,
selecionada. 2002: Retratos de Santa Catarina, Arte
Indaialense, Galeria de Artes Meyer Filho,
Florianópolis; Ind. ICBA, Blumenau; Ind. Espaço
Cultural CEF, Indaial. 2003: Col. Arte Indaialense
em Destaque, FIC; Col. Cenas do Cotidiano,
Galeria Municipal de Arte Blumenau; Ind. Arte
Indaialense em Destaque, FIC.

DOMINGUEZ, Rosana Renata dos Santos, dita

Rosannah. Itajaí/SC, 1966. Desenhista e pintora.
Frequentou o Curso Superior de Desenho e Pintura
da EMBAP; formada em Educação Artística pela
FURB; especialização em O Ensino da Arte:
Fundamentos Estéticos e Metodológicos.

253
 Capacitação em Educação, Arte e Inclusão,
Brasília. Mestrado em Educação e Cultura,
UDESC. Mestrado em Educação e Cultura,
FURB; curso de iniciação em desenho com Celi
Borba Furtado e pintura com Lindinalva Deóla da
Silva em Itajaí; pintura com Rubens Oestroem,
em Blumenau, e com Sérgio Moura, com Itajaí.
1989: Ind. Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí.
1990: Col. AAPI, SESC da Esquina, Curitiba/PR.
1992: 1º Salão de Artes de Itajaí, Casa da Cultura
Dide Brandão, Itajaí; I Encontro de Arte-
Educação, com a Profa. Fayga Ostrower, pela
FURB, em Blumenau. 1997: Criadora do
Momento do Artista Plástico, Praça Hercílio Luz,
Blumenau; Criadora de Painéis de Desenhos
Animados, Sul Fabril, FENIT, São Paulo/SP.
1998: Pintou o Pavilhão B da PROEB com o tema:
Edith Gaertner, para a decoração da 15ª
Oktoberfest em Blumenau; Coordenadora das
Oficinas de Artes Plásticas, com Exposição dos
Trabalhos dos Alunos, no Projeto Arte nos
Bairros da Fundação Cultural de Blumenau.2000:
I Salão de Novos, Galeria Municipal de Arte, Itajaí;
Col. I Mostra de Arte do Servidor Público,
Fundação Cultural de Blumenau. 2002: Ministrou
a Oficina de Artes Visuais, Programa de
Capacitação para Educadores do Ensino
Fundamental, Comitê Blumenau; Imagem da obra
publicada na revista Mostra Bordeaux, Blumenau;
Doação de Obra de Arte à Rede Feminina de
Combate ao Câncer de Blumenau. 2003: XVIII
Exposição Nacional de Artes Troféu Araucária,
ASPAR, Associação Paranaense de Pintura
Artística, Curitiba/PR; restauração da obra A
Sagrada Família, Colégio Sagrada Família de
Blumenau; Restauração de letras góticas de
Documento Papal, Dom Angélico – Bispo

254
Diocesano, Blumenau; Doação de duas Obras para
leilão, Um Gesto de Amor com Arte II –
Campanha em Prol do Poeta e Crítico de Arte
Vilson Nascimento; Blumenau. 2004: Palestrou
sobre Artes Visuais e demonstrações no Colégio
Sagrada Família, Blumenau. 2005: Professora de
Pintura, curso de Artes da FURB, Blumenau;
Professora da Oficina de Artes Visuais para
crianças carentes e com dificuldades de
aprendizagem, Alumeta, Vorstadt, Blumenau;
Professora de Pintura em atelier livre de artes na
Fundação Cultural de Blumenau. Palestra
Experimentação em Artes, na qualidade de Aluna,
SESC, Blumenau/SC; Workshop Parangolés,
Prefeitura Municipal de Blumenau, Fundação Cultural
de Blumenau/SC; Oficina Leituras da Arte
Contemporânea e Oficina Escrituras do Olhar,
Festival de Artes Plásticas, Piratuba/SC; Col. Mostra
de Pintura e Cerâmica, Campus I – FURB,
Blumenau; Exposição Coletiva Consulte, Roma
Internacional Editora e Centro Cultural da Marinha
de São Paulo. 2006: Ilustração Capa do CD de
Ricardo Haas singt deutsche Lieder. Nun ade du
mein lieb Heimatland. Haas/Bispo; Col. Exposição
dos Professores do Curso de Artes (gravuras,
esculturas, infogravuras, pinturas, cerâmicas e
instalação), Saguão do Bloco A – Campus I – FURB,
Blumenau. 2007: Ministrou o curso Materiais
Alternativos, X Seminário Municipal de Educação,
Escola... Espaço de Mudanças e Conquistas,
Itajaí; Expôs no Gabinete da Presidência da
Fundação Cultural de Blumenau. 2008: Promoveu
Palestras e Oficinas de Pintura em Tela, utilizando
e técnica de pintura a óleo. Colégio Estadual
Emílio Baumgart; Coordenou e fez a Curadoria
da exposição de seus alunos na Sala Alberto Luz
no evento: Metamorfose, para os alunos do curso

255
 de artes plásticas do Casarão das Oficinas, Galeria
Municipal de Arte na Sala Alberto Luz, Blumenau.
Ministrou a Oficina de Pintura Alunos Expõem
Pinturas, quarenta obras com temas variados,
expostas no Hall em frente ao Auditório da
Fundação Cultural de Blumenau. Blumenau. 2008/
2010: Membro do Conselho Municipal de Cultura.
2010: Associada à Bluap.

DORACI GIRRULAT. Vide CORREA, Doraci

Girrulat de.

DOVAL. Vide RODRIGUES, Inácio Dorvantil

Nunes.

DU JAHNKE. Vide JAHNKE, Maria do Carmo

Lacerda.

DUARTE, Agostinho Lourenço. Goulinho,

Oliveira do Hospital, Portugal, 1928 – Chapecó/
SC, 2004. Desenhista, pintor, gravador, muralista
e professor. Nasceu em 18 de dezembro de 1928.
Incentivado por seu tio, Manuel Lourenço, pintor
e decorador, começa aos 12 anos a acompanhá-
lo na restauração da Ermida de N. Sra. das Preces,
em Vale de Macieira. Em 1953 embarca para
Moçambique e passa a estudar na Escola Técnica
Mouzinho de Albuquerque e Núcleo de Arte de
Lourenço Marques. No Brasil desde 1976, foi
professor de Desenho e Pintura Artística e História
da Arte da Escola de Arte de Chapecó, de 1980 a
1998, sendo também seu diretor de 1983 a 1989.
Curso de aperfeiçoamento em pintura pela
Universidade de Minas Gerais. 1968: Exposição
de Óleos e Batiks no Núcleo de Arte de Lourenço
Marques, Moçambique. 1976: Exp. no Grêmio
Esportivo Industrial de Chapecó. 1977/79/81:

256
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, recebendo o 3º
Lugar em 81. 1979: Salão de Camões, São Paulo/
SP, 3º Lugar. 1982/84/86: Salão Chapecoense,
Chapecó, Prêmio Aquisição, Medalha de Prata e
Hors Concours. 1984: Salão Nacional Guido
Vergani, Bahia, Menção Honrosa. 1985: Salão de
Artes Plásticas de Barra Bonita/SP, Medalha de
Prata; Pan’Arte Desenho, itinerante promovida
pelo MASC. 1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP.
1987: Retrospectiva 10 Anos de Arte, Grêmio
Esportivo Industrial, Chapecó; Ind. Galeria Casa
da Cultura, Fpolis; convidado pelo Governo do
Peru, representou Santa Catarina na IV Jornada
Internacional de Integração Cultural, na cidade de
Lima. 1988: Nove Artistas Portugueses, Alfa
Lisboa Hotel, Lisboa, Portugal; 5º Salão Paulista
de Artes, São Paulo. 1989: 2º Salão de Artes
Plásticas Fernando Pessoa, São Paulo, Prêmio
Aquisição; Ind. Galeria de Arte Restauração,
Lisboa, Portugal; participou da Semana de Artes
Africanas, ACAP. 1990: Col. Artistas de Chapecó,
MASC e Missiones, Argentina; Ind. Clube
Recreativo Chapecoense, Chapecó. 1991: 1 ª
Exposição Mundial da Imprensa Portuguesa,
UNESCO, Paris, França. 1991/93: Inds. na
Câmara Municipal de Arganil, Portugal. 1994: Ind.
Câmara Municipal de Oliveira do Hospital,
Portugal. 1995: Ind. no Clube Português, São
Paulo. 1996: Ind. Espaço Cultural BB, Chapecó.
1998: Col. Câmara dos Vereadores de Chapecó;
passa a lecionar Educação Artística na Unoesc.
2000: Ind. Caldas da Rainha, Portugal. 2002: Col.
Galeria Espaço Gan, Lisboa; Ind. Hotel Mansão
da Torre, Óbidos, Portugal. 2003: Ind. Aldeia das
Dez Coimbra, Galeria Dalme Marie Rauen, sua
última exposição ainda vivo. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do

257
 MASC. Recebeu condecorações, medalhas,
diplomas e comendas. Ilustrou a capa de livros
dos escritores Joel Rogério Furtado, Anair Weirich,
Silvério da Costa e Norberto Pontel. Faleceu em
25 de junho de 2004, em Chapecó. Artista
representado no acervo do MASC.

DUARTE, Elbe Araújo. Laguna/SC, 1941. Pintor,

desenhista e ceramista. Formado em Educação
Artística pela UDESC. Cursos de linguagem visual
com Sílvio Pléticos; cerâmica com Luiz Carlos
Canabarro, no Ateliê Livre da UDESC. Participou
do Grupo Nha-Ú e foi fundador do Grupo Arte
Cerâmica. Professor de Cerâmica Artística nas
Oficinas de Arte do MASC. 1968: Ind. de Pinturas
no TAC, Fpolis. 1969: Col. com o Grupo
Noss’Arte, MASC. 1973: participação no Prêmio
Renoir, Medalha de Prata, Emedaux, Fpolis. 1978/
79: Salão Universitário, UFSC, 1º Lugar em
Gravura em 78 e Referência Especial em 79. 1980:
com o Grupo Nha-Ú, Salão de Cerâmica do RS,
Referência Especial. 1983: com o Grupo Nha-Ú,
JASA/RS. 1984: com o Grupo, Arte de Santa
Catarina na FAAP, São Paulo. 1986: participação
no 7º Salão Paranaense de Cerâmica, Museu
Alfredo Andersen, Curitiba/PR. 1987: Col. Espaço
Oficinas do CIC. 1991: Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB. 1992: com
ceramistas de Fpolis, execução de Grande
Escultura na UFSC. 1994: Companheiros em
Realização, Grande Mural Cerâmico na UFSC.
1999: Col. OAB Artes, Espaço Cultural da OAB,
Fpolis. 2000: Col. ACAP 25 Anos, ACAP. 2001:
Coletiva de Verão, ACAP. 2002/03: Col. OAB
Artes e OAB Artes Primavera, Espaço Cultural
da OAB, Fpolis. Ilustrações para os livros: O
Paraíso, de João Carlos Martins e Santo Antônio

258
dos anjos de Laguna, de Oswaldo Rodrigues
Cabral. 2007: Ind. Cosgonomia, Espaço Cultural
da Megastore Livraria Curitiba, Fpolis. Artista
representado no acervo do MASC.

DUARTE, Simone Tanaka Meirelles. São Paulo/

SP, 1957. Viveu em Blumenau/SC, e reside desde
1995 em Curitiba, PR. Pintora e desenhista.
Formada em Comunicação Visual pela
Universidade Mackenzie, São Paulo. Curso de
Artes Gráficas no SENAI e Laboratório de
Criação no SENAC; frequentou o Atelier de
Aquarela com Norberto Stori, o Ateliê Livre de
Desenho e a Escola Nacional de Desenho e
Aquarela, todos no MAM/SP. Cursos com Lygia
Roussenq Neves, Fayga Ostrower, Rubens
Oestroem, Suzi Corali e Sílvio Pléticos, em
Blumenau. 1987: Col. Esculturas, Oficina Terra,
São Paulo. 1988/89: Coletivas na I e II Semana
de Arte, Universidade Mackenzie, São Paulo.
1989: Col. Esculturas e Aquarelas, Oficina Paulista
de Artes, São Paulo; Coletiva de Aquarelas,
MAM/SP. 1992: I Salão de Artes Cidade de Itajaí/
SC; VI SCAPS, Chapecó/SC; Col. Espaço
Cultural BB, Blumenau. 1993: Ind. Galeria
Municipal de Artes; Ind. Espaço Alternativo
SAMAE; A Cor da Corda, Galeria Municipal de
Artes; Col. Plurinagem, Galeria Açu-Açu e Col.
O Verde de Nossa Terra, FURB, todas em
Blumenau; participação no I Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1994: Coletiva da AAPLASC,
Galeria Municipal de Artes, Blumenau; Col. Arte
e Moda, Teatro Carlos Gomes, Blumenau; I Salão
Elke Hering, Blumenau, Prêmio Especial; Col.
Artistas Catarinenses, MASC. 1995: com Lygia
Roussenq Neves e Erica Araújo, O Olhar da
Memória, Galeria Açu-Açu, Blumenau; Pintura X4,

259
 Espaço de Artes, Curitiba. 1996: Salão Brasil Nova
Era de Artes Plásticas 1996, São Paulo, Medalha
de Prata; 7º Prêmio Brasil Contemporâneo de
Artes Plásticas, São Paulo, Medalha de Ouro;
Coletiva Nova Era de Artes Plásticas, Espaço
Cultural Vila Mariana, São Paulo. 1997:
Homenagem a Monet e à Cidade Jardim, Galeria
Brahma de Artes, Blumenau; Ind. Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1998: Col.
Sonhos e Reflexos, Espaço Cultural Francis
Bacon, Curitiba; Col. Quatro Visões no Outono,
Galeria Brahma de Artes, Blumenau; Col.
Futebolarte, Espaço Cultural Net, Blumenau. 1999:
Tributo a Lindolf Bell, Galeria Brahma de Artes,
Blumenau; Mostra Brasil 500 Anos de Arte, Salão
Oficial de Artes Plásticas e Design, Galeria Cantos
das Artes, São Paulo. 2004: Col. Os Sete Pecados
Capitais, FAS. 2007: Ind. Casa do Poeta, Timbó,
SC.

DUCATI, Alberto. São Bonifácio/RS. Pintor e

desenhista. Reside em Itajaí. Bacharel em Ciências
Contábeis, pela Universidade de Chapecó,. Pós-
Graduado em Ciências Contábeis pela Univali.
Aposentado, atualmente presta serviço como
consultor autônomo e executa perícias judiciais,
depois de trabalhar por anos no ramo da
contabilidade/administração. Em seu currículo
constam as exposições coletivas e individuais,
apresentando trabalhos em óleo sobre tela: 1978/
1980: Coletivas na cidade de Chapecó; 1979:
Coletiva da cidade de Concórdia; 1981: expôs
na Panarte, Panorâmica Catarinense de Arte,
Balneário Camboriú 1982: 1º Salão Chapecoense
de Artes Plásticas de Santa Catarina, Chapecó.
2003: Individual no Itajaí Shopping; Ind. Arrastão,
Fundação Cultural Alice Seiler, Blumenau;

260
Participou do Primeiro Seminário de Artes
Plásticas no Curso de Aquarela Contemporânea,
ministrado pela Professora Palmira, Villar e do
Curso de Escultura – Modelagem e Forma,
ministrado pelo Escultor Pita Camargo. 2004:
Exposição no espaço Cultural Piazza Itália, Galeria
Leonardo da Vinci, Joinville; Participação no 2º
Seminário de Artes Plásticas no Curso de Desenho
e Observação, ministrado pela professora Elani
Paludo. 2005: Coletiva da Associação dos Artistas
Plásticos de Itajaí, AAPI, Arte Presente VII,
Galeria Dide Brandão, Itajaí; Ser Itajaí, viver arte,
Galeria Municipal de Arte e Casa da Cultura, Itajaí;
Col. Etnias, Araranguá; Col. Para Não Dizer que
não falei de Flores, Associação dos Artistas
Plásticos de Itajaí, Galeria Municipal de Bal.
Camboriú; participou do 3º Seminário de Artes
Plásticas, curso de Composição A pintura no
Espaço Representacional, com o prof. Geraldo
Leão. 2006: Col. Estetas e Estilos, Artistas
Plásticos de Itajaí, Galeria Municipal de Arte e
Fundação Cultural de Itajaí; Col. com Artistas
Plásticos de Itajaí, Espaço Cultural do
Supermercado Angeloni, Itajaí; Coletiva da AAPI,
Casa da Cultura Dr. José Antônio Puppi, Campo
Largo/PR. 2007: Col. Resposta ao Incentivo –
AAPI, Casa da Cultura Dide Brandão; Exposição
e Venda de Obras Arte Solidária, Balneário
Camboriú. 2007/2008: Col. Arte Presente, Galeria
Municipal de Arte. 2007/2009: Em 12 de novembro
de 2007, foi eleito presidente da Associação dos
Artistas Plásticos de Itajaí. 2008: Conselheiro do
Patrimônio Cultural de Itajaí; Col. Espaço da CEF,
Itajaí; Col. Universo Feminino, Galeria do Paço
Municipal de Itajaí; Exposição Janelas de Itajaí,
Átrio da Prefeitura Municipal de Itajaí/SC; Curso
de Esmaltação em Cerâmica com o prof. Juan

261
 Orioste; Participou de Seminário de Desenho
Artístico com a prof. Maria Regina Giacomini.
2008/2009: Eleito pelos artistas de artes Visuais,
como Membro do Conselho Municipal de Itajaí
– COMUC. 2009: Participou de Seminário de
Cerâmica com o Prof. Altair Westphal. 2010: Col.
átrio da Biblioteca da UNIVALI; Participou do
VI Festival de Artes Plásticas de Gov. Celso
Ramos, oficina de Pintura Avançada, com o prof.
Bill Allen.

DUCHÉ DE VANCY. (datas ignoradas). Em

1785, na qualidade de desenhista de paisagens e
costumes, acompanhou a expedição exploradora
comandada por Jean Francois de Galoup, Conde
de La Pérouse (v.). Em 1790 foi editado, na
França, o livro Voyage de La Pérouse autour du
Monde, contendo a reprodução de seu desenho,
Vista da Ilha de Santa Catarina, gravado por Le
Pagelet. O desenho, a cores, foi reproduzido para
a sobrecapa do 1º Indicador.

DUMS, Marlete. Rio Negrinho/SC, 1964. Artista

plástica. Curso de Pintura óleo s/ tela. 2004/2005:
Exposição no Museu Municipal Carlos Lampe Rio
Negrinho. 2006: Palestra com Lena Marmo, Rio
Negrinho; lecionou aulas de pintura no CAE, Rio
Negrinho; mostra de Artes Plástica ARNAP,
Pousada João de Barro, Rio Negrinho; exposição
Câmara de Vereadores, Rio Negrinho. 2006 e
2007: Participou do Tapete de Corpus Christi com
a ARNAP. 2006 a 2009: participou de curso de
desenho. 2007: Palestra Ler Estudar a Pintura com
Helga Tyttil; Oficina no Museu Carlos Lampe Rio
Negrinho com crianças das Escolas; Palestra
Historia da Arte com Lena Marmo Mostra de Artes
Plásticas ARNAP, Espaço Cultural da Fundação

262
Municipal de Cultura de Rio Negrinho; Participou
de Doações de obras para o Hospital de Rio
Negrinho; Exposição na Câmara de Vereadores
de Rio Negrinho. 2007/2009: Convidada pela
Biblioteca Municipal para fazer pintura nos rotos
das crianças. 2008: Exposição na Câmara de
Vereadores de Rio Negrinho; exposição na
Câmara de Vereadores de Joinville; participou do
curso de Aquarela realizado pela FAAPSC –
Federação das Associações de Artistas plásticos
de SC; mostra de Artes plásticas ARNAP no
Espaço Cultural da Fundação de Cultura de Rio
Negrinho; participou do curso Desenhando com
o lado direito do cérebro pela FAAPSC;
exposição de Artes Plásticas em Timbó; participou
de Doações de trabalhos junto com suas alunas
para o Hospital de Rio Negrinho. 2009: exposição
de Artes Plásticas Junto com suas alunas na
Câmara de Vereadores de Rio Negrinho;
workshop de Mandalas ministrado pela Artista em
Rio Negrinho; workshop de Mandalas ministrado
pela Artista em São Bento do Sul; exposição de
Artes Plásticas no tribunal de Justiça em
Florianópolis; exposição de Desenho á lápis no
Espaço Cultural em Rio Negrinho; eleita a
Presidente da ARNAP – Associação Rio Negrinho
de Artistas Plásticos; mostra de Artes Plásticas
ARNAP, Espaço Cultural da Fundação de Cultura
de Rio Negrinho; participou da Feira Natalina em
Rio Negrinho. 2010: Faz parte do Conselho
Municipal de Cultura de Rio Negrinho SC como
representante da ARNAP; participou da
Exposição no XV circuito de Artes Brasileiras,
Berlim, Alemanha; participou da Exposição em
Amparo, São Paulo; participou do VI festival de
Artes em Governador Celso Ramos em
Florianópolis; participou da Exposição de Artes

263
 no primeiro Seminário de Turismo na Sociedade
Musical Rio Negrinho; participou do projeto da
Samae para confeccionar os troféus para a
Gincana Ecológica em Rio Negrinho; ministrou a
Oficina de Pintura em Tela no Museu Carlos
Lampe Rio Negrinho; participou da Oficina de
Escultura ministrado pelo escultor Pita Camargo
de Gaspar; participou da Exposição de Escultura
na Fundação Municipal de Cultura de Rio
Negrinho; participou da Exposição na Câmera de
Vereadores de Rio Negrinho; ministra aula de
pintura em tela em seu atelier no Shopping Ruckel
desde 2006 em Rio Negrinho.

DUTRA, Eduardo. Florianópolis/SC, 1969.

Escultor e ceramista. Licenciado em Educação
Artística – Habilitação em Artes Plásticas,
UDESC, onde frequentou também o curso de
Bacharelado em Escultura e Cerâmica. Atua como
professor de escultura e cerâmica na Unoesc, UnC
e UNIPLAC. Principais exposições: 1992:
CEART no MASC. 1994: CEART no CIC. 1995:
Projeto Mutante, Fotografias, Grande Galeria do
CIC. 1996: Ind. Esculturas em Bronze, FIC; Col.
Biblioteca Pública de SC, Fpolis. 1997: participou
do Concurso Mural Artístico do CEART/
UDESC, obtendo 1º Lugar. 1998: CEART na
Cidade, Espaço Cultural da Infraero, Fpolis;
participação no IX Prêmio Recriar, FESPORTE,
Fpolis, obtendo o 3º Lugar. 2000: Col. ACHAP,
Chapecó/SC. 2003: Chapecó 86 Anos, Galeria
Municipal de Arte Dalme Marie Rauen, Chapecó.

DUTRA, Nemésio. Florianópolis/SC, 1894 – Rio

de Janeiro/RJ, 1976. Caricaturista ativo no Rio de
Janeiro de 1916 a 1922. Nasceu em 27 de setembro
de 1894 filho de Francisco José de Almeida Dutra

264
e Maria Adelaide Caldeira. Iniciou na vida pública
como telegrafista da Repartição Geral dos
Telégrafos do Rio de Janeiro. Advogado formado
em 1916 pela Universidade do Rio de Janeiro,
posteriormente ingressando na diplomacia.
Também no Rio casou com Maria Rita Bulhões
de Carvalho Dutra, deixando uma filha, Maria do
Céu Dutra. Estreou como caricaturista na Revista
Comédia em 1916 e participou do Salão dos
Humoristas no mesmo ano. Participou de
exposições na Associação dos Empregados do
Comércio com João de Castro Rebêlo, também
caricaturista. Sua especialidade era reproduzir
senhoras e senhoritas da sociedade carioca e
políticos do momento em flagrantes de rua ou
em salões de chá. Em 1917 ilustrou a capa do
livro Pall-Mall-Rio e em 1918 de
Correspondência de uma Estação de Cura, ambos
de José Antônio José – João do Rio. Ao lado de
Di Cavalcanti, em 1919, foi ilustrador e paginador
da Revista Guanabara e no mesmo ano
colaborou na Revista Para Todos e O Malho.
Em 1921 e 22 ilustrou a Revista Nacional e Revista
da Semana. Foram caricaturados por Nemésio,
entre outros, Ministro Lauro Müller, Alvaro de
Teffé, Olegário Mariano, Ataúlfo de Paiva, Di
Cavalcanti, Manoel da Nóbrega, Rui Barbosa,
Afrânio Peixoto e Santos Dumont. Na diplomacia,
foi Auxiliar Cônsul em Buenos Aires e em
Bruxelas, Bélgica. Foi Conselheiro do Itamarati
em Santa Fé, Argentina, Gênova e Roma na Itália
e em Lisboa, Portugal. Promovido a Ministro em
1947, assumiu a Embaixada do Brasil em Paris;
foi Ministro Plenipotenciário em Copenhagen,
Dinamarca; Embaixador do Brasil em Porto
Príncipe, Taiti e em Ankara, Turquia. Aposentou-
se como Ministro em 6 de outubro de 1959

265
 passando a residir em Lisboa até 1971, quando
fixou residência no Rio de Janeiro, falecendo em
1976.

EGER, Celina Gonçalves Iracema. Manaus/AM,

1947. Vive em Florianópolis/SC. Pintora,
desenhista, gravadora, cenógrafa e professora.
Formada em Odontologia pela UFSC e Artes
Plásticas pela UDESC. Curso de História da Arte
na UFRGS. Curso de Arte com Ana Mae Barbosa,
Maria Lúcia Prepo e Marcos Villela Pereira; Arte
Educação com Fayga Ostrower; litografia com
Carlos Roberto Nascimento; pintura com Rubens
Oestroem e Yara Guasque; desenho com Jandira
Lorenz e Linguagem Visual com Doraci Girrulat.
Professora de História da Arte no Colégio Genius,
Fpolis. 1990/92: CEART no MASC. 1992: Col.
O Verde de Nossa Terra, FURB; Esculturas em
Madeira, CEART/UDESC. 1993: Relembrando
Meyer Filho, ACAP. 1995: Col. Novos Valores,
ACAP; II Salão de Novos Valores nas Artes
Plásticas, Fundação Franklin Cascaes, Fpolis,
Prêmio Exposição.

ERIG, Elaine Maria. Ibirubá/RS, 1949. Vive em

Florianópolis/SC. Pintora, escultura e desenhista.
Curso de litografia com Fayga Ostrower, Rio, e
com Antônio Grosso, Fpolis; outros cursos:
Centre Internacional D’Art, Paris, França; San
Francisco Art Institute, San Francisco, EUA; The
Art Students League of New York, Nova York,
EUA e Centro de Criatividade, Parque São
Lourenço, Curitiba/PR. 1969: Ind. Embaixada do
Brasil, Assunção, Paraguai. 1978: Ind. Desenhos
e Aquarelas, Fundação Estácio de Sá, Rio. 1979:
Ind. Aquarelas, Galeria Natura, São Paulo. 1981:
Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,

266
Fpolis. 1981: 1º JASA, Curitiba. 1985: Col. San
Francisco Art Comition e San Francisco Fair
Context, San Francisco, EUA. 1986: Ind. Bannan
Place Gallery, San Francisco. 1987: Ind. Pinturas
Chuck Levitan Gallery, Nova York. International
Art Competition, Nova York. 1987/88: The best
work of the year – Sculpture, obtendo Bolsa de
Estudos. 1988: Annual Exhibition of Sculpture e
Annual Exhibition of Painting, Art Students League
Gallery, Nova York; Col. Centro de Criatividade,
Parque São Lourenço, Curitiba. 1991: Ind. ACAP;
Col. MAM/Brasília/DF. 1994/95: The best work
of the year – Painting, obtendo Bolsa de Estudos.
1996: Col. 4E Gallery, New York. 2000: Ind. Centro
Cultural Brasil-Espanha, Fpolis. 2001: Ind. ACAP.
2005: Ind. Gatos Exóticos & Paisagens Abstratas,
Espaço Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE,
Fpolis. Artista representada no acervo do MASC.

ERZINGER, Janos. Florianópolis/SC, 1959.

Pintor, escultor e ceramista. Formado em
Engenharia Mecânica pela UFSC. Curso de
Introdução ao Trabalho Tridimensional com Ana
Maria Barros, MAC/USP; curso de cerâmica com
José Luiz Kinceler; Pesquisa e Teoria com Jayro
Schmidt, ambos na Oficinas de Arte do MASC.
1989: Col. 4 x 4, Esculturas, Galeria do CIC;
Exposição Internacional de Arte Postal, Fundação
Garcia Lorca, Granada, Espanha. 1990: Panorama
Catarinense do Volume, MASC. 1991: 1º Mostra
de Escultura João Turim, Curitiba, Menção
especial; Ind. Casa de Cultura Mário Quintana,
Porto Alegre/RS; Col. 2 x 7 Novos Novos,
MASC; Col. Mito e Magia na Arte Catarinense,
Portal Turístico, Fpolis. 1992: Ind. Objetos
Achados e Fotografados, CIC. 1993: participação
no I Salão Victor Meirelles, Fpolis. 1994: Ind.

267
 Maldivas em Aquarelas, CIC; Col. da AAPLASC,
Espaço Cultural da Habitasul, Fpolis. 1998: Col.
Aquarelas, Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa
da Conceição, Fpolis. 2008: participou da I Bienal
Internacional del Pequeño Formato, Casa de Los
Arcos, Maracay, Venezuela.

ESPÍNDOLA, Cléa Márcia Borges. São José/

SC, 1947. Escultora, ceramista e pintora.
Frequentou o Ateliê Livre de Cerâmica da
UDESC, com Luiz Alberto Ospitalech e Luiz
Carlos Canabarro e curso de Engobe também com
Luiz Alberto Ospitalech, UDESC. Cursos de
Cerâmica na Educação com Maria do Barro e
Arte Contemporânea com Romanita Disconzi, na
UDESC; desenho, pintura e litografia com Jayro
Schmidt e escultura em bronze com Mário
Gladera, na Oficinas de Arte do MASC; Murais
Cerâmicos com Gene Anderson (EUA), na
UFSC; curso de Iniciação à Escultura em Pedra,
com Alfi Vivern, no I Simpósio Internacional de
Escultura no Brasil, Brusque/SC. 1981: SCNA,
MASC; Col. Studio de Artes, Fpolis. 1983: passa
a integrar o Grupo Nha-Ú. 1984: com o Grupo,
apresenta a proposta Emaranhado, na Mostra Arte
de Santa Catarina na FAAP. 1985: Col. Arte Jovem
Catarinense, ACAP; com o Grupo, Coletiva de
Cerâmica, CEF, São José. 1986: com o Grupo,
Projeto Instalarte, ACAP; Col. Rever 86, também
na ACAP. 1988: com o Grupo, participação no
Concurso Internacional de Cerâmica, Mino,
Japão; Coletivas de Verão, de Inverno e Cerâmica
Artística, ACAP. 1991: Col. Novos Tempos,
ACAP; Coletiva de Pinturas, Centro Cultural
Bento Silvério, Lagoa da Conceição; Col.
Cerâmicas, UFSC. 1992: Destaque do Ano pela
Revista Informação; Col. Pintura e Cerâmica

268
Escultórica, ACM, Fpolis; Col. Arte do Fogo 2,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1993: Col. Terra, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Ind. Cerâmicas, ACAP; I
Salão Victor Meirelles, Fpolis, Prêmio Harry Laus.
1994: Coletiva de Inauguração da AAPLASC,
Espaço Cultural Habitasul, Fpolis; Col. Galeria
Di Arcos, Fpolis; Concurso Troféu Top de
Marketing, ADVB, Fpolis, 2º Lugar; participação
na execução do Mural Cerâmico do Centro Sócio
Econômico, UFSC. 1995: Itinerar-te, exposição
dos artistas premiados no I e II Salão Victor
Meirelles, que percorreu as principais cidades de
SC; classificada no Concurso Mostra o Soutien,
apresentada no MNBA, Pinacoteca de SP, Palácio
das Artes de Belo Horizonte, Galeria do CIC e
principais cidades brasileiras. 1996: 1ª Mostra Sul
Brasileira de Arte Cerâmica, Fundação Cultural
de Criciúma SC. 1997: Col. Mulheres com Arte,
promoção da Fundação Franklin Cascaes, na
ACAP; Col. FêminArte, Espaço Cultural da OAB,
Fpolis; com mais 3 ceramistas, executou o painel
cerâmico Renascer, no CAPC, Ribeirão da Ilha,
Fpolis. 1998: Mostra dos premiados do Salão
Victor Meirelles, Galeria de Arte do CIC. 1999:
Col. Terra, ACEF, Galeria de Arte da UFSC e
Hall da Reitoria da FURB; 20 Artistas
Catarinenses, APLASC, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí/SC; Col. Objeto Cerâmico III,
ACEF, ACAP; Col. Visão Tridimensional da Arte
Catarinense, FIC. 2000: Col. Objeto Cerâmico IV,
Ilha, ACEF, ACAP. 2001: Ind. Personas, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc; Os 20
Catarinenses que marcaram o século, RBS,
MASC. 2003: Ind. Vitrais da Alma – Personas,
Hall da Biblioteca da Univali/São José. 2005: com
Tânia Correa e Sara Ramos, Três Mulheres, Três

269
 Olhares, Galeria de Arte da UFSC; Col.
Expressões Sentidas, ACAP. 2006: Ind. Andanças,
Centro de Eventos da FIESC Cultura; Col. Entre
Gerações, AAPLASC, Espaço Vecchietti; Col.
16 no Forte, AAPLASC, Forte de Santa Bárbarba,
Fpolis. 2007: com Paulo Gaiad e Dircéa Binder,
MASC; Placas de Artistas II, Corrientes,
Argentina. 2007/08: Ind. Passagem, MASC. 2008:
Col. 3 Faces do Acervo, MASC; Mostra de Arte
Catarinense, Fundação Indaialense de Cultura –
FIC. 2009: Col. Da Assoc. de Artistas Plásticos
de São José, Casa da Cultura de São José; Col.
AAPLASC, Homenagem a Max Moura, Galeria
de Arte da UFSC. Artista representada no acervo
do MASC.
A máscara participa de modo muito
particular da história da humanidade. Ora
representando deuses ou homens, ora
personificando o incogniscível, ora estando
presente nos rituais de iniciação, ela mediou o
que se é e o que se busca ser. Ainda hoje ela
exerce um profundo fascínio sobre nós, não
importa a intenção e a função para a qual ela
tenha sido criada. Ao contemplá-la, ela nos
remete a esse Ser que enfrenta seu próprio
mistério face a vastidão do cosmo.
Em sua produção artística, voltada à
cerâmica, Cléa Espíndola vem realizando um
percurso em que o simbólico parece orientar suas
escolhas. O que já transparecia nas exposições
anteriores, onde enormes calçados de cerâmica
nos remetiam a ideia de objetos fetiche, ou ainda
com a série de raízes retorcidas e entrelaçadas,
encontrasse também nesta nova série de
máscaras em cerâmica, intitulada “Personas”.
A margem de modismos, sentimos que todos estes

270
trabalhos respondem primordialmente a
indagações anteriores.
Coincidentemente, a cerâmica, pela sua
maleabilidade natural, propicia esse mergulho
nas profundezas de nosso ser. Ao passar o barro
pelo fogo, é como se o processo de transformação
carregasse algo de iniciátivo. É desse processo
que nos fala o escritor José Saramago no seu
livro “A Caverna”, referindo-se ao forno do
ceramista como “o cadinho onde a argila sonha
que vai se transformar em diamante. Jandira
Lorenz – convite da exposição Personas, Badesc,
Fpolis, fevereiro de 2001.

ESSENBURG, Aline Sabbi. Ijuí/RS, 1978. Vive

em Florianópolis/SC. Pintora com propostas em
objetos e instalações. Bacharel em Artes Plásticas
– Pintura e Gravura pela UDESC; Mestrado em
Filosofia pela UFSC. Cursos com: Sérgio Moura
e Célio Teodorico dos Santos, UDESC; Raquel
Stolf, Fernando Lindote, Maria Luiza Távora e
Daniel Acosta, no Museu Victor Meirelles, Fpolis;
com Marilena Chauí, Marcos José Müller e Luis
Damon Santos Moutinho, na USP; com Adriano
de Castro, UFBA; Angel Oliva, La Rambla,
Andaluzia, Espanha. 1998: Talentos do CEART,
Espaço Cultural dos Correios, Fpolis; CEART
na Cidade, Grande Galeria do CIC e IX Salão
Universitário Estadual, Galeria da UFSC,
itinerante. 1999: Ind. Fendas, Espaço Cultural
Embratel, Fpolis; Col. Festival de Inverno,
UDESC; Col. Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC. 2000: Col. Casa Museu Alfonso
Ariza, La Rambla, Córdoba, Espanha. 2001: Ind.
Gordinhas, Jardim Interno Mário Avancini, CIC;
Cols. Circunlóquio e Implumes, ambas no MASC.
2002: Inds. Fecundos e Preguiçosos, Galeria da

271
 UFSC e Jardim Interno Helena Montenegro, CIC.
2006: Ind. Memória Tangente, MAB/Brasília DF.
Aline Essenberg, com a economia da
linguagem que lhe é peculiar, vem
desenvolvendo ideias que exigem atentas
interpretações. Trata-se de uma artista que
expressa o ver com o ler por intermédio de
sistemas formais que oscilaram da pintura como
objeto para o próprio objeto. Por um lado, com
parentesco com o suprematismo e com o
minimalismo, sua pintura rompe com a
representação e vai além do plano, portanto para
o contra-relevo, um planar silencioso do conceito
de pintura. Por outro lado, com o objeto
propriamente dito, há toda uma ressonância
orgânica com materiais industrializados, que são
pacotes, sacos de plástico, transparentes, que
envolvem matéria líquida em cores variadas,
moles imagens, o que implica pensar no
inconsciente, na atividade latente. Uma
sublimação tipicamente feminina que não anula
o princípio do prazer e faz da não-resistência,
da inatividade, a hibernação provocadora de
imagens. Não é sem razão que Aline diz:
“Fecundos e preguiçosos”. Jayro Schmidt – Uma
Constelação de Jovens Artistas (texto inédito),
Fpolis, 2001.

ESTRÁZULAS, Adalberto. Passo Fundo/RS,

1947. Vive em São José/SC. Escultor, pintor,
retratista e fotógrafo. Cursou a Escola de Belas
Artes e Liceu Musical de Palestrina, Passo Fundo.
Formado em Arquitetura pela UFRGS. Curso de
litografia no Ateliê Livre da Prefeitura de Porto
Alegre/RS. Foi repórter fotográfico da Bloch
Editores e jornal O Globo, Rio de Janeiro/RJ.
1975/76: Salão do Jovem Artista, Porto Alegre.

272
1975: Salão Universitário e Ind. Banco Ítalo-Belga,
Porto Alegre. 1976: BNSP; Inds. Centro
Comercial de Porto Alegre e Secretaria de
Educação e Cultura de Pelotas/RS. 1977: Salão
do CCBEU, Santos/SP e Salão do Desenho do
Rio Grande do Sul, em Porto Alegre. 1978: Inds.
Círculo Social Israelita, Porto Alegre; Prefeitura
de Bento Gonçalves; Galeria Studio, Novo
Hamburgo e Hotel Serra Azul, Gramado, todas
no RS. 1979: Salão de Artes Plásticas de São
Leopoldo/RS. 1980: Ind. Galeria Quadro, Rio.
1981/83/84: Inds. Casa da Cultura, Fpolis. 1982:
Salão Chapecoense, Chapecó/SC, Referência
Especial. 1984: Ind. Eletrosul, Fpolis. 1985: Col.
Cores de Santa Catarina, ACAP; Ind. SEE, Fpolis.
1986: Ind. Ecletismo, Eletrosul, Fpolis; 111
Artistas pela Paz, ACAP. 1987: Coletivas de Verão
e de Inverno na ACAP. 1999: Col. São José
Incidental, Galeria de Arte Incidental, São José/
SC. Além das exposições, o artista, após 1998,
executou retratos para a Galeria da Câmara de
Vereadores de São José e para a Galeria dos ex
Comandantes da Polícia Militar de Fpolis. A partir
de 1990 dedica-se a murais e esculturas em aço e
fibra de vidro para obras públicas de São José e
Fpolis. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.

ÉL. Vide SILVA, Manoel da.

273
f
Vecchietti
Flor, s.d.
Tecelagem, 48 x 37
Acervo do Masc

274
FABRIS, Tânia Maria Vescovi. Baixo Guandú/
ES, 1952. Vive em Florianópolis/SC. Gravadora
e pintora. Frequentou o Curso de Belas Artes na
Universidade Federal do Espírito Santo; Curso
de Comunicação Visual na PUC/RJ; Formada pela
EMBAP/Curitiba/PR; cursos com Orlando da
Silva, Uiara Bartira e Fernando Calderari, em
Curitiba; aperfeiçoamento em pintura na UDESC.
1982: Col. Museu Guido Viaro; V Mostra Anual
da Gravura e 39º Salão Paranaense, todos em
Curitiba. 1983: I Mostra da Gravura de Cabo Frio/
RJ; XVIII Salão de Belas Artes da Primavera,
Clube Concórdia, Curitiba; Prêmio Prata em
Gravura; Nove Jovens Gravadores no SENAC,
Curitiba. 1984: VI Mostra Anual da Gravura,
Curitiba; Brazilian Printmakers from Casa da
Gravura, Curitiba; Middfest 84, Middletown, Ohio;
Ind. CCBEU, Curitiba. 1985: 42º Salão
Paranaense, Curitiba, Prêmio Exposição Coletiva
e Prêmio Telepar. 1987: Ind. Galeria de Arte New
Arte, Brasília/DF; participação no Salão de
Brasília; Salão do Mini Quadro, Curitiba, Menção
Honrosa em Pintura; Coletiva na Funarte, Rio.
1988: Galeria Arte 88, ACAP; Ind. Casa dos
Bragas, Cachoeira do Itapemirim/ES. 1990: Ind.
Xilogravuras, Sala Gilda Belczak, Solar do Barão,
Curitiba. 1994: X Mostra do Desenho Brasileiro,
Curitiba. 1995: participação no III Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1996: 53º Salão Paranaense,
Curitiba. 1997: participa do 1º Salão de Arte
Contemporânea Brasileira, em São Paulo/SP,
representando o estado de Santa Catarina.

FARIA, Airton José de. Biguaçu/SC, 1946.

Desenhista e pintor. Formado em Medicina pela
UFSC. Curso de desenho com José Silveira
D’Ávila e pintura com Mara Santos, ambos nas

275
 Oficinas de Arte do CIC. Frequentou o ateliê de
pintura de Lourival Pinheiro Lima (Loro).
Integrante do grupo Conexão Sacco. 1991: Cols.
FURB e Associação Médica Brasileira, São Paulo/
SP. 1992: Cols. Celesc, Eletrosul, ACM e Galeria
Art in Panorama, todas em Fpolis. 1993: XVII
Salão de Artes Plásticas de Franca, São Paulo,
obtendo Pequena Medalha de Bronze; Cols.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde e
Fundação Prometheus Libertus, Fpolis; Col.
Sociedade Brasileira de Belas Artes, Rio; VI Salão
Municipal de Novos, Joinville/SC. 1994: Cols.
Instituto Nacional de Cultura, Cuzco, Peru e
Casino Parque Hotel, Montevidéu, Uruguai; Cols.
Fundação Casper Libero e Espaço Cultural da
Assembleia Legislativa, São Paulo; III Salão de
Arte da Cidade de Itajaí e II Salão Victor Meirelles,
Fpolis. 1995: XXIII Salão Nacional de Arte
Contemporânea, Santo André/SP. II Mostra de
Artes Plásticas Alberto Santos Dumont, Fpolis;
Cols. Instituto Nacional de Arqueologia da Bolívia,
La Paz e Universidade Tarapacá, Arica, Chile.

FARIA, Cristina Pretti, dita PRETTI. Desenhista,

pintora, esculturo, fotógrafa e instaladora. Reside
em Jaraguá do Sul. Licenciatura em Desenho e
Artes Plásticas, Universidade Federal do Espírito
Santo – UFES. Pós em Psicopedagogia e
Educação Inclusiva, CENSUPEG. Professora de
artes visuais na rede Publica Estadual desde 2002.
Na Faculdade UNIASELVE/FAMEG, lecionou
nos cursos de Artes Visuais, Publicidade e
Propaganda e Moda, de 2007 a 2009. Foi
professora do Curso de HQ na Oficina de Arte
na SCAR e de Artes Plásticas no SESC. Como
Artista Plástica é Presidente da Associação
Jaraguaense de Artistas Plásticos – AJAP, onde

276
desenvolve várias atividades entre elas o Curso
de História em Quadrinhos, desde 2006. Possui
20 premiações com alunos da rede pública
estadual, sendo sete a nível nacional. Exposições
– 47 Coletivas e 8 individuais (dentre Gravura,
História em Quadrinhos, Pintura, Escultura,
Fotografia e Instalações). 1978: Honra ao Mérito
em Litografia – UFES/ES. 1978/1979: Prêmio
Bolsa-Arte de História em Quadrinhos – UFES/
ES. 1980: 1º Lugar – Salão de Gravura, UFES.
2005: Proponente e Produtora do Projeto Cultural
intitulado Coletiva anual da AJAP, Lei Estadual
de Incentivo à Cultura de Santa Catarina. 2006:
Criação do caderno de atividades artísticas do
Projeto Perspectiva 2006, Col. de Artes Plásticas
de Jaraguá do sul e Região.2007: Escola
Comunidade, de Eliana Stamm e Sílvia Sell Duarte
Pilloto, editora UNIVILLE; Coprodução, com
Relato de Experiência Artística no livro A Arte
Como Propulsora da Integração; Finalista do
Concurso Nacional Arte na Escola Cidadã com o
Projeto Café com Pão, manteiga não; Co-
produção, com Relato de Experiência Artística
no livro A Arte Como Propulsora da Integração
Escola Comunidade, de Eliana Stamm e Sílvia
Sell Duarte Pilloto, editora UNIVILLE;
Proponente e Produtora do Projeto Cultural
intitulado Encontro de pintura – um olhar para
Jaraguá, Lei Estadual de Incentivo à Cultura de
Santa Catarina. 2008: Curadoria da Exposição de
fotografias Alvo Véu da artista plástica Valdete
Hinnig e produção do encarte de Arte-educação;
Curadoria da Exposição de fotografias Alvo Véu
da artista plástica Valdete Hinnig e produção do
encarte de Arte-educação, Lei Estadual;
proponente do Projeto Cultural intitulado Coletiva
anual da AJAP, Lei Estadual de Incentivo à Cultura

277
 de Santa Catarina. 2010: Finalista do Concurso
Nacional Arte na Escola Cidadã, com o Projeto
Nosso museu: e O Que Guarda o Seu?;
Proponente e Produtora do Projeto Pintando na
praça, Lei Municipal de Incentivo à Cultura;
Proponente e Produtora do Projeto Iª Mostra de
Humor de Jaraguá do Sul; Livro Delírios, também
da coleção de autoria, ainda não lançado; Livro
Preliminares da Coleção Caderno de Autoria –
SESC Serviço Social do Comércio. Reúne
experiências de escrita elaboradas no curso de
Formação de Escritores do SESC Santa Catarina
reunindo contos e poemas sensuais e eróticos,
sob a orientação do escritor e assessor do SESC
na área de Literatura, Carlos Henrique Schroeder.

FARIA, Maria Clara Fernandes. São Paulo/SP,

1955. Vive em Florianópolis/SC. Estudos na
Faculdade de Psicologia da PUC/SP e na ECA/
USP. Curso de tapeçaria com Henrique Schucman
e desenho com Flávia Fernandes, Fpolis. 1985:
Col. da Associação de Tecelões, Reitoria da
UFSC; Cols. Reabertura da Alfândega e Cores
de Santa Catarina, ACAP. 1986: 111 Artistas pela
Paz e Cols. de Verão e Inverno, ACAP. 1987:
Encontro Brasileiro-Uruguaio de Tapeçaria,
Montevidéu, Uruguai; SCNA, Fpolis e Ind.
Tapeçaria, ACAP; I Salão Flávio Phebo, Centro
Cultural São Paulo. 1988: Col. Rever 87, ACAP.
Coletiva em Homenagem a Franklin Cascaes,
ACAP; I Mostra Nacional de Arte Têxtil, Casa da
Cultura de Bebedouro e Casa da Cultura de
Ribeirão Preto, ambas em SP. 1989: Evento Têxtil
89, MARGS; Terral – Instalação, Galeria de Arte
do CIC. 1990: História e Técnica da Tapeçaria,
MHSC; Textual – Tendências da Arte Têxtil no
Brasil, ACAP e FURB. 1991: Col. Arte

278
Catarinense, FURB; Ind. Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1992: Col. Mito
e Magia na Arte Catarinense, Portal Turístico de
Florianópolis; Col. Ecologia, ACAP; Destaques
da Arte Catarinense, ACAP, Premiada. 1993: Ind.
Releitura das Vinhetas de Vecchietti, MASC; I
Exposição da AAPLASC, Espaço Cultural
Habitasul, Fpolis; I Salão Victor Meirelles, Fpolis.
1994: II Bienal de Arte Gráfica, Galeria do CIC;
Produção Catarinense de Artes Plásticas,
AAPLASC/CIC; Textiles Knot Color, Galeria da
OEA, Washington, EUA. 1995/96: Fio Brasil –
Um Panorama da Arte Têxtil do Brasil de Hoje,
itinerante, Museu Rundetarn, Kopenhagen,
Dinamarca; Museu Nacional do Traje, Lisboa,
Portugal; MARGS e MASC. 1996: Col.
Convergence 96, Wentz Galery, Portland, Oregon
EUA; itinerante 15 Artistas Brasileiros, MAM/SP,
MAM/RJ, MAM/BA; Ind. FCC/CIC; Inds.
MASC e MAJ; Col. A Arte Contemporânea da
Gravura, Fundação Cultural e Museu
Metropolitano, ambos em Curitiba/PR; V Salão
Nacional Victor Meirelles, Fpolis. 1997: Ind.
Iluminuras, MASC e MAJ. 1999: Ind. Abissais,
Centro Cultural de Uberlândia/MG. 2001: Ind.
Vazante, MASC. 2002: participação no Salão de
Arte Luiz Henrique Schwanke, Jaraguá do Sul/
SC; executou intervenção urbana no X Salão
Paulista de Arte Contemporânea, São Paulo. 2003:
Perspectiva das Artes Plásticas em SC, MASC;
Col. Memorial da América Latina, São Paulo.
2004: Col. Heterodoxia, MASC. 2007: participante
do DVD de Arte Contemporânea, Gesto e Linha.
2009: Ind. Lume, MASC. Artista representada no
acervo do MASC.
Maria Clara Fernandes de alguma
maneira traz para o terreno da arte a dicotomia

279
 vivenciada por todos aqueles que habitam
Florianópolis, um lugar que não se sabe natureza
contaminada pela cidade ou vice-versa. Ali
parece não ter havido ainda a superação total
da natureza pela cultura e os dois estágios
parecem conviver lado a lado, às vezes se
entrecruzando em tramas insuspeitas, às vezes
mantendo uma certa e desconfiada distância...
Assim também se comportam os trabalhos
da artista, constituindo uma poética muito
particular porque fruto de uma sensibilidade
atenta ao entorno e capaz de traduzi-lo com
segurança, numa linguagem que, apesar de
possuir raízes tão locais, consegue tocar a todos.
Tadeu Chiarelli – Catálogo Vazante, MASC, 2001.

FARIA, Maria Cristina Fernandes, dita Tina. São

Paulo/SP, 1958. Vive em Florianópolis/SC. Tecelã
autodidata e performer. Licenciatura Plena em
Educação Artística – Habilitação Artes Plásticas
pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo;
especialização em A Linguagem Plástica
Contemporânea, CEART/UDESC. Desenvolve,
no interior da Ilha de Santa Catarina, trabalho
especializado em teares manuais, fiação, tinturaria
e tecelagem. 1982: Col. Tapeçaria e Tecelagem,
Casa da Cultura, Fpolis. 1984: Col. Cores de Santa
Catarina, ACAP. 1985: Col. Grupo Arte Viva,
Fpolis; Mostra de Tecnologias Alternativas,
UFSC; Col. Fio da Meada, Fundação Roberto
Marinho, Rio de Janeiro/RJ; Evento Têxtil, Centro
Municipal de Cultura, Porto Alegre. 1987: SCNA,
MASC. 1989: ministrou curso de Tecelagem e
Tapeçaria na Associação dos Artesãos e Artistas
Plásticos da Região de Atibaia/SP. 1991/92: Cols.
na Tarde do Folclore, SESC, Fpolis. 1993: I Salão
Victor Meirelles, Fpolis, 3º Lugar, com a

280
performance A Arte de Engolir Sapos;
performance Bancos de Jardim, Fundação Cultural
Prometheus Libertus, Fpolis. 1994: performance
Revendo o Museu, em comemoração ao
aniversário do MASC. 1996 a 1999: Professora
de Artes na Sociedade Educacional Dinâmica,
Fpolis. 1996: participação no IV Salão Victor
Meirelles, performance Xerox, MASC; recebeu o
Prêmio Estímulo às Artes Plásticas com a
performance Xerox, pelo Projeto Cultura Viva,
FCC; participou do Festival Nacional de Teatro
Isnard Azevedo, com Seção Maldita, TAC, Fpolis.
1997: Performance Estamos por um Fio II, Centro
de Convivência Cultural Unisul, Tubarão/SC.
2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento das
Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2002: participou
do Projeto Oficina de Artes na Comunidade, FFC,
Fpolis. 2002/03: Curso de Capacitação para
Alfabetizadores de Jovens e Adultos, Ministério
da Cultura/UFSC.

FARIA, Nazira Buatim de Oliveira, dita Nazira.

Lages/SC, 1937. Pintora. Curso de pintura com
Judith E. Ledra e Eliane Margareth Roussenq em
Rio do Sul/SC; com Érico da Silva, em Curitiba/
PR e com Élio Hahnemann em Blumenau/SC.
1990: Coletiva dos Alunos do Ateliê Judith E.
Ledra, Rio do Sul. 1993: Inds. Galeria Municipal
de Arte Curt Schroeder e Espaço Cultural do
Bamerindus, ambos em Rio do Sul. 1994: Cols.
Artistas Riosulenses, Fundação Cultural de Rio
do Sul e Espaço Cultural Banco do Brasil. 1994/
95: Col. Projeto Arte nas Indústrias, Rio do Sul,
itinerante. 1995: Ind. Espaço Cultural Banco do
Brasil e Col. em Comemoração do Aniversário
do Município, Espaço Cultural Maria Pellizzetti,

281
 Rio do Sul. 1995/96: I Bienal Reynaldo Manzke
de Belas Artes, Blumenau, selecionada. 1997: Col.
AAPRS na UNIDAVI. 1998/99: Cols. em
Comemoração Aniversário do Município, Rio do
Sul, UNIDAVI. 1999: participa da 1ª Mostra
Internacional de Pintura Artística, Canela/RS.
2000: Col. Brasil 500 Anos, Fundação Cultural
de Rio do Sul. 2003: Ind. Encontro com a
Natureza, Fundação Cultural de Rio do Sul.

FAVERO, Sandra Maria Correia. Curitiba/PR,

1957. Vive em Florianópolis/SC. Formada em
pintura pela EMBAP; Mestranda do Programa de
Pós Graduação de Engenharia de Produção e
Sistemas da UFSC. Cursos de desenho com
Alberto Massuda no Museu Alfredo Andersen,
Curitiba e com Marshal Glasier no Art Studentes
League, em Nova York. Cursos de litografia e
impressão litográfica com Sonia Tozzati da Rosa
e Roberto Giarffi no Centro de Criatividade e com
Rosane Schlögel, Neocindo da Rosa e Ubirajara
Ribeiro na Casa da Gravura, ambas em Curitiba;
com Garo Antreasian na ECA/USP. Cursos de
gravura em metal com Uiara Bartira e Fernando
Calderari na Casa da Gravura de Curitiba e com
Roberto Delamonica e Brenda Zlamani em Nova
York. Atualmente, professora de gravura em metal,
xilogravura e litografia no CEART/UDESC,
Fpolis. Primeira participação artística em 1978 no
Salão da Primavera da EMBAP. 1980: Seis
Litogravuristas, Museu Guido Viaro, Curitiba e
Museu de Arte de Joinville SC. 1980, 82 e 84:
Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, Solar do
Barão, premiada em todas. 1982: Col. Gravadores
Paranaenses, Casa do Brasil em Madri, Paris e
Lisboa. 1983: Col. Annual Printmakers Exhibition,
League Gallery, Nova York. 1984: Col. Brazilian

282
Printmakers, Casa da Gravura, Ohio EUA;
Concurso Chandon de Vinhos e Arte, Paço das
Artes, São Paulo e MAM/RJ, Referência Especial.
1985: Ind. Galeria de Arte Banestado, Curitiba.
1987: Ind. Casa da Gravura, Solar do Barão,
Curitiba; Mostra de Jovens Gravadores de
Curitiba, na FAAP/SP, Fundação Cultural do
Distrito Federal, Brasília e MASC. 1989: Ind. Casa
da Alfândega, Fpolis. 1992: Mostra da Gravura
Cidade de Curitiba, Solar do Barão, artista
convidada; Destaques das Mostras de Gravuras
da Cidade de Curitiba no MAC/SP. 1993:
Contemporary Prints from Brazil, Instituto
Brasileiro-Americano, Washington e Cultural Arts
Center, Mariland, EUA. 1996/97: Col. 200 anos
de Litografia, Museu da Gravura Cidade de
Curitiba, Solar do Barão. 1998: Mostra de Alunos,
Ex-Alunos e Professores do CEART/UDESC, no
CIC 2002: Ind. Galeria de Arte Centro Cultural
Jorge Zanatta, Criciúma/SC; Ind. Pelas penas,
pelas peles, pelos pelos, Galeria de Arte da UFSC.
2004: Col. Percursos, Galeria de Arte da UFSC;
Col. Gravar Gravando Gravura, Galeria de Arte
da UFSC. Artista representada no acervo do
MASC.
Sandra pertence àquele grupo de artistas
para quem o experimentalismo se mantém no
justo equilíbrio e acabam revelando um toque
épico que os tornam contemporâneos porque na
verdade, são atuais. João Evangelista de Andrade
Filho – Cadernos do MASC 1, abril de 2001.

FELDENS, Maria Helena. Jaraguá do Sul/SC,

1951. Desenhista e pintora. Curso de Desenho
com Mármara Gonçalves; Criação e Percepção
com Profeta; História da Arte com Manoel Inácio
Carreira; Composição – Abstração e Aquarela

283
 com Asta dos Reis; Ponto e Contraponto com
Rubens Oestroem; A Poética do Objeto como
Estímulo Artístico com Linda Poll e Ateliê Livre
com Egenolf Theilaker. Atuou na criação da AJAP
e foi a primeira presidente. 1991: Col. Dia
Internacional da Mulher, AJAP. 1991 a 93: Diretora
de Artes Plásticas da Sociedade de Cultura
Artística de Jaraguá do Sul. 1992 e 94: Salão de
Artes Plásticas Catarinense, Joinville/SC. 1993 e
95: Inds. Espaço Cultural da CEF, Jaraguá do Sul.
1994: Col. Jaraguá do Sul na Visão do Artista,
Espaço Cultural do SESI, Jaraguá do Sul;
participação no Salão Circuito da Ilha de São
Francisco do Sul. 2000: com Marlene Elizabeth
Mann, Duas Artistas e Suas Cores, Espaço do
Artista Dicave, Blumenau/SC.

FERNANDES, José, dito Zé Diabo. Orleans/SC,

1930. Pintor e escultor autodidata. Começou a
desenvolver sua criatividade na infância com seu
pai, na construção civil, talhando pequenos
pedaços de pedra. Após, foi pedreiro de profissão
e pintor que se dedicou principalmente a pinturas
sacras em várias igrejas e capelas da região de
Orleans. A primeira criação surgiu em 1958 com
o convite para pintar a capela de Rio Pinheiro,
interior de Orleans. Em 1964, pintou o interior da
Capela Nossa Senhora dos Campos. 1965: Capela
de Santa Clara. 1972: Capela do Rio Pinheiros e
Capela de Barracão. 1978/79: Igreja Matriz de
Nova Veneza. 1989: Capela de São Salvador e
Capela da Linha Maior, Urussanga/SC. Em 1980
inicia o Projeto Esculturas do Paredão, com a
ajuda do padre João Dall’Alba, que foi o
idealizador do Museu ao Ar Livre, inicia uma
sequência de 10 painéis com temas bíblicos, nas
rochas do paredão resultante das escavações feitas

284
para a construção da Estrada de Ferro Dona
Tereza Cristina. Os painéis, cujas dimensões
variam de 10 a 50m2, reproduzem passagens do
Antigo e Novo Testamento, interrompidas em
1989 quando estava sendo esculpido o 9º painel,
por motivos alheios a vontade do escultor. 1986/
87: execução do Pórtico da Cidade de Orleans,
em comemoração ao Centenário de Colonização
do Município, onde está esculpida a história da
cidade, mostra o período da colonização até a
industrialização. 1991 a 94: utilizando modelos
vivos, o artista esculpiu um painel de 14 metros
de altura por 5 metros de largura em frente ao
altar, para retratar o nascimento, a crucificação e
a ressurreição de Cristo na Igreja Matriz de
Sombrio/SC. Devido a problemas físicos
decorrente de muitos anos esculpindo em pedra,
seu último trabalho foi no ano 2000, na capela de
Rio Belo, interior de Orleans.

FERNANDES, Maria Flávia Gonçalves. São

Paulo/SP, 1956. Vive em Florianópolis/SC.
Pintora, desenhista e gravadora. Curso de Arte
para Adolescentes na FAAP. Aluna de Baravelli,
Nasser e Carlos Fajardo na Escola Brasil, São
Paulo. Formada pela Escola Superior de Artes
Plásticas da FAAP. Ateliê de Gravura de Rafael
Maia Rosa e Pintura de Carlos Fajardo.
Participação no XII e XIII Festivais de Arte Cidade
de Porto Alegre; workshop de Xilogravura com
Rubem Grillo nas Oficinas de Arte do CIC;
Mestre em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes
Visuais da UFRGS. 1976: SPAC, Prêmio
Aquisição em Pintura. 1979 e 81: Pan’Arte,
Balneário Camboriú/SC, premiada em 79. 1982:
Ind. de Gravuras, Sala de Exposições do Teatro
Castro Mendes, Campinas/SP. 1983: Ind. Galeria

285
 Municipal de Artes, Blumenau/SC. 1984: Pan’Arte,
itinerante promovida pelo MASC. 1985: Mostra
Panamericana de Gravuras da Cidade de Curitiba;
Pan’Arte Desenho e Gravura, itinerante promovida
pelo MASC. 1986: SPAC e SNAP, Região Sul;
Col. Arte Catarinense no MARGS. 1987: Salão
Paranaense, MASC e Curitiba; Col. Galeria
Piccolo Spazio, Fpolis; Ind. Pinturas, Galeria Arte
e Fato, Porto Alegre; Col. Gravuras, MAM/SP;
Col. Momento Catarinense, MASC; Col. Rever/
86, ACAP. 1988: Col. Arte Catarinense, Galeria
Álvaro Conde, Vitória/ES. 1989: Circuito Ateliê
Aberto – Evento Especial da Bienal Internacional
de São Paulo. 1991: Col. Auto Refracto, Galeria
Prometheus Libertus, Fpolis. 1992: Pintura
Brasileira Contemporânea, Jean Cocteau, Mairie
de Massy, França. 1993: Correio Internacional da
Pequena Estampa, Havana, Cuba; Ind. Desenhos,
Fundação Prometheus Libertus, Fpolis;
contemplada no Edital de Auxílio à Produção
Artística, FCC, Fpolis. 1994: 10 ª Mostra do
Desenho Brasileiro, Curitiba. 1995: Tendências
Contemporâneas da Arte Catarinense, Pinacoteca
do Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre;
Ind. Desenhos e Gravuras, Museu Victor
Meirelles, Fpolis. 1996: Uma Visão Catarinense,
exposição organizada pelo MASC e apresentada
no MARGS, MAC/PR; Centro de Artes Visuais
do Sul – Museu de Arte de Cascavel e Palais de
Glace, Buenos Aires, Argentina. 1998: Col. Arte
Catarinense Atual, AAPLASC, FIC e Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde; Geografia senza
Frontieri, Biblioteca Communale, Gorgonzola,
Itália. 1999: Col. Texto e pré-texto, exposição
comemorativa dos 50 Anos do MASC; O Grande
Círculo das Pequenas Coisas, também no MASC.
2000: Coletivas na AAPLASC, Casa de Cultura

286
Dide Brandão, Itajaí/SC. Ind. 5 Fragmentos e um
Problema, MASC; Ind. Museu de Arte do Estado
do Pará, Belém. 2001: 10 Anos de Oficina de Arte
do MASC, MASC. 2002: Ind. Da Galeria Cândido
Portinari, Embaixada do Brasil em Roma, Itália;
recebeu Menção Honrosa por um dos 5 melhores
trabalhos do Landfall Art Center, Alberoni,
Veneza, Itália. 2003: Col. Pluralidade na Arte
Brasileira, Galeria de Pesquisa da UFES, Vitória/
ES e no MASC; Col. Hetorodoxia, Gal Marta
Traba, Memorial da América Latina, São Paulo;
Col. Tecno-poesia para a Paz, organizada pela
UNESCO, Florença, Itália. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. 2006: Col. Pintar um Futuro, MASC;
Draw_Drawing 2, London Biennale, The Foundry
Gallery, Londres, Inglaterra. 2007: participante do
DVD de Arte Contemporânea, Gesto e Linha; Col.
Lestada e a desconstrução, Fundação Cultural
BADESC, Fpolis.

FERNANDES, Sebastião Vieira. Desterro, atual

Florianópolis/SC, 1866 – Rio de Janeiro/RJ, 1943.
Pintor de retratos e quadros, copista e restaurador.
Nasceu a 19 de janeiro de 1866, filho de Manoel
Vieira Fernandes e Rosa Margarida Lopes Vieira.
Frequentou o curso de desenho de Manoel
Francisco das Oliveiras, dito Maneca Margarida,
do Desterro. Cursou o Liceu de Artes e Ofícios e
a Academia Imperial de Belas Artes, ambos no
Rio de Janeiro, sendo aluno de Victor Meirelles e
João Zeferino da Costa. 1885: Grande Medalha
de Ouro em modelo vivo e pintura histórica pela
Academia Imperial de Belas Artes. 1886: Menção
Honrosa do Primeiro Grau em desenho de figura
pelo Liceu de Artes e Ofícios e Medalha de Prata
pela Sociedade Propagadora de Belas Artes;

287
 Menção Honrosa do Primeiro Grau em pintura
histórica pela mesma Academia. 1889: Prêmio
Imperatriz do Brasil de Viagem à Europa e pensão
por três anos, instituído pela Família Imperial. O
prêmio não chegou a ser gozado pelo artista pois,
com o advento da República em 1889, o mesmo
foi cancelado. Recebeu Diploma e Medalha de
Professor do Liceu e Medalha de Sócio
Benemérito da Sociedade Propagadora de Belas
Artes. Após a Proclamação da República, Lauro
Müller, então Governador do Estado de Santa
Catarina, encomendou ao artista uma cópia da
Primeira Missa no Brasil, pintura de Victor
Meirelles, hoje existente no MHSC, que possui
ainda no seu acervo a Meditação de São Jerônimo
e o retrato do Senador Felipe Schmidt, do mesmo
autor. 1901: SNBA, Menção Honrosa. 1913:
conclui o trabalho de restauração da Igreja da
Candelária, onde criou alguns painéis, a convite
de João Zeferino da Costa. 1918: nomeado
restaurador da Escola Nacional de Belas Artes,
ali trabalha por mais de 15 anos. 1930: restaura o
Combate Naval do Riachuelo, de Victor Meirelles,
que se encontrava no Museu Naval, Rio. 1934:
aposentado aos 68 anos pela ENBA. Morre no
Rio de Janeiro a 29 de março de 1943. O Almirante
Henrique Boiteux em seu livro Santa Catarina
nas Belas Artes apresenta o levantamento de 28
quadros de Sebastião Vieira Fernandes existentes
no Rio e em Santa Catarina.

FERRARI, Hamilton Figueira. Florianópolis/SC,

1934 – Lisboa, Portugal, 1989. Tapeceiro
autodidata. Nasceu a 11 de março de 1934, filho
de Henrique Ferrari Jr. e Mante Figueira Ferrari.
Formado em, 1956 pela Faculdade de Farmácia e
Odontologia de SC, foi Vice-Presidente da

288
Associação Brasileira de Odontologia e professor
da Faculdade de Odontologia de SC. Em 1957
casou com Celina Alice Vieira, com a qual teve
sete filhos: Henrique, Beatriz, Eduardo, Gabriel,
Berenice, Betina e Bianca. Participou de 25
coletivas entre 1976/86. 1976: Ind. Diretur, Fpolis.
1977: Ind. no Hall da UFSC; Ind. Campus da
UFRJ. 1979/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC,
sendo Destaque em 81. 1980: Ind. MASC. 1981:
Salão Nacional de Novo Hamburgo/RS, Menção
Honrosa. 1984: Salão de Artes da ACE, Fpolis,
1º Lugar em Tapeçaria. 1985: Ind. Hall do Colégio
Diocesano, Lages/SC. 1987: Ind. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. Faleceu a 13 de
maio de 1989, quando estava a passeio em Lisboa,
Portugal. No mesmo ano é realizada uma
exposição Homenagem a Ferrari – Primavera 89,
na Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis.

FERREIRA, Galheigo Jacques. Florianópolis/

SC, 1963. Pintor. Artista com propostas em
objetos e instalações. Formado em Artes Plásticas
com aperfeiçoamento em pintura pela UDESC.
Cursos de pintura com Rubens Oestroem, Yara
Guasque, Antônio Vargas Sant’Anna, Karin
Lambrecht e Paulo Whitaker; escultura e objeto
com Doraci Girrulat e Gaudêncio Fidélis. 1992:
Éramos Três, Galeria de Arte da UFSC; 1º Salão
de Arte Elke Hering, Blumenau/SC, Referência
Especial; 1º Salão de Arte Cidade de Itajaí, Itajaí/
SC, premiado. 1993: Vinte e Duas Visões, Galeria
Municipal de Artes de Blumenau; Mostra do
Acervo da Galeria de Arte da UFSC; Col. Arte é
Conhecimento, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1993/94: I e II Salão Victor
Meirelles, Fpolis, Referência Especial no segundo.

289
 1995: Mostra de Verão da AAPLASC, Grande
Galeria do CIC; Itinerar-te, exposição dos artistas
premiados no I e II Salão Victor Meirelles, Fpolis,
que percorreu as principais cidades de SC. 1996:
CEART no CIC; Col. Espaço Cultural Fernando
Beck, Badesc, Fpolis. 1997: Col. Nostalgia do
Penetrável, Galeria de Arte da UFSC; ministrou a
Oficina de reflexão prática e pictórica, UDESC/
CEART, Fpolis, SC; participação no seminário
Desenho da figura humana, UDESC, Fpolis. 1998:
ministrou o curso Ateliê: oficina de pintura,
Campeche, Fpolis, SC; Ind. Nostalgia da
identidade, Galeria da UFSC, Fpolis, SC. 1999:
ministrou os cursos Pintura I e Pintura II, Curso
de Educação Artísticas – Artes Plásticas/Magister,
Universidade do Planalto Catarinense –
UNIPLAC, Lages, SC. 2000: ministrou a Oficina
de desenho e pintura, Centro de Estudos Pesquisa
e Formação de Professores ÍTACA, UDESC.

FERREIRA, Maria Goretti Casas Campos.

Gaspar/SC, 1959. Pintora, gravurista, escultora e
ceramista. Reside em Blumenau. Graduação em
Curso de Educação Artística (licenciatura curta),
FURB, Blumenau. Graduação em Curso de
Licenciatura em Educação Artística (pleno),
UDESC, Fpolis. Especialização: O Ensino da arte.
UNIVILLE, Joinville. Mestrado em Educação e
Cultura, UDESC, Fpolis. Atividades docentes na
Fundação Universidade Regional de Blumenau,
FURB, em Pratica de ensino em artes
Fundamentos e Metodologia de Educação
Artística e Fundamentos e Metodologia de
Educação Artística, bem como na Secretaria de
Educação 1ª Unidade de Coo, NO, Brasil e na
Prefeitura Municipal de Blumenau, Brasil.
Atualmente desenvolve pesquisa estética utilizando

290
a cerâmica como linguagem artística. No estudo
das tramas derivadas da combinação de diferentes
cores de argila faz experimentações com engobes
e esmaltes. Na pesquisa formal desenvolve dois
projetos: esculturas com módulos e módulos em
movimento aéreo. Busca a leveza da forma
trabalhando com paper Clay em espessuras finas
e no movimento das formas, cria a sensação de
que, cada módulo, está solto no ar. Na pintura
busca valorizar a cor natural da argila deixando-a
a mostra em contraste com efeitos de vitrificação.
2001: Ferreira, M. G. C. C. Gravuras e Esculturas.
(Obra de artes visuais/Escultura). 2002:
Educadores em exposição no Instituto
Blumenauense de Ensino Superior. (Obra de artes
visuais/Escultura). 2003: Exposição Professores
de artes plásticas da Universidade Regional de
Blumenau. (Escultura) 2007: Exposição de arte
contemporânea Pretexto, Blumenau. 2008:
Exposição Autorretrato, Rio do Sul. 2009:
Exposição BLUAP, Blumenau; Exposição
Metáfora, Indaial. 2010: Exposição espaço Cultura
Manoel da luz Rampelotti, Blumenau.

FERREIRA, Sidnéa Nunes. São Paulo/SP, 1972.

Vive em Blumenau/SC. Desenhista e pintora.
Graduada em Educação Artística com Habilitação
em Artes Plásticas pela FURB. Curso de Pintura
com Arian Grasmück e Litografia com Bernadete
Panek, ambos em Blumenau. Curso de desenho
artístico com Richard Hoare (Escócia) na FURB.
1991: Concurso Listel de Pintura e Desenho, Em
Busca de Talentos, Blumenau. 1992: Coletiva de
Arte, Espaço Cultural Banco do Brasil, Blumenau;
Col. Cerâmica Marajoara – Uma Releitura, FURB.
1993: Col. dos Alunos de Educação Artística e
Col. Fotografias – Clipagem de Luz, ambas na

291
 FURB; Col. Fotografias – Composição sobre
Papel Fotográfico, Fundação Frei Godofredo,
Gaspar/SC. 1994: Col. Cerâmica e Gravura,
FURB; Col. dos Alunos de Educação Artística,
Univali, Itajaí; Col. Arte Expressão, FURB. 1995/
96/97: com o Grupo Quatro Cabeças – Quatro
Linguagens, na FURB. 1996: com Emira Anna
Menke, no Espaço Cultural Banco do Brasil em
Indaial/SC. 1999: Col. Diversidades, Espaço
Cultural BB, Blumenau. 2000: Inds. Uhuu, Centro
Cultural Brasil-Alemanha, Blumenau e Espaço
Cultural CEF, Indaial. 2003: III exposição de Artes
da Academia Master Fitness Club, Blumenau, SC;
ministrante do Projeto Educação Continuada para
Professores de Inglês de Santa Catarina, sob o
tema A imagem e o texto no ensino de língua
inglesa, UFSC, Fpolis, SC; palestrante no XVII
ENPULI – Encontro Nacional de Professores
Universitários de Língua Inglesa e do XXXII
SENAPULLI – Seminário Nacional de
Professores Universitários de Literaturas de
Língua Inglesa, UFSC, Fpolis, SC; palestra aos
alunos do Projeto MINTER/ Mestrado Inter-
Institucional em Letras: Inglês e Literatura, UFSC,
Fpolis, 2003.

FERRO, Jorge Eliecer Moreno, dito Jorge Ferro.

Barranquilla, Equador, 1964 – Criciúma/SC, 2004.
Escultor e Designer. Nasceu em 23 de agosto de
1964, filho de Regulo Enrique Moreno Peña e
Judith Ferro de Moreno. Fez seus estudos iniciais
no Colégio Cervantes em Madri, Espanha e no
Colégio Frances em Ankara, Turiquia; ensino
médio no Colégio Santa Elvira em Caracas,
Venezuela e Colégio Sherwood, Bogotá,
Colômbia; segundo grau no Colégio Santa
Catarina da Siena e Liceu José Manuel Nunez

292
Pontes, ambos em Caracas, Venezuela; curso de
Publicidade e Mercado; Pintura, Educação
Artística e Escultura na Escola de Artes Visuais
Cristobal Rojas, todos em Caracas, Venezuela.
Vindo para o Brasil em 1984, formou-se em
Arquitetura pela FAU/Universidade Santa Úrsula,
Rio de Janeiro/RJ, com especialização em
Escultura pela EBA/UFRJ. Curso de Fotografia
com Jorge Cruz e Paula Trope, EAV/Parque Lage,
Rio; Efeitos Especiais em Fotografia com Walter
Martins; estudos de Escultura em Madeira com
André Porto, MAM/Rio. Transferindo residência
para Criciúma em 1995, se tornou professor de
Escultura, Escultura Básica e Design Cerâmico
na UNESC; foi Coordenador do Curso de Pós-
Graduação em Design de Produtos Industriais da
Unisul e Membro do Conselho Consultivo do
MASC; professor dos Cursos de Design e
Arquitetura da Faculdade Barddal e dos Cursos
de Arquitetura e Comunicação e Expressão Visual
da UFSC. Em 2004 foi orientador da oficina
Landscape Design – A Cerâmica e sua
aproximação à paisagem contemporânea no XVII
Festival de Artes Plásticas Cidade de Porto Alegre/
RS. 1986: IX Salão de Artes Plásticas da EBA/
UFRJ; Col. Galeria Venezuela, Consulado Geral
da Venezuela, Rio. 1987: Jovens Artistas
Contemporâneos Latino Americanos, Espaço
Cultural Sérgio Porto, Rio. 1990: XI Salão de Artes
Plásticas da EBA/UFRJ. 1992: I Bienal Nacional
de Design Cerâmico, São Paulo/SP. 1994: Col.
Galeria Século XX, MNBA, Rio; Prêmio Novos
Talentos, Patrocínio IBM e Universidade Federal
Fluminense, Niterói/RJ, 1º Lugar na categoria Artes
Plásticas; I Bienal Nacional de Gravura de São
José dos Campos/SP; Concurso Monumento às
Vítimas da América Latina, UFSC, 3º Lugar. 1995:

293
 Col. Nova Escultura, Espaço Cultural Sérgio
Porto, Rio; 2º Salão Universitário de Artes
Plásticas Latino Americano, Universidade Federal
de Mato Grosso do Sul, Campo Grande/MS;
Concurso Nacional de Design Cerâmico, Centro
Cerâmico Portinari, São Paulo, Prêmio Cecrisa –
Portinari de Design. 1996: Col. Galeria de Arte do
Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma; Col.
UNESC; Coletiva de Mini Cerâmica, Galeria
Marisa Soibelmann, Porto Alegre; I Salão do
Jovem Artista, Usina de Gasômetro, Porto Alegre;
IV Salão Victor Meirelles, Fpolis, selecionado;
Concurso Memorial da Casa do Agente
Ferroviário, Criciúma, premiado; V Salão Cidade
de Itajaí, Itajaí SC, premiado; XII Salão de
Cerâmica do Rio Grande do Sul, MARGS; Col.
Galeria de Arte da UFSC. 1997: Ind. Spatium
Essentia – Esculturas, Galeria do Centro Cultural
Itaú, Brasília/DF; Entrês, Centro Cultural Itaú,
Campinas/SP. 1997/98/2000 e 2002: contemplado
com o Prêmio Estímulo às Artes Plásticas, FCC.
1998: Ind. Nodu Vitale, Vitale Nodu, Galeria de
Arte do Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma;
Projeto ABRA/Coca-Cola, Centro Cultural São
Paulo, São Paulo; Ind. Casa de Cultura Dide
Brandão, Itajaí/SC; Ind. MAJ; Ind. Fundação
Cultural de Lages/SC; Projeto Macunaíma,
Funarte, Rio. 1999: Ind. MASC; Ind. Galeria
Sérgio Milliet, Funarte, Rio. 2000: Ind. Galeria de
Arte da Unicamp, Campinas; Ind. MAC/
Campinas; Ind. MAC/Porto Alegre; Col. 6 Artistas
Catarinenses, Centro Cultural Jorge Zanatta,
Criciúma; Col. Rumos Visuais, Instituto Cultural
Itaú, São Paulo. 2000/01: participação no VII
Salão Nacional Victor Meirelles, MASC. 2002:
participação no Salão Luiz Henrique Schwanke
de Arte Contemporânea, SCAR; Ind. Dens

294
Koleopteros, Inserções Urbanas, itinerante pelas
principais cidades de SC; Ind. Muito Além dos
Pincéis – Embate e Mostra de Arte
Contemporânea, CCE/UFSC. 2003/04: Geração
Atual 2 – Panorama Contemporâneo das Artes
Visuais em Santa Catarina, MASC, itinerante pelo
interior do Estado. 2004: Col. Regards du Brésil
Méridional, MASC, Honfleur, França. 2005:
Homenageado na Coletiva Gente da Casa, MASC.
Faleceu em Criciúma a 4 de dezembro de 2004,
deixando dois filhos, Jorge Enrique Pascoalotto
Moreno Ferro e Gustavo Enrique Simanski Moreno
Ferro. Artista representado no acervo do MASC.

FIAMONCINI, Iracema Raizer, dita Cema

RAIZER. Rodeio/SC, 1946. Artísta Plástica.
Oficina de pintura em tela, Casarão das Oficinas,
Blumenau e no Espaço arte Blumenau. 2005: Col.
Galeria de Arte Blumenau. 2007: Col. Galeria de
Arte Blumenau. 2008: Col. Galeria de Arte
Blumenau. 2009: Col. Galeria de Arte Blumenau;
Ind. Circulo Italiano de Blumenau; Ind. Espaço
Cultural Angeloni. Associada a Bluap. 2010: Col.
Galeria de Arte Blumenau; Col. Exposição ao ar
livre no Super Sábado, Rua 15 de Novembro,
Blumenau; Segunda Tesoureira da Bluap.

FIAMONCINI, Rosina de Franceschi.

Concórdia/SC, 1956. Pintora. Formada em Artes
Plásticas pela FURB. Professora de Educação
Artística. Curso de Forma e Cor com Sílvio
Pléticos; Materiais Alternativos com Zuleika
Medeiros; pintura com Diniz Domingues e
Fernando Calderari; escultura com Leila Boás.
1980: Coletiva dos alunos de Ed. Artística, FURB.
1988: Col. Multi Talentos, Centro de Cultura de
Blumenau/SC. 1990: Ciclo Universitário de Arte,

295
 Univali, Itajaí/SC. 1992: Ind. Pintura
Impressionista, Fundação Frei Godofredo,
Gaspar/SC. 1993: Col. Galeria Mercatto Dell’Arte,
Concórdia; Ind. Gal. Municipal de Artes,
Blumenau. 1994: Circuito Catarinense de Artes,
Fundação Municipal de Cultura, Concórdia. 1995:
III Salão Cidade de Itajaí, 1º Lugar. 1996: VII
Salão Contemporâneo de Artes Plásticas, 1º Lugar;
Prêmio Paleta de Ouro de Artes Plásticas, São
Paulo, Medalha de Prata; Coletiva Ano 10,
BLUAP/FURB, Blumenau e FIC, Indaial; Col. O
Verde de Nossa Terra, FURB. 1996/97: Ind. Cores
Silenciosas Iluminadas, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí e Espaço Cultural do Banco do
Brasil, Jaraguá do Sul/SC. 1997: Col. Arte-
Expressão, FURB; Ind. Impressões do Cotidiano,
Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí; Individual
de Três, FURB; Ind. Câmara Municipal de
Blumenau; II Salão Brasil Nova Era de Artes
Plásticas/Fundação Mokiti Okada, São Paulo,
Medalha de Prata; Prêmio Maimeri 75 Anos, Liceu
de Artes e Ofícios, São Paulo. 1998: III Salão
Brasil Nova Era de Artes Plásticas, Fundação
Mokiti Okada, menção honrosa; Col. Tributo ao
Ser Humano, Galeria de Arte da UFSC e FURB;
Coletiva FIC; Col. Futebolarte, Galeria Açu-Açu,
Blumenau; Col. Entre na Roda... Ser Humano,
Galeria Semed de Artes, Blumenau; IV Mostra
Bordeaux, Blumenau. 1999: Tríade Abstrata, FCB.
2000: Ind. Celebração à Música, Univali e MAJ;
Col. Arte Vale – 150 Anos de Blumenau. 2000/01:
Geração Atual – 1º Mapeamento das Artes
Plásticas de Santa Catarina, MASC, itinerante pelo
interior do Estado. 2001: Rosina de Franceschi –
Por Ela Mesma, FURB; Inds. Por Elas, Teatro
Carlos Gomes, Blumenau e Memorial Attilio
Fontana, Concórdia. 2002: Coletiva da BLUAP,

296
FIC; Coletiva de Natal, FCB. 2003: Col. Imagem
Feminina, FCB. 2004: Col. Os Sete Pecados
Capitais, FAS. 2006: Col. Memorial da América
Latina, São Paulo; 2ª Mostra Cultural Abrazo
Artístico Latino-americano, Fundação Pamerco,
Intercâmbio Cultural, Buenos Aires, Argentina.
2007: Col. Casa da Fazenda do Morumbi, Sede
da Academia Latino-Americana de Arte, SP. 2008:
Col. Mulheres, MAB; Col. BLAP, FURB; Ind. O
Tempo e a Memória, Câmara Municipal de
Blumenau, SC. 2009: Arte Brasileira, Lauderdale
House Arts Center, Londres, Inglaterra. 2009:
Mostra Internacional de Arte Brasileira, Nahoya,
Japão; II Mostra de Arte Brasileira em Londres,
Lauderdale House Society, Inglaterra; Col.
itinerante BLUAP, Autorretrato, Blumenau,
Uniasselvi, Indaial, FC de Balneário Camboriú,
Rio do Sul, Indaial; Coletiva 23 anos BLUAP,
MAB, Blumenau; Pretexto Contemporâneo,
SESC, Blumenau; Banners de Rua Dia do artista
plástico, BLUAP, Blumenau. 2010: Col. da Bluap.
MAB, Museu de Arte de Blumenau; Projeto
Integrarte, Mosaico Diverso de Arte, Dia do artista
plástico, exposto na fachada do Teatro Carlos
Gomes, BLUAP, Blumenau, SC; Mostra individual
Espaço cultural ASSEVIM, Brusque; Col. Arte
Brasileira na Síria, Damasco, Instituto Cultural
Século e Arte, São Paulo.

FIGUEIRA, Joel Dias (Florianópolis/SC, 1939.

Pintor, projetista e ilustrador. Curso de desenho
técnico e arquitetônico; cartazismo com Hassis;
composição e ilustração na Cenaflor, São Paulo/
SP. 1974: Ind. Ed. Comasa, Fpolis. 1975: Ind.
Clube 14 de junho, Lages/SC. 1976: Col. Artistas
Catarinenses, Diretur, Fpolis. 1978: executa painel
com motivos folclóricos da Ilha de SC na Escola

297
 Básica José do Vale Pereira, em Fpolis. 1979/81:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1981: Salão de
Artes Plásticas da Aeronáutica, Rio de Janeiro/
RJ. 1982: Galerie Les Amis des Arts, Aix-en-
Provence, França; Salão Chapecoense, Chapecó/
SC. 1983 e 86: Inds. Galeria de Arte Lage de Pedra,
Canela/RS. 1985: Col. Artistas Catarinenses e
Galeria de Arte SH316, Curitiba/PR; Col. Galeria
de Arte Chroma, São Paulo. 1986: Col. Galeria
de Arte da FURB. 1987: Ind. Galeria Espaço de
Arte, Rio. 1990: Ind. Espaço de Arte da
Embaixada do Brasil em Roma, Itália; Ind. Centro
de Artes, Lages. 1994: Inds. Espaço Cultural do
BB e da CEF, Fpolis; Ind. Espaço de Arte da
Embaixada do Brasil em Lisboa, Portugal. 1995:
II Salão Alberto Santos Dumont, Fpolis, 2º Lugar.
1997: Ind. Momentos, Espaço Cultural da FIESC,
Fpolis. 1998: Ind. Universo Pictórico, Espaço
Cultural CEF, Fpolis; Ind. Aliança Francesa,
Fpolis. 1999: II Prêmio Maimeri do Brasil, Liceu
de Artes e Ofícios, São Paulo. 2000: Ind. A Ilha e
seus Matizes, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde. 2004: Ind. Eróticos Românticos, Espaço
Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE, Fpolis. 2010:
Ind. Voo Livre – Óleos e aquarelas, Café das Artes,
Fpolis.

FIGUEIREDO, Moacir Fernandes de.

Florianópolis/SC, 1922 – Rio de Janeiro/RJ, 1977.
Escultor, pintor, gravador e professor. Nasceu a
14 de agosto de 1922, filho de Manoel Rodrigues
de Figueiredo e Antonieta da Cruz Fernandes.
Estudos iniciais na Escola de Aprendizes e
Artífices de SC. 1939: como bolsista, na ENBA.
1941: SNBA, Menção Honrosa. 1943/45/48: no
mesmo Salão, recebe Medalha de Bronze em 43,
Medalha de prata em 45 e Medalha de Ouro em

298
48. 1949: Ind. Desenhos e Esculturas, IBEU,
Fpolis; ilustrador da Revista Sul (Círculo de Arte
Moderna), Fpolis. 1951: SNAM, Prêmio de
Viagem ao Estrangeiro. 1952/53: curso de escultura
na Academia de Belas Artes de Florença, Itália.
1953: Col. Artistas Catarinenses, MAMF. 1959:
livre docente por concurso de provas e títulos da
cadeira de croquís e Doutor em Modelagem da
Escola de Belas Artes da UFRJ. 1964: professor
regente. 1972: titular de escultura do Departamento
de Formação Artística no Centro de Letras e Artes
da Universidade Federal do Espírito Santo. Dentre
suas obras destacam-se: Monumento ao
Presidente Getúlio Vargas, em Tubarão/SC;
candelabro da Igreja Israelita do Rio; escultura
monumental no Centro de Educação Física e
Desportos da UFES; painel sobre música popular
na Escola de Música do Espírito Santo; duas
pinturas no acervo da Galeria de Arte e Pesquisa
e Escultura no Departamento de Artes Industriais
e Decorativas, todas no Espírito Santo. Faleceu a
15 de março de 1977 no Rio de Janeiro.

FILOMENO, Onor Campos. Florianópolis/SC,

1962. Desenhista, gravador e pintor. Inicia na
pintura como autodidata. Curso de pintura na
ENBA e desenho na Escola de Arte do Parque
Lage, Rio de Janeiro/RJ. Gravura e litografia com
Jayro Schmidt e Antônio Grosso, nas Oficinas
de Arte do MASC. 1978: Col. de Pinturas, Clube
Doze de Agosto, Fpolis. 1979: Col. Pinturas e
Poesia, itinerante. 1981: Col. de Gravuras, Letra e
Imagem, Casa da Cultura, Fpolis; Col. de
Litografia, MASC. 1982: participa da fundação
do Clube de Gravura, com Jayro Schmidt; JASA,
Curitiba/PR e SCNA, Fpolis. 1983: instalação de
Oficina de Litografia na Oficinas de Arte do

299
 MASC; Ind. Pinturas e Gravuras, MASC. 1984:
premiado no JASA, Exp. Letra e Imagem, MASC.
1985: Mostra de Gravura Cidade de Curitiba.
1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP; Pan’Arte
Pintura, itinerante promovida pelo MASC; Ind.
Pintura, Desenho e Gravura, ACAP. Foi professor
de litografia e Diretor das Oficinas de Arte do
MASC. 1995: funda a Agência Criação Design da
Comunicação que dirige até os dias de hoje.
Presidente da AAMASC. 1998: Ind. Pinturas,
Galeria do CIC. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Col. 10 anos de Oficinas de Arte, MASC; Col.
Pretexto Poético, MASC. 2001/02: Col. A Poética
da Morte na Cultura Brasileira, MASC. 2003:
ilustrações para o livro Além dos Símbolos, de
Péricles Prade, Ed. Letras Contemporâneas,
Fpolis; eleito Presidente da AAMASC. 2004: Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2005: Col. Gente da Casa, MASC.
Artista representado no acervo do MASC.

FIN, Neocy. Chapecó/SC, 1959. Desenhista e

pintora. Bacharel em Desenho e Plástica pela
UFSM, RS com pós-graduação em Arte
Educação pela Unoesc, Chapecó e Mestrado em
Educação e Ensino, Unicamp. Cursos de Artes
Plásticas, A História da Arte e seu
Desenvolvimento e Emprego de Técnicas de
Aquarela, com Norberto Stori; Técnicas de
Desenho, com Ronaldo Bertaco e curso de Pintura
com Fernando Augusto dos Santos Neto, todos
em Chapecó. Professora da Escola de Artes de
Chapecó e da Unoesc. 1979: I Expoarte, Fundeste,
Chapecó, 3º Lugar. 1980 a 86: II a V Expoarte,
Convidada Especial. 1982: I Mostra de Arte do

300
Professor Catarinense, Fpolis, Menção Honrosa.
1984 e 88: SCAPSC, Chapecó. 1986: Concurso
Listel/Telesc, 1º Lugar; Ind. Galeria Anunciatta,
Chapecó. 1988: Col. de Arte do Grupo Chap,
Galeria Arte e Antiquario, Chapecó. 1989: Col.
de Artes Oestina, Galeria de Arte do SESI, São
Paulo e Museu Municipal Antônio Selistre de
Campos, Chapecó. 1989 a 95: Diretora Municipal
de Cultura de Chapecó. 1990: Col. de Artes
Plásticas Oeste Catarinense, Museu Juan Iapary,
Posadas, Argentina; Col. Centro Cultural
Eldorado, Missiones, Argentina. 1991: Col.
Expressarte, Museu Antônio Selistre, Chapecó.
1992: Col. Setembro Arte, Galeria Dell’Arte,
Concórdia/SC. 1994: Col. Pinturas e Esculturas,
Espaço Cultural BB, Chapecó; Col. no Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1995/
96: Diretora da Escola de Artes de Chapecó. 1996:
Ind. Espaço Cultural BB, Chapecó; Duas
Mulheres – Duas Verdades e coletiva SESC 50
Anos, ambos no SESC, Chapecó. 1999:
participação no 7º Salão de Artes Cidade de Itajaí/
SC. 2000: Brasil 500 Anos – exposição e vídeo
Um Olhar Sobre o Descobrimento, itinerante.
2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento das
Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2003: Coletiva
Achap, Galeria Municipal Dalme Rauen, Chapecó;
Coletiva Professores de Artes Visuais da UnC,
Caçador/SC. Ilustração para o livro Pássaro
Negro, de Márcio Sílvio Martins; Passos, de
Oracílio Costella; capa do livro Morte no Atlântico
Sul, de Pedro Alberice. 2008: Ind. Galeria Dalme
Rouen, Chapecó, SC; Col. Retratos, Escola de
Artes de Chapecó. 2009: Col. Arte em Chapecó,
Centro de Cultura e Eventos, Chapecó.

301
 Os mesmos ritos e ritmos na pintura e
desenho. Neles permanece o atributo das coisas
mutáveis e a visão de um mundo arcaico, onde
mudanças e permanências criam o efeito de
surpresa, redescoberta, ruínas de uma memória
sem tempo. Neocy Fin provoca e constata uma
substância criativa além das aparências. Nesta
constatação alicerça uma linguagem onde
transformar, decompor, interligar, fundir com as
contradições, mostram uma artista de irresistível
talento e vocação. Lindolf Bell – Catálogo da
Galeria Anunciatta, Chapecó, 1986.

FLORES, Luiz Fernando Pauler, dito PAULER,

Fernando. Santa Maria/RS, 1963. Reside em
Balneário Camboriú. Bacharelado em Artes
Visuais, UNESC, Criciúma. Cursou Comunicação
Visual, UFSM, Santa Maria. Cursos: Desenho com
Juan Amoretti. Desenho e pintura com Alphonsus
Benettie Sandra Knakfuss. Litografia, Xilogravura
e Gravura em metal na UFSM, Serigrafia e
Fotografia Digital na UNESC. 1986: Ateliê Livre
de Pintura, Centro de Artes, UFSM, Edemur
Casanova. 1987: Desenho, Wagner Dotto, UFSM,
Santa Maria/RS. 1988: Escultura, Silvestre Peciar,
UFSM, Santa Maria/RS; Col. do Ateliê de Pintura
do CAL, Hall da Antiga Reitoria da UFSM, Centro,
Santa Maria/RS Col. da Praça, Quiosque da Praça
Saldanha Marinho, Santa Maria/RS. 2002:
Mostrando a Cara, Despertando Sentidos, Mostra
Acadêmica de Artes, UNESC, Criciúma. 2003:
Mostrando a Cara, Outros Temas, Mostra
Acadêmica de Artes, UNESC, Criciúma. 2007:
Col. de Fim de Ano, Instituto Sentir de Psicologia,
Balneário Camboriú; I Salão Jovem Artista de
Santa Catarina – Premiado na categoria pintura
com a obra Outras Formas. 2008: I Salão Jovem

302
Artista de Santa Catarina, MASC, Florianópolis,
Biblioteca Machado de Assis, Balneário Camboriú,
MAB, Sala Alberto Luz, Blumenau e Teatro Mun.
Elias Angeloni, Galeria Otávia Gaidzinski,
Criciúma; Ind. Universo Simétrico, Casa da
Música, Centro Histórico, Lapa/PR, Museu
Histórico Municipal Emílio da Silva, Jaraguá do
Sul; Galeria Municipal de Arte, Balneário
Camboriú e Biblioteca UNIVALI, Campus
Balneário Camboriú; Ind. Outras Formas, Espaço
Cultural Angeloni, Itajaí, Espaço Cultural Angeloni
(América), Joinville, Espaço Cultura ArtChopp,
Lagoa da Conceição, Florianópolis, Espaço
Cultural Angeloni (Velha), Blumenau, Marambaia
Cassino Hotel, Balneário Camboriú e Hotel Costa
Sul, Balneário Camboriú; I Salão Jovem Artista
de Santa Catarina, Centro Municipal de Cultura,
Tubarão, Colégio Trilíngue Inovação, Chapecó e
Museu de Arte da Fundação Cultural, Canoinhas;
6ª Exposição Regional de Artes Plásticas de
Timbó, Parque de Exposições e Feiras, Timbó;
Col. do GAP Meu Ambiente, MAB, Sala Alberto
Luz, Blumenau; Mostra do Pretexto Pintura /
SESC 2008, Hall do Teatro Municipal de Itajaí,
Itajaí; Col. do GAP Tributo a Dagmar, Espaço
Cultural UNERJ, Jaraguá do Sul e Casa do Poeta
Lindolf Bell, Grão Espaço Cultural, Timbó;
Oficinas de Integrações Plásticas – FCC/
Florianópolis; Projeto Pretexto, Pintura, SESC/
Itajaí. 2009: Ind. Urbano, MAB, Blumenau, Galeria
da Fundação Cultural, Itajaí e Espaço Cultural
Albano Hartz, Novo Hamburgo/RS; Ind. Meios,
Galeria do Centro Municipal de Cultura, Tubarão,
Espaço Cultural CESUSC, Santo Antônio de
Lisboa, Florianópolis e Grão Cultural, Casa do
Poeta Lindolf Bell, Timbó. Ind. Meios, Fundação
Casa das Artes, Bento Gonçalves/RS; Ind. Das

303
 Cores do Mundo, Espaço Cultural da Biblioteca
da UNERJ, Jaraguá do Sul; Col. do GAP,
Universo Feminino, Galeria Municipal de Balneário
Camboriú; Mostra do Pretexto Arte
Contemporânea/SESC 2009, Átrio do Paço
Municipal de Itajaí; XIV Circuito Internacional de
Arte Brasileira, Kossuth Klub – Budapest,
Hungria, Vorarlberg – Hard, Áustria, Zichyho
Palác – Bratislava, Eslováquia e Centro
Universitário de Maringá/Maringá/PR; Col. do
GAP, Espaço Cultural Belo-Belíssima, Balneário
Camboriú e Biblioteca Central da UNERJ, Jaraguá
do Sul; Col. Salão de Arte de Novo Hamburgo,
FENAC, Pavilhão B, Novo Hamburgo/RS e
Espaço Cultural Albano Hartz, Novo Hamburgo/
RS; Col. do GAP, Emoções de Santa Catarina,
ALESC, Florianópolis e Sede da OAB/SC,
Florianópolis; Exposição Parque de Exposições
da FENAC/2009, Salão de Arte de Novo
Hamburgo, Novo Hamburgo. 2010: Ind. Toda
Cor, Marambaia Cassino Hotel, Balneário
Camboriú e Biblioteca Univali, Campus Balneário
Camboriú; Ind. Urbano, Espaço Cultural do
Tribunal Regional do Trabalho, Porto Alegre/RS;
Ind. Meios, Galeria da Fundação Cultural de
Lages, Lages e Espaço Cultural Albano Hartz,
Novo Hamburgo/RS; Col. do GAP, Emoções de
Santa Catarina, Fundação Cultural de Lages/SC;
Col. Olhares do Litoral, Unerj, Jaraguá do Sul/
SC; Col. do GAP/AAPI, Janelas de Itajaí, 150
anos de Itajaí, Átrio do Paço Municipal/Itajaí/SC;
Col. do GAP, Vida em Cores, New Hair Cultural,
Balneário Camboriú/SC; Col. do 2º Salão de São
Leopoldo, Galeria Liana Brandão, São Leopoldo/
RS; Col. do GAP, Janelas de Itajaí, 150 anos de
Itajaí, Biblioteca da UNERJ, Jaraguá do Sul; 2º
Salão de Arte de São Leopoldo; Salão

304
Internacional de Arte da FIEMA BRASIL – 1º
lugar categoria Pintura, Parque de Eventos,
Alameda Fenavinho, Bento Gonçalves/RS.

FLORIANI, Francisca, Dita Franci. Estudou no

Centro Integrado de Artes, da Escola de Artes de
Brasília, na Escola do Jardim Botânico do Rio de
Janeiro, Escola Arno Iwersen em Curitiba etc. e
de Desenho e Pintura com a Prof.ª Amélia
Cavalcanti. Desenvolveu técnicas especializadas
com o Prof. Elton da Silveira de Curitiba, Prof.
Rui Kronbauer de Florianópolis, entre outros. Dos
aprimoramentos sobressaem as técnicas de pintura
em óleo, acrílico, texturas, aquarelas e pastel sobre
telas. Dedica-se aos estilos contemporâneos, em
especial abstratos. Diplomou-se em decoração de
ambientes e paisagismo, em cursos frequentados
em Curitiba e São Paulo. Ind. Galeria Schneider e
Agência Central Banco do Brasil em Curitiba/PR.
Ind. Espaço Cultural UNIVALI, Espaço Cultural
da FURB em Blumenau/SC. Ind. Anos 70 –
Fundação da UNIVALI em exposição permanente,
UNIVALI – Bloco 7, Balneário Camboriú. 2001:
Col. História da Arte, com o Prof. Elton J. Silveira.
2003: Col. Aquarela Contemporânea, com a Prof.ª
Palmira Villar. 2004: Col. Imagens de SC,
UNIVALI, Itajaí; Col. Coração Solidário, Espaço
Cultural do Atlântico Shopping, Baln. Camboriú;
Col. Pesc-Arte, UNIVALI, Itajaí; Pesc-Arte,
FURB, Blumenau. 2004/2008: foi Diretora
Financeira do GAP – Grupo de Artistas Plásticos
de Balneário Camboriú. Atualmente é Presidente
da AAPI – Associação de Artistas Plásticos de
Itajaí. 2005: A Pintura e o Espaço
Representacional, com o Prof. Geraldo Leão;
Col. Visões Sonoras, UNERJ – Coord. Pesquisa
e Extensão, Jaraguá do Sul. 2006: Pintura

305
 Contemporânea, com o Prof. Rodrigo Tessaro;
Divinas-Mente, UNERJ–Centro Universitário de
Jaraguá do Sul. 2007: Pintura Modelo Vivo, com
o Prof. Paulo Meirelles; Meu Ambiente, UNERJ–
Coord. Pesquisa e Extensão, Jaraguá do Sul. 2008:
Col. Meu Ambiente, Fundação Cultural de
Balneário Camboriú; Col. Primeiro Aniversário,
GAP, Balneário Camboriú Shopping, Baln.
Camboriú; Col. Meu Ambiente, Fundação Cultural
de Blumenau, Blumenau; Col. Tributo a Dagmar,
Fundação Cultural de Timbó, Timbó. Aquarela e
Processo de Criação da Obra, com a Prof.ª
Palmira Pillar; em Fusing, com o Prof. Rogério
Baggio; e, em Pintura Contemporânea com o Prof.
Rubens Oestroen, no VI Festival de Artes Plásticas
de Governador Celso Ramos. 2009: Emoções de
Santa Catarina, Galeria de Arte Ernesto Meyer Fº,
AL – Florianópolis. 2010: Col. Emoções de Santa
Catarina, Fundação Cultural de Lages, Lages; Col.
Mães, Marketing Itajaí Shopping, Itajaí; Col.
Janelas de Itajaí, Átrio do Paço Municipal, Itajaí;
Col. Janelas de Itajaí, UNIVALI, Itajaí.

FOGAÇA, Ana Maria Pereira. Curitiba/PR, 1946.

Vive em Itajaí/SC. Pintora e escultora. Curso de
desenho e pintura com Luiz Carlos Lima, Susana
Lobo e Waldemar Costa em Curitiba. Introdução
à Arte com Fayga Ostrower; escultura com José
Resende; instalação com Susi Coralli; Técnicas
da Cor com Yara Guasque. 1981: JASA, Curitiba;
Salão de Artes Plásticas do Iguaçu, Iguaçu/PR,
Prêmio Aquisição; Festival de Inverno de Itajaí,
Menção Especial. 1982: Salão Paranaense,
Curitiba. 1983: Salão para Novos, Telêmaco
Borba/PR, Prêmio Aquisição. 1984: SCAPSC,
Chapecó/SC. 1984/86: professora de desenho na
Casa da Cultura de Itajaí. 1986: Inds. Casa da

306
Cultura de Fpolis e Itajaí. 1987: Salão Paranaense,
MASC e Curitiba, Coletivas da ABCAP no Espaço
Cultural da CEF, Baln. Camboriú/SC e SESC,
Curitiba. 1988: Col. da ABCAP na FURB. 1989:
III Mostra de Artes da AAPI; Coletiva de Artes
da AAPI em Itajaí e Curitiba. 1990: XII Festival
de Inverno de Itajaí, Casa da Cultura, Itajaí, 2º
lugar; com o Grupo Vira Virou, Prefeitura
Municipal de Videira/SC. 1992: 1º Salão de Arte
Contemporânea, Blumenau/SC; 1º Salão de Artes
Cidade de Itajaí; com o Grupo Balaio de Gatos,
Galeria Açafrão, Itajaí. 1993: 8 ª Exposição
Internacional de Arte Postal sobre Teatro,
Departamento de Cultura de Santo André/SP. 1994:
1ª Mostra Internacional de Arte Postal, MAJ. 1995:
Presidente da ABCAP; 1ª Mostra de Arte de
Itapema, Sala de Cultura de Itapema, Itapema/SC;
Col. da ABCAP, Espaço Cultural BESC, Baln.
Camboriú. 1997: com o Grupo Arte Mostra Três,
Centro Cultural de Baln. Camboriú. 1998: Col. da
ABCAP, Parapeito, Centro Cultural de Baln.
Camboriú. Artista representada no acervo do
MASC.

FOSSARI, Domingos. Itaqui/RS, 1914 –

Florianópolis/SC, 1987. Pintor, desenhista,
ilustrador, caricaturista e chargista. Nasceu a 25
de novembro de 1914, filho de José Fossari e
Domitila Aranda Fossari. Fez curso de desenho
na Escola Zier (de orientação alemã) e aluno
particular de Lórsio, catedrático da Escola
Nacional de Belas Artes, Buenos Aires, Argentina.
Em Porto Alegre foi aluno do artista suíço Vicente
Perlasca, especializando-se na técnica de bico-
de-pena. Sendo desenhista publicitário da
Secretaria da Agricultura do RS, entrou para o
Serviço Nacional da Malária, vindo para

307
 Florianópolis em 1943. Em 1944 casa com Irene
Maria Belli, com a qual teve oito filhos: Tereza
Domitila, Iara Doroti, Edésia Dulce, Rosa Dolores,
Carmem Lúcia, Domingos, Ivana Maria e José.
Em Florianópolis foi aluno particular de Estanislau
Traple, quando dedicou-se ao estudo da figura
humana. No Rio de Janeiro, em 1958, foi aluno
de Theodoro de Bona. Pioneiro no desenho
publicitário em Florianópolis e caricaturista e
chargista por duas décadas dos jornais O Estado,
A Gazeta e Jornal de Santa Catarina. Em 1950
ilustrou para o professor Enedino Batista Ribeiro
a obra científica Farmacognósia, editada pela
Tipografia Blumenauense, Blumenau/SC. Ilustrou
em 1983 a importante obra científica Flora
Ilustrada Catarinense – Bromeliáceas e a
Malária-Bromélia Endêmica, de autoria do
pesquisador Raulino Reitz, nele constando 118
desenhos a bico-de-pena aquarelados. Muitas
dessas ilustrações foram impressas pelo The
Bromeliad Society Bulletim, Los Angeles, EUA.
A coleção dos originais encontra-se no Herbário
Barbosa Rodrigues, Itajaí/SC. Ilustrou também
para o mesmo autor, parte da Flora Catarinense,
publicada em fascículos. De 1957 a 1967, lecionou
desenho no Colégio Coração de Jesus; desenho
clássico na Casa da Arte, desde sua fundação em
1963; desenho e pintura na Oficinas de Arte do
MASC em 1986. 1958: realizou a primeira
Exposição de Caricaturas no Estado de Santa
Catarina, no Teatro Álvaro de Carvalho, Fpolis,
também expondo óleos e aquarelas. 1960:
caricaturas, óleos e gravuras na Exposição
Comemorativa ao Centenário de Brusque/SC.
1966: Salão Catarinense de Belas Artes, Fpolis,
Medalha de Prata. 1972: Ind. Salão do Colégio
Governador Celso Ramos, Joaçaba/SC. 1973:

308
lançou o álbum de caricaturas Assim os Vejo –
Homens do Meu Tempo, editado pela UFSC.
1976: Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1977: Ind. Livraria Brasília,
Conjunto Nacional de Brasília. 1978: lançou a obra
Florianópolis de Ontem, álbum com 121
paisagens a bico-de-pena, que retrata a antiga
Florianópolis. 1979: ilustrou Casa dos Açores –
Museu Etnográfico, álbum de desenhos a bico-
de-pena, reconstituindo a vida do homem rural
açoriano no litoral catarinense; Ind. Casa da
Cultura, Fpolis. 1980: Ind. Hall da Reitoria da
UFSC, e Col. Clube Doze de Agosto, Fpolis. 1983:
Col. A Ilha Revisitada, MASC. 1985: Exposição
do Acervo do MASC. 1986: 111 Artistas pela Paz,
ACAP; recebeu o Título de Cidadão Honorário
de Florianópolis pela Prefeitura Municipal. Faleceu
a 15 de março de 1987, em Fpolis. 1987:
publicação da 4ª edição da obra Florianópolis de
Ontem; exposição póstuma com pinturas inéditas,
no Palácio Cruz e Sousa; exposição de originais
do livro acima citado, do acervo da SEE, no
MASC e na Biblioteca Pública de SC.
Denominado Domingos Fossari, o prédio onde
está situado o Portal Turístico de Florianópolis.
1988: Retrospectiva de toda sua obra, no MASC,
com curadoria da viúva do artista, Sra. Irene Maria
Fossari. 1990: Exposição Homenagem na Galeria
de Arte da UFSC. 1993: Mostra dos originais do
livro Flora Ilustrada Catarinense no Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1995:
Homenagem Póstuma no Espaço Cultural da
Escola Técnica Federal de SC. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

309
 FOSSARI, Rosa. Vide IWERSEN, Rosa
Dolores Fossari.

FRANCI. Vide FLORIANI, Francisca.

FRANÇA, Ruy de Castilho, dito Roberto

Morvan. Florianópolis/SC, 1917 – Rio de Janeiro/
RJ, 1984. Desenhista e pintor autodidata. Nasceu
a 11 de outubro de 1917, filho de Eduardo e Dalila
de Castilho França. Estudou no Colégio
Catarinense e, em 1934, passa a residir no Rio de
Janeiro. Em 1948 casa em Porto Alegre com Ignês
de Castilho França, com a qual teve uma filha,
Júlia. A partir de 1964, inicia sua participação
artística, com o pseudônimo de Roberto Morvan,
apresentando individuais no IBEU, Porto Alegre
e Galeria Oca, São Paulo. 1965 a 69: Inds. Galeria
Oca, Rio. 1969: Ind. Galeria Studius, Buenos
Aires, Argentina. 1970: Inds. Galeria da Embaixada
do Brasil, Londres, Inglaterra; Galeria de Arte,
Centro Cultural Brasil-Itália, Milão, Itália; Galeria
do Consulado Geral Munique, Alemanha e Galeria
Petit, Londres. 1971: Ind. Galeria Grupo B, Rio;
Galeria Leme Palace, Rio. 1971/73/75: Inds.
Galeria Elvaston, Londres. 1972: Col. Galerie du
Théatre, Genebra, Suíça. 1973: Ind. Galerie du
Théatre, Genebra. 1974: Inds. Galeria Multi Space,
Genebra; Galeria Internacinale D’Arte, Lugano,
Suíça e Ind. Galeria Assembléia, Porto Alegre.
1975: Col. Galeria Ziegler, Genebra. 1976: Ind.
Galeria Petit, Londres; Col. Galeria Fribourg,
Fribourg, Suíça; Ind. Galeria Rembrandt, Rio.
1977: Ind. Galeria Le Brésilien, Fribourg, Suíça;
Ind. Galeria Lebreton, Rio; Col. Centro Cultural
de Brasília/DF. 1978: Ind. Flindlay Gallery, Nova
York, EUA: Ind. Textural Art Gallery, Londres.
1980: Cols. Dresdner Bank, Hanover, Karsdadt

310
Galeria, Kohn e Consulado Geral de Berlim,
Alemanha. 1981: Col. Galeria do Hotel George V,
Paris, França; Ind. 20 Anos de Pintura, Galeria
Scorpius, Rio. Faleceu a 5 de maio de 1984.

FRANZ, Terezinha Sueli. Itá/SC, 1953. Pintora.

Doutora em Belas Artes pela Universidade de
Barcelona, Espanha; Mestre em Educação – Arte
Educação pela UFPR; Licenciada em Educação
Artística pela FURB e em Educação Artística –
Artes Plásticas pela UDESC. Teve como
professores Elke Hering, Lindolf Bell, Lucimar
Bello e Jandira Lorenz, entre outros. 1975: Exp.
Três Valores Novos, UDESC; Arte Agora I,
MASC. 1976: Festival de Inverno de Itajaí/SC e
Col. na Diretur, Fpolis. 1977: Salão Universitário
de Artes Plásticas de Blumenau e Coletiva de Arte,
Assembleia Legislativa de SC. 1978: Col. Artes
Plásticas na UDESC. 1985: Aquisições e Doações,
acervo MASC. 1986: Col. O MASC e seus
Artistas, Casa da Cultura, Fpolis. 2003 à 2007:
Integrante da Comissão de Reformas Curriculares
do CEART/UDESC. 2004: Col. A pintura segundo
a sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2007:
Membro do corpo editorial da Revista Digital,
Arte. 2008: Membro do Conselho Editorial da
Revista Digital do Laboratório de Artes Visuais
do CEART. 2009: Membro do Periódico Revista
In-Viabilidade. Foi responsável pela criação do
Núcleo de Arte Educação do MASC e também
pela pesquisa do catálogo Memória do MASC –
38 Anos. Autora dos livros Educação para
compreensão da arte – Victor Meirelles, Ed.
Insular, Fpolis e Educação para a compreensão
crítica da arte, Ed. Letras Contemporâneas,
Fpolis. Colaborou com artigos para a Revista
Pátio (Artes Médicas), Revista Nova Escola (Ed.

311
 Abril), Revista Arte sem Barreiras (Funarte),
Revista Perspectiva (CED/UFSC), Revista Arte,
Indivíduo y Sociedad (Universidade Complutense
de Madri) e Revista IHGSC, Fpolis. Membro da
ABCA, do NEMU, do IHGSC e atua no Ensino
de Artes Visuais, na UDESC. Artista representada
no acervo do MASC.

FRANZÓI, Carlos Alberto. Taió/SC, 1969. Arte

Educador, ator, cenógrafo, diretor teatral e
performer. Graduado em Artes Plásticas pela
Univille; Pós Graduado pela ECA/USP;
Especialização: A Formação do Ator, UDESC;
Mestrado em Engenharia de Produção: Gestão
Integrada de Design, UFSC. Coordenador e
integrante do Grupo Performance Papirus. 1989:
II Salão da AAPLAJ da Paisagem Urbana, MAJ.
1991: Concurso Troféu Semana da Economia, 2º
Lugar, Univille. 1993: VI Salão Municipal dos
Novos, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville/SC, Prêmio Aquisição; Ind.
MAJ. 1993 a 97: Cols. Artistas Plásticos de
Joinville. 1994: IV Salão do Mar, Antonina/PR; I
Salão Elke Hering, Blumenau/SC; Salão de Artes
Cidade de Itajaí, Itajaí/SC; I Mostra Internacional
de Arte Postal, Joinville; Artists Stamps
International Mail Art Exhibition, Lebamon EUA;
exposição itinerante, em Langenhagen e Ulzen,
Alemanha; Ind. Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1995: International Mail Art
Show, Havana, Cuba. 1997: Contemplação e
Contestação, UFSC e Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville; 12º Salão Paranaense
da Paisagem, Maringá/PR. 1998: Ind. Fundação
Cultural de Criciúma/SC; participou do III
Concurso do Projeto Poesia em Trânsito, Univille;
selecionado no Projeto Novos Rumos Itaú

312
Cultural, São Paulo/SP. 1999: Ind. Espaço Cultural
Yázigi Internacional, Joinville; Col. Galeria
Municipal de Arte Kursancew, Joinville; Col. MAJ.
2000: Projeto Rumos Visuais, Galeria do Instituto
Itaú Cultural, São Paulo, Belo Horizonte/MG,
Brasília/DF e Penápolis/SP. 2000/01: Geração
Atual – 1º Mapeamento das Artes Plásticas de
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2001/02: Col. A Poética da Morte na
Cultura Brasileira, MASC. 2002: Ind. Associação
Cultural Internacional Ilha de São Luiz, Paris,
França; intervenção no Prédio CCE/UFSC; Ind.
MAJ; XXXII Coletiva de Artistas de Joinville,
Cidadela Cultural Antarctica, Joinville. 2003: Ind.
MASC; Projeto Schwanke – Perspectiva das Artes
Plásticas em SC, MASC e Memorial da América
Latina, São Paulo. 2003/04: Geração Atual 2 –
Panorama Contemporâneo das Artes Visuais em
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2005: Ind. UTESC, Joinville. 2009:
Memórias de um Acervo, MAJ; Col. Muito Além
dos Pincéis, Galeria de Arte da UFSC.
Coordenador do MAJ.

FREITAS, Karin Wahle de. São Bento do Sul/

SC, 1946. Vive em São José do Rio Preto/SP.
Pintora autodidata. 1989: 2ª Perspectiva, Pavilhão
da Bienal, São Paulo/SP. 1990: 8º Salão de Artes
Plásticas de Araraquara, Araraquara/SP, Grande
Medalha de Prata; 13º Salão de Belas Artes de
Matão, Matão/SP, Grande Medalha de Ouro. 1991:
Exposição de Artes Plásticas do Projeto Elas em
Cena, Espaço Cultural do SESC, São José do
Rio Preto; X Salão de Arte Contemporânea de
São José do Rio Preto; 8º Salão Poços Caldense
de Belas Artes, Poços de Caldas/MG, Menção
Honrosa. 1992: XI Salão de Arte Contemporânea

313
 de São José do Rio Preto, Troféu Especial; X
Salão de Artes Plásticas de Araraquara; XVII Salão
de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto; Troféu
Internacional Medusa Áurea 91-92 da Academia
Internacional de Arte Moderna, Roma, Itália, 4º
Prêmio. 1993: Col. Espaço Cultural SESC, São
José do Rio Preto; 1º Concurso da Associação
Paulista de Medicina e Banco Real, São Paulo,
Menção Honrosa; Ind. Espaço Cultural Crefisul,
São Paulo. 1995: Inds. Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville/SC e Galeria A2, São
José do Rio Preto.

FREYGANG, Sueli. Blumenau/SC, 1955.

Fotógrafa, pintora e gravadora. Bacharel em
Ciências Econômicas pela FURB. Cursos de arte
com Luiz Emerich, Élio Hahnemann, Lygia
Roussenq Neves e Simone Tanaka. 1996: Ind. Col.
Espaço Cultural CEF, Blumenau. 1996 a 2000:
Arte Postal Internacional, Inglaterra, Alemanha e
Portugal. 1997: obra selecionada para ilustrar
bilhete de loteria da CEF; Col. Espaço Cultural
BB, Blumenau; Ind. Primavera, Espaço Cultural
CEF, Blumenau; Mostra Fotográfica O Verde de
Nossa Terra I, Blumenau, 1º Prêmio e Menção
Honrosa. 1997/98: Cols. Arte e Expressão, FURB.
1998: Col. CEF, Gaspar/SC; Mostra Fotográfica
O Verde de Nossa Terra II, Blumenau, 3º Lugar e
Menção Honrosa. 1999: Ind. Gravuras, EBCT,
Blumenau. 2000: Col. Foto Aquarela, FIC. 2001:
Col. Arte da Colônica, FIC. 2002: Coletiva de
Artes, FIC; Ind. Instituto Cultural Brasil-Alemanha,
Blumenau; V Ciclo de Arte Contemporâneo de
La Rábida, Puerta de Las Artes, Espanha. 2003:
Col. BLUAP, Redescobrindo os Valores da Água,
Blumenau.

314
FRITZ ALT. Vide ALT, Friedrich.

FREYGANG JÚNIOR, Evaldo, dito E.

Freygang. Blumenau/SC, 1962. Desenhista, pintor
e escultor. Formado em Economia pela FURB.
Inicialização ao Desenho e pintura com Lygia
Roussenq Neves; Desenho e Aquarela com
Simone Tanaka; cursos de Escultura com Pita
Camargo e Pedro Dantas. 1999/00/01/02:
Coletivas no Espaço do Artista Dicave, Blumenau.
2000: Ind. Espaço do Artista Dicave. 2001:
Coletiva Anual da BLUAP, Blumenau; participação
no 5º Salão Elke Hering de Arte Contemporânea,
Blumenau, Referência Especial. 2002: Ind. Espaço
Cultural da Unimed, Indaial/SC. 2003: Mostra de
Gravuras, Galeria Municipal de Arte, Blumenau;
Col. Fundação Cultural de Blumenau; Ind. FAS,
Blumenau. 2006: Ind. Sagrado e Profano,
Fundação Cultural de Blumenau.

FROS, Susana. Rivera, Uruguai, 1964. Vive em

São José/SC desde 1986. Pintora e desenhista
autodidata. Em 1993 e 95 participou das primeiras
coletivas em Florianópolis, ambas no Espaço
Cultural CEF. 1996: Ind. CEF, Fpolis. 1997: Ind.
SESC, Fpolis; III Mostra de Artes Plásticas
Alberto Santos Dumont, Fpolis; Ind. Espaço
Cultural SEE, Fpolis. 1998: Ind. SESC, Fpolis;
Col. Espaço Cultural Banestado, Fpolis. 1999:
Coletiva de Artistas Uruguaios, Mira Vos, CIC.
2000: Col. Espaço Cultural Banestado, Fpolis.
2001: V Salão Novos Valores nas Artes Plásticas,
FFC; Col. Museu Willy Zumblick, Tubarão/SC;
Col. Espaço Cultural Univali, São José. 2002:
Coletiva de Verão, ACAP; Col. Universidarte X,
Faculdade Estácio de Sá, São José; Col.
Convergências, Fundação Cultural, Rio do Sul/

315
 SC. 2003: VIII Circuito Internacional de Arte
Brasileira, itinerante por Londres, Madri, Lisboa,
Viena e Roma, recebendo Menção Honrosa
Internacional por sua participação; Coletiva
Reinterpretação da obra de Domingos Fossari,
ACAP, Medalha de Ouro. 2004: IX Circuito
Internacional de Arte Brasileira, itinerante por
Bratislava, Viena e Budapeste, recebendo Menção
Honrosa por sua participação; Col. Universidarte,
Faculdade Estácio de Sá, São José. 2004: recebeu
o Prêmio Destaque Mulher de SC, Joinville. 2005:
Ind. Homens do Mar, ACAP; Col. Arte do Lixo,
ACAP; Col. Um Olhar sobre a Mulher, ACAP;
Col. Centro Cultural Ricoleta, Buenos Aires,
Argentina. 2007: Col. Arte do Lixo II, ACAP; Col.
Diálogos Poéticos, ACAP. 2008: ind. Caminhos
do Mar, ACAP; Col. Galeria Ernesto Meyer Filho,
Fpolis; Col. Floripa Arte, Espaço Cultural da
OAB, Fpolis.

FURTADO, Maria Helena Stiehler, dita H.

Stiehler. Blumenau/SC, 1953. Vive em Curitiba/
PR. Pintora. Curso Superior de pintura na
EMBAP, Curitiba. Estudos com João Osório
Brzezinski, Fernando Calderari, Uiara Bartira,
Maria Cecília de Araújo Noronha e Alberto Puppi.
Frequentou o Ateliê Livre do Solar do Barão e
Museu Guido Viaro, com Suzana Lobo; ateliê de
Luiz de Andrade e Lima. Cursos com Regina
Silveira, Sérgio Romagnolo e Leda Catunda, no
Centro Cultural Itaú, São Paulo/SP. 1988: Col.
Solar do Barão, Curitiba. 1991/92: Mostra de
Escultura na EMBAP. 1992: participação no
Projeto Integrarte, Solar dos Leões, Curitiba. 1993:
Col. Galeria Solar do Rosário; Mostra Curitiba
Arte, SESC da Esquina e Ind. Centro Cultural
CEF, todos em Curitiba. 1994: IV Salão de Arte

316
Religiosa, PUC/Curitiba; Col. Museu de Arte
Contemporânea de Rezende/RJ; Col. Casa da
Cultura, Campo Largo/PR; 2º Salão de Arte
Mística, Centro Cultural Rosacruz, Curitiba,
Medalha de Bronze; I Mostra Postal Andersen,
Museu Alfredo Andersen, Curitiba. 1995: Col.
Centro Cultural Brasil/Estados Unidos, Curitiba;
I Salão Nacional Zumbi dos Palmares, MAM/Rio;
36º Salão de Artes Plásticas para Novos,
Francisco Beltrão/PR.

FURTADO, Miriam, Vide KRIEGER, Miriam

Alice de Athayde Furtado.

FURTADO, Sônia Maria Fagundes. Tubarão/SC,

1950. Pintora. Cursos de Artes Plásticas,
Universidade de Brasília/DF e Funarte; pintura a
óleo e pastel com Wanda Rosa, Marlene Godoy
Barreiros e Tito Moreno. 1980: Col. Galeria
Rodolfo Amoedo, Brasília. 1981/82/83 e 85: Salão
Nacional de Pintura, FENAB, Fortaleza/CE,
Prêmio Aquisição em 81, Medalha de Ouro em
82 e 83 e Menção Honrosa em 85. 1981: Mostra
de Arte Feminina, Senado Federal, Brasília; Col.
Fundação Mokiti Okada, Brasília. 1982/83: Salão
Brasília de Marinhas, Medalha de Prata em 83;
Salão Naval de Artes Plásticas, Brasília, Medalha
de Bronze em 82 e Medalha de Ouro em 83. 1984:
Ind. Senado Federal, Brasília; Panorama de Arte
Naïf em Brasília. 1985: Sala Especial no Salão de
Artes do Clube do Exército, Brasília; Col. MAB.
1986: Ind. Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC; Salão
Pirelli de Pintura Jovem, MASP; Col. Prêmio
Chandon de Arte e Vinho, São Paulo/SP, Prêmio
Aquisição; itinerante São Paulo, Brasília e Rio de
Janeiro/RJ; Col. Fundação Cultural do DF. 1987:
Pintores Primitivos Brasileiros, Embaixada da

317
 França, Brasília; Ind. Galeria Açu-Açu, Blumenau.
1988: The Art Ginza-Space, Arte Brasileira, Tokio,
Japão. 1988 e 90: Cols. Galeria Jacques Ardies,
São Paulo. 1989: Col. O Sonho e os Naïfs, Galeria
Jean Jacques, Rio. 1989/90/91: Col. Museu Casa
da Cidade, São Paulo. 1991: Col. Os Naïfs e o
Meio Ambiente, Galeria Jean Jacques, Rio; Ind.
Espaço Cultural Banco do Brasil, Fpolis. 1992:
Ind. Galeria Jacques Ardies, São Paulo; Prix
Suisse e Prix Europa de Pinture Primitive
Moderne, Galerie Pro Arte Kasper, Morgues,
Suíça; Col. Arte Ingênua e Primitiva, Mostra
Internacional SESC, Piracicaba/SP, Prêmio
Distinção; Destaque em Pintura na ACAP. 1993:
Col. Museu d’Art Naïf de Bargues, Perpignan,
França; Brasilien in Deustschland, Stadtsparkasse
Baden Baden, Alemanha. 1994: Col. L’Arbe de
Nöel, Galerie Jacqueline Biscard, Lourmarin,
França; Sala Especial na Bienal Brasileira de Arte
Näif, Piracicaba. 1995: Col. A Ilha em Buenos
Aires, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina.
1997: com Ivonaldo e Helenos, Personalidade,
Galeria Jacques Ardies, São Paulo; Naïfs du
Monde Entier, Musée d’Art Naïf, MAN, Figueiras,
Espanha. 1997/98/2001 e 2004: Grande Coletiva
de Arte Naïf, Galeria Jacques Ardies, São Paulo.
2002: Col. Arte Popular, CCBB, São Paulo. 2004:
Naïfs du Monde Entier, Musée d’Art Naïf, MAN,
Condom, França; O Brasil Agrícola na Arte Naïf,
itinerante inaugurada no Ministério da Agricultura,
com patrocínio da Bayer Cropscience, Brasília;
Col. MASC; Regards du Brésil Méridional,
Honfleur, França. 2005: Col. Travessia Olhares
da Ilha, Espaço Cultural Fernando Beck, BRDE.
2007: Grande Coletiva de Arte Naïf, Galeria
Jacques Ardies, São Paulo. 2009: Arte Naif, Galeria
Jacques Ardies, São Paulo.

318
g
Alberto Luz
Tronco de Mulher, s. d.
Óleo s/ tela, 92 x 73
Acervo do Masc

319
 GAERTNER, Luciana de Alencastro. Rio do
Sul/SC, 1950. Pintora e desenhista. Iniciou seus
estudos de pintura com Rose Guimarães, em
Blumenau/SC; curso de História da Arte e Aquarela
com Lygia Roussenq Neves, Rio do Sul; curso
de Desenho com Rubens Oestroem, Rio do Sul;
Pintura em Tela com Élio Hahnemann, Blumenau;
Pintura Contemporânea e Pesquisa de
Materialidades, também com Lygia Roussenq
Neves, Rio do Sul e curso de História da Arte
com Jayro Schmidt, Rio do Sul. Principais
exposições: 1983, 84 e 88: Col. Galeria Schroeder,
Rio do Sul. 1989: Coletiva de Pintura em Seda,
Ateliê Elfriede Möller, Nürnberg, Alemanha. 1990:
com Lygia Roussenq Neves, instala o ateliê de
pintura em seda, Memória da Pele, Rio do Sul;
Col. Aquarelas, Erlangen, Nürnberg, Alemanha.
1996: Ind. UNIDAVI, Rio do Sul. 2002: Coletiva
do Ateliê de Pintura Contemporânea, Fundação
Cultural de Rio do Sul. 2004: Ind. Flores e
Lembranças, Salão Nobre da Unidavi, Rio do Sul;
a mesma exposição na Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpolis.

GAIAD, Paulo Renato. Piracicaba/SP, 1953. Vive

em Florianópolis. Pintor, desenhista e gravador.
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela
Universidade de Brasília/DF e Universidade Bráz
Cubas, Mogi das Cruzes/SP. Curso de Urbanismo
e Planejamento, Universidade de Oslo, Noruega.
Curso de Modelo Vivo, Pinacoteca do Estado de
São Paulo; Oficina Cor com Jayro Schmidt e
litografia com Carlos Roberto Nascimento de
Oliveira, ambas na Oficinas de Arte do CIC,
Fpolis; gravura em metal com Flávia Fernandes,
Fpolis. 1987: Ind. Galeria Espaço de Arte, Fpolis.
1988: 21º Salão de Arte Contemporânea de

320
Piracicaba e 4º Salão de Arte Contemporânea de
Americana, ambos em SP. 1989: Bienal
Internacional de Arquitetura, Buenos Aires,
Argentina. Prêmio Cubo de Prata (equipe); Ind.
MASC, Fpolis. 1990: 47º Salão Paranaense,
Curitiba/PR, Prêmio Secretaria de Estado da
Cultura. 1991: Ind. MAC/PR; I Salão do Mar,
Antonina/PR; premiado. 1992: Col. Pintura
Brasileira Contemporânea, Jean Cocteau, Massy,
França; Inds. Galeria Engenho Central, Piracicaba
e Grande Galeria do CIC, Fpolis. 1993: Inds. Paço
das Artes, Cascavel/PR e Galeria Art In Panorama,
Fpolis; contemplado com o Prêmio Estímulo às
Artes Plásticas, FCC, Fpolis. 1994: Ind. Instituto
Goethe, Schwabish Hall, Alemanha; Col. 45 Anos
do MASC. 1995: Col. Kunst Haus Welker,
Heidelberg, Alemanha. 1996: Ind. Museu Victor
Meirelles, Fpolis; Col. Uma Visão Catarinense,
exposição composta por doze artistas, organizada
pelo MASC e apresentada no MARGS, MAC/
PR, Centro de Artes Visuais do Sul – Museu de
Arte de Cascavel e Palais de Glace, Buenos Aires,
Argentina. 1997: Projeto Cultura Viva, FCC,
Premiado; ilustração e capa para o livro Morcego
Cego; revista de estudos sobre poesia, Museu/
Arquivo da Poesia Manuscrita. 1998: Ind. Galerie
Barsikow, Berlim, Alemanha; VI Salão Nacional
Victor Meirelles, MASC, Referência Especial.
1999: Ind. Cicatrizes, Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa, Fpolis; Col. Museu Victor
Meirelles, Fpolis. 2000: Ind. Impressionen,
ICBRA, Berlin, Alemanha; Col. Brasillien in
Barsikow, Galeria Barsikow, Barsikow, Alemanha.
2001: Ind. Autorretratos, MASC; Col.
Deslocamentos do Eu, Itaú Cultural Campinas,
Campinas/SP e Paço das Artes, São Paulo/SP;
no projeto MASC/Fundação Vitae, CD-Rom O

321
 Museu e a Escola. 2001/02: Col. A Poética da
Morte na Cultura Brasileira, MASC. 2002: Ind.
Auto-Retratos, Museu Alfredo Andersen, Curitiba;
Col. Apropriações/Coleções, Santander Cultural,
Porto Alegre/RS; no projeto Artistas Catarinenses,
CD-Rom Paulo Gaiad, CCE/UFSC. 2003: Col.
Linha Imaginária, Memorial da América Latina,
São Paulo; Col. Pele, Alma, Centro Cultural BB,
São Paulo. 2004: Col. Heterodoxia, Museu de Arte
de Santa Catarina, Florianópolis, SC; Ind. Divina
Comédia, Museu Metropolitano de Arte, Curitiba,
Paraná; Ind. Janelas imaginárias, Galeria Rosa
Barbosa, São Paulo, SP; Col. A pintura segundo
a sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2005:
Col. Ocupação, Paço das Artes, São Paulo, SP,
Sempre Visível, Linha Imaginária, Centro Cultural
São Paulo, São Paulo, SP; Ind. Diálogos com a
Desterro, diálogo com a obra de Victor Meirelles,
Museu Victor Meirelles, IPHAN, Fpolis; Col.
Diálogos com a Desterro, Série As Paredes que
me cercam, MVM, Fpolis. 2006: Col. Feel Gallery,
Amsterdam, Holanda, Pintar um futuro, Centro
Cultural Sâo Paulo e MASC; Ind. a construção
da paisagem Universidade Federal de Santa
Catarina, Fpolis, Galeria Paladin, Rijeka, Croácia.
2007: Col. recortar e colar, Sesc Pompéia, São
Paulo; Ind. sobre papel, MASC, Fpolis;
participante do DVD de Arte Contemporânea,
Gesto e Linha 2008: Col. Arte pela Amazônia,
Fundação Bienal de São Paulo, São Paulo; 15º
Salão da Bahia, Museu de Arte Moderna da Bahia,
Salvador., BA. 2009: Col. Gabinete, Museu Victor
Meirelles, Florianópolis, SC; Des-retratos, Museu
Hassis, Fpolis. 2010: Ind. Ohrid Summer Festival,
Ohrid, Macedônia; Ind. Residencia de Artista,
Sloestisca, Macedônia; Ind. Residencia de Artista,
Museu de arte contemporâneo Costa da Morte,

322
Galícia, Espanha. Artista representado no acervo
do MASC.
O artista utiliza como suporte várias
linguagens contemporâneas e se apropria sem
pudor, em seus trabalhos de imagem da
computação gráfica e introduz seu observador
em outro registro estético. Sugerindo também, a
pensar que a narrativa pictórica autobiográfica,
implodiu a partir da imagem, os limites
decorrentes das dicotomias entre real/virtual,
narrativa/ficção, simbólico/natural e etc... para
além de um mundo que não pode suportar o
sonho.
Em outros momentos, constrói caixas de
ferro/memórias corroídas pelo tempo, garatujas
que escondem/revelam um excelente desenhista,
cores sóbrias, texturas, escrituras, tudo toma o
seu lugar numa abordagem clean, enxuta e
acima de tudo precisa.
Este espelhamento revela o artista
dilacerado em sua dor, sua alegria, sua
delicadeza, sua solenidade ante algumas
problemáticas, seu orgulho de ser pai, seu lado
criança e lúdico em suas interfaces e a conquista
da maturidade como “ser da arte” na vida”.
Ligia Czesnat – Catálogo Paulo Gaiad
Autorretratos, Museu Alfredo Andersen, Curitiba,
2001.

GAMA, Tércio da. Florianópolis/SC, 1933.

Pintor autodidata. Participou da fundação do
GAPF. 1958: 1º Salão do GAPF, Menção
Honrosa; Col. Artistas Catarinenses, Centro
Catarinense de Curitiba e do Rio de Janeiro;
integrou itinerante que percorreu diversas cidades
do país. 1959: 2º Salão do GAPF, Prêmio Pintura;
Ind. Livraria Anita Garibaldi, Fpolis. 1960: Ind.

323
 Acordo Florestal, Fpolis; IBEU, Fpolis. 1961:
Salão de Arte Moderna, Blumenau/SC; Ind.
Galeria Baú, Fpolis; Col. Galeria Baú, Fpolis.
1962: vence concurso para capa do livro
Centenário de Cruz e Sousa – Interpretações,
Fpolis. 1970: com Vecchietti e Meyer Filho, Três
Artistas da Ilha em Blumenau, Espaço Cultural da
CEF, Blumenau. 1973: realiza xilogravuras para
capas dos livros O Velho e a Aldeia e Três
Carnavalescos, de Hamilton Plínio Alves. 1978:
Col. Vinte Anos Depois, GAPF, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1980: Mostra
do GAPF, MASC, sendo um de seus quadros
adquiridos pela UNESCO; Os Nove da Ilha, MAJ.
1983: Col. A Ilha Revisitada, MASC. 1984: Arte
de Santa Catarina na FAAP; Pintura e Desenho
com Hassis na ACAP; Pan’Arte Pintura, itinerante
promovida pelo MASC. 1985: Col. Cores de
Santa Catarina, ACAP. 1986: Col. São Francisco
de Assis visto por Pintores do Sul, Max Stolz
Galerie, Fpolis; 111 Artistas pela Paz, ACAP. 1987:
Col. Artistas da ACAP, Sala da Alfândega, Fpolis.
1988: com Vera Sabino, Hassis e Meyer Filho na
exposição inaugural da Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1989: 30 Anos do Grupo
de Artistas Plásticos de Florianópolis, MASC.
1990: Ind. MASC. 1994: II Salão Victor Meirelles,
Fpolis; Col. Inaugural da AAPLASC, Espaço
Cultural da Habitasul, Fpolis; ilustração de conto
do livro Flagrantes do Cotidiano, da Fundação
Franklin Cascaes, Fpolis. 1994/95: Cols. da
ACAFIP, Fpolis. 1996: Um Mundo que Mereceu
não Morrer – GAPF, Sala Especial Harry Laus,
MASC; Col. A Ilha em Buenos Aires, Palais de
Glace, Buenos Aires, Argentina; ilustração de
contos da edição bilíngue do livro Contos da Ilha,
com lançamento em Buenos Aires. 1997: Ind. O

324
Mito e a Magia da Ilha, ACAP. 1998: Ind. Via
Crucis: A Estética da do no Acervo do MASC;
capa e ilustrações do livro Relatos Escolhidos,
de Silveira de Souza; Col. Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpoils; Col. Expo-Arte, OAB, Fpolis;
executa a capa do livro Contando Histórias, de
Ivez Paz, Fpolis. 1999: a obra Boi de Mamão é
reproduzida em cartões da TELESC. 2001: suas
pinturas estão na capa do livro Zélica e outros,
de Flávio José Cardoso, Fpolis. 2003: coautor
do livro Variações Lírico Pictóricas sobre o Boi
de Mamão, Fpolis; Retrospectiva de sua obra no
MASC. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. 2005: Ind. Mitos
& Sentimentos, Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE, Fpolis; Col. Releitura Artística
2005, Espaço Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE,
Fpolis; Mitos e Sentimentos, Espaço Cultural do
BRDE, Fpolis. 2006: Ind. Pela inauguração do
Instituto Cultural Austregésilo de Athayde, Rio de
Janeiro, com a exposição individual Mais cor é
quase impossível; Col. Inauguração da Confraria
Destherrense de Artistas Plásticos, na ACAP. 2007:
Col. Pintando Florianópolis, releituras em
Homenagem à Martinho de Haro, BRDE. 2008:
Col. Pintando Florianópolis, releituras em
Homenagem a Aldo Beck, BRDE; Retrospectiva
50 Anos de Pintura, MASC; Ind. Tércio da Gama:
50 Anos Depois, Espaço Cultural do BRDE. 2010:
Col. Floripa Tem, Galeria Luciano Martins, Lagoa
da Conceição, Fpolis. Artista representado no
acervo do MASC.
Aí estão as pinturas de Tércio da Gama.
Mais cor é quase impossível. Outros têm usado
a cor de uma forma deslumbrante, como Marc
Chagall ou Raoul Dufy, parente de Tércio,
também parente de Eli Heil. Mas existe um polo

325
 de diferenciação entre Eli e Tércio: se ela se
absorve do imaginário, Tércio da Gama
estabelece a crônica da Ilha, seus mitos e suas
magias. No início da década de 70, houve uma
reação violenta contra o “non-sense” da
abstração e da “Pop-Art”, substanciada no que
se convencionou chamar de figuração narrativa.
Tércio pega a narração e a submete a um
esquema de cores onde cada episódio sai
valorizado. Harry Laus – Exposição Ilha dos
Meus Amores – Badesc, Fpolis, 1980.

GARCIA, Janaína Simas Neves, dita Jana Neves.

Blumenau/SC, 1973. Pintora. Formada em
Desenho Industrial pela PUC/PR; curso superior
de pintura na EMBAP; curso de desenho e pintura
com Sílvio Pléticos no Espaço Belas Artes,
Blumenau. 2000: Ind. Vibração das Cores, Galeria
de Arte Meyer Filho, Fpolis; Col. FIC. 2001: Ind.
Espaço Cultural BESC, Indaial/SC; Arte
Indaialense em Destaque, FIC e Galeria Municipal
de Artes de Timbó/SC; Cols. Arte da Colônia e
Paleta e Ideias, ambas na FIC. 2002: Inds.
Fundação Indaialense de Cultura e Espaço
Cultural Unimed, Indaial. 2003: Col. Cenas do
Cotidiano, FIC; Cols. Folclore em Santa Catarina,
Fundação Cultural de Blumenau e Parque
Unipraias, Baln. Camboriú/SC; Col. GAP no
CREA, Itajaí/SC.

GESSNER, Elisa. Timbó/SC, 1951. Pintora.

Cursos de pintura com Iraê Reichow e Bernadete
Pettermann em Timbó; com Lygia Roussenq
Neves e Arian Grasmück, em Blumenau/SC; com
Elke Littig em Indaial/SC. 2001: Col. Circuito de
Arte Regional, FIC; Ind. Espaço Cultural Casan,
Timbó. 2002: Retratos de Santa Catarina, Galeria

326
de Arte Meyer Filho, Fpolis. 2003: Ind. Espaço
Cultural SAMAE, Timbó; Coletiva de Artistas
Timboenses, FIC. 2007: eleita Presidente da
Associação de Artistas Plásticos de Timbó, SC.
2009: Col. Panorâmica, F.C.T., Casa do Poeta,
Timbó. 2009: Col. Igrejas, Museu do Imigrante,
Timbó.

GEORG, Arno. Rio do Sul/SC, 1927 – 1993.

Escultor autodidata. Nasceu a 22 de setembro de
1927; filho de Ernesto e Wanda Georg. Tendo
apenas o 2º grau incompleto trabalhou como
ferreiro, balconista e foi calceteiro da Prefeitura
Municipal de Rio do Sul. Em 1950 casa com Nair
Georg, com a qual teve três filhos: Carlos Adson,
Nelza Maria e Roseli. Trabalhou com pedras em
decoração de residências e, em 1979, participa
do Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, sendo premiado
com a escultura em granito Venus Negra. Em 1980
participa da Coletiva Barriga-Verde de Esculturas,
Blumenau/SC. 1982: CITUR, Baln. Camboriú, 1º
Lugar em Rapidez, Originalidade, Perfeição e
Estética. 1983: Col. de Inauguração da Galeria
Municipal Curt Schroeder, Rio do Sul. 1984: Col.
MASC. 1986: Col. Artistas Plásticos do Alto Vale
do Itajaí. 1987: Cinco Artistas Riosulenses, Galeria
Municipal de Artes Curt Schroeder, Rio do Sul.
1988: Cols. Artistas Plásticos do Alto Vale do Itajaí
e Associação dos Artistas Plásticos de Rio do
Sul, ambas na Galeria Municipal de Artes Curt
Schroeder. 1990: Exposição Cor, Forma, Espaço
e Movimento, FEDAVI, Rio do Sul. Esculpiu as
estátuas de Basílio Correa de Negredo, Rio do
Sul; de Frei Gabriel, em Ituporanga/SC; Figura
de Cristo, na Igreja Matriz Cristo Rei, Timbó/SC.
Foi também conhecido pelos trabalhos em alto
relevo para diversas igrejas de Santa Catarina. A

327
 maior parte de seu trabalho foi executado em
mármore, granito e arenito. Faleceu a 5 de junho
de 1993. Em 1996 foi apresentada Retrospectiva
de sua obra na Sala Especial Harry Laus, no
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

GERLACH, Gilberto. São José/SC, 1943.

Fotógrafo e cineasta. Engenheiro Civil graduado
pela UFSC. 1960: Inicia-se na fotografia. 1967:
filma Novelo, curta-metragem, Menção Honrosa
no Festival de Cinema Amador, Rio. 1968: curtas-
metragens Nau Fantasma e No Elevador. 1972:
funda o Clube de Cinema Nossa Senhora do
Desterro, em São José. 1980: trabalho fotográfico
sobre o Teatro Adolpho Mello, São José, para a
revista Vogue. Na década de 70, reproduziu
viragens de imagens de Desterro, São José, São
Francisco do Sul, Laguna, Blumenau, Itajaí,
Jaraguá do Sul e Ibirama. Participou, ao lado de
Martim Afonso Palma de Haro, em 1979, da
elaboração do livro Ilha de Santa Catarina –
Relatos de Viajantes Estrangeiros nos Séculos
XVIII e XIX. Dirige o Clube de Cinema Nossa
Senhora do Desterro desde sua fundação,
atualmente sediado no CIC. Prepara, junto com
Everson Faganello, o curta-metragem São José,
Uma Viagem ao Passado. Autor do projeto Bar-
Cine York em São José, funcionando desde
setembro de 1998.

GERMANO, José Geraldo. Guatá/SC, 1952.

Desenhista, pintor e ceramista. Curso de Cerâmica
Pré-Colombiana, Casa da Cultura e Iniciação à
Cerâmica Artística, Oficinas de Arte do CIC,
ambos em Fpolis. 1975: Col. Pinturas, UDESC.
1977/78 e 80: Semana Cultural de Orleans/SC,

328
premiado em 80. 1979/81: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC, 3º Lugar em 81. 1981: JASA,
Fpolis, Prêmio Aquisição. 1982: Salão do
Professor, Fpolis, 1º Lugar em Desenho. 1983:
Ind. Museu de Antropologia, UFSC. 1985: Col.
Cores de Santa Catarina, ACAP. 1986: 111 Artistas
pela Paz, ACAP. 1989: Coletiva de Inverno na
ACAP e 1ª Col. de Artistas Plásticos na Câmara
Municipal de Florianópolis; participa na execução
da Grande Escultura em cerâmica na UFSC; Col.
no Hall da Reitoria da UFSC. 1993: Coletiva na
ACAP. Desde 1989 participa da execução e
montagem de presépios na UFSC, Portal Turístico
de Fpolis e na Praça Central de São José/SC.
Artista representado no acervo do MASC.

GIACOMINI, Maria Regina. São João do

Polêsine/RS, 1951. Vive em Balneário Camboriú/
SC. Desenhista, escultora e ceramista. Bacharel
em pintura e Licenciatura em desenho e plástica
pela UFSM; Mestrado em Artes Plásticas pela
Université de Saint-Denis Paris VIII, Paris, França;
Laboratoire D’Etude de Mouvement, École
Jácques Lecoq, Paris. Participação em cursos de
desenho em Ouro Preto/MG; curso de
Musicalização e Processos Criativos na Educação
Artística com Ana Mae Barbosa na UFSM.
Primeira participação em 1974 na Coletiva Artistas
Gaúchos, Galeria Emílio Meyer, Porto Alegre/RS.
1975: Ind. Desenhos, Gal. Iberê Camargo, Santa
Maria/RS e Gal. Da IBEV, Belo Horizonte/MG.
1978: Coletiva de Artes Plásticas, inauguração da
Sala de Exposições da UFSM. 1982 e 1989: Inds.
Esculturas na Sala Hélio Homero Bernardes,
Reitoria da UFSM. 1982 e 1994: executou
esculturas para o Campus Universitário da UFSM.
1987: Mostra dos Professores da UFSM, Espaço

329
 Cultural da FAAP. 1989: Exposição Binacional
de Artes Plásticas Brasil/Uruguai, Santana do
Livramento/RS; O Desenho no Rio Grande do
Sul na década de 70, MARGS/UFSM, Sala Hélio
Homero Bernardes, UFSM. 1991: Expressões 91,
Sala Cláudio Carriconde, UFSM; Col. Esculturas,
Secretaria de Cultura de São Borja/RS. 1992: Ind.
Esculturas e Cerâmicas, Sala Cláudio Carriconde,
UFSM. 1994: Três Escultoras, Casa de Cultura
Mário Quintana, Porto Alegre; Col. Esculturas,
Salão do Auditório da Câmara dos Deputados da
Nação, Buenos Aires, Argentina. 1995: Três
Artistas da Terra, Câmara dos Vereadores, São
João do Polêsine. 1998: Ind. Cerâmicas/Escultura,
Casa de Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC. 1999 e
2001: Arte Presente III e IV, Casa de Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 2001: Ind. Pinturas/Cerâmicas,
Casa de Cultura Dide Brandão, Itajaí. 2002:
Mostra Açor, Museu de São José/SC. 2003: Col.
Baln. Camboriú 39 Anos, Gal. Municipal de Arte,
Balneário Camboriú/SC; Itinerância Cor e
Memória, Galeria de Artes da Fundação Cultural
de Rio do Sul/SC; Col. Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpolis/SC. 2004: com Hilário Voigt, projetou
e executou escultura pública para o Teatro
Municipal de Itajaí, Itajaí.

GIRARDI, Leila de Oliveira Florianópolis/SC,

1952. Desenhista e pintora. Curso com Graziela
Reis nas Oficinas de Arte do MASC; História da
Arte, História Contemporânea e Moderna com
Jayro Schmidt, também na Oficinas de Arte;
integra o Grupo Ateliê Oito, Fpolis. 1985: SCNA,
Fpolis; Cols. Cores de Santa Catarina, ACAP e A
Criança e seus Direitos, Palácio Santa Catarina,
Fpolis; Col. Galerie de Lyon, Paris, França. 1986:
Ind. Galeria Espaço de Arte, Fpolis; Cols. Grupo

330
Ateliê Oito e 111 Artistas pela Paz, ACAP; Salão
dos Novos de Pernambuco; Col. Galeria
Soluzione, Caxias do Sul/RS. 1987: Ind. Arte s/
Papel, Escritório de Arte Maria Tereza, Baln.
Camboriú/SC; Coletiva de Inverno, ACAP; Col.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1988: 4 Artistas no Outono, Escritório de Arte
Maria Tereza, Baln. Camboriú; Três Jovens
Valores, Studio de Artes, Fpolis. 1989: Mostra
do Grupo Ateliê 8, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde; Col. Números Mágicos, Enart
Galeria; Col. Artistas Catarinenses, Galeria Espaço
Mágico, todas em Fpolis. 1990: Col. Conheça
Nossa Arte e Mostra do Grupo Atelier 8, ambas
no HF Escritório, Baln. Camboriú. 1991: Ind.
Espaço Cultural do Banrisul, Joinville/SC; Col.
Ilharte, ACAP; Col. Pintores da ACAP na Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Mostra
do Grupo Atelier 8, Galeria de Arte da UFSC.
1992: Ind. Studio de Arte, Fpolis; Mostra do
Grupo Atelier 8, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis. 1993: Ind. Espaço Cultural Jorge
Zanatta, Criciúma/SC; Coletiva de Maio, Studio
de Artes, Fpolis; Col. Mulheres e Cavalos, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1994:
Coletivas de Verão e de Inverno, ACAP. 1995:
Ind. Mulheres da Guarda, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis; Col. Papel do
Papel, ACAP, Fpolis. 1996: Col. Rodovia com
Arte, Fpolis; Col. Artistas da Ilha, Hall da
Biblioteca Pública de SC, Fpolis. 1997: Ind.
Quando o amor cria asas, Espaço Cultural da
Unisul, Tubarão/SC; ilustrou a capa do Espetáculo
de Dança Ângelus, Teatro São Pedro, Porto
Alegre/RS; Col. FeminArte, Espaço Cultural OAB,
Fpolis.

331
 GLADIS DE LOS SANTOS. Vide SILVEIRA,
Gladys de Los Santos.

GODOY, João Agnaldo, dito Juan Godoy. Lages/

SC, 1958. Pintor autodidata. Formado pela
Faculdade de Pedagogia de Lages. 1978: Col.
Lageana, Lages. 1979: Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC. 1981: participação no Salão Universitário,
UFSC. 1982/84: Salão Chapecoense, Chapecó/
SC. 1984: estágio no Centro de Extensão Cultural
de Palma de Mallorca, Espanha. 1985: 18º Salão
Internacional do Humor, Piracicaba/SP. 1986: Ind.
Casa da Cultura, Fpolis; Pan’Arte – Pintura,
itinerante promovida pelo MASC. 1992: Ind.
Espaço Cultural BB, Lages. 1994: Espaço Cultural
da CEF, Lages. 2001: Ind. Hall do Palácio Santa
Catarina, Fpolis. 2003: Ind. Espaço Cultural do
BANESPA e BANRISUL, Fpolis. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2010: Ind. Neo-Impressionismo
Abstrato – A Ruptura da Cor, Espaço Cultural
Rita Maria, Fpolis. Artista representado no acervo
do MASC.

GOMES, César Otacílio, dito César Otacílio.

Pouso Redondo/SC, 1959. Pintor autodidata.
1981: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC; Col. Valores
Novos, Galeria Municipal de Artes, Blumenau/SC.
1982: Col. Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville/SC; Salão Chapecoense,
Chapecó/SC; Ind. de Cartazes na Galeria Ki-Kriei,
Blumenau. 1983: Ind. Salão Nobre do Teatro
Carlos Gomes, Blumenau; Salão Pirelli da Pintura
Jovem, MASC, Prêmio Aquisição; JASA, Porto
Alegre. 1985: Ind. Casa da Cultura, Fpolis; Nove
Artistas do Vale do Itajaí, Galeria Municipal de
Arte Victor; Col. 5 Artistas, Galeria Curt

332
Schroeder, Rio do Sul/SC. 1987: Ind. Casa da
Cultura, Itajaí/SC; Ind. Centro Cultural São Paulo/
SP; Arte Blumenauense no MASC. 1989: Ind.
Espaço Cultural Chap-Chap, São Paulo. 1990:
autor da capa da Listel Blumenau, com a obra
Árvores Ressecadas. 1991: Ind. Teatro Carlos
Gomes, Blumenau; executa mural com poema de
Lindolf Bell na Galeria Açu Açu, Blumenau. 1992:
Ind. Aquarelas, Galeria Açu Açu, participa do I
Salão de Arte Contemporânea de Blumenau. 1995:
Ind. Galeria Municipal de Artes de Blumenau. 1997:
Ind. Pinturas, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/
SC. 2000: Coletiva em comemoração aos 150
Anos de Blumenau. 2003: participa do Salão de
Arte Contemporânea Elke Hering, Blumenau. 2004:
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. Artista representado no acervo
do MASC. 2009: publicou o livro Arte
Catarinense, destinado ao público escolar.

GOMES, Nilza Salvador. Araranguá/SC, 1940.

Pintora e gravadora. Cursos de pintura, desenho
e História da Arte no Ateliê Alfredo Andersen;
Desenho da Figura Humana no MAC/PR;
xilogravura e litografia no Solar do Barão, todos
em Curitiba/PR. 1983 e 84: Mostra Postal em
homenagem a Alfredo Andersen, Curitiba. 1984:
Salão de Novos, Toledo/PR. 1984/85 e 88: Salão
Nacional de Pinturas da FEMAP, São Paulo,
Curitiba e Brasília. 1985/86 e 89: Salão de Artes
Plásticas de Jacarezinho/PR, 3º Prêmio em 89.
1985 e 87: Salão da Paisagem, Maringá/PR. 1986/
87: Coletiva de Pequenas Obras, Casa Romário
Martins e Sala Gilda Belczak, ambas em Curitiba.
1986/88 e 90: Salão Banestado de Artistas
Inéditos, Curitiba, 3º Lugar em 90. 1987:
Gravadores Paranaenses na Galeria

333
 Matogrossense, Cuiabá/MT; com Yeda C.
Coelho, Gravuras, Solar do Barão, Curitiba. 1987/
88: Semana da Arte na AABB, Curitiba, Medalha
de Prata em 87 e 2º Prêmio em 88. 1988: Ind.
Existe um Lugar, IBEU, Curitiba; Col. Curitiba
88, Fundação Cultural de Curitiba; Gravadores
Curitibanos, Solar do Barão; Artistas Brasileiros
em Passo de Los Libres, Argentina. 1989: Quatro
Gravadores na Casa Romário Martins, Curitiba.
1989 e 92: The International Independent Exhibition
of Printz in Kawanaga, Japão. 1990: Inds. Pedra
sobre Pedra, Fundação Cultural de Curitiba e Ecos
Lógicos da Ecologia, Espaço Cultural da CEF,
Curitiba. 1991: Inds. Pinturas Pétreas, Espaço
Cultural do Banco do Brasil e Pinturas e Gravuras,
Prefeitura Municipal, ambas em Araranguá. 1992:
I Salão Estadual de Artes Plásticas
Contemporâneas, Blumenau/SC, Menção
Honrosa; Col. Arte Alerta – Aparados em Perigo,
Usina do Gasômetro, Porto Alegre/RS. 1993:
Inds. Xilogravuras, Espaço Cultural do Banco
Central do Brasil, São Paulo e Espaço Cultural
CEF, Araranguá. 1994: Exposição de Arte Postal,
MAJ, Joinville/SC. 1995: Col. Mostra o Soutien,
itinerante pelas principais cidades do país. 1997:
Desenhos para a capa do livro Histórias da
Grande Araranguá. 1999: participou do 7º Salão
de Artes Cidade de Itajaí; Ind. Pinturas – Carta a
São Francisco, Centro Cultural de Araranguá.
2002: Criciúma Arte 2002, Fundação Cultural de
Criciúma. 2003: Coletiva da ACAP, Casa da
Cultura de Araranguá; Ind. Pinturas na Ilha, ACAP.

GONÇALVES, Ademir Luiz. Morro da Fumaça/

SC, 1962. Pintor. Curso de pintura com Regina
Daltoé Silva na Escola Profissional Maria Correia
Hülse, Içara/SC. 1991: Mostra de Arte para Novos,

334
Casa da Cultura, Içara. 1992: Ind. Casa da Cultura,
Içara; Col. 10 anos da Caixa Econômica Federal
em Içara. 1992/93: 1º e 2º Movimento de Artes
Plásticas, Casa da Cultura, Içara. 1992/94 e 95:
Mostras de Artes Plásticas para Novos, Casa da
Cultura, Içara, recebendo o Prêmio Pedro Cechet
em pintura. 1995: Ind. Desenho Artístico e
Publicitário, Casa da Cultura, Içara; Mostra de
Arte Açoriana, Imaruí/SC. 1996: IV Movimento
dos Artistas Plásticos e participação no VII Prêmio
Pedro Cechet, ambos em Içara; stande na 7ª Festa
do Coloni, Içara, SC.

GONÇALVES, Gustavo Takase. São Paulo/SP,

1973. Vive em Florianópolis/SC. Pintor e gravador,
com propostas em objetos e instalações.
Licenciatura em Educação Artística, habilitação
em Artes Plásticas pelo CEART/UDESC. Cursos:
escultura em bronze com José Luiz Kinceler;
pintura com pigmentos naturais, Laércio Luiz;
escultura espanhola, Carmen Osuma; cerâmica
Luiz Carlos Canabarro; gravura Nara Milioli;
desenho Flávia Fernandes; materiais Rafael
Rodrigues. 1996: Cols. Ensaios Rapsódia,
CEART/UDESC; Veleiros, CEART no CIC. 1997:
Col. Autorretratos, Agência Central dos Correios,
Fpolis. 1998: Cols. CEART na Cidade, ACAP e
CEART na Cidade, Grande Galeria do CIC; Ind.
no Jardim do Silêncio, Galeria de Arte da UFSC.
1999: Col. Portal, Espaço Lindolf Bell, CIC; Ind.
... agora meu retrato é o seu retrato, gravuras,
Colégio de Aplicação, UFSC. 2002: Extra I,
MASC. 2003: Ind. Sem Título, Oficinas de Arte
do CIC. 2005: Col. L3G1, MHSC, Fpolis.

GONÇALVES, Marilena, dita Marilena Von

Balkan. Morretes/PR, 1945. Vive em Florianópolis/

335
 SC. Ceramista. Curso Intensivo de Arte na
Educação; Educação Criadora com Tom Hudson
e Ateliê de Xilogravura com José Altino, todos na
Escolinha de Arte do Brasil, Rio de Janeiro;
Cerâmica Pré-Colombiana, com Adriana Simonet
e Pierre Dubois, FCC. Frequenta o Ateliê Livre
de Cerâmica na UDESC, com Luiz Carlos
Canabarro e Luiz Ospitaleche. Participou do 3º
Encontro Latino Americano de Cerâmica,
Fundación Condorhuasi, Instituto de Ceramologia,
Argentina. 1980: IV Salão de Cerâmica do RS,
MARGS. 1983: SCNA, MASC, 1º Lugar em
Cerâmica. 1983 a 1988: participou de todas as
manifestações do Grupo Nhá-U (v.). 1985:
Alienação – Proposta Ambiental, 3º JASA. A
artista desenvolve um trabalho baseado na coleção
Educação e Arte Social, que consiste em uma
proposta educacional destinada à crianças e
jovens. Como artista, desenvolve oficinas de
vivências conscientizadoras e criativas, em
instituições, grupos de 3ª idade, ONG’s e projetos
comunitários.

GORINI, Berenice Valéria. Nova Veneza/SC,

1941. Pintora, desenhista, tapeceira e professora.
Bacharel em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes
da UFRGS. Licenciada em desenho pela PUC,
Porto Alegre/RS. De 1968 a 1990 professora titular
de Artes Visuais na UFSM. Estágio na Academia
de Belas Artes de Roma, Itália; curso e pesquisa
em Artes Plásticas na Colorado State University,
Colorado EUA. 1963: Mostra Internacional de
Pintura de Priverno, Medalha de Bronze; Mostra
Internacional de Minturno-Scauri, Medalha de
Bronze; Mostra Internacional de Sperlonga,
Medalha de Prata, todos na Itália. 1967: Ind.
Pinturas, MAMF. 1972: Ind. Batiks, MASC. 1976:

336
Trienal de Tapeçaria de São Paulo, Prêmio
Revelação. 1977: integrou o grupo de tapeceiros
selecionados para o Panorama Sul Americano,
Buenos Aires, Argentina. 1978: Mostra de Arte
Barriga-Verde, BADEP, Curitiba/PR. 1979: 1ª
Bienal Latino Americana de Mito e Magia
(representação brasileira) São Paulo/SP. 1981:
Mostra Internacional de Arte Têxtil, Linz e Viena,
Áustria. 1983: Mostra de Arte Feminina, Grupo
Germinal, Santa Maria/RS e Galeria Funarte Rio
de Janeiro/RJ e Brasília/DF; IV Salão Michoacano
de Arte Têxtil, Michoacan e México DF, México.
1986: Inds. Tótens de Fibra, MASC e Desenhos,
MASP; Ind. Glass Galery, Colorado State
University, Colorado EUA. 1987: Ind. UFSM;
Intercâmbio de Fiber Art, Indiana e Washington,
EUA. 1988: Inds. ACAP, MNBA, UFSA e Palácio
de Exposições de Montevidéu, Uruguai; Festival
Latino Americano de Artes Plásticas, MARGS;
Col. Artistas Italianos e Descendentes, MASP.
1989: Bienal de Havana, Havana, Cuba; Ind.
Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre. 1990:
Panorama Catarinense do Volume 90, MASC.
1991: Col. Cores e Dores, MARGS. 1993: Ind.
Sala Cláudio Carriconde, UFSM; a partir deste
ano, a artista encerrou sua produção artística.
1996: Retrospectiva, MASC. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representada no acervo do MASC.

GOULART, Katja Volkert. Lages/SC, 1961.

Pintora, desenhista e gravadora. Formada em
Engenharia de Agronomia pela UDESC. Curso
de serigrafia com Paulo Barbiere, da Colmeia de
Artes do Paraná. 1976: Col. Biblioteca Municipal
de Lages. 1977: Col. Novos 77, MAJ; Ind. Galeria
de Arte Lageana; Concurso de Trabalhos sobre

337
 São Francisco de Assis, Lages. 1º Lugar. 1978:
Cols. Galeria Eucatexpo, Curitiba e Galeria Açu-
Açu, Blumenau/SC; Col. Novos 78, MAJ. 1979 e
81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1980: Coletiva
Lageana Biblioteca Municipal de Lages. 1981: Col.
Lageana, Centro de Arte Eluza Bianchini; com
Adilson Guanabara na SEE, Fpolis. 1982: Col.
Galeria Casa da Cultura, Fpolis. 1984: Salão de
Arte de Lages, 3º Lugar; Col. de Criadores
Plásticos no Centro de Artes da Colmeia de Artes
e Casa do Estudante Universitário, Curitiba; Salão
Universitário, UFSC. 1985 e 87: Inds. Galeria
Toulouse-Lautrec, Lages. 1986: Encontro
Nacional da Colmeia de Artes, Lages; Concurso
Semana Farroupilha, Lages, 1º Lugar. 1987:
participou do Encontro Lageano de Artes, Lages.
1988: Ind. ACAP; Ind. Museo Departamental, San
José, Uruguai; Concurso Busca de Talentos
Catarinenses, Telesc e Listel, Chapecó/SC, 1º
Lugar; recebeu o Troféu Destaque – 88 – Artes
Plásticas, Lages. 1989: Ind. Espaço Cultural da
CEF, Curitiba; Coletiva de Artistas Plásticos
Lageanos e Ind. na Galeria de Artes Toulouse-
Lautrec, Lages. 1990: Ind. Casa da Cultura de
São Joaquim/SC; Col. de Artes Plásticas,
Departamento de Cultura, Lages. 1990/91: Inds.
Centro de Artes de Lages. 1991: Inds. Espaço
Cultural Banco do Brasil de Lages e Departamento
Cultural de Urubici/SC; Col. Energia Azul, Museu
Malinverni Filho, Lages; 5 Mulheres, Galeria
Toulouse-Lautrec, Lages. 1992: Circuito
Catarinense de Artes, Casa da Cultura, Lages.
1993: Cols. no Centro Cultural e Espaço Cultural
do BB, ambas em Lages. 1994: Ind. Espaço
Cultural BB, Joaçaba/SC; Col. 10 Anos da Galeria
Toulouse-Lautrec, Lages; Col. APAP, Espaço
Cultural BB, Lages, Artista Plástica do Ano, Lages.

338
1995: com Adilson Guanabara na Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. Col. Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1996:
Col. Os Anjos do Arco Íris, SESC, Lages. 1997:
Col. Fundação Cultural, Lages. 1998: Col. A Arte
de Presentear com Arte, Fundação Cultural de
Lages. 2000: Cols. SESI e SESC; Col. Museu
Malinverni Filho; recebeu o Troféu Mulheres em
Destaque e obteve o 1º Lugar no Concurso Mural
da Biblioteca Pública, todos em Lages. 2001: Col.
Centro de Convivência da UNIPLAC. 2002: Cols.
SESC e UNIPLAC. 2003: Inds. SESC, Biblioteca
Pública da UNIPLAC e Galeria de Arte Tânia
Theis, todas em Lages. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representada no acervo do MASC.

GOULART, Silvino Santiago Fernandez Barão,

dito Barão-Mar. Rio de Janeiro/RJ, 1951. Vive em
Florianópolis/SC. Pintor, desenhista e escultor
autodidata. Suas esculturas são elaboradas com
aproveitamento de ossos de peixes, principalmente
cabeças de garoupa e mero, leão marinho e ouriço
do mar. 1983: Painel de Iniciantes na Arte, MASC;
SCNA, MASC, 1º Lugar em Escultura. 1984: com
Arno Georg, Cyro Sosnosky e Sinira Pruner,
Quatro Escultores, MASC; Arte de Santa Catarina,
FAAP; Salão do Jovem Artista, Porto Alegre/RS,
3º Lugar; Cols. Galeria Escalabrone e Arte
Escultura, São Paulo/SP; Mostra de Arte e
Artesanato de Roma, Itália. 1987: Ind. ACAP.
1990: Ind. Centro de Convenções Castelmar,
Fpolis, onde recebeu a Comenda Golfinho
Dourado pela Fundação Jacques Cousteau, em
homenagem ao Projeto Baleia Viva. 1992: Ind.
Espaço Cultural BB, Fpolis. 1997: Ind. The
Kattegat Centre, Grenaa, Dinamarca. 1998: Ind.

339
 Centro de Cultura, Ahros, Dinamarca; O Mar, com
Hassis no Departamento Cultural FAPEU/UFSC,
Fpolis. No ano de 2000, o artista apresentou à
PMF o projeto denominado Memorial Jacques
Ives Custeau, no qual prevê a construção de um
monumento na cabeceira continental da Ponte
Pedro Ivo Campos, Fpolis, confeccionado em
ferro e ossos de baleias retirados das praias
catarinenses. O monumento será uma homenagem
a Jacques Custeau e o Projeto Baleia Viva. 2005:
concedido o Título de Cidadão Catarinense, pela
Assembleia Legislativa de Santa Catarina.

GRÄEBIN, Eleonora Valenzuela. Cachoeira do

Sul/RS, 1959. Vive em Urussanga/SC. Desenhista
e pintora. Graduada em Artes Plásticas, opção
Desenho pela UFRGS, Porto Alegre/RS.
Frequentou o Ateliê Livre da Prefeitura de Porto
Alegre. Oficina de Pintura com Karin Lambrecht,
Instituto Goethe, Porto Alegre; Materiais em
Pintura, com Katie Von Scherpenberg, Ateliê Livre
do Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre;
Curso de pintura com Linda Poll, Fundação
Cultural de Criciúma, Criciúma/SC. 1983: Col. Art
819, Instituto de Artes da UFRGS; participação
no Projeto Bolsa Arte, Funarte/UFRGS; 2ª Arte
Universitária da UFRGS, Prêmio em Desenho.
1984: AH NÃO! 6 Artistas do Instituto de Artes
da UFRGS. 1985: 45º Salão Paranaense, Curitiba/
PR. 1986: 7ª Mostra do Desenho Brasileiro, MAC/
PR. 1996: II Coletiva Cidade de Criciúma, Centro
Cultural Jorge Zanatta, Prêmio Exposição Coletiva.
1997: Ind. UNESC, Criciúma; VIII Salão
Municipal de Novos, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville/SC, selecionada. 1998:
Col. Museu Nacional do Mar, São Francisco do
Sul/SC.

340
GRASMÜCK, Arian. Blumenau/SC, 1962.
Desenhista, pintor e gravador. Formado em
História pela FURB. Inicialmente autodidata.
Cursos com Ivoni Deschamps, Iraê Heusi
Reichow, André Fischer, Élio Hahnemann, Yara
Guasque e Rubens Oestroem. Coordenador do
curso Técnico de Moda do SENAI, Blumenau.
1986: SCAPS, Chapecó/SC; Col. Sinta Santa
Catarina, itinerante; VIII Salão de Marinhas,
SBBA, Rio de Janeiro/RJ, Menção Honrosa.
1987: XXXI Salão Valenciano de Artes Plásticas,
Valença/RJ, Menção Honrosa; II Salão de Verão,
Angra dos Reis/RJ, Medalha de Prata; XXII Salão
de Maio, SBBA, Rio, Menção Honrosa; 1ª Mostra
de Arte Contemporânea Brasileira, Nice, França,
Grande Medalha de Prata, 1ª Mostra de Arte Brasil
– Holanda, Amsterdam e Rotterdam, Holanda;
Col. BLUAP, Galeria Municipal de Artes,
Blumenau; Cols. de Inverno, ACAP, Fpolis e
Galeria Açu-Açu, Blumenau; Coletiva de Artes
Plásticas no Instituto Nacional de Arqueologia,
La Paz, Bolívia. 1988: 3º Salão de Verão,
Mangaratiba/RJ, Medalha de Bronze; XVIII Salão
de Artes Plásticas Baptista da Costa, SBBA,
Petrópolis/RJ, Medalha de Bronze; Mostra de Arte
Brasil – Portugal, Lisboa, Portugal, Medalha de
Bronze; Col. Paisagens – Vale do Itajaí, Galeria
Municipal de Artes, Blumenau; Mostra de Arte
Brasileira, Casa dos Crivos, Braga, Portugal. 1989:
X Salão de Marinhas, SBBA, Rio, Menção
Honrosa; II Coletiva Indaialense de Arte, Indaial/
SC, Presença Especial; Col. BLUAP, Fundação
Cultural, Pomerode/SC; 3 Artistas – 3 Linguagens,
Espaço Cultural da CEF, Curitiba/PR; Quatro
Blumenauenses na ACAP, Fpolis. 1990: I Mostra
de Arte Contemporânea Brasileira, Belém,
Portugal, Medalha de Bronze; Col. BLUAP/

341
 FURB, Blumenau; Col. Indaialense de Arte, FIC,
Indaial. 1992: 500 Anos de América, FURB. 1993:
Ind. Espaço de Arte 808, Blumenau; Projeto Arte
nas Fábricas, itinerante pela região de Blumenau.
1994: I Salão Elke Hering, Blumenau. 1995: Ind.
Espaço Cultural BESC, Indaial; Col. BLUAP,
Galeria Municipal de Artes, Blumenau, Artista
Convidado. 1996: Inds. Espaço Cultural BESC e
Espaço Cultural Banco do Brasil, Indaial; Col.
BLUAP, Ano 10, FURB. 1997: Ind. Espaço
Cultural CEF, Indaial. 1999: com Denise Patrício
na exposição Trajetória, Galeria Semed, Blumenau.
2007: Col. MAB. Artista representado no acervo
do MASC.

GREIS. Vide REIS, Graziela Peixoto dos.

GREUEL, Paulo. Curitiba/PR, 1951. Fotógrafo

autodidata. Vive em Florianópolis/SC. Viveu em
Blumenau/SC até 1965 quando vai com a família
para a Alemanha, retornando à Blumenau em 1972.
Inicia-se na fotografia como publicitário na
Direcional Propaganda. Em 1976 foi residir em
Düsseldorf, Alemanha, para prosseguir os estudos
e pesquisas na fotografia. 1979: instala o próprio
Estúdio e desenvolve a Still Life. 1980: faz
fotografias publicitárias da Air France Brasileira
em São Paulo/SP. 1983: inicia produções para a
Revista Zoom, Alemanha; Revistas Vogue Belleza
e Mondo Uomo, Milão, Itália; Instant, Frankfurt,
Alemanha e Taxi Magazine, Nova York, EUA.
Principais exposições: 1986: Col. Photokina,
Colônia, Alemanha. 1992: Ind. Fotografia,
Chapitô, Lisboa, Portugal. 1994: Col. Ein Band
für die Liebe Stadtmuseum, Düsseldorf. 1996: Ind.
Cabeças, Galerie Friedrich Naumann-Stiftung,
Bonn, Alemanha; Col. Dialog – Experiências

342
Alemãs, MAM/RJ. 1997: Paulo Greuel
Fotografien, Galerie Alexander Sies, Düsseldorf.
1998: Paulo Greuel Fotografia, Galeria ICBRA,
Berlim, Alemanha. 1999: Ind. Aparições, Rebecca
Container Gallery, Gênova, Itália; Ind. Bildnisse,
EnBW-Kultur, Düsseldorf. 2000: Col. Saudade,
Espaço Pierre Cardin, Bruxelas, Bélgica; Brasil +
500, Mostra do Redescobrimento, Negro e Corpo
e Alma, São Paulo; Ind. Alemanha Tropical, Galeria
ICBRA, Berlim. 2002: Ind. Cabeças de Santa
Catarina, MASC; Ind. Bildnis = Retrato,
Pinacoteca do Estado de São Paulo. 2003: Col.
Foto, Rebecca Container Gallery, Gênova. 2004:
Ind. Sonho Tropical, MASC; Ind. Bildnis =
Retrato, Fundação Alice Seiler, Blumenau. 2005:
Ind. Sonho Tropical, MARGS; Arte Brasileira
Hoje, MAM/Rio. 2006: Ind. Fotografias Tropicais,
Galeria Múltipla, SP. 2008: com Antônio Vargas
Santana no MASC. Artista representado no acervo
do MASC.
Paulo Greuel não se preocupa em retratar
realidades. Ele quer criar novos mundos,
irreconhecíveis a olho nu. Ele quer produzir
imagens que falem por si. Dessa maneira tenta
se distanciar das noções de tempo e espaço para
se libertar da sensação de que uma foto deva
ser o registro de um acontecimento. Werner
Lippert – Catálogo da exposição Bildnis =
Retrato – FAS, Blumenau, junho de 2004.
Nenhum momento está contido nas imagens
de Paulo Greuel, o tempo não se encontra
registrado naquele segundo, mas na combinação
dos pixels e da computabilidade. Como se não
estivesse seguro de si mesmo, Paulo Greuel nos
conduz a uma possível solução e, depende de
nós mesmos, confrontar esta demonstração do
desfoque com clareza e imaginação.

343
 O pairar está em primeiro plano, só no
primeiro momento. Observando por algum
tempo, percebe-se que foco e desfoque se dividem
para criar um espaço ainda virgem da
imaginação.
Fotografia não registra o mundo – que
loucura! – ela se insere no provável. Paulo Greuel
está no caminho de volta ao Brasil. Hubertus
von Amelunxen – Catálogo Sonho Tropical –
MASC, Florianópolis, maio de 2004.

GRIEBLER, Enio. Estrela/RS, 1938. Vive em

Chapecó/SC. Escultor e entalhador autodidata.
1979: Encontro de Novos, Chapecó. 1981:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC; Grupo Chap no
Salão Nobre da Reitoria da UFSC. 1982: Salão
Chapecoense, Chapecó, Prêmio Aquisição; Ind.
Fundação Educacional de Blumenau, Blumenau/
SC. 1984: Salão Universo Ferroviário, Tubarão/
SC, Prêmio Aquisição; Ind. FURB. 1986: Salão
Chapecoense, Chapecó. 1989: Arte Oeste de
Santa Catarina, Galeria do SESI, São Paulo; Col.
Museu Municipal, Chapecó. 1990: Cols. Museu
de Arte de Possadas e de Eldorado, Missiones,
Argentina. 1995: Ind. Espaço Cultural BB,
Chapecó; Ind. Mostra dos 20 Anos de Escultura
em Madeira, Unoesc, Chapecó.

GRIMM, Jorge. Canelinha/SC, 1955. Desenhista,

pintor e gravador autodidata. 1973: Col. na
FIDEB, Brusque. 1975: Col. Casa do Artista,
Blumenau/SC. 1977: Ind. Praça de Brusque. 1977/
78/79: organizou e participou da Col. Nacional de
Arte de Rua, Brusque. 1978: Col. FURB. 1979:
Ind. Galeria Municipal de Artes, Blumenau; Cols.
em Portland e Nova York, EUA, e Forte de Marmi,
Itália. 1980: Cols. em Sidney, Austrália e Londres,

344
Inglaterra. 1981: Retrospectiva, UFSC; Mostra
Internacional de Arte Postal, Galeria Chaves,
Porto Alegre/RS; Col. Encontro Cultural de
Aracajú/SE; Col. em Santa Bárbara, EUA;
participação na revista Poetry, Bolder, EUA, no
Mail Art Book, Koshienguchi, Japão e International
Mail Art, Finlândia. 1983: Mail Art, Premontrés,
França; organizou e participou da Col. 10 Artistas
na Caixa, Brusque. 1984: Coletiva de Artistas
Brusquenses, Casa da Cultura, Itajaí/SC. 1985:
Retrospectiva no Teatro Carlos Gomes,
Blumenau. 1986: com Denise Dubiella e Raynério
Krieger na FURB. 1987: II Bienal Internacional
de Poesia Visual e Alternativa no México,
Universidade Autônoma de Puebla, México. 1987/
88: organizou e participou da Exposição
Internacional de Desenhos, Salão de Mármore da
Biblioteca da FURB, Galeria Municipal de Arte
de Blumenau e Hall da Reitoria da UFSC. 1987/
88, 90 e 92: Exposição Internacional de Arte,
Torino, Itália; Hame – Finlândia; Galeria Artelissa,
Joensue – Finlândia; Comunidade Centro Leste
de Oxford, Inglaterra e Biblioteca Municipal de
Barreiro, Barreiro, Portugal. 1988: América Latina:
Mitos, Lendas e Magia, Biblioteca Cívica Popular,
Lodi Vecchio, Itália; V Encontro Internacional de
Poesia Contemporânea, Budapeste, Hungria.
1989: Arte para Crianças, Escola Média Estatal,
Lodi Vecchio, Itália. 1990: IV Salão Anual
Territórios Visuais, Teatro Os Fundadores,
Manizales, Colômbia; Col. Artistas de Brusque,
Galeria NR, Brusque. 1992: Encontro de Culturas,
Casa da Cultura de Santo Domingo, República
Dominicana. 1993: Integração Cultura Panamenha,
Panamá; Postipamaus, Museu de Arte
Contemporânea de Helsinske, Finlândia. 1994:
Festival Internacional de Arte Contemporânea,

345
 Galeria Baik Sang, Seul, Coréia do Sul. 1995:
Festival Nacional de Pinturas Contemporâneas,
Galeria Guide, Seul, Coréia do Sul; Col. Pinta
Comigo, Galeria Posada do Corregidor,
Esmeralda, Santiago do Chile. 1996: Arte na Praça,
Brusque; Coletiva de Artistas Brusquenses, Galeria
NR, também em Brusque. 1997: Col. Les Parvis
Poétiques, Mairie de Paris, França. 1998:
Exposição Internacional de Arte, SESC, Brusque;
Mostra Mundial de Arte, FURB. 1999: Festival
Universal de Arte, Núcleo de Difusão Cultural,
Brusque. 2003: trabalho publicado no jornal do
Espaço Cultural, direção Márcia Dutra, Brusque,
SC. Participou de Exposições Internacionais de
Arte Postal em vários países.

GRIMM, Luiz. Canelinha/SC, 1920 – Blumenau/

SC, 2003. Desenhista e pintor autodidata. Nasceu
a 12 de fevereiro de 1920, filho de João Frederico
Grimm e Joaquina Grimm. Estudos na Escola
Mista Estadual em Canelinha, n Escola Regional
Cruz e Sousa em Tijucas/SC e no Ginásio
Professor Honório Miranda, em Brusque/SC.
Tornou-se militar no Décimo Quarto Batalhão de
Caçadores, no Estreito, Fpolis e em 1980 tornou-
se Técnico do Tesouro Nacional, em Brusque.
Em 24 de maio de 1947 casou-se com Alcides
Cardoso e em 1959 mudou-se, com a família,
para Brusque. Sua formação básica em desenho
foi com Aldo Beck, em Fpolis. Principais
exposições: 1977/78: Col. Nacional de Arte de
Rua, Brusque. 1979: Col. da Semana de
Concórdia/SC. 1981: Col. Semana de Brusque,
Espaço Cultural Bradesco, Brusque. 1982: 7
Artistas na Caixa, Espaço Cultural da CEF,
Brusque. 1983: Artistas Brusquenses, Espaço
Cultural da CEF, Brusque. 1986/87/88: Exposição

346
Internacional de Desenhos, FIDEB – Brusque,
FURB e Galeria Municipal de Artes – Blumenau,
Casa da Cultura de Itajaí/SC e Galeria de Arte da
UFSC. 1989: Bienal Internacional de Artes,
FIDEB, Brusque. 1990: Col. Casa Cultural de
Bragança Paulista/SP. 1991/92/93: Inds. Espaço
Cultural BB, Brusque. 1992: Col. Desde que os
Espanhóis Chegaram na América, Universidade
de Santo Domingo, República Dominicana. 1994:
Ind. Espaço Cultural da CEF, Brusque; Festival
Internacional de Pinturas, Departamento de Belas
Artes, Seul, Coréia do Sul; Artistas Brusquenses
na Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis; Mostra Internacional de Arte Postal,
Universidade Nacional de La Plata, Argentina.
1995: La Bergere... Le Loup... L’Agneau, Mairie
de Camarés, França; VII Encontro de Mini
Expressão, Galeria Dexa, Panamá; The World
Today, Timpan Gallery, Suomi, Finlândia; Festival
Internacional de Pinturas Contemporâneas,
Galeria Guide, Centro Internacional de Belas Artes
de Seul, Coréia do Sul. 1997: Coletiva de Artistas
Brusquenses, Galeria NR, Brusque. 1998:
Exposição Internacional de Arte, Espaço Cultural
do Banco do Brasil, Brusque; Mostra Mundial de
Arte, FURB; Seleção Mundial de Arte, Galeria
NR, Brusque. 1999: Retrospectiva Herança
Cultural, Espaço Cultural do Bruem, Brusque;
Festival Universal de Arte, Núcleo de Difusão
Cultural, Brusque. 200: Homenagem a Eduardo
Antônio Vigo, Museo Municipal de Bellas Artes,
La Plata, Argentina. 2001/02: Universidarte IX e
X, Arte por toda parte, Faculdade Estácio de Sá,
São José/SC. Faleceu em Blumenau, a 3 de
outubro de 2003, deixando 9 filhos: Ivo, Ruberval,
Jorge, Maria Zilda, Cosmo, Renivaldo, Iara, Irani
e Isaias.

347
 GUANABARA, Adilson Fernandes. Bom Retiro/
SC, 1952. Pintor autodidata. 1977: membro
fundador do Grupo de Artistas Lageanos e
participação na coletiva de sua inauguração. 1979/
80, 90/91: Cols. Lageana de Artistas Plásticos.
1979/81: Ind. Centro de Informações Turísticas,
Lages/SC. 1981 e 83: JASA, Curitiba/PR e Porto
Alegre/RS. 1983: Ind. Casa da Cultura, Fpolis.
1984/85/86/87: Salão Chapecoense, Chapecó/SC.
1985 e 95: Inds. Galeria Toulouse-Lautrec, Lages.
1986: Col. de Inauguração da Galeria Espaço de
Arte, Passo Fundo/RS. 1986 e 92: Inds. Espaço
Cultural da CEF, Joaçaba/SC. 1986/87: Festival
dos Talentos Cenecistas, Joaçaba, Premiado em
ambos. 1988: Ind. Galeria de Arte Marrakesch,
Joaçaba. 1990/91: Cols. Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville/SC. 1991: Col. Museu
Malinverni Filho, Lages; V Salão Municipal de
Joinville, Premiado. 1992: Inds. Espaço Cultural
da Unoesc e Espaço Cultural BB, ambas em
Joaçaba. 1993: Coletiva Inaugural da Biblioteca
da Unoesc, Joaçaba. 1995: Ind. Espaço Cultural
BB, Chapecó; Cols. Espaço Cultural Besc,
Joaçaba e Herval d’Oeste/SC; Col. Biblioteca da
Unoesc, Joaçaba. 1996: Col. de Artistas Plásticos
Catarinenses, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1997: Col. Espaço Cultural CEF,
Videira/SC; Destaque do ano da área artística,
Joaçaba. 1998: Ind. no Encontro de Engenheiros,
Unoesc, Joaçaba. 1998/99: Coletiva de Artistas
Plásticos, Joaçaba. 1999: Ind. Espaço Vip
Perdigão, Videira; Col. Visualidades, Centro
Cultural Brasil-Espanha, Fpolis. 2000: Ind. Centro
Cultural Brasil-Espanha, Fpolis; Col. Artistas do
Oeste – Brasil 500 Anos, Caçador/SC; Cols. CEF,
BESC, BB e ECT, Joaçaba; Col. MASC; Menção
Honrosa concedida pela Câmara Júnior de

348
Joaçaba; escolhido Artista do Ano no Oeste de
SC, pela RBSTV de Chapecó. 2001: Ind. na
inauguração do novo espaço da Justiça do
Trabalho, Joaçaba; Ind. Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville; Ind. ECT, Joaçaba.
2002: Ind. Metamorfose da Cor, Fundação
Cultural, Rio do Sul/SC; Ind. 30 Anos Depois,
Espaço Cultural Unoesc, Joaçba. 2005: Col.
Integrar com Arte, Videira. Executou painel no
Hospital Santa Terezinha e no Hall de entrada no
Centro de Ciências Biológicas da Unoesc, ambas
em Joaçaba; participação no Projeto Via Arte, com
crianças e artistas plásticos, na execução de murais
em vários locais de Joaçaba.

GUERREIRO, Walter Cavallari de Queiroz. São

Paulo/SP, 1941. Vive em Joinville/SC. Historiador
e crítico de arte. Formado em Ciências Biológicas
pela USP; em História pela PUC, com Pós
Graduação pela USP. Curso de Técnicas de
Pesquisa Histórica pelo Arquivo Histórico
Nacional. Cursos Livres na Inglaterra: O Conceito
da Paisagem na Pintura, com Sir Kenneth Clark,
Kent – Oxford; Teoria de Arte, Escultura e Pintura
nos séculos XIX e XX, Victória and Albert Museu;
Técnicas Pictóricas, British Museum; Mestrado
em Arte, Courtauld Institute of Art, London
University, todos em Londres. 1978: Assessor
Cultural da Diretoria do MP/USP; com Pietro
Maria Bardi, levantamento de obras para a
exposição do Cinquentenário da Semana de Arte
Moderna. 1980: emissão de laudos e pareceres
artísticos, culturais e históricos para tombamento
no patrimônio da USP. 1981: coordenação do
projeto conjunto MP/USP – MASP para
publicação da obra Miguel Dutra, O Poliédrico
Artista Paulista, em colaboração com Pietro Maria

349
 Bardi. 1982: Historiador de Arte na Secretaria de
Cultura de São Paulo junto a centros culturais do
município. 1984: assessor permanente da Galeria
Paulo Prado; consultor de galerias para
catalogações e avaliações de acervos particulares
e de empresas. 1992: ministra cursos de extensão
cultural sobre Tapetes de Pérsia e História da Arte
Moderna e Contemporânea, ambas na Casa da
Cultura de Joinville/SC. 1993: membro do júri do
6º Salão Municipal de Novos, Joinville. 1994:
membro do júri do XII Circuito Ilha de São
Francisco do Sul, São Francisco do Sul/SC. 1995:
curador da exposição Gravuras Europeias dos
Séculos XVI, XVII e XVIII na Galeria Lascaux,
Joinville; membro do júri do IV Salão de Artes
Cidade de Itajaí, Itajaí/SC. 1996: membro do júri
do 37º Salão de Artes Plásticas de Ponta Grossa/
PR; curador da exposição itinerante Mir 30 Anos,
em Joinville, Blumenau/SC e Florianópolis/SC.
1997: membro do júri do 54º Salão Paranaense,
Curitiba/PR; colaborador, com crítica de artes
plásticas do jornal A Notícia, Joinville. 1998:
Membro da ABCA e AICA. 1999: membro do
Conselho Municipal de Cultura de Joinville. 2001:
membro credenciado da Word Press Association.
2002: crítico indicado para membro do júri do 2º
Salão Municipal de Novos de Itajaí. 2003: membro
do Comitê Científico Internacional formado por
críticos da AICA para seleção da 4ª Biennale
Internazionale Dell’Arte Contemporanea, em
Florença, Itália; membro do Conselho Consultivo
do MAJ e da Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville; crítico indicado para
membro da 6ª Mostra João Turim de Arte
Tridimensional, Curitiba. 2004: Diretor do Museu
Casa Fritz Alt, Joinville; membro do júri de seleção
e premiação do Salão São Francisco do Sul –

350
Honfleur, São Francisco do Sul; membro do júri
de seleção e premiação para o painel do Círculo
Italiano de Joinville; membro do júri de seleção e
curadoria da 34ª Coletiva de Artistas de Joinville.

GUIDACCI, Maria Terezinha Fernandes, dita

Thereza Guidacci. Criciúma/SC, 1942. Desenhista
e pintora. Curso de Desenho Artístico no SESC
e Arte Contemporânea com Lourenço de Bem,
ambos em Brasília/DF. 1989: XVI Salão Brasil –
Marinhas, Brasília. 1990: XII Salão Riachuelo,
Brasília; 11ª Expoarte Brasil, Brasília. 1991: Ind.
Galeria do Centro de Atividades do SESC,
Brasília. 1992: 2ª Mostra Versus Versus Plástica,
Biblioteca Demonstrativa, 2º Lugar; Mostra de Arte
Feminina, Centro de Atividades do SESC; IV
Coletiva da Primavera, Administração Regional de
Sobradinho; XVII Salão Brasil – Marinhas, todas
em Brasília. 1993: Ind. e Col. na Biblioteca
Demonstrativa de Brasília; 1ª Mostra de Arte
Contemporânea, Espaço Cultural do Ministério
da Marinha de Brasília; VIII Salão de Artes do
Clube do Exército de Brasília; Ind. Casa da
Cultura de Içara, Içara/SC. 1994: Salão Brasília –
Marinhas, Comando Naval de Brasília; Ind.
Centro de Atividades do SESC, Criciúma; Ind.
FUCRI; V Mostra de Arte, Casa da Cultura, Içara,
1º Lugar; Concurso da Listel/Brasília, 1º Lugar;
participação na 1ª Mostra de Artes Plásticas
Alberto Santos Dumont, Fpolis. 1995: Col.
Comemoração dos 300 anos de Zumbi dos
Palmares, Salão Negro do Senado Federal,
Brasília; VI Salão de Artes Plásticas da
Administração Regional de Taguatinga, Brasília.

GUTTMANN BICHO, Galdino. Petrópolis/RJ,

1888 – Rio de Janeiro/RJ, 1955. Pintor. Nasceu

351
 em 1888. Frequentou a antiga ENBA, onde foi
aluno de Belmiro de Almeida. Participou do SNBA
em 1906, obtendo Menção Honrosa e, em 1912,
Pequena Medalha de Prata. Em 1919 esteve em
Santa Catarina onde pintou o retrato de José
Boiteux, inaugurado na Secretaria de Interior e
Justiça, Fpolis, a 14 de junho. Pertencem ao
acervo do MASC os retratos de José e Anita
Garibaldi, datados de 1919. No Museu Histórico
de Santa Catarina, estão os retratos de Lauro
Severiano Müller, Hercílio Luz, Felipe Schmidt,
Gustavo Richard e Vidal José Oliveira Ramos,
todos datados de 1919. Em 1921 participa
novamente do SNBA e ganha o Prêmio de Viagem
à Europa. 1943: Prêmio Batista da Costa no Salão
Fluminense de Belas Artes. 1944: 1ª Exposição
de Autorretratos, MNBA. Faleceu no Rio de
Janeiro em 1955. Artista representado no acervo
do MASC.

352
h

Hamilton Cordeiro
Ultrapassagem, s. d.
Madeira e plavinil, 144 x 200 x 61
Acervo do Masc

353
 HAASE, Lilian Ebert. Indaial/SC, 1947. Pintora.
Curso de técnicas de pintura com Beatriz Bona
em Indaial e com Engenolf Theilacker em Timbó/
SC. Principais exposições: 1990: Col. Venha Ver
e Apreciar, FIC; Col. 12 Pinturas do Vale,
Prefeitura Municipal e Galeria Mercado Dell’Arte,
ambas em Concórdia/SC. 1991: Salão Passaporte
da Arte Catarinense para Washington, FURB.
1996: Col. Indaial no Túnel do Tempo, FIC. 1997
e 99: Coletiva de Arte Indaialense, FIC. 2000: Col.
Artevale, Instituto Blumenau 150 Anos, Blumenau/
SC. 2001: Cols. Arte da Colônia e Paletas de
Ideias, FIC. 2002: Retratos de Santa Catarina, Arte
Indaialense, Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis.
2003: Col. Cenas do Cotidiano, FIC e Galeria
Municipal de Arte, Blumenau. 2004: Ind. Arte
Indaialense, FIC.

HAHN, Denise Clecy Patrícia. Indaial/SC, 1966.

Desenhista e pintora. Propostas com instalações
e objetos. Curso de Desenho e Pintura com
Simone Tanaka Duarte, Blumenau/SC; Introdução
à Pintura, Pintura I, Desenho Geométrico e
Desenho Artístico, FURB; Pintura com Arian
Grasmück, Educarte, Indaial; Workshop de
Desenho com Richar Hoare, FURB;
Especialização em O Ensino da Arte –
Fundamentos Estéticos e Metodológicos, FURB;
Visualidade e Escrita com Rafael Vogt Maia Rosa,
Desafios em Esculturas, com Sérgio Ramagnolo
e Apropriações, com Tadeu Chiarelli, todas no
IV FAP, Governador Celso Ramos/RS; curso de
Instalação, Raquel Stolf, Seminário Estadual de
Arte na Educação, Joinville/SC; História das Artes
Plásticas, FURB. Exposições: 1973: Salão Santos
Dumont e a Conquista Espacial, Indaial. 1994 a
97: Cols. Arte-Expressão, FURB. 1995 a 2004:

354
Inds. FIC. 1996/97: Col. Espaço Cultural BB,
Indaial. 1997/99/2001/2002: Coletivas de Arte
Indaialense, FIC. 1998: Mostra 4 Novos, FURB;
Ind. In-formal, Yázigi, Blumenau; Col. Entrando
na Roda! Ser... Humano, Galeria Semed de Artes,
Blumenau; Col. Forma em verso – Inversa forma,
FIC. 1999: Col. Trajetória, Galeria Semed de Artes,
Blumenau; Col. Identidade, Fundação Cultural de
Blumenau e FIC; Col. Brasil 500 Anos, FIC. 2000:
Col. Artevale, Instituto Blumenau 150 Anos,
Blumenau. 2002: Col. Galeria de Arte Meyer Filho,
Fpolis. 2003: Col. Cenas do Cotidiano, FIC e
Galeria Municipal de Artes, Blumenau. 2008:
selecionada no 11º Salão de Artes Plásticas de
Itaipu.

HAHNEMANN, Elio. Blumenau/SC, 1959.

Pintor. Lições de arte com Darcy Boos, Luiz
Emerich e Reynaldo Manzke; pintura e desenho
artístico no Instituto Técnico de Blumenau;
xilogravura com Anna Carolina; desenho artístico
com Dudi Maia Rosa, Itajaí/SC. 1979: Col. Centro
de Criatividade de Blumenau. 1980: SCNA,
MASC. 1981: Artistas Catarinenses, Teatro
Guaíra, Curitiba/PR; Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC. 1982: Ind. Centro de Cultura, Blumenau.
1983: Feira da Cultura Brasileira, Pavilhão da Bienal
de São Paulo/SP; Ind. FURB. 1986: Ind. Teatro
Carlos Gomes, Blumenau; Projeto Sinta Santa
Catarina, itinerante. 1987: Presidente da BLUAP
e membro do Conselho Consultivo do MASC.
1988: Ind. Óleos e Aquarelas, Instituto Yázigi,
Blumenau; Col. A Arte de Presentear com Arte;
Gal. Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/
SC. 1989/90: Cols. Artistas Plásticos da BLUAP,
Pomerode/SC e Jaraguá do Sul/SC. 1989/91 e
92: Inds. Fundação Cultural Frei Godofredo,

355
 Gaspar/SC. 1990: Col. Quando a Tradição é
Tradição, Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1991:
Ind. 20 Anos de Arte, Espaço Cultural do Banco
do Brasil e Coletiva da BLUAP na FURB e CEF,
todas em Blumenau. 1992: Ind. Óleos e Aquarelas,
Espaço Cultural do Banco do Brasil, Blumenau.
1993: Ind. Forma e Cor, Gal. Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville. 1994: Coletiva de
Inverno, Teatro Carlos Gomes, Blumenau; Ind.
Paisagens – Cores e Formas, Gal. Municipal Curt
Schroeder, Rio do Sul/SC. 1995: participação no
Projeto Arte na Escola, Espaço Cultural Wilhelm
T. Schürmann, Blumenau; Col. de Artistas
Catarinenses, FIC, Indaial/SC; Ind. Espaço
Cultural do BESC, Blumenau; 4º Salão da
Primavera de Teresópolis/RJ, Medalha de Ouro.
1996: Três Artistas Blumenauenses, FIC, Indaial;
BLUAP Ano 10, FURB; I Bienal Reinaldo
Manzke, Blumenau, Prêmio Destaque. 1997: Ind.
CEF, Blumenau; Col. Artistas da BLUAP, Instituto
Berta Blumenau, Blumenau; Ind. Élio Hahnemann,
20 Anos de Arte, Galeria Açu-Açu, Blumenau.
1999: Col. A Mulher sob o olhar do artista,
Blumenau; Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 2000: Arte Blumenauense em
Destaque, Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 2001:
Col. Arte da Colônia, FIC; Col. BLUAP, Saguão
da Reitoria da FURB; Ind. Saguão da Reitoria da
FURB. 2002: Col. BLUAP, FIC; Ind. Paisagens
Brasileiras, Espaço Cultural da Câmara dos
Deputados, Brasília/DF; Ind. Flores, Formas e
Cores, Espaço Cultural Leonardo da Vinci,
Blumenau. 2003: Dois Talentos Blumenauenses,
Espaço Cultural Blucredi, Blumenau; Col. Valores
da Água, Biblioteca do SENAI, Blumenau; Ind.
Paisagem Vale do Itajaí, Espaço Cultural Albany
Internacional, Blumenau. 2004: Ind. Linguagens

356
Multiformes da Cor, Sala de Convenções do
Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 2005: Coletiva
Artistas Blumenauenses, FURB; Paisagens
Catarinense, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis.
Se viver é participar, a linguagem de Élio
Hahnemann, em permanente reciclagem,
registra a sua visão do mundo e o testemunho
de um tempo tão solitário quanto solidário.
É um artista sensível, capaz de expressar-
se na pintura e atingir vôos mais altos no desenho
e em diversas outras técnicas.
O artista procura sua expansão e uma
dimensão cada vez maior, junto com dificuldades
e às vezes até com sacrifício, porém vencendo
todos os obstáculos. Lindolf Bell – Catálogo
Flores, Formas e Cores, Joinville, setembro, 2002.

HARO, Martinho de. São Joaquim/SC, 1907 –

Florianópolis/SC, 1985. Pintor, desenhista e
muralista. Nasceu a 11 de novembro de 1907, filho
de Antônio Lopes de Haro e Sílvia de Haro.
Estudos iniciais no Grupo Escolar Vidal Ramos,
Lages/SC. 1926: o jornal A Noite, Rio de Janeiro/
RJ, com clichês de algumas obras, elogia seu
trabalho artístico. 1927: primeira exposição em
Fpolis, como autodidata, no Salão do Conselho
Municipal. 1928: ingressa na Escola Nacional de
Belas Artes com bolsa de estudos concedida pelo
Governo Adolfo Konder e estuda com Cunha
Melo e Rodolfo Chambelland. 1932/35: curso de
pintura com Henrique Cavalheiro. 1931: passa a
integrar o Núcleo Bernadelli e participa da
revolucionária XXXVIII Exposição Geral de Belas
Artes, organizada por Lúcio Costa. 1932: no Salão
Nacional de Belas Artes ganha Medalha de
Bronze. 1934: no mesmo salão, Medalha de Prata;

357
 colabora com Eliseu Visconti nos murais do Teatro
Municipal; Exposição na Galeria do Palace Hotel,
Rio de Janeiro. 1935: Prêmio de Viagem ao País.
1937: Prêmio de Viagem ao Estrangeiro, com o
quadro Rodeio. Em 23 de maio de 1938, casa
com Maria Palma, em São Joaquim, e embarcam
em São Francisco do Sul/SC dia 2 de julho para
o Rio de Janeiro, onde permanecem alguns dias,
seguindo pelo navio Santarém, do Lóide
Brasileiro, com destino ao Porto do Havre, França,
de onde viajam de trem até Paris, fixando
residência. Lá, Martinho frequenta a Academia da
Grande Chaumière, estudando com Othon Friesz.
Convive com Di Cavalcanti, Orlando Teruz, Mário
Pedrosa e outros brasileiros que se encontravam
em Paris e vivem o início da II Grande Guerra.
1939: nasce Rodrigo Antônio, primogênito do
casal que teria ainda os seguintes filhos: Sílvia,
Martim Afonso, André e Isolda, os dois últimos
já falecidos. Em agosto de 1939, o casal foi
recomendado pela Embaixada Brasileira a deixar
Paris. Com o filho Rodrigo, de poucos meses de
idade, em noite de blackout, embarcam num trem
com destino à Espanha, de onde seguem para
Portugal e lá permanecem três meses. Com a ajuda
de Oswald de Andrade, conseguem embarcar para
o Brasil. Pelo navio Cuiabá, do Lóide Brasileiro,
chegam ao Rio de Janeiro de onde seguem para
Florianópolis e São Joaquim. 1942: com 35 anos
fixa residência em Florianópolis. 1943/45:
professor de desenho no IEE e na Escola Técnica
Federal de Santa Catarina. 1945: executa 17 painéis
para a Sede da LBA, em Florianópolis. 1948:
participa da Exposição de Arte Contemporânea,
trazida a Florianópolis pelo escritor carioca
Marques Rebelo, onde apresenta também um
quadro de Eduardo Dias. 1949: integra a comissão

358
para organizar o Museu de Arte Moderna de
Florianópolis. 1952: Individual no Pátio Marques
Rebelo, antigo Grupo Escolar Modelo Dias Velho,
local onde havia sido instalado o Museu de Arte
Moderna de Florianópolis e onde funcionou até
abril de 1952. 1953: Salão Pan-Americano, Porto
Alegre e Coletiva de Artistas Catarinenses no
Museu de Arte Moderna de Florianópolis. 1954:
Salão Paranaense, Curitiba/PR. 1955 a 58: Diretor
do Museu de Arte Moderna de Florianópolis,
conseguindo a doação de obras de Pancetti, Volpi,
Bonadei, Dacosta, Guignard e outros. 1958:
homenageado com Sala Especial no 1º Salão do
Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis.
1963: Ind. no Palácio das Diretorias,
Florianópolis. 1966: Col. Arte Jovem Catarinense,
MAMF. 1967: Ind. na sede do jornal O Estado,
na comemoração do nascimento de Victor
Meirelles. 1970: Ind. na Galeria Seta, São Paulo/
SP; I Coletiva de Artistas Catarinenses, Blumenau/
SC. 1971: Arte Catarinense na Universidade
Federal de Santa Catarina; II Coletiva de Artistas
Catarinenses, Blumenau; Desenhos, com Rodrigo
de Haro, no Museu de Arte de Santa Catarina,
Florianópolis; 50 Anos de Pintura Brasileira,
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro. 1972:
Arte Brasil Hoje, 50 Anos Depois, São Paulo; Ind.
na Galeria Chica da Silva, Rio de Janeiro; Col.
Naturezas Mortas, Securit, Rio de Janeiro; Col.
Arte Catarinense em Brasília. 1973: Ind. Aliança
Francesa, Rio de Janeiro. 1974: Ind. Galeria
Trevo, Rio de Janeiro; Coletiva Catarinense,
Galeria Oca, São Paulo; com Rodrigo de Haro,
Studio A2, Florianópolis. 1976: com Franklin
Cascaes, Clube Naval de Brasília. 1978: Pintura
Contemporânea Brasileira, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis; Ind. de Desenhos

359
 no Ciclo de Verão, Ceisa Center, Fpolis. 1979:
Convidado Especial para o Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC; Col. Memorial Eduardo Dias,
Fpolis. 1980: 50 Anos de Pintura, Galeria Trevo,
Rio de Janeiro. 1982: Ind. Galeria Lascaux, Fpolis.
1984: Exposição no Ministério das
Comunicações, Brasília; Pan’Arte Pintura,
itinerante promovida pelo MASC. 1985: a 23 de
maio, data de seu casamento, morre em
Florianópolis. 1986: um ano após sua morte, o
Museu de Arte de Santa Catarina apresentou a
Retrospectiva com 108 obras: 46 desenhos e 62
pinturas. No mesmo ano foi editado por Leo
Cristiano Editorial Ltda. o livro Martinho de
Haro, com texto de Walmir Ayala e ilustrações a
cores e preto e branco. Em 1995 o MASC
apresentou a exposição Infinitamente... Martinho
de Haro, com obras de colecionadores e do
acervo do Museu. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC; Col.
Imagens do Universo Ilhéu, Galeria Municipal de
Arte Pedro Paulo Vecchietti, Fpolis. 2005: Mostra
dos Fundadores, ACAP; Col. Imagens do
Universo Ilhéu, Galeria Municipal de Artes Pedro
Paulo Vecchietti, Fpolis. 2007: em edição
comemorativa aos 100 anos de seu nascimento, é
lançado o livro Martinho de Haro 1907-1985,
editora Tempo Editorial, Fpolis. Durante os 45
anos em que residiu em Florianópolis, o artista
retratou grande parte de políticos de Santa
Catarina. Artista representado no acervo do
MASC.

HARO, Rodrigo Antônio de. Paris, França, 1939.

Vive em Florianópolis/SC. Desenhista, pintor,
poeta, contista, muralista. Nascido em Paris
quando seu pai, Martinho de Haro, estudava

360
naquele país. Integrou os movimentos artísticos
do Grupo Sul e do GAPF. Professor de pintura
nas Oficinas de Arte do MASC. 1953: Salão da
Pintura Catarinense, Fpolis, Premiado. 1958: Salão
do GAPF; Ind. Faculdade de Direito, Fpolis; Salão
de Arte Sul Americana do Grupo Quixote, Porto
Alegre/RS. 1959: GAPF no MAMF; participa
como organizador do movimento surrealista ao
lado dos poetas Cláudio Willer, Roberto Piva e
Lindolf Bell. 1962: Ind. Poemas Ilustrados, IBEU,
Fpolis. 1964/66/67/68: Inds. MAMF. 1965: Col.
Arte Catarinense, MAMF. 1968: Ind. Galeria
Domus, Rio de Janeiro/RJ. 1969: Inds. Galeria de
Arte da Rádio Diário da Manhã, Fpolis e Aliança
Francesa, São Paulo/SP. 1970/75/77: Inds. Galeria
Seta, São Paulo. 1971: com Martinho de Haro no
MASC; Mural na Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1972: Ind. Galeria Chica
da Silva, Rio; BNSP; Mural no Banco do Estado
de SC; com Martinho de Haro, Ademir Martins e
Adelson Prado, Securit, Rio. 1973: Ind. Galeria
Teatro de Câmara, Porto Alegre; com Martinho
de Haro, Galeria Aliança Francesa, Rio, Mestres
do Realismo Fantástico, Paço das Artes, São
Paulo. 1974: Ind. Galeria Eucatexpo, Porto Alegre;
Salão Paranaense, Curitiba/PR, Convidado
Especial; com Martinho de Haro, Studio A2,
Fpolis; Ind.Galeria Intercontinental, Rio. 1976: Ind.
Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC. 1977: Ind. Galeria
Chica da Silva. 1978: Ind. Galeria Casablanca, Rio.
1979: Ind. Comédia Secreta, Porto Alegre; com
Martinho de Haro, Studio A2, Fpolis; Ind. Galeria
ARS Artis, São Paulo; Col. Memorial Eduardo
Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis. 1979/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC,
Artista Convidado. 1980: Mostra do Desenho
Brasileiro, Teatro Guaíra, Curitiba; Nove do

361
 GAPF no MASC. 1981: decoração do Theatro
Adolpho Mello, Fpolis. 1982: Ind. Galeria Rastro,
São Paulo; Ind. Galeria Lascaux, Fpolis. 1983:
Col. A Ilha Revisitada, MASC. 1984: Martinho e
Rodrigo, Ministério das Comunicações, Brasília/
DF. 1985: Destaques da Pintura Brasileira,
MAMSP; Ind. Galeria Espaço de Arte, Fpolis.
1986: Ind. Galeria Studio de Artes, Fpolis. 1987:
executa 80 painéis Mandalas para decoração do
Teatro Álvaro de Carvalho em Fpolis. 1991: Ind.
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis.
1992: Convidado Especial para o 1º Salão
Brasileiro de Pintura Surrealista, Pinacoteca do
Estado de São Paulo. 1993: Convidado Especial
para a 1ª Bienal de Arte Incomum, Goiânia; inicia
uma série de murais na UFSC. 1994: Col. Casa
de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre; Ind.
Galeria Renato Rosa, Porto Alegre. 1997/98:
Projeto Ilha ao Luar, itinerante, Florianópolis, Rio
de Janeiro, São Paulo, Brasília, Buenos Aires,
Miami, Nova York, São Francisco, Lisboa, Porto,
Milão e Paris. 1999: escolhido para executar o
painel de 120m², símbolo da Bienal de Artes
Visuais do Mercosul em Porto Alegre; monumento
público em mosaico de azulejos, Santa Catarina
de Alexandria, em Fpolis. 2000: selecionado para
a 2ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto
Alegre. 2001: Col. Pretexto Poético, MASC; eleito
membro da Academia Catarinense de Letras,
Cadeira 25, em Fpolis. 2003: Ind. Minha Leitura
dos Poemas de Baudelaire, Aliança Francesa,
Fpolis. 2004: com Juarez Machado e Siron
Franco, no MAJ; com Idésio Leal, Desenhos,
Lúdico e Inocente, Espaço de Arte Tico-Tico
Molduras, Fpolis; Ind. Desenhos Alma das Ruas,
MASC; Col. Imagens do Universo Ilhéu, Galeria
Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti, Fpolis;

362
Regards du Brésil Méridional, Honfleur, França;
inauguração da Capela de Santa Catarina de
Alexandria, com exposição individual do artista,
Atelier Athanor, Lagoa da Conceição, Fpolis; Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2005: Mostra dos Fundadores, ACAP;
lançamento do livro de poesias Andanças de
Antônio, Espaço Cultural da Livraria Livros &
Livros, Fpolis; Col. Travessia Olhares da Ilha,
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc. 2006:
Ind. Narrativas, Galeria Múltipla de Arte, São
Paulo. 2010: Col. Floripa Tem, Galeria Luciano
Martins, Lagoa da Conceição, Fpolis; Ind. Os
Olhares de Haro, Espaço Cultural do BRDE,
Fpolis. Artista representado no acervo do MASC.
Caracteriza Rodrigo de Haro sua inteireza
como homem e como artista, a correspondência
biunívoca que existe entre um e outro, e que faz
com que sua obra seja como é e não pudesse ser
de nenhum outro jeito: figurativa, colorida,
gárrula, muitas vezes ambígua, e sempre muito
original. Fosse Rodrigo um pouquinho menos
íntegro, poderia estar perfeitamente produzindo
uma pintura mais à la page, como, por exemplo,
grandes telas abstratas e cheias de matéria;
obviamente não lhe faltam nem imaginação nem
recursos técnicos para tanto. Ou poderia estar
escrevendo versos de pseudovanguarda, e sendo
aclamado nos suplementos literários. Mas não.
É um pintor e poeta que se compraz com precisão
de seu artesanato, com o domínio de seu
repertório eclético, com o métier, e com a mostra
quase preciosista disso tudo. Olívio Tavares de
Araújo – Catálogo Ilha ao Luar, MASC, 1997.

HASSIS. Vide CORREA, Hiedy de Assis.

363
 HECKRATH, Maria Cecília, dita Cila. Pelotas/
RS, 1949. Vive em Florianópolis/SC. Desenhista
e pintora. Estudos de desenho com seu pai Jorge
Rodrigues e seu tio Nesmaro, professor da Escola
de Belas Artes de Pelotas; frequentou o atelier d
Beatriz Rodrigues, Rio de Janeiro/RJ; desenho e
pintura com Graziela P. Dos Reis e Rubens
Oestroem nas Oficinas de Arte do MASC;
Integrante do Grupo Atelier Oito, Fpolis. 1985:
Coletiva de Alunos das Oficinas de Arte do MASC.
1986: Salão de Novos de Pernambuco; SCNA,
MASC; Cols. Grupo Oito e 111 Artistas pela Paz,
ACAP; Espaço Cultural do Colégio Barddal,
Fpolis. 1987 a 92: Cols. Ateliê Oito, Galeria
Squadro, Galeria de Arte da UFSC, ACAP,
Espaço de Arte da Assembleia Legislativa e
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc, todas
em Fpolis. 1987/88/89: Cols. de Inverno, ACAP.
1988 e 2000: Cols. de Verão, ACAP. 2001: Col.
Encontros, Espaço Cultural Gruppo, Canasvieiras,
Fpolis.

HEIL, Eli Malvina Diniz. Palhoça/SC, 1929.

Desenhista, pintora, escultora e ceramista
autodidata. Depois de ser professora de Educação
Física em Florianópolis/SC, passou a dedicar-se
às artes plásticas em 1962, quando apresentou
sua primeira exposição individual na Galeria Baú,
Fpolis. 1963/64: Ind. no IBEU, Fpolis. 1963: Inds.
IBEU, Fpolis e Aliança Francesa, Brasília. 1965:
Salão Pró-Arte Nova de Blumenau SC, 1º Prêmio.
1966/69: Inds. no MAMF 1966: Ind. MAC/SP.
1967: Salão de Arte Moderna do Distrito Federal,
Brasília/DF. 1968: Inds. Galeria Bénézite, Paris e
Galeria Ivan Spence, Ibiza, Espanha; Col. na
Maison de La Culture de Caën, França. 1969:
Galerie Espaçe, Amsterdam, Holanda. 1970: Pré-

364
Bienal de São Paulo/SP. 1971/74/83/84: Inds. no
MASC. 1971: SNAP, BH; Inds. na Galeria
Solstice, Paris e Galeria Barcinski, Rio de Janeiro/
RJ. 1972: Arte Brasil Hoje – 50 Anos Depois,
São Paulo; Sala Especial, Brasil Plástica 72,
BNSP; Sala Especial Trienal de Arte Insítica de
Bratislava, Tchecoslováquia. 1973: Col. e Ind. na
Galeria Debret, Paris; Ind. Museu Lousiana da
Dinamarca e Museu Sorya Henis, Onstad, Oslo,
Noruega. 1973/77/78/84: Inds. na Galeria L’Oeil
de Boeuf, Paris. 1974: Col. Hotel Nacional,
Brasília. 1975: selecionada para a Mostra Instinto
e Criatividade Popular, MNBA. 1976: 8º Panorama
de Arte Atual Brasileira, MAM/SP, São Paulo.
1978: Mito e Magia na Arte Catarinense, Bienal
Latino Americana de São Paulo. 1979: Convidada
Especial do Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1981:
Convidada Especial, 20 Artistas Catarinenses,
Teatro Guaíra, Curitiba/PR; Mito e Magia del
Colore, Castel del Ovo, Napoli, Itália (convidada
pelo crítico Gianni Gelleni); 16ª Bienal
Internacional de São Paulo, Sala Especial Arte
Incomum, Fundação Bienal, São Paulo. 1982: 12
Painéis no MASC. 1983: Ind. Galeria Max Stolz,
Fpolis. 1984: Col. Galeria Alifba, Casablanca,
Marrocos; Arte de Santa Catarina na FAAP. 1985:
publicado o livro A Obra Plástica de Eli Heil, de
autoria da artista plástica e pesquisadora Jandira
Lorenz; Col. Art Brut, Nova República, São Paulo.
1986: Retrospectiva com 300 obras, no Museu
de Arte de Brasília; Ind. de Inauguração da Galeria
Piccolo Spazio, Fpolis; Ind. Caminhos de Arte
Contemporânea, MASC. 1987: inaugurado em
Santo Antônio de Lisboa, praia ao norte da Ilha
de Santa Catarina, onde reside, O Mundo Ovo,
seu museu particular; Col. Galeria Piccolo Spazio,
Fpolis; Artistas Catarinenses no MASC. 1989: Ind.

365
 Galeria L’Oeil de Boeuf, Paris. 1990: Col. Arte
em Contraste, CEF, Aracajú/SE; Col. Centro
Cultural André Malraux, Paris; Ind. MASC. 1992:
Ind. 30 Anos de Arte, ACAP. 1993: Ind. Espaço
Cultural da AABB, Fpolis; Família Heil, na Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; cria a
Fundação O Mundo Ovo de Eli Heil, em Santo
Antônio de Lisboa, onde estão expostas, interna
e externamente, mais de mil obras em todas as
técnicas por ela exploradas. 1994: Família Heil,
Galeria Art’Tracion, Fpolis. 1995: Tendências da
Arte Catarinense Atual, ACAP; Mostra
Florianopolitana de Arte, Helena Fretta Galeria de
Arte, Fpolis; Ind. 66 Anos de Vida – 33 Anos de
Arte, Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Fpolis. 1996: Col. Mulher Mulher, ACAP. 1997:
Col. FêminArte, Galeria de Arte da OAB, Fpolis;
Cols. Galerie du Quartz, Brest e Les Jardiniers de
la Memoire, Galeria Imago, Bordeaux, ambas na
França. 1998: Revista Création, Franche L’Art
Inventif Des Génies Ordinaires, França. 1999:
participou do calendário Art of Latin America
1999, Califórnia, EUA; Col. A Verdade Nua e
Crua, MASC. 1999/2000: Col. Arte na Passagem
do Milênio, Galeria de Arte da UFSC. 2000: Col.
ACAP 25 Anos, ACAP; Biz’Art 2000, Collection
Cères Franco, Grande Maison-sur-Yvete, França;
Collection Cères Franco Peintures, Sculptures,
Objets – Miramas Château de Belval, França.
2000/01: Sala Especial no Museu Victor Meirelles,
Fpolis. 2001: exposição permanente no Nouvel
Espace 14, Boulevard de La Promenade, Lagrasse,
França. 2002: Madame Jeanne aurait cent ans
1902-2002, Centre Regional d’Art Contemporain,
Château du Tremblay Fontenoy, França; L’Art
sous pression, Caisse d’Epargne de Midy –
Pyrénées. 2003: Coletiva de Inauguração do

366
Espaço Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE,
Fpolis; Os Símbolos na Arte de Eli Heil, MASC/
SESC e itinerante da mesma exposição pelas
principais cidades do Estado de SC; Désirs Bruts,
6º Forum des Artes Plastiques, Ile-de-France.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC; Col. Imagens do
Universo Ilhéu, Galeria Municipal de Arte Pedro
Paulo Vecchietti, Fpolis. 2005: Mostra dos
Fundadores, ACAP; Col. Les imagiers débridés,
Maison des Mémoirs, Carcassone, França. 2006:
Desenhos que ilustram o livro Vomitando
Sentimentos na IV Semana de Museus, promoção
do IPHAN, Fpolis; Col. MAJ 30 Anos, Joinville.
2007: Desenhos inéditos de Eli Heil, promoção
do IPHAN; Col. Espinha Dorsal, 3 Faces do
Acervo MASC. 2009: publicado o livro Óvulos
de Eli – A expulsão dos Sêres de Eli Heil, autoria
de Kátia Klock. 2010: Col. Floripa Tem, Galeria
Luciano Martins, Fpolis. Artista representada no
acervo do MASC.
Eli Heil cria em “estado de graça”,
utilizando-se de uma imaginação cósmica sem
limite de espaço e tempo. Segundo Sebastião
Nery, “Eli é contemporânea do Padre Eterno;
sua pintura é do primeiro dia da criação”.
O mundo fenomenalmente mágico, que Eli
Heil cria, contém o segredo do princípio e do
fim, do passado remoto da criação. Suas obras
funcionam como um espelho mágico, que põe à
mostra as regiões abissais do inconsciente
coletivo. Daí porque nos fazem pensar em
experiências já vividas, em loucos sonhos já
experimentados.
Tudo nos leva a concluir que a obra de Eli
Heil se aproxima da “arte xamanista” em sua
cosmologia, em sua representação da essência

367
 do mundo, do segredo gerador de vida. Adalice
Maria de Araújo – Mito e Magia na Arte
Catarinense, pág. 147, Fpolis, 1999.
Para Eli, artista da feminidade, o ovo,
princípio feminino da manifestação universal, é
o germe, o auto-explicativo símbolo do
nascimento, a ancestral unidade/polarização que
preside a necessidade de integração dos viventes.
Gênese das forças vitais, entidade genealógica
por excelência, matriz das virtualidades, que Eli
retrata tão bem na vibração e no fluxo visual de
suas obras de arte. Ovo: fonte de renascimento
e, em última instância, imagem tranquilizadora
da totalidade; não apenas receptáculo da
integridade, mas abrigo dos contrários. Não foi
sem motivos que a artista batizou seu Museu de
“O mundo ovo de Eli Heil”. João Evangelista de
Andrade Filho – Catálogo Os Símbolos na Arte
de Eli Heil – SESC/MASC, Fpolis, 2000.

HEIL, José Pedro. Florianópolis/SC, 1954.

Desenhista e pintor autodidata. 1969: Col. do
Grupo Noss’Arte no MAMF. 1977: Artistas de
Santa Catarina, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1985: Col. Cores de Santa Catarina,
ACAP. 1986: Salão Tendências do Desenho
Brasileiro, MARGS; Projeto Sinta Santa Catarina,
itinerante. 1987: Col. Artistas de Santo Antônio
de Lisboa, Fpolis. 1990: Coletiva da ACAP na
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1991: Ind. ACAP; Col. Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, Fpolis; Col. Ilharte
– Novos Tempos, ACAP; Col. Espaço Cultural
Besc, Fpolis. 1991 a 93: Presidente da ACAP.
1992: Col. Arte sobre Papel e Ecologia, ambas na
ACAP. 1993: Ind. Duas Gerações, ACAP; Col.
Paisagem e Folclore, Espaço Cultural Fernando

368
Beck, Badesc, Fpolis, e Fundação Cultural de
Criciúma/SC; Família Heil na Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis; I Salão de Artes de
Imbituba/SC. 1994: Col. Ingênuos e Primitivos,
ACAP; com Teresa Cristina Heil, Espaço Cultural
BB, Fpolis; Col. ACAP mostra sua História –
Comemorações dos 19 Anos da ACAP; Ind. José
Pedro Heil – 25 Anos de Arte, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis; Col. Nossas
Crenças/Nossas Festas, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde e Pintores Naïfs, Galeria
Art’Tracion, Fpolis. 1995: Mostra Florianopolitana
de Arte, Helena Fretta Escritório de Arte, Fpolis.
1995/96: Projeto Rodovia com Arte, Fundação O
Mundo Ovo de Eli Heil, Fpolis. 1996: Col. de
Verão, ACAP. 1997: Col. de Verão e Inverno na
ACAP. 1998: Col. Comemorativa aos 30 Anos
da Escolinha de Arte de Florianópolis, Espaço
Cultural da Biblioteca Pública de Santa Catarina.
1999: Ind. 30 Anos de Arte, ACAP. 2000: Col. do
Acervo da ACAP. 2001: Coletiva Comemorativa
aos 26 Anos da ACAP; Ind. A vida precisa de
mais brilho, ACAP. 2002: Ind. 33 Anos de Arte,
Hall do Palácio Santa Catarina, Fpolis. 2003: Ind.
na Procuradoria Geral do Estado de Santa
Catarina. Desde 1996 exerce o cargo de Presidente
da Diretoria Executiva da Fundação O Mundo
Ovo de Eli Heil.

HEIL, Teresa Cristina. Florianópolis/SC, 1959.

Pintora e desenhista autodidata. 1977: Artistas de
Santa Catarina, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1982: Col. MASC; JASA, Curitiba/
PR, Prêmio Aquisição. 1983: Col. Galeria Alif Ba,
Casablanca, Marrocos. 1985: Col. Cores de Santa
Catarina, ACAP. 1986: Sinta Santa Catarina,
itinerante. 1987: Col. Artistas de Santo Antônio

369
 de Lisboa, Fpolis e Ind. na ACAP. 1990: Artistas
da ACAP na Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1991: Cols. de Verão e de Inverno,
ACAP; Col. Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa
da Conceição, Fpolis; Col. Ilharte – Novos
Tempos, ACAP; Col. Galeria L’Oeil de Boeuf,
Paris, França. 1992: Exposição Internacional de
Primitivos, Piracicaba/SP; Ind. ACAP; Col.
Ecologia, ACAP. 1993: Família Heil na Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; 1º Salão
de Artes de Imbituba SC. 1994: Família Heil,
Galeria Art’Tracion, Fpolis; Col. Nossas Crenças
– Nossas Festas, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; com José Pedro Heil,
Espaço Cultural BB, Fpolis. 1995: Col. Galeria
Art’Tracion, Fpolis; Projeto Arco-Íris – Plástica
nas Escolas; Mostra Florianopolitana de Arte,
Escritório de Arte Helena Fretta, Fpolis. 1995/96:
Projeto Rodovia com Arte, Fundação O Mundo
Ovo de Eli Heil, Fpolis. 1996: Col. de Verão,
ACAP, Fpolis. 1997: Col. Galeria L’Oeil de Boeuf,
Paris, França. 1998/2000: Cols. de Verão, ACAP.
2002: Col. Amigos I, Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE, Fpolis; Col. ACAP 27 Anos,
ACAP. 2003: Col. de Inverno, também na ACAP.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. 2010: Col. de Naïfs,
Fundação Franklin Cascaes, Fpolis. Artista
representada no acervo do MASC.

HEINECK, Reni Roder. Marata/RS, 1943. Vive

em Blumenau/SC. Pintora. Cursos com Rosi
Darius, Arian Grasmück e Egenolf Theilacker, em
Blumenau. 1990: III Coletiva Indaialense de
Cultura, FIC, Indaial/SC. 1991: Col. O Verde de
Nossa Terra, FURB. 1991/95: participação no
Salão de Novos, Galeria Municipal de Arte Victor

370
Kursancew, Joinville/SC. 1992: Projeto Arte nas
Empresas, itinerante; Col. Espaço Cultural BB,
Blumenau. 1995: Ind. Espaço Cultural BB, Indaial;
Col. Artistas da BLUAP na FIC, Indaial; 5 Artistas
da BLUAP, Espaço Cultural Banespa, Blumenau;
4º Salão da Primavera, SOARTE, Teresópolis/
RJ, Medalha de Bronze; exposição FIMI-25, Salão
de Eventos FIC, Indaial; 7° Salão dos Novos,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville.

HELENA MONTENEGRO. Vide CHAVES,

Helena Lacerda Montenegro.

HERING, Elke. Blumenau/SC, 1940 – 1994.

Escultora, desenhista, gravadora e pintora. Nasceu
a 10 de agosto de 1940, filha de Eulália Hering e
Max Victor Hering. Estudou no Colégio Sagrada
Família, em Blumenau. Iniciou seu aprendizado
com Lorenz Heilmair, auxiliando-o na execução
de vitrais religiosos e, estimulada por ele, em 1957
vai para a Alemanha, aperfeiçoando-se em
escultura com Anton Hiller, na Academia de Belas
Artes de Munique, onde permaneceu até 1960.
Em 1961 vai para Salvador/BA, onde foi aluna de
Mário Cravo Júnior. Retornando à Munique,
estudou até 1966 com o escultor dinamarquês
Robert Jacobsen, professor da Academia de Belas
Artes. 1959: Concurso Anual da Academia de
Belas Artes de Munique, Menção Honrosa. 1960/
71/72/73/74 e 76: Col. de Artes Plásticas Barriga-
Verde, Blumenau. 1964: Ind. Centro Catarinense,
Rio. 1965: Salão Paranaense, Curitiba/PR,
Medalha de Ouro; Salão de Arte Contemporânea,
Campinas/SP, Medalha de Bronze; Ind. Galeria
Mobilínea, São Paulo/SP. 1968: Salão Esso de
Artistas Jovens, MAM/RJ, Prêmio Aquisição.

371
 1969: casa com Lindolf Bell, com o qual teve 3
filhos: Pedro, Rafaela e Eduardo. 1971: Unissanta,
UFCS, Prêmio Melhor Escultor. 1972: Brasil
Plástica 72, Fundação Bienal de São Paulo,
Referência Especial. 1975: Brasil Arte Agora,
MAM/RJ. 1976: Mostra Inaugural do MAJ; Ind.
MASC. 1977: Salão Paranaense, Curitiba, Prêmio
Aquisição. 1977/79 e 81: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC. 1978: Arte Barriga-Verde, Badep,
Curitiba. 1979: Col. Memorial Eduardo Dias,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1980: Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba,
Prêmio Aquisição; com Eli Heil, Jandira Lorenz e
Suely Beduschi, Quatro Damas da Arte
Catarinense, MAJ e MASC. 1981: 500 Anos de
Arte no Brasil, MAM/SP. 1982: Um Século de
Escultura no Brasil, MASP. 1984: Salão
Chapecoense, Chapecó SC, 1º Prêmio em
Escultura; Arte de Santa Catarina na FAAP e na
Sala Martins Pena, Brasília. 1985: Retrospectiva
no MASC e MAC/PR. 1986: inaugura no jardim
interno do MASC, escultura em concreto, Figura
Sentada; neste ano, monta ateliê no Rio de Janeiro
e inicia suas esculturas em cristal. 1987: Ind.
Esculturas em Cristal, Galeria Arte Aplicada, São
Paulo; Retrospectiva, Galeria Municipal de Artes,
Blumenau; Artistas Catarinenses no MASC. 1990:
Panorama do Volume, MASC. 1992: Ind. Galeria
Arte Aplicada, São Paulo. 1993: Ind. na Embaixada
da Alemanha em Brasília; Col. Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1994: faleceu a
19 de fevereiro, em Blumenau; no MASC foi
apresentada na Sala Especial Harry Laus, a
exposição Desenhos e Cristais; criado pela
Fundação Cultural de Blumenau o Salão Elke
Hering – Mostra Contemporânea de Artes
Plásticas. 1995: foi homenageada com Sala

372
Especial na Casa João Turin, por ocasião da 3ª
Mostra de Escultura João Turin, em Curitiba. Foi
Presidente do Conselho Municipal de Cultura de
Blumenau, da Fundação Casa Dr. Blumenau e
membro do Conselho Estadual de Cultura de Santa
Catarina. Na escultura, trabalhou com barro,
madeira, zinco, chumbo, ferro, concreto e cristal.
Criou formas monumentais para grandes espaços
e jardins públicos. Em 2004 foi apresentada uma
exposição coletiva, A pintura segundo a sequência
do alfabeto, contendo obras do acervo do MASC,
no mesmo suas obras participaram da exposição
Regards du Brésil Méridional, na cidade de
Honfleur, França. Artista representada no acervo
do MASC.

HERING, Paul Gehard. Hartha bei Waldhein,

Alemanha, 1861 – Blumenau/SC, 1942. Nasceu
em 21 de junho de 1861 na Saxônia, Alemanha.
Foi o mais velho dos cinco filhos de Friedrich
Hermann Hering e Minna Foerster Hering. Estudou
em escola particular de Dresden, aonde chegou a
expor alguns desenhos em festividade da escola,
indo depois para Chemnitz onde morou com seu
tio, trabalhando como pintor de paredes, móveis,
placas e painéis de firmas. Quando voltou para
Dresden, frequentou, por 2 anos, a Escola de Belas
Artes Real, tendo como um dos mestres Alfred
Diethe, pintor de figuras. Em 1878 seu pai
embarcou com destino ao Brasil, estabelecendo-
se em Blumenau, onde seria mais tarde um dos
fundadores da Companhia Hering. Um ano depois
Minna Hering e seus filhos embarcam em
Hamburgo, pelo navio Montevidéu, fazendo
escalas em Lisboa, Tenerife, Bahia e, em São
Francisco do Sul, no vapor São Lourenço,
movido a rodas, até Gaspar, seguindo em carro

373
 de molas até Blumenau. O trabalho de Paul em
Blumenau era o de pintor de paredes, portas e
janelas até receber a incumbência de pintar o novo
teatro de Brusque, na Sociedade dos Atiradores
e, em 1882, pintou os afrescos para os altares
laterais da primeira Igreja Matriz de Blumenau, a
pedido do Padre José Maria Jacobs. Em 1883
embarcou para Roma com a finalidade de
aperfeiçoar seus estudos, levando como
pagamento da pintura dos afrescos uma carta de
recomendação do Padre Jacobs ao Mosenhor De
Waal, no Vaticano. Lá permaneceu por 1 ano,
desenhando peregrinos que visitavam as
catacumbas e objetos encontrados em seu interior.
O Monsenhor De Waal, reconhecendo sua
vocação artística lhe dá uma carta de
recomendação para o Conselheiro Schulz, da
Embaixada Alemã, com a finalidade de
proporcionar uma bolsa de estudos na Fundação
do Castelo, instituída para auxiliar pintores pobres.
Conseguindo isto, ele continuou em Roma,
cantando no coro da Igreja Protestante e dando
aulas de desenho. Mesmo assim decidiu voltar
para Blumenau e desenvolver suas atividades
como pintor. Em 1886 casou com Charlotte Kegel
e teve 7 filhos: Rodolfo, Elze, Félix, Francisco,
Alfredo, Gertrud e Lotty. Abriu uma pequena loja
de produtos para decoradores e artistas, que seria
mais tarde a Tintas Hering, pioneira no ramo, no
Brasil. Ao mesmo tempo atuava em peças de teatro
e fazia a maquilagem dos atores, mas, sua
principal atividade era a de pintar, sendo pioneiro
nas artes plásticas em Blumenau e no Vale do
Itajaí, estando suas obras em coleções particulares
e oficiais. Faleceu em 15 de novembro de 1942.
Em sua homenagem foi inaugurada, em 22 de abril

374
de 1998, a Sala Paul Hering, no Espaço Cultural
Net, em Blumenau.

HERRMANN, Kurt Guilherme. Hansa –

Humboldt, atual Corupá/SC, 1907 – Rio de
Janeiro/RJ, 1977. Pintor autodidata. Fotógrafo
amador, desenhista de plantas, relojoeiro e ourives.
Nasceu em 31 de janeiro de 1907, filho de Willhem
Herrmann, alemão de Brandemburgo, e de
Dorothéa Louise Jansen Herrmann, americana de
Wisconsin. Foi para Joinville/SC ainda menino para
aprender o ofício da ourivesaria. Com 25 anos
inicia sua vida artística e expõe, por ocasião das
comemorações do 75º Aniversário de Joinville,
onde recebe a Medalha de Prata com a obra
Inverno. Também, em 1932, casa com Floriza
Herrmann, com a qual teve 4 filhos: Lory Lilian,
Lony Lia, Lair Leoni e Rubens. Transfere
residência para São Francisco do Sul/SC onde
abre a joalheria A Esmeralda, podendo exercer
sua profissão e continuar a produção de sua obra.
Em 1947 apresenta exposição individual em São
Francisco do Sul por ocasião das comemorações
dos 450 anos da cidade, indo em seguida, para o
Rio de Janeiro. Em 1948 apresenta suas obras em
exposições no Automóvel Club do Brasil e no
Rotary Club do RJ. Seguiram-se exposições em
São Paulo e Curitiba, além de Joinville e Blumenau,
em SC. Em 1955 expõe no Congresso Eucarístico
Internacional no Rio. Foi Membro Expositor da
EFA – Festa das Flores e Artes em Joinville desde
1950. Dedicou-se principalmente à pintura de
temas históricos, paisagens e marinhas; foi
colecionador de arte e tudo o que se referia à vida
indígena. Em 1975 adoece e vai para o Rio, onde
faleceu em 1º de abril de 1977. A obra
Desembarque, que reproduz a chegada dos

375
 franceses à Ilha de São Francisco do Sul, foi
adquirida, na época, pela Prefeitura Municipal da
cidade, posteriormente, pelo Lord Hotel, em
Curitiba e, atualmente, pertence ao acervo da
família. Obras suas também são encontradas no
Rio, São Paulo, Curitiba e em países da Europa.

HEUER, Guido. Blumenau/SC, 1956. Pintor,

desenhista, ilustrador e gravador. Faz artesanato
em couro, metais e pedras preciosas. Curso de
pintura com Luiz Emerich e aprendizado em solda
de metais com seu avô, Johannes Heuer. Fundador
e Presidente da Casa do Artista de Blumenau e
professor de cursos de artesanato. 1971/73/74:
Exp. de Joias, Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1973/
74/76: Cols. Barriga-Verde, Blumenau. 1974: Col.
Artistas Catarinenses, Brasília/DF; Mostra da Joia
Brasileira, Galeria Eucatexpo, São Paulo/SP e Rio
de Janeiro/RJ; Ind. Nina Galeria, Londrina/PR.
1975: Ind. Casa do Artista, Blumenau. 1976:
Artistas de Blumenau, Centro de Artes Bom
Abrigo; Col. Arte Barriga-Verde, Maison de
France, Rio. 1977/79/81: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC. 1978: Arte Barriga Verde, Galeria
Domus, São Paulo. 1979: Memorial Eduardo Dias,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
SNAP, MAM/RJ. 1980: Salão Paranaense,
Curitiba/PR; Ind. Galeria Macunaíma, Funarte,
Rio. 1981: Ind. Museu Guido Viaro, Curitiba;
SNAP, MAM/RJ. 1982: Ministrou curso de metal
gravado no XIV Rencontre Internacional des
Educateurs Freinet, em Turim, Itália. 1983: Ind.
Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1984: Ind.
Câmara dos Deputados, Brasília. 1985: Ind. Metais
Gravados, MASC. 1986: Pan’Arte Volume,
MASC; Col. Arte Catarinense no MARGS e
Funarte, Curitiba. 1987: Ind. ACAP e Col. Maria

376
Tereza Escritório de Arte Baln. Camboriú, Ind.
Galeria Açu-Açu, Blumenau; 4 Artistas
Catarinenses, SESC, Curitiba. 1990: Ind. Centro
de Cultura, Blumenau. 1991: Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB e OEA,
Washington EUA; Col. Old Dominion University
Art Library, Norfolk, Virgínia EUA; III Bienal de
Santos, Centro de Cultura Patrícia Galvão, Santos
SP. 1992: Ind. MAJ e Espaço Cultural do Banco
de Crédito Real do RS; Salão de Arte
Contemporânea de Joinville/SC, 1º Lugar; VI
Salão Chapecoense, Chapecó/SC, Referência
Especial; Col. 500 Anos de América – Uma Crítica
da História, FURB. 1993: Ind. Espaço Cultural
Jorge Zanata, Criciúma/SC; Ind. MASC; II Salão
de Artes Cidade de Itajaí/SC, Destaque; Col.
Galeria Açafrão, Itajaí; Circuito Catarinense de
Arte, itinerante. 1994: Ind. Espaço Cultural do
Banco do Brasil em Hamburgo, Alemanha; Ind.
Centro Histórico Prof. Klinger Filho, Porto Alegre;
premiado no II Salão do Mar, São Francisco do
Sul/SC; 8 Artistas Catarinenses, Secretaria de
Cultura do Paraná, Curitiba; Col. Contemporâneos
Catarinenses, Galeria de Arte da UFSC. 1995: Ind.
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis;
participou do Concurso Nacional para a
construção do Monumento ao Povoamento
Açoriano em Santa Catarina, premiado. 1995:
exposição do Espaço Cultural Fernando Eck,
BADESC, Fpolis. 1996: Ind. Argo-Galerie, Viena,
Áustria. 1997: Inds. Galeria de Arte da UFSC e
Centro Histórico Prof. Klinger Filho, Porto Alegre;
Col. Artistas Latino-Americanos, Le Chat Noir
Gallery, Londres, Inglaterra. 1997: exposição
Obras recentes de Guido Heuer, Shopping
Mueller, Joinville; No fio do desafio, Galeria de
Arte da UFSC, Fpolis. 1998: Ind. Galeria

377
 Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville;
Contemporaneidade no Acervo do MASC,
MASC. 1999: Inds. Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí e Oficina de Arte, Jaraguá do Sul/
SC; Col. Centro Cultural Tao Sigulda, São Paulo;
Col. Sérgio Longo Galeria de Arte, São Paulo;
Col. Personalité Itaú – Uniarte: Brasil/Alemanha,
São Paulo. 2000: Ind. Art Connection, Canning
House, Londres; Col. Brasil Arte, Espaço Belas
Artes, Blumenau; Col. Movimento
Contemporâneo, Univali, Itajaí. 2001: Ind.
Caligrafia do Metal, Fundação Cultural, Rio do
Sul/SC; Ind. Parafusando Imagens e Idéias,
Fundação Cultural de Itajaí e SCAR. 2002: Ind.
Dreck, MASC; publicou o livro As Idades do
Metal – a arte de Guido Heuer, Blumenau, e
exposição de gravuras em metal Dreck, Shopping
Neumarkt, Blumenau; exposição Dreck, MASC
2004: Regards du Brésil Méridional, Honfleur,
França; exposição Dreck – A Arte de Guido
Heuer, Memorial Attílio Fontana, Concórdia. 2005:
Dreck – A arte de Guido Heuer, Saguão D’Arte
do Campus da UNIVALI, São José, SC; coletiva,
Neoforma objetos e Design, Shopping Royal
Street Center, Curitiba, PR. 2006: exposição
Dreck, Centro Municipal de Cultura de Tubarão,
Tubarão, SC. 2010: Ind. Galeria de Arte do
BADESC; exposição Tensões, Fundação Cultural
BADESC, Fpolis, SC. Executou painéis em
empresas e instituições como BB, BESC e CEF,
possui obras de arte públicas e obras de arte
integradas à arquitetura em diversas cidades de
SC. Artista representado no acervo do MASC.

HEYDE, Gudrun Von Der. Blumenau/SC, 1943.

Desenhista e pintora. Estudos de pintura com Rosi
Maria Darius, Dircéa Binder, Egenolf Theilacker,

378
Rubens Oestroem, Lygia Roussenq Neves e Sílvio
Pléticos. 1986: Col. Arte 25 ao Cubo e Col. Artes
Plásticas, Galeria Açu-Açu, ambas em Blumenau.
1987: Ind. Sala de Exposições do Departamento
de Cultura e Turismo de Pomerode/SC; Col. da
Bluap, Galeria Municipal de Arte, Blumenau;
Exposição de Arte Contemporânea, Nice, França,
Grande Medalha de Bronze. 1988: XXIV Salão
Feminino, SBBA, Rio de Janeiro/RJ, Menção
Honrosa; III Salão de Inverno de Petrópolis/RJ,
Medalha de Prata; IV Salão Acadêmico de Belas
Artes, Campinas/SP, Prêmio Aquisição; IV Salão
Fluminense de Artes, Rio, Menção Especial; Col.
Paisagem do Vale do Itajaí, Departamento Cultural
da Prefeitura de Blumenau. 1989: XVII Salão da
Paisagem, Rio, Menção Honrosa; V Salão de
Verão, Rio, Medalha de Bronze; Coletiva de
Artistas Blumenauenses, Centro de Exposições
da Prefeitura de Pomerode; Col. O Verde de Nossa
Terra, FURB. 1990: Col. Artistas do Vale, Casa
da Cultura, Concórdia/SC; Cols. Artistas de
Pomerode, Casa da Cultura de Pomerode e
Artistas de Indaial, Casa da Cultura de Indaial/
SC. 1991: Col. O Verde de Nossa Terra, FURB;
Col. Espaço Cultural Banco do Brasil, Blumenau.
1994: Col. Acadêmicos e Impressionistas, Galeria
Municipal de Artes, Blumenau. 1995: Coletiva de
Artes Plásticas, Fundação Indaialense de Cultura,
Indaial. 2000: Ind. Num Novo Tempo, Espaço
Cultural do Artista Diane, Blumenau.

HILLE, Dietmar, dito Tito. Guaramirim/SC, 1968.

Pintor autodidata; propostas com objetos e
instalações. 1999: Mostra Jaguarense de Artes
Plásticas, SCAR. 2000: Jaraguá do Sul nos 500
anos de Brasil, SCAR, 1º Lugar; II Coletiva de
Artistas de Jaraguá do Sul, Espaço Cultural

379
 Jaraguá; Mostra Itinerante Jaraguá do Sul nos 500
Anos de Brasil, Escola Municipal Renato Pradi e
UNERJ. 2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento
das Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2001: Ind. Mar
de Sonhos – Abismos/Recifes/Ilhas, SCAR; 5º
Salão Elke Hering de Arte Contemporânea,
Fundação Cultural de Blumenau, 3º Lugar. 2002:
Mostra Acervo SCAR, Centro Empresarial de
Jaraguá do Sul; 1º Salão de Arte Contemporânea
Luiz Henrique Schwanke, SCAR e Col. Arte de
Nossa Gente, também na SCAR. 2003: Inds. Entre
o Espírito e a Razão, Biblioteca Pe. Elemar Scheidt
na UNERJ, FURB, Fundação Cultural de
Blumenau e Biblioteca Pública Municipal Rui
Barbosa, em Jaraguá do Sul; Perspectiva 2003,
SCAR; Perspectiva das Artes Plásticas em Santa
Catarina, MASC; Col. Formas, Cores e
Expressão, SESC, Jaraguá do Sul e Fundação
Memorial da América Latina, Galeria Marta Traba,
São Paulo/SP. 2003/04: Geração Atual 2 –
Panorama Contemporâneo das Artes Visuais em
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado.

HINNIG, Valdete. Florianópolis/SC, 1958. Artista

plástica. Frequentou o curso de artes em Cuiabá,
MT. Diversos cursos, dentre eles o Projeto
Oficinas Itinerantes, promovido pela FAAPSC–
SC, ministrado por Elani Paludo e Elton Silveira,
PR, e todos os Cursos Pretextos promovido pelo
SESC. Participou de várias exposições coletivas
e individuais, dentre as quais: Exposição coletiva
promovida pela Prefeitura Municipal de Cuiabá;
Exposição coletiva promovida pelo SEBRAE;
Diversas exposições e mostras coletivas
promovidas pela AJAP em Jaraguá do Sul;

380
Exposição coletiva 500 anos na SCAR c/
curadoria. Perspectiva 2006, Coletiva de Artes P.
de Jaraguá do Sul e Região – SCAR. Diversos
cursos, entre eles: Concepção da instalação Café
com pão, manteiga não, com Cristina Pretti e
alunos da E.E.B. Professora Valdete Inês Piazera
Zindars. Cristina Pretti realizou o relato de
Experiência artística com as Professoras Eliana
Stamm e Sílvia Sell Duarte Pilloto, tendo
coprodução no livro A Arte Como Propulsora
da Integração Escola Comunidade, de Eliana
Stamm e Sílvia Sell Duarte Pilloto, editora
UNIVILLE, 26 de novembro de 2007. Premiada
no concurso Pinte a História de Jaraguá. Ind. Alvo
Véu – projeto aprovado pelo Gov. do Estado.
Exposição Estadual – Panorama SESC de Artes
Visuais, curador Charles Narloch. Ind. Jaraguá da
Água projeto itinerante aprovado pelo Fundo
Municipal de Apoio à Cultura e Fundação
Municipal de Jaraguá do Sul. Foi presidente e
atualmente é vice-presidente da Associação
Jaraguaense de Artistas plásticos AJAP, desde
1995.

HOERBE, Luiziana. Mogi Mirim/SP, 1977. Vive

em Chapecó/SC. Gravadora e tecelã. Bacharel em
Desenho e Plástica pela UFSM; Pós-Graduação
em Design de Estamparia também pela UFSM.
1997: participa da XVI Salão Universitário de Artes
Plásticas, Santa Maria/RS. 1999: Coletiva dos
Formandos da UFSM; Col. Sete X a Arte de
Imprimir, Museu de Arte de Santa Maria. 2000:
Ind. Arte Têxtil, Câmara Municipal dos Vereadores
de Chapecó; 3ºSalão de Arte de Tapes, Santa
Maria. 2001: XX Salão Universitário de Artes
Plásticas, Santa Maria, selecionada. 2003: Col.
Comemoração Aniversário da Cidade, Galeria

381
 Municipal de Arte Dalme Marie Rauen, Chapecó;
Ind. Personagens, símbolos e crença: uma visão
através da arte Têxtil, Galeria Municipal de Artes
Dalme Marie Rauen, Chapecó.

HOFFMANN, Juliana Neves. Concórdia/SC,

1965. Desenhista e pintora autodidata; artista
multimídia. Cursos de História da Arte com Jayro
Schmidt e com Regina Melin; estágio de pintura
em telão teatral no IBAC, Rio. 1982/83: SCNA,
MASC, premiada em 82. 1982 e 86: Salão
Chapecoense, Chapecó/SC. 1983: Col. Novos
Primitivos, ACAP; Salão de Arte Jovem do
CCBEU, Santos/SP. 1983/84: JASA, Porto Alegre/
RS e Fpolis; Salão Universitário, UFSC, Prêmio
em Desenho e Prêmio Especial. 1985: Cols.
Resumo 85 – Arte Jovem Catarinense e Cores de
Santa Catarina, ACAP; Pan’Arte Desenho e
Gravura, itinerante promovida pelo MASC. 1986
e 90: Salão Chapecoense de Artes Plásticas,
Chapecó. 1989: V Salão de Artes Armando Viana,
Rio; Coletiva de Verão, ACAP. 1990: Ind. ACAP;
Concurso Em Busca de Talentos, capa do
Catálogo Telefônico, Chapecó, 1º Lugar. 1991:
Ind. MASC; Coletiva da ACAP na Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1992: Ind.
Galeria de Arte da UFSC; I Salão de Artes Plásticas
de Blumenau; Col. Paisagem Catarinense, ACAP.
1993: Ind. Galeria Espaço de Arte, Fpolis; Col.
Espaço Cultural Habitasul, Fpolis; Ind. Centro
Cultural de Lages/SC. 1998: Ind. Espaço Oficinas,
CIC, Fpolis; Mostra do Acervo do MASC,
MASC. 1999: Col. MIS, Fpolis; Col. Fundação
Cultural de Lages; criação e animação da abertura
do documentário A Pandorga – O Projeto de um
vôo, de Isabela Hoffmann, premiado no Festival
de Vídeo, em Gramado/RS. 2000: Col.

382
Wandsworth art Society, Londres. 2003: Direção
de Arte do curta-metragem Nem o céu, nem a
terra, de Isabela Hoffmann. 2004: Ind. 2
Florianópolis – 4 Estações, MASC. 2005: com o
grupo Fratura Exposta, Buraco Negro, Espaço
Cultural The Loft, Fpolis; Ind. Arthur Rimbaud
2005 – Italian Blog, Museum Castelo di Rivara,
Centro d’Arte Contemporânea, Torino, Itália.
2006: Col, Paint-a-Future, MASC, Centro Cultural
São Paulo, São Paulo/SP e Rembrandt,
Amsterdam, Holanda; Col. 16 No Forte, Fundação
Franklin Cacaes, Florianópolis; Ind. Casa
Açoriana, INTERIORES, Florianópolis; Ind.
Londres e suas Almas, Giorgio Vechio,
Florianópolis. 2007: Col. Lestada e a
Desconstrução, BADESC, Florianópolis; Col.
Paint-a-Future, Atlanta, EUA; Menção Honrosa,
Col. I Bienal internacional de Sorocaba; Sorocaba/
SP; Col. Paint-a-future/ Chateau Saint Michel,
Rully, Borgonha, França; Col. Lestada e a
Desconstrução, Galeria Múltipla, São Paulo/SP.
Ind. Interiores, Armazém Vieira, Florianópolis; Ind.
Café das Artes, Florianópolis, Lages e Piçarras;
Ind. Assembleia Legislativa, Florianópolis;
Simpósio internacional Paint-a-future, Chateau
Saint Michel, Rully, Borgonha, França. 2008:
participou do Projeto Paint a Future, Praia do
Rosa, Imbituba; Col. de artistas Brasileiros,
Estados Unidos, Nova York, EUA; Col. No
Boundaries, Wilmington, NC, EUA; Artist Colony,
Bald Head Island, North Carolina, EUA; Ind.
Museu Histórico Palácio Cruz e Sousa,
Florianópolis. 2009: Col. Xul Solar, Maison du
Bresil, Paris, França e Museu Histórico Palácio
Cruz e Sousa, Florianópolis. 2010: Col. Plural e
Singular, Salaverry, Galeria de Arte, Fpolis; Col.
Contaminações – Exposição Arte, MHSC, Fpolis;

383
 Col. Indagações, Galeria Luciano Martins,
Florianópolis; Col. Arte e Musica dal Sudamerica,
Galleria Tartaglia, Roma, Itália. Artista
representada no acervo do MASC.
A pintura de Juliana, que toma sua amada
cidade natal como tema e pretexto, parece-nos
poeticamente importante porque integra um
questionamento visual, não descritivo; porque
configura possível e desejável problematização
da capacidade que – queira o destino – talvez
ainda haja de se introduzir no tecnicismo da
(in)civilização atual mediante aquele ingrediente
de humanismo crítico que recusa curvar-se ao
domínio da mera estatística. A cidade de Juliana.
Nova sim, inédita, porque contém um toque que
provém dos celeiros, é verdade que hoje
fragilizados, da sensibilidade singular do artista.
Escala-se essa cidade por rampa que não leva
ao fragilizados, da sensibilidade singular do
artista. Escala-se essa cidade por rampa que
não leva ao passado, do qual se faria uma
resenha; nem conduz ao futuro, ao qual se daria
sentido de expectativa. Há de ser assim já que
não falamos da cidade tópica, mas da cidade
utópica. Rampa, aquela, que aponta, portanto,
ao presente, o presente do coração desperto.
Olhemos com atenção ou, de preferência,
distraídos. Se não vamos nos deparar com a
cidade mecânica, ingenuamente mecânica, das
feiras de fim de semana, também não toparemos
com a cidade conceitual de uma experiência
formal de vanguarda. Encontraremos, sim, um
ponto nevrálgico nessa circunferência que a
sensibilidade traça, indivisível e
incompartilhável, do seu todo, pois cada
referência nesse caminho é diferentemente
essencial a uma incompletude que só no centro

384
de si mesma, – no princípio, portanto –, achará
sua íntima identificação. Assim ficará aberta a
possibilidade das relações. A pintura de Juliana
está cheia destas. Muito ricas. Sendo obrigatório
que, para ter consistência a teia de relações, é
preciso que haja qualidade, respiramos aliviados
quando, na visualidade da poética urbana que
nos propõe Juliana Hoffmann surpreendemos o
texto que supera registro e enfeite para atingir a
coesão da verdadeira linguagem. João
Evangelista de Andrade Filho – Catálogo
Florianópolis 4 Estações, MASC, junho de 2004.

HOFFMANN, Leatrice. Florianópolis/SC, 1961.

Pintora autodidata. Iniciou sua carreira artística
fazendo ilustrações para o Jornal Universitário,
UFSC e Jornal da Semana, Fpolis. Cursos: Putney
School of Art e Universidade de Surrey, Instituto
Roe Hampton, ambos em Londres, Inglaterra.
1975: Col. Galeria Emedaux. 1979: Col. Galeria
Cabeças, Brasília/DF; Exposição de Artes
Plásticas dos Servidores da Novacap, Brasília;
Salão Universitário da UNB; Documento de Arte
Contemporânea do Centro-Oeste, Funarte,
Brasília. 1980/81: Salão Universitário, UFSC,
Prêmio Pintura em 80. 1981: com Flávia Fernandes
e Jenny Makness no MASC; Coletiva de Artes
Plásticas em Lages/SC. 1984: Arte de Santa
Catarina na FAAP e MASC. 1985: Cols. Resumo
85 – Arte Jovem Catarinense e Coletiva de Verão,
ACAP. 1989: Col. Mulheres na arte de Santa
Catarina, SESC, Fpolis. 1996: Coletiva, Acervo
da UFSC. 2000: Col. Wandsworth Art Society,
Londres, Inglaterra. 2004: Col. A pintura segundo
a sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2009:
Col. AAPLASC em Homenagem a Max Moura,

385
 Galeria de Arte da UFSC e na Galeria de Artes de
Itajaí. Artista representada no acervo do MASC.

HONORATO, Sérgio Criciúma/SC, 1963.

Fotógrafo, escultor, desenhista, mosaiquinista,
designer. Graduação em Artes Visuais, UNESC.
Pós Graduação em Design Gráfico, UFSC.
Recebe o Troféu ACIC, nos anos de 2003, 2005
e 2006. Homenageado na Exposição Individual –
Mosaico, Difusão do mosaico no estado de Santa
Catarina. 2000: Curso de curta duração em Curso
Básico de Fotografia, UNESC, Criciúma; Curso
de curta duração em Seminário Interdisciplinar dos
Cursos de Licenciatura, UNESC, Criciúma; Curso
de curta duração em Seminário Kodak de
fotografias para amadores., Centro Educacional
Kodak, CEK, Brasil; Seminário Interdisciplinar dos
Cursos de Licenciatura da Unesc: Discutindo a
Formação de Professores. 2000/2001: mosaico
na Galeria permanente no show room, acervo
particular da CEUSA – Revestimentos Cerâmicos
SA, Urussanga. 2002: Apresentação no Concurso
de Fotografia Sob o Foco da Educação;
apresentação na I Coletiva Livre Criciúma Verão
Arte; fotografia Mãos. 2003: Mosaico no
programa Ana Maria Braga; A arte das mandalas
e mosaicos. 2004: mosaico; Mostra Mostrando a
Cara. 2007: Aperfeiçoamento Afresco e Cerâmica
Artística Artesanal; apresentação no Curso de
aperfeiçoamento em Artes Clássicas e Cerâmica
Artística Artesanal; caricaturas e mosaicos. 2008:
Tigre. 2010: Encontro de Capacitação de
Professores – Fundação Iberê Camargo; 2º
Design Fórum Superfícies – As Superfícies que
estão nas ruas. Atualmente é professor na
Associação Beneficente da Indústria Carbonífera

386
de Santa Catarina – SATC, além lecionar na Escola
Técnica Satc – ETSATC.

HOSTERNO, Maria Bittencourt, dita Loly

Hosterno. Pedras Grandes/SC, 1910 –
Florianópolis/SC, 1993. Pintora autodidata.
Nasceu a 6 de janeiro de 1910, filha de João
Cardoso Bittencourt e Malvina Rodrigues
Bittencourt. Estudou no Colégio São José, em
Tubarão/SC e no Colégio Stela Maris, em Laguna/
SC. Em 1928 mudou-se com seus pais para
Florianópolis, onde se casa, em 1935, com Eurico
Hosterno, tendo 3 filhos: Maryse, Childerico e
Larissa. Começou a pintar com 64 anos e em 1975
apresenta sua primeira exposição, Ind. Studio A2,
Fpolis. 1976/77: Col. Ars Artis, Fpolis. 1977/79:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, Prêmio Aquisição
em 79. 1978: Destaque na Retrospectiva do Ano,
TAC. 1979: Dez no Doze, Galeria Victor Meirelles,
Fpolis. 1980: Col. Poemural, Studio de Artes e
Col. Arte e Flores, Hall da Secretaria de Educação,
ambas em Fpolis. 1981: Ind. MASC; Col. MAJ.
1982: Ind. Sala Cecília Meirelles, Rio; Col. em
Homenagem ao Sesquicentenário de Nascimento
de Victor Meirelles, MASC. 1983: Col. UFSC.
1984: Arte de Santa Catarina na FAAP; Pan’Arte
Pintura, itinerante promovida pelo MASC; Col.
Max Stolz Galerie; Ind. ACAP. Faleceu em
Florianópolis, a 5 de fevereiro de 1993.

H. STIEHLER. Vide FURTADO, Maria Helena

Stiehler.

HÜLSE, Elke Otte Blumenau/SC, 1961. Tecelã.

Formada em Educação Artística pela UDESC;
especialização em Arte Educação na Unisul.
Cursos de Tecelagem com Luiz Costa, Clara

387
 Fernandes e Henrique Schucmann, em Fpolis; com
Sônia Moeller e Renata Rubin em Porto Alegre/
RS. Professora de Tecelagem Manual na
Fundação Cultural de Blumenau. 1986: Ind.
Espaço Artístico Yázigi, Criciúma/SC. 1996: Col.
Alunas do Ateliê Fibra e Cor, Criciúma; Col. Mini-
Têxteis, Portland, EUA; Col. SESC, Criciúma.
1997: Col. Biblioteca da UNEESC, Criciúma;
Panorama Atual da Tecelagem em Santa Catarina,
Fundação Cultural, Blumenau. 1998: Col. Mini-
Têxteis, Atlanta, EUA. 1999: Col. Artistas
Criciumenses, Fundação Cultural Criciúma. 2000:
Col. Mini-Têxteis, Cincinatti, EUA. 2001: Ind. Mar
de Cores, Espaço Cultural da UNESC, Criciúma.
2002: Ind. Mar de Cores, Univali, FURB e Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 2003:
Ind. Mina de Cores, Casa da Cultura Joinville/
SC, Fundação Cultural de Blumenau, Fundação
Cultural de Criciúma e Biblioteca Pública do
Estado de SC, Fpolis. 2004: Ind. Mina de Cores,
Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma.

HÜSKES, Marlene. Blumenau/SC, 1956. Pintora.

Cursos de Pintura com Ludwig Emmerich,
Lindinalva Deólla da Silva, Sílvio Pléticos e Lorena
Karazinski; Desenho e Pintura com Arian
Grasmück; Aquarela com Érica Araújo; Gravura
com Terezinha Heimann; Desenho e Composição
com Ronaldo Bertaco, BLUAP; Gravura em Metal
com César Rossi; Filosofia da Arte, Rubens do
Espírito Santo, FAS. 1992/93: Cols. Espaço
Cultural Banco do Brasil de Blumenau e FIC,
Indaial/SC. 1993/95/96/97: Cols. da BLUAP,
Blumenau. 1994: participação no Projeto Arte nas
Fábricas e Col. Acadêmicos e Impressionistas,
Gal. Municipal de Arte, ambas em Blumenau. 1995:
Exposição Comemorativa aos 25 Anos do

388
Município de Indaial; Inds. no Espaço Cultural
do BESC em Indaial e Blumenau. 1995 a 1997:
Presidente da BLUAP. 1996: Col. O Verde de
Nossa Terra, FURB; Col. Galeria Municipal de
Arte Victor, Joinville/SC; Ind. Espaço Cultural
Banco do Brasil, Indaial; participação na I Bienal
Reynaldo Manzke, FURB. 1997: Cols. BLUAP e
Sarau Arte da Terra, Fundação Cultural de
Blumenau; Col. BLUAP, FIC. 1998: Ind. Espaço
Cultural BB, Indaial; Ind. ICBA, Blumenau; Col.
4 Artistas, FIC; Col. Gravuras, Galeria do Papel,
Fundação Cultural de Blumenau; Col. Entrando
na Roda... Ser Humano, Escola Gilberto Freire,
Blumenau; Cols. 2 Artistas e Arte Expressão,
ambas na FURB. 1999: Cols. 3 Artistas, Fundação
Cultural de Blumenau e FIC; Col. Arte Expressão,
FURB; Inds. Secretaria de Cultura e Espaço
Cultural CEF, ambas em Timbó/SC. 2000: Col.
Artevale, Blumenau; Col. Brasilarte 500 Anos,
Espaço Belas Artes, Blumenau; Cols. Movimento
Contemporâneo, Fundação Cultural Nova
Petrópolis/RS, Univali e Centro Municipal de
Cultura de Balneário Camboriú/SC; Col. Fases
Contemporâneas da Gravura, FURB; Mapeam,
MASC, Fpolis. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Col. 5 Artistas, SENAI, Blumenau. 2001/2003:
Salão Elke Hering, Blumenau. 2002: Pintando na
Praça da Tapyoka, Timbó; Cols. BLUAP, FIC e
Fundação Cultural de Blumenau; Ind. Centelhas,
Hall da Reitoria da FURB e FIC. 2003: Col.
BLUAP, SESC, Blumenau; Col. (R) Evolução,
Espaço Belas Artes, Blumenau; Col. Modernos
da BLUAP, FURB. 2004: Uma Viagem de 450
Anos, Espaço Cultural da ABCA e SESC
Pompéia, São Paulo/SP; Col. Os Sete Pecados

389
 Capitais, FAS; Ind. Irradiâncias, FAS; Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC; Ibes, Blumenau. 2004/2006: Pres
Conselho do Museu de Arte de Blumenau. 2005:
Ind. Irradiâncias, IBES, Blumenau; Coletiva
Artistas Blumenauenses, FURB. 2006: Ind. Ecos,
Casa do Poeta, Timbó. 2006/2007: Tesoureira
Bluap. 2006/2008: Projeto Pretexto Sesc. 2007/
2008: participa da Diretoria da BLUAP. 2009: Col.
Metáfora, BLUAP e FIC; MAB, Blumenau.
Artista representada no acervo do MASC.

390
i/j/k

Bonson
Sem título, 1983
Serigrafia s/ papel, 30 x 40
Acervo do Masc

391
 IEDA. Vide CAVALHEIRO, Ieda Guellere.

IDÉSIO LEAL. Vide LOURENÇO, Idésio Leal.

IMPROTA, Tânia Maria Lenoir. Luiz Alves/SC,

1950. Desenhista e pintora. Curso de desenho e
pintura com Diniz Domingues, em Itajaí/SC e com
Hamilton Machado, na Escola de Artes Fritz Alt
em Joinville/SC. Atualização em desenho e pintura
com Rubens Oestroem; pintura e escultura com
Xavier Quintanilla; litografia com Carlos Roberto
Nascimento de Oliveira, todos nas Oficinas de
Arte do CIC. 1979: I Salão de Novos de Chapecó/
SC, Menção Honrosa. 1984: Col. A Arte de
Presentear com Arte, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew; Col. MAJ, ambas em Joinville.
1985: VI SCNA, MASC. 1992: Ind. Aquarelas,
ACAP. 1993/94: Ind. Univali, Itajaí/SC. 1994/95:
I e II Mostra de Artes Plásticas Alberto Santos
Dumont, Fpolis; Programa Expondo, Unisul,
Tubarão/SC. 1995: Col. de Inverno, ACAP,
ACAP, Fpolis. 2008/2010: integra a diretoria da
ACAP.

ÍNDIO. Vide ANDRADE, Elias Raulino.

ÍNDIO NEGREIROS. Vide COSTA, Índio

Negreiros da.

IOP, Elisa. Carazinho/RS, 1965. Vive em

Chapecó/SC. Desenhista, gravadora e propostas
em instalações e objetos. Graduada em Desenho
e Plástica pela UFSM; Pós-Graduação em Arte
Educação pela Unoesc; Mestrado em Educação,
UFPR; Doutorado em Cultura y Sociedad,
Universidade do País Basco, San Sebastián,
Espanha. Curso de litografia com Danúbio

392
Gonçalves, xilogravura com Armando Almeida e
gravura em metal, todos no Atelier livre de
Prefeitura Municipal de Porto Alegre. Estágio no
Centro de Gravura do Museu Lasar Segall, SP e
no Museu da Gravura de Curitiba/PR; Curso
Objeto de Minha Vida, Maria Luiza da Rocha e
Vera Wilder; curso Objeto Gravado com Matilde
Marin, ambos no Ateliê Livre da Prefeitura de Porto
Alegre; curso Retrato de Corpo e Alma, com
Zorávia Betiol, Montenegro/RS. Professora da
Escola Municipal de Chapecó, da Celar
Faculdades em Xaxim/SC e do departamento de
Ciências da Comunicação, Unoesc. Implantou o
Curso de Educação Artística da Unoesc. 1982: II
Expoarte, Fundeste, Chapecó, 1º Lugar, Categoria
Principiante. 1985: Col. Sala de Exposições Prof.
Rubens Belém, Santa Maria/RS. 1986: V Salão
Universitário de Artes da UFSM RS, Prêmio
Aquisição em Gravura; II SCAPSC, Chapecó,
Referência Especial em Xilogravura. 1987: Col.
Centro Cultural de Uruguaiana/RS; Ind. Gravuras,
Galeria Gaiger, Santa Maria; Mostra dos Alunos
do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto
Alegre. 1988: Coletiva de Gravuras, Galeria Gaiger,
Chapecó; Col. Só Desenho Só, Espaço Cultural
Sulina, Porto Alegre; IV SCAPSC, Chapecó,
Prêmio em Desenho; VI Salão de Artes Cidade
de Itajaí, Prêmio Aquisição. 1989: Col. MASC;
Col. Museu Antônio Selistre de Campos, Chapecó;
Col. Arte Oeste de Santa Catarina, Galeria de Arte
do SESI, São Paulo. 1990: Col. Artistas Plásticos
do Oeste de Santa Catarina, Intercâmbio
Argentina-Brasil, Província de Missiones e
Eldorado, Argentina; Mostra de alunos do Instituto
Eduardo Trevisan, Santa Maria, Convidada
Especial; Col. MASC; V SCAPSC, Chapecó,
Menção Honrosa. 1991: Col. Expressarte, Museu

393
 Antônio Selistre Campos, Chapecó; Col. Galeria
de Arte Geraldo Queiroz, Uberlandia/MG; Col.
Gravura em Metal, Sala Gilda Belczak, Museu da
Gravura de Curitiba; participação no projeto
Cavalete ao Ar Livre, Chapecó, Prêmio Destaque.
1993: Col. MASC; Col. Gravuras, SESC,
Chapecó; Col. Espaço Cultural de Arte Fernando
Beck, Badesc, Fpolis. 1994: II Coletiva de Artes
de Chapecó; Col. Artistas Catarinenses, MASC.
1994/95/96: ilustração dos livros de poesias Sabor
de Ser e Sabor de Luta e do romance Sabor da
Terra, todos de Norberto Pontel, Chapecó. 1995:
execução da instalação Mãos, Campus da Unoesc,
Chapecó; VI Salão Latino Americano de Artes de
Santa Maria, Prêmio Aquisição; III Salão Victor
Meirelles, Fpolis, Prêmio Aquisição. 1996: Ind.
Espaço Cultural Banco do Brasil, Chapecó;
Itinerar-te, exposição dos artistas premiados no I
e II Salão Victor Meirelles, que percorreu as
principais cidades de Santa Catarina. 1997: Col.
Obras premiadas 93 e 96 do Salão Victor Meirelles,
Galeria do CIC. Artista representada no acervo
do MASC. 1998: VI Salão de Artes Cidade de
Itajaí, Prêmio Aquisição. 1998/99: Ind. Jogo –
Cinco Marias – Instalação, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis, e a mesma
exposição no Museu Antônio Selistre de Campos,
Chapecó. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2004:
Ind. Fragmentos da Vida de Efigênia, Hall da
Reitoria da UFSC; Regards du Brésil Méridional,
Honfleur, França. 2007: integra o DVD Gesto e
Linha – projeto Santa Cultura, que documenta os
40 anos de Arte Contemporânea produzida no
Estado de SC.

394
 Quando a artista escolhe trabalhar com a
apropriação da boneca Barbie, por exemplo, não
se pode esquecer os vários níveis de repetição de
um modelo que se apresentam nesse brinquedo.
Desde a escala industrial do objeto de plástico
até a multiplicação do modelo ideológico do
gênero feminino, a boneca Barbie opera como
objeto simbólico no nível da reiteração. E essas
imagens se potencializam pela repetição. Assim
como acontece nas obras de Elisa Iop onde a
cada acréscimo de uma mesma imagem, os
conteúdos se aguçam e se tencionam.
Mas Elisa não se apropria das bonecas no
sentido literal. Elisa desloca esses corpos seriados
para situações que não fazem parte do contexto
idealizado pelos fabricantes da boneca. Em sua
obra mais recente, a artista envolve a boneca
em uma mortalha negra, e depois a deixa
repousando em uma urna funerária feita
especialmente para ela. Desse deslocamento já
significativo do brinquedo, se desdobra outro,
mais dramático, que se dá no nível do horizonte
simbólico.
Concebida como emblema de uma
juventude estereotipada e eterna, a boneca
Barbie se vê envolvida, nessa obra, pelo véu
escuro da morte. E seu universo rigidamente
marcado por uma espécie de saúde e alegria
compulsórias, se surpreende contaminado pelo
índice inequívoco da dor. A introdução da noção
de finitude na juventude eternizada, prometida
pelo contexto da boneca Barbie, aponta um viés
de crítica ideológica presente nesta obra.
Fernando Lindote – Catálogo Fragmentos da
Vida de Efigênia, Hall da UFSC, Fpolis, 2004.

395
 IWERSEN, Rosa Dolores Fossari, dita Rosa
Fossari. Brusque/SC, 1950. Desenhista e pintora.
Formada em Educação Artística pela UDESC.
Estudos de desenho com seu pai, Domingos
Fossari, na Casa da Arte e no CIC, ambos em
Fpolis. Curso de Figura Humana com Arturo
Terrizano, também no CIC. 1988: 1º Salão
Universitário do CEART/UDESC. 1988/89:
SCNA, RBS/MASC. 1990: Col. de Artes
Plásticas, Casa da Cidade, Tubarão/SC. 1990/91
e 94: Cols. de Verão e de Inverno, ACAP. 1991:
Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB; Col. Espaço Cultural da CEF,
Jaraguá do Sul/SC; Col. Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1992: 10ª Col. de Artes
Plásticas, Departamento de Cultura de Tubarão.
1993: Ind. Colégio Antônio Peixoto, Fpolis. 1994:
Col. Centro Cultural Unisul, Tubarão. 1995:
executou painéis decorativos no Hospital
Universitário de Fpolis. 1995/96: participação no
Projeto Rodovia com Arte, Fundação Mundo Ovo
de Eli Heil, Fpolis. 1996: Col. Mão das Mães,
Espaço Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Fpolis. 1997: IX Salão de Artes
Plásticas da Base Aérea do Galeão, Rio, Menção
Honrosa; XXI Salão da Primavera, SBBA, Rio;
XXXIII Salão Feminino, Galeria Eliseo Visconti,
Rio; Col. Nossas Tendências, Espaço Cultural
Banco do Brasil, Fpolis; XVII Expoarte, Colégio
Naval, Rio; Col. de Outono, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. FêminArte,
Galeria de Arte da OAB e Ind. Biblioteca Pública
de SC, também em Fpolis. 1998: Mostra de Artes
de Santa Catarina, Espaço Cultural Panatieri, Rio
Pardo/RS; Cols. O Papel da Arte, Mares e
Oceanos, ambas na ACAP; Col. Mar, Biblioteca
Pública do Estreito, Fpolis; 9º Salão de Artes

396
Hospital Naval Marcílio Dias, Rio de Janeiro/RJ
e Salão da Prefeitura de São Lourenço/MG,
recebendo Menção Honrosa em ambos. 1999:
Col. Florescência, Hall da Reitoria da UFSC e
Casa da Cultura de Braço do Norte/SC; Salão do
Hospital Naval Marcílio Dias, Rio, Menção
Honrosa. 2000: Col. ACAP 25 Anos, Assembleia
Legislativa de SC; Cols. Dança e Natureza Morta,
ambas na ACAP; Salão de Artes Plásticas da
Prefeitura de São Lourenço, Menção Honrosa.
2001: Col. Tributo a Hassis, ACAP; Coletiva de
Outono, Universidade Estácio de Sá, São José/
SC e Univali. 2001 a 2004: Presidente da ACAP.
2002: Col. Convergência, Fundação Cultural Rio
do Sul/SC; Col. Amigos, BRDE. 2003: Releitura
da Obra de Domingos Fossari, Espaço Cultural
Rita Maria e Espaço Cultural do TRT, ambos em
Fpolis; Col. Museu Willy Zumblick, Tubarão; Col.
Casa da Cultura de Araranguá/SC. 2004: Coletiva
de Inverno e Col. Repensando Tarcila, ambas na
ACAP; Col. Galeria Extrato de Arte, Porto Alegre/
RS. 2005: Ind. Galeria de Arte da Universidade
Estácio de Sá, Fpolis. 2006: Col. Diálogos
Poéticos, ACAP. 2007: Col. Homenagem aos ex-
presidentes da ACAP; Col. A Desconstrução do
Planeta, ACAP. 2008: Col. Ultrapassando
Barreiras, ACAP. 2009: Col. Assembleia
Legislativa. 2010: Col. ACAP; Col. ALESC; Col.
Reinauguração Espaço Cultural, Câmara
Municipal de Florianópolis; Col. Espaço Cultural
Rita Maria, Fpolis.

ISIDORO, Celso Francisco. Ituporanga/SC,

1955. Vive em Curitiba/PR. Pintor autodidata.
Curso de História da Arte com Fernando Carneiro
e Curso de Ilustração no MAC/PR. 1966: Ind.
Rotary Clube de Guarapuava/PR. 1968: Ind. Ed.

397
 Nossa Senhora do Belém, Guarapuava. 1970: Col.
Escola Professor Amarílio, Guarapuava, Menção
Honrosa. 1976: Ind. Canadá Country Club, Foz
do Iguaçu/PR. 1980: Ind. Teatro Guaíra, Curitiba;
1º Salão de Arte da Cidade de Guarapuava; Inds.
Habitasul e Dalmi Galeria de Arte, Curitiba. 1981:
Cols. Festa das Cores, Galeria Acaiaca e
Casabranka Galeria de Arte, Curitiba; Inds.
Comind, São Paulo/SP e Cuiabá/MT.
Personalidade do Ano como Artista Plástico do
Oeste do Paraná. 1984: Ind. Círculo Militar do
Paraná, Curitiba; Salão Paranaense e Salão de
Artes Plásticas do Círculo Militar do Paraná,
Curitiba; Col. Verão 85, Galeria Eucatexpo,
Curitiba. 1984 a 86: Diretor da Escola de Artes
Plásticas do Círculo Militar do Paraná. 1985: Salão
Alcy Ramalho Filho; Col. Teatro Guaíra, Curitiba;
Ind. Galeria Esculturarte, Curitiba. 1986: Sala
Especial, Exposição de Arte do Círculo Militar
do Paraná; Mostra de Arte Contemporânea
Brasileira nos EUA (Miami e Tampa Bay); Ind.
Cocaco Galeria de Arte, Curitiba; Mostra
Interestadual de Artistas Plásticos Paranaenses,
Sala Portinari, Anhembi, São Paulo. 1987: Ind.
Galeria Casa da Cultura, Fpolis; Salão Paranaense,
Curitiba; 2º Salão Nacional de Artes Plásticas,
PUC/PR, Curitiba; Col. Sonhos de Primavera,
Studio Ivanovitch, Curitiba, Sala Especial; Quatro
Artistas no Espaço Cultural do SESC, Curitiba;
1º Salão de Arte Religiosa, Curitiba; Grupo da
Esquina de Curitiba, FURB; Bienal Internacional
– Anuário Latino Americano de Artes Plásticas,
São Paulo. 1988: 2ª Bienal de Arte Mística,
Governador Valadares/MG: Três Talentos
Americanos: Celso Isidoro – Brasil, Elizabeth
Rocha – Argentina e Líbia – Espanha, na LRC
Gallery, Nova York EUA; único artista convidado

398
a representar o Brasil na International Gallery
Cultural, College Boulevar Paterson, Nova York
EUA. 1989: Ciclo Final de 89, MASC. 1993:
Individual na Rua 24 horas, em Comemoração
aos 300 Anos de Curitiba. 1994: Grandes Mestres
da Arte, Galeria Maison Batel, Curitiba. 1995:
citado na relação dos sábios de Curitiba no livro
de Félix Rego, Deuses Bustus e Sábios de
Curitiba. 1996: Mostra Nacional de Artes Plásticas
96, Dalla Vecchia Galeria de Arte, Curitiba; Col.
A Arte que protege a Vida, Salão de Exposições
do Teatro Guaíra, Curitiba; Destaque em Pintura
nos Melhores do Ano de 96, Curitiba. 1998:
Artistas Nacionais e Paranaenses, Galeria Arte
Espaço Contemporâneo, Curitiba. Ilustrou a capa
dos livros: História de Guarapuava, de Heitor
F. Isidoro; Refúgio, de Evandir Rodrigues de
Oliveira e Jogo das Pedras, de Mário Biase. Para
a Cúria Metropolitana, pintou o retrato do Papa
João Paulo II e de Dom Pedro Fedalto, Arcebispo
da Arquidiocese de Curitiba. Para o Governo do
Estado, pintou o retrato do 1º Presidente da
Província do Paraná, Zacarias de Góes e
Vasconcelos. Pintou também o retrato de Helena
Kolody, como homenagem especial à poetisa
paranaense. 1999: Ind. Emoções Virgens, Espaço
Cultural Mokiti Okada, Curitiba. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2005: Ind. Sentido da Cor, Itaipu
Binacional, Curitiba; Retrospectiva de sua obra
comemorando 40 Anos de Arte, em seu próprio
atelier em Curitiba; retratou Dom Pedro Fedalto,
como homenagem aos 25 Anos do Arcebispado
de Curitiba. Artista representado no acervo do
MASC.

399
 JAHNKE, Maria do Carmo de Lacerda, dita Du
Jahnke. Lagoa da Prata/MG, 1961. Vive em
Jaraguá do Sul/SC. Pintora. Cursos de Desenho,
Pintura e Cerâmica na Escola de Artes Fritz Alt,
Joinville/SC; História da Arte com Manoel Inácio
Carreira; Pintura em Contraponto com Rubens
Oestroem; Poética do Objeto com Linda Poll,
todos em Jaraguá do Sul. 1992/93: Exposição de
Artes Plásticas Catarinense, Expoflores, Joinville,
Troféu Destaque para a AJAP em 93. De 1994 a
1997: coletivas de Arte Universitária em Blumenau
e Itajaí; 1995: Col. de Alunos de Educação
Artística, FURB; Col. Experiment’Arte, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC; participante do
VI Salão de Artes em Exploflores, Joinville. 1997:
curso em linóleo gravura e serigrafia, Fundação
Cultural de Curitiba, Musey da Gravura, Curitiba,
PR; exposição de gravuras, Galeria da Fundação
Cultural de Blumenau, Blumenau, SC; exposição
de gravuras. Oficinas de Artes, Jaraguá do Sul,
SC; 1998: exposição de gravuras Espaço Cultural
da Caixa Econômica Federal/FURB, Blumenau,
SC; mostra paralela, exposição de gravuras durante
o 17° Festival Universitário de Teatro de
Blumenau, Teatro Carlos Gomes, Blumenau, SC.
1999: mostra jaraguaense de Artes Plásticas,
exposição inaugural do Centro de Cultura de
Jaraguá do Sul, SC. 2000: mostra Jaraguá do Sul
no 500 anos do Brasil, obtendo referência especial,
Jaraguá do Sul, SC.

JANDIRA LORENZ. Vide NEVES, Jandira

Lorenz.

JANGA. Vide NEVES FILHO, João Otávio.

400
JAHN, Juliano. Jaraguá do Sul/SC, 1978.
Escultor. Curso de Desenho e Pintura na Escola
Fritz Alt, Joinville/SC; Design de Interiores,
SENAC, Jaraguá do Sul; História da Arte, Casa
da Cultura Fausto Rocha Júnior, Joinville; Oficina
de Arte Contemporânea, com Luciano da Costa
Pereira, também na Casa da Cultura Fausto Rocha
Júnior; A Fotografia na Arte Contemporânea: do
universo organizado ao olhar descentrado – uma
história de pintura do século XX, com Geraldo
Leão, Cidadela Cultural Antarctica, Joinville.
Principais exposições: 1999: I Encontro de
Escultores de Joinville, Casa da Cultura, Joinville.
2001: Reapresentando Joinville, Casa da Cultura
Fausto Rocha Júnior, Joinville. 2002: 32ª Coletiva
de Artistas de Joinville, MAJ. 2003: AAPLAJ 20
Anos, Galpão 13, Cidadela Cultural Antarctica,
Joinville; 33ª Coletiva de Artistas de Joinville, MAJ;
11º Salão dos Novos, Cidade Cultural Antarctica,
Joinville. 2004: Ind. Descendência em Decadência,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville; Ind. Ressemeando, Identidade Latina,
UNERJ; Mostra Contemporânea, AAPLAJ,
Teatro Juarez Machado, Joinville; Mostra Coletiva
de Artistas da AAPLAJ, Cidadela Cultural
Antarctica, Joinville; Ademar César e Juliano Janh,
Sala Leonardo da Vinci, Piazza Itália, Joinville.
2008: com Camila Barbosa e Diego Rayck, a
mostra itinerante Lugares Imaginários, que ira
percorrer até 2011 as principais cidades de SC.

JESUS, Iáscara Oara de, dita Oara de Jesus.

Brasília/DF, 1960. Vive em Itajaí/SC. Pintora e
Arte-Educadora. Formada em Direito e Estudos
Sociais pela Univali, Itajaí; pós-graduação em
Educação Fundamentada na Arte, Curitiba/PR.
Curso de Expressão Plástica com Edimar Leite,

401
 em Brasília; Pintura, Reflexão e Criação com
Ronaldo Ivens Simon, Curitiba; curso de pintura
com Lindinalva Deolla e Lúcia Mendes, Itajaí, e
curso de cores com Yara Guasque, em Blumenau/
SC. Especialista em moda pela Udesc. 1992: 1º
Salão de Arte Contemporânea de Blumenau e II
Salão de Artes Cidade de Itajaí; Cols. Galeria
Açafrão e Espaço Cultural Banco do Brasil, Itajaí;
Prêmio Destaque do Ano pela AAPI. 1993: Col.
Mulheres, Espaço Cultural Besc, Baln. Camboriú;
III Salão de Artes Plásticas de Itajaí, Prêmio
Especial. 1992/93/94: Ind. Toda Nudez Será
Castigada, Univali, Casa da Cultura de Itajaí e
Espaço Cultural CEF, Fpolis. 1994: III Salão de
Artes Cidade de Itajaí, Prêmio Exposição Sala
Miguel Bakun, Curitiba. 1995: Pintura X4, Espaço
das Artes, Curitiba. 1996: Ind. Cálices e Nus,
Centro Cultural de Lages e Centro Cultural de
Itajaí. 1997: Col. Assunto Assentos, Centro de
Cultura de Baln. Camboriú e de Itajaí. 1998:
Liquefeitos – Mostra Itajaiense de Pintura
Contemporânea, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis. 2001: Col. Artistas de Itajaí,
Biblioteca Central da Univali. 2002: Col. de
trabalhos dos professores do curso de Design da
Univali. 2006: participa como avaliadora dos
trabalhos inscritos no 3º Congresso Brasileiro de
Extensão, na UFSC.

JORGE FERRO. Vide FERRO, Jorge Eliecer

Moreno.

JUAN GODOY. Vide GODOY, João Agnaldo.

JULIA IGUTI. Vide SILVA, Julia Nobu Iguti da.

402
JULIANE FUGANTI. Vide CASAGRANDE,
Juliane Donin Fuganti.

JUNKES, Cecília. Vide CUNHA, Cecília L.

Junkes.

JUNKES, Suelene Laey Ferreira. Penha/SC,

1954. Gravadora. Graduada em Artes Plásticas
pela FURB; pós-graduada pela UDESC.
Frequentou aulas de pintura, desenho e gravura
com Sílvio Pléticos, Lygia Roussenq Neves,
Enédia Scholnic e Richard Hoare. 1997: Col.
Gravuras e Esculturas, Galeria do Museu
Continental, Blumenau/SC. 1998: Col. Que Arte é
Essa?, FURB; Col. Gravuras, Univille e FURB.
1999: Ind. Gravuras, FURB e CEF Blumenau;
Col. Gravuras, Teatro Carlos Gomes, Blumenau.
2000: Col. Faces Contemporâneas da Gravura,
FURB; Col. Artevale, FURB; Col. Movimento
Contemporâneo I, Centro Municipal de Cultura,
Baln. Camboriú/SC. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Ind. Brazilian Contemporary Silkscreen, Canning
House Gallery, Londres, Inglaterra; Ind. Cores de
Vênus, Galeria de Arte da FURB; Col. Novos e
Contemporâneos II, Galeria de Arte do Centro
Cultural Santa Catarina, São Paulo/SP. 2002: Ind.
Gravuras Contemporâneas Brasileiras, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC;
Ind. Gravuras, Centro Municipal de Cultura, Baln.
Camboriú. 2003: Ind. Folhas, FURB; Duas
Artistas – Gravura e Pintura, Univali, Itajaí/SC;
Col. Baln. Camboriú – 39 Anos, Artistas do GAP,
Centro Municipal de Cultura, Baln. Camboriú.
2005: Ind. Reflexões, Espaço Lindolf Bell, CIC;
Col. Verticalidade, Galeria Municipal de Arte, Baln.

403
 Camboriú. 2009: Ind. Plátanos, Fundação Cultural
de Balneário Camboriú; exposição Plátanos,
Galeria Municipal de Arte, Balneário Camboriú,
SC. Artista representada no acervo do MASC.
Linoleogravura, monotipia e xilogravura
são os processos utilizados pela gravadora.
Técnica, experimentalismo e esteticismo
acomodam-se a seu trabalho e obra.
Tematicamente a artista diversifica seus assuntos
e abordagens. Figuras humanas (cabeças ou
corpo inteiro), paisagens (urbanas espaciais) e
abstrações (formais e informais), integram e
compõem seus cenários plásticos. A artista, às
vezes, faz intervenções figurativas nas obras
abstratas. Este tratamento proporciona mais
força e visibilidade às obras. Como bem
assinalou o poeta crítico de arte Osmar Pisani
“... faz agora Suelene uma leitura
contemporânea do fenômeno estético e busca
constantemente, identificar-se com uma
linguagem pessoal...”
Assim é Suelene Junkes. Pesquisadora.
Prolífera. Competente. Tenaz. Uma gravadora
em visível ascendência e contemporaneidade.
Wilson do Nascimento – Catálogo Gravuras –
Univali, 2003.

J. NUNES. Vide OLIVEIRA, José Carlos Nunes

de.

KATJA VOLKERT. Vide GOULART, Katja

Volkert.

KAUFMANN, Marisa Tensin, Dita Mateka.

Brusque/SC, 1947. Pintora. Estudou pintura em
tela, em tecido, em madeira, cerâmica e escultura.
Foi aluna de pintura em tela e de escultura de baixo

404
relevo em couro do Prof. Félix Liduns, e cursou
História da Arte com o Professor Otto Francisco
de Souza. Professora do Centro Universitário de
Jaraguá do Sul – UNERJ. Prêmios na 1ª Coletiva
de Primavera e na exposição Jaraguá do Sul nos
500 Anos do Brasil. 1986: Exposição de Pintura e
Artes Plásticas, III Salão de Artes Plásticas de
Jaraguá do Sul; I Leilão de Arte de Jaraguá do
Sul. 1987: II Leilão de Arte de Jaraguá do Sul.
1988: III Leilão de Arte de Jaraguá do Sul. 2000:
Participou da III Col. de Artistas de Jaraguá do
Sul. 2001: Ind. Formas, Centro Universitário de
Jaraguá do Sul – UNERJ. 2003/2004: Col. dos
Professores – Artistas – Projeto Semente. 2004:
exposição Jaraguá das águas. 2005: projeto
Pretextos; Col. Anual da AJAP. 2010: Ind. Nem
todo Gato é Pardo, Museu Histórico Emílio da
Silva, Museu Malwee e Centro Universitário de
Jaraguá do Sul.

KEIS, Annette Beatrix. Günzburg, Alemanha,

1964. Vive em Paulo Lopes/SC desde 1999.
Desenhista, performer e designer. Frequentou a
Academia de Belas Artes de Trier, Alemanha, onde
fez várias ficinas de artes; Bacharel em Design
pela Universidade de Ciências Aplicadas, também
em Trier; continuou seus estudos na Universidade
de Berlim onde frequentou palestras e Oficinas
da Faculdade de Belas Artes. 1987: manifestação
e exposição do Grupo Farbmeer, Trier. 1990: com
o Grupo Farbmeermehrfarb, Galeria Lightband,
Berlim, Alemanha. 1991: Ind. Light-Colour-Space,
Espaço Cultural Kob, Berlim; Profissão Artista,
Projeto Ateliê, com as Escolas Públicas de Berlim
e no Paradiso, Amsterdam, Holanda; Ind.
Volkshochschule, Gundelfingen, Alemanha; Col.
Galeria Lightband, Berlim. 1991 a 96: organiza

405
 eventos culturais com o Kob Kollektiv, Berlim.
1992: Col. Galeria Zepelin, Amsterdam. 1992 e
98: realizou trabalhos técnicos e artísticos para a
Casa das Culturas do Mundo, Berlim. 1993:
trabalha como desenhista e artista gráfica; Ind.
Fenster Zur Kunst, Günzburg, Alemanha. 1994:
Performance Annabella Solo, Berlim. 1995: Ind.
The Wall, Galeria Silo, Amsterdan; Ind. e Evento
Träume Der Prinzessin, Espaço Dilldapper,
Ichenhausen, Alemanha e performance Annabella
Solo, Aracaju/SE. 1996: Ind. Brasil, Espaço
Walkmühle, Gundelfingen, Alemanha. 1997: Paai
Project, convivência e intercâmbio cultural com
os índios Kamayura, Brasília/DF. 1999: Col. Verão
e Arte, Oficina de Artes na praia, Ateliê Cataventos,
Praia da Pinheira, Palhoça/SC. 2000: projeto e
construção do Atelier Gamboa. 2001: inauguração
do Atelier Gamboa e do projeto Arte-Educação-
Ecologia, Praia da Gamboa, Garopaba/SC. 2002:
Col. Espaço Cultural Ernesto Aroztegui, Praia da
Gamboa, Garopaba. 2003: com o Grupo Mata
Atlântica, Brasilianischer Sommer I,
Kulturgewächshaus Birkenried, Gundelfingen,
Alemanha. 2004: com o mesmo grupo e mesmo
local, ministra Oficinas de Desempenho Artístico
e Aquarela. 2005: a partir desta data, ministra
Desenho Artístico nas Oficinas de Arte do MASC.

KELLER, Lídia Maria Albuquerque. Carazinho/

RS, 1937. Vive em Florianópolis/SC. Pintora.
Cursos com Leda Paiva e Nóris de Carli, Porto
Alegre/RS; com Diniz Domingues, Itajaí/SC; com
Jayro Schmidt, Domingos Fossari e Antônio
Carlos Maciel, na Oficinas de Arte do MASC;
História da Arte com Osmar Pisani na UDESC;
frequentou o ateliê de pintura de Marilda Zamboni
e Zélio Andrezzo, em Fpolis. 1962/63: Col. de

406
Arte, Carazinho. 1978: Col. de Artistas Itajaienses,
Asilo Dom Bosco, Itajaí. 1979/80: Cols. MARGS.
1980: Cols. Studio de Artes e Galeria Artik, Fpolis.
1981: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC; Ind. Aliança
Francesa, Fpolis. 1982: Ind. Casa da Cultura,
Fpolis; JASA, Fpolis. 1983: Col. Galeria
Fundação Barddal de Cultura, Fpolis; Coletiva de
Natal, MASC. 1985: Col. de Arte, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. Galeria
MHS 316, Curitiba/PR; Col. Cores de Santa
Catarina, ACAP. 1986: Col. de Verão e 111
Artistas pela Paz, ACAP. 1987: classificada no
Salão São Paulo – Paraná, da Academia Brasileira
de Arte e Ciência, São Paulo/SP; Salão de Artes
Plásticas da UFRGS; Col. na Secretaria de Cultura
de Campo Grande, Campo Grande/MT e no
SESC, Curitiba; Salão Nacional de Artes Plásticas
Flávio Phebo, São Paulo. 1989: Col. Homenagem
a Florianópolis, ACAP; Col. Espaço Cultural
Yázigi, Fpolis. 1990/93/94: Cols. de Verão, ACAP.
1991: Col. Ilharte – Novos Tempos, ACAP; Col.
Artistas Catarinenses, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1991/92: Cols. de Arte,
Espaço Cultural da AABB, Fpolis. 1991 e 96:
Cols. de Inverno, ACAP. 1992: Col. Presenteie
com Arte, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1995: Col. Santa Catarina em Cores
e Formas, ACAP e Revelarte, AABB, Fpolis.
1997: Col. Femin Arte, Galeria de Arte da OAB,
Fpolis. 1998: Col. Mares e Oceanos, ACAP; Col.
O Mar, no Balanço do Mar, Biblioteca Pública
Prof. Barreiros Filho, Estreito, Fpolis; Col. A Ilha,
ACAP. 1999: Cols. Carnaval na Ilha e Semana
Cultural, ambas na ACAP; Col. Grande Círculo
das Pequenas Coisas, MASC; Milênio, Galeria
de Arte da UFSC. 2000: Cols. Encerrando os Anos
Mil, A Dança, Natureza Morta e Arte

407
 Contemporânea, todas na ACAP; Col. dos 25
Anos de fundação da Assembleia Legislativa de
SC, Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis. 2001:
Cols. Homenagem a Hassis e Alfândega, ambas
na ACAP; Coletiva de Outono, Galeria de Arte
Meyer Filho, Fpolis. 2002: Col. Convergência,
Fundação Cultural de Rio do Sul, Rio do Sul/
SC; Col. Florescência III, Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpolis; Arte por toda parte, Universidade
Estácio de Sá, São José/SC. 2003: Coletiva de
Inverno, ACAP. 2004: Col. de Verão, Associação
Catarinense dos Artistas Plásticos, ACAP; Col.
de Inverno Entre Cortes e Sedução, ACAP,
Florianópolis. 2005: Col. de Arte Repensando
Tarsila, Associação Catarinense de Artistas
Plásticos, Florianópolis; Eleita para o Conselho
Fiscal da Associação Catarinense dos Artistas
Plásticos, ACAP; Col. de Arte dos Membros da
Diretoria ACAP, REPASSE, Florianópolis; Col.
de Arte, Cenas Cotidianas, Acap, Florianópolis;
Exposição Expressões Sentidas dirigidas aos
deficientes visuais, 30 anos da Associação
Catarinense dos Artistas Plásticos de Santa
Catarina, Florianópolis; Col. Universidade ARTE
– X111, Estácio de Sá, Florianópolis; Col. de
Inverno, Mulheres na Sociedade Atual,
Associação Catarinense dos Artistas Plásticos
Catarinense, ACAP; Col. na OAB Artes,
Exposição de Inverno, Florianópolis. 2006: Eleita
para o Conselho Fiscal–Gestão de 2006 a 2007,
Associação Catarinense dos Artistas Plásticos,
ACAP; Col. de Verão, Cenas do Cotidiano,
ACAP, Florianópolis; Col. de Arte Diálogos
Poéticos, Associação Catarinense dos Artistas
Plásticos, ACAP, Florianópolis. 2006/2007: Col.
Vivendo Juntos, Tempo de Bienal, ACAP, Casa
da Alfândega. 2007: Col. Desconstrução do

408
Planeta, Associação Artistas Plásticos, ACAP,
Florianópolis; Universidade ARTE, Estácio de Sá,
Florianópolis; 1 Bienal Internacional de Arte e
Cultura, Acap, Asso, Artista Plásticos. 2008: Col.
ACAP 33 Anos, As múltiplas faces da
contemporaneidade Fpolis; Eleita na gestão de
2008 a 2010, para o Conselho de Ética da
Associação Catarinense dos Artistas Plásticos de
Sta. Catarina, Florianópolis; Col. de Inverno,
Transpondo Barreiras, ACAP, Florianópolis;
Galeria Permanente da ACAP, Florianópolis; Col.
Universidade ARTE, 8ª Edição, Estácio de Sá,
Florianópolis; Col. de Inverno, Transpondo
Barreiras, ACAP, Florianópolis; Col. de Arte,
OAB, Ordem dos Advogados do Brasil, Floripa
Arte, Florianópolis. 2009: Col. de Verão
Afetividade, Associação Catarinense dos Artistas
Plásticos ACAP, Florianópolis; Col. de Arte
Sentidos Definidos, ACAP 34 anos, ACAP,
Florianópolis; Col. de Arte, ALESC,
Comemoração do dia do Artista, trigésimo quarto
aniversário da ACAP, Florianópolis; Grande Leilão
de Arte Beneficiente, Clube Doze de Agosto,
junho, Fpolis; Exposição Cultural, Galeria Rita
Maria, agosto, Florianópolis; Col. de Arte, Galeria
da Câmara dos Vereadores, agosto, Florianópolis;
Col. São José, Casa da Cultura, setembro, São
José.

KELLERMANN, Roy. Blumenau/SC, 1943.

Desenhista e pintor. Estágio no ateliê de Lygia
Roussenq Neves, Rio do Sul/SC; curso de
xilogravura com Anna Carolina, Rio; desenho com
Luiz Si, Joinville/SC; Arte – Estrutura e
Construção, na UFMG; Arte Educação, com
Fayga Ostrower, na FURB. 1978: Mostra de
Novos, MAJ. 1979: Ind. Banco Habitasul e Col.

409
 Galeria Municipal de Arte, Blumenau. 1980: Col.
Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1982: Mostra de
Novos, Galeria Municipal de Arte, Blumenau;
Salão Chapecoense, Chapecó/SC. 1984: com Pita
e Rosely Hoffmann na Casa da Cultura de Itajaí/
SC. 1985: Pan’Arte Desenho e Gravura, itinerante
promovida pelo MASC. 1986: 7 Artistas – 7
Linguagens, Galeria Açu-Açu; 25 ao Cubo, Teatro
Carlos Gomes e Artistas Blumenauenses, FURB.
1987: Inds. Galeria Municipal de Artes de
Blumenau e Centro de Exposições da Prefeitura
de Pomerode/SC; Col. da BLUAP, Galeria
Municipal de Artes de Blumenau. 1988: Ind.
FURB; Ind. Galeria de Arte da Aliança Francesa,
Blumenau; Ind. Casa da Cultura de Itajaí SC; Col.
BLUAP na FURB. 1989: Inds. Galeria de Arte da
Associação do Badesul, Porto Alegre/RS e do
Banco Econômico de Blumenau. 1990: Ind.
Espaço Cultural Fininvest, Blumenau. 1991:
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB; Col. Imagens de Blumenau, Espaço
Cultural BB, Blumenau; Semana da Arte, itinerante
promovida pelo SESC, também de Blumenau.
1992: 500 Anos de América – Uma Crítica da
História, FURB. 1993: Ind. Arte do Povo,
SAMAE, Blumenau. 1995 e 97: II e III Salão Elke
Hering, Blumenau. 1996: BLUAP Ano 10, FURB.
1997: Col. Metal, Acrílico e Óleo, FURB,
Blumenau. 1999: Ind. Espaço Cultural da EBCT,
Blumenau. 2000: Ind. Cultura Inglesa, Blumenau;
Col. Arte Blumenauense em Destaque, Teatro
Carlos Gomes, Blumenau. 2000/01: Geração Atual
– 1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2001: com Beatriz Bona, no Saguá da Reitoria da
FURB; Col. Espaço Plural, Blumenau. 2002: Col.
19x2=38, Centro Municipal de Cultura, Baln.

410
Camboriú/SC; com César Silveira, Fundação
Cultural de Blumenau. 2003: Col. Universo II,
BLUAP, Blumenau; Col. Seis Expressões, IBES;
Col. BLUAP, FURB. 2007: com Telomar
Florêncio na Fundação Cultural de Blumenau.
2008: Ind. O Côncavo e o Convexo, 2ª Mostra
Regional e de Artes Plásticas, Blumenau.

KERSTING, José Ricardo. Porto Alegre/RS,

1953. Vive em Florianópolis/SC. Escultor. Curso
de Artes Plásticas no Atelier Livre da Prefeitura
de Porto Alegre e Curso de Desenho Artístico e
Arquitetônico na Escola Nacional de Desenho,
também em Porto Alegre/RS. Curso de fundição
em bronze com seu pai, Jorge Kersting. 1980: Feira
de Artes de Taquaras/RS. 1981: Col. Espaço
Cultural da Agência Banrisul em Nova York, EUA.
1982/83: Inds. Galeria dos Açorianos, Porto
Alegre. 1983: Col. Galeria de Arte Cambona, Porto
Alegre. 1984: Feira de Artes de Cachoeira do Sul/
RS. 1985: Ind. Galeria Caras e Cores; Col. no
Museu do Trabalho, ambas em Porto Alegre.
1988/90: Inds. Galeria de Arte do Tribunal de
Justiça de Porto Alegre. 1990: Salão de Artes
Cidade de Novo Hamburgo/RS, Menção
Honrosa; participação no Encontro dos Artistas
Plásticos do Cone Sul, Montevidéu, Uruguai.
1990/91: Col. na Galeria de Arte da CEF em Novo
Hamburgo e em Porto Alegre. 1992: Ind. Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1993:
Ind. ACAP, Fpolis. 1996: Inds. ACAP e Beatriz
Telles Ferreira Escritório de Arte, Fpolis. 1997:
Col. ACAP, Fpolis; recebe o Troféu Festival de
Dança, Joinville. 1998: Col. Mares e Oceanos,
ACAP. 1999: Ind. Objeto Mulher, Espaço Cultural
Mercosul, Porto Alegre; Ind. Espaço Cultural
Embratel, Fpolis. 2001/02: Cols. Espaço Cultural

411
 Grêmio Náutico União, Porto Alegre. 2002: Ind.
Tabas, Espaço Cultural Antônio Kingler Filho,
Porto Alegre. 2003: Col. 90 Anos da GBOEX,
Galeria de Arte GBOEX, Porto Alegre; Col.
Tentações, Casa de Arte Canoas, Canoas/RS; X
Salão de Artes Cidade de Canoas, 1º Lugar em
Escultura. A partir de 1998 executou cinco obras
públicas em Fpolis.

KIKO CERVI. Vide CERVI, Antônio Francisco.

KIMURA, Marcos Katsuji. Guaíra/PR, 1962.

Vive em Florianópolis desde 2001. Pintor.
Formado em Educação Artística com Habilitação
Plena em Artes Plásticas pela FEMP e em Desenho
Industrial pela PUC/PR. Pós-Graduado em
Marketing Empresarial pela UFPR e Didática do
Ensino Superior pela PUC/PR. Curso de Modelo
vivo com Dalva Lobo e João Gutierrez; Pintura
com Cristina Petri e História da Arte Moderna e
Contemporânea com Rosemeire Odahara, todos
no Museu Alfredo Andersen, Curitiba; frequentou
a Oficina Livre de Serigrafia, na Casa da Gravura
da Fundação Cultural de Curitiba. Primeira
participação artística em 1989, na Mostra de
Desenhos e Gravuras, Galeria da Caixa, CEF
Curitiba; I Cria-te Arte, também em Curitiba. 1996:
participa do 8º Salão do Desenho de Campo
Largo, Campo Largo/PR, obtendo o 1º Lugar.
1998: Col. SESC da Esquina; Col. Centro Cultural
Brasil-Espanha e CCBEU, todos em Curitiba.
2000: Mostra de Arte – Brasil 500 Anos, itinerante
pelos municípios de Lapa, Castro, Jaguariaiva,
Siqueira Campos e Ponta Grossa, todos no
Paraná. 2003: Ind. Centro Cultural Bento Silvério,
Lagoa da Conceição, Fpolis; Col. Wakane, a arte
visual nipo brasileira no Paraná, Museu de Arte

412
de Londrina, Londrina/PR e a mesma exposição
na Galeria da Caixa, CEF Curitiba; Mostra do
Acervo do Centro Cultural Brasil-Espanha, na
Galeria da Caixa, CEF Curitiba; Coordenador do
Projeto Cultural Pintores Nipo-Brasileiros atuantes
no Paraná e Coordenação Gerald a produção do
livro Wakane, A Arte Visual Nipo Brasileira no
Paraná. 2004: Ind. Ilha em Cores II, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis.

KINCELER, José Luiz. Curitiba/PR, 1960. Vive

em Florianópolis/SC. Desenhista, pintor,
ceramista, escultor e professor. Formado em
Arquitetura e Urbanismo pela UFSC. Curso de
Cerâmica, Visão e Estética com Jorge Fernandes
Chiti, Joinville/SC; Arte Contemporânea com
Romanita Disconzi, UDESC; Curso sobre
Superfícies, Alcyr Pinheiro Rangel, Salvador;
Cerâmica Artística, com Maria do Barro, Centro
Cultural São Lourenço, Curitiba/PR. Gravura com
Jayro Schmidt, Fpolis. Professor do CEART/
UDESC e da Oficinas de Arte do MASC.
Integrante do Grupo Nha-Ú e Grupo Artmosfera,
Fpolis. 1981: SCNA, MASC. 1982/84: Salão
Universitário, UFSC. 1983: JASA, Porto Alegre/
RS, com o Grupo Nhá-Ú; Col. da ACAP. 1984:
Arte de Santa Catarina na FAAP. 1985: Geração
80, MASC, painel executado com o Grupo
Artmosfera; Salão Paranaense de Cerâmica,
Museu Alfredo Andersen, Curitiba. 1986: Projeto
Instalarte, ACAP, com o Grupo Nhá-Ú e Grupo
Artmosfera; Projeto Out Door, ACAP, com o
Grupo Artmosfera. 1988: Ind. Esculturas e
Pinturas, Galeria Squadro, Fpolis. 1989: com o
Grupo Artmosfera, na ACAP; Col. 4 por 4 –
Esculturas, MASC; Col. Cerâmica Artística,
ACAP. 1990: com o Grupo Artmosfera, na Galeria

413
 de Arte da UFSC; Panorama Catarinense do
Volume, MASC; Ind. Esculturas e Cerâmicas,
Galeria de Arte da UFSC; Col. Os Quatro
Elementos, ACAP. 1991: Col. Arte do Fogo I,
Espaço Cultural Aderbal Ramos da Silva, Fpolis;
Col. ...Enfim, Órfãos..., Palácio Barriga Verde,
Fpolis; Col. AutoRRetracto, Fundação
Prometheus Libertus, Fpolis; Col. Esculturas,
Casa da Cultura de Araraquara/SP. 1992: Ind.
Esculturas e Pinturas, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville; Col. Harry Laus 70
Anos, MAJ; Col. Esculturas e Objetos, ACAP;
Col. A Arte do Fogo II, Palácio Barriga Verde,
Fpolis. 1994: Ind. Tensões, Espaço Oficina, CIC;
contemplado no Edital de Apoio às Artes Plásticas
pela FCC. 1995: Contemporâneos Catarinenses,
Galeria de Arte da UFSC; Ice Art 95, Fairbanks,
Alaska, EUA; Ind. Imaginação, Gal. Municipal de
Arte Victor Kursancew, Joinville; Ind. Instantes,
Gal. Arte da UFSC; Primeiro Encontro
Internacional de Escultura em Madeira, Museu
Nacional de Belas Artes de Rosário, Argentina, 1º
Prêmio. 1997 a 2001: Doutorado em Escultura
como prática e limite, Universidade do País Basco,
Bilbao, Espanha. 2003: Professor Titular de
Escultura e Análise Técnico de Materiais
Expressivos na UDESC; Coordenador do
Programa Escola Livre de Arte Contemporânea.
2004: participa de Conselhos, Comissões
Julgadoras e Consultoria no Centro de Artes da
UDESC. 2006: participou da 1ª Semana da
Escultura de Treze Tílias/SC; VII Congresso
Íbero Americano de Extensão Universitária,
Representação Artística e Arte Pública de Novo
Gênero em Comunidades de Fpolis.

414
KINDERMANN, Márcio Valério Speck, dito M.
Kindermann. Araranguá/SC, 1962. Desenhista e
pintor. Cursos de História da Arte, Arte Moderna
e Contemporânea na FAAP. Curso de Cores com
Antônio Pelicov em Fpolis e Pigmento Natural
com Laércio Luiz, no CIC; Gravação em Metal,
com Ricardo Kersting, Fpolis e Compreensão e
o Prazer da Arte com Kerny Friedmann, SESC
Vila Mariana, São Paulo. Exposições: 1996: Ind.
Cores e Texturas, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí/SC. 1997: Ind. Uma Visão, Casa da Cidade,
Tubarão/SC; Inds. Unisul de Tubarão e Palhoça/
SC; Col. Elas por Eles, Ana Terra Galeria de Arte,
Vitória/ES, Destaque. 1998: Ind. Recortes e
Texturas, Galeria Municipal de Artes, Blumenau/
SC; Col. Galeria Matizes, Curitiba e Col. O Papel
da Arte, ACAP; pintou a Via Sacra da Igreja de
São João Batista em Grafenau, Döffingen,
Alemanha; 1999: Ind. M. Kindermann, Galeria de
Arte Matizes, Curitiba; Col. Fundação Cultural
Brasil-Portugal, Rio de Janeiro; Col. Arte na
Passagem do Milênio, Galeria de Arte da UFSC;
Col. Florescência, ACAP, UFSC e OAB. 2000:
Ind. Imagens e Alusões, Galeria de Arte Parque
Avenida, São Paulo; Col. Croqui Galeria de Arte,
Campinas/SP. 2001: Ind. Portais, Sala Mário
Pedrosa, São Paulo; Ind. Impacto, Galeria de Arte,
Vitória; Col. Homenagem a Hassis, ACAP. 2002:
Ind. Peixes, Museu de Arte Contemporânea,
Sant’Ana do Livramento/RS; Ind. Templo das
Artes, São Paulo; Ind. Atitude, São José/SC; Col.
Florescência II, Galeria de Arte Meyer Filho,
Fpolis. 2003: Ind. Outras Imagens, ACAP; Ind.
Relicário, Galeria de Arte Rosa Bruinjé, Curitiba
e Centro Cultural de Santa Catarina, São Paulo;
Ind. Outras Imagens II, BRDE, Fpolis; Col.
Releitura da obra de Domingos Fossari, ACAP e

415
 Espaço Cultural do Terminal Rita Maria, Fpoils;
Col. Museu Willy Zumblick, Tubarão. 2004:
Coletiva de Verão, ACAP; Col. Outras Imagens,
Espaço Cultural BRDE, Fpolis; Col. Centro
Cultural Cidade de Ozorno, Chile. 2005: Ind. Ana
Terra Galeria de Arte, Vitória/ES; Col. Arte do
Lixo, ACAP. 2006: Draw_Drawing 2, London
Biennale, The Foundry Gallery, Londres,
Inglaterra; I Mostra de Arte Taubateana, Taubaté/
SP. 2007: The Bed Project, Florean Museum,
Maramures, Romênia; XIII Mostra de Artes
Visuais, Unicentro, Guarapuava/PR. 2008: Col.
Acervo da Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/
SC; 2º Lugar no Concurso Internacional de Artes
Plásticas Antônio Caldas, Granada, Espanha.
2009: Exposição de Arte Mundial Compositor
Antonio Gualda, Maracena, Granada, Espanha;
Ind. Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis.

KLOMFASS, Hannelore. Blumenau/SC, 1932.

Pintora. Cursos de pintura com André Fischer,
Egenolf Teilacker e Simone Tanaka, em Blumenau.
1983: Col. de Natal, Galeria Municipal de Artes,
Blumenau; Col. A Arte de Presentear com Arte,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville/SC. 1989: Col. Galeria de Arte Dr.
Blumenau. 1990: Ind. Espaço Cultural Fininvest,
Blumenau; Col. MASC. 1991: Col. Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville.
1993: Coletiva em Homenagem aos 110 anos da
Família Hering, Teatro Carlos Gomes, Blumenau.
1994: II Col. de Artes e Artistas do Médio Vale
do Itajaí, Rodeio/SC; Col. da BLUAP na FIC,
Indaial/SC; Col. Verde Vale, BLUAP. 1994/95/96:
Col. O Verde de Nossa Terra, FURB 1995: II
Salão Elke Hering e Ind. Espaço Cultural SESC,
ambos em Blumenau; IV Salão da Primavera,

416
Teresópolis/RJ. 1996: Ind. Casa Dr. Blumenau e
Exposição Comemorativa aos 10 anos da BLUAP,
FURB. 1998: Cols. Fundação Cultural de Joinville
e Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1999: selecionada
para o 4º Salão Elke Hering, Blumenau. 2003:
recebe o Troféu Artista Plástica de 2003 pela TV
Galega de Blumenau. 2005: Col. Campos de Cor,
Instituto Blumenauense de Estudo Superior,
Blumenau. 2008: Col. Encanto, Vigor e Vida,
Espaço Cultural Manoel da Luz Rampeloti,
Blumenau. 2009: Col. BLUAP 23 Anos, Galeria
Municipal de Arte; Col. Metáfora, BLUAP, FIC,
Blumenau e Indaial, respectivamente; Col.
AutoRRetrato, Galeira de Artes Arno Georg, Rio
do Sul/SC.

KLOTZ, Marguit. Taió/SC, 1940. Pintora.

Cursos com Diniz Domingues, Lygia Roussenq
Neves, Suzi Coralli e Sílvio Pléticos. 1990:
Coletiva Natalina, Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC.
1991: Col. O Verde de Nossa Terra e participação
no Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, ambas na FURB. 1992: Cols. na
BLUAP e Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1993: Cols.
BLUAP e FURB; 1º Salão de Novos, Chapecó/
SC e VI Salão de Novos, Galeria Municipal de
Arte Victor Kursancew, Joinville/SC. 1994:
participação no Projeto Arte nas Fábricas,
Blumenau; Salão Chapecoense, Chapecó. 1994/
97: Ind. Sinfonia do Mar, itinerante pelas principais
cidades de SC. 1996: Exposição Comemorativa
aos 10 Anos da BLUAP, FURB, Blumenau. 1998:
Col. Futebolarte, Espaço Cultural Paul Hering,
Blumenau.

KOFFKE, Simone Nair Raizer. Blumenau/SC,

1965. Desenhista e pintora. Curso de Pintura e

417
 Criatividade com Lygia Roussenq Neves e com
Diniz Domingues; desenho com Marilú Krause e
Arian Grasmuk, todos em Blumenau. 1989 e 94:
Concurso Interno de Artes – Acecremer, 2º e 3º
Lugar em pintura em 89 e 1º Lugar em 94; Col.
Novos Artistas, Espaço Cultural Unibanco,
Blumenau. 1990/91: Ind. Pinturas, Espaço Cultural
Fininvest, Blumenau. 1991: Coletiva na FIC,
Indaial/SC e no Espaço Cultural BB, Blumenau.
1991 e 93: Cols. na Prefeitura Municipal de Rodeio/
SC. 1990 a 93: professora de desenho e pintura
na Casa da Arte, Blumenau. 1994: Acadêmicos e
Impressionistas, Galeria Municipal de Artes,
Blumenau; participação no Projeto Arte nas
Fábricas, Blumenau, itinerante. 1995: Coletiva da
BLUAP na FIC, Indaial.

KOLB FILHO, Ricardo. Criciúma/SC, 1959.

Pintor autodidata. Graduado em Design Industrial
pela Universidade Federal do Paraná. 1988/93 e
95: Cols. de Artistas de Joinville/SC, MAJ,
Premiado em 88 e 93. 1989: II Salão da Paisagem
Urbana, MAJ, Prêmio Exposição. 1990: Ind.
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville. 1993: II Salão de Arte Contemporânea,
MAJ. 1994 e 96: Salão Victor Meirelles, Fpolis,
Referência Especial em 94 e premiado em 96.
1994: Mostra de Verão de Artistas Catarinenses,
MASC; Ind. MAJ. 1995: Salão de Artes Cidade
de Itajaí, Premiado; Ind. Anaeróbios, MAJ;
Itinerar-te, exposição dos artistas premiados no I
e II Salão Victor Meirelles, que percorreu as
principais cidades de SC. 1996: Uma Visão
Catarinense, exposição composta por 12 artistas,
organizada pelo MASC e apresentada no
MARGS, MAC/PR, Centro de Artes Visuais do
Sul – Museu de Arte de Cascavel/PR e Palais de

418
Glace, Buenos Aires, Argentina. 2000: Ind.
Enesfalograma, MAJ. 2004: Regards du Brésil
Méridional, Honfleur, França. 2004/05: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, MASC.
2005: Ind. Natureza Morta, MASC, MAJ e
Cidadela Cultural Antarctica, Joinville. 2007:
participante do DVD de Arte Contemporânea,
Gesto e Linha. 2009: Ind. Dimensões no Desenho,
Gal. Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville;
selecionado para o 10º Salão Victor Meirelles,
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

KONELL, Gill. Timbó/SC, 1967. Fotógrafo

autodidata. 1995/96: Coordenador Técnico do
projeto A Ilha em Buenos Aires, projeto este que
levou artistas plásticos de SC para exposição
coletiva no Palais de Glace, Buenos Aires. Como
fotógrafo, sua primeira participação foi em 1998
na Coletiva de Novos Fotógrafos, na Galeria
Helena Fretta, Fpolis; recebeu Menção Honrosa
no V Concurso do Banco Itaú/BBA Creditanstalt;
fundador da Sociedade Amigos da Casa de
Campo Governadores Hercílio Luz, Taquaras/SC;
participação na Maratona Fotográfica pelo
aniversário de Fpolis. 1998 a 2002: coordenador
do Espaço Cultural Brasil-Espanha, Fpolis. 1999:
Ind. Além da Retina, Centro Cultural Brasil-
Espanha, Fpolis. 2001: Col. Projeto Renovar,
IPUF, Centro Cultural Brasil-Espanha, Fpolis.
2002: Coletiva de Fotógrafos do Foto Clube do
Brasil em Bucareste, Romênia. 2003: participação
na Bienal Brasileira de Fotografia Cor, Centro
Cultural São Paulo, São Paulo/SP. 2003 a 2005:
Presidente do Foto Clube de Florianópolis. 2004:
coordenador da XXIII Bienal de Fotografia
Monocromática Brasileira e do Circuito Sul

419
 Brasileiro de Arte Fotográfica, ambos etapa
Florianópolis; Coletiva do Foto Clube de Fpolis,
Poemas da Grande Cidade Espaço Cultural Gov.
Celso Ramos, BRDE, Fpolis; Circuito Sul
Brasileiro de Arte Fotográfica, etapa Indaial/SC,
Menção Honrosa; 10ª Maratona Fotográfica de
Fpolis, FFC, premiado com foto individual;
participação na Bienal de Fotografia
Monocromática Brasileira, Espaço Lindolf Bell,
CIC. Fotografias para o livro Preservação Urbana
– Gestão de resgate de uma história, de Betina
Adams, Ed. da UFSC; capa do livro Nos Tempos
da Pomboca, de Vinicius Alves, Ed. Bernúncia;
Fotos de Cuba para a Revista Plural, UFSC.
Colaborador de jornais locais e participação com
fotos para criação de banners e folders para o
Projeto Renovar, IPUF e Irmandade Nossa Sra.
do Rosário e São Benedito, Fpolis. Artista
representado no acervo do MASC.

KORBES, Dirce Maria. Itapiranga/SC, 1962.

Desenhista e pintora. Licenciada em Educação
Artística com Habilitação em Pintura pelo
CEART/UDESC. Pós-graduada em
Aperfeiçoamento em Pintura e Especialização em
Linguagem Plástica Contemporânea CEART,
UDESC. Curso de Arte Contemporânea com
Romanita Disconzi; Cerâmica na Educação com
Maria do Barro, ambos na UDESC. Cursos de
pintura com Jayro Schmidt e Paulo Whitaker;
Cerâmica Artística com Isabela Sielski, todos na
Oficinas de Arte do MASC. 1981: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC. 1984: Col. Hall da Secretaria de
Educação, Fpolis. 1987: SCNA, MASC. 1990:
CEART no MASC; Ind. Casa da Cidade de
Tubarão/SC; Ind. Espaço Oficina, CIC. 1991:
Col. Novos Tempos, ACAP; Mostra de Pinturas

420
e Gravuras, Galeria de Artes da UFSC; Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB; Projeto Pintando 91, Galeria da Aliança
Francesa, Rio de Janeiro; Col. de Pinturas pelo
Centenário do Tribunal de Justiça de SC; Col. no
Ciclo Final de 91, MASC. 1992: CEART no
MASC. 1993: Ind. Espaço Cultural da ASTEL/
Telesc, Fpolis; participação no I Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1994: Mostra do Curso de
Especialização em Pintura do CEART/UDESC,
Galeria Lindolf Bell, CIC. 1998: Col. ACAP. 2001:
Retrospectiva 10 Anos da Oficinas de Arte do
MASC; Ministrou aulas de Desenho e pintura na
Oficinas de Arte do CIC. 2004/2007:professora
de Desenho e Pintura, Ateliê Entretelas. 2007: Col.
do projeto Paint-a-Future, Confraria das Artes,
MHSC e MASC; Col. do mesmo projeto no
Chateau Saint Michel, Rully, França; Simpósio
Internacional Paint-a-Future, em Fpolis e em Rully,
França. 2008: Ind. Translúcidos, MHSC. Col.
Homenagem à Doraci Girrulat, Salão Victor
Meirelles, Sala Harry Laus, MASC, Fpolis;
Homenagem ao Centenário de Franklin Cascaes,
Galeria Art Shop, Lagoa da Conceição, Fpolis;
Col. Paint-a-future, MHSC, Florianópolis 2009:
Exp. de pintura Tribut a Xul Solar: Improvisacion
com la linguage plasti-utile, Buenos Aires,
Argentina; Exp. 25 anos da Associação dos
Artistas Plasticos de Santa Cataarina, Galeria de
Arte da UFSC, Fpolis; Exp. de pintura Tribut a
Xul Solar: Improvisação com a linguagem plasti-
util, MSCH, Palácio Cruz e Souza, Fpolis; Exp.
de Pinturas Com a doação de órgãos a vida
renasce no Hall da Reitoria da UFSC, Fpolis; de
pintura Tribut a Xul Solar: Improvisations avec le
langage plasti-utile. Maison du Bresil, Paris,
França; Exp. E a vida continua, Bianco Lounge,

421
 Fpolis. 2010: Col. Plural e Singular, Salaverry,
Galeria de Arte, Fpolis; Col. Contaminações-
Exposição Arte, MHSC, Fpolis; participação na
Casa Nova 10, Arquiteto Eduardo Bayeux, Suíte
Casal Apartamento ACCR; Mostra Arte e Música
da Sudamerica Galeria Tartaglia Arte, Roma, Itália;
participação no Festival da Arena di Gavinana
Galeria Tartaglia Arte, Firenze, Itália; Circuito de
Arte de São Paulo de Marco/2010, Galeria
Múltipla de Arte São Paulo; Col. Paint-a-future,
MHSC, Fpolis; Col. Floripa TEM Galeria Luciano
Martins, Lagoa da Conceição, Fpolis. Exposição
Linhas da Infância, Projeto Contaminações,
MHSC, Palácio Cruz e Souza Fpolis; Exp. Linhas
da Infância, Projeto Contaminações, Museu de
Joinville. Artista representada no acervo do MASC.

KRAUSE, Marilú Teresa. Jaraguá do Sul/SC,

1953. Desenhista e pintora. Frequentou o Atelier
Livre da FURB. Cursos com Irae Reichow,
Rubens Oestroem, Lygia Roussenq Neves,
Ronaldo Bertaco e Susy Coralli, em Blumenau/
SC. 1986: Col. de Artes Plásticas, Salão
Centenário de Carlos Gomes, Blumenau. 1988:
Intercâmbio Cultural da BLUAP e AAPLAJ,
Galeria Municipal de Artes, Blumenau. 1989: XXV
Salão Feminino, SBBA, Rio de Janeiro/RJ,
Menção Especial de Honra; Col. da BLUAP, Casa
da Cultura, Pomerode/SC; Col. O Verde de Nossa
Terra, FURB. 1990: Ind. Agência do Fininvest,
Blumenau; Exposição Mundial de Filatelia e Artes
Visuais, Rio, Menção Especial de Honra; Salão
Mulher Brasileira nas Artes Plásticas, Medalha de
Prata; Prêmio Ecologia Brasileira, Medalha de
Ouro e VI Prêmio Paleta de Ouro nas Artes
Plásticas, Medalha de Ouro, todos promovidos
pelo NACNE, São Paulo/SP; 1ª Bienal

422
Panamericana, Associação Brasileira de Desenho
e Artes Visuais, Rio, Medalha de Bronze; 1º Salão
Oficial da Primavera, Matão/SP, Prêmio Mérito
Artístico Cultural; 12 Pintores do Vale do Itajaí,
Concórdia/SC; 4 Artistas de Blumenau, NR
Galeria de Arte, Brusque/SC. 1991: participação
no Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB; Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB. 1993: Col. da BLUAP e FURB,
Blumenau. 1995: Col. BLUAP, FIC, Indaial/SC.
1996: Col. BLUAP Ano 10, FURB; Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB; Salão Brasil Nova Era de
Artes Plásticas, Menção Honrosa e 7º Prêmio
Brasil Nova Era de Artes Plásticas, Medalha de
Bronze, ambos pelo NACNE, São Paulo. 1997:
Ind. Fragmentos do Cotidiano, FURB; 8º Prêmio
Paleta de Ouro das Artes Plásticas, NACNE, São
Paulo, Medalha de Ouro.

KRIEGER, Miriam Alice de Athayde Furtado,

Dita FURTADO, Miriam Lages/SC. Desenhista,
escultora e pintora. Reside em Florianópolis.
Graduada em Direito pela UFSC e Pós-Graduada
em Direito Administrativo e Metodologia do
Ensino do Direito pelo CECUSC, Fpolis.
Autodidata, dedicou-se à arte como forma de
expressão, buscando aperfeiçoamento e domínio
de novas técnicas a partir de 1970 em oficinas e
cursos diversos: Desenho e Pintura com os artistas:
Bandeira de Mello (Faculdade Bennett / Rio de
Janeiro/RJ); Moacir Ramos (Lages/SC); Digo
Terstchitsch, Paulo Gayad (Fpolis/SC, Brasil) e
Marilda Zamboni (Fpolis/SC, Brasil); Schmitt
(Fpolis); Francisco Soto Mesa (Madri, Espanha);
Escultura com os artistas: Plínio Verani (São José/
SC); Leila Boás e José Luiz Kinceler (Fpolis/SC).
Associada ao Grupo de Artistas de Balneário

423
 Camboriú – GAP. Obra no Acervo da Assembleia
Legislativa do Estado de Santa Catarina, Fpolis.
1971: Col. Iª Mostra Lageana de Pinturas, Hall da
Celesc, Lages. 1972: Exposição de Pintura, Hall
da UFSC, Fpolis; Iº Salão de Artes Plásticas da
Ilha de Santa Catarina – Sapisc, Clube 12 De
Agosto, Fpolis. 1973: Exposição de Pinturas –
Miriam Furtado e Rute Medeiros, Centro de
Estudos Básicos, UFSC, Fpolis. 1974: IIª Mostra
Lageana de Pintura, Clube 14 de Junho, Lages.
1991: Arte do Fogo, Espaço Cultural Aderbal
Ramos da Silva, Clube Doze de Agosto, Fpolis
Arte do Fogo, Espaço Cultural Aderbal Ramos
da Silva, Clube Doze de Agosto, Fpolis. 1992:
Arte do Fogo II, Espaço Cultural Mayer Filho,
ALESC, Fpolis; Arte do Fogo III, Armazém
Vieira, Fpolis; Arte do Fogo II, Espaço Cultural
Mayer Filho, ALESC, Fpolis; Arte do Fogo III,
Armazém Vieira, Fpolis. 1998: Col. Alesc, Espaço
Cultural Mayer Filho, ALESC, Fpolis. 1999:
Exposição Escola de Artes Marilda Zamboni,
Hotel Baía Norte, Fpolis; OAB Artes, Espaço
Cultural OAB/SC, Fpolis. 2000: IIª OAB Artes,
Espaço Cultural OAB/SC, Fpolis. 2001: Mostra
de Artes, Espaço Cultural OAB/SC, Fpolis. 2002:
Os Cinco da Quinta, Café Matisse, Lagoa da
Conceição, Fpolis. 2003: Os Cinco da Quinta –
II, Café Matisse, CIC, Fpolis; Os Cinco da Quinta
– III, A Casa – Bar e Rest., Ingleses, Fpolis;
Mostra Nossa – Funcionários da ALESC, Espaço
Cultural Mayer Filho, ALESC, Fpolis. 2007:
Mostra Nossa – Semana do Servidor Público,
Espaço Cultural Mayer Filho; ALESC, Fpolis; Ind.
Arábia Impressões e Miragens, 3ª Coletânea de
Artistas Lageanos, Espaço Cultural Mayer Filho;
ALESC, Fpolis. 2008: Col. com Grupo Artistas
de Balneário Camboriú – GAP, Meu Ambiente,

424
MAB, Blumenau; Tributo À Dagmar, Itinerante
com o GAP – Grupo Artistas de Balneário
Camboriú; Técnica: Acrílico com Textura: Espaço
Cultural Baln. Camboriú Shopping; Itinerante com
Grupo Artistas de Balneário Camboriú – GAP,
Tributo à Dagmar, Hotel Costa Sul, Balneário
Camboriú. 2009: Itinerante com o GAP – Grupo
Artistas de Balneário Camboriú, Emoções de
Santa Catarina, Espaço Cultural Mayer Filho;
ALESC, Fpolis, Espaço Cultural da OAB –
Seccional de Santa Catarina, Fpolis; Ind. I
Exposição de Artes CAASC, Espaço Cultural
Caixa de Assistência dos Advogados de Santa
Catarina, Fpolis. 2010: Janelas de Itajaí, Átrio do
Paço da Prefeitura Municipal, Itajaí; Itinerante com
GAP – Grupo Artistas de Balneário Camboriú,
Janelas de Itajaí, UNERJ Centro Universitário de
Jaraguá do Sul, Jaraguá do Sul; Grande Leilão de
Arte Beneficente – ACAP/SERTE – com
Participação Especial com Trabalho arrematado,
Clube Doze de Agosto, Fpolis.

KRONBAUER, Rosane Fernandes, dita Ane

Fernandes. Itajaí/SC, 1958. Ceramista e Arte-
Educadora. Formada em Educação Artística –
Artes Plásticas pela UDESC; especialização em
Arte-Educação na Escolinha de Arte do Brasil,
Rio de Janeiro/RJ e Filosofia da Educação na
Fundação Severino Sombra, Vassouras/RJ;
Mestre em Educação e Cultura – Pesquisa
Semiótica, pela UDESC. Cursos de Cerâmica na
EAV, Parque Lage, Rio. Participou do XXV
Congresso Mundial de Arte-Educação,
apresentando vídeo sobre a Escolinha de Arte de
Florianópolis, Rio; foi Coordenadora Geral do
Encontro de Arte-Educadores da Região Sul, em
Fpolis; representante de SC no Encontro Nacional

425
 de Educação e Cultura em Brasília/DF. De 1987 a
91 foi Diretora da Escolinha de Arte de
Florianópolis; 1992 a 97 pertenceu à equipe do
MASC, sendo responsável pelo seu acervo.
Transferindo residência para Itajaí, passou a
integrar a equipe da Univali/Itajaí, sendo
Professora e Coordenadora de cursos de
Cerâmica, Artesanato e Reciclagem de Papel para
detentos do Presídio de Itajaí. Mentora e
Coordenadora do projeto Muro da Arte da Univali;
coordena a Seção de Arte e Cultura da Univali;
integra o Conselho Municipal de Cultural, o
Conselho Municipal de Turismo e o Conselho
Municipal de Patrimônio, todos de Itajaí; Membro
do Conselho Curador da Fundação Cultural de
Itajaí e Membro da COMASC e da AAMASC.
Em 2009 integra a Coleção da AAPJ em
Homenagem a Max Moura, Galeria Municipal de
Artes de Itajaí e Galeria de Arte da UFSC. Executa
obras em volume de cerâmica e material reciclável.

KRONBAUER, Rui. Porto Alegre/RS, 1961.

Vive em Florianópolis/SC. Desenhista, pintor,
gravador, crítico de arte e professor. Graduado
em Educação Artística, com habilitação em Artes
Plásticas, UDESC; Mestre em Arte-Educação pela
UFSC. Curso de desenho com Domingos Fossari
e cerâmica com Maria do Barro; litografia na
Oficinas de Arte do MASC; Arte Contemporânea
com Rodrigo Naves; Materiais Alternativos com
Zuleica Medeiros; História da Arte com Fayga
Ostrower; cursos no Saint Martins College
University e Birbech College, ambos em Londres.
1983: Salão Universitário, UFSC. 1985: Cols.
Resumo 85 – Arte Jovem Catarinense e Revoada
de Mamutes, ACAP; SCNA, MASC. 1988: Col.
Arte Internacional por Uruguai, Montevidéu. 1990:

426
Col. Pintores da Década de 80, MASC. 1991:
Col. A Paisagem como Referência, ACAP; Inds.
MASC e Galeria de Arte da UFSC. 1992:
Exposição de Arte Contemporânea Brasileira, Jean
Cocteau, Mairie de Massy, Paris França. 1993:
Panorama da Arte Contemporânea Brasileira,
FAAP, São Paulo/SP; Ind. MAJ; Col. Horizontes,
Espaço Sebrae, Brasília/DF. 1993/94/95: I, II e
III Salão Victor Meirelles, Fpolis, Referência
Especial em 1993. 1994: Cols. Exhibition of the
Work of the Brazilian Artist, Working Mens
College e Alternative Space Gallery, ambas em
Londres, Inglaterra. 1995: Contemporâneos
Catarinenses, Galeria de Arte da UFSC; Inds.
MASC, Fpolis e FUCRI, Criciúma/SC. 1996:
com Aldo Andrade e Luciane Schwarz, na Sala
Miguel Bakun, Curitiba/PR; Itinerar-te, exposição
dos artistas premiados no Salão Victor Meirelles,
que percorreu as principais cidades de SC; Col.
A Ilha em Buenos Aires, Palais de Glace, Buenos
Aires, Argentina. 1996/97: Col. Uma Visão
Catarinense, exposição composta por 12 artistas,
organizada pelo MASC e apresentada no
MARGS, Centro de Artes Visuais do Sul – Museu
de Arte de Cascavel/PR e Palais de Glace, Buenos
Aires, Argentina. 1997: Ind. Pinturas, Espaço
Cultural Yázigi, Fpolis. 1998: Col.
Contemporaneidade no Acervo do MASC. 1999:
Ind. Camadas do Tempo, Museu Victor Meirelles,
Fpolis. 2000: Col. A Poética da Morte na Cultura
Brasileira, MASC; Col. Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa, Fpolis. 2001: Col. Pretexto
Poético, MASC. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2005:
Col. Escritório de Arte Helena Fretta, Fpolis; Col.
Arte Contemporânea, Galeria Delphus e Col. Xico
Stockinger, ambas em Porto Alegre; Ind. Vertigens,

427
 MASC. 2007: Projeto Santa Cultura, DVD Gesto
e Linha, Anos 90, Fpolis. 2009: Col. Homenagem
a Max Moura, AAPLASC, Espaço Cultural da
UFSC, Fpolis. Artista representado no acervo do
MASC.

KRUEGER, Rainério Oswaldo. Brusque/SC,

1929 – 1995. Pintor e desenhista autodidata.
Nasceu a 4 de dezembro de 1929, filho de Gustavo
Krieger e Adelaide Diegoli Krieger. Foi pianista,
representante comercial e praticava o paisagismo.
Iniciou no campo da pintura em 1945. Em 1950
casou com Elvira Galli Krieger e com ela teve 4
filhos: Lotar Rainério, Cristina, Débora e Rafaela.
Em 1966 a Academia Literária Brusquense
promove sua primeira exposição no Conservatório
de Música de Brusque. 1974: Ind. no Instituto de
Idiomas Yázigi, Brusque. 1974/76: participou das
Cols. de Artes Plásticas Barriga-Verde, Teatro
Carlos Gomes, Blumenau. 1975: Col. Artistas
Catarinenses em Blumenau; Ind. Pinturas, Hall da
Reitoria da FURB; 1ª Col. Municipal de Nova
Trento/SC; 1º Col. de Artistas Plásticos
Brusquenses, Salão da Comunidade Evangélica
Luterana de Brusque. 1976: Ind. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1977/78/79:
Coletiva Nacional de Arte na Rua. 1977: Col. no
Salão do Centro Evangélico Luterano, Brusque;
Os 10 de Brusque, Biblioteca Municipal, Brusque.
1980: Col. em Comemoração ao Aniversário de
Brusque, Salão do Centro Evangélico Luterano.
1981: Col. Aniversário de Brusque, Espaço
Cultural do Bradesco. 1982: 7 Artistas na Caixa,
Espaço Cultural da CEF, Brusque. 1984: Artistas
Blumenauenses, Casa da Cultura, Itajaí/SC;
Exposição Internacional de Desenhos, Brusque;
com Denise Dubiella e Jorge Grimm, FURB; 10

428
Artistas na Caixa, Espaço Cultural da CEF,
Brusque; Artistas Brusquenses, Casa da Cultura,
Itajaí. 1986: Col. Pinturas e Aquarelas, Hall da
Reitoria da FURB. 1987: Col. Aniversário de
Brusque, Galeria de Artes da ASSAC. 1988:
Exposição Internacional de Desenhos, Hall da
Reitoria da UFSC. 1995: Faleceu a 6 de agosto
na mesma cidade onde nasceu. Durante 52 anos
foi organista da Comunidade Evangélica Luterana
de Brusque. Em 1997 recebeu Homenagem
Especial na Coletiva de Artistas Brusquenses, na
NR Galeria de Arte da mesma cidade.

KÜLZER, Neiva Terezinha. Sarandi/RS, 1960.

Vive em Florianópolis/SC. Pintora. Diplomada em
Educação Artística pela UPF/RS, com Habilitação
em Artes Plásticas, Licenciatura Plena, pela
UDESC. Curso de pintura no Colégio Notre Dame
de Passo Fundo/RS; curso de entalhe em madeira
e xilogravura no Instituto de Artes da UPF; Curso
de Engobe e Artesanato em vidro pelo CEART/
UDESC. 1988/89: SCNA, MASC. 1989: Ind.
Centro Cultural Santo Antônio dos Anjos, Laguna/
SC. 1990: Col. de Verão, ACAP. 1991: Exposição
de Artes da ACAP no Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, Fpolis; Col. Ilharte
Novos Tempos, ACAP; Salão Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB; Exposição
de Artes da ACAP na Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1992: Col. Abertura de 92,
Galeria Municipal de Arte, Caxias do Sul/RS; Ind.
ACAP. 1993: Col. Galeria Nini Barontini, Curitiba/
PR; Ind. Espaço Cultural BB. 1995: participação
no Projeto Rodovia com Arte, Fundação Mundo
Ovo de Eli Heil, Fpolis; 3 Artistas, Art’Tracion
Galeria de Arte, Fpolis. 1995/96: Cols. de Verão e
de Inverno, ACAP. 1996: Coletiva de Artes,

429
 Associação Veneta de Florianópolis. 1997: Col.
Atração pela Arte, Governador Celso Ramos/SC.
1998: Exposição de Arte Mística, Teatro Guaíra,
Curitiba. 1999: Ind. Espaço Cultural Lindolf Bell,
Blumenau/SC. 2000: Ind. Art’s Galeria, Passo
Fundo. 2001: Proprietária do espaço Essência das
Artes, Florianópolis. 2002: Ind. Hall da Prefeitura
Municipal de Joinville, Joinville/SC; Ind. Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville;
Col. Vinveneto, Cidadela Cultural Antarctica,
Joinville; Ind. Vitrine das Artes, Galeria Municipal
de Arte Victor Kursoncew, Joinville; Col. no 20º
Festival de Dança, Camarote do Prefeito,
Centreventos Cau Hansen, Joinville. 2006: Ind.
Centro de Imprensa Graupner; Jornal o Momento,
Agosto; Lages. 2007: Ind. Espaço Cultural do
Hospital Infantil Joana de Gusmão; Florianópolis.
2008: Col. Col. 5º Salão de Arte Mística –
AMORC/ROSACRUZ, XXII, Convenção
Nacional Rosacruz, Curitiba.

KURSANCEW, Victor. Bendzin, antiga URSS,

1919 – São Francisco do Sul/SC, 1980. Pintor.
Nasceu em 3 de setembro de 1919. Com vinte
anos saiu de sua terra natal, indo morar em
Holerbach, Áustria, cuja paisagem fixou, e onde
teve participação em grupos de artistas como
Alexy Sorow e Ilie Repin. 1949: veio para o Brasil,
seguindo para Rio Negrinho/SC. 1952: transferiu
residência para Joinville/SC, logo destacando-se
no campo das artes plásticas. 1967: participou da
fundação da Escola Fritz Alt, onde lecionou
desenho e pintura. Pesquisador de processos
culturais. Executou a decoração do teto da Igreja
Nossa Senhora dos Navegantes em Enseada, São
Francisco do Sul. Faleceu em São Francisco do
Sul a 28 de fevereiro de 1980. Em 1982 foi criada

430
em Joinville a Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, na Casa da Cultura. Em 1986, por
ocasião da XVI Coletiva de Artistas de Joinville,
foi montada Sala Especial no Arquivo Histórico
dessa cidade, com dezessete aquarelas do artista.

KUZMA, Marli Silva. Itajaí/SC, 1952. Vive em

Curitiba/PR. Pintora, desenhista e fotógrafa.
Curso de desenho, pintura e desenho artístico
com Alani Mello e Lourival Marcon, Curitiba;
frequentou o Ateliê Livre de Edilson Viriato,
também em Curitiba. 1999: Mostra de Arte dos
alunos do Atelier Alani Mello, SESC Centro,
Curitiba. 2002: como integrante do Grupo Hunha,
participou da exposição Fotografias
Contemporâneas, MUMA; Col. Diversidades,
Centro Cultural de Foz do Iguaçu/PR; Col. Alunos
do Ateliê Edilson Viriato, Fundação Cultural de
Ponta Grossa/PR e no Museu de Arte de
Cascavel/PR; participação no 5º Salão Ararense
de Artes Plásticas, Araras/SP, onde obteve Menção
Honrosa. 2002/03: VIII e IX Mostra de Artes
Plásticas, Unicentro, Guarapuava/PR; Col.
Fotografias Contemporâneas, Fundação Cultural
de Blumenau/SC; com o Grupo Hunha, Fundação
Mokuti Okada, Curitiba. 2003: Col. Espaço de
Arte Jayabujamra, Curitiba; Col. Alunos do Atelier
Edilson Viriato, Centro de Cultura João Pilarski,
Ponta Grossa; Col. Paraná – 150 Anos
Emancipação, Museu Paranaense, Curitiba; Col.
Fotografias Contemporâneas, FCB. 2004: Ind.
Persuasão, Centro Cultural Gilberto Meyer,
Cascavel.

431
 l Humberto Tomazini
A fonte, 1974
Óleo s/ tela, 19,5 x 53
Acervo do Masc

432
LAÉRCIO LUIZ. Vide SILVA, Laércio Luiz da.

LA PÉROUSE, Jean François de Galaup, Conde

de. 1741 – c. 1788. Navegador francês. Em 1785,
comandou uma expedição exploradora composta
pelas fragatas Astrolabe e Boussole que deixaram
o porto de Brest, França, a 1º de agosto. A
expedição aportou a 25 de outubro na Ilha de
Santa Catarina, aqui permanecendo até 19 de
novembro. Após dobrar o Cabo Horn, no extremo
meridional da América do Sul, dirigiu-se para a
Austrália, visitando o Arquipélago dos Navegantes
e a Botany Bay. La Pérouse não regressou dessa
viagem, acreditando-se que tenha naufragado no
Arquipélago de Vanikoro, costas do Guiné e
Austrália, onde os destroços dos navios foram
encontrados somente em 1826. Em 1790 apareceu
a primeira edição do livro Voyage de La Pérouse
autour du Monde, contendo a reprodução de uma
gravura focalizando a Vila do Desterro, vista do
Morro do Menino Deus.

LACERDA, José, dito Zé Lacerda. Jundiaí/SP,

1972. Vive em Florianópolis/SC. Propostas com
objetos e instalações. Formado em Artes Plásticas
pela UDESC. Cursos com Nuno Ramos, Sérgio
Moura, Lurdi Blauth e Joaquim Schoelegel. É
integrante do grupo Vaca Amarela. 1998: 1ª Bienal
Catarinense de Novos Artistas, Fpolis, premiado.
1999: 9º Salão Universitário, UFSC e 4º Salão de
Novos Valores, FFC, premiado em ambos;
participação no 4º Salão Elke Hering de Arte
Contemporânea, Blumenau/SC e 7º Salão de Artes
Cidade de Itajaí, Itajaí/SC. 2000: 9º Salão Paulista
de Arte Contemporânea, Estação Julio Prestes,
São Paulo/SP; Salão Blausigel, Fpolis, premiado.
2001/02: Col. A Poética da Morte na Cultura

433
 Brasileira, MASC. 2002: Col. Extra 1, MASC;
Salão de Arte Contemporânea Luiz Henrique
Schwanke, SCAR, premiado; participação no
Salão Paranaense, MAC/Curitiba/PR. 2010: Col.
Diálogos com a Desterro, MVM.

LAMAS, Nadja de Carvalho. Rio Verde/GO,

1953. Vive em Joinville/SC. Pintora. Doutora e
Mestre em Artes Visuais pelo Instituto de Artes
da UFRGS, Porto Alegre; especialização em
Prática Social da Arte pela ECA/USP e
Fundamentos Estéticos para Arte Educação pela
Faculdade de Artes do PR, Curitiba. Cursos de
desenho e pintura com Hamilton Machado;
escultura e cerâmica com Mário Avancini; desenho
de humor com Flávio Souto; criatividade com
Fayga Ostrower. Professora de Educação
Artística na Univille e de História da Arte na Escola
de Artes da Casa da Cultura de Joinville. 1980:
Col. Escola de Artes Fritz Alt, Joinville. 1982:
Destaque na Mostra dos Novos, MAJ; Salão
Municipal de Arte Jovem, Joinville, Menção
Honrosa. 1986: Col. Artistas de Joinville no
MACC; Projeto Sinta Santa Catarina, itinerante.
1987: Col. da AAPLAJ na ACAP; Pan’Arte
Pintura, itinerante promovida pelo MASC pelas
principais cidades de SC; Dança: Visão Plástica
III, Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville. 1993: Coletiva de Professores do Curso
de Educação Artística da Univille. Curadoria das
exposições: Ind. de Luciá Consalter, FURJ; III
Salão da Paisagem Urbana, MAJ e O Universo
Poético de Schwanke, Pinacoteca do Instituto de
Artes da UFRGS, Porto Alegre e MAJ. Membro
da ABCA e AICA. Publicou Arte Contemporânea
em questão, resultado de conferências proferidas
por diferentes profissionais, Editora Univille, e

434
Revisitamento na e da obra artística de
Schwanke.

LANGHAMER, Edemilson Levino. Biguaçu/SC,

1952. Desenhista e pintor. Curso de desenho e
pintura com Asta dos Reis e Manoel Inácio
Carrera; História da Arte com Berenice Mokross;
Impressionismo com Maria Tereza Haggeman,
todos em Joinville/SC. 1992: Col. Setembro Arte,
Mercato Dell’Arte, Concórdia/SC. 1993: Mostra
Náutica de Artes Plásticas, Joinville; Col. da
AAPLAJ, Espaço Cultural do Banco do Brasil,
Joinville; Col. Dança Visão Plástica, Galeria de
Arte da UFSC. 1994: 2ª Col. de Arte nas Fábricas,
Joinville. Col. Novos Contemporâneos, The
Fontain, Curitiba, PR. 1996: Ind. Joinville Pós
Expediente, Galeria Lascaux. 2003: Ind. Oxidação
dos Dogmas, UNIVILLE. 2004: Ind. Aço no
Sapato, Uma Historia em Elos de Corrente, Café
Journal, São Paulo. 2003: Col. AAPLAJ 20 anos,
AAPLAJ, Joinville. 2002: Col. 32ª Coletiva de
artistas de Joinville, MAJ.

LAROSSA, Iris Abella. Montevidéu, Uruguai,

1945. Vive em Florianópolis/SC. Pintora. Estudos
na Escola Nacional de Belas Artes de Montevidéu;
curso de Desenho na Continental Schools,
Montevidéu; curso completo de Desenho e Pintura
no Instituto de Bellas Artes San Francisco de Asís,
também em Montevidéu. 1964: Coletiva dos
Alunos do Instituto de Bellas Artes San Francisco
de Asís, Montevidéu. 1969: Mostra Nacional de
Pintura, Instituto Panamericano de Cultura,
Montevidéu; 1º Lugar Concurso Primavera de
Montevidéu, Menção Honrosa. 1970: Coletiva
Salão Humbolt, Salto, Uruguai. 1971: Coletiva
Arcobaleno, Punta del Este, Uruguai. 1972: Col.

435
 Galeria de Arte Pancetti, Porto Alegre/RS; Coletiva
de Artistas Internacionais, Petrópolis/RJ. 1973:
Col. Galeria Campo dos Bugres, Caxias do Sul/
RS. 1975: Mostra de Arte, Iris Abella e Robinson
Sobrera, Museu Municipal de Caxias, Caxias do
Sul. 1992: 1ª Mostra de Artes Plásticas, Espaço
Cultural da Celesc, Fpolis. 2002: Exposição
Comemorativa 27 Anos da ACAP, ACAP; Ind.
Onde há flores há vida, Univali, São José/SC; Col.
Florescência III, ACAP. 2004: Ind. Espaço de Arte
Banrisul, Fpolis; Col. O Corpo Sagrado e o Corpo
Profano, Espaço Cultural da Prefeitura Municipal
de Caxias do Sul.

LARSEN, Carolina. Porto União/SC, 1937.

Desenhista e pintora. 1993: Col. Espaço Cultural
da AABB, Joinville/SC. 1994: participação no
projeto Arte nas Fábricas, Joinville; 1ª Mostra
Internacional de Arte Postal, Joinville; Mail Art
Project Photo, Ravenna, Itália. 1995: Mostra
Internacional de Arte Postal de Havana, Museu
de Belas Artes de Cuba; Exposição de Arte Postal,
Jundiaí/SP; II Salão Elke Hering, Blumenau/SC;
Col. de Arte Contemporânea, Espaço Cultural BB,
Joinville. 1996: II Salão Paranaense da Paisagem,
Maringá/PR, Menção Honrosa; 8º Salão Joinville
de Artes Plásticas; Ind. Peritonaion, Galeria de
Arte da UFSC. 1997: Cols. Contemplação versus
Contemplação, Galeria de Arte da UFSC e Casa
da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC; Ind. Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1998: Inds. Espaço
Cultural da Infraero, Joinville e Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville.

LAUS, Harry. Tijucas/SC, 1922 – Florianópolis/

SC, 1992. Escritor, jornalista, crítico de arte.
Nasceu em 11 de dezembro de 1922, filho de

436
Rodolfo José e Minervina Varela Laus. Estudos
iniciais no Grupo Escolar Cruz e Souza. Em 1941,
em Porto Alegre/RS, cura a Escola Preparatória
de Cadetes, ingressando, após, na Escola Militar
de Resende/RJ, futura Academia Militar das
Agulhas Negras, formando-se em 1944. Seguiu a
carreira militar até 1964, sendo transferido para
a reserva no posto de tenente-coronel. 1953:
recebe o Prêmio Nicolau Carlos Magno com o
ensaio Alguns Habitantes de Ibsen, Rio de
Janeiro/RJ. 1956: Prêmio Tribuna da Imprensa
com o conto O Professor de Inglês; participa da
antologia 9 Histórias Reunidas com dois contos,
Rio. 1958: publica o livro Os Incoerentes, contos,
Prêmio Afonso Arinos da Academia Brasileira de
Letras, Rio. 1961: publica Ao Juiz dos Ausentes,
contos, Rio. 1961/62: redator de artes do Correio
da Manhã, Rio. 1963/67: redator de artes do Jornal
do Brasil, Rio. 1963: cria a Exposição Resumo
Jornal do Brasil. 1965/66: capítulos de artes
plásticas para os livros do ano da Enciclopédia
Barsa. 1966: membro do júri de seleção e
comissário da representação carioca à Bienal da
Bahia; passa a ser membro da ABCA e da AICA.
1968/70: redator de artes da revista Veja, São
Paulo/SP. 1970: capítulo especial sobre a X Bienal
de São Paulo para o livro do ano da Enciclopédia
Universal; curador da Exposição de Desenhos
Inéditos de Portinari e de Esculturas Monumentais
para a inauguração da Praça Roosevelt, São Paulo.
1971: membro do júri de joias da Bienal de São
Paulo; Prêmio Imprensa do Governo do Estado
de São Paulo pelo ensaio São Paulo nas Artes;
redator de artes da revista Senhor. 1971/72: redator
de artes do Diário de São Paulo. 1972: membro
de júri de seleção da Pré-Bienal de São Paulo.
1972/75: diretor de arte da empresa de serigrafias

437
 Kompass, São Paulo. 1974: cria a Kompass
Cultura Galeria de Arte, São Paulo. 1975:
representante para SP da revista carioca Vida das
Artes; participou do Júri de Seleção da 13ª Bienal
Internacional de São Paulo. 1976: de volta a SC,
cria, com Sálvio de Oliveira, o Centro de Arte,
Bom Abrigo, Fpolis. 1978: redator de artes de
Bom Dia Domingo, Fpolis. 1979: redator de artes
do Jornal da Semana, Fpolis; curador do
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1980: publica De
Como Ser, documentário autobiográfico. 1980/
82: diretor do Museu de Arte de Joinville; redator
de artes do jornal A Notícia, Joinville/SC. 1981:
publica Monólogo de uma Cachorra sem
Preconceitos, novela ilustrada por Darcy Penteado.
1982: publica BIS, reedição dos livros de contos
e a novela O Santo Mágico, Fpolis. 1985: publica
Heptacronos, páginas de diário. 1985/87: diretor
do Museu de Arte de Santa Catarina. 1986/88:
membro da Comissão Nacional de Artes Plásticas;
redator de artes do Diário Catarinense, Fpolis.
1986: membro da Subcomissão de Seleção e
Premiação do IX SNAP. 1987: publica As Horas
de Zenão das Chagas, novela, e Les Réveils de
Zénon des Plaies, tradução francesa da mesma
obra; organizador do catálogo ilustrado com o
levantamento histórico dos 38 anos do MASC.
1988: lançamento do Indicador Catarinense das
Artes Plásticas, idealizado e coordenado por
Harry Laus. No final do ano, deixa a direção do
MASC, assumindo funções na Assessoria de
Letras da Fundação Catarinense de Cultura. 1989:
reassume e direção do MASC. Lança em St.
Nazaire, França, a edição bilíngue do conto A
Primeira Bala, La Première Balle, e a seleção
de contos Jandira. Lança Caixa D’Aço, Fpolis.
1989/91: redator de artes do jornal O Estado,

438
Fpolis. 1990: reescreve o romance começado em
Porto Belo (1984), agora com o título Os Papéis
do Coronel. 1992: recebe homenagem dos artistas
catarinenses, junto ao lançamento do conto
Sentinela do Nada (seu último trabalho). Falece
em Florianópolis, em 27 de maio. Criada a
Biblioteca Harry Laus no Museu de Arte de
Joinville. 1993: inaugurada no MASC a Sala
Especial Harry Laus, Fpolis. Lançamento de
Tempo e Andanças de Harry Laus, organizado
por Zahidé L. Muzart, Fpolis. 1994: 45 anos do
MASC, medalha para os ex-diretores. Inéditos
publicados em A Décima Carta, livro de Ruth
Laus homenageando a família Laus. 1996:
inauguração da nova Biblioteca Central da UFSC,
com Sala de Projeções Harry Laus, Fpolis. A
Coroa, conto, participa da antologia Este Amor
Catarina, Ed. da UFSC, Fpolis. Os Papéis do
Coronel, edição da UFSC, é lançado na Sala
Especial Harry Laus, MASC, Fpolis. Lançamento
de Harry Laus – Artes Plásticas (org. Ruth Laus)
em Fpolis, Rio, Joinville e Tijucas. 1996 a 2003:
anualmente, em maio, registrando a data de seu
falecimento, são realizados eventos com
lançamentos de inéditos ou reedições,
acompanhados de obras de Harry adaptadas para
teatro por Carmen Fossari e levadas ao palco pelo
Grupo Pesquisa Teatro Novo – UFSC, que
itineraram por Itajaí/SC, Joinville e Tijucas. 1997:
Harry Laus recebe In Memorian a Medalha de
Mérito Cultural Cruz e Sousa, em Fpolis. Sai a 2ª
edição de Os Papéis do Coronel, UFSC, Fpolis.
Lançado Harry Laus – Cine Teatro (org. Ruth
Laus) no Teatro Álvaro de Carvalho (Fpolis),
seguindo a versão de Carmem Fossari de contos
de Harry Laus. 1998: a União Brasileira de
Escritores (UBE) – Rio de Janeiro, comemorando

439
 seu 40º aniversário cria a Medalha Harry Laus para
distinguir, bienalmente, pessoas que trabalhem em
favor da literatura brasileira. Lançamento de
Monólogo da Provação e Impressões de Vida e
Leitura, (diários de Harry Laus - 1949/59) Fpolis,
Blumenau; lançamento em Paris, na França, com
tradução de Claire Cayron, BIS e Sentinelle du
Néant, seleção de contos. 2002: homenageando
o autor, que faria 80 anos, seu conto A Coroa foi
adaptado para TV pela cineasta Maria Emília
Azevedo. 2003: adaptado para curta metragem,
pelo cineasta Ronaldo dos Anjos, a novela O
Santo Mágico; reeditada a obra Monólogo de
uma Cachorra sem Preconceitos, Ed. Cervantes,
Rio. Em 2004 a obra Os Papéis do Coronel é
reeditada pela Ed. Palotti, Santa Maria/RS e em
2005 pela mesma editora, a obra De-Como-Ser,
com lançamento em Fpolis, Itajaí, Joinville e
Tijucas. 2006: reeditada a obra Ao Juiz dos
Ausentes, pela Ed. Mulheres, Fpolis, também com
lançamento em diversas cidades de SC.

LAUS, Ruth de Paula. Tijucas/SC, 1920 – id.

2007. Nasceu em Tijucas em 25 de janeiro de 1920,
filha de Rodolfo José de Garcia e Laus e da
professora Minervina Brasil Varelha Laus. Foi
alfabetizada por sua irmã mais velha, Judith e
depois estudou no Grupo Escolar Cruz e Sousa
em Tijucas e na Escola Normal do mesmo Grupo.
Aos 16 anos foi para Passo Fundo/RS onde
durante 7 anos estudou Administração de
Empresas, Relações Públicas e em Porto Alegre/
RS fez o curso completo de Secretariado. Em
1952 foi para o Rio de Janeiro/RJ, onde promoveu
iniciativas artísticas e literária. Membro da AICA
e ABCA, do Conselho de Artes Plásticas do
Museu da Imagem e do Som do Rio, membro da

440
Associação Latino-Americana de Artes Visuais,
Buenos Aires e membro da União Brasileira de
Escritores, Rio. Cursos: 1957: Introdução à
Museologia e Direção Teatral. 1959: Composição
e Análise Crítica. 1959 a 61: História da Arte e
Estética e Complemento ao curso de História da
Arte em Portugal, Espanha, França, Itália, Grécia,
Egito, Síria, Líbano e Jordânia. 1956 a 65: fundou
e dirigiu a Galeria de Arte Vila Rica, Rio, onde
promoveu intenso movimento artístico-cultural
que incentivou a vocação artística criando o
primeiro movimento, no Rio, interessado na
descoberta de novos valores. 1957/58: assinou
coluna sobre arte, antiguidade e decoração em O
Jornal, nas revistas Gam e Leitura. Produziu,
dirigiu e apresentou o programa Studium, na
Universidade de Cultura Popular da TV
Continental, Rio. 1966: publicou o livro sobre
decoração Nem Módulo nem Mafuá, a tradução
Antologia de Contos Tchecoslovacos e História
Comparativa da Música e Artes Visuais. 1968:
organizou e levou à Europa a Exp. Lirismo
Brasileiro. 1971: participou da Mesa Redonda
Internacional de Críticos de Arte na Bienal de São
Paulo. 1972: publicou o romance Viagem ao
Desencontro; idealizou e coordenou a Semana da
Crítica de Arte, em comemoração aos 20 Anos
da ABCA. 1974: faz roteiro, dirige e ilumina
espetáculo musical apresentando a evolução da
música popular brasileira. 1976: designada pela
ABCA como Coordenadora de Seminários de
Críticos nos Estados. 1989: publicou o romance
Presença de Thália. 1994: publica Relações, pelo
qual recebeu o Prêmio Alejandro José Cabassa,
UNE, Rio; Memórias Literárias – A Décima
Carta, Laus. Apenas, Prêmio Academia
Catarinense de Letras, Fpolis. 1996: organizou os

441
 livros Harry Laus – Artes Plásticas, e em 1997,
Harry Laus – Cine Teatro. 1998: editou
Impressões de Vida e Leitura e Monólogo da
Provação, de autoria de Harry Laus; recebe da
União Brasileira de Escritores, Rio, a Medalha
Harry Laus, por seu trabalho em favor da
Literatura Brasileira, no caso, obras de Harry Laus.
1999: reedita os livros de sua autoria, Viagem ao
Desencontro, Presença de Thália, Relações e A
Décima Carta, Laus. Apenas. 2000: lançamento
de Interlúdio, conto, Ed. Cervantes, Rio. A partir
de 2002 passa a residir em Porto Belo/SC. 2003:
lança a 2ª edição de Interlúdio, pela mesma
editora. 2004: lançamento da 4ª edição de
Presença de Thália, Ed. Pallotti, Santa Maria/RS.
Organizou e editou os seguintes livros de seu
irmão Harry Laus: O Santo Mágico, Ao Juiz dos
Ausentes, Sentinela do Nada, Monólogo de uma
Cachorra sem Preconceitos, Os Papéis do
Coronel e De-Como-Ser. Recebeu o título de
Sócia Honorária, por serviços prestados à ABCA
e o diploma de Sócio Correspondente da UBE;
publica a antologia poética O Jardim de Judith.
Em 2000 recebe a Medalha Maria Gallotti, pela
Câmara de Vereadores de Tijucas. Em 2004 recebe
o Prêmio ABCA, por serviços prestados à
Associação e por 50 anos dedicados à cultura no
Rio e Medalha Museu/Arquivo Poesia Manuscrita,
criada por Iaponam Soares de Araújo, Fpolis.
2005: publica Vila Rica apresenta um Tempo feliz,
Ed. Mulheres, Fpolis; recebe a Medalha do Mérito
Cultural Cruz e Sousa, em Fpolis. 2006: reedita A
Décima Carta, Laus. Apenas e Ao Juiz dos
Ausentes, ambos pela Ed. Mulheres, Fpolis.
Estava trabalhando na reedição do livro de seu
irmão Harry Laus, e iria lançar na Academia
Brasileira de Letras, no Rio de Janeiro. Preparava

442
também a edição de sua correspondência com
Harry Laus no decorrer de suas vidas, pela Editora
Mulheres de Fpolis. Faleceu em Tijucas em 12 de
setembro de 2007.

LÉA BRAGA. Vide BRAGA, Odaléa Maria

Pereira.

LEAL, Silvana. Itajaí/SC, 1971. Escritora,

fotógrafa e instaladora. Graduada Bacharel em
Psicologia, UNIVALI, com completação no
Instituto de Saúde Mental, granja do Riacho
Fundo, Brasília. Em 1994, Silvana ingressa no
universo da literatura e da fotografia, pretendendo,
desde então, dedicar-se exclusivamente à arte. É
quando toma a decisão de residir na França e
escrever Erotismo Proibido nos Lábios em
palavras e imagens. Estes livros foram resultantes
de um estudo sobre a literatura francesa nos temas
sexualidade, condição feminina, androginia e
loucura. Na fotografia, sua área de pesquisa
permeia o estudo do imaginário, por meio de
experiências com modelos vivos, natureza, textura
e a paisagem urbana, que a autora denomina
Onirografia. Atualmente Silvana vem
desenvolvendo seu trabalho com vários tipos de
suportes tais como o vídeo, objetos e instalações.
1998: Panorama das Artes Visuais no Distrito
Federal. Sentido em Cena (com Bic Prado),
personagem Eros. 2001: Erotismo Proibido nos
Lábios, lançado no Conjunto Cultural da Caixa
Econômica Federal, uma exposição multimídia
com a participação de Andrey Hermuche, Al Bano
Dias e Tatiana Duarte. 2002: Erotismo Proibido
nos Lábios, MIS, Florianópolis; O Andrógino,
Salão de Artes Visuais, MAB, Brasília, Distrito
Federal. 2003: Erotismo Proibido nos Lábios,

443
 Galeria Petrobras, Casa de Cultura Dide Brandão,
Itajaí. 2005: O Forasteiro, imagens de Buenos
Aires, curadoria de Bené Fontelles, participa do
Foto Arte, ocupando o espaço no Teatro Nacional
Claudio Santoro em Brasilia, conjuntamente com
Walter Firmo, Evandro Teixeira, Guy Veloso entre
outros; 7º Salão Elke Hering, MAB, Blumenau.
2006: O Forasteiro, MASC, Florianópolis,
Curadoria Bené Fontelles; Direção de arte e
pesquisa iconográfica do livro Celesc 50 Anos.
2007: A exposição e o lançamento do livro
Todocorpo participa do evento Foto Arte –
Brasília Capital da Fotografia no Espaço Cultural
Touring do Brasil abrindo o evento Cara e Cultura
Negra. A exposição seguiu para o Espaço Cultural
Renato Russo – Galeria Rubens Valentim;
Exposição Multimeios e lançamento do livro
Todocorpo – MASC, Florianópolis com a
participação da Camerata de Florianópolis
executando a Sinfonia Todocorpo de autoria de
Alberto Heller; Fotografias “Todocorpo, travessa
dos editores; Vídeo-arte Apertando Silvana;
Concepção: Ivens Machado. Performer: Silvana
Leal; Vídeo-arte Mãe D’água. Concepção:
Elyeser Szturm; Performer Silvana Leal; Vídeo-
arte À Flor da Pele, Concepção Silvana Leal;
Intérprete Criador Paulucci Araújo; Vídeo-arte A
Casa dos Sonhos, Concepção Silvana Leal;
Intérprete Criador Sabrina Gizela; Vídeo-arte
Dilatação-à-ação Concepção Silvana Leal;
Intérprete Criador Volmir Cordeiro. 2008: Ind.
Corpo Negro, Mostra Internacional de Fotografia,
Teatro Nacional Claudio Santoro, Brasília – DF;
Direção do Documentário Um e Outro com Ivens
Machado. Produção Vinil Filmes. Estreou em
março na RBS TV – Programa Santa Catarina
em Cena.

444
LEDRA, Judith Eskelsen. Rio do Sul/SC, 1940.
Pintora e ceramista. Noções de pintura com Álida
Lenzi e Gisela Dalfovo, em Rio do Sul; cursos
com Mário Watanabe e Edite Ficher em São Paulo
e com Esther Batista em Joinville/SC. Atuou como
Coordenadora de Artes Plásticas e Visuais da
Fundação Cultural de Rio do Sul e como
professora de pintura da Escola Profissional
Feminina Ella Dorigatti. 1975: Ind. Galeria de Arte
Banestado, Curitiba. 1976: Ind. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1978: Exposição
Internacional de Pintura em Porcelana, Rio. 1981:
II Mostra Internacional de Pintura em Porcelana,
São Paulo. 1985: Col. de Pintura em Tela e em
Porcelana, Galeria Municipal de Arte Curt
Schroeder, Rio do Sul. 1987: V Salão de Outono
de Artistas Plásticos do Alto Vale do Itajaí, Galeria
Municipal Curt Schroeder. 1989: Col. Espaço
Cultural BB, Taió/SC. 1990: Traço, Cor, Forma,
Movimento, FEDAVI, Rio do Sul. 1991: Col. em
Homenagem a Lindolf Bell, Galeria Municipal de
Arte Curt Schroeder. 1992: Col. Artistas
Riosulenses, Galeria Municipal de Arte Curt
Schroeder; Salão de Artes Plásticas de Santa
Catarina, artista convidada. 1994: Col. Artistas,
Sentimento e Produção, Coletânea do Espaço
Cultural Maria Pellizzetti, Rio do Sul. 1994/95: Col.
Nossa Arte te Homenageia na Praça – Pintura de
Painéis, Rio do Sul. 1995: Col. de Alunas do
Atelier Judith E. Ledra, Espaço Cultural Maria
Pellizetti; participação no Projeto Renascer –
Pintura de Orelhões, Rio do Sul. 2001: Col. Arte
Vida. 2002: Col. Fromas de Ver, Rio do Sul.

LEILAH. Vide LIMA, Leilah Ferreira.

445
 LEITE, Neusa Lorita. Brusque/SC, 1946. Pintora
autodidata. 1972: Col. Galeria Projectio, São
Paulo/SP. 1975 e 78: Ind. Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1977/79/81:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1979: Memorial
Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1981: Ind. Galeria Victor Meirelles,
Fpolis; Salão de Artes Plásticas de São João do
Meriti, São João do Meriti/RJ, Medalha de Ouro;
Salão Nacional de Artes Plásticas da Aeronáutica,
Rio de Janeiro/RJ, Medalha de Bronze; Pré
Pan’Arte, 2º Lugar. 1982: Col. Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC. 1983:
Mostra Catarinense, Galeria Açu-Açu, Blumenau/
SC. 1984: 10 Artistas Brusquenses, Casa da
Cultura, Itajaí/SC. 1985: Ind. Max Stolz Galerie,
Fpolis; Col. Cores de Santa Catarina, ACAP; Ind.
Max Stolz Galerie; Inds. Galeria Ida e Anita e
Galeria Acaiaca, Curitiba/PR; SNAP, Região Sul.
1987: Col. Maria Tereza Escritório de Arte, Baln.
Camboriú; Col. Rever/86, ACAP; Salão
Paranaense, MASC e Curitiba. 1988: Col. ABCAP,
Baln. Camboriú; Inds. Espaço Cultural Chap-
Chap e Espaço D’Artefacto, ambas em São Paulo.
1989: Inds. Espaço D’Artefacto, São Paulo e
Salvador/BA; NR Galeria de Arte, Brusque e Maria
Tereza Escritório de Arte, Baln. Camboriú. 1990:
Col. Galeria Espaço de Arte, Fpolis. 1991: Ind.
NR Galeria de Arte, Brusque. 1992: Ind. Galeria
Di Bem com Arte e Col. Z e Z Galeria de Arte,
ambas em Baln. Camboriú. 1993: Col. Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc e Col. Studio de
Artes, Fpolis. 1994: Col. Beatriz Telles Ferreira
Escritório de Arte, Fpolis e Col. Galeria Toulouse,
Lages. 1995: Ind. Galeria Bordeaux, Blumenau;
Col. Da Graça Galeria de Arte, Curitiba. 1996:
Cols. Helena Fretta Galeria de Arte e Beatriz Telles

446
Ferreira Escritório de Arte, ambas em Fpolis. 1997:
Coletiva de Artistas Brusquenses, NR Galeria de
Arte, Brusque; Arte Mostra Três, Centro Cultural,
Baln. Camboriú. 1998: Col. Galeria Nini Barontini,
Curitiba; Arte com Arte, Mostra Permanente,
Balneário Camboriú. 1999: Beatriz Telles Ferreira
Escritório de Arte, Florianópolis; Centro Cultural,
Balneário Camboriú; Casa Viva, Florianópolis.
Leilão de Arte, NR Galeria, Brusque. 2000: Ind.
Restaurante Chão de Areia, Balneário Camboriú;
Mostra Permanente, Atelier próprio, Balneário
Camboriú. 2004: Ind. Clube Soroptimista
Internacional, Brusque. 2005: Ind. Clube
Soroptimista Internacional, Brusque. 2006: Galeria
Miriam Medeiros, Chapecó. 2009: Clube
Soroptimista Internacional Associação
Empresarial, Brusque. 2010: Espaço Sintonia,
Brusque.

LELA. Vide VIEIRA, Daniela Martorano.

LENA BARBOSA. Vide BARBOSA, Maria

Madalena.

LENA PEIXER. Vide PEIXER, Roselene Maria.

LIBSCHITZ, Sarita Sapiro, dita Sarita Sapiro.

Montevidéu, Uruguai, 1940. Viveu em
Florianópolis/SC. Pintora, desenhista e gravadora.
Formada em Artes Plásticas pela Academia de
Artes Visuais Beato Angélico, em Montevidéu.
Passando a residir em Buenos Aires, Argentina,
frequenta a Associação Estímulo de Belas Artes,
com Nestor Berliez e Roberto Makintosh, onde
obtém em 1986 o título de Mestra Nacional em
Desenho; Curso de Técnicas de Desenvolvimento
Criativo com Isaura Molina, no Museu de Belas

447
 Artes de Buenos Aires. 1981/82: Inds. no Banco
de Boston e Banco Federal Argentino, ambos em
Buenos Aires. 1983/84: Inds. de Desenho e Pintura
na Galeria Ernesto de la Carcova, Buenos Aires.
1983/84 e 86: Exposição Anuais do Instituto de
Belas Artes Beato Angélico, Montevidéu. 1985:
1º Concurso de Murais Arte e Cor para Nossa
Cidade, Buenos Aires, 1º Prêmio; Salão
Expressões Artísticas, em homenagem aos 75
Anos do Teatro Colon, Buenos Aires. 1988: Ind.
ACAP. 1988/89: Cols. de Verão e Inverno, ACAP.
1989: Exposição Internacional Itinerante, Art For
Uruguay, Casa da Cultura Uruguai – Suécia; Ind.
Casa da Cultura do Uruguai, Sala Olof Palme,
Suécia. 1991: Retrospectiva 5 Anos na Ilha, Atelier
Guernica, Fpolis. 1992: Ind. Transmigrações,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
participa da Semana da Cultura da UFSC e
colabora com o projeto Pintura no Asfalto. 1994:
com Lú Pires e Renato Tapado, Arte e Cultura
sem Fronteiras, Espaço Oficina, CIC. 1995: Inds.
Pinturas, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde
e Galeria de Arte do SESC, ambas em Fpolis. A
partir de 2005 passou a residir em Montevidéu,
Uruguai.

LIMA, Alba Regina Horvath de. Imbituba/SC,

1950. Ceramista. Licenciada em Educação
Artística pela FURB, Bacharel em Cerâmica e
Mestrado em Educação pela UDESC. Curso de
Especialização em Cerâmica Artística pela UPF/
RS. Professora de Cerâmica na FURB. Curso de
Modelagem e Pintura em Vidro; curso
Vivenciando Arte-Vítrea, UnC, Canoinhas; curso
Moisaicando, UnC, Porto União; curso de
formação Continuada para os professores da Rede
Municipal de Ensino, Pomerode; Curso de

448
Cerâmica Artística, Pomerode; Curso de
Formação Continuada para os professores da
Rede Municipal de Ensino, Pomerode. 1991:
Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB; Col. Com Arte, FURB e
Prefeitura Municipal de Blumenau; Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB. 1992: Col. Cerâmica
Marajoara, FURB; Col. Galeria Municipal de
Artes, 1º Salão de Artes Cidade de Itajaí. 1993:
Mostra de Alunos do Curso de Educação Artística
da FURB; Col. O Verde de Nossa Terra, FURB.
1994: Col. de Cerâmica e Gravura, FURB; Col.
na Univali, Itajaí/SC; Col. Sucatas, Casa Dr.
Blumenau, Blumenau. 1996: participação na
instalação Urbe, UPF/RS. 1997: Col. Imagens
Polissemas, FURB; Col. de Arte Estudantil, Proeb,
Blumenau. 1998: Ind. Cerâmica – Arte, Saguão
da Reitoria da FURB; Ind. Anjos, Univ. Regional
de Blumenau. 1999: Coletiva de Cerâmicas no
Programa Universidade Aberta, FURB. 2000: Col.
Cerâmicas Artísticas, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau. 2001: Col. Cores e Terra, FURB; Col.
Artistas Plásticos de Pomerode, Galeria de Artes
Erwin Curt Teichmann, Pomerode/SC. 2002: Ind.
Devaneios da Terra, Univ. Reg. de Blumenau; Col.
Modelagem em Vidro, promoção da APAP,
Galeria de Artes Erwin Curt Teichmann, Pomerode.
2003: Presidente da Fundação Cultural de
Pomerode. 2004: participação no IX Circuito
Internacional de Arte Brasileira, com apoio cultural
da Embaixada Brasileira, em Londres, Madri,
Lisboa e Belo Horizonte/MG. 2003/2004: Ind.
Permanente no Espaço de Arte Dulce Paladini,
Shopping Neumarkt, Blumenau; Orientadora de
Projetos de Pesquisas dos Alunos da
Universidade do Contestado, Rio Negrinho/SC.
Ilustrações para a Revista de Divulgação Cultural

449
 – Blumenau, ano 23, nº 79. para a mesma revista,
ano 24, nº 78, publicou a matéria A Vivência da
Arte como possibilidade de educação permanente.
2003/2008: Lecionou na Universidade do
Contestado – UnC – Rio Negrinho, Mafra,
Caçador, Porto União, Canoinhas. 2004: Regente
da Oficina de Mosaico na Universidade do
Contestado – UnC, Caçador. 2004: Col. IX
Circuito Internacional de Arte Brasileira, com apoio
cultural da Embaixada Brasileira, na Canning
House Gallery em Londres, Inglaterra, na Casa
do Brasil em Madri, Espanha, na UCCLA em
Lisboa, Portugal, e no Museu da Pampulha em
Belo Horizonte, MG. 2005: Col. Circuito
Internacional de Arte Brasileira, com apoio cultural
da Embaixada Brasileira, em Buenos Aires,
Argentina, e em Belo Vale, MG. 2006: Regente da
Oficina do Vidro Vivenciando Artes Vítreas, na
Universidade do Contestado, núcleo de
Canoinhas. 2007: Ind. de Modelagem em Cristal,
na Biblioteca da Universidade do Contestado,
UnC, Mafra. 2008: Ind. de Modelagem em Cristal
no Espaço Cultural UNICRED.

LIMA, Heloisa Espada Rodrigues, dita Helô

Espada. Tubarão/SC, 1975. Fotógrafa. Graduada
em Educação Artística, Habilitação Artes Plásticas
pela UDESC. Mestre em História da Arte pela
ECA/USP e Doutora em Artes também pela ECA.
Cursos com Eduardo Castanho e Ana Ottoni, em
São Paulo/SP; com Tadeu Chiarelli em Gov.
Celso Ramos/SC; com Alziro Barbosa, Tina
Gorbi, Francisco da Costa, Rodrigo Naves, Luiz
Humberto M. Pereira e Cléber Sardinha (Funarte),
todos em Florianópolis/SC. 1997: publica, com
Cléber Teixeira, ensaio fotográfico no Suplemento
Literário de Minas Gerais, Belo Horizonte/MG;

450
publica o livro Na Cauda do Boitatá, estudo do
processo dos desenhos de Franklin Cascaes, Ed.
Letras Contemporâneas, Fpolis. 1998: ensaio
fotográfico Artistas e Ateliês, no Anexo Jornal A
Notícia. 1998/99/2000: IX Salão Universitário de
Artes Plásticas, itinerante UFSC, FURB, Univali,
FERJ, Unisul, Unidavi e Paiol da Pólvora,
Fortaleza de Anhatomirim, Fpoli, premiada em 98.
2000: ensaio fotográfico Fotossíntese da Olha,
Jornal Linguarudo, Joinville/SC; contemplada no
Edital de Apoio à Criação e Produção de Artes
Plásticas, pela FCC. 2000/01: VII Salão Victor
Meirelles, MASC. 2001: V Salão Elke Hering de
Arte Contemporânea, Blumenau/SC; Col. Pretexto
Poético, MASC; Ind. Artistas e Ateliês, Museu
Victor Meirelles, Fpolis. 2002: Col. Interacidade,
Galeria Arlindo Daibert, Centro Cultural Bernardo
Mascarenhas, Juiz de Fora/MG; Ind. Aonde Vai a
Luz?, MASC e Cidadela Cultural Antactica,
Joinville. 2003: com Fábio Brüggemann, Estou
vendo uma coisa que você não está vendo,
Livraria Letras Contemporâneas, Fpolis. Entre
2006 e 2008 foi redatora da Enciclopédia Itaú
Cultural de Artes Visuais e de 2007 a 2008
pesquisadora do projeto Documents of 20th
Century of Latin American and Latin Art, do
International Center for the Arts, Houston, EUA.
Atualmente integra o Centro de Pesquisa em Arte
e Fotografia da ECA/USP e é coordenadora da
área de artes visuais do Instituto Moreira Sales,
São Paulo. Artista representada no acervo do
MASC.
No processo fotográfico acontece um jogo
de inversões, projeções de luz e escuridão, onde
a luz escurece e a escuridão clareia. Quanto mais
a luz atinge o filme dentro da câmera, mais
escura fica a película e quanto menos luz recebe

451
 a película, mais clara ela fica. Na impressão e
ampliação de uma imagem, a luz atravessa a
película gravada, onde as sombras são áreas
claras nos negativos e onde a luz atravessa
obscurecendo o papel fotossensível que recebe
as imagens. Nesse jogo lúcido (presença de luz)
e alucinado (ausência de luz), não ver constitui
uma experiência inerente ao ato de ver, onde claro
e escuro, ao serem situações entretecidas, podem
muda infinitamente de sentido.
Todo fotógrafo é cego? Todo fotógrafo tateia
imagens? Ou, como assinala Bavcar, a cegueira
é uma questão de ponto de vista, onde “cada
ser humano é um voyeur que olha através de
uma perspectiva, um buraco da realidade”. Será
que o mundo é invisível a olho nu? Ou será que
é hiper-visível, a ponto de cegar? Raquel Stolf –
Catálogo Aonde Vai a Luz?, MASC e Cidadela
Cultural Antarctica, agosto de 2002.

LIMA Júnior, João Carlos de, dito Lobão. São

Paulo/SP, 1966. Vive em Florianópolis/SC.
Desenhista e pintor. Curso de pintura com Mara
Santos, nas Oficinas de Arte do CIC. 1992: Col.
Relatório Visual Grande Galeria do CIC; Col. dos
Alunos de Pintura, Espaço Oficina, CIC;
participou do Workshop de Pintura no Asfalto,
na UFSC. 1996: Antártica Artes – Mostra Paralela
a 23ª BISP, selecionado em SC. 1998: com Vivan
Teles Tonial e Vicenzo Berti na Galeria de Arte da
UFSC. Ilustração para a capa do livro Fascínio,
de Tabajara Ruas; ilustrações para o jornal Ô
Catarina, FCC.

LIMA, Leilah Ferreira, dita Leilah. Imbituba/SC,

1955. Pintora. Curso de Pintura Contemporânea
e Oficina de Pintura com Hamilton Cordeiro;

452
Oficina de Aquarela com Mara Santos; Atitudes
Contemporâneas, possibilidades na poética visual,
com Rui Kronbauer, todos na Oficinas de Arte
do CIC; curso de Arte Contemporânea com
Rodrigo Naves no CEART/UDESC. 1994: Col.
dos Alunos da Oficinas de Arte do CIC; Relatório
Visual das Oficinas de Arte, Galeria do CIC. 1995:
7º Salão Joinville de Artes Plásticas, MAJ; 2º Salão
de Novos Artistas, Sala de Exposições Raul
Bortolomeu, Chapecó/SC; II Salão de Artes
Alberto Santos Dumont, Fpolis.

LIMA, Lourival Pinheiro de, dito Loro.

Florianópolis/SC, 1947. Pintor, escultor e
gravador. Frequentou cursos na Art Students
League em Nova York, EUA: pintura com Bruce
Dorfmann, Léo Manso e Robert Maione; pesquisa
pictórica com Knox Martin; gravura e escultura
com Roberto Delamonica, Michel Palletieri e
Sidney Simon; Curso de litografia com Antonio
Grosso, no MASC. 1978: Inds. na Casa do
Jornalista, Fpolis e Galeria Vasp, Brasília/DF. 1979:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1980: Ind. Casa
da Cultura, Fpolis. 1982: Ind. Casa do Jornalista,
Fpolis, JASA, Fpolis; Cols. na Art Students
League, Nova York. 1984: Col. na Cayman Gallery,
Nova York; integra a Mostra de Artistas Latino-
Americanos, na Contemporany Expressions, Nova
York. 1985: Arte na Rua e Cores de Santa Catarina,
ACAP. 1986: como convidado, participa da Exp.
Perspectiva Catarinense, composta por sete
artistas, organizada pelo MASC e apresentada em
Fpolis, São Paulo/SP e Brasília; Pan’Arte Pintura,
itinerante promovida pelo MASC e Sinta Santa
Catarina, também itinerante; participou do SNAP,
Região Sul. 1987: Col. Rever/86 e Ind. ACAP;
Col. Galeria Piccolo Spazio, Fpolis. 1988: Col.

453
 Galeria Álvaro Conde, Vitória/ES. 1991: Col.
Enfim Órfãos, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde e Col. Auto Retrato, Fundação Prometheus
Libertus, ambas em Fpolis. 1992: Col. Ritual de
Passagem, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis; Coletiva em Homenagem a Harry
Laus, MASC; Col. MAJ; Col. Jean Cocteau,
Mairie de Massy, França. 1993: Ind. Altares – Entre
Deuses e Demônios, Galeria Art in Panorama,
Fpolis. 1994: Ind. Deuses em 3 Máscaras, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis; Col.
Tendências da Arte Catarinense Atual, ACAP.
1995: A Ilha em Buenos Aires, Palais de Glace,
Buenos Aires, Argentina; Col. Novos Territórios
– Aspectos da Arte Catarinense Atual, Ilha de
Anhatomirim/SC. 1997/98: Ind. Loro’s de Aterro
e Loro’s Terra, ambas na Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1999/2000: Ind.
Loro Ilha, Ilha de Anhatomirim, Fpolis, parceria
FAPEU/UFSC. 2001: lançamento do livro Loro
Ilha – 30 Anos de Arte, Ed. da UFSC; lançamento
do Projeto Saco de interferência urbana com
monumento destinado à área de aterro no bairro
Saco dos Limões, Fpolis. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. 2005: Ind. Tempo em Flash, Centro de
Eventos da UFSC; toma posse como membro
da Academia Catarinense de Letras e Arte, em
Fpolis, na cadeira nº 28, cujo patrono é o artista
plástico Hassis. Desde 1998 o artista vem se
dedicando a realizar textos poéticos que agora
incorpora em suas obras. 2006: Col. Pintar um
Futuro e Ind. Humano: Desumano, ambas no
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.
A pintura de Lourival Pinheiro de Lima é
instigante, exige reflexões, não se entrega à

454
primeira vista porque o pintor pertence a uma
geração de artistas cujo espanto perante os
desacertos do mundo de hoje, não pode resultar
no registro puro e simples do que se vê.
O sentido maior da arte contemporânea,
com a qual Lourival Pinheiro de Lima se
identifica na técnica e na expressão, talvez esteja
exatamente na perplexidade do ser humano ante
a justiça e a injustiça, a coerência e a
incoerência, a falsidade do discurso político ante
as exigências reais da ação. Pertencente a esta
geração da dúvida, o artista sensível não pode
sujeitar-se a antigos conceitos de beleza, nem
desprezar todas as variações e conquistas das
artes plásticas no século vinte.
Por tudo isso, Loro (como assina seus
quadros) aborda a figura num contexto de
formas e cores que se entrelaçam e se superpõem,
refletindo o conflito existencial dos tempos
presentes, não como quem pretende estabelecer
ordem no caos, mas para denunciar esse caos
com as armas de que dispõe.
A contribuição de Lourival Pinheiro de
Lima está na correção do emprego da linguagem
pictórica; quanto à retórica política da realidade,
não compete ao artista resolvê-la. Harry Laus –
Livro Loro Ilha – 30 anos de Arte, Ed. UFSC,
Fpolis, 1999.

LIMA, Victor Meirelles de. Desterro, atual

Florianópolis/SC, 1832 – Rio de Janeiro/RJ, 1903.
Pintor, desenhista e professor. Nasceu a 18 de
agosto de 1832 filho de Maria da Conceição
Prazeres e Antônio Meirelles de Lima, imigrantes
portugueses, num sobrado situado na Rua da
Pedreira, hoje Rua Victor Meirelles, transformado
em museu dedicado ao artista. Sua vocação para

455
 desenho e pintura foi estimulada pelo engenheiro
argentino e exilado político Marciano Moreno que
lhe ensinou desenho geométrico. Aos 14 anos,
executou em aquarela seu primeiro quadro, uma
paisagem da Ilha de Santa Catarina. 1846, o
Conselheiro do Império Jerônimo coelho, vindo
a Desterro em missão do governo, entusiasmou-
se com o jovem, que na sua presença desenhou
uma vista da cidade e copiou uma litografia. De
volta ao Rio de Janeiro, o Conselheiro levou os
desenhos que foram mostrados ao Diretor da
Academia Imperial de Belas Artes, Félix Emile
Taunay. O mestre francês aprova os trabalhos e
com um grupo de amigos decide custear seus
estudos na Corte. Pode então o jovem artista seguir
para o Rio de Janeiro em 1847, com 15 anos
incompletos, matriculando-se na Academia
Imperial de Belas Artes, no curso de desenho,
com José Correia de Lima, ex-aluno de Debret.
No ano seguinte conquista a Grande Medalha, que
traz a seus pais, quando de sua primeira visita à
terra natal. Aproveita suas férias e pinta Nossa
Senhora do Desterro, vista do adro da Igreja do
Rosário e São Benedito, restaurada em 1986 pelo
MNBA, que agora se encontra no Museu Victor
Meirelles, em Fpolis, e um retrato de Marciano
Moreno, seu primeiro mestre. Em 1849 regressa
à Corte e cursa Pesquisa Histórica até 1852,
quando vence o Prêmio de Viagem à Europa, com
a tela São João Batista no Cárcere. Em abril de
1853, embarca para a Europa e desembarca no
Havre, em junho. Depois de breve estada em Paris,
fixa-se em Roma, onde tem como mestres
Tommaso Minardi e Nicolau Couronni, da
Academia São Lucas. Com o último, estuda
modelo vivo e costumes. Segue para Florença
onde analisa os tesouros artísticos em museus e

456
igrejas. Como pensionista dedicado e cumpridor
de seus deveres, envia regularmente trabalhos à
Academia, como também orçamento das
despesas com ateliê e modelos vivos. Com isso
cria um clima de simpatia entre os membros da
Academia, que decidem prorrogar seu estágio na
Europa, por três vezes: 1854 a 58, de 1858 a 60, e
ainda, por mais três meses no último ano. Em
junho de 1856, segue para Milão e depois Paris,
onde tem como mestre Léon Cogniet e Gastaldi,
na École des Beaux Arts. Nesse período, troca
correspondência com Manoel de Araújo Porto
Alegre, Diretor da Academia Imperial de 1854 a
1857, que se torna seu mentor intelectual. Foi dele
a sugestão para o grande trabalho, A Primeira
Missa no Brasil, que tomaria dois anos. Em 1861
submeteu a tela ao júri do Salão de Paris, que a
aceitou com referências elogiosas. No mesmo ano,
com 29 anos, regressa ao Brasil e é condecorado,
pelo Imperador Dom Pedro II, com Grau de
Cavaleiro da Ordem de Cristo e Imperial Ordem
da Rosa, Logo após, visita Desterro, chegando
pelo vapor Tocantins. Fica alguns meses com sua
mãe, já viúva, numa chácara distante da cidade
onde pintou vários quadros. Volta ao Rio de
Janeiro em setembro de 1861, sendo nomeado
Professor Honorário da Academia Imperial e, no
ano seguinte, assume a cátedra de Pintura
Histórica. Lecionou, também, no Liceu de Artes
e Ofícios do Rio de Janeiro, onde renovou os
métodos de ensino. Em 1868 recebe encomenda
do Ministro da Marinha, Afonso Celso, para pintar
dois quadros históricos, Combate Naval do
Riachuelo e Passagem de Humaitá, episódios da
Guerra do Paraguai. Viajando para lá, a bordo do
vapor Wassimon, passou alguns dias no Desterro.
Por vários meses ficou a bordo de navios de guerra

457
 fazendo esboços para os quadros que mais tarde
comporia no Rio de Janeiro, em duas salas do
convento de Santo Antônio. Os quadros,
terminados em 1872, foram apresentados na
Exposição de Belas Artes do Rio de Janeiro e,
em 1876, na Exposição de Filadélfia, EUA. A
pintura O Combate Naval do Riachuelo, devido à
umidade do navio, ficou completamente
danificada. Pacientemente, Victor reproduziu-a e,
em 1879, pode entregá-la ao Almirante Brasileiro.
Em 1930, a mesma tela foi restaurada por
Sebastião Vieira Fernandes e hoje está no Museu
Histórico e Artístico Nacional, Rio de Janeiro. Em
1875 esteve em Pernambuco executando esboços
para a Batalha dos Guararapes, a pedido do
Ministro do Império João Alfredo Correia de
Oliveira. A tela foi exposta pela primeira vez em
1879, juntamente com a Batalha do Avaí, de autoria
de Pedro Américo. Datam de 1875 as obras
Moema, Casamento da Princesa Izabel, os retratos
de Dom Pedro II, da Imperatriz Tereza Cristina e
do ator João Caetano. Sua pintura religiosa é
menos numerosa, podendo-se citar: Flagelação
de Cristo e Degolação de São João Batista. Em
1885 iniciou a execução de um panorama circular
do Rio de Janeiro, com a ajuda do belga Henri
Langerock. Expôs o quadro em Bruxelas, em
1888, fazendo uso de um cilindro giratório que
permitia ao espectador ficar contemplando as
visitas passarem à sua frente. Ao ser proclamada
a República em 1889, inimigos políticos do artista,
pretextando sua idade avançada (57 anos),
conseguiram sua demissão de professor da
ENBA. Com poucos recursos, instalou num
barracão a tela Panorama do Rio de Janeiro,
cobrando um mil réis por pessoa, para poder
manter sua sobrevivência. Na Escola Imperial de

458
Belas Artes teve como alunos Zeferino da Costa,
Henrique Bernardelli, Rodolfo Amoedo e o
catarinense Sebastião Vieira Fernandes. Sua última
obra foi Invocação à Nossa Senhora do Carmo.
Adoeceu quando iniciava o Panorama do
Descobrimento do Brasil, morrendo pobre e
solitário, em sua casa no Bairro do Catete, na
manhã de domingo de carnaval de 22 de fevereiro
de 1903. Foi casado com Dona Rosália Meirelles,
mas não teve filhos. Suas obras podem ser vistas
no Museu Nacional de Belas Artes, Museu
Histórico Nacional, Museu Imperial de Petrópolis
RJ e Museu de Arte de São Paulo, entre outros. A
casa onde nasceu, em Florianópolis, devidamente
restaurada pelo IPHAN e hoje museu, conserva
obras do artista. (Vide Museu VICTOR
MEIRELLES nos Verbetes Especiais).

LIMA, Zacarias Carvalho de. Belém/PA, 1951.

Vive em Florianópolis/SC. Pintor e tapeceiro
autodidata. Curso de Artes Industriais, Belém.
1971: Col. de Tapeçaria, Ginásio Jarbas
Passarinho, Belém. 1975: Ind. Pinturas, Salão da
TV Liberal, Belém. 1976: Ind. Galeria Centro
Artes, Brasília. 1977: Ind. Pinturas, UFSC. 1978:
Ind. Pinturas, Casa da Cultura, Joinville/SC. 1979/
81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1980: Ind.
Pinturas, Casa da Cultura, Fpolis. 1981: Col.
Encontro Latino-Americano de Artesanato e
Folclore, Caruarú/PE; JASA, Curitiba; Salão
Cultural da Amazônia, Belém; Mostra de Artistas
Catarinenses em Aomori, Japão. 1982: Ind.
Pinturas, UFSC e ACE, Fpolis. 1984: Ind. Boi-
de-Mamão, Fundação Barddal, Fpolis.1989: Ind.
Peão de Boiadeiro, Espaço Cultural Matinas
Suzuki, Barretos/SP. 1991: Col. Pinturas, AABB,
Fpolis. 1993: Mostra itinerante da Galeria da

459
 UFSC; Ind. Farra do Boi, Centro Cultural Harry
Laus, Tijucas/SC; Ind. Terra Brasilis, Galeria de
Arte da UFSC. 1994: Ind. Terra Brasilis, Espaço
Cultural do Tênis Club, Campinas/SP; Ind. Hall
da CEF, Fpolis. 2001: Ind. Peixes, Espaço Cultural
Embratel, Fpolis. Atualmente o artista ministra
aulas de pintura, cerâmica e desenvolve trabalhos
em arte vítrea. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.

LINDOTE, Fernando Otávio Fuentes. Sant’Ana

do Livramento/RS, 1960. Vive em Florianópolis/
SC. Artista multimídia. Aprendizado nos ateliês
de Renato Canini, Osmar Santos e Luiz Alberto
Ospitaleche, Porto Alegre/RS. 1977: Col. Por Uma
Graça Alcançada, Galeria Eucatexpo, Porto
Alegre. 1981: Ind. Galeria Porão, Livramento.
1983: Passa a residir em Fpolis e apresenta Inds.
na Galeria Max Stolz, MASC e ACAP. 1984:
JASA, Curitiba/PR, Prêmio Secretaria de Cultura,
Esporte e Turismo de SC. 1985: Salão Pintura
Jovem, MASP, Prêmio Pirelli. 1986: Cols.
Tendências Contemporâneas, Intercâmbios e 111
Artistas pela Paz, ACAP. Como convidado,
participa da Exp. Perspectiva Catarinense,
composta por sete artistas, organizada pelo
MASC e apresentada em Fpolis, São Paulo/SP e
Brasília/DF. Participou também do 9º SNAP,
Região Sul, MARGS e do Pan’Arte Pintura,
itinerante promovida pelo MASC. 1987: Panorama
Visualidade, MASC; Col. Rever 86, ACAP;
Pan’Arte Volume, MASC; X SNAP, Funarte/RJ,
Prêmio Aquisição; Ind. Galeria Arte e Fato, Porto
Alegre. 1988: Ind. Armadilha, ACAP; Col. Sala
Mário Schemberg, Funarte/SP; Col. Artistas
Gaúchos – Grandes Formatos, MARGS; com

460
Marta Martins na Galeria do Papel, CIC. 1989:
Col. Tótum, MASC. 1990: Panorama Catarinense
do Volume, MASC. 1991: Ind. Brasileirinho,
Espaço Oficina, CIC; IX Mostra do Desenho
Brasileiro, MAC/Curitiba; Col. Harry Laus 70
Anos, Fundação Prometheus Libertus, Fpolis.
1992: Ind. O Elemento Vazado Nasceu em 60,
Fundação Prometheus Libertus, Fpolis; Col.
Ritual da Passagem, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Col. Jean Cocteau, Mairie
du Massy, França. 1993: Ind. Anjos na Parede,
Galeria Art in Panorama, Fpolis; Ind. Grande
Galeria do CIC; Col. Encontros e Tendências,
MAC/USP. 1994: Ind. Agregados, MAJ;
Tendências da Arte Catarinense Atual, ACAP.
1995: Col. Novos Territórios – Aspectos da Arte
Catarinense Atual, Ilha de Anhatomirim, SC; Col.
Objeto Gravado, Museu da Gravura, Solar do
Barão, Curitiba. 1996: Ind. Migrações da Cor,
Galeria Espaço Alternativo – Funarte, Rio; Uma
Visão Catarinense, exposição composta por 12
artistas, organizada pelo MASC e apresentada no
MARGS, MAC/Curitiba, Centro de Artes Visuais
do Sul – Museu de Arte de Cascavel/PR e Palais
de Glace, Buenos Aires, Argentina. 1997: V Salão
Nacional Victor Meirelles, Fpolis; 25º Salão
Nacional de Arte de Belo Horizonte/MG e Salão
do MAM, Salvador/BA. Selecionado em todos;
Panorama de Arte Brasileira, Niterói/RJ e Salão
Nacional de Artes Plásticas, Rio, artista convidado
em ambos. 1998: Panorama de Arte Brasileira,
MAM/Salvador e MAM/Recife; Vista Assim de
Cima, Mais Parece Um Céu no Chão, MAM/Rio,
Curadoria de Agnaldo Farias. 1999: Ind. Teatro
Privado, MAM/Rio, curadoria de Agnaldo Farias;
Ind. Olho de Mosca, MASC. 2000: Ind. Máquina
Pedagógica, Fundação Cultural de Criciúma,

461
 Criciúma/SC; Ind. EDAX – XII Mostra da
Gravura, Museu da Gravura, Curitiba; Col.
Macunaíma: Reflexão – Funarte, Rio, curadoria
de Luiza Interlengui. Bolsista da Fundação Vitae,
São Paulo. 2002: Ind. Muito Perto, Museu Victor
Meirelles, Fpolis; Ind. Experiências com o Corpo,
Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, curadoria de
Agnaldo Farias; Col. Faxinal das Artes, MASC/
Curitiba. 2003: Col. Perdidos no Espaço,
UFRGS, Porto Alegre; Col. Matéria Prima, Novo
Museu, Curitiba. 2003/04: Geração Atual 2 –
Panorama Contemporâneo das Artes Visuais em
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2004: Ind. Mangue Real, Galeria Nara
Roesler, São Paulo; Ind. Desenho/Escultura,
MAC/Curitiba; ARCO/Madri, Madri, Espanha;
Col. Campo Aberto, SCAR, Jaraguá do Sul/SC;
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. 2005: representante catarinense
para a 5ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre;
Panorama da Arte Brasileira, MAM/SP; Col.
Redemergentes, Funarte/Rio. 2008: Inds.
Desenhos Antelo, Galeria Nara Roesler, São Paulo
e Galeria Gestual, Porto Alegre. 2010:
representante do sul do Brasil na 29ª Bienal de
Arte de São Paulo com a instalação Cosmorilief.
Artista representado no acervo do MASC.
A trajetória de Fernando Lindote acusa sua
passagem pela pintura, escultura, performance,
vídeo e a instalação – grande parte dela focada
no problema da representação do mundo. Como
nos vem alertando a Filosofia desde o seu
nascimento, embora façamos uso das palavras
– no caso das artes plásticas, da figura ou da
imagem – elas não se confundem com as coisas
do mundo. Após anos nesse dilema, a poética de
Lindote orientou-se para pensar no desejo de

462
modificação do mundo, ou seja, o desejo de
formalização que é intrínseco ao homem, seu
impulso em negar a natureza, forçando-a a uma
outra configuração. Agnaldo Farias – Folder
MAM/RJ, 1999.

LINDOTE, Marta Lúcia Pereira Martins, dita

Marta Martins. Sant’Ana do Livramento/RS, 1962.
Vive em Florianópolis/SC. Desenhista, gravadora
e ceramista. Licenciatura em Artes Plásticas,
UDESC; Mestrado em Poéticas Visuais, UFRGS;
Doutoranda em Teórica Literária na pós-graduação
em Literatura, UFSC. Curso de cerâmica com Luiz
Alberto Ospitaleche, na Escola de Artes da ASPES
e com Maria do Barro e Elbe Duarte, nas Oficinas
de Arte do MASC, Fpolis. Membro do Grupo
Nhá-U. 1981: Col. Salão Nobre da Prefeitura de
Santana do Livramento. 1982: Col. de Cerâmica
na Escola de Artes e Col. Recri-arte, Sala Cultural,
ambas em Sant’Ana do Livramento. 1984: Col.
Tendências Contemporâneas, ACAP e UDESC.
1985: SCNA, MASC, Prêmio em Desenho; Col.
Grupo Nhá-U, Caixa Econômica Federal, Fpolis.
1986: Col. de Verão, ACAP; Intercâmbio
Ambiental, UFSC. 1987: Ind. ACAP; Salão
Paranaense, MASC e Curitiba/PR; Salão
Universitário, UFSC, Prêmio Franklin Cascaes.
1988: Salão Paranaense, Curitiba; Col. Desenhos,
Galeria do Papel, CIC, Fpolis; Intercâmbio de Arte
sobre Papel, Centro Municipal de Cultura, Porto
Alegre/RS. 1990: Ind. Escabeludos, Espaço
Oficina, CIC; Ind. Objetos, ACAP. 1992: Ind.
Palimpsestos, Galeria Arte in Panorama, Fpolis;
Col. Ritual de Passagem, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1994: Col. Pequenos
Formatos, Espaço Cultural Habitasul, Fpolis.
1995: Ind. Palimpsestos: A Sobreposição de

463
 Planos como Estrutura de Obras em Arte
Contemporânea, Pinacoteca do Instituto de Artes
da UFRGS; XI Mostra de Gravura – Mostra
América, Curitiba; Col. Poéticas Visuais,
Pinacoteca do Instituto da UFRGS. 1996: Ind.
Sistemas de Isolamento, Projeto Macunaíma,
Funarte, Rio de Janeiro/RJ; Open Day-Art/ Omi-
International Artists Residence, Nova York, EUA,
Premiada. 1997: Ind. Palimpsestos; Ind.
Envoltórios da Espera, Centro Cultural São Paulo,
São Paulo/SP; Col. A Arte Contemporânea da
Gravura, Museu Metropolitano, Curitiba. 1998:
participação no Salão Victor Meirelles, MASC.
2000: Ind. Constelar, Fundação Cultural de
Criciúma/SC; Mostra Nacional de Vídeo,
Salvador/BA. 2009: Col. Homenagem a Max
Moura, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC.
2010: Ind. Todas Estas Floras, Espaço Cultural
Meyer Filho, Fpolis. Artista representada no
acervo do MASC.

LINDROTH, Astrid. Corupá/SC, atual Rio

Negrinho, 1951. Pintora, desenhista e ilustradora.
Formada pela EMBAP. Sócia fundadora do
Nuclearte, Joinville/SC. 1975 a 2002: Col. Artistas
de Joinville. 1976: Col. Artistas de Joinville,
itinerante; com Suely Beduschi na Casa do Artista,
Blumenau/SC. 1977: Col. Mulher, Visão do Artista,
MAC/PR. 1977/79/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC, sendo Artista Convidada em 79. 1978: Col.
Arte Barriga-Verde, BADEP, Curitiba. 1979:
Artistas de Joinville em Langenhaguen, Alemanha;
Salão Ecológico, Joinville, Prêmio Aquisição.
1979/80/81: Salão da AAFBB, Rio de Janeiro/RJ,
Medalha de Bronze em 79, Medalha de Prata em
80 e Prêmio Aquisição em 81. 1980: com Marcos
Rück, Reflexos, Casa da Cultura, Joinville; Col.

464
Arte de Joinville, Paço das Artes, São Paulo. 1981:
20 Artistas Catarinenses, Teatro Guaíra, Curitiba;
com Amandos Sell e Mario Avancini, Primeira
Triangular, MAJ; Ind. Casa da Cultura, Fpolis.
1984: Arte de Santa Catarina, FAAP. 1985: Arte
de Santa Catarina, MASC; Col. Dança-Visão
Plástica, AAPLAJ; Ind. Nirvana, Casa do Artista,
Blumenau. 1986: Pan’Arte Desenho e Gravura,
itinerante promovida pelo MASC; Sala de
Desenho com Astrid, inauguração da Fundação
Cultural de Rio Negrinho/SC. 1987: Coletiva
Nacional Galeria Itaú, São Paulo. 1993: Ind.
Limitação, MAJ. 1995/96: Ind. Introspecção,
Museu Nacional do Mar, São Francisco do Sul/
SC e Fundação Municipal de Cultura de Rio
Negrinho. 1997: Presidente do Conselho de
Cultura de Rio Negrinho. 1997/98: Diretora Cultural
da Fundação Municipal de Cultura de Rio
Negrinho. 1999: Retrospectiva Astrid, Sala
Especial, Museu Carlos Lampe, Rio Negrinho.
2000/01: Panorama da Arte Catarinense,
Complexo Cultural Antarctica Joinville. 2002: Ind.
Introspecção, MAJ; Ind. Marcas Humanas, Centro
Cultural Hansa Humbold, Corupá. 2002: executou
o mural Engrenagem, em granito bruto,
casquilhado e mármore, no Pavilhão dos
Imigrantes de Rio Negrinho. 2004: Ind. Marcas
Humanas, Sociedade Musicoa, Rio Negrinho.
Ilustrou a capa da Coletânea de Escritores de
Joinville; capa do livreto Coração do todo, de
David Gonçalves; ilustrações para poesias de
Alcides Buss em diversos jornais catarinenses.
2005: Ind. Marcas Humanas, Hall da Prefeitura
de São Bento do Sul; Mural Engrenagem, Móveis
Cimo, Pavilhão dos Imigrantes, Rio Negrinho.

465
 LINHARES, Ronaldo. Florianópolis/SC, 1958.
Bacharel em Artes Plásticas – pintura e gravura,
UDESC. Desenhista, pintor e gravador. Curso de
xilogravura com Anna Carolina; litografia com
Onor filomeno; A Arte da Serigrafia com Sérgio
Moura, UDESC; Serigrafia através do Processo
direto da Impressão, com Andréa Cristina Las,
CEART/UDESC; A Policromia da Matriz Perdida,
com Lurdi Blauth, UDESC; Xilogravura com
Rubem Grilo no MASC/Oficinas de Arte do CIC;
Curso de Conservação de Têxteis, com Teresa
Toca Porraz e Conservação de Arte
Contemporânea, com Pilar Sedano, ambos no
Museu Victor Meirelles, Fpolis. 1983: Painel de
Iniciantes na Arte, MASC; Col. Casa da Cultura,
Fpolis; Mostra da Associação de Artistas Plásticos
de Fpolis, MASC. 1984: JASA, Curitiba; Col.
Pequeno Formato, ACAP; SCNA, MASC. 1985:
Arte Jovem Catarinense – Resumo 85 e Coletiva
de Verão, ACAP. 1986: 111 Artistas pela Paz,
ACAP; Col. O MASC e seus artistas, Casa da
Cultura, Fpolis. 1987: Col. Arte sobre Papel,
Espaço Oficina, CIC; com Bebeto, Litografias,
Espaço Oficina, CIC; Intercâmbio de arte sobre
papel, MAM São Paulo; SCNA, MASC, Prêmio
em Gravura; selecionado no Salão Paranaense,
MASC e Curitiba; com Bebeto e Patrícia Amante
na Galeria do TAC. 1988: IV Salão Chapecoense,
Chapecó/SC, Prêmio Prefeitura Municipal; com
Patrícia Amante, Litografias e Papel Artesanal,
Espaço Oficina, CIC. 1989: Gravuras Brasil Sul,
Centro Cultural de Saint Nazaire, França; Col.
Tótum de Arte Contemporânea, MASC. 1990:
Col. na Fundação Prometheus Libertus. 1992: Arte
sobre Papel, ACAP; 1º Salão Contemporâneo de
Artes Plásticas de Blumenau/SC; Mostra de
Gravuras, Instituto Yázigi de Passo Fundo/RS.

466
1993: Col. de Gravuras, Centro Cultural da Unisul,
Tubarão/SC. 1994: Circuito da Arte Catarinense,
Fundação Cultural de Criciúma/SC; Mostra de
Gravuras Contemporâneas de Fpolis, Paço das
Artes, Cascavel/PR; Col. da AAPLASC, Espaço
Cultural da Habitasul, Fpolis; Painel Sebrae da
Arte Brasileira Contemporânea, Brasília/DF; Ind.
Imagens, Galeria Municipal de Artes de Blumenau.
1995: Col. da AAPLASC no CIC; Mostra
Internacional de Mini Gravuras, Espaço Oficina,
CIC e Atelier Livre da Prefeitura Municipal de
Porto Alegre/RS; Gravuras Catarinenses, UPF/
RS; Col. O Papel do Papel, ACAP; Painel Sul de
Arte Contemporânea, MAJ, CIC e Usina do
Gasômetro em Porto Alegre. 1997: Exposição e
lançamento do álbum Gravadores da Desterro,
Espaço Oficina II, CIC; 4ª Mostra do Potencial
Educativo, Escola Técnica Federal de Santa
Catarina, Fpolis; Col. de Alunos do CEART/
UDESC. 1998: Arte Catarinense Atual, Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; CEART
na Cidade, Alunos do CEART/UDESC, no CIC.
1999: Col. O Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC; Ind. A Essência do Material,
Espaço Oficinas do CIC. 2000/01: Geração Atual
– 1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2001: Col. Implumes, MASC; 4 Gravadores
Catarinenses, Centro Cultural Brasil/Espanha,
Fpolis. 2001/02: Col. A Poética da Morte na
Cultura Brasileira, MASC. 2002: Col. A Arte da
Gravura em Santa Catarina, SESC/MASC,
itinerante. 2003/04: Ind. Gravuras e um objeto,
Espaço Cultural Vecchietti e Casa de Campo Gov.
Hercílio Luz, Rancho Queimado, SC. 2004: Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC; Ind. das Paredes, Espaço Oficinas

467
 de Arte do MASC. 2005: Coletiva de Gravuras,
Entregravuras, MASC. 2007: Ind. As Camadas
da Terra, pinturas, MASC; Antífona, Laboratório
do Livro e da Gravura, poema de Cruz e Sousa,
Oficinas de Arte do MASC. 2009: Col. Da
AAPLASC – Homenagem à Max Moura, Galeria
de Arte da UFSC, Fpolis e da UNIVALI, Itajaí.
Atua no Núcleo de Conservação e Restauração
do Acervo do MASC. Artistas representado no
acervo do MASC.
Ainda que a limpidez das palavras,
articuladoras de conceitos, não faça parte do
alcance das artes plásticas, estas, quando têm
algo atrás de si, excitam o pensamento com
sugerências que vão longe no domínio da
reflexão. O trabalho de Ronaldo Linhares nos
“fala” do tempo, do envelhecimento, da
transformação, da fugacidade, do transporte, do
transplante, do palpável, do etéreo, da vida e
da morte que fazem parte da história e das coisas
e, por via de consequência, de nós mesmos.
Afiança-o o artista que está cônscio disso.
Contudo, ouso entender que as sugestões vão
além, e passam pela reverberação do tema do
reconhecível e, por isso, do tema abstrato do ser
e da aparência. Grande, profundo tema.
Não se oferece aqui o espaço necessário às
investigações, mas a simples menção da hipótese,
certa ou equivocada, comprova a força da
penetrante estética desse criador tão austero,
seguro, e tão especial no panorama da arte
catarinense. João Evangelista de Andrade Filho.
Folder Exposição Gravuras e um Objeto –
Espaço Vecchietti, Fpolis, dezembro de 2003.
Até agora, Ronaldo foi reconhecido pela
excelência de suas litografias, onde a figura foi
cedendo lugar à abstração. Com esta exposição

468
no Espaço Oficina, ele enfrenta a pintura
abstrata com grande segurança. Os exercícios
com a dureza da pedra refletem-se na
preparação e enriquecimento do suporte, com o
emprego de papéis, estopa, areia, parafina,
encáustica e colas. Resulta uma superfície rugosa
que sugere velhos muros e paredes abandonadas,
como ainda encontramos alguns em
Florianópolis. Harry Laus. Cartaz de exposição
no Espaço Oficinas, Fpolis, setembro de 1990.

LIVRAMENTO, Dalmiro. São José/SC, 1958.

Escultor autodidata. Técnico em montagem de
exposições do MASC. 1977: Col. Galeria do
Ceisa Center, Fpolis; Feira Estudantil de Palhoça
SC; Feira da Cultura de São José. 1978: Obras
de Artistas Josefenses, Clube 1º de Junho, São
José. 1979: Col. O Poder nas Mãos, Pavilhão da
CITUR. 1980/81/83/87: SCNA, MASC. 1983:
JASA, MARGS; Col. Novos Primitivos, Casa da
Cultura, Fpolis. 1984: Col. Via Sacra, ACAP;
Cultura e Arte no Candomblé, MASC. 1985: Col.
Resumo 85, Arte Jovem Catarinense, ACAP. 1986:
Col. Tendências Contemporâneas, ACAP;
Pan’Arte Volume, MASC; Col. O MASC e seus
Artistas, Casa da Cultura, Fpolis. Técnico em
montagem de exposições do MASC.

LOBÃO. Vide LIMA JÚNIOR, João Carlos de.

LOBO, Beatriz da Luz, dita Beatriz Luz. Lages/

SC, 1938. Vive em Cabo Frio/RJ. Desenhista e
pintora. Cursou a Escola de Artes Visuais do
Parque Lage e Museu de Arte Moderna do Rio
de Janeiro. Foi aluna de Jean Guillaume, Abelardo
Zaluar e Gastão Manoel Henrique. 1983/90 e 92:
Cols. no Museu de Arte Religiosa e Tradicional,

469
 Cabo Frio. 1985: Col. Museu de Arte Sacra,
Paraty, Rio de Janeiro/RJ; Col. Galeria
Contemporânea, Rio. 1986: Ind. Galeria
Macunaíma, Rio; Ind. Museu de Arte Religiosa e
Tradicional, Cabo Frio. 1987: Col. Petit Galerie,
Rio. 1987/93: Inds. na Galeria do Centro Cultural
Cândido Mendes, Rio. 1990: Col. Galeria do
Instituto Cultural Brasil/Argentina, Rio. 1991: Col.
MAM, Rio. 1994: Col. Árvore, Cooperativa de
Atividades Artísticas – CRL, Porto, Portugal.
1995: Inds. Paço dos Duques de Bragança,
Guimarães e Galeria Lídia Cruz, Leiria, ambas em
Portugal e Museu da Inconfidência, Ouro Preto/
MG. 1996: Ind. Desenhos II, MNBA, Rio; Col.
Árvore, Porto, Portugal. 1997: III Fôro Atlântico
de Arte Contemporânea, La Coruña, Espanha; Ind.
Ilusória Geometria, Museu Nogueira da Silva,
Galeria da Universidade, Braga, Portugal; Ind. Mas
tu mostrarás a curva do teu voo, Galeria Canvas
e Companhia, Porto. 1998: Ind. Não te iludas,
Museu Amadeo de Souza Cardoso, Amarante,
Portugal; Ind. Aço e Fio de Seda, Lugar do
Desenho, Fundação Júlio Resende, Gondomar,
Portugal. 1999: Ind. Desenhos III, Árvore, Porto;
Ind. Desenhos IV, Museu da República, Rio. 2000:
Ind. O Livro dos Arquétipos II, Galeria Assírio e
Alvim, Lisboa, Portugal e Galeria do Centro
Cultural Candido Mendes, Ipanema, Rio; Col. Ñ
– Grupo de Ação, Museu de Arte Religiosa e
Tradicionial, Cabo Frio. 2001: com Victor Arruda
na Galeria Espaço Branco, Viana do Castelo,
Portugal; Col. Aquarela Brasileira, Centro Cultural
Light, Rio. 2002: Ind. Errância, MASC e Lhália
Galeria de Arte, Rio; Col. Os Quatro Elementos,
Museu da Pedra, Catanhede, Portugal. 2003: Col.
Banheiros de Portas Abertas 2, Dama de Ferro,
Rio; Col. Campo Ambiental, Galeria de Arte, UFF,

470
Niterói/RJ. 2004: Ind. Nós, Dumaresq Galeria de
Arte, Recife/PE; Col. Visões Espanholas, Poéticas
Brasileiras, Conj. Cultural da Caixa, Brasília/DF;
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. 2005: Col. Gente da Casa,
MASC. 2006: Ind. MARGS; Col. Onze, Galeria
Mallmann de Arte Contemporânea, Porto Alegre.
2007: Col. Três Faces do Acervo, MASC; Col.
30 Anos do Centro Cultural Cândido Mendes,
Rio; Col. Ñ-Grupo de Ação, Museu de Arte
Religiosa e Tradicional, Cabo Frio, Rio. Artistas
representada no acervo do MASC.

LOCATELLI, Jussara Schadeck. Porto Alegre/

RS, 1952. Vive em Chapecó/SC. Pintora e
desenhista. Formada em Medicina pela UFSM.
Curso de Atualização e Aperfeiçoamento em Artes
Plásticas com Norberto Stori; frequentou a Escola
de Artes Plásticas, com Agostinho Duarte; Oficina
de Desenho com Ronaldo Bertaco, todos em
Chapecó. Menção Especial do Júri na IV
Expoflores, Salão de Artes Plásticas de Santa
Catarina Joinville. 1993: Salão Municipal de
Novos, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville/SC; II Salão de Artes Cidade
de Itajaí; I Salão de Novos Artistas Plásticos,
Chapecó, Prêmio Aquisição; Salão de Artes
Plásticas de SC, Joinville, Menção Especial do
Júri. 1994: SCAPSC, Chapecó, Salão Elke Hering,
Blumenau/SC; II Col. de Artistas Plásticos de
Chapecó, Espaço Cultural da CEF, Fpolis. 1995:
VI Salão Latino Americano de Santa Maria/RS;
Col. Arte e Profissão, Galeria do SENAC,
Chapecó. 1996: Ind. Espaço Cultural BB,
Chapecó.1997: I Salão Santos Dumont, Base
Aérea de Florianópolis, Fpolis.

471
 LONGO, Maria. Vide BALIEGO, Mariana
Longo.

LÖFF, Ariane Kurtz, dita Ane Löff. Torres/RS,

1957. Vive em Florianópolis/SC. Pintora. Cursos
com Rodrigo de Haro, José Silveira D’Ávila,
Rubens Oestroem e Antônio Carlos Maciel, na
ACAP; curso de Aerografia Básica com Maria
Schüller em Porto Alegre/RS; curso de Objeto
Contemporâneo com Lúcia Pi na Escola Yázigi,
Fpolis.1985 e 87: SCNA, MASC. 1986: 1ª Bienal
de Arte Mística, Governador Valadares/MG; Col.
do Grupo Atelier 8, ACAP. 1987: Ind. Escritório
de Arte Bureau D’Art, Porto Alegre. 1988 e 91:
Ind. ACAP. 1989: Col. com o Grupo Atelier 8,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
Col. Números Mágicos, Enarte Galeria de Arte,
Baln. Camboriú/SC. 1990: com o Grupo Atelier 8
no Escritório de Arte Helena Fretta, Fpolis. 1991:
Col. da ACAP na Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Salão Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB; Ind. Chakras
– Centros de Energia, Galeria Açafrão, Itajaí/SC.
1992: Col. com o Grupo Ateliê 8, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1993: Ind. Dança
Flamenca, Galeria Açafrão, Itajaí; Ind. Chakras –
Centros de Energia, no Instituto Ser, em Brasília/
DF e no Centro de Convenções da Bahia,
Salvador/BA.

LOLY HOSTERNO. Vide HOSTERNO, Maria

Bittencourt.

LORO. Vide LIMA, Lourival Pinheiro de.

LOURENÇO, Idésio Leal. Florianópolis/SC,

1963. Pintor e muralista. Estudos de pintura com

472
Rodrigo de Haro. 1980: auxiliar de Rodrigo de
Haro na execução dos murais do Theatro Adolfo
Melo, São José/SC. 1984: Mostra de Artistas
Catarinenses, MASC. 1985: Col. Resumo 85 –
Arte Jovem Catarinense, ACAP; Nova Geração,
com Fernando Lindote, no MASC. 1987: Ind. no
Armazém Vieira, Fpolis. 1988: Col. Casa da
Cultura de Itajaí/SC. 1989: Ind. Câmara Municipal
de Florianópolis; Col. Galeria Espaço de Arte,
Concórdia/SC; Col. Espaço Cultural Banco do
Brasil, Lagoa da Conceição, Fpolis. 1991: Col.
Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Fpolis; Col. Paisagens da Ilha, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis; Col.
MASC; Ind. Galeria Açafrão, Itajaí; Cols. ACAP
e Casa Açoriana, Fpolis. 1992: cria com Rodrigo
de Haro a Editora Athanor; Col. 17 anos da ACAP.
1994: Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis; auxiliar de Rodrigo de Haro na
execução do mural do Centro Executivo Casa do
Barão, Fpolis. 1995: Col. A Ilha em Buenos Aires,
Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina. 1995/
96/97: auxiliar de Rodrigo de Haro na execução
do mural no prédio da Reitoria da UFSC. 1996:
Ind. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Fpolis. 1997: executa mural em mosaico no Jardim
Saulo Ramos, Lagoa da Conceição, Fpolis; Ind.
Raízes, Funarte, São Paulo. 1999: foi cenógrafo
do filme de Silvio Back, Cruz e Sousa, o poeta
do Desterro. 2000: com Rodrigo de Haro no MAJ.
2001: com Rodrigo de Haro na Fundação Cultural
de Itajaí, Itajaí. 2002: Coletiva em comemoração
do aniversário de Florianópolis, Fervor da Ilha,
FFC; Col. Inauguração do Espaço Cultural Gov.
Celso Ramos, BRDE, Fpolis; Ind. MASC. 2003:
Ind. Casa da Cultura Estácio de Sá, São José.
2004: com Rodrigo de Haro, exposição Lúdico e

473
 Inocente, Molduraria Tico Tico, Fpolis; Col. A
Ilha, FFC; com Rodrigo de Haro, executa o mural
em mosaico na Vinícola Villa Francioni, em São
Joaquim/SC. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC; com
Rodrigo de Haro, Lúdico e Inocente, Espaço
Cultural da Tico-Tico Molduras, Fpolis. Cria e
executa, solo ou com Rodrigo de Haro, murais
em mosaico para espaços públicos. 2005: Col.
Travessia Olhares da Ilha, Espaço Cultural
Fernando Beck, BRDE. 2007: Ind. A Ilha de Idésio
Leal, Galeria Municipal Pedro Paulo Vecchietti,
Fpolis. 2010: Ind. Criando na Costa da Lagoa,
BRDE, Fpolis. Artista representado no acervo do
MASC.

LOOS, Fabiana Ré Langaro. Blumenau/SC,

1972. Pintora autodidata. Formada em Direito pela
Univali; pós-graduada em Design Gráfico e
Estratégia Corporativa pela Univali; cursou
Arquitetura e Urbanismo na FURB e na Univali.
1995: Ind. Filhos D’Água, Gal. Arte e Ofícios,
Brusque/SC. 1997: Col. Centro Municipal de
Cultura e Balneário Camboriú/SC. 1998: Ind.
Espaço Cultural Infraero, Navegantes/SC; com
Mônica Cella, A Mão e a Imaginação, Centro
Municipal de Cultura, Baln. Camboriú. 1999: Ind.
Cor no Aeroporto, Espaço Cultural Infraero,
Navegantes; Col. Galeria Vicenza, Baln.
Camboriú. 2000: Ind. Loos Signoos, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC; Ind. Circus
Circus, Beatriz Luchesi Galeria de Arte, Baln.
Camboriú; Ind. Homenagem à Cor, Parque
Unipraias, Baln. Camboriú; 1º Salão de Artes do
Mercosul, Baln. Camboriú, Menção Honrosa;
recebeu o Prêmio Vitória Régia, Destaque em
Artes Plásticas, Baln. Camboriú; Col. Casa da

474
Cultura Dide Brandão, Itajaí. 2000/01: Geração
Atual – 1º Mapeamento das Artes Plásticas de
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2001: Ind. Namorados, Espaço Cultural
Infraero, Navegantes; Col. Florianópolis como te
vejo, ACAP; I Semana de Arte Moderna do Vale
do Itajaí, Galeria Liberty de Arte, Itajaí. 2001 a
05: Presidente do Grupo de Artistas Plásticos de
Baln. Camboriú – GAP. 2002: Ind. De onde
viemos, para onde vamos, Univali; com Reiner
Wolff, Parque Unipraias, Baln. Camboriú; Ind.
Fundação Cultural de Itajaí; III Coletiva de Artes,
Mieru Hana Galeria de Arte, Curitiba/PR. 2003:
Ind. Coisas de Homem, SESC da Esquina,
Curitiba; participação no Projeto Cidade Cor,
Pintura Artística em Tapumes, Baln. Camboriú;
Col. Museu de Arte de Cascavel/PR; Col. Folclore
de Santa Catarina, Fundação Cultural de
Blumenau; Col. BC 39 Anos, Galeria Municipal
de Arte, Baln. Camboriú; Col. FAS. 2004: com
Moacir Schmitt Júnior, Espaço Cultural Fernando
Beck, Badesc, Fpolis; Ind. Coisas de Homem.
Coisas de Mulher, Fundação Cultural de
Blumenau, Blumenau; Coisas de Homem, Espaço
Cultural da Biblioteca da Univali, Itajaí; Ind. Faces,
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc; Col.
Imagens de SC, Espaço Cultural da Biblioteca
da Univali, Itajaí; representante de SC na
Exposição na Col. Uma Viagem de 450 Anos,
Mostra Nacional de Artes, SESC Pompéia, São
Paulo/SP. 2005: Col. Visões Sonoras, UNERJ,
Jaraguá do Sul/SC; Col. Verticalidade, Galeria
Municipal de Arte, Baln. Camboriú. 2006: Col.
Família, Univali, Itajaí. 2007: suas obras são
representadas no RS pela Galeria Uffizi, Espaço
Contemporânea, Porto Alegre; Cols. Família e
Pretexto, ambas na Galeria Municipal de Artes,

475
 Baln. Camboriú. 2008/09: Inds. Pontes do Mundo
Todo, Espaço Cultural La Martineria, Baln.
Camboriú, Unerj, Jaraguá do Sul e Assevim,
Brusque, Galeria Mali Villas-Bôas, São Paulo,
Fundação Cultural de Itajaí e Galeria Colorida,
Lisboa, Portugal. 2008: Mostra de Arte Catarinense
de Cultura, FIC. 2009: Uma cidade, diferentes
olhares, Galeria Municipal de Arte, Baln.
Camboriú; Col. Pretexto Arte Contemporânea,
Átrio da Prefeitura de Itajaí; Ind. Pontes do
Mundo Todo, Galeria Mali Villas-Bôas, São
Paulo/SP, UNERJ, Jaraguá do Sul, Galeria
Municipal de Artes, Fundação Cultural de Itajaí e
Galeria Colorida, Lisboa, Portugal; Projeto
Pretexto, Átrio da Prefeitura de Itajaí, Itajaí; Natal
Contemporâneo, estação Metrô Imigrantes, São
Paulo/SP. 2010: Folclore Contemporâneo na Arte
do Século XXI, Galeria Mali Villas-Bôas, São
Paulo/SP; Col. Casa Cor SC, CIC, Flpolis; Col.
Mostra Artezanalle, Balneário Camboriú; Col.
Mostra 4 elementos, Itajaí. Além de realizar
trabalho voluntário sobre artes plásticas nas
escolas municipais de Baln. Camboriú, faz parte
da Diretoria do GAP, Diretora de Eventos da
FAAPSC e escreve sobre artes para jornais e
revistas da região.
Fabiana Langaro Loos é artista plástica.
Mas adiciona ao ofício outro importante
ingrediente: é presidente do Grupo de Artistas
Plásticos de Baln. Camboriú (GAP). Bonita, é
uma das fortes expressões plásticas da
contemporaneidade catarinense. Sua linguagem
é estruturalmente abstrata (geométrica). Isso lhe
exige refinamento intelectual e elegante
diagramação, sem no entanto, correr o risco da
ornamentalidade. Seu “desenho pictórico” é
solto, incontido. A superfície da tela parece

476
respirar. O enredo é costurado coerentemente.
Não bastasse sua densidade temática e pictórica
(acrílico s/ tela) toda sua inventividade vem
iluminada por uma atmosfera contagiante de
cor e suavidade. O resultado é um cenário
geométrico gestual, num cromatismo poético
iluminado, tropical, “camboriuense”. Longe,
portanto, muito longe das introspectivas origens
das ancestrais abstrações europeias. Vilson do
Nascimento – Apresentação para exposição
Poemas que se vê, Baln. Camboriú, 2002/03.

LÚ PIRES. Vide PIRES, Maria de Lourdes.

LUCA POLLI. Vide POLLI, Lucília Lebarben-

chon.

LUDWIG, Maria Cirley Macedo. Curitibanos/SC,

1941. Pintora. Formada em Direito pela PUC/PR.
Curso de desenho e pintura com Dircéa Binder e
Paulo Rocha em Fpolis; com Diniz Domingues
em Itajaí/SC; curso de Pintura Contemporânea
com Hamilton Cordeiro, na Oficinas de Arte do
CIC; participou do New York Project, curso
promovido pela Escola de Artes Visuais do Parque
Lage/RJ, em New York; Oficina, Arte, Criação e
Voo, curso ministrado por Sérgio Moura, UFSC;
Técnica e Ciência do Desenho com Sandra
Bianchi; Desenho Progressivo e Pintura em
Processo, com Márcio Sampaio, ambos na
Oficinas de Arte do MASC; Escultura Avançada
com Giovana Zimermann, na UDESC. 1978: Col.
na Galeria de Artes do Palácio Barriga Verde,
Fpolis. 1984: Col. do Ateliê Livre do CIC. 1991:
Col. da ACAP na Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1994: Mostra de alunos das
Oficinas de Arte do CIC. 1994/95/96: Cols. de

477
 Verão e Coletiva de Inverno da ACAP. 1996: Col.
de Artistas da Ilha, Biblioteca Pública, Fpolis. 1997:
Homenagem ao Dia Internacional da Mulher,
Fundação Franklin Cascaes, Fpolis; Inds. Enlevos
da Música e do Mar, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde e Biblioteca Pública, ambas em
Fpolis; Col. FêminArte, Galeria de Arte da OAB,
Fpolis; Ind. Ecos do Ar, Ecos do Mar, Galeria de
Arte da UFSC; Col. de Outono da ACAP na
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1998: Ind. Sinfonia dos Sons e do Mar, Projeto
Expondo, itinerante, ACAP; Col. Artistas Plásticos
de Santa Catarina no Espaço Cultural Panatiére,
Rio Pardo/RS; Col. Mares e Oceanos, ACAP.
1999: Col. Ilha, ACAP; Col. Grande Círculo das
Pequenas Coisas, MASC; Col. 24º Aniversário
da ACAP; Col. Florescência, Hall da Reitoria da
UFSC e Salão de Arte Municipal de Braço do
Norte/SC; Ind. Centro de Cultura da Unisul,
Palhoça/SC; Ind. Oktoberfest II, Galeria Municipal
de Arte de Blumenau. 2000: Col. Encerramento
do Milênio, ACAP; Col. Arte na Passagem do
Milênio, Galeria de Arte da UFSC; Salão da
Primavera, SBBA, Rio, Menção Honrosa; Col.
Projeto UFSC – Brasil 500 Anos, Hall da Reitoria
da UFSC. 2001: Col. Alfândega, ACAP; Três
Advogadas Artistas Plásticos, OAB, Fpolis; Col.
Talentos da Maturidade, Banco Real, São Paulo.
2002: Ind. Sutilezasi da Ilha, Espaço Cultural do
Mercosul, Fpolis; Col. Florianópolis como te vejo,
ACAP; ACAP na Univali, Biguaçu/SC; Col.
Florescência, Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis;
Projeto Amigos I, BRDE, Fpolis. 2003: Releitura
da obra de Domingos Fossari, ACAP, Menção
Honrosa; Col. Museu Willy Zumblick, Tubarão/
SC. 2004: Col. Sedimentos, ACAP; Col.
Repensando Tarsila, ACAP; Col. Ilha: Entre

478
Cortes e Sedução, ACAP; participação no
Concurso Banco Real Talentos da Maturidade,
SP. 2005: Col. OAB Artes, Fpolis; Col. Cidade:
Paraíso e Ameaça, com a exibição do vídeo
Redescobrindo o Mar, produzido pelo Projeto
Larus, na UFSC; Presidente da ACAP. 2006: Col.
Diálogos Poéticos, ACAP. 2007: Col.
Desconstrução do Planeta, ACAP; Col.
Universid’Arte, Faculdade Estácio de Sá, Fpolis.
2008: Col. Floripa Arte, Espaço Cultural da OAB,
Fpolis; Coletiva em comemoração ao 34º
aniversário da ACAP. 2009: Brincando de Fazer
Arte, com a participação de crianças de Escolas
Públicas, na ACAP; Presidente da Comissão da
OAB/Arte, Fpolis.

LUEDERS, Marina. Rio dos Cedros/SC, 1954.

Desenhista e pintora. Cursos com Asta dos Reis,
Linda Poll, Rubens Oestroem, Fúlvio Colin e
Egenolff Theilacker, em Blumenau/SC. 1980 e 82:
Col. de Artistas Plásticos, Centro de Turismo de
Jaraguá do Sul/SC. 1983/84/85: Salão Jaraguaense
de Artes Plásticas. 1985: Arte Jaraguaense na
ACAP. 1988: Col. Mensagem de Amor e Paz, Arte
Studium, Jaraguá do Sul. 1991: Col. Dia
Internacional da Mulher, Espaço Cultural da CEF,
Jaraguá do Sul. 1993/94/95: Salão de Artes
Plásticas de SC, Joinville/SC. 1994: Salão Nacional
do Mar, São Francisco do Sul/SC. 1995: Col. da
AJAP no Espaço Cultural da CEF, Jaraguá do
Sul.

LUIZ, Jackson. Vide SANTOS, Jackson Luiz

dos. Itajaí/SC. Artista plástico autodidata.
Residente em Penha. Concluiu curso de pintura
em tela em 2001 e tornou-se assistente da artista
plástica Lígia Mattos, aprendendo várias técnicas

479
 de modelagem, artesanato em madeira, pátina e
de betume. Em 2004, iniciou autodidaticamente
na geometria produzindo incontáveis desenhos de
mandalas, arabescos e abstratos simétricos. Em
abril do mesmo ano, se desvincula da artista. Sem
perspectiva, torna-se funcionário de empresa de
produtos alimentícios por quase três anos. Logo
após, assume diversos trabalhos artesanais. Em
finais de 2007, associa-se à APAOA – Associação
Penhense de Artes e Ofícios Artesanais e consegue
expor seus trabalhos. Durante intenso período
introspectivo, produz estilizados e em 2009 retorna
como funcionário da mesma empresa até início
de 2010, ano em que conclui o curso de pintura
contemporânea, ministrado pelo artista e professor
Geraldo Leão. Associa-se à AMARK –
Associação Amigos da Arte e Cultura, à AAPI –
Associação de Artistas Plásticos de Itajaí e
redescobre-se como artista plástico de formas
geométricas básicas. Hoje, ativo como artesão,
produz por encomendas e obras avulsas. 2010:
1ª Exposição Oficial Banco do Brasil, Penha; Hall
Secretaria da Educação e Cultura, Penha; 10ª
Fenapi, Feira de Inverno, Piçarras.

LUIZ SI. Vide SILVA, Luiz Carlos da.

LUZ, Fernanda Cirimbelli da, dita Fê Luz.

Araranguá/SC, 1976. Pintora, desenhista,
gravadora, cenógrafa, performer e poetisa;
propostas com objetos. Licenciatura Plena em
Educação Artística – Desenho; Bacharel em Artes
Plásticas – Pintura e Gravura, ambos pela
UDESC; Técnica em Edificações pela ETFSC.
Cursos de: pintura mural e grafite com Carlos
Mattuck; xilogravura com Ruben Grillo; lito e xilo,
com Bebeto; monotipia na UFBA. 2000:

480
contemplada no Edital de Apoio à Criação e
Produção Literária, FCC, livro de poesias, Dormir
Pedra/Acordar Passarinho, Ed. Letras
Contemporâneas, Fpolis. 2002: Ind. Objetos
Policombináveis, Espaço Lindolf Bell, CIC;
Atalho – Mostra Coletiva de Arte Contemporânea,
Espaço Linfolf Bell, CIC; Col. Extra I, MASC,
participação com performance; contemplada no
Edital de Apoio à Criação e Produção Literária,
FCC, livro de poesias, Quinquilharias para
colecionadores precoces, Ed. Saint German,
Fpolis. 2003: Ind. Chão e Semente, Biblioteca
Pública de SC; Col. Implumes, MASC. 2003/04:
Atalho 2, Mostra Coletiva de Arte
Contemporânea, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc e Galeria de Arte da UFSC. 2005: Col.
Terceira Pessoa Quarta Coisa, Atalho Ateliê,
Fpolis. Executou: cenários para televisão;
desenhos para vídeo; pintura de out-doors;
cenários, figurinos e sonoplastia para o espetáculo
teatral Fragmentos; pintura de objetos cênicos para
o espetáculo teatral Mágicos Navegadores;
alegorias de carnaval; sonoplastia para teatro;
ilustração para o Jornal Ô Catarina; vídeo-
conferência interativa; participou do projeto
Trindarte e do projeto Arte de Ônibus I, todos
em Fpolis. 2006: Ind. Conjuro, MARGS. 2007:
Col. Três Faces do Acervo, MASC; Col. 30 Anos
do Centro Cultural Candido Mendes, Galeria do
Convento, Cabo Frio, RJ; Col. N-Grupos de Artes
Religiosa e Tradicional, Rio de Janeiro; Col.
Pretexto, SESC, Fpolis. 2009: Col. Experimentais,
Projeto Floripa Tem, Galeria Luciano Martins,
Lagoa da Conceição, Fpolis.
É evidente, na minha opinião, e neste
sentido pressuponho um certo consenso, que o
trabalho de Fê Luz elabora com obsessão e

481
 profundidade questões do desenho e da escrita,
num vocabulário já muito pessoal, restrito e
próprio. Fica evidente sua consciência de espaço
de interesse e suas heranças. Uma equivalência,
que resguarda o espírito de cada linguagem [...].
Vejo na atitude de Fê uma operação sobre uma
sociedade barroca, como a brasileira. Barroco
numa certa leitura deste, realizada por Severo
Sarduy, visto como dispêndio, exagero do que se
lança mão; desperdício. Nesse sentido, a coleta
realizada por ela, corrige o desperdício de uma
sociedade que joga fora, fazendo voltar o
rejeitado na forma de arte. O lixo tornado útil,
ou pelo menos, útil em parte; até o ponto onde
se pode considerar de utilidade uma produção
de cultura. Fê Luz torna o lixo visual (imagens e
objetos da cidade), parte do seu repertório,
devolvido em forma de sua produção no circuito
da arte. Ela ouve a cidade e mistura sua voz
com a voz da cidade de uma maneira
internalizada, na qual suas confissões simulam-
se às confissões anônimas e vice-versa, num jogo
policambiável coerente e expressivo. Fernando
Lindote – fragmento de texto retirado do
comentário crítico sobre o TCC, Objetos
Policambiáveis, Fpolis, julho de 2002.

482
m

Agostinho Duarte
Magia Negra, 1985
Óleo s/ tela, 38 x 55
Acervo do Masc

483
 MACEDO, Maria Emília Gonçalves de. Campina
Grande/PB, 1955. Vive em Criciúma/SC. Pintora.
Licenciada em Educação Artística pela UNESC.
Estudos de pintura com Flávio Tavares, em João
Pessoa/PB. 1987: IV Col. de Artistas
Criciumenses, Secretaria Municipal de Cultura,
Criciúma. 1990: Col. Criciumense de Arte e
Artesanato, SESC, Criciúma. 1991: I Mostra
Artística Mampituba, Criciúma. 1993: Col.
Semana da Arte de Criciúma, Fundação Cultural
de Criciúma. 1993/94: Inds. Biblioteca Cultural,
FUCRI. 1994: Col. Criciúma em Florianópolis,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
Col. Brasil Cantat, Teatro Elias Angeloni, Criciúma;
5ª Mostra de Arte da Casa da Cultura e Pe.
Bernardo Junkes, Içara/SC.

MACHADO, Edson Busch. Joinville/SC, 1952.

Pintor e desenhista. Formado em Comunicações
Sociais pela UFPR. Frequentou a EMBAP. Curso
de Pós Graduação em Educação Fundamentada
na Arte, Faculdade Integrada da Sociedade
Educacional Tuiuti, Curitiba/PR. Cursos de
Cinema, Televisão, Fotografia, Publicidade,
Gravura, Escultura, Psicologia e Museologia.
Professor de cursos de Artes Plásticas, História
da Arte e Comunicação Social. Ilustrador de
livros, charges e cartuns na imprensa. Pesquisa
com mail-art, arte xerox, colagens e objetos de
humor. 1971 a 87: Cols. Artistas de Joinville. 1973:
Salão da União dos Gakusseis, Curitiba, Prêmio
Aquisição. 1974/76/79/80: Salão Paranaense,
Curitiba. 1976: Salão Nacional de Goiânia,
Goiânia/GO. 1976 a 79: Diretor do MAJ. 1977/
78/79: Mostra do Desenho, Curitiba, Prêmio em
78, Artista Convidado em 79. 1977/79/81:
Pan’Arte, Prêmio Aquisição em 79 e 1º Prêmio

484
em 81. 1978: Ind. Secretaria Educação e Cultura,
Curitiba; Diários Associados, Joinville; Artistas de
Santa Catarina, Funarte, Rio de Janeiro/RJ; Arte
Barriga Verde, Gal. Domus, São Paulo; Arte
Barriga Verde, Badep, Curitiba. 1979: Salão de
Humor, Curitiba, Prêmio Aquisição; Salão
Nacional, Rio; Multimídia Internacional, USP.
1979/81: Salão da Ferrovia, Rio, Prêmio em 81.
1980/81: Salão de Artes Plásticas de Pernambuco,
Prêmio Nominal em 80; Ind. Fundação Cultural
de Curitiba; Aliança Francesa, Fpolis. 1981: Ind.
Galeria Nair de Teffé, Funarte, Brasília/DF; Salão
Nacional de Humor de Goiânia; Criaturas II,
Funarte, em Brasília, Rio, Salvador/BA, São
Paulo/SP; Bienal Internacional de São Paulo. 1982:
Paisagem Urbana, Funarte, Rio; Ind. Casa da
Cultura, Fpolis, Ind. MAJ. 1983: Ind. Centro de
Cultura, Blumenau/SC; Ind. Casa da Cultura,
Joinville. 1984: Diretas Já, MAC Curitiba; Arte de
Santa Catarina, FAAP. 1985/86: Presidente da
AAPLAJ. 1985: Ind. Museu Paranaense, Curitiba;
Arte Erótica, Museu Guido Viaro, Curitiba;
Pan’Arte Desenho e Gravura, itinerante promovida
pelo MASC. 1986: Col. Arte Catarinense MASC,
MARGS e Funarte, Curitiba; Projeto Sinta Santa
Catarina, itinerante: Pan’Arte Pintura, itinerante
promovida pelo MASC; Prêmio Mural do Arquivo
Histórico de Joinville. 1987 a 90: Diretor do Centro
Integrado de Cultura – CIC e Superintendente
Adjunto para Assuntos Técnico-Culturais da
Fundação Catarinense de Cultura – FCC. 1988:
Diretor Interino do Museu de Arte de Santa
Catarina – MASC. 1991 a 94: Chefe do Setor de
Exposições da Coordenação do Sistema Estadual
de Museus do Paraná/Secretaria do Estado da
Cultura do Paraná. 1995/96: Coordenador do
Sistema Estadual de Museus do Paraná. 1997 a

485
 2002: Membro do Conselho Estadual de Cultura;
Presidente do Fórum dos Dirigentes Municipais
de Cultura de Santa Catarina. Desde 1997,
Presidente da Fundação Cultural de Joinville. 2003
a 2005: Presidente do Conselho Estadual de
Cultura; Diretor Geral da FCC. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. Como artista plástico participou de
exposições individuais, coletivas e salões de arte
no Brasil, Alemanha, Itália, França, Bélgica,
Holanda, México, Estados Unidos, Coréia, Japão,
URSS, Peru, Argentina e Uruguai, recebendo 20
premiações. Atua na crítica de arte prestando
assessoria a exposições, curadoria a salões e
mostras itinerantes, como membro de seleção e
premiação. 2007: Consultor de Articulação
Internacional na área da cultura no Governo do
Estado de SC. 2008: Vice-Presidente do Conselho
Nacional de Cultura. 2010: presidente do Conselho
Estadual de Cultura de SC. Artista representado
no acervo do MASC.

MACHADO, Hamilton José Silveira. Joinville/

SC, 1949 – 1992. Desenhista e pintor autodidata.
Nasceu em 23 de março de 1949, filho de José de
Oliveira Machado e Elly Silveira Machado.
Ilustrador de jornais e revistas do Rio, de
romancistas portugueses e brasileiros da Editora
Brazilian Books, Nova York, EUA. Inds. e Cols.
em SC, PR, BA, RJ e Brasília. 1967: Col. UFPR,
Curitiba/PR. 1970: Col. de Artes Plásticas Barriga-
Verde, Consulado dos EUA, São Paulo/SP. 1973:
Col. Desenho Fantástico, Galeria do Banco Real,
Rio de Janeiro/RJ. 1975: Col. Pequena História
da Pintura Moderna, Mini Gallery, Rio. 1976: Col.
de Inauguração do MAJ. 1979: casa com Izabel
Christina da Silva, com a qual tem uma filha,

486
Joanna; integra a Mostra de Artistas de Joinville
em Langenhagen, Alemanha; Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC, Prêmio Aquisição. 1980: Seis
Artistas de Joinville, Curitiba, Pelotas/RS,
Salvador/BA e Brasília/DF, programada pelo MAJ.
1980 e 85: Ind. no MASC. 1981: Salão Paranaense,
Curitiba, Prêmio Aquisição. 1982: Interpretação
da 1ª Missa no Brasil, MASC, artista convidado.
1983: Artistas de Joinville, itinerante; Ind. Sala
Miguel Bakun, Curitiba. 1984: Pan’Arte Pintura e
Desenho, itinerante promovida pelo MASC; Arte
de Santa Catarina na FAAP, São Paulo. 1985: Ind.
Museu Guido Viaro, Curitiba; Ind. Galeria Açu-
Açu, Blumenau/SC; XV Coletiva de Artistas de
Joinville, MAJ, Prêmio Aquisição. 1986:
selecionado no Salão Paranaense, Curitiba; Arte
Catarinense, MASC e MARGS; com Flávio
Souto, no MASC. 1991: execução de 2 painéis
para o Museu do Sambaqui, Joinville. 1992: Ind.
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville. Falece em 26 de agosto. Em 1993, a
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew
organiza Retrospectiva de sua obra. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC; condecorado com a Medalha do
Mérito Cultural Cruz e Sousa, em Florianópolis.
Artista representado no acervo do MASC.

MACHADO, Ivens Olinto. Florianópolis/SC,

1942. Vive no Rio de Janeiro/RJ. Gravador,
escultor e desenhista. Arquiteto formado pela
Faculdade Nacional de Arquitetura da
Universidade do Brasil. Estágio de gravura em
metal na Escolinha de Arte do Brasil. Estudos com
Anna Bella Geiger. 1966: SNAM; Bienal da Bahia,
Salvador/BA. 1967: Col. Novíssimos IBEU, Rio.
1973: Salão de Verão, MAM/RJ, premiado. 1973:

487
 SNAM, BNSP. 1974: Ind. Central de Arte
Contemporânea, Rio; Col. Jovem Arte
Contemporânea, MAC/SP. 1975: Ind. MAM/RJ;
Ind. Galeria Milano, Milão, Itália; 10 Artistas
Contemporâneos, Fluxus Gallery, Alemanha; Col.
Galeria Maison de France, Rio. 1976: Col.
Modern. Art Brazil, Michigan State University,
EUA; Col. International Cultural Centrum,
Antuérpia. 1977: Ind. Pinacoteca de São Paulo/
SP. 1978: Ind. Studio Santandrea, Milão, Itália;
Ind. Galeria de Arte II Canale, Veneza, Itália. 1979:
Ind. Galeria Saramenha, Rio. 1981: BNSP. 1985:
Inds. Galeria Luisa Strina, São Paulo e Galeria
Thomas Cohn, Rio; Bienal de Paris, França. 1986:
Ind. Galeria Piero Cavellini, Milão, Itália; Seis
Artistas Brasileiros, New House Gallery, Nova
York, EUA. 1987: BISP; Ind. Galeria Saramenha,
Rio; Ind. Galeria Mercer Union, Toronto, Canadá;
Col. Modernidade: Arte Brasileira do Século XX,
Museu de Arte Moderna, Paris, França. 1988: Ind.
Galeria Sérgio Milliet, Funarte, Rio; participação
no Brazil Project, Long Island, EUA. 1990: recebe
o Prêmio Brasília de Artes Plásticas, MAB/DF.
1994: Bienal Brasil Século XX, Fundação Bienal,
São Paulo. 1996: Ind. Espelhos e Sombras, MAM/
SP e Centro Cultural Banco do Brasil, Rio. 1997:
I Bienal de Artes Visuais do Mercosul, Porto
Alegre/RS; A Arte Contemporânea da Gravura,
Museu Metropolitano de Arte, Curitiba. 1998: Arte
Brasileira no Acervo do MAM/SP – Doações
Recentes, 1996-1998, no CCBB, Rio; 24ª Bienal
Internacional de São Paulo, Fundação Bienal, São
Paulo; 16º Salão Nacional de Artes Plásticas,
MAM/RJ; O Moderno e o Contemporâneo na
Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateubriand,
MASP; Brasil + 500 – Mostra do
Redescobrimento, Fundação Bienal, São Paulo.

488
2000: Arte Conceitual e Conceitualismo: anos 70
no acervo do MAC/USP, na Galeria de Arte do
SESI, São Paulo; Escultura Brasileira: da
Pinacoteca ao Jardim da Luz, Pinacoteca do
Estado, São Paulo; Século 20: arte do Brasil, no
Centro de Arte Moderna José de Azevedo
Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa,
Portugal. 2001: Coleção Liba e Rubem Knijnik:
arte brasileira contemporânea, no MARGS; O
Espírito de Nossa Época, MAM/SP. 2001/02:
Inds. O Engenheiro de Fábulas, Museu Vale do
Rio Doce, Vila Velha/ES e Paço Imperial, Rio.
2002: Mapa do Agora: 50 Anos da arte brasileira,
Coleção Sattamini, Instituto Tomie Ohtake, São
Paulo; A Forma e a Imagem Técnica na Arte do
Rio de Janeiro, Paço das Artes, São Paulo. 2003:
Arte e Sociedade, Itaú Cultural, São Paulo. 2004:
representante brasileiro na BISP. 2006: Ind.
Acumulação, Galeria Virgilio, São Paulo. 2009:
Ind. Cadernos, Galeria Saraminha, São Paulo.
Controle e limite são características
inerentes à obra de Ivens, não apenas em relação
às cidades, mas também à sexualidade das
massas. Sociedade e sexualidade seguem seu
mutualismo sutil até as obras produzidas nos
últimos anos. Instalações e esculturas de concreto
fazem uso de vergalhões de ferro, pedaços de
madeira, azulejos, cacos de telhas, telas de
arame, barro e pigmentos, materiais que no
Brasil, florescem na construção civil popular,
como fraturas expostas a um mundo globalizado.
É interessante essa possibilidade de vinculação
da obra de Ivens Machado a uma cultura
genuinamente brasileira, principalmente porque
seus trabalhos não se limitam a qualquer
representatividade nacional, mas levam à

489
 projeção universal suas criações enraizadas em
solo tupiniquim.
Como um “engenheiro de fábulas”, Ivens
Machado constrói ligações imaginárias entre o
homem e sua origem, e entre o homem e seu
trabalho, valorizando as manifestações
primitivas e populares da sociedade. Pela
utilização de materiais pobres em construções
de incômodos seres tridimensionais, suas obras
remetem à art brut. Entretanto, por sua pureza,
as esculturas não estabelecem qualquer vínculo
à representatividade kitsch, muito pelo contrário.
Charles Narloch – Mostra Engenheiro de
Fábulas, MAC/Curitiba, Jornal A Notícia, 09/08/
2002, Joinville.

MACHADO, Juarez Busch. Joinville/SC, 1941.

Vive em Paris, França. Pintor, escultor, desenhista,
caricaturista, jornalista, cenógrafo, escritor e ator.
Formado pela EMBAP, Curitiba/PR. Estágio com
Mário Cravo em Salvador/BA e com Francisco
Stockinger em Porto Alegre/RS. Estudos de arte
na França, Dinamarca, Itália, Chipre, Israel e
Grécia. No Rio de Janeiro/RJ, desenvolveu
carreira como desenhista de humor. Colaborou
em O Cruzeiro, Fatos e Fotos, Desfile, Ele e Ela,
Jornal do Brasil, O Pasquim e outros. Livros
editados: Um Sensato Humorista do Insensato;
O Segredo da Vida; Ida e Volta; Domingo de
Manhã; Seis Tendências e Nonsense, editados
pela Simões de Assis Galeria de Arte; Juarez
Machado – Copacabana 100 Anos; Juarez
Machado - Homenagem à Curitiba; Juarez
Machado – Ateliê de Artista e Juarez Machado
– Ilha de Santa Catarina. Como pintor, obteve
premiações em 1961 e 62 no Salão dos Novos,
Curitiba. 1961 a 64: Salão da Primavera, Curitiba,

490
premiado em todos. 1962/63 e 65: Salão
Paranaense, Curitiba, premiado em todos. 1964 e
70: Inds. Galeria Cocaco, Curitiba. 1966: Ind.
Galeria Brasil-Estados Unidos, Rio. 1969: Bienal
de Humor na Arte, Itália, Prêmio Internacional.
1971/75/78/80 e 82: Inds. Galeria Bonino, Rio.
1971/74: Prêmio Internacional Nakamori, Japão,
como Melhor Livro Infantil. 1972 a 74/79 e 84:
Inds. Mini Gallery, Rio. 1975: Ind. Casa da Cultura,
Joinville. 1977/81: Inds. Galeria Guignard, Belo
Horizonte/MG. 1979: Inds. Museu Guido Viaro,
Curitiba e Zoma Gallery, Nova York, EUA. 1981/
83: Inds. Galeria Ida e Anita, Curitiba. 1981:
Prêmio Destaque, Bloch Editores, Rio. 1982: Inds.
Museu Nacional de Imigração e Colonização,
Joinville e Centre Culturel des Prémontrés, França;
Recebe o título de Cidadão Honorário da Cidade
de Joinville. 1985: Ind. Ranulpho Galeria de Arte,
Recife/PE. 1986: Ind. Centro de Cultura Itaipava,
Rio. 1987: Inds. Centre Culturel des Prémontrés,
França; Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba;
Galeria Bahiarte, Londrina/PR; Visual Galeria de
Arte, Brasília/DF e Galerie Debret, Paris. Executou
o conjunto escultórico Jogo de Xadrez, em
grandes proporções, na Praça Generoso Marques,
Curitiba. 1988: Exposição Château Bordeaux,
Centro Georges Pompidou, Paris. 1989: Viagens
aos Castelos de Bordeaux, itinerante que percorreu
a Europa, EUA, Austrália e Japão; Salão 1989 –
Grand Palais, Paris. 1990: Ind. Galeria Alfa –
Mixta, Lisboa, Portugal; Retrospectiva MAJ;
Artista Homenageado do Salão da Cidade de
Fontainebleau, França; recebe do Presidente da
República do Brasil a Ordem do Mérito de Rio
Branco. 1991: Inds. Galeria Inter-Arts, Paris;
Galeria Cândido Portinari, Roma; L’Entrée Des
Artists, Barbizon e Fontainebleau, França e Galeria

491
 Latina, Montevidéu; Arte Brasileira no Grand
Palais, Paris; Tokio Art Expo, Tóquio, Japão e
New York Art Expo, Nova York, EUA. 1992: Ind.
Copacabana 100 Anos, itinerante organizada por
Simões de Assis Galeria de Arte, que percorreu o
Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, São
Paulo/SP, Curitiba e Galeria Debret, Paris. 1993:
Ind. Americas Gallery, Nova York; Ind.
Homenagem à Curitiba, Espaço Cultural Telepar,
Curitiba; recebe o Diploma de Honra da Cidade
de Curitiba; Diploma de Honra ao Mérito da
Cidade de Lamballe, França; Medalha de Honra
em Artes Plásticas, Cidade de Champs-sur-Marne,
França. 1994: Retrospectiva de Desenhos, Joinville
e Carces, França; Col. Galeria Atel Art, Aigle,
Suíça. 1994/95: Art Miami, Miami EUA, Simões
de Assis Galeria de Arte. 1995/96/97: Inds. Galerie
Alice Mogabgab, Beirute, Líbano. 1996/97: Inds.
Galerie Akka em Paris e Cap D’Agne, ambas na
França. 1996: Col. L’Art Contemporaine. L’Arc
de La Defense, Paris. 1997: Inds. Galerie L’Oeil
Soleil, Cliouscat, França e Simões de Assis,
Curitiba. 1998: Ind. MASC; recebe do Governo
do Estado de SC a Medalha de Mérito Anita
Garibaldi e o Título Manezinho da Ilha, Fpolis;
pintou o mural O Grande Circo, com 120m², para
o pórtico do Centreventos Cau Hansen, em
Joinville; Ind. Galerie Akka, Paris; Col. Museu de
Arte de Londrina; Col. L’Art Contemporain, L’Arc
de La Defense, Paris. 1999: Ind. Galerie Au tempos
Qui Passe, Genolier, Paris; Ind. Wilson Gallery,
Boston, EUA; Col. Destaques da Pintura
Brasileira, Simões de Assis Galeria de Arte,
Curitiba; Col. Wilson Gallery, Boston, EUA. 2000:
Ind. Sculptures, Galeria Akka, Paris; Col. Salão
de Arte e Antiguidades, São Paulo; Col. Galerie
Alice Mogabgab, Beirute, Líbano; Jubileu do

492
Cristianismo, exposição organizada pelo Museu
do Vaticano, Roma; sua obra inspira o diretor de
cinema francês Jean-Pierre Jeunet, na realização
de seu filme O Fabuloso Destino de Amélie
Poulain; escolhido como um dos 20 Catarinenses
que marcaram o século XX, RBSTV, Fpolis. 2001:
inaugurado em Joinville o Teatro Juarez Machado,
como homenagem ao artista; recebe o título de
Doutor Honoris Causa, da Univille. 2002: Ind.
Desenhos – Le Libertin, Galerie Akka e Galerie
du Minotaure, ambas em Paris; Col. Wilson
Gallery, Boston, EUA; Col. Simões de Assis
Galeria de Arte, Curitiba; publicado o livro Juarez
Machado – Le Libertin, Ed. Akka, Paris. 2003:
Ind. Pinturas e Desenhos de Veneza, Simões de
Assis Galeria de Arte, Curitiba; Col. Miami
International Art Exposition, Miami, EUA; executa
painel para o Hall do Ed. Juarez Machado, em
Joinville; publicado o livro Juarez Machado –
Veneza, Edição Simão de Assis Galeria de Arte,
Curitiba. 2004: Ind. Pinturas e Desenhos de
Veneza, Galerie Valmay, Paris; Ind. Galerie Au
Temps qui Passe, Genolier, Suiça; Ind. Hubert
Gallery, Nova York, EUA; Ind Pinturas e
Esculturas, Confraria das Artes, Fpolis; publicado
o livro Juarez Machado – Venise, Ed. Akka, Paris;
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. 2005: Ind. Galeria Valmay,
Paris. 2009: Ind. Coleção Châteaux Bordeaux,
Simões Assis Galeria de Arte, Curitiba, PR. Artista
representado no acervo do MASC.
A experiência da arte de Juarez Machado
é justamente tornar epicentros de seu trabalho
esta conjugação de elementos: a imagem do
homem, o ofício histórico da expressão, a
percepção como parte integrante da imagem
representada. O homem é o que vemos na sua

493
 imagem e ela contém, por sua vez, a maneira
como este homem percebe a realidade. O homem
é o homem e a sua circunstância perceptiva.
Juarez Machado tem uma característica
marcante no seu trabalho: ele é um narrador e
não um juiz. O seu olhar tem a imparcialidade,
a qualidade científica, que tanto admiramos a
partir de Leonardo da Vinci. É esta atitude
científica, oriunda da observação da história
natural e dos métodos de registro das espécies,
incorporados ao acervo histórico, vigorosamente,
após da Vinci, que caracteriza a ação de Juarez
Machado. E que confere ao seu trabalho esta
sensação de coisa definitiva, de registro, de
amostragem da vida. Jacob Klintowitz – Catálogo
Juarez Machado: Copacabana 100 Anos, Simões
de Assis Galeria de Arte, Curitiba, 1992.

MACHADO, Luiz Carlos Canabarro. Pelotas/

RS, 1948. Vive em Florianópolis/SC. Ceramista,
escultor e professor. Formado em Artes Plásticas,
opção Escultura, pela UFSM. Cursou a Escola
Taller de Artes Plásticas, Rivera, Uruguai. Curso
de difusão cultural Barroco e Modernismo e Arte
Afro-Brasileira: origens e desdobramentos, na
ECA/USP; curso de Escultura Cerâmica,
Universidade de Granada, Espanha; Mestrado em
Educação e Cultura, UDESC. Professor de
Educação Artística e do Curso de Especialização
de Arte Educação, ambos na UDESC. Fundador
do Grupo Nhá-U de pesquisa em cerâmica;
pertence ao Grupo de Pesquisa Arte e
Comunicação em Arte e Religião. 1970: Col.
Cerâmicas da Escola Taller, Rivera, Uruguai. 1971:
Artistas Riverenses em Montevidéu, Uruguai. 1972:
Feira Internacional de Artes Populares, Punta Del
Este, Uruguai. 1976: Salão de Cerâmica do Rio

494
Grande do Sul, MARGS; Salão de Artes Visuais,
Porto Alegre/RS, 3º Lugar. 1977: Salão
Santamariense de Artes, Santa Maria/RS, Menção
Honrosa. 1979: Mostra de Artistas Professores
da UDESC, Casa da Cultura, Fpolis. 1980: Caos
e Criação, MASC e Salão de Cerâmica do Rio
Grande do Sul, Citação Especial, com o Grupo
Nhá-U. 1981: Nove Sentidos da Ilha, MAJ; Ind.
UFSC/RS. 1983: Projeto Ali-e-na-ção, JASA,
Porto Alegre, Grupo Nhá-U; Cerâmicas de
Ospitaleche e Canabarro, MASC. 1984: Projeto
Espaço Cultural, Delegacia do MEC, Fpolis e Arte
de Santa Catarina, FAAP, com o Grupo Nhá-U.
1985: Exposição na CEF e Projeto Estand’Arte,
Fpolis com o Grupo Nhá-U. 1986: Projeto
Instalarte, ACAP; Pan’Arte Volume, MASC; com
o Grupo Nhá-U, participação no Concurso
Internacional de Mino, Japão; com Juliana
Wosgraus, Cerâmica, Colagem e Objeto, na
ACAP; Col. Arte Catarinense, MARGS e Funarte
Curitiba/PR. 1993: Col. Obras sobre Papel, Centro
de Artes e Letras da UFSM. 1994: Ind. Cerâmicas
de Canabarro, Hall da Intendência de Rivera,
Uruguai; Ind. Cerâmicas e Esculturas, Casa
Açoriana, Fpolis; Coletiva Inaugural da
AAPLASC, Espaço Cultural da Habitasul, Fpolis.
1996: Canabarro e Cláudio Andrade, Helena Fretta
Galeria de Arte, Fpolis. 1997: Exposição
Encruzilhada, MASC – Embaixada da Espanha/
UDESC no MASC. 2001/02: instalação Cultura
Afro-Brasileira na exposição Col. A Poética da
Morte na Cultura Brasileira, MASC. 2002: Col.
Objeto Cerâmico VI, Espaço Lindolf Bell, CIC.
2003: Luiz Carlos Canabarro – Cerâmicas
Recentes, MASC. Artista representado no acervo
do MASC.

495
 MACHADO, Marcelo. Florianópolis/SC, 1963.
Fotógrafo, artista multimídia e com propostas
com objetos e instalações. Licenciatura em
Educação Artística - Habilitação em Artes
Plásticas e especialização em Linguagem Plástica
Contemporânea pela UDESC. Curso de
Introdução à Técnica de Interpretação com
Elisabeth Schneider no CIC; Arte Dramática com
Margarida Baird, SESI, Fpolis; curso de História
e Cultura Açoriana, UFSC; curso de Vídeo Arte
com Regina Vater e Bill Lundberg no CIC; Edição
Poética da Fotografia com Arnaldo Papalardo.
1986: Salão de Artes da Telesc, Fpolis; Concurso
Fotográfico A Criança e seus Direitos, Fpolis.
1992: CEART no MASC. 1994: CEART no CIC;
Exposição Multimídia Projeto Nossas Ilhas,
MHSC; Ind. Venha ver as Fotos da Matriz,
MHSC, Fpolis; 1ª Maratona Fotográfica de
Florianópolis, Fundação Franklin Cascaes; no IV
Seminário de Iniciação Científica, UFSC,
apresentou os trabalhos: As Igrejas e Capelas de
Florianópolis nos séc. XVIII e XIX e As Imagens
Sacras de Valor Histórico e Artístico das Igrejas
dos séc. XVIII e XIX em Florianópolis, recebendo
o 2º Lugar – Ciências Humanas e Sociais, Prêmio
Jovem Pesquisador. 1995: Salão de Artes do 2º
Açor, Imaruí/SC; participação no Projeto
Mutante, Biblioteca Pública do Estado e Projeto
Murart – Pinturas Murais, Portal Turístico de
Fpolis, cabeçeira da Ponte Hercílio Luz e Beira-
Mar Norte; Mostra de Fotografias, Grande Galeria
do CIC; recebeu o Prêmio Cultura Viva, FCC,
pelo Projeto Virtuale: Vídeo Gravura. 1996: Col.
Grande Galeria do CIC; Col. PUC/São Paulo;
Col. MASC. 2003: Concurso Fotográfico, Univali,
1º Lugar. 2001 e 03: V e VI Salão Elke Hering de
Arte Contemporânea, 2º Lugar em ambos.

496
MACIEL, Antônio Carlos. Bento Gonçalves/RS,
1943. Vive em Florianópolis/SC. Pintor e gravador.
Estudos de pintura com Paulo Porcela; gravura
com Tadeusz Lapinsky e Danúbio Gonçalves.
Aperfeiçoamento em litografia e gravura em metal
em Madri, Paris e Genebra. 1967: Salão Cidade
de Porto Alegre, Menção Honrosa. 1969: Instituto
de Cultura Hispânica, Madri, Bolsa Ad Honorem.
1970: Escola de Belas Artes de San Fernando,
Madri; Prêmio Extraordinário de Gravura; Bienal
Internacional de Ibiza, 2º Prêmio e Medalha de
Prata; Museu de Arte Contemporânea, Madri, 3º
Prêmio em gravura em metal. 1971: Dez
Gravadores na Espanha, Província Sala de Arte,
León, Espanha; Gráficos Latino Americanos,
Galeria de La Raza, São Francisco, Califórnia,
EUA. 1972: Col. Centro Genebrino de Gravura
Contemporânea, Genebra, Suíça; Gráficos Sul-
Americanos, Galeria Tao, Viena, Áustria; Ind.
Galeria Círculo, Porto Alegre. 1973: Quatro Jovens
Pintores, Galeria Cour de Saint Pierre e Galeria
Stebler, Genebra. 1974: Arte Latino-Americana,
San Mateo College, San Mateo, EUA; Arte
Gaúcha, itinerante promovida pelo MEC. 1975:
Salão de Artes Visuais, Melhor Artista Gaúcho,
Porto Alegre. 1981: Ind. Galeria Ida e Anita,
Curitiba. 1983: Ind. Cambona Centro de Artes,
Porto Alegre. 1984: Performance, Alfândega,
ACAP; Pan’Arte Pintura, itinerante promovida
pelo MASC. 1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP;
20 Anos de Arte – Pinturas e Desenhos, Galeria
de Arte Alencastro Guimarães, Porto Alegre. 1987:
Col. Artistas de Santo Antônio de Lisboa, ACAP;
22 Artistas com Naturezas Mortas, Atelier de Arte
Cristina Gonzales, Porto Alegre; Col. Artistas
Catarinenses, Galeria de Arte Piccolo Spazio,
Fpolis. 1988: 30 Artistas com Casario, Atelier de

497
 Arte Cristina Gonzales, Porto Alegre; 10 Anos de
Studio de Arte, Fpolis. 1989: Projeção 89,
MARGS; Ind. Galeria Cristina Gonzales, Porto
Alegre. 1991: Ateliê Livre 30 Anos, MARGS; Col.
Senso e Contra Senso, Atelier Avant Garde,
Fpolis. 1995: Ind. Studio de Artes, Fpolis; Col.
Projeto A Gravura no RS – Memória Recente,
MARGS; Ind. Sala Especial Harry Laus, MASC.
1998: Col. Via Crucis – A Estética da Dor, MASC.
1999: Col. O Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC, itinerante; Col. Adão e Eva – Uma
Visão do Paraíso, Galeria de Arte Mosaico, Porto
Alegre; Col. Sua Excelência, a Pintura Catarinense,
MASC. 2001: Col. Pretexto Poético, MASC.
Artista representado no acervo do MASC.
No rebuscado acabamento de suas pinturas,
assim como no aspecto “inacabado” dos
desenhos, que são quase grafites riscados na
caverna do inconsciente, percebe-se uma
tentativa de integrar harmoniosa e criativamente
tendências complementares e modos de
percepção aparentemente opostos.
De certa forma representam a busca da
experiência interior da “quadradura do círculo”
tão almejada pelos místicos e refletida de forma
metafórica na obra de alguns artistas que
comungam os postulados da arte fantástica. João
Otávio Neves Filho – Janga. Catálogo Projeto A
Gravura no RS – Memória Recente. MARGS,
Porto Alegre/RS, 1995.
Os seres andróginos, saídas do cérebro de
Carlos Maciel possuem a harmonia dos
contrários. É raro encontrar duas contradições
formando uma tal unidade, onde os dois
componentes, se muitas vezes misticamente
antagonistas, são indefectivelmente unidos nesta
harmonia formal que possuem os mecanismos

498
lógicos. Daniel Divorne. Catálogo Projeto A
Gravura no RS – Memória Recente. MARGS,
Porto Alegre/RS, 1995.

MACOPPI, Bianca Oliari, dita OGLIARI,

Bianca. Jaraguá do Sul/SC, 1986. Artista Plástica.
Formação Básica em Artes Plásticas, pela Oficina
de Arte do Centro Cultural SCAR. Administração
com Habilitação em Comércio Exterior, pelo
Centro Universitário de Jaraguá do Sul – UNERJ.
Pós-graduanda em Especialização em Artes
Visuais: cultura e criação, SENAC, Curitiba/PR.
Cursos complementares: Dança modalidade Jazz
–Escola Albano Kanzler; Interpretação para TV,
Estúdio de Atores; Dança Oriental – Salimi
Mehanna, SCAR; Designer Gráfico: photoshop,
corel draw e adobe page Maker. SENAC; Onde
está o Clown?, Solar da Mímica & Cia, Juquitiba/
SP; O Poder do Movimento, Solar da Mímica &
Cia, Juquitiba/SP; Oficina Expressão e Movimento
com a Companhia de Ballet da Cidade de Niterói/
RJ; Oficina Dança Indiana Clássica Baharata
Natyam; Workshop A Arte da Dança Oriental com
Camilla D’Amato; Tecido e acrobacia com Thamy
Secco, SCAR; Oficina Dança Contemporânea e
Criação Coreográfica com Erika Rosendo e
Jussara Xavier, Escola do Teatro Bolshoi no Brasil,
Joinville; Oficina de Cromalin, Sumi-ê, Aquarela
e Desenho, com Rosinha Imthurm, SESC, Timbó;
Ponto Com – Dicas e Truques para Desenho;
Atelier 507 – Projeto: Barro, Forma e Cor
realizado por Rogério José Hreczuck com o apoio
da Prefeitura Municipal de Jaraguá do Sul,
Fundação Cultural de Jaraguá do Sul, Conselho
Municipal de Cultura; Oficina de Dança
Contemporânea com Adilso Machado, SESC;
Processo criativo em dança contemporânea do

499
 Grupo Experimental, SESC, Recife/PE.
Atualmente é professora de Artes Plásticas – Com
desenvolvimento em Desenho e Pintura para todas
as idades. Período noturno. Projeto Vida e Arte –
FIA. 1998: 4º Jaraguá em Dança. 1999: Mostra
Jaraguaense de Artes Plásticas, SCAR; 5º Jaraguá
em Dança. 2000: Jaraguá do Sul nos 500 anos do
Brasil, SCAR; Col. CAIC; 6º Jaraguá em Dança;
Árvore de Natal confeccionada com materiais
alternativos no Dia do Livro, Parque Municipal
de Eventos. 2001: Ind. Liberdade de Expressão,
Caraguá Veículos; Ind. Caixa Econômica Federal.
2002: Exposição de Talentos WEG na WEG
Equipamentos Elétricos S.A.; 8º Jaraguá em
Dança; 2003: 3ª Noite Cultural, Duas Rodas;
Mostra na SCAR. 2004: Festa do Trabalhador na
ARWEG. 2006: Ind. Percepções, UNERJ;
Perspectiva 2006, SCAR. 2007: Exposição
Aromas de Nossa Terra, AJAP (Associação
Jaraguaense de Artistas Plásticos); Figurino da
peça O Tapete de Maria, Grupo K, Blumenau.
2008: Exposição Nossa Gente – AJAP, UNERJ;
Exposição Nossa Gente – AJAP, Museu Histórico
Emílio da Silva; Exposição no Centro Histórico
– AJAP e convidados. 2009: Exposição no
Crematório Vaticano, Curitiba/PR; 12ª Mostra de
Projetos dos Grupos de Melhorias Duas Rodas;
14º Jote-Titac – Participação na Produção do
Grupo Konvidados com a peça Trabalho Sujo.
Prêmio de Melhor Produção. Prêmio de Melhor
Figurino. Prêmio de Melhor Imagem-
documentário. Blumenau/SC; Figurino da peça
Trabalho Sujo, Grupo K. Blumenau. 2009/2010:
Desenho Mundial Quadros e Desenhos Ltda. 2010:
Mostra dos trabalhos do Projeto: Barro, Forma e
Cor realizado por Rogério José Hreczuck –
Belíssima Móveis e Objetos.

500
MAGENCO. Vide COSTA, Mario Gentil.

MAIOCHI, Rosângela Sardagna. Massaranduba/

SC, 1965. Desenhista, pintora e performer;
propostas com instalações. Formada em
Educação Artística pela FURB. Participa de vários
cursos, em especial no III e IV FAP e no 7º, 8º e
9º Festivais de Inverno da UFPR, Curitiba. 1989:
II Coletiva de Artistas Jaguarenses, SCAR. 1994:
Col. Via da Cor, Espaço Cultural BB, Joinville/
SC. 1996: 8º Salão Joinville de Artes Plásticas,
MAJ. 1997: Col. Contemplação versus
Contestação, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí/SC; Ind. Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1997 a 2000: Coletivas de
Artistas de Joinville. 1998: Col. Joinville Arte Atual,
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis;
1ª Mostra Regional de Artes Plásticas do
Mercosul, itinerante: Rosário, Paraná, Resistencia
e Possadas na Argentina e Encarnacion e
Assuncion, no Paraguai. 1999: Ind. Rumus,
Espaço Cultural Infraero, Joinville; I Coletiva dos
Artistas Plásticos de Guaramirim/SC. 2000: Col.
Joinville, uma cidade descoberta, MAJ; Ind.
CCBEU, Joinville. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Retrospectiva das Coletivas de Artistas de
Joinville, Cidadela Cultural Antarctica, Joinvile;
Retratos de Santa Catarina, Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpolis. 2002: VI Circuito Internacional de
Arte Brasileira, MNBA, Rio, Palais Pally, Viena,
Áustria, Expression Libre Galeria, Paris, França.
2003: Coletiva AAPLAJ 20 Anos, Cidade Cultural
Antarctica, Joinville; Mostra de Arte Brasileira,
Casa do Brasil, Madri, Espanha; Exposição de
Arte Brasileira, Canning House Gallery, Londres,

501
 Inglaterra; Exposição de Arte Brasileira, UCCLA,
Lisboa, Portugal.

MAKOWIECKY, Sandra Regina. Florianópolis/

SC, 1957. Crítica de arte, gravadora e professora.
Graduada em Educação Artística – Artes Plásticas
com Especialização em Arte Educação, UDESC;
Mestrado em Gestão do Desenvolvimento e
Cooperação Internacional, Universidade Moderna
de Lisboa, Portugal; Doutorado em Ciências
Humanas, UFSC. Cursos: Arte Contemporânea;
Filosofia da Arte; Linguagem na Arte;
Metodologias Alternativas em Arte Educação,
UDESC; cursos de extensão universitária em Arte
Educação; A História de Florianópolis, IHGSC,
Fpolis. Roteiro e Direção de vídeos sobre a obra
de Jandira Lorenz, Rubens Oestroem e Paulo
Gaiad. Trabalhos publicados para o Jornal da
ABCA; para cadernos de pesquisa interdisciplinar
em Ciências Humanas; para o MNBA, parceria
com o Instituto Arte na Escola, RJ; Vídeos para
o Projeto Arte na Escola, convênio com IOCHPE/
UFRGS e UDESC. Membro da ABCA e AICA.
Participações: 1980: Salão de Artes Plásticas da
UDESC, Prêmio UDESC em Fotografia. 1983:
IV Salão Estadual Universitário de Artes Plásticas,
Fpolis, Prêmio Especial em gravura. 1984: Col.
Alunos e ex-Alunos do Curso de Educação
Artística da UDESC, MASC. 1986: Col. 111
Artistas pela Paz, ACAP. 1987 e 91: executou
serigrafia que constou do Calendário Anual da
UDESC. 1989: Coletiva de Inauguração da Galeria
de Arte da UFSC. 1990: Orientadora dos alunos-
artistas na exposição CEART/MASC. 1992 a
2004: professora de Pesquisa e Desenvolvimento,
no Departamento de Artes Plásticas da UDESC.
1994 a 98: nomeada Pró-Reitora da UDESC. 1995:

502
Col. Mulheres, Galeria de Arte da UFSC, Fpolis.
2002: Diretora Acadêmica da Faculdade Energia
de Administração e Negócios, Fpolis. 2004 a 2010:
nomeada Pró-Reitora da UDESC. 2007 a 2008:
Vice-Presidente da ANPAP. Atua na área de Artes,
principalmente em arte, cultura, representação,
imagem, memória, patrimônios históricos, cidades
e ensino.

MALINVERNI, Agostinho. Calvatone, Itália,

1873 – Lages/SC, 1948. Escultor e entalhador.
Nasceu em 19 de outubro de 1873, filho de David
Malinverni e Rosa Mafezzoni. Veio para o Brasil
em 1898, casando com Anna Angela Corsetti em
Caxias do Sul/RS, com a qual teve cinco filhos:
Antônio David, Júlio, Rosa, Marino e Agostinho
(v.). Estabeleceu-se em Lages, em 1905. Trabalhou
em construções, executando trabalhos em alto
relevo em gesso e pedra. Faleceu em 20 de junho
de 1948.

MALINVERNI Filho, Agostinho. Lages/SC,

1913 – 1971. Escultor e pintor. Nasceu em 16 de
janeiro de 1913, filho do escultor italiano Agostinho
Malinverni e Anna Angela Corsetti, também italiana.
1928: em Fpolis, competindo com estudantes de
todo Estado, obteve 1º lugar em Desenho. 1928 a
1933: trabalhou com seu pai, esculpindo pedras
numa oficina de Cantaria. 1934: frequenta a
ENBA, com bolsa de estudos patrocinada pelo
Governo do Estado de Santa Catarina. Dedicou-
se à pintura, escultura e modelagem até 1945,
sendo aluno de Henrique Cavalheiro e dos irmãos
Carlos e Rodolfo Chamberland. 1936: Exposição
Geral da ENBA. 1º Prêmio com o quadro
intitulado Rua Taylor. Exp. de Desenhos e Óleos
na Escola Profissional Feminina, Fpolis; Ind. na

503
 Casa de Santo Agostinho, Lages. 1938: Ind.
Academia Catarinense de Letras, Fpolis. 1941:
Salão de Porto Alegre/RS. 1943: Individual por
ocasião do Centenário de Petrópolis, no Hotel
Quitandinha, Petrópolis/RJ; restaurou as telas do
Palácio Itamaraty (Ministério das Relações
Exteriores), Rio de Janeiro/RJ. 1946: Ind. Hotel
Quitandinha. 1947: Inds. Clube Democrata, Fpolis
e Teatro Carlos Gomes, Blumenau/SC. 1948: a
15 de fevereiro casa com Maria do Carmo Lange,
com quem teve quatro filhos: Maria Augusta, Tânia
Regina, Ângela Maria e Jonas Romero. 1949: Ind.
Casa da Moldura, Porto Alegre. 1950: Ind. Cine
Busch, Blumenau. 1952: Ind. Clube Democrata,
Fpolis, patrocinada pela Sociedade Catarinense
de Belas Artes; Ind. Salão da Casa São José,
Brusque/SC. Após esta data, não conseguiu reunir
obras suficientes para expor e somente pintava
sob encomenda. 1953: Col. Artistas Catarinenses
no MAMF. 1957: criou em Lages a primeira Escola
de Belas Artes de Santa Catarina, que deixou de
funcionar por falta de apoio oficial. 1968: iniciou
a execução do Monumento à Mãe, concluído
pouco antes de sua morte, ocorrida em Lages a
14 de janeiro de 1971. Esculpiu estátuas e bustos
de figuras catarinenses como Nereu Ramos, Jorge
Lacerda e Ivo Silveira. 1986: inaugurado em Lages
o Museu Malinverni Filho, com mais de 2.000
peças entre pinturas, documentos, ferramentas e
objetos de uso pessoal, na casa onde funcionou
a Escola por ele criada. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

MALINVERNI, Jonas Romero Lange. Lages/

SC, 1960. Pintor e escultor. Formado em

504
Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade Ritter dos
Reis, Porto Alegre. Frequentou o Atelier Livre do
MARGS. 1974: Col. Artistas Lageanos, Clube 14
de Junho, Lages. 1976: Col. Barriga Verde,
Blumenau/SC. 1977: Ind. Clube 14 de Junho; Salão
dos Novos, MAJ; Concurso Nacional de Artes
Plásticas, Goiânia/GO; Salão da Primavera,
Resende/RJ; Fundador do Grupo Lageano, Lages.
1977/79/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1981
e 84: JASA, Teatro Guaíra, Curitiba. 1982:
Concurso Semana de Lages, 2º Lugar. 1985: Cols.
Galeria Edelwein, Porto Alegre e Galeria Toulouse-
Lautrec, Lages; Ind. Centro de Informações
Turísticas de Lages. 1987: Ind. Clube de Caça e
Tiro e Col. Festa do Pinhão, ambas em Lages.
1988: Col. Galeria Toulouse-Lautrec, Lages. 1990:
Col. Artistas Lageanos em Vacaria/RS. 1991: Col.
Energia Azul, Museu Malinverni Filho, Lages;
executou a Estátua de Nossa Senhora Aparecida
na cidade de São José do Cerrito/SC. 1993: Col.
Centro de Cultura de Lages. 1994: Col. 10 Anos
da Galeria Toulouse-Lautrec, Lages. 1994 a 2000:
Arquiteto da Fundação Cultural de Lages,
responsável pelo Patrimônio Arquitetônico da
cidade. 1995: Col. Arte Lageana na Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1997: com Clênio
Souza na Fundação Cultural de Lages. 2004:
Atualmente é Diretor do Museu Malinverni Filho
e professor de desenho e pintura em seu ateliê,
em Lages.

MALTA, Marcos Rodrigues, dito Marquito. São

Paulo/SP, 1954 – Florianópolis/SC, 1983.
Desenhista, gravador e artista gráfico. Nasceu a
10 de setembro de 1954, filho de Ildeu Bastos
Malta e Maria Rodrigues Malta. Cursou a Ridrice
School em Andover, Inglaterra e a Escola

505
 Panamericana de Arte, São Paulo. Formado em
Educação Artística, Habilitação em Artes Plásticas
pela UDESC em 1979. Curso de litografia com
Antônio Grosso, Fpolis. Foi professor de
Educação Artística; desenhista e programador
visual da FCC; Diretor de Arte da Revista Surf
Sul, além de desenhista de jornais, livros, logotipos
e cartazes. Em 1978, casou com Samira Campos,
com a qual teve uma filha, Raquel. Em 1979/80/
81 participou do Salão Universitário da UFSC,
com desenho, pintura, escultura e cerâmica,
obtendo em 79 e 81 o 2º Lugar e Prêmio Categoria
em Desenho e, em 81, Referência Especial em
Cerâmica. 1980: Col. Barriga-Verde de Escultura
e Objeto, Blumenau/SC. 1981: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC; Col. de Verão, Fpolis. 1982: Ind.
Casa da Cultura, Fpolis. 1983: Col. A Ilha
Revisitada, MASC. Faleceu em 11 de novembro
de 1983. artista representado no acervo do MASC.

MANECA MARGARIDA. Vide MARGA-

RIDA, Manoel Francisco das Oliveiras.

MANO ALVIM. Vide SILVEIRA, José Alvim

Almeida da.

MANN, Marlene Elizabeth, dita Meg Mann.

Canoinhas/SC, 1942. Pintora. Cursos de desenho
e pintura com Marmára Gonçalves e Egenolf
Theilgcker em Jaraguá do Sul/SC. 1988 e 2000:
Inds. Espaço Cultural da EBCT, Jaraguá do Sul.
1999: Col. Artistas Jaraguaenses na SCAR. 2001:
com Marly Peixoto, A Natureza e suas Cores,
SESC, Jaraguá do Sul; Col. Artistas da AJAP no
SESC, Jaraguá do Sul; XVI Salão Feminino da
SBAAP, Menção Honrosa; II Salão da Marinha,
SBAAP, Menção Honrosa; participação no 1º

506
Salão de Artes Lindolf Bell, Timbó/SC. 2002: III
Salão da Natureza Morta, Menção Honrosa; 52º
Salão Oficial Municipal de Belas Artes, SBAAP;
Col. da AJAP na SCAR. 2003: Col. da AJAP na
UNERJ; Col. Perspectiva 2003, SCAR. 2006: Ind.
Memorar, MISSC.

MANZKE, Reynaldo. Blumenau/SC, 1906 –

1980. Pintor e professor. Nasceu em 22 de abril
de 1906. Primeiros estudos em desenho com Frei
Genésio Hansen, no Convento de Santo Antônio,
Blumenau. Em 1926 transfere-se para São Paulo,
aperfeiçoando-se em aquarela. Manteve seu
próprio ateliê e foi fundador da Sociedade Paulista
de Belas Artes. 1939 a 1961 participou
regularmente do Salão Paulista de Belas Artes,
obtendo Menção Honrosa, Medalha de Bronze,
Pequena Medalha de Prata, Prêmio Prefeitura de
São Paulo, Prêmio Aquisição, Grande Medalha
de Prata. 1939: Primeira Individual, Esplanada
Hotel, São Paulo. 1945/46 e 48: Inds. Galeria
Benedetti, São Paulo. 1950: Ind. 100 Anos de
Blumenau, Pavilhão das Artes. 1951: 1ª Bienal de
São Paulo. 1966: Inds. em Campinas/SP e Ouro
Preto/MG. 1967: Ind. em Curitiba/PR. 1970:
retorna a Blumenau, instala seu ateliê onde mantêm
escola de aperfeiçoamento artístico e realiza
Individual no Teatro Carlos Gomes. 1974: Ind.
Lions Club do Baln. Camboriú/SC. Faleceu em 2
de abril de 1980.

MARCHESINI, Zilah Barbosa. Rio de Janeiro/

RJ, 1931. Vive em Joinville/SC. Pintora e
escultora. Formada em Pedagogia pela FURJ e
Artes Plásticas pela Escola de Artes Fritz Alt,
Joinville. Curso de Criatividade com Fayga
Ostrower; cerâmica, pintura e História da Arte na

507
 Casa da Cultura de Joinville. A partir de 1974,
Cols. na Casa da Cultura. 1980: Col. MAJ. 1982
e 86: Cols. de Artistas de Joinville, MAJ. 1983: IV
Salão Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo
Andersen, Curitiba/PR. 1983 e 86: Salão
Paranaense, Curitiba. 1985: recebe o Diploma de
Amigo Especial da Cerâmica no II ENAC,
Joinville. 1986: Projeto Sinta Santa Catarina,
itinerante; Cols. Traço/Cor/Forma; Visão Plástica
e A Arte de Presentear com Arte, Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville. 1987: SCNA,
MASC; Diretora do Museu de Arte de Joinville.
1988/89: Salão da Paisagem Urbana, MAJ. 1989:
IV Salão dos Novos, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville, 3º Lugar; XIX Col.
Artistas de Joinville, MAJ, 3º Lugar; Concurso
Listel/Telesc, Blumenau, 2º Lugar. 1991: Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB; Mostra Internacional de Arte Postal,
Santos/SP.

MARGARIDA, Acary. Florianópolis/SC, 1907

– 1981. Desenhista, pintor e cenógrafo. Nasceu
em 12 de novembro de 1907, filho de Joaquim
Antônio das Oliveiras Margarida (v.) e de
Guilhermina Margarida. Aprendeu pintura com seu
pai e cursou até o 2º ano de Engenharia, em São
Paulo/SP. Foi desenhista e engenheiro de plantas
do Departamento de Portos e Rios Navegáveis
de SC, da Diretoria de Obras Públicas da
Prefeitura de Fpolis. Em 1928 casou com
Honorina Avelino, tendo dessa união numerosos
filhos. Durante 24 anos foi grande estimulador do
carnaval de SC. 1939: com seu pai, funda a
Sociedade Carnavalesca Vai ou Racha, em Lages/
SC; 1948: funda em Fpolis as Sociedades
Carnavalescas Tenentes do Diabo, Granadeiros

508
da Ilha e Filhos do Continente. 1949: primeira
Mostra Individual de Pintura em Fpolis. 1963:
Medalha de Ouro pela Associação Paulista de
Belas Artes com o quadro Pai Jacó. 1971/74/79:
apresentou exposições em SC, PR, SP, BA, RJ e
Montevidéu, Uruguai. 1980: exposições na Galeria
Milano, Chapecó/SC e nas Casas Pernambucanas,
Fpolis, em comemoração ao Jubileu de Ouro,
coincidindo com sua 80ª exposição de pintura.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. Faleceu em 11 de
fevereiro de 1981. Artista representado no acervo
do MASC.

MARGARIDA, Joaquim Antônio das Oliveiras.

Desterro, atual Florianópolis/SC, 1865 – 1951.
Pintor, desenhista, caricaturista e professor.
Nasceu em 1º de abril de 1865, filho de Alexandre
Francisco das Oliveiras Margarida e Maurícia
Garcia Margarida. Pai de Acary Margarida (v.).
Foi professor de desenho, caligrafia e geometria
no Liceu de Artes e Ofícios, Instituto Politécnico
e na Escola Normal. 1881: ilustrador do periódico
A Matraca. 1892: ilustrador de A Distração.
Executou retratos de Raulino Horn, Dom Joaquim
Domingos de Oliveira, Herculano Freitas, Antônio
Bulcão Vianna e de seu tio Manoel das Oliveiras
Margarida (v.). Faleceu a 9 de fevereiro de 1951
em sua cidade natal.

MARGARIDA, Manoel Francisco das Oliveiras,

dito Maneca Margarida (datas ignoradas). Ativo
na segunda metade do século XIX em Nossa
Senhora do Desterro, atual Florianópolis/SC.
Desenhista, professor de desenho linear, de
ornamentação e de máquinas no Liceu de Artes e
Ofícios. Professor particular de desenho.

509
 Sebastião Vieira Fernandes (v) e Eduardo Dias
(v) foram seus alunos. 1875 e 1885: Exposições
no Clube Doze de Agosto. 1881: Exposição de
trabalhos próprios e de seus alunos na Sociedade
Musical e Comercial. 1882: Eleito diretor da
Sociedade Carnavalesca Bons Archanjos.

MARGOT GANZO. Vide ARAÚJO, Margot

Ganzo.

MARILENA KALI. Vide SANTOS, Marilena

Kailly.

MARILINA BERNAL. Vide DIAS, Marilina

Bernal Penteado.

MARQUES, Cristina. Florianópolis/SC, 1945.

Ceramista e gravadora. Formada em pintura pela
EMBAP; Licenciatura em Desenho pela Faculdade
de Filosofia, Ciências e Letras, Curitiba/PR. Curso
de pintura com Haroldo de Almeida Mattos e
Percepção Visual com Wilmar Toscano Rios em
Ouro Preto/MG. Cerâmica e Esmaltação em Vidro
com Vilma Villaverde, Buenos Aires, Argentina.
Curso Intensivo de Arte na Educação, Escolinha
de Arte do Brasil, Rio. Atelier Livre de Cerâmica,
Luiz Carlos Canabarro, UDESC. Curso de Arte
Cerâmica Contemporânea, Cerâmica, Gravura em
Metal, Serigrafia, Fotografia e Atelier Artes do
Fogo na EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro/RJ;
Curso Internacional de Cerâmica, Keramia Studio,
Kecskemet, Hungria. 1968: Col. no 2º Festival de
Inverno, Ouro Preto. 1970: Col. dos Formandos
da EMBAP, Reitoria da UFP, Curitiba. 1980: Col.
no Saguão da Faculdade de Filosofia, Ciências e
Letras, Curitiba. 1989: Col. dos Alunos da Oficina
de Gravura, Palácio do Ingá, Niterói/RJ. 1995:

510
Mostra de Artistas da AAPLASC, Grande Galeria
do CIC. 1996: 1ª Mostra Sul Brasileira de Arte
Cerâmica, Criciúma/SC. 1998/99: 2ª e 3ª Mostra
do Objeto Cerâmico, ACAP. 1999: Col. Terra,
Galeria de Arte da UFSC. 2000: Col. Terra, Saguão
da Reitoria da FURB, Blumenau/SC. 2002:
Coletiva de Cerâmica no Espaço Artístico Cultural
da Univali, Itajaí/SC.

MARQUES REBELO. Vide CRUZ, Edy Dias da.

MARQUES, Sérgio. Blumenau/SC, 1949. Vive

no Rio de Janeiro/RJ. Gravador. Formado em
Engenharia Civil pela UFPR, Curitiba. Curso de
desenho com Astréa El Jaick; gravura em metal
com José Lima, ambos na eav/Parque Lage, Rio;
xilogravura com Anna Carolina, Matriz Atelier de
Gravura, Rio. Workshop de Gravura, Scuola
Internazionale di Gráfica di Venezia, PUC/RJ, com
Matilde Dolceti e Carla Horat; Workshop Um
Risco na Gravura em Metal: O Traço Sensível,
com Lena Bernstein. Desde 1994 freqüenta a
Oficina de Gravura do Museu do Ingá, Niterói/
RJ, com José Igino. 1986: Col. Ex-Pressões,
Espaço Novo – Centro de Estudos e Movimentos
de Artes, Rio; Em Sentido Figurado – 20
Desenhistas, Escola Superior de Desenho
Industrial, Rio. 1988: 7 Artistas, Espaço de Arte
do Banco Central do Brasil, Rio; Gravadores do
Rio de Janeiro, Antigo Fórum, Tiradentes/MG; 1ª
Exposição do Teatro Municipal de Araruana/RJ;
Novíssimos 88, Galeria do IBEU, Rio; III Feira
da Gravura Cidade de Curitiba. 1989: Ind.
Gravuras, Antigo Fórum, Tiradentes. 1989/90:
Cols. na Casa da Cultura Laura Alvim, Rio. 1989/
91/92 e 95: Mini Print International Cadaqués,
Barcelona, Espanha. 1990: Cols. da Matriz Atelier

511
 de Gravura no Sobrado Ramalho, Tiradentes e
no Museu do Ingá, Niterói; Gravuras, Fundação
Casa França-Brasil, Rio. 1992: Col. Gravura em
Metal, Antigo Fórum, Tiradentes; Gravuras,
Galeria do SESC, Nova Friburgo/RJ. 1993:
Projeto Klauss Vianna Memória Viva, Museu do
Ingá, Niterói. 1993/95/97: 20ª, 21ª e 22ª Bienal
Internacional de Arte Gráfica, Liubliania,
Eslovenia. 1994: 1ª Trienal Internacional de Arte
Gráfica, Bitola, Macedônia. 1996: Coletiva de
Gravura, Dezesseis, Igreja do Bom Jesus,
Tiradentes; Col. Gravadores da Oficina, Casa de
Cultura Laura Alvim, Rio; Exposição de Artistas
Brasileiros, Galeria de Arte Casa do Brasil, Madri,
Espanha. 1997: Col. de Gravura, 4 nas Arcadas,
Casa da Cultura Laura Alvim, Rio; UniversidArte
IV, Universidade Estácio de Sá, Rio. 1998: Col.
Ácidos e Metais, Galeria do SESC, Nova Iguaçu/
RJ. 1998/99: Col. Raiz da Gravura, Museu do
Ingá, Niterói. 1999: 12nd Norwegian International
Print Trienalle, Hebler Center of International
Grafic Arts, Gamle Fredrikstad, Noruega; Col.
Onde se Aprende, Mostra Rio Gravura, Museu
do Ingá – FUNARJ, Niterói. 2001: Col. Gravura
em Metal, Paisagens Gravadas, Museu Antonio
Parreiras, FUNARJ, Ingá, Niterói. 2002: Niterío
Arte Hoje – MAC Niterói e Galerias do Centro
Cultural Cândido Mendes, Rio; Col. Oficina de
Gravura do Ingá, 25 anos e Inauguração do
Gabinete de Gravura Vera Mindlin, Museu do Ingá,
Niterói; Split Graphic 2002, International Graphic
Art Biennal, Studio Naranca Galery, Split, Croácia.

MARQUES, Rogério Nunes. Rio Grande/RS,

1981. Reside em Florianópolis. Licenciado em
Artes Visuais pela Fundação Universidade
Federal do Rio Grande (FURG). Premiado no

512
18º Salão Jovem Artista, Cidade-polo Pelotas.
2003: Col. 3ª Bienal da UNE, Pernambuco; Col.
5º Salão Top Student de Arte Universitária, Porto
Alegre, RS. 2004: Ind. Eu estou vivo!, CMC, Rio
Grande, RS; Col. 18º Salão Jovem Artista, MALG,
Pelotas, RS e MARGS, Porto Alegre, RS; Col.
Passadouro, Espaço de Arte, IDEA (FURG), Rio
Grande, RS. 2005: Col. Experiência Imersiva
Ambiental (Coletivo-EIA), São Paulo, SP. 2006:
Col. Arte = desenho: Quando? Como? Onde?,
Curadoria: Daniel Acosta, IAD/UFPEL, Pelotas,
RS; Col. Arte no Porto, Curadoria José Luis De
Pelegrin, Porto de Pelotas, Pelotas, RS. 2007: Col.
Arte no Porto, curadoria José Luis De Pelegrin,
Porto de Pelotas, Pelotas, RS; Projeto Diálogos:
dialogo com M7RED, Bienal do Mercosul,
MARGS, POA, RS; Projeto Diálogos/Projeto
Pedagógico, apresentação de trajetória poética-
visual, Bienal do Mercosul, Armazém 2 do cais
do porto, POA, RS. 2008: Intervenção em
dispositivos midiáticos, Matéria plantada no Jornal
Cassino, Rio Grande. 2009: Col. Arte no Porto,
curadoria José Luis De Pelegrin, Prédio da Cotada,
Pelotas, RS; col. Conhecer para Olhar com
Gosto, Coleção José Luis De Pelegrin, MALG,
Pelotas, RS.

MARTA MARTINS. Vide LINDOTE, Marta

Lúcia Pereira Martins.

MARTINS, Jair José. Florianópolis/SC, 1965.

Pintor. Licenciado em Educação Artística com
Habilitação em Artes Plásticas. Cursos de pintura
com Rubens Oestroem e Paulo Whitaker na
UDESC. 1987: 8º SCNA, MASC. 1992: CEART
no MASC; participou da execução do Painel
Artístico da UDESC na 3ª FEINCO. 1993: Irmãos

513
 Martins – Jair, Wilson, Marcos e Nildo, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1994:
Col. de Verão, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis. 1996: Coletiva de Verão, ACAP.
2003: Ind. Helena Fretta Galeria de Arte, Fpolis.

MARTINS, Lilian Fernanda, dita Lilian Martins.

Itajaí/SC, 1979. Pintora, aquarelista, gravadora,
desenhista. Reside em Balnenário Camboriu.
Formada em Turismo e Hotelaria, Restauração
em Bens Móveis e Pós Graduação em Criação e
Gestão em Moda. Cursos, assessorias e oficinas
em arte com Diniz Domingos, Venâncio
Domingos, Osmar Pisani, Lygia Roussenq Neves,
Elton Silveira, Palmira Villar, Meg Roussenq, Ana
Vüllerot, Denise Roman, Elvo Benito Damo. 3º
lugar no Concurso Muro da Arte da UNIVALI,
Itajaí. 1997: Ind. Colégio Agrícola de Camboriú,
UFSC, Camboriú. 1998: 1ª Mostra de Artes de
Itajaí em Aracaju, Aracaju, Sergipe; Projeto
UNIART, Atelier ao ar livre, Balneário Camboriú;
1999: Mostra de Alunos de Diniz Domingos,
UNIVALI, Itajaí; Conselho Municipal de Turismo
de Itajaí; Participação na Comissão Organizadora
do 7º Salão de Arte de Itajaí. 2000: Exposição
Sinais, Centro de Cultura, Balneário Camboriú;
intervenções Urbanas com a Artista Lígia Spernau:
Tapumes das obras da Construtora KSK,
Balneário Camboriú; Camping Quatro Ilhas,
Bombinhas. 2002: I Mostra Coletiva de Artes
Visuais de Balneário Camboriú, Centro Municipal
de Cultura. Balneário Camboriú; Galeria Renato
Frota e Galeria Mieru Hanna, Curitiba. 2003:
Iluminar com Arte, Intervenção em postes de
iluminação, Balneário Camboriú. 2003/2006:
Projeto Cidade Cor, Produção Artística em
Tapumes, Balneário Camboriú. 2004: Instalações,

514
Mostra com os artistas Cezar Silveira, Lígia
Spernau e Lilian Martins, UNIVALI, Balneário
Camboriú; Participação na criação da Escola de
Arte e Artesanato Cantando, Dançando e Tecendo
Nossa História, Balneário Camboriú. 2004/2005:
Professora e Coordenação da Escola de Arte e
Artesanato Cantando, Dançando e Tecendo Nossa
História, Balneário Camboriú. 2005/2006: NUPAE,
Núcleo de Pesquisa em Arte-Educação. 2005/
2007: Direção de Arte da Fundação Cultural de
Balneário Camboriú. 2006: Col. Itinerante, Família,
Itajaí, Balneário Camboriú, Brusque e Blumenau;
col. Arte para Sentir, Galeria Municipal de Arte,
Balneário Camboriú. 2008: Ind. Viração, Galeria
Municipal de Arte, Fundação Cultural de Balneário
Camboriú. 2008/2009: Coordenação do Curso
de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade
Avantis, Balneário Camboriú; Docente do Curso
de Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade
Avantis, Balneário Camboriú; Docente do Curso
de Publicidade e Propaganda do Ifes, Itajaí;
Restauradora do Laboratório de Conservação e
Restauro do Arquivo Histórico Municipal de
Balneário Camboriú. 2009: Pretexto, arte
contemporânea, curadoria Charles Narloch, Paço
Municipal, Itajaí; Recuperando a Nossa Casa,
evento em prol do restauro da Casa de Cultura
Dide Brandão; Viração, exposição com Lígia
Spernau, Espaço Cultural Hotel Marambaia, GAP;
Farra, Varais, o Homem e a Esfera, exposição de
Lilian Martins, Lígia Spernau e Pita Camargo,
Paço Municipal Itajaí. 2010: Pretexto, Coletânea,
curadoria Roberto Freitas, Itajaí; estágio
Supervisionado, Atecor – Ateliê de conservação
e restauração, Fundação Catarinense de Cultura.

515
 MARTINS, Márcio Henrique. Florianópolis/SC,
1964. Fotógrafo. Graduado em Desenho
Arquitetônico, Fpolis. Curso com Júlio Abe
Wakahara, em São Paulo; com Marcus Quint,
Sandra Baruki e Francisco Costa, no CIC; curso
de iluminação fotográfica da Kodak, no SENAC,
Fpolis; participou da Semana da Fotografia, em
Fpolis, frequentando a Oficina de Fotojornalismo
– Fotografia Brasileira Contemporânea, com
Ângela Magalhães e Nadia Pelegrino, da Funarte
e Luiz Humberto Martins da UNB, no CIC;
Workshop com Alejandro Montes de Oca e José
Albano, Fundação Cultural de Curitiba, Curitiba.
1994: com Danísio Silva, Mostra Fotográfica Clic
CIC, CIC. 1999: Coletiva de Fotógrafos
Catarinenses, MIS, Fpolis. 2001: Mostra
Fotográfica Atrás do Filme, still do curta metragem
Atrás da Fama, Oficinas de Audiovisual da Região
Sul, MIS, Fpolis; Individual fotográfica do projeto
Restauração das Obras do Acervo do MASC,
MASC. 2001/02: Col. A Poética da Morte na
Cultura Brasileira, Sala dos Cemitérios e dos seus
Artistas e composição da instalação Não Morro
Só, de Charles Narloch, MASC. 2002: Individual
fotográfica do projeto O Museu e a Escola, MASC.
2003: Ind. Espaço Cultural Embratel; Ind. Espaço
Megastore Livraria Catarinense; Ind. Espaço
Cultural Rita Maria, todas em Fpolis; Coletiva
Fotográfica Fragmentos do Tempo, Centro
Cultural Brasil-Espanha, Fpolis; Mostra
Fotográfica Restauração em Foco, Aspectos e
Princípios Científicos, MIS, Fpolis; Col. Marilyn
segundo… Espaço Matisse, Fpolis. 2007: Col.
Processos de Outrora , MIS, Fpolis. 2008: Ind.
O Mundo Mágico do Circo, MIS, Fpolis; 2008:
Memorar, MIS, Fpolis. 2009: Col. Consciência

516
Negra, Museu Escola Catarinense, UDESC,
Fpolis. Artista representado no acervo do MASC.

MARTINS, Nildo José. Florianópolis/SC, 1952.

Pintor e desenhista autodidata. Pós-graduação em
História pela UDESC. 1972/73: Salão de Arte, IEE,
com 2º e 1º Lugar. 1975: Col. UDESC; Col.
Jovens Artistas, Galeria Garagem 2, Fpolis. 1976:
Artistas Catarinenses na Diretur, Fpolis; Col.
Galeria de Artes Belvedere, Fpolis; Artistas
Catarinenses, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1977: Salão Universitário, UFSC,
3º Lugar; Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC; Feira
Nacional de Artes, Brusque/SC. 1978: Mostra de
Artes no Centenário da Cidade de Orleans/SC;
Col. 13 Artistas da Ilha, Ed. Aplub, Fpolis; Salão
de Artes dos Alunos da UFSC. 1º Lugar. 1979:
Feira Nacional de Artes, Brusque/SC. 1982/83:
participou do Ateliê Livre do Sindicato dos
Artistas Plásticos de Moscou; Didática no Museu
Ermitage, Leningrado, Rússia. 1986: Col. de
Artistas Catarinenses, ACAP. 1992: Ind. IBEU,
Fpolis. 1993: Col. Irmãos Martins, Nildo – Wilson
– Marcos e Jair, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis; Col. de Verão, no mesmo Espaço.
1998: Col. pelo Aniversário do Município de
Biguaçu e Centenário de Cruz e Sousa, Centro
Educacional de Biguaçu/SC. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC; Ind. Encantos da Ilha, Espaço Cultural
Gov. Celso Ramos, BRDE. 2005: Ind. Fauna e
Flora da Ilha de SC, Espaço Cultural do Tribunal
de Justiça, Florianópolis. Artista representado no
acervo do MASC.

MARTINS, Roseane Perraro. Porto Alegre/RS,

1958. Vive em Taió/SC. Pintora. Autodidata em

517
 cerâmica. Curso de pintura com Cláudio Bernet,
Uruguai e na Escola End de Porto Alegre. 1978:
executou painel cerâmico sobre o Egito Antigo
na UD, São Paulo/SP. 1988: Mostra do Município
de Taió, Máscaras em Terracota, Balneário
Camboriú/SC. 1995: Col. Hall da Prefeitura
Municipal de Taió. 1996: Mostra sobre o Folclore
Açoriano, Imbituba/SC. 1996/97: Cols. na
Fundação Cultural de Rio do Sul/SC. 2003: Ind.
Persona, Galeria de Arte do Centro Municipal de
Cultura de Tubarão, SC.

MARTINS, Wilson José. Florianópolis/SC, 1954

– id. 1994. Desenhista e pintor. Nasceu em
Florianópolis a 16 de março de 1954, filho de
José Dionísio Martins e Palmira Corrêa Martins.
Iniciou sua formação artística com Rodrigo de
Haro, frequentando seu ateliê de 1969 a 1977.
1975: Col. Jovens Artistas, Galeria Garagem 2,
Fpolis. 1976: Col. Desenhos, IEE, Fpolis. 1979:
Col. de Primavera, Studio de Artes e SEE, Fpolis.
1980: SCNA, MASC; Col. de Natal, Galeria
Domus, Fpolis. 1981: Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC. 1983: Ind. Studio de Artes; Artistas da ACAP
no MASC; Col. Artistas Sul Brasileiros, Eletrosul,
Fpolis. 1984: com Janga, na ACM. 1985: Col.
Resumo 85 - Arte Jovem Catarinense e Cores de
Santa Catarina, ACAP; Col. Galeria MHS 316,
Curitiba; Col. de Arte no Studio de Arte, Fpolis e
Maria Tereza Escritório de Arte, Baln. Camboriú.
1993: com seus irmãos Jair, Marcos e Nildo,
apresenta a exposição Irmãos Martins, no Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. Faleceu
a 24 de dezembro de 1994, deixando três filhos,
Thiago, Daniel e Ana Paula. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do

518
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

MASCARO, Maria Cristina, dita Tita São Paulo/

SP, 1971. Vive em São José/SC. Pintora. Bacharel
em Pintura pela FEBASP. Curso de Desenho Livre
– Criação com Paulo Von Poser e Chaquê no
Pavilhão da Bienal Internacional de São Paulo; O
Desenho e a Memória com Hélio Vinci no MAM/
SP; Arte Contemporânea com Rodrigo Naves e
Desenho – Modelo Vivo com Mara Santos,
ambos nas Oficinas de Arte do CIC. Professora
de iniciação ao desenho e a pintura também nas
Oficinas de Arte do CIC. 1993: I Expoarte de
Osasco, Osasco/SP. 1994: Col. Galeria Aníbal
Correia, Teatro Municipal de Barueri, Barueri/SP;
participação na I Bienal Paulista de Arte
Contemporânea, Valinhos/SP; Ind. Espaço
Oficina, CIC. 1995: Ind. O Caminho da Cor,
Espaço Cultura Inglesa Vila Mariana, São Paulo.

MASS, Eda Neli. Getúlio Vargas/RS, 1960. Vive

em Joinville/SC. Pintora. Formada em
Comunicação Visual pela UFSM; Bacharelado em
Pintura pela UFRJ. 1974: 2º Salão Internacional
de Arte Infanto Juvenil do RS, Porto Alegre. 1986:
I Mostra de Artes Plásticas dos Alunos da Escola
de Belas Artes, Rio de Janeiro. 1987: Col. Nós,
Centro Administrativo de São Sebastião, Rio.
1988: Col. Galeria Rossing, Herzogenarach,
Alemanha. 1991: Col. In der Welt Kafkas,
Kulturtreff Erlangen, Alemanha. 1994: Ind.
Sparkasse, Uni Center, Bochum. 1995: Ind. Oase,
Bocheim. 1997: Ind. Garten Austellung,
Röttembach. 1999: Ind. Quadros e Esculturas,
Sparkasse Rötenbach, Rötenbach. 2000: Ind.
Figur e Linie, Kuschelnest, Erlangen. 2001: Ind.

519
 Siemens, Erlangen. A partir de 1994, todas as suas
exposições foram na Alemanha.

MASSOLINI, Kylda Christina Lorenzo. Curitiba/

PR, 1958. Vive em Concórdia/SC. Pintora,
desenhista e gravadora. Curso Superior de Belas
Artes e Licenciatura em Desenho pela EMBAP;
especialização em desenho pela UFSC; Mestra
em Educação, Unicamp/UnC, Concórdia. Curso
de Gravura com Fernando Calderari em Curitiba
e com Fayga Ostrower em Blumenau/SC. Arte
Contemporânea com Juan Amoretti em
Concórdia. 1978: IV Salão da Primavera, Curitiba.
1979: 23º Salão de Artes Plásticas para Novos,
Ponta Grossa/PR. 1980: 2ª Mostra de Formas
Contemporâneas do Paraná, Prêmio Uniarte. 1988:
1ª Mostra de Artistas Plásticos Concordienses,
Prefeitura Municipal de Concórdia; Col. Expo 88,
Concórdia. 1989: Mostra de Arte América Latina,
SESC da Esquina, Curitiba; Ind. Aquarelas, SESC
da Esquina, Curitiba. 1990: V SCAPSC, Chapecó,
Menção Honrosa; Col. Vale do Itajaí, Concórdia;
Col. Oeste Catarinense, itinerante; Diretora da
Fundação Municipal de Cultura de Concórdia.
1991: Col. Indaialense de Artes Plásticas, FIC,
Indaial/SC; Col. Galeria Mercado Dell’Arte,
Concórdia; Col. de Integração, ACAP; Coletiva
57, Galeria Vardânega, Curitiba. 1992: Ind. Olhos
Mágicos, Galeria Mercado Dell’Arte, Concórdia;
Col. Setembro Arte, na mesma Galeria; Col.
Grupo Arte e Cia, UFSM, RS. 1993: I Col. de
Artes, Fundação Municipal de Cultura de Seara/
SC; Col. A Arte do Poente ao Mar, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1994:
Exposição de Artistas Plásticos Concordienses,
itinerante pelos Colégios Estaduais de Concórdia;
Col. de Artes, Museu Histórico de Concórdia.

520
1995: Postais Coletiva 61, Associação de Artistas
Plásticos de Concórdia; Col. Os Pioneiros de
Concórdia, itinerante. 1997: Col. Fundação
Municipal de Cultura e Col. Dezembro Arte,
Oficina de Arte, ambos em Concórdia. 1998: Col.
Cabeça Oca, Alma Plena, Espaço Cultural Fermac,
Concórdia. 1999: Col. 45 Anos CNEC, Colégio
Cenecista, Concórdia; Col. A Ciência das Cores,
SESC, Concórdia. 2000: Col. 500 Anos, Casa da
Cultura de Caçador/SC. 2000/01: Geração Atual
– 1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2001: Col. Artistas de Concórdia, Galeria de Arte
Meyer Filho, Fpolis. 2002: Ind. Kylda, Memorial
Atílio Fontana, Concórdia; Mostra de Artistas
Catarinenses, UNOCHAPECÓ; Ind. Girassóis da
Alma de Outono, itinerante pelos Espaços
Culturais BB do oeste de Santa Catarina; Ind.
Kylda, Clube do Livro e Memorial Attílio Fontana,
Concórdia, SC; Ind. Calendário de Exposições,
Mostra de Artistas Catarinenses (2001-2002);
Curso de Educação Artística, Unochapecó –
Unoesc, Chapecó; Exposição de Artes, I
CONCESA, Congresso Intercursos do Centro de
Ciências Sociais Aplicadas, Departamento de
Arquitetura, Unoesc, Xanxerê; I Leilão de Arte
Benificiente, Lions Clube, APAE, Concórdia; IV
Congresso Internacional de Educação Ética e
Conhecimento na Pesquisa, no Ensino e na
Aprendizagem, UNC, Concórdia. 2004: A quarta
parte do mundo e o Brasil holandês, Café literário,
SESC, SC, Hotel Caitá-Concórdia, SC; Col.
CNEC 50 Anos, Colégio CNEC, Concórdia, SC;
Curso de Ilustração Botânica. Centro de Ilustração
Botânica do Paraná, Curitiba; XXII Encontro
Regional do Núcleo de Estudos Museológicos,
NEMU, UFSC, Fpolis/Concórdia. 2006: Curso

521
 ministrado História do Brasil holandês, Museu
Solar do Rosário, Curitiba.

MATEKA. Vide KAUFFMANN, Marisa Tensini.

MATTOS, Neusa Amélia. São Joaquim/SC,

1930. Vive em Porto Alegre/RS. Ceramista e
escultora. Curso de Artes Plásticas na UFRGS.
Membro fundadora do Atelier Livre da Prefeitura
Municipal de Porto Alegre. Curso de Verão no
Instituto de Estudos Superiores da Universidade
de Montevidéu, Uruguai. Curso de Cerâmica,
Técnica Indígena, no Atelier e Escola de José
Collel, também em Montevidéu. 1953: Ind.
Pinturas e Desenhos e Col. Artistas Catarinenses,
MAMF. 1954: Salão da Associação Francisco
Lisboa, Porto Alegre. 1957: Salão da Câmara
Municipal de Porto Alegre, 3º Prêmio em
Escultura; juntamente com o arquiteto Fernando
Corona, participou do Projeto Monumento à Anita
Garibaldi. 1958: Salão Panamericano de Arte, Porto
Alegre, Medalha de Bronze em Escultura. 1958 e
60: Salão de Arte Sacra do Rio Grande do Sul,
Menção Honrosa em ambos. 1962: Salão de Artes
Plásticas do Instituto de Belas Artes do RS,
Medalha de Bronze. 1966: Ind. Cerâmicas, Galeria
Espaço, Porto Alegre. 1967: Col. com o Grupo
José Collel, Salto Uruguai. 1978: Salão de
Cerâmica do RS, MARGS, Prêmio Aquisição.
Artista representado no acervo do MASC.

MAX MOURA. Vide MOURA, Maximiliano.

MAZZI, Geraldo. Timbó/SC, 1947. Gravador,

desenhista e entalhador. Curso Superior de Belas
Artes pela EMBAP, com Theodoro de Bona,
Fernando Calderari e Guido Viaro. Curso de

522
litografia com Antônio Grosso e Arte
Contemporânea com Romanita Disconzi.
Professor de Educação Artística e Serigrafia no
Centro de Artes da UDESC; Especialização em
Arte-Educação, também na UDESC. 1967: Salão
dos Novos, Curitiba/PR. 1975: Col. de Arte
Barriga-Verde, Blumenau/SC. 1976: Col. 250 Anos
de Cultura, Fpolis. 1981: Pan’Arte Baln.
Camboriú/SC. 1982: Mostra de Litografia MASC.
1983/84: JASA, Porto Alegre/RS e Curitiba; Arte
de Santa Catarina na FAAP. 1984 e 86: Salão
Chapecoense, Chapecó/SC, Destaque e
Referência Especial. 1984: Salão Universo
Ferroviário, Tubarão/SC, 2º Lugar. 1985: Pan’Arte
Desenho e Gravura, itinerante promovida pelo
MASC. 1986: Ind. Serigrafias, ACAP;
participação no SNAP; 111 Artistas pela Paz,
ACAP. 1987: Col. Rever/86, ACAP. 1988: Col.
Artistas de São José, São José/SC. 1990, 92 e
94: CEART no MASC. 1994: II Salão Victor
Meirelles. 1995: Itinerar-te, exposição dos artistas
premiados no Salão Victor Meirelles, que
percorreu as principais cidades de Santa Catarina.
1996: Col. CEART no CIC; contemplado com o
Prêmio Estímulo às Artes Plásticas, Projeto Cultura
Viva, FCC. 1997: participação no álbum
Gravadores da Desterro, Fpolis; Col. Serigrafias,
Galeria de Arte do SESC, Joinville e Galeria de
Arte da UFSC; Col. Um Momento da Gravura,
MASC. 2002: Homenageado na exposição
CEART no MASC. 2004: Col. Univali, São José;
Coletiva de Arte na Casa de Cultura Estácio de
Sá, São José. 2010: Col. CIB, Fpolis. Artista
representado no acervo do MASC.

MAZZOTTI, Maria Ioni Coutinho. Canoinhas/

SC, 1936. Pintora. Curso com Antonio Jatir Loos,

523
 Porto Alegre; com Maria E. G. Cadena, São
Bernardo de Irigoyén, Missiones, Argentina;
Carmen Franciosi, Francisco Beltrão/PR; Piasson,
Curitiba; Solano Finardi, Porto Alegre e Desenho
Publicitário e Pintura no Instituto Universal
Brasileiro, em São Paulo; curso de História da
Arte, Elton Silveira, AAPI. 1992: Col. Casa da
Cultura de Francisco Beltrão. 1994: III Salão de
Artes Cidade de Itajaí, Itajaí/SC, selecionada.
1996: Col. Atelier Solano Finardi, Balneário
Camboriú/SC. 1997: Ind. Espaço Cultural BB;
Col. Centro de Cultura Castro Alves e Col. Espaço
Cultural BB, todas em Balneário Camboriú. 1998:
Col. Espaço Cultural CEF, Balneário Camboriú.
2000: Ind. Espaço Cultural da Infraero,
Navegantes/SC; Coletiva do GAP, Casa da Cultura
Dide Brandão, Itajaí; 1º Salão de Artes do
Mercosul, Balneário Camboriú, 3º Lugar. 2002:
Col. Arte Solidária, Galeria Central, Balneário
Camboriú. 2003: Cols. do GAP, Casa da Cultura
de Blumenau e Museu de Arte de Cascavel/PR;
Col. Balneário Camboriú 39 Anos, Galeria
Municipal de Arte, Balneário Camboriú. 2008: Col.
Meu Ambiente, Projeto Navegando nas Artes,
Fundação Cultural Baln. Camboriú. 2009: Col.
Emoções de SC, Espaço Cultural da OAB, Fpolis.

MEDEIROS, Alvaci Laureth. Armazém/SC,

1958. Pintora. Cursos com: Susana Fross,
Washington Ferreira, Ridy Melim, Rubens
Oestroem e Gilberto Salvador. 1999: III Salão de
Artes Plásticas, Braço do Norte/SC; Col.
Assembleia Legislativa de SC. 2000: Ind. Casa
da Cidade de Tubarão/SC; Inds. Unisul, Campus
Tubarão e Campus Pedra Branca, Palhoça/SC.
2001/02: IX e X Universidarte, Universidade
Estácio de Sá, São José/SC, Menção Honrosa

524
em 2001. 2002: Col. Florianópolis como te vejo,
ACAP; Col. Museu Willy Zumblick, Tubarão; Col.
Fluorescência III, Assembleia Legislativa de SC;
Col. Convergência, Fundação Cultural de Rio do
Sul/SC; Releitura da obra de Domingos Fossari,
ACAP, Menção Honrosa; Col. Mostra da
Solidariedade, Espaço Cultural da Infraero, Fpolis;
Ind. Fórum da Comarca de Tubarão; Ind. Museu
Willy Zumblick, Tubarão. 2003: exposição coletiva
de Óleo sobre Tela, Centro Municipal de Cultura
e Museu Willy Zumblick; mostra de solidariedade,
Espaço Cultural da INFRAERO, Aeroporto
Internacional de Fpolis – Hercílio Luz, Fpolis,
menção honrosa à participação na exposição
Releitura da obra de Domingos Fossari, sede da
Associação Catarinense dos Artistas Plásticos; Ind.
Paralelas que se fundem, ACAP; participou do
Circuito Internacional de Arte Brasileira em
Canning Jouse, Londres, Inglaterra; Casa do
Brasil, Madri, Espanha; União das Cidades
Capitais, Lisboa, Portugal; Pallais Palffy, Viena,
Itália; Galeria Cândido Portinari, Roma, Itália;
MASP e MAP, recebendo Menção Honrosa
Internacional em ambas.

MEDEIROS, Myriam Heloísa. Blumenau/SC,

1938. Vive no Rio de Janeiro/RJ. Pintora. Estudos
de pintura com Luiz Emerich em Blumenau.
Transferindo-se para o Rio, em 1966,
profissionalizou-se como artista plástica. 1973:
Col. Schertle Gallery, Nova York, EUA. 1974: Col.
Galeria Ibiza, Ibiza, Espanha; Ind. Galeria Açu-
Açu, Blumenau. 1975: Cols. Galeria Sue, Salvador/
BA; Galeria Vivenda, Recife/PE. 1975/78: Inds.
Galeria Lascaux, Joinville/SC. 1976: Cols. Galeria
Açu-Açu e Hotel Nacional, Brasília/DF. 1977:
Cols. Sala de Arte de Campos do Jordão/SP e

525
 Casa da Cultura de Rio do Sul/SC. 1978: Ind.
Sala de Arte de Ribeirão Preto/SP; Col. Arte
Barriga-Verde no BADEP, Curitiba/PR. 1979: Ind.
Sala de Arte da Petrobrás, Rio. 1981: Pan’Arte,
Baln. Camboriú/SC, Artista Convidada; Salão de
Inverno do Rio de Janeiro, 1º Prêmio; Ind. Galeria
Lascaux, Fpolis. 1982: Inds. Galeria Manzione,
Punta del Este, Uruguai; Centro de Cultura de
Petrópolis/RJ e Galeria de Arte Diners, Bogotá,
Colômbia; Col. Galeria de Arte Liana Brandão,
São Leopoldo/RS e Col. de Artistas Nacionais e
Estrangeiros, Galeria Meindl, Bogotá. 1983: Ind.
Galeria Lascaux, Baln. Camboriú; Col. de Verão,
Teatro Carlos Gomes, Blumenau; Ind. Galeria San
Lucas, Bogotá. 1984: Inds. Galeria Espaço, Rio
e Galeria Acaiaca, Curitiba. 1985: Inds. Galeria
San Lucas, Bogotá; Galeria Goribar, Quito,
Equador e Galeria Borghese, Rio; Mostra de Arte
Contemporânea Brasileira, Expofair Internacional
Espelho D’Água, Lisboa, Portugal, Medalha de
Ouro. 1986: Ind. Galeria Guignard, Belo
Horizonte/MG; Col. Galeria San Lucas, Bogotá;
Galeria Borghese, Rio. 1987: Col. Arte Autopista,
Medelin, Colômbia; Prêmio Brasil Contemporâneo
de Artes Plásticas, Secretaria Municipal de Cultura
de São Paulo/SP; Col. Galeria Cândido Portinari
e Galeria Kroma, ambas em Vitória/ES. 1988: Col.
Galeria de Arte Ana Terra, Vitória; Col. Vertentes
III, Centro Cultural Carlos Magno, Niterói/RJ; V
Salão de Artes Plásticas do Rio de Janeiro,
Medalha de Ouro; Brasilianische Künstler Stellen
Sich vor, St. Kilian, Wiesbaden, Alemanha; Col.
Galeria El Charco, Cali, Colômbia. 1989: Inds.
Montagem da Matéria e Cor, MASC; Galeria de
Arte Lascaux, Joinville; Galeria Açu-Açu,
Blumenau e Almacén Galeria de Arte, Rio. 1990:
Aspectos da Pintura Moderna no Brasil, Galeria

526
Borghese, Rio. 1995: Ind. Arte Maior Galeria,
Recife; Ind. Riocult 95, Primeira Rio Cultura e
Negócios, Rio. 1996: Brazilian Contemporary
Painting Exhibition, Overseas Gallery, Miami,
EUA; Cols. Galeria de Arte Lascaux, Joinville;
Galeria de Arte Ana Terra, Vitória; Almacén Galeria
de Arte e Lausanne Galeria de Arte, ambas no
Rio. 1997: Col. Almacén Galeria de Arte,
inauguração sucursal em Niterói; Destaque Artista
Plástica, Noite de Gala Catarinense, Blumenau.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. Artista representada
no acervo do MASC.

MEDEIROS, Terezinha dos Anjos, dita

D’Anjos. Imbituba/SC, 1950. Pintora. Frequentou
a Escola Profissional Feminina Lucília Corrêa
Hülse, Criciúma/SC. 1967: Ind. Espaço de Arte
da Livraria Fátima, Criciúma. 1987: Col. Casa da
Cultura Jorge Zanatta, Criciúma. 1988: Col. no I
Seminário Regional de Cultura, Casa da Cultura
Jorge Zanatta. 1989: Col. Teatro Elias Angeloni,
Criciúma. 1991: Col. Casa da Cultura de Içara,
Içara/SC; Col. Espaço Cultural do SESC,
Criciúma; 2ª Mostra de Artes Plásticas para Novos,
Casa da Cultura Pe. Bernardo Junkes, Içara. 1992:
Inds. Francis Decorações e Espaço Cultural BB,
ambas em Criciúma; Col. Arte Itinerante nas
Empresas, Criciúma. 1993: Col. Fundação
Cultural de Criciúma. 1994: Ind. Galeria Via Fratelli
e Col. Casa da Cultura Próspera, Criciúma; Ind.
Espaço Cultural BB, Criciúma. 1995: Col. na Casa
da Cultura Pe. Bernardo Junkes, Içara.

MELIM, Regina. Lages/SC, 1955. Escultora.

Propostas com objetos e instalações. Formada
em Educação Artística – Habilitação em Artes

527
 Plásticas pela UDESC; Mestrado e Doutorado em
Comunicação e Semiótica pela PUC/SP.
Professora de escultura no CEART/UDESC.
Ministrante dos cursos Arte Brasileira de 1913 aos
dias atuais e Arte no Século XX, ambos nas
Oficinas de Arte do CIC. Integrante do grupo que
coordena o Espaço de Arte Contemporânea 803
e 804, Fpolis. 1989: SCNA, MASC, Menção
Especial do Júri; XIV Salão de Arte de Ribeirão
Preto, Ribeirão Preto/SP; Col. com Instalação,
ACAP, Fpolis. 1989/90: expõe Dois Brinquedos
de Madeira, criados para a cidade de Antônio
Prado/RS, no Paço Imperial/RJ e Casa de Cultura
Mário Quintana, Porto Alegre/RS. 1990: CEART
no MASC. 1991: 2 x 7 Novos Novos, MASC.
1994: Col. Um Olhar sobre a Cidade, Oficina 540,
Londrina/PR; participou da organização da
exposição Bastidores da Criação, Oficina Cultural
Osvald de Andrade, São Paulo/SP. 1995: Col.
Tendências Contemporâneas da Arte Catarinense,
Pinacoteca do Instituto de Artes da UFRGS. 1996/
97: curadoria da exposição de Amilcar de Castro
no Museu Victor Meirelles, Fpolis e Espaço de
Arte Ybakatú, Curitiba/PR. 1997: curadoria da
exposição de Turi Simeti, Museu Victor Meirelles,
Fpolis e da exposição Um Momento da Gravura
Anos 70/80, no MASC. 1998: Individual com
Instalações, Casa Açoriana, Santo Antônio de
Lisboa, Fpolis. Col. Corpos Mediáticos, MIS/
SP. 1999: I Mapeamento das Artes Plásticas em
SC, MASC, itinerante. 2000: Projeto Linha
Imaginária, Os Livros de Todos os Dias, na
Oficina Cultural Oswald de Andrade e na Casa de
Todos, São Paulo, Se Pudesse Ser Puro, no
MASC, na Casa de Todos e na Galeria de Arte
Sesiminas, Belo Horizonte/MG. 2001: Col. Corpo
Cruzado, MASC. 2002: participação no Salão de

528
Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke,
SCAR. 2003: Fish Eye, Tactile Bosh, Cardif,
Inglaterra; Projeto Schwanke – Perspectiva das
Artes Plásticas em SC, MASC e Galeria Marta
Traba, Memorial da América Latina, São Pauo.
2004: Lugar, Espaço de Arte Contemporânea 803
e 804, Fpolis. 2005: organizou as exposições:
Midiações, ações orientadas para fotografia e
vídeo em debate no MASC; a partir desta data
coordena o grupo de pesquisa Processos
Artísticos Contemporâneos. 2006: Disposição,
Espaço Contramão, Fpolis; Amor, exposição
portátil. 2007: leve com você, também a exposição
portátil. 2010: Col. Loja, reunindo diferentes tipos
de publicações de artistas, Beco da Arte, São
Paulo, SP.

MELLO, Gilma Alves de. Rio de Janeiro/RJ,

1946. Vive em Florianópolis/SC. Pintora.
Propostas com papel reciclado e colagem. Cursos
com Graziela Reis, Rodrigo de Haro e Jayro
Schmidt na Oficinas de Arte do MASC; curso de
reciclagem do vidro, com Jorge Marinho, no atelier
do artista em Fpolis. Curso de Serigrafia Básica
com Ricardo Varela; Materiais Alternativos com
Zuleika Medeiros; curso básico de Papel Artesanal
com Luiz Dias, todos também nas Oficinas de
Arte do MASC. Curso Preto e Cor com Maria
Scheller, Porto Alegre/RS. 1983: Mostra de Alunos
de Graziela Reis, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1984 e 87: SCNA, MASC,
Premiada em 87. 1985: Cols. Resumo 85 – Arte
Jovem e Cores de Santa Catarina, ACAP; A
Criança e seus Direitos, Palácio Santa Catarina.
1986: Col. Atelier 8, ACAP. 1987: Col. de Alunos
das Oficinas de Arte do MASC; 8º SCNA,
MASC, Menção Honrosa. 1988: Col. Arte sobre

529
 papel, Galeria Espaço de Arte, Fpolis; Col. de
Alunos do Curso de Serigrafia, Galeria Art Manha,
Fpolis. 1988 e 95: Cols. de Verão e de Inverno na
ACAP. 1989/90: Grupo Ateliê 8, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde e Squadro Galeria,
Fpolis. 1990: Salão Catarinense de Arte
Contemporânea, MAC/PR. 1991: Col. Novos
Tempos, Ilharte, Tendências Contemporâneas e
Arte pela Paz, todas na ACAP; 8 Tendências,
Grupo Atelier 8, Galeria de Arte da UFSC; Col. 2
x Novos Novos, MASC; Col. da ACAP na
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis
Ind. Enigmas e Chacras, ACAP. 1991/92/94: Cols.
da ACAP no Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa
da Conceição, Fpolis. 1992: Cols. Ecologia, Arte
s/Papel e Paisagem Catarinense, todas na ACAP;
Grupo Atelier 8 e Ind. Enigmas, ambas no Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1995:
Cols. Fragmentos e Papel do Papel, ambas na
ACAP. 1996: Projeto Arco-Íris, itinerante em
Fpolis e São José/SC. 1998: execução de painel
de 36m² em papel reciclado, no Centro de
Convenções de Fpolis. 1999: painel permanente,
em papel reciclado na Escola de Turismo e
Hotelaria ASSESC, Fpolis. 2000: execução de 115
painéis de diferentes tamanhos, também em papel
reciclado, permanentes, no Hotel Praiatur, Fpolis.

MELO, Maria Letícia, dita Letícia Melo. Itajaí/

SC, 1944. Desenhista e pintora. Formada em
História e Estudos Sociais pela Univali. Curso de
Desenho com Elke Hering, Blumenau/SC; Pintura
Contemporânea com Rubens Oestroem, CIC;
Desenho e Conceitualização, com Charles
Watson, Rio de Janeiro/RJ; escultura com Pita
Camargo em Itajaí; Desenho de Anatomia,
Academia Lorenzo de Medici, Firenze, Itália. 1995:

530
Col. Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1996:
Ind. Tempos Fugit, Univali; Ind. Espaço Cultural
da Prefeitura de Itapema/SC. 1998: Ind. In Lavoro,
Univali; Cols. O Papel na Arte e Mares e Oceanos,
ambas na ACAP; Col. Oficinas de Arte do CIC;
Col. Centro Cultural Brasil-Espanha, Fpolis; Col.
Aquarelas, Centro Cultural Castro Alves, Baln.
Camboriú/SC e Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí. 1999: Ind. Brasilianas, Espaço de Arte do
Mercado Público Municipal, Itajaí; Coletiva de
Inauguração da Galeria Municipal de Artes de
Itajaí. 2000: Col. ComTempoRânea, Galeria de
Arte da UFSC. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Ind. Migration, Univali; VIII Salão de Arte
Contemporãnea de Itajaí. 2002: Ind. Enlouquecer
o Subjétil, Galeria Municipal de Artes, Itajaí.
Reprodução de sua obra está na capa do livro
Sete Silêncios, de Patrícia Claudine Hoffmann,
Itajaí.

MENDES, Cristina Maria, dita N. Dina. Tubarão/

SC 1950. Ceramista, escultora e gravadora.
Estágio no Atelier Livre do Parque São Lourenço,
em Curitiba/PR, com Elvo Benito Damo. 1981:
Ind. Imobiliária Brasil, Baln. Camboriú/SC. 1984:
Ind. Citur, Baln. Camboriú. 1985: Col. ENAC,
Joinville/SC. 1986: Ind. Expolar, Festa do
Imigrante, Blumenau/SC; Col. Casa da Cultura,
Itajaí/SC e Salão Paranaense de Cerâmica,
Curitiba. 1987: Ind. FURB; Col. ABCAP, SESC
da Esquina, Curitiba. 1987/89: Salão de Belas Artes
da Primavera, Curitiba. 1988: Ind. Casa da Cultura
Dide Brandão, Itajaí; Ind; UFSC. 1989: Salão
Paranaense, Curitiba; Mostra do Acervo, Galeria
de Arte da UFSC; Col. Arte em Itajaí, Casa da

531
 Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1990: Panorama
Catarinense do Volume, MASC; Col. da Fundação
Cultural de Curitiba no MASC. 1991: participação
no Jardim das Esculturas, CIC; Esculturas do
Paraná, Mostra Tridimensional, Fundação Cultural
de Curitiba. 1993: Ind. Univali, Itajaí; Esculturas
N Dina, Hall da Univali; II Salão de Arte
Contemporânea, AAPLAJ, Prêmio Exposição
Individual no MAJ. 1994: Ind. MAJ; Ind. Espaço
Cultural BB, Itapema/SC; Salão de Artes Cidade
de Itajaí; Ind. Museu de Artes Plásticas de San
Martin, Argentina. 1995: Col. Mulheres, Galeria
de Arte da UFSC. 1997: Col. Arte Três, Centro
Cultural Castro Alves, Baln. Camboriú. 1998: Col.
ABCAP – 11 Anos, Para Peitos, Centro Cultural
Castro Alves, Baln. Camboriú. Executou bustos,
murais e esculturas em mármore, bronze, resina e
poliéster em várias cidades de SC e PR. 2009:
transfere residência para Vitória, ES.

MENDES, Lúcia Maria de Carvalho. Teresina/

PI, 1955. Vive em Itajaí/SC desde 1982.
Desenhista, pintora e gravadora. Curso Superior
de Desenho e Pintura na EMBAP, Curitiba/PR.
Cursos de aperfeiçoamento em Desenho da Figura
Humana com Luiz Carlos Andrade Lima e
aperfeiçoamento em Aquarela com Tereza Koch,
em Itajaí. Idealizadora do Salão de Artes Cidade
de Itajaí; membro da Comissão Consultiva do
MASC. 1978: II Salão Nacional de Desenho,
Curitiba. 1979: Uniarte, MAC/PR, Curitiba; Salão
de Arte para Novos, Ponta Grossa/PR, Menção
Honrosa em Desenho. 1979/80/81: Exposição
Livre de Artes Plásticas, Curitiba, 3º Lugar em
Xilogravura em 79, Aquisição em Aquarela em 80
e Aquisição em Desenho e Aquarela em 81. 1981:
I JASA, Curitiba. 1982: Ind. Hall da Reitoria da

532
UFSC. 1986: Ind. Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí. 1991: Salão Passaporte da Arte Catarinense
para Washington, FURB. 1992: XI Festival de
Inverno de Itajaí, Prêmio Aquisição em Aquarela.
1992/96: Diretora da Casa da Cultura Dide
Brandão; curadora do Salão de Arte Cidade de
Itajaí. 1993/95: Presidente e Vice Presidente da
AAPI. Ministra cursos de Arte-Educação,
Técnicas Artesanais e Materiais Alternativos na
Univali; funcionária do departamento de Arte e
Cultura da Pró-Reitoria de Pesquisa e Pós-
Graduação em Extensão e Cultura, também da
Univali; membro do Conselho Municipal de
Cultura e do Conselho Municipal de Educação
de Itajaí; membro do COMADEFI – Conselho
Municipal de Pessoas Portadores de Necessidades
Especiais. 2005/2009: Diretora do Teatro
Municipal de Itajaí.

MENDES DE CARVALHO JÚNIOR, Rafael.

Laguna/SC, 1817 – 1870. Pintor, desenhista,
gravador, caricaturista, arquiteto e cenógrafo. Em
1837 foi auxiliar do major engenheiro Jerônimo
Francisco Coelho no levantamento da planta da
cidade de Laguna. Dois anos mais tarde pintou
uma aquarela representando a Entrada da Esquadra
Nacional na Vila de Laguna, em 15 de novembro
de 1839, sendo essa aquarela, em 1841, oferecida
ao Imperador D. Pedro II. No mesmo ano, segue
para o Rio de Janeiro onde matricula-se na Escola
de Arquitetos-Medidores de Niterói e passa a
trabalhar na reforma do Teatro São Pedro de
Alcântara, ao lado de Olivier, Malivert, Lopes
Barros e Araújo Porto Alegre, de quem torna-se
discípulo. No mesmo ano, publica às próprias
custas, um álbum no qual se apresenta como
Desenhista da Casa Imperial de Belas Artes, no

533
 Rio, e onde devido seu progresso, a Assembleia
Legislativa do Império autoriza o governo a enviá-
lo para a Itália, com pensionista para se
aperfeiçoar, sendo o primeiro aluno da Academia
a receber um prêmio de viagem e permanecendo
na Itália até 1845. Em 1844, mesmo distante,
colabora a imprensa do Rio publicando caricaturas
na revista Lanterna Mágica, que foi considerada a
precursora no gênero no Brasil. Entre 1850 e 1851
viaja para Buenos Aires, Argentina e Montevidéu,
Uruguai, onde trabalha com retratista e
caricaturista, com material documentado na
Guerra de Rosas. Entre seus trabalhos estão
retratos de Urquiza e caricaturas e Rosas.
Voltando ao Brasil, instala um ateliê em Porto
Alegre/RS, passando a ensinar desenho e pintura
entre 1855 e 1857. Executou também retratos,
decorações de bailes e obras de cenografia. De
1842 a 45 participa das Exposições Gerais de
Belas Artes, na AIBA. Faleceu no Rio de Janeiro/
RJ, em 1870. Após sua morte, suas obras
constaram da Exposição de História do Brasil,
no Rio de Janeiro, em 1881.
Mendes de Carvalho não pertencia à classe,
aliás, bastante variada embora pequena, do
simples curioso do desenho e da pintura então
existentes entre nós e já com artes de profissionais
consumados. Ao contrário, era portador de
títulos que o recomendavam. E trazia na
bagagem algumas obras que atestavam seu
talento, sua escola e uma experiência penosa
mas de resultados plenamente satisfatórios.
Carlos Cavalcanti. Enciclopédia de Artes Visuais
– Instituto Cultural Itaú.

MENEZES, Francisca Jarina Antunes de.

Massapê/CE 1927 – Florianópolis/SC, 2005.

534
Desenhista e pintora. Nasceu na cidade de
Massapé em 25 de setembro de 1927, filha de
João da Silva Antunes e Carlinda Araújo Antunes.
Em 26 de maio de 1945 casou com Holbein
Oliveira de Menezes, em Sobral/CE, tendo tido
seis filhos: Holberina, Hobjarina, Holdarina,
Holberi, Carlos Holbein e Holbein Filho. Em 1956
passa a residir no Rio de Janeiro/RJ, onde inicia
seu aprendizado artístico. No Centro de Arte
Contemporânea fez curso de Xilogravura com
Marina Bartholo e Pintura e Desenho com Maria
de Lourdes Mader Pereira. Desde 1983 em
Florianópolis, foi aluna de Jandira Lorenz em
História da Arte e de Antônio Carlos Maciel em
Técnicas de Pintura. Sua primeira exposição foi
em 1973 na Galeria da Bahia, Rio. 1974: Salão
Valenciano de Artes Plásticas, Valença/RJ. 1975/
76/77: Salão Nacional de Desenho e Artes
Gráficas, Rio, Medalha de Ouro em 75. 1976/77/
78: Inds. Cantinho de Arte, Rio. 1976: Salão de
Belas Artes do Clube Militar, Rio, Medalha de
Bronze. 1977: Col. Galeria Santa Tereza, Rio;
Salão de Artes Visuais da Casa da Bahia, Rio;
Salão de Artes da ABD-MEC, Rio, Medalha de
Bronze. 1978: Cols. Galeria de Arte da Biblioteca
Regional de Copacabana e Galeria Sagitário, Rio.
1979: Salão Paranaense, Curitiba; SNAP, Rio.
1979/80/81/82 e 84: Exposição Internacional de
Desenho Joan Miró, Barcelona, Espanha. 1981:
Inds. MASC e FURB. 1983: Ind. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. Carnaval,
MASC. 1985: Pan’Arte Desenho e Gravura,
itinerante promovida pelo MASC; Col. Cores de
Santa Catarina; Cols. Arte na Rua, promovida pela
ACAP e Estand’Arte, Terminal Rita Maria, Fpolis.
1986: Ind. Galeria Liana Brandão, São Leopoldo
RS; 111 Artistas pela Paz, ACAP. 1987: com

535
 Vecchietti, no Hotel Diplomata, Fpolis. 1988/89/
2000/01: Presidente da ACAP. 1989: Dez Artistas
Catarinenses, itinerante que percorreu as principais
cidades de SC.1990: Retrospectiva de sua obra,
no MASC; Col. Pintores Catarinenses, MARGS.
1991: Col. Mito e Magia na Arte Catarinense, Portal
Turístico de Fpolis; Col. Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, Fpolis; Salão
Passaporte para Washington, FURB. 1993: Col.
Galeria de Arte do Badesc, Fpolis. 1994: Inds.
Galeria da UFSC, ACAP e MAJ; Mostra
Internacional de Arte Postal, Joinville e
Florianópolis; Cols. Mulheres, UFSC e Pequenos
Formatos, Espaço Cultural Habitasul, Fpolis.
1995: Col. Papel do Papel, ACAP; Col. Rodovia
com Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli Heil,
Fpolis; Mostra Internacional de Arte Postal, Raízes
da Arte, Jundiaí/SP. 1996: Contemplada com o
Prêmio Estímulo às Artes Plásticas, FCC; Cols.
Mulher, Mulher, ACAP e Arte em Selo, Espaço
Cultural dos Correios, Fpolis. 1997: Inds.
Biblioteca Pública de SC e Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, ambas em Fpolis;
Ind. Splendido Porto Fino, São Paulo/SP; Col.
FêminArte, Galeria de Arte da OAB, Fpolis. 1998:
Ind. Cartografia do Inconsciente, Espaço Cultural
da Casan, Fpolis. 1999: Col. Grande Círculo das
Pequenas Coisas, MASC. 2001: Coletiva de
Outon, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis; Col. Releitura da obra de Hassis, ACAP.
2002: Col. Projeto Amigos I, BRDE, Fpolis. 2003:
Releitura da obra de Domingos Fossari, ACAP.
Ilustração para a capa dos livros Vidas Vividas e
Os Eleitos para o Sacrifício, de Holdemar
Menezes; Crime na Ilha do Desterro e Alegro Ma
Non Troppo, de Holbein Menezes; Jogo da
Verdade, de Manoel Lobato; O Anjo de Deus, de

536
Nadir Helena de Bastos; Uracã, de Osmar
Menezes; Estudos Feministas UFSC; Cartas na
Mesa, de Manoel Lobato; Versos e Imagens, de
Otto Miller. 2004: Ind. Sonhos não coloridos,
Fundação Hassis, Fpolis. Faleceu em
Florianópolis a 7 de dezembro de 2005. Artista
representada no acervo do MASC.
A arte de Jarina mergulha com coragem
no inconsciente e traz uma verdade que pode
incomodar a muitos, mas que nos fala de coisas
muito importantes e fundamentais, caso
consigamos romper um pouco com as mordaças
que nos impedem de ver fora dos padrões
habituais impostos por uma elite que estigmatiza
tudo que não se adapte à segurança e aos limites
do “deja vu”. João Otávio Neves Filho, Janga –
Catálogo Jarina 21 Anos de Arte – 1990.

MENEZES, Maria Aparecida de. São Paulo/SP,

1951. Vive em Florianópolis/SC. Artista Têxtil.
Curso Básico de Tapeçaria e Tecelagem e Curso
Artístico Alto Liço, com Tiyco Tomikawa;
Composição Artística com Meiri Levin, todos no
SESC Pompéia, São Paulo. Curso de Mini Têxteis
– Técnica Tradicional, Yael Lurie e Jean Pierre
Larochete, Oficinas de Arte do CIC. 1992: Col.
da Associação dos Profissionais Têxteis de SC,
Casa do Jornalista, Fpolis. 1995: Ind. Arte Têxtil
– Uma Visão Contemporânea, Espaço Cultural
BB, Fpolis; Ind. Arte Têxtil – Possibilidades no
Tecer, Espaço Cultural da CEF, Fpolis; VII Salão
Municipal dos Novos, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew – MAJ, Joinville/SC.

MERIZI, Hermelinda Izabel, dita Nini. São José/

SC, 1928 – id. 2008. Pintora autodidata. 1973:
Ind. Salão Nobre da Prefeitura de São José; IV

537
 Col. de Artes Plásticas Barriga-Verde, Blumenau/
SC. 1974: Exposição Nacional de Ingênuos e
Primitivos, MEC, Brasília/DF; Artistas de
Florianópolis, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis e Individual na mesma Galeria;
Artistas Catarinenses no Centro Catarinense do
Rio. 1975: Inds. Galeria Açu-Açu, Blumenau e
Galeria Nina Galdemann, Londrina/PR. 1976: Col.
Galeria de Arte Lascaux, Joinville/SC; Artistas
Catarinenses no Centro de Arte Bom Abrigo,
Fpolis. 1977: Ind. Espaço de Arte da APLUB,
Fpolis; Col. Círculo Internacional de Intercâmbio
Artístico, Buenos Aires; Col. Inaugural da Galeria
Victor Meirelles, Fpolis. 1978: Ind. Galeria Van
Riel, Buenos Aires, Argentina; Arte Barriga-Verde
no Badep, Curitiba/PR; Artistas Catarinenses,
Funarte/Rio. 1979: Ind. Galeria L’Oeil de Boeuf,
Paris, França; Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC,
Prêmio Aquisição. 1979/80/81: Inds. Casa da
Cultura, Fpolis. 1980: Artistas de São José no
MASC. 1981: IV SNAP, MAM/Rio. 1982: Col.
da AAPF no MASC; V SNAP, MAM/Rio. 1983:
Col. Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville. 1981/84/85/86/87/88: Inds. na Secretaria
da Educação, Fpolis. 1984: Panorama Catarinense
de Arte, itinerante promovida pelo MASC; Arte
de Santa Catarina na FAAP, São Paulo. 1985: Col.
MASC; Col. Centro de Estudos Brasileiros e Ind.
Embaixada do Brasil, ambas em Assunção,
Paraguai. 1992/94: Inds. Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1996: Ind. Espaço Cultural
CEF, Fpolis. 1998: Retrospectiva, Museu
Histórico de São José. 2004: Ind. Meus dedos
são meus pincéis, Galeria de Arte Meyer Filho,
Fpolis; Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. Além de pintora é
poeta, com 10 livros publicados, com edição

538
própria. É membro da Academia São José de
Letras e da Academia de Letras de Biguaçu,
Biguaçu/SC. Recebeu diversas medalhas de
mérito e homenagens como a Placa de Mérito
Josefense, oferecida pela Prefeitura de São José,
Troféu Revelação na Poesia pela FFC e recebeu
o título de Embaixatriz da Cultura Josefense pelo
seu desempenho artístico no município de São
José. Era casada com Garibaldi Merizi. Teve 4
filhos, 10 netos e 2 bisnetos. Faleceu no dia 11 de
fevereiro de 2008. Artista representada no acervo
do MASC.

MERIZIO, Vilca Marlene. Brusque/SC, 1944.

Pintora. Doutorado em Literatura Portuguesa pela
Universidade dos Açores, Portugal; Mestre em
Literatura Brasileira, UFSC. Cursos de Desenho
e Pintura com Sonia de Brida Zanette, no DAC/
UFSC; Pintura Contemporânea com Antônio
Ferreira Pinto, Ponta Delgada, Açores, Portugal.
1993: Ind. Livraria Gil, Ponta Delgada, Açores,
Portugal; Col. Desenhos e Pinturas, Hall da
Reitoria da UFSC. 1993 a 96: Col. de Artes dos
Funcionários da UFSC. 1994: Ind. Formas e
Energia, Galeria de Arte da UFSC; Col. Oficinas
de Arte do DAC/UFSC; participação na I Mostra
de Artes Plásticas Santos Dumont, Fpolis; com
Jarina Menezes, Bem-vindas à Primavera, Galeria
de Arte da UFSC. 1995: Col. das Oficinas de
Arte do DAC/UFSC; com Sônia Zanette e Ferreira
Pinto, Da Homenagem às Homenagens, Hall da
Reitoria da UFSC; Col. de Pinturas, Escola
Preparatória de Arrifes, Ponta Delgada, Açores,
Portugal; Ind. Em Busca da Promissão, Galeria
de Arte da Câmara Municipal de Ponta Delgada,
Açores, Portugal. 1995/96: Cols. de Inverno,
ACAP. 1996: Ind. Reminiscências, Espaço

539
 Cultural Banco do Brasil, Fpolis; Col. Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1997:
Ind. Retorno, Espaço Cultural Banco do Brasil,
Fpolis. 1997/98: Presidente da ACAP. 1998:
Coletiva de Verão, ACAP. 2000: Col. A Brazilian
Affair, Hilton Kuala Lumpur, Malásia. 2001: Ind.
Espaço Cultural Quebra Vaso, Brusque. 2008:
participou do 3º Encontro da Lusofonia, como
oradora e com a exposição Solicitude, Lagoa
Átrio, Açores, Portugal. É membro da Academia
São José de Letras, São José/SC, da Academia
de Letras de Biguaçu, Biguaçu/SC e Sócia
Fundadora da Associação dos Poetas Livres de
Fpolis. Publicou Quase... de Corpo Inteiro.

MERKLE, Emília Hulda. Corupá/SC, 1951.

Pintora autodidata. Primeira participação artística
em 1986 com exposição individual do projeto
Lançamento nº 7, MAJ. Col. Dança Visão Plástica,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville/SC. 1988/89 e 2000: Coletivas dos
Artistas de Joinville, MAJ. 1992: Ind. Cor e Traços
de Os Magníficos, Espaço Cultural BB, Curitiba/
PR; Ind. Museu Fritz Alt, Joinville. 1994: VIII
Mostra da Mulher, Museu de Arte Dr. José Pinto
Bicca de Medeiros, Alegrete/RS. 1994/96:
Presidente da AAPLAJ. 2002: 32ª Coletiva de
Artistas Plásticos, Cidadela Cultural Antarctica,
Joinville; 3 Artistas, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville. 2003: Ind. Formas
Inconfidentes, Spazio Culturale Leonardo da
Vinci, Joinville; Coletiva da AAPLAJ, Cidadela
Cultural Antarctica, Joinville.

MEURER, Sérgio José. Florianópolis/SC, 1961.

Vive em São Paulo/SP. Pintor, ilustrador,
desenhista e gravador. Atividades docentes em

540
cursos de Comunicação e Artes na rede particular
de ensino; Mestre e Doutor no Programa de
Comunicação e Semiótica, PUC/SP. Cursos:
Desenho com Modelo Vivo, com Paulo Barreto,
USP/Centro Universitário Maria Antônia; História
da Arte: levantamento de questões teóricas, com
Leon Kossovitch, USP/Centro Universitário Maria
Antônia; Oficina de Gravura em Metal, com
Evandro Carlos Jardim e Valdir Flores, SESC/
SP. 1982/83: JASA, Fpolis e Porto Alegre/RS.
1983/84: SCNA, MASC, Prêmio Pintura em 84.
1985: Ind. ACAP; Col. Artistas Catarinenses na
Fundação Barddal, Fpolis; Cols. Resumo 85 –
Arte Jovem Catarinense e Cores de Santa Catarina,
ACAP; A Criança e seus Direitos, Palácio de Santa
Catarina, Fpolis. 1990: Col. Design, Crowne Plasa,
São Paulo; ilustrações para o livro Brincando de
Olhar Estrelas, de Maria de Lourdes Krieger
Locks, Ed. Kuarus, Porto Alegre. 1998/99:
pesquisas junto ao Institut des Textes e Monuscrits
Modernes e no Centro de Documentação do
Musée National d’Art Moderne, em Paris, França
e na Fundação Joan Miró, em Barcelona, Espanha.
2001: Col. Gravadores, SESC Pompéia/SP. 2002:
atua na direção de arte, executa desenhos e
ilustrações utilizadas como objetos de cena para
o filme Quando o Mundo Inteiro Dormiu, de
Andrea Callandrello. 2004: ilustrações para o conto
infantil Segredos do Mar, de sua autoria; escreve
e ilustra o livro de poesias para crianças Cada
coisa que parece. 2009: obteve o 2º lugar no
Concurso Internacional de Literatura da UBE,
categoria infanto juvenil com o conto Cadê o Sol.

MEYER Filho, Ernesto. Itajaí/SC, 1919 –

Florianópolis/SC, 1991. Desenhista, pintor e
tapeceiro autodidata. Nasceu em 04 de dezembro

541
 de 1919, filho de Ernesto Meyer e Rachel Liberato
Meyer. Estudos iniciais no Grupo Escolar Lauro
Müller, em Fpolis. Bacharel em Ciências Contábeis
e funcionário aposentado do Banco do Brasil. Em
1951 casa com Ruth Silveira de Souza Meyer,
com a qual teve 3 filhos: Sandra, Helenita e Paulo.
1957: Exposição Pinturas e Desenhos de Motivos
Catarinenses, com Hassis, IBEU, Fpolis. 1958:
Membro fundador e Presidente do GAPF. 1958/
59: organizou os dois primeiros salões de Arte
Moderna de Santa Catarina, fora do Estado, em
Curitiba. 1958/61/71/72/79: Inds. no MASC. 1961:
Ind. no MABH. 1975: Ind. Hotel Sheraton e
Galeria Lagard, Buenos Aires, Argentina. 1976:
Ind. Galeria Del Mar, Mar del Plata: Galeria
Lagard, Buenos Aires. 1978: Col. Artistas de Santa
Catarina, Funarte, Rio. 1975/76/77/79: Cols.
Galeria Acaiaca, Curitiba/PR. 1979: Col. Memorial
Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1979/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú
SC. 1981: Ind. Pinturas e Desenhos Eróticos,
Studio de Artes, Fpolis. 1983: Col. A Ilha
Revisitada, MASC. 1984: Arte de Santa Catarina
na FAAP; com os filhos Sandra e Paulo na Max
Stolz Galerie, Fpolis. 1985: Pan’Arte Desenho,
itinerante promovida pelo MASC. 1986: Pan’Arte
Pintura, itinerante promovida pelo MASC. 1987:
com os filhos na Galeria Espaço de Arte, Fpolis;
Artistas Catarinenses, Galeria Piccolo Spazio,
Fpolis; Col. 38 Anos do MASC. 1988: 27 Artistas
Catarinenses e Gaúchos, Fpolis. 1989: Col.
Retrato de Florianópolis, Studio de Artes, Fpolis;
Surrealismo Brasileiro, Pinacoteca do Estado de
São Paulo. Faleceu a 22 de junho de 1991. Em
1996 foi apresentado por Jarina Menezes, Osmany
Mourão e Iza D’Nardo, o Projeto Memória -
Releitura da Obra de Meyer Filho e Interferência

542
Perfomática pelos alunos do Colégio Autonomia,
na ACAP; pelo mesmo Projeto, Releitura da Obra
de Meyer Filho pelos alunos da Univille, Escola
Elias Moreira e Escola Jorge Lacerda, no MAJ,
Joinville/SC e Col. A Ilha em Buenos Aires, Palais
de Glace, Argentina. Também em 1996, publicado
o livro Meyer Filho – Vida e Arte, FCC Edições,
Fpolis. 2000: “Muito Além de Marte: o universo
de Meyer Filho”, exposição retrospectiva realizada
no MASC. 2004: criado o Instituto Meyer Filho
(v); no Centro Cultural de Florianópolis (v)
instituído o Memorial Meyer Filho com exposição
permanente de suas obras e participa também da
exposição Imagens do Universo Ilhéu, Galeria
Municipal de Arte Pedro Paulo Vecchietti, Fpolis;
suas obras participam da exposição Regards du
Brésil Méridional, Honfleur, França e também da
exposição coletiva, A pintura segundo a sequência
do alfabeto, contendo obras do acervo do MASC.
2005: Mostra dos Fundadores, ACAP. Artista
representado no acervo do MASC.

MEYER, Paulo Silveira de Souza. Florianópolis/

SC, 1949. Pintor. Formado em Educação
Artística pela UDESC. 1984: com Meyer Filho
(pai) e Sandra Meyer (irmã), na Max Stolz Galerie,
Fpolis. 1987: com pai e irmã na Galeria Espaço
de Arte, Fpolis. 1992: Ind. Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí/SC. 2003: Ind. Espaço Cultural
do Instituo São José, SC.

MIA ÁVILA. Vide ÁVILA, Maria Izilda

Annunciato de.

MILANEZ, Neusa. Meleiro/SC. Cursando o

Curso Superior em Design de Moda, SENAI,
Criciúma. Formada em Artes Visuais, UNESC.

543
 Especialização em Fundamentos Estéticos e
Metodológicos do Ensino da Arte, UNESC.
Professora de Arte no Ensino Fundamental, rede
pública municipal de Nova Veneza, Santa Catarina.
2006: VI Salão Universo Feminino, Centro
Empresarial do Aço, São Paulo, São Paulo – onde
recebe Menção honrosa. 2009: Atuou como
chargista do Jornal Volta Grande, A Tribuna e para
o Portal Veneza (coluna política de Marcelo
Branco Pacheco); Col. I Mostra de Artistas locais,
Museu do Imigrante, Nova Veneza, Santa Catarina;
participou da Iª Etapa do 3º Salão dos Novos de
Itajaí, Átrio da Prefeitura Municipal de Itajaí; 2010:
Participou do catálogo do projeto Natureza Morta
do artista Manuel da Silva: Um Projeto unindo o
Belo ao Degradado; Col. VIª Festa da
Gastronomia Típica Italiana, Palazzo Delle Acque,
Nova Veneza; Col. de Artistas de Siderópolis e
Nova Veneza, Hall de entrada da Prefeitura
Municipal de Siderópolis.

MIR, Antônio Garcia. Lorca, Espanha, 1950.

Vive em Múrcia, Espanha. Desenhista, pintor,
escultor e gravador. Estudos de Artes Plásticas
na EMBAP; xilogravura no Centro de Gravura
do Paraná. Frequentou o ateliê de Nilo Previdi,
Curitiba/PR e de Fritz Alt, Joinville/SC. 1966:
Salão dos Gakusseis, Curitiba; Ind. Sociedade
Thalia, Curitiba; Salão de Artes Plásticas para
Novos, Curitiba. 1967: Exp. de Arte
Contemporânea da Fenaflor, Joinville; 3 Artistas
de Joinville, Galeria Schadrack, Blumenau/SC.
1968: Col. de Artistas Joinvilenses. 1969: Artistas
Joinvillenses em Blumenau. 1970: Col. de Artes
Plásticas Barriga-Verde, Joinville. 1971: Salão
Paranaense, Curitiba; Prêmio Unissanta, Melhor
Exposição realizada em 71, na UFSC; Ind.

544
Departamento de Cultura, Joinville; Ind. Galeria
N. S. do Desterro, Fpolis; Ind. MAC/PR. 1972:
Salão do Sesquicentenário da Independência,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis,
2º Lugar; Exp. Internacional de Gravura, MAM/
SP, Prêmio Aquisição; BSP; Ind. MASC; Salão
das Olimpíadas do Exército, Fpolis, Medalha de
Prata; Salão de Artes Plásticas da Ilha de SC, 4º
Lugar em Pintura. 1973: BISP. 1974: Col. Artistas
Catarinenses em Brasília. 1975: Panorama Atual
da Arte Brasileira, MAM/SP; Ind. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Ind. Galeria
Eucatexpo, Porto Alegre/RS. 1976: Ind. MAJ.
1977: Ind. CCBEU, Curitiba. 1978: Col. Centro
Interamericano de Arte, Nova York, EUA;
Panorama Arte Brasileira, MAM/SP; Salão
Rodoviário, Fpolis, Prêmio Aquisição. 1979:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC; Personalidade do
Ano de Santa Catarina em Artes Plásticas. 1980:
Inds. Banco do Brasil, Madri Espanha e Galeria
Opus, Embaixada da Espanha em Brasília; Artistas
Joinvilenses, itinerante; Sala de Arte Feira do
Campo, Madri; Panorama da Arte Catarinense em
Blumenau. 1981: Ind. Síntese 15 Anos, no MAJ e
na Galeria da Casa da Cultura, Fpolis. 1982: Ind.
Galeria Domus, Fpolis. Participou de todas Cols.
de Artistas de Joinville, a partir de 1971, tendo
Sala Especial na VXII, em 1987. 1990: Ind. MAJ.
1991: Ind. Galeria Lascaux, Joinville; Ind. Casa
da Cultura Mário Quintana, Porto Alegre. 1992:
Ind. Museu Valle Inclan, Pobra do Caraminãl,
Galícia; Ind. Casino A Tosca, Ilha de Tosca,
Galícia; Latinoamericanos na Espanha, Santiago
de Compostela. 1993: Ind. Teatro Principal,
Pontevedora; Museu Municipal Ramón M. Aller,
Pontevedora; Nueva Sala de Exposiciones – Caixa
Vigo, Vigo; Museu Valle Inclan, Pobra do

545
 Caraminãl, Galícia; IV Certame de Pintura Ademar
Champagnat, Vigo, todas na Espanha. 1994: Ind.
Casa de La Parra, Santiago de Compostela; Inds.
Centro de Arte Palácio Almudi e Galeria de Arte
Thais, Lorca, Múrcia, Espanha. 1996: Ind. 30 anos
de Pintura, MAJ. 1997: Ind. MASC; Ind. Biblioteca
de América do Palácio Fonseca, Santiago de
Compostela e Palace Rural La Seda, Múrcia. 1998:
Ind. Galeria Cândido Portinari, Palácio Pamphili
– sede da Embaixada do Brasil, Roma, Itália. 2000:
Inds. Galeria Debret, Paris, França e Galeria José
Lorenzo, Santiago de Compostela, Galícia,
Espanha; Exposição Comemorativa dos 500 Anos
do Brasil, Barcelona, Espanha. 2001: Ind. Galeria
Cândido Portinari, Palácio Pamphilli, Roma, Itália;
condecorado pelo Rei da Espanha com a Medalha
do Mérito Civil. 2001/02: Inds. Casa de La Parra,
Santiago de Compostela, Galícia. 2002: Ind.
Brasilianishe Botschap, Berlim, Alemanha. 2003:
Ind. Espaço de Arte Contemporânea Antônio Mir,
São Francisco do Sul. 2005: Individual de obras
em grandes dimensões, A Luz Pinta, Sala de
Exposições da Igreja de Santo Estevão, Múrcia,
quando foi publicado um catálogo reproduzindo
todas as obras da exposição e textos que registram
toda a trajetória do artista, grandes instalações para
Múrcia e Galícia e os projetos brasileiros do Farol
de Bombinhas/SC, o Memorial Binot Paulmier de
Goneville, a ser construído sob as águas da Baía
da Babitonga em São Francisco do Sul e um
viaduto recordando os 500 anos da chegada dos
europeus em terras de São Francisco do Sul. 2004:
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. 2007: Ind. The Kenny Gallery,
Londres, Inglaterra. 2010: recebe a Medalha Anita
Garibaldi, pelo Governo do Estado de SC, por
sua contribuição no campo de suas atividades

546
para o desenvolvimento de SC. Autor de murais
em Joinville, São Francisco do Sul, Blumenau e
em Madri, Espanha. Artista representado no acervo
do MASC.
Dominando o seu ofício, este artista
catarinense, nascido em Lorca, na Espanha do
poeta andaluz, retratou com ambígua fidelidade
os arquétipos liberados à sombra dos claros-
escuros de efeitos crescentes e da harmônica
convivência com a luz das cores rebeldes que
encarcerou na redoma mutante dos metais, às
vezes de alusões rupestres, às vezes de
cibernéticas recorrências, rompendo o dogma do
definitivo para se instalar, em doses formalmente
bem equilibradas, no olho caleidoscópico das
contínuas mudanças que prestam obséquio ao
infinito renovado pelo eterno retorno. Péricles
Prade – Catálogo Singular Cosmologia, Casa de
Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, 1991.

MIRAGLIA, Heloísa Helena Borges de Souza.

Criciúma/SC, 1957. Pintora, ceramista e designer.
Cursos com Eloisa Lacombe, Jussara Guimarães
e Edson Ballod, Criciúma. 1974: Salão de Novos,
Curitiba/PR. 1978: Col. Feira de Artes e
Artesanato, Criciúma. 1979/80 e 85: Col. de
Artistas Criciumenses, Criciúma. 1980: Col. de
Artes da Expo 100, Criciúma. 1984: Ind. Casa da
Cultura de Criciúma. 1986: Col. no I Encontro de
Arquitetos e Decoradores, São Paulo/SP. 1988:
Col. Espaço Cultural BB 100 anos, Criciúma.
1989: Ind. Espaço Cultural Yázigi, Criciúma e Col.
Galeria Delphus, Porto Alegre/RS. 1991: Circuito
de Artes da FUCRI e Ind. Galeria SH 77, ambas
em Criciúma. 1992: Ind. SEE, Curitiba. 1993:
participação no projeto Arte nas Empresas, SESC,
Criciúma. 1994: Circuito da Arte Catarinense,

547
 Espaço Cultural BB, Yázigi e Casa da Cultura,
todas em Criciúma; Col. Criciúma em
Florianópolis, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde; Ind. Cor e Expressão, Vieira Bastos Gallery,
Porto Alegre.

MOA. Vide MOREIRA, Moacir.

MOREIRA JÚNIOR, Roberto, dito Traplev.

Caçador/SC, 1977. Bacharel em Artes Plásticas,
CEART/UDESC; Mestre em Poéticas Visuais
também no CEART/UDESC. Principais
exposições: 1999: AB+A+O= Expo 3, MIS,
Fpolis. 2000: Ind. Cadeira Pintada – Sala de
Pintura, CEART/UDESC. 2001: Ind. Claridade
do Cordeiro, MIS, Fpolis; Col. Intervenção
Urbana Sacolas Públicas/1º Circunlóquio, MASC;
Col. Boráxicos, Espaço Lindolf Bell, CIC. 2001/
02: A Poética da Morte na Cultura Brasileira,
MASC. 2002: Col. Boráxicos, Galeria de Arte da
UFSC; Intervenção em Santa Tereza, Espaço
Cultural Bananeiras, Rio de Janeiro/RJ; Col.
Eureka Galeria de Artes Visuais da UFG, Goiânia/
GO; Programa Faxinal das Artes, MAC/Curitiba/
PR; 1º Salão de Arte Contemporânea Luiz
Henrique Scwhanke, SCAR; edita a Publicação
RECIBO da qual é Editor responsável. 2003:
Projeto Schwanke, Memorial da América Latina,
São Paulo/SP, SCAR e MASC; Col. Extra 2,
MASC; 9º Salão de Artes Cidade de Itajaí, Itajaí/
SC, Prêmio Aquisição. 2003 a 2005: coordenador
do projeto Agenda Cultural do Museu Victor
Meirelles, Fpolis. 2004: participou do 16º Salão
Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo
Andersen, Curitiba. 2005: Ind. Traplev’s Project,
Museu de Arte Contemporânea de Goiás, Goiânia;
Ind. Novos laboratórios Museu de Arte

548
Contemporânea de Goiás/GO, Brasil; 2005: Col.
Projeto Schwanke, Jaraguá do Sul, Fpolis e São
Paulo; Prêmio Aquisição do 10º Salão de Itajaí;
Coordena as ações de Traplev Agenciamentos e
ou Orçamentos, na qual organiza seminários,
projetos de expedições temporárias, workshops,
materiais impressos, curadorias, exposições e
projetos colaborativos. 2006: Ind. Projetos e
Orçamentos Traplev Galeria Municipal de
Criciúma; Prêmio no 61º Salão Paranaense em
Curitiba e suporte da Embaixada do Brasil em
Buenos Aires para o Programa de Residência El
Basilisco. 2007: Col. Projeto Contramão nº 10,
Terminal Urbano de Florianópolis. 2008: Col. 27º
Arte Pará, Belém; 10º Salão Victor Meirelles,
MASC, Florianópolis; Col. Projetos de Regina
Melim Exposição Portátil PF (2006), Amor leve
com você (2007) e Coleção (2008); Aurora
zwischen nacht und tag, Torstr. 111, Berlim;
Prekarieserung oh weh weh, Produktionstop!,
Montgomery, Berlim, Alemanha. 2009:
Selecionado para o 10º Salão Victor Meirelles;
Ind. Die Alsdehnung als Effekt (A Extensão como
Efeito) Montgomery, Berlim, Alemanha; 7ª Bienal
do Mercosul projeto curatorial Radio visual, Porto
Alegre; Contin[g]ências, curadoria de Guy Amado
na Arquipélago em Florianópolis; recebe apoio
da Embaixada do Brasil na Alemanha para
realização da Exposição no Montgomery, em
Berlim e o Prêmio Marcantônio Vilaça Funarte de
Artes Plásticas. 2010: Col. À sombra do futuro,
Instituto Cervantes de São Paulo, curadoria de
Luiza Proença e Roberto Winter; Col. Open
Studio, El Basilisco, Avellaneda, BsAs, Argentina;
Col. 1 triz, curadoria de Adriana Barreto e Julia
Amaral, inauguração da sala vento sul no Museu
Hassis, Fpolis; Col. Abre-Alas, Gentil Carioca,

549
 Rio de Janeiro; Col. 61º Salão Paranaense, MAC/
PR, Curitiba; contemplado pela Bolsa FUNARTE
de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais
e no Edital Cultura e Pensamento – MINC, para
publicar 6 novos números de Recibo (http://
issuu.com/recibo) publicação de artes visuais, da
qual é editor. Recibo é a publicação brasileira
convidada para a edição especial organizada pelo
Museu de Arte Contemporânea de Castilla y León
(MUSAC) da Revista Pulgar (Venezuela) que irá
reunir revistas independentes de arte da América
Latina a ser lançada em outubro de 2010 na
Espanha.. 2011: Ind. Validades e frustrações sala
5 – Prêmio Marcantonio Vilaça de Artes Plásticas
– Funarte, Museu de Arte de Santa Catarina
(MASC), Florianópois, Brasil.

MOREIRA, Moacir, dito Moa. Joinville/SC,

1960. Desenhista. Curso de desenho artístico com
Ivens Fontoura, Curitiba/PR. Curso Signovo de
Desenho e História da Arte, Porto Alegre/RS.
Frequentou o Ateliê da FAAP e o Ateliê Livre da
Escola Municipal de Arte, Porto Alegre. 1977 a
97: presente em todas as Coletivas de Artistas de
Joinville. 1975: Ind. Galeria Central de Cultura,
Jaraguá do Sul/SC. 1976: BSP. 1978: Mostra de
Artistas de Joinville em Blumenau/SC e Pelotas/
RS; Col. Arte Barriga-Verde, BADEP, Curitiba.
1979: Artistas de Joinville no MASC e em
Langenhagen, Alemanha. 1979 a 81: Pan’Arte,
Baln. Camboriú/SC. 1980: Ind. Galeria Lascaux,
Joinville; Seis Artistas de Joinville, Fundação
Cultural de Curitiba, Museu de Arte da Bahia,
Pelotas/RS e Brasília/DF. 1981: Ind. MAJ. 1982:
Col. Artistas de Joinville, MARGS e São Bernardo
do Campo/SP. 1985: Pan’Arte Desenho, itinerante
promovida pelo MASC; Col. Artistas de Joinville,

550
MACC/SP. 1986: Ind. MAJ; Col. Intercâmbio,
ACAP; Col. Traço Cor Forma, MAJ e Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville.
1987: Salão Paranaense, MASC e Curitiba. 1990:
Col. Artistas de Joinville no MASC. 1991: Col.
Homenagem a Harry Laus, MAJ. 1995: Ind.
Comemorativa aos 25 Anos de Trabalho com Arte,
MAJ. 1997: Col. Galeria 24 de Outubro, Porto
Alegre. 1997/98: Instalação e Performance na
Tertúlia, MAJ. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.

MOREIRA, Roseli Kietzer. Blumenau/SC, 1971.

Ceramista e artista visual. Licenciatura Plena em
Artes Plásticas pela FURB; Especialização em
Cerâmica pela Universidade de Passo Fundo/RS,
tendo como professores Katsuko Nakano e
Norma Grimberg. Mestra em Educação pela
FURB.Cursos de aperfeiçoamento em Cerâmica
com Jorge Fernando Chitti, Clara Fonseca, Altair
Westphal e Evaldo da Silva. Professora de artes
do Departamento de Artes da FURB, ministrando
aulas de escultura, cerâmica e arte e cultura
popular brasileira para a graduação de artes. Arte-
educadora na Fundação Cultural de Brusque
desde março de 2010, ministrando oficinas de
escultura e criação e assessoria para o Parque das
Esculturas. 1995: Col. Quatro Cabeças, Quatro
Linguagens, FURB; com o artista Elio
Hahnemann, no Espaço Cultural Augusto
Rodrigues, Blumenau. 1996: Col. Urbe,
Universidade de Passo Fundo, Passo Fundo/RS;
Col. Quatro Cabeças, Quatro Linguagens II,
FURB; Pesquisas de Massas e Revestimentos em
Alta Temperatura, Universidade de Passo Fundo.
1997: Cols. Imagens Polissemas e Quatro

551
 Cabeças, Quatro Linguagens III, ambas na FURB.
1998: Ind. Laboratório de Análise Sensorial da
FURB; Col. Entrando na roda... ser humano, da
Escola de Formação Permanente Paulo Freire,
Galeria Semed de Artes, Blumenau. 1999: Ind.
Mutações, Galeria Semed de Artes, Blumenau;
Col. Mutações, Colégio Universitário, Blumenau;
Ind. Solares, FURB; Col. Arte Expressão 99,
FURB. 2001: Coletiva de Professores do curso
de Artes Plásticas, Saguão do Bloco I da FURB.
2002: Coletiva de Artes, Galeria e Ateliê ABC das
Artes, Lages/SC; Coletiva de Professores do
Departamento de Artes da FURB, Saguão da
Reitoria da FURB; Cerâmica, exposição na
Mostra Bordeaux de Decoração, Blumenau. 2003:
Cerâmica, instalação na Fundação Cultural Alice
Seiler, Blumenau; Cerâmica na Fundação
Indaialense de Cultura, Indaial. 2005: Cerâmica
pela Fundação Cultural Alice Seiler, Blumenau.
2006: Cerâmica, instalação, Exposição de
professores, FURB; Cerâmica, instalação,
exposição em Curitiba/PR, Salão Nacional de
Cerâmica como artista selecionada. 2007:
Cerâmica, 4. seminário estadual de arte na
educação, Blumenau no Grande Hotel Blumenau.
2008: Cerâmica e fotografia, Pretexto Poético, pelo
SESC, Blumenau. 2009: Cerâmica e fotografia,
Pretexto Poético, pelo SESC, Blumenau. 2009/
2010: Membro do Conselho do Museu de Artes
de Blumenau; Coordenadora do Projeto Mural
Cerâmico: marco de superação pela arte,
aprovado pelo Edital Elizabete Anderle; Autora
de Técnicas e Gêneros da Escultura e Modelagem
(caderno de estudos) publicações para NEAD.
2010: Cerâmica, instalação, Semana de Artes,
FURB.

552
MORO, Denise Maria. Santa Maria/RS, 1961.
Vive em Florianópolis/SC. Desenhista, pintora e
gravadora. Bacharel em Artes Plásticas pela
UFSM. 1982/83: Salão Universitário de Santa
Maria/RS. 1983: Mostra de Desenho, Sala Cláudio
Carriconde, Santa Maria. 1984: Col. de Arte,
Galeria Clic, Santa Maria. 1985: Col. Casa da
Cultura, Cruz Alta/RS; Ind. Hall da Ex-Reitoria,
Santa Maria. 1988: Col. Sala Rubens Belém, Santa
Maria. 1990: Inds. Vidas e Muros, Galeria da
Aliança Francesa em Joinville/SC e em Fpolis; Ind.
Espaço Cultural da AABB, Fpolis. 1992: Ind. As
Portas do III Milênio, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; III Exposição Latino
Americana de Artes Plásticas, Espaço Cultural
BB, Santa Maria. 1993: Col. Inaugural do
Escritório de Arte Denise Moro, Fpolis; Col. dos
Alunos do Escritório de Arte Denise Moro,
Espaço Cultural da AABB, Fpolis; Ind.
Retrospectiva de 2ª Fase, Espaço Cultural da CEF,
Fpolis. 1994: Inds. Mulher e Transparência,
Instituto Vêneto e Espaço Cultural da CEF, Fpolis;
com Rosa Fossari e Elizabeth Leonetti no Centro
Cultural da Unisul, Tubarão/SC; Col. de Alunos
do Escritório de Arte Denise Moro, Espaço
Cultural AABB, Fpolis. 2001: Mostra de Arte,
Espaço Mercosul, Edifício da Junta Comercial
do Estado, Fpolis.

MORO, Mariel Cristina. Saudades/SC, 1973.

Desenhista e gravadora. Bacharel em Desenho e
Plástica pela UFSM/RS. Especialização em Arte-
Educação pela Unoesc, Chapecó/SC. Curso de
Desenho na Escola Municipal de Artes de
Chapecó, com Elisa Iop e Agostinho Duarte.
Lecionou para o Magistério Superior e Pós-
Graduação no Curso de Educação Artística/Artes

553
 Plásticas, UNOESC, Campus Chapecó entre os
anos de 1997 a 2001 e no Curso de Educação
Artística, Artes Plásticas e Magister, UNOESC,
Campus São Miguel do Oeste nos anos 2000 e
2001. 1993/94/95: Arte na Estação – Grupo 20 ou
Mais, Estação Ferroviária de Santa Maria/RS.
1993: I Salão de Novos Artistas, Chapecó, Prêmio
Aquisição; Col. Centro de Cultura Francisco José
Frantz, Santa Cruz do Sul/RS; XII Salão de Arte
Universitária de Santa Maria, Sala Cláudio
Carriconde, Santa Maria; 6º Salão Joinville de
Artes Plásticas, MAJ. 1994: Salão Elke Hering,
Blumenau/SC; 8 Artistas Catarinenses, Hall da
Secretaria de Estado da Cultura do Paraná,
Curitiba; I Mostra de Artes Vitrina, Centro
Cultural, São Sepé/RS; contemplada com o
Prêmio Cartaz para o VII SCAPSC, Chapecó,
obtendo também o 3º Lugar no mesmo Salão;
Concurso Nacional Dzarm Capricho, finalista,
participando de exposição no MAM/SP; XIII
Salão de Arte Universitária de Santa Maria. 1995:
Ind. Desenhos, Espaço Cultural BB, Chapecó;
Col. Arte e Profissão, Espaço Cultural do
SENAC, Chapecó. 1995/96: Cols. Espaço Cultural
BB, Chapecó. 1997: Ind. Serigrafias, Unoesc,
Chapecó. 1999: Col. Desenhos, Galeria de Arte
da Decorare 99, Chapecó; participação no 7º
Salão de Artes Cidade de Itajaí/SC. 2000: Mostra
Itinerante Um Olhar Sobre o Descobrimento,
Caçador; Coletiva Projeto Bravíssimo – Ciclo
de Música e Mostra de Artes Plásticas, Lang
Palace Hotel, Chapecó. 2000/01: Geração Atual
– 1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2001: Oficina de desenho orientada por Rafael
Maria Rosa (Dudi), III FAP – Festival de Artes

554
Plásticas, Palmas Parque Hotel, Governador Celso
Ramos, SC.

MOURA, Maximiliano, dito Max Moura.

Florianópolis/SC, 1949 – id. 2009. Pintor,
desenhista e gravador. Formado pela Escola
Superior de Propaganda e Marketing, São Paulo/
SP. Cursos de gravura com Roberto Delamônica
e Michael Pelletieri na Art Students League, Nova
York, EUA. 1967: Col. Arte Jovem, IEE. 1969:
com o artista Janga, no TAC; Salão de Arte Sacra,
Londrina/PR. 1970: Col. MASC; Salão de Artes
Visuais de Porto Alegre/RS. 1974: Inds. Studio
A2, Fpolis e Casa do Artista, Blumenau/SC; Col.
Artistas Barriga-Verde, Brasília/DF. 1979:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, Artista Convidado.
1980/82/85: Inds. MASC. 1986: Perspectiva
Catarinense, composta por sete artistas,
organizada pelo MASC e apresentada em Fpolis,
São Paulo e Brasília; Col. Arte Catarinense no
MARGS e Funarte, Curitiba/PR. 1994: Salão Elke
Hering, Blumenau; Mostra Contemporânea da
Gravura, MAC/PR. 1995: Col. Aspectos da Arte
Catarinense Atual – Novos Territórios, Ilha de
Anhatomirim, SC. 1996: Col. A Ilha em Buenos
Aires, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina;
Atual Gravura Catarinense, Museu Victor
Meirelles, Fpolis. 1998: Ind. Pequenas Florestas
– Pinturas e Objetos, Sala Especial Harry Laus,
MASC. 2000: Ind. Gravuras, Museu Victor
Meirelles, Fpolis. 2003: Ind. Espaço Vecchietti,
AAPLASC, Fpolis. 2004: Col. A pintura segundo
a sequência do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.
Então ele vai até o quintal com uma
maquininha automática, destas que não precisa
cuidar do foco e da exposição, dá uma olhada

555
 ao redor, aponta para um monte de tijolos e,
quando volta para dentro da casa, a obra de
arte está germinada na mente. Antes de pronta,
idas, vindas, ansiedade. Quando o filme, sem
cópias, retorna do laboratório, tesoura, cola e
estilete. Sem dó nem pena, o único fotograma é
cortado, colado em outro que está a espera,
riscado com uma fina ponta de aço e a foto do
Max transfigura-se numa obra do Max Moura.
Ele que já andou por quase todos os caminhos
da transformação artística visual, agora investe
contra a fotografia. Não como fotógrafo, mas
como um destes estranhos caras que não se
contentam com o que a máquina pode captar.
Max simplesmente destrói aquilo que os
fotógrafos têm de mais sagrado, que mais cuidam
e preservam, que é o original. Na investida, o
negativo que parece definitivamente demolido
renasce com outras cores, traços e composição.
Tarcísio Mattos – folder exposição Espaço
Vecchietti, AAPLASC, Fpolis, março de 2003.

MOURÃO, Maria Lúcia Mascelani. Marília/SP,

1953. Vive em Florianópolis/SC. Pintora,
desenhista e escultora. Curso de Cerâmica com
Luiz Carlos Canabarro; Cerâmica Pré-Colombiana
com Adriana Simonet e Pierre Dubois; Gravura
em Metal com Flávia Fernandes e Edson Flávio;
Linguagem da Arte com Fayga Ostrower, todos
em Fpolis. 1986: SCNA, MASC. 1988: Col. de
Inverno, ACAP; Col. Arte Internacional por
Uruguai, Palácio Cruz e Sousa, Fpolis. 1989: Ind.
A Ilha – Aquarelas, ACAP; Ind. Orquídeas em
Aquarelas, Atelier Crisantos, Joinville/SC; Ind.
Aquarelas, Hall da Reitoria da UFSC. 1990: Col.
Panorama de Santa Catarina, Galeria Campo das
Artes, São Paulo; Col. Novos Tempos, ACAP.

556
1991: Col. da ACAP no Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição e na Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, ambas em Fpolis; Col.
Arte pela Paz, ACAP. 1992: Salão de Artes
Plásticas de Santa Catarina, Joinville, Artista
Convidada. 1993: Col. Papel, Galeria de Arte da
UFSC; ilustrações para o livro de poesias
Sopranu, de Bel Mascelani, Rio. 1994: XII Circuito
da Ilha de São Francisco do Sul/SC; Mostra
Internacional de Arte Postal, Espaço Cultural BB,
Joinville. 1995: Ind. Dança/Corpo – Matéria/
Essência, Fundação Cultural de Joinville; 7º Salão
Joinville de Artes Plásticas; Col. Mulheres, Galeria
de Arte da UFSC; Col. Arte Postal Raízes da
Arte, Espaço Cultural BB, Jundiaí/SP; Col. Papel
do Papel, ACAP; participação no projeto Rodovia
com Arte, Fundação O Mundo Ovo de Eli Heil,
Fpolis; contemplada no Concurso Apoio às Artes
Plásticas, FCC. 1995/96: concurso Troféu ADVB,
Menção Honrosa em ambos. 1996: Ind. Permuta,
ACAP; Col. FêminArte, Galeria de Arte da OAB,
Fpolis. 1997: com Osmany Mourão na Biblioteca
Pública de SC; Col. Pinturas e Esculturas, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col.
pelo Dia Mundial do Selo, Espaço Cultural da
ECT, Fpolis, itinerante. 1998: Coletiva Dia
Internacional da Mulher, Fundação Franklin
Cascaes e Col. Tradições da Ilha, Centro Cultural
Bento Silvério, ambas em Fpolis. 1999: Col. Texto
e Pretexto, releitura da obra de Suely Beduschi,
MASC; Col. Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC, itinerante. 2000: Ind. Aprille,
ACAP; Col. Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis; Ind Imagem, Espaço Cultural da
CASAN, Fpolis; lançamento do calendário com
desenhos Virada do Milênio, Fpolis. 2001: Col.
Releitura da obra de Hassis, ACAP; Col. Outono,

557
 Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde; Col.
Espaço Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE. 2002:
a convite da UFBA, Col. Tempo, Amor e
Tradição, Galeria Cañizares, Salvador/BA;
lançamento do calendário com desenhos Nas
Trilhas da Ilha, Fpolis. 2003: Col. de lançamento
da Fundação Fossari, ACAP; lançamento de
projeto gráfico para Art-Ilha, estamparia em peças
utilitárias de porcelana. 2004: exposição individual
em seu atelier, Fpolis; Col. ACAP. 2005:
lançamento do calendário com desenhos Quintais
da Ilha, Fpolis. 2008: lançamento do Calendário
da Ilha, Fpolis. 2009: Ind. Coração Confiante e
lançamento do livro MIM, no MHSC,
contemplada com o Edital de Cultura Elisabete
Ardele, FCC, para execução do projeto “Coração
Confiante”. 2010: finalização do projeto,
abrangendo escolas do Estado de SC; Ind. Rastro
e Col. no CIB, Fpolis.

MOURÃO, Osmany. Curitiba/PR, 1949. Vive em

Florianópolis/SC. Escultor, pintor e desenhista
autodidata. Formado em Engenharia Civil pela
Fundação Educacional de Bauru/SP. 1968: 12º
Salão de Artes Plásticas para Novos, Curitiba, 2º
Prêmio em Pintura e em Escultura. 1968/69: Salão
Paranaense, Curitiba. 1969: II Salão Arte Jovem,
Campinas/SP, Medalha de Prata em Escultura.
1970: 5º Salão de Artes Plásticas da UCE,
Curitiba. 1971: Pré-Bienal de São Paulo. 1988:
criação de escultura para o Prêmio Diomício
Freitas para a Intelbrás, Fpolis. 1990: Panorama
Catarinense do Volume, MASC. 1994/95: Salão
Victor Meirelles, Fpolis, Selecionado em 94. 1995:
contemplado com o Prêmio Edital Auxílio às Artes
Plásticas, Projeto Cultura Viva, FCC. 1996: Col.
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis;

558
Itinerar-te, exposição dos artistas premiados no
Salão Victor Meirelles, que percorreu as principais
cidades de SC; Concurso DC 10 Anos, Troféu
Comemorativo, 1º Lugar. 1996/97: Concurso Top
de Marketing da ADVB, 1º Lugar em ambos. 1997:
com Maria Lúcia Mascelani Mourão, Paralelas,
Biblioteca Pública de SC, Fpolis; 8ª ExpoArte,
Joinville/SC, Destaque do Ano. 1999: com mini-
esculturas na Coletiva Grande Círculo das
Pequenas Coisas, MASC. 2001: execução de
escultura homenageando Lindolf Bell em 20
Catarinenses que marcaram o Século XX,
promoção da RBS TV, MASC. 2002:
participação no Projeto Amigos da Fundação O
Mundo Ovo de Eli Heil, Espaço Cultural Gov.
Celso Ramos, BRDE, Fpolis. 2003/04: o artista
está provisoriamente em Joinville, onde tem se
dedicado à execução de projetos escultóricos para
assentamento em edifícios.

MUND Júnior, Hugo. Mafra/SC, 1933.

Desenhista, gravador, professor e poeta.
Participou do Movimento de Arte Moderna da
Revista Sul, Fpolis. Membro fundador do GAPF.
Estágio no ateliê do escultor Vasco Prado; curso
de pintura na ENBA; especialização em gravura
com Osvaldo Goeldi. Professor da Escolinha de
Arte do Brasil e do Centro Educacional de Niterói/
RJ. Passando a residir em Brasília/DF, em 1962,
professor do Instituto Central de Artes da UNB e
do Centro de Ensino Unificado. Dedicou-se
também à comunicação visual, publicando poemas
visuais no Correio Brasiliense. Participou em 1955
do Salão Baiano de Belas Artes, Salvador/BA, e
do Salão do Instituto de Belas Artes do Rio
Grande do Sul, Porto Alegre/RS. 1956: Salão
Paulista de Arte Moderna, São Paulo/SP; Salão

559
 Ferroviário, Rio de Janeiro/RJ. 1957: Salão
Nacional de Arte Moderna, Rio; Col. Gravura
Brasileira, Montevidéu, Uruguai. 1958: Ind. Galeria
Cocaco, Curitiba/PR; Cols. GAPF no Centro
Catarinense, Curitiba e Rio; Bienal Interamericana,
México. 1959: Inds. Hotel Querência, Fpolis e
Galeria Macunaíma, Rio; BNSP; Col. GAPF,
MAMF. 1961: Ind. Biblioteca Nacional, Rio; Col.
Poemas Murais, MAMF. 1963: Ind. Aliança
Francesa, Rio. 1964: Ind. Galeria Verseau, Rio.
1968: Ind. Hotel Nacional Brasília. 1969: Cols. na
Argentina, França, Uruguai e Itália; Ind. Museu
Histórico e Pedagógico Amador Bueno da Veiga,
Rio Claro/SP. 1970: Pré-Bienal de São Paulo,
Brasília. 1976: Sala Especial no Encontro dos
Artistas Plásticos de Brasília. 1978: Quatorze
Artistas de Brasília, Galeria Funarte, Brasília; Exp.
20 Anos Depois, GAPF, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1980: Col. GAPF,
MASC. Prêmios de Poesia. 1985: IV Centenário
da Paraíba. 1986: Cidade de Belo Horizonte/MG
e Prêmio Luiz Delfino, Fpolis. Publicou os livros:
Gráficos, Palavras que não são Palavras, Germens,
Ícones da Terra, Espelho Ardente, Flauta de
Espuma, Exercício em Branco, Véspera do
Coração, Grifos e Emblemas, Palavra e Cor, As
Vozes do Juramento e Cósmica Província.
Residindo em Fpolis a partir de 1986, foi
designado para reestruturar as atividades de ensino
das Oficinas de Arte do MASC. Respondeu pela
direção do MASC de dezembro/87 a março/88.
1987: Col. Madeira, Técnicas de Gravura,
Fundação Rio, Rio de Janeiro. 1988: Exposição
da UNB, Embaixada da França, Brasília; I Mostra
Internacional de Poesia Visual, São Paulo; Artistas
– Professores do Instituto de Artes, UNB,
Brasília. 1989: Col. do GAPF, MASC. 1992: II

560
Festival de Arte Alternativa, Olinda/PE; publica
Poesia Reunida, pela Academia Catarinense de
Letras, Fpolis. 1993: International Art Exibition
Brothers in Language, Natal/RN; IV Bienal de
Poesia Visual/Experimental, México. A partir de
1996 dedica-se ao estudo da cultura racional, um
conhecimento para o desenvolvimento do
raciocínio. Artista representado no acervo do
MASC.

MUNIZ, Maurício. Lages/SC, 1956. Desenhista,

pintor, escultor, cenógrafo, designer e artista
multimídia. Curso de pintura em suporte de
porcelana com Heloísa Corrêa, Lages; curso de
Elementos da Comunicação Visual, com João
Rossi, Curitiba/PR. Frequentou o Atelier de
Volume com José Luiz Kinceler, Oficinas de Arte
do CIC. 1972: Mostra de Aniversário da Cidade
de Lages. 1973: Exp. Lageana de Artes, Medalha
de Bronze. 1975: Col. Galeria Garagem 2, Fpolis.
1976: Ind. Diretório Acadêmico de Medicina,
Fpolis. 1980/81: Salão Universitário, UFSC,
Fpolis, Prêmio Especial em Desenho, em 80;
Prêmio da Categoria em 81. 1982: Concurso
Exposição Anhatomirim, UFSC, 3º Prêmio. 1983:
40º Salão Paranaense, Curitiba, selecionado com
desenho. 1987: Ind. ACAP; Col. Momento
Catarinense, MASC; ingressa no Grupo
Artmosfera e com o Grupo participa do Pan’Arte
Volume, MASC. 1988: Ind. Desenhos e Colagens,
ACAP. 1989: Ind. Pintura e Desenho, Galeria
Omar Carvalho, Fpolis; Col. Desenhos, Galeria
do Papel, CIC; com o Grupo Artmosfera,
Instalação Infláveis, na ACAP. 1990: com o Grupo,
Pintura e Escultura, Galeria de Arte da UFSC; Col.
Releitura de Vecchietti, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Col. 100 Anos de Cruz e

561
 Sousa, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis e Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro;
com o Grupo no Panorama Catarinense do
Volume, MASC. 1992: Col. Homenagem a Harry
Laus, Fundação Prometheus Libertus, Fpolis.
1994: Col. Inaugural da Galeria D’Arcos, Fpolis;
Col. de Pintura e Escultura, Crystal Gallery,
Burlington, Vermont, EUA. 1997: execução da
escultura ao ar-livre, Jandira, em inox e acrílico,
Fpolis. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. 1998: com pintura
em grande formato participa da coletiva Agosto
98, na Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis, promovida pela AAPLASC; Col. Arte
Catarinense Atual, Fpolis e Indaial. 1999: executa
esculturas para cenário da turnê americana e
européia de Badi Assad. 2000: Mostra itinerante
da AAPLASC; Col. Mercado Mundo Mix, Fpolis.
2003: com Hugo Rubilar no Espaço Cultural Um
Lugar, Fpolis. 2004: executa em aço inox o
monumento público Vida, em Canasvieiras,
Fpolis. 2005: Col. Buraco Negro, Espaço Cultural
The Loft, Fpolis. 1995: como cenógrafo, criou
cenário para o curta metragem Ritinha, de Celso
dos Santos. 1996: cenografia dos programas
Personagens da História, Magazine e dos debates
políticos para a televisão em Fpolis; cenografia
do vídeo Cidadania, da UFSC. 1998: cenografia
para o lançamento do CD Menina, no CIC. 1999:
criação e execução dos cenários para o lançamento
do livro Anita Garibaldi, Heroína de Dois Mundos,
de Paulo Markun. 2001: direção e edição do vídeo-
arte cenográfico Nada, para o grupo de dança
Ronda. 2003: cenário para a turnê da dupla Tatiana
Cobbett e Marcoliva, de São Paulo; direção,
fotografia e edição do vídeo Pra quem sonha
colorido, para apresentação de coreografia. Como

562
artista gráfico, criou capas para discos de Beto
Mondadori, Grupo Engenho e Grupo Expressão.
Produção gráfica para as campanhas da Fundação
Prometheus Libertus. Ilustração para cenários do
musical Mágicos Navegadores, no Costão do
Santinho Resort, Fpolis. A partir de 2000, faz
ilustrações para cartazes das Prefeituras de
Florianópolis e Porto Alegre. Cinema e vídeo:
1994: direção de arte, roteiros, vídeos de
animação, criação de bonecos e produção. 2002:
direção e edição do vídeo Lar Recanto do
Carinho; edição do vídeo sobre a artista plásticas
Lú Pires, de Vinícius Alves; edição de Jacó e seus
símbolos, de Macé di Bernardi e Ricardo Ribeiro;
roteiro, direção, fotografia e edição do
documentário Na Balada do Michê, vídeo para o
projeto Consciência, Gapa, Fpolis. 2003: recebe
o Prêmio de Melhor Vídeo no Festival de Cinema
de Curitiba. Em 2004, edição e finalização do
vídeo Gente do Mar, documentário; direção,
roteiro, fotografia e edição de vídeo, do grupo
de dança Kaiowas, de Fpolis; direção de fotografia
e câmera do vídeo Auto-Retrato Imaginado, sobre
o artista plástico Hassis, de Marco Martins e
Ricardo Weschenfelder. 2006: Col. Pintar um
Futuro, MASC. 2007: participou do Projeto Paint
a Future, Praia do Rosa, Imbituba, SC. Artista
representado no acervo do MASC.

MUSSE, Nádia Issa. Porto Alegre/RS, 1960. Vive

em Florianópolis/SC. Pintora e gravadora.
Bacharel em Artes Plásticas – Gravura pela
UFRGS; Licenciada em Belas Artes – Pintura pela
Universidade Complutense de Madri, Espanha.
Especialização em Linguagens Visuais
Contemporâneas pela UDESC; participou do III
Festival de Artes Plásticas de Governador Celso

563
 Ramos/SC; curso de Análise Composicional
serigráfica, com Richard Perassi Luiz de Souza,
no Centro Municipal de Cultura de Porto Alegre.
1983: Col. Pinacoteca do Instituto de Artes da
UFRGS. 1984/85: Projeto Arte na Praça, Parque
da Redenção, Porto Alegre. 1993: Col. A
Investigação e a Experimentação Plástica, Estação
da Primavera, San Martin de Valdeiglesias,
Espanha; Ind. Sala Francisco Trebbi, Pelotas/RS.
1994: Inds. Trajetória e Revelação, Vestíbulo
Nobre da Assembleia Legislativa do RS, Porto
Alegre; 1995: Ind. Espaço Cultural do BB,
Agência Lobo da Costa, Pelotas. 2003: Col. Livros
de Artistas, Casa de Cultura Estácio de Sá, São
José/SC. 2005: Ind. Combinações Lúdicas,
ACAP. 2005/2006: Col. Arte do Lixo, ACAP.

MUSSI, Ana Vitória. Laguna/SC, 1943. Vive no

Rio de Janeiro/RJ. Gravadora e fotógrafa. Estudos
de Arte com Ivan Serpa, Rio. Curso de fotografia
com Kaulino e Ricardo Holanda; serigrafia com
Dionísio Del Santo e Evany Cardoso na EAV/
Parque Lage, Rio. 1969: I Salão da Bússola,
MAM/Rio; Col. Novíssimos, Galeria de Arte do
IBEU. 1969, 71 e 73: I, II e V Salão de Verão,
MAM/Rio, Prêmio Aquisição no V. 1972: Ind.
Espaço de Arte do Banco Andrade Arnaud, Rio.
1976: I Cincettuali di Rio, Centro d’Arte e Cultura
II Brandale, Savana, Itália. 1982: Col. Galeria Casa
da Cultura, Fpolis; 39ª Salão Paranaense, Curitiba/
PR. 1985: III Salão Paulista de Arte
Contemporânea, Parque Ibirapuera, São Paulo/
SP. 1990: Cols. na EAV/Parque Lage e na Casa
França – Brasil, ambas no Rio. 1991: Ind. Galeria
Contemporânea, Rio; Cols. Galerias do SESC
Tijuca, Niterói e no Espaço Cultural Petrobrás,
todas no Rio. 1992: Col. Itaú Galeria, Brasília;

564
Col. Imagens Serigráficas no Solar, Solar
Grandjean de Montigny, PUC, Rio. 1992/94:
Serígrafos do Rio de Janeiro, itinerante pelo
Projeto Arte SESC. 1993: Evany Cardoso e Ana
Vitória Mussi, Itaú Galeria, Vitória ES; Col. Galeria
de Arte da UFSC. 1994: Ind. Centro Cultural
Cândido Mendes, Rio; Col. EAV/Parque Lage,
Rio; Col. MASC; Quatro Artistas Mulheres,
Boucherie Letras e Livros, Rio. 1997: Ind. Galeria
Macunaíma, Funarte, Rio; Brasil Reflexão 97 – A
Arte Contemporânea da Gravura, Museu
Metropolitano de Arte, Curitiba; Brasiliank
Serigrafisk, Centro de Arte Gammelgaard,
Kopenhagen, Dinamarca. 1999: apresenta
Retrospectiva de sua obra na galeria do Museu
do Telefone, TELERJ, Rio. 2004: Col. Mostra o
Seu Que Eu Mostro o Meu, 5ª edição, Casa França
Brasil, Rio. 2006: Col. Futebol é coisa de 11,
Galeria do Lago, Rio de Janeiro; Ind. Avessos –
Arte Contemporânea, Galeria 90 também Rio de
Janeiro. 2009: Instalação Mergulho na Imagem,
Galeria Tempo. 2010: Ind. O Mundo é uma casa
com cheiro de Museu, Espaço Cultural Municipal
Sérgio Porto, Rio de Janeiro.

565
n
Elke Hering
Figura sentada, 1985
Bronze, 42 x 21 x 19,5
Acervo do Masc

566
NARA MILIOLI. Vide TUTIDA, Nara Beatriz
Milioli.

NARÃ, Nivaldo. Santos/SP, 1956. Vive em

Joinville/SC desde 1989. Fotógrafo. Coordenador
Técnico do Espaço Cultural da Infraero; Co-
Fundador do Núcleo de Fotografia de Joinville;
Presidente da AAPLAJ. 1982: XII Bienal
Fotográfica, Blumenau/SC. 1983: 3 ª Bienal
Nacional de São Paulo, São Paulo/SP. 1983/84:
Inds. Galeria Benedito Calixto, Santos. 1984:
Salão de Artes de Volta Redonda, Volta Redonda/
RJ, Medalha de Ouro. 1985: Inds. Galeria Embaré
e Galeria Benedito Calixto, Santos; Col. Galeria
Fugi, São Paulo; 10º Salão de Arte Fotográfica
Cosipa, Prêmio Júri Popular. 1990: Ind. Espaço
Cultural BB, Joinville. 1991: Ind. Espaço Cultural
Banorte, Joinville; 1º Lugar Concurso Fotográfico
Mar do Sul, Museu Nacional do Mar, São
Francisco do Sul/SC; 2º Lugar Concurso
Fotográfico do Meio Ambiente, Museu Fritz
Müller, Joinville; Ind. MAJ. 1994: Salão de Artes
Cidade de Itajaí; Mostra Internacional de Arte
Postal, Joinville; Joinviller Woche, Joinville e
Alemanha. 1995: Ind. MAJ; Ind. Secretaria de
Cultura do Paraná, Curitiba/PR; Ind. Museu da
Imagem e do Som, Curitiba; XIII Circuito de Artes
de São Francisco do Sul, Museu Nacional do Mar.
1996: Ind. Fundação Cultural de Joinville, Salão
de Artes Cidade de Itajaí, Menção Especial do
Júri; participação com 29 fotos no livro Binacional
de Joinville. 1997: Ind. Espaço Cultural da Infraero
e Ind. Espaço Cultural da AABB, Joinville. 1997
a 2001: Presidente da AAPLAJ; também durante
esse tempo, criou e coordenou o Espaço Cultural
Infraero, de Joinville. 2003: colunista da coluna
Galeira on Line, no Jornal Otimo, Canoinhas, SC.

567
 2010: fotógrafo da Revista Interativa 100
Fronteiras. Com seu Studio e Atelier, inaugurado
em 1994, desenvolve projetos culturais e
comerciais, prestando serviços em vários
segmentos. Editor e executor do projeto A Cara
da Dança, que consiste em documentar todo o
envolvimento dos bailarinos e público durante os
Festivais de Dança de Joinville. É editor colunista
da coluna Galeria on line, no jornal de Canoinhas,
Canoinhas/SC e atua como fotógrafo e colunista
da Revista View, Joinville.

NARLOCH, Charles. Rio Negro/PR, 1965. Vive

em Joinville/SC e Florianópolis/SC. Artista
multimídia e curador independente. Mestre em
Biotecnologia pela UFSC. Crítico de arte do jornal
A Notícia, a partir de 2001. Diretor de Patrimônio,
Ensino e Artes da FCJ, Diretor Cultural do ILHS,
Vice-presidente da Comissão de Patrimônio
Histórico, Arqueológico, Artístico e Natural do
Município de Joinville, consultor de artes plásticas
da SCAR. Foi Diretor de Artes da Fundação
Catarinense de Cultura, membro do Conselho
Estadual de Cultura e curador-geral do Salão
Nacional Victor Meirelles, entre 1995 e 1998.
Nessas funções, coordenou o projeto de
implantação do MIS, Fpolis, a reformulação
museográfica das salas do MASC, e a redação
da Lei Estadual de Incentivo à Cultura e de seu
decreto de regulamentação. Atuou como membro
das Comissões Consultivas do MAJ, do MASC,
do Espaço Lindolf Bell e do Museu Victor
Meirelles. Tem atuado como membro do júri de
salões do PR e de SC, dentre eles o Salão
Universitário da UFSC, Fpolis e o Salão
Paranaense, Curitiba. Possui textos publicados em
inúmeros catálogos de artistas catarinenses e

568
mostras coletivas. 1986: Col. Traço/Cor/Forma,
MAJ e Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1989/92/93/95/98: Cols. de
Artistas de Joinville, MAJ, sendo Destaque em
93. 1990: III Salão de Paisagem Urbana, MAJ;
Ind. América Latina Viva!, Galeria de Arte da
UFSC. 1991: I Salão AAPLAJ de Arte
Contemporânea, MAJ; III Bienal de Santos,
Centro Cultural Patrícia Galvão, Santos/SP; Salão
Paranaense, Curitiba; International Mail Art,
Galeria de Arte da Universidade Santa Cecília,
Santos. 1992: Ind. Ecos do Subúrbio, MAJ; I
Salão Universitário Latino-Americano, MAC/
Campo Grande/MS; Salão de Arte Contempo-
rânea de Blumenau, Galeria Municipal de Arte; Col.
Circuito Catarinense de Arte, MAJ. 1993: Inds.
MAJ, MASC e Sala Miguel Bakun, Curitiba; II
Salão Cidade de Itajaí/SC, premiado; Salão Latino-
Americano de Santa Maria/RS, Destaque; 8º Salão
Zumbi dos Palmares, Londrina/PR, premiado;
contemplado com o Prêmio Estímulo às Artes
Plásticas, FCC; Destaque do Ano nas Artes
Plásticas, Fundação Cultural de Joinville; I Salão
Victor Meirelles, Florianópolis; 3º Salão do Mar,
Antonina/PR; Col. O Expressionismo, MAJ; Col.
Pontas de Lança, Galeria Municipal de Arte,
Blumenau/SC; Col. A Estética Joinvilense, MAJ;
Col. Dança, Visão Plástica, Galeria de Arte da
UFSC. 1994: III Salão Cidade de Itajaí; Salão
Latino-Americano de Santa Maria/ RS; 10a Mostra
do Desenho Brasileiro, MAC/PR; Salão
Paranaense, Curitiba; II Salão Victor Meirelles,
Florianópolis; XXI Salão de Arte Jovem, Santos;
Col. de Verão – Artistas Catarinenses, MASC;
Joinviller Woche, MAJ, Langenhagen e Üelzen,
Alemanha; Salão Elke Hering, Blumenau; Mostra
Internacional de Arte Postal de Brasília, Museu

569
 Postal e Telegráfico; 9 ª Mostra Zumbi dos
Palmares, Londrina e Brasília; 1 ª Mostra
Internacional de Arte Postal, MAJ, e Galeria de
Arte do CIC; Col. Produção Catarinense das Artes
Plásticas, Galeria de Arte do CIC; Col.
Contemporâneos Catarinenses, Galeria de Arte da
UFSC. 1995: Col. The Golden Ship, Galeria
Kulturamt, Üelzen, Alemanha; Col. Internacional
Art Exhibition, Museu de Arte de Havana, Cuba;
Col. The Big Tits, Joukkomurha Gallery, Vaasa,
Finlândia. 1996: Salão Paranaense, Curitiba. 1997:
Col. Contemporâneos, MAJ. 1998: Col.
Contemporaneidade no Acervo, MASC. 2001:
Pretexto Poético, MASC; A Estética da Morte na
Cultura Brasileira, sala especial, Ind. Não Morro
Só, MASC. 2002: A Estética da Morte na Cultura
Brasileira, sala especial, Ind. Não Morro Só,
Cidadela Cultural Antarctica, Joinville; EXTRA 2,
ação paralela Rótulos, MASC. Artista
representado no acervo do MASC. Principais
curadorias: 1993/94: I e II Arte nas Fábricas,
Joinville; Mostra Internacional de Arte Postal de
Joinville, Espaço Cultural do Banco do Brasil,
Joinville e Galeria do CIC, Fpolis; O
Expressionismo, acervo MAJ e Construtivismo,
também acervo MAJ. 1995/96/97/98/2002: III, IV,
V, VI e VIII Salão Nacional Victor Meirelles,
Florianópolis. 1998: Cem Anos Sem Cruz, acervo
do MASC; A Estética da Dor, também acervo do
MASC. 2002/2003: Projeto Schwanke, em
conjunto com Paulo Reis e Ricardo Resende,
Centro Cultural de Jaraguá do Sul, MASC e Galeria
Marta Traba, Memorial da América Latina, São
Paulo. 2003: Perspectiva 2003, Centro Cultural
de Jaraguá do Sul; Contraste e Harmonia, acervo
do MAJ; Schwanke na Imagética, curadoria de
montagem, Fundação Cultural de Curitiba, Moinho

570
Rebouças. 2004: Campo Aberto – Ação
Documento Obra, em conjunto com Paulo Reis e
Regina Melim, Centro Cultural de Jaraguá do Sul;
Dreck – A Arte de Guido Heuer, Ind. Itinerante,
SESC/SC; Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. 2005/2007:
participa, como curador e assessor, do Projeto
Pretexto, coordenado pelo SESC/SC. 2009: tem
atuado como membro de comissões curatoriais
de salões e exposições em Santa Catarina e Paraná.
Atualmente é Diretor Executivo da Fundação
Cultural de Joinville; Presidente da Comissão de
Implantação do MAC Schwanke, em Joinville;
membro do Conselho Municipal de Turismo de
Joinville e das comissões consultivas do MAJ,
MVM, do Conselho Comunitário do Instituto
Joinville e da Comissão do Acervo do Museu
Arqueológico do Sambaqui de Joinville. Artista
representado no acervo do MASC.

NASCHEWENG, Eloah Westphalen. Jaraguá do

Sul/SC, 1943. Desenhista e pintora. Cursos com
Sílvio Pléticos nas Oficinas de Arte do CIC e
com Domingos Fossari, Casa da Cultura, Fpolis.
1971: Col. de Alunos de Sílvio Pléticos no MASC.
1972: Salão de Artes Plásticas da Ilha de Santa
Catarina. 1975/76: Inds. Ed. Aplub, Fpolis. 1976:
Col. Citur, Baln. Camboriú/SC. 1977: Salão
Paranaense, Curitiba/PR. 1978: Salão de Artes
Plásticas, Rio do Sul/SC. 1979: Salão de Artes
Plásticas da Telesc, Fpolis; Col. Atelier Espaço I,
Fpolis. 1980/81: Inds. Telesc, Fpolis. 1980: Col.
Galeria de Arte Artik, Fpolis. 1981: JASA, Curitiba.
1983: Salão de Artistas Plásticos de Coqueiros,
Fpolis; Col. Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville/SC. 1984: Col. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1989: Ind. Hall

571
 da Secretaria Estadual de Educação, Fpolis. 1991:
Col. Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville; Coletiva em Aiomori, Japão, Convênio
Brasil/Japão. 1992: Col. na EFAPI, Chapecó/SC
e Expoarte em Jaraguá do Sul/SC. 1993: Col. de
Artistas Catarinenses, Salão de Artes do Senado
Federal, Brasília/DF. 2004: Menção Honrosa no
Concurso Meiotom, Barretos, SP.

NASCIMENTO, Lilyan Fonseca. São Paulo SP

1968. Vive em Florianópolis SC. Fotógrafa.
Formada em Educação Artística – Habilitação em
Artes Plásticas pela UDESC e Jornalismo pela
Univali. Curso de Fotojornalismo com Walter
Lima, nas Oficinas de Arte do CIC. 1992: CEART
no MASC. 1994: CEART no CIC; II Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1995: Inds. O Poeta em Pessoa,
Galeria do TAC, Fpolis; Instituto Cultural Camões,
Embaixada de Portugal, Brasília e Casa de
Portugal, Consulado de Portugal, Curitiba;
contemplada no Concurso Cultura Viva, FCC,
com o projeto fotográfico Dante Alighieri e a
Divina Comédia. 1996: Col. de Artes Plásticas –
UDESC 30 Anos, FAED, Fpolis. Artista
representada no acervo do MASC.

NASCIMENTO, Vilson do. Blumenau/SC,

1943. Poeta, contista, crítico de arte e jornalista.
Formado em Ciências Jurídicas pela FURB. Em
1963 começou a colaborar com os jornais locais,
O Lume, A Nação e Cidade de Blumenau. Na
mesma época, com Bráulio Schloegel, criou o
Movimento Zendualista, destinado a divulgação
do Zen e sua aplicação na literatura e nas artes
plásticas. 1969: incluído na Antologia de Autores
Catarinenses, org. Celestina Sachet. 1972 a 79:
Diretor do Departamento de Cultura e Assessor

572
de Imprensa da FURB quando coordenou as 3
primeiras edições do Concurso de Contos da
FURB, de âmbito estadual. 1973 a 1990: publicou
semanalmente no Jornal de Santa Catarina, a
coluna Arte/Painel dedicada às artes em geral, em
especial às artes plásticas. 1974: conto de sua
autoria foi publicado no Caderno Especial –
Contos Fantásticos Brasileiros, da Revista Planeta.
1976: com poemas e ilustrações Zen, participou
da III Coletiva Nacional de Arte de Rua, em
Brusque/SC. 1995: seu livro Equilibrista Diurno,
poemas, é publicado pela Ed. Letras
Contemporâneas, Fpolis. 2001/02: com poemas,
participou da mostra A Poética da Morte na Cultura
Brasileira, MASC. 2003: seus poemas constam
da Antologia da Poesia Contemporânea em Santa
Catarina, Ed. Garapuvu, org. Silveira de Souza,
Fpolis. Contos e poemas de sua autoria estão
publicados nas antologias: Contistas e Cronistas
Catarinenses, Contistas Blumenauenses, A
Literatura em Santa Catarina, Outros Catarinenses
escrevem assim e Presença da Poesia em Santa
Catarina. 2005: publicou Basilisco, editora HB.
Em 2003 recebe a Medalha do Mérito Cultural
Cruz e Sousa, conferida pelo Conselho Estadual
de Cultura de Santa Catarina. É membro da ABCA
e exerceu os seguintes cargos: Diretor de Cultura
e da Galeria Municipal de Artes da Fundação
Cultural de Blumenau; Presidente da Comissão
Especial Pró-Instalação do Museu de Arte de
Blumenau; Membro do Conselho Editorial da
Editora Cultura em Movimento, da Fundação
Cultural de Blumenau; Membro do Conselho
Municipal de Cultura de Blumenau; Coordenador
de Arte e Literatura da Comissão dos 150 Anos
da Fundação da Cidade de Blumenau; Curador
do III, IV e V Salão Elke Hering de Arte

573
 Contemporânea; Sócio Fundador e Membro do
Conselho Curador da Fundação Cultural Alice
Seiler – FAS, Núcleo de Difusão Artística.

N. DINA. Vide MENDES, Cristina Maria.

NATTIR. Vide BASTOS, Aurélia Nattir de.

NENO BRAZIL. Vide BRAZIL FILHO, Waldir.

NEUMAIER, Angelica. Santa Maria/RS, 1966.

Vive em Morro da Fumaça/SC. Pintora e
gravadora. Formada em Desenho e Plástica pela
UFSM; especialização em Design para Estamparia
no Pólo Têxtil da UFSM. 1986: Col. Exposição
Didática de Análise e Exercícios de Técnica e
Materiais Expressivos – Pintura, Sala Cláudio
Carriconde, Santa Maria. 1986 e 88: IV e V Salão
Universitário de Arte de Santa Maria, 3º Prêmio
em Xilogravura, Sala Cláudio Carriconde, Santa
Maria; Col. Releitura de Santa Maria Antiga –
Desenhos, Santa Maria. 1991: Ind. Design Têxtil
– Arte Indígena Brasileira, Anfiteatro do Centro
de Artes e Letras da UFSM. 1992: Mostra Sul
Brasileira de Artistas Plásticos, Pavilhão da Bienal,
Parque do Ibirapuera, São Paulo/SP. 2009: com
Clóvis Ferrari e Rildo Ribeiro Batista, na exposição
Reciclamento Através da Arte, Galeria de Arte da
Fundação Cultural de Criciúma, SC.

NEVES, Jandira Lorenz. Dom Feliciano/RS,

1947. Vive em Florianópolis/SC desde 1975.
Desenhista e gravadora. Diplomada pela FAAP;
estudou na Escola de Artes da UFRGS; Pós-
graduação em Artes pela ECA/USP. Curso de
Xilogravura com Danúbio Gonçalves. Atua como
professora de Edução Artística da UDESC. 1971:

574
Salão do Artista Jovem, Campinas/SP. 1974: 4
Artistas, Studio A2, Fpolis; Col. Aliança Francesa,
Santos/SP. 1975: Salão de Artes da Editora Abril,
São Paulo/SP, 1º Prêmio. 1976: Mostra Nacional
Arte-Agora I, MAMRJ. 1977 e 79: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC, obtendo Prêmio Aquisição no
segundo. 1978: Col. Galeria Rodrigo Mello
Franco, Rio de Janeiro/RJ. 1979: Memorial
Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis; Mostra do Desenho Brasileiro,
Curitiba/PR, Prêmio Aquisição; Col. Studio de
Artes, Fpolis. 1980: com Elke Hering, Eli Heil,
Suely Beduschi, Quatro Damas da Arte
Catarinense, MASC e MAJ. 1981: Mostra de
Desenhos, 20 Artistas Catarinenses, Teatro
Guaíra, Curitiba. 1982: SNAP, Rio. 1983: Col.
Arte Catarinense, Salão Negro do Congresso
Nacional, Brasília/DF. 1984: Arte de Santa Catarina
na FAAP. 1985: Col. Cores de Santa Catarina,
ACAP; Artistas Catarinenses, Hotel Nacional,
Brasília; publicou o livro A Obra Plástica de Eli
Heil, tese de mestrado. 1986: Arte Catarinense no
MASC e MARGS; Pan’Arte Desenho, itinerante
promovida pelo MASC; Ind. 10 Anos de Arte,
MASC e Studio de Arte, Fpolis; SNAP, Região
Sul. 1987: Cols. Rever/86 e Artistas de Santo
Antônio de Lisboa na ACAP; Ind. Piccolo Spazio,
Fpolis. 1988: Col. 10 Anos de Studio de Artes,
Fpolis. 1989: Col. Inaugural da Galeria da UDESC.
1990: Comparação: Ontem e Hoje, Acervo do
MASC. 1991: Col. Mito e Magia na Arte
Catarinense, Portal Turístico de Fpolis. 1992: Sala
dos Professores no CEART no MASC. 1993:
Col. 150 Anos de Studio de Artes, Fpolis. 1994:
Col. Inaugural da AAPLASC, Espaço Cultural
Habitasul, Fpolis. 1995: Produção Catarinense de
Artes Plásticas, promoção da AAPLASC, Grande

575
 Galeria do CIC; Col. da AAPLASC, Casa da
Cultura, Blumenau/SC; I Bienal Nacional da
Gravura, São José dos Campos/SP; Ind.
Desenhos, Sala Especial Harry Laus, MASC; Col.
Papel do Papel, ACAP; A Ilha em Buenos Aires,
Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina. 1996:
Atual Gravura Catarinense, Museu Victor
Meirelles, Fpolis; com Flávia Fernandes e Max
Moura, execução do painel em gravuras no Centro
de Convivência da UFSC. 1997: contemplada no
Projeto Cultura Viva, FCC, com exposição na
Galeria de Arte da UFSC e no Espaço Cultural
do SESC de Joinville, SC; exposição e lançamento
do álbum Gravadores da Desterro, Espaço
Oficina, CIC. 1998: Ind. Desenhos, Museu Victor
Meirelles, Fpolis. 1999: com Lú Pires no Espaço
Cultural do BESC, Fpolis; Coletiva do acervo de
desenhos do Museu Victor Meirelles, também em
Fpolis. 2001: releitura da obra de Volpi, acervo
MASC, na coletiva Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC. 2001/02: A Poética da Morte na
Cultura Brasileira, MASC. 2002: Sala Especial no
CEART no MASC; 4 Artistas do Papel, MASC;
com desenhos baseados em poemas de Alcides
Buss, participa de itinerante pelo interior de SC.
2003/04: ilustrações para livros infantis e
confecção de vitral para a Igreja de São Judas
Tadeu, em Tubarão/SC. 2005: Col. Galeria de Arte
Arno Georg, Fundação Cultural de Rio do Sul,
SC. 2007: Col. Centro Universitário de Jaraguá
do Sul, SC. Artista representada no acervo do
MASC.
Cada desenho de Jandria Lorenz é uma
obra acabada, onde não cabe sequer o acréscimo
de um traço. A fabulação imaginada vai se
transmitindo do pensamento à ação manual e
quando discretamente, a assinatura se impõe, é

576
porque nada mais existe a ser dito, porque
Jandira desenha como quem faz uma oferenda
ao Santo de maior devoção. Harry Laus – Jornal
de Santa Catarina, Fpolis, 11/04/1986.
Trabalhando com imagem míticas,
arquétipos, animais fantásticos e símbolos de
remotas civilizações, arma jogos formais
dinâmicos, criando variações que quebram a
linearidade do tempo-espaço e evitam os riscos
de uma condução narrativa.
Na fluidez luminosa e solta destas obras
que remetem à história da arte, à literatura e à
riqueza emblemática da heráldica, Jandira
conquista um novo patamar em sua brilhante
trajetória artística, brindando-nos com uma
surpreendente visão plástica de sua busca do
tempo eterno. João Otávio Neves Filho, Janga -
Jornal A Notícia, Fpolis, 14/02/1998.

NEVES Filho, João Otávio, dito Janga.

Florianópolis/SC, 1946. Pintor, gravador,
desenhista e crítico de arte. Curso de Arte na
UFRGS; Programação Visual na FAAP;
xilogravura com Anna Carolina e litografia com
Antônio Grosso, MASC; Arte Contemporânea
com Romanita Disconzi. Membro da ABCA.
1965: Ind. no Hall do TAC. 1966: Col. Arte Jovem
Catarinense, MAMF; Salão de Arte Religiosa
Brasileira, Londrina/PR; integrou o Grupo
Noss’Arte, formado por artistas ilhéus. 1967: Salão
de Arte Universitária, Galeria Sete Povos, Porto
Alegre/RS e MASC. 1972: Salão de Artes
Plásticas da Ilha de Santa Catarina. 1974: Col.
Amostragem, Galeria do SESC e Galeria NA 9,
São Paulo/SP; Salão Paulista de Arte
Contemporânea, São Paulo. 1975: Amostragem
2, Aliança Francesa, São Paulo. 1976: Col. 250

577
 Anos de Cultura, Fpolis. 1977/78: Ind. Desenhos,
Pinturas e Arte Ambiental, ARS Artis, Fpolis. 1977/
79/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, Prêmio
Aquisição em 79 e Prêmio Proposta em 81. 1978:
Col. Barriga-Verde, BADEP, Curitiba/PR; Artistas
Catarinenses, Funarte, Rio de Janeiro/RJ; Artistas
de Florianópolis, MAJ; Projeto Verde, Funarte,
Artista Convidado. 1979: Memorial Eduardo Dias,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1980: integrou a Mostra do Ciclo de Arte ACM-
ACAP, Brasília/DF. 1981: Ind. Pinturas-Objetos-
Arte Ambiental, MASC. 1982: Ind. Pinturas,
Studio de Artes, Fpolis. 1982 a 86: Presidente da
ACAP, onde desenvolveu intensa atividade em
favor da contemporaneidade da Arte Catarinense.
1983: Col. da ACAP, MASC; Col. da Ilha, Max
Stolz Galerie, Fpolis; Ind. Pinturas e Proposta
Ambiental, Museu Etnológico – Casa dos Açores,
Biguaçu/SC; Mostra da Gravura Brasileira, Studio
de Artes, Fpolis; Artistas de Santa Catarina, Salão
Negro do Congresso Nacional, Brasília. 1983, 85
e 86: Salão Paranaense, Prêmio Proposta em 83.
1984: Ind. Galeria da ACM, Fpolis; Arte de Santa
Catarina na FAAP; Ind. Cultura e Arte do
Candomblé em Santa Catarina, MASC; com
Wilson Martins, Ciclo de Arte, ACM/ACAP. 1984
e 86: Pan’Arte Pintura, itinerante promovida pelo
MASC. 1984 a 86: Presidente da ACAP. 1985:
Col. Desenho em Santa Catarina, Studio de Arte,
Fpolis; Arte na Rua I, Fpolis; Mostra Inaugural
da Galeria Art-Brut, São Paulo. 1986: Arte
Catarinense, MARGS e Funarte, Curitiba; SNAP,
Região Sul; Cols. Instalarte e Tendências
Contemporâneas, ACAP; Pan’Arte Volume,
MASC. 1987: Inds. Galeria da ACM, Fpolis e
Itacoatiaras, MASC. 1987/88: assina a coluna
semanal de artes no Jornal O Estado, Fpolis. 1988:

578
contemplado com o Prêmio Apoio Montagem,
FCC; Ind. Galeria de Arte da UFSC; Ind. Galeria
Toulouse-Lautrec, Lages/SC; Prêmio Listel/
Telesc, 1º Lugar; Mostra de Catarinenses e
Gaúchos, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1989: Ind. Galeria Municipal de Arte
de Blumenau, Blumenau/SC; Col. Sondeios, Santo
Antônio de Lisboa, Fpolis; Col. Números
Mágicos, Enart Galeria de Arte, Fpolis. 1990:
Panorama Catarinense do Volume, MASC; Col.
Resgate Antropológico, Galeria de Arte da UFSC;
V SCAPSC, Prêmio Cidade de Chapecó,
Chapecó/SC. 1991: Col. Mito e Magia na Arte
Catarinense, Portal Turístico de Fpolis; com
Rodrigo de Haro, Signo e Palavra, Galeria de Arte
do IBEU, Fpolis; curador da mostra 2 X Sete
Novos Novos, MASC. 1992: Col. Ritual da
Passagem, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis; Col. Arte na Caixa, Espaço Cultural
da CEF, Fpolis. 1992/93: assina coluna semanal
no jornal Diário Catarinense, Fpolis. 1993: Ind.
Studio de Artes, Fpolis; Membro do Júri do I
Salão Victor Meirelles, Fpolis. 1993 a 95: Membro
do Conselho Estadual de Cultura. 1994: Col.
Toque de Mestres, Galeria Municipal de Arte de
Blumenau; Col. Inaugural da AAPLASC, Espaço
Cultural Habitasul, Fpolis; membro do júri do II
Salão Victor Meirelles, Fpolis; Coletiva no I
Fórum Internacional de Turismo, FIESC, Fpolis.
1995: A Ilha em Buenos Aires, Palais de Glace,
Buenos Aires, Argentina; curador da Mostra de
Arte Contemporânea de SC, Instituto de Artes da
UFRGS, Porto Alegre; Col. Novos Territórios,
Ilha de Anhatomirim, SC. 1996: Mostra Design
Sul, Grande Galeria do CIC. 1997: Ind. Brasil
Rupestre, Casa Açoriana, Santo Antônio de
Lisboa, Fpolis; Col. Arte na Primavera, Costão

579
 do Santinho, Fpolis. 1998: executa o primeiro
grande painel em mosaico em edifício de Fpolis,
e atualmente 15 obras de grande porte de sua
autoria foram executados e integrados à arquitetura
de Fpolis. 1999: pela segunda vez é membro do
Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina
– Câmara de Artes Plásticas; participa da Releitura
de Obras do Acervo do MASC, MASC. 2001:
Coletiva da AAPLASC, FIC; Col. Grande Círculo
das Pequenas Coisas, MASC. 2001/02: A Poética
da Morte na Cultura Brasileira, MASC. 2003: Ind.
Desenhos, Galeria Vecchietti, AAPLASC, Fpolis.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. 2005: Col. Gente da
Casa, MASC. 2006: Col. Pintar um Futuro,
MASC. 2007: participante do DVD de Arte
Contemporânea, Gesto e Linha. Autor do texto
Arte Catarinense – Anos 80, deste Indicador.
Artista representado no acervo do MASC.

NEVES, Lygia Helena Roussenq. Rio do Sul/

SC, 1949. Pintora. Formada em Direito pela
FURB; Mestre em Educação no Ensino Superior,
FURB; Pós Graduada em Administração e
Organização de Eventos Públicos e Privados,
também na FURB. Curso Livre de Artes Plásticas
pelo Instituto de Belas Artes de Porto Alegre/RS.
Estudos de arte com Elke Hering e Carlos Scliar,
Blumenau/SC; Sílvia Regina Pucci, São Paulo/
SP; Sílvio Pléticos, Fpolis. Cursos no Centro
Cultural Georges Pompidou, Paris, França e Saint
Honoré Papier, Marburg, Alemanha. Membro da
Associação Paulista de Belas Artes e da
Associação dos Artistas Plásticos Profissionais
do Rio de Janeiro/RJ. Atua como docente na
FURB, IBES, ICPG, FAMEG, ASSELVI e
SENAI de Blumenau. 1967: Col. de Artistas Rio-

580
Sulenses, Rio do Sul. 1972: Selecionada para o
SAPISC, Fpolis. 1975: Salão da Mulher,
Blumenau. 1976: Arte de Blumenau em
Florianópolis, Centro de Arte Bom Abrigo, Fpolis;
Col. Barriga-Verde, Blumenau. 1977: Ind. Galeria
Verde Vale, Itajaí/SC; Salão Universitário, FURB,
3º Lugar; Col. Mulher, Visão do Artista, MAJ.
1978: Arte Barriga-Verde, Domus Galeria, São
Paulo; Col. de Artistas Blumenauenses, MAJ; Arte
Barriga-Verde, Sala de Exposições do BADEP,
Curitiba/PR. 1979: Salão de Arte Erótica, Galeria
de Arte Aplicada, São Paulo, Selecionada; 10
Artistas Catarinenses em Porto Alegre. 1980: Col.
de Inauguração da Domus Galeria de Arte, Fpolis.
1980, 1987/1993 e 2008: Integrante do Conselho
Consultivo do Museu de Arte de SC. 1981:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1983: Artistas
Catarinenses, Teatro Guaíra, Curitiba. 1984 a 87:
Diretora da Galeria Municipal de Arte Curt
Schoreder, Rio do Sul. 1984: Arte de Santa
Catarina, FAAP; Col. Artistas Plásticos do Alto
Vale, Galeria Curt Schroeder, Rio do Sul. 1986:
Mostra de Outono, Maria Tereza Escritório de
Arte, Baln. Camboriú; 111 Artistas pela Paz,
ACAP. 1986 a 2005: membro do Conselho
Consultivo do MASC. 1987: Mostra de Arte
Latino-Americana em Roterdam, Holanda. 1987
a 89: Superintendente Geral da Fundação
Catarinense de Cultura – FCC, Fpolis. 1988: Salão
de Outono, Galeria Municipal de Artes Curt
Schroeder, Rio do Sul; Col. Gravuras, Espaço
Oficina, CIC; Col. Espaço Cultural BB, Rio do
Sul. 1989/90: Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB. 1990: recebe o Prêmio AABB em Artes
Plásticas, Rio do Sul. 1991: Col. Retrato Falado,
Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1991/2010: Projeto
Arte, Cultura e Sustentabilidade para Malhas

581
 Malwee, Jaraguá do Sul. 1992: Col. 500 Anos de
América, FURB; I Salão de Arte Contemporânea,
Teatro Carlos Gomes, Blumenau; Col.
Homenagem a Harry Laus, Fundação Prometheus
Libertus/MAJ; desenvolve estampas exclusivas
assiandas para Malhas Malwee. 1993: Col. Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc Fpolis. 1993 a
97: Diretora do Departamento de Cultura da
Fundação Casa Dr. Blumenau. 1995: com Erica
Becker Araújo e Simone Tanaka Duarte, Olhar da
Memória, Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1997: Ind.
Silêncios Visíveis, Galeria Açu-Açu, Blumenau e
Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis;
integrou o Conselho Estadual de Cultura de Santa
Catarina. 1997/2010: Integrante do Conselho
Estadual de Cultura SC. 2000/2008: Coordenadora
do Núcleo Cultural do Grupo UNIASSELVI de
Blumenau; Professora da Graduação no Grupo
UNIASSELVI de Blumenau. 2000/2010:
Professora da Pós-Graduação no Grupo
UNIASSELVI de SC; Integrante da Associação
Internacional de Artes Plásticas/Sinapesp/
UNESCO. 2002: com Cristine Buhr apresenta a
exposição Cristal, Espaço Caraguá, Jaraguá do
Sul/SC. 2003 a 2005: desenvolve o projeto
Esculturas em Cristal e Design de Anéis; Col. O
Grande Círculo das Pequenas Coisas, MASC.
2003/2008: Coordenadora do Setor Cultural do
SOCIESC FGV, Blumenau; Professora da
Graduação na FURB em Blumenau; Professora
da Graduação e Pós-Graduação no SOCIESC
FGV, Blumenau. 2003/2010: Integrante da
Associação Brasileira de Críticos de Arte, ABCA.
2004: Biojóias, exposição didática, Fundação
Alice Seiler, Blumenau. 2004/05: integra novamente
o Conselho Estadual de Cultura, Fpolis. 2004/
2008: Integrante do Conselho Municipal de Cultura

582
de Blumenau. 2005: Coletiva Artistas
Bluemanuenses, FURB; Col. Gente da Casa,
MASC; Curadoria Mostra Itinerante de Esculturas
de Grande Porte, MUBE, Pita Camargo e Jorge
Schröder, São Paulo/SP. 2007/2010: Projeto
Walker Handmade Guitars, manejo sustentável das
florestas, Berlim, Alemanha. 2008: Projeto
Pretextos, Artes Visuais, Curadoria Charles
Narloch, SESI, Blumenau; Curadoria Cravos &
Cunhas, Fundação Cultural de Itajaí, Jorge
Schröder, Itajaí. 2008/2010: Administradora do
Museu de Arte de Santa Catarina. Integrante do
Conselho Fiscal da Federação das Associações
de Artes Plásticas de SC. 2009: Projeto Pretextos,
Site Specific, SESI, Blumenau; participou da VII
Semana dos Museus da Universidade de São
Paulo, O museu na cidade e a cidade no museu;
participou Da Mostra de Arte Suzy Fukushima e
convidados, Blumenau; Col. da AAPLASC,
Homenagem a Max Moura, Bistrô Senac, Galeria
de Arte da UFSC, Florianópolis. 2010: Participou
do Fórum Estadual de Museus, Joinville;
participou do Fórum Nacional de Museus,
Brasília; Participou do VI Festival de Artes
Plásticas de Governador Celso Ramos; 2ª
Conferência Nacional de Cultura, Brasília. Artista
representada no acervo do MASC.

NEVES, Maria Celeste Carvalho. Florianópolis/

SC, 1919. Pintora autodidata e artesã. Membro
Fundador do Centro de Arte Primitiva em Brasília/
DF. 1988: Cols. de Inverno e Verão e Folclore:
Suas Crenças e Tradições, todas na ACAP. 1988
e 92: Inds. ACAP. 1989: Col. O Boi de Mamão,
ACAP; Col. Galeria Espaço Mágico, Fpolis;
Concurso Listel/Telesc, Premiada. 1990: Ind.
Espaço Cultural do IBEU, Fpolis. 1991: Col.

583
 Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da
Conceição, Fpolis; Col. Ilharte – Novos Tempos,
ACAP; Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB; Col. da ACAP na Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; XXII Salão
Nacional de Artes Plásticas, Brasília, Prêmio
Brasília. 1992: Mostra Internacional de Arte
Ingênua e Primitiva do SESC, Piracicaba/SP; Col.
Mito e Magia na Arte Catarinense, Portal Turístico
de Fpolis; Col. Ecologia, ACAP; Col. de
Inauguração do Centro de Arte Primitiva de
Brasília. 1993: Col. Folclore Brasileiro, Centro de
Arte Primitiva, Brasília; Col. Duas Gerações,
ACAP. 1994: Col. Nossas Crenças – Nossas
Festas, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis; Primeira Mostra de Arte Naïf, Galeria Art
Tracion, Fpolis. 1995: Col. Helena Fretta Galeria
de Arte, Fpolis. 1995/96: participação no Projeto
Rodovia com Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli
Heil, Fpolis. 1996: Col. Mulher Mulher, FFC,
Fpolis; Col. Artistas da Ilha, Projeto Verão
Cultural, Biblioteca Pública de SC, Fpolis. 1997:
Ind. Galeria de Arte do CIC e Col. Mulheres com
Arte, FFC, ambas em Fpolis. 1998: Col. Veni
Creator, Casa Açoriana, Sto. Antonio de Lisboa,
Fpolis. 1999: Ind. 15 Anos de Arte pós Oitenta,
Espaço Cultural Embratel, Fpolis. 2000: participou
do Prêmio Banco Real Talentos da Maturidade,
São Paulo/SP, obtendo 1º Lugar. 2001: Col. Casa
Açoriana, Sto. Antonio de Lisboa, Fpolis; Col.
Quatro Mulheres com Arte, FFC, Fpolis; Col. de
Arte Antonieta de Barros, Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpolis; recebe o Troféu Mulheres com Arte
– Ano 5, pela FFC. 2002: selecionada para
compor o Aerograma de Natal do Departamento
de Filatelia, Brasília/DF. 2003: Ind. Nossas
Origens, Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,

584
Fpolis; Ind. Folclore da Ilha, Espaço Cultural
Casan, Fpolis. 2004: Col. Arte Naïf em Santa
Catarina, MASC; 7ª Bienal Naïf do Brasil,
Piracicaba, selecionada; Col. A Ilha, Casa da
Memória de Florianópolis; Sala do Artista Popular,
Secretaria da Cultura do Paraná, Curitiba; Col.
Alma Vestida, SESC, itinerante pelas principais
cidades de SC; Maria Celeste e Nonato de Oliveira,
Sala do Artista Popular, Curitiba, PR; Col.
Prestígio da Tradição, MASC. 2006: Ind. Pintura
de Agulha, Galeria Municipal de Arte Pedro Paulo
Vecchietti e publica o livro Fábulas de Linha e
Agulha: artes de Maria Celeste, Ed. Nauemblu,
Fpolis. 2007: Ind. Recordações, BRDE. 2009:
Ind. MHSC. 2010: Col. de Naïfs, Fundação
Franklin Cascaes, Fpolis. Artista representada no
acervo do MASC.
Maria Celeste Neves deixa claro o caráter
sui generis de sua proposta criativa. Dona de
rara sensibilidade para com as tramas e texturas
dos tecidos mais variados, a artista é também
colecionadora apaixonada de fragmentos de
antigas rendas, crivos, bordados, frivolités.
Relíquias de antigas lojas de aviamentos são
incorporadas na justa medida aos trabalhos de
Maria Celeste, fazendo parte dos detalhes e
ornamentos de seus preciosos paneaux.
Misturadas com as estampas ou
dinamizando os campos de cor chapada, os
detalhes das figuras delineadas pelo traço
delicado do bordado, criam arabescos que
imprimem uma atmosfera de feérica
movimentação. Os contrastes entre diferentes
texturas contrapõem fosco-brilhante, áspero-
macio, pesado-esvoaçante.
As obras desta artista constituem um
precioso conjunto de pequenos estandartes, por

585
 onde desfila, transformado em signos plásticos,
o rico imaginário da nossa cultura popular. João
Otávio Neves Filho, Janga – Apresentação para a
exposição 15 anos de Arte aos Oitenta – Espaço
Cultural Embratel, Fpolis, 1999.

NIETSCHE, Jörg. Blumenau/SC, 1964. Escultor

em vidro e cristal autodidata. Principais
exposições: 1999: 1ª Mostra de Arte Alemã com
influência Brasileira, Centro Municipal de Cultura,
Balneário Camboriú/SC. 2000: Ind. FIC. 2000 e
2002: Cols. Habitacon, Proeb, Blumenau. 2001:
Col. Arte Indaialense em Destaque, FIC; 1ª Mostra
de Arte Livre do Trabalhador de Indaial, FIC; Col.
Paleta de Idéias, FIC. 2002: Retratos de Santa
Catarina, Arte Indaialense, Galeria de Arte Meyer
Filho, Florianópolis. 2003: Cols. Cenas do
Cotidiano, FIC e Galeria Municipal de Arte,
Blumenau; Col. Revolução, Galeria Espaço Belas
Artes, Blumenau. 2004: Mostra Individual de
Esculturas, FIC. 2007: Ind. Esculturas em Vidro
e Cristal, Casa do Poeta, Timbó, SC.

NINI. Vide MERIZI, Hermelinda Izabel.

NOVELLETO, Bernadete Bazzanella de Araujo.

Rio do Sul/SC, 1948. Pintora. Curso na ENBA e
Ateliê Livre da FEDAVI com Lygia Helena
Roussenq Neves e Rubens Oestroem, Ateliê Livre
com Meg Roussenq, Fundação Cultural de Rio
do Sul; Oficinas de pintura em papel e máscaras,
com Rubens Oestroem também na Fundação
Cultural de Rio do Sul. 1982: Col. Faculdade de
Administração de Empresas, Rio do Sul. 1983 a
89: Cols. Espaço Cultural Curt Schroeder, Rio
do Sul. 1985: Col. Cores de Santa Catarina,
ACAP: Col. Maria Tereza – Escritório de Arte,

586
Baln. Camboriú/SC. 1985 a 88: Presidente da
AAPRS. 1986: Cols. Intercâmbios e 111 Artistas
pela Paz, ambos na ACAP; III Salão Chapecoense,
Chapecó/SC; SCNA, Fpolis. 1987: Ind. ACAP;
II Salão de Angra dos Reis/RJ, Medalha de
Bronze; 3º Salão de Artes da Associação dos
Artistas Plásticos Profissionais, Rio, Medalha de
Bronze; III Salão de Artes Armando Vianna, Rio,
Menção Especial de Honra; I Mostra de Arte
Brasil/Holanda, World Trade Center e Cultural
Center José Marti, Amsterdam, Holanda. Col.
Visualidade Catarinense, MASC; II Salão
Feminino, Sociedade de Belas Artes Antonio
Parreiras, Juiz de Fora/MG. 1988: Ind. Galeria
Municipal de Arte Curt Schroeder, Rio do Sul; III
Salão de Verão, Assoc. Artistas Plásticos
Profissionais, Rio, Medalha de Bronze; Mostra
de Arte Brasil/Portugal, Projeto Arco Latino,
Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa,
Referência Especial do Júri. 1989: Inds. Espaço
Cultural Banco do Brasil, Rio do Sul e Viagem da
Cor, Aliança Francesa de Ipanema, Rio; V Salão
de Verão, Iate Clube Brasileiro, Rio, Medalha de
Prata. 1990: Ind. Espaço Cultural Banco do Brasil,
Taió/SC; IV Salão de Artes Plásticas, Prefeitura
Municipal do Rio de Janeiro, Menção Honrosa;
Mostra de Artes Visuais, FEDAVI; Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB. 1991: Ind. Magia da Cor,
Centro de Artes, Lages/SC; Col. Passaporte da
Arte Catarinense para Washington, FURB;
Coletiva de Artistas Riosulenses, Rio do Sul; I
Salão de Artes do Forte de Copacabana, Rio.
1992: Ind. Antiquário Via Sacra, Foz do Iguaçu/
PR; Col. Galeria Luiza dos Santos Lopes, Itatiaia/
RJ; Col. Nuances de Outono, FEDAVI. 1993: Ind.
FURB; Col. de Arte, Galeria Mercado Dell’Arte,
Concórdia/SC; Col. Espaço Cultural Maria

587
 Pellizzetti, Rio do Sul. 1994: Ind. Centro de
Convivência Cultural, Tubarão/SC; Col. de
Outono, Espaço Cultural Curt Schroeder, Rio do
Sul. 1995: Ind. FEDAVI; Col. Artistas Plásticos
Riosulenses, Espaço Cultural Maria Pellizzetti, Rio
do Sul. 1996: Coletiva de Outono, Prefeitura
Municipal de Rio do Sul e AAPRS, Rio do Sul;
III Salão Alberto Santos Dumont, Comemoração
da Semana da Asa, Galeria de Artes do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1997 a 2002: Coletivas de
Artistas Plásticos Riosulenses, Fundação Cultural
de Rio do Sul. 2000: Col. Artevale, Instituto
Blumenau 150 Anos, Fundação Cultural de
Blumenau, Blumenau/SC; Col. Brasil 500 Anos,
UNIDAVI. 2001: Painel Riosulense, AAPRS, Rio
do Sul. 2002: Col. Formas de Ver, Fundação
Cultural de Rio do Sul. 2005: Col. Galeria de Artes
Arno Georg, Rio do Sul/SC.

NUNES, Aldo João. Florianópolis/SC, 1925 –

2004. Desenhista, pintor e restaurador. Nasceu em
Fpolis a 3 de junho de 1925, filho de João Luciano
Nunes e de Edwirges Nunes. Estudos iniciais no
Grupo Escolar Arquidiocesano São José,
ingressando, em 1939, no IEE, concluindo o curso
normal em 1944. Estudou desenho e pintura com
Estanislau Traple e Martinho de Haro e em 1945
ingressou no IEE como professor de Desenho e
Desenho Pedagógico, ocupando mais tarde os
cargos de Diretor de Cursos e Diretor Geral.
Participou da criação do GAPF e do CAM, tendo
sido ilustrador da Revista Sul, editada pelo grupo
de mesmo nome. Em 1969 foi convidado a dirigir
o MAMF, atual MASC, tendo sido seu Diretor
até 1981. Viajou para Minas Gerais onde
frequentou a UFMG, fazendo o curso de
Conservação e Restauração de Bens Culturais

588
Móveis. De 1982 à 84 foi Diretor da Unidade de
Artes da FCC e de 1983 a 95 implantou e foi
responsável pelo Ateliê de Conservação e
Restauração de Bens Culturais Móveis – Atecor,
da FCC. Em novembro de 2000, como
homenagem, foi dado seu nome ao local da
Reserva Técnica do MASC. Principais
exposições: 1943: Coletiva Colegial, IEE. 1958:
1ª Exposição do GAPF, grupo Escolar Dias Velho,
Premiado. 1959: GAPF, MAMF, Menção
Honrosa. 1966: Execução do painel de vista
panorâmica de Fpolis no IEE. 1967: Ind. MAMF.
1968: Col. da Escola de Aplicação da UFSC; Col.
do GAPF, Centro Catarinense, Curitiba/PR. 1969:
Col. do Deatur, Fpolis; Col. no Mercado de Artes,
Fpolis. 1971: Col. Semana de Arte do IEE. 1974:
Coletiva Barriga-Verde, Galeria Açu-Açu,
Blumenau/SC. 1975: Cols. Galeria Açu-Açu, Ceisa
Center, Fpolis e Col. promovida por Emedaux,
Fpolis. 1976: Ars Artis, 250 Anos de Cultura,
Fpolis. 1978: Exposição Comemorativa do
Centenário de Urussanga/SC; Col. Clube Blondin,
Laguna/SC; Comemoração dos 20 Anos do
GAPF, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis. 1979: Salão da Telesc, Fpolis; Col. de
Instalação do MASC na Alfândega, Fpolis. 1980:
Ind. Paisagens de Florianópolis, MASC; Os Nove
da Ilha, MAJ. 1981: Ilustração para poema de Cruz
e Sousa no livro Poesias Completas; Col. 20
Artistas Catarinenses, Curitiba e São Paulo/SP.
1983: Ind. Volta ao Morro da Cruz, MASC; 111
Artistas pela Paz, ACAP; Inds. Perfis de
Florianópolis e Florianópolis em Aquarelas,
Palácio Cruz e Sousa. 1986: Lançamento do cartaz
em serigrafia Perfis de Florianópolis, Oficinas de
Arte do MASC. 1987: Pan’Arte Volume, MASC.
1988: Ind. Arquitetura Perdida, MASC. 1989: Ind.

589
 Aldo Nunes – Aquarelas, Fundação Franklin
Cascaes, Fpolis. 1992: Ind. Perfis da Costeira do
Pirajubaé, MASC. 1994: Ind. Arquitetura Perdida,
Museu Victor Meirelles, Fpolis. 1995: Cols. Papel
do Papel, ACAP e Cultura Açoriana, Grande
Galeria do CIC. 1996: Col. Um mundo que
mereceu não morrer – GAPF, MASC. 1997: Ind.
Aldo Nunes – Aquarela, Sala Especial Harry Laus,
MASC. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. Faleceu em 9 de
agosto de 2004, Fpolis. 2005: Homenagem As
Esquinas de Florianópolis, Sala Especial, MASC.
Artista representado no acervo do MASC.

NUNES, Pedro Alípio. Ilhota/SC, 1949.

Fotógrafo, graduado em Pedagogia Empresarial
(Tecnologia da Educação) e Educação a Distância.
Bacharelado em Informática Educativa, Univali.
Curso de fotografia com Lauro Escorel Filho,
MAM/RJ; com John Wicker em Londres,
Inglaterra; Workshop com Angel Adams, Carmel,
Califórnia, EUA. Promoveu e produziu catálogos
de exposições de artistas plásticos em Fpolis.
1970: Exposição Fotográfica e montagem de
painéis sobre obras de Caribé, MAM/RJ. 1975:
Exposição Fotográfica na UFSC. 1979: fundou o
Núcleo de Fotografia de Florianópolis. 1979 a 83:
Exps. Cols. e Inds. com fotógrafos amadores e
profissionais. 1985: passa a trabalhar em Los
Angeles, EUA, como fotógrafo de vários filmes.
1987: exposição do resultado desse trabalho na
ACAP. 1990: passa a trabalhar com publicidade
em Fpolis. 1999 a 2001: Diretor de Recursos
Humanos na Assembléia Legislativa de SC. 2002:
Diretor de Planejamento da Fundação Catarinense
de Cultura, Fpolis. 2003/06: Gerente de Cultura
da Secretaria da Organização do Lazer de SC,

590
Fpolis. 2006: Coordenador geral do projeto Rede
de Integração Cultural de SC – RIC e coordenador
da Gestão de Ações Transversais. Publicou: Meyer
Filho, Vida e Obra, FCC Edições, SC; Os
Segredos das Pessoas, Ed. Gente, SP. Atua
também como Agente Cultural.

NUNES, Sandra Meyer. Florianópolis/SC 1957.

Pintora, coreógrafa e professora de dança.
Formada em Artes Plásticas pela UDESC. Curso
de Especialização em Figura Humana na
Universidade da Califórnia, Los Angeles, EUA;
Especialização em Teatro Educação, UDESC;
Doutorado em Comunicação e Semiótica, PUC,
São Paulo. 1977: Col. de Artistas Amadores,
Fpolis. 1979/80/81: Salão Universitário, UFSC,
Prêmio Aquisição em 80 e Prêmio Pintura em 81.
1980: Salão de Artes Plásticas da UDESC, Prêmio
Especial em Pintura; Salão Nacional Universitário,
UFSC, Prêmio Especial de fotografia; a partir de
1980 passa a lecionar dança moderna e
contemporânea em várias academias de dança em
SC, sendo coreógrafa e fundadora do Grupo de
Dança Ballet Desterro. 1981: Pan’Arte, Baln.
Camboriú SC; JASA, Curitiba, Prêmio Aquisição.
1983: Mostra da ACAP no MASC; Col. Marinhas,
MASC. 1984: Col. Sala do Terminal Rita Maria,
Fpolis; com Meyer Filho e Paulo Meyer na Max
Stolz Galerie, Fpolis. 1985: Col. São Francisco
de Assis visto pelos Pintores do Sul, Max Stolz
Galerie. 1986/87: Col. Galeria Espaço de Arte e
Col. de Verão, ACAP, Fpolis. 1987: Col. Galeria
Piccolo Spazio, Fpolis. A partir de 1990, direciona
seu trabalho para a área de teatro e dança, atuando
como crítica de dança. 1994: publicou A Dança
Cênica em Florianópolis, FFC, Florianópolis.
1996: produziu o livro Meyer Filho, Vida e Obra.

591
 Realizou, em 2000, a curadoria da exposição
Muito Além de Marte: o universo de Meyer Filho,
realizada no MASC. Em 2003 recebeu a Medalha
de Mérito Cultural Cruz e Souza pela área de Artes
Cênicas, por sua atuação profissional com artista,
docente e pesquisadora. Publicou A Dança Cênica
em Florianópolis, Cadernos de Cultura da
Fundação Franklin Cascaes e O Corpo em Ação
e Leituras do Corpo, organização de Christine
Greiner e Claudir Amorim, Editora Anna Blume,
São Paulo. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2006:
Membro da Comissão de Seleção do Prêmio
Klaus Vianna – Dança, realizado pela Funarte;
passa a desenvolver estudos sobre o método de
Pontos de Vista. 2008: ingressa no programa de
Pós-Graduação em Teatro na UDESC..
Fundadora e atual Presidente do Instituto Meyer
Filho. Artista representada no acervo do MASC.

592
o

Schwanke
Sem título, 1987
Pintura s/ cartão montado em mandeira, 80 x 115
Acervo do Masc

593
 OARA DE JESUS. Vide JESUS, Iáscara Oara
de.

OESTROEM, Rubens. Blumenau/SC, 1953.

Pintor. Diplomado em Pintura e em Pedagogia de
Artes pela Escola Superior de Artes de Berlim,
com Max Kaminski, Bernd Koberling e Kuno
Gonschoir; freqüentou cursos de gravura e pintura
na Academia de Düsseldorf, também na Alemanha.
Em Blumenau, estudos com Elke Hering. 1970/
71 e 76: Cols. Artes Plásticas Barriga-Verde,
Blumenau. 1972: Salão Sesquicentenário da
Independência, Fpolis, Medalha de Bronze. 1973:
Ind. Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1974: Col.
Artistas Catarinenses em Brasília. 1977: Novos
Artistas de Güterloch e Coletiva em Düsseldorf.
1978: Arte Barriga-Verde no BADEP, Curitiba/
PR. 1979: Col. Memorial Eduardo Dias, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Inds.
MASC e Galeria Municipal de Artes, Blumenau.
198l: Col. Artistas Estrangeiros em Berlim. 1983/
85: Inds. Galeria Artwork, Berlim. 1985:
Expressionismo no Brasil – Heranças e
Afinidades, XVIII Bienal Internacional de São
Paulo. 1986: Col. Perspectiva Catarinense,
composta por sete artistas, organizada pelo
MASC e apresentada em Fpolis, São Paulo/SP e
Brasília/DF; 9º SNAP, Premiado; Ind.
Multiquadro Berlim 80/85, MASC e MAJ. 1987:
44º Salão Paranaense, Curitiba, Prêmio Aquisição.
1988: Col. Pintura Catarinense, Galeria Álvaro
Conde, Vitória; Ind. Galeria Edition Schoen,
Berlim. 1989: Art Express IBK, Berlim. 1990: 16
Brasileiros em Berlim. 1991: Ind. MAJ; Pintura
Brasil Década 80, Instituto Cultural Itaú, São
Paulo. 1992: Col. Salão Passaporte da Arte
Catarinense para Washington – Blumenau e

594
Washington; Ind. Fundação Prometheus Libertus,
Fpolis. 1993: Panorama da Arte Atual Brasileira –
Pintura MAM, São Paulo; Ind. Galeria SESC
Paulista, São Paulo. 1994: Artistas Brasileiros
Hauke Contemporary Art, Frankfurt, Alemanha.
1995: Col. Terra Incógnita – Caminhos e Formas
das Cores, MAC/PR e MASC ; Ind. Estruturas e
Texturas, Galeria da UFSC; Col. A Ilha em Buenos
Aires, Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina;
Col. Tendências Contemporâneas da Arte
Catarinense, Instituto de Artes da UFRGS. 1996:
Uma Visão Catarinense, exposição composta por
12 artistas, organizada pelo MASC e apresentada
no MARGS, MAC/PR, Centro de Artes Visuais
do Sul – Museu de Arte de Cascavel/PR e Palais
de Glace, Buenos Aires, Argentina; Col. Terra
Incógnita, Parochial Kirche Berlim: Col. Dialog,
Experiências Alemãs, Instituto Goethe e MAM/
RJ; Ind. Galeria FURB; IV Salão Victor Meirelles,
Prêmio Aquisição. 1997: Col. Terra Incógnita II,
Instituto Cultural Brasil/Alemanha, Berlim; Brasil
– Reflexão 97/A Arte Contemporânea da Gravura,
Curitiba. 1998: Ind. Escritório de Arte Helena
Fretta, Fpolis; Col. Centro Cultural Brasil/
Espanha, Fpolis; de agosto a dezembro, nomeado
Administrador do MASC. 1999: Ind. A Pele da
Terra, MASC. 2001: Ind. Corpotopia, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc. 2002: Ind.
Corpooco, Espaço Oficinas do CIC. 2004:
Professor de pintura das Oficinas de Arte do CIC;
Regards du Brésil Méridional, Honfleur, França;
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. 2006: Col. Pintar um Futuro,
MASC. 2007: participante do DVD de Arte
Contemporânea, Gesto e Linha; Col. Cor, Luz,
Água, MAB. Artista representado no acervo do
MASC.

595
 Rubens escolheu o seu século, que não é
aquele do qual disse Leopardi, “... che, nelle arti
e nelle discipline presume de rifar tutto, perché
nulla sa fare.” Rubens fará o que quiser porque
com o exercício divinatório dos olhos e o auxílio
poderoso da mão, ensinada e aprendida, não se
interessa por tudo refazer. Interessa-se por se
encontrar nessas veredas perigosas da arte. E
se encontrando, ir além de si. E por retomar cada
dia, por mais brilhante que tenha sido, a
carreira. Isto é: o curso, o fluxo. Por saber tanto
do fim, tanto dos meios, ele endossaria, temos
certeza, o mencionado dito de Pléticos, de resto
outro grande pintor: “estou por começar”. João
Evangelista de Andrade Filho – Catálogo
Corpotopia – Badesc, 2001.
Como todos os atentos artistas
contemporâneos, Rubens Oestroem vê a pintura
como objeto, como de fato é. E seu processo
gradual foi conjugando possibilidades de
expressão, sintetizadas em duas linhas principais:
a informal e a formal. Essas morfologias,
aparentemente incompatíveis, são provenientes
do emocional e do racional, respectivamente.
Nesse sentido, seus objetos vão além do abstrato,
ou seja, fazem parte do concreto. Enquanto o
abstrato representa, o concreto apresenta. No
caso da atual mostra de Rubens Oestroem,
evidenciam-se, no excesso de matéria ou de ruído,
vazios, na realidade espaços virtuais, sobretudo
a partir do momento em que apareceram os
vazados que integram o entorno, além de
reafirmar que não é ocupado é tão significante
quanto o ocupado. É nesta elaboração que se
apresentou um aspecto novo e exterior ao objeto,
porém intrínseco ao material, à matéria
propriamente dita: o ruído mesmo, sons

596
naturalmente das peças suspensas e móveis, que
se atritam com agitação do ar ou simplesmente
com o toque humano. Rubens Oestroem, desta
maneira, tem todo um potencial com a presença
e a ausência de matéria, potencial que vai do
mais simples ao mais complexo. Jayro Schmidt
– Especial para o Jornal A Notícia, Caderno
Anexo, Joinville, 26 de outubro de 2002.

OGLIARI, Bianca. Vide MACOPPI, Bianca

Oliari.

OLISAR. Vide SILVEIRA, Thelmo Olisar

Santos.

OLIVEIRA, Antônio Schmidt de. São José/SC,

1951. Pintor. Formado em Medicina pela UFSC.
Curso de desenho e pintura com Sílvio Pléticos,
Fpolis. 1971/72: Cols. no MASC. 1973: Col.
Galeria Guignard, Belo Horizonte/MG. 1974: Col.
Galeria da Maison de France, Rio de Janeiro/RJ.
1974/75: Cols. Studio A2, Fpolis. 1976: Sala
Catarinense, Centro de Arte Bom Abrigo, Fpolis.
1977: 1ª Exposição Nacional Médica de Artes
Plásticas, ACM, Fpolis, Medalha de Prata; Col.
dos Doutorandos em Medicina, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. Arte
Brasileira de Todos os Tempos, Garage 2, Fpolis.
1979: III Salão Universitário de Artes Plásticas,
UFSC – Funarte. 1981: Coletiva de Arte Médica,
ACM, Fpolis, Menção Honrosa. 1984/85/86: Cols.
de Artistas Plásticos do Alto Vale do Itajaí, Galeria
Municipal de Arte Curt Schroeder, Rio do Sul/
SC. 1987: Salão de Outono, Galeria Municipal de
Arte Curt Schroeder, Rio do Sul.

597
 OLIVEIRA, Carlos Roberto Nascimento de, dito
Bebeto Florianópolis/SC, 1960. Gravador e pintor.
Inicia seu aprendizado freqüentando o atelier de
litografia e gravura da Oficinas de Arte do MASC.
Estágio na Editora Noa-Noa, Fpolis, sob
orientação de Cleber Teixeira. 1986: SCNA,
MASC, Prêmio em Gravura. 1987: Ind. Galeria
das Oficinas de Arte do MASC; Col. Galeria do
Papel, MASC; com Ronaldo Linhares, Litografias,
Galeria da Oficinas de Arte; Col. Intercâmbio de
Arte sobre Papel, MAM São Paulo; Salão
Paranaense, MASC e Curitiba; com Ronaldo
Linhares e Patrícia Amante, TAC. 1988: Brésil Sud
Gravures, Saint Nazaire, França; orientador de
litografia e xilogravura na Oficinas de Arte do CIC.
1989: Col. Tótum de Arte Contemporânea,
MASC. 1990: Col. Pintura Abstrata, Galeria de
Arte da UDESC; Ind. Pinturas, Espaço Oficina,
CIC. 1991: Col. Gravura Meridional, Fundação
Cultural de Curitiba; executa painel em pintura no
DAE/UFSC. 1992: Col. Arte s/Papel, ACAP; I
Salão Contemporâneo de Artes Plásticas de
Blumenau; Col. de Gravuras, Espaço Cultural
Yázigi, Passo Fundo/RS; executa painel no foyer
do Teatro Ademir Rosa, CIC. 1993: I Salão
Fundarte de Gravura, Fundação Municipal de
Artes de Montenegro/RS; Ind. Gravuras, Espaço
Cultural Unisul, Tubarão/SC; edição de Álbum
de Gravuras, com Jayro Schmidt, Marta Berger,
Nara Milioli e Ronaldo Linhares. 1994: Col.
Espaço Cultural Jorge Zanata, Criciúma/SC;
Mostra de Gravura Contemporânea, Paço das
Artes de Cascavel/PR: Ind. Bebeto – Gravar
Pintar, Galeria de Arte da UFSC. 1995: Col. de
Gravadores, UFP/RS. 1996: Col. Atual Gravura
Catarinense, Museu Victor Meirelles, Fpolis. 1997:
Col. Um Momento da Gravura, MASC. 1998:

598
Exposição e lançamento do álbum, Gravadores
da Desterro, MASC; Col. Gravuras – Artistas
Catarinenses, Museu de Artes Visuais Ruth
Schneider, Passo Fundo/RS; participa do 2º Salão
de Arte Cidade de Itajaí, Itajaí/SC; 20 Artistas
Catarinenses, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí; premiado no Projeto Paredes Cegas, UFSC
e CIC; Col. Arte Catarinense Atual, Galeria de
Arte Meyer Filho, Fpolis; A Arte invade as Ruas,
Projeto 45 Anos do MASC, outdoors em Fpolis;
Col. Casa de Campo Gov. Hercílio Luz, Rancho
Queimado/SC. 2002: Col. AAPLASC, Galeria
Municipal de Arte Lauro Müller, Itajaí. 2003: Col.
da AAPLASC, Espaço Artístico da Biblioteca
Central Comunitária da Univali, Itajaí. 2004: 4
Gravadores, sede da FCC, Fpolis e Galeria de
Arte da UFSC. 2008: Antonieta de Barros
Exemplo e Inspiração, Assembleia Legislativa,
SC. 2009: Col. Symbiosis, Galeria de Arte da
UFSC, Fpolis; Col. da AAPLASC, Homenagem
a Max Moura, Galeria de Arte da UFSC, Fpolis;
Tributo À Xul Solar: Improvisações com a
linguagem plasti-útil, MASC, Fpolis/Fundación
San Rafael, Buenos Aires, Argentina; Gravadores,
Grupo de Gravura Cidade de Florianópolis, Hall
da Reitoria da UFSC, Fpolis; Grande Leilão de
Arte Beneficente, Clube Doze de Agosto; Fpolis.
2010: Festival de Inverno de Ouro Petro e
Mariana, Fórum das Artes 2010; Oficina Pigmentos
e Tintas, Minas Gerais; Sonhos em Imagens,
Espaço Estético, CA, UFSC, Fpolis; VI Festival
de Artes Plásticas de Governador Celso Ramos,
Oficina Gravura Grande, SC; Circulando em
outras dimensões, Hall da UFSC, Fpolis. Artista
representado no acervo do MASC.
Bebeto apresenta uma série de trabalhos
onde combina texturas, signos e figuras

599
 geométricas. Ora abstrato, ora figurativo, nos
dois meios de expressão seu talento se impõe.
Subordinando sua arte a princípios formais,
Bebeto combina planos e figuras geométricas
com arquétipos da mente humana onde percebe-
se atavismos ancestrais. Em algumas gravuras
utiliza-se dos recursos da fotomontagem obtendo
colagens fantásticas. João Otávio Neves Filho,
Janga – Jornal O Estado, Fpoli, junho de 1992.
Bebeto, gravador com larga experiência na
técnica da litografia, mas uma vez abrange a
simbologia, desta vez abstrata e tendendo ao
mandálico, desenvolvendo-a no espaço da
impressão com permutações ou modulações à
maneira das faixas geométricas, o que resulta
em padrões de simples e direta visualidade. Jayro
Schmidt – Exp. 4 Gravadores, Galeria de Arte da
UFSC, outubro de 2004.

OLIVEIRA, José Carlos Nunes de, dito J. Nunes.

Blumenau/SC 1958. Desenhista e pintor. Curso
de Desenho Artístico no Instituto Técnico
Blumenauense. Cursos com Elke Hering e
Maurício Moraes. Professor de Desenho Artístico
na Fundação Indaialense de Cultura. 1991/92 e
95: Col. de Arte, FIC, Indaial. 1993: Col. Vida de
Índio, FIC, Indaial/SC. 1995: Inds. Espaço
Cultural Besc, Indaial e Ind. Galeria Municipal de
Arte, Blumenau; Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB; VII Salão Municipal dos Novos, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC;
II Salão Elke Hering, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau; 21º Salão de Artes Plásticas de
Jacarezinho/PR. 1996: Ind. Espaço Cultural
Fernando Beck, Fpolis. 1997: Ind. Galeria de Arte
do SESC, Brusque/SC; Col. Espaço Cultural do
BESC, Indaial. 1999: Col. A Mulher sob o Olhar

600
do Artista, Espaço Dicave, Blumenau; Col. Mostra
de Arte Brasil 500 Anos, Indaial. 2000: Col. Linhas
e Formas, FIC, Indaial. 2001: Arte Indaialense em
Destaque, em Indaial e Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 2003: Col. Cenas do
Cotidiano, FIC e Fundação Cultural de Blumenau.
2004: Ind. FIC.
Permeada entre a realidade e o hiper real,
entre a imagem e o conceito, a pintura de J.
Nunes, incorpora propriedades históricas e
poéticas, construções arbitrárias, e imagens
oníricas. O “olhar antropológico” com avidez
de captar e conter, subverter, redescobrir, faz do
talento de J. Nunes um buscador e construtor de
significados em sua relação com a obra de arte
do mundo. Lygia Roussenq Neves – Catálogos
Arte Indaialense em Destaque – Indaial, 2001.

OLIVEIRA, Luciano Martins de, dito Luciano

Martins. Porto Alegre/RS, 1966. Vive em
Florianópolis/SC desde 1994. Pintor autodidata,
Diretor de Arte e Publicitário. Principais
exposições: 1997: com André Farret e Philippe
Arruda, Fratura Exposta I, Lagoa da Conceição,
Fpolis. 1999: criou a marca O Observador,
comemorativa aos 50 Anos do MASC; Col. O
Grande Círculo das Pequenas Coisas, MASC.
2000: com Alemão Rodrigues, João Roni e Paulo
Trejes, Fratura Exposta II, CIC. 2001: Arte no
Painel, Escritório de Arte Beatriz Telles Ferreira,
Fpolis; Ind. Um Lugar, Lagoa da Conceição,
Fpolis. 2002: Ind. Paris dos meus olhos, Escritório
de Arte Beatriz Telles Ferreira, Fpolis. 2003: Ind.
A Itália dos meus sonhos, Escritório de Arte
Beatriz Telles Ferreira, Fpolis. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. 2005: com o Grupo Fratura Exposta,

601
 Buraco Negro, Espaço Cultural The Loft, Fpolis;
Ind. Amsterdam dos meus Olhos, Museu Victor
Meirelles, Florianópolis; Ind. Ateliê LM, Câmara
Municipal de Florianópolis. Em publicidade,
recebeu vários prêmios nacionais e internacionais.
Desenvolve campanhas publicitárias e participa das
edições da Casa Cor e Casa Nova. Artista
representado no acervo do MASC.

OLIVEIRA, Salete Maria Farias de, dita Soli.

Palhoça/SC, 1962. Pintora. Cursos de arte com
Sandra Machi e Suzana Fros. Iniciou sua carreira
artística em 1995, com uma coletiva na CEF,
Fpolis. 1997: Col. Secretaria de Educação de
Florianópolis. 2001: Ind. Univali, São José/SC;
Col. Museu Willy Zumblick, Tubarão/SC; Col.
Florianópolis como te vejo, ACAP. 2002: Ind.
Tradições Açorianas no MHSC e no Museu
Histórico Municipal de São José; Col.
Fluorescência III, Galeria de Arte Meyer Filho,
Fpolis. 2003: Releitura da obra de Domingos
Fossari, ACAP, Medalha de Bronze. 2003: Inds.
O Despertar Nativo e a Cultura Açoriana, Espaço
Cultural Infraero, em Fpolis; Col. Casa da Cultura
Estácio de Sá, São José; Col. ACAP; Col. Museu
Willy Zumblick, Tubarão. 2004: Col. Casa da
Cultura Estácio de Sá, São José; Ind. Espaço
Cultural BRDE. 2005: Col. Expressões Sentidas,
ACAP; Ind. Espaço Cultural Rita Maria, Fpolis.
2006: Col. Arte do Lixo, ACAP. 2008: Ind. Poética
do Cotidiano, Espaço Cultural do Núcleo de
Estudos Açorianos, UFSC. 2009: Col. Pintando
Florianópolis, Academia Destherrense de Artes
Plásticas, Fpolis.

OLIVEIRA, Sálvio de. Florianópolis/SC, 1917

– Belo Horizonte/MG, 1995. Professor, crítico de

602
arte, diretor teatral, poeta, escritor e jornalista.
Membro da ABCA. Nasceu em 26 de junho de
1917, filho de Joaquim Ezequiel Oliveira e Tomázia
Camargo de Oliveira. Seus estudos iniciais foram
no Colégio Coração de Jesus, também em Fpolis.
Iniciou a carreira do magistério em 1933,
aposentando-se em 1958, no cargo de Consultor
Técnico do Departamento de Educação do Estado
de Santa Catarina. Formado pela Escola de
Administração Pública da Fundação Getúlio
Vargas. Foi Assessor Geral do Conselho Nacional
de Cultura; e Assistente e Diretor do Departamento
de Ensino Extracurricular da Fundação
Educacional do Distrito Federal. Em 1944 casou
com Gilda Miranda Sarmento, tendo 3 filhos:
Thalma, Perla e Jano. 1949: Membro do Círculo
de Arte Moderna (Grupo Sul); fez parte do
Conselho Diretor da Revista Sul e foi o primeiro
Diretor do Clube do Cinema, Fpolis. De 1950 a
55: primeiro Diretor do Museu de Arte Moderna
de Florianópolis, MAMF, atual Museu de Arte de
Santa Catarina, MASC, trazendo exposições de
importantes nomes da arte brasileira como: Aldary
Toledo, Athos Bulcão, Cícero Dias, Djanira,
Portinari, Marcelo Grassmann entre outros. No
mesmo período, dirigiu o Teatro Álvaro de
Carvalho em Fpolis. 1951: fundou e foi Diretor
do Teatro Catarinense de Comédia. Atuou na
imprensa catarinense e mineira, fazendo crítica e
noticiário de arte. Promoveu grandes eventos
culturais em sua terra natal, RJ e MG. 1953: estréia
como diretor de teatro no Rio, com a peça Declive.
1954: dirigiu no Teatro Duse a peça Lampeão, de
Rachel de Queiróz, que lhe daria a indicação para
Melhor Diretor do Ano. 1958: no Rio, ao lado de
Luiza Barreto Leite, Sonia Oiticica e Luiz de Lima,
fez parte do grupo docente do Teatro Duse, onde

603
 lecionou História do Teatro e Teatro Brasileiro.
1962 e 63: coordenou a Caravana da Cultura que
percorreu vários Estados do Brasil; o IV Festival
Nacional do Teatro de Estudantes, Porto Alegre/
RS; o Encontro de Escolas de Dança do Brasil e
a 1ª Concentração de Corais Universitários do
Sul do Brasil, Fpolis. 1964 a 66: em MG,
desenvolveu atividades nos setores de teatro e artes
plásticas. Fundou e dirigiu as escolas de teatro
do Além Paraíba e Montes Claros e a Galeria
Guignard, de Belo Horizonte. 1972: organizou,
para o Governo de Minas Gerais, a Exposição
Comemorativa do 90º Aniversário de Picasso e
criou o Salão Nacional do Pequeno Quadro.
1973/74: viveu na Argélia e em Portugal. 1976:
membro do júri do Festival Estadual de Teatro e,
com Harry Laus, fundou o Centro de Arte em
Bom Abrigo, Fpolis. 1977: membro do júri do I
Salão Estadual de Artes Plásticas da UFSC. 1981:
membro do júri do Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC. Passa a residir em Belo Horizonte. 1987: de
volta a Florianópolis, organizou a exposição
inaugural da Galeria do Teatro Álvaro de Carvalho
e, em 1992, retorna a Belo Horizonte. Em 1994
vem a Fpolis receber homenagens pelo 45º
Aniversário do MASC, sendo essa a sua última
atividade social. Faleceu a 20 de março de 1995.
Por ocasião do Centenário de Belo Horizonte é
publicado o catálogo Sálvio de Oliveira – Galeria
Guignard, sua importância nos anos 60/70, em
exposição comemorativa.

OLIVEIRA, Thais Haberbeck de, dita Thais

Oliveira. Florianópolis/SC, 1954. Pintora
autodidata. Informações técnicas com Luiz Si.
1978/79/80: Salão Universitário, UFSC, Menção
Honrosa em 78, Prêmio em Pintura em 79 e Prêmio

604
Especial em 80. 1979: Salão Nacional
Universitário, Fpolis, Melhor Trabalho. 1979 e 81:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, Prêmio Aquisição
em 79. 1980: Thaís e Honde, Studio de Artes,
Fpolis; IV Salão Estadual Universitário de Artes
Plásticas, Fpolis, Prêmio Especial. 1981: JASA,
Curitiba/PR, Prêmio Cidade de Florianópolis; Col.
Nove Sentidos da Ilha, MAJ; Projeto Arco-Íris,
Funarte, itinerante pelo Nordeste. 1982: Pintores
do Arco-Íris, Terminal Rita Maria, Fpolis. 1983/
84: Salão Jaraguaense de Artes Plásticas, Jaraguá
do Sul/SC, Destaque Especial em 83 e 1º Lugar
em 84. 1984: Salão Universo Ferroviário, Tubarão/
SC, Prêmio Aquisição; Arte de Santa Catarina,
FAAP e MASC. 1985: Pan’Arte Pintura, itinerante
promovida pelo MASC; Col. Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC. 1989:
Mostra do Acervo da Galeria de Arte da UFSC.
1993: Col. de Verão, Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa, Fpolis; Col. 15 Anos de Pintura
da ACAP e Col. na Fundação Cultural de
Criciúma, Criciúma/SC. 1994: Col. Primitivos e
Ingênuos, ACAP; Pintores Naïfs, Galeria
Art’Tracion, Fpolis; Col. na Fundação O Mundo
Ovo de Eli Heil, Fpolis. 1996/2007: A artista
realizou pesquisas com novos materiais;
Restauração do próprio acervo e de outros. 2008:
Oficina de cerâmica utilitária e figurativa regional
– Conceitos teóricos e práticos das técnicas:
maciço ocado, rolinho, placa e figurativo – Olaria
Beira Mar de São José; Exposição do trabalho
com o tema Anjo pelos alunos da Beira Mar de
São José. 2009: Os Quatro Poentes do Barro, 7ª
Semana de Museus, IBRAM, Museu Histórico
Municipal de São José. Oficina Teórico-prática:
Situar-se entre gravura, ministrante Mestra Sandra
Correia Fávero, MVM e Ateliê de Gravura,

605
 CEART-UDESC; Oficina Teórica: Poéticas
gravadas – matrizes de sentido: gravura no Rio
de Janeiro, anos 1950/1960, ministrada pela
Doutora Maria Luisa Tavora, MVM, Fpolis;
Oficina de verão 2009 – Oficina de cerâmica
utilitária e figurativa regional – Conceitos teóricos
e práticos das técnicas: reciclagem do barro,
maciço ocado, placa, rolinho, roda de oleiro,
engobe e esmaltação – Olaria Beira Mar de São
José; Participação do seminário Pensar o Espaço
Cidade: Pensar o Espaço com Arte – Fundação
cultural BADESC; Começa a participar do Projeto
Gravar gravura gravando, na UDESC, no CEART
coordenado pela mestra Sandra Correia Fávero;
Frequenta a Oficina de Gravura do CIC,
coordenada pelo Gravador Artista Plástico Carlos
Roberto de Oliveira (Bebeto) que neste ano
começa a funcionar no ateliê A Casa fazendo parte
do Grupo de Gravura Cidade de Florianópolis;
Oficina teórica Performance e Desdobramentos
com Yiftah Peled no MVM. 2010: Oficina-Teórica
Metrópole Comunicacional: a comunicação visual
entre corpos e metrópole com Massimo Canevacci
– MVM; Oficina-Teórica O lugar do escrito de
artista na contemporaneidade com Felipe Scovino
– MVM; Oficina-teórica Mediação: duas orelhas
e uma boca que escuta? com Gisa Picosque –
MVM; Oficina-teórica O índio visto pelas artes
plásticas no Brasil e América Latina, com Maraliz
Christo – MVM; Col. Sonhos em Imagens do
Grupo de Gravura Cidade de Florianópolis no
Espaço Estético – Colégio de Aplicação – UFSC;
Frequenta a Oficina de Gravura do CIC,
coordenada pelo Gravador Artista Plástico Carlos
Roberto de Oliveira (Bebeto) que funciona,
atualmente, no ateliê A Casa fazendo parte do
Grupo de Gravura Cidade de Florianópolis; Está

606
sob orientação do Professor Mestre Luiz Carlos
Canabarro Machado na disciplina A cerâmica
contemporânea e crítica nas oficinas do CEART
– UDESC.

OLIVEIRA, Ubiratan, dito Bira. Londrina/PR,

1960. Vive em Florianópolis/SC. Pintor. Mídia
Contemporânea: instalações. Fundamentos de
Linguagem Visual, com João Otávio Neves Filho
(Janga). 1986: Coletiva Instalarte e 111 Artistas
pela Paz, ACAP. 1987: Ind. O Vale das
Aparências: Geografia do País das Nuvens e
Relâmpagos, ACAP: Pescadores sobre uma Pedra
Branca, Pan’Arte Volume, MASC; SNAP, Região
Sul; Col. Rever/86, ACAP; Zen: Indício, no
Encontro da Visualidade Catarinense, MASC; com
o mesmo trabalho é premiado no Salão
Paranaense, MASC e Curitiba/PR. 1988: Col. Sala
Mário Schemberg, Funarte/Rio; Instalação sem
Título, ACAP. 1988 e 92: Premiado no Edital de
Auxílio às Artes Plásticas, FCC, Fpolis. 1989:
Pescadores sobre uma Pedra Branca, no Encontro
Latino Americano de Arte e Cultura em Brasília/
DF; Col. Arte e Democratização do Gosto, Porto
Alegre/RS; Ind. Existeli Berd? Ade, Espaço
Oficina, CIC. 1990: Panorama Catarinense do
Volume, MASC. 1991: Col. Ritual de Passagem,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1992: Ind. A Via das Dúvidas – objetos, Galeria
Art In Panorama, Fpolis. 1993: Col. Circuito
Catarinense de Arte, itinerante pelas principais
cidades de SC; Ind. Grande Galeria do CIC; I
Salão Victor Meirelles, Fpolis, Premiado. 2004:
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. Artista representado no acervo
do MASC.

607
 OLIVETTI, Maria Inês Schmidt, dita Mainês
Olivetti. Irineópolis/SC, 1952. Vive em Curitiba/
PR. Artista multimídia. Formada em História pela
Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de União
da Vitória/PR; Oficina de Desenho e História Geral
da Arte, ambas no Museu Alfredo Andersen,
Curitiba; Oficina Livre com Edilson Viriato e
Poéticas Singulares com Eliane Prolik, também
em Curitiba; curso de História da Arte Brasileira,
com Paulo Reis na UFPR. 1997: VI Bienal
Nacional de Artes Visuais, Santos/SP, premiada.
1998: com Tânia B. Bloomfield no Museu
Universitário, PUC/PR; 24º Salão de Artes
Plásticas, Jacarezinho/PR, premiada. 1999: Ind.
Nada como um dia após o outro, Universidade
Estadual de Londrina/PR; Ind. Aparências,
MUMA; Col. Museu de Arte do PR, Curitiba; 1º
Salão de Artes Plásticas de União da Vitória e 1º
Salão de Artes Plásticas de Jaguariauva/PR,
premiada em ambos. 2000: Sala Especial, Perfil
Feminino, MACC; Col. Balaio Brasil, SESC, São
Paulo/SP; 57º Salão Paranaense, MAC/PR,
premiada. 2001: Ind. Interação e Possibilidades,
Museu de Arte do Paraná, Curitiba; 5º Salão de
Artes Plásticas de Londrina/PR, premiada. 2002:
Artistas Contemporâneos Latino Americanos,
Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro/
RJ; Salão de Artes Plásticas de Campo Mourão,
premiada. 2003: Col. Desenhos, Casa da Cultura
da América Latina, Brasília/DF; Ind. Quinta, vinte
e cinco do nove, Galeria SESC Avenida Paulista,
São Paulo. 2004: Mais de 3, MUMA; 7 Artistas
Paranaenses, MASC; Ind. Quarta, 17, Estação
Arte, Fundação Cultural, Ponta Grossa/PR. 2005:
Ind. Procura, MAC/Curitiba. 2008: Col. Nativo
Urbano, Projeto Bem me quer, Arte Relacional,
Jardim das Américas, Curitiba. 2009: Apresentou

608
a vídeo-instalação Entre Águas, exposta no Solar
do Barão, Curitiba.
Tal como a água cristalina, o trabalho
plástico de Mainês Olivetti situa-se nas fronteiras
do não-visível. Transparência, clareza, fluidez,
pureza – são conteúdos manifestos em
construções que, libertas do peso, beiram ao
imaterial. Como se as mais básicas e perceptíveis
características da água pudessem ser isoladas e
exploradas através dos elementos especialmente
escolhidos, engendrados em elaboradas
situações espaciais. Muito além do significado
estabelecido pela sociedade de consumo (como
um produto), a poética da água lida com suas
peculiaridades, como a capacidade de
acomodação a um continente, ou a um curso
natural para seguir a gravidade. Do mesmo
modo, os movimentos que parecem existir nestas
instalações, buscam a ocupar o espaço com
ondulações circulares que podem remeter a
sensualidade aquática. Os materiais empregados
– como o tule, as redes de nylon e as porcelanas
alvas – são sugestivas da sutileza feminina e
dialogam com rituais de purificação. A leveza,
clareza e o equilíbrio são qualidades ou são os
verdadeiros materiais constituintes? Embora
sejam construídas com artefatos estritamente
industriais, e reconhecíveis como tais – heranças
artísticas das vertentes construtiva e minimalista
– a ilusória neutralidade é revertida em favor de
uma expressividade perspicaz.
A delicadeza com que as obras se fundem
com o ambiente ocupado pelo corpo do
observador deve-se principalmente à trans-
parência, que aliada aos vazados, não
interrompem a visão. As instalações utilizam o
mínimo de recursos, e, no entanto, existem no

609
 espaço, apesar desta precariedade material.
Para a artista, não somente a água – mas todos
os outros materiais empregados – são
considerados energia e explorados como tal.
Possuem a potência da música, que, mesmo
sendo imaterial, dá conta de preencher vastos
teatros. Cláudio Mello – Catálogo Quarta, 17 –
março de 2004.

OREFICE, Diego de los Campos, dito Diego

de los Campos. Montevidéu/Uruguai, 1971. Artista
plástico e professor. Formação superior no
Instituto Nacional de Belas Artes, Universidade
da República, Uruguai. Especialização em Artes
visuais: Cultura e Criação, Pós EAD SENAC.
1995: Prêmio aquisição concurso Fundação
Banco Pão de Açúcar Para Artistas Plásticos
Jovens, Uruguai.1996: Selecionado Salão United
Airlines, Museu de Arte Americana de Maldonado,
Uruguai; Selecionado na VI Bienal de Salto, Artes
Plásticas e Visuais, Uruguai. 2003: Selecionado
com o Grupo GRK no 11 Salão do Novos de
Joinville. 2004: Col. Linha de desmontagem,
Galeria da UFSC, Fpolis; Col. Linha de
desmontagem II, Sala Lindof Bell, CIC, Fpolis;
Ind. SoundSet, Museu da Imagem de do Som,
CIC, Fpolis. 2005: Ind. 7 Erros, Oficinas de Arte,
CIC, Fpolis; Ind. Hipertrofia, Sala Carlos F. Saez,
Montevidéu, Uruguai. 2006: Ind. Desenhos de um
Real – Espaço Viechietti, Casa do Teatro, Fpolis;
Selecionado no Bilbao’s Fantastic Film Festival
(FANT 2004) com a animação Stay, País Basco;
Selecionado na Mostra SESC de Música com a
música-performance Caso Omisso; Finalista em
Animamundiweb, concurso internacional de
animação, com a animação Procrastinação;
Finalista no VAD04 Festival Internacional de

610
Vídeo i Arts Digitals, Girona, Espanha; Col. 1
Triz, Sala Vento Sul, Fundação Hassis, Fpolis;
Col. Contigüidades, Sala Vento Sul, Fundação
Hassis, Fpolis; Col. Pretexto Florianópolis,
Galeria Municipal, Fpolis. 2008: Col. Reflexão
(Projeto Diálogos com a Desterro), Museu Victor
Meirelles, Fpolis 2009: Col. Contin[g]ente, Centro
Cultural Arquipélago, Fpolis; Ind. Instalação
Sonora, Arco, Fpolis 2010: Selecionado no Salão
de Ribeirão preto com instalação Sonora
Massagem; Col. Paralela Cascaes, Museu
Histórico de Santa Catarina, Fpolis; Col. O Corpo
das Coisas, Galeria do SESC, Jaraguá do Sul;
Col. Livros de Artista, Segunda Edição, Fundação
Hassis, Fpolis.

611
p/q

Max Moura
Varal, 1982
Água-tinta e água-forte, 32 x 45,5
Acervo do Masc

612
PAGLIARIM, Marcelo Cavalheiro. São Pedro
do Sul/RS, 1965. Vive em Florianópolis/SC. Pintor
e designer gráfico. Formado em Comunicação
Visual pela UFSM. 1985: Col. I Semana Franco-
Brasileira, Santa Maria/RS. 1986: Ind. Centro de
Ciências Sociais e Humanas, Santa Maria; Cols.
Pintura e Serigrafia, Aliança Francesa e Sala
Rubens Belém, ambas em Santa Maria. 1987: Ind.
Aliança Francesa, Santa Maria; Ind. Escola
Superior de Artes, Cachoeira do Sul/RS; Col. Sala
Rubens Belém, Santa Maria; Col. Sala de
Exposições Imperial, Santa Maria; Col. Casa da
Cultura Justino Martins, Cruz Alta/RS. 1988: Ind.
Aliança Francesa e III Col. de Artes Plásticas,
ambas em Santa Maria. 1994/95: II e III Salões
Victor Meirelles, MASC. 1996: Ind. Espaço
Cultural BB, Fpolis; Itinerar-te, exposição dos
artistas premiados no Salão Victor Meirelles, que
percorreu as principais cidades de SC. 1997: Inds.
Escritório de Arte Beatriz Telles Ferreira em Fpolis.
2000: Ind. Nina Barontini Galeria de Arte, Curitiba
e após, coletiva na mesma Galeria. 2001: Ind. O
Silêncio Arde, Centro de Criatividade, Curitiba.

PAIVA, Djalma. Joaçaba/SC, 1930 – Rio de

Janeiro/RJ, 1998. Desenhista e gravador. Vivia no
Rio de Janeiro. Nasceu em 30 de outubro de 1930,
filho de Oscar Paiva e Maria Luiza Paulo Paiva.
Irmão da pintora Djanira, desde 1970 vivia com
Maria Marlene de Almeida, com a qual teve uma
filha, Andréa de Almeida Paiva. Bacharel em
Bioquímica de Solo. Curso de cerâmica com
Celeida Tostes; desenho com Astréa El Jaick;
xilogravura com Anna Carolina; serigrafia com
Dionísio Del Santo e Evany Cardoso; gravura em
metal com José Lima, todos na EAV/Parque Lage,

613
 Rio. 1985: Col. Núcleo de Desenho da EAV/
Parque Lage, Rio. 1986: Col. Em Torno da Figura,
Galeria Palace des Arts, Rio. 1987: 6º Salão
Universitário, UFMG, Belo Horizonte/MG; Col.
Visões do Nu, EAV/Parque Lage, Rio. 1988: Col.
Déjeuner sur Manet, EAV/Parque Lage, Rio.; 7
Artistas, Espaço Cultural do Banco Central do
Brasil, Rio e Teatro Municipal de Araruama, Rio
de Janeiro. 1989: Cols. Serigrafias e Desenhos,
Casa da Cultura Laura Alvim e Trabalhos da Casa,
EAV/Parque Lage, Rio. 1990: Mostra da Gravura,
Gabinete da Gravura, Rio e EAV/Processo 738,
MNBA; Col. Gravuras, Casa França-Brasil, Rio.
1991: Cols. Matrizes e Registros I e II, Galeria do
SESC, Niterói, Rio de Janeiro e SESC Tijuca,
Rio; Cols. Mestre/Aluno – Gravuras e Mestre/
Aluno – Desenhos, ambas no Espaço Cultural da
Petrobrás, Rio. 1992: Cols. Serigrafias, Itaú
Galeria, Brasília/DF e Serigrafias – Eco Arte 92,
Espaço Cultural Petrobrás. 1993: Inds. Desenhos
e Recortes, na Galeria IBEU e Galeria da EAV,
Rio; Col. Artistas Serígrafos do Rio de Janeiro,
itinerante pelo Projeto Arte SESC; Col. Serigrafias,
Solar Grandjean de Montigny, PUC/Rio; Col.
Matrizes e Registros III, Galeria da UFSC; recebeu
o Prêmio IBEU de Melhor do Ano de 93. 1994:
Ind. Serigrafias, MASC e Ind. Desenhos e
Recortes, Galeria SESC Tijuca, Rio; Col.
Gravuras, Boucherie Letras e Livros, Rio. 1995:
com Edwirges Dash, O Intemperismo do Objeto
Plástico, Galeria Centro Cultural Cândido
Mendes, Rio; Col. EBA-7, Escola de Belas Artes
da UFRJ, Rio. 1996: Ind. Máscaras, Clube de
Engenharia, Rio; Col. O Grito, MNBA; Col.
Serigrafias, homenagem a Marc Berkovitz, Galeria
Primeiro Piso – EAV, Rio. 1997: Col. Quatro
Visões, MNBA; Col. Desenhos – 60 Anos da

614
Galeria IBEU, Rio; Col. Universid Art,
Universidade Estácio de Sá, Rio; 4 nas Arcadas,
Casa de Cultura Laura Alvim, Rio. 1998: Ind.
Serigrafias e Recortes Recentes, EAV/Parque
Lage, Rio. Faleceu no Rio de Janeiro RJ a 8 de
maio de 1998. Artista representado no acervo do
MASC.

PAIVA, José Luiz Martins. Porto Alegre/RS,

1961. Vive em Florianópolis/SC desde 1985.
Fotógrafo. Formado em Engenharia Mecânica pela
UFRGS. Curso de Introdução às Artes Plásticas
no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre.
Cursos com Bárbara Jaffe e Curt Richter no Centro
Internacional de Fotografia, Nova York, EUA.
Curso Arte e Xamanismo com Luiz Eduardo Lima
no CEART/UDESC. Foi professor de fotografia
de natureza, Master class no curso de fotografia
digital profissional, Escola Superior de
Propaganda e Marketing, Porto Alegre e na Oficina
de fotografia de natureza, Festival Floripa na Foto,
Florianópolis. Menção honrosa no 3° e 4º
International Photo Awards, Nova Iorque, USA
(2005 e 2006). Menção honrosa no PX3 Prix de
la Photographie, Paris (2007). Finalista do Prêmio
Conrado Wessel (2010). 1984: Fotógrafo do Jornal
Zero Hora, Porto Alegre; III Bienal Ecológica,
Porto Alegre, Menção Especial. 1985: Salão
Bunkio de Arte Fotográfica, São Paulo, 5º Lugar.
1986: SCNA, MASC. 1990: 4 Fotógrafos da
Lagoa, Casarão da Lagoa da Conceição, Fpolis;
Panorama Catarinense do Volume, MASC. 1991:
Ind. MASC e Museu Nacional do Mar, São
Francisco do Sul/SC; participação na Semana
Paulista de Fotografia, São Paulo/SP. 1992 e 97:
Inds. no Theatro São Pedro, Porto Alegre. 1993:
10 x 14 Florianópolis em Fotos e Contos,

615
 Fundação Prometheus Libertus, Fpolis; Col.
Inconstância, Sala Miguel Bakun, Curitiba. 1995:
Col. Uma Visão Publicitária – Photo Brazil, Expo
Center Norte, São Paulo; VIII Prêmio Marc Ferrez
de Fotografia, Funarte, Rio de Janeiro/RJ,
Destaque; Ind. Galeria do CIC; participação na
Semana Catarinense de Fotografia, Fpolis. 1995/
96: professor de fotografia do CEART/UDESC.
1996: I Bienal de Fotografia, Curitiba. 1997:
professor de Fotografia da FURB. 1998: Ind.
Natureza Catarina, Espaço Oficina, CIC, e
professor de fotografia das Oficinas de Arte do
CIC. Participação no livro Santa Catarina, a Ilha,
Fundação Prometheus Libertus, Fpolis; Revista
Mares do Sul e Anuário Abrafoto. 2004:
representou Santa Catarina no Projeto São Paulo
– 450 Anos em 24 horas, SESC Pompéia, São
Paulo. 2005: exposição e livro sobre a flora e fauna
de SC, Expedição Natureza, Ed. Letras
Contemporâneas, Fpolis, MHSC. 2006: Workshop
Fluxo de trabalho digital (Marcos Issa), São
Paulo. 2007: Projeto De olho na comunidade,
exposição itinerante, projeção multimídia e oficina
ambiental sobre o livro Expedição Natureza, Santa
Catarina por 20 cidades de Santa Catarina. 2008:
Exposição de lançamento do livro Expedição
Natureza Gaúcha, Sala Arquipélago no Centro
Cultural Érico Veríssimo, Porto Alegre.

PAKAWON, Thatprakob Martin. Bangcoc/

Tailândia, 1972. Reside em Blumenau. Bacharelado
em Belas Artes, Universidade Silpakorn, Bangcoc
, Tailândia. Pós-Graduação em Belas Artes,
Chelsea College of Art and Design, Londres,
Inglaterra. 1995: Exposição de formatura, Galeria
da Universidade, Silpakorn, Bangcoc, Tailândia.
2002: Exposição de formatura, The London

616
Institute, Gallery, Londres; Projeto Amor, The Idea
Store, Londres. 2003: Contemporâneo 2003,
Galeria Apart, Londres. 2009: Ind. Hospital Santa
Catarina, Blumenau; Ind. Vida simples no Brasil,
Fundação Cultural de Blumenau; Exposição de
arte contemporânea, Butiquim Wollstein,
Blumenau; Ind. Nós, Hospital Santa Catarina,
Blumenau; Col. Hospital Santa Catarina,
Blumenau. 2010: Col. Mulheres, Câmara,
Blumenau; Col. Bluap 24 anos, Fundação Cultural
de Blumenau; Col. Primavera, Angeloni (Proeb),
Blumenau; Ind. Midnight Blue, FURB, Blumenau.

PALADINI, Dulce Marise Sampaio. São Carlos/

SP, 1948. Vive em Blumenau/SC. Pintora. Cursos
de desenho e pintura com Élio Hahnemann e Diniz
Domingues em Blumenau; com Rios Pinto, Raul
Júnior e Walter Anizeto em São Paulo/SP. 1989/
91/92: VII, X e XI Salão de Arte do Instituto
Alberto Mesquita de Camargo, Universidade São
Judas Tadeu, São Paulo, Medalha de Prata em 89
e 91. 1993: Col. Casa da Cultura de Santo Amaro,
São Paulo; 3º Salão de Artes Plásticas e Fotografia
da Associação de Artistas Plásticos de Santo
Amaro. 1994: participação no projeto Arte nas
Empresas, BLUAP, Blumenau; Col. Espaço
Cultural Besc, Rodeio/SC; Col. Centro de Cultura
de Indaial/SC. 1995: Coletiva da BLUAP na FIC,
Indaial.

PAULER, Fernando. Vide FLORES, Luiz

Fernando Pauler.

PAULO WHITAKER. Vide ASSUMPÇÃO,

Paulo Galvão Whitaker.

617
 PAUPITZ, Sérgio. Florianópolis/SC, 1955 –
1995. Desenhista e pintor. Nasceu em 20 de agosto
de 1955, filho de Júlio Paupitz Filho e Dóris Moura
Paupitz. Fez seus estudos iniciais no Colégio
Catarinense, também em Fpolis. Formou-se em
Arquitetura e Urbanismo pela UFSC. Estudos de
desenho e pintura no MASC. Cerâmica e Arte em
Metal, Edmond High School, Oklahoma, EUA.
Ateliê Livre do Museu Lasar Segall com Hélio
Schonmann; Liceu de Artes e Ofícios de São
Paulo com Rafael Galvez. 1979/80: Salão
Universitário, UFSC. 1981: Confronto
Internacional de Estudantes de Arquitetura em
Varsóvia, Polônia, Menção Honrosa. 1987: Três
Pintores, Galeria de Arte SESI, São Paulo. 1990:
7º Salão de Belas Artes de Mocóca/SP. 1991: Col.
de Verão – Novos Tempos, ACAP; participação
no Salão de Artes Cidade de Itajaí/SC. 1993: Col.
Espaço Cultural CEF – Carlos Sampaio, São
Paulo. 1995: Ind. Espaço Cultural CEF, Fpolis.
Faleceu em Florianópolis a 1º de julho de 1995.

PAVAN, Janice Cardoso de Bittencourt. Imbituba/

SC, 1948. Pintora, desenhista e escritora.
Autodidata. Curso Superior na Faculdade de
Ciências e Educação de Criciúma/SC. Principais
exposições: 1999: Ind. Trajetória de uma
Catarinense, Arquivo Público de SC, Fpolis. 2001:
Col. Tributo a Hassis, ACAP; Coletiva da ACAP
na Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde. 2002:
Coletiva de Aniversário, ACAP; Ind. Espaço
Cultural do Mercosul, Fpolis. 2003: Inds. No
Espaço Cultural Embratel e Espaço Cultural Gov.
Celso Ramos, BRDE, Fpolis. Publicou os livros
Amor Criança, Luz no Jardim, Contos do
Professor e Bicho Homem, todas em Fpolis.

618
Membro da Associação Literária Florianopolitana
e da Academia Catarinense de Letras e Arte.

PEDRO ALÍPIO. Vide NUNES, Pedro Alípio.

PEDROSO, Néri. Jornalista na área de crítica

cultural. Formada pela Universidade Federal de
Santa Maria (UFSM) com atuação no mercado
catarinense desde 1988. Na década de 80,
trabalhou como repórter especial do Diário
Catarinense, onde também, nos anos 2000, por
duas vezes, fez a edição da Revista de Verão. Por
dez anos foi editora do caderno cultural Anexo, e
fez chefia de redação do projeto ANCapital,
ambos do jornal A Notícia. Foi assessora de
imprensa da Fundação Cultural de Florianópolis
Franklin Cascaes (FCFFC). Assina o texto O
Longo Caminho da Arte no livro Construtores
das Artes Visuais – 30 Artistas de Santa Catarina
em 160 Anos de Expressão (Editora Tempo
Editorial. Também integrou o conselho editorial e
a equipe da revista Cartaz. Integrou a revista
eletrônica de crítica e arte-educação do Museu
Victor Meirelles, “um ponto e outro”. Ministra o
curso Arte e Imprensa, na Fundação Cultural de
Joinville, que consiste na partilha de conhecimentos
sobre a escrita, a arte e noções básicas de como
divulgar um projeto artístico. Fez parte do
conselho editorial o jornal Ô Catarina, da
Fundação Catarinense de Cultura. Com Charles
Narloch conduziu, como jornalista responsável,
o site Net Processo, especializado em arte
contemporânea. Faz a pesquisa do documentário
À Luz de Schwanke, de Maurício Venturi e Ivaldo
Brasil. É fundadora e diretora do Instituto Luiz
Henrique Schwanke. Atualmente é editora do

619
 caderno Plural, do jornal Notícias do Dia, em
Florianópolis.

PEIXER, Roselene Maria, dita Lena Peixer. Rio

do Sul/SC, 1957. Desenhista, pintora e gravadora.
Formada em Educação Artística pela FURB.
Curso de Escultura com Elke Hering, Blumenau/
SC; xilogravura com Anna Carolina, Rio; modelo
vivo com José Silveira D’Ávila e gravura em metal
com Flávia Fernandes, Fpolis. Frequentou o Ateliê
Livre do Museu Lasar Segall, São Paulo/SP. 1981
e 82: SCNA, MASC, Prêmio Aquisição em 81.
1982: Col. Mulheres de Santa Catarina nas Artes
Plásticas, Teatro Carlos Gomes, Blumenau; Col.
de Inauguração da Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew; Salão Chapecoense, Chapecó/SC,
Prêmio Aquisição e no Festival de Inverno de
Itajaí/SC, a mesma premiação; Col. Noite de Arte,
Galeria Açu Açu, Blumenau. 1983: Mostra do
Desenho Brasileiro, Curitiba/PR; Mostra da Arte
Catarinense, Eletrosul, Fpolis. 1984: Col. de
Outono, Teatro Carlos Gomes, Blumenau; A Arte
de Presentear com Arte, Galeria Victor Kursancew,
Joinville/SC. 1985: Cols. Resumo 85 – Arte Jovem
Catarinense e Cores de Santa Catarina ACAP;
Pan’Arte Desenho Gravura, itinerante promovida
pelo MASC. 1986: Ind. Desenhos, ACAP; Cols.
Intercâmbio e 111 Artistas pela Paz, ACAP;
Projeto Sinta Santa Catarina, itinerante. 1987: Col.
Arte s/Papel, Maria Tereza Escritório de Arte, Baln.
Camboriú/SC; Col. de Inverno e Col. Intercâmbio,
ACAP. 1994: Col. Inaugural da AAPLASC,
Espaço Cultural da Habitasul, Fpolis. 1995: Col.
da AAPLASC na Casa da Cultura de Blumenau e
Casa da Cultura Dide Brandão em Itajaí. 1996:
Ind. Desenhos e Gravuras, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis; VIII Salão

620
Municipal de Joinville. 1997: Ind. Gravuras, Galeria
Mercato di Arte, Fpolis; X Salão Cidade de Itajaí
e VI Salão Elke Hering; contemplada com o
Prêmio Estímulo às Artes Plásticas, Projeto Cultura
Viva, FCC. 1998: Col. Gravadores Catarinenses,
Museu de Artes Visuais Ruth Schneider, Passo
Fundo/RS. Ind. Desenhos e Gravuras, Centro
Cultural Casa Açoriana, Santo Antônio de Lisboa,
Fpolis. 1998: Col. AAPLASC, Galeria de Artes
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1999: Col. com
Arte é melhor, Mercado Público de Laguna/SC e
de Fpolis; recebe o Troféu Mulheres com Arte,
pela FFC, no MHSC, Fpolis; 20 Artistas
Catarinenses, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí
e Fundação Cultural de Criciúma/SC; Col. O
Grande Círculo das Pequenas Coisas, MASC.
2001: Col. Ilustre Santa Catarina, com Gravadores
da EMBAP, Curitiba, MHSC, Fpolis, convidada
especial. 2001/02: Col. Pretexto Poético, MASC,
itinerante pelas principais cidades do Estado, em
parceria com o SESC. Ilustrações para o livro
Florianópolis, nosso Município; ilustração para
o poema Enchente 83 II, de Lindolf Bell e para a
capa do livro Gestão Compartilhada na Escola
Pública. Atuou como Arte-Educadora no Museu
Victor Meirelles, Fpolis. Artista representada no
acervo do MASC.
Lena Peixer surpreende na ânsia de
derrubar os jogos de convenção, que fazem de
tanta arte contemporânea um nó sem saída e
um exercício de repetição tão inútil quanto a
maioria da arte pretensamente acadêmica.
Estudar a sim mesmo, seguir a própria
verdade interna, crescer as próprias ideias pode
ser um caminho excessivamente solitário.
Contudo, equivale (e isto é o que vale) não cair

621
 nas malhas da dissimulação e da pretensão
criativa.
Lena Peixer sabe e combate com os próprios
moinhos de vento. Lindolf Bell – Jornal O Estado,
Florianópolis, junho de 1996.

PEIXOTO, Marli Longo. Benedito Novo/SC,

1947. Pintora. Curso de desenho com Edson
Machado e Marmara Gonçalves; A Poética do
Objeto como Estímulo Artístico, com Linda Poll;
Pintura em Contraponto com Rubens Oestroem;
Pintura e Fotografia com Egenolf Theilacker e
Técnicas Modernas com Jandilisa Grassano
Lopes em São Paulo/SP. 1990: participação na
Mostrarte Ceres – Ano 10, Brasília. 1990/91/92 e
95: Cols. de Artes Plásticas em Comemoração ao
Aniversário de Jaraguá do Sul/SC. 1991: Col. Dia
Internacional da Mulher, Espaço Cultural CEF,
Jaraguá do Sul. 1992: Col. Natal Com Arte,
Associação Jaraguaense de Artes Plásticas, Jaraguá
do Sul. 1994: Col. Jaraguá do Sul na Visão do
Artista, Jaraguá do Sul. 1996: Coletiva de
Aniversário de Jaraguá do Sul. 1997: Mostra de
Artes da UNERJ, Jaraguá do Sul; Ind. Espaço
Cultural da CEF, Jaraguá do Sul. 1999: Col.
Espaço de Arte do Instituto Central do Hospital
das Clínicas, São Paulo. 2001: Col. A Natureza e
suas cores, SESC, Jaraguá do Sul. 2002:
participação no 52º Salão de Belas Artes,
Sociedade de Belas Artes Antônio Parreiras, Juiz
de Fora/MG, recebendo Menção Honrosa. 2003:
Perspectiva 2003 e Col. Formas, Cores e
Expressão, ambas em Jaraguá do Sul.

PELED, Yiftah. Afula, Israel, 1964. Vive em

Florianópolis/SC. Escultor com propostas em
objetos e instalações, performer. Professor e

622
orientador de Arte. Curso de Escultura e Arte no
Emerson College, Forrest Row, Inglaterra;
Bacharelado em Escultura e Cerâmica na UDESC;
Mestrando em Teatro; Estudos da Performance,
também na UDESC. Doutorando em Artes
Visuais, em Poética Visuais, Escola de
Comunicação e Artes, ECA/USP, São Paulo/SP.
1991: 11 Artistas Contemporâneos, Casa da
Imagem; Projeto de Escultura Pública; Ind. MAC/
PR, todas em Curitiba. 1991 e 95: Inds. Casa da
Imagem, Curitiba. 1992: Ind. Museu de Arte de
Londrina/PR; Col. Museu Alfredo Andersen,
Curitiba; participou do 49º Salão Paranaense,
Curitiba, recebendo o Prêmio MAC/PR. 1993:
Col. Brasil Contemporâneo, Casa da Imagem,
Curitiba; Col. Encontros e Tendências, MAC/SP,
São Paulo/SP. 1994: participação na 22ª Bienal
Internacional de São Paulo/SP. 1995: Mostra
Internacional da Gravura, Fundação Cultural,
Curitiba. 1995/96: Col. Zona Flutuante, Fundação
Cultural de Curitiba e Casa da Cultura Mário
Quintana, Porto Alegre/RS. 1996: Ind. Centro
Cultural Vergueiro, São Paulo. 1997: Ind. Galeria
Ibakatu, Curitiba; Mostra Brasil Reflexão,
Fundação Cultural de Curitiba; Mostra da
Gravura, Museu Metropolitano, Curitiba. 1998:
Salão Nacional, Funarte, Rio de Janeiro/RJ,
Prêmio Aquisição. 1999: Ind. Olhos Vendados,
Galeria Ibakatu, Curitiba; Panorama da Arte
Brasileira, MAM/SP; Ind. Instalações, MASC.
2000: Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte
Contemporânea, Niterói/RJ e MAM Aloísio
Magalhães, Recife/PE; Mostra Internacional da
Gravura, Fundação Cultural de Curitiba e Feira
de Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal; Acervo
Contemporâneo, Solar do Barão, Curitiba; Ind.
Centro Universitário Maria Antônia, USP. 2001:

623
 Ind. Piramida Art Center, Haifa, Israel.; Se
pudesse ser puro – Projeto Linhas Imaginárias e
Corpo Cruzado, ambas no MASC. 2002: Col. 20
Anos, Centro Cultural São Paulo. 2003: Ind.
Galeria de Arte Ibakatu, Curitiba; Col. Um
Território da Fotografia, Galeria dos Arcos, Usina
do Gasômetro, Porto Alegre; Manifestação
Internacional da Performance, Centro de
Experimentação e Informação de Arte, Belo
Horizonte/MG; Fish Eye Projects, Linhas
Imaginárias + Corpos Informáticos, Tactile Bosch
and More Front Studio, Cardiff, País de Gales;
Projeto de Intercâmbio Cultural Linha Imaginária,
Ponto de Fuga/Área Livre, Galeria Marta Traba,
Memorial da América, São Paulo; Projeto Gás
Works, Lijiang, China. 2004: Mostra de Vídeos,
Galeria Léo Bahia Arte Contemporânea, Belo
Horizonte; Mostra Essa Foto, Cós & Design –
Atelier de Criação Teatral, Curitiba. 2005:
Panorama da Arte Brasileira, MAM/SP; Col.
Corpo, Itaú Cultural, São Paulo. 2006: Ind.
Ybakatu, Espaço de Arte, Curitiba/PR,
Widerspiegeln, Mostra de vídeos, Museu
Konsumverein, Braunschweig, Alemanha; Projeto
‘Contra Mão”, Terminal do Centro, CEART/
UDESC, Florianópolis; Projeto PF: exposição
portátil – Ybakatu Espaço de Arte, Curitiba, PR;
Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma, SC;
Casa das 11 janelas, Belém/PA; Centro de Arte/
UDESC, Florianópolis, SC; Galeria El Borde,
Buenos Aires, Argentina; Pinacoteca do Instituto
de Artes, Porto Alegre/RS. Galeria Vermelho/SP;
Projeto 1 Triz, Museu Hassis, Florianópolis;
Projeto de intervenção sobre caixas eletrônicas
do Banco do Brasil. 2007: Col. Mostra ‘Ulay
Babait (Talvez em Casa)”, Pyramida Center for
Contemporary Art, Haifa, Israel. 2008: Col. Mostra

624
Panorama dos Panoramas, Museu de Arte
Moderna, São Paulo/SP; Col. Feira Arco`08 de
Arte Contemporânea. Madrid, Espanha; Col.
Projeto Coleção Curitiba, UFPR, PR;
Florianópolis (Museu da Educação); Londrina/PR
(Casa da Cultura); Col. Verbo Evento de
Performance. Galeria Vermelho. São Paulo/SP;
Evento de performance participativa, Praia do
Camping do Rio Vermelho, Florianópolis. 2009:
Com Peter Gosswailer, performance no
Contemporão Espaço de Performance,
Fpolis;Col. Mostra Contin[g]ente, Espaço
Arquipélago, Florianópolis; Col. Mostra Coleção,
Fundação cultural Badesc, Florianópolis. 2010:
Col. Corpo na Cidade, Solar do Barão, Curitiba/
PR; Col. Ecológica, MAM, São Paulo/SP. Artista
representado no acervo do MASC.

PELLEGRIN, José Luiz de. Morro da Fumaça/

SC, 1953. Vive em São Paulo/SP. Desenhista,
pintor e fotógrafo. Habilitação em Artes Plásticas
com graduação em pintura pela UFP, RS.
Especialização em desenho artístico também pela
UFP. Mestrado e Doutorado em Artes pela ECA/
USP, SP. Curso de pintura com Raquel Magalhães
e Carlos Fajardo em São Paulo; História da Arte
com Rodrigo Naves, São Paulo; Desenho com
Carlos Farjado, Pelotas/RS; Arte Brasileira, Anos
60/70, com Celso Favaretto em Porto Alegre/RS.
1977/78: I e II Salão de Artes de Pelotas, Menção
Honrosa no II. 1980: I Mostra de Artistas Jovens,
Pelotas. 1982: Ind. Galeria Unibanco, Pelotas.
1983: Ind. Gal. Fininvest, Pelotas. 1985: Pelotas
– Arte Maior, Galeria Ponto de Arte, Bagé/RS; II
Salão do Artista de Pelotas, Menção Honrosa.
1986: I Salão de Artes Visuais do RS, Rio Grande/
RS, 2º Lugar – Prêmio Nominal; III Salão de Artes

625
 de Pelotas, Grande Prêmio Leopoldo Gotuzzo.
1988: Cinco Artistas de São Paulo, Palácio das
Artes, Belo Horizonte/MG. 1989: Col.
Emergências, Funarte/SP; Ind. Galeria Larré da
Silva, Pelotas. 1990: Col. 13 Artistas, Centro
Cultural São Paulo; 6 Artistas no MAM/SP. 1991:
Col. Atitudes Contemporâneas, Casa da Cultura
Mário Quintana, Porto Alegre; Expressão 91,
Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, Pelotas. 1992:
Ind. Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo, Pelotas;
Projeto Macunaíma, IBAC, Rio de Janeiro/RJ;
Arte de Três Polos, itinerante pelas principais
cidades do RS. 1993: Inds. Galeria Macunaíma,
Rio e Casa de Cultura Mário Quintana, Porto
Alegre; Col. Arte Sul 93, MARGS; Encontros e
Tendências V, MAC/SP. 1994: Projeto Arte –
Módulo II, UFP. 1996: Ind. Galeria Marina de
Moraes Pires, Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo,
Pelotas: Arte Sul 96, MARGS; Projeto Transbrasil
– The Color of Brasil, edição 96. 1997: VI Bienal
de Santos, Menção Honrosa em Pintura; Ind.
Centro Cultural São Paulo; Identidade/Não
Identidade: Fotografia Brasileira Atual, MAM/SP;
Lauer e Pellegrin – Autorretrato, Museu de Arte
Leopoldo Gotuzzo, Pelotas; 16º Salão Nacional
de Artes Plásticas, Funarte/Rio. 1998: 16º Salão
Nacional de Artes Plásticas, Funarte, Rio; 6ª
Mostra em Conjunto, Espaço Cultural Porto
Seguro, São Paulo; Doações Recentes 1997 –
1998, MAM/SP. 1999: Fotógrafos e Fotoartistas
na Coleção do MAM/SP. 2000: América Foto
Latina: a fotografia na arte Contemporânea, Museu
das Artes da Universidade de Guadalajara,
México; Col. Ars Erótica: sexo e erotismo na arte
brasileira, MAM/SP. 2001: Col. Fotografia/Não
Fotografia, MAM/SP. 2002: Fotografias no

626
Acervo do MAM/SP. 2003: Col. Meus Amigos,
MAM/SP.

PENINHA. Vide COELHO, Gelcy José Coelho.

PEREIRA, Célia Ceschin Silva. Curitiba/PR,

1954. Vive em Joinville/SC. Desenhista e pintora.
Propostas com instalações. Formada em
Educação Artística pela Faculdade de Educação
do Paraná. Pós Graduação em Artes Plásticas pela
ECA/USP. Cursos de pintura com André Kenedy
e Andrade Lima em Curitiba. Cursos de
criatividade com Fayga Ostrower e serigrafia com
Hernando Martinez Montãnez, ambos na Casa da
Cultura, Joinville. 1985: Mostra de Arte
Universitária na FURJ; Salão Municipal de Arte
Jovem, Joinville; El Arte por la Paz, Teatro Guaíra,
Curitiba. 1986: Col. Traço/Cor/Forma, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew e MAJ,
Joinville; Salão Chapecoense, Chapecó/SC;
Mostra Paranaense de Paisagem, Maringá/PR;
Inds. Museum Chopp e FURJ, Joinville. 1988: 1º
Salão da Paisagem Urbana, MAJ, Prêmio
Triangular. 1989: 2º Salão AAPLAJ, Joinville, 2º
Lugar. 1990: Concurso Listel/Telesc, 3º Lugar.
1991: 1º Salão de Arte Contemporânea, MAJ,
Menção Honrosa; Ind. Espaço Cultural BB,
Joinville. 1995: 2ª Mostra Internacional de Arte
Postal, Espaço Cultural BB, Joinville. 1997: Col.
Contemplação versus Contestação, MASC e
MAJ. 1999/2000: 29ª e 30ª Coletiva de Artistas de
Joinvile, MAJ. 2000: Col. Acervos de Joinville,
MASC. 2001/2002: Col. Gravura e Brasil, I Bienal
Nacional da Gravura, Piracicaba e Campinas/SP.

PEREIRA, Iolanda Clarice. Caxias do Sul/RS

1947. Vive em Florianópolis/SC. Desenhista e

627
 pintora. Curso de Arte Contemporânea com Jayro
Schmidt; Modernidade, Tradição e Ruptura com
Lúcia Py; desenho e pintura com Graziela Reis,
Rodrigo de Haro e Romanita Disconzi nas
Oficinas de Arte do CIC. 1981: Exposição de
Trabalhos da Escola Profissional Jorge Lacerda,
Fpolis. 1983: Col. Casa da Cultura, Fpolis. 1985/
86: SCNA, MASC; Col. Cores de Santa Catarina,
ACAP. 1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP. 1987:
Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis; 8º Salão Catarinense de Novos Artistas,
MASC, Menção Honrosa; Digo, Iolanda e Leila,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1988: Mostra do Grupo Atelier 8 e Ind. na Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1990:
Col. Novos Tempos, ACAP; Col. de Artistas
Plásticos Catarinenses, Escritório de Arte Helena
Fretta, Fpolis; Mostra do Grupo Atelier 8, Galeria
Squadro, Fpolis. 1991: Col. da ACAP, Centro
Cultural Bento Silvério, Lagoa da Conceição,
Fpolis; Col. de Pintura da ACAP na Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Grupo
Atelier 8 – Oito Tendências, Galeria de Arte da
UFSC. 1992: Mostra do Grupo Atelier 8, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc. 1993: Ind.
Espaço Cultural da CEF, Fpolis. 1994: Col. de
Pintura no Casarão da Lagoa da Conceição,
Fpolis. 1995: Participação no Projeto Rodovia
com Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli Heil,
Fpolis. 1996: Ind. Galeria Art’Tracion, Fpolis.
1997: Col. FêminArte, Espaço Cultural da OAB,
Fpolis; com Leila Girardi pelo Projeto Cultura Viva
na Biblioteca Pública de SC. 1998: Col. Mares e
Oceanos, ACAP, Fpolis. 1999: Col. 24 Anos da
ACAP; Col. O Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC; Fluorescência, Galeria de Arte
da UFSC; Salão de Arte Municipal, Braço do

628
Norte/SC. 2000: Col. Arte na Passagem do
Milênio, Galeria de Arte da UFSC. 2001: Col.
Florianópolis como te vejo e Releitura da Obra
de Hassis, ambas na ACAP. 2002: Coletiva da
ACAP no Centro de Educação da Univali,
Biguaçu/SC; Participação no Projeto Amigos I,
BRDE, Fpolis. 2003: Releitura da Obra de
Domingos Fossari, ACAP; Coletiva da ACAP no
Museu Willy Zumblick, Tubarão e no Centro
Cultural de Araranguá, ambas em SC. 2004: Col.
Florianópolis Entrecortes e Sedução, ACAP. 2005:
Col. Arte do Lixo, ACAP. 2006: Col. Vivemos
juntos tempo de Bienal, ACAP. 2007: Col.
Desconstrução do Planeta, ACAP. 2008: Col.
Floripa Arte, Galeria de Arte da OAB. 2009: Col.
pelo Dia do Artista Plástico, Galeria de Arte Meyer
Filho, Assembleia Legislativa do Estado de SC.
Yo parte daquilo que aparentemente são
manchas e informalidade, onde ela fixa seu
onirismo pessoal em contato com um mundo
anterior ou posterior, anímico. Isso lembra as
paredes envelhecidas que Leonardo da Vinci
recomendava a seus discípulos para que eles
estimulassem a imaginação criadora. Jayro
Schmidt – Catálogo Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde – Florianópolis, 1989.

PEREIRA, Ivan Alves. Paulo Jacintho/AL, 1935.

Vive em Florianópolis/SC. Pintor. Formado em
Artes Plásticas pela UDESC; frequentou o Curso
de Administração de Empresas da ESAG. Curso
com Nilo Dias, Casa da Arte, Fpolis; Rodrigo de
Haro, Jayro Schmidt e Graziela Reis na Oficinas
de Arte do MASC; Arte no Brasil, com Sandra
Salles na UDESC. 1979/80: Salão de Pintores de
Jaguarão/RS. 1986/87: SCNA, MASC. 1987: Col.
de Arte-Feira da Integração Comunitária, Colégio

629
 Aderbal Ramos da Silva, Fpolis. 1993: Col.
Corredor da Cultura, Fundação Franklin Cascaes,
Fpolis; Col. de Artes Plásticas, Museu Casa de
Portinari, Brodowski/SP; participação no
Concurso Pintura em Paredes Cegas, UFSC. 1995:
Col. de Inverno, ACAP; XIII Salão de Artes, São
Francisco do Sul/SC, Premiado. 2003: apresenta
a individual Presépio Catarinense e continua
participando de todas as coletivas da ACAP.
Organizou o 1º Festival de Poesia na Feira de Livro
de Florianópolis e lançou seu primeiro livro de
poesias Há(Mar) e Bebê(r), ilustradas com obras
de sua autoria. Pertence ao Grupo dos Poetas
Livres, à Academia Catarinense de Letras e Arte e
à Academia dos Contistas e Cronistas
Catarinenses.

PEREIRA, Ivan de Sá. Guaranésia/MG, 1954.

Artista gráfico, gravador, fotógrafo, coreógrafo,
cenógrafo e professor de serigrafia na Oficinas
de Arte e na UFSC. Curso Técnico de Produtor
Gráfico; Fotolito P/B; Fotolito Cores; Retocador
de Fotolito P/B e Fotolito Cores, todos no SENAI,
São Paulo/SP; Curso de Fotografia Básica e de
Efeitos Especiais em Fotografia, Escola Imagem
e Ação, também em São Paulo. Em 1979 fez
desenhos e transparências em grandes formatos
para documentário sobre achados arqueológicos
na Mata Atlântica. 1982: cenografia e assistência
de produção no longa metragem de Sérgio Bianchi,
Maldita Coincidência; produção de desfile
temático sobre Artes Circenses, para a Ellus, São
Paulo; assistência de Direção de Arte e fotos de
cena em documentário de Ivo Branco sobre a Boca
do Lixo, São Paulo. 1985: participa da produção
da novela Ana Raio e Zé Trovão, da TV
Bandeirantes, na Serra da Bocaina. 1992: em

630
Fpolis participa do 1º Concurso de Novos Valores,
FFC, e obtém o 1º Lugar; participa de Curso de
Gravura em Metal, na UFSC. 1993: durante 8 anos
foi coordenador do Greenpeace em Fpolis,
executando suas faixas, camisetas e impressos.
1995: Curso de Animação no Cinema com
Jeferson Três Rios, nas Oficinas Áudio Visuais
da Região Sul, Fpolis; implanta Oficina de
Serigrafia na Oficinas de Arte do CIC; Diretor de
Arte dos programas 100 Anos de História e Santa
Catarina por inteiro, RBS TV. 1996: implanta
Oficina de Serigrafia na UFSC; Coletiva de
lançamento do álbum 10 Gravadores da Desterro,
MIS, Fpolis; Coletiva de Professores de Arte,
Oficinas de Arte do CIC. 1997: vence projeto para
reestruturação da Oficina de Serigrafia da Oficinas
de Arte do CIC, pelo Conselho Estadual de
Cultura de SC; Col. 1ª Exposição de Arte em
Computação Gráfica, CIC; Curso de Criação de
Objetos Articulados, com Guto Lacas no I Festival
de Artes Plásticas de Palmas, Gov. Celso Ramos/
SC. 1998: Col. Paisagens da Ilha, CIC; Col. do
Atelier Livre de Pintura, nas Oficinas de Arte do
CIC; participa da exposição Artistas Catarinenses
em Lyon, França; Curso de Pintura com Sérgio
Finckermann, no II Festival de Artes Plásticas de
Palmas. 2000: Curso de Aquarela com Gilda Voigt,
no III Festival de Artes Plásticas de Palmas; Col.
A Arte da Gravura em SC, MASC/SESC,
itinerante pelas principais cidades do Estado;
Coletiva da AAPLASC, Univali, Itajaí/SC. 2002:
executou a cenografia do longa metragem
Procuradas, de Zéca Pires e José Frazão, rodado
em Fpolis. 2003: cenografia do curta metragem
Sorria – você está sendo filmado, de Chico
Caprário, Fpolis; produção gráfica da exposição
comemorativa dos 100 Anos de Oswaldo

631
 Rodrigues Cabral, no MHSC. 2004: Ind.
Dizbunda, composta de 31 serigrafias
acompanhadas de 31 textos de autores
catarinenses e nacionais, no Espaço Cultural The
Loft, Fpolis. 2005: Ind. Dizbunda, MASC. Foi
diretor de arte da série 100 Anos de História, RBS/
TV e atualmente trabalha em computação gráfica.
2005: Ind. Dizbunda no MASC, Fpolis. 2006:
Cenografia e produção gráfica, documentário Aos
Espanhóis Confinantes, de Ângelo Scanrzela,
Fpolis; organização da exposição coletiva Todos
ao mesmo tempo agora, Confraria das Artes,
Fpolis e na Fundação Cultural de Itajaí; cenografia
e produção gráfica, longa A Antropóloga, de Zeca
Pires, Fpolis. 2007: Retoque de material
iconográfico garimpado no Oeste catarinense e
paranaense para o documentário Contestado,
restos mortais, de Sylvio Back; programação
visual e projeto gráfico da exposição e
documentário Marcos Farias, olhar de um
cineasta, projeto de Cesar Cavalcanti, Espaço
Lindolff Bell, CIC, Fpolis; eleito presidente da
AAPLASC. 2008: Organiza coletivamente uma
exposição sobre doação de órgãos, Reitoria da
UFSC, Fpolis. 2009: organiza coletiva em
homenagem póstuma a Max Moura, Galeria da
UFSC, Fpolis; col. do Grupo de Gravura de
Florianópolis, Hall da Reitoria da UFSC, Fpolis.
Realiza oficina de edição de imagens fotográficas
com Ezdras Pio, VI Festival de Celso Ramos.
Produção de livro-gravura com a poetiza Ilka
Boaventura, lançado no Palácio das Artes de Belo
Horizonte, MG, e no Memorial Cruz e Sousa,
Fpolis. Participa da exposição Circulando em
Outras Dimensões, que abre no Hall de Reitoria
da UFSC e itinera por Blumenau, Joinville, Itajaí
e Tubarão.

632
PEREIRA, Juliana Cristina, dita Juliana Crispe.
Florianópolis/SC, 1982 . Artista Visual e Arte-
educadora. Tem experiência na área de Artes,
como artista, professora, medidora de
exposições, arte-educadora. Graduação em
Bacharelado em Artes Plásticas, 2006, pela
UDESC. Graduação em Licenciatura em Artes
Visuais, 2009, pela UDESC. Mestranda no
Programa de Pós-Graduação da Universidade do
Estado de Santa Catarina (UDESC). Pesquisa
questões relacionadas à Memória na Arte
Contemporânea, comunicando-se com várias
áreas e linguagens como possibilidades de
desenvolvimento e diálogo dos trabalhos.
Coordenadora, junto com Kamilla Nunes, do
espaço expositivo Galeria Imago. 2003/2004: Col.
Projeto Agrupar, Praia da Armação do Pântano
do Sul, Fpolis. 2005: Col. Mostra de Vídeo:
Imagem e Movimento e apresentação de exposição
fotográfica Memórias do Invisível, Festival de
Inverno da UDESC, UDESC, Fpolis; Col.
Rastros & Restos, COMCAP, Fpolis; Col.
Projeto de extensão: Gravar Gravando Gravura,
Fundação Cultural de Blumenau através da Galeria
Municipal de Arte; Col. Projeto Novos
Laboratórios, ACAP – Publicação experimental
em reprografia p/b (Membrana, 200 exemplares);
Col. 7º Catavídeo – 7ª edição da Mostra de
Vídeos Catarinenses – Sala Multimídia do MIS,
CIC; Col. Projeto de extensão: Gravar Gravando
Gravura, Galeria de Arte da Univali, UNIVALI,
São José; Col. Via Lateral Membrana, com Adriana
Barreto, Bruna Mansai e Joceane Willerding,
Espaço Contramão, Casa e Curadoria Teresa
Siewerdt; Col. Exposição 20 anos do Centro de
Artes – UDESC, Livros de Artista, CEART,
UDESC, Fpolis. 2006: Col. Mostra de vídeos

633
 Membrana no Espaço Contramão (Queimando a
cuca); Col. Mostra Membrana, Projeções de
Vídeos, Museu Victor Meirelles, Fpolis; Col.
Mostra de vídeos Membrana na Exposição
Projetos e orçamentos – Traplev, Galeria de Arte
da Fundação Cultural de Criciúma, Criciúma; Col.
Lançamento Instalação Dois Sofás, Mostra de
Vídeos Membrana, Exposição Postais Grupo Sem
Título e Exposição Livro de Artista, Festival de
Inverno da UDESC, Fpolis; Col. 8º Catavídeo
Mostra de Vídeos Catarinenses, auditório da
Justiça Federal, Fpolis; Col. Gravar Gravando
Gravura, Fundação Municipal de Artes de
Montenegro – FUNDART, Montenegro, RS; Col.
... Se não chover..., com Adriana Barreto, Bruna
Mansai e Joceane Willerding, nona edição do
Espaço Contramão, Casa e Curadoria Sandra
Fávero, Fpolis. 2007: Col. Apontamentos para
Lembranças, com Sandra Fávero, Instituto Guga
Küerten, Fpolis; Col. Entre uma coisa e outra –
Mostra Membrana - Projeções de Vídeos no
Museu Victor Meirelles, Fpolis; Col.
Contiguidades, Galeria Municipal De Arte, Gravar
Gravando Gravura, Fundação Cultural de Itajaí,
Itajaí; Col. Não fosse isso era quase, Et Cetera
Café. Fpolis; Col. projeto Alice, Na tentativa de
ser mortal, instalação e fotografia, exposição
permanente, Rede de Integração Cultural SC; Col.
De dentro pra Fora, MASC, Fpolis. 2007/2008:
Col. XII Bienal Guadalupana, México, novembro
de 2007 a janeiro de 2008; curadoria com Jociele
Lampert e Kamilla Nunes, da exposição Entre o
Moderno e o Contemporâneo, Galeria Imago,
contando com 12 jovens artistas catarinenses,
Shopping Iguatemi e CIC, Fpolis. 2009: Col.
Ideário para Livros, exposição de livros de artista,
Galeria da UFSC; Col. “Mistura Fina”, Festival

634
de Inverno da UDESC; Col. Entrecruzamentos, I
Simpósio de Fotografia e Cultura Visual:
entrecruzamentos históricos e contemporâneos;
Col. Semana Ousada de Artes. UFSC/UDESC,
Fpolis; Col. Ninho, Grupo Rosas dos Ventos,
Fundação Cultural Badesc, Fpolis. 2009: Col.
Exposição Fotográfica Território Improvável.
Improvável Grupo: Bruno Ropelato, Juliana
Crispe, Marina Borck, Monique Bens, Tiaraju
Verdi. E Taliesyn Bar, Fpolis; Col. Exposição
fotográfica e instalação Território Improvável
(exposição 2 – continuação do projeto).
Improvável Grupo: Bruno Ropelato, Juliana
Crispe, Marina Borck, Monique Bens, Tiaraju
Verdi. Memorial Meyer Filho, Fpolis; Col. Não
Fosse Isso Era Quase (2ª edição). Empório
Mineiro: Via Lagoa Shopping; Col. Exposição
LOJA. Publicação de Artista. Núcleo de estudos
da Fotografia, Curitiba/Paraná. Col. Mostra de
Vídeo Deslocamentos Reflexivos, Museu Victor
Meirelles, Fpolis; Col. Retratos, mostra de Vídeo
Deslocamentos Reflexivos, Fundação Cultural
Badesc, Fpolis; Col. Mostra de Vídeo
Deslocamentos Reflexivos, Centro de Artes/
UDESC, Fpolis; Col. Mostra de Vídeos
“Retratados”, Museu Victor Meirelles, Fpolis;
Col. Exposição Loja, Memorial Meyer Filho,
Fpolis 2010: Col. Livros de artista (2a. Edição),
Fundação Hassis. Fpolis; Col. Autorretrato.
Projeto de Extensão Gravar gravando gravura,
UDESC, Museu Histórico de São José, São José;
Col. Quimera de Arte Postal. Museu Hassis,
Itaguaçu, São José; Col. Mostra de vídeos À
deriva. Fundação Cultural BADESC, Fpolis Col.
Corpos em Cena, Museu Hassis, Itaguaçu, São
José; Col. Fabulações Reminiscentes – Exposição
de Juliana Crispe e convidados. Memorial Meyer

635
 Filho, Fpolis; publicação coletiva Papel, Grupo
de Pesquisa Rosa dos Ventos (UDESC/CNPq),
Lançamento na Fundação Cultural BADESC,
Fpolis; participação no livro O Trabalho de quem
faz arte e diverte os outros; Publicação Coletiva
“3x8”, com Sandra Fávero, Gravar Gravando
Gravura, CEART/UDESC, Fpolis.

PEREIRA, Luciano da Costa. Mogi Mirim/SP,

1961. Vive em Joinville/SC. Pintor. Frequentou a
faculdade de Arquitetura da UFSC e o curso de
Desenho e Pintura na EMBAP. 1984: JASA,
Curitiba. 1985: Salão de Arte Jovem, CCBEU,
Santos/SP; Salão Pirelli – Pintura Jovem, MASP;
Ind. Museum Chopp, Joinville. 1986: Brasil-
Extremo Oriente, Taipei Fine Arts Museum,
Taiwan, China, Prêmio Paleta Internacional;
Pan’Arte Pintura, itinerante promovida pelo
MASC; Col. Artistas de Joinville, MAJ, Prêmio
Embraco. 1986 a 94: participa das Cols. de
Artistas de Joinville. 1987: Cinco Artistas de
Joinville e Salão Paranaense, MASC e Curitiba.
1988: I Mostra da Paisagem Urbana, MAJ,
Premiado; XVI Col. de Artistas de Joinville, MAJ,
Prêmio Cartão Postal. 1989: Ind. MAJ; XVII Col.
de Artistas de Joinville, MAJ, Prêmio Aquisição;
II Mostra da Paisagem Urbana, MAJ. 1990: Ind.
MASC; XIX Coletiva de Artistas de Joinville,
MAJ, Referência Especial; 47º Salão Paranaense,
Curitiba; 10 Pintores Catarinenses, itinerante pelas
principais cidades de SC e MARGS, Porto Alegre.
1991: Ind. Museu Casa Fritz Alt, Joinville. 1991/
92: Presidente da AAPLAJ. 1992: Circuito da Arte
Catarinense, MAJ; 20 Artistas de SC, Fundação
Franklin Cascaes, Fpolis; Col. Homenagem Cem
Anos do Corpo de Bombeiros, MAJ. 1993: Ind.
Galeria Municipal de Arte, Blumenau; Ind. Galeria

636
Lascaux, Joinville; Artistas de Joinville, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville; II
Salão AAPLAJ de Arte Contemporânea, MAJ.
1994: Ind. Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1994 e 96: Diretor do Museu
de Arte de Joinville – MAJ. 1995: Ind. Galeria de
Arte da UFSC. 1996: XXVII Coletiva de Artistas
de Joinville. 1998: Ind. Galeria Lascaux, Joinville
e Ind. Espaço Cultural da Univille. 1999: Cols.
Grande Círculo das Pequenas Coisas e Texto e
Pré-Texto, ambas no MASC. 2000/01: XXX e
XXXI Coletivas de Artistas de Joinville. 2001:
executou mural no Hospital da UNIMED, Joinville;
Ind. Galeria do Fórum da Comarca de Joinville.
2002: Col. Galeria Arte 4, Joinville. 2002/2003:
professor de pintura da Escola de Artes Fritz Alt.
2004: atualmente doutor da mesma Escola, em
Joinville; Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. 2005: Ind.
Cruzamentos, Galpão 13, Galeria APLAJ, Joinville.
Artista representado no acervo do MASC.

PEREIRA, Mauro José. Florianópolis/SC, 1942.

Artista gráfico e publicitário. Formado em
Filosofia pela UFSC. Aulas de desenho com
Domingos Fossari. 1960 a 72: Cartógrafo do
Departamento de Geografia e Cartografia de SC.
1968: Programador Visual da UDESC. 1970:
Criador do desenho da Medalha e do Diploma
do Mérito Anita Garibaldi, Fpolis. 1973: Estágio
de Criatividade na JMM – Propaganda, Rio de
Janeiro/RJ. 1974: Estágio em Criatividade na JBS
– Murad, São Paulo/SP. 1975 a 87: Consultor do
Departamento de Engenharia de Embalagens da
Indústria de Embalagens Plásticas Canguru,
Criciúma/SC. 1977: Participação no I Congresso
Brasileiro de Embalagem, e em 1978 no III

637
 Congresso Brasileiro de Propaganda, São Paulo.
A partir de 1979 dirige a Arte Visual Assessoria
de Comunicação, Fpolis. 1980: Programador
Visual da Celesc e da Escola Técnica Federal de
Santa Catarina. 1987: vencedor do concurso da
capa do 1º Indicador Catarinense das Artes
Plásticas. A partir de 1998 passa a desenvolver
atividades na área publicitária.

PEREIRA, Murilo Antônio. Florianópolis/SC,

1941. Desenhista e gravador. Frequentou a
Faculdade de Direito de SC. Bacharel em Gravura
pela UDESC. Curso de Arte Contemporânea com
Rodrigo Naves no CEART/UDESC. Curso de
pintura e desenho com John Nicholson na EAV/
Parque Lage, Rio de Janeiro/RJ. 1991: Col. em
Homenagem ao Aniversário de Florianópolis e
Col. de Inverno, ACAP. 1993: participação no I
Salão Victor Meirelles, Fpolis; Col. de Novos
Talentos, Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa
da Conceição, Fpolis. 1994: CEART no CIC.
1994/95: Mostra Internacional de Arte Postal,
Espaço Cultural BB, Joinville/SC e Grande Galeria
do CIC, Fpolis. 1995: Col. Papel do Papel, ACAP.
1997: participa do álbum Gravadores da Desterro,
iniciativa da UDESC. 2001: membro do Grupo
Gravura, do Centro de Pesquisas da Unicamp.
2004: com o Grupo Gravura, participa de
exposições na Casa da Cultura Luiz Antônio
Martinez Correa, em Araraquara/SP; na Galeria
ACBEI, em Salvador/BA e Galeria Rubem
Valentim, Brasília/DF; Col. Maravilhosa
Florianópolis, Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE. 2005: também com o Grupo
Gravura, na Galeria de Arte Graphias, São Paulo/
SP.

638
PEREIRA, Renato Ribas. Florianópolis/SC,
1963. Pintor. Curso de Educação Artística na
UDESC. Curso intensivo da Técnica de Desenho
Animado, Fpolis; desenho com Carlos Asp,
Fpolis; Curso Superfície, com Alcyr Pinheiro
Rangel, Salvador/BA; Arte Contemporânea com
Romanita Disconzi e cerâmica com Maria do
Barro, Fpolis; criatividade com Fayga Ostrower,
Joinville/SC. Membro do Grupo Artmosfera.
1983: com Renato Pereira e Mauro Tortato na
SEE, Fpolis; Salão Universitário, Prêmio Especial
em Desenho, concorrendo em 84 ao mesmo salão.
1985: Col. Resumo 85 – Arte Jovem Catarinense,
ACAP; Col. Cores de Santa Catarina, ACAP.
1986: Pan’Arte Volume, MASC. 1987: Col.
Momento Catarinense, MASC; Salão Paranaense,
MASC e Curitiba/PR. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

PEREIRA, Rodrigo Dias. Santiago/Chile, 1966.

Reside em Florianópolis. Iniciou o curso de
Arquitetura (FAU-USP). Graduou-se em Artes
Plásticas, Fundação Armando Álvares Penteado
– FAAP. 1989: Col. Mostra de trabalhos na Casa
Armazém Brás: Coletânea de pinturas dos artistas
Rodrigo Pereira, Marcos Marques e Carlos
Moragani Filho. 1990: ExpoFau: Exposição dos
trabalhos do alunos da FAU-USP. 1993/1994:
Ilustrador e diagramador da Revista Travel In.
1994/1995: Editor de Arte da Revista Via
Magazine. 1996: Chefe de Arte da primeira edição
da Revista Dieta Já, Editora Símbolo. 1996/1999:
Chefe de Arte da Revista Raça Brasil, Editora
Símbolo 1996/2010: Designer gráfico responsável
pela criação das capas, projetos gráficos e

639
 identidade visual da Editora Garapuvu,
Florianópolis. 1997: Mostra de pinturas na Sala
Cultural do edifício da Editora Símbolo. 1998/
2004: Exerceu diversas atividades como ilustrador
e designer gráfico para as revistas Época, Ana
Maria, Consumidor Moderno, Chiques &
Famosos, Exame, Gula, Forbes, Casa Vogue.
1998/2008: Designer gráfico responsável pela
criação das capas e projetos gráficos da Editora
OAB-SC, editora da Seccional da OAB Santa
Catarina, Florianópolis. 2004/2008: Designer
gráfico responsável pela criação das capas e
projetos gráficos da OAB Editora, editora do
Conselho Federal da OAB, Brasília; atua como
Designer gráfico na elaboração e criação de capas
e projetos gráficos para as editoras Plus Saber e
Conceito Editorial, Florianópolis. 2010: Exposição
Artes&Tramóias Ilhoas, Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa.

PEREIRA, Saulo. Florianópolis/SC, 1961.

Desenhista e pintor. Formado em Educação
Artística pela UDESC. Curso de Desenho,
Observação e Perspectiva com Domingos Fossari;
desenho com Carlos Asp, Arte Contemporânea
com Romanita Disconzi e cerâmica com Maria
do Barro, todos em Fpolis; criatividade com Fayga
Ostrower, Joinville/SC. Integrante do Grupo
Artmosfera com diversas manifestações entre 1984
e 1996. 1983: com Mauro Tortato e Renato Pereira
na SEE, Fpolis. 1984: Salão Universitário, UFSC,
Prêmio em Pintura. 1985: Desenhos na Coletiva
Resumo 85 – Arte Jovem Catarinense e Col. Cores
de Santa Catarina, ACAP. 1986: Pan’Arte Volume,
promovido pelo MASC. 1987: Col. Momento
Catarinense, MASC; Salão Paranaense, Curitiba/
PR. 1988: Grupo Artmosfera, Instalação –

640
Bobinas de Plástico Infladas, ACAP; Ind. Pinturas,
Galeria Squadro, Fpolis. 1990: Grupo Artmosfera,
Pinturas e Col. de Verão, Galeria da UFSC. 1991:
Panorama Catarinense do Volume, MASC. 1992:
CEART no MASC. 1993: Col. Viagem, Galeria
da UFSC. 1994: Classificado no concurso
Monumento às Vítimas do Descobrimento das
Américas, UFSC. 1995: Ind. Pinturas, Galeria do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1996: Grupo
Artmosfera, Instalação – Bobinas de Plástico
Infladas, Grande Galeria do CIC. 1997: Ind.
Abstrações, MASC. 2004: Col. A pintura segundo
a sequência do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.

PEREIRA, Sérgio Ferro, dito Sérgio Ferro.

Curitiba/PR, 1938. Vive na França. Desenhista,
pintor e gravador. Filho de pais catarinenses, aos
3 meses de idade veio para Florianópolis onde
passou a infância e adolescência estudando no
Grupo Escolar Antonieta de Barros e Colégio
Catarinense. Seu pai, Armando Simone Pereira,
então Secretário de Justiça, Educação e Saúde de
SC, colaborou na criação e implantação do
MAMF, atual MASC. Formado pela Faculdade
de Arquitetura e Urbanismo da USP; Pós-
Graduação em Museologia e Evolução Urbana;
Especialização em Semiologia. Em 1970 vai para
a França como exilado político e passa a trabalhar
como Catedrático da École D’Architecture de
Grenoble. 1963: Ind. Galeria São Luiz, São Paulo/
SP. 1965: Ind. Galeria Mobilínea, São Paulo; Ind.
MARGS. 1966: 3 Premissas, FAAP, São Paulo.
1970: Comissário Especial da Fundação Bienal
de São Paulo em Veneza, Itália. 1974: Ind. Galeria
ZHTA-MI, Tessalônica, Grécia. 1975: Ind. Museu
de Grenoble, França. 1976: Vingt Acquisitions,

641
 Museu de Grenoble. 1977: Ind. Maison des Jeunes
et La Culture de Chambery, França. 1978: Ind.
Galeria La Tête de L’Art, Grenoble. 1979: Col.
Volta à Figura, Museu Lasar Segall, São Paulo.
1980: Ind. Maison de La Culture, Grenoble. 1981
e 89: Inds. MASC. 1982: Ind. Castelo de La
Condamine, Coreno, França; Stockholm
International Art Expo, Suécia. 1983: 10 Anées
D’Acquisitions, Museu Grenoble. 1984: Ind. Petit
Galerie, Rio de Janeiro/RJ. 1985: Ind. Galerie
D’Art Contemporaine, Le Touquet, França; 1960
– 1985: Autour de la Figuration Narrative, Museu
de Valence, França. 1986: Les Figurations, Museu
d’Art Contemporaine de Dunkerque. 1987:
Lineart, Feira de Arte Internacional, Gand, Bélgica.
1988: Ind. Galeria L’Entrée Des Artistes, Barbizon,
França; Os Anos 60, MAC/SP. 1989: Ind. Galeria
Contrast, Bruxelas, Bélgica; Museu de Arte de
Taiwan, Coréia. 1990: Ind. Galerie J. B. Carlier,
Le Touquet, França; Artexpo – International Art
Exposition, Nova York, EUA. 1991: Memoires de
Liberté – Centre George Pompidou, Paris –
itinerante por Nova York, Tókio, Amsterdam,
Coréia, Itália, Bélgica e Tchecoslováquia; Ind.
Galeria de Arte São Paulo, São Paulo. 1992: Ind.
Gallery Eleonore Austerlevz, San Francisco, EUA;
Col. Eglise Saint Etienne, L’lle Surtêt, França.
Recebe a Comenda Chevalier des Arts et des
Lettres. 1993: Biennale dell’Arte Sacra, Roma;
Galeria M e W Art, Hong Kong; Ind. Galeria São
Paulo, São Paulo. 1994: Ind. Galerie Space d’Art
Contemporain, Rouen, França. 1995: realização
do mural do Jardim de Fauvriére, Lyon, França;
Ind. Desenho e Gravuras, Museu Victor Meirelles,
Fpolis. 1996: Ind. Simões de Assis Galeria de Arte,
Curitiba; execução de mural de 100m² para a
Capela do Memorial de Curitiba. 1998: Le Ronde

642
de L’Art – Rive Gauche, Paris; Ind. Galeria São
Paulo, São Paulo; Col. Futebol Arte, Paris e
Marseille, França; Retrospectiva no MASP. 1999:
Destaques da Pintura Brasileira, Simões de Assis
Galeria de Arte, Curitiba; Desenhos e Gravuras,
acervo Museu Victor Meirelles, Fpolis. 2001: 8º
Salão de Arte e Antiguidade, A Hebraica, São
Paulo; 4 Décadas, Nova André Galeria, São Paulo.
2003: Israel e Palestina: dois estados para dois
povos, SESC Pompéia, São Paulo. 2003: participa
do Projeto Brazilianart, Almacén Galeria de Arte,
Rio de Janeiro. No Brasil publicou os livros O
Canteiro e o Desenho; A Casa Popular/A
Arquitetura Nova; Michelangelo: Notas por S.
Ferro. Na França, Le couvent de la Tourette;
L’Idée Constructive En Architecture. 2004: Col.
Nova Galeria de Arte, São Paulo, SP. Artista
representado no acervo do MASC.
As obras de Ferro não compactuam com a
sensibilidade reconciliadora pós-moderna, elas
são marcadas pela dor. O trágico se expressa
seja através de um simbolismo explícito
(crucificação, membros atados, posturas, cor do
sangue) seja pelas formas inacabadas,
barradas, riscadas.
Violência da vida? Terror político? Ainda
que Ferro negue a ideia de uma pintura
engajada e não denuncie nenhuma ideologia
particular, é difícil afastar totalmente a
impressão de uma profunda mágoa, de uma dor
cruciante existencial e histórica. A vida é
despedaçada como o é a pintura neste final de
século. Esta, firma-se totalmente sobre o prazer
sensorial sobre o jogo e a sedução das formas.
Ao mesmo tempo não podemos nos deixar
envolver ingenuamente, o ilusionismo tornou-se
impossível. O primeiro nível pertence à outra era,

643
 a magia da profundidade está proibida, somos
condenados à lucidez do distanciamento e
destinados a mostrar os sinais da sedução
plástica sem jamais nos entregarmos totalmente.
Aqui tudo é prazer e artifício das formas, aqui
tudo é desencanto. Gilles Lipovetsky – Catálogo
Simões de Assis Galeria de Arte, Curitiba, 1996.

PERUZZO, Helenita. São Gabriel/RS, 1964. Vive

em Florianópolis. Pintora com propostas em
instalações. Bacharelado em Desenho e Plástica
pela UFSM. Cursos: Restauração de Bens e
Imóveis Culturais, CIC; Conservação de Arte
Contemporânea, Museu Victor Meirelles, Fpolis.
De 1987 a 2002, projetou e executou 33 obras em
tromple l’oeil e murais, exteriores e interiores em
diversas cidades nos Estados de Santa Catarina e
Rio Grande do Sul. Exposições: 1986: IV Salão
Universitário de Arte de Santa Maria/RS. 1987:
Mostra Coletiva Arte Wizo, Associação Cultural
Israelita, Porto Alegre/RS. 2001: V Salão de
Novos Valores nas Artes Plásticas, Galeria de
Artes da Fundação Franklin Cascaes, Fpolis; VI
Circuito Internacional de Arte Brasileira, Casa do
Brasil em Madri, Espanha e Galerie Expression
Libre, Paris, França. 2003: Ind. Encaixe Azul,
Fundação Franklin Cascaes, Fpolis. 2004: Col.
Diferentemente Iguais, Cidade Cultural Antarctica,
Joinville. 2006: Col. Diferentemente Iguais, Casa
das Rosas, São Paulo, SP; Ind. SALMO 88,
Espaço Vecchietti, Florianópolis; Ind. Traços
Insones, Espaço Vecchio Giorgio, Florianópolis;
Paint a Future, Confraria das Artes / Museu de
Arte de Santa Catarina,Florianópolis e Rembrandt
em Braziliaanse Kinderdromen, Holanda; 16 no
Forte, Forte Santa Bárbara, Fundação Franklin
Cascaes, Florianópolis; Seminário sobre Os

644
Conceitos de Verdade e Falsidade na Filosofia e
sua Relação com as Obras e Operações das Artes
e Belas-Artes, Nazareno Eduardo de Almeida,
Florianópolis; ¿qué hazer com la Escultura?, Josu
Larrabaster e Pello Mixtelena, Oficinas de Arte
do Centro Integrado de Cultura, Florianópolis;
Contribuições da Escultura na Construção do
Espaço Público: Práticas Artísticas e Estratégias
da Imagem na Cidade, Jabier Elorriaga e Xabier
Laka, Ceart, UDESC, Florianópolis. 2007:
participou do Projeto Pretexto, SESC, Galeria
Municipal de Arte Victor Meirelles, Joinville;
Curadoria instantânea, Wilson Lazaro, Oficinas de
Arte, FCC, Florianópolis; Ind. Salmo 88,
Fundação Cultural de Itajaí, Casa de Cultura Dide
Brandão, Itajaí. Diferentemente Iguais, Site
Específico – Invenção da memória, Museu de
Arte de Joinville; Lestada e a desconstrução,
Fundação Cultural BADESC, Florianópolis e
Galeria Múltipla de Arte, São Paulo. 2009: com
Cassia Aresta e Rosa Grizzo, Exposição 365,
MAC, Curitiba e SERC Pinheiros, São Paulo, SP;
Ciclo de Estudos de Arte Contemporânea, Oficina
sobre Crítica de Arte, com a crítica de arte Thais
Rivitti, MVM, Florianópolis; Projeto 365, Museu
de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba, MAJ,
Cidadela Cultural Antarctica, Joinville; 2ª Bienal
Brasileira de Bruxelas, Bélgica, MHSC, Sala Iberê,
Florianópolis; Camargo, Centro Cultural Usina do
Gasômetro, Porto Alegre/RS; Diferentemente
Iguais, Site Específico - 6º MOTIVO, Casa das
Rosas, São Paulo; PROJETO 365 premiado pelo
Edital Elisabete Anderle de Incentivo à Cultura do
Governo do Estado de Santa Catarina e Fundação
Catarinense de Cultura. 2010: Projeto 365, SESC
Pinheiros, São Paulo e Centro Cultural da UFMG,
Belo Horizonte/MG; Circulando em outras

645
 dimensões, Hall da Reitoria da UFSC,
Florianópolis e SESC Blumenau, SC; Um Livro
sobre a morte, MuBE-Museu Brasileiro da
Escultura, São Paulo; Oficinas Laboratório de
Processos Artísticos na Paisagem, com
professora Sandra Rey, VI Festival de Artes de
Governador Celso Ramos. Reflexões Sobre
Intervenção, Instalação e Site Específico, com a
artista Laura Belém e palestras sobre Cinema,
Teatro e Arte Contemporânea, com o crítico de
arte e dramaturgo Rafael Vogt Maia Rosa.

PETERMANN, Bernadete Severina. Nova

Trento/SC, 1952. Desenhista e pintora. Curso de
Pintura com Cornélia Floriani, Timbó/SC;
Desenho com Sílvio Pléticos, Fpolis; Desenho e
Pintura com Diniz Domingues; Workshops de
pintura com Lygia Roussenq Neves, Blumenau/
SC; curso de Pintura Movimento Expressionista
com Aldo Andrade, Fpolis. 1995: Ind. Oficina
Cultural Schroeder, Timbó. 1996: Inds. Espaço
Cultural BB e Departamento de Cultura da
Prefeitura, ambas em Timbó; Coletiva de Artistas
da BLUAP, FIC; 1ª Bienal Reinaldo Manzke,
Galeria Municipal de Arte, Blumenau, selecionada.
1997: Ind. Espaço Cultural BB, Brusque/SC. 1999:
Ind. Câmara dos Vereadores, Timbó. 2000: Cols.
Artevale, Instituto Blumenau 150 Anos e Salão
Anual da BLUAP, ambas em Blumenau; Ind.
Overture, Galeria Municipal de Artes, Blumenau;
Col. Linhas e Formas, FIC. 2001: Ind. Espaço
Cultural Casan, Timbó; Ind. Espaço Cultural
BESC, Indaial/SC; Salão Catarinense de Artes
Lindolf Bell, Timbó; Col. Retratos de Santa
Catarina, Galeria de Artes Meyer Filho, Fpolis.
2002: Ind. Espaço Cultural CEF, Indaial. 2003:
Ind. Espaço Cultural SAMAE, Timbó; Ind.

646
Pinturas, Galeria Municipal de Artes, Blumenau;
Coletiva Timboense, Timbó.

PETERSEN, Ute. Trombudo Central/SC, 1946.

Pintora e gravadora. Cursos de História da Arte,
Cerâmica, Desenho e Pintura na Escola de Artes
Fritz Alt em Joinville/SC; Gravura em Metal com
Arriet Chain e Fábio Hanna, no MAM/SP. Estudos
e pesquisas sobre desenho botânico e sobre o
bicho da seda na Fundação Boticário de Proteção
à Natureza, Curitiba/PR. 1985: Col. dos alunos
da Escola de Artes Fritz Alt. 1986: Col. de
Gravuras no Espaço Cultural do Banespa, São
Paulo/SP. 1987: Col. de Gravuras no MAM/SP.
1994: Col. Espaço Cultural da CEF, Blumenau/
SC; participa do Projeto Telearte, Departamento
de Cultura de Blumenau; Col. Acadêmicos e
Impressionistas, Galeria Municipal de Artes,
Blumenau. 1994/95: Col. A Arte de Presentear com
Arte, Casa da Cultura de Joinville. 1995: Inds.
Aquário, Casa da Cultura, Blumenau e Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1996:
Col. O Verde de Nossa Terra, FURB; executa 20
Ilustrações Botânicas sobre seda pura, para a
Empresa Bio Store, Curitiba. 1997: seminário e
pesquisas sobre novas técnicas em aquarela sobre
seda, materiais e afins, Alemanha; Panô para O
Boticário, aquarela sobre seda pura, sob o tema
produtos da empresa pra merchandising; 100
echarpes em seda pura para lançamentos do
perfume Elyseé, de O Boticário; painel em seda
pura entre vidros anti-reflexo para porta, sob o
tema Bambus; painel em seda pura entre vidros,
Hall de entrada do Edifício Renoir, Baln.
Camboriú, sob o tema Peixes do litoral catarinense
(Projeto de Arquitetura Márcia Baliesteri); palestra
sobre a História do Bicho da Seda – a Arte sobre

647
 Seda no Mundo Oriental Antigo, a produção do
fio de seda e sua ligação com o trabalho do artista.

PFAU, Edla Leonora. Blumenau SC 1938. Pintora

autodidata. 1971: Col. Galeria Açu-Açu,
Blumenau. 1972: Sete Artistas de Santa Catarina,
SESC, São Paulo; Artistas Blumenauenses,
FURB. 1972 a 76: Cols. Barriga-Verde, Blumenau.
1973: Artistas de Blumenau, UFSC. 1974: Arte
Blumenauense, Londrina PR; Col. Catarinense,
Galeria Oca, São Paulo; Artistas Catarinenses,
IBEU, Curitiba; Col. Sesquicentenário da
Imigração Alemã, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau. 1975: Inds. Galeria Açu-Açu e
Sociedade Ipiranga, Blumenau. 1976: Col. Galeria
Lascaux, Joinville SC; Arte Barriga- Verde, Maison
de France, Rio. 1977: Col. Galeria Verde Vale,
Itajaí; Col. Abertura 77, Galeria Açu-Açu; Col.
Galeria Victor Meirelles, Fpolis; Pan’Arte, Baln.
Camboriú SC. 1978: 14 Artistas e 1 Poeta, MAJ;
Arte Barriga-Verde, BADEP, Curitiba. 1979: Col.
Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1980: Global
de Artes, Chapecó SC. 1981: Col. de Arte
Catarinense, Studio de Arte, Fpolis. 1982: Salão
Chapecoense, Chapecó, Prêmio Aquisição; Col.
Galeria Açu-Açu. 1983: Exposição de Verão,
Teatro Carlos Gomes e Galeria Açu-Açu. 1984:
Arte de Santa Catarina, FAAP. 2000: Mostra de
Artistas Blumenauenses, FURB.

PFAU, Reynaldo Wilmar. Blumenau SC 1949.

Desenhista, pintor e entalhador. Licenciatura em
Educação Artística e Ciências Biológicas pela
FURB; Desenho Artístico e Publicitário no
Instituto Técnico de Blumenau; aulas de desenho
com Karl Sammet, Blumenau. 1970 a 74 e 76:
Col. de Artes Plásticas Barriga Verde, Blumenau.

648
1971: Ind. MASC. 1972: Col. Artistas Catarinenses
na FURB. 1974: Exposição Sesquicentenário da
Imigração Alemã, Blumenau; Col. Catarinense de
Artes Plásticas, Galeria Oca, São Paulo. 1975:
Exposição de Artes Plásticas no Pavilhão da
PROEB; Arte de Blumenau na Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1976: Arte Barriga
Verde – Uma Visão Possível, Maison de France,
Rio. 1977: Col. Abertura 77, Galeria Açu-Açu,
Blumenau, Salão Universitário e Concurso de
Cartazes, FURB, 1º Lugar. 1979: Exposição 15
Anos da FURB. 1980: Mostra de Objetos,
Pinturas e Desenhos, FURB. 1981: Pan’Arte, Baln.
Camboriú SC, 2º Lugar. 1982: Festival de Inverno
de Itajaí SC, Menção Honrosa; Exposição Rio
Itajaí-Açu na Visão do Artista, Galeria Municipal
de Artes, Itajaí. 1983: Col. de Verão, Galeria Açu-
Açu e Col. Teatro Carlos Gomes, Blumenau.
1995: Ind. Espaço de Arte da CEF, Blumenau.
1996: Ind. Pfauna e Pflora, Galeria Açu-Açu,
Blumenau. 1997: Salão Elke Hering, Blumenau, 3º
Lugar; 6º Salão de Artes Cidade de Itajaí,
Referência Especial. 1998: Ind. Pfufrfolas, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 2007:
Ind. Sala Alberto Luz, MAB, Blumeanau, SC.

PIACENTINI, Telma Anita. Nova Veneza/SC,

1947. Desenhista e pintora. Doutorado em
Pesquisa na Universitá Degli Studi de Ferrara, Itália.
Foi uma das criadoras do Museu do Brinquedo
da UFSC, onde é professora de Pós-Graduação
em Educação. Cursos de pintura com Nilo Dias,
Geraldo Leão, Paulo Gaiad e Flávia Fernandes;
com Jayro Schmidt, Carlos Alberto C. Assis e
Arturo Terrizzano na Oficinas de Arte do CIC;
cursos de desenho na Fundação Calouste
Gulbenkian e Biblioteca Nacional, em Lisboa,

649
 Portugal, e no Museu do Orado, em Madri,
Espanha; curso de gravura no Art Stude League,
Nova York, EUA. 1998: Col. Aquarelas, Espaço
Cultural Embratel, Fpolis. 1998, 2001 e 2002:
Exposições Coletivas dos Funcionários da UFSC.
2003: Ind. Labirintos e Memória, Galeria de Arte
da UFSC. 2010: publicou o livro Brincadeiras
Infantis na Ilha de Santa Catarina.

PIASSON, Valdeci. Palma Sola/SC, 1967. Vive

em Curitiba/PR. Pintor, ilustrador, cenógrafo e
designer gráfico. Formado pela EMBAP. Curso
de história em quadrinhos com Inagé de Souza
Reis; frequenta estúdio de ilustração com Yolanda
Yhmizi; escultura com Daniel Batista de Santana;
cenário e figurinos para espetáculos com Ronaldo
Teixeira, todos em Curitiba; Effects for Walls
Completed, no Paing Magic Studio of London,
Inglaterra. 1991: Ind. Centro Cultural Brasil
Espanha, Curitiba. 1992: Ind. SESC da Esquina;
Col Nini Barontini Galeria de Arte, Curitiba; Col.
Museu Casa de Portinari, Brodoswki/SP. 1993:
Ind. Centro Europeu, Curitiba; Ind. Mansão
Caricas, Baln. Camboriú/SC; Col. Centro Regional
de Eventos, Pato Branco/PR; Col. Novos Valores,
EMBAP. 1994: Ind. Espaço de Arte Brotto
Stresser, Curitiba. 1995: Ind. Galeria Art Tracion,
Fpolis; Ind. Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/
SC. 1996: Col. Solar do Rosário, Curitiba. 1997:
Col. Centro Cultural Brasil Espanha, Curitiba.
1999: Col. Casa de Cultura, Baln. Camboriú.
Considerada Artista Revelação Destaque Cultural
pelo Jornal Diário Popular, Curitiba, em 1992.

PINHEIRO, Agnaldo, dito Agê Pinheiro. Itajaí/

SC, 1967. Pintor autodidata e poeta. Cursou a
Faculdade de História da Univali. 1993: Mostra

650
Universitária, Hall da Biblioteca da Univali, Itajaí.
1994: Col. Mesclas de Itajaí, Galeria Municipal
de Artes de Itajaí; Itinerarte, FURB; II Salão de
Artes Cidade de Itajaí; I Salão Elke Hering, Teatro
Carlos Gomes, Blumenau/SC; Ind. Descarados,
Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1995: II
Salão Elke Hering, Teatro Carlos Gomes,
Blumenau; II Salão dos Novos, Chapecó/SC,
premiado; XIII Circuito Ilha de São Francisco do
Sul/SC, premiado; Col. Imagens da Serra do Mar,
Casa Alfredo Andersen, Curitiba/PR; Mostra de
Novos, Fundação Cultural de Chapecó; V Salão
de Artes Cidade de Itajaí, premiado; Ind. Varais,
Espaço Cultural da ECT, Itajaí. 1996: III Salão
Elke Hering, Blumenau; Mostra da APAPP, Galeria
da APAPP, Curitiba; XXIII Salão CCBEU, Santos
SP; Ind. Estação do Mar, Espaço Cultural BB,
Chapecó; Ind. Sambaqui, Casarão Almeida, Itajaí;
curador do VI Salão de Artes Cidade de Itajaí,
Casa da Cultura Dide Brandão. 1997: Ind. Cartas,
Espaço Cultural da ECT, Itajaí; Passagens, Grupo
do Meia, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí;
Col. Liquefeitos, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis. 2006: Ind. Evos de Vós, Galeria
de Artes Visuais Fayal, Itajaí.

PIRES, Maria de Lourdes, dita Lú Pires.

Imbituba/SC, 1961. Gravadora. Licenciada em
Educação Artística pela UDESC. Frequentou
curso de litografia com Anico Herkovitz e Marcelo
Lima; fotogravura com Tereza Miranda; gravura
– Método Hayter com Mariana Quito; Arte
Brasileira anos 60/70, com Celso Favaretto, todos
no Ateliê Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Curso
de gravura em metal com Angel Alfaro no Instituto
Superior de Arte de La Habana, Havana, Cuba.
Trabalhou no Taller Experimental de Gráfica de

651
 La Habana, Havana, Cuba. 1991: IV Salão de Artes
Plásticas de Güines, Cuba; Correo Internacional
de La Pequena Estampa da IV Bienal de La
Habana; Ind. Acrílica sobre Tela, com poemas
de Renato Tapado, no Espaço Oficina, CIC. 1992:
1º Salão de Artes Cidade de Itajaí/SC; Salão
Comemorativo dos 30 anos do Museu Nacional
de Cuba; Ind. Marcas, Galeria do Complexo
Cultural Yara e no Centro Cultural Matanzas,
ambas em Cuba; a mesma exposição no Museu
do Trabalho, Porto Alegre e Espaço Oficina, CIC.
1993: Prêmio La Jovem Estampa, Casa de Las
Américas, Cuba. 1994: Exposição Internacional
de Mini Gravuras, Sabatell, Espanha. 1995: XV
Bienal de Gravura da América Latina e do Caribe,
San Juan, Porto Rico; Mostra Internacional de
Mini Gravuras, Espaço Oficina, CIC, e Ateliê Livre
da Prefeitura de Porto Alegre; Ind. Outono,
MASC; premiada no III Salão Nacional Victor
Meirelles, Fpolis. 1996: Uma Visão Catarinense,
exposição composta por 12 artistas, organizada
pelo MASC e apresentada no MARGS, MASC,
Centro de Artes Visuais do Sul – Museu de Arte
de Cascavel/PR e Palais de Glace, Buenos Aires,
Argentina; Itinerar-te, exposição dos artistas
premiados no III Salão Victor Meirelles, que
percorreu as principais cidades de Santa Catarina;
Ind. MAC/Campinas/SP; Col. Cultural Camba –
Cuá, Corrientes, Argentina. 1997: A Arte
Contemporânea da Gravura - Mostra Nacional,
Curitiba; Vento-Sul, III Mostra de Artes Visuais
Integração do Cone Sul, Museu Provincial René
Brusau, Resistência, Argentina, itinerante; Ind.
Caminhos, Museu Victor Meirelles, Fpolis. 1998:
Ind. Outono, Academia de Belas Artes e Idiomas
Josefina Conte, Corrientes, Argentina; Col. A Arte
Contemporânea do Acervo do MASC. 1999: Ind.

652
Desenhos e Gravuras, Espaço Atená, Fpolis; Col.
Desenhos e Gravuras do Acervo do Museu Victor
Meirelles, Fpolis; 7º Salão de Artes Cidade de
Itajaí, Referência Especial. 2000/01: Geração Atual
– 1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2002: Ind. Detrás do Silêncio, MASC; VII Bienal
Internacional del Grabado Caixanova, Ourense,
Galícia, Espanha. Artista representada no acervo
do MASC.
O que é a gravura contemporânea?
Apreciar os gravados de Lú Pires é encontrar a
resposta adequada: o que mais caracteriza a
contemporaneidade da gravura é a ativação da
matéria empregada, o que deve ser traduzido
como retirar o ato da potência, no caso de Lú
Pires o metal, matéria aparentemente dura, na
realidade matéria quente, maleável, própria
para cortes profundos, sulcos que vão ser
transportados ao papel através dos segredos da
impressão, espelho ou testemunho completo dos
segredos da gravação.
A potência da matéria, naturalmente, é
ativada por outra potência, esta a capacidade
expressiva do artista. O desafio, para o gravador,
é extrair a luz da superfície opaca do metal. E
luz é imagem, que, por sua própria natureza
metafísica, sugere a presença das coisas.
A gravura de Lú Pires deve ser vista sob
esta ótica de iluminação sugestiva, de indícios e
até de resquícios por meio de uma poética que
se move de dentro para fora com o abstrair,
configurando uma gramática gráfica que a
coloca ao lado dos melhores gravadores
brasileiros. Jayro Schmidt – texto inédito,
Florianópolis, outubro de 2003.

653
 PIRES, Pedro Augusto Simões. São Paulo/SP,
1946. Vive em Florianópolis/SC. Desenhista e
gravador. Curso de litografia com Danúbio
Gonçalves, Porto Alegre/RS e Antônio Grosso
no MASC. Residiu no Rio de Janeiro/RJ, onde
realizou projetos gráficos, cenários e figurinos para
teatro, cinema de animação e publicidade. 1970:
Col. Pintores de Domingo, Sociedade
Independência, Porto Alegre. 1972: Salão de
Verão, MAM Rio. 1975: Salão de Artes Visuais
da UFRGS, Prêmio Banrisul. 1976: Col. Itinerante
da Galeria Sete Povos, Porto Alegre. 1981: Col.
Letra e Imagem, Casa da Cultura, Fpolis. 1983:
Artistas Catarinenses no Congresso Nacional,
Brasília; Ind. Eletrosul, Fpolis; Concurso de
Cartazes, Congresso Brasileiro de Engenharia
Ambiental, Baln. Camboriú/SC, 1º Lugar. 1984:
Arte de Santa Catarina, FAAP; Ind. Casa da
Cultura, Fpolis. 1985: Pan’Arte Desenho e
Gravura, itinerante promovida pelo MASC; Col.
Arte na Rua, Galeria Singular, Porto Alegre. 1986:
Ind. Museum Chopp, Joinville/SC. 1987: Ind.
Desenhos, Gravuras e Aquarelas, ACAP. 1996:
Col. Aquarelas, Desenhos e Gravuras, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC.
1988: Col. Rever 87, ACAP; Salão Nacional de
Aquarelas, São Paulo, artista convidado. 1995:
Ind. Espaço de Arte Banco do Brasil, Fpolis. 1998:
Ind. Pedro Pires – Aquarelas, Aliança Francesa,
Fpolis; Col. A Contemporaneidade no Acervo do
MASC, MASC. 2000/01: Ind. e Col. no Museu
Victor Meirelles, Fpolis; Ind. Mãe e Filha, Espaço
Cultural Fernando Beck, BADESC, Fpolis. 2001:
Ind. Pinturas, Galeria de Arte da UFSC. 2002:
Col. Artistanet, Bourbon Country Shopping, Porto
Alegre, RS. 2004: Col. A pintura segundo a

654
sequência do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.
Em sua fase atual Pedro Pires alia ao traço
solto e preciso do seu desenho a investigação
das possibilidades expressivas de processos e
materiais, oriunda de suas experiências como
gravador. O resultado são composições
dinâmicas, quase musicais, onde a fluidez do
traço, transparências e texturas estruturam-se em
densas tramas compositivas.
Partindo da figura humana ou das
vivências do Pântano do Sul onde tem seu atelier,
o artista fragmenta, desconstrói e reelabora
signos gráficos intercalados com planos de cor.
O caráter processual destas experimentações
plásticas, sua inventividade e requintada
elegância gráfica, inserem-nas no que está sendo
produzido de melhor na arte sobre papel feita
em Santa Catarina. João Otávio Neves Filho –
Catálogo Museu Victor Meirelles, Fpolis, 2000.

PISANI, Osmar. Gaspar/SC, 1936 –

Florianópolis, 2007. Poeta e crítico de arte. Nasceu
em Gaspar, em 18 de agosto de 1936, filho de
Duilio José Pisani e Maria Cardozo Pisani. Em
Florianópolis desde 1952, formou-se em Letras
Neo-Latinas e Ciências Jurídicas e Sociais. Em
1963 casou com Vaiani Kotzias, tendo dois filhos,
Lênia e Osmar Júnior. Professor de Estética e
História da Arte e Cultura Brasileira na UDESC.
Especialista em Arte-Educação, com a monografia
sobre o artista plástico Janga, Um Percurso
Coerente. Membro da ABCA, AICA e UBE. Foi
membro do Instituto Histórico e Geográfico de
Santa Catarina, do Conselho Estadual de Cultura
de Santa Catarina e da Comissão e Curadoria de
Exposições do MAC/USP. 1962: recebe o Prêmio

655
 Menção Honrosa da Academia Catarinense de
Letras, com o ensaio O Aspecto Psico-Religioso
na Obra de Cruz e Sousa. 1963/66: divulga e
levanta questões da literatura catarinense e nacional
na coluna semanal Painel. 1964: publica seu
primeiro livro de poemas O Delta e o Sonho. 1966/
68: com Raul Caldas Filho dirigiu o jornal Ilha, de
abrangência nacional com a colaboração de
intelectuais da América Latina. 1972: 2º Lugar em
Concurso de Poesia instituído pelos Diários
Associados e Jornal de Santa Catarina com o
poema Alírico Sentimento que Envolve o Mundo.
1974/76: participa das Antologias de Contos
Círculo 17 e Assim Escrevem os Catarinenses,
publicadas em São Paulo. 1976: publica o livro
de poemas, As Raízes do Vento. 1977/87:
colaborador do Jornal O Estado com a coluna
Artes Visuais. 1978: é aprovado pela Bienal de
São Paulo seu projeto para a I Bienal de Mito e
Magia Latino Americana, feito com Adalice
Araújo. 1981: com o livro As Paredes do Mundo,
vence o Concurso Cruz e Sousa, de âmbito
nacional. 1982: representou o Brasil no Congresso
Internacional de Críticos de Arte, realizado na
França, com o trabalho Função e Política Regional
de Cultura. 1982/83: primeiro crítico da Região
Sul a integrar a Comissão Nacional de Artes
Plásticas, integrando a Subcomissão de Seleção
e Premiação do 6º Salão Nacional de Artes
Plásticas. 1985: com o poema Canto ao Vinho,
obtém Menção Honrosa no 1º Concurso Nacional
de Poesia sobre Vinho, promovido pela UCS.
1986: Membro da Subcomissão do 9º Salão
Nacional de Artes Plásticas. 1987: compõe a
Comissão de Arte e Cultura da Fundação Bienal
de São Paulo e durante o Encontro Internacional
de Críticos de Arte apresenta a Comunicação

656
Crítica e Mercado. 1994: publica o livro de poemas
Vens Volátil como a Paisagem de Delvaux. 1995:
apresenta no Simpósio Internacional
Modernidade, Pintura e Utopia, no MAC/USP, o
trabalho A Estética do Pitoresco e Contribuição
Cultural. 2002: escreve a peça em 3 atos Vítor
Meirelles, pela Fundação Aníbal Nunes Pires, 1ª
edição e em 2003 a 2ª edição. 2003: Variações
Lírico-Pictóricas Sobre o Boi de Mamão, também
pela Fundção Aníbal Nunes Pires, Fpolis. 2004:
Curador Adjunto da Bienal Naïfs do Brasil. 2005:
convidado para compor o Comitê Científico
Internacional da Bienal de Florença, Itália. Como
professor universitário orienta os alunos na
pesquisa da Arte Catarinense, como também sobre
a Arte Latino Americana, preparando cursos
específicos sobre Arte Ocidental. Colabora na
imprensa local com poemas e críticas de arte.
Escreve para o Jornal da Crítica da Associação
Brasileira de Críticos de Arte de São Paulo, além
da participação em inúmeras antologias de poesia,
contos e ensaios sobre artes plásticas. Faleceu a
8 de março de 2007.

PITA CAMARGO. Vide CAMARGO, Eunildo

Aliski.

PLATT, Jair Hamilton. Florianópolis/SC, 1938 –

1996. Pintor. 1959: participou do Salão do GAPF,
MAMF. Exposições no Rio, São Paulo e
Nordeste, onde residiu. Faleceu em 1996, na
mesma cidade em que nasceu. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

657
 PLÉTICOS, Sílvio. Pula, Iugoslávia, 1924. Vive
em São José/SC. Desenhista e pintor. Diplomado
pela Escola de Arte Aplicada de Zagreb, onde fez
especialização em pintura mural. Estudos em
Milão, Itália. 1952: Col. em Pula. 1954 a 59:
professor de desenho e pintura nas Escolas de
Vondnjan, Fazana e Jursici, Iugoslávia. 1961: no
Brasil, residindo até 1966 em Ribeirão Preto/SP,
foi Catedrático em Desenho e Pintura na Faculdade
de Artes Plásticas de Ribeirão Preto. 1967:
Professor de Desenho e Pintura na Escola de Arte
de Passo Fundo/RS. Em Fpolis de 1968 a 72,
responsável pelos Cursos de Desenho e Pintura
do MASC. 1972: Salão Sesquicentenário da
Independência, Fpolis, 1º Prêmio; Salão SAPISC,
Fpolis, 1º Prêmio. 1972 e 76: participou da BNSP.
1975: Salão Istria Nobilíssima, Triestre, Itália.
1976: Ind. Galeria ARS-Artes, Fpolis;
Catarinenses na Maison de France, Rio de Janeiro/
RJ. 1977: Bienal de Artes Visuais, Porto Alegre/
RS. 1979: Cols. Memorial Eduardo Dias, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis e Villa
Manin de Passariano, Udine, Itália. 1981:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, Hors Concours;
Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba/PR, Artista
Convidado. 1984: Pan’Arte Pintura, itinerante
promovida pelo MASC; recebe o título de
Cidadão Honorário pela Câmara Municipal de
Florianópolis. 1986: 25 Anos de Brasil, MASC,
retrospectiva com 82 obras. 1987: Col. Galeria
Piccolo Spazio, Fpolis; Artistas Catarinenses no
MASC. 1988: com Rodrigo de Haro, Galeria
Espaço de Arte, Fpolis. 1989: 5 Artistas na Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1991:
Col. Mito e Magia na Arte Catarinense, Portal
Turístico, Fpolis; com Vera Sabino e Caio Borges,
Helena Fretta Escritório de Arte, Fpolis; Col.

658
Museu Nacional do Mar, São Francisco do Sul/
SC; Col. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Fpolis. 1994: Ind. Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis; com Suely Beduschi e Janga,
Galeria Municipal de Arte, Blumenau/SC; Col.
ACAP; agraciado com a Medalha de Mérito Anita
Garibaldi pelo Governo do Estado de SC. 1995:
Ind. Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1996: Col. A
Ilha em Buenos Aires, Palais de Glace, Buenos
Aires, Argentina. 1997: Inds. Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc e Espaço Cultural BESC,
ambos em Fpolis e Ind. Biblioteca Pública de São
José. 2000: nomeado Cidadão Honorário de São
José. 2001: Ind. Centro Cultural Jaraguá do Sul,
Jaraguá do Sul/SC; com Érico da Silva e Fernando
Calderari, na Helena Fretta Galeria de Arte, Fpolis;
Ind. Espaço Belas Artes, Blumenau; recebe a
Medalha de Mérito Cultural Cruz e Sousa, pelo
Governo do Estado de SC. 2002: Sala Especial
no 8º Salão Nacional Victor Meirelles, MASC;
Col. Fervor da Ilha, FFC, Forte de Santa Bárbara,
Fpolis. 2004: A Pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. 2005: Col. Travessia
Olhares da Ilha, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc. 2006: Ind. Pinturas e Esculturas, MAB.
2008: com Eli Albernaz e Pimenta, na Galeria de
Arte Helena Fretta, Fpolis; Trajetória Artística de
Sílvio Pléticos, Galeria de Arte da UFSC; Ind.
Trajetória Artística, Galeria de Arte da UFSC.
2010: Col. Floripa Tem, Galeria Luciano Martins,
Lagoa da Conceição, Fpolis; Col. CIB, Fpolis.
O artista dedica-se ao ensino médio e orientação
da arte em São José e São Pedro de Alcântara/
SC, onde foi criado o Instituto de Cultura Sílvio
Pléticos, organização sem fins lucrativos, políticos
ou religiosos, do qual é seu Presidente de Honra.
Em São José, onde reside, também é professor

659
 de arte na Casa da Cultura Estácio de Sá e foi o
incentivador e participou da criação da Associação
de Artistas Plásticos de São José e da Federação
das Associações de Artistas Plásticos de Santa
Catarina. Artista representado no acervo do
MASC.
O resultado analógico que obtém em sua
obra é perfeito. Os homens, os peixes e barcos
são trançados em rede metálica que dão a
sensação de elmos medievais e ao mesmo tempo
de astronautas. Sílvio Pléticos é um exemplo vivo
de resistência à massificação niveladora, bem
como de um artista que por sua cultura tem uma
dimensão cósmica do universo, sem esquecer as
raízes. Adalice Araújo – Catálogo Pléticos
Pinturas, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis, 1997.

POETA. Vide SILVA FILHO, Osvaldo Vieira da.

POLO, Maria Violeta, dita Violeta Polo. 1978.

Escultora, gravadora, pintora, fotógrafa e
instaladora. Bacharel e Mestre em Artes Plásticas
pelo Instituto de Artes da UNESP/São Paulo.
Participa de exposições de arte desde 1996 em
locais como nos Centros Culturais de São Paulo,
de Santo André, de São Vicente e Jaraguá do Sul,
apresentando parte de seu trabalho plástico:
esculturas em diversos materiais, gravuras,
pinturas, fotografias e instalações. Desde 1999
passou a atuar também na organização e montagem
de exposições de arte, assinando curadorias
realizadas no IA/UNESP, bem como a atuar em
espetáculos teatrais fazendo cenografia, iluminação
cênica e figurinos. Como parte da atuação
acadêmica participou em mais de dez dos
principais congressos científicos em vários

660
estados brasileiros e na Argentina como também
publicou diversos artigos em periódicos e revistas
especializadas. Ministrou aulas de História da Arte
no Instituto de Artes da Unesp/SP apresentando
diversas palestras e monitorando alunos em visitas
a exposições de arte, tendo, também, realizado
curso de curta duração sobre Arte Moderna na
mesma instituição. A partir de 2006, passou a
residir em Jaraguá do Sul, onde abriu seu próprio
ateliê e se dedica à pesquisa de materiais e
produção artística em várias técnicas. E partir de
2008 passou também a lecionar artes plásticas em
Jaraguá do Sul e micro-região. 1996: Primeiro
colocação no Concurso de Caricaturas de
Professores promovido pelo Grêmio Acadêmico
da Escola Estadual de São Paulo Ministro Costa
Manso. 1997: Col. Produção 96, Centro Cultural
São Paulo. 1998: Col. II Mostra de Decoração e
Arquitetura de Santo André. 1999: Col. Registro
Geral, Átrio do Instituto de Artes da UNESP. 1999:
Col. Parque da Luz, Oficina Cultural Amacio
Mazzaropi; Col. Produção 99, Centro Cultural São
Paulo. 2000: Ind. Etnias, Galeria do Instituto de
Artes da UNESP; Col. Mostra de Arte, UNESP
de São Vicente; Col. S.A.I.A. , Instituto de Artes
da UNESP; Col. Nó(s) Ego, Instituto de Artes da
UNESP; Col. Produção 99 (mód. II), Centro
Cultural São Paulo. 2001: Col. Thinner Toner em
Bytes Emulsões – Mostra dos alunos do 3° ano
de Bacharelado em Artes Plásticas, Átrio do
Instituto de Artes da UNESP; Col. Expo
ReciclArt, Átrio do Instituto de Artes da UNESP;
Col. I.A. Arte? – Mostra de Jovens Artistas do
Instituto de Artes da UNESP, Foyer do Anfiteatro
da FATEC. 2002: Col. Lisistrata, guerra dos sexos
– Exposição de Maquetes, USP. 2003: Col. Arte
em Cerâmica, Biblioteca do Instituto de Artes da

661
 UNESP; Col. 2° Bienal de Gravura de Santo André
, Paço Municipal de Santo André; Ind. Obra no
Espaço & Espaço na Obra, Átrio do Instituto de
Artes da UNESP; Primeiro colocação no Prêmio
de Melhor Trabalho da Área de Humanas no XV
Congresso de Iniciação Científica da UNESP com
a pesquisa Obra e espaço nas exposições de arte:
uma documentação sobre o cubo branco.;
Primeiro colocação no Concurso de Concepção
Gráfica e Layout para o Material de Divulgação
do XIX Encontro do Coral da UNESP promovido
pela Pró-Reitoria de Extensão Universitária da
UNESP. 2004: Ind. Observação e sedução;
performance realizada no Instituto de Artes da
UNESP. 2008: Col. 1° Mostra Cultural , FATEJ.
2009: Col. Mostra da AJAP, Feira de Casa &
Construção na Arena, Jaraguá do Sul; Col.
Pretexto – 2009, Galeria do SESC Jaraguá do
Sul. 2010: Inds., Galeria do artista; ambiente
dedicado à exibição de suas obras, Morada Office
Show – Expo 2010 na Arena, Jaraguá do Sul.

POLL, Linda Suzana Maciel. Sant’Ana do

Livramento/RS, 1951. Vive em Joinville/SC.
Desenhista, pintora, escultora e performer.
Graduada em Artes Plásticas pela Univille; pós-
graduada em Função Social da Arte pela ECA/
USP. Especialização em Desenho Artesanal no
Centro Inter-Americano de Artesania Popular,
CIDAP, Cuenca, Equador. Cursos com Osmar
Santos e Paulo Porcela, Porto Alegre/RS; com
Fayga Ostrower e Profeta, Joinville. Foi uma das
fundadoras do Grupo Performance Papirus,
Joinville. 1975 a 79 e 84: Salão de Artes de
Uruguaiana/RS; Col. Paço das Artes, São Paulo/
SP. 1977: Col. Desenho e Pintura, Instituto Pomoli,
Rivera, Uruguai. 1980: Ind. Óleos de Livramento,

662
Sala Joel Amarante, Livramento/RS, Col. de
Aniversário da Fundação de Durazno, Uruguai.
1981: Ind. Centro Cultural de Quaraí/RS. 1982:
Ind. Salão Nobre da Prefeitura de Livramento;
Salão de Arte Feminina, Blumenau/SC, Destaque;
Festival Nacional de Mulheres nas Artes, São
Paulo. 1983: Salão de Arte Contemporânea, Santo
André/SP. 1985: Col. El Arte por La Paz, Teatro
Guaíra, Curitiba/PR. 1986: 7º Salão Catarinense
de Novos Artistas, MASC, Fpolis, Melhor
Desenho; Col. Dança-Visão Plástica, Joinville.
1988/89: 1º e 2º Salão da AAPLAJ, Joinville,
Prêmio Exposição e Menção Honrosa. 1989:
Individual Itinerante, promovida pelo SESC, que
percorreu as principais cidades do RS. 1990: Ind.
Centro de Artes, Lages/SC; Panorama do Volume
90, MASC; 10 Catarinenses no MARGS, Porto
Alegre. 1992: Col. Eco-Arte, MAJ. 1994: Col.
Contemporâneos Catarinenses, MAJ; Ind. Teatro
Municipal de Rivera, Uruguai; 4º Salão do Mar,
Antonina/PR, Prêmio Secretaria do Estado de
Cultura do Paraná; Outdoor comemorativo 45
Anos do MASC. 1995: Inds. Sala Miguel Bakun,
Curitiba e MASC, Fpolis; 1ª Mostra da Plástica
Contemporânea do Cone Sul, Fpolis. 1996: Uma
Visão Catarinense, exposição composta por 12
artistas, organizada pelo MASC e apresentada no
MARGS, MAC/PR e Centro de Artes Visuais do
Sul – Museu de Arte de Cascavel/PR e Palais de
Glace, Buenos Aires, Argentina; Salão Victor
Meirelles, Fpolis, Premiada. 1997: Ind. Fundação
Cultural de Criciúma/SC; Ind. ECT – Galeria de
Arte, Brasília; Col. Ecoarte, Belo Horizonte/MG;
Diretora da Casa da Cultura, Joinville. 1998:
Mostra dos Premiados no V Salão Victor
Meirelles, MASC; Ind. Espaço Cultural Yázigi,
Joinville; Ind. Casa da Cultura de Livramento; 1ª

663
 Competição de Escultura em Neve, Ushuaia,
Argentina. 1998/2002: Membro do Conselho de
Cultura de Santa Catarina. 1999: V Simpósio
Internacional de Escultura e participação no XXII
Concurso Internacional de Pintura, ambos em
Valdívia, Chile. 2000: Ind. MASC. 2001/02: A
Poética da Morte na Cultura Brasileira, MASC.
2002: Ind. Espaço Cultural SCAR; Col. Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí; VII Circuito
Internacional de Arte Brasileira, MNBA, Viena e
Paris. 2003: Ind. Univali; Panorama das Artes
Visuais em Santa Catarina, MASC. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2006: Ind. Olhares Mundanos, MAJ e
Univille, pelos seus 30 anos de carreira. 2009: inicia
a administração do Museu Casa Fritz Alt, Joinville,
SC. Artista representada no acervo do MASC.
La primeira vez que vi la obra de Linda
me sorpendio mucho, primero porque su trabajo
se impone por su evidencia plastica; despues por
su acabamiento primordial y aparencia
ancestral; estos dos factores entretejidos al tiempo
y a la sabeduria de sus manos, dejan sobre la
superficie del papel en masa una serie de gestos
y marcas organicas que son muy familiares.
Son objetos convertidos en testimonio
artístico procedentes de una busqueda de
identidad cultural; dignos momentos de
experiencia humana, cuyas raizes se encuentram
en el instinto de la proprie Linda y que se
extienden de una forma global a otras epocas y
culturas diferentes; componiendo una narrativa
visual contemporanea y personal, sin olvidar
referencias espirituales, de memoria y por
ultimo... De emoción, de la mujer de nuestro
tiempo. Jorge Ferro – Catálogo Esculturas –
Fundação Cultural de Criciúma, março, 1997.

664
POLLI, Lucília Lebarbenchon, dita Luca Polli.
Florianópolis/SC, 1959. Pintora e gravadora.
Propostas com objetos e instalações. Licenciada
em Artes Plásticas pela UDESC. Curso de Arte
Educação na Escolinha de Arte do Brasil, Rio de
Janeiro/RJ. Especialização em Batik na Escola
Lorenzo de Médici, Florença, Itália.
Administradora da Sala do Artista Popular na Casa
da Alfândega, FCC. 1980: IV SEUAP, UFSC/
Funarte, premiada. 1981: 2º SCNA, MASC; Col.
de Batik, FCC e Studio de Artes, Fpolis; V
SEUAP, UFSC/Funarte/MEC. 1984: Col. Cultura
e Arte no Candomblé, MASC. 1988: Col. da
ACM, Fpolis. 1989: Col. de Verão, ACAP; Col.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1989 a 98: Administradora da Sala do Artista
Popular. 1995: Concurso Mostra o Soutien, Rio;
Col. de Inverno, ACAP; Salão Victor Meirelles,
Fpolis. 1995/96: participação no Projeto Rodovia
com Arte, Fundação O Mundo Ovo de Eli Heil,
Fpolis. 1996: Col. Mulher Mulher e Objetos
Resinados, ambas na ACAP. A partir de 2005,
Administradora da Casa da Alfândega, Fpolis.

PRADE, Péricles Luiz. Rio dos Cedros/SC,

1942. Poeta, contista, historiador, crítico literário
e de artes plásticas, advogado e professor
universitário. Formado pela Faculdade de Direito
de Santa Catarina, com pós-graduação em Brasília
e São Paulo. Foi colaborador dos jornais Diário
Catarinense, O Estado e A Notícia, todos de Santa
Catarina. Presidiu a União Brasileira dos Escritores
e o Instituto Brasileiro de Filosofia. Escreveu mais
de sessenta obras nos campos da poesia, ficção,
história, filosofia, literatura e artes plásticas. É
membro da ABCA e da AICA, tendo, nesta área,
escrito livros, ensaios e textos para catálogos de

665
 exposições. Dentre os livros, destacam-se: 1973:
História das Artes Plásticas em Santa Catarina e
Espreita no Olimpo. 1986: Espaço, Natureza e
Corpo na Arte da Renascença. 1992: Corpo e
Paisagem: introdução à obra fotográfica de Lair
Bernardoni. 2002: Do que se chama Cabeça ou
Cabeças e outras incursões. 2004: O Desenho de
Valdir Rocha. Publicou textos e ensaios a respeito
de Bosch, Michelangelo, Dali, Dürer e grande parte
de artistas catarinenses. Atualmente reescrevendo
a história das artes plásticas de Santa Catarina,
visando a revisão e atualização.

PRATES, Albertina. Criciúma/SC, 1954. Pintora

autodidata, atriz, cantora e figurinista. Formada
em Educação Artística – Habilitação Artes
Plásticas, UDESC; Pós-Graduação Artes Visuais
Contemporâneas, também na UDESC. 1973: Cols.
Pintores Tubaronenses e Pintores Catarinenses,
Tubarão/SC. 1974: Jovens Revelações na Pintura,
Porto Alegre/RS. 1976: Ind. Diretur, Fpolis; 1ª
Coletiva de Pintura do SESC, Fpolis. 1978: Col.
Pintores Brasileiros, Beatriz Telles Ferreira
Escritório de Arte, Fpolis. 1979: Col. Memorial
Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis; ilustração do livro de poesias Palco,
de Odir Nascimento. 1980: Salão de Artes Plásticas
da UDESC, 1º Prêmio em Pintura. 1981: Mostra
dos Formandos de Educação Artística, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1985:
Cols. Cores de Santa Catarina e Resumo 85 –
Arte Jovem Catarinense, ACAP. 1987: SCNA,
Fpolis. 1997: Ind. Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí/SC; Ind. Hall da Reitoria da Univille. 1998:
Col. Museu Histórico de São José/SC; Col. 250
Anos de Colonização Açoriana, Galeria de Artes
da UFSC. 1999: Ind. Espaço Cultural da Embratel,

666
Fpolis; IV Salão Elke Hering de Arte
Contemporânea, Blumenau, selecionada; com
Rodrigo de Haro e Idésio Leal, Santa Catarina de
Alexandria, Assembleia Legislativa do Estado de
Santa Catarina, Fpolis. 2000: Ind. A Grande Mártir
Catarina, Hall do Palácio do Governo do Estado
de Santa Catarina, Fpolis; executou o painel A
Estrela do Mar, Palácio do Governo do Estado
de Santa Catarina, Fpolis. 2001: executou o painel
Raízes, Hall da Prefeitura Municipal de São José;
Ind. Santa Catarina de Alexandria, Galeria de Artes
da UFSC; Col. Retratos de Santa Catarina, Galeria
de Arte Meyer Filho, Fpolis; Ind. Festa Açoriana,
Câmara Municipal Paria da Vitória, Ilha Terceira,
Açores, Portugal. 2002: Ind. Santa Catarina de
Alexandria, A Grande Mártir, Galeria Municipal
de Artes Dide Brandão, Itajaí; Col. Esculturas,
Galeria de Arte Sílvio Pléticos, São José. 2003:
Coletiva de Inauguração da Casa da Cultura
Estácio de Sá, São José; Ind. Tangendo Púrpura,
Casa da Cultura Estácio de Sá, São José. 2004:
Col. UniversidArte, Universidade Estácio de Sá,
São José; Col. Artistas Plásticos de São José,
Univali, Itajaí. 2005: Col. Les yeux ouverts, Aliança
Francesa, Florianópolis. 2006: cria espaço de
mosaicos para o pisco do Centro Multiuso de
São José. 2007: Col. Acervo da Galeria de Arte
da UFSC. 2009: Col. da Associação de Artistas
Plásticos de São José, na Casa da Cultura de São
José, SC. Atua como figurinista de peças teatrais
e cria alegorias, enredos e figurinos para Escolas
de Samba.

PRESENTE, Luiz Carlos. Apucarana/PR, 1962.

Vive em Joinville/SC. Pintor e escultor com
propostas em objetos e instalações. Formado em
Engenharia Civil pela UDESC/FERJ. Cursos com

667
 Linda Poll na Casa das Artes, Joinville. 1996: 8º
Salão de Artes Plásticas de Joinville, Menção
Especial do Júri; 1º Salão de Arte Contemporânea,
Campo Mourão/PR, Prêmio indicação para
exposição na Sala Miguel Bakun, Curitiba/PR; 5º
Salão de Artes Cidade de Itajaí, Itajaí/SC. 1997:
Ind. Espaço Ottokar Doerfell, MAJ; Ind. Centro
Cultural Jorge Zanatta, Criciúma/SC; Ind. Museu
Nacional do Mar, São Francisco do Sul/SC; Col.
Galeria de Arte da UFSC; Col. Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville; participação
no projeto FIESC/SESI. A Criança e o Artista –
um encontro no museu, Univille e MAJ; Col. Casa
da Cultura Dide Brandão, Itajaí; 3º Salão Elke
Hering, Blumenau, Referência Especial; 7º Salão
do Mar, Antonina/PR, Prêmio Aquisição Governo
do Estado do PR; 11ª Mostra Cascavelense de
Artes Plásticas, Cascavel/PR, Referência Especial.
1988: Ind. Galeria de Arte do ECT, Brasília/DF;
Ind. MAC/Goiânia, Fundação Pedro Ludovico
Teixeira, Goiânia/GO; 12º Salão de Artes Plásticas
de Araraquara, Araraquara/SP, Menção Honrosa.
1999: Ind. Construções Presentes, Espaço
Cultural dos Correios, Rio de Janeiro/RJ; Ind.
Indivisuais, Galeria Municipal de Artes de
Blumenau. 2001: Ind. Presente, Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville; Col. Pretexto
Poético, MASC. 2002: Mostra de Esculturas,
Memorial Attílio Fontana, Concórdia/SC.

PRETTI, Cristina. Vide FARIA, Cristina Pretti.

QUARESMA, Leiza Ritter Martins. Vacaria/RS,

1943 – Florianópolis/SC, 2006. Pintora e escultora.
Nasceu em Vacaria em 26 de maio de 1943, filha
de Luiz Fernandes Martins e Lídia Ritter Martins.
Transferiu residência para Florianópolis em 1966,

668
onde iniciou sua vida artística frequentando cursos
de desenho, pintura, litografia e modelo vivo com
Jayro Schmidt, Graziela Reis e José Silveira
D’Ávila na Oficinas de Arte do MASC; Arte
Contemporânea com Romanita Disconzi e
Decoração em Cerâmica com Ospitaleche e
Canabarro na UDESC; Escultura em Bronze com
Mário Gladera, nas Oficinas de Arte do MASC;
curso de Técnicas em cerâmica com Vera Wilder
e curso de pintura com Fernando Bario, ambos
em Porto Alegre. 1983: Mostra de Artes dos alunos
de Graziela Reis, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1983/84/85: SCNA, obtendo
em 84, Prêmio Especial em Desenho. 1984: Salão
Chapecoense, Chapecó/SC. 1985: Cols. Cores
de Santa Catarina e Arte Jovem Catarinense
Resumo 85 na ACAP; Col. A Criança e seus
Direitos, Palácio Santa Catarina, Fpolis; Pan’Arte
Desenho e Gravura, itinerante promovida pelo
MASC; Ind. Stúdio de Artes, Fpolis. 1986: 111
Artistas pela Paz e Instalarte, ACAP; participação
no Concurso Internacional de Mino, Japão; 28
Artistas Catarinenses, St. Germain – Arte e Design,
Fpolis. 1987: Col. Stúdio de Artes, Fpolis. 1988:
Col. de Inverno, ACAP. 1989: com o Grupo Nha-
Ú, Tradição e Contradição, ACAP. 1990: Col. de
Cerâmica da APACER, ACAP. 1991: Col. de
Cerâmica, UFSC; Mostra de Quadros Eróticos
no Congresso Brasileiro de Sexualidade Humana,
Fpolis; participação no projeto Grande Escultura,
na UFSC. 1993: Col. de Ceramistas no Congresso
Latino Americano de Cerâmica, CIC. 1995:
participação no projeto Plástica nas Escolas,
Fpolis. 1997: Col. Mulheres com Arte, ACAP;
Col. FeminArte, Galeria de Arte da OAB, Fpolis;
execução do painel Renascer, Ribeirão da Ilha,
Fpolis. 1998: Col. Trabalhos Cerâmicos, ACAP.

669
 1999: Objeto Cerâmico III, ACAP; Col. Terra,
Galeria de Arte da UFSC e FURB. Faleceu em
Florianópolis em 8 de julho de 2006. Era viúva de
Euclides Koch Quaresma e deixou 2 filhos: Marco
Aurélio Martins Quaresma, Luciane Martins
Quaresma e Andréa Martins Quaresma (falecida).
2006: realizada na ACAP uma retrospectiva de
sua obra como homenagem dos artistas da cidade.

670
r
Hamilton Machado
O assinalado, 1981
Nanquim s / papel, 32 x 19
Acervo do Masc

671
 RAIZER, Cema. Vide FIAMONCINI, Iracema
Raizer.

RAIZER, Vanir Maria Círico. Rio do Sul/SC,

1946. Pintora. Cursos com Ricca Bernardes e
Gisela Dalfovo; Técnicas Sévres e Relevos com
Gerardo Otero, todos em Rio do Sul. 1977 e 81:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1977: Mostra dos
Jovens, MAJ. 1981: Mostra Internacional de
Pintura em Porcelana, São Paulo/SP. 1982: Salão
de Arte em Porcelana, Joinville/SC. 1982/85 e 86:
Exposição de Alunos do Ateliê Vanir Raizer,
Galeria Municipal de Artes, Rio do Sul. 1984: Col.
Congresso Mundial de Pintura em Porcelana,
Campinas/SP. 1984/85: Col. Simpósio
Internacional de Pintura em Porcelana, Campinas.
1987: I Bienal Internacional de Arte sobre
Porcelana, São Paulo. 1989: Col. O Verde de
Nossa Terra, FURB. 1990: II Bienal Internacional
de Arte em Porcelana do Uruguai, Montevidéu,
1º Prêmio Tradicional e Menção Honrosa em
Criatividade. 1991: 2º Salão de Motivos
Paranaenses, Curitiba, Menção Honrosa; III Salão
de Mestres, Gramado/RS, Honra ao Mérito como
Mestre Nacional; Salão Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB; VI
Exposição de Pintura em Porcelana Cidade de
Londrina/PR; XII Mostra Nacional de Pintura em
Porcelana, Armazém Regimental de Lagos,
Portugal. 1992: III Bienal Internacional de Arte em
Porcelana, Montevidéu, 1º Prêmio em Criatividade
e 2º Prêmio Profissional em Estilo Moderno; III
Convenção Internacional de Pintura em Porcelana,
Lisboa, Portugal. 1992/93: IX e X Salão Nacional
de Criatividade em Arte sobre Porcelana,
Gramado, Menção Honrosa. 1993: XIV
Exposição de Pintura em Porcelana, La Plata,

672
Uruguai. 1994: XIV Mostra Nacional de Pintura
Artística sobre Porcelana, Gramado, Menção
Honrosa e Melhor Técnica Aplicada; VI Salão
dos Mestres, Mestre Nacional, Gramado. 1995:
Salão da Criatividade, Joinville.

RAMALHO, Terezinha Gervásia de Borja.

Florianópolis/SC, 1931. Pintora e escultora.
Formada em Artes Plásticas pela UDESC. Curso
de escultura em gesso e em madeira com Dimas
Rosa, cerâmica com Maria do Barro e Luiz Carlos
Canabarro, pintura com Humberto França,
aquarela com Yara Guasque, no CEART/UDESC;
curso de pintura e desenho com Graziela Reis,
Rodrigo de Haro e Rubens Oestroem, escultura
com Giovana Zimermann, na Oficinas de Arte do
CIC e Pita Camargo na UFSC. Coordenadora de
murais ilustrativos sobre o desenvolvimento de
SC, no IEE, Fpolis. 1979: Salão Universitário,
UFSC. 1983 e 85: Inds. Hall da SEE, Fpolis. 1984:
Col. 50 Anos da ACE, Fpolis. SCNA, MASC;
com Maria Tereza Bandeira no Hall da SEE; Salão
Universo Ferroviário, Tubarão/SC. 1985: Salão
da Primavera, São Paulo/SP; Cols. Cores de Santa
Catarina, ACAP e A Criança e seus Direitos,
Palácio Santa Catarina. 1986: Col. de Verão e 111
Artistas pela Paz, ACAP; Col. Prêmio
Internacional de Artes Plásticas, Brasil – Extremo
Oriente; Col. Paleta Brasileira de Artes Plásticas,
Galeria Portinari, São Paulo. 1988: Ind. Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Cols.
de Verão e de Inverno, ACAP. 1989: Ind. Spazio
Pirandello, São Paulo. 1990: CEART no MASC.
1992: Ind. Espaço Cultural BB, Jaraguá do Sul/
SC; Ind. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Fpolis. 1993: Ind. Espaço Cultural da CEF, Fpolis.
1994: Col. em Homenagem a Dimas Rosa, IEE,

673
 Fpolis; Col. de Esculturas, Grande Galeria do CIC.
1995: Pintores Atuais Brasileiros, Lisboa, Portugal,
Menção Honrosa; participação no projeto
Rodovia com Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli
Heil, Fpolis; Portugal 95, itinerante promovida pela
Academia de Belas Artes de Santana e Casa de
Portugal, em Rossio, Évora e Arraiolos, Portugal,
Medalha de Bronze. 1996: Ind. Esculturas, Espaço
Cultural da CEF, Fpolis; Projeto Expondo,
itinerante promovida pela Unisul e Prefeitura
Municipal de Tubarão, em Araranguá/SC, Centro
Cultural Unisul e Casa da Cultura, Tubarão. 1997:
Cols. Círculo de Cultura Italo Brasileiro;
FêminArte, Galeria de Arte da OAB e Col. de
Outono, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
todas em Fpolis. 1998: Inds. Espaço Cultural
BESC e Espaço Cultural Embratel, Fpolis; Col.
Mar, Biblioteca Pública Prof. Barreiros Filho,
Fpolis; Col. Arte do Papel, ACAP; participou do
Programa Expondo – Ano 6, promovido pelo
Centro de Convivência da Unisul e Casa da
Cultura de Tubarão, itinerante; Mostra de Artistas
Catarinenses, Espaço Cultural Panatieri, Rio
Pardo/RS. 1999: Col. Mitos da Ilha da Magia,
Galeria da Alfândega; Col. Comemoração 24 Anos
da ACAP e Col. Esculturas, Hall da Reitoria da
UFSC, todas em Fpolis. 2000: Col. 25 Anos da
Fundação da ACAP, Galeria de Arte Meyer Filho,
Fpolis. 2001: Col. Releitura da Obra de Hassis,
ACAP; Col. Universid’Art, Faculdade Estácio de
Sá, São José/SC. 2002: Col. Faculdade Estácio
de Sá, São José. 2003: Col. Releitura da obra de
Domingos Fossari, ACAP; Col. Museu Willy
Zumblick, Tubarão. 2004: Ind. Esculturas e
Reciclagem de Vidro, ACAP.

674
RAMOS, Átila Alcides. Florianópolis/SC, 1944.
Pintor autodidata. Desenhista, cartunista e escritor.
Formado em Engenharia Mecânica pela UFSC.
Professor de desenho da UFSC. Cartunista e
ilustrador de jornais de Santa Catarina. Publicou
os seguintes livros: Ser para Crer (seleção com
cartuns premiados); Saneamento em Dois Tempos
– Desterro e Florianópolis; Memória do
Saneamento Desterrense; Saneamento Básico
Catarinense, Carnaval da Ilha I e Carnaval da Ilha
II. 1962: Ind. de Caricaturas, IEE. 1965: Concurso
Nacional – Cartazes, Maceió/AL, 1º e 2º Lugares.
1969: Ind. de Pinturas e Desenhos, Diretur. 1970:
Concurso Nacional de Cartum – Humor, Curitiba/
PR, 1º Lugar. 1972: Prêmio Carlos Drummond
de Andrade no Concurso Nacional de Desenho
de Humor, Belo Horizonte/MG. 1975: Salão dos
Artistas da Ilha, Galeria Ki-Kriei, Blumenau/SC.
1976: Col. Professores da UFSC. 1977: Pan’Arte,
Baln. Camboriú/SC. 1977/85 a 87: Inds. SEE,
Fpolis. 1981: Salão de Humor do Piauí. 1982:
Salão de Humor de Pernambuco; Col. Domus
Galeria de Arte, Fpolis. 1990: Salão de Artes da
ACE, Fpolis; Artistas Catarinenses na FAAP, São
Paulo/SP; Concurso Nacional Cartabes, Maceió;
Salão do Humor de Itabira/MG, Premiado. 1991:
Col. Museu Nacional do Mar, São Francisco do
Sul/SC; Col. de Charges, Goiânia/GO. 1993: Col.
A Ilha Revisitada, MASC; Cols. de Inverno e de
Verão, ACAP; Ind. Espaço Cultural da CEF,
Fpolis. 1994: Ind. Espaço Oficina, CIC. 1995: Ind.
Espaço Cultural BB, Fpolis. 1996: Ind. Espaço
Cultural Banco Brasileiro Comercial, Fpolis; Col.
Florianópolis de Ontem e de Hoje, Acervo do
MASC. 1997: Inds. Hall da Reitoria da UFSC e
Espaço Cultural da Porarte, ambas em Fpolis.
1998: Ind. Espaço Cultural Besc, Fpolis. Recebeu

675
 o Troféu Destaque em Artes Plásticas e o Troféu
Manezinho da Ilha, Fpolis. 2001: Ind. Espaço
Oficinas, CIC; Ind. Caricaturas, Galeria de Arte
da UFSC. 2002: Ind. Desenhos, Galeria de Arte
da UFSC; Ind. Recantos da Ilha, Espaço Cultural
BESC, Fpolis. 2003: Ind. Espaço Cultural ECT,
Fpolis. 2004: Ind. Espaço Cultural Livraria Livros
e Livros, Fpolis; Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2005:
Coletiva ACE, Fpolis; Col. 50 Anos do Tribunal
de Contas de SC, Fpolis. 2006: integrante do
Grupo de Arte Sete da Ilha, participa de coletiva
em homenagem ao artista Bonson, na Assembleia
Legislativa de Santa Catarina. Executou murais
alusivos à caça da baleia e tradições açorianas no
interior da Estação de Tratamento de Água e
também o projeto e instalação do monumento Cruz
Açoriana na mesma Estação, na Lagoa do Peri,
Fpolis. Artista representado no acervo do MASC.

RAMOS, Estela Maria. Florianópolis/SC, 1948.

Pintora. Estudo de desenho e pintura com Elenice
Aparecida da Silveira no Espaço Útil Estúdio de
Artes em Fpolis 2000/01/02: Inds. Espaço Cultural
Gov. Celso Ramos, BRDE, Fpolis. 2002:
participação no VIII Circuito Internacional de Arte
Brasileira, itinerante Londres, Madri, Lisboa, viena
e MAP, Belo Horizonte/MG. 2003: Col. Releitura
Artística, Espaço Cultural Gov. Celso Ramos,
BRDE, Fpolis; Ind. Biblioteca Pública de SC.
2005: Col. de Inverno, ACAP. 2006: Col. Espaço
Cultural do BRDE, Fpolis. 2010: Col. Releituras
de Domingos Fossari, Espaço Cultural do BRDE,
Fpolis.

RAMOS, Luiz Gustavo. Lages/SC, 1958. Pintor,

desenhista e gravador autodidata. 1980/81: SCNA,

676
MASC, Prêmio Aquisição em 80. 1981/83/84:
JASA, Fpolis, Curitiba e Porto Alegre. 1982: Ind.
Sala de Arte do Terminal Rita Maria, Fpolis. 1983:
Col. Três Idiomas, ACAP; Concurso de Cartazes
e Charges no Congresso Brasileiro de Engenharia
Sanitária e Ambiental, Citur, Baln. Camboriú/SC,
2º Lugar; Salão 50 Anos da ACE, Fpolis. 1985:
Col. Resumo 85 – Arte Jovem Catarinense, ACAP;
A Criança e seus Direitos, Palácio Santa Catarina,
Fpolis. 1986: SNAP, Região Sul; Salão Nacional
de Arte, Museu de Arte de Belo Horizonte. 1987:
Col. Rever 86, ACAP; Col. Momento Catarinense,
MASC; Concurso Telesc/Listel, ilustração para
capa da Lista Telefônica, Região Serrana e Alto
Vale do Rio do Peixe/SC; Col. Procura-se uma
Obra de Arte, Galeria Toulouse-Lautrec, Lages/
SC. 1998: Arte Catarinense Atual, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis e FIC; Col. de
Arte Catarinense, Centro Sul, Fpolis. 1999: 20
Artistas Catarinenses, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí/SC.

RAMOS, Ricardo. Lages SC 1964. Desenhista

e pintor. Graduação em Educação Artística -
Habilitação em Desenho; Pós-Graduação em
Pintura, CEART/UDESC. Cursos com Antônio
Vargas Sant’Ana, Rubens Oestroem, Yara
Guasque, Jandira Lorenz e Luiz Carlos Canabarro.
1987: 8º SCNA, MASC; VIII SEUAP, Hall da
Reitoria da UFSC. 1988: Col. Desafio do papel,
ACAP. 1990 e 92: CEART no MASC. 1992: 1º
Salão de Artes Cidade de Itajaí; Ind. Pinturas,
Squadro Galeria, Fpolis. 1994: CEART no CIC,
Grande Galeria. 1995: Col. Imagem Plural, FAED,
Fpolis; II Prêmio Gunther de Pintura, MAC/USP,
São Paulo.

677
 RAMOS, Sara do Vale Pereira, dita Sara Ramos.
Florianópolis/SC, 1958. Ceramista. Formada em
Educação Artística, com Habilitação em Artes
Plásticas pela UDESC. Curso de Cerâmica e Ateliê
Livre com Betânia Silveira nas Oficinas de Arte
do CIC; workshop com Alice Yamamura no Museu
Alfredo Andersen, Curitiba/PR; workshop com
Kimi Nii na Oficinas de Arte do CIC; Oficina de
paper-clay com Cíntia Gavião, no 17º Simpósio
de Cerâmica Artística em Curitiba. Primeira
participação em 1979 na 6ª Mostra de Artes
Visuais, na UDESC. 1997: Coletiva de Cerâmica,
Galeria da Oficinas de Arte do CIC. 1999: Col.
Sem Par, Galeria das Oficinas de Arte do CIC.
2000: Col. Projetos Individuais, Espaço Lindolf
Bell, CIC. 2001: Ind. Tangentes, todos na Galeria
das Oficinas de Arte do CIC. 2004: selecionada
no 16º Salão Paranaense de Cerâmica Artística
em Curitiba. 2005: selecionada no Cerco-Aragon
2005/ 5th International Prize of Contemporary
Ceramics em Zaragoza, Espanha; com Tânia
Corrêa e Cléa Espíndola, Três Mulheres, Três
Olhares, Galeria de Arte da UFSC; 10º Salão de
Artes Visuais de Itajaí, Itajaí. 2007: Reverso Plural,
Instalação em espaço público, CIC; VIII Bienal
de Cerâmica Artística de Aveiro, Aveiro, Portugal;
III Bienal del Mosaico Contemporâneo, Buenos
Aires, Argentina; instalação Reverso Plural, CIC,
Florianópolis; Museu de Aveiro, Obra Voyeur,
Aveiro, Portugal. 2008: II Bienal Nacional de
Cerâmica Artística, Curitiba, PR. 2009: Mural
Rawson en el Bicentenário, Chubut, Argentina;
Ceramica Mosaico Mural Hanoi Artes, Hanoi,
Vietnan; Placas de Artistas III, Paso de los Libres,
Argentina; Mural Rawson en el Bicentenário,
Chubut, Argentina; Ceramica Mosaico Mural
Hanoi Artes, Hanoi, Vietnan; Placas de Artistas

678
III, Paso de los Libres, Argentina; IV Bienal Del
Mosaico Contemporâneo, Buenos Aires,
Argentina. 2010: Prêmio Especial Taller Doña Iris,
IV International Ceramic Tile, Santo Domingo,
República Dominicana; III salão Nacional de
Cerâmica, Curitiba, PR.

RAMPINELLI, Helen Hilbert, dita Méri-Helen.

Urussanga/SC, 1961. Propostas com instalações
e objetos. Formada em Artes Plásticas pela
FUCRI-UNESC e UDESC. Pós-Graduada em
Educação Estética: Perspectiva nas Áreas
Contemporâneas, UNESC, Criciúma. Curso de
Extensão em Pintura Artística, UNESC; outros
cursos com Jorge Ferro, Geraldo Leão, Dudi Maia
Rosa, Lú Pires, Daniel Acosta e Corso di Tacniche
Pittoriche Contemporanee na Scuola di Arte-
Design e Fotografia em Firenze, Itália. Principais
exposições: 1997: Coletiva do Movimento 5,
Oficina de Artes do SESC, Criciúma. 1999: a
artista constitui o ateliê Arte 2 – Oficina. 2000:
Coletiva da Cidade de Criciúma, Centro Cultural
Jorge Zanatta, Criciúma. 2002: Col. Verão Arte,
Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma;
participação no Salão de Arte Contemporânea
Luiz Henrique Schwanke, SCAR, selecionada.
2003: Ind. Galeria de Arte da Fundação Cultural
de Criciúma; Col. Galeria Marta Traba, Memorial
da América Latina, São Paulo; Col. Galeria de
Arte do Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma;
Projeto Schwanke – Perspectiva das Artes
Plásticas em Santa Catarina, MASC. 2007: Espaço
Magenta, Criciúma. 2009: Exposição “Um olhar
no cotidiano” – Addri Objetos e Decoração,
Criciúma. 2010: Col. de Inauguração da Fundação
Cultural de Criciúma no Criciúma Shopping.
Participação do Cenário do Programa Mais Você/

679
 Ana Maria Braga, São Paulo; Casa Nova 2010,
Florianópolis; II Mostra Artefacto, São Paulo;
Encartes Publicitários, Grupo Cecrisa, Criciúma;
I Mostra Bordeaux Florianópolis e I Idea Casa,
Criciúma Shopping, Criciúma.

RAUEN, Dalme Marie Grando. Chapecó/SC,

1949 – 1996. Escultora. Nasceu a 4 de maio de
1949, filha de Fidélis Libaro Grando e Albanair
Silva Grando. Formou-se em Direito pela UFSC.
Foi integrante do Grupo Chap, movimento
artístico cultural de Chapecó e Membro da UNAP.
Casou em 1972 com Marco Antônio de
Albuquerque e teve 3 filhas: Thalita, Alana e Illia.
Trabalhou na fundição de metais sobre mármore
e madeira. 1986: Col. Clube Recreativo
Chapecoense, Chapecó. 1981: JASA, Curitiba/
PR; Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, Prêmio em
Escultura. 1982: Ind. Casa da Cultura, Fpolis;
Salão Chapecoense, Chapecó, Prêmio Aquisição.
1983: Ind. FURB; SNAP, Premiada. Faleceu a 20
de junho de 1996. Em 2000, em homenagem à
artista, foi criada a Galeria Municipal de Artes
Dalme Marie Rauen, em Chapecó. Artista
representada no acervo do MASCRAUEN, Dalme
Marie Grando. Chapecó/SC, 1949 – 1996.
Escultora. Nasceu a 4 de maio de 1949, filha de
Fidélis Libaro Grando e Albanair Silva Grando.
Formou-se em Direito pela UFSC. Foi integrante
do Grupo Chap, movimento artístico cultural de
Chapecó e Membro da UNAP. Casou em 1972
com Marco Antônio de Albuquerque e teve 3
filhas: Thalita, Alana e Illia. Trabalhou na fundição
de metais sobre mármore e madeira. 1986: Col.
Clube Recreativo Chapecoense, Chapecó. 1981:
JASA, Curitiba/PR; Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC, Prêmio em Escultura. 1982: Ind. Casa da

680
Cultura, Fpolis; Salão Chapecoense, Chapecó,
Prêmio Aquisição. 1983: Ind. FURB; SNAP,
Premiada. Faleceu a 20 de junho de 1996. Em
2000, em homenagem à artista, foi criada a Galeria
Municipal de Artes Dalme Marie Rauen, em
Chapecó. Artista representada no acervo do
MASC.

REICHMANN, Maria Rita. Curitiba, PR, – 1954.

Bacharel em Pintura, formada pela Escola Superior
de Música e Belas Artes do Paraná, com cursos
de Pintura no Museu de Arte do Rio de Janeiro,
Arte Oriental na Fundação Armando Álvares
Penteado em São Paulo, Processos Gráficos e
Aquarela na Oficina de Artes em Florianópolis.
Professora de Pintura, História da Arte e de
Tapeçaria Oriental. Professora na Escola Maternal
Nice Braga, Curitiba, PR. 1975: Curso de
Cenografia com Luiz Carlos Ripper, Teatro
Guaíra, Curitiba, PR. 1977: Bacharelado em
Pintura na Escola Superior de Música e Belas Artes
do Paraná, Curitiba, PR; III Salão da Escola
Superior de Música e Belas Artes do Paraná,
pintura, Curitiba, PR. 1978: Expert em Tapeçaria
Oriental, Pintura, Mobiliário e Porcelanas na
Galeria de Arte Iran, São Paulo, SP. 1981: História
da Arte Oriental, Fundação Armando Álvares
Penteado, FAAP, São Paulo. 1982: Mostra de
Miniquadros, pintura, Curitiba, PR; Pan’Arte,
pintura, Camboriu, SC; Abstração e Vanguarda
em Pintura, Ateliê Livre Sonren K., Montreal,
Canadá. 1984: Litografia e Processos Gráficos
com orientação de Jayro Schmidt, Oficinas de
Arte, Florianópolis, SC. 1985: Aquarela com
orientação de Jayro Schmidt, Oficinas de Arte,
Florianópolis, SC. 1986: Curso no Fhox, Escola
de Fotografia, Curitiba, PR; Expert em Tapeçaria

681
 Oriental, Galeria Zeca d’Campora, Florianópolis,
SC. 1988: Organização e curadoria do Salão da
Primavera, Clube Concórdia, Curitiba, PR. 1990:
Salão Associação Saza Lattes, aquarela, Curitiba,
PR; Salão de Belas Artes da Primavera, medalha
de bronze em gravura, Curitiba, PR. 1991:
Ingressa na Escola Gourdief, Curitiba, PR; Projeto
de Pesquisa Plástica, MAM, Rio de Janeiro. 1992:
Pós-graduação em História da Arte Ocidental,
Escola Superior de Música e Belas Artes do
Paraná, Curitiba, PR. 1998: Coordenação do
Leilão da Tenda Oriental, Curitiba, PR. 1999:
Projeto, coordenação e reforma da Escola
Gourdief, Curitiba, PR. 2002: Coordenadora e
Professora no Ateliê de Pesquisa em Artes
Plásticas, Curitiba, PR. 2004: Expert em Tapeçaria
Persa e Decoração, Escritório de Arte, Curitiba,
PR. 2006: Workshop de História da Pintura,
Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina,
Florianópolis.

REICHOW, Iraê Heusi. Rio do Sul SC 1944.

Desenhista e pintora. Cursos com Elke Hering,
Lygia Roussenq Neves, Sílvio Pléticos e Rubens
Oestroem em Blumenau SC. Com Lazzarini,
Augusto Rodrigues e Rogério Teruz, no Rio. A
partir de 1977 coletivas em Santa Catarina. 1986:
Ind. no Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1987:
Col. BLUAP na ACAP, Fpolis; I Mostra de Arte
Contemporânea Brasileira, Grand Palace, Nice
França, Pequena Medalha de Bronze; Duas Artistas
– Duas Linguagens, Galeria Municipal de Arte Curt
Schroeder, Rio do Sul SC. 1988: Col. Intercâmbio
BLUAP e AAPLAJ, Joinville SC; Trevo de Cinco
Folhas, Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1989: Col.
da BLUAP em Pomerode SC; Col. O Verde de
Nossa Terra, FURB; participação na Bienal

682
Internacional de Arte, Brusque SC; II Col.
Indaialense de Arte, Indaial SC; Três Artistas –
Três Linguagens, Espaço Cultural da CEF,
Curitiba. 1990: Col. da BLUAP na FURB e no
Espaço Cultural Banco do Brasil, Blumenau; 12
Pintores do Vale do Itajaí, Centro Cultural de
Concórdia SC; Quatro Artistas Blumenauenses,
NR Galeria de Artes, Brusque SC. 1991:
participação no Salão Passaporte da Arte
Catarinense para Washington, FURB; Seis Artistas
no Espaço Cultural Banco do Brasil; Blumenau;
Col. Semana Verde, FURB. 1992: Col. de Verão,
Galeria Açu-Açu; Col. Galeria Municipal de Arte;
Col. Exercício, FURB e Col. Grupo Movimento
e Cor, Espaço Cultural Banco do Brasil, todas
em Blumenau. 1993: Ind. Univali, Itajaí; Col. da
BLUAP na FURB. 1994: Col. de Verão, Galeria
Açu- Açu e Col. Acadêmicos e Impressionistas,
Galeria Municipal de Arte, ambas em Blumenau.
1995: Col. da FIC em Indaial.

REIS, Alfredo dos. Novo Hamburgo/RS, 1955.

Vive em Florianópolis/SC. Pintor. Formado em
Arquitetura e Urbanismo pela UFSC. Estudos de
Pintura com Zélio Andrezzo. 1996: II Salão
Nacional de Artes Plásticas do Imigrante,
Sociedade Brasileira de Artes Visuais, Centro de
Convenções Rebouças, São Paulo/SP, Grande
Medalha de Ouro. 1996/97: V e VI Salão Nacional
de Artes Plásticas Dalva Miriam S. Zanata,
Sociedade Brasileira de Artes Visuais, Centro de
Convenções Rebouças, São Paulo, Grande
Medalha de Ouro em ambos. 1998: I Salão
Nacional de Artes Plásticas Comendadora Márcia
Monfredini Vieira, Sociedade Brasileira de Artes
Visuais, Terraço Itália, São Paulo, recebe o Troféu
República Federativa do Brasil; recebe a Medalha

683
 de Mérito Artístico Cultural da União Nacional
dos Artistas Plásticos na abertura do III Salão
Nacional de Artes Plásticas Pioneiros da
Aeronáutica, Sociedade Brasileira de Artes Visuais,
São José dos Campos/SP.

REIS, Asta dos. Joinville/SC, 1948. Desenhista

e pintora. Curso de pintura com Victor Kursancew;
papel artesanal, Diva Buss; gravura, Jayro
Schmidt; serigrafia com Profeta; cerâmica, Leda
Campos; criatividade, Fayga Ostrower. Curso
Regular de Arte Cerâmica na Escola de Artes Fritz
Alt, Joinville. Professora de desenho e pintura.
1977 e 83: Mostra dos Novos de Joinville,
Destaque em 83. 1982: Salão de Arte Jovem,
Joinville, Menção Honrosa. 1984: Ind. Espaço e
Cor, FURJ. 1984 a 97: Col. de Artistas de Joinville,
sendo Destaque em 86. 1985: Col. Dança-Visão
Plástica, AAPLAJ. 1986: Col. Traço/Cor/Forma,
AAPLAJ; Projeto Sinta Santa Catarina, itinerante.
1987: Cinco Artistas de Joinville, MASC; Col. da
AAPLAJ na ACAP. 1988: Inds. Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville e Galeria Açu-
Açu, Blumenau/SC; Mostra da Paisagem Urbana,
MAJ. 1989/90: Diretora da Escola de Artes Fritz
Alt, Casa da Cultura de Joinville; 10 Pintores
Catarinenses, itinerante promovida pelo MASC,
que percorreu as principais cidades de SC e o
MARGS, Porto Alegre. 1991: Col. da AAPLAJ
na FURJ; 1º Salão de Arte Contemporânea da
AAPLAJ na FURJ; Ind. Razão da Cor, Galeria
Lascaux, Joinville. 1992: Col. em Homenagem aos
100 Anos do Corpo de Bombeiros de Joinville.
1992/93: Presidente da AAPLAJ. 1993: Col.
Tendências Contemporâneas, MAJ; 4 a. Col.
Dança, Visão Plástica, MAJ e Galeria de Arte da
UFSC, Fpolis; Col. da AAPLAJ, Apesar de

684
Tudo..., pelo aniversário da cidade. 1994: Ind.
Gênesis, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville, Espaço Cultural Jorge
Zanatta, Criciúma e Galeria de Arte da UFSC,
Fpolis. 1995: 6º Salão Joinville de Artes Plásticas,
MAJ. 1998: Col. Espaço Cultural Infraero,
Joinville. 2000: Brasil 500 Anos, Espaço Dicave.
2001: Col. Joinville 150 Anos, MAJ. 2002: Inds.
Aufgang der Farbe, Hannover e Quellen der Farbe,
Langenhagen, ambas na Alemanha. 2003: Ind.
Cromocélulas, MAJ; Col. “AAPLAJ 20 Anos”,
Centro Cultural Antarctica, Joinville. 2004: Ind.
Circuito Cultural Banco do Brasil; Col. 36º Salão
Contemporâneo de Piracicaba. 2005: professora
concursada de desenho anatômico na Casa da
Cultura de Joinville; Ind.Vertentes da Cor, UNERJ
Jaraguá do Sul. 2007: 1º Lugar Aquarelas do 62º
BI de Joinville/1ºPintura na Mostra de Outono,
São Francisco do Sul. Artista representada no
acervo do MASC.

REIS, Dorval José dos. Blumenau/SC, 1926 –

Florianópolis/SC, 1993. Pintor autodidata. Nasceu
em 22 de março de 1926, filho de José Olinger
dos Reis e Maria Campos dos Reis. Formou-se
em Ciências Contábeis e Autorais pela FAAP, São
Paulo/SP. Em Florianópolis, trabalhou como
Fiscal do ICMS durante 36 anos. Casou com
Graziela Peixoto dos Reis em 1959, tendo 4 filhos:
José Francisco, Ana Paula, Carlos Eduardo e
Maria Suzana. Suas primeiras participações
artísticas foram em 1980 e 81, no Salão
Catarinense dos Novos Artistas, no MASC. 1982:
Col. Clube Doze de Agosto, Fpolis. 1983: Col.
Artistas Primitivos, Salão de Arte do Terminal Rita
Maria, Fpolis. 1984: Col. Carnaval, ACAP. 1985:
Col. Cores de Santa Catarina, ACAP. 1986/87:

685
 Col. de Natal, ACAP. Faleceu a 20 de março de
1993.

REIS, Pâmela Pimentel dos Reis, dita Pâmela

Reis. Vitória/ES, 1987. Graduanda em Artes
Visuais pela Universidade Federal do Espírito
Santo – UFES. Professora do curso de Pintura a
óleo sobre tela, Espaço de Arte Celga, Vitória,
Espírito Santo; Ministrante do Curso: Desenho
com o Lado Direito do Cérebro; Aulas particulares
de Desenho; criação, desenvolvimento e execução
de Teatro de Sombras com apresentação dos
mitos e contos indígenas das culturas Tupiniquim
e Guarani para Educação Infantil. Menção
Honrosa, 5° Salão de Artes Plásticas de Suzano,
São Paulo. Prêmio Incentivo, 8° Salão de Artes
do SESC/Amapá. 2007: XLI Congresso da AICA,
Associação Internacional de Críticos de Arte,
Universidade de São Paulo, USP; IV Congresso
Internacional Processos da Criação, Universidade
Federal do Espírito Santo – UFES. 2008: III
Seminários Internacionais Museu Vale, Espírito
Santo, “... e para que poetas em tempo indigente?”
2009: IV Seminários Internacionais Museu Vale,
Espírito Santo. Criação e Crítica; Semana da
Fotografia – Coletivo x Individualismo: uma
abordagem fotográfica, Universidade Federal do
Espírito Santo – UFES; 2° Salão de Artes Plásticas
de São José do Rio Preto, São Paulo; 2° Salão
FUNDARTE/SESC de Arte 10x10, Montenegro,
Rio Grande do Sul; 5° Salão de Artes Plásticas
de Suzano, São Paulo. 2010: Ind. Não Lugares -
Galeria Homero Massena (GHM), Vitória, Espírito
Santo; 8° Salão de Artes do SESC/Amapá; 10°
Salão de Artes Visuais de Guarulhos, São Paulo;
3° Salão de Artes Plásticas de São José do Rio
Preto, São Paulo; Coletiva de Desenho, Museu

686
Universitário de Arte de Uberlândia (MunA),
Minas Gerais; “Novíssimos”, Galeria de Arte
IBEU, Copacabana, Rio de Janeiro; Talentos 2010
– Galeria de Arte Monalisa, Curitiba, Paraná. 2011:
Ind. “Não Lugares”, Museu Histórico de Santa
Catarina, MHSC, Fpolis; Ind. Bordados Urbanos,
Museu de Arte de Goiânia (MAG), Goiás.

REIS, Graziela Peixoto dos, dita Greis.

Florianópolis/SC, 1933. Desenhista e pintora.
Curso com Sílvio Pléticos no MASC. Professora
de desenho e pintura na Oficinas de Arte do
MASC, na ACAP e em seu ateliê particular. 1972:
Col. Olimpíadas do Exército, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis, 2º Lugar em
Desenho. 1973: Ind. Santa Catarina Country Club,
Fpolis. 1974: Col. Artes Plásticas Barriga-Verde,
Blumenau/SC. 1975: 10 Catarinenses na Galeria
Eucatexpo, Curitiba/PR. 1982: Exp. Arte
Catarinense, Eletrosul, Fpolis. 1983: Col. A Ilha
Revisitada, MASC. 1985: Col. Cores de Santa
Catarina, ACAP; Col. O Desenho em Santa
Catarina, Studio de Artes, Fpolis; Col. A Criança
e seus Direitos, Palácio Santa Catarina, Fpolis.
1986: Col. Artistas Catarinenses, São Miguel do
Iguaçu/PR; Ind. 15 Anos de Arte, Livraria
Catarinense, Fpolis; Col. Galeria Saint Germain,
Fpolis. 1987: Cols. de Verão e de Inverno, ACAP;
Col. Saint Germain, Artes e Design, ACM, Fpolis.
2004: Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. Artista representada
no acervo do MASC.

RENZ, Marly Beatriz Saraiva. Caçador/SC, 1951.

Ceramista, escultora e tapeceira. Licenciatura em
Educação Artística em Novo Hamburgo/RS.
Especialização em esmaltação cerâmica no Ateliê

687
 Livre do Centro de Cultura da Prefeitura de Porto
Alegre/RS. Curso de escultura, desenho e tapeçaria
em Novo Hamburgo; curso de escultura cerâmica
com Léo Tavella, Porto Alegre; escultura em
bronze com José Luiz Kinceler, Oficinas de Arte
do CIC. 1981/82: SCNA, MASC, Convidada
Especial em 82. 1983 e 85: ENAC, Joinville/SC.
1985: Resumo 85 – Arte Jovem Catarinense,
ACAP. 1986: Ind. e Col. 111 Artistas pela Paz;
com Agostinho Lourenço Duarte, Esculturas e
Pinturas e Rever 86, todas na ACAP. 1991: Col.
Espaço Cultural BB, Imbituba/SC. 1993: Coletiva
no Terceiro Encontro Latino Americano de
Cerâmica, CIC; I Salão Victor Meirelles, Fpolis.

RICARDO Neto, João Wencesslauw, dito

Wencesslauw. Itajaí/SC, 1957. Pintor e gravador.
Frequentou a Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Unisinos, RS. Cursos com Rosa
Maria Corrêa, Thales Biesczad, João Otávio Neves
Filho e Romanita Disconzi, em Fpolis; Criação e
Reflexão com Ronald Simon na Casa da Cultura,
Itajaí. 1977: Festival de Inverno, Itajaí. 1978: Col.
Obraberta, São Leopoldo/RS. 1982: Atelier Livre
da Prefeitura de Porto Alegre/RS, Destaque em
Gravura. 1983: SCNA, MASC, Prêmio em
Gravura; Salão Universitário, Fpolis, Prêmio Arte
Conceitual; Col. Casa da Cultura, Fpolis. 1984:
Salão Universitário, Fpolis, Prêmio Pintura; Salão
Universo Ferroviário, Tubarão/SC, Prêmio
Aquisição; Salão da Apicultura, Fpolis, 1º Lugar
em Pintura; SCNA, MASC, Convidado Especial;
JASA, Curitiba/PR. 1985: Cols. Resumo 85 – Arte
Jovem Catarinense e Cores de Santa Catarina,
ACAP; Galeria de Verão, Itajaí. 1986: Col. Galeria
de Verão, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí.
1989: Salão de Paisagens de Itajaí, 1º Lugar; I

688
Mostra de Artes da AAPI, Univali. 1990: Col.
Galeria Municipal de Arte, Blumenau/SC; Col. da
AAPI, SESC da Esquina, Curitiba; Col. Grupo
Vira-Virou, Videira/SC; I Salão de Artes Cidade
de Itajaí. 1990 e 93: Cols. Galeria Di Bem com
Arte, Baln. Camboriú/SC. 1992: 5º SET
Universitário, Porto Alegre. 1994: Ind. Mar
Intimos, Biblioteca Central da Univali; Col.
Expressarte, FURB; Col. Mesclas de Itajaí,
itinerante, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí;
XII Circuito Ilha de São Francisco do Sul/SC.
1997: Mostra de Artes Visuais da Unisinos, São
Leopoldo. 1998: Ind. Mar e Cia, Centro de Cultural
Popular, Mercado Público, Itajaí; Ind. Mar &
Cultura, 3ª Festa do Marisco, Univali, Penha. 1999:
menção honrosa, O grito das águas, Garopaba.
2006: Ind. Casa Aberta, Itajaí. 2010: Ind. Porto
150, Univali, Itajaí.

RITA, Renato Rodrigues. Florianópolis/SC,

1959. Tapeceiro. Formado em Agronomia. Curso
de criatividade com Romanita Disconzi, Fpolis e
Tecelagem – Espaço Natural em Cataguases/MG.
1983: Ind. Florianópolis Palace Hotel; Artistas
Catarinenses no Congresso Nacional, Brasília;
SCNA, MASC, 1º Lugar em Tapeçaria. 1984: Ind.
ACM, Fpolis; JASA, Curitiba/PR; SCNA,
MASC, Convidado Especial. 1985: Col. Cores
de Santa Catarina, ACAP; Col. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1986: Ind. Faial
Palace Hotel, Fpolis. 1987: Col. Artistas de Santo
Antônio de Lisboa, ACAP. 1991: após algum
tempo sem produzir, retoma suas atividades como
tapeceiro e inaugura, com Mostra Individual, a
Loja de Artes e Utilidades Sacão, em Fpolis, onde
expõe e comercializa suas obras. 1998: Ind.

689
 Objetos Têxteis, Espaço de Eventos do Beiramar
Shopping, Fpolis.

ROBERGE, Maurílio Xavier. Florianópolis/SC,

1960. Desenhista e pintor. Formado em Educação
Artística – Habilitação em Artes Plásticas pela
UDESC. 1987: SCNA, Fpolis. 1990: CEART no
MASC. 1991: Festival de Verão do CEART/
UDESC; Col. Inverno, ACAP. 1992: Mostra dos
Formandos do CEART/UDESC no TAC. 1993:
Coordenador do Setor de Artes Plásticas da
Fundação Franklin Cascaes; participação no
Corredor da Cultura, promovido pela Fundação
Franklin Cascaes, Fpolis. 1994: ilustração para
capa do livro Flagrantes do Cotidiano – Contos,
Prêmio Franklin Cascaes de Literatura. 1995: Col.
Papel do Papel, ACAP; ilustração para o caderno
Roteiro das Manifestações Culturais do Município
de Florianópolis (Caderno de Cultura e Educação,
FFC). 1995/96: participação no Projeto Rodovia
com Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli Heil,
Fpolis. 1996: Col. de Verão, ACAP. 1999: I Mostra
de Valores Artísticos dos Funcionários do
Município de Florianópolis, Museu Histórico de
Santa Catarina, Fpolis. 2001: Coletiva de Outono,
ACAP, Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis;
Coletiva de Inverno, ACAP; III Mostra de Valores
Artísticos dos Funcionários do Município de
Florianópolis, Sala de Exposições da FFC, Fpolis.
2002: ACAP 27 Anos, ACAP; Coletiva dos
Artistas da ACAP, Univali, Biguaçu/SC; executou
em placa de metal, o Retrato de Franklin Cascaes,
junto ao monumento em homenagem ao artista.
2007: representante da Fundação Cultural Franklin
Cascaes na área de artes plásticas.

690
ROBERTO MORVAN. Vide FRANÇA, Ruy
de Castilho.

ROCHA, Alexandre. Araranguá/SC, 1962.

Desenhista, pintor, escritor e teatrólogo. Curso
de Desenho Artístico e Publicitário em São Paulo;
pintura, em Araranguá; Oficina com Fernando
Lindote, Juan Carlos Doyle, Jayro Schmidt,
Danúbio Gonçalves e Rafael Rodrigues, na
Oficinas de Arte do CIC; curso de Criatividade
na Educação, na Escolinha de Arte de
Florianópolis; curso de Educação Artística na
FUCRI; curso de Teatro com Jaime Barcellos,
Nestor Monastério e Rogério Passos; Membro
fundador do Teatro Teatração. 1984: Col.
Desenhos, Biblioteca Pública Luiz Delfino,
Araranguá. 1985: II SCNA, MASC; executa os
desenhos dos Sete Sacramentos para a fachada
da Igreja Matriz Nossa Senhora Mão dos Homens,
Araranguá. 1986: produziu a peça infantil O Gato
Malhado e a Andorinha Sabiá. 1987: II Salão de
Artes Plásticas de Criciúma, Casa da Cultura,
Criciúma/SC; idealizador da Escolinha de Arte de
Araranguá. 1991: Ind. na Prefeitura Municipal de
Araranguá. 1991 e 93: recebe Troféu Destaque
Ouro pela Imprensa Regional. 1992: IV SCAPSC,
Chapecó/SC; Ind. R – Existenciais, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1993:
Inds. na CEF de Araranguá e no Espaço Cultural
do Unibanco, Porto Alegre. 1993/94: Diretor do
Depto. De Cultura da Prefeitura Municipal de
Araranguá. 1994 a 2000: Presidente da Fundação
Cultural de Araranguá. 1998: escreve crônicas
inspiradas na Memória do Sul do Estado de SC.
1999: participação no projeto de pintura artística
dos orelhões nas praças públicas de Araranguá.
2001: Col. 10 Anos da Oficinas de Arte do MASC;

691
 Diretor da Fundação Cultural de Criciúma. 2002:
vencedor do Concurso Histórias de Trabalho,
com a crônica O Vendedor de Vassouras,
Secretaria de Cultura de Porto Alegre; Col. Mostra
Criciúma Arte 2002, Fundação Cultural de
Criciúma. 2003: crônica na coluna Araranguá
Memória, no periódico cultural Jornaleco.

ROCHA, Ghiza. 1976. Artista Plástica,

ilustradora, professora especialista em História da
arte e em desenho hiper-realista. Bacharelado em
Artes Plásticas, pela Universidade São Judas
Tadeu, São Paulo/SP. Licenciatura em Educação
Artística, pela Universidade São Judas Tadeu, São
Paulo/SP. Pós-graduação em História da Arte pela
Universidade São Judas Tadeu, São Paulo/SP.
Curso Nelves de desenho Hiper-realista, São
Paulo/SP. 1995/2003: Professora de Artes
Plásticas em escolas públicas de ensino
fundamental e médio na cidade de São Paulo,
aprovada em concurso (1998). 1997: Projetos
pedagógicos SENAC O Futuro do Trabalho,
Grupo Aché: Oficina de Artes Plásticas e Bolsa
de Mercadorias & Futuro: Educação para o
pensar; Archeopterix: Coletiva de Artes Plásticas
da Universidade São Judas Tadeu. 1998:
Archeopterix II: Coletiva de Artes Plásticas da
Universidade São Judas Tadeu. Biblioteca Pública
do Tatuapé, São Paulo/SP: Exposição coletiva
do Grupo Archeopterix. 2003: Professora de
Desenho e Pintura em Florianópolis, aulas
particulares. 2004/2007: Professora de Artes
Plásticas em escolas públicas de ensino
fundamental e médio na cidade de Florianópolis.
Oficinas de artesanato em projetos sociais como
Projeto Caieira 21 (Saco dos Limões), Cidade da
Criança (Agronômica). 2008: Salão Jovem Artista

692
RBS, Florianópolis, Coletiva: Prêmio Aquisição
pela obra Carona. 2009: Ind. Patch World, ACAP,
Fpolis; Col. de Inverno da ACAP, Fpolis; Quem
dá mais por um sorriso? Exposição e leilão
beneficente em prol da Fundação Hospitalar
Oncológica Pediátrica de Santa Catarina, Casa de
Cultura de São José; Col. Mostra [dois] – A
Entropia das coisas, Semana Ousada de Artes,
UFSC/UDESC, Fpolis; Técnica em atividades
culturais no SESC Florianópolis. Diretora de arte
da ACAP (Associação Catarinense de Artistas
Plásticos) Produção em ateliê próprio,
comercialização de retratos Pop Art, hiper-
realismo e painéis sob encomenda, atendendo
Brasil e exterior. 2010: Professora de artes no
Colégio Marista - São José/SC (Ensino
fundamental e Adultos). Oficinas de arte e
artesanato para a terceira idade no SESC, Fpolis;
Ind. Alegóricos, Casa de Cultura de São José,
São José, Tribunal de Justiça de Santa Catarina,
Fpolis e no projeto Art Inside Piola, Piola
Higienópolis, São Paulo/SP.

ROCHA, Joel Salustiano. Esplanada/BA, 1953.

Vive em Itajaí/SC. Pintor. Curso de Educação
Artística na Faculdade de Belas Artes de São
Paulo. Curso de luz e sombra com Diniz
Domingues, em Itajaí. 1983: Col. na Sala Guiomar
Novaes, São Paulo. 1988: Col. Espaço Cultural
Banco Itaú, São Bernardo do Campo/SP; 2ª
Mostra de Artistas da Mercedes Benz do Brasil,
também em São Bernardo do Campo. 1990: Cols.
Casa da Cultura Dide Brandão e Espaço Cultural
BB, ambas em Itajaí. 1992: Mostra 92 de Artes
Plásticas de Rio Negrinho/SC. 1993: Ind. Casa
da Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1994: Col.
Expressarti – Expressão Artística de Itajaí, FURB.

693
 1994/95: Inds. Espaço Cultural da CEF, ambas
em Itajaí. 1995: III Salão de Artes Cidade de Itajaí.
1995/97: Presidente da Associação de Artistas
Plásticos Profissionais de Itajaí – AAPPI. 1996:
Col. Espaço Cultural BB, Itajaí. 1998: Mostra
Itajaiense de Pintura Contemporânea, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis; Mostra
de Artes da Univali, Univali, Itajaí; Convidado
Especial para o Muro da Arte da Univali. 1999:
Ind. Espaço Cultural SESC, Maringá/PR. 2005:
o artista possui sua própria galeria onde ministra
aulas de pintura.

ROCHA, Silvana Maria da. Itajaí/SC, 1967.

Fotógrafa. Graduada em Educação Artística com
Licenciatura Plena em Artes Plásticas, UDESC.
Curso de Técnicas Expressivas e Materiais
Alternativos com Zuleika Medeiros no
Departamento de Educação de Blumenau; curso
de Fotografia como Ficção, com Marcelo Krauser,
em Ouro Preto/MG. 1987: 8º SCNA, MASC.
1989: Mostra Fotográfica e Testemunhal Casarão
Malburg – Arte Memória, Museu Histórico de
Itajaí. 1990: Col. da AAPI, SESC da Esquina,
Curitiba/PR e Casa da Cultura de Blumenau,
Blumenau/SC; Exposição do Grupo Vira Virou,
Hall da Prefeitura Municipal de Videira, Videira/
SC. 1991: Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB. 1992: Mostra Fotográfica
Cemitério Vivo, Casa da Cultura de Itajaí; Salão
de Artes Cidade de Itajaí, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 1993: Col. A Fotografia como
Ficção, Casa Guignard, Ouro Preto e Casa da
Cultura de Belo Horizonte, Belo Horizonte/MG;
Col. Passando o Pente Fino, CCAA, Baln.
Camboriú/SC. 1997: Exposição do Grupo do
Meia, Passagem, Casa da Cultura Dide Brandão,

694
Itajaí. 1997/98: V e VI Salão de Artes Cidade de
Itajaí, Prêmio Dalcóquio em 97. Em 1997 encerra
o curso de Teoria da Comunicação pela
Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero,
em São Paulo/SP. 2005: atualmente Supervisora
de Ensino, Professora de Artes e Supervisora de
Programas Educacionais da Secretaria de
Educação da Prefeitura Municipal de Itajaí;
desenvolve trabalho de monitoria e organização
de exposições nas galerias da Casa da Cultura de
Itajaí. 2006: Col. Família, Univali, Itajaí.

RODRIGUES, Inácio Dorvantil Nunes, dito

Doval. Santa Vitória do Palmar/RS, 1957. Vive
em Florianópolis/SC. Pintor autodidata. 1983:
SCNA, MASC; Cols. Galeria Anunciata,
Chapecó/SC; Galeria Curt Schroeder, Rio do Sul/
SC e Teatro Carlos Gomes, Blumenau/SC. 1984:
Salão Chapecoense, Chapecó; Cols. Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC;
Galeria Açu-Açu, Blumenau; Galeria Studio de
Artes, Fpolis. 1985: Col. Resumo 85 – Arte Jovem
Catarinense, ACAP; com Luiz Si na FURB; Cinco
Artistas no Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1986:
Col. Vinte Vezes Francisco, Galeria Acaiaca,
Curitiba/PR. 1987: Col. da Primavera, Maria
Tereza Escritório de Arte, Baln. Camboriú/SC;
Cols. de Verão e de Inverno, ACAP; Col. São
Francisco Revisitado, Galeria Acaiaca, Curitiba;
Col. Museu da Pintura Primitiva, Assis/SP. 1988:
Col. Flores e Cores, Galeria Acaiaca, Curitiba;
Col. Artistas Catarinenses, Galeria Espaço
Mágico, Fpolis; Col. Retrato de Florianópolis,
Galeria Studio de Artes, Fpolis; Col. Galeria Enart,
São José/SC. 1991: Col. Nossas Crenças – Nossas
Festas, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis; Col. Naïfs na Ilha, Galeria Studio de Artes;

695
 Col. Museu Nacional do Mar, São Francisco do
Sul/SC; Ind. Casa da Cultura de Santa Vitória do
Palmar. 1993: Col. de Primitivos, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1994: Coletiva
de Arte Naïf, Art’Tracion Galeria; Col. 10 Anos
de Arte, Galeria Toulouse-Lautrec, Lages/SC.
1995: Mostra Florianopolitana de Arte, Helena
Fretta Escritório de Arte. 1996: participação no
Projeto Rodovia com Arte, Fundação Mundo Ovo
de Eli Heil, Fpolis. 1997: Ind. Raízes da Memória,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
Col. Arte Folclórica e Popular Brasileira, Galeria
Encantos da Terra, Fpolis. 1998: Col. Arte Naïf –
5 Artistas, Galeria Jacques Ardies, São Paulo/SP;
participou da Bienal Naïf do Brasil, SESC,
Piracicaba/SP; Col. Futebol Arte, Espaço Cultural
Paul Hering, Blumenau. 1999: Coletiva de Arte
Naïf, Galeria Jacques Ardies, São Paulo; Col.
Espaço Belas Artes, Blumenau. 2000: Col.
Brasilarte – 500 Anos, Blumenau; Grande
Exposição de Arte Naïf, Galeria de Arte da Aliança
Francesa, Fpolis e Galeria Jacques Ardies, São
Paulo; Ind. Galeria Helena Fretta, Fpolis. 2002:
Col. Florianópolis do Divino, FFC, Fpolis;
Panorama da Arte Brasileira, Palácio Iguaçu,
Curitiba. 2003: Col. Reevolução, Espaço Belas
Artes, Blumenau. 2004: Ind. Galeria de Arte da
Aliança Francesa, Fpolis; Regards du Brésil
Méridional, Honfleur, França. 2010: Col. Naïfs,
Gina Gallery, Internacional N Jive Art, Israel.

RODRIGUES, Rafael João. Itapema/SC 1959.

Ceramista, pintor e gravador. Licenciado em
Educação Artística – Habilitação em Artes
Plásticas pela UDESC. Frequentou o Curso de
Química na UFSC. Curso de Decoração em
Cerâmica com Luiz Carlos Canabarro e Cerâmica

696
na Educação com Maria do Barro na UDESC;
História da Arte com Fayga Ostrower nas Oficinas
de Arte do CIC. Estágio no Centro de Restauração
de Bens Culturais Móveis, UFMG. Atua também
na área de restauração do patrimônio cultural.
Professor Colaborador do CEART/UDESC;
Orientador da Oficina de Materiais na Oficinas de
Arte do CIC. Participante do Grupo Nha-Ú. 1983:
com o Grupo NHA-Ú no JASA, MARGS. 1983/
84: SEUAP, Fpolis, premiado na categoria
cerâmica, em 83. 1984: com o Grupo Nha-Ú, Arte
de Santa Catarina na FAAP, São Paulo/SP. 1985:
Col. de Cerâmicas, Espaço Cultural da CEF,
Fpolis. 1986: Revoada de Mamutes – Pintura,
ACAP; com o Grupo, participação no I Concurso
Internacional de Cerâmica de Mino, Japão. 1987:
Col. Litografias e Col. Xilogravuras, ambas no
Espaço Oficina, CIC. 1989: Col. Tradição e
Ruptura, ACAP; Col. Tótum, MASC. 1990:
Panorama Catarinense do Volume, MASC; Col.
Homenagem a Vecchietti, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1991: Col. Harry
Laus – 70 Anos, Fundação Prometheus Libertus
e MAJ. 1992: CEART no MASC; Ritual da
Passagem - Homenagem a Schwanke, Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1993:
Mostra de Verão - Artistas Catarinenses, MASC.
1994/2002/2003: Participação no Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1998: Arte Catarinense Atual,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1999: Visão Tridimensional da Arte Catarinense,
FIC. 2000: Col. da AAPLASC na Casa de Cultura
Dide Brandão, Itajaí/SC; Coletiva das Oficinas
de Arte no MASC. 2001: Ind. MASC. Artista
representado no acervo do MASC.
As concepções de Rafael passam pela
verificação das qualidades dos materiais em si e

697
 em relação com os outros materiais e, assim,
surgem instalações escultóricas que desafiam os
princípios estéticos com um senso inventivo e um
conhecimento da física, que por sua vez, desfia
suas próprias leis. Jayro Schmidt – Jornal Ô
Catarina.

RODRIGUES, Thalma de Oliveira. Florianó-

polis/SC, 1947. Vive em Belo Horizonte/MG.
Desenhista, pintora e gravadora. Formada em
Belas Artes pela UFMG; especialização em
gravura com Yara Tupinambá; curso de desenho
na Escola Guignard, com Sara Ávila; curso de
desenho de humor na Universidade Católica de
Pernambuco; frequentou o Ateliê do Museu Lasar
Segall, São Paulo/SP. 1970: Três Novos Artistas
Mineiros, Galeria Excelsior, Belo Horizonte. 1971:
Jovens Gravadores Mineiros, Galeria Arte Livro,
Belo Horizonte; Revelação nas Artes Plásticas de
Belo Horizonte; Medalha de Ouro nas Olimpíadas
do Exército, Palácio das Artes de Belo Horizonte.
1972: Ind. Gravuras, Galeria Guignard, Belo
Horizonte; Salão Paranaense, Curitiba/PR, Artista
Convidada. 1973: 7 Artistas no dia 7, Galeria
Celina, Juiz de Fora/MG; Ind. Gravuras, Galeria
O Cavalete, Salvador/BA; Salão de Arte de
Divinópolis/MG, Menção Honrosa. 1974: Ind.
Gravuras, Galeria Guignard; Ind. Desenhos,
Galeria Garage II, Fpolis. 1976: Ind. Desenhos,
Centro de Artes Bom Abrigo, Fpolis. 1977: Col.
de Desenhos, Galeria da Aliança Francesa, Belo
Horizonte; com Yara Tupinambá participa na
execução de painel de concreto na UFMG. 1980:
Salão Nacional de Humor, Goiânia/GO, Menção
Honrosa. 1981: Ind. Desenhos, Galeria Osvaldo
Goeldi, Funarte, Brasília. 1983: Col. A Santa Ceia,
Galeria Guignard. 1984: Col. de Desenhos,

698
inauguração do Centro de Artes e Col. Primavera,
Galeria Guignard, ambas em Belo Horizonte. 1985:
Salão Internacional de Humor, Piracicaba/SP.
1986: Col. MASC; I Salão de Humor sobre o
Meio Ambiente, Belo Horizonte, premiada. 1988
e 90: Cols. Pinturas dos Alunos do Ateliê de Yara
Tupinambá em Patos de Minas/MG e Divinópolis.
1989 a 98: coordena o Ateliê Livre de Desenho,
Desenhando com o lado direito do Cérebro, Belo
Horizonte. 1991: Ind. Pinturas, Espaço Cultural
Henriqueta Lisboa, Lambarí/MG. 1995: Assessora
da Direção do Museu de Arte da Pampulha;
ilustrações da Coleção Espaço Ciências, livros
didáticos de 1ª a 4ª séries do Ensino Fundamental,
Ed. Dimensão, Belo Horizonte. 1997/98: Projeto,
Implantação e Coordenação do Ateliê Livre do
Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte.
1998: Col. de Desenhos e Aquarelas, A Cor de
Minas, Belo Horizonte. 1999 a 2001: ilustrações
para os livros do escritor Angelo Machado, em
parceria com o cartunista Lor: Os Fugitivos da
Esquadra de Cabral – Ed. Nova Fronteira; O
Tesouro do Quilombo – Fundação Biodoversitas,
Cemig; A Outra Perna de Saci – Ed. Nova
Fronteira; O Livro do Pé – Fundação
Biodoversitas. 2003: Ind. Promessas de Voo,
Espaço Mari’Stella Tristão, Belo Horizonte; Ind.
Pinturas, Esculturas e Aquarelas, Palácios das
Artes, Belo Horizonte, MG. 2005: Ind. Personas,
Assoc. Médica de Minas Gerais, Belo Horizonte,
MG. 2009: Ind. Pinturas e Esculturas, Pequena
Galeria, Teatro da Cidade, Belo Horizonte/MG.
As décadas de 1960/70 marcaram de forma
representativa a ligação de Minas às vanguardas
internacionais. Como afirmava Victor Vasarely,
“... a arte não é mais reflexão sobre a vida, mas
uma ação sobre a vida.”, da arte não se exigia

699
 mais o sentido do eterno, mas, sim, o conceito, o
questionamento da própria obra e o discurso da
modernidade. Entre os representantes da
renovação mineira encontram-se os jovens
desenhistas, surgidos ou afirmados nestas
décadas. Não se preocupando em codificar
linguagens ou encontrar um discurso comum,
surgem diferentes expressões pessoais de
qualidades inequívocas. Identificam-se com o
turbilhão da vida urbana, do qual são reflexo e
porta-voz.
Dentre estes destacava-se Thalma de
Oliveira, excelente desenhista, pintora e
gravadora, ligada desde o início às
representações do hiper e do ultra-realismo. A
primazia do desenho e o fino trato da observação
social levaram-na pelos difíceis caminhos desta
tendência. Dotada de criatividade sensível e de
técnica refinada, Thalma vem renovando, ao
longo destes trinta anos de prática constante, a
articulação de sua linguagem sem perder os
próprios referenciais. Maria do Carmo Arantes –
Catálogo Exposição Promessas de Voo – Galeria
Mari’Stella Tristão, Belo Horizonte, 2003.

ROSA, Dimas (Itajaí/SC, 1931 – Florianópolis/

SC, 1994). Desenhista, pintor e escultor. Nasceu
em 10 de março de 1931, filho de Campelo
Francisco do Rosa e Virgínia Grotti da Rosa. Em
1953 casa com Elizabeth Rosa com a qual teve 3
filhos: Dimas Ricardo, Roberto e Rosângela.
Professor de Desenho e Educação Artística na
UFSC e UDESC. Diretor do Departamento de
Artes da UFSC. Diretor do IEE, Fpolis.
Coordenador de Cursos Técnicos da Escola
Técnica Federal e da Secretaria de Educação do
Estado de SC. Implantou e foi o 1º Diretor do

700
CEART/UDESC. Membro fundador do GAPF e
ilustrador da Revista Sul. 1958: 1º Salão do GAPF,
Fpolis. 1970 e 73: Cols. no Instituto de Artes da
UFRGS. 1974: Ind. Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Col. de Artes Plásticas
Barriga-Verde, Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC.
1975: Col. Artistas Plásticos Brusquenses,
Prefeitura Municipal de Brusque/SC; Col. Artistas
Plásticos Catarinenses, Galeria Studio A2, Fpolis.
1976: 250 Anos de Cultura, Galeria Ars-Artis,
Fpolis, Fpolis; Col. Artes Plásticas Barriga-Verde,
Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1977: Ind.
Esculturas, Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis; Col. Artistas Catarinenses, Galeria
Victor Meirelles, Fpolis; Panorama da Arte
Catarinense, Galeria Lascaux, Baln. Camboriú/SC;
Salão Paranaense, Curitiba/PR. 1978: Col. de
Artistas Florianopolitanos, FURB, Blumenau;
Cols. Artistas Florianopolitanos, Prefeitura
Municipal de Fpolis e de Laguna/SC; Artistas de
Santa Catarina, Galeria Funarte, Rio de Janeiro/
RJ. 1979: Pan’Arte, Baln. Camboriú. Faleceu em
26 de janeiro de 1994.

ROSICKI, Antônio. Porto Alegre/RS, 1942. Vive

em Florianópolis/SC. Pintor e escultor autodidata.
Cursos: Mecânica Fina e Desenvolvimento de
Moldes e Matrizes, Honrosa SA, São Paulo/SP;
Manipulação e Transformação de Vidro e
Desenvolvimento de Moldes e Matrizes, com
Wanda Hauck, Porto Alegre. 1981: SCNA,
MASC. 1984: Ind. Fundação Barddal, Fpolis.
1985: Col. Cores de Santa Catarina, ACAP; Col.
Arte Catarinense, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Panorama do Desenho
Catarinense, MASC. 1986: Col. Tendências
Contemporâneas, ACAP; Col. Arte e Volume,

701
 MASC; Col. Intercâmbios, Rio do Sul, Joinville
e Fpolis, todas em SC. 1987: Col. Artistas de
Santo Antônio de Lisboa, ACAP; com Regina
Rosicki, também na ACAP; Salão Paranaense,
MASC e Curitiba/PR; Col. de Inauguração da
Casa Açoriana, Santo Antônio de Lisboa. 1990:
Salão Chapecoense, Chapecó/SC; Panorama
Catarinense do Volume, MASC. 1991: 111 Artistas
pela Paz, ACAP. 1992: Col. AAPLASC, Espaço
Habitasul, Fpolis; Arte s/papel, ACAP; Ind. CEF,
Fpolis. 1993: Ind. CEF, Baln. Camboriú/SC; Col.
Arte Contemporânea, Fortaleza de Santa Cruz e
Forte São José, Fpolis; Col. Casa Açoriana,
Fpolis. 1994: Col. AAPLASC, Fpolis; selecionado
no concurso para o Monumento às Vítimas do
Descobrimento das Américas, UFSC; Col. Galeria
Taulouse, Lages/SC. 1995: Intervenção Urbana –
Instalação, Fpolis. 1997: Col. Atração pela Arte,
Palmas, Gov. Celso Ramos/SC. 1997 a 2004:
Cols. Raízes Polonesas, SESC, Tribunal de
Justiça de SC e Terminal Rita Maria, Fpolis. 1998:
Col. O Papel da Arte, ACAP. 1999: Quatro
Propostas Contemporâneas, instalações, ACAP;
Ind. Espaço Cultural Trindade, Fpolis e Col.
Espaço Cultural Paradiso, Fpolis. 2000: 25 Anos
da ACAP, Coletiva de Arte Contemporânea,
ACAP; Col. A Brazilian Affair, Hilton Kuala
Lumpur, Malásia. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. Executa
trabalhos de grande porte para residências,
condomínios e edifícios de Fpolis, em bronze,
mármore, aço esmaltado, aço inoxidável, concreto
armado e cerâmica fragmentada. Artista
representado no acervo do MASC.

ROSICKI, Regina. Porto Alegre/RS, 1944. Vive

em Florianópolis/SC. Pintora autodidata. 1984:

702
Ind. Fundação Barddal, Fpolis; Salão de
Apicultura, CIC, Fpolis; Cols. Cores de Santa
Catarina, Pequeno Porte e Geração 80, ACAP; A
Criança e seus Direitos, Palácio Santa Catarina,
Fpolis. 1985: Col. Inaugural da Casa Açoriana,
Santo Antônio de Lisboa, Fpolis; Projeto
Estandarte, Terminal Rita Maria, Fpolis; Resumo
85, ACAP. 1986: Col. Casa Açoriana, Semana
Cultural de Santo Antônio de Lisboa, Fpolis. 1987:
Col. Artistas de Santo Antônio de Lisboa e com
Antônio Rosicki na ACAP. 1994: Col. Casa
Açoriana, Santo Antônio de Lisboa, Fpolis; Col.
Inaugural da Galeria Di Arcos, Fpolis; Col. 10
Anos da Galeria Toulouse-Lautrec, Lages/SC.
1997: Col. Atração pela Arte, Palmas, Gov. Celso
Ramos/SC; Raízes Polonesas, Galeria de Arte do
SESC, Fpolis. 1998: Cols. O Papel da Arte, Mar
e Ilha de Santa Catarina, todas na ACAP. 1999:
Raízes Polonesas, IV Semana Cultural Polonesa,
Galeria de Artes do SESC, Fpolis. 2000: Col.
Galeria de Arte Lucidental, São José/SC; Col. 54
Anos de Cultura em Movimento do Ponto ao
Infinito, Espaço Vip Perdigão, Videira/SC; Col.
A Brazilian Affair, Hilton Kuala Lumpur, Malásia.
2001 a 04: Raízes Polonesas, Tribunal de Justiça
de SC e Terminal Rita Maria, Fpolis. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. A artista executa murais em mosaico
para residências em Fpolis. Artista representada
no acervo do MASC.

ROUSSENQ, Eliane Margareth Tomio, dita Meg

Tomio Roussenq. Rio do Sul/SC, 1958. Pintora
e fotógrafa. Formada em Comunicação Social pela
PUC/RS; Letras/Pedagogia pela FEDAVI e
UNIPLAC. Cursos com Moacir Ramos, Rubens
Oestroem, Lygia Roussenq Neves, Laércio Luiz,

703
 Nuno Ramos, Rui Kronbauer, Erico da Silva,
Juliane Fuganti e Carlos Roberto Nascimento de
Oliveira. 1985: Mostra de Artistas Riosulenses,
Galeria Curt Schroeder, Rio do Sul. 1996: Col.
Novos Valores, Via Ferro, Rio do Sul. 1997: Inds.
Mutação, Fundação Cultural de Indaial e
Fundação Cultural Maria Pellizzetti, Rio do Sul;
Col. Desperta Cidadão, UNIDAVI, Rio do Sul;
Col. Artistas Plásticos Riosulenses, Fundação
Cultural de Rio do Sul. 1998: Ind. Engenharia de
Cores, UNIDAVI; Col. Arte e Expressão, FURB.
1999: Ind. Ritmos, UNIDAVI; Col. Arte que te
quero Arte, Fundação Cultural de Rio do Sul.
2000: Col. Brasil 500 Anos, UNIDAVI; Col.
Mostra Arte Vale, Instituto Blumenau 150 Anos,
Blumenau/SC. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Grupo 11, MASC e CIC; Col. AAPRS, Galeria
de Arte Meyer Filho, Fpolis; Col. Florianópolis
como te vejo, ACAP. 2001/02: A Poética da Morte
na Cultura Brasileira, MASC. 2002: Col. Galeria
Municipal de Artes, Rio do Sul; Fluxos, Grupo
11, Galeria Municipal de Artes, Rio do Sul e
Fundação Cultural de Tubarão/SC; participou do
Salão de Arte Contemporânea Luiz Henrique
Schwanke, Jaraguá do Sul/SC. 2003: Col.
Homenagem a Fossari, ACAP; Projeto Schwanke
– Perspectiva das Artes Plásticas em Santa
Catarina, SCAR/MASC; Ind. Tramas do Tempo,
ACAP; Ind. Fendas, Galeria de Arte da UFSC;
Ind. Fendas, SESC de Blumenau, Joinville,
Chapecó, Lages e Xanxerê, todas em SC. 2004:
Ind. Tramas do Tempo, Espaço Cultural Fernando
Beck, Badesc. Artista representada no acervo do
MASC.

704
 As pinturas de Meg Tomio Roussenq
demonstram claramente essa possibilidade. Em
sua recente série intitulada “Fendas”, a artista
une experiências formais adquiridas e
desenvolvidas em oficinas práticas com Rubens
Oestroem, às plotagens de fotografias
aparentemente auto-referenciais.
Analisadas somente por suas características
formais, as pinturas de Meg Tomio Roussenq
reafirmam suas possibilidades como linguagem
contemporânea. Por outro lado, a constante
utilização de cortes (fendas) e fotografias
plotadas diretamente sobre tecido, permite a
ampliação dos limites de suas obras,
aproximando-as de questões sociológicas e
antropológicas, especialmente ligadas às
questões de gênero. Assim, são absolutamente
atuais. Charles Narloch – Catálogo Exposição
Fendas, Fpolis, janeiro de 2003.

RÜCK, Marcos Antônio. São Bento do Sul/SC,

1956. Desenhista, designer e pintor autodidata.
Formado em Arquitetura e Urbanismo pela
Unisinos. Pós Graduação em Restauração de
Prédios Históricos na Universidade Técnica de
Munique, Alemanha; participação no Grupo
Montag Monat, Reutingen, Alemanha. 1979:
Mostra dos Novos, MAJ; Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC, Prêmio Aquisição. 1980: Ind. Casa
da Cultura, Joinville/SC e Salão de Artes, Pelotas/
RS. 1981: Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba/
PR. 1982: JASA, MASC e MARGS; SNAP; Ind.
Hotel Tannenhof, Joinville. 1983 e 85: Inds. no
MAJ. 1985: Salão Paranaense, Curitiba; Pan’Arte
Desenho e Gravura, itinerante promovida pelo
MASC; Salão Pirelli Pintura Jovem, MASP, 2º
Prêmio. 1986: Mostra do Desenho Brasileiro,

705
 Curitiba; Perspectiva Catarinense, composta por
sete artistas, organizada pelo MASC e apresentada
em Fpolis, São Paulo/SP e Brasília/DF. 1987: Salão
Paranaense, MASC e Curitiba; Col. Papel
Artesanal no Brasil, MACC/SP. 1988: XVII Col.
de Artistas de Joinville, premiado. 1989: VIII
Mostra do Desenho Brasileiro, premiado; Kunst
89, Haus der Kunst, Munique, Alemanha. 1990:
Panorama Catarinense do Volume, MASC. 1991:
Ind. MAC/PR; Col. Fundação Prometheus
Libertus, Fpolis. 1992: Projeto Macunaíma, IBAC,
Rio de Janeiro/RJ; Inds. na Fundação Prometheus
Libertus, Fpolis e Casa da Cultura Mário Quintana,
Porto Alegre/RS; Exposição de Arte
Contemporânea Brasileira, Jean Cocteau, Massy,
França. 1995: Tendências Contemporâneas da
Arte Catarinense, Pinacoteca do Instituto de Artes
da UFRGS. 1996: Uma Visão Catarinense,
exposição composta por 12 artistas, organizada
pelo MASC e apresentada no MARGS, MAC/
PR, Centro de Artes Visuais do Sul – Museu de
Arte de Cascavel, Cascavel/PR e Palais de Glace,
Buenos Aires, Argentina. 1998: a partir deste ano,
dedica-se exclusivamente à arquitetura com
projetos arquitetônicos, institucionais, arquitetura
de interiores, design de mobiliário, participação
em mostras de decoração e cenários para
produções fotográficas. 1999: Retrospectiva 20
Anos de Artes Plásticas, SESC, Joinville. 2000:
participação no concurso Arquitetando Docol,
Prêmio Categoria Mostra Viagem ao Exterior.
2001: participa do livro Quem são os Joinvilenses
– Joinville 150 Anos. 2005: Col. Harry Laus –
Treze Anos de Ausência, Cidadela Cultural
Antarctica, Joinville.

706
RUIZ, Gelsyr da Silva. Bagé/RS, 1958. Pintor,
desenhista e fotógrafo. Vive em Florianópolis/SC.
Autodidata. Cursou Arquitetura e Urbanismo na
UFSC. Formado na Escola de Decoração de
Interiores no Instituto de Cultura Hispânica na
PUC/Porto Alegre/RS. Participou do curso de
Litogravura com Bebeto, na Oficinas de Arte do
CIC. Dividiu o Ateliê de Arte com Maristela
Silveira em processo de aprendizagem. 1998: Ind.
Espaço Cultural do BESC, Fpolis; Ind. Espaço
Cultural Banespa, Fpolis. 2000: Ind. Série Portais,
Casa de Cultura Pedro Wayne, Bagé; Col. ACAP
25 Anos, Galeria de Arte da Assembleia Legislativa
de SC. 2001: Col. Releitura da Obra de Hassis,
ACAP. 2003: Col. Itinerante da ACAP, Araranguá/
SC e Tubarão/SC. 2005: Col. Paraíso e Ameaça,
ACAP. 2007: Col. Diálogos Poéticos e Zoo – Uma
Brincadeira Lúdica, ACAP. 2006: Ind. Série
Pedra’s – Um Olhar à Tona, ACAP. 2007/08:
participação no Projeto Pretexto Escrito, curadoria
de Fernando Lindote, no SESC, MHM de São
José/SC e Centro Cultural Hassis, Fpolis. 2009:
Ind. Série Águas – Fantasia do Inesgotável, ACAP.

707
s
Mário Avancini
Sem título, 1987
Granito, 61 x 40 x 29
Acervo do Masc

708
SABINO, Vera Lúcia. Florianópolis/SC, 1949.
Desenhista e pintora. Cursos com Guido Viaro,
Curitiba e Catarina Baratelli, Rio. 1968: Ind. Santa
Catarina Country Club, Fpolis; Salão Confronto,
Curitiba/PR, 1º Lugar em Desenho. 1969: Salão
de Artes Plásticas para Novos, Curitiba, 1º Lugar
em Desenho. 1970: Salão Paranaense, Curitiba,
1º Lugar em Desenho; Inds. Galeria Encontro das
Artes, Brasília/DF e Studio A2, Fpolis. 1971: 10
Catarinenses no USIS, São Paulo/SP. 1973: Col.
MAM Rio de Janeiro/RJ; Ind. Studio A2, Fpolis.
1974: Artistas Catarinenses em Brasília/DF;
Artistas de Florianópolis, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. CCBEU,
Curitiba. 1976: Salão Barriga-Verde de Artes
Plásticas da Mulher, Blumenau/SC. 1978: Arte
Barriga-Verde, BADEP. Curitiba. 1979: Col.
Memorial Eduardo Dias, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Pan’Arte, Baln. Camboriú/
SC. 1980: com Sílvio Pléticos na Casa da Cultura,
Fpolis. 1980 e 84: Mostra do Desenho Brasileiro,
Curitiba. 1981: Ind. Studio de Artes, Fpolis; 20
Artistas Catarinenses em Curitiba. 1982: Ind.
Circo, Max Stolz Galerie, Fpolis. 1983: Col. A
Ilha Revisitada, MASC; Ind. Max Stolz Galerie.
1984: Ind. Teatro Guaíra, Curitiba; Panorama
Catarinense de Arte/Pintura, FAAP e MASC. 1985:
Cols. Laguna Revisitada, ACAP e Semana de
Santa Catarina, Hotel Nacional, Brasília; Ind. A
Magia de Vera Sabino, Studio de Artes, Fpolis;
com Semy Braga e Suely Beduschi, ACM, Fpolis.
1986: com Semy Braga, Volta à Ilha, Studio de
Artes, Fpolis. 1987: com Semy Braga, Pinturas,
Studio de Artes, Fpolis; Col. Artistas de Santo
Antônio de Lisboa, ACAP e Col. Studio de Artes,
Fpolis. 1988: Col. Dez anos de Studio de Artes;
Col. de Inauguração da Galeria de Arte do Palácio

709
 Barriga Verde, Fpolis; Retrospectiva Vinte Anos
de Arte, MASC e Studio de Artes. 1989: Col.
Cor-Mito-Trama, ACAP; 1ª Col. de Artistas
Plásticos na Câmara Municipal de Fpolis. 1991:
Cols. O Povo da Floresta, Studio de Artes e Col.
de Verão, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc; Senso e Contra-Senso, Cinco Posturas
Plásticas, Atelier Avant-Garde; Col. Arte na Caixa;
Col. Mito e Magia na Arte Catarinense, Portal
Turístico, todas em Fpolis. 1992: Col. Passeio
pela Ilha, Studio de Artes, Fpolis; Itinerante da
Arte em SC, Urussanga/SC. 1993: Col. Chapel
Art Show, São Paulo; com Semy Braga na ACAP.
1994: Col. Pequenos Formatos, Espaço Cultural
Habitasul; Col. 10 Anos de Arte, Galeria de Arte
Toulouse, Lages/SC; Cols. Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc e Galeria Di Arcos,
Fpolis. 1995: Vera Sabino e Semy Braga, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc; Col. A Ilha em
Buenos Aires, Palais de Glace, Argentina;
participação no Projeto Rodovia com Arte,
Fundação Mundo Ovo de Eli Heil, Fpolis;
ilustração para o livro Poesilha, de autores
catarinenses. 1996: Col. Mulher Mulher, ACAP;
participação no Salão do Mar, São Francisco do
Sul/SC. 1997: Col. FêminArte, Galeria de Arte da
OAB, Fpolis; executou a Via Sacra para a Igreja
de São Luiz e Nossa Senhora de Lourdes, também
em Fpolis. 1998: com Hassis e Semy Braga, O
Mar – Uniart 98, Centro Municipal de Cultura,
Baln. Camboriú; Ind. 30 Anos de Arte, Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis e Espaço
Cultural Laura Alvim, Rio; criação e execução da
Via Sacra para a Paróquia de São Luiz Gonzaga,
Fpolis. 1999: criação e execução da Via Sacra
para a Igreja de Santa Ana, Fpolis. 2000: Col. A
Natividade, Espaço Cultural Fernando Beck,

710
Badesc, Fpolis. 2002: Col. Fervor da Ilha e Col.
Artistas do Divino, ambas na FFC; Artistas
Plásticos de Santa Catarina, Espaço Cultural da
Univali, Itajaí; Col. Galeria Cézanne, São José/
SC. 2003: Col. Espaço Cultural do Banco Central
do Brasil, São Paulo/SP. 2004: Imagens do
Universo Ilhéu, Galeria Municipal de Arte Pedro
Paulo Vecchietti, Fpolis; Regards du Brésil
Méridional, Honfleur, França; Col. Uma Viagem
de 450 Anos, SESP Pompéia, São Paulo; com
Semy Braga, Raízes d’Além Mar, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc; Ind. Semana Cultural do
Brasil, Ilha de São Miguel, Fayal, Pico e Terceira,
Açores, Portugal; Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC; Col.
Imagens do Universo Ilhéu, Galeria Municipal de
Arte Pedro Paulo Vecchietti, Fpolis; Figuras e
Quatro Movimentos, Helena Fretta Galeria de Arte,
Fpolis; Col. Figuras e Quatro Movimentos, Helena
Fretta Galeria de Arte, Fpolis. 2005: Mostra dos
Fundadores, ACAP; Col. Olhares da Ilha e Ind.
O universo de Vera Sabino, Espaço Cultural Gov.
Celso Ramos, BRDE, Fpolis; Col. ACE, Fpolis;
Col. 50 do Tribunal de Contas de SC, Fpolis;
Col. Arte na Justiça, Centro de Convenções de
Florianópolis. 2006: Coletiva Nacional no Senado
Federal, Brasília; Ind. CODESC, Fpolis; Ind. Le
Bourgue Puy Malsignat, França; execução de
painéis e a calçada da Câmara Municipal de
Florianópolis. 2007: Capa do livro “Caminhos do
Divino”, de Lélia Nunes, editora Insular, Fpolis;
capa do livro “Perfue de Eternidade”, de Júlio
Queiroz, editora Insular, Fpolis; Col. Imagens do
Divino e Vozes da Poesia, Espaço Cultural do
BRDE; Ind. Galeria de Arte Helena Fretta,
Criciúma/SC. 2008: Ind. Divino Espírito Santo,
Centro Cultural Bento Silvério, Lagoa da

711
 Conceição, Fpolis; executou a Via Sacra da Igreja
Nossa Sra. de Guadalupe, em Canasvieiras,
Fpolis; Col. Releituras de Franklin Cascaes,
Galeria Artshop, Fpolis; com Beta Monfroni,
Galeria Helena Fretta, em Criciúma e Tubarão/SC;
Col. Homenagem à Valdir Agostinho – Da Cor de
Floripa; Col. Floripa Arte, Espaço Cultural da
OAB, Fpolis; Ind. 100 Anos de Magia, Costão
do Santinho, Fpolis; com Suely Beduschi, Galeria
Netuno, Fpolis; Col. Encontros, Espaço Cultural
do BRDE, Fpolis; Col. 33 Anos da ACAP, Galeria
Meyer Filho, Assembleia Legislativa de SC; recebe
o Troféu Açorianidade, pela Prefeitura Municipal
de Itajaí/SC. 2009: Col. Homenagem a Franklin
Cascaes, Espaço Cultural da OAB, Fpolis; Col.
da AAPLASC em Homenagem à Max Moura; Ind.
A Casa da Criação, Espaço Cultural da Fundação
Badesc; Ind. 40 Anos de Arte, Galeria Helena
Fretta, Fpolis; capa do livro Mandrágora, de
Semy Braga, edição particular; capa do livro Piloto
de Bernunça, de Sérgio da Costa Ramos, editora
Bernúncia, Fpolis; publicado o livro Vera Sabino
– 40 Anos de Arte, de Semy Braga, edição do
autor. Agraciada com a Medalha do Mérito Cultural
Cruz e Sousa, pelo Conselho Estadual de Cultura
de SC. 2010: Ind. 40 Anos de Arte, itinerante pelas
principais cidades do sul do Estado; Col. Floripa
Tem, Galeria Luciano Martins, Fpolis. Artista
representada no acervo do MASC.
Os seres de Vera Sabino têm um grande
compromisso com a natureza. É evidente que,
como artista, a natureza nos quadros de Vera é
vista por um prisma que nós, os mortais comuns,
não percebemos. Seus pássaros, peixes,
borboletas e serpentes confabulam com os
personagens e emprestam a eles a visão que,
talvez, lhes seja particular. Disto resulta um

712
mundo mágico que seria muito grato a Fellini,
por exemplo, em sua incansável busca do irreal
dentro da realidade. Harry Laus – Catálogo A
Magia de Vera Sabino, Studio de Artes, Fpolis,
1985.
Penso que Vera Sabino está destinada a
enormes painéis, coisas de metros de
comprimento, que serão exibidos em edifícios
públicos ou igrejas. Vera tem muito do artesão
finimedieval, quando não existia a arte (art
proper) porque o conceito categorial ainda não
fora declarado. Só havia o desejo de trabalhar
sempre e cada vez melhor. Vejo-a pintando uma
Santa Ceia, de dramáticas proporções.
Personagem de sua arte, Vera coleciona
bromélias, planta jardins, e cuida deles, e
confessa-se capaz de atravessar oceanos,
desafiando fiscais com uma mudinha de planta
no bolso ou na sacola. Vejo-a pintando um
imenso campo coberto de flores, que será
colocado em um aeroporto para a simples fruição
do deleite; para saturar com beleza, com
adequação expressiva, com plenitude, ou melhor,
como diria Nietzsche, com a expressão de “um
equilíbrio perpendicular infalível” a
mediocridade de apressados viajantes, que se
souberem aproveitar bem a pausa da espera,
poderão deixar que seu conhecimento vá colher
“para além da inquietação e da fadiga do
discurso, o sossego... de seu ato completo...”
(Walter Brugger). Porque na pintura desses
quadros Vera Sabino, a meu juízo, realizou
vitoriosamente a organização da sua
Kunstwollen, de modo definitivo diria eu que é
uma pintora das flores. No Brasil, uma das mais
completas. Afinal, ela aprendeu pela cadência,
tirando o juízo... João Evangelista de Andrade

713
 Filho – Catálogo Vera Sabino no MASC, Fpolis,
2004.

SACZKOVSKI, Lidia. Irati/PR, 1951. Vive entre

Florianópolis/SC e Curitiba/PR. Pintora. Cursos
com Edilson Viriato em Curitiba. 1998: 4ª Mostra
Unicentro, Guarapuava/PR; 3º Salão de Artes
Plásticas para Novos, Lapa/PR; 13º Salão
Paranaense de Paisagem, Maringá/PR. 2000: Col.
Casa do Olhar, Santo André/SP. 2001: X Salão
Municipal de Novos, Joinville/SC. 2002: Col.
Museu de Arte Contemporânea, Cascavel/PR;
Ind. Centro Cultural Brasil-Espanha, Curitiba.
2003: Col. Arte Naïf e seus Recursos, Fundação
Cultural de Blumenau/SC. 2004: 1º Salão de Artes
Visuais, Lapa, Prêmio Aquisição Prefeitura
Municipal; Col. Arte Naïf do Mercosul, MASC;
Col. Espaço Cultural Miguel Reale, Itaipu
Binacional, Curitiba; Col. 6ª Bienal Internacional
Naïf, Buenos Aires; Ind. Fundação Cultural
BLUAP, Galeria Municipal de Arte, Blumenau.
2005: Col. Internacional de Arte Naïf, Gina Gallery,
Israel; VIII Bienal Arte Popular Barbaro Rivas,
Caracas, Venezuela, Prêmio Aquisição. 2006: 7ª
Bienal Internacional Arte Naïf, Buenos Aires,
Argentina, Menção Honrosa; Col. Fundação
Cultural de Curitiba. 2009: Ind. Galeria Osmar
Chromiec, Curitiba, PR.

SAL. Vide BÚRIGO, Salete Aurélia Cirimbelli.

SALIBA, Norton Jorge Dequech. Mafra/SC,

1952. Pintor. Frequentou a Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da UNISINOS, São
Leopoldo/RS; formado pela Faculdade de
Medicina da Universidade Católica de Pelotas,
Pelotas/RS; Especialização em Paisagismo pelo

714
Instituto dos Arquitetos do Brasil, Porto Alegre/
RS. De 1983 a 1989 residiu em Buenos Aires,
Argentina, quando iniciou seus estudos de arte
com Pablo Bobbio; Escultura com Fabián
Galdamez; Arte Moderna com Hugo Petruchansky
e Desenho com Jorge Diciervo. Primeira
participação artística foi em 1976 no XX Salão
de Artes Plásticas para Novos, organizado pela
Secretaria de Estado de Educação e Cultura do
Paraná, Curitiba/PR; Coletiva de Pintura em
comemoração ao 150º Aniversário da Colonização
Alemã do Paraná, em Curitiba, recebendo
Diploma de Mérito. 1984: Col. Galeria de Arte
Del Pasage, Escola de Arte de Buenos Aires. 1985:
Col. Artistas Jovens, Galeria de Arte
Contemporânea, Buenos Aires; Cinco Artistas
Plásticas, Ateliê Mônica Rúa, Lomas de Zamorra,
Buenos Aires. 1986: Salão Municipal de Artes
Plásticas Manuel Belgrano, Museu Eduaro Sívori,
Buenos Aires; Ind. Galeria Miró, Buenos Aires;
Prêmio Braque, Museu de Arte Moderna de
Buenos Aires. 1988: Mitos Brasileiros, Lomas de
Zamorra, Buenos Aires. 1989: Ind. Homenagem
ao Líbano, Centoira Galeria de Arte, Buenos Aires.
1993: Prêmio Guinter, MAM/SP. 1995: Ind.
Aliança Francesa, São Paulo/SP. 1996: Ind.
Norton Saliba – Pinturas, Galeria Aliança
Francesa, São Paulo. 1997: Ind. Taurus, Espaço
Cultural Monte Líbano, São Paulo. 2006: Ind. A
Arte de uma vida em Exposição, Univali, São José/
SC.

SANCHEZ, Dagmar Gomes Beltran, dita Dag.

Araquari/MG, 1968. Vive em Balneário Camboriú/
SC. Pintora. Curso de Criação e Reflexão com
Ronald Simon, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí/SC; curso de Cerâmica Artística com Regina

715
 Giacomini, também na Casa da Cultura Dide
Brandão; curso de História da Arte com Elton
Silveira; frequentou o ateliê de Júlio Couxil em
Balneário Camboriú. Principais exposições: 1986:
Col. Palácio do Planalto, Brasília/DF. 1987: Ind.
Fundação Cultural do Distrito Federal, Brasília.
1990: Col. Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí.
1992: participação no 1º Salão de Artes Cidade
de Itajaí, Itajaí, selecionada. 1993: Col. Espaço
Cultural Chão de Estrelas, Balneário Camboriú;
Projeto Recriarte, Balneário Camboriú. 1997: Cols.
Espaço Cultural BB e EBCT, ambas em Itajaí;
Col. Fundação Cultural de Itapema/SC. 1995: Col.
Espaço de Artes do Mercado Público Municipal,
Itajaí. 1996: Cols. Galeria Camboriú Center e
Espaço Cultural Chão de Estrelas, ambas em
Balneário Camboriú; Col. Fundação Cultural de
Itapema; I Bienal Reynaldo Manzke, Blumenau,
selecionada; fundadora e Presidente de Honra do
GAP, Balneário Camboriú. 1997: Col. Espaço
Cultural CEF, Balneário Camboriú. 1997/98: Cols.
Centro de Cultura Castro Alves, Balneário
Camboriú. 1999: Col. Espaço Cultural CEF, Itajaí.
2000: Cols. Espaço de Arte e Arquitetura,
Balneário Camboriú e Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 2002: Col. Arte Solidária, Galeria
Central, Balneário Camboriú. 2003: Coletivas do
GAP na Casa da Cultura de Balneário Camboriú
e Museu de Arte de Cascavel/PR; Col. Balneário
Camboriú 39 Anos, Galeria Municipal de
Blumenau. 2005: Col. Verticalidade, Galeria
Municipal de Arte, Baln. Camboriú.

SANDRA MEYER. Vide NUNES, Sandra

Meyer.

716
SANT’ANA, Antônio Carlos Vargas. Porto
Alegre/RS, 1961. Vive em Florianópolis/SC.
Desenhista, pintor, escultor, cenógrafo. Doutorado
em Artes pela Universidade Complutense de
Madrid; Professor visitante da Universidade de
Barcelona, Espanha. Professor do CEART. 1982:
I Salão de Arte Universitária, Instituto de Artes da
UFRGS. 1983: Ind. Pinacoteca Barão de Santo
Ângelo, Porto Alegre. 1984: XI Salão de Arte
Contemporânea de Santos, SP; Col. Pinacoteca
Barão de Santo Ângelo, Porto Alegre; IV Salão
Sul América, Curitiba/PR. 1985: XII Salão de Arte
Contemporânea de Santos, SP. 1986: Col.
Mocidade Independente, Galeria Arte e Fato,
Porto Alegre; IV Salão Nacional de Arte – Região
Sul, MARGS, Porto Alegre. 1987: Ind. Do que
dirás a noite, Galeria BFB, Porto Alegre; IV Salão
de Arte de Curitiba, Menção Honrosa. 1988:
Criação dos figurinos, programação visual e da
série Ubús, do espetáculo teatral Ubu Rei, Porto
Alegre. 1990: Criação e realização de decorados
do curta metragem franco-espanhol L’Homme de
Cendre. Integra a equipe de ilustradores da Revista
Plaza y Janés, em Barcelona, Espanha. 1991: XV
Salón Nacional de Escultura Caja Madrid –
España, Menção Honrosa. 1996: Col. CEART no
CIC; Concurso para o mural da UFSC, 1º lugar.
1997: Indicado pela ABCA para participar do
projeto Museu dos Bandeirantes, São Paulo. 1998:
Ind. Grande Galeria do CIC. 2000: participação
no 7º Salão Nacional Victor Meirelles, MASC.
2001: Troféu 20 Catarinenses que marcaram o
Século XX promovido pela RBS TV, MASC.
2002: Col. Extra, MASC. 2003: Col. Porto Alegre
em Foco, Pinacoteca Barão de Santo Angelo,
Porto Alegre. 2004: Ind. 29 e 1, MASC; Col.
Stadtbibliotek Boyrauth, Luitpoldplotz, Alemanha;

717
 Col. Galhas e Mayer Gallery, Goldkronach,
Alemanha. 2005: Ind. Galeria La Peña, Austin,
Texas, EUA.

SANT’ANNA NETO, Tolentino, dito Tolentino.

Orleans/SC, 1966. Pintor, gravador e escultor.
Curso de Gravura com Carlos Roberto
Nascimento de Oliveira – Bebeto; cursos de
escultura com José Luiz Kinceler e Arnaldo
Bataglini, todos nas Oficinas de Arte do CIC.
1992: Curso de Litogravura, Professor Bebeto,
CIC; curso de Esculturas, CIC, Fpolis. 1995:
Coletiva de Inverno, ACAP. 1997 e 99: III e IV
Salão Elke Hering, Blumenau/SC, selecionada em
ambos. 2000: Col. Todos juntos contra a AIDS,
Sala Lindolf Bell, CIC; Prêmio Blausigel de Artes,
CEART/UDESC, selecionado. 2002: Ind. No Oco
da Bernúncia, Sala Lindolf Bell, CIC; ilustração
do livro: Escritor Pedro Bersi, Causos de Bruxas;
oficina Experimental de Escultura, CIC, Fpolis;
oficina Experimental de Escultura, CIC, Arnaldo
Battaglini, Fpolis; Ind. Boi-de-Mamão, Galeria
Litera Mundi, Blumenau. 2003: Col. Arte Naïf e
seus recursos, Fundação Cultural de Blumenau.
2004: Exposição Itinerante, Boi-de-Mamão,
Bruxelas, Bélgica. 2005: Ind. Folclore Açoriano,
Espaço Cultural Casa do Barão, Fpolis. 2006: Ind.
Brincadeiras de Crianças e outras histórias, ACAP
– Associação Catarinense dos Artistas Plásticos,
Fpolis. 2010: Col. Arte Naïf, Carijó Espaço de
Arte, Fpolis; Col. de Naïfs, Fundação Franklin
Cascaes, Fpolis; Col. Aniversário de Floripa,
FICFFC; Ind. Arte Naïf, Galeria Sítio das Minas,
Blumenau, SC.

SANTOS, Ademar Souza dos, dito Ademar Will.

Rio do Sul/SC, 1964. Desenhista e pintor. Curso

718
de Desenho e Pintura com Joel Rocha e Desenho
com Dudi Maia Rosa. 1999: participação no 7º
Salão de Artes Cidade de Itajaí. 2000: Ind. Casa
de Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC. 2002: Inds.
Profusão, Espaço Artístico Cultural da Biblioteca
Central Comunitária, Univali, Itajaí e Fundação
Cultural de Rio do Sul. 2003: Cols. Centro
Municipal de Cultura, Baln. Camboriú/SC, Galeria
de Arte Meyer Filho, Fpolis e Casa de Cultura
Dide Brandão, Itajaí; Ind. Suposição de Qualquer
Semelhança, Galeria Municipal de Arte, Itajaí.
Além da preocupação com a técnica e a
harmonia das cores, nota-se a preocupação do
ser humano na sua plenitude, como também o
papel assumido por cada um de seus
personagens. Ane Fernandes Kronbauer –
Catálogo Profusão – Rio do Sul, 2002.

SANTOS, Adriana Maria dos. Rio do Sul/SC,

1965. Desenhista, pintora e professora. Formada
em Educação Artística com pós-graduação em
pintura pela UDESC. Professora do Centro de
Artes da UDESC. Curso de Arte Contemporânea
com Romanita Disconzi na UDESC; Pintura com
Fernando Lindote, Onor Filomeno e Paulo
Whitaker; Produção Gráfica com Waldir Brazil;
Pesquisa e Teoria da Arte com Jayro Schmidt,
Litografia com Bebeto, todos na Oficinas de Arte
do CIC; O Objeto na Arte Contemporânea com
Frederico Morais, Fundação Prometheus
Libertus, Fpolis. 1985: Col. Revoada de Mamutes,
ACAP. 1988: SCNA, MASC; Concurso
Ilustração Cadernos Escolares, Cia.
Melhoramentos de São Paulo, 1º e 3º lugar. 1989:
Ind. Pinturas, Espaço Cultural Yázigi, Fpolis. 1990:
Espaço Oficina, CIC; Salão Chapecoense,
Chapecó SC. 1991: Ind. Pintando 91, Galeria

719
 Aliança Francesa, Rio; Ind. Pinturas, MASC e
UFSC. 1992: Ind. Desenhos, Espaço Oficina,
CIC; Col. A Arte do Fogo II, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis; CEART UDESC
no MASC. 1993: participação no Salão Victor
Meirelles, Fpolis; contemplada com o Edital Apoio
às Artes Plásticas, FCC; Col. Vinte e duas Visões,
Galeria Municipal de Artes, Blumenau SC. 1994:
CEART/UDESC no CIC. 1995: Mostra Prêmio
Guinter de Pintura, MAC/USP; Mostra
Internacional de Mini Gravuras, Ateliê Livre da
Prefeitura de Porto Alegre. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representada no acervo do MASC.

SANTOS, Isabel Cristina Baptista, dita Cris

Santos. São Paulo/SP, 1956. Vive em Joinville/
SC. Pintora, escultora e performer. Licenciatura
em Educação Artística pela Faculdade de Belas
Artes de São Paulo; Pós-Graduação –
Especialização em Prática Social da Arte,
Educação e Sociedade pela Univille/USP; Pós-
Graduação – Especialização em Educação, área
de Interdisciplinaridade, Univille/Instituto
Brasileiro; Licenciatura Terapeuta Naturopata pelo
Instituto Nacional de Naturopatia, Curitiba/PR;
cursos de pintura em porcelana em Joinville e São
Paulo; pintura e desenho na Casa da Cultura,
Joinville; orientação de Esculturas
Contemporâneas, Centro de Criatividade do
Paraná, Curitiba. Integrante do Grupo
Performático Papirus. 1987: participou da I Bienal
Internacional de Arte em Porcelana, São Paulo.
1988: 8º Salão Nacional de Arte em Porcelana,
Joinville. 1989: Individuais de Porcelana, Teatro
Maria Della Costa e Teatro TAIB, São Paulo. 1990:
1ª Expo-Brasil, Salvador/BA; II Convenção

720
Internacional de Pintura em Porcelana, Palácio
Foz, Cintra, Portugal. 1992: Coletiva de Artistas
Catarinenses, Expoville, Joinville. 1993: 4ª Bienal
Nacional de Artes Visuais, Centro de Cultura
Patrícia Galvão, Santos/SP, selecionada; Coletiva
da AAPLAJ, Galeria de Artes da UFSC; 23ª
Coletiva de Artistas de Joinville, MAJ; Col. O
Desafio de pintar a dança, MAJ; I Salão Victor
Meirelles, MASC, selecionada; 3º Salão do Mar,
Antonina/PR, selecionada; 8ª Mostra de Arte
Zumbi dos Palmares, Joinville, Referência
Especial.

SANTOS, Jackson Luiz dos, dito LUIZ, Jackson.

SANTOS, Joelson Bugila dos. Dito Joelson

Bugila. Criciúma/SC. Curso técnico de design,
Escola Técnica – SATC, Criciúma. Graduado em
Artes Visuais, UNESC. 2002: Curso de Fotografia
– SATC/SENAI, Criciúma. 2005: Curso de
Design Gráfico de Embalagens – SATC/SENAI,
Criciúma. 2006: 3º Prêmio Catarinense de
Propaganda, SAPESC 2006, 2 bronzes – categoria
jornal e revista, Fpolis; Curso de Intervenção
Urbana, Semana Acadêmica, UNESC. 2007:
Simpósio de Arte Educação, Terceira Margem,
6ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, RS; curso
de Formação de Mediadores da 6ª Bienal do
Mercosul, Porto Alegre, RS; Simpósio
Internacional de Arte Educação, Terceira Margem,
6ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, RS; Col.
Experimentações, Galeria Municipal de Artes de
Itajaí, Itajaí; Col. Experimentações, Fundação
Cultural de Criciúma, Criciúma; Col. Bienal B,
Arquivo Público, Porto Alegre, RS; exposição
Espaço Plano B, Criciúma. 2008: Workshop para
Educadores da Rede Pública de Artes Visuais,

721
 UNESC, Toy Art e Seu Universo, Criciúma;
Exposição Espaço Magentha, Criciúma;
exposição Urbanário, Galeria de Marte, Porto
Alegre, RS; exposição 45 x 45, Villa Cor, Porto
Alegre, RS; exposição Permanente Espaço
Magentha, Criciúma; exposição Urbanário, Galeria
SESI, Criciúma. 2009: Exposição UrbanCoffee,
Café do Porto, Porto Alegre, RS. 2010: Projeto
Escute a Cidade, Cenário Galeria do Rock, Rede
Globo São Paulo, SP; Residência Artística em
Exploração Urbana, FUNARTE, Fpolis; Projeto
DEEPOT, São Paulo, SP; exposição I Love
Travel, Galeria de Arte STB Brasas, Porto Alegre,
RS; exposição Urbanário, Galeria de Arte Clébio
Sória, Câmara Municipal de Porto Alegre, Porto
Alegre, RS; Cow Parade 2010, Porto Alegre.

SANTOS, José Carlos Boaventura dos.

Florianópolis/SC, 1960. Gravador e pintor. Curso
de xilogravura com Anna Carolina. 1982: Col.
Painel de Iniciantes na Arte, MASC; Col. Casa da
Cultura, Fpolis. 1983: Mostra de Gravura e
Desenho, MASC; JASA, Porto Alegre; Col.
ACAP. 1984: Mostra de Arte e Artesanato, Sala
de Arte do Terminal Rita Maria, Fpolis; Cols.
Pequeno Formato e Resumo 85 – Arte Jovem
Catarinense, ACAP. 1986: Col. O MASC e seus
Artistas, Casa da Cultura, Fpolis. 1987: SCNA,
MASC. A partir de 1989 atua como Conservador
e Restaurador do ATECOR, FCC, e em 2003
passa a integrar a equipe do MASC, atuando como
Conservador/Restaurador do Núcleo de
Conservação e Acervo do mesmo.

SANTOS, Mara Regina dos. Siderópolis/SC,

1956. Pintora, desenhista e gravadora. Curso de
litografia na EAV/Parque Lage, Rio de Janeiro/

722
RJ; em Tiradentes/MG e Oficinas de Arte do
MASC; cursos com Dudi Maia Rosa, Arnaldo
Barraglini, Edith Derdyck, Arnaldo Papalardo,
Flávia Ribeiro, Lótus Lobo e vídeo-arte com
Carlos Pellegrino. Professora de desenho, pintura,
investigações plásticas e xilogravura na Oficinas
de Arte do CIC. 1984: Col. do Clube de Gravura,
MASC; V SCNA, MASC, Prêmio Gravura; Ind.
Gravuras, ACAP. 1985: VI SCNA, MASC, artista
convidada; Col. Letra e Imagem, MASC; Resumo
85, ACAP. 1986: Col. Litografias, Espaço Oficina,
CIC. 1987: Col. Arte sobre Papel, Espaço Oficina,
CIC; Col. Xilogravuras, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí/SC. 1987/88: Col. Intercâmbio
Arte sobre Papel, MAM/SP. 1988: Brésil Sud
Gravures, Saint Nazaire, França; V Mostra da
Gravura Cidade de Curitiba, Curitiba/PR. 1989:
Ind. Substantivos – Pinturas, Espaço Oficina,
CIC; Cols. Tótum e Xilogravura, ambas no
MASC. 1990: Panorama Catarinense do Volume,
MASC; contemplada no Edital de Auxílio às Artes
Plásticas, FCC. 1991: Cols. Autorrefracto,
Fundação Prometheus Libertus e De Olho na
Cidade, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
ambas em Fpolis. 1992: Col. Ritual de Passagem,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1992/93: Salão Passaporte da Arte Catarinense,
Washington e Virgínia EUA e FURB. 1993: Col.
Colheita, Espaço Oficina, CIC; I Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1994: Painel da Arte
Contemporânea Brasileira – SEBRAE, Brasília/
DF e São Paulo/SP; III Salão de Arte Cidade de
Itajaí; Artistas Catarinenses, Grande Galeria do
CIC. 1995: Painel Sul – MAJ, Grande Galeria do
CIC e Usina do Gasômetro, Porto Alegre/RS; Col.
Art 95 – Gallery Display, Nova York; Ind.
Fragmentos – Pinturas, Grande Galeria do CIC.

723
 1996: Ind. Embate Corporal – Pinturas, Galeria
Kingler Filho, Porto Alegre. 1997: Ind. Rumores
– Pinturas, Galeria Mercato di Arte, Fpolis. 1998:
Ind. Seres, Galeria das Oficinas de Arte do CIC.
2000: Ind. Terras, Galeria Aldo Beck, Fpolis. 2001:
Col. 20 Anos da Oficinas de Arte, MASC. 2002:
Ind. Intersecções, Galeria das Oficinas de Arte
do CIC. 2003: Col. Pretexto Poético, MASC.
2004: Ind. Sobre Terra, objetos, Galeria de Arte
da UFSC; Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. 2005: Ind. Sobre
Terras, Centro de Convivência, UFSC . Artista
representada no acervo do MASC.

SANTOS, Maria Selenir Nunes dos, dita SELA.

Passo Fundo/RS. Pintora. Bacharel em Artes
Plásticas pela UDESC. 1998: II SACAP Salão
Nac. Cambuquirense de Artes Plásticas, MG. 2001:
ACAP, Gal. de Arte Meyer Filho, ALESC, Fpolis.
2005: Catálogo VII Salão Elke Hering, MAB,
Blumenau; Ind. pintura de pós (7 m Ø), Festival
de Inverno UDESC. 2006: pintura Under the Skin,
Projeto intern., Bonn, Alemanha; Col. de desenho
Draw – Drawing II, Londres, Inglaterra; Ind.
Pintura-performance, Evento Internacional
Fazendo Gênero, UFSC; Catálogo III Bienal
Internacional del Mosaico Contemporâneo,
Buenos Aires, Argentina; Participação Festival de
Arte Cerâmica do Estado de Santa Catarina;
Oficinas de pintura com o Prof. Dr. Antonio
Vargas. 2007: Col. pintura e cerâmica, MASC;
Catálogo da Galerias Fivars Pintura, Alicante,
Espanha; Salão de Artes Visuais, UTP, Curitiba;
Projeto Placas de Artistas, Monterrey,
México;Oficina Crítica da Arte CEART, UDESC;
Apresentação de pesquisa de Pigmentos Naturais,
Sudários do Mangue, VII Simpósio de Geografia

724
Cidades Contemporâneas, FAED. 2009: Ind. de
pintura MASC; Coletiva Momentos do Acervo,
MASC; Catálogo Bienal de Arte do Triângulo,
Uberlândia/MG; pintura, acervo do MASC;
Acervo Fundação Edson Queiroz, Universidade
de Fortaleza. Salão XIV Unifor Plástica, Fortaleza/
CE. 2010: Oficina Crítica da Arte no Museu Victor
Meirelles; Montagem de Mostra Indígena no
Museu da Escola MESC; Oficina teórica A
representação do índio nas artes na América
Latina, MVM; Artista convidada, Fórum
internacional de Artes Visuais, Ribeirão Preto/SP;
Ind. de pintura, MAB, Blumenau; Apresentação
de pesquisa Pigmentos Naturais, MESC, Museu
da Faed; Ind. de pintura na Galeria do DAC,
Galeria da UFSC.

SANTOS, Marilena Kailly, dita Marilena Kali. Rio

de Janeiro/RJ, 1946. Viveu em Florianópolis/SC;
atualmente vive em Providence, Rhode Island,
EUA. Pintora. Curso de pintura, modelagem e
escultura na Escola de Belas Artes do Paraná.
Cursos de desenho, desenho em gesso e pintura
com Juarez Machado, Fernando Calderari e
Theodoro de Bona em Curitiba/PR. Curso de
pintura com José Carlos de Andrade e Lima, no
Museu Alfredo Andersen, Curitiba. 1972: I Salão
de Artes Plásticas de SC, Prêmio Renoir de
Pintura. 1979: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1995:
participação na Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba/
SP; Col. Aspectos da Cultura Açoriana – Acervo
BESC, MASC e itinerante pelas principais cidades
de SC. 1996: Acervo do BESC no Espaço Cultural
BESC, Fpolis; Ind. Casa Açoriana, Santo Antônio
de Lisboa, Fpolis; participação na Bienal de Naïfs
de Piracicaba. 1997: Col. pelo Dia Internacional
da Mulher, FFC; Ind. Espaço Cultural do BB,

725
 Fpolis; Col. Mulher Mulher, ACAP; participação
no III Salão Elke Hering, Blumenau/SC; Salão de
Arte Contemporânea Vinhedense, Vinhedo/SP; III
Salão de Novos Artistas, FFC; Ind. Centro
Cultural Casa Açoriana, Santo Antônio de Lisboa,
Fpolis. 2002: Artistas Latino Americanos, Atrium
Gallery, Providence; Ind. Galeria do Campus da
Universidade de Massachussets, Dartmouth, EUA.
2003: Col. Dia Internacional da Mulher,
Providence. 2005: recebeu Menção Honrosa do
Governador de Rhode Island na exposição Cenas
de Rhode Island, na Atrium Gallery; Ind. Z Gallery,
Providence; Ind. Banco de Rhode Island, North
Kingston, Rhode Island, EUA.

SANTOS, Tercília dos. Piratuba/SC 1953.

Pintora autodidata com orientação de Fernando
Lindote. 1991: Cols. Homenagem a Florianópolis
e Dia Mundial da Paz, ambas na ACAP; Ind. Casa
Açoriana, Fpolis. 1992: Ind. ACAP; Col.
Ecologia, ACAP; Col. Centro de Artes Primitivas,
Brasília/DF. Col. Escola Técnica Federal, São
José/SC; Mostra Internacional de Arte Ingênua e
Primitiva, Piracicaba/SP. 1993: Ind. Galeria de Arte
da UFSC; Col. Casa da Cultura, Criciúma/SC.
1994: Col. de Verão, ACAP; 1º Salão Santos
Dumont, Fpolis, Menção Honrosa. 1996: Cols.
Mulheres com Arte, ACAP e Galeria Encantos da
Terra, Fpolis; participação no projeto Rodovia
com Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli Heil,
Fpolis; 1ª Mostra de Arte Naïf, Galeria
Art’Tracion, Fpolis; Bienal Brasileira de Arte Naïf,
Piracicaba, Prêmio Aquisição. 1997: Ind. Cores
da Memória – As Paisagens do Afeto, Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. Centro
Cultural Brasil-Espanha, Fpolis. 1998: Col. Naïfs
do Brasil, Galeria SESC Paulista, São Paulo;

726
Retrospectiva 1986-1996 da Galeria SESC
Paulista, Madri, Espanha. 1998/2000: Bienal Naïfs
do Brasil, Piracicaba, premiada em 98. 1999: Cols.
Mulheres Negras, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Cores da Ilha, Centro
Cultural Bento Silvério, Lagoa da Conceição,
Fpolis.2001: Col. Mulheres com Arte, FFC,
Fpolis. 2002: Mostra Temática de Arte Naïf,
itinerante, Limeira, Piracicaba e Botucatu, SP; Ind.
Retratos de Infância, Centro Universitário, Jaraguá
do Sul/SC. 2003: Cols. Olhar da África e Presépio
Negro, ambas na Galeria de Arte do Terminal Rita
Maria, Fpolis. 2004: Ind. Pureza Ingênua, ACAP;
Bienal de Arte Naïf, Piracicaba, selecionada;
Regards du Brésil Méridional, Honfleur, França;
Col. A pintura segundo a sequência do alfabeto,
acervo do MASC. 2005: Mostra Naïf Brasil,
Câmara dos Deputados, Brasília. 2005 a 2007: A
Casa de Tercília, itinerante promovida pelo SESC
que está percorrendo todo o Estado de SC. 2007:
Ind. Fundação Cultual de Itajái, SC. 2010: Ind.
20 Anos de Pintura, MHSC; Col. de Naïfs,
Fundação Franklin Cascaes, Fpolis. Artista
representada no acervo do MASC.
Tercília recria pinturas em acrílico sobre tela
que aludem às situações vivenciadas pela artista
na sua infância, ou por ela presenciadas.
Os motivos de Tercília são justapostos na
superfície da tela, de modo nem sempre
localizados no tempo e no espaço de uma pintura
narrativa convencional. As relações da artista
obedecem antes à ordem de sua memória afetiva
mas, a pintura de Tercília não se justifica na
sua totalidade, pelo aspecto narrativo e
iconográfico, sendo extremamente importante a
elaboração formal e seus variados
desenvolvimentos.

727
 A pintura de Tercília caminha à posição
da transcendência da sua classificação
“ingênua”, elaborando questões de interesse da
pintura, especificamente em seus
questionamentos essenciais, sem abandonar suas
características particulares e individuais.
Extraído de um texto do artista plástico Fernando
Lindote.

SANTOS, Thaís Zumblick. Tubarão/SC, 1960.

Pintora. Vive em Buenos Aires, Argentina. Curso
de pintura e História da Arte na Academia Capielo
e Academia Lorenzo Médici em Florença, Itália.
Aluna assistente da Academia Brera, Milão Itália.
1982: Inds. SEE, Fpolis e Criciúma Club,
Criciúma/SC. 1983: Col. Galeria Emme, Milão,
Itália. 1983/84: Cols. em Bologna, Itália. 1985: Ind.
Galeria Centro Cultural Ítalo-Brasileiro, Milão,
Itália. 1987: Col. de Inverno, ACAP. 1988/89: Inds.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1989: Col. Galeria de Arte Espaço Mágico, Fpolis;
Ind. Casa da Cidade, Tubarão. 1990: Col. Galeria
de Arte de Blumenau, Blumenau/SC. 1991: com
Willy Zumblick na Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1992: Ind. Figura Feminina,
Studio de Artes, Fpolis. 1994: Col. Studio de
Artes. 1994/95: Inds. Beatriz Telles Ferreira
Escritório de Arte, Fpolis. 1997: Transfere
residência para Buenos Aires, Argentina. 1998: Ind.
Beatriz Telles Ferreira Escritório de Arte, Fpolis.
1999: Inds. Embaixada do Brasil e Galeria
Salamanca, ambas em Buenos Aires. 2000: Ind.
Galeria Roberto Martin, Buenos Aires. 2001: Col.
Latinarte, também em Buenos Aires. 2002: Salão
5º Aniversário, Fundação Mecenas, Palácio das
Artes, Buenos Aires, Menção do Júri; Col.
Mulheres com Arte, FFC, Fpolis; Ind. MIS, Fpolis

728
e Ind. FFC, também em Fpolis; VI Prêmio Klemm,
Fundação Jorge Frederico Klemm de Artes
Visuais, Buenos Aires; Salão Wipe Million, Buenos
Aires. 2003: VII e VIII Prêmio Klemm, Fundação
Jorge Frederico Klemm de Artes Visuais, Buenos
Aires; Col. Affordable Art Fair, Marina Kessler
Gallery, Nova York, EUA; Col. 20x20, Galeria
Praxis Buenos Aires; Col. Summer Group
Exhibition, Maria Kessler Gallery, Miami, Florida,
EUA. 2004/05: Col. ZLAB, Zavalta LAB, Buenos
Aires; Projeto A, Pinamar, Argentina.

SARAIVA, Neise de Souza. São Luiz Gonzaga

RS 1958. Vive em Florianópolis SC. Pintora.
Propostas com objetos. Formada em
Administração de Empresas pela PUC/RS.
Cursos de Objeto com Josu Larrabaster, da
Espanha e de Desenho com Jandira Lorenz,
ambos na UDESC. Curso de Escultura com José
Luiz Kinceler; Cerâmica com Rosana Bortolin e
Pintura Contemporânea com Hamilton Cordeiro,
todos na Oficinas de Arte do CIC. Gravura em
Metal, com Flávia Fernandes, na UFSC. Aquarela
e Pastel, Desenho e Pintura na Oficina Paulista de
Arte, São Paulo. 1989: Col. de Artes Plásticas,
SENAC, Ribeirão Preto SP. 1991: Salão de Artes
dos Alunos da Oficina Paulista de Arte. 1992:
Mostra de Arte em Aquarela, Atelier Arte e
Expressão, São Paulo. 1994: Col. de Alunos da
Oficinas de Arte do CIC. 1995: II Salão de Novos,
Chapecó SC, Prêmio Aquisição; II Salão Elke
Hering, Blumenau SC; Col. de Artes Plásticas,
Espaço Cultural da CEF, Lagoa da Conceição,
Fpolis; Exposição dos Premiados no II Salão de
Novos, Chapecó. 1996: Exposição de Arte
Utilitária, Galeria de Arte Helena Fretta, Fpolis;
Col. de Artistas da Ilha, Biblioteca Pública de SC,

729
 Fpolis; Cols. de Verão e de Inverno, ACAP; Col.
de Inauguração da Biblioteca da UFSC. 1997: Ind.
Biblioteca Pública de SC; Col. FêminArte, Galeria
de Arte da OAB; Col. de Outono, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, todas em Fpolis;
Individual itinerante, promovida pelo
Departamento de Cultura de Tubarão, na Casa da
Cultura e no Centro de Convivência Cultural,
ambas em Tubarão e no Campus da UNISUL de
Palhoça SC.

SARAIVA, Wolney Sória. Bagé/RS, 1968. Vive

em Biguaçu/SC. Pintor autodidata. 1994: Ind.
Espaço Cultural Banco do Brasil. 1996: Ind.
Espaço Cultural E.B.C.T. 1998: Ind. Espaço
Cultural Casa 11. 2001: Ind. Espaço Cultural
Casan. 2003: Ind. Embratel; Cols. Livraria
Catarinense e Terminal Rita Maria. 2004: Ind.
Surrealismo Ilhéu, Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE. Todas em Fpolis.

SARITA SAPIRO. Vide LIBSCHITZ, Sarita

Sapiro.

SAYAGO, Carlos Alfredo. Buenos Aires,

Argentina, 1940. Vive em Itajaí/SC desde 1993.
Pintor. Iniciou sua atividade artística em Buenos
Aires, participando de movimentos culturais e
exposições na Argentina, Uruguai e Paraguai. No
Brasil desde 1987, participou de oficinas e cursos
de aperfeiçoamento. Principais exposições em SC:
1997: Coletiva de Artes, EBCT, Itajaí; Mostra Itajaí
em Cores, pelo aniversário do município,
Sociedade Guarani; 1ª Mostra de Arte
Contemporânea de Sergipe em Itajaí, intercâmbio
de artistas de Aracaju e Itajaí; Col. Galeria
Argentina; Ind. Casa da Cultura Dide Brandão,

730
Itajaí. 1998: participação no VI Salão de Artes
Cidade de Itajaí; Col. Integração, AAPPI, Teatro
da Univali. 2000: Ind. Arte Aplicada, Centro de
Cultura Popular, Itajaí. 2001: participação no 2º
Salão de Artes do Mercosul, Balneário Camboriu/
SC; Col. Açor, Espaço Artístico Cultural do
Centro de Educação Superior VII, Univali, São
José/SC e Centro de Cultura de Araranguá/SC.
2004: Col. AAPJ, Espaço Cultural Piazza Itália,
Joinville, SC. 2005: Col. Pra no dizer que não
falei de flores, AAPJ, Baln. Camboriú.

SCHAUFFERT, Olinda Terezinha Fernandes.

Tubarão/SC, 1956. Desenhista, pintora e
ceramista. Formada em Educação Artística com
Licenciatura Plena em Artes Plásticas pela
UDESC. Mestrado em Educação pela
Universidade Autônoma de Guadalajara, Jalisco,
México. Foi professora de Educação Artística na
Fundação Educacional do Distrito Federal,
Brasília/DF. 1991: Cinco Artistas Ceramistas,
Centro de Artes Manoel Camargo, Prefeitura de
Arraial do Cabo/RJ. 1993: Col. de Artes Plásticas,
Sala Mário Utimati, Cabo Frio/RJ. 1995: Col. de
Desenhos, Sala Mário Utimati, também em Cabo
Frio. 1997: Col. Pintura em Faiança, Spázio di
Faenza, Fpolis. 2006: Col. Família, Univali, Itajaí/
SC. 2008: Presidente do Grupo de Artistas
Plásticos de Baln. Camboriú.

SCHAUFFERT, Osny. Itajaí/SC, 1930 – 1988.

Pintor e desenhista autodidata. Nasceu em 28 de
abril de 1930, filho de Eugenio Schauffert e Olinda
D’Ávila Schauffert. Estudos iniciais no Grupo
Escolar Victor Meirelles em Itajaí. Formou-se em
Odontologia pela UFPR, Curitiba/PR. Em 1955
casa com Victória Tharcilla da India Büchle

731
 Fernandes, tendo 2 filhos: Olinda Terezinha e Osny
Thadeu. Sua primeira participação artística foi em
1958 no MAMF, atual MASC. 1967: participou
da BNAP, Salvador/BA. 1968: Salão de Artistas
Jovens, MAM/RJ; Col. Museu da Imagem e do
Som, Rio de Janeiro/RJ. 1969: Salão da Secretaria
de Cultura de São Paulo/SP; Salão Internacional
da Bússola, MAM/RJ; Salão Paranaense, Curitiba.
1970: Ind. MASC; Pré-Bienal São Paulo. 1970/
71: Cols. Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC. 1970 a
74: Cols. Barriga-Verde, Blumenau. 1976: Col.
Verde Vale, Itajaí. 1977: Galeria Victor Meirelles,
Fpolis. 1979: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1981:
Inds. Galeria Municipal de Arte, Blumenau e
Galeria de Arte da UFSC, Fpolis; Salão de Arte
do Mar, Itajaí. 1981/82/83: Salão de Artes Plásticas
de Itajaí, Prêmio Aquisição em 81. 1982: Ind. Hall
da Celesc, Fpolis. 1983: Ind. Casa da Cultura,
Itajaí. 1984: Ind. Galeria de Arte Sidônia, Cabo
Frio/RJ. 1986: Col. Arte na Primavera, Maria
Teresa Escritório de Arte, Baln. Camboriú. 1987:
Inds. Galeria Delatorre e Maria Teresa Escritório
de Arte, Baln. Camboriú. 1988: a 12 de setembro,
falece em sua cidade natal. 1992: como
Homenagem Póstuma, foi apresentada uma
Retrospectiva de sua obra na Univali, Itajaí.

SCHLEGEL, Elke Magrit Littig, dita Elke Littig.

Indaial/SC, 1965. Pintora, desenhista e arte-
educadora. Professora de Pintura na FIC.
Formada em Educação Artística pela FURB. 1996:
Indaial no Túnel do Tempo, FIC. 1997: Coletiva
de Arte Indaialense, FIC. 1999: Col. Tributo à
Indaial, FIC. 2000: Col. ARTE VALE, Blumenau/
SC. 2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento
das Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2001:

732
participação no Salão Catarinense de Artes Lindolf
Bell, Timbó/SC, referência especial. 2002: Arte
Indaialense, Galeria de Arte Meyer Filho, Palácio
Barriga Verde, Fpolis/SC. 2003: Col. Cenas do
Cotidiano, FIC e Galeria Municipal de Artes,
Blumenau. 2004: Ind. Arte Indaialense, FIC; Col.
Indaial em Expressão, FURB. 2010: Col. No
Discurso do Indizível, FURB.
Experimentadora audaz, a artista não
encontra dificuldades para brincar com as
formas dos suportes ou o conceito de pintura,
suas linhas se mesclam com os volumes e
surpreendem os olhos. Múltiplas possibilidades
de significação pontuam a sua iconografia mas
que não rompem a sua ligação (sempre forte)
com a natureza. Arian Grasmück – Catálogo Arte
Indaialense em Destaque – Indaial, 2001.

SCHMIDT, Jayro. Lages/SC, 1947. Pintor,

desenhista, gravador e escritor. Curso de desenho
com Sílvio Pléticos; litografia com Antônio
Grosso; cartazismo com Hassis. Em 1981, com
Onor Filomeno, iniciou a pesquisa em litografia
no MASC e fundou, com o mesmo artista, o
Clube da Gravura de Florianópolis. É professor
de Pintura, Teoria e História da Arte da Oficinas
de Arte do CIC. Atua no campo da programação
visual e da editoração de gravura. 1965: Ind. no
Instituto Estadual de Educação, Fpolis. 1966/67:
Col. no Instituto Estadual de Educação. 1968: Arte
Jovem, Instituto Estadual de Educação, 1º Prêmio
em pintura. 1969: 5º Salão de Arte Religiosa
Brasileira, Londrina/PR, 1º Prêmio em pintura; II
Exposição de Artistas Nacionais, AMAB, Belo
Horizonte/MG; Noss’Arte, MASC, Fpolis; Ind.
no Minimercado de Artes, Fpolis; Col. Noss’Arte,
Sociedade Copa Lord, Fpolis. 1970 a 76: Col. de

733
 Artes Plásticas Barriga-Verde, obtendo em 72, 75
e 76 o Prêmio Melhor Cartaz. 1971: Ind. no
MASC; 12 Artistas de Fpolis, MASC. 1973: Ind.
na UFSC; A Arte de Graziela, Laércio e Jayro,
Casa da Cultura, Joinville/SC. 1974: Cols. de Arte
Catarinense no Rio de Janeiro/RJ, Porto Alegre/
RS e Brasília/DF. 1975: Ind. na Galeria de Arte
do Banco Nacional, Curitiba/PR; Graziela, Luiz e
Jayro, Casa do Artista de Blumenau/SC. 1976:
250 Anos de Cultura, Fpolis; IV Festival de
Inverno de Itajaí/SC; Bienal Nacional de São
Paulo; realiza e participa da edição 15 Serigrafias,
Fpolis; 33º Salão Paranaense, Curitiba, Prêmio
Aquisição. 1978: edita 10 xilos, Editora Noa Noa.
1980: Mostra do Desenho Brasileiro, Teatro
Guaíra, Curitiba. 1981: Ind. no MASC. 1982:
Mostra Anual de Gravura, Solar do Barão,
Curitiba; Mostra de Litografia, MASC; 37º Salão
Paranaense, Curitiba. 1984: Pan’Arte Pintura,
itinerante promovida pelo MASC. 1986: Ind. na
ACAP; Col. Arte Catarinense, MASC, MARGS
e Funarte/Curitiba. 1987: Retrospectiva Pintura e
Arte sobre Papel; Col. Artistas Catarinenses,
MASC. 1988: Brésil Sud Gravures, Saint Nazaire,
França. 1989: Col. Tótum, MASC. 1990: Ind.
Performa, Espaço Oficina, CIC. 1991: Edita
Movimentos e Significados nas Artes Plásticas,
FCC Edições. 1993: Ind. Vinte Pinturas e Uma
Escultura, MASC. 1995: Ind. O Objeto da Pintura,
Galeria de Arte da UFSC, Fpolis; Mostra
Internacional de Mini-Gravuras, Espaço Oficina,
CIC; Ind. Pintura Além da Pintura, Café Matisse,
CIC; 3º Salão Victor Meirelles, MASC; realiza o
vídeo, com Ronaldo dos Anjos, Tornar Visível.
1996: Col. A Ilha em Buenos Aires, Palais de
Glace, Buenos Aires, Argentina; publica Vincent
van Gogh – Pintor das cartas, Letras

734
Contemporâneas, Fpolis. 1998: publica A uma
sombra e outros ensaios, Bernúncia Editora,
Fpolis. 2000: em parceria com Renato Tapado,
publica Massala, Bernúncia Editora, Fpolis. 2001:
10 Anos de Oficinas de Arte do MASC, MASC;
Col. Pretexto Poético, MASC. 2001/02: A Poética
da Morte na Cultura Brasileira, MASC. 2002: A
Arte da Gravura em Santa Catarina, MASC,
itinerante. 2003: Ind. Espaço Vecchietti, Fpolis.
2004: Ind. Retrospecto, MASC; Régard du Brésil
Meridional, Honfleur, França; As Palavras e as
Coisas, Encontro Artístico do Seminário
Internacional Michel Foucault, MASC; Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2006: publica Paulo Leminski: do
carvão da vida o diamante do signo, Bernúncia
Editora, Fpolis; Col. Pintar um Futuro, MASC.
2007: publica Movimentos e significados nas artes
plásticas, Bernúncia Editora, Fpolis. Autor do
texto Arte Catarinense – Anos 70, deste Indicador.
Artista representado no acervo do MASC.

SCHMITT, Fabiana, dita Biba Schmitt. Itajaí/

SC, 1976. Gravadora. Formada em Educação
Artística com Habilitação em Artes Plásticas pela
FURB, com Especialização em Fundamentos
Estéticos e Metodológicos do Ensino da Arte,
também na FURB. Oficinas de Gravura com
César Rossi, Rosenei Cabral, Ana Gonzáles,
Chico Marinho e Nelson Hohmann. Integrante dos
Grupos 4 Nós e 2 Nós. 1995: 7º Salão Municipal
dos novos, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew e MARJ; Experimento Arte, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC e FURB; Mostra
de Desenhos e Gravuras, Casa da Cultura de
Maracaju/MS. 1996: Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB. 1997: Ind. Grupo, Entre Impressões,

735
 Galeria Municipal de Artes de Blumenau. 1998:
Inds. Grupo 4 Nós, Gravuras, Oficina de Arte de
Jaraguá do Sul/SC, SESC Blumenau, Espaço
Cultural CEF e FURB. 1999: Ind. Grupo 4 Nós –
1 por enquanto, Galeria Semed de Artes,
Blumenau; Ind. Grupo, Mãos que Gravam, FURB.
1999/2001 e 2003: participação no Salão Elke
Hering de Arte Contemporânea, Blumenau,
classificada em 2003. 2000: Ind. Grupo, Gravura,
Galeria Municipal de Artes, Blumenau. 2000/2001:
Geração Atual – 1º Mapeamento das Artes
Plásticas em Santa Catarina, MASC, itinerante pelo
interior do Estado. 2003: Coletiva de Gravuras,
Galeria Municipal de Arte, Blumenau. 2005: Grupo
Entre Nós, Vertigem, Conjunto Cultural da Caixa,
São Paulo/SP. Atualmente, desenvolve pesquisas
sobre as possibilidades da Gravura juntamente
com Carla Carvalho, na Oficina de Gravura Nós.

SCHMITT, Roseli Hoffmann. Rio dos Cedros/

SC, 1958. Pintora, escultora e gravadora. Crítica
de Arte ABCA e AICA. Formada em Educação
Artística pela UDESC; Mestrado em Educação –
Ensino Superior, FURB. Cursos de Cerâmica e
Tapeçaria na Escolinha de Arte de Fpolis; curso
de Aquarela, Fórum 3, Stuttgart, Alemanha;
Desenho, Modelo Vivo, Pintura, Relevo Plástico
e Gravura em Metal na Westfälishe Wilhelms
Universität, Münster, Alemanha; Quadro e Cor –
Aulas Teóricas, Kunst Akademie, Düsseldorf;
frequentou aulas no Museu de Artes de
Düsseldorf, todos na Alemanha. Curso de
Cerâmica com Terezinha Heimann e Pintura com
Rubens Oestroem, em Blumenau/SC. 1979: Exp.
De Arte Pré-Colombiana, Aliança Francesa,
Fpolis. 1980/81: Salão Universitário, UFSC. 1982:
JASA, Fpolis. 1983: Col. Valores Novos, Galeria

736
Municipal de Artes, Blumenau. 1984: Col. Casa
da Cultura de Itajaí, Itajaí/SC. 1999: Mostra dos
Professores do Programa de Atualização
Permanente, FURB; IV Salão Elke Hering de Arte
Contemporânea, Blumenau. 2000: Retrato do
Artista quando jovem, Blumenau; Col. Brasil 500
Anos, Espaço Belas Artes, Blumenau; Col. Galeria
Municipal de Arte, Blumenau. 2000/01: Geração
Atual – 1º Mapeamento das Artes Plásticas de
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2001: Mostra dos Professores do
Departamento de Artes, FURB; Exposição Anual
da BLUAP, Blumenau. 2002/03: Coletiva dos
Professores do Departamento de Arte, FURB.
2003: Coletiva da BLUAP, Blumenau. 2004/05:
Diretora do MAB e Coordenadora da Galeria
Municipal de Arte de Blumenau. 2005: Col.
Instantâneos de Arte, Fundação Cultural,
Blumenau.

SCHRÖEDER, Jorge Luiz. Cruz Alta/RS, 1962.

Vive em Balneário Camboriú/SC. Desenhista e
escultor. Frequentou o atelier de Carlitos em
Cascavel/PR, Luiz Von Stein em Cruz Alta, Walter
Py e Francisco Stockinger em Porto Alegre/RS.
1982: Ind. Espaço Alternativo Calábria, Cruz Alta;
Col. Sala de Exposição Tuiuti, Cascavel. 1983:
Col. Galeria Geiger, Santa Maria/RS. 1984: Ind.
LB Artes e Artes, Fpolis. 1984/85: Col. Nossas
Expressões, Casa da Cultura, Cruz Alta. 1987:
Ind. Tuti Quanti Galeria de Arte, Tupancireta/RS;
Ind. Casa da Cultura Julio de Castilhos, Julio de
Castilhos/RS. 1988: V Mostra de Arte Nativa,
Casa da Cultura Justino Martins, Cruz Alta. 1990:
Ind. Casa da Cultura Francisco Frantz, Santa Cruz
do Sul/RS. 1991: Col. A Natureza dá o Tom, Casa
da Cultura, Cruz Alta. 1993: Ind. Casa da Cultura

737
 Santo Ângelo Custódio, Santo Ângelo/RS. 1999:
Col. Artistas Nacionais, Espaço Belas Artes,
Blumenau/SC. 1999 e 2002: Inds. Parque
Unipraias, Balneário Camboriú. 2000: Col. Pinturas
e Esculturas, Univali. 2000/01: Geração Atual –
1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2002: Ind. Univali; Col. Esculturas e Pinturas,
Espaço Itália Galeria de Arte, Joinville. Criador
de Troféus e monumentos para espaços públicos.
2005: com Pita Camargo, apresenta a Mostra
Itinerante de Esculturas, iniciando na SCAR e
percorrendo várias cidades de SC; Repouso em
Tensão, Jardins do CIC, mostra itinerante de
esculturas de grande porte..

SCHUCMANN, Henrique. Erechim/RS, 1950.

Vive em Florianópolis/SC. Pintor e tapeceiro.
Formado em Engenharia Elétrica com Pós-
Graduação em Engenharia Nuclear pela USP.
Iniciação artística na Escola de Belas Artes de
Erechim. Cursos com Adele Laroca, Norma
Grinberg e Marina Overmeer, em São Paulo/SP;
com Sônia Moeller em Porto Alegre/RS; Técnicas
da Arte Têxtil com Ernesto Aroztegui em
Montevidéu e São Paulo. Desde 1982 executa
projetos têxteis com Susan Klebanoff, de
Washington, EUA. 1985: Evento Têxtil, Col.
Nacional, MARGS. 1986: Com Fúlvio Pennacchi,
na inauguração da Galeria Bemgue, São Paulo; I
Mostra de Arte Contemporânea Brasileira, Tampa,
Flórida; Mostra do Centro Paulista de Tapeçaria
na Galeria do SESI, São Paulo. 1988: Ind. Espaço
Cultural CEF, Porto Alegre; Col. no Paço
Municipal de São Bernardo do Campo/SP; I
Mostra Nacional de Artes Têxteis de Ribeirão
Preto/SP. 1989: Ind. MASC; Col. no Encontro

738
Brasil/Uruguai/Argentina de Tapeçaria,
Montevidéu. 1990: Ind. Galeria A Hebraica, São
Paulo. 1991: Chapel Art Show, São Paulo, 1º
Lugar. 1992: International Tapestry Network –
Exibition II, itinerante EUA, Canadá e Ancorage,
Alaska. 1994: Textile: Knot and Color, Museu das
Américas, Galeria da OEA, Washington. 1995:
participação no Salão Victor Meirelles, Fpolis;
Transfronteira, Homenagem a Ernesto Aroztegui,
itinerante, Montevidéu, Porto Alegre, Fpolis e São
Paulo; Fio Brasil – Um Panorama da Arte Têxtil
do Brasil de Hoje, Museu Rudentarn,
Copenhagem, Dinamarca, Museu do Traje, Lisboa,
Portugal e MASC. 1996: Ind. ACAP. 1997: Ind.
Espaço Oficina, CIC. 1998: Trienal Internacional
de Tapeçaria, Lordz, Polônia. 2009: Ind. Tecendo
e Acontecendo, Tapeçaria em Alto-Lico, Centro
Cultural Érico Veríssimo, Porto Alegre, R;.
Organiza e conduz oficinas e atividades na
Pousada do Tapeceiro, Praia da Gamboa,
Garopaba, SC.

SCHWANKE, Luiz Henrique. Joinville/SC, 1951

– 1992. Desenhista, pintor e escultor autodidata.
Nasceu a 15 de junho de 1951, filho de Maria
Schneider Schwanke e Henrique Schwanke.
Estudos iniciais no Grupo Escolar Rui Barbosa,
Joinville, onde recebe, em 1962, o 1º Prêmio em
Desenho e também Menção Honrosa no II Salão
de Arte Infantil, promoção Folha de São Paulo,
São Paulo/SP. Em 1970 segue para Curitiba/PR,
onde é graduado em Comunicação Social pela
UFPR. 1971: participa da 1ª Coletiva de Artistas
Joinvilenses, MAJ. 1977: Prêmio Aquisição
Banestado no 34º Salão Paranaense; 1º Prêmio
no Salão de Desenho DAC/SEC, Curitiba. 1978:
Prêmio Aquisição Paranatur no 35º Salão

739
 Paranaense. 1979: Prêmio Aquisição na 1ª Mostra
do Desenho Brasileiro; Prêmio Aristides Merhy
no 36º Salão Paranaense e Prêmio Exposição
Galeria Sérgio Milliet, Funarte; 2º Salão Nacional
de Artes Plásticas. 1980: 2ª Mostra do Desenho
Brasileiro, Artista Convidado; Prêmio Telepar no
37º Salão Paranaense. 1981: Prêmio Especial
Adhail Bento Costa no V Salão de Arte de Pelotas/
RS; Menção Honrosa, Salão de Londrina/PR.
1983: 40º Salão Paranaense; 5ª Mostra do Desenho
Brasileiro, Curitiba. 1985: III Salão Paulista de Arte
Contemporânea; 8º Salão Nacional de Artes
Plásticas; Destaque Revista Veja; Prêmio
Exposição Individual MAC, Sala Miguel Bakun
no 42º Salão Paranaense; Prêmio Aquisição no
38º Salão de Artes Plásticas de Pernambuco;
Prêmio Nominal D. J. Oliveira no II Salão de Artes
Plásticas de Goiânia; Grande Prêmio Cidade de
Belo Horizonte no 17º Salão Nacional de Artes
Plásticas de Belo Horizonte. 1986: Ind. MAC/PR,
Sala Miguel Bakun, Curitiba; O Planeta Saúda o
Cometa, Arte Galeria, Fortaleza/CE; 6 Pintores
Contemporâneos do Paraná, Pinacoteca do
Estado de São Paulo; Grande Prêmio Cidade de
Americana no 2º Salão de Artes Plásticas de
Americana/SP; Prêmio Construtora Norberto
Odebrecht no 39º Salão de Artes Plásticas de
Pernambuco; Prêmio Banco do Estado de Minas
Gerais e Prêmio Exposição Individual, Galeria
BEMGE no IV Salão Paulista de Arte
Contemporânea; Perspectiva Catarinense, FAAP,
SP; Fundação Cultural de Brasília e MASC;
Bienal Latino Americana de Arte sobre Papel,
Buenos Aires; Caminhos do Desenho Brasileiro,
MARGS; Prêmio Aquisição 9º Salão Nacional de
Artes Plásticas; 43º Salão Paranaense, Curitiba.
1987: Ind. Galeria Arco Arte Contemporânea, São

740
Paulo; X SNAP, premiado. 1988: 45º Salão
Paranaense, Curitiba, premiado; Bienal do Rio de
Janeiro, Menção Especial do Júri. 1989: Ind.
Schwanke – Esculturas, MAJ; Cada Cabeça uma
Sentença, MAM/SP, MAM/RJ e Universidade
Federal de Juiz de Fora/MG. 1990: Ind. Schwanke
– Esculturas, EAV do Parque Lage e Instituto
Municipal de Arte e Cultura do Rio de Janeiro;
Panorama do Volume, MASC. 1991: Luiz
Henrique Schwanke – Revisão de sua Obra,
MASC; Panorama da Arte Atual Brasileira, MAM/
SP; Pintura Brasil Década 80, Casa de Cultura
Mário Quintana, Porto Alegre/RS; 21 ª Bienal
Internacional de São Paulo; 2ª Bienal de Esculturas
Efêmeras, Parque Ecológico do Cocó, Fortaleza.
1992: Prós e Contras, Col. Harry Laus, Fundação
Prometheus Libertus, Fpolis. Morre em seu ateliê,
em Joinville, no dia 27 de maio. Coletiva em sua
homenagem, Ritual da Passagem, Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1994: Bienal
Brasil Século XX, Fundação Bienal, São Paulo;
Exposição Vida Schwanke Vivo, MASC. 1996:
Universo Poético de Schwanke, Pinacoteca do
Instituto de Artes da UFRGS, Porto Alegre e MAJ.
1998: Sala Especial no 6º Salão Nacional Victor
Meirelles, MASC. 2001: Ind. Dois Momentos,
Complexo Cultural Antarctica, Joinville; Ind.
MUMA, Curitiba; sua obra Cubo de Luz faz parte
do livro Bienal 50 Anos, da Função Bienal de São
Paulo. 2002: criado, em Joinville, o Museu de Arte
Contemporânea Luiz Henrique Schwanke; Sala
Especial no 1º Salão de Arte Contemporânea Luiz
Henrique Schwanke, SCAR, Jaraguá do Sul/SC;
recebe a Medalha do Mérito Cultural Cruz e Sousa,
pelo Governo do Estado de Santa Catarina. 2003:
criado o Instituto Luiz Henrique Schwanke para
desenvolver as atividades do MAC/Schwanke;

741
 Sala Especial no Projeto Schwanke Perspectiva
das Artes Plásticas em Santa Catarina, no MASC,
na SCAR e na Galeria Marta Traba, Memorial da
América Latina, São Paulo; Exposição Imagética,
Moinho Novo Rebouças, Curitiba. 2004: Sala
Especial na Coletiva de Artistas Plásticos de
Joinville, MAJ; Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. 2005: Coletiva em
Homenagem a Harry Laus, MHSC. Artista
representado no acervo do MASC.
Se os desenhos e pinturas de Schwanke já
abusavam de questões visivelmente ambíguas,
a ironia e as apropriações se tornaram ainda
mais fortes em seus objetos e esculturas com
elementos plásticos. Em “Brasilidade”, um túnel
de bananas plásticas parece ironizar a
autenticidade de um pós-modernismo
tupiniquim, utopicamente isento de quaisquer
influências externas. As colunas de baldes e
bacias, ao parodiar a monumentalidade das
colunas da história antiga, possibilitam múltiplas
e díspares leituras, da acumulação e construção
de volumes puramente geométricos e minimalistas
à representação sugestivamente fálica. O mesmo
acontece com a “Cobra Coral”, um projeto
inédito apresentado em Jaraguá do Sul, que o
próprio artista nunca chegou a executar. Na
mata, uma enorme serpente de baldes vermelhos,
pretos e brancos parece remeter às mesmas
questões das colunas e, neste caso, de uma forma
bem mais irônica, literalmente “venenosa”.
Schwanke estava fortemente conectado ao
momento artístico mundial. Pensar suas obras
no contexto de uma época é dar-se conta de sua
incontestável importância para a história da arte
brasileira e mundial. Infelizmente, poucos
conhecem esse legado. Mudar essa realidade é

742
mais do que necessário, é certamente justo.
Charles Narloch – Jornal A Notícia – Anexo,
Joinville, 14 de novembro de 2002.
Diferentemente de boa parte dos artistas da
Pop e do Novo Realismo, não há qualquer
intenção crítica ou sociológica nos trabalhos de
Schwanke. O que ele explora são as
possibilidades construtivas e visuais desses
objetos industrializados. Com a acumulação e a
repetição, procura alcançar efeitos óticos e
cinéticos. Em outras palavras, encara os objetos
de séries industriais como módulos de estruturas
minimalistas ou de colunas que poderiam ser
infinitas como as de Brancusi. Enfim, com seus
novos trabalhos, reafirma, mais uma vez, a
peculiaridade da arte-construtivista brasileira e
latino-americana. Tivesse sido convocado a
participar desta Bienal, Luiz Henrique Schwanke
seria, com toda certeza, um dos seus destaques.
Frederico Morais – Parte do texto publicado
originalmente na Revista Galeria, n. 16, 1989, São
Paulo.

SCLIAR, Bianca. São Paulo/SP, 1979. Vive em

Florianópolis/SC. Fotógrafa e performer.
Graduação em Artes Plásticas na UDESC. Mestre
em Arte Pública e Estratégias Contemporâneas,
Bauhaus Universitat, Alemanha. Frequentou
cursos de História da Arte no Waldorfschule
Villingen, Schweningen, Alemanha. Principais
professores: Vik Muniz, Renata Stih, Liz Bachuber,
Roger Behreno, Regina Melin, Lucimar Bello,
Zilah Muniz e outros. Atualmente é doutoranda
na Concordia University, Montreal, Canadá. 1999:
1ª Bienal de Cultura da UNE, Salvador/BA. 2002:
Participação no 2º Salão dos Novos de Itajaí,
Itajaí/SC e Salão de Arte Contemporânea Luiz

743
 Henrique Schwanke, Jaraguá do Sul/SC. 2003:
Ind. A Outra do Espelho, Casa de Cultura Estácio
de Sá, São José/SC; Col. Paráfora, Galeria da
UFSC; Perspectiva das Artes em Santa Catarina,
Memorial da América Latina, São Paulo/SP; 24
Stunden Weimar – K. Und K, Weimar, Alemanha.
2010: produção do vídeo Andares, apresentado
na Fundação Cultural BADESC, Fpolis.

SCOSS, Maurício Renato. Lages/SC 1942. Vive

em Itapecerica da Serra/SP. Desenhista e pintor.
Frequentou o Ateliê Livre da Associação Paulista
de Belas Artes, com Mário Zanini e Eugenio
Pascotto; desenho e composição com Dário
Mecatti. Professor de desenho artístico do Liceu
de Artes de Embaú SP. 1964/65: Inds. Espaço
Cultural do City Bank, São Paulo/SP. 1966/67:
Salão da Associação Paulista de Belas Artes, São
Paulo. 1968: Salão Ribeirão Pirense de Belas Artes,
Ribeirão Pires/SP, Menção Honrosa. 1969: Salão
de Artistas Jovens da Lapa, SP. 1973: Feira de
Arte da Associação Internacional de Artistas
Plásticos, São Paulo. 1983: Col. Centro Cultural
Claraboia, Itapecerica da Serra. 1984: Ind. Galeria
A Mão do Pilão, Itapecerica da Serra. 1985: Col.
Galeria A Hebraíca, São Paulo. 1986: Salão
Regional do Embú, Embú das Artes e Col. Galeria
Papel Picado, Ribeirão Preto/SP. 1988: Col. Arte
Outono 88, Galeria Itapostes, Itapecerica da Serra.
1990: Salão de Taboão da Serra, Taboão da Serra/
SP, 2º Lugar em Pintura. 1993/94: Col. Espaço
Cultural Itapostes, Itapecerica da Serra. 1995: Col.
A Casa da Árvore, Itapecerica da Serra; Ind. Pear
Oficina Cultural – Desenhos, Santo André/SP.
1996: Col. de Professores e Alunos do Liceu de
Artes do Embú, Embú das Artes/SP.

744
SEDREZ, Suzana. Itajaí/SC, 1956. Curso de
Gravação em Metal com Guido Heuer, RIDEF/
ONU. Aulas de gravação em metal com Clébio
Maduro, Escola de Belas Artes da UFMG.
Concomitantemente com sua vida acadêmica em
Educação, cada vez mais foi se envolvendo com
as Artes. Quando retornou do seu Mestrado/
UFMG-1988, frequentou de 1990 a 1993
disciplinas do então curso de Educação Artística/
FURB, como aluna especial. Teve como
professores: Cristina Schaeffer (Desenho Vivo e
Humano), Marilena Schramm (Desenho Vivo e
Estrutural), Rosa Hernandez (Pintura Clássica e
Moderna). Nesse período participou também de
oficinas de pesquisa de material com Lygia
Roussenq Neves (1991/FURB) e mais tarde de
pintura com Rosana Dominguez (2000/FCB).
Nesse mesmo ano, concluiu seu Doutorado/
UFSM-UNICAMP e aposentou-se pela FURB
ingressando, então, como acadêmica no Curso
de Artes, formando-se em Artes Plásticas no ano
de 2004. Em 2005, participando da Diretoria da
BLUAP, fez o curso de Materiais Expressivos na
Arte com Elani Paludo na FCB. Neste mesmo
ano inicia sua terceira graduação, desta vez em
Psicologia. De 2006 a 2008 participou do Projeto
Pretexto contemporâneo, Pretexto campo
expandido e Pretexto Site Specif, realização do
SESC em parceria com o MAB, tendo como
orientadores os críticos de arte Fernando Lindote
e Charles Narloch, em Blumenau. Ainda em 2008,
frequentou a Oficinas Integrações Plásticas da
FCC no CIC, em Florianópolis. Nesse mesmo
ano, passou a ocupar uma cadeira na Academia
Blumenauense de Letras. Em 2009 assume a
função de secretária no Conselho do Museu de
Artes de Blumenaue e em 2010 a presidência. 1992:

745
 Exposição de Artes Plásticas Movimento e Cor,
FURB, Blumenau. 1993: Exposição de Artes
Plásticas, 1a edição do Art Expressão, FURB.
2000: Col. Fundação Cultural, PMB. 2001: 1ª
UNIARTE universitário, Blumenau. 2003:
Exposição de xilogravuras de Alunas do Curso
de Artes da FURB, IBES; Noites de inverno,
Castelinho do Turismo/FURB; Exposição Seis
expressões, acervo do IBES, Blumenau. 2004:
Ontogênese: arqueologia do visível em arte e
cidadania, IBES. 2005: Exposição dos Artistas
da BLUAP, Saguão da Reitoria/FURB. 2006:
BLUAP 20 anos: 1986 – 2006, Museu de Arte de
Blumenau; Pretexto Contemporâneo, Galeria de
Arte Alberto Luz, FCB. 2007: Talentos do IBES,
Saguão do IBES; Exposição do Acervo
Permanente do IBES; Pretexto Campo Expandido,
MAB, Blumenau. 2008: Mulheres, Galeria Alberto
Luz, FCB; Seios da Terra, Bela Vista Country
Club; Mostra de artistas catarinenses, IBES;
Intervenção urbana, Praça Hercílio Luz,
Blumenau; Autorretrato, Uniasselvi, Blumenau/
Fundação Cultural de Rio do Sul; Pretexto Site
Specif, Casa SESC, Blumenau; Metáforas, Saguão
do Bloco A, FURB/ Fundação Cultural de Indaial.
2009: Identidades, Sala Especial, MAB;
Autorretrato, Fundação Cultural de Balneário de
Camboriu; Ind. O ciclo da Gestalt, Sala Elke
Hering, MAB. 2010: BLUAP 24 anos, Sala
Especial, MAB.

SELA. Vide SANTOS, Maria Selenir Nunes dos.

SELL, Amandos. Joinville/SC, 1944. Pintor

autodidata. De 1974 a 2000 participou de todas
as Cols. de Artistas de Joinville. 1974: Artistas
Catarinenses, Galeria Oca, São Paulo/SP; Col.

746
Artistas de Joinville em Brusque/SC e Blumenau/
SC; Artistas Catarinenses no CCBEU, Curitiba/
PR; Artistas Primitivos, MASC. 1975: Casa do
Artista, Blumenau; Col. Instinto e Criatividade
Popular, MNBA. 1976: Ind. Sala Especial Sra.
Ridgway, Rio; Ind. MAJ. 1977/79/81: Pan’Arte
Baln. Camboriú/SC, Prêmio Aquisição em 79.
1977: Col. Joinville – Visão da Criatividade, MAC/
PR. 1978: Artistas de Joinville em Pelotas/RS,
recebendo Menção Honrosa; Salão dos Novos,
Curitiba, Menção Honrosa; Col. Arte Barriga-
Verde, BADEP, Curitiba. 1979: Artistas de Joinville
em Langenhagen, Alemanha; Ind. Galeria Lascaux,
Joinville. 1980: Col. Gente da Terra e Artistas
Primitivos Nacionais, Paço das Artes, São Paulo;
Ind. Centro Americano de Atenas, Grécia, quando
toda sua mostra foi vendida; Salão de Naïfs e
Primitivistas, Paço das Artes. 1981: com Mário
Avancini e Astrid Lindroth na Primeira Triangular,
MAJ e Casa da Cultura, Fpolis. 1982: Artistas de
Joinville no MASC. 1983: Col. Artistas de Joinville,
itinerante e Exposição Arte 5, MAJ. 1984: Arte de
Santa Catarina na FAAP; Artistas Catarinenses no
Teatro Nacional de Brasília/DF. 1985: Pan’Arte
Pintura, itinerante promovida pelo MASC. 1987:
Col. Gente da Terra-Pintura Primitiva, Casa da
Arte Brasileira, Campinas/SP. Ind. MAJ. 1993: Ind.
CCBEU, Joinville. 1994: Ind. Tradições – 20 Anos
de Arte, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 2001: Exposição
Comemorativa aos 150 Anos da cidade de
Joinville. 2003: sua obra foi escolhida para capa
da lista telefônica Guia Fácil de Joinville. 2004:
Coletiva da Cidade, Artistas de Joinville, AAPLAJ
e MAJ; Retrospectiva Amandos Sell 30 Anos,
Espaço Lindolf Bell, CIC; Regards du Brésil
Méridional, Honfleur, França; Col. A pintura

747
 segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. 2005: Ind. 30 Anos de Amandos Sell,
Galpão 13 da AAPLAJ, Joinville, SC; 2010: Ind.
Litoral Catarinense, ACAP.
Artista representado no acervo do MASC.
Amandos Sell representa aqui a pintura
ingênua, de raiz primitiva. Mas um primitivismo
já filtrado por uma consciência que se percebe
lúcida e instruída. As cenas despojadas, servindo
de pretexto a um estudo de intensidades
cromáticas a partir de uma progressão de círculos
mínimos (processo pontilhista) criam a vibração
optical. Esta é a arma principal do artista,
apoiada em composições simplistas com áreas
cromáticas definidas e limpas, capazes de
solucionar com mais eficiência o plano de seu
laboratório plástico. Walmir Ayala – Catálogo de
Exposição Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville de 1994.

SENS, Ezir. Ituporanga/SC, 1947. Pintora.

Formada em Administração de Empresas pela
FEDAVI. Cursos de desenho com Maria Salete
Werling e Isolde Wehmuth, em Rio do Sul/SC.
1994: Col. FEDAVI, Espaço Cultural Banco do
Brasil, Rio do Sul. 1995: Col. Artistas Riosulenses,
Prefeitura Municipal de Rio do Sul; Três Novas
Artistas, Espaço Cultural Maria Pellizzetti, Rio
do Sul; VII Salão Municipal de Novos, Joinville/
SC; participação no Projeto Renascer, TELESC
e Projeto Fundação vai à Comunidade, Espaço
Cultural Banco do Brasil; Banco Meridional e
Banco do Estado de Santa Catarina, todos em
Rio do Sul.

SERAFIM, João Batista, dito Tita. Criciúma/SC,

1966. Pintor autodidata. 1980: Col. Espaço de Arte

748
do Sindicato dos Mineiros, Criciúma. 1982: 1ª
Expoarte, SESC, Criciúma. 1987: IV Coletiva de
Artistas Criciumenses, Espaço Cultural Jorge
Zanatta, Criciúma. 1989: Ind. Espaço de Arte do
Sindicato dos Mineiros, Criciúma. 1990: Ind.
Espaço Cultural do SESC, Criciúma. 1991: V
Salão Municipal de Novos, Galeria Municipal de
Arte Victor Kursancew, Joinville/SC; Col. na Casa
da Cidade de Tubarão/SC; Col. Prefeitura
Municipal de Sombrio/SC; Col. Memória Mineira,
FUCRI; Mostra de Artes Plásticas para Novos,
Casa da Cultura Pe. Bernardo Junkes, Içara/SC,
1º Lugar. 1992/93/94: Exposição Itinerante Arte
nas Empresas, Criciúma. 1993: Col. Arte Aliança,
Espaço Cultural Jorge Zanatta, Criciúma; Col.
Espaço Cultural FUCRI e Ind. Espaço Cultural
BB, ambos em Criciúma. 1995: III Mostra de Artes
e Esculturas, Casa da Cidade de Tubarão; VI
Prêmio Pedro Sechet, Casa da Cultura Pe.
Bernardo Junkes, Içara.

SÉRGIO FERRO. Vide PEREIRA, Sérgio

Ferro.

SERPA, Leandro. Reside em Tijucas. Cursando

Bacharelado em Artes Visuais, UDESC. Cursos/
palestras: 1º Festival Catarinense de Artes
Cerâmica; Palestra: “Natureza Morta e Arte
Contemporânea”; 1º Colóquio Estadual de
História, Teoria e Critica de Arte; Mostra de Filmes
e Simpósio – Corpo Feminino: Bruxaria e Histeria;
Festival de vídeos Sobre Arte Cerâmica; “4º
Encontro Arte Na Escola – Percurso em Arte e
Ensino”; Curso: “Cultura, Psicoativos e
Consciência”; Oficina de tintas de terra 2.
Ministrada pela artista Sílvia Simões; Simpósio
de integração das Artes visuais: participação na

749
 organização do evento : arte e política. 2007:
Exposição de Artes Visuais, Mostra do CEART,
UDESC; 1º Mostra de Arte da Biblioteca Central,
UDESC. 2008: Ind. Mostra de Artes Livros
Anexados – Poesia Ilustrada, 2º Mostra de Arte
da Biblioteca Central, UDESC; Palestra / oficina:
Imagem / palavra, sobre processo criativo do
artista; Mistura Fina, Festival de Inverno,
Exposição de Artes Visuais, Mostra do CEART,
UDESC. 2009: Mostra Gravura postal em
Portugal; Mostra Doce de Santo, Bahia; Mostra
Não Fosse Isso Era Quase; 2º Semana OUSADA
de Artes, UFSC/UDESC. 2009/2010: Monitor sala
de gravura da UDESC/CEART.

SESTREM, Claudemir João, dito Mir Sestrem.

Joinville/SC, 1966. Arte aplicada. Autodidata. Suas
obras são executadas através da técnica
denominada Aglutinado Celular de Madeira
Estratificada, desenvolvida pelo artista, e cuja
matéria-prima, excremento de cupim e cola, são
totalmente naturais e sem qualquer substância
química. 1991: Cols. De Inverno e de Verão,
ACAP. 1993: Ind. Plantei uma Árvore, Espaço
Cultural CEF, Florianópolis. 1995: 7º Salão dos
Novos, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville, premiado. 1995 a 1999: Ind.
As Catedrais de Santa Catarina, projeto itinerante
que percorreu o Estado. 1999: Col. 1ª Arte pela
Paz, DAC/UFSC. 2000: Col. Brasil 500 Anos com
Hassis, Fundação Cultural, Blumenau/SC. 2001:
Ind. Arte com Cupim, Espaço Cultural Embratel,
Fpolis. 2002: Inds. Arquitetura do Litoral
Catarinense, Laguna/SC e Museu Willy Zumblick,
Tubarão/SC. 2003: Ind. Valor Arquitetônico dos
Séculos XVIII e XIX, Retratados em Cupim,
Espaço Cultural Eletrosul, Fpolis, projeto itinerante

750
que percorreu as principais cidades de Santa
Catarina; participou do Prêmio Rodrigo Melo
Franco de Andrade, promovido pelo IPHAN,
Brasília/DF, classificado. 2009: Ind. Um Retrato
de Fritz Müller, Espaço Cultual da UFSC.

SEVERINO, Marlene da Cunha. Itajaí/SC, 1970.

Pintora. Cursos de Técnicas de Giz Pastel e
Aquarela, com Lindinalva Déolla da Silva, Criação
e Aperfeiçoamento com Diniz Domingues;
Criação e Reflexão com Ronald Simon. 1984: Col.
Univali. 1985: Col. Casa de Cultura Dide Brandão,
Itajaí. 1988: Artistas na FURB. 1990: participação
no Salão da Paisagem, Itajaí; Col. Galeria Alminda
Miranda, Curitiba/PR. 1993: Inds. Espaço Cultural
da CEF e Espaço Cultural do BB, ambas em Itajaí.
1998: Col. Centro Cultural de Baln. Camboriú.
2001: Col. Arte Marcante, Casa de Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 2003: Col. Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpolis. 2010: Col. Janelas de Itajaí, AAPJ;
Col. da AAPJ no Espaço Cultural Piazza Itáliza,
Joinville.

SHEILA MONTAÑO. Vide VEGA, Sheila

Elizabeth Montaño.

SIEBERT, Rosely Terezinha Tank. Rio do Sul/

SC, 1952. Pintora. Pós- Graduação em Letras pela
FURB. Cursos com Gisela Dalfovo, Ilza Hübsch,
Lygia Roussenq Neves e Maria Salete Werling,
em Rio do Sul. 1990: II Mostra de Artes Visuais,
FEDAVI, Rio do Sul. 1991: Col. Corpoemas,
Galeria Municipal de Arte Curt Schroeder;
Exposição Comemorativa 25 Anos da FEDAVI;
com Maria Salete Werling, Espaço Cultural BB,
todas em Rio do Sul. 1992: Cols. Rio do Sul – 61
Anos e Rio do Sul – Desenhada, Pintada e

751
 Fotografada, 3º Lugar, ambas na Galeria Municipal
de Arte Curt Schroeder, Rio do Sul; Col. Nuances
de Outono, FEDAVI; I Mostra Coletiva de Artes,
Espaço Cultural BB, Ituporanga/SC. 1993: Col.
Inaugural do Espaço Cultural Maria Pellizzetti, Rio
do Sul. 1993/95: Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB. 1994: Col. Flores e Cores, FEDAVI;
Inds. Espaço Cultural Maria Pellizetti e Espaço
Cultural BB, ambas em Rio do Sul. 1994/95:
Mostra de Artes Plásticas Alberto Santos Dumont,
Fpolis. 1995: Inds. Hall da FEDAVI, Espaço
Cultural Banco Meridional e CEF, todos em Rio
do Sul. 1996: Inds. Espaço Cultural Bando Itaú e
Espaço Cultural CEF; Col. Intercâmbio Brasil –
Argentina; Col. Arte em Fogo, Espaço Cultural
Maria Pellizzetti; Col. Novos Valores, Via Ferro,
todas em Rio do Sul. 1997: Col. Nuances de
Inverno, Espaço Cultural Maria Pellizzetti e Ind.
Diversidade, Fundação Cultural de Rio do Sul.
1997: Inds. UNIDAVI e FIC. 1999: Col. Artistas
Nacionais, UNIDAVI. 2000: Col. Artistas Plásticos
Riossulenses, UNIDAVI. 2002: Ind. Fundação
Cultural de Rio do Sul; Col. Formas de Ver,
também na Fundação Cultural de Rio do Sul. 2002:
Ind. 2003: Oficina de Gravura na Fundação
Cultural de Rio do Sul, SC; Col. Sinfonia de
Outono, Praça Central do Shopping Neumarkt,
Blumenau, SC

SIEGEL, Rute Maria. Florianópolis/SC, 1952.

Pintora. Cursos de pintura em porcelana com
Gisela Dalfovo e Judith Ledra, Rio do Sul/SC;
Oficina de técnicas de pintura artística com Érico
da Silva. 1972: Col. na UFSC. 1985: Col. Galeria
Curt Schroeder, Rio do Sul. 1990: Cols. Espaço
Cultural da BB de Rio do Sul e Taió/SC. 1992:
Col. 100 Anos de Colonização, UNIDAVI, Rio

752
do Sul, 1º Lugar. 1993: Ind. Espaço Cultural BB,
Agrolândia/SC. 1995: Ind. UNIDAVI, Rio do Sul.
2001: Col. Retratos de Santa Catarina, Galeria de
Arte Meyer Filho, Fpolis. 2002: Col. Retratos de
Santa Catarina, Santur, Baln. Camboriú/SC.

SIELSKI, Isabela Mendes. Florianópolis/SC,

1963. Escultora, ceramista e gravadora. Graduada
em Educação Artística pela UDESC.
Especialização em Metodologia de Ensino pela
Faculdade de Ciências e Letras Plínio Augusto
do Amaral, Amparo/SP. Doutora em Escultura
como prática e limite, Universidade do País Basco,
Bilbao, Espanha. Curso de Murais Cerâmicos com
Gene Anderson, da Virgínia, EUA, em Fpolis.
Exploração das Fronteiras do Campo Escultórico
com Francisco Gazitúa, do Chile, em Porto
Alegre/RS; Oficina de Papel Artesanal com Vera
Queiroz e Lincoln Volpini, Diamantina/MG; curso
de Cerâmica na Educação, com Maria do Barro,
Fpolis; Curso de Litografia, com Onor Filomeno
e Processos de Impressão com Jayro Schmidt,
Oficinas de Arte do CIC. 1984: Col. Gravuras e
Processos Gráficos, Faculdade de Engenharia de
Joinville/SC; 5º SCNA, Fpolis; Prêmio Pesquisa
em Gravura; Col. Letra e Imagem – Gravuras,
Espaço Oficina, CIC; VII Salão Universitário de
Artes Plásticas, UFSC, Prêmio Especial. 1984/
85: com o Grupo NHA-Ú, Arte de Santa Catarina,
MASC e FAAP, São Paulo/SP. 1986: III Salão
Chapecoense, Chapecó/SC, 1º Prêmio;
Contemplada com bolsa de estudos concedida
pela OEA, em Cuenca, Equador. 1988: Col.
Escultura Cerâmica – Artistas do Paraná, Teatro
Guaíra, Curitiba/PR, artista convidada. 1989: Col.
Cerâmica Artística, Associação dos Profissionais
em Arte Cerâmica de SC, Fpolis; Col. 4 por 4 –

753
 Esculturas, Espaço Oficina, CIC. 1990: Col.
Esculturas e Cerâmicas, Galeria de Arte da UFSC;
Os Quatros Elementos, ACAP; 9º Salão de
Cerâmica do Rio Grande do Sul, MARGS,
Menção Honrosa; Panorama Catarinense do
Volume, MASC. 1991: Col. Auto Refracto,
Fundação Prometheus Libertus, Fpolis; Col.
Esculturas, Casa da Cultura de Araraquara/SP;
Col. Enfim Sós, Fundação Prometheus Libertus,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
Col. Pintando 91, Galeria Aliançarte, Rio de
Janeiro/RJ. 1992: Col. Arte do Fogo II, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col.
Homenagem a Harry Laus – 70 anos, MAJ; Col.
Pinturas e Esculturas, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville; Col. Escultura, Objeto
e Ecologia, ACAP; Col. Re/Cortes, MASC. 1993:
I Salão Victor Meirelles, Fpolis, Menção Honrosa;
contemplada no Edital de Apoio à Produção e
Criação pela FCC. 1994: Col. da AAPLASC,
Espaço Cultural Habitasul, Fpolis; Mostra de
Gravuras Contemporâneas de Florianópolis, Paço
das Artes, Cascavel/PR; Col. de Cerâmicas,
Galeria de Arte da UFSC. 1995: Ind. Galeria de
Arte da UFSC; Mostra Internacional de Mini
Gravuras, Ateliê Livre da Prefeitura de Porto
Alegre e Espaço Oficina, CIC. Col. Mulheres,
Galeria de Arte da UFSC; Itinerar-te, exposição
itinerante dos artistas premiados no Salão Victor
Meirelles que percorreu as principais cidades de
SC; Col. Esculturas – Acervo da Galeria de Arte
da UFSC; contemplada no Edital de Apoio às
Artes Plásticas pela FCC. 2003: executou a
escultura Eija su botijo, Bilbao, Espanha. Atua no
Centro Federal de Educação Tecnológica,
Gerência de Metal Mecânica, Fpolis. 2004: 17º
Simpósio Paranense de Cerâmica, Museu Alfredo

754
Andersen, 2005: 3º Congresso Internacional de
Pesquisa em Design, Rio de Janeiro, RJ; Do prato
ao prato, Exposição Restos & Rastros, Centro
de Reciclagem, COMCAP; Objetos, Exposição
da oficina Especificidade e deslocamentos
formais, CIC. 2005/2009: Presidente da APLASC,
Fpolis. 2006: Congresso Nacional de Cerâmica,
Curitiba, PR; Paisagens Vermelhas, Espaço
Contramão, Casa de Sandra Fávero; Escultura
Cerâmica A didática do material, Exposição do
Acervo do MASC, MASC, Fpolis; Col. da
APLASC, Estamos no vermelho, 16 no Forte,
Fundação Franklin Cascaes; Vídeo Casa-engeho,
Exposição Projeto Beijuras, MHSC; Col. da
AAPLASC, Diálogo entre gerações, Casa do
Teatro. 2007: Iº Seminário de Pesquisas e Práticas
Interdisciplinares em representação e
sociabilidade, CIC, Fpolis; II Simpósio
Internacional de Arte Contemporânea Espaço,
Aceleração e Amnésia, Paço das Artes, São Paulo,
SP; VIII Festival de Inverno do Ceart, UDESC, I
Seminário de Pesquisas e Práticas
Interdisciplinares em representação e
sociabilidade, CIO, Fpolis. 2008: Percursos,
Galeria do Poste, Niterói, RJ. 2009: Col. APLASC,
Revisitando Celeida Tostes, Galeria de Arte da
UFSC; 2º Encontro de Semiótica do Design,
PUC, Rio de Janeiro, RJ. Artista representada no
acervo do MASC.

SILVA, Ana Maria Brazil, dita Anita Brazil. Rio

de Janeiro/RJ, 1948. Vive em Florianópolis/SC.
Pintora, desenhista e escultora. Curso de Escultura
Contemporânea com Hamilton Cordeiro; desenho
com Mara Santos; pintura com Fernando Lindote;
História da Arte e Introdução à Pintura com Jayro
Schmidt; Cor, Plano e Volume com Carlos

755
 Magalhães e Rafael Rodrigues, todos na Oficinas
de Arte do CIC. 1989: X SCNA, MASC. 1990: V
SCAPSC, Chapecó/SC. 1991: Salão Passaporte
da Arte Catarinense para Washington, FURB; Col.
O Verde de Nossa Terra, FURB; Col. de Pintura,
Casa da Cidade, Tubarão/SC; 2 Artistas – Pintura
e Desenho, Galeria de Arte da UFSC. 1992: III
Exposição Regional de Artes, Centro de
Convivência da Unisul, Tubarão; Inds. Espaço
Cultural Yázigi de Tubarão e Espaço Cultural BB,
Garopaba/SC. 1993: participação no projeto Arte
SESC, Tubarão; Col. na Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis; Col. do Acervo da Galeria
de Arte da UFSC, itinerante. 1994: Mostra dos
Alunos da Oficinas de Arte do CIC, Espaço
Oficina; Col. Unisul, Tubarão. 1994/95: I e II Salão
de Artes Plásticas Alberto Santos Dumont, Fpolis,
1º Lugar em Pintura em 95. 1995: Ind. Arte e
Espetáculo, Fundação Cultural de Rio do Sul, Rio
do Sul/SC. 1996: Ind. Espaço Cultural da CEF,
Fpolis. 1997: III Salão de Novos Valores nas Artes
Plásticas, Fpolis; Col. FêminArte, Galeria de Arte
da OAB, Fpolis. 1998: IX Salão Universitário
Estadual de Artes Plásticas, Fpolis; Ind. Pintura,
Espaço Cultural do BESC, Fpolis; Col. Desenhos,
ACAP. 1999: itinerante pel interior do Estado de
SC do Salão Universitário Estadual, Fpolis.

SILVA, Antônio Carlos da. São Paulo/SP 1945.

Vive em Florianópolis/SC. Pintor e ceramista.
Formado em Arquitetura pela Faculdade de
Arquitetura e Urbanismo da USP. Experiências
em arte cinética. 1986: III SCAP, Chapecó SC; 7º
SCNA, Fpolis. 1987: XX Salão Primavera de Artes
Plásticas, Clube Concórdia, Curitiba/PR; Ind. 31
Pinturas, Hall da Reitoria da UFSC, Fpolis. 1988
a 95: Mostras de Arte dos Funcionários e

756
Professores da UFSC, Fpolis. 1989: Col. de Verão
da ACAP, Fpolis. 1990: Ind. Galeria de Arte da
UFSC, Fpolis. 1993: I Salão Victor Meirelles,
Fpolis; Col. Vinte e Duas Visões, Galeria
Municipal de Artes, Blumenau/SC; Col. Cores e
Formas, Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Fpolis. 2001: Ind. Antropomorfos, Galeria de Arte
da UFSC. 2004: Col. Arte da Greve na Praça,
Largo da Alfândega, Fpolis. 2009: Mostra de
Gravuras das Oficinas de Arte do MASC; Mostra
de Gravuras Simbiósis, com o Grupo de Gravura
Cidade de Florianópolis.

SILVA, Carlos Magno Pinto da, dito Carlos

Magno. Florianópolis/SC, 1952 – 1989. Nasceu
em 26 de fevereiro de 1952, filho de Péricles F.
da Silva e Olga Pinto da Silva. Pintor autodidata
com influências técnicas de seu pai e de Rodrigo
de Haro. Trabalhou em publicidade, cenografia,
produção de peças de teatro e shows musicais.
De sua autoria são alegorias e decorações de
carnavais de rua de Fpolis. Participou de Salões
de Arte em SC, RS, PR, SP, RJ, Argentina e Peru.
1972: 1º Salão de Artes Plásticas da Ilha de Santa
Catarina; Salão Universitário, Fpolis. 1976: 1º
SOARTE, Instituto de Educação de Fpolis; Col.
de Miniquadros, Centro de Arte Bom Abrigo,
Fpolis. 1977: 3 Artistas Estrangeiros, New Gallery,
Cuzco Peru; Col. Galeria Moser, Buenos Aires,
Argentina; Salão de Artes Plásticas de São
Lourenço/MG. 1978: Col. Galeria Açu-Açu,
Blumenau/SC. 1979: Ind. Galeria Kikriei,
Blumenau; Col. Memorial Eduardo Dias, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1980:
Retrospectiva de Pintura no MASC. 1981:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 2004: Col. A
pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo

757
 do MASC. Faleceu em Florianópolis em 1989.
Artista representado no acervo do MASC.

SILVA, Cleusa Rodrigues Pompeo. Itapema/SC,

1949. Desenhista e pintora. Cursos: pintura e
monotipia com Paulo Gaiad e Flávia Fernandes;
desenho e pintura com Nilton Hung e Linda Poll;
desenho e expressão bidimensional com Dudi
Maia Rosa e Geraldo Leão; pintura bidimensional
e objetos com Marco Túlio Rezende e Elida
Tesser, todos no II, III e IV Festivais de Artes
Plásticas de Palmas, Governador Celso Ramos/
SC; cursos de Arte Contemporânea com Rui
Kronbauer e Elton Silveira, Casa da Cultura de
Itajaí/SC e com Edilson Viriato, Curitiba/PR;
curso de Papelografia com Juliane Fuganti e
desenho – nu artístico com Dudi Maia Rosa na
Fundação Cultural de Itajaí. 1995: Ind. Casa da
Cultura de Itapema. 2000: Col. Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 2001: Col. Casa de
Cultura Dide Brandão, Itajaí. 2002: Col. Biblioteca
Comunitária da Univali. 2003: Col. Arte Marcante
IV, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí; Ind.
Casa da Cultua de Itapema; Col. Olhando pela
Janela, Casa da Cultura de Baln. Camboriú; Col.
Galeria de Arte Ernesto Meyer Filho, Fpolis.

SILVA, Danísio. Palhoça/SC, 1962. Fotógrafo.

Participou de vários cursos de Fotografia nos
Festivais de Inverno de Ouro Preto, Ouro Preto/
MG. Além de fotógrafo oficial da Fundação
Catarinense de Cultura, realiza trabalhos para
revistas e jornais do país e catálogos sobre arte e
literatura. Integrante do Grupo 5 Nós, Fpolis. 1988:
Inds. Escravidão, Abolição, Religião
(reproduções) e Noite de Lua Cheia tem Cheiro
de Bruxa no Ar, ambas no MHSC. 1989: Inds.

758
Cenas de Casamento (reproduções) e Carnaval,
outras Máscaras e Fantasias, MHSC. 1992: Ind.
100 Anos da Ponte Hercílio Luz, Museu da Ponte,
Fpolis. 1994: Colônia, Arte e Vida, MHSC; Ind.
Memória da Banda de Laguna, Sala Lindolf Bell,
CIC; Ind. Arte e Técnica da Tapeçaria, MHSC.
1995: Ind. Cerâmicas e Crivos de Santa Catarina,
MHSC. 1999: A Fé, MIS, Fpolis. 2000: Col. com
o Grupo 5 Nós, Os Sete Pecados na Capital, MIS,
Fpolis e Usina do Gasômetro, Porto Alegre/RS.
2001: com o Grupo, Mostra Fotográfica, MIS,
Fpolis. 2001/02: Col. A Poética da Morte na
Cultura Brasileira, MASC. 2002: Sete Fotógrafos,
Sete Lembranças, MIS, Fpolis. 2003: Ind. Poética
do Movimento, Espaço Oficinas do MASC, Casa
da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC e Casa da
Cultura de Santo Amaro, Santo Amaro da
Imperatriz/SC. 2004: Col. Olhares Infantis, Centro
Cultural Brasil-Espanha, Fpolis; Col. Pretexto
Poético, MASC, itinerante por várias cidades de
SC. 2005: Col. Fotógrafos do Acervo do MASC,
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

SILVA, Érico da. Itajaí/SC, 1932 – 2006). Vive

em Curitiba/PR. Pintor. Foi ourives, cartazista,
ilustrador e cenógrafo. Contador no Museu Oscar
Niemayer, Curitiba/PR. Iniciou na pintura com
orientação do Círculo de Artes Plásticas e do
Centro de Gravura do Paraná. 1959: Col. MAC/
PR. 1960: Ind. Galeria Ipase, Curitiba; Salão de
Novos, Curitiba, 1º Prêmio em Pintura e Desenho;
integra o Grupo Um, com Alberto Massuda, René
Bittencourt e Waldemar Rosa. 1963: Ind. Biblioteca
Pública do Paraná; Salão da Primavera, Curitiba,
Medalha de Ouro; Salão Paulista de Arte Moderna,
Medalha de Prata; Salão Cidade de Porto Alegre/

759
 RS, 3º Prêmio. 1965: Salão Paulista de Arte
Moderna, Prêmio Aquisição; Ind. Galeria Cocaco,
Curitiba. 1966: Salão Paranaense, Prêmio
Fundepar. 1969: Inds. Coral Galbes Art Gallery,
Miami EUA e Galeria Copacabana, Rio de Janeiro/
RJ. 1970: Inds. MAC/PR, MASC e Fundação
Gulbenkian, Portugal. 1971: Ind. State College San
Diego, EUA. 1973: Inds. Clube Íbero-América,
Frankfurt e Hamburgo, Alemanha. 1974: Inds.
Galeria Academus, São Paulo/SP e Galeria Oca,
Porto Alegre. 1975: Inds. Teatro Carlos Gomes,
Blumenau/SC e Teatro Guaíra, Curitiba. 1976: Ind.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1977: Inds. Galeria Íbero-América, Bonn e
Colônia, Alemanha. 1977/81: Inds. Galeria Açu-
Açu, Blumenau. 1982: Inds. Galeria Anunciatta,
Chapecó/SC e Galeria Domus, Fpolis. 1984/85:
Jubileu de Prata em Pintura, com Inds. em várias
cidades de Santa Catarina. 1987: Ind. Galeria
Espaço de Arte, Fpolis. 1989: O Auto-Retrato na
Pintura Paranaense, MAC/Curitiba. 1995:
participou do Salão Nacional de Arte Religiosa,
PUC/PR, Curitiba. 1997: Col. Espaço Cultural da
Telepar, Curitiba. 1998: Arte Paranaense:
Movimento de Renovação, Galeria da CEF,
Curitiba. Exposições individuais e coletivas no
Brasil e exterior. Recebeu várias premiações e os
títulos de Artista do Ano do Paraná, Cidadão
Honorário de Curitiba e Cidadão Honorário do
Paraná. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.

SILVA, Francisco Libanio da. Florianópolis/SC,

1945 – 1994. Escultor autodidata. Nasceu em 11
de julho de 1945, filho de Libanio da Silva
Nascimento e Romilda Fernandes da Silva. Em

760
1972 inicia sua atividade artística em madeira.
1976: Salão de Arte Estudantil, IEE, Fpolis, 1º
Lugar em escultura. 1977: Col. Galeria Corruíra,
Fpolis. 1978: Ind. Diretur, Fpolis. 1981: I Semana
de Arte de Florianópolis, ACAP. 1982/83: Col.
Arte Primária e Col. Pintores do Arco-Íris, ambas
na Sala de Artes do Terminal Rita Maria. 1984 e
90: participação nas coletivas da Semana Afro-
Catarinense, Fpolis. 1984: Col. Elase – Eletrosul,
Fpolis. 1985: Ind. Hall da Secretaria de Educação.
1986: Ind. Hall da Reitoria da UFSC. 1988: I
Mostra de Arte do SENAC e Col. SESC, Prainha,
ambas em Fpolis. 1989: Ind. ACAP; Col. em
comemoração ao Dia da África, também na
ACAP. 1994: casa com Celina Maria Pereira a 13
de maio, não deixando filhos. Faleceu a 21 de
setembro do mesmo ano.

SILVA, Gilka Correa Motta da. Curitiba/PR, 1932.

Reside em Lages/SC. Pintora. Frequentou a
Escola de Belas Artes do Paraná. Curso com
Moacyr Ramos, Lages. 1975: Salão da Embratel,
Lages. 1979/81: Inds. Citur, Lages. 1981 e 84: Col.
Lageana de Artes Plásticas, Centro de Artes Elusa
Bianchini, Lages. 1983: Ind. Salão Nobre do
Bamerindus, Lages. 1984: IV Salão Brasileiro de
Arte, Fundação Mokiti Okada, São Paulo. 1985:
Col. Artistas Lageanos, itinerante. 1986: Ind.
Biblioteca Pública de Lages; recebe o Troféu
Destaque do Ano como Artista Plástica, pela
Prefeitura Municipal de Lages; Ind. Biblioteca
Municipal de Lages. 1987: Col. Artistas Lageanos,
Centro Cultural de Lages, recebeu o Troféu Águia
de Ouro, oferecido pela comunidade lageana,
como a artista que mais se destacou durante o
ano. 1988/89: Cols. da Semana de Lages, Centro
Cultural de Lages. 1990: Arte em 13, Espaço de

761
 Arte do I Batalhão Ferroviário de Lages. 1991:
Col. Energia em Azul, Museu Malinverni Filho,
Lages. 1992: Ind. no Centro Cultural de Lages.
1994: Presidente da Associação Planaltina de
Artistas Plásticos. 1995: Col. Arte Lageana na
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1996: Membro da Comissão Consultiva do
MASC.

SILVA, Guilmar Maria Vieira da. Camboriú/SC,

1943. Vive em Curitiba/PR. Pintora e gravadora.
Formada em Artes Plásticas pela EMBAP/Curitiba.
Curso de Desenho na EMBAP e Fundação
Cultural de Curitiba. Curso Livre de Pintura com
Fernando Calderari; Oficina de Pintura com Karin
Lambrecht, APAP/PR; Curso Livre de Litografia,
Atelier Lais Peretti e Casa da Gravura. Curso de
Xilogravura com Rubem Grilo; Litografia
Avançada com Jussara Age; Gravura em Metal
com Marlene Hori, Márcia Perigo e Angela Maria
Baggenstoss; impressões em gravura em metal
com Maria Perez Sola, todos na Casa da Gravura,
Curitiba. Participou da implantação do Museu
Municipal de Arte, da criação da Sala Gilda
Belczak no Solar do Barão e do projeto
pedagógico operacional para Oficinas de Desenho
nos bairros de Curitiba. Atuou como
Coordenadora de Artes Plásticas da Fundação
Cultural de Curitiba. Curadoria de exposições na
Casa Romário Martins, Solar do Barão e CEFET.
1976: Col. de Alunos da EMBAP. 1977: Salão de
Pintura dos Alunos da EMBAP, Menção Honrosa;
III Salão da Primavera da EMBAP, Menção
Honrosa. 1980: A Arte da Cerâmica, Sala de
Exposições do Badep, Curitiba. 1982: I Salão de
Artes Plásticas do Círculo Militar do Paraná,
Curitiba, Menção Honrosa; XVIII Salão da

762
Primavera do Clube Concórdia, Prêmio
Aquisição; Col. Primavera 82, Casabranka Galeria
de Arte, Curitiba; X Salão de Novos de
Pernambuco, Recife, Prêmio Aquisição; I Mostra
do Mini Quadro, Curitiba, Prêmio Aquisição.
1983: Col. Mulheres nas Artes Plásticas, Galeria
Masson, Curitiba; Col. Litografias, Galeria de Arte
do CCBEU, Curitiba; Pintores Paranaenses,
Galeria Toque Final, Porto Alegre; 40º Salão
Paranaense, Prêmio Indicação à itinerante no
Estado e País; 1ª Col. da APAP/PR, Sala de
Exposições do Teatro Guaíra; Gravadores 83,
Casa da Gravura; Inds. Galeria de Arte do
CCBEU, Curitiba e Fundação Barddal de
Educação e Cultura de Florianópolis. 1984:
Panorama da Arte Paranaense na FAAP, São
Paulo; Valores Atuais do Paraná, itinerante, Ponta
Grossa e Maringá/PR, Sala Miguel Bakun,
Curitiba, Paço das Artes, São Paulo e Galeria
Macunaíma/Funarte, Rio; IX Salão de Arte
Contemporânea de Ribeirão Preto/SP, Prêmio
Aquisição; Semana Cultural de Curitiba em Santa
Cruz de La Sierra, Bolívia; Brazilians Printmakers
from Casa da Gravura – Paraná/Ohio. 1985: Col.
Departamento Cultural da Prefeitura Municipal de
Londrina/PR; Col. Fundação Cultural de Mato
Grosso, Cuiabá/MT; Col. Museu da Gravura de
Bagé/RS; Col. Centro Cultural São Paulo;
Gravadores de Curitiba, MAC/PR; Gravadores
85, Casa da Gravura, Curitiba. 1986: Arte pela
Paz, Sala de Exposições do Teatro Guaíra;
Tradição/Contradição, MAC/PR; Sala Especial na
Exposição Coletiva TransArte, Museu Alfredo
Andersen, Curitiba. 1987: Col. 3º Aniversário da
Galeria Caixa de Criação, Curitiba; Col. EMBAP
Ano 40, MAC/PR. 1989: Coletiva da APAP/PR
na Nini Barontini Galeria de Arte, Curitiba; Salão

763
 de Arte Contemporânea de Pernambuco, Recife.
1990: Ind. Pinturas, Fundação Cultural de Curitiba;
47º Salão Paranaense; 16º Salão de Artes Plásticas
de Jacarezinho/PR, Referência Especial do Júri.
1991: Ind. Pinturas, MASC; Ind. Fragmentos
Urbanos – Pinturas, Espaço Cultural BESC,
Camboriú; Ind. Urbanidades/Intimidades –
Pinturas, Vila Real Galeria de Arte, Curitiba;
Artistas Paranaenses, Sala Miguel Bakun, Curitiba.
1992: Mostra do Acervo do CCBEU e Ind.
Guilmar Silva – Pinturas, Galeria de Arte do
Banestado, Curitiba. 1993: Suite Vollard Picasso
– Uma Interpretação Paranaense, Museu de Arte
do Paraná e MASC. 1994: Artistas do Paraná –
Geração 80, Galeria de Arte da UFSC. 1995: 50
Anos do Salão Paranaense, MAC/PR. 1998: Ind.
Movimentos Interiores, MUMA, Curitiba. 2000:
Panorama da Arte Paranaense, acervo do Estado
do Paraná Novo Museu, Curitiba; Ind. Linhas e
Rupturas, Memorial de Curitiba. 2001/02:
Coordenadora dos acervos da Fundação Cultural
de Curitiba. 2003: Coordenadora do Solar do
Barão/Fundação Cultural de Curitiba; Col. Um
Olhar Sobre a Arte Paranaense, Museu Oscar
Niemeyer, Curitiba. 2004: Col. A pintura segundo
a sequência do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representada no acervo do MASC.
As telas de Guilmar mostram ter origem na
organização espacial e pictórica do cubismo, que
ela conduz até a abstração e conserva os
elementos tirados desse movimento artístico, que
também são a tentativa de se vincular ao
passado; sua obra é um trabalho de construção
de formas, sem o efeito da perspectiva, com
pinceladas livres e que, pelas posições das telas,
nos fazem lembrar fragmentos de paisagens ou
de figuras, jogos escondidos de formas naturais,

764
que resultam em ângulos, fraturas, rupturas
bruscas, por vezes cortantes, de matéria e
tonalidades. São obras decompostas
analiticamente e que, pela vibração cromática,
parecem em explosão, fora de controle, mas que
na verdade são claramente produzidas cmo uma
inteligência que está dominando a emoção.
Fernando Bini – Catálogo Guilmar Silva,
Curitiba, 2001.

SILVA, Iara Flávia Iguti da, dita Iara Iguti.

Florianópolis/SC, 1979. Atualmente reside em São
Paulo/SP. Artista Multimídia. Graduada em Artes
Plásticas pela UDESC; especialização em Cinema
e Vídeo na Faculdade de Artes do Paraná,
Curitiba. Principais exposições: 2001: Ind. Hall
da Reitoria da UDESC. 2002: participação no 2º
Salão Municipal dos Novos Cidade de Itajaí,
Itajaí/SC, obtendo o 1º Lugar. 2002/03/04:
participação no Festival Catarinense de Vídeo –
Catavídeo, Fpolis. 2003: realização de vídeo para
integrar a apresentação de projeto da UFSC na 5ª
Bienal Internacional de Arquitetura e Design de
São Paulo. 2004: Ind. Galeria de Artes da UFSC;
Ind. SESC da Esquina, Curitiba; Col. Galeria
Municipal de Artes de Blumenau, Blumenau. 2010:
Ind. Xilogravuras, Galeria Municipal de Arte Pedro
Paulo Vecchietti.

SILVA, Ionira Franco da. Soledade/RS, 1940.

Vive em Florianópolis/SC. Desenhista e pintora.
Curso com Beatriz Caruso, Caxias do Sul/RS e
com João Otávio Neves Filho nas Oficinas de
Arte do MASC. 1975: Ind. Ateliê Livre da
Universidade de Caxias do Sul. 1985/86: SCNA,
MASC. 1985: Col. Oficinas de Arte do MASC;
Cores de Santa Catarina, ACAP. 1986: 111 Artistas

765
 pela Paz, ACAP. 1987: Salão Paranaense MASC
e Curitiba/PR. 1987/88/89: Cols. de Verão e de
Inverno, ACAP. 1988: 44º Salão Paranaense,
Curitiba; Cols. de Artistas Plásticos e Semana
Cultural, ambas na AABB, Fpolis; Inds. ACAP,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis
e Anexo da Câmara dos Deputados, Brasília/DF.
1989: Col. Espaço Cultural Yázigi, Fpolis; Col.
Arte Abstrata, ACAP; Ind. Museu Paulo Firpo,
Dom Pedrito/RS. 1990: Col. Dia Mundial da Paz,
ACAP. 1991: Ind. Departamento de Geociências,
UFSC. 1992/93: Inds. Espaço Cultural da CEF,
Fpolis. 1995: Inds. Espaço Cultural CEF, Espaço
Cultural Banco de Crédito Real do RS e Galeria
Traço e Design, todas em Fpolis.

SILVA, Ivo. Florianópolis/SC, 1952. Escultor,

pintor e gravador autodidata. Aluno do Colégio
de Aplicação da UFSC, foi orientado pela
professora Delci Canela e participou, em 1968,
de coletiva na UFSC. 1974/76: Ind. Diretur, Fpolis.
1977: Salão dos Novos, Curitiba. 1979:
Gravadores Nacionais, MASC. 1981: Ind. Casa
da Cultura, Fpolis. 1984: Ind. Eletrosul, Fpolis.
1985: Ind. SEE, Fpolis. 1987: Ind. Casa da Cultura
de Blumenau/SC. 1988: Ind. Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. MASC. 1990:
Ind. Galeria de Arte da Câmara Municipal de
Fpolis. 1991: Ind. Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc; Cols. de Verão e de Inverno, ACAP. 1995/
98 e 2000: Cols. ACAP. 1996: Ind. Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1998: Ind.
Casa da Cultura de Fpolis. 2001: participa do IV
Salão Nacional A Arte de Viver, São Paulo/SP, e,
representando o Brasil, participa de coletiva em
Paris, França, patrocinado pelo Ministério da
Cultura, Brasília/DF. 2002: Ind. Prenúncios da

766
Primavera, Galeria da Câmara Municipal de Fpolis;
Ind. Naturezas Mortas, Palácio do Governo de
SC. 2003: Ind. Naturezas Mortas, Sala Lindolf
Bell, CIC; Ind. Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE, Fpolis; Col. Momentos do
Acervo, MASC; Ind. Galeria de Arte do Estreito,
Fpolis; novamente viaja para a Europa, expondo
suas obras na França, Alemanha e Itália. 2004:
Col. Galeria Meyer Filho, Assembleia Legislativa,
Fpolis; Col. Big Gallery, Riverside, Califórnia,
EUA. 2005: Col. Espaço Cultural do Tribunal de
Justiça, Fpolis. 2006: Ind. Galeria e Museu Van
Gogh, Florianópolis. Artista representado no
acervo do MASC.
Além do constante retorno à natureza de
sua infância, mergulha no fantástico; há
constantes alusões aos seres que habitam o centro
da terra ou extraterrestres que desenvolvem um
poder telepático de comunicação com o homem.
Adalice Araújo – Mito e Magia na Arte
Catarinense, pág. 327.

SILVA, João Olíbio da. Palhoça/SC, 1941.

Artesão autodidata. Exerceu a profissão de
pedreiro. Utiliza-se de colagem com palha de
bananeiras e sementes diversas. 1974: Col. Studio
A2, Fpolis. 1975: Ind. Diretur, Fpolis. 1977: Ind.
Universidade Estadual do Rio de Janeiro. 1978:
Ind. UFSC. 1977/79/81: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC, Prêmio Aquisição em 79. 1979:
Feira de Artes Catarinenses, São Miguel do Oeste/
SC, 1º Lugar em Criatividade. 1981: Salão de Artes
Plásticas da Aeronáutica, Rio de Janeiro/RJ; Ind.
Casa da Cultura, Fpolis. 1982/83/84: Cols. no
MASC. 1984: Arte de Santa Catarina na FAAP.
1985 e 87: Inds. na Festa da Banana, Garuva/SC.
1989: Ind. Galeria Franklin Cascaes, Fpolis; Col.

767
 de Inverno, ACAP; Col. Casa Açoriana, Santo
Antônio de Lisboa, Fpolis. 1990/91: Inds. ACAP.
1991: Col. ACAP; Col. Mito e Magia na Arte
Catarinense, Portal Turístico de Fpolis;
participação na Feira de Artesanato de São Paulo/
SP. 1992: Ind. Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis; Col. Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1994: Inds. Galeria de
Arcos, Espaço Cultural BB e Espaço Cultural
CEF, todas em Fpolis. 1995: Inds. Espaço
Cultural da FIESC e Espaço Cultural da ECT,
ambas em Fpolis. 1996: Ind. Espaço Cultural BB,
Fpolis. 1997: Col. Verão Cultural, Galeria do CIC;
Inds. Espaço Cultural CEF, Fpolis e Ind.
Biblioteca Pública de SC, Fpolis. 1997/98: Ind.
Espaço Cultural Banespa, Fpolis. 1998: Inds.
Espaço Cultural BB e Espaço Cultural da Casan,
ambas em Fpolis; Col. Centro de Convenções de
Fpolis. A partir do ano 2000, o artista tem se
dedicado a exposições em eventos para divulgar
a arte catarinense tanto no próprio estado como
em todo o Brasil. Em 2005 apresentou uma
exposição no Chile e no Espaço Cultural da
Eletrosul, em Fpolis. Artista representado no
acervo do MASC.

SILVA, Joel Lopes da. Santa Maria/RS, 1948.

Desenhista e pintor. Bacharel em Arte Plásticas
pela UFSM. Frequentou o ateliê de Walter
Vanderhouse e Luiz Beltrame, no Rio de Janeiro.
Professor fundador da Escola Municipal de Belas
Artes Professor Eduardo Trevisan, em Santa
Maria. 1985: com Iberê Camargo, Carlos Scliar,
Antonio Maia e Danúbio Gonçalves na Auburn
University e Southern Union Community College,
ambas no Alabama, EUA. 2001: com Flamarion
Souza na Câmara de Vereadores de Santa Maria.

768
2002: Ind. Imediato Contemporâneo, Galeria de
Arte Meyer Filho, Assembleia Legislativa de
Florianópolis; Ind. Centro de Eventos do Angeloni
Beira Mar, Fpolis; lecionou desenho e pintura a
óleo no Casarão da ponta do Sambaqui, Fpolis.
2003: instrutor de artes do Plantão Interinstitucional
de Atendimento ao Adolescente da Secretaria de
Segurança Pública e Defesa do Cidadão; leciona
gratuitamente como voluntário aulas de desenho,
pintura e artesanato à adolescentes encaminhados
pelo programa de semiliberdade do Juizado de
Florianópolis e outras comarcas da região, CIC,
Fpolis.

SILVA, José Barbosa da. Olinda/PE, 1948. Vive

em Balneário Camboriú/SC. Escultor, entalhador,
gravador e pintor. Filho do marceneiro e
restaurador Ernani Ricardo da Silva, aprende o
ofício de marcenaria e restauração, iniciando
depois a entalhar móveis populares na oficina de
seu pai. Conhece, em Olinda, o pintor Adão
Pinheiro, com quem passa a trabalhar, entalhando
seus desenhos e por quem é convidado para
ajudar na execução de grande mural na Agência
do Banco do Brasil no Cais de Apolo, Recife/
PE. Instala pequeno ateliê onde entalha arcas e
baús para antiquários e colecionadores. 1964: Ind.
Entalhes Pintados, Galeria de Arte do Recife,
Recife; Salão de Artistas Estreantes do DECA,
Recife, 2º Prêmio em Pintura; cria com os artistas
Guita Charifker, Adão Pinheiro, Tiago Amorim,
João Câmara e Vicente do Rêgo Monteiro, o
Movimento de Arte da Ribeira e participa da 1ª
Exposição do Grupo, Exposição de Arte Sacra,
Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Pretos,
Recife. 1965: transfere-se para o Rio de Janeiro/
RJ onde faz curso de xilogravura com Isa Vieira e

769
 gravura em metal com Orlando da Silva, ambos
na Escolinha de Arte do Brasil; Ind. Entalhes,
Galeria Goeldi e III Exposição Geral de Belas
Artes, Prêmio em Escultura, ambos no Rio. 1966:
Arte Brasileira em Coleções Americanas, Galeria
do IBEU, Rio. 1967: Col. Primitivos Atuais da
América, Instituto Cultura Hispânica, Madri,
Espanha. 1968: Bienal del Grabado, Chile, Prêmio
Pablo Neruda. 1969: Três Aspectos del Grabado
Brasileno, itinerante pela América Latina. 1969/71:
Ind. Entalhes e Pinturas, Galeria Irlandini, Rio.
1970: Col. O Rosto e a Obra, Galeria do IBEU,
Rio. 1971: Gravura Brasileira em Washington,
EUA; Brasilian Artists, Manhein Gallery, Londres;
Salão dos Transportes, MAM/Rio, 1º Prêmio em
Escultura. 1972: Ind. Entalhes e Aquarelas, Anna
Friebe Galerie, Colônia, Alemanha; Ind. Gravuras,
Esculturas e Aquarelas, Elvaston Gallery, Londres;
50 Anos de Arte Brasileira, MAM/Rio; A Gravura
Contemporânea, Bibliothéque National de Paris.
1973: Ind. Gravuras, Entalhes, Esculturas, Galerie
Debret, Paris; 8 Pintores Naïfs Brasileiros, Galeria
Pró-Art Karper, Morges, Suíça e Galerie Maitre
Albert, Paris; L’Estampe Contemporaine, Museu
de Arte Moderna de Paris. 1973/75: Cols. Galerie
L’Oeil de Boeuf, Paris. 1974: Prix Bernhein –
Jeune, Qualité de La Vie, Grand Palais, Paris; Inter
Art Galerie, Köln, Alemanha. 1976: Formes et
Couleurs du Brésil, Marseille, França. 1977: Ind.
Aquarelas, Galeria Gatsby, Recife. 1978: Artistas
Exclusivos, Galeria Gatsby, Recife. 1979: Ind.
Aquarelas e Esculturas, Galeria Sérgio Milliet,
Funarte; Artistas de Pernambuco, Galeria Rodrigo
Mello Franco, Rio; Col. Escultura Brasileira,
Galeria Artespaço, Recife. 1980: Ind. Aquarelas e
Entalhes, Galeria Artespaço, Recife; Ind.
Aquarelas, Entalhes e Esculturas, MAC/Recife.

770
1981: Ind. Aquarelas e Entalhes, Renato Magalhães
Gouvêa Escritório de Arte, São Paulo/SP; 3ª
Mostra do Desenho Brasileiro, Curitiba, Artista
Convidado; Ind. Esculturas, Entalhes e Pinturas,
Galeria Bonino, Rio. 1982: Mostra de
Miniquadros, Galeria Lautréamont, Olinda; 39º
Salão Paranaense, Prêmio Banestado. 1984: Bienal
de Cuba, Havana; Tradição e Ruptura-Síntese da
Arte Brasileira, Bienal de São Paulo. 1985: Dez
Artistas de Recife, Centro Latino Americano,
Paris. 1986: Ind. Galeria Carmela, João Pessoa/
PB. 1987: Ind. Esculturas, Entalhes e Pinturas,
Galeria Montessanti, São Paulo. 1988: Col. A Mão
Afro-Brasileira, MAM/SP. 1989: Col. Casa da
Cultura de Caçador/SC. 1989/95: Ind. Pinturas,
Galeria Artespaço, Recife. 1990: Corpo, Luz, Cor,
Galeria Municipal, Maringá/PR. 1991: Zane
Azeredo/José Barbosa, Casa da Cultura de
Caçador; Col. Caçador 58 Anos, Fundação Frei
Godofredo, Caçador; Salão da AAPLAJ, MAJ.
1993: Salão da Paisagem, Maringá. 1993/94/95:
Cols. Galeria Tina Zappoli, Porto Alegre/RS. 1996:
Feira de Arte, Lille, França; Col. Arte e Religião,
Galeria Futuro 25, Recife.

SILVA, José Cipriano da, dito Cipriano. São José/

SC, 1935. Desenhista e pintor autodidata.
Formado em Carpintaria Civil Naval na Escola de
Artífices (atual Centro Federal de Educação
Tecnológica de Santa Catarina) tendo como
professores Franklin Cascaes, Nilo Dias, Moacir
Benvenuti, Ari Jordão e outros. Produziu histórias
em quadrinhos e charges que foram publicadas
em jornais catarinenses. Passou a viver
profissionalmente do desenho em 1954
trabalhando como desenhista da Prefeitura
Municipal de Florianópolis. Até 1995 trabalhou

771
 em desenhos técnicos, artísticos, arquitetônicos
e publicitários. Iniciou sua participação em
exposições em 1997, com a coletiva Almas de
Arte, no Espaço Cultural do BESC, Fpolis. 1998:
Ind. Espaço Cultural Brasil, Centro Sul; Ind. E
lançamento do vídeo documentário Memorial Ilha
de Santa Catarina, Centro Administrativo do
BESC; Ind. Monumentos, Espaço Cultural Casa
11. 2000: Ind. Ilha Viva, Espaço Cultural da Casan.
2002: Ind. e lançamento do livro Igrejas da Grande
Florianópolis, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc. 2003: Ind. e lançamento do vídeo
documentário Templos e Patrimônio Histórico da
Grande Florianópolis, Biblioteca Pública do
Estado de SC e Hall da Reitoria da UFSC; Coletiva
de Inauguração do Espaço Cultural Gov. Celso
Ramos, BRDE; Col. Releitura Artística 2003,
Espaço Cultural Gov. Celso Ramos. Todas as
exposições foram realizadas em Florianópolis.
2005: Col. Verticalidade, Galeria Municipal de
Arte, Baln. Camboriú/SC. 2006: Ind. Além do
Horizonte, Espaço Cultural Gov. Celso Ramos,
BRDE.2010: Col. Releituras de Domingos Fossari,
Espaço Cultural do BRDE, Fpolis.
Em plena era da mais avançada
tecnologia, poderia parecer anacrônico recorrer
à tradicional pintura de cavalete para registrar
um conjunto arquitetônico. Na verdade, sem
querer competir com as outras mídias, a pintura
permanece tendo sua própria maneira de dizer
as coisas, e o faz com um charme todo próprio,
a construção artesanal da tela, a fatura do
pintor, e, mais que tudo, sua maneira pessoal,
única e intransferível de nos apresentar sua visão
de mundo continuam mantendo seu poder de
sedução e mistério. João Otávio Neves Filho –
Janga. Igrejas – Grande Florianópolis, 2002.

772
SILVA, Julia Nobu Iguti da, dita Julia Iguti. Marília/
SP, 1948. Vive em Florianópolis/SC desde 1977.
Gravadora e desenhista. Formada em Arquitetura
e Urbanismo pela USP. Linguagem Arquitetônica
com Luiz Paulo Baravelli e Carlos Fajardo.
Workshop de xilogravura com Eduardo Araújo,
cursos com Onor Filomeno, Danúbio Gonçalves,
Hugo Mund Júnior e Ivan de Sá, todos nas
Oficinas de Arte do MASC; Cerâmica Artística
com Maria Bethânia Silveira; Gravura em Metal e
Monotipia com Flávia Fernandes no DAC/UFSC;
Gravura em Metal com Lú Pires, Oficinas de Arte
do CIC. 1986: SCNA, MASC, Menção Honrosa;
Concurso Anual de Artes Plásticas, Montes
Claros/MG. 1987: Salão Primavera de Belas Artes,
Clube Concórdia, Curitiba; com Antônio Carlos
da Silva no Hall da UFSC; Col. MAM/SP. 1988:
Ind. Centro Cultural São Paulo; Col. Museu
Guido Viaro, Curitiba; Col. Brésil Sud Gravures,
Centro Cultural de Saint Nazaire, França. 1990:
Ind. Hall do Jornal Toyama Shimbum, Toyama,
Japão. 1991: Ind. Oficinas de Arte do MASC.
1992: Ind. ACAP; Concurso Listel/Telesc, 1º
Lugar. 1992 a 96: Diretora do DAC/UFSC. 1993:
Col. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Fpolis. 1994: Out Door comemorativo aos 45
Anos do MASC; membro do júri do Concurso
Internacional do Monumento às Vítimas do
Descobrimento da América, UFSC. 1995: Col.
Galeria de Arte da UFSC. 1996: Ind. Museu Victor
Meirelles, Fpolis. 1998: Col. da AAPLASC na
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
Col. Via Crucis – Mostra do Acervo do MASC.
Ilustração para o Jornal Ô Catarina e capa da
Revista Sind Prevs, Fpolis. 1999: Col. Texto e
Pretexto, MASC, itinerante por diversas cidades
de SC. 2003: Col. A Arte da Gravura em Santa

773
 Catarina, MASC, itinerante. 2004: 4 Gravadores,
Galeria de Arte da UFSC. 2006: trabalho coletivo
para confecção do livro Província de Santa
Catarina, editora Noa Noa, Fpolis. 2007:
workshop de xilogravura com Steven Prince na
Oficinas de Arte do MASC. 2008: Col. na OAB,
Fpolis; Ind. Mitologia Grega, xilogravuras, Espaço
Cultural Badesc e Casa da Memória, Fpolis; Col.
pelo Centenário da Imigração Japonesa no Brasil,
MASC. 2009: Col. Acervo MASC; Col. Hall da
Reitoria da UFSC. Atualmente desenvolve
trabalhos em linoleogravura na Oficinas de Arte
do CIC, com Bebeto. Artista representada no
acervo do MASC.
Júlia Iguti, em um período de mudança,
trocou as formas abstratas pela figuração. Em
função da própria mudança, ela procura e
encontra soluções diferentes, mantendo unidades
específicas e formando um conjunto visual que
prima pela síntese ilustrativa. Um repertório que
se reporta ao cotidiano extraído de maneira
indireta, ou seja, da iconografia impressa. Júlia
Iguti, com a mudança radical afastou-se dos
impulsos metafísicos presentes em suas gravuras
anteriores. Jayro Schmidt – Exposição 4
Gravadores – Galeria de Arte da UFSC, outubro
de 2004.

SILVA, Jussara Maria da, dita Jussaras. Campo

Bom/RS, 1957. Vive em Florianópolis/SC.
Ceramista. Licenciatura em Artes Plásticas pela
FUCRI; curso de Extensão em Cerâmica com
Jussara Meiss, Criciúma/SC; Atelier Livre de
Cerâmica no Museu de Antropologia da UFSC.
Profª de Cerâmica na Associação Catarinense para
a Integração do Cego e em seu próprio Atelier.
2000: Col. Centro de Convenções Ulisses

774
Guimarães, Brasília/DF. 2001: Col. Centro Sul
Eventos, Fpolis; I Festival Sul-Sudeste de Arte
Sem Barreiras, Campinas/SP. 2003: Ind. Toque
Sublime, Oficinas de Arte, CIC; Col. Centro Sul
Eventos, Fpolis; IX Mostra de Arte Sem Barreiras,
Centro Cultural de Bauru/SP; Col. Centro Cultural
de São José/SC; Ind. Galeria das Oficinas de
Arte, CIC, Fpolis. 2009: Ind. Mostra “Outros
Olhares – Exposição para ver e tocar”, MIS, CIC,
Fpolis.

SILVA, Laércio Luiz da, dito Laércio Luiz. São

João Batista/SC, 1959. Artista multimídia. Curso
de desenho e pintura com Hamilton Machado e
curso de escultura com Mário Avancini na Casa
da Cultura de Joinville/SC. Curso de gravura em
metal e curso de tintas e cores com Iberê
Camargo; aperfeiçoamento em escultura em
bronze com Vasco Prado, ambos em Porto Alegre/
RS. Curso de cerâmica com José Luiz Kinceler e
Isabela Sielski; escultura em metal, bronze, forma
oca e cera perdida com Mário Caldera e José Luiz
Kinceler; oficina de tecelagem com Henrique
Schucmann, todos na Oficinas de Arte do CIC.
Curso de pintura e objeto com Karin Lambrecht
na UDESC. Reciclagem de materiais na arte com
Zuleika Medeiros na Biblioteca Pública de SC.
Laboratório de performance com Valdir
Agostinho, em Fpolis; Professor de pintura com
pigmentos naturais na Oficinas de Arte do CIC,
Casarão da Lagoa e para crianças carentes da Casa
da Liberdade, Fpolis. 1979: Col. de Desenhos,
Escola Básica Presidente Médici, Joinville. 1988:
Curitiba Arte 4, Salão de Exposições do Teatro
Guaíra, Curitiba/PR. 1989: Col. de Cerâmicas,
Oficinas de Arte do CIC. 1990: Arte no Ar, Projeto
FIAT, com Valdir Agostinho. 1991: Pinturas com

775
 pigmentos naturais no Salão dos Novos, MASC.
1993: Bancos de Jardim, performance na
Fundação Prometheus Libertus e performance
pelo Dia do Pescador pelas ruas de Fpolis. 1994:
Ind. Busca da Passagem, Hall da Biblioteca
Pública de SC; Individual e Performance Eu em
Pedaços, ACAP; II Salão Victor Meirelles, Fpolis
e Salão de Artes Cidade de Itajaí/SC, pintura,
instalação e performance com Sílvia Teske, em
ambos. 1995: Salão Elke Hering, Blumenau/SC;
performance no Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis, por ocasião do aniversário de Eli
Heil; execução da escultura Anjo Azul no jardim
do CIC; Ind. Espaço Cultural da CEF, Fpolis;
performance na exposição Transfronteira, Usina
do Gasômetro, Porto Alegre; performance Anjos
do Além, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc; Fpolis. 1996: Col. de Verão, ACAP;
performance no MASC; Ind. na Unisul, Tubarão/
SC; Exposição com o Grupo Primitivos Urbanos,
Espaço Oficina, CIC; Projeto Muros da Cidade,
Fundação Franklin Cascaes, pintura de muros no
Largo da Alfândega e Praça da Carvoeira, Fpolis.
1997: Ind. ACAP; com o Grupo Primitivos
Urbanos na Casa da Cultura de Blumenau e na
Unisul Tubarão. 1998: Ind. Veio da Terra, Galeria
de Arte da UFSC; Projeto Cantoria da Ilha,
Fundação Franklin Cascaes; participa do Projeto
Arte no Muro, executando a pintura no muro da
CEF, Fpolis; coordena exposição dos alunos da
Casa da Liberdade, Fpolis. 1999: Ind. Fundação
Cultural de Tubarão e Fundação Cultural de
Blumenau; ministra aulas de Pigmento Natural para
crianças carentes da comunidade Monte Verde,
Fpolis. 2000: com o Grupo Primitivos Urbanos,
no Hall da Reitoria da UFSC. 2001: execução de
22 cabeças de personagens da Ilha, em papel

776
machê, para Escola de Samba de Fpolis; ministra
Oficina de Pigmentos Naturais no DAC/UFSC;
Ind. Casa da Cultura de Criciúma/SC; Col.
Pretexto Poético, MASC. 2002: participa da
Oficina de Cultura Popular na comunidade Chico
Mendes, Fpolis; executa busto em bronze de
Antonieta de Barros, para a Escola do mesmo
nome. 2003: executa a escultura em bronze,
Mulheres Gestando, para o Congresso Brasileiro
de Ginecologia em Fpolis. 2004: participa do
curso de Artes Públicas de Escultura, com José
Luiz Kinceler, UDESC; cria e executa a escultura
pública Três Poderes, em cimento e pigmentos
naturais, para praça de Fpolis. Executa e desfila
no carnaval, com fantasias de originalidade, tendo
recebido inúmeros prêmios. Dedica-se a ações e
movimentos em prol da cultura catarinense,
principalmente de Conversas Culturais, na
UDESC, desenvolvendo projetos para crianças
carentes de Fpolis. 2010: Escultura de 13 metros
de altura, Boitatá Incandescente, executada com
restos de ferro da Ponte Hercílio Luz, Campus
da UFSC, Fpolis, SC.

SILVA, Lindinalva Deólla da, dita Deólla. Itajaí/

SC, 1947. Desenhista, pintora e gravadora. Curso
Superior de Letras pela FEPEVI, Itajaí. Curso de
Fundamentos da Cultura Catarinense, Iniciação
Artística e Xilogravura em Itajaí; Curso de Pintura
na Abra, São Paulo/SP; Criação e Reflexão com
Ronald Simon, Itajaí; especialização em pintura
no Instituto Lorenzo Médici, Florença, Itália.
Fundadora da Associação de Artistas Plásticos
de Itajaí; Diretora do Departamento de Artes da
Secretaria de Cultura de Itajaí. 1974: Col. na
Prefeitura Antiga de Itajaí. 1975: Col. Pavilhão da
Informatur, Itajaí. 1977: Ind. Unibanco, Itajaí; Col.

777
 Artistas Plásticos em São Francisco do Sul/SC.
1980: Col. Óleos e Outros, Galeria Verde Vale,
Itajaí. 1981: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1981
e 83: Festival de Inverno de Itajaí, 3º Lugar em
81; JASA, Curitiba/PR e Porto Alegre/RS. 1982:
Col. Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville/SC; Col. Valores Novos, Blumenau/SC;
Col. Casa da Cultura, Fpolis; Salão da Paisagem,
Itajaí, Prêmio Aquisição. 1983: Cols. Mulheres nas
Artes e Terra Marte Arte, Casa da Cultura, Itajaí.
1984: Col. Arte de Itajaí na ACAP. 1984 e 86:
Salão Chapecoense, Chapecó/SC. 1986: Mostra
de Gravura, Casa da Gravura, Curitiba. 1987: Col.
de Inverno, ACAP; Col. A Arte de Presentear com
Arte, Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew.
1987/88/89: Inds. Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí. 1988: Col. Multitalentos, Galeria Municipal
de Artes, Blumenau; Ind. ACAP. 1988/89: Cols.
SESC da Esquina, Curitiba. 1989: Ind. Segno
Gráfico Venezia, Itália; Ind. Sodegaura, Japão; 4
Mulheres e 4 Paisagens, White House, Itajaí. 1990:
Ind. Porton de San Pedro, Montevidéu, Uruguai;
Col. Galeria Municipal de Artes, Blumenau. 1991:
Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB; Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB; Salão da Arte Contemporânea, Santo
André SP. 1992: Ind. 40 Anos Depois, Espaço
Cultural BB, Itajaí; curadora do I e II Salão de
Artes Cidade de Itajaí; ilustração e edição dos
livro Imagens e Memórias e Famílias de Itajái,
Vols. 1 e 2, com Marlene Rothbart, além da
ilustração de outros em SC e PR. 1993: Col.
Mesclas de Itajaí, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí. 1994: Ind. 10 anos da Proarte, Itajaí; recebe
Troféu em Artes Plásticas pelo Dia Internacional
da Mulher, em Itajaí; Expressarti, FURB,
Blumenau. 1995: Pintura X4, Galeria Espaço de

778
Artes, Curitiba; Col. Badesc 20 anos, Espaço
Cultural Fernando Beck, Fpolis; Col. Grandes
Ideias, Galeria da APAP, Curitiba; autora do livro
Itajaí, Imagens e Memória; membro da Comissão
Consultiva do MASC. 1996: Col. Artes de Itajaí,
Galeria Espaço Especial, Blumenau; Ind. Galeria
NR, Brusque/SC. 1997: Col. Itajaí nas Artes, Casa
da Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1998: Col.
Parapeito, Centro de Cultura, Balneário Camboriú;
Intercâmbio de Artes Plásticas Itajaí/Aracajú/SE;
com um grupo de aquarelistas, cria o Grupo
Aquaçu e, com eles, apresenta exposição na
Galeria Petrobrás, em Itajaí; Col. Visão, Univali.
1999: Col. OAB Artes, Fpolis. 1999 a 2004:
Diretora da Galeria Municipal de Artes de Itajaí.
2000: Col. Galeria Municipal de Artes, Itajaí. 2000/
2001: Participou dos livros da Academia de Letras
de Itajaí, Cem anos de poesia e Cem anos de
prosa e dos Anuários de Itajaí. 2001: Mostra
Açor, Fpolis e Araranguá/SC; VI Circuito
Internacional de Arte Brasileira, Madri, Londres e
Paris; edição e ilustração do livro Famílias de
Itajaí Vol. I, em parceria com Marlene Rothbarth.
2003: Col. AAPI, Lages/SC; Col. OAB Arte
Primavera, Fpolis. 2005: Edição e ilustração do
livro Famílias de Itajaí Vol. II, em parceria com
Marlene Rothbarth; Curso Composição com
Geraldo Leão de Curitiba; Placa Homenagem
amigo do Advogado. 2006: Edição e ilustração
do livro Festa de Bairro; Curso de Gravura com
Juliana Fuganti, P.A.; Placa Homenagem Ofearte
de Itajaí; Calendário Associação Comercial Itajaí;
Autora textos e ilustrações Livreto Festa de
Bairro. 2008: Ilustrações(22) Livro Infantil Júlia
e Gabriel de Marlene Rothbarth. 2009: Col. OAB
Itajaí; Col. Quietude, Mostra de arte com Márcia
Davila, Univali; Col. Paisagens, SESC Água

779
 Verde, Curitiba; Col. Janelas para Itajaí, Átrio da
Prefeitura, Itajaí; Col. Folclore Brasileiro na Arte
do Séc. XXI, Galeria Mali Villas-Bôas, SP, 2010
Cartões postais de Itajaí; Aquarelas para o
presidente Lula, Acervo Brasília; Palestras sobre
arte todos os anos nas escolas de Itajaí; Ilustrações
para o livro Pindorama o País das Palmas de
Nilson Weber. 2010: Capa do livro Antonieta de
José Bensen; Aquarela Ministro dos Portos,
Acervo Brasília. Tem textos e críticas sobre artes
plásticas em jornais, livros, catálogos etc.

SILVA, Luiz Carlos da, dito Luiz Si. São José/

SC, 1941. Desenhista e pintor. Curso de desenho
e pintura com Sílvio Pléticos, Fpolis. Estágio em
escultura com Maria Guilhermina Gonçalves,
Goiânia/GO. 1969: Salão Arte Jovem MACC/SP;
Col. Artistas Catarinenses, MAJ. 1970: Col.
Galeria Açu-Açu, Blumenau/SC; Pré-Bienal de
São Paulo. 1970 a 76: Col. Barriga-Verde,
Blumenau. 1971: 12 Artistas de Fpolis, MASC;
Arte Catarinense, UFSC. 1972: Salão de Artes
Plásticas da Ilha de Santa Catarina. 1973: com
Odil Campos, MASC. 1974: Col. Artistas
Catarinenses em Brasília. 1975: Arte Barriga-
Verde, Galeria Eucatexpo, Curitiba/PR; Col. Artes
Plásticas Catarinense, UDESC e Galeria Ars-Artis,
Fpolis. 1976: 3 Artistas na Casa do Artista,
Blumenau; Ind. Galeria Açu-Açu, Blumenau. 1977:
11 Artistas de São José, UDESC. 1977/79/81:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC, Prêmio Aquisição
em 79. 1978: Arte Barriga-Verde, BADEP, Curitiba;
Artistas de Fpolis, MAJ; Col. Museu Guido Viaro,
Curitiba. 1979: Artistas de Joinville em
Languenhagen, Alemanha; Global de Artes,
Chapecó/SC. 1980: Col. Noite de Arte, Casa da
Cultura, Joinville/SC. 1981: Col. Catarinense, Sala

780
de Arte do Terminal Rita Maria, Fpolis. 1982: Inds.
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville e Galeria Lascaux, Fpolis. 1984: Col.
Studio de Artes, Fpolis. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do MASC

SILVA, Manoel da. Dito ÉL. Criciúma/SC, 1961.

Artista plástico autodidata. Oficina na FCC
(Fundação Cultural de Criciúma) e no Projeto
BelasArtes Beladerm: Transformando Latas com
Criatividade. Individuais no Criciúma Shopping e
Shopping Della Giustina (Criciúma); e no
Shopping Japonês(Sombrio). 2001: 1ª Col. de Arte
Livre (Criciúma Verão Arte); 2002: VI de Artes
Saint Germain, em São Paulo. 2004: XV Salão de
Artes Pedro Cechete. 2008: Bienal de Artes Naïfs
do Brasil, SESC/Piracicaba, São Paulo. 2010:
Projeto Natureza Morta, exposições coletivas em
Forquilhinha, Nova Veneza, Criciúma, Siderópolis.

SILVA, Marli de Mira. Joinville/SC, 1952.

Escultora e ceramista. Performer. Formada em
Educação Artística pela Univille. Cursos de
pintura, desenho, escultura e arte cerâmica na
Escola de Artes Fritz Alt, Joinville. 1994: 1º Salão
de Trabalhos de Alunos da Escola de Artes Fritz
Alt, Prêmio Revelação em Escultura e Cerâmica.
1995: 7º Salão Municipal de Novos, Fundação
Cultural de Joinville, Prêmio Aquisição. 1997: Col.
Contemplação versus Contestação – Artistas de
Joinville, apresentada na Galeria de Arte da UFSC,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville e Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/
SC; XXVII Col. Artistas de Joinville. 1997/98:
Mulher de Barro – Tertúlia e Tertúlia de Outono,
performance escolhida como símbolo da Rádio

781
 Educativa da UDESC, Fpolis. 1999: 29ª Col.
Artistas de Joinville, MAJ; 2000: Col. Escultur
Arte, Espaço do Artista Dicave, Joinville.

SILVA Filho, Osvaldo Vieira da, dito Poeta.

Florianópolis/SC, 1954. Pintor autodidata e poeta.
Integrante do Movimento Negro no Brasil;
participa de Congressos e Encontros Afro-
Brasileiros. 1990: Col. Biblioteca Pública, Estreito,
Fpolis. 1993: Ind. Espaço Cultural CEF, Palhoça/
SC. 1995: Col. Espaço de Arte da FIESC, Fpolis;
Ind. Galeria Pampah, Pelotas/RS; Salão de Artes
Cidade de Itajaí/SC e Salão Victor Meirelles,
Fpolis. 1996: Col. Espaço de Arte da FIESC,
Fpolis; Col. Casa Açoriana, Santo Antônio de
Lisboa, Fpolis. 1997: Col. Galeria Encantos da
Terra, Fpolis. 1997/98: Cols. na Semana da Cultura
Negra, Casa da Cidade, Tubarão/SC. 1999: Ind.
Biblioteca Pública do Estado de SC, Fpolis; Ind.
Galeria Milão, SESC, São Paulo; 1ª Mostra de
Arte Primitiva, Biblioteca Vicente de Carvalho, São
Paulo; 1º Salão de Artes Plásticas, Itaquera/SP,
Menção Honrosa; 2º Salão de Artes Primavera,
Suzano/SP, Medalha de Ouro; Brasil 500 Anos
de Arte, Galeria Canto das Artes, São Paulo; 10º
Salão de Pintura e Artes Folclóricas, Olímpia/SP;
Col. Grande Círculo das Pequenas Coisas,
MASC; Col. Galeria de Artes da OAB, Fpolis; 1º
Salão de Inverno Matiz Artes, Galeria de Artes
Bairro Bom Retiro, São Paulo, Destaque; Ind.
Oficinas de Arte Alfredo Volpi, São Paulo. 2001:
Coletiva de Artes Antonieta de Barros, Galeria de
Artes Meyer Filho, Fpolis; Col. de Artes e Artistas
Negros, Palácio Cruz e Sousa, Fpolis.

SILVA, Patrícia Caramelo. Curitiba/PR, 1975.

Vive em Florianópolis/SC desde 1994. Pintora e

782
Gravadora. Bacharel em Pintura e Gravura pela
UDESC. Cursos: Gravura – Monoprint, com
Sandra Fávero; xilogravura à base de água, com
Yara Guasque; gravura em metal – ponta seca,
com Lú Pires; fundição artística de metais, com
José Luiz Kinceler, todas no CEART/UDESC.
1996: Col. no Festival de Inverno no CEART/
UDESC; CEART no CIC. 1997: Col. Gravadores
da Desterro, Espaço Oficina, CIC; V Salão
Nacional Victor Meirelles, Fpolis; Ind. Universos
em Explosão, Galeria de Arte da Aliança Francesa,
Fpolis. 1998: 1ª Mostra Regional de Artes
Plásticas – Gravuras em metal, itinerante por
diversas províncias da Argentina; CEART/
UDESC na Sala Lindolf Bell, CIC. 1999: Col.
Grande Círculo das Pequenas Coisas, MASC;
Ind. O princípio da origem, gravuras, Espaço
Cultural da Embratel, Fpolis. 2002: Ind. Anotações
sobre o Tempo no Espaço, Gravuras em metal,
CEART/UDESC; participação com gravuras em
metal no 1º Salão Luiz Henrique Schwanke de
Arte Contemporânea, SCAR, Jaraguá do Sul/SC.
2003: Projeto Schwanke – Perspectiva das Artes
Plásticas em SC, SCAR, Jaraguá do Sul e
Memorial da América Latina, São Paulo.

SILVA, Paulo Sérgio Cardoso da. Florianópolis/

SC, 1985. Desenhista e pintor. Freqüentou o
Atelier Betina Deeke; curso de desenho e pintura
com Denise Moro e Joel Figueira. Registrado no
New Circle International Artists Register, Miami,
Flórida EUA. 1995: Col. Desenhos, Espaço
Cultural da AABB, Fpolis; Col. Desenhos, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1996:
Col. Pinturas, Alunos do Atelier Betina Deeke,
Fpolis. 1997: Ind. Desenhos e Pinturas, Espaço
Cultural CIC Kenedy e Col. Pinturas, Casa do

783
 Jornalista, ambas em Fpolis. 1998: Col. Pinturas,
Paradise Room, Paradise Island, Bahamas. 2001:
Ind. Espaço Cultural do Café das Artes, Fpolis;
Ind. Óleo sobre tela, Livrarias Lunardelli, Fpolis;
Col. Óleo sobre tela, Gran Salón Real de Madrid,
Madrid, Espanha; premiado com menção honrosa
com a obra Praia do Matadeiro.

SILVA, Ricardo James Saunders da. Belém/PA,

1947 – Pirenópolis/GO, 2001. Fotógrafo, cineasta
e pintor. Nasceu a 5 de março de 1947, filho de
Washington Soares da Silva e Maria Sylvia
Saunders da Silva. Em 1966 vai para Brasília onde
frequenta a Faculdade de Arquitetura da UnB e
faz curso de Fotografia e Cinema de Animação
na Universidade de Brasília; Desenho de
Observação com Hugo Mund Júnior, Brasília/DF;
Teatro com Ariano Suassuna e Gianni Ratto, UnB.
Como cineasta, foi Diretor de Arte da Cop-Arte
Implementos de Propaganda e da Nova Dimensão
Propaganda, Brasília; Diretor de Arte da Iglu Filme
do Brasil, Rio de Janeiro/RJ. Em Florianópolis/
SC, de 1972 a 1983 foi Diretor de Arte da TV
Barriga Verde; recebeu várias premiações
produzindo 61 desenhos animados (comerciais)
recebendo em 1975 o 1º Prêmio pelo Melhor Filme
do ano para construtora de Fpolis; em 1976 o 1º
Prêmio Melhor Filme para supermercado também
de Fpolis e em 1977 o 1º Prêmio Melhor Filme
do ano Vou Sair pela Estadual, para o governo
do Estado de SC. Como pintor, participou das
seguintes exposições: 1984: Artistas Catarinenses
no Teatro Martins Penna e Clube do Congresso
Nacional, Brasília. 1985: Col. Barriga Verde, Max
Stolz Galerie, Fpolis; Cols. Cores de Santa
Catarina, ACAP e A Criança e seus direitos,
Palácio Santa Catarina, Fpolis. 1986: 111 Artistas

784
pela Paz, ACAP; Col. Arte na Primavera, Maria
Tereza Escritório de Arte, Baln. Camboriú/SC.
1986/87: Cols. de Verão, ACAP. 1987: Col. Arte
Catarinense, Galeria Piccolo Spazio, Fpolis; Cols.
de Inverno, ACAP e Maria Tereza Escritório de
Arte, Baln. Camboriú; Ind. Galeria Delphus, Porto
Alegre/RS. 1988: Quatro Artistas Catarinenses,
Galeria de Arte Espaço Mágico, Fpolis. 1989: Col.
Retratos de Florianópolis, Studio de Artes, Fpolis.
1990: Ind. 65 Praias e 2 Lagoas, Studio de Artes,
Fpolis. 1992: Ind. Pirenópolis com todo amor,
Pirenópolis. 1996: Ind. No Silêncio dos Rios,
Belém; Ind. Cores do Mosqueiro, Belém e
Mosqueiro/PA. 1997: com 3 artistas participa do
Manifesto Cultural no Museu de Arte de Belém.
1998: Ind. Pequenos Quadros, Belém; Ind. 103
Anos de Mosqueiro, Mosqueiro. 1999: Col. 39
Anos de Sobradinho, Galeria Van Gogh, Brasília;
Col. Arte de Sobra, Galeria 508, Brasília; Ind. Arte
Explícita, Casa do IPHAN, Pirenópolis. 2000: com
Zéllio Visconti, Casa do IPHAN, Pirenópolis.
2001: Telas e Pedra, com Elias Marques, também
em Pirenópolis. Faleceu a 27 de agosto de 2001,
deixando 4 filhos: Bruno Sabino Saunders, Jorge
Sabino Saunders, Marco Sabino Saunders e Saline
Saunders.

SILVA, Rosa Maria Salvato da. Criciúma/SC,

1949. Licenciatura em Desenho e Artes Plásticas
– Habilitação em Artes Industriais e Artes
Aplicadas, Criciúma. Cursos de Pintura
Contemporânea e Pintura Avançada com Hamilton
Cordeiro e Mara Santos na Oficinas de Arte do
CIC; Workshops de pintura com Sérgio Fingerman
e com Linda Poll em Gov. Celso Ramos/SC;
curso de Escultura Avançada com Giovana
Zimermann, na UDESC. Exposições: 1994:

785
 Mostra dos Alunos da Oficinas de Arte do MASC,
Grande Galeria do CIC. 1995: II Salão de Novos
Talentos nas Artes Plásticas, FFC; Col. Show de
Talentos, Colégio Catarinense, Fpolis. 2000: Cols.
Florescência II e A Dança, ambas na ACAP. 2001:
Coletiva da ACAP na Galeria de Arte Meyer Filho,
Fpolis; Tributo a Hassis, ACAP. 2001/02: Col.
Florianópolis como te vejo, ACAP. 2002: Ind.
Transcendência, ACAP; Col. ACAP 27 anos,
ACAP. 2003: Col. Museu Willy Zumblick,
Tubarão/SC; Col. Casa da Cultura, Rio do Sul/
SC; Col. Centro Cultural de Araranguá/SC; Cols.
de Inverno e de Verão da ACAP. 2004: Col.
Sedimentos, ACAP.

SILVA, Sônia de Oliveira e, dita Sônia OS.

Florianópolis/SC, 1948. Pintora. Curso de pintura
com Rodrigo de Haro na Oficinas de Arte do
CIC. Membro Fundador do Centro de Artes
Primitivas de Brasília/DF. 1969: Ind. Teatro Álvaro
de Carvalho, Fpolis. 1972: Ind. FAED, Fpolis.
1975: Artistas Jovens de Florianópolis, Galeria
Garage 2, Fpolis. 1984: Col. União Cultural Brasil/
Estados Unidos, São Paulo. 1988 e 90: Cols. de
Verão, ACAP. 1989: Ind. Salão de Exposições
do Teatro Municipal de Rivera, Uruguai; Ind. Hall
da Eletrosul, Fpolis. 1990: Col. de Artes Plásticas,
Centro de Cultura Francisco José Frantz, Santa
Cruz/RS. 1991: Col. no Centro Cultural Bento
Silvério, Lagoa da Conceição, Fpolis; Col. Cidade
de Florianópolis, ACAP; Col. Arte pela Paz,
ACAP. 1992: Ind. Infância, Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1993: I Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1994: Ind. Espaço Cultural da
CEF, Fpolis; Col. Primitivos de SC, ACAP; Col.
da AAPLASC, Espaço Cultural Habitasul, Fpolis;
Bienal Brasileira de Arte Naïf, SESC, Piracicaba/

786
SP. 1998: Col. Zeni Creator, Casa Açoriana, Sto.
Antônio de Lisboa, Fpolis; Inds. Centro de
Convivência Cultural da Unisul e Casa da Cultura,
ambas em Tubarão/SC; Ind. Programa Expondo
nas Empresas – Cecrisa, Criciúma/SC; Col. Arte
Catarinense Atual, FIC; Col. APLASC na Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 2003:
Col. Artes Primavera, Espaço Cultural da OAB,
Fpolis.
O universo lúdico onde o brinquedo ocupa
uma importância fundamental, propiciou a Sônia
um dos melhores momentos de sua carreira de
pintora. São telas felizes em todos os sentidos,
pois além dos resultados formais bem sucedidos,
coloca-nos em contato com algo que está tão
arraigado na nossa natureza e nas nossas
culturas, em todos os lugares e todos os tempos:
o brinquedo. Como instrumento da sociabilidade
infantil e juvenil, como estímulo de
enriquecimento mental e intelectual, como germe
de sensibilidades, o brinquedo e os jogos infantis
como objetos de reflexão levam-nos de imediato
a perceber a riqueza cultural que existe nessas
formas de aproveitamento do tempo livre às quais
as crianças entregam-se com tanto
encantamento. João Otávio Neves Filho – Janga.
Jornal O Estado, página 3 do dia 20 de setembro
de 1992.

SILVA Filho, Thiago José. Florianópolis/SC,

1952. Desenhista. Curso de Interpretação e
Execução de Desenho para Produção; Intensivo
da Técnica do Desenho Animado e Desenho para
Publicidade, Fpolis. 1982: Col. Música e Arte na
Praça, Fpolis; Ind. Associação dos Servidores
da CODESC. 1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP;
Col. dos Artistas do BESC; Inds. ACAP e

787
 Associação Atlética BESC. 1987: SCNA, MASC;
Col. de Inverno, ACAP; Col. Intercâmbio BLUAP
– ACAP; Col. Encontro Fluminense de Artes,
Barra Mansa/RJ, Medalha de Prata. 1988: IV Salão
de Artes da Fundação Mário Peixoto, Mangaratiba/
RJ, Menção Honrosa; Salão de Artes Armando
Vianna, Rio de Janeiro/RJ, Medalha de Prata; Ind.
ACAP; Col. de Artes, Galeria de Furnas, Rio.
1989: IV Salão de Verão da Associação dos
Artistas Plásticos Profissionais do Rio de Janeiro,
Rio, Medalha de Bronze. 1990: Col. dos Artistas
da Casa, Associação Atlética do BESC, Fpolis.
1991: Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB. 1995: Ind. Espaço Cultural
do BESC, Fpolis.

SILVA, Vilson José da, dito Da Silva. São José/

SC, 1949. Pintor autodidata. 1978: primeira
participação, individual no Hall da Prefeitura de
são José. 1987: 8º SCNA, MASC. 1999: Cols. de
Verão de de Inverno, ACAP; Coletiva em
comemoração aos 25 Anos da ACAP, Galeria de
Arte Meyer Filho, Fpolis. 2000: Releitura da obra
de Hassis, Lagoa da Conceição, Fpolis; Coletiva
de Outono, Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis.
2001/02: Col. Florianópolis como te vejo, ACAP.
2002: Col. Univali, Biguaçu/SC; Col.
Convergência, Galeria de Arte da Fundação
Cultural de Rio do Sul/SC. 2003: Releitura da obra
de Domingos Fossari, Museu Willy Zumblick e
Centro Municipal de Cultural, Tubarão/SC. 2005:
Col. Expressões Sentidas, ACAP.

SILVEIRA, Afonso Cezar, dito Cezar Silveira.

Blumenau/SC, 1950. Pintor e escultor; propostas
com objetos e instalações. Especialização em
Ensino das Artes Visuais, na UDESC. Cursos:

788
escultura com Miguel Barba; frequentou o ateliê
de Elke Hering, ambos em Blumenau; litografia
nas Oficinas de Gravura no MAB. 1978: 14
Artistas e um poeta, MAJ. 1999: Ind. Caminhos
em Processo, Fundação Frei Godofredo, Gaspar/
SC; Ind. Espaço Girassol, Blumenau; Col. da
AAPLASC, FIC; com Guido Heuer e Rubens
Oestroem, FIC e Centro Municipal de Cultura de
Baln. Camboriú/SC. 2000: Ind. Galeria Municipal
de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC; Ind.
Galeria Semed de Artes, Blumenau; Col. Arte
Blumenauense em Destaque, FURB; Col. Espaço
Belas Artes, Blumenau; Col. AAPLASC, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC. 2000/01:
Geração Atual – 1º Mapeamento das Artes
Plásticas de Santa Catarina, MASC, itinerante pelo
interior do Estado. 2001: Ind. Galeria Petrobrás,
Itajaí; com Silvia Teske, Espaço Belas Artes,
Blumenau. 2002: com Maria Salette Werling,
FURB; com Roy Kellermann, Fundação Cultural
de Blumenau; com Silvia Teske e Silvana Rocha,
Univali. 2003: com Renata Pedrosa e Sílvio
Pléticos, na FAS.

SILVEIRA, Gladys de Los Santos, dita Gladys

de Los Santos. Santana do Livramento/RS, 1947.
Vive em Florianópolis/SC. Gravadora. Estuda
desenho e pintura no Centro de Arte Rodó, em
Riveira, Uruguai; curso de xilogravura em Danúbio
Gonçalves, Ateliê Livre da Prefeitura de Porto
Alegre/RS e com Paulo Peres no Instituto de Artes
da UFRGS; curso de pintura com Ado Malagoli
e desenho com Cristina Balbão. 1990: Ind. Galeria
Emoldurarte, Porto Alegre. 1992: Ind.
Universidade Católica, Eichstatt, Alemanha. 1996:
participação no III Salão Victor Meirelles, MASC.
1998: Ind. Gravura Brasileira, Polônia; Col.

789
 Gravura, Ponto e Linha, MAC/Porto Alegre; Col.
Pano, Papel e ..., Galeria Municipal de Caxias do
Sul/RS. 1999: Col. Pandora, Pipa, Papagaio,
Centro Cultural Brasil/Espanha, Porto Alegre;
Intercâmbio de Arte Postal, Muncie, Indiana, EUA
e Casa 26, Porto Alegre; Col. Arte Gráfica Gaúcha,
Passo Fundo/RS e MNBA. 2000: Ind. Centro
Cultural Brasil/Espanha, Fpolis; Col. Varal de
Gravuras, Centro Cultural Brasil/Espanha, Porto
Alegre; Col. A Arte do Núcleo de Gravura, Museu
de Arte de Alegre, Lageado/RS, Santa Maria/RS
e FEEVALE. 2001: Col. Pequenos Formatos,
Museu da Gravura Brasileira, Bagé/RS e Cultural
Gallery of Dante Sfoggia, Porto Alegre. 2002: Col.
Trilhando a Gravura, Museu Chácara do Céu,
Santa Teresa, Rio; Col. Auto Retrato, Museu do
Trabalho, Porto Alegre; Col. Pequenos Formatos,
itinerante do SESC por diversos Estados
brasileiros.

SILVEIRA, Jacob Carlos. Palhoça/SC, 1947.

Pintor autodidata. 1982: Mostra Catarinense de
Novos Primitivos, Casa da Cultura, Fpolis. 1982/
83: JASA, Fpolis e Porto Alegre/RS, Prêmio
Pintura em 83; SCNA, MASC, Menção Honrosa
em 83. 1984: com Nery Andrade e Alvacir Scharff,
MASC; com Denise Dubiella e Clênio Souza,
Casa da Cultura, Fpolis; Exp. Belas Artes Brasil-
Japão, em Tóquio, Atami, Osaka e Rio de Janeiro/
RJ; Salão Brasileiro de Artes, Fundação Mokiti
Okada, São Paulo/SP; Mostra de Arte Palhocence,
Palhoça; Ind. Pinturas, Lagoa Iate Clube, Fpolis.
1985: Salão Alcy Ramalho, Curitiba/PR; SNAM,
Rio. 1986: Salão Brasil-Extremo Oriente, Núcleo
de Arte Cultura Nova Era, São Paulo; Ind.
Pinturas, Galeria Macunaíma, Funarte, Rio. 1987:
Col. Artistas de Florianópolis em Blumenau,

790
Blumenau/SC. 1988: Com Rubem Grau na ACAP;
Ind. Espaço Cultural CEF, Curitiba. 1989:
participação no Salão Latino Americano de Artes
na Bolívia, Tahiti e na Colômbia. 1990: Inds.
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde e na
ACAP, ambas em Fpolis. 1992: Ind. Vestígios
Latinos, MASC, itinerante Curitiba, São Paulo,
Rio e Brasília/DF. Ind. Vestígios Eco 92, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1994:
Ind. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,
Fpolis. Ilustrações para o livro de poemas Portal
dos Mistérios, de Carlos Borges, Curitiba. 2007:
Ind. Espaço Cultural Bia Bamboo, Guarda do
Embaú, Palhoça, SC. Artista representado no
acervo do MASC.

SILVEIRA, José Alvim Almeida da, dito Mano

Alvim. Alegre/RS, 1956. Vive em Florianópolis/
SC. Artista multimídia. Curso de Extensão em
Teatro e Filosofia pela UFSM. Professor de Teatro
no Colégio de Aplicação da UFSC. 1974: Ind.
Sala dos Professores do Colégio Estadual Prof.
Maria Rocha, Santa Maria/RS. 1975: Ind. Colégio
Estadual Olavo Bilac, Santa Maria. 1980: Ind. ao
ar livre nas dunas da Lagoa da Conceição, Fpolis.
1981: máscaras, armações, adereços e pinturas
da peça A Guerra das Bruxas contra o Anjo dos
Homens, MASC; SCNA, MASC. 1982: Ind. Casa
da Cultura, Campo Mourão/PR; Cols. Galeria de
Arte MHS-316 e Clube Sírio Libanês, Curitiba/
PR. 1983: Ind. Sala de Exposições do SESC,
Curitiba; Inds. CELESC, UFSC, Eletrosul e Max
Stolz Galerie, Fpolis. 1984: executa o Monumento
aos Vencidos, alusivo à Guerra do Contestado,
em Irani/SC. 1985: Col. Arte na Rua, promovida
pela ACAP; Col. A Criança e seus Direitos, Palácio
Santa Catarina, Fpolis; Ind. Pinturas e Esculturas,

791
 Espaço Cultural da CEF, Fpolis. 1986: Col. de
Verão, ACAP e Ind. Palácio Cruz e Sousa, Fpolis.
1989: Ind. Pinturas, Fundação Franklin Cascaes,
Fpolis. 1990: Ind. Homo Faber – Esculturas,
Galeria Enarte, Fpolis. 1993: Inds. O Livro dos
Prazeres – Pinturas e Desenhos, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, e O Livro dos Prazeres
– Colagens, As Páginas Seguintes, Espaço
Cultural da CEF, ambas em Fpolis. 1994: Ind.
Galeria Di Arcos, Fpolis. 1997: Diretor de
Assuntos Culturais e Artísticos da APUFSC. 1998:
Ind. Pachamama, Espaço Estético do Colégio de
Aplicação da UFSC. Diretor de arte e ator no
vídeo Conceição da Lagoa e no filme Victor
Meirelles – Quadros da História, ambos
executados em Fpolis.

SILVEIRA, Maristela. Cruz Alta/RS, 1961.

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela UFSC.
Participou da Oficina Livre com Fernando
Lindote, no CIC; Composição Cromática com
Loro; Oficina de Cerâmica na UFSC com Betânia
Silveira; Oficina de Litogravura com Bebeto;
Escultura com Giovana Zimermann; Oficina de
Gravura em Metal com Wilson Cavalcanti e
Cerâmica com Kátia Shames, ambas no Atelier
Livre da Prefeitura de Porto Alegre/RS. Orientação
em Pintura com Christy Wickoff e Desenho com
Gil Vicente na Semana de Arte em Porto Alegre.
Integrou o Grupo Conexão Saco e participou do
Projeto Pretexto, SESC do Estreito, Fpolis/SC,
com orientação de Letícia Cardoso e curadoria
de Fernando Lindote. 1996: Col. Espaço Cultural
da CEF, Fpolis; participação na III Mostra de Artes
Plásticas Alberto Santos Dumont, obtendo o 2º
Lugar. 1998: Ind. na Assembleia Legislativa de SC.
1999: Ind. Pinturas, Galeria de Arte da UFSC;

792
Col. de Cerâmica no CIC. 2000: com Litografias
no Espaço Oficina da Oficinas de Arte, CIC. 2004:
Ind. Pinturas, Galeria de Arte da UFSC. 2008:
Col. Galeria da Casa de Cultura Hassis, Fpolis.
2009: Ind. ACAP, Fpolis.

SILVEIRA, Marlene da, dita Imamaia-H.

Witmarsum/SC, 1952. Pintora e escultora
autodidata, propostas em instalações e poetisa.
1994: III Muestra Internacional de Mail Art,
Alberson, Espanha; VI Exposição Internacional
de Arte Postal, ONU, Barreiro, Portugal. 1995 a
1998: Exposições de Arte Postal na Áustria,
França, Portugal e Alemanha. 1995: selecionada
no 7º Salão Municipal de Novos, Fundação
Cultural de Joinville. 1999: Festival Universal de
Arte, Núcleo de Difusão Cultural, Brusque/SC;
Visão Tridimensional da Arte Catarinense, FIC.
2000: Arte Vale, Instituto Blumenau – 150 Anos,
Blumenau. 2001: Ind. Espaço Cultural Brasil
Telecom, Blumenau; Col. Arte da Colônia, FIC;
Col. Redescobrindo os Valores da Água, FURB;
selecionada no 5º Salão Elke Hering de Arte
Contemporânea, Blumenau. 2002: participação no
10º Salão do Mar, Clube Naval, Rio de Janeiro/
RJ; Col. Visões e Expressões, FCB. 2003: Col.
BLUAP, FCB; Col. A Dinâmica da Natureza –
Expressões Humanas, FCB; Ind. O Movimento
das Cores, Galeria do Papel, FCB; 6º Salão Elke
Hering de Arte Contemporânea, Blumenau, 1º
Lugar. Como poetisa, participou de concursos
na Espanha e Inglaterra e seus trabalhos publicados
na Del’Secchi Antologia Poética, vols. IV, V e
VI, Rio de Janeiro. 2004: 1º lugar no 6º Salão
Elke Hering, Blumenau, SC.

793
 SILVEIRA, Maria Bethânia. Belo Horizonte/MG,
1957. Vive em Florianópolis/SC. Ceramista, artista
plástica e professora de cerâmica. Tem experiência
na Área de Artes, com ênfase em Escultura,
atuando principalmente nos seguintes temas:
cerâmica, escultura, arte contemporânea,
instalação e multimídia, tendo exposto seu trabalho
nacional e internacionalmente desde 1988.
Graduada em Psicologia, PUC/MG;
Especialização em Psicodrama pela Sociedade
Brasileira de Psicoterapia, Dinâmica de Grupo e
Psicodrama, Belo Horizonte; Pós-graduação latu
sensu em Cerâmica, Universidade de Passo
Fundo/RS; Mestrado em Poéticas Visuais, ECA/
USP. Atualmente cursa doutorado em Artes
Cênicas onde investiga territórios e fronteiras das
Artes Visuais e Cerâmica Artística com as Artes
Cênicas. Curso de Pintura em Cerâmica com
Myriam Andrade; Modelagem e Pintura com Erly
Fantini; Massas, Tintas, Formas e Raku com Nícia
Braga, em Belo Horizonte. Curso de Mural
Cerâmico com Norma Bonilla e Escultura
Contemporânea com Hamilton Cordeiro nas
Oficinas de Arte do CIC. Estágio no Ateliê de
Cerâmica da Rugby School, Rugby –
Warwickshire, Inglaterra. Curso Landscape
Design – A Cerâmica e sua Aproximação à
Paisagem Contemporânea, com Jorge Ferro;
Workshops: O Corpo da Linha, com Edith
Derdyk; Construções em Placas, com Kimi Nii,
ambos na Oficina de Arte do CIC; A Invenção do
Artista, com Fernando Lindote no Museu Victor
Meirelles, Fpolis. Atuou doze anos como
orientadora da oficina de cerâmica do
Departamento Artístico Cultural da UFSC, em
cursos de extensão e da mesma forma na oficina
da cerâmica do CIC, Fpolis. Aluna especial de

794
Mestrado em Literatura com Alai Garcia Diniz na
UFSC. Professora da UDESC nos cursos de
bacharelado e licenciatura em Artes Visuais no
CEART/UDESC. 1987: Col. Ateliê Myriam
Andrade, Belo Horizonte. 1988/89: Col. Instituto
dos Arquitetos do Brasil, Belo Horizonte. 1989:
Col. Sonhos de Freud, Centro Cultural da UFMG.
1990: Ind. Quinta em Off, Belo Horizonte. 1991:
Ind. Espaço Cultural do IAB, Belo Horizonte; Col.
Hall da Reitoria da UFSC. 1992: execução
coletiva, Grande Escultura na UFSC; Ind. Galeria
de Arte da UFSC; 1º Salão de Arte
Contemporânea, Blumenau/SC. 1993: IV Salão
Latino Americano de Artes Plásticas, Santa Maria/
RS. 1993/94: Salão de Artes Cidade de Itajaí/SC.
1994: Col. Coisas do Ar e da Terra, ACAP; com
Rosana Bortolin no Espaço Cultural da CEF,
Fpolis. 1995: Col. Rugby Arts Festival Exhibition,
Rugby – Warwickshire, Inglaterra. 1996: Col.
Pesquisa de Massas e Revestimentos em Alta
Temperatura, URBE Passo Fundo. 1997: Salão
Santos Dumont, Fpolis, 1º Prêmio em
Tridimensional; Ind. Impressões de Vida e Morte,
Sala Céramo, Belo Horizonte; Ind. Impressão
Digital, Galeria de Arte da UFSC. 2000: Origem e
Evolução, MASC e em 2001 a mesma exposição
no Centro Cultural Jorge Zanatta, Criciúma/SC.
2003: Ind. Diaphana, Fundação Cultural de
Blumenau. 2005: Ind. Röra Och Beröras, Taktil
Konst Fran Brasilien – Länsmuseet Halmstad,
Suécia. 2006: Ind. Movi-decantação, MHSC.
2006: Salão Nacional de Cerâmica, Curitiba, PR.
2007: Cataptrorama, Espaço Oficina, CIC, Fpolis.
2008: Col. Oficina de Gravuras, CIC, Fpolis, SC;
col. Exposición Clausura, Galeria Julián Morales,
UNEAC, Camagüey, Cuba. 2009: Col.
International Symposium and Exhibition of

795
 Overglaze paintings, Anadolu University, Faculty
of Fine Arts. Eskisherir; 9 Bienal Internacional de
cerâmica Artística, Aveiro, Portugal; Ind. Quiasma,
MASC, Fpolis. 2010: Ind. Trans Forma, Sala
Martinho de Haro, Fpolis. Artista representada no
acervo do MASC.
Obsessivo trabalho, obsessivos elementos
até que a forma dê tudo o que tem de dar.
Encaminhar as coisas para o que quer, mas não
sem um interminável perguntar/responder; ser
mentalmente forte (esquecia de dizer que Betânia
é psicóloga de formação...); encontrar prazer nas
surpresas do forno quando afinal elas sobrevêm;
atentar às responsabilidades do artista;
preocupar-se com a democratização dos
desígnios da arte, eis algumas das propensões
que caracterizam o esforço artístico dessa
ceramista que é muito mais que uma ceramista.
Uma cidadã criadora de insinuantes formas, de
poderosos conteúdos e, por vezes, de fascinantes
belezas. João Evangelista de Andrade Filho –
Catálogo Origem e Evolução, MASC, 2000.

SILVEIRA, Thelmo Olisar Santos. Dito

ThelOlisar, Olisar, Thelmo. Porto União/SC, 1947.
Reside em Curitiba/PR. Graduação em Letras,
Licenciatura Plena, Universidade Vale do rio Verde
de Três Corações – UNINCOR, MG. Bacharelado
em Gravura, Escola de Música e Belas Artes do
Paraná - EMBAP, PR. Pós-graduação Lato Sensu
– Especialização em Arte-Educação com
Complementação para o Magistério Superior –
FACINTER – IBPEX, PR. Primeiras noções de
pintura com Eugênio Schuwaloff, Porto União/
SC. Extensão Universitária em A Grandeza
Humana: Cinco Séculos, Cinco Gigantes da Arte,
ministrante: Fayga Ostrower – Associação

796
Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná
(APAP), Universidade Federal do Paraná, Paraná.
Workshop de gravura Técnica Cartoon–
Ministrantes: Anne Danjou e Marie Thèrése
Frassenges (Toulouse/França) – EMBAP, Paraná.
Extensão Universitária em Oficina de Gravura
da UFPR – ministrantes: Dulce Regina Baggio
Osinski e Ricardo Carneiro, UFPR, Paraná.
Oficina de Xilogravura – ministrante: André de
Miranda (RJ) - Museu Oscar Niemeyer, Paraná.
Extensão Universitária em Gravura em Metal –
água-tinta, ministrante: Renato Torres, UFPR.
Photoshop aplicado à Produção Gráfica – Centro
Federal de Educação Tecnológica do Paraná –
CEFET, Paraná. Workshop de gravura em metal
– ministrante: Marcelo Frazão, Fundação Cultural
de Curitiba/PR. Extensão Universitária em Oficina
de Gravura – ministrante: Dulce Regina Baggio
Osinski, UFPR, Paraná. Extensão Universitária em
1º ciclo de Vídeos da UFPR 2007 - UFPR,
Paraná. Extensão Universitária em Oficina Será
Impressão Minha, Álbum de Figurinhas, UFPR,
Paraná. 1965: 1ª Exposição de Artes de Três
Corações, Três Corações/MG. 1966: Medalha de
Ouro, 1ª Exposição de Artes de Três Corações/
MG. 1982: I Salão de Artes Plásticas do Círculo
Militar do Paraná, Curitiba/ PR; Salão dos
Veteranos do Círculo Militar do Paraná, Curitiba/
PR; Diploma de Honra ao Mérito: 1º Salão de
Artes Plásticas do Círculo Militar do Paraná,
Curitiba/PR. 1996: Col. de Pintura no Espaço
Cultural Banespa, Curitiba/PR. 2001: Participação
na Semana Anual de Arte e Teatro da Cidade da
Lapa, Lapa/PR. 2002: Col. de Formatura dos
alunos do Curso de Gravura da Escola de Música
e Belas Artes do Paraná, EMBAP, Curitiba/PR.
2003: Ind. de gravuras Simbologia Animal, na

797
 Agência Central dos Correios, Curitiba/PR; Ind.
de gravura da série Bichos, SESC Centro, Curitiba/
PR; Exposição Gravuras e outros bichos,
Restaurante A Landerna, Curitiba/PR. 2004: XI
Bienal de Gravura de Pequenos Formatos Luiza
Palácios, Caracas, Venezuela; Col. do Ateliê de
Gravura da UFPR, dependências do DEARTES-
UFPR, Curitiba/PR; Ind. Gravuras e outros
bichos, SESC, Centro, Curitiba/PR. 2005: Col.
de gravuras Marcas Impressas, Grupo de Gravura
da UFPR, SESC Centro, Curitiba/PR. 2006: Ind.
de gravuras da série Simbologia Animal, Biblioteca
Pública do Paraná, Curitiba/PR. 2007: Col. de
gravuras do álbum Será impressão minha?,
dependências do Deartes – UFPR, Curitiba/PR;
Col. de gravuras do Grupo de Gravura da UFPR,
Biblioteca Pública do Paraná, Curitiba/PR; Col.
do Grupo de Gravura da UFPR, Restaurante
“Beto Batata”, Curitiba/PR; Retrospectiva
individual de gravuras, SESC Centro e na Agência
do Trabalhador, Curitiba/PR; Col. Paisagem,
Tribunal Regional do Trabalho, São José dos
Pinhais/PR. 2008: Medalha de Bronze: 5º Salão
de Arte Mística da Ordem Rosacruz – AMORC,
Curitiba/PR; Ind. de pintura, Espaço Cultural
Biblioteca Pública Municipal Scharffenberg de
Quadros, São José dos Pinhais/PR. 2009: Ind.
de gravuras no Espaço Cultural Biblioteca Pública
Municipal Scharffenberg de Quadros, São José
dos Pinhais/PR; Medalhas de Ouro, Prata e
Bronze: 1º Salão de Pirogravuras Enny Weidlich
– Shopping das Malhas, Curitiba/PR; 5º Salão
de Arte Mística da Ordem Rosacruz – AMORC;
1º Salão de Pirogravuras Enny Weidlich, Curitiba/
PR; Retrospectiva dos artistas selecionados no
5º Salão de Arte Mística da AMORC – Ordem
Rosacruz, Espaço de Arte Francis Bacon. 2010:

798
Col. do Grupo Arte Vida Nova, do IPMC,
Memorial de Curitiba, patrocínio da Fundação
Cultural de Curitiba/PR.

SILVESTRINI, Marili. Faxinal dos Guedes/SC,

1968. Gravadora. Formada em Educação Artística
pela UDESC. Curso de Arte Contemporânea com
Rodrigo Naves e Trajetória da Obra de Arte com
Maria Helena Webster, ambos de Fpolis. 1994:
CEART no CIC, com a instalação Ninho da Lua.
1995: Col. Brasil Sul, Faculdade de Belas Artes
de Lisboa, Portugal; recebeu o Prêmio do Mérito
Universitário Catarinense pelo Conselho de
Política Científica e Tecnológica, CONCIET,
Fpolis.

SIMONATO, Rossana Karla Costi, dita Mana

Simonato. Guaporé/RS, 1961. Vive em Balneário
Camboriú/SC. Desenhista e pintora. Iniciação
artística com Cassandra Campos; curso de
desenho e pintura com Laura Piva Mokla e pintura
com Edi Manieri, todos em Casvael/PR; outros
cursos com Júlio Couxil e Solano Finanrdi em
Balneário Camboriú; com Dini Domingues, Sérgio
Moura e Elton Silveira em Itajaí/SC. 1997: Ind.
Espaço Cultural BB, Baln. Camboriú. 1997 e 99:
Inds. Espaço Cultural da Infraero, Navegantes/
SC. 1999: Col. Centro de Cultura Castro Alves,
Baln. Camboriú. 2000: Col. Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí; I Salão de Artes do Mercoul, Baln.
Camboriú, Menção Honrosa. 2001: Exposição
Nacional de Pintura sobre Porcelana e Tela, Itajaí,
2º Lugar. 2002: 1º Salão GAP – Unipraias, Baln.
Camboriú; Menção Honrosa. 2002/03: Cols.
Univali. 2003: Ind. Museu de Arte de Cascavel/
PR; Ind. SESC da Esquina, Curitiba/PR; Col.
Galeria Municipal de Arte, Baln. Camboriú; Col.

799
 Museu de Arte de Cascavel; Cols. Fundação
Cultural de Blumenau/SC. 2005: Col.
Transcendência, BRDE, Fpolis. 2009: Col. Uma
Cidade – Diferentes Olhares, Galeria Municipal
de Artes, Baln. Camboriú, SC; Col. com o Grupo
Croma, Natal Contemporâneo, Metrô Imigrantes,
São Paulos, SP. 2010: Col. Divinas-Mentes,
Galeria Municipal de Artes, Baln. Camboriú, SC.

SIQUEIRA, Cristina Maria. Rio de Janeiro/RJ,

1961. Vive em Florianópolis/SC. Gravadora e
pintora. Formada em Educação Artística com
Habilitação em Artes Plásticas pela UDESC, com
especialização em Museologia. Aperfeiçoamento
em pintura com Maria Tereza Vieira, Rio, e Luiz
Si, Fpolis. Curso de xilogravura com Dora Bay e
História da Arte com Romanita Disconzi na
UDESC; pintura com Rodrigo de Haro e escultura
com Plínio Verani na Oficinas de Arte do MASC.
Cursos de História da Arte, Desenho Gráfico e
Serigrafia no Instituto Lorenzo Médici, Florença,
Itália. 1979: Salão Universitário, UFSC; Mostra
Elase de Artes Plásticas, Fpolis. 1980: Mostra de
Artes Plásticas da UDESC, Prêmio Aquisição.
1982: SCNA, MASC. 1986: Col. O MASC e Seus
Artistas, Galeria Casa da Cultura, Fpolis. Pertence
à equipe do ATECOR.

SIQUEIRA, Paulo Baptista de. Soledade/RS,

1949 – Chapecó/SC, 1996. Viveu entre Argentina,
RS e SC. Pintor e escultor autodidata. Nasceu
em 27 de julho de 1949, filho de Maria de Siqueira.
Primeira exposição em 1965, em Passo Fundo/
RS. No mesmo ano recebeu Menção Honrosa na
I Feira de Artes de Porto Alegre/RS. 1972:
Primeiro Lugar no Concurso de Carros Alegóricos
para a Festa da Uva, Caxias do Sul/RS. 1978:

800
Arte Barriga-Verde, BADEP, Curitiba/PR. 1981:
integrou o Grupo Chap, de artistas de Chapecó;
como convidado, participou do Pan’Arte em Baln.
Camboriú/SC. 1987: Ind. na Goya Galeria,
Cascavel/PR. 1988: Ind. Esculturas, Galeria Arte
e Antiquário, Chapecó. 1989: Ind. Pinturas, em
Concórdia/SC e Clube Recreativo Chapecoense,
Chapecó. 1993: 25 Anos de Arte em Chapecó,
Galeria Anunciatta. 1994: Ind. Esculturas em Metal,
Museu de Belas Artes de Corrientes, Argentina.
Autor de esculturas monumentais em Chapecó,
Baln. Camboriú, Fpolis, Passo Fundo e
Corrientes, Argentina. Faleceu em 30 de julho de
1996 e não deixou descendência. Artista
representado no acervo do MASC.

SITÔNIO, Crista Marion Gramikow. Timbó/SC,

1954. Desenhista e pintora. Curso de desenho
artístico com Domingos Fossari, em Fpolis;
pintura com Lygia Roussenq Neves e desenho
com Elke Hering, em Blumenau/SC. 1991: Cols.
BLUAP, Espaço Cultural da CEF e Espaço
Cultural Banco do Brasil, ambos em Blumenau;
Col. O Verde de Nossa Terra, FURB; Ind. Espaço
Cultural da Agência do Fininvest, Blumenau. 1992:
participação no I Salão Estadual de Artes Plásticas
Contemporâneas de Blumenau; como integrante
do Grupo Movimento e Cor, apresenta coletiva
no Espaço Cultural Banco do Brasil, Blumenau.
1992 a 1994: Presidente da BLUAP. 1992: IV
SCAPSC, Chapecó/SC, Prêmio Cidade de
Chapecó; participa do Projeto Arte nas Escolas,
ministrando aulas de pintura no SESI de
Blumenau. 1993: Cols. BLUAP, Galeria Municipal
de Artes e FURB, Blumenau; participação no I
Salão Cidade de Itajaí e 5ª Mostra de Artes
Plásticas de Goioerê, Goioerê/PR. 1994: Col. de

801
 Lançamento do Projeto Movimento, Cor e
Palavra, Espaço Maria Pellizzetti, Rio do Sul/SC;
Ind. Marcas do Progresso, Galeria de Arte da
UFSC; Col. de Inauguração da AAPLASC,
Espaço Cultural Habitasul, Fpolis; Ind. na Unisul,
Tubarão/SC; Col. da AAPLASC, Galeria
Municipal de Artes, Blumenau; Col. do Projeto
Arte nas Fábricas, desenvolvido pela BLUAP nas
diversas fábricas de Blumenau. 1995/96: assume
a Gerência de Artes Plásticas da Fundação
Catarinense de Cultura e cria o Projeto Itinerar-te,
exposição dos artistas premiados no Salão Victor
Meirelles, que percorreu as principais cidades de
SC. 1996: implantou na FCC o Circuito Oficial
dos Salões de Arte, abrangendo todo o Estado
de SC. 1997: Col. na Galeria de Arte no Museu
da Cerveja, Blumenau; participa da 3ª edição do
Arte Expressão promovido pelo curso de
Educação Artística da FURB, Blumenau.

SKIBINSKI, Eladir. Canoinhas/SC, 1939 –

Joinville/SC, 1989. Pintora e desenhista. Nasceu
a 1º de agosto de 1939, filha de Walfrido Batista
Ribeiro e Júlia Corrêa Ribeiro. Estudos iniciais
no Colégio São José, em Rio Negro/PR, e no
Grupo Escolar Duque de Caxias, Mafra/SC.
Formada em Educação Artística pela FURB com
atualização pela FURJ. Licenciatura Plena em Artes
Plásticas pela UDESC. Participou de cursos de
Arte-Educação e Cerâmica na Educação com
Maria do Barro, Fpolis. Colaborou no movimento
para a implantação da Faculdade de Educação
Artística de Joinville; foi uma das fundadoras da
AAPLAJ, fazendo parte da 1ª diretoria; coordenou
o projeto Prodiarte-MEC, de âmbito nacional,
implantado em SC em 1979. Em 1957 casa com
Alvino Skibinski, tendo 4 filhos: Silmara, Jane

802
Lúcia, Maristela e Alvino Jr. 1974: Col. Artes
Plásticas, UDESC. 1981: Ind. Galeria Piepper,
Joinville; Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC; com Silas
Santos, no Hall da Secretaria de Educação, Fpolis.
1982: Artistas de Joinville, MASC e MARGS.
1982/84/85/86: Cols. Artistas de Joinville, MAJ,
Prêmio Aquisição em 86. 1983: Ind. Desenhos e
Pinturas, Canoinhas. 1984: Ind. Salão de
Convenções, Anthurium Parque Hotel e Col.
Dança-Visão Plástica, Espaço Cultural BB, ambos
em Joinville; recebe a Comenda Marechal Deodoro
da Sociedade do Mérito Militar, pelo Círculo
Militar do Paraná, Curitiba/PR. 1985: Artistas de
Joinville no MACC; Ind. MAJ. 1986: Pan’Arte
Pintura, itinerante promovida pelo MASC; Salão
Chapecoense, Chapecó/SC; Projeto Sinta Santa
Catarina, itinerante; Col. El Arte por la Paz, Salão
de Exposições do Teatro Guaíra, Curitiba; Col.
Traço, Cor, Forma, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville; XVII Col. Artistas
de Joinville, MAJ, Prêmio Aquisição. 1987: Col.
Cinco Artistas de Joinville, MASC; Col. Dança-
Visão Plástica, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. Faleceu em 9 de novembro
de 1989. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. Artista
representada no acervo do MASC.

SONNEMAKER, Sony. Campo Grande/MS,

1965. Desenhista e pintor. Cursos de desenho e
pintura na Escola Panamericana, Centro Cultural,
Atelier Livre da Pinacoteca do Estado, todos em
São Paulo/SP e Centro Cultural de Jabaquara/SP.
1984: Col. Artistas Matogrossenses, Fundação
Cultural de Mato Grosso, Campo Grande. 1993:
Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis. 1994: II Salão Alberto Santos Dumont,

803
 Fpolis. 1996: Ind. Galeria do SENAC,
Guaratinguetá/SP; participação no Salão Ernesto
Kissak, também em Guaratinguetá; Col. de
Inverno, ACAP. 1996 a 98: Presidente da ACAP.
1998: Ind. Espaço Oficina, CIC.

SOSNOSKI, Cyro. Antônio Prado/RS, 1939 –

Chapecó/SC, 2004. Escultor autodidata. Nasceu
a 27 de novembro de 1939 em Antônio Prado,
filho de Valente Sosnoski e Adelaide Bastian
Sosnoski. Sua infância foi muito humilde e nunca
estudou. Foi pedreiro, ferreiro, motorista,
carpinteiro e começou a esculpir em madeira em
1958, época que trabalhava na Serraria Sul-
Riograndense, em Pinto Bandeira/RS. Em 1973
transferiu residência para Chapecó, onde passou
a esculpir em pedra e em 1978 também em granito.
Era funcionário público municipal e trabalhou na
Fundação Cultural de Chapecó. Em 1982 e 1984
participou do JASA, em Fpolis e Curitiba/PR.
1983: Col. no MARGS, Porto Alegre/RS; 40º
Salão Paranaense, Curitiba; Ind. Secretaria
Municipal de Farroupilha, Farroupilha/RS. 1984/
86: Salão Chapecoense, Chapecó, 2º Lugar em
84 e 3º Lugar em 86. 1984: Nova Geração
Catarinense, MASC; Arte de Santa Catarina,
FAAP. 1985: Coletiva de Artes na Exposição Feira
Agropecuária Industrial em Xaxim/SC. 1986:
executou o monumento Espiga de Milho para a
Exposição Feira do Milho em Xanxerê; obteve o
3º Lugar no III Salão Chapecoense de Artes
Plásticas, Chapecó. 1987: IV Salão Chapecoense
de Artes Plásticas, recebeu o Prêmio Fundação
Catarinense de Cultura. 1988: Col. Artistas
Plásticos Chapecoenses, Museu Municipal
Antônio Selistre de Campos, Chapecó. 1989: Col.
Arte Oeste de Santa Catarina, Galeria de Artes do

804
SESI, São Paulo/SP. 1990: Salão Chapecoense
de Artes Plásticas, Prêmio Prefeitura Municipal
de Chapecó. 1991: Col. Expressarte, Museu
Municipal Antônio Selistre de Campos, Chapecó.
Sua última exposição foi em 2003, na Galeria de
Artes Dalme Marie Rauen, em Chapecó. Era
casado com Nadir Sosnoski e deixou duas filhas,
Lezita e Levita. Faleceu em Chapecó, a 24 de
fevereiro de 2004. Artista representando no acervo
do MASC.

SOUTO, Flávio Faria. Rio de Janeiro/RJ, 1952 –

id. 2006. Vive em Joinville/SC. Pintor, desenhista,
ilustrador e caricaturista. Formado em Pintura e
Desenho pela ENBA. Cursou desenho publicitário
no Instituto Técnico Oberg, Rio. Foi caricaturista
dos jornais Tribuna da Imprensa, O Pasquim,
Jornal do Brasil e da revista Status. Ilustrou os
livros: 350 Histórias do Folclore Político, de
Sebastião Nery e Dedo Duro, de João Antônio.
1974: Classificado no Concurso II Pavillion
International de L’Humour, Montreal Canadá e no
Salão de Verão MAM/RJ. 1976: Col. Artistas de
Joinville, Joinville. 1981: Salão de Humor de
Niterói, Niterói/RJ, Prêmio Aquisição. 1982: Ind.
Museu Guido Viaro, Curitiba/PR. 1985: com
Hamilton Machado, MASC. 1986: Col. Arte
Catarinense no MASC e MARGS.

SOUZA, Alcídio Mafra de. Florianópolis/SC,

1925 – Rio de Janeiro/RJ, 2003. Nasceu em
Florianópolis a 26 de setembro de 1925, filho de
Dionysio Marcionillo de Souza e Maria Alzira
Mafra de Souza. Estudos iniciais na Escola
Antonieta de Barros e Grupo Escolar José
Boiteux; estudos secundários no Colégio
Catarinense, todos em Fpolis. Vai para o Rio de

805
 Janeiro onde estuda no Colégio Brasileiro de São
Cristóvão. Em 1951 casa-se com Heloísa Haydt
com quem teve dois filhos: Alcídio e Murilo. Cursa
Gravura e Desenho na ENBA. Licenciatura na
Faculdade de Filosofia da Universidade do Brasil.
Aperfeiçoamento em Arte/Educação na American
Academy of Arts and Sciences na Univesidade
de Harvard e Brookline Educational System,
Cambdrige e Massachusets, EUA. Curso de
Relações Humanas na Escola e no Trabalho, na
PUC/Rio. Foi redator do Diário de Notícias,
Diretor da Revista do Diretório Acadêmico da
ENBA; Redator, Tradutor e Intérprete do
Departamento de Cultura da Embaixada Americana
no Rio; Diretor de Arte das Edições o Cruzeiro e
Diretor Geral das Edições Block. Teve intensa
atuação no magistério, desenvolvendo atividades
destinadas à integração da arte na educação;
juntamente com Augusto Rodrigues, foi um dos
fundadores da Escolinha de Arte no Brasil.
Professor catedrático do IEE e Professor Titular
de História Antiga e Medieval e de Arte Pré-
Colombiana do Curso de Licenciatura Artística
da Universidade do Estado do Rio de Janeiro.
1964: Diretor do Instituto de Belas Artes, onde
lecionou durante quinze anos História da Arte e
Estética. Foi um dos fundadores da Funarte, e
entre 1977/79, dirigiu o INAP. 1979/85: Diretor
Secretário da Sobrearte. 1980/84: Presidente da
ABCA e AICA. 1980/83: Membro do Conselho
Estadual de Cultura do Rio de Janeiro e do
Conselho Consultivo do Museu Castro Maya.
1981/90: Diretor do Museu Nacional de Belas
Artes; Membro do Conselho do Instituto do
Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Autor
de vários livros: 1959: Didática de Desenho na
Escola Secundária; 1964: Didática Especial do

806
Desenho na Escola Primária e Artes Plásticas na
Escola; 1983: Guia dos Bens Tombados – Bahia;
1987: Guia dos Bens Tombados – Santa Catarina.
Foi Consultor do Instituto do Patrimônio Histórico
e Artístico Nacional – IPHAN, e desde 1995
Membro do Conselho Estadual de Cultura do Rio
de Janeiro. Recebeu títulos, diplomas, medalhas
e condecorações por serviços prestados, em
especial o Título de Cidadão Honorário do Rio
de Janeiro, a Medalha do Pacificador pelo
Ministério do Exército, a Medalha Rodrigo Mello
Franco de Andrade pelo Ministério da Cultura por
relevantes serviços à causa da preservação e
revitalização de bens culturais no Brasil. Faleceu
no Rio de Janeiro, dia 27 de junho de 2003.

SOUZA, Aloísio Carlos Silveira de.

Florianópolis/SC, 1936. Vive em São Paulo/SP.
Pintor autodidata. 1970: Salão de Arte
Contemporânea de Santo André/SP; SPAC, São
Paulo. 1971: Ind. Galeria KLM, São Paulo. 1971
a 74 e 76: Cols. de Artes Plásticas Barriga-Verde,
Blumenau/SC. 1971: Cols. Galeria do Consulado
Americano e Galeria Sobrado, ambas em São
Paulo. 1972: Inds. MASC e Prefeitura Municipal
de Joinville/SC; Pintores Brasileiros nas
Universidades da Califórnia e da Flórida, EUA;
Kresge Arte Center Gallery, Universidade de
Michigan, EUA. 1973: Ind. Galeria Açu-Açu,
Blumenau. 1976: Col. Domus Galeria de Arte, São
Paulo; Col. Aliança Francesa, Rio; Col. Galeria
de Arte Verde Vale, Itajaí; Ind. Galeria de Arte O
Sobrado, São Paulo. 1977: Col. Associação
Artística Cultural, Brusque/SC. 1981: Ind. Galeria
Alpendre, São Paulo. 1982: Ind. Krug Art Center
Gallery, Flórida. 1983: Ind. Art Contemporary
Museum, Indiana, EUA. 1989: Ind. ACAP; Ind.

807
 Studio de Arte, Fpolis. 1990: Col. Espaço Cultural
Lustres, São Paulo. 2003: House Inn Gallery, São
Paulo. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC; Salão Nacional
de Artes de Paraty, Rio de Janeiro; Loja de Artes,
Livraria Cultura, São Paulo. Artista representado
no acervo do MASC.
Aloísio Silveira de Souza enriquece a
pintura barriga-verde. De vivência nitidamente
ilhéu (Florianópolis), dela recolhe seus elementos
de composição: boi-de-mamão, cirandas da
infância, fogueira de São João, domingos no
morro, rendeiras a espera das conduções
(ônibus) dos vilarejos ao centro, a arquitetura
do casario português-açoriano.
As árvores transformadas, as folhagens
numa euforia de cores várias, arbitrariamente
escolhidas em função de uma realização estética,
têm as formas arredondadas das árvores de
inúmeras ruas de Florianópolis. Formas
redondas-fechadas, abertas, de repente, pela
imaginação de Aloísio, que as transforma em
árvores mágicas arrancadas do chão da infância
e da recordação.
Não há choque nos elementos estéticos. As
estrelas brilham de dia em sua verdade criativa
(basta ter olhos de ver estrelas de dia), iluminam
seus personagens do povo, seus animais, sua
vegetação iluminada.
Aloísio enriquece a pintura brasileira. Uma
linguagem limpa, trabalhada com paciência e
pureza. Uma contribuição real, enraizada no
folclore e na necessidade verdadeira de
reinventar o mundo com liberdade. Lindolf Bell
– Folder exposição Escola de Artes Fritz Alt,
Joinville, agosto de 1972.

808
SOUZA, Beatriz Bona, dita Beatriz Bona. Indaial/
SC, 1942. Pintora. Estudos de desenho e pintura
na Escola de Belas Artes do Paraná, com Euzébio
Maestri, Guido Viaro e Odete Cid. 1961/62: Cols.
de Artes Plásticas, Biblioteca Pública do Paraná,
Curitiba/PR. 1966: Col. Sociedade Recreativa de
Indaial. 1976: XV Salão Petropolitano de Pintura
Major Koeler, Petrópolis/RJ; 3º Salão de Artes
Plásticas da Polícia Militar do Estado do Rio de
Janeiro, Menção Honrosa. 1996: 1 ª Bienal
Reynaldo Manske de Belas Artes da BLUAP,
Indaial; Col. Indaial no Túnel do Tempo, FIC ;
Col. Fundação Cultural de Blumenau, Blumenau/
SC. 1997: Inds. Galeria Municipal de Artes,
Blumenau; Retrospectiva 40 anos de Arte, FIC,
Indaial; Col. Espaço de Arte Açu-Açu. 1998: Ind.
Pinturas, Sala Paul Hering, Espaço Cultural Net,
Blumenau; Ind. Saguão da Reitoria da
Universidade Regional de Blumenau; 18 Visões
do Futebol na Arte Barriga Verde, sob olhar do
Artista, Espaço do Artista Dicave, Blumenau; Ind.
Espaço Cultural Infraero, Navegantes/SC; Col.
Anima Mundi, PROEB, Blumenau; Ind. Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc; Col. Brasil 500
Anos, Fundação Cultural, Indaial; Col. Um
Tributo a Lindolf Bell, Galeria Brahma de Artes,
Blumenau; Coletiva de Artistas Nacionais, Espaço
Belas Artes, Blumenau. 2000: Coletiva Ano 2000,
FIC; Coletiva Artevale, Instituto Blumenau 150
Anos, Blumenau; Col. Brasil 500 Anos, Espaço
do Artista Dicave, Blumenau; Col. Brasilarte,
Espaço Belas Artes, Blumenau. 2000/01: Geração
Atual – 1º Mapeamento das Artes Plásticas de
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2001: XXXII Coletiva de Artes Plásticas,
Centro Cultural Tao Sigulda, Jarinú/SP; Beatriz
Bona e Roy Kellermann, FURB; Col. Arte do

809
 Novo Século, Centro Municipal de Exposições
Cecília Meirelles, Jundiaí/SP; Col. Europa Galeria
de Arte, Campinas/SP; Col. Galeria Sette e
Zucheratto, Belo Horizonte/MG. 2002: Col. Center
Vale Artes, São José dos Campos/SP; Ind. 45
Anos de Arte, Espaço Belas Artes, Blumenau;
Coletiva dos Associados da BLUAP, FIC;
Exposição Talento Brasileiro, Arte Ativa Sebrae,
São Paulo/SP; Salão Portinari, Brodowski/SP,
Medalha de Ouro. 2003: Ind. no Festival de Inverno
de Mairiporã/SP; participa da exposição inaugural
da Galeria Lisitta Fine Arts, Westborough,
Massachussets, EUA. 2004: representando
Blumenau, participa da Mostra de Arte Brasileira,
que percorre vários países da Europa e o Museu
de Arte da Pampulha, Belo Horizonte. 2005:
Coletiva no Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc e no Espaço Lindolf Bell, CIC; Ind.
Poética das Cores, Espaço Cultural Fernando
Beck, Badesc; Ind. Espaço Lindolf Bell, CIC;
Ind. Voo, Galeria Quadrante, Campinas, SP. 2006:
Ind. Engrenagens, itinerante que percorreu o Sul
de SC.

SOUZA, Clênio Tadeu Paz de. Urubici/SC, 1958

– Lages/SC, 2006. Pintor autodidata, chargista,
poeta, ilustrador e escultor. Nasceu em 4 de
dezembro de 1958, filho de Arnoldo Thomaz de
Souza e Leontina Andrade de Souza. Com a
família e mais treze irmãos, mudaram-se para
Lages. Foi professor de desenho no Centro de
Artes Elusa Bianchini, na Fundação Cultural de
Lages e fundador da revista Carretão, em Lages.
1979: Col. de Artes, Lages. 1980: Ind. Centro de
Informações Turísticas, Lages. 1981: com Adilson
Guanabara, Galeria TELESC, Lages; Ind. SESC

810
e Exposição Nacional de Cartuns, SESC, Lages.
1982: JASA, Fpolis, 2º Lugar; Reinterpretação da
1ª Missa no Brasil, MASC, 1º Prêmio. 1983: Inds.
ACAP e UFSC; Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC,
1º Lugar em Pintura. 1982/84: Presidente da APAP.
1984: Arte de Santa Catarina na FAAP; Salão
Chapecoense, Chapecó/SC, Referência Especial;
com Denise Dubiella e Jacob Silveira na Casa da
Cultura, Fpolis. 1985: Arte Lageana na Ilha, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
participou do SCAPSC, Chapecó, Menção
Honrosa. 1986: 111 Artistas pela Paz, ACAP; Col.
Arte Catarinense, MARGS. 1989: com Nereu
Góss, Recortes, Centro de Artes de Lages. 1992/
95: Coordenador de Artes Plásticas do Centro de
Cultura de Lages. 1993: participação no I Salão
Victor Meirelles, Fpolis. 1995: Ind. As Meninas,
Centro de Artes de Lages. 1997: Inds. Tempos
de Luz, Fundação Cultural de Lages, Espaço
Cultural da CEF e do SESI, em Lages e Biblioteca
da Unoesc, em Chapecó; Col. Artistas Lageanos,
no Departamento de Cultura e Fundação Cultural
de Lages; participação no 6º Salão de Artes Cidade
de Itajaí/SC; Ind. As Meninas, Teatro Herbert de
Souza, Lages. 1999: Ind. Confraria Lageana,
Lages; Ind. Tempo de Luz, Univille; Ind. Da Cor
ao Concreto, Espaço Cultural SESC e Fundação
Cultural de Lages. 2000: Ind. Jardins Secretos,
UNIPLAC; Ind. Mulheres de Pompéia, Teatro
Marajoara, Lages e Espaço Cultural da Biblioteca
da UNIPLAC; Ind. Marias, Espaço Cultural
SESC, Lages. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Col. Espaço Cultural da Biblioteca da Unoesc.
2002: Col. Lembranças Poéticas, Espaço Cultural
da ASTEL, Lages. 2003: recebeu o troféu categoria

811
 Jornalismo na edição 2003 de Os Melhores do
Ano, Lages; Quadros e Esculturas, SENAC,
Lages. 2004: Col. Reinauguração do Museu
Malinverni Filho, Lages; com Adilson Guanabara
na Unoesc, Joaçaba; Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2005:
Ind. Univali, Itajaí. Autor da capa do livro
Passagens do Tempo, de Zilda Tereza. Ilustrações
para revistas e jornais de São Paulo, Paraná e Santa
Catarina. Autor e ilustrador do livro de poesia
Farpas. Ilustrou os livros: Vento Interior e
Charges, de Fernando Karl; O Menino da
Infância aos Quarenta, de Artêmio Zanon; A
Saga de uma Campanha, de Fernando Agostini
e o livro Hai-kai, de Paulo Ramos Derengoski
intitulado Visão Poética da Natureza. Faleceu em
Lages a 29 de maio de 2006. Artista representado
no acervo do MASC.

SOUZA, Ilca Marlene Barcellos de, dita Ilca

Barcellos.

SOUZA, Leandro Lopes de. Curitiba/PR, 1978.

Reside em Florianópolis/SC. Desenhista e
ilustrador científico. Graduado em Ciências
Biológicas pela UFSC. Cursos: Ecologia de
Tartarugas Marinhas, UFSC; Introdução à
Observação de Aves, Associação Brasileira para
a Conservação de Aves, Distrito Federal; curso
de ilustração botânica A Arte como Recurso
Didático, Sociedade Botânica do Brasil; estágio
em Santo Amaro da Imperatriz/SC sobre o estudo
de Abelhas Nativas e Ecoturismo; curso livre de
Ilustração Botânica no Centro de Ilustradores
Botânicos do Paraná, Curitiba; estágio em
Ecologia de Abelhas, UFSC; Desenho Científico

812
Aplicado à Herpetologia, Curitiba; Perspectiva à
Mão Livre na Arquitetura, IAB, Florianópolis;
Ilustração Zoológica, Sociedade Brasileira de
Zoologia, Curitiba. 2004, 05 e 06: professor de
Desenho de Observação e Perspectiva no
SENAC, Fpolis; professor em cursos de curta
duração e oficina permanente de Introdução à
Ilustração Científica, no CIC e na UFSC. A partir
de 1998 inicia sua participação como ilustrador e
desenhista em congressos e eventos como:
Semana Nacional da Oceanografia; 50º Congresso
Nacional de Botânica; XVIII Congresso Brasileiro
de Apicultura; VII Seminário Nacional de Reserva
da Biosfera da Mata Atlântica; XXIV e XXV
Congresso Brasileiro de Zoologia; I Congresso
Brasileiro de Herpetologia e 53º Congresso
Nacional de Botânica. Recebeu as seguintes
premiações em 2006: 2º Lugar no Concurso de
Ilustração e Humor, Folha de São Paulo, na
categoria ilustração científica; pela Sociedade
Brasileira de Zoologia recebeu 1º Lugar, 2º Lugar
e 1º Lugar Geral no Concurso de Ilustração
Zoológica. Ministrante de cursos breves de
Ilustração Científica em Encontros e Congressos
Acadêmicos, tais como: Semana Temática da
Biologia da USP, São Paulo 2010, II Encontro
Brasileiro sobre Ilustração Científica, Curitiba,
2008; Encontro Brasileiro sobre Ictiologia, Itajaí
2007; Congresso Brasileiro de Herpetologia,
Belém 2007, Encontro Brasileiro sobre Ilustração
Científica, Belo Horizonte MG, 2006, dentre
outros. 2003/2008: Oficinas de Arte Fundação
Catarinense de Cultura. Cargo: Orientador de
Curso de Ilustração Científica e Naturalista 2004/
2010: Ministrante de aulas de Desenho de
Observação e Perspectiva no curso de Técnico
de Design de Interiores e de desenho artístico no

813
 curso de Ilustrador, SENAC SC. 2008: Col. Guild
of Natural Science Illustrators, Ithaca NY. Estados
Unidos Período: Maio a Julho de 2008 2009/
2010: Ateliê A casa, Oficinas de Arte 2009. Curso:
Ilustração Naturalista, orientação de alunos
interessados em desenho de observação voltado
para modelos naturais.

SOUZA, Luiz de. Lauro Müller/SC, 1971. Vive

em Curitiba/PR desde 1995. Desenhista e ilustrador
autodidata. 1982: recebe a Medalha de Ouro em
Desenho, conferida pela Secretaria de Educação
de SC, Criciúma/SC; certificado de Honra ao
Mérito em Desenho, conferido pela IBDF,
Criciúma. 1989: executa o painel Serra do Rio do
Rastro, para a cidade de Lauro Müller. 1994: Col.
Desenhos, Espaço Cultural Monteiro Lobato,
Vilhena/RO. 1995: executa ilustrações em livros
na Editora Expoente, Curitiba. 1996: Ind.
Desenhos, Galeria Oficina de Artes, Jaraguá do
Sul/SC. 1997: Col. Ateliê Oasis e Nini Barontini
Galeria de Arte, Curitiba. 1998: Col. Galeria
Espaço Contemporâneo, Curitiba; Ind. Espaço
Cultural Cabral, Curitiba; Medalha de Prata no 4º
Salão EXPAM, Curitiba; Col. Nini Barontini
Galeria de Arte. 1999: Col. Espaço Cultural do
Círculo Militar do Paraná, Curitiba; Col. e Ind. na
Galeria Oásis, também em Curitiba. 2000: Ind.
Arko Galeria, Curitiba; exposição individual e
ilustrações para o Congresso Internacional de
Relações Familiares, Curitiba; Col. Monika Kühner
Galeria de Arte, Rio de Janeiro/RJ; Col. Kalbalk,
Ateliê Carlomagno, Rio; Col. Galeria Gonzales,
Rio; recebeu Medalha de Ouro no Salão de
Teresópolis, Teresópolis/RJ e Medalha de Ouro
no Salão Iucas; Luiz de Souza e Deny Souza,
Creta Galeria de Arte, Curitiba. 2000/01: Cols.

814
Creta Galeria de Arte, Curitiba. 2002: Ind. Creta
Galeria de Arte, Curitiba. 2010: Ind. Galeria Mona
Lisa, Paris, França.

SOUZA, Malaliel José, dito Malah. Recife/PE,

1937. Vive entre Florianópolis/SC e Curitiba/PR.
Pintor e escultor, com propostas em objetos e
instalações. Frequentou a Faculdade Nacional de
Arquitetura do Rio de Jane/RJ. Cursos na Galeria
e Escola de Arte Andrade Lima e no Ateliê Edilson
Viriato, ambos em Curitiba. 1994: Casa da Cultura,
Universidade Estadual de Londrina/PR e Prefeitura
Municipal de Cascavel/PR. 1996: Ind. PUC/PR.
1996/97 e 2002: 6º, 7º e 10º Salão do Mar,
Antonina/PR, premiado em todos. 1997: Casa da
Cultura de Caxias do Sul/RS; Ind. Sala Duque de
Lerma, Fundacion General de la Universidad de
Valladolid, Espanha; Col. Ministério das Relações
Exteriores do Uruguai, Montevidéu. 1998:
Université du Quebec a Trois Rivières, Quebec,
Canadá; Ind. MAJ. 1999: Ind. Espaço Cultural
Mauá, Rio de Janeiro/RJ; Col. Casa do Brasil em
Madrid, Espanha; Salão Internacional do Petit
Format, São Paulo/SP, premiado; Col. MACC.
2000: Ind. SESC Tijuca, Rio de Janeiro; Ind.
Galeria Cromo Espaço de Arte, Curitiba; Col.
Figuration Critique, Sintra, Portugal; 5D
Contemporâneos Paranaenses, Paranaguá/PR;
Col. Museu Casa de Portinari, Brodoswki/SP.
2001: 25º Salão de Artes Plásticas Contemporânea,
Franca/SP, premiado; Ind. Centro Cultural
Hispano-Japonês, Salamanca, Espanha; Ind.
AABB, Rio de Janeiro; Col. Museu da Imagem e
do Som, Curitiba. 2002: Ind. Fundação Cultural
de Curitiba; Col. MUMA; Ind. Fundação Cultural
de Blumenau. 2004: Col. Espaço Cultural Itaipu

815
 Binacional, Curitiba. 2007: selecionado no VIII
Salão Gracisa de Plásticas, Curitiba/PR.

SOUZA, Marília. 1982. Artista Visual, Figurinista

e Publicitária. Graduada em Artes Plástica, UFBA,
Bahia e em Publicidade, Unime. Oficina de figurino
com Simone Mina e com Miguel Carvalho. 2006:
XII Expogravuras, Departamento de Expressão
Gráfica e Tridimensional da Escola de Belas Artes,
UFBA, Bahia. 2008: Performance Vejo Arte em
Você, Col. Inquietações, Galeria do Teatro ICEIA
–SSA/Bahia; performance Vejo Arte em Você, XII
SAMAP, Salão Municipal de João Pessoa, Casarão
34, Centro de João Pessoa, Paraíba. 2010:
Exposição Entrelaços, Edital de Exposições da
Secretaria de Esporte e Cultura de Castro, Paraná,
Casa da Praça, Castro, Paraná.

SOUZA, Tânia Maria de. Blumenau/SC. Artista

Plástica. Formada em Letras Literatura Portugue-
sa e Inglesa, FURB. Iniciou desenho e pintura
acadêmica com a artista plástica Simone Raizer,
em Blumenau. Estudou noções básicas de pintu-
ra e revelação e ampliação fotográfica com os
artistas plásticos e professores argentinos, dou-
torados em Cuenca (Espanha), María Alejandra
Perié e Fernando Fraenza. Complementou estu-
dos de pintura a óleo, com o artista plástico ar-
gentino Horácio Politi. Iniciou modelagem em ar-
gila com a professora Olinda Schauffert da Univali
de Balneário Camboriú. Incorporou noções da
técnica impressionista com a professora Dilma
Montelaris; e pintura em pastel, com a artista plás-
tica Iara Venier – Balneário Camboriú. Participou
de palestras com Elton da Silveira (PR) e seminá-
rios de arte contemporânea com Elani Paludo
(PR), Geraldo Leão (PR), entre outros. Autodi-

816
data em retratos a óleo, arte abstrata e pinturas
em acrílico. Traduziu o livro de poemas A Trama
do Silêncio (edição bilíngue espanhol-português)
de Júlio César Perié (escritor argentino). Pintou
painel na Praça da Integração, em Balneário
Camboriú. Criou a arte da capa da antologia po-
ética “Interfaces de Amor e Paz”, dos escritores
associados da CAPPAZ, Confraria de Artistas e
Poetas pela Paz, da qual faz parte. Tem obras
nos acervos da Biblioteca Pública de Balneário
Camboriú e na Univali, do Vale do Itajaí, em Bal-
neário Camboriú. 2004: Col.Miscelânea, Merca-
do Público Municipal de Balneário Camboriú.
2005: Ind. Retratos de Minha Vida, Atlântico
Shopping, Balneário Camboriú; Ind. Pintura Aca-
dêmica, Confeitaria Cafehaus-Glória, Balneário
Camboriú; Ind. Amor, Hotel Marambaia, Baln.
Camboriú; Col. Verticalidade, Biblioteca da
Univali, Balneário Camboriú; Membro da Asso-
ciação dos Artistas Plásticos de Balneário
Camboriú (GAP). 2006: Ind. Auto-Coletiva, Bi-
blioteca da Univali e Hotel Costa Sul, B.
Camboriú; Ind. Universo Infantil, Hotel
Marambaia, Baln. Camboriú; Col. Divinasmente,
Biblioteca Padre Elemar Scheid, Centro Universi-
tário de Jaraguá do Sul, UNERJ, Jaraguá do Sul;
Col. Divinasmente, Fundação Cultural de Balneá-
rio Camboriú; Col. Tema livre, Festa do
Bonsucesso, Santur, Balneário Camboriú; Col.
Tema livre, Aeroporto de Navegantes; Col. Santa
Catarina em Formas e Cores, Casa da Cultura de
Campo Largo/PR; Col. Da Cor da Terra, Teatro
Municipal de Itajaí; selecionada para o 3º Salão
de Novos Artistas de Itajaí. 2007: Ind. Formas no
Universo, Aeroporto de Navegantes; Ind. Hotel
Marambaia, Baln. Camboriú; Ind. Univali, Baln.
Camboriú; Col. do GAP com a AAPI (Associa-

817
 ção de Artistas Plásticos de Itajaí), “Semana do
Contabilista”, promovido pela IFES (Instituto
Fayal de Ensino Superior), átrio da Prefeitura
Munic. de Itajaí; Col. do GAP na 1a. Feira Literá-
ria Infanto-Juvenil, no parque da Santur, Balneá-
rio Camboriú; Col. Meu Ambiente, Teatro Muni-
cipal de Itajaí, Itajaí; Col. Meu Ambiente, Biblio-
teca da UNERJ, Universidade Regional de Jaraguá
do Sul, Jaraguá do Sul; eleita presidente da GAP.
2008: Ind. Universo Infantil, Hotel Marambaia,
Balneário Camboriú; Col. Tributo a Dagmar, Casa
do Poeta Lindolf Bell, Timbó/; Col. Meu Ambi-
ente, Galeria Municipal de Arte de Blumenau,
Blumenau; Col. Tributo a Dagmar, Biblioteca da
UNERJ, Universidade Reg. de Jaraguá do Sul,
Jaraguá do Sul. 2008/2009: “Universo Feminino”,
Galeria Municipal de Arte de Balneário Camboriú,
Balneário Camboriú. 2009: Col. Tema Livre, Bi-
blioteca da UNERJ, Jaraguá do Sul; Col. 2009,
Noite do Cinema, Bar Toca do Fala Mansa, Baln.
Camboriú/SC Col. Tema Livre, Galeria de Arte
do Bello Belíssima Salão, Baln. Camboriú; Col.
Santa Catarina, Assembleia Legislativa do Esta-
do, Florianópolis. 2010: Col. Janelas de Itajaí,
Átrio da Prefeitura Municipal de Itajaí e Bibliote-
ca da UNERJ, Jaraguá do Sul.

SOUZA Júnior, Silvestre João de. Itajaí/SC, 1950.

Escultor e ceramista. Bacharel em Ciências Jurí-
dicas e Sociais pela Univali. Cursos de escultura
com Elvo Benito Damo, em Curitiba; desenho e
escultura com Alberto Cedron na Casa de Cultu-
ra Dide Brandão, em Itajaí; estudos aprofundados
de cerâmica com Jorge Fernandes Chiti, na Fun-
dação e Instituto de Ceramologia Condorhuasi,
Buenos Aires, Argentina; curso de pastas e es-
maltes cerâmicos no Ateliê de Alícia Arena, tam-

818
bém em Buenos Aires. Desenvolve trabalho de
pesquisa e construção de fornos cerâmicos com
materiais alternativos. Coautor do Hino da Cida-
de de Itajaí. 1982: com Alberto Cedron, participa
da execução de grande Mural Cerâmico na FURB;
Ind. Xilogravuras de grande tamanho, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí. 1983: esculpe Pai-
nel em Madeira para a Casa da Cultura Dide
Brandão. 1983 a 85: professor de Entalhe e Rele-
vo sobre madeira na casa da Cultura Dide
Brandão. 1985: Col. Arte - Papel, Mobiles, Mu-
seu Fritz Alt, Joinville SC. 1985 a 90: Membro da
Comissão Municipal de Cultura de Itajaí. 1986 a
89: Diretor da Casa da Cultura Dide Brandão. 1991:
Exposição Anual da Galeria Medrano, Buenos
Aires, Convidado Especial; Col. na Universidade
Nacional de Santiago Del Estero, Argentina, pelo
2º Encontro Latino Americano de Cerâmica Ar-
tística. 1992: Professor de Queimas Redutivas no
Instituto de Ceramologia Condorhuasi, Buenos
Aires. 1993: organiza no Brasil o 3º Encontro La-
tino Americano de Cerâmica Artística e participa
na execução de escultura nos jardins do CIC. 1996:
ministra cursos de cerâmica, nível avançado, na
Casa da Cultura Dide Brandão e no Centro de
Arte Cerâmica, ambos em Itajaí; 13º Salão
Paranaense de Arte Cerâmica, Curitiba; executa
Mural em Cerâmica Esmaltada na Praça Genésio
Miranda Lins, Itajaí. 1996: Arte de ensinar arte –
através das oficinas da Jornada Cerâmica e cur-
sos de queimas redutivas, esmaltes especiais Mu-
ral Cerâmico Mosaico Cerâmico, Pista de Skate
da Praça Genésio Miranda Lins (Beira Rio), Itajaí;
Escultura Bolas Tântricas e Criação do Grupo
Piromaníacos, com Alícia Arena, V Salão de Ar-
tes da Cidade de Itajaí. 1996/97: participação no
Salão de Artes Cidade de Itajaí. 1997: Participa-

819
 ção com Mural em Madeira e Cerâmica Libertas
quae será tamem, 13º Salão Paranaense de Cerâ-
mica, Museu Alfredo Andersen, Curitiba/PR; Co-
letiva com a Escultura Bolas Tântricas, Grupo
Piromaníacos da Festa Nacional das Flores,
Joinville; Instalação “Bombons Finos”, Grupo
Piromaníacos, VI Salão de Artes Cidade de Itajaí.
1998: Instrumentos Musicais Cerâmicos – Udus,
Gathans, ocarinas e shakers; Escultura em Cerâ-
mica e madeira, do Grupo Piromaníacos, Salón
Internacional Nueva Cerâmica y Vidrio – Cande-
labro II, Centro Cultural General San Martin,
Buenos Aires, Argentina. 1999: Murais Cerâmicos
Esmaltados em média e alta temperaturas Salão
Municipal dos Novos – 1º Prêmio/Aquisição,
Escultura Porco Espinho em Polietileno e Ferro,
do Grupo Piromaníacos, Acervo Casa Cultura
de Joinville; VII Salão de Artes da Cidade de Itajaí,
Escultura Cravejados de final de Sec., Cerâmica
e Ferro, Grupo Piromaníacos. 2000: Col. Itajaí
ComTempoRâneo – com Escultura Meteoritos
em Polietileno e Ferro, Grupo Piromaníacos, na
Galeria de Arte do DAC, UFSC, Florianópolis;
Salão Nacional de Escultura João Turim – com
33000 Cravejados, Grupo Piromaníacos, Museu
João Turim – Curitiba/PR; esculturas, cerâmica
alquímica – desenho – Acervos do artista. 2001:
Col. Itinerante Geração Atual, patrocínio Museu
de Arte e Governo do Estado de Santa Catarina –
Escultura Meteoritos, Grupo Piromaníacos, que
percorreu 12 cidades do estado – curadoria assi-
nada por João Evangelista; VIII Salão de Artes
da Cidade de Itajaí – Escultura Os Clones, Gru-
po Piromaníacos; Ind. O Sangue do Dragão, Gru-
po Piromaníacos – Cerâmicas em Murais e
Chawans, Casa de Cultura Dide Brandão; Expo-
sição de esculturas em Madeira no Espaço de

820
Arte da UNIVALI; Mural Cerâmico O Voo da
Morte, dos Piromaníacos, Col. A Morte, MASC,
Florianópolis. 2007: Col. do Projeto Pretexto do
SESC/ Itajaí– Curadoria de Fernando Lindote,
com Instalação Fósforos Queimados, Galeria de
Artes da Fundação Cultural de Balneário
Camboriú; Curso de Serigrafia com o artista
Augusto Raio; Tecelagem manual com a artesã
Márcia de Souza – CEPESI. 2007/2009: Curso
de Ilustração com Márcia Cardeal – SESC. 2009:
Busto do Negro Simeão, exposição permanente
no Museu Histórico de Itajaí. 2010: participação
do trabalho CLONES do Projeto Quero expor
no Salão de Itajaí. E vou. Pergunte-me como?
proposta da artista paulista Christiana Moraes para
o 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí; Exposi-
ção Memorial da trajetória artística de Silvestre
João de Souza Júnior – 40 anos dedicados à Arte,
Espaço de Artes da UNIVALI Itajaí&Espaço Arte
da Casa Konder Itajaí, realização e curadoria da
artista Cláudia Regina Telles; Exposição A Cerâ-
mica Alquímica de Silvestre João de Souza Júnior,
Museu Histórico de Itajaí/Fundação Genésio
Miranda Lins, pesquisa, arte realização e curadoria
da artista Cláudia Regina Telles.

SOUZA, Vilson João de. Florianópolis/SC 1955.

Desenhista e pintor autodidata. Montador de
exposições do MASC. 1986: Col. O MASC e
seus Artistas, Casa da Cultura, Fpolis. 1986 e 87:
SCNA, MASC. 1993/94: I e II Salão Victor
Meirelles, Fpolis. 1998: Mostra de Funcionários
Artistas do CIC, Espaço Oficina, CIC. 2004: Col.
A pintura segundo a sequência do alfabeto, acervo
do MASC. 2005: Col. Gente da Casa, MASC.
Pertence à equipe de montagem do MASC. Artista
representado no acervo do MASC.

821
 SPERNAU, Lígia Maria Martins. Itajaí/SC, 1967.
Pintora. Formada em Administração de Empre-
sas. Iniciou o curso de Design Industrial e é atual-
mente acadêmica do curso de Licenciatura em
Artes Visuais. Cursos, assessorias e oficinas com
Zane Azeredo, Diniz Domingos, Venâncio Domin-
gos, Solano, Lygia Roussenq Neves, Osmar
Pisani, Denise Roman. 1996: Ind. Hotel Miramar.
Balneário Camboriú. 1998: Ind. Construção, Cen-
tro Municipal de Cultura, Balneário Camboriú; I
Mostra de Artes de Itajaí em Aracaju, Sergipe;
Muro da Arte, Artista selecionada, UNIVALI. Itajaí
. 1999: FIESC – Florianópolis ; Mostra de Alu-
nos de Diniz Domingos, UNIVALI, Itajaí. 2000:
Intervenções Urbanas com a Artista Lilian Martins:
Tapumes das obras da Construtora KSK, Balne-
ário Camboriú; Camping Quatro Ilhas,
Bombinhas; Exposição Sinais, com Lilian Martins,
Centro Municipal de Cultura, Balneário Camboriú.
2002: I Mostra Coletiva de Artes Visuais de Bal-
neário Camboriú, Centro Municipal de Cultura.
Balneário Camboriú .2003: Iluminar com Arte, In-
tervenção em postes de iluminação, Balneário
Camboriú. 2003/2006: Projeto Cidade Cor, Pro-
dução Artística em Tapumes, Balneário Camboriú;
Projeto Cidade Cor, Produção Artística em Ta-
pumes, Balneário Camboriú. 2004: Instalações,
mostra com os artistas Cézar Silveira, Lígia
Spernau e Lilian Martins, UNIVALI. Balneário
Camboriú; participação na criação da Escola de
Arte e Artesanato Cantando, Dançando e Tecen-
do Nossa História, Balneário Camboriú. 2005/
2006: Presidente da Fundação Cultural de Balne-
ário Camboriú. 2006: Col. Itinerante, Família,
Itajaí, Balneário Camboriú, Brusque e Blumenau.
2007: Ind. Mãos em Obras, Galeria Municipal de
Arte, Balneário Camboriú. 2007/2008: Membro

822
do Conselho Municipal de Cultura de Balneário
Camboriú. 2009: Varais, exposição com Lilian
Martins, Espaço Cultural Hotel Marambaia , GAP.
Farra, Varais, o Homem e a Esfera, exposição de
Lilian Martins, Lígia Spernau e Pita Camargo,
Paço Municipal, Itajaí. Obras em acervos públi-
cos: Acervo da Fundação Cultural de Balneário
Camboriú, Acervo da Fundação Cultural de Itajaí,
Painel da Praça da Integração, Balneário Camboriú
e Acervo da UDESC, Centro Acadêmico de Ad-
ministração Pública.

SPRUNG, Lucienne Arruda. Fortaleza/CE, 1950.

Vive em Pomerode/SC. Pintora. Frequentou a
Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de
Janeiro. Cursos com Elio Hahnemann, Arian
Grasmück, Egenolf Theilacker, Paulo Cecconi, em
Blumenau SC. 1995: Col. Galeria Flutuante de
Artes Atelier, Ilha do Governador, RJ; Col. Gale-
ria de Artes Soarte, Casa da Cultura de Petrópolis,
RJ; Cols. Academia de Letras e Artes de
Paranapuã e Sociedade dos Artistas de
Teresópolis; participação no Salão da Primavera
de Teresópolis. 1996: Inds. Espaço Cultural da
CEF e Espaço Cultural do BB, ambas em
Blumenau; Inds. Espaço Cultural do SESC,
Brusque SC e Espaço Cultural do BB, Pomerode;
participação na I Bienal Reinaldo Manzke e Col.
FIC, Indaial SC; Col. de Artes, Ibirama e Coleti-
va da BLUAP na Galeria Municipal de Artes,
Blumenau. 1997: Col. Frutos da Terra e Col.
BLUAP na FIC, Indaial. 2004: Col. Os Sete Pe-
cados Capitais, FAS. 2005: Col. Os Sete Peca-
dos Capitais, Fundação Alice Seiler, Blumenau,
SC.

823
 STADELHOFER, Doroti. Joinville/SC, 1942.
Pintora, desenhista e gravadora. Cursos com
Fayga Ostrower e Hamilton Machado na Escola
de Artes Fritz Alt, Joinville. Em Curitiba/PR,
frequentou o Ateliê Livre do Museu Guido Viaro,
com Suzana Lobo; Oficina de Gravura com Ana
Gonzales; História da Arte com Maria Cecília
Noronha e Oficina de Pintura com Geraldo Leão,
ambos no Museu Alfredo Andersen; Curso de
Colagem com Ana Prince Cômodo no Centro
Cultural Portão e Atelier Livre com Edilson Viriato.
1984/85: Cols. de Artistas de Joinville. 1985: Col.
Dança-Visão Plástica, Casa da Cultura, Joinville.
1986: Artistas de Joinville no MACC/SP; Cols.
Traço/Cor/Forma, MAJ e Galeria Victor
Kursancew; Projeto Sinta Santa Catarina, itinerante;
Col. MAC/Campinas/SP. 1988: Col. Curitiba –
Arte 4, Teatro Guaíra; Col. dos Alunos do Museu
Guido Viaro. 1989: Col. Centro Cultural Brasil-
Estados Unidos, Curitiba. 1990: Col. Galeria Arte
pela Arte, Curitiba. 1991: Col. Nosso Aluno –
Nosso Artista, Museu Alfredo Andersen; 6º Salão
da Paisagem, Maringá/PR. 1992: Inds. Espaço
Cultural BB, Galeria de Arte do SESC e Espaço
Cultural da Biblioteca Pública do Paraná., todas
em Curitiba; 1º Salão de Arte Mística, Teatro
Guaíra, Curitiba, premiada. 1993: 10º Salão
Banestado de Artistas Inéditos, Curitiba; Col. da
Associação de Artistas Plásticos do Paraná, Hall
da Secretaria do Estado da Cultura, Curitiba. 1994:
Joinviller Woche, Langenhagen e Uelsen,
Alemanha; Col. Geração Emergente, Casa da
Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC. 1995: III Salão
de Artes Cidade de Itajaí. 1997: Col. Museu Casa
de Portinari, Brodowski/SP; XXVII Col. Artistas
de Joinville; Col. Alunos do Atelier de Edilson
Viriato, Espaço Cultural Telepar, Curitiba. 2003:

824
Acervo de Artes Plásticas, Centro Cultural Brasil-
Espanha, Curitiba. 2004: com Sigrid Neumann,
3º Espaço de Artes, Câmara de Vereadores,
Joinville, SC. 2005: Col. AAPLAJ, Cidadela
Cultural Antártica, Joinville, SC.

STAFFEN, Valdemar Luiz. Rio Negrinho/SC,

1976. Artista Plástico, desenhista, pintor, escultor
e fotógrafo. Membro da ARNAP, Associação Rio
Negrinho de Artistas Plásticos, 1° Diretor de
Promoções. 1991: II Expoflores, 53ª Festa das
Flores na Expoville, Joinville. 1992: Mostra de
Artes Plásticas na Fundação Municipal de Cultura,
Rio Negrinho. 1993: IV Expoflores, 55ª Festa das
Flores na Expoville em Joinville; exposição de
Artes Plásticas na Fundação Municipal de Cultura,
Rio Negrinho. 1995: 5ª Mostra de Artes Plásticas
na Fundação Municipal de Cultura, Rio Negrinho
. 1996: VIII Mostra de Artes Plásticas na Galeria
Dalla Vecchia, Curitiba, PR. 1997: Mostra de Artes
Plásticas na Fundação Municipal de Cultura, Rio
Negrinho. 1998: Exposição de Artes Plásticas no
Edifício Castelo Branco, Rio Negrinho. 1999: Ind.
de Artes Plásticas na Sede do Correio, São Bento
do Sul. 2000: X Mostra de Pintura em Tela na
Sociedade Musical, Rio Negrinho. 2003: VIII
Circuito Internacional de Arte Brasileira (Canning
House Gallery, Londres, Inglaterra; Casa do Brasil,
Madri, Espanha; UCCLA, Lisboa, Portugal; Pallais
Palffy, Wien, Austria). 2006: XI Circuito
Internacional de Arte Brasileira (Palais Schlick
Europasaal, Wien, Austria; Honorary Consulate
of Brazil in Slovakia, Bratislava, Eslováquia; Galeria
Ambiente, Praga, República Checa; Casa do
Brasil, Madrid, Espanha; Casa Chica da Silva,
Diamantina, MG e Museu de Arte de Maringá,
PR); 1ª Mostra de Artes Plásticas, ARNAP, Hotel

825
 Pousada João de Barro, Rio Negrinho; Palestra
Introdução à Arte Contemporânea, Palestrante
Alena Marmo. 2007: Exposição Artística na
Câmara Municipal de Vereadores, Rio Negrinho;
2ª Mostra de Artes Plásticas, ARNAP, Espaço
Cultural da Fundação Municipal de Cultural de
Rio Negrinho; Palestra, Como Ler, Estudar e
Exercitar a Pintura – Palestrante Helga Titlyk.
Palestra, Releitura e Revisitamento; a História da
Arte como Fonte de Estudo e Criação, Palestrante
Alena Marmo. Oficina, Paleta e Cor - Ministrante
Helga Titlyk. 2008: Exposição Artística na Câmara
Municipal de Vereadores de Rio Negrinho; 6ª
Exposição Regional de Artes Plásticas de Timbó;
3ª Mostra de Artes Plásticas, ARNAP, no Espaço
Cultural da Fundação Municipal de Cultura de Rio
Negrinho; Oficina, Aquarela e Processo de
Criação, Ministrante Palmira Villar; Oficina
Desenhando com o Lado Direito do Cérebro,
Ministrante Sônia Rosa. 2009: Exposição Coletiva
da ARNAP, no Espaço Cultural do Tribunal de
Justiça de Santa Catarina, Florianópolis; 4ª Mostra
de Artes Plásticas, ARNAP, no Espaço Cultural
da Fundação Municipal de Cultura de Rio
Negrinho; Exposição Artística na Câmara
Municipal de Vereadores de Rio Negrinho. 2010:
Oficina, Curso de Escultura, Modelagem em
Argila, Forma, Resina preparação para o Processo
de Fundição em Cera Perdida, Ministrante Pita
Camargo.
STAHLKE, Magda Z. Curitiba/PR. Artista
plástica. Residente em Jaraguá do Sul. Pintando
principalmente óleo sobre tela, seu estilo é eclético
abrangendo o acadêmico, interpretado em pincel
e espátula, bem como o abstrato com uso de tex-
turas e técnicas mistas. Os motivos são variados:
florais, paisagens, marinhas, casarios, natureza

826
morta, etc. Realizou mais de 50 exposições cole-
tivas e individuais nos estados de Goiás, Paraná e
Santa Catarina (em shoppings, clubes, teatros,
bancos, praças, instituições, feiras, restaurantes,
hotéis, espaços culturais, museus, pontos turísti-
cos). Seu mercado de trabalho atinge vendas para
várias partes do Brasil, bem como exterior. Des-
de maio de 2002 é integrante da AJAP – Associa-
ção Jaraguaense de Artistas Plásticos. Também
ministra aulas de pintura abrangendo estilos vari-
ados. Cursos realizados: workshop de Aquarela,
com Rose Darius; Materiais Expressivos, com
Elani Paludo); Arte Decorativa, com Elton Silveira;
Aquarela, com Palmira Villar e Óleo sobre tela
acadêmico, com Zélio Andrezzo. 1991: Teatro
Goiânia, Goiânia, GO. 1993: Clube Concórdia,
Rolândia, PR. 1995: VI Pintura de Rua, Rolândia,
PR; Banco de Brasil, Rolândia, PR; Intercâmbio
cultural coletivo entre os municípios de Rolândia,
Cambé, Ibiporã, Assaí e Londrina, PR. 1996:
Casa de Art’s Massuci, Praça Bovis, Kathi Kaffee,
Escola Roland, todos em Rolândia, PR. 1997:
Oktoberfest de Rolândia, Rolândia, PR. 1997/
1998: Rua das Artes do Armazém da Moda, Lon-
drina, PR; 1998: Ed. Coimbra, Londrina, PR;
Espaço Cultural do Museu Municipal, Rolândia,
PR; Hotel Renar, Fraiburgo; II Amostra Cultural
(CEA), Arapongas, PR; 3ª Feira ACIR AR’T,
Rolândia, PR. 1998/2000: Hotel Marimar, Baln.
Camboriú; Cristo Luz, Baln. Camboriú; 1999/
2000: Restaurante “Lá em Casa”, Schroeder, SC;
2000/2002: Restaurante “Lá em Casa”, Jaraguá
do Sul. 2002: SESC / AJAP, Jaraguá do Sul; Arte
na Praça / Prefeitura / AJAP, Jaraguá do Sul ;
Rotary / AJAP / SCAR, Jaraguá do Sul; Copa do
Mundo / Museu Municipal / AJAP, Jaraguá do
Sul; Col. Anual AJAP / SCAR, Jaraguá do Sul; 1ª

827
 Feira Regional de Artesanato / AJAP, Jaraguá do
Sul; UNERJ / AJAP, Jaraguá do Sul. 2002/2003:
Ponto de Fuga, Reinoldo Rau, Jaraguá do Sul;
2003: 3ª Noite Cultural Duas Rodas, Jaraguá do
Sul; Museu Parque Malwee, Jaraguá do Sul; Col.
Anual AJAP / UNERJ, Jaraguá do Sul. 2004:
Jaraguá das Águas / AJAP / SCAR, Jaraguá do
Sul; exposição das Orquídeas, Jaraguá do Sul,
SC. 2004/2005: Lojas Mazer, Jaraguá do Sul. 2005:
Inauguração da Sede da AJAP, Jaraguá do Sul;
Nas Tramas da Arte / SCAR/AJAP, Jaraguá do
Sul; Pintando a história de Jaraguá, Jaraguá do
Sul; Colonização AJAP/Museu, Jaraguá do Sul;
4ª Noite Cultural Duas Rodas, Jaraguá do Sul.
2005/2006: Arte Decorativa AJAP, Jaraguá do Sul.
2006: Feira de Artesanato, Jaraguá do Sul. 2006/
2010: Casa de Minas, Jaraguá do Sul. 2007: Pre-
texto Pintura / SESC e AJAP, Jaraguá do Sul.
2007/2008: UNERJ e Museu Emílio da Silva,
Jaraguá do Sul. 2008: Centro Histórico, Jaraguá
do Sul; 13ª Mostra de Artes e Artesanato de São
Bento do Sul.

STÄHELIN, Sérgio. São Pedro de Alcântara/SC,

1958. Desenhista e pintor autodidata. Desenhista
de Arquitetura. Curso de Desenho Animado,
Cartoon Produções Cinematográficas. 1973 a 76:
Salão de Arte do IEE, recebendo em 73 Menção
Honrosa em Desenho; 74, Menção Honrosa em
Desenho e Pintura; 75, 2º Lugar em Desenho e 76
Menção Honrosa. 1975: Concurso Ilustração de
Poesia Brasileira, IEE, Fpolis, 2º Lugar. 1976: Ind.
Prefeitura Municipal de São José/SC. 1977: Ind.
UFSC. 1977/78/79: Salão Universitário, UFSC.
1979: Col. Imigrante, São Pedro de Alcântara;
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1983: Semana da
Arte e Folclore, São José. 1984/85: Col. Pequeno

828
Formato, ACAP. 1985: Inds. UFSC; Espaço Re-
ver, São Paulo; Museu Otávio Vecchi, São Paulo;
Telesc, Fpolis; Cols. Resumo 85 – Arte Jovem
Catarinense, ACAP e Assembleia Legislativa de
SP. 1986: Ind. Sala de Arte da Associação
Leopoldina Juvenil, Porto Alegre; Cols. Semana
de Arte e Ecologia, Joinville/SC; 111 Artistas pela
Paz, ACAP e Feira da Arte, Belo Horizonte. 1987:
Ind. ACAP; Galeria de Arte da Livraria
Catarinense, Fpolis; FUCRI, Criciúma/SC. 1988:
Inds. Galeria de Arte da Livraria Catarinense e da
UFSC; Col. Rever 87, ACAP. 1989: Ind. ACAP.
1990: Ind. FÚCRI, Criciúma; Ind. Galeria de Arte
Meyer Filho, Fpolis; Ind. Galeria de Arte da
UFSC; Col. Curitiba Arte 6, Curitiba/PR; V
SCAP/SC, Chapecó; SNAP, Brasília/DF. 1991:
Ind. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc;
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB. 1993: Ind. 20 Anos Depois, ACAP; Ind.
Espaço Cultural BB, Itajaí/SC; Ind. Galeria
Lascaux, Joinville; 3º Salão do Mar, Antonina/PR;
Circuito Catarinense de Arte, Blumenau, Rio do
Sul e Joaçaba, todas em Santa Catarina. 1995:
Ind. Espaço Cultural CEF, Fpolis. 2003: Ind. IEE,
Fpolis. Trabalha também em ilustrações de livros
e revistas.

STEINHAUS, Débora. Santo Ângelo/RS, 1963.

Vive em Florianópolis/SC. Pintora. Formada em
História Geral na PUC/RS. Por cinco anos,
estudou desenho no Atelier Livre da Prefeitura
Municipal de Porto Alegre; no Rio de Janeiro,
estudou pintura na EAV/Parque Lage; também no
Rio, aprendeu pintura cenográfica no Galpão das
Artes. 1989: Ind. Galeria do Centro Municipal de
Cultura, Porto Alegre; Col. Casa da Integración
Espanhola, Porto Alegre; 1º Salão da Semana de

829
 Porto Alegre; participou do Projeto Outdoors,
Porto Alegre. 1990: Ind. Galeria Espaço Oficina,
Rio Grande/RS; Col. CMC, Porto Alegre. 1992:
Ind. Galeria Percy Vargas, Caxias do Sul/RS; Col.
Quatro Leituras, Galeria da Assembleia, Porto
Alegre. 1993: Col. Homenagem a Marc Berkowitz,
Galeria Primeiro Piso, Rio. 1994: Coletiva de
Desenho, EAV, Rio. 1995: Col. Novíssimos 95,
IBEU, Rio. 1998: Col. Galerie Kunst-Stücke,
Berlim, Alemanha. 1999: Col. Diálogo I, ICBRA,
Berlim; Col. Diálogo II, Instituto Goethe, São
Paulo. 2000: Col. Ark 2000, Dibston Grove,
Londres, Inglaterra; Col. 500 Anos da Descoberta
do Brasil – Saudades, Bruxelas, Bélgica; Col.
Extremos, Centro Cultural São Francisco/PB.
2001: Ind. Embaixada Brasileira, Berlim; Col. 40
Anos do Atelier Livre, Usina do Gasômetro, Porto
Alegre. 2002: Ind. MASC. 2003: Ind. Casa da
Cultura, Ribeirão Preto/SP; participação no VI
Salão Nacional do Consulado da Holanda,
Salvador/BA e VI Salão Nacional Elke Hering,
Blumenau/SC. 2003/04: Geração Atual 2 –
Panorama Contemporâneo das Artes Visuais em
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC; Ind.
Desaceleração, MASC; Ind, Desaceleração,
MHSC. 2007: Ind. Plutão não é mais Planeta,
Espaço Cultural do BADESC, Fpolis. Artista
representada no acervo do MASC.
Agora, Santa Catarina, a luz tropical em
carne e osso, a tinta acrílica substituída pela
velha e boa tinta a óleo, a fidelidade à pintura.
Débora Steinhaus revela sua construção pessoal
e densa para dentro da imagem que aprendeu a
ler com atenção e hiper realidade, numa síntese
feita através da cord e fiel à cor. Débora

830
Steinhaus, hoje com uma carreira internacional
em pleno desenvolvimento, é uma artista fiel a si
própria e à pintura. Evelyn Berg Ioschpe –
Folder Sunday – MASC, Fpolis, abril de 2002.

STINGELN, Vera Hering. Blumenau SC 1947.

Vive em São Paulo/SP. Desenhista e pintora.
Cursos de especialização com Edith Müller em
Schrang; com Hedwig Danner em Zavebstein e
com Sausane Hahn, Brita Hansen, Haaral
Bernhard, Paola Incze e Briggitte Von Loh –
Wenzel em Köln, todos na Alemanha. 1989: Col.
Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1993: Col.
Cores e Transparências, Fundação Mokiti Okada,
São Paulo; Ind. Convivência Assessoria Cultural,
São Paulo. 1994: Col. Cores e Transparências,
Fundação Mokiti Okada, São Paulo. 1995: Artistas
da Galeria Smend (Alemanha) em Santos SP. 1996:
Ind. MAM de Resende RJ; Col. Espaço Cultural
CEF, Blumenau; Col. Galpão das Artes, São
Paulo. 1997: Col. A Seda e suas Possibilidades,
Fundação Mokiti Okada, São Paulo; Col. Do
Casulo à Criação, Liceu de Artes e Ofícios, São
Paulo; participação na 1ª Convenção Internacional
de Arte em Seda e Porcelana em Madri, Espanha.

STOCKER, Francisco Carlos, dito Xico

Stocker. Brusque/SC, 1958. Fotógrafo e Designer.
Curso de Programação Visual na Escola
Theobaldo de Nigris, São Paulo; frequentou o
Curso de Arte Livre com Lygia Roussenq Neves.
1986/87: Col. de Arte, Erechim/RS. 1986: Ind.
Fotografias, Galeria Municipal de Arte Curt
Schroeder, Rio do Sul/SC. 1988 e 92: Concurso
Fotográfico: Rio do Sul, Te vejo assim..., Foto
Clube de Rio do Sul, 1º Lugar em 88 e 3º Lugar
em 92. 1989: Ind. Fotografias, Espaço Cultural

831
 BB, Rio do Sul; Col. O Verde de Nossa Terra,
FURB. 1989/91: Presidente da AARS. 1990: Col.
Cor, Forma, Espaço, Movimento, FEDAVI. 1991:
Col. em Homenagem a Lindolf Bell, Galeria
Municipal de Arte Curt Schroeder, Rio do Sul;
Col. Espaço Cultural BB, Ituporanga/SC;
Homenagem aos 250 Anos da FEDAVI, Rio do
Sul. 1992: Ind. FURB; Col. Cidade de Rio do
Sul, Desenhada, Pintada e Fotografada, Fundação
Cultural de Rio do Sul; III Col. de Arte do Médio
Vale do Itajaí, Rodeio SC; Col. Nuances de
Outubro, FEDAVI. 1993: Col. de Inauguração do
Espaço Cultural Maria Pellizzetti e 2a. Exposição
Fotográfica, ambas em Rio do Sul. 1994: Col. de
Artistas Riosulenses, Fundação Cultural de Rio
do Sul. 1994/95: Mostra Coletiva Itinerante –
Projeto Empresas/Arte nas Indústrias. 1995:
participou do Projeto Renascer, Pintura de
Orelhões, Rio do Sul. 2005: autor do Maroco dos
100 Anos de Rotary no Mundo, Rio do Sul, SC;
recebeu o 2º lugar no Concurso de Fotografia
Jornalística, Exprom, Rio de Janeiro, RJ. 2006:
Marco dos 40 Anos da UNIDAVI, Campus
Central.

STOLF, Maria Raquel da Silva, dita Raquel Stolf.

Indaial/SC 1975. Artista multimídia, desenhista e
fotógrafa com propostas em objetos e instalações.
Frequentou o curso de Jornalismo da UFSC;
formada em Artes Plásticas pela UDESC; Mestra
em Poéticas Visuais pelo Instituto de Artes da
UFRGS, Porto Alegre/RS. Formada em Poéticas
Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, Porto
Alegre, RS. Participação no projeto Ateliês e
Artistas. 1990: Ind. Desenhos, FURB. 1993:
publicação de desenhos na revista Poité, Ed.
UFSC. 1994/96: CEART no CIC. 1996: 3ª Mostra

832
de Artes Plásticas Alberto Santos Dumont, Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1997:
Inds. Larvas, Biblioteca do CEART/UDESC e
Chocadeiras, Espaço Oficina, CIC; colaborou
com poesias e desenhos para o jornal A Notícia,
Fpolis. 1997/98: Col. no Festival de Inverno do
CEART. 1998: Ind. Anotações, Casa Açoriana,
Santo Antônio de Lisboa, Fpolis. 1999: Ind.
Esquecimento, MIS, Fpolis; Salão Universitário,
Galeria de Arte da UFSC. 1999 a 2001: Projeto
Rumos Visuais Itaú, itinerante Fortaleza/CE,
Recife/PE, Curitiba/PR, Sobral/CE e Rio de
Janeiro/RJ. 2000: Col. Os livros de todos os dias,
Projeto Linha Imaginária, Oficina Oswald de
Andrade, São Paulo. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Col. Pretexto Poético, MASC. 2002: Ind. Ruídos
do Branco, Torreão, Porto Alegre; Ind. Espaços
em Branco, Museu Victor Meirelles, Fpolis e
Pinacoteca da UFRGS; Conduta da Imagem,
Projeto Linha Imaginária, Museu Metropolitano,
Curitiba; Salão de Arte Contemporânea Luiz
Henrique Schwanke, SCAR, premiada;
participação no 8º Salão Nacional Victor Meirelles,
MASC. 2002/2006: Coordenou a publicação Sofá
e o projeto Membrana no CEART-UDESC. 2003:
Col. Um território da fotografia, Galeria dos
Arcos, Usina do Gasômetro, Porto Alegre. 2003/
2010: Membro da Comissão do Conselho
Consultivo, Exposições Temporárias do Museu
Victor Meirelles, Florianópolis. 2005: Panorama
da Arte Brasileira, MAM/SP; 15º Festival de Arte
Eletrônica Videobrasil, SESC Pompéia, São
Paulo; Col. Entregravuras, MASC; como artista
convidada participa do Projeto Schwanke, SCAR;
selecionada para o 61º Salão Paranaense, Curitiba;

833
 Ind. Projeto secreto ] estadias instáveis, Fundação
Cultural de Criciúma, Criciúma; realização da
micro-intervenção sonora Grilo, V Fórum Social
Mundial, Porto Alegre; 61º Salão Paranaense,
Museu de Arte Contemporânea do Paraná –
MAC, Curitiba (prêmio participação); 61º Salão
Paranaense 2005, Museu de Arte Contemporânea
do Paraná, MAC, Curitiba; Plataforma Perdidos
no Espaço – Documentação de Intervenções,
Pinacoteca do Instituto de Artes da UFRGS, Porto
Alegre; Mostra de vídeos – PERFORM_ipa,
Palácio Cruz e Souza, Florianópolis; Projeto
Novos Laboratórios ACAP, ACAP, Florianópolis.
2006: Performance Palavras descruzadas, Projeto
Lábias, SESC Florianópolis; performance
Palavras descruzadas, Projeto Terça com poesia,
Teatro da UBRO, Florianópolis; Projeto Fiat
Mostra Brasil, Casa Fiat de Cultura, Belo
Horizonte; 9° Salão Nacional Victor Meirelles,
MASC, Florianópolis (prêmio participação); Fiat
Mostra Brasil, Porão das Artes, Fundação Bienal
de São Paulo, Parque Ibirapuera, São Paulo; 9º
Salão Nacional Victor Meirelles, MASC,
Florianópolis; Entorno de operações mentais,
Museu de Arte Sacra, Belém; Como viver melhor
– não leve a arte tão a sério, Espaço Contramão,
Florianópolis; 7º Festival de San Martín de los
Andes (mostra de vídeo), Neuquén, Argentina;
Emparedados, MHSC, Palácio Cruz e Sousa,
Florianópolis; Hiperzoom 2006 – Foco
Contemporâneo, Museu da Estação, Antonina;
Membrana – mostra de vídeos, Museu Victor
Meirelles, Florianópolis; Proposições de
insistência prática, Fundação Franklin Cascaes,
Florianópolis; Disposição, Espaço Contramão,
Florianópolis. 2007: Bolsa de Doutorado Fapesc,
Plano Sul de Pós-Graduação; Festival Dispo-

834
sitivo, Cine Falcatrua, Paço das Artes, São Paulo;
Observatório Móvel de Paisagem, Espaço
Contramão, Florianópolis; Entre uma coisa e outra
(Membrana, projeção de vídeos), Museu Victor
Meirelles, Florianópolis; A imagem do viajante,
Espaço Contramão, Florianópolis; Rótulos –
sobre a necessidade de classificar, MASC,
Florianópolis (artista convidada); De Dentro para
Fora, mostra do CEART no MASC,
Florianópolis; 1º Salão de Arte 10 x 10, Fundação
Municipal de Artes de Montenegro, Galeria de
Arte Loide Schwambach, Montenegro; Itinerância:
SESC, Lajeado e Fundação Casa das Artes,
Bento Gonçalves, RS. 2008: Realização da ação/
intervenção urbana Cigarra, Indaial, Florianópolis
e Porto Alegre; Prêmio Aquisição Arte Pará 2008,
Fundação Rômulo Maiorana, Belém; prêmio SIM
de Artes Visuais do Sistema Integrado de Museus
e Memoriais, com Cláudia Zimmer; Arte Pará,
Museu Histórico do Estado do Pará, Belém;
Estado-cegueira \ estado-escuta, Museu de Arte
Contemporânea do Paraná, Curitiba; Estado-
escuta \ estado cegueira, Museu Casa das Onze
Janelas, Belém; Sala Especial Doraci Girrulat –
10º Salão Nacional Victor Meirelles, MASC,
Florianópolis; 2ª noite dos múltiplos, Centro
Cultural Arquipélago, Florianópolis; Estudos
Sobre a Noção de Despesa (Parte Menos 1),
Museu Hassis, Florianópolis; Noite dos Múltiplos,
Centro Cultural Arquipélago, Florianópolis;
Projeção de vídeos do Projeto Circuitos
Compartilhados, Fundação Cultural de Curitiba,
Cinemateca de Curitiba; Ninho, Fundação Cultural
Badesc, Florianópolis; Rasurando a paisagem –
mostra de vídeos, UFSC, Florianópolis. 2009:
Ind. Escuta do Desterro, MVM; texto “Como
fotografar gatos brancos”, Ô Catarina, FCC; Ind.

835
 Barulho, ruído, rumor, Fundação Cultural de
Criciúma, Criciúma; Prêmio de Artes Plásticas
Marcantonio Vilaça (com Roberto Moreira Jr., Júlia
Amaral e Aline Dias), Fundação Nacional de Artes,
FUNARTE, Ministério da Cultura do Brasil;
Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural,
Ministério da Cultura, Brasil; Mostra de Arte
Sonora e Interativa IN-SONORA V, Studio
Banana, Madri, Espanha; 7 a Bienal do
MERCOSUL, Projeto Rádio-visual, Ao redor de
4’33", Rádio FM Cultura, Porto Alegre; A
Extensão como efeito, sala 3, Galeria
Montgomery, Berlim, Alemanha; Contin[g]ente,
Centro Cultural Arquipélago, Florianópolis; Bem
Bom, Contemporão Espaço de Performance,
Florianópolis; Salon Light, Flores e Livros, CNEAI
e Galeria Vermelho, São Paulo; Projeto Circuitos
Compartilhados, Cine Humberto Mauro, Belo
Horizonte; Fugitive Video Project 2009, locais a
definir (2009/2010). Loja, Núcleo de Estudos da
Fotografia, Curitiba; Mostra de Vídeos,
Deslocamentos Reflexivos, Programa de Pós-
Graduação em Artes Visuais da UDESC (PPGAV/
UDESC), Museu Victor Meirelles, Florianópolis.
2010: Ind. Barulho, ruído, rumor, Casa de Cultura
da Universidade Estadual de Londrina, Londrina;
Muestra de Arte Sonoro e Interactivo IN-
SONORA VI, Madri, Espanha; Cadernos de
Desenho, Memorial Meyer Filho, Florianópolis;
Cadernos de Desenho, Fundação Cultural de
Criciúma, Criciúma; Cadernos de Desenho,
Museu de Arte da UFPR, Musa, Curitiba;
Cadernos de Desenho, Galeria Victor K, Joinville;
Projeto Diálogos com a Desterro, Museu Victor
Meireles, Florianópolis; Mostra de vídeos
Performance e vídeo, Cinelage, Parque Lage, Rio
de Janeiro; Visitantes, Museu Hassis,

836
Florianópolis; 12° Salão Nacional de Artes de
Itajaí, Pavilhão B do Centreventos, Itajaí (artista
convidada); Loja, Pinacoteca do Instituto de Artes
da UFRGS, Porto Alegre.

STOLF, Raquel. Vide STOLF, Maria Raquel da

Silva.

STURCQ, Tânia Mara Borges. Florianópolis/SC,

1957. Desenhista e pintora. Curso de Desenho na
FAAP. Curso de Desenho Publicitário, Unieco
Formation, Montluel, França e Curso de Desenho
e Pintura, Maison de Jeunes et de la Culture, com
René Robelin, também em Montluel. 1975: Col.
do IADE, MASP. 1992: Col. Agence Postal,
Méximieux, França. 1993: Col. Promesse de
Printemps, Salle d’Exposition des Augustins,
Montluel. 1994: Ind. Ateliers Brigitte Develay,
Montluel; Espaço Cultural Paul Ricard, Palais des
Congrés, Evian, França, onde recebe o Diploma
de Honra Raul Ricard. 1995: II Salão Novos
Valores nas Artes Plásticas, Fundação Franklin
Cascaes/ACAP, Fpolis; Ind. Sala de Artes da
Aliança Francesa, Fpolis.

SWAROWSKY, Marli Schuetzler. Joinville/SC,

1948. Ceramista e pintora. Curso de Cerâmica na
Escola de Artes Fritz Alt, Joinville e no Centro de
Criatividade de Curitiba, Curitiba/PR; outros
cursos com Angel Garraza (Espanha) Alice
Yamamura e Célia Cyonbatista, no Museu Alfredo
Andersen, Curitiba; com Robert e Beverly Pillers
(EUA) na Casa da Cultura de Joinville. Integrante
do Grupo Barro em Expressão. 1974 a 77: Col.
de Artistas de Joinville, MAJ. 1976/77: Col. de
Cerâmica, Casa da Cultura de Joinville. 1977:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1978: Col. Arte

837
 Agora, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 1989/91: Salão Paranaense
de Cerâmica, Sala de Exposições do Teatro
Guaíra e Museu Alfredo Andersen, Curitiba. 1993:
Ind. Forma e Cor; Col. Dança-Visão Plástica,
ambas na Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville; participação no Projeto Arte
nas Fábricas, Joinville, itinerante. 1994: Grupo
Barro em Expressão, Sala Miguel Bakun, Curitiba
e Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew.
1995: Ind. Espaço Cultural do CCBEU, Joinville.
1996: Ind. Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis. 1997: premiada no 1º Salão Santos
Dumont, Fpolis. 1997, 2000 e 2002: participação
no Salão Paranaense de Cerâmica, Museu Alfredo
Andersen, Curitiba. 1997 a 2003: Coletivas de
Artistas de Joinville. 1999: Ind. Forma e
Movimento, Espaço Cultural da Infraero, Joinville.
2000: Ind. CCBEU, Joinville; Col. 2000 em Cor,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville; Col. Joinville uma cidade descoberta,
MAJ. 2001: Mostra Bordeaux, Fpolis e Joinville.
2004: Coletiva da AAPLAJ na Galeria Municipal
de Arte de Itajaí, Itajaí/SC.

838
t

Franklin Cascaes
O carrasco, 1974
Argilo e pintura a frio, 33 x 12 x 12
Acervo do Masc

839
 TEICHMANN, Erwin Curt. Kiel, Alemanha,
1906 – Pomerode/SC, 1992. Escultor, pintor e
desenhista. Nasceu em 27 de julho de 1906, filho
de Henrich Wilhelm Teichmann e Anna Teichmann.
Imigram para o Brasil em 1913, residindo
inicialmente em Blumenau/SC, onde Erwin iniciou
seus estudos. Foram pioneiros em agricultura na
localidade de Albertina, interior de Rio do Sul,
onde casou com Hertha Weiss, conseguindo o 1º
lugar em concurso para professor primário e
passando a lecionar em Testo Alto até 1938,
quando foi sancionada a lei que estrangeiros não
poderiam lecionar. A partir desta data, passou a
dedicar-se exclusivamente à escultura, profissão
que aprendeu com seu pai, também escultor. Sua
primeira exposição foi em 1940 no Teatro Carlos
Gomes, em Blumenau, juntamente com Alfred
Zangerl, desenhista e pintor. Seguiram-se outras
exposições, sendo as principais em: 1943: Inds.
em São Bento do Sul/SC e Blumenau. 1945 e 46:
Inds. MNBA. 1946: Col. Galeria Itá, São Paulo/
SP. 1948: Salão de Arte Moderna, São Paulo,
Menção Honrosa. 1949: Ind. Pelotas/RS. 1950:
Col. de Artes no Centenário de Blumenau. 1953:
Exposição no Centenário de Curitiba/PR, Menção
Honrosa. Em 1950 transfere residência para
Pomerode, passando a trabalhar na Porcelana
Schmidt como modelista. Em 1955 vai para
Frankfurt, Alemanha, em viagem de estudos de
Técnicas de Silk Screen para decalcomanias em
porcelana. Até 1971 trabalhou na mesma empresa,
desenhando peças de decoração e desenvolvendo
novos produtos e novas técnicas. Em 1975
apresenta exposição em Brusque/SC e participa
da Exposição do Sesquicentenário da Imigração
Alemã, na FURB. 1980: Ind. FURB. 1983/84:
Inds. Prefeitura Municipal de Pomerode. 1985:

840
Exposição dos estudos para esculturas em
madeira, no MASC. Executou Monumento ao
Estudante, ao Operário e do Soprador de Cristal,
Blumenau; ao Imigrante, em Ibirama/SC; ao
Colono, em Capinzal/SC; Bronze das portas da
Igreja Nossa Senhora de Nazaré, Belém do Pará;
Cristo Crucificado na Assembleia Legislativa do
RS e de SC; Madona da Capela do Colégio
Catarinense, Fpolis. Faleceu em 10 de março de
1992. De seu casamento com Hertha Weiss deixou
4 filhos: Ingeborg, Herman, João Diether e Arno.
Na mesma cidade existe o Museu Erwin
Teichmann, onde estão expostas suas obras em
esculturas e peças de porcelana criadas por ele
para a Porcelana Schmidt. Artista representado
no acervo do MASC.

TELLES, Cláudia Regina. Luiz Alves/SC, 1971.

Artista Visual e poeta. Reside em Itajaí. Graduou-
se em Letras e cursa Artes Cênicas no CEART,
UDESC. Participação em eventos e cursos: Tecer
Encuentro Latinoamericano de Cerámica Artística
Fundación Cordorhuasi, Instituto de Ceramologia
CIC/Florianópolis; Palestra Ceramistas Brasileiros;
Palestra Ceramistas da América Latina; Curso de
Pintura em tela, Casa do Artesão Vila Operária,
Itajaí; Encontro com Artista: Convite à imaginação
e reflexão da Arte MASC; Debate: Arte e Política:
por uma antropologia da Beleza e da
monstruosidade, MUSA – MIS/CIC; Colóquio
Corpo, Pintura e Gênese do Mundo Intersubjetivo;
Debate: Arte e Pesamento Social Brasileiro, MUSA
– MIS/CIC; Debate: Museus e Cidadanias – MIS/
CIC; Mostra Cinema na Favela – Mostra do
Circuito de Filmes, palestras e oficinas; Fotografia
FUNART, A Desconstrução do Olhar; Encontros
do Projeto Pretexto Arte Contemporânea Fernando

841
 Lindote – SESC/Itajaí; Integrações Plásticas da
Oficinas de Arte do CIC; Encontros do Projeto
Pretexto Pintura Letícia Cardoso e Roberto Freitas
– SESC/Itajaí; Encontros do Projeto Pretexto Arte
Contemporânea Charles Narloch – SESC/Itajaí.
1997: Performance 4 estações, abertura da
exposição de Sônia Zanetti, Galeria de Artes do
centro de Convivência da UFSC – Andréa
Guimarães, Cláudia Regina Telles, Mariana
Magalhães. 1998: Instalação Máscaras, Cláudia
Regina Telles e Maria de Fátima Moretti, CEART/
UDESC; Performance cênica na peça musical O
bosque do Moçambique, de Carla Pronsato,
CEART/UDESC. 2007: Escritas Femininas: dos
bordados ás agendas, curadoria Fernando
Lindote, Exposição Projeto Pretexto Pintura
SESC/Itajaí – Galeria Municipal Balneário
Camboriú; Performance A Arte do Fogo, Ateliê
Fruto da Terra, Itajaí; Performance poética
Pretexto para Poesia, abertura exposição Pretexto
Pintura, SESC. 2007/2009: Ind. Cartografias, 8
séries de trabalhos + 3 avulsos, Átrio do Paço da
Prefeitura Municipal de Itajaí. 2008: Desenho e
instalação Movidanças do Traço, com curadoria
de Fernando Lindotte, Exposição Projeto Pretexto
Arte Contemporânea, SESC/Itajaí – NEFA; Col.
da produção das oficinas do Circuito Integrações
Plásticas, Oficinas de Arte do CIC, Fpolis;
Exposição Pretexto Pintura, SESC, Itajaí, Teatro
Municipal de Itajaí, curadoria de Letícia Cardoso
e Roberto Freitas. Como articuladora cultural,
integra o Conselho Municipal de Cultura de Itajaí;
Artista associada da AAPI/Associação de Artes
Plásticos de Itajaí. 2009: Ind. Cartografias, Hall
Biblioteca Pública e Municipal de Itajaí; Ind.
“Cartografias”, Núcleo de Artes da ASSEVIM/
Brusque, curadoria de Cláudia Regina, Carla

842
Carvalho e Silvia Teske; Ind. “Escritas Femininas:
dos bordados às agendas” 1 das 3 séries que
compõe o trabalho de escrita-desenho, curadoria
da artista, Espaço SESC de Arte Contemporânea/
Itajaí; Exposição Um rosto emerge da escuridão
do esquecimento, curadoria Elizete Felício, registro
fotográfico do processo de confecção do Busto
de Simeão, Galeria de Busto do Museu Histórico
de Itajaí; Ind. Cartografias, 8 séries de trabalhos
+ 3 avulsos de escrita-desenho/poemas visuais,
curadoria da artista, Espaço Arte UNIVALI, Itajaí;
Performance Poética Alvo Véu, abertura da
Exposição Alvo Véu de Valdete Hinig Átrio da
PMI; Representou a classe artística de Itajaí na
Conferência Estadual de Cultura; Exposição
Mulher – Associação Artistas Plásticos de Itajaí/
AAPI – Átrio do Paço da Prefeitura Municipal de
Itajaí; desenho e instalação Cartografia, Exposição
Projeto Pretexto Arte Contemporânea, SESC/
Itajaí, curadoria de Charles Narloch; instalação
Outono, Exposição Projeto Pretexto Arte
Contemporânea, SESC/Itajaí, curadoria de
Fabiana Wielewicki. 2010: Desenho e instalação
Cartografia, Panorama SESC de Artes Visuais –
curadoria de Charles Narloch, Espaço SESC de
Arte, Joinville; Instalação fotográfica Itajaí vista
da minha janela, Col. Janelas de Itajaí, AAPI –
GAP; Poéticas pessoais em construção, com
desenho e instalação Território Poético, curadoria
Josué Mattos e Ricardo Rezende, 12º Salão
Nacional de Artes de Itajaí; instalação fotográfica
Itajaí vista da minha janela, Janelas de Itajaí,
Espaço de Arte da UNIVALI, Col. da AAPI/
Associação de Artistas Plásticos de Itajaí; Col.
da AAPI, Espaço de Arte Hotel Marambaia,
Balneário Camboriú; Ind. Escritas Femininas: dos
bordados às agendas, 1 das 3 séries que

843
 compõem o trabalho de escrita-desenho/
caligramas/poemas visuais, Espaço Cultural
Angeloni, evento Mulher em Foco; Exposição
Escritas Femininas: das intimidades, painel com
monotipia sobre jornal e poemas – Espaço
Cultural Angeloni, evento Mulher em Foco;
Exposição Escritas Femininas: das intimidades,
painel com monotipia sobre jornal e poemas,
Projeto Via Poesia, Espaço SESC Arte
Contemporânea, Itajaí; Ind. Escritas Femininas:
dos bordados às agendas, 3 séries que compõem
o trabalho de escrita-desenho/caligramas/poemas
visuais, curadoria da artista, Espaço Arte
UNIVALI, Itajaí; Ind. Escritas Femininas: dos
bordados às agendas, 3 séries que compõem o
trabalho de escrita-desenho/caligramas/poemas
visuais, Sala Exposição do Sebo e Livraria Casa
Aberta Casa Konder, Itajaí; Projeto Via Poesia,
Performance poética Leminski Via Poesia,
Performance poética Fluxos Poéticos, SESC
Itajaí; Monitoria da Exposição Memorial da
trajetória artística de Silvestre João de Souza Júnior
– 40 anos dedicados à Arte.

TEODORO, Juliana. Florianópolis/SC, 1979.

Artista Multimídia. Graduação em Recursos
Humanos, FAE, Blumenau. Graduação em
Decoração de Interiores, Furb, Blumenau. 2000/
2001: CD ossoRADIO Vamos Tirar as Vendas
dos Cachorros, cd trabalho em conjunto com
Alexandre Venera e Nira Silveira; Participação no
CD aCarambola de Alexandre Venera com Poesia
Sonora e Visual. 2002: LaCaRa*BoLa [taste/it]
trabalho online em conjunto com Alexandre Venera
(Brasil) e Reiner Strasser (Alemanha), Atriz
multimídia. 2003: Apresentação do Trabalho
Multimídia Janelas, sobre poema de Douglas

844
Zunino, Evento Multi-Arte Movimento Arte
Instantâneos; Pigma, Mostra Multimídia com base
Dogma/Pigma; eGAL (Electric Gallery) mostra/
intervenção/instalação eletrônica com Alexandre
Venera (em diversas universidades, bibliotecas e
espaços culturais). 2004: Mostra multimídia no
C.E. Vasto Verde Promoção Fundação Cultural
Alice Seiler, com trabalhos visuais e sonoros.
2005: Trabalho Multimídia: Ovelhas de Quixotes
arte colaborativa com 10 artistas internacionais no
site Museu do Essencial e Além Disso, de Regina
Célia Pinto RJ. 2006: Cd Multimídia 6x Juliana
Teodoro Alexandre Venera – Lei Municipal de
incentivo a cultura; Projeto Opiopotico VJ =
atuações de VJs (Jogos Visuais) com Alexandre
Venera, em festas eletrônicas (techno/trance/pro-
rock) em danceterias e shows musicais; Teatro
Slides Outdoor ambientalização visual em
homenagem aos 20 anos do Festival Universitário
de Teatro de Blumenau / FURB; Palestra sobre
Arte Digital Lançamento do CD 6X no Programa
de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da
UDESC em parceria com Alexandre Venera. 2007:
Baldeações eletro-acústicas (III semana dos
namorados); AutoScan/Desformers com
Alexandre Venera selecionados para 8 Salão Elke
Hering; Inquietude por um fio (fcb) com Alexandre
Venera Vídeo arte. 2008: Cd multimídia
TRANSplanos com Alexandre Venera apoio Lei
Municipal de incentivo a cultura de Blumenau;
Indoor / Ambientalização sonora de Juliana
Teodoro e aLexandre Venera na exposição de
Daiana Schvartz (MAB-FCB); Pretexto
Contemporâneo / Site Específico: Espetos Canos
Juliana Teodoro e aLexandre Venera (Casa de Arte
do SESC); Curso Básico de Fotografia, professor
e fotógrafo Charles Steuck, Foto Clube Santa

845
 Catarina, Blumenau; Oficina Arte Contemporânea
e Hibridismo, ministrante: Charles Narloch, (MAB,
Bnu-SC). 2009: Projeto EletriXidade em parceria
com Alexandre Venera Exposição Multimídia
Itinerante aprovado através do Edital Elibete
Anderle Governo do Estado SC; Projeto Aquas
em parceria com Alexandre Venera Exposição
Multimídia aprovado através do Fundo Municipal
de Apoio a Cultura, Prefeitura Municipal de
Blumenau; Oficina Curadoria: um desafio para a
contemporaneidade Ministrante: Charles Narloch
(Catalisa Blumenau). 2010: Bruxuleantes em
parceria com Alexandre Venera + oficina
multimídia aprovado através do Fundo Municipal
de Apoio a Cultura, Prefeitura Municipal de
Blumenau; Aquas Nordeste em parceria com
Alexandre Venera exposição multimídia VI semana
dos namorados biblioteca Fritz Muller Blumenau;
Curso Programa de capacitação em projetos
culturais online FGV; Palestra sobre Poesia
Eletrônica 13º encontro Proler, Blumenau em
parceria com Alexandre Venera.

TERÊNCIO, Valderes Maria Gonçalves.

Caçador/SC, 1954. Pintora autodidata. 1994/95:
I e II Mostra de Artes Plásticas Alberto Santos
Dumont, Fpolis. 1994/96: participação no II e IV
Salão Victor Meirelles, MASC. 1995: Col. Espaço
Cultural BB, Fpolis; Col. Oficina de Artes Di
Figueira, Fpolis. 1996: Ind. Espaço Cultural
FIESC, Fpolis; Col. Paisagem Viva, FFC; Col.
O Verde de Nossa Terra, FURB. 1998: Ind.
Espaço Cultural Casa 11, Fpolis. 2001: Ind. Galeria
de Arte Meyer Filho, Fpolis.

TESKE, Sílvia Regina Mayer. Brusque/SC, 1960.

Pintora com propostas em objetos e instalações.

846
Performer. Mestranda em Educação e Cultura pela
UDESC. Professora de Pedagogia da UNIFEBE
e do curso de Design de Moda da ASSEVIM.
1989: 1º Salão Universitário de Artes Plásticas,
CEART/UDESC, Prêmio FIDEART. 1994: com
Ane Fernandes, Rui Kronbauer e Doraci Girrulat,
em galeria de arte de Londres, Inglaterra, que leva
o seu nome, Sílvia Teske Gallery; participação
no II Salão Victor Meirelles, MASC e no III Salão
de Artes Cidade de Itajaí/SC. 1996: expôs
aquarelas na Sílvia Teske Gallery, Londres; V
Salão de Artes Cidade de Itajaí, Referência
Especial do Júri. 1998: Ind. MGM Artes, Brusque;
Ind. Galeria Municipal de Artes, Blumenau/SC;
com o Grupo Oficinas na NR Galeria de Artes,
Brusque; Ind. Espaço Cultural da CEF, Brusque.
1999: com Vitor Cervi e Neusa Lorita Leite,
Espaço Cultural Gaivota, Brusque; Ind. Casa de
Cultura Dide Brandão, Itajaí; Coletiva de Artistas
Brusquenses, Galeria Municipal de Artes,
Blumenau; Ind. Pinturas, MGM Artes, Brusque;
Ind. FURB. 2000: Col. Centro Cultural Tao
Sigulda, São Paulo/SP; Ind. Pinturas, Centro
Municipal de Cultura, Baln. Camboriú/SC; Ind.
MAJ. 2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento
das Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado e capa do
catálogo da mesma exposição. 2002: com César
Silveira e Silvana Rocha, Bordados e Tapeçarias,
Univali. 2003: Lançamento do livro Textículos
Femininos na exposição Mulheres etc. e tal,
Fundação Cultural de Rio do Sul/SC. 2003/04:
Geração Atual 2 – Panorama Contemporâneo das
Artes Visuais em Santa Catarina, MASC, itinerante
pelo interior do Estado. 2005: Ind. Primeiras
Capas, ASSEVIM; Ind. Pandora Revelada,
Objetos, Espaço Cultural do SESC, Brusque.

847
 2006: Col. Família, Univali, Itajaí; Pinturas,
Primeiras Capas, Galeria Municipal de Arte,
Fundação Cultural de Itajaí, Itajaí; brechó de
Artes, Praça Barão de Schneeburg, Brusque;
exposição Família, Biblioteca Central
Comunitária, Univali, Itajaí; exposição Família,
Assevim, Núcleo Cultural, Brusque. 2007:
Exposição Mulheres em Alta, Assevim
(Associação Educacional do Vale do Itajaí-Mirim),
Brusque e na Galeria Municipal de Artes,
Fundação Cultural de Itajaí, Itajaí. 2008:
Exposição, Pretexto Poético, Pintura, Assevim
(Associação Educacional do Vale do itajaí-Mieim,
Senac, Brusque; exposição como aluna convidada
de Doraci Girrulat, MASC, Florianópolis. 2009:
Ind. Mostra a tua Cara, Fundação Cultural de
Brusque e Foto Club de Brusque; Ind. Reinos e
Rainhas, Galeria Municipal de Artes de Itajaí; Col.
Pretexto Contemporâneo, Desenho instalação,
Uniasselvi – Assevim, Brusque; Pretexto
Contemporâneo, Desenho instalação, Fundação
Cultural de Brusque, Brusque; Col. com Silvana
Rocha e Cezar Silveira, Com que roupa eu vou,
objeto, Uniasselvi – Assevim, Brusque; ateliê
d”agulha, tirinhas “santas que riem”, Brechó de
Artes, Brusque; exposição Reinos e Rainhas,
Fundação Cultural de Itajaí, Itajaí 2010: Col. de
artistas brusquenses sob curadoria de Thiago
Romagnani, O que se se guarda e o que se larga,
SESC – Núcleo Cultural da Assevim, Brusque;
col. de artistas brusquenses sob curadoria de
Charles Narloch, Pretexto Contemporâneo,
SESC, Núcleo Cultural da Assevim, Brusque;
mostra de Arte Contemporânea, Casarão Galotti,
Tijucas; 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí:
Poéticas pessoais em construção, Itajaí.

848
THALER, Gotfredo. Treze Tílias/SC, 1940.
Escultor. Foi um dos precursores da escultura na
cidade de Treze Tílias. Neto do fundador da
cidade, o então Ministro da Agricultura da Áustria,
Andreas Thaler, aprendeu a entalhar madeira com
seu pai, o imigrante austríaco Andrä Thaler, que
era escultor e pintor. Com o objetivo de fazer a
Faculdade de Belas Artes, em 1964 foi para
Brasília/DF, onde esculpiu sua primeira madona,
que hoje se encontra na Paróquia de São Judas
Tadeu. Como a Faculdade foi fechada devido a
Revolução, voltou para sua terra natal. Em 1967
foi para a Áustria, onde aperfeiçoou-se com
Moroda, Kirchmayr e Johann Bachlechner.
Voltando da viagem, começou a esculpir peças
em tamanho natural dando preferência à Arte Sacra.
Sua primeira grande obra foi esculpir o Cristo para
o Congresso Eucarístico Nacional, executada em
um só tronco de cedro, que pode ser vista na
Igreja Dom Bosco em Brasília. Voltando para a
Áustria, em 1977, presenteou a cidade de Oberau,
terra natal de seu pai, com um crucifixo em
tamanho natural, que se encontra na entrada da
cidade. Esculpiu obras de grande porte para a
Igreja de São Paulo Apóstolo, Blumenau/SC;
Catedral de Joaçaba/SC; Catedral de Toledo/PR;
Catedral de São Miguel d’Oeste/SC, como
também para igrejas de São Paulo/SP, Rio de
Janeiro/RJ, Campo Grande/MS e Teresina/PI. No
Museu de Treze Tílias está a escultura de corpo
inteiro de seu avô, Andreas Thaler. Em 1989
recebeu do Governo de SC a Medalha de Mérito
Anita Garibaldi, pelos relevantes serviços
prestados ao Estado. Em 2001 participou da 1ª
Mostra Catarinense dos Municípios, no Hall da
Assembleia Legislativa de Florianópolis. 2001/02:
Col. A Poética da Morte na Cultura Brasileira,

849
 MASC. 2003: exposição Arte Sacra, Espaço
Cultural Perdigão, Videira/SC. Em seu atelier, em
Treze Tílias, mantém a exposição permanente de
suas obras, juntamente com sua filha Ingrid Thaler
(v), também escultora.

THALER, Ingrid. Treze Tílias/SC, 1976.

Escultora e ceramista. Início do aprendizado com
seu pai, o escultor Gotfredo Thaler. Ingressa no
Curso de Artes Plásticas – Bacharelado em
Escultura e Cerâmica na UDESC. Frequenta a
Escola de Escultura em Madeira de San Jácomo,
Vale Aurina, Itália. Curso de Desenho Nu com
Arturo Terrizano e Oficina de Fundição Artística
com José Luiz Kinceler, ambos no CEART/
UDESC. Continua o Bacharelado em Escultura e
Cerâmica na UDESC. Curso de Cerâmica com
Maria Betânia Silveira, na Oficinas de Arte do CIC.
1996: CEART no CIC; Obra dos alunos do Curso
de Fundição Artística no Bloco Central do
CEART. 1998: Festival de Inverno, UDESC;
Centro de Artes na Cidade, Sala de Espera II,
Fpolis. 2000: Col. Cumplicidade de Matéria,
Galeria de Arte da UFSC. 2001: 1ª Mostra
Catarinense dos Municípios, Hall da Assembleia
Legislativa de Florianópolis. 2003: Col. Arte Sacra,
Espaço Cultural Perdigão, Videira/SC. Em Treze
Tílias, com seu pai Gotfredo Thaler, mantém
exposição permanente de suas obras.

THALER, Werner. Treze Tílias/SC, 1966.

Escultor. Iniciou seu aprendizado em escultura aos
7 anos de diade com seu avô, o também escultor
Andrä Thaler e com seu tio Gotfredo Thaler,
durante 13 anos. Segue para o Tirol, Áustria, lá
permanecendo por 2 anos, onde frequentou a
Escola Superior de Escultura Elbigenalp e o Ateliê

850
de Rudolf Geisler-Moroder. Voltando para sua
cidade natal, montou seu próprio ateliê onde
passou a produzir obras em diversos estilos e
dimensões, vão do clássico ao contemporâneo,
passando pela Arte Sacra. São feitas basicamente
em madeira e vão desde monumentos à nús
artísticos. Principais exposições: 1981/82 e 83:
Mostra de Arte e Artesanato de Santa Catarina,
Pavilhão Santur, Balneário Camboriú/SC. 1983 a
2003: Exposição alusiva ao aniversário da
Imigração Austríaca em Treze Tílias. 1995: Ind.
Encontro Comercial e Cultural Áustria-Brasil,
Teatro Scala, Rio de Janeiro/RJ. 1997: Ind. Espaço
Cultural BB, Chapecó/SC. 1999 e 2003: Col.
Espaço Vip Perdigão, Videira/SC. 2002:
representou o Estado de Santa Catarina na
Expociteé – Expo Quebéc, Canadá. 2003: em
bronze, executou a estátua do Ministro Andreas
Thaler, fundador do município de Treze Tílias.
2009: Monumento em bronze de Genésio Mendes,
fundador do Grupo GAM, na cidade de Tubarão.
Executou várias obras para igrejas e espaços
públicos no Brasil e Exterior.

THEILACKER, Egenolf. Timbó/SC, 1941.

Desenhista e pintor. Curso de Técnica e Cor com
Reynaldo Manzke. 1976: Col. Casa do Artista de
Blumenau/SC; Col. Museu de Arte de Caxias do
Sul/RS; Col. de Artes Plásticas Barriga-Verde,
Blumenau/SC. 1977: Col. Galeria Victor Meirelles,
Fpolis. 1978: Col. MAJ. 1980: Col. Galeria de
Arte Verde Vale, Itajaí/SC. 1980/81/82: Salão
Paulista de Belas Artes, São Paulo. 1983: Col. de
Verão, Teatro Carlos Gomes, Blumenau. 1983 a
87: Salão de Arte Contemporânea de São José do
Rio Preto/SP, recebendo Medalha de Bronze em
83, Menção Honrosa em 84 e 85, Prêmio

851
 Aquisição em 86 e Medalha de Bronze em 87.
1984 e 85: Inds. Eucatexpo, Curitiba/PR. 1985:
Col. de Natal, Galeria Açu- Açu, Blumenau. 1986
a 89 e 93: Inds. Galeria Nini Barontini, Curitiba.
1988: XXI Salão de Belas Artes da Primavera,
Clube Concórdia, Curitiba, Prêmio Aquisição.
1989: Ind. Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis. 1990: Ind. Galeria Açu-Açu,
Blumenau. 1990 a 96: Cols. de Natal, Galeria
Municipal de Arte Victor Kursancew, Joinville/SC.
1991: Ind. Espaço Dell’Arte, Concórdia/SC. 1992:
Ind. Gobbo Artes, Curitiba. 1996: 1ª Bienal
Reynaldo Manzke, Blumenau, Prêmio Aquisição.
1998 e 2000: Inds. Nini Barontini Galeria de Artes,
Curitiba. 2001/02/03: Cols. De Verão, Nini
Barontini Galeria de Artes, Curitiba. 2001 e 2003:
IX e X Salão Nacional da Primavera, Teresópolis/
RJ, Medalha de Ouro em ambos; participação no
Salão Catarinense de Artes Lindolf Bell, obtendo
Referência Especial.

THEREZA GUIDACCI. Vide GUIDACCI,

Maria Terezinha Fernandes.

TEREZA MARTORANO. Vide VIEIRA,

Tereza Martorano.

THELMO. Vide SILVEIRA, Thelmo Olisar

Santos.

THELOLISAR. Vide SILVEIRA, Thelmo Olisar

Santos.

TIMM, Mário Ivo. Joinville/SC, 1961. Desenhista

e pintor. Frequentou a ESMBAP. Aluno de Edson
Machado e Fayga Ostrower, Joinville; curso de
xilogravura, Solar do Barão, Curitiba. 1984 a 2003:

852
Cols. Artistas de Joinville, MAJ. 1985: Col. Dança-
Visão Plástica, AAPLAJ; Pan’Arte Desenho e
Gravura, itinerante promovida pelo MASC. 1986:
Artistas de Joinville no MACC/SP; Traço/Cor/
Forma, MAJ e Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville; El Arte por la Paz, Teatro
Guaíra, Curitiba; 111 Artistas pela Paz, ACAP;
Intercâmbio, ACAP; Col. Joinville Arte Agora,
MAJ; Salão Chapecoense, Chapecó/SC, Prêmio
Pintura; Projeto Sinta Santa Catarina, itinerante;
Pan’Arte Pintura, itinerante promovida pelo
MASC. 1987: SCNA, MASC, 1º Lugar; Col. da
AAPLAJ na ACAP; Col. Dança-Visão Plástica,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville; 1ª Mostra de Arte Brasil-Holanda, World
Trade Center Galerie, Amsterdam, Holanda. 1988:
1º Salão da Paisagem Urbana, AAPLAJ, MAJ,
Prêmio Aquisição; Col. da AAPLAJ na Galeria
Municipal de Arte de Blumenau; com Paulo
Silveira de Souza e Fritz Schneider, Pinturas,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville; Ind. Baleia, Símbolo de Beleza e
Vergonha, Hall da Secretaria de Estado da Cultura
do PR, Curitiba. 1989: Artistas de Joinville na
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew; com
Célia Ceschin e Flávia Figueiredo na Galeria Açu-
Açu, Blumenau/SC; II Salão da Paisagem Urbana,
AAPLAJ, MAJ, Prêmio Secretaria de Cultura de
SC; Concurso em Busca de Talentos, Telesc/
Listel, premiado.1989/90: 10 Pintores
Catarinenses, exposição promovida pelo MASC,
que percorreu as principais cidades de SC e
MARGS, Porto Alegre. 1990: Ind. Mário Timm –
Pinturas, MASC; Artistas da AAPLAJ, Espaço
Cultural BB, Joinville. 1991: 1º Salão AAPLAJ de
Arte Contemporânea, MAJ, premiado; Col. Museu
Nacional do Mar, São Francisco do Sul/SC. 1992:

853
 Mário Timm e Érica Araújo, Galeria Municipal de
Arte Victor Kursancew. 1993: Ind. Circo-
Aquarelas, Joinville Tourist; participação no
projeto Arte nas Fábricas, Joinville; 1ª Mostra
Náutica de Joinville, 2º Prêmio. 1994: 12º Circuito
Ilha de São Francisco, Museu Nacional do Mar,
São Francisco do Sul; I Mostra Internacional de
Arte Postal, Espaço Cultural BB, Joinville. 1995:
Col. Ouro, Espaço Cultural BB, Joinville. 1996:
8º Salão Joinville de Artes Plásticas, MAJ. 1997:
Col. em Homenagem ao pintor Victor Kursancew,
Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville. 2000: Col. Acervo do MAJ no MASC;
Col. Acervo de Artistas de Joinville, MAJ; Col.
Cor 2000, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 2001: Col. Artistas de
Joinville, Espaço Cultural Unimed, Joinville;
Retrospectiva de Artistas de Joinville, Cidadela
Cultural Antarctica, Joinville; 150 anos de Joinville,
Espaço do artista Dicave, Joinville; Mostra
Bordeaux, Arquitetura – Decoração – Design –
Paisagismo, Joinville; Painel artístico, Hospital
Municipal de São José, Joinville; Companhia Fabril
Lepper, Expoville, Joinville; Col. Retratos de Santa
Catarina (Joinville), Assembleia Legislativa do
Estado de Santa Catarina, Fpolis, SC. 2002: Ind.
Exposição de Telas Mario Timm, Biero
Restaurante e Boate, Joinville; Mostra Bordeaux,
Arquitetura, Decoração, Design, Paisagismo,
Joinville; 32ª Coleitva de Artistas de Joinville,
Cidadela Cultural Antarctica, Joinville. 2003: 33ª
Coletiva de Artistas de Joinville, Cidadela Cultural
Antarctica, Joinville. 2004: Mostra Bordeaux
Joinville, Joinville. Artista representado no acervo
do MASC.

TINA. Vide FARIA, Maria Cristina Fernandes.

854
TIRELLI. Vide DIAS, Almir Tirelli.

TITA. Vide Mascaro, Maria Cristin.

TOMASINI, Humberto José. Nova Trento/SC,

1946 – Florianópolis/SC, 1990. Desenhista e pintor
autodidata. Nasceu em 16 de março de 1946, filho
de Bruno Tomasini e Zulmira Tomasini. Seus
estudos iniciais foram no Grupo Escolar Lacerda
Coutinho e Colégio Francisco Mazzola, ambos
em Nova Trento. Transferindo residência para
Fpolis, foi graduado em Letras pela UFSC.
Exerceu atividades nas áreas do magistério,
administração e planejamento da Secretaria de
Educação e Cultura de SC. Técnico da Unidade
de Artes do Departamento de Cultura da mesma
Secretaria. Curso de Pós-Graduação em
Administração de Projetos Culturais na Fundação
Getúlio Vargas, Rio de Janeiro/RJ. Diretor Adjunto
do MASC nos períodos 1979/83 e 1985/86, nas
administrações de Aldo Nunes, José Silveira
d’Ávila e Harry Laus, e Diretor do MASC de 1983
a 85, atividade que lhe conferiu o registro como
museólogo em 1987. Como Diretor, foi
responsável pela mudança do Museu da Antiga
Alfândega para o Centro Integrado de Cultura,
CIC. Integrando a equipe técnica da Assessoria
de Memória e Patrimônio Cultural da FCC, realizou
o projeto resgate histórico da banda centenária
Padre Sabatini, de Nova Trento. Integrou o Grupo
Quatro Surrealistas Universitários, com Riko
Stotz, Luiz Costa e Gelcy Coelho, e o chamado
Grupo Terra Oca. 1972: Quatro Surrealistas
Universitários, UFSC; III Salão Nacional
Universitário, UFMG. 1973: com o Grupo, Col.
Aurora Boreal, MASC. 1976: Quatro Artistas de
Fpolis, Festival de Inverno, Itajaí SC; casa com

855
 Maria Elisabete Archer e com ela tem 2 filhos,
Daniel e André. 1977: Ind. no Escritório A .
Gonzaga, simultânea com Ivo Silva, Fpolis; Col.
de Arte Barriga-Verde, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1979: Ind. Pinturas, Casa
da Cultura, Fpolis. 1981: Pan’Arte, Baln.
Camboriú/SC. 1982: II JASA, Fpolis. 1983: Cinco
Artistas, Instituto Yázigi, Fpolis; Artistas de Santa
Catarina, Congresso Nacional Brasília/DF; Col.
da Associação Catarinense de Artistas Plásticos
no MASC. 1985: Artistas Catarinenses de
Descendência Italiana, UFSC; 42º Salão
Paranaense, Curitiba/PR. 1987: Ind. Pinturas,
ACAP, Fpolis; 44º Salão Paranaense, MASC e
Curitiba. Como membro da Comissão Consultiva
do MASC, integrou a Comissão Organizadora do
Panorama do Volume 90, quando faleceu a 08 de
junho de 1990, sendo homenageado na exposição
como Convidado Especial. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Artista representado no acervo do
MASC.

TORTATO, Mauro. Chapecó/SC, 1961.

Desenhista e pintor. Formado em Artes Plásticas
pela UDESC. Integrante do Grupo Artmosfera.
1983: com Renato e Saulo Pereira na SEE, Fpolis.
1984/86: Salão Chapecoense, Chapecó/SC. 1986:
Projeto Sinta Santa Catarina, itinerante; SNAP,
Região Sul; Col. Tendências Contemporâneas,
ACAP; Pan’Arte Pintura, Itinerante promovida
pelo MASC. 1986/87: Col. de Verão, ACAP. 1987:
Salão Paranaense, MASC e Curitiba/PR; Cols.
Momento Catarinense, MASC; Artistas
Catarinenses no MASC. Entre 1984 e 86,
participou de diversas manifestações do Grupo
Artmosfera.

856
TRAPLE, Estanislau. Curitiba/PR, 1898 – 1958.
Desenhista, pintor e professor. Nasceu em 22 de
julho de 1898. Lições de desenho litográfico com
o alemão Alexandre Phol, e estudos na Escola de
Alfredo Andersen, Curitiba. Sua primeira
participação artística foi em 1919 no I Salão
Paranaense de Pintura, Curitiba. 1925: Col. na
Escola de Andersen, Curitiba. 1927: em visita a
Florianópolis, apresentou Ind. no Ed. da
Municipalidade. Permaneceu em Curitiba até 1931,
quando retornou a Fpolis, sendo nomeado
professor de desenho do IEE. Também lecionava
desenho e pintura em seu ateliê particular. Em
Fpolis apresentou duas Inds. no Antigo Clube
Democrata e no prédio das Casas
Pernambucanas. De 1933 a 58 participou por 13
vezes do Salão Paranaense de Belas Artes,
obtendo Medalha de Prata em 1944, Medalha de
Ouro em 1948, Prêmio de Viagem em 1955 e
Prêmio Aquisição em 1956. Em 1948 retornou a
Curitiba, quando foi fundada a Escola de Música
de Belas Artes do Paraná, sendo seu professor
de desenho e pintura até 1958. 1949, 50 e 53:
concorre ao Salão de Belas Artes da Primavera,
Clube Concórdia, Curitiba, com Medalha de Prata
em 49 e 50 e Medalha de Ouro em 53. Faleceu a
11 de novembro de 1958. 2004: Col. A pintura
segundo a sequência do alfabeto, acervo do
MASC. Constam do acervo do MASC as
seguintes obras: Retrato de Francisco de
Albuquerque Melo, 1929; Retrato do Presidente
Getúlio Vargas, 1940; O Mendigo, 1943 e O
Gaúcho, 1954. Artista representado no acervo do
MASC.

TRAPLEV, vide MOREIRA JÚNIOR, Roberto.

857
 TREVISAN, Flamarion Nunes, dito Flamarion.
Santa Maria/RS, 1951. Vive em Florianópolis/SC.
Bacharel em Desenho e Plástica opção Pintura,
pela UFSM. Discípulo de seu pai, o pintor
Eduardo Trevisan, teve também como professores
Cláudio Carriconde, Nelson Elvanger e Yedo Tuze.
Outros cursos com Carlos Scarini, Silvestre
Pecciar e Mariza Trancoso. Executou os retratos
dos ex-Presidentes da Federação da Agricultura
do Rio Grande do Sul, Porto Alegre e da Galeria
dos ex-Reitores da UFRGS. 1980: Col. Diretório
Villa-Lobos, Centro de Artes e Letras da UFSM;
II Expartisan, Coletiva de Artistas Santamarienses,
Centro Cultural de Santa Maria. 1981: Col. Galeria
Iberê Camargo, UFSM. 1984: Col. Artistas
Plásticos Santamarienses, Galeria Cláudio
Carriconde, Santa Maria. 1985: Ind.
Comemorativa ao Sesquicentenário da Revolução
Farroupilha, Prefeitura Municipal de Santa Maria;
Ind. Aliança Francesa, Santa Maria; Coletivas de
Arte, Prefeitura Municipal de Bagé, Centro Cultural
de Camaquã e Secretaria de Cultura de Cruz Alta,
todas no RS. 1991: Ind. Sala de Exposições da
Câmara de Vereadores de Santa Maria; Col.
Centro Cultural Francisco José Frantz, Santa Cruz
do Sul/RS; Ind. Sala de Exposições Eduardo
Trevisan, Santa Maria. 1996: Ind. Semana
Farroupilha, Sala de Exposições da Câmara de
Vereadores, Santa Maria. 1998: Ind. Hall da
Reitoria da UFSC. 1999: Mostra Eduardo e
Flamarion Trevisan, Espaço Cultural do Tribunal
Superior do Trabalho, Brasília/DF. 2004: Coletiva
de Verão, ACAP.

TRIBUCI, Ana Maria da Costa Lima. Araçatuba/

SP, 1958. Vive em Joinville/SC. Pintora e
ceramista. Frequentou a Escola de Artes Fritz Alt,

858
Joinville. Cursos com Hamilton Machado, Luiz
Si e Eliana Zimath, em Joinville; com Edilson
Viriato no Museu Alfredo Andersen, em Curitiba/
PR. 1991: V Salão Municipal dos Novos, Joinville.
1992: Ind. Integração, AABB, Joinville; Col. A Arte
de Presentear com Arte, Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville. 1993: Ind. Ser, AABB,
Joinville; Cols. Dança-Visão Plástica, AAPLAJ e
UFSC. 1994: 24ª Coletiva de Artistas de Joinville,
MAJ; 10a. Mostra do Desenho Brasileiro, MAC/
PR; I Salão Elke Hering, Blumenau/SC; VII
SCAPSC, Chapecó/SC, Menção Honrosa; 6ª
Mostra de Artes Plásticas de Goioerê, Goierê/PR,
Prêmio Aquisição e Prêmio Secretaria de Estado
da Cultura do PR; 9º Salão Brasileiro da Paisagem,
Maringá/PR; I Painel SEBRAE da Arte
Contemporânea, Fpolis, Brasília/DF, São Paulo/
SP e Rio de Janeiro/RJ; 4º Salão do Mar, Antonina/
PR; IV Salão Nacional de Arte Religiosa, PUC,
Curitba. 1995: II Salão MAM – Bahia de Artes
Plásticas; Col. Galeria Sônia Fileti, Curitiba; Painel
Sul, Joinville, Fpolis e Porto Alegre/RS; 7º Salão
Joinville de Artes Plásticas, Prêmio Fundação
Cultural de Joinville; II Salão Elke Hering,
Blumenau, 1º Prêmio; 21º Salão de Artes Plásticas
de Jacarezinho, Jacarezinho/PR, Menção Honrosa;
Três Linguagens Plásticas, Sala Miguel Bakun,
Curitiba. 1996: 8º Salão Joinvilense de Artes
Plásticas, MAJ, Menção Especial; Coletiva
Relicários, MAJ.

TRICHES, Vera Regina Dornbusch. Francisco

Beltrão/PR, 1956. Vive em Jaraguá do Sul/SC.
Pintora, desenhista e ceramista. Curso de desenho
com Hamilton Machado e Luiz Si; cerâmica, Mário
Avancini; criatividade, Fayga Ostrower. 1981:
Pan’Arte, Baln. Camboriú, 2º Lugar. 1983: Salão

859
 de Novos, Joinville/SC. 1983/84/86: Salão
Jaraguaense, Jaraguá do Sul, premiada em todos.
1985: Ind. Paixão pelas Formas, Salão Nobre do
SESI, Jaraguá do Sul; Col. Artistas Jaraguaenses,
Sala da Alfândega, Fpolis. 1986: III SCAPS,
Chapecó/SC. 1987: Artistas Catarinenses, Maria
Teresa Galeria de Arte, Balneário Camboriú. 1988:
4 Artistas no Outono, Maria Teresa Galeria de
Arte. 1989: Ind. Galeria Lascaux, Joinville; Col.
Artes e Artes, Galeria Lup e Verité Artes, Pato
Branco/PR; Artistas Jaraguaenses na Sociedade
de Cultura Artística de Jaraguá. 1990: Ind. 10 Anos
de Arte e Col. de Verão, ambas na Galeria Açu-
Açu, Blumenau/SC; XXII Salão da Primavera,
Curitiba, Medalha de Prata. 1991: Col. Jaraguá
115 Anos, Jaraguá do Sul. 1992: 7º Salão da
Paisagem, Maringá/PR. 1993: Ind. Kéramos,
Galeria Lascaux, Joinville; Col. Arte e Adorno em
Cerâmica, Jaraguá do Sul. 1995: Ind. Quatro
Estações e Col. Jaraguá do Sul na Visão do Artista,
ambas em Jaraguá do Sul. 1995: Col. 119 Anos –
Espaço Municipal de Artes, Jaraguá do Sul. 2002:
Ind. Exposição da artista Vera Triches, Espaço
Vip, Videira.

TRINDADE LEAL, Geraldo. Sant’Ana do

Livramento/RS, 1927. Vive em Porto Alegre/RS.
Desenhista, pintor e gravador. Inicia em São Paulo/
SP sua atividade artística como autodidata. Em
1947 fixa residência em Porto Alegre e frequenta
o curso livre de pintura da Escola de Belas Artes.
1951/52: I e II Salão de Arte Moderna de São
Paulo, obtendo, em 1952 o Prêmio Aquisição em
pintura. 1953: em Porto Alegre convive com artistas
da SADA – Sociedade Amigos da Arte; vai para
Salvador/BA onde passa a trabalhar nos ateliês
de Mário Cravo Jr., Caribé, Pancetti e Lasar Segall,

860
colaborando com suas pinturas e murais; realiza
sua primeira individual na Galeria Oxumarê. 1954/
55: Inds. Galeria do ICBNA, Porto Alegre. 1955:
Col. Arte Brasileira Contemporânea, inauguração
do MARGS. 1957: em Porto Alegre freqüenta o
ateliê de Francisco Stockinger e executa a série
de xilogravuras O Lobisome. 1958/59: reside em
Florianópolis no Hotel Lux, hoje Centro Comercial
Plaza e posteriormente em pensão, já demolida,
na rua Tenente Silveira e convive com Hugo Mund
Jr., Salim Miguel, Eglê Malheiros e Dimas Rosa.
Em 1958 apresenta exposição individual no
MAMF, atual MASC, e executa série de 12
xilogravuras O Gato Preto, baseada em conto de
Edgar Allan Poe. 1962: Ind. Desenhos – Galeria
São Luiz, São Paulo. 1963: participa com
desenhos da VII Bienal de São Paulo. 1964:
representação brasileira no Salon Comparaisons
– Desenhos, Paris, Roma e Salzburg; Ind.
Desenhos, MARGS. 1965: representação
brasileira na IV Bienal de Ljubluana – Xilogravuras,
Iugoslávia; representação brasileira – International
Exhibition of Graphic Art, Edimburg, Leeds,
Newcastle, Manchester, Cardiff e Bristol, todas
na Inglaterra. 1966: Retrospectiva – 10 Anos de
Xilogravura, MASP. 1971: Panorama de Arte
Atual, MAC, São Paulo. 1976: Ind. Desenhos,
Pinturas e Aguadas, Galeria IAB, Porto Alegre.
1978: Ind. Galeria Paulo Prado, São Paulo e Ind.
Desenhos, Pinturas e Aquarelas, Galeria
Independência, Porto Alegre. 1980: Ind. Pinturas
e Aguadas, Galeria Cambona, Porto Alegre. 1985:
Col. Semana Surrealista – Pintura, Galeria
Encontro das Artes, São Paulo. 1996:
Retrospectiva no Projeto CEF Resgatando a
Memória, Galeria da Caixa e Bolsa de Arte de
Porto Alegre, Museu de Artes Visuais Ruth

861
 Schneider, Passo Fundo/RS, Museu de Arte
Leopoldo Gotuzzo, Pelotas/RS, Museu da
Gravura Brasileira, Bagé/RS e MARGS. 1997:
Individual no Projeto Presença, MARGS;
Trindade Leal: desenho, xilogravura, pintura,
Museu de Artes Visuais Ruth Schneider e Museu
de Arte Leopoldo Gotuzzo, Passo Fundo e
Pelotas; Ind. Série Lobisome, Museu da Gravura
Brasileira, Bagé. 1998: Col. Os Colecionadores –
Guita e José Mindlin: matrizes e gravuras, Galeria
de Arte do SESI, São Paulo. 2000/01.
Investigações – A Gravura Brasileira, Itaú Cultural,
São Paulo, em 2001 também Penápolis/SP e
Brasília/DF. 2002: Col. Desenhos, Gravura,
Esculturas e Aquarelas, Garagem da Arte, Porto
Alegre. Artista representado no acervo do MASC.
O desenho e a pintura, desenvolvidos com
autodidatismo a partir de fins da década de 40,
introduziram o artista no circuito produtivo de
artes e o direcionam à frequência de cursos livres
no Instituto de Belas Artes de Porto Alegre. A
partir de 1957 apresenta sua produção gráfica
com uma opção pela figura, decorrência da
utilização de temas como o pampa, o gaúcho, a
figura do lobisomem. Os trabalhos receberam
um tratamento plástico que incorpora
componentes expressivos, característicos da
xilogravura, a aspectos de um fabulário popular,
mesclados a elementos oníricos. Em seus
desenhos, Trindade Leal desenvolve uma forma
não-rebuscada, objetiva, simplificada e lírica.
O pampa, o gaúcho e suas relações podem ser
percebidas de maneira leve e poética, como pode
ser observado no trabalho do artista, premiado
na exposição do 1º Jovem Desenho Nacional.
Mantém-se fiel a seus princípios orientadores,
mesmo quando opta por tema diverso aos já

862
detectados em seu universo visual, como por
exemplo a série “Caça Submarina” que
incorpora novos elementos temáticos,
desenvolvendo-os com a mesma desenvoltura e
leveza. Também em suas pinturas posteriores
ocorre o desenvolvimento de temas e ideias
abordando lembranças da infância em terras
gaúchas, e o artista permanece em seu caminho
de busca da simplicidade. Utiliza, para isto, cores
e símbolos que integram o mágico mundo
infantil, trabalhando com cores primárias, o que
possibilita uma exacerbação do poder de
visualização de suas propostas. Marcos José
Santos de Moraes – Instituto Itaú Cultural.

TRINDADE, Heroníades. Florianópolis/SC,

1931. Vive em Curitiba/PR. Pintor e gravador.
Frequentou o Curso Livre da EMBAP, com Guido
Viaro e Curso Técnico de Gravura com Poty
Lazzarotto, ambos em Curitba. 1950, 52 e 54:
Salão de Belas Artes da Primavera, Curitiba, 1º
Lugar em Gravura em 1952 e 54. 1951: Col. de
Alunos da EMBAP. 1951/54 e 71: Salão
Paranaense de Belas Artes. 1963: Col. de
Inauguração da Sala Miguel Bakun, Curitiba. 1971:
I Salão de Artes Plásticas da AABB, Curitiba.
1972: Col. de Alunos de Guido Viaro, Teatro
Paiol, Curitiba. 1976: Panorama da Arte no Paraná
– Artistas Contemporâneos, BADEP, Curitiba.
1978: Salão Habitasul da Primavera, Curitiba.
1979: Col. O Homem, MAJ. 1988: Mostra da
Gravura Cidade de Curitiba, Museu Municipal de
Arte. 1990/92 a 94: Salão de Arte Clube
Curitibano, 1º Lugar Pintura em 92 e Prêmio
Qualidade da Obra em 93. 1991: Ind. Galeria de
Arte do Banestado, Curitiba. 1993: Col. Viaro –
Reflexos na Arte Paranaense, Museu Guido Viaro.

863
 1994: Ind. Galeria de Arte do Clube Curitibano.
1995: Ind. Galeria de Arte do Inter Centro Cultural
Brasil–Estados Unidos, Curitiba. 1996: Col. A Arte
que Protege a Vida, Galeria de Arte da Secretaria
de Estado da Saúde, Curitiba. 1997: Col. Espaço
Cultural Telepar, Curitiba. 2004: Cols. Centro
Cultural Italo-Brasileiro Dante Alighiere e Centro
de Artes Guido Viaro, ambos em Curitiba.

TROMPOWSKY, Gilberto Cavalcanti

Livramento. Florianópolis/SC, 1908 – Rio de
Janeiro/RJ, 1982. Pintor e jornalista. Fez seus
estudos na ENBA participando várias vezes do
SNBA. Em 1923 participou do I Salão da
Primavera, Rio, e em 1954 do III Salão Nacional
de Arte Moderna. Retratista, executou retratos de
figuras da sociedade carioca, mas dedicou-se
principalmente à pintura decorativa, obtendo
premiação pelos painéis executados para o
pavilhão brasileiro na Exposição Internacional de
Paris em 1937. Foi autor, por diversas vezes, das
decorações carnavalescas para os bailes do Teatro
Municipal do Rio. Como jornalista, foi um dos
iniciadores, no Brasil, do colunismo social,
assinando uma seção em O Jornal, do Rio e na
revista O Cruzeiro, usando o pseudônimo de G
de A. Faleceu no Rio de Janeiro em 1982.

TUMA, Albertina Ferraz. Laguna/SC 1948.

Gravadora. Formada pela Escola e Museu Casa
Alfredo Andersen, Curitiba. Professora de Artes
Infantis e Desenho Artístico na Escola de Artes
Fritz Alt, Joinville SC. Diretora da Casa da Cultura
de Joinville. 1969: Exposição Coletiva, Casa
Alfredo Andersen. 1970: Dez Artistas
Catarinenses, Consulado Norte Americano, São
Paulo. 1970/71/73/74/75: Col. Barriga-Verde,

864
Blumenau SC. 1971 e de 73 a 76: Col. Artistas de
Joinville, MAJ. 1971: Arte Catarinense, UFSC.
1973: Artistas Joinvillenses, Casa da Cultura. 1977:
Encontro Latino-Americano de Educação através
da Arte, Universidade Estadual do Rio de Janeiro.
1978: Arte Barriga-Verde, BADEP, Curitiba e
Galeria Domus, São Paulo; Col. Artistas de
Joinville, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis.

TUTIDA, Nara Beatriz Milioli, dita Nara Milioli.

Criciúma/SC, 1960. Gravadora. Graduada em
Educação Artística com Licenciatura em Artes
Plásticas e Especialização em Arte-Educação,
Mestre em Educação e Cultura, ambos pelo
CEART/UDESC; doutoranda em Poéticas Visuais
pela ECA/USP. Curso de pintura com Lucila
Correa Hulse, em Criciúma; Cerâmica na
Educação com Maria do Barro, no CEART;
Litografia com Onor Filomeno e Carlos Roberto
Nascimento de Oliveira; Pintura com Paulo
Whitaker; História da Arte com Jayro Schmidt,
todos na Oficinas de Arte do CIC. De 1989 a 92,
frequentou as Oficinas de Gravura do CIC.
Professora do Departamento de Artes Plásticas
do CEART/UDESC. 1985: I Salão de Artes
Plásticas para Novos de Criciúma, 1º Lugar em
Gravura. 1986/87: VIII SEUAP, UFSC. 1988: Col.
de Gravadores de SC, Galeria do Papel, CIC.
1989: X Salão para Novos, MASC, Prêmio em
Gravura. 1990: CEART no MASC; V SCAPSC,
Chapecó/SC; Ind. Gravuras, Espaço Oficina,
CIC; Col. dos Alunos da Oficinas de Arte do
CIC, MHSC, Fpolis. 1991: Col. de Gravuras na
Galeria de Arte da UFSC e Aliança Francesa, Rio.
1992: Col. Arte sobre Papel, ACAP; Ind.
Gravuras, MASC; Exposição Arte e Cultura,

865
 Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis;
CEART no MASC; Mostra de Gravuras, Espaço
Cultural Yázigi, Passo Fundo/RS. Contemplada
com o Prêmio Incentivo à Produção Artística,
FCC. 1993: Mostra de Gravura, Centro de
Convivência da Unisul, Criciúma; participação no
I Salão Victor Meirelles, Fpolis; lançamento do
álbum, 5 Gravadores, MASC. 1994: Circuito
Catarinense de Arte, Espaço Cultural Jorge Zanatta,
Criciúma. 1995: Mostra Internacional de
Minigravuras, Espaço Oficina, CIC e Ateliê Livre
da Prefeitura de Porto Alegre; Col. de Gravadores,
FAED, Fpolis; Gravuras Catarinenses, UPF,
Passo Fundo. 1996: CEART no CIC; Col. de
Gravuras, Biblioteca da UFSC. 1997: Col. Um
Momento da Gravura em Florianópolis – Anos
70 e 80, MASC; exposição e lançamento do álbum
Gravadores da Desterro, Espaço Oficina, CIC,
Fpolis. 1998: Ind. Identidade da Nostalgia, Galeria
de Arte da UFSC; Col. CEART na Cidade, Fpolis;
Col. Gravadores Catarinense, Museu de Artes
Visuais Ruth Schneider, Passo Fundo. 1999: Col.
Gravuras, MASC. 2000: Col. Atualidade
Catarinense, MASC; Col. Mostra da Gravura,
Espaço Oficina, CIC. 2000/01: Geração Atual –
1º Mapeamento das Artes Plásticas de Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2001: Gravuras de 4 Artistas Catarinenses, Espaço
Cultural Brasil-Espanha, Fpolis; Col. 10 Anos de
Oficinas de Arte, MASC; Col. Circunlóquio,
MASC. 2002: Col. O Múltiplo na Arte, Ateliê
Paulista, São Paulo; Col. A Arte da Gravura,
itinerante; Col. Paisagem do Tempo, Galeria de
Arte da UFSC. 2003/04: Geração Atual 2 –
Panorama Contemporâneo das Artes Visuais em
Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior do
Estado. 2006: Ind. Paisagem no Tempo, Fundação

866
Cultural de Criciúma. Artista representada no
acervo do MASC.

867
u/v/w/x/y/z

Jorge Ferro
Série Nodu vitale – Vitale nodu, 1998
Ferro fundido e cera de abelha, 19 x 49 x 19
Acervo do Masc

868
UBERTI, Tatiana Magalhães. Cruz Alta/RS,
1966. Vive em Florianópolis SC. Gravadora e
pintora. Propostas com objetos. Bacharel em
Desenho e Plástica com Graduação em Pintura,
Centro de Artes e Letras da UFSM, RS. Curso
Técnico e Artístico em Fibra de Vidro e Resina
Poliester com Marcony Mendes no Centro de
Artes e Letras da UFSM. Cursos com Ruth
Schneider e Ana Baladão, em Santa Maria RS;
com Consuelo Ferreira, Roberto Schmidt Prym,
Diva Alcalde e Maria Luiza Pegas, no Cenarte,
Bagé RS; com Laércio Luiz, na Oficinas de Arte
do CIC. 1987: Mostra do Atelier Livre do Centro
de Artes e Letras, Sala Cláudio Carriconde, Santa
Maria. 1988: Mostra do Curso de Desenho e
Plástica, Casa da Cultura Justino Martins, Cruz
Alta RS. 1988/89/90: Salão de Arte Universitária,
Sala Cláudio Carriconde, Santa Maria, Prêmio
Aquisição em 88 e 90. 1992: Col. Inaugural da
Sala de Exposições de Artes de Santa Maria; Col.
da AAPSM no Museu de Bellas Artes Juan Ramon
Vidal, Corrientes, Argentina; I Salão Arte e Cor,
Fundação Cultural Afif Simões Filho, São Sepé
RS. 1992/93, 95 e 97: Salão Latino Americano de
Artes Plásticas, Museu de Arte de Santa Maria, 1º
Lugar em 97. 1994: Mostra da Gravura Brasileira,
Bagé; II Mostra Anual da AAPSM, Museu de Arte
de Santa Maria. 1995: Ind. MASM, RS; Col.
Novos Talentos, Museu da Gravura Brasileira,
Bagé. 1995/96: Salão Victor Meirelles, Fpolis.
1996: Itinerar-te, exposição dos artistas premiados
no Salão Victor Meirelles, que percorreu as
principais cidades de SC. 1997: 1º lugar no VII
Salão Latino-Americano de Artes Plásticas de
Santa Maria, Museu de Arte de Santa Maria, Santa
Maria, RS

869
 VALENÇA, Vera Lúcia Pereira. Ibicaraí/BA,
1946. Vive em São Francisco do Sul/SC. Pintora.
Curso de Desenho e Pintura com Cláudio
Gonçalves Oliveira, Liceu de Artes Plásticas e
Ofícios, São Paulo/SP. 1992: Col. Assembleia
Legislativa do Estado de São Paulo. 1993: Col.
Dança Visão Plástica, Galeria de Arte da UFSC.
1994: Col. Galeria de Arte La Viscontea, Milão,
Itália. 1995: Ind. Espaço Cultural do BESC, São
Francisco do Sul. 1996: Ind. Fundação Cultural
de Rio Negrinho/SC; Vera Valença e Ilca Behnke,
MAJ. 1997: Ind. Marinha e Casario, Galeria de
Arte do CCBEU, Joinville/SC. 1998: Ind. A Ilha,
Aeroporto de Joinville. 1999: Retrospectiva 10
Anos, Aeroporto de Joinville; Col.
Reapresentando, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville. 2001: I Salão de Novos
Valores nas Artes Plásticas, 3º lugar, São Francisco
do Sul. 2004: Col. de Arte e Cerâmica, Museu
Nacional do Mar, São Francisco do Sul, SC.

VALTER ALVES. Vide ALVES, Valtelino.

VARELA, Alfeu Telê Pinto, dito Alfeu. Lages/

SC, 1954. Escultor autodidata. Primeira
participação em 1989 no 1º Nov’Arte, na
UNIPLAC, obtendo o 1º Lugar. 1990: com
Pinturas de Clênio Souza, apresentou Esculturas
em Sucatas, no Centro de Artes de Lages; Col.
Arte em 13, Batalhão Ferroviário, Lages; Col.
Artistas Lageanos, Espaço de Arte Natureza,
Vacaria/RS. 1991: Col. Energia Azul, Museu
Malinverni Filho, Lages. 2000: Col. Nó Cego,
Galeria de Artes do SESC, Lages; Col. Espaço
Cultural BESC, São José do Cerrito/SC; Inds.
Sucatas, Galeria de Arte do SESC, Espaço
Cultural CEF e FCL, todas em Lages. 2002: Cols.

870
Entre Nós e Lembranças Poéticas, ambas na
Galeria de Arte do SESC, Lages.

VASCONCELOS, Edmilson. Graduação em

Arquitetura e Urbanismo, Universidade Federal de
Pelotas, UFP; Mestrado em Ergonomia, UFSC e
Artes Visuais, UDESC. Workshops com o crítico
de arte Frederico Morais, com os artistas
Fernando Lindote e Raquel Garbelotti e com os
artistas plásticos Marcos Benjamin, Milton
Machado e Arthur Lerscher e Ricardo Basbaum.
1988: VIII Salão da Câmara Municipal de Porto
Alegre; V Salão de Arte Contemporânea de
Pelotas. Galeria Municipal de Arte, Pelotas, RS.
1990: II Salão Nacional de Artes Plásticas de
Pelotas. Galeria Municipal de Arte, Pelotas, RS;
IX Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre.
1991: Ind. Pleroma, Sala de Exposições Frederico
Trebbi, Pelotas/RS; Catálogo Geral, Museu de
Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto
Alegre, RS; Arte Gaúcha Contemporânea, Museu
de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul,
Porto Alegre, RS. 1992: Ind. Esculturas, Espaço
de Exposições Vasco Prado, Casa de Cultura
Mário Quintana, Porto Alegre/RS; Coletiva Visões
de Vitória. Galeria de Arte da Universidade Federal
do Espírito Santo, UFES, Vitória; 49º Salão
paranaense; Ind. Escultura, Museu de Arte
Leopoldo Gotuzzo, Pelotas, RS; 1993: Exposição
sim ou zero, Galeria de Arte da Universidade
Federal do Espírito Santo, UFES, Vitória. 1994:
Mostra de registros de/em Nova Almeida,
curadoria Coletivo Sim ou Zero. Mosteiro de Nova
Almeida, Espírito Santo; 1995: Ind. ...Sobre uma
arquitetura transversal (Instalação), Galeria
Homero Massena, Vitória, Espírito Santo. 1997:
Ind. Superfícies, Museu de Arte Leopoldo

871
 Gotuzzo, Pelotas, RS; Col. Espaço fax – O ìndio
e a terra, Museu Leopoldo Gotuzo. UFPEL,
Pelotas, RS; Col. Intervenções simultâneas,
curadoria de Daniel Acosta, Ateliê de Escultura
da UFPel. Pelotas; 1998: Ind. O CU DO ARTISTA
(Instalação), Espaço de Arte Cláudio Penadez,
Pelotas, RS. 1999: Ind. Galeria Breche, Escola
de Belas Artes Heitor de Lemos , Rio Grande,
RS; 2000: Ind. Galeria de Arte Municipal de
Criciúma/SC; Arte Contemporânea Catarinense –
6 artistas, Galeria de Arte Municipal de Criciúma;
2001: 8º Salão de Arte de Itajaí. 2002: Ind.
Artergonomia, Galeria de Arte da UFSC –
Florianópolis/SC; VIII Salão Nacional Victor
Meirelles; 2003: Ind. CABANA Show Room -
Espaço de arte contemporânea 803e804,
Florianópolis; CD-ROM Arte Contemporânea por
Edmilson Vasconcelos, Hipermídia/UFSC; Col.
EXTRA2, Coletiva de Artes Visuais. Curadoria
de Daniel Acosta, Nara Milioli e Yiftah Peled.
MASC, Florianópolis; Col. GERAÇÃO ATUAL
2, Exposição Itinerante/SC. Curadoria de
Fernando Lindote; Col. 9º Salão de Artes de Itajaí;
2005: Col. Novos Laboratórios. Curadoria de
Roberto Moreira Jr., ACAP, Florianópolis; Col.
Midiações: ações orientadas para fotografia e
vídeo em debate. Curadoria de Regina Melim,
MASC, Florianópolis; 2006: Ind. Sistema Poético.
Galeria de Arte Municipal de Criciúma; Col.
Exposição de Arte 1 triz. Curadoria de Adriana
Barreto e Júlia Amaral. Museu Assis.
Florianópolis; Col. Exposição/Publicação PF (Por
Fazer). Curadoria de Regina Melim. Col. To Be
Done. The Fundry Galery. Londres; Col.
Proposições de Insistência Prática. Curadoria:
Traplev. Fundação Franklin Cascaes –
Florianópolis; Col. PERFORM_IPA. Curadoria:

872
Regina Melim e Yiftah Peled. Palácio Cruz e Souza
– Florianópolis; 2007: Exposição e Publicação
Amor-Love. Curadoria de Regina Melim e Paulo
Roberto de Oliveira Reis; 2008: Ind. IDEA/FURG
de Artes Visuais. Galeria de Arte da Fundação
Universidade de Rio Grande; 2009: Col.
Contin[g]ente. Curadoria de Guy Amado. Galeria
Arquipélago, Florianópolis; 2010: Editor do web
site de arte contemporânea Terreno Baldio.

VASCONCELOS, Janor. Criciúma/SC 1963.

Ceramista. Formado em Educação Artística com
Habilitação em Artes Plásticas pela FUCRI; Pós-
Graduação em Arte-Educação. Curso intensivo
de Cerâmica com Jussara Guimarães. 1983/84:
Salão Universitário, UFSC. 1986: Salão de Artes
Plásticas de Criciúma, FUCRI; Col. Professores
e Alunos, Biblioteca da FUCRI. 1986, 90 e 95:
Col. Espaço Cultural Yázigi, Criciúma. 1987: Cols.
Galeria Otávia Gaidzinski e Casa da Cultura,
ambas em Criciúma. 2001: I Mostra Coletiva da
Associação dos Artistas Plásticos de Criciúma,
Fundação Cultural, Criciúma. 2005: Ind. Corpo e
Expressão, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc; com Tércio da Gama, Mitos &
Sentimentos, Espaço Cultural Gov. Celso Ramos,
BRDE, Fpolis; Col. Releitura Artística 2005,
Espaço Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE,
Fpolis. 2006: Curso de Escultura, Corpo em
Movimento, Prof. Israel Kislansky, São Paulo, SP;
Curso de modelagem da Cabeça ao Retrato, Prof.
Israel Kislansky, Florianópolis; Col. Galeria
Municipal Baln. Camboriú, Bal. Camboriú; Ind.
Galeria Municipal de Itajaí, Dide Brandão, Itajaí;
Ind. Espaço Cultura Martinho de Haro,
Florianópolis; Ind. Espaço Cultural Café Arte
Grãocereja, Florianópolis; Ind. Espaço Cultural

873
 Fátima Bookstore, Criciúma; Ind. Homenagem à
Mulher, Espaço Cultural da Casan, Fpolis. 2007:
Col. Espaço Magentha, Criciúma; Col. Galeria Art
Shop Center, Florianópolis. 2009: Ind. Olhar
Subterrâneo, MAB, Blumenau; Col. Pretexto Arte
contemporânea/SESC Galeria Municipal,
Criciúma; Ind. UNESC, Criciúma; Ind. Hall de
entrada Paço Municipal Marcos Rovaris,
Criciúma; Col. Pretexto Fotografia/SESC, Galeria
Municipal, Criciúma; Panorama Artes Visuais/
SESC, Rota Imaginária, Joinville; Ind. Olhar
Subterrâneo, Sala Especial do MAB, Blumenau.
2010: Col. Pretexto Cidade / SESC, Intervenção
Urbana, Criciúma; Ind. Barro Branco, MAJ,
Anexo 2, Joinville.

VECCHIETTI, Pedro Paulo. Florianópolis/SC,

1933 – 1993. Tapeceiro autodidata, artista gráfico,
ilustrador de livros e revistas. Nasceu em 11 de
agosto de 1933, filho de Eugênio Vecchietti e
Aldagisa Orige Vecchietti. Fez os estudos iniciais
no Grupo Escolar Lauro Müller e Instituto Estadual
de Educação, ambos em Fpolis. Membro
fundador do GAPF e sócio fundador da ACAP.
Realizou e participou de 100 exposições, entre
individuais, coletivas e salões. 1958/59: Salões do
GAPF. 1958: Semana Catarinense no Paraná. Casa
com Marlytt Therezinha de Souza, tendo 4 filhos:
Eugênio Luiz, Paulo Renato, Pedro Paulo Filho e
Maria Alice. 1961: Salão de Arte Moderna de
Blumenau/SC. 1963/66/67: Inds. MASC. 1970:
Ind. Galeria Nossa Senhora do Desterro, Fpolis.
1970/71/73/74/76: Col. de Arte Barriga-Verde,
Blumenau. 1972: itinerante promovida pelo MASC
no Oeste Catarinense. 1974: Artistas Catarinenses
no Hotel Nacional de Brasília; 22 Artistas Plásticos
Catarinenses em Curitiba/PR e Galeria Oca, São

874
Paulo/SP. 1977: ARS-ARTIS, Chapecó/SC e
Criciúma/SC. 1978: GAPF, Vinte Anos Depois,
Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis.
1979 e 81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1980:
Os Nove da Ilha, MAJ. 1981: Ind. Galeria Açu-
Açu, Blumenau. 1982: Ind. Studio de Artes, Fpolis.
1983: Ciclo de Destaques do MASC; Col. na
Câmara dos Deputados, Brasília. 1984: Arte de
Santa Catarina na FAAP. 1985: Arte na Rua,
Fpolis; Retrospectiva no MASC. 1987: Ind. na
ACAP; Artistas Catarinenses no MASC;
Vecchietti, Tomasini e Barão-Mohr, Três
Exposições Simultâneas, na ACAP. 1989: com
Vera Sabino e Semy Braga, Cor, Mito e Trama,
na ACAP. 1990: Ind. Galeria Espaço de Arte,
Fpolis. 1991: com Jayro Schmidt e Bonson, O
Ponto, A Linha, O Plano, na Galeria de Arte do
Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1992: Ind. Espaço
Cultural Fernando Beck, Badesc, Fpolis. 1993: a
1º de março, morre em Florianópolis. No mesmo
ano, foi realizada a exposição Releitura das
Vinhetas de Vecchietti, por Maria Clara Fernandes
Farias, no MASC, e exposição Homenagem a
Vecchietti, na ACAP. 2004: inaugurada, com a
exposição Imagens do Universo Ilhéu, no Centro
Cultural de Florianópolis a Galeria Municipal de
Arte Pedro Paulo Vecchietti com exposição
permanente de suas obras. 2005: Mostra dos
Fundadores da ACAP. Artista representado no
acervo do MASC.

VEGA, Sheila Elizabeth Montaño, dita Sheila

Montaño. Florianópolis/SC 1945. Pintora e
gravadora. Formada em Artes Plásticas com
Graduação em Pintura pela UDESC. Curso de
pintura com Karin Lambrecht na UDESC; Arte
Contemporânea com Rodrigo Naves; gravura em

875
 metal, com Edson Flávio, litografia com Carlos
Roberto N. de Oliveira, todos nas Oficinas de
Arte do CIC. 1990/91: Festival de Verão, CEART/
UDESC, Galeria de Arte da UDESC. 1992:
CEART no MASC; I Salão Cidade de Itajaí e I
Salão de Arte Contemporânea de Blumenau;
Éramos 3, Galeria de Arte da UFSC. 1993: Col.
Arte e Conhecimento, Galeria de Arte do Palácio
Barriga Verde, Fpolis. 1994: CEART/UDESC,
Grande Galeria do CIC, artista convidada; Mostra
de Arte dos Alunos das Oficinas de Arte do CIC,
melhor trabalho; I Mostra de Artes Plásticas Santos
Dumont, Fpolis, 3º Prêmio. 1994/95: participação
no II e III Salão Victor Meirelles, Fpolis. 1995:
Col. de Artes Plásticas UDESC/FAED, artista
convidada; Ind. Litografias, Espaço Oficina, CIC.
1997: Ind. Espaço Cultural da FCC, Fpolis. 2010:
Ind. Brincadeira de Criança, Galeria de Arte Meyer
Filho, Fpolis.

VEIGA, Eliane. Itajaí/SC, 1963. Artista Plástica.

Reside em São José. Formada em Bacharelado
em Artes Plásticas na UDESC em 2003. Filosofia
na Faculdade de Filosofia São Miguel Arcanjo
em Goiás. Atualmente participa do Clube de
Gravura na Universidade do Estado de Santa
Catarina, Associação de Artistas Plásticos de São
José e Associação Catarinense de Artistas
Plásticos. Cursos: Desenho e pintura no Centro
Integrado de Cultura. Desenho e pintura na escola
de arte PORARTE. Desenho com Maria Cristina
Casagrande. Desenho com Flávia Ribeiro no
Festival de Palmas. Gravura com Dulce Osinski
no Festival de Palma.4. Pintura Cores: Misturas e
Texturas com Rubens Ostroem na UNIVALI.
Desenho de observação com Carlos Fajardo.
Xilogravura com Steve Prince. Curso de Filosofia

876
Fafisma: Faculdade de Filosofia São Miguel
Arcanjo e Instituto Packter. Curso de filosofia:
vida, Arte e Pensamento na Pintura Moderna do
Mundo Contemporâneo. III Ciclo de História da
Arte Brasileira Tendências da Arte Contemporânea
no Museu Victor Meirelles. Photoetching com
Branca de Oliveira na UDESC. Workshop:
Participou com Pintura em Asfalto da I SEPEX
na UFSC; Artista / Expositor para o 26°
Congresso do Jovem de Boa Vontade e SESC e
você 54 anos. 1995: Col. Café Matisse. 1997: Col.
na PORARTE; Ind. no SESC. 1998: Col. na
PORARTE. 1999: Col. na ACAP. 2000: Col. na
ACAP. Col. na Assembleia Legislativa do Estado
de Santa Catarina; Col. no SESC; Col. na
Embratel; Café Matisse. 2001: Col. na CASAN;
Col. na ACAP; Col. na Assembleia Legislativa do
Estado de Santa Catarina. 2002: Col. na CASAN;
Col. Extra! 1 no Museu de Arte de Santa Catarina;
Col. na Embratel; Ind. no Espaço Cultural do
Mercosul; Col. na Assembleia Legislativa do
Estado de Santa Catarina. 2003: Col. na CASAN;
Col. na ACAP; Col. Comemorativa dos 253 anos
da fundação de São José; Ind. Angelitude na Casa
de Cultura Estácio de Sá; Col. na Universidade
Estácio de Sá. 2004: Col. Casa de Cultura Estácio
de Sá; Col. de pinturas Harmonia na ACAP; Col.
Percursos, UFSC. 2005: Col. Fundação Cultural
de Blumenau; Ind. Gravuras na Galeria Municipal
de Arte – Itajaí; Col. Gravar Gravando Gravura
na UNIVALI; Col. na ACAP. 2006: Col. de
Gravuras Sutilezas na ACAP; Col. na Fundação
Municipal de Artes de Montenegro: FUNDARTE;
Col. Contiguidades no Museu Hassis; Col.
Fundação Municipal de Cultura e Turismo, São
José. 2007: Col. na ACAP; Col. Galeria Municipal
de Arte: Itajaí; Col. Fundação Municipal de Cultura

877
 e Turismo: São José; Col. no Centro Integrado
de Cultura: Espaço Oficina; Col. Dualidade no
Museu Histórico de São José; XII Bienal
Guadalupana: México; Col. Pretexto no Museu
Hassis. 2008: Col. de Verão, ACAP; Ind. na
Unisul; Col. Ideário para Livros, UFSC; Col.
Museu Histórico de São José; Col. Floripa Arte
Ordem dos Advogados de Brasil; Col. Formas e
Gestos na ACAP; Col. Expressividade no Papel
na ACAP; Col. Transpondo Barreiras, ACAP.
2009: Col. Sentidos Definidos na Assembleia
Legislativa; Col. ACAP 34 anos, ACAP; Meio
Ambiente, ACAP; Ind. Caminho do Silêncio,
Museu Cruz e Souza; Ind. Ângelus, Museu
Histórico de São José; Col. Casa de Cultura de
São José; Col. Corpo Masculino Olhares
Femininos, UFSC; XIII Bienal Guadalupana:
México. 2010: Col. 2ª edição no Fundação Hassis;
Col. Autorretrato no Museu Histórico de São José;
Col. da ACAP na Câmara Municipal de
Florianópolis; Col. “Corpo Masculino Olhares
Femininos”, Museu Histórico de São José.

VELVIKAS, Ilse Kreiling. Florianópolis/SC, 1913

– 1996. Pintora. Nasceu em Florianópolis a 3 de
outubro de 1913, filha de Christiano Kreiling e
Francisca Kirshner Velvikas. Formou-se em
Odontologia pelo Instituto Politécnico de Santa
Catarina. Curso de Desenho e Pintura com Sílvio
Pléticos, nas Oficinas de Arte do MASC. Em 1950
casou com Bronius Velvikas, não deixando
descendência. 1985: Artistas de Santa Catarina,
ACAP; Col. A Criança e seus Direitos, Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Ind. Galeria
Municipal Curt Schroeder, Rio do Sul/SC. 1986:
Col. Verão, ACAP; Col. Intercâmbio de Artes
Plásticas, ACAP – FURJ; 111 Artistas pela Paz e

878
Cores de Santa Catarina, ambas na ACAP; Col.
na Galeria Municipal de Arte Victor Kursancew,
Joinville/SC. Faleceu a 16 de fevereiro de 1996.

VENERA, Alexandre. Blumenau/SC, 1956.

Artista multimídia. 1999/2000: aCaRamBoLa
Poesia site de poemas, Projeto html primitivo
cibernético. 2001: PANPAZimagine multimídia
interativa com Clemente Padín (Uruguai);
ossoRADIO Vamos Tirar as Vendas dos
Cachorros músicas e poesia sonora com niraN e
Juliana Teodoro; Mostra Intersignos / 2001, São
Paulo (com PANPAZimagine). 2002: aGF Remixer
(software para Visual Jogging); participação
inspiradora em LaCaRa*BoLa [taste/it] de Reiner
Strasser (Alemanha) em conjunto com Juliana
Teodoro (Brasil); Mantrach multimídia sobre o
poema Mantras de Rosane Magali Martins; DZG
multimídia em conjunto com Muriel Frega
(Argentina); Edulopis 2002, Alemanha (Fórum
sobre globalização) com PANPAZimagine e
Clemente Padín; IV Salón de Arte Digital / Julio /
2002 – Cuba (com PANPAZimagine e Clemente
Padín); Participação no PROJECT HOPE / 2002
– Alemanha (site/iniciativa de Reiner Strasser com
diversos artistas internacionais); AJAC 2002 /
Novembro 2002 – Japão (com PANPAZimagine
e ROW hope pelo Project HOPE de Reiner
Strasser). 2003: 8/80 PIXELS site, CD e
Impressos (arte de computador capturada como
arte gráfica) – 2005 – Ovelhas de Quixotes arte
colaborativa com 10 artistas internacionais no site
Museu do Essencial e Além Disso de Regina Célia
Pinto RJ; eGAL (electric Gallery) mostra/
intervenção/instalação eletrônica com Juliana
Teodoro (em diversas universidades, bibliotecas
e espaços culturais); 8/80 Pixels Exposição

879
 multimídia e gráfica/plotter na FURB. 2005:
aCoRomBoLo aCeRemBeLe poesia calculada,
aCaRamBoLa versão 2005; participação na
Mostra Internacional de Poesia Visual e Eletrônica
Itu/SP. 2006: Palestra sobre Arte Digital
Lançamento do CD 6X no Programa de Pós-
Graduação em Artes Visuais (PPGAV) da UDESC
março/06 em parceria com Juliana Teodoro2010
- Programa de capacitação em projetos culturais
online FGV; Projeto Opioptico VJ = atuações de
VJs (Jogos Especiais) com Juliana Teodoro, em
festas eletrônicas (techno/trance/pro-rock) em
danceterias e shows musicais; Teatro Slides
Outdoor ambientalização visual em homenagem
aos 20 anos do Festival Universitário de Teatro
de Blumenau / FURB; Cd Multimídia 6x Juliana
Teodoro Alexandre Venera – Lei Municipal de
incentivo a cultura. 2007: Baldeações eletro-
acústicas (III semana dos namorados); Inquietude
por um fio (fcb) com Juliana Teodoro Vídeo arte;
AutoScan/Desformers com Juliana Teodoro
selecionados para “8 Salão Elke Hering”. 2008:
Cd multimídia TRANSplanos apoio Lei Municipal
de incentivo a cultura; Apresentações de VJ
Carambas; Indoor / Ambientalização sonora de
Juliana Teodoro e Alexandre Venera na exposição
de Daiana Schvartz (MAB-FCB); Pretexto
Contemporâneo / Site Específico: Espetos Canos
com Juliana Teodoro e Alexandre Venera (Casa
de Arte do SESC); Oficina de Arte
Contemporânea e Hibridismo, Charles Narloch,
FAAPSC, MAB, Blumenau. 2009: Projeto
EletriXidade em parceria com Juliana Teodoro
Exposição Multimídia Itinerante aprovado através
do Edital Elibete Anderle Governo do Estado de
SC; Projeto Aquas em parceria com Juliana
Teodoro Exposição Multimídia aprovado através

880
do Fundo Municipal de Apoio a Cultura –
Prefeitura Municipal de Blumenau; Mostra de arte
processo: A Árvore não tem Escolha / aLexandre
Venera Exposição Fotoelétrica (Sala Elke Hering
– FCB). 2010: Palestra sobre Poesia Eletrônica,
13º encontro Proler – Blumenau SC em parceria
com Juliana Teodoro; Aquas Nordeste exposição
multimídia VI semana dos namorados biblioteca
Fritz Muller; Bruxuleantes em parceria com Juliana
Teodoro Exposição + oficina multimídia aprovado
através do Fundo Municipal de Apoio a Cultura –
Prefeitura Municipal de Blumenau.

VENTUR, Bodo. Breslau, Alemanha, 1944. Vive

em Balneário Camboriú/SC. Desenhista e pintor,
inicialmente autodidata. Formado em Farmácia
pela Universidade Técnica de Karlsruhe,
Alemanha. Curso de Técnica e Estilo em
Amsterdam, Holanda. 1968: Col. Escola
Helmhotz, Mannhein, Alemanha. 1972: Ind. Galeria
Hartmann, Karlsruhe. 1980: Ind. Galeria Les
Calades, Avignon, França. 1984: Ind. Galeria de
Mesme, Nimes, França. 1995: Ind. Galeria
Bordeaux, Blumenau/SC; Col. Uniarte, Centro de
Cultura e Ind. Espaço Cultural BESC, ambos em
Balneário Camboriú; 2ª Exposição de Desenhos
Artísticos, Departamento de Cultura e Espaço
Cultural Banco do Brasil, ambas em Timbó/SC.
1996: Inds. Casa de Cultura Dide Brandão, Itajaí/
SC e Atelier Terracota, Balneário Camboriú. 1999:
Ind. Arte Alemã Made in Brazil, Centro Municipal
de Arte de Baln. Camboriú.

VERANI Júnior, Plínio. Orleans/SC, 1955.

Desenhista, escultor, gravador, cenógrafo e ator.
Curso de Belas Artes e Licenciatura em Desenho
na EMBAP. Curso de escultura em pedra com

881
 Francisco Stockinger; litografia com Danúbio
Gonçalves; gravura em metal com Orlando da
Silva; entalhe com Antônio Barbosa, todos no
Centro de Criatividade de Curitiba/PR. Orientador
do curso de escultura da Oficinas de Arte do
MASC em 1985 e professor do Centro de Artes
da UDESC. 1968 e 72: Col. de Artes em Orleans.
1969: Col. de Artes no Clube Paineiras, Fpolis.
1977/78: Salão da Primavera, Clube Concórdia,
Curitiba. 1978: Col. Artistas de São José, Clube
Recreativo 1º de Junho, São José/SC. 1979:
Mostra do Desenho Brasileiro, Fundação Teatro
Guaíra, Curitiba. 1980: Col. Artistas de São José,
MASC. 1981: Col. de Lages, Lages/SC.
Participou de júri de diversos salões de arte e
festivais de música. 2001: Estátua de Dias Velho,
aterro: Col. CIB, Fpolis. Autor de monumentos
em SC e PR.

VICINI, Magda Salete. Paim Filho/RS, 1964.

Vive em Xanxerê/SC. Pintora e desenhista.
Formada em Desenho e Plástica pela Universidade
de Passo Fundo/RS. Curso com Paulo Porcela,
Porto Alegre/RS. 1985/86: executa o mural Estudo
de Cores e Trabalho no Campo, em Xanxerê.
1986: Col. na Feira de Arte e Artesanato, Xanxerê;
SCAPSC, Chapecó/SC, Menção Honrosa; Salão
de Artes Plásticas de Santa Rosa/RS. 1987:
Pan’Arte Pintura, itinerante promovida pelo
MASC; Ind. em Joaçaba/SC; Col. de Inverno,
ACAP; Ind. Clube Cultural e Recreativo de
Xanxerê; Ind. ACAP. 1988: III SCAPSC,
Chapecó. 1989/90: Cols. Arte Oeste de Santa
Catarina, Galeria do SESI, São Paulo, Museu
Selistre de Campos, Chapecó e Província de
Missiones, Argentina. 1990: Ind. Unoesc, Joaçaba;
Col. Espaço Cultural Yázigi, Passo Fundo. 1991:

882
Ind. Espaço Cultural CEF, Xanxerê; Col. Galeria
de Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. 1991/
92: Salão de Arte Latino Americano, em Santa
Maria/RS. 1995: Ind. Os Cortes-Pintura,
Performance e Instalação, Universidade de Passo
Fundo. 1997: Col. Artistas do Instituto de Artes,
Universidade de Passo Fundo. 1998: Ind. O
Universo é tudo, inclusive você, Casa de Cultura
Maria Rosa, Xanxerê. 2000: Ind. Encontro com a
Luz, Câmara dos Vereadores, Xanxerê; Col. Brasil
500 Anos, itinerante que percorreu o oeste de SC.
2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento das
Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2003: Instalação:
Joseph Beuys e a Hipermídia, Unoesc; Instalação:
Introdução às Declarações de amor a Beuys, I
Mostra Universitária de Artes Visuais, Unoesc,
Casa da Cultura Maria Rosa, Xanxerê.

VICTOR MEIRELLES. Vide LIMA, Victor

Meirelles de.

VIEIRA, Daniela Martorano, dita Lela. São

Joaquim/SC, 1974. Fotógrafa e Gravadora; artista
que se utiliza de diversos meios de expressão.
Bacharel em pintura e gravura no CEART/
UDESC. Doutoranda em Lenguajes y Poeticas
en el Arte Contemporaneo, Faculdade de Bellas
Artes de Granada, Espanha. Curso de Diversidade
e Pluraridade no Espaço, com Shirley Paes Leme
e Tadeu Chiarelli no II FAP; Direção de Arte com
Luiz Fernando Pereira, MIS, Fpolis; Fotografia
com Gal Oppido, III FAP; Cinema com Super 8,
MIS, Fpolis; Direção de Fotografia e Elétrica, MIS,
Fpolis; Fotolinguagem com Fernanda Magalhães,
CEART/UDESC; Xilogravura com Rubem Grilo,
no CIC; Oficina de Reciclagem – sucatear-te,

883
 UFES; Monotipia, UCSAL; Publicidade e
Propaganda, Instituto Veneto, Fpolis. Integrante
do Clube da Gravura – Gravadores da Desterro e
do Garfo – Grupo de Arte/Fotografia. Oficina
teórica com Paulo Sérgio Duarte, Arte e Espaço
– Renascimento, Cubismo e Arte Contemporânea.
Museu Victor Meirelles, Fpolis; Ciclo de Estudos
Arte Contemporânea: crítica e curadoria, oficina
com Heloísa Espada. Museu Victor Meirelles,
Fpolis; Fotomontagem moderna: duas
possibilidades de leitura, Oficina teórica com
Annateresa Fabris. Museu Victor Meirelles, Fpolis;
7ª Bienal do Mercosul: conceitos e ideais, oficina
teórica com Artur Lescher (curador-adjunto da 7ª
Bienal do Mercosul). Museu Victor Meirelles,
Fpolis. 1995: Col. Espaço Cultural dos Correios,
Fpolis. 1996: Col. de Artes Plásticas Martinho de
Haro e XIII Festival de Inverno, ambas na Casa
da Cultura de São Joaquim; Col. Espaço Cultural
da Biblioteca Pública de SC, Fpolis; CEART no
CIC, Galeria de Arte do CIC. 1997: Col. Galeria
do Balão Amarelo, CEART/UDESC; V Salão
Nacional Victor Meirelles, Fpolis, Referência
Especial. 1998: Mercosur 98 – Primeira Mostra
Regional de Artes Plásticas, itinerante pelas
cidades de Santa Fé, Rosário, Paraná, Resistência
e Posadas, todas na Argentina e em Cascavel/
PR. 1999: Col. O Grande Círculo das Pequenas
Coisas, MASC; Col. Transformações, Centro
Cultural Bento Silvério, Lagoa da Conceição,
Fpolis; Coletiva Fotográfica – Por Outro Ângulo,
Helena Fretta Galeria de Arte, Fpolis. 2000: Ind.
Da Memória e seus Lapsos, MIS, Fpolis. 2000/
01: Geração Atual – 1º Mapeamento das Artes
Plásticas de Santa Catarina, MASC, itinerante pelo
interior do Estado. 2001: Col. Pretexto Poético,
MASC; Col. Usina do Gasômetro, Porto Alegre/

884
RS. 2002: Col. Extra I, MASC; Atalho, Mostra
Coletiva de Arte Contemporânea, Galeria Lindolf
Bell, CIC. 2003/04: Atalho II, Mostra Coletiva de
Arte Contemporânea, Espaço Cultural Fernando
Beck, Badesc e Galeria de Arte da UFSC; Geração
Atual 2 – Panorama Contemporâneo das Artes
Visuais em Santa Catarina, MASC, itinerante pelo
interior do Estado; executou o projeto gráfico do
livro Pequenas Quinquilharias para
Colecionadores Precoces, de Fê Luz, Fpolis,
2002. participação no Projeto Trindarte, pintura
mural e projeto Arte de Ônibus, com Fê Luz.
Ilustração para o jornal Ô Catarina, Fpolis, 2000.
Elenco, fotografia e concepção de imagens para
Poesia em Movimento, Projeto TAC Seis e Meia.
Com Crica Gadotti, produção do Documentário
Hugo Rubilar, em Super VHS. 2005: Cidades
Inventadas, Museu Victor Meirelles; obras
publicadas na Revista Coyote nº 11, revista
trimestral de literatura e cultura; Certamen de
Otoño de la Fundación Vipren, em Chiclana de la
Frontera, Cádiz, Espanha. 2007: Exposição
Virtual. Galeria Espacio Kubiko, Madri, Espanha.
2007/2008: Certamen Joven de Artes Plásticas de
Granada, Centro Cultural Gran Capitán. 2008:
Deslumbramientos, Virtual Gallery Interartive.a
platform for contemporary art and thought,
BRASIL arte contemporáneo, na Galeria MECA-
Mediterraneo Centro Artístico, em Almeria,
Espanha, juntamente com Júlio Tigre e Waldir
Barreto. 2009: Ministrantes da comunicação:
Recordatórios. Notas sobre fotografia e memória.
II Simpósio de Fotografia e Cultura Visual:
Arquivo e Imagem (realização UDESC e
UNISUL), em Florianópolis. 2010: Ministrante da
oficina Fotografia Autoral no Festival de Fotografia
Floripa na Foto, Fpolis.

885
 VIEIRA, Tereza Martorano, dita Tereza
Martorano. São Joaquim/SC, 1947. Desenhista e
pintora autodidata. Curso de desenho com
Domingos Fossari, Fpolis. 1974: Col. em São
Joaquim. 1977/81: Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC.
1978: Col. Festa Nacional da Maçã, São Joaquim.
1979: Ind. Galeria Lascaux, Joinville/SC; Col.
Global de Artes, Chapecó/SC. 1980: Col. de Artes
Plásticas em Lages/SC. 1981: Ind. MASC. 1982:
Salão Chapecoense, Chapecó. 1983: Ind.
Bamerindus, Lages/SC. 1984: Mostra de Pintura
Popular no SESC, Bauru/SP, Referência Especial;
Col. Artistas Brasileiros, Max Stolz Galerie, Fpolis;
Col. de Inauguração da Galeria Toulouse Lautrec,
Lages. 1985: Ind. Galeria Espaço de Arte, Fpolis;
Col. Festival de Inverno, São Joaquim; Col. São
Francisco de Assis visto por Pintores do Sul, Max
Stolz Galerie, Fpolis. 1986: Ind. na Festa Nacional
da Maçã, São Joaquim; Mostra Nacional de Arte
Ingênua e Primitiva, Galeria de Arte do SESC de
Piracicaba/SP; Col. Galeria Lascaux, Joinville/SC;
Col. SESC, São Paulo. 1988: Mostra Nacional
de Arte Primitiva e Ingênua de Piracicaba e de
Itapetininga, ambas em SP. 1989: Ind. Casa da
Cidade, Tubarão/SC. 1990: Ind. Galeria de Arte
do Palácio Barriga Verde, Fpolis; Col. da APAP,
Lages. 1990/91: Mostra Nacional de Arte Ingênua
e Primitiva no SESC, Piracicaba, Menção Honrosa
em 90. 1991 e 94: Col. Nossas Crenças – Nossas
Festas, Galeria de Arte do Palácio Barriga Verde,
Fpolis. 1992: Naïf Art – International Exibition,
Piracicaba; Galeria de Artistas Serranos, Galeria
Toulouse-Lautrec, Lages. 1993: Col. de Pintores
Serranos, Espaço de Arte Fernando Beck,
Badesc, Fpolis. 1994: Bienal Brasileira de Arte
Naïf, Piracicaba; Col. 10 anos de Arte, Galeria
Toulouse- Lautrec, Lages. 1995: Exposição de

886
Artistas Brasileiros, Festival de Inverno de São
Joaquim. 1996: Col. de Artistas Catarinenses na
Festa Nacional de São Joaquim. 1997: Col.
Lendas e Crenças, itinerante, Piracicaba,
Itapetininga e Limeira, todas em São Paulo; Col.
FêminArte, OAB, Fpolis. 1998: Ind. Land Rover
pelos Caminhos da Neve, São Joaquim. 2000:
Bienal Naïfs do Brasil, Piracicaba. 2001: Ind.
Espaço Cultural da Festa Nacional da Maçã, São
Joaquim. 2002: Ind. Quatro Estações, Casa da
Cultura Fausto Rocha Júnior, Joinville. 2003: Col.
Espaço Cultural da Festa Nacional da Maçã, São
Joaquim. 2004: Col. A pintura segundo a
sequência do alfabeto, acervo do MASC;
executou painel em mosaico cerâmico na Villa
Francioni, Criciúma/SC. 2007: Ind. Caminhos da
Neve, MAJ. 2010: Col. do Finito ao Infinito,
Galeria de Arte da Villa Francioni, São Joaquim,
SC. Artista representada no acervo do MASC.
Tereza Martorano parece nos dizer: Santa
Catarina também é isso! O Brasil também é isso!
E o que é mais evidente, esta paisagem de luz e
de bonança serve apenas de pretexto para uma
pintura competente, dentro dos parâmetros da
arte naïf com pontilhismos figurativos que
parecem bordar o espaço de paciente emoção...
Walmir Ayala – Catálogo Exposição Quatro
Estações, Joinville, 2002.

VITTO, Leandro. Caçador/SC, 1967. Desenhista,

fotógrafo e pintor. Frequentou o Ateliê Livre de
Litografia no Solar do Barão, Curitiba, sob a
orientação de Juliane Fuganti. Foi Diretor do
Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal
de Caçador e membro da COMASC. 1987/88/
89: Cols. de Artes, Casa da Cultura de Caçador.
1989: 1º Salão Arte e Mulher, Teatro Guaíra,

887
 Curitiba, Menção Honrosa. 1990: 3º Salão da
Paisagem Urbana, MAJ; 5º Salão Paranaense da
Paisagem, Maringá/PR; 20ª Col. de Artistas de
Joinville/SC, MAJ; 1ª Mostra Interestadual de
Artes, Prefeitura Municipal de Videira/SC. 1991:
Ind. Leandro Vitto, Casa da Cultura de Caçador;
Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB. 1991 e 93: Col. O Verde de
Nossa Terra, FURB. 1992: Ind. Óleo sobre Tela,
Casa da Cultura de Caçador; Col. 58 Anos de
Caçador, Casa da Cultura. 1993: Col. Expressões
Artísticas, Casa da Cultura de Caçador. 1994:
Salão Elke Hering, Blumenau/SC; VII SCAPSC,
Chapecó, Menção Honrosa; Exposição
Comemorativa aos 60 Anos de Caçador. 1995:
Ind. Aquarelas, Espaço Cultural da CEF, Caçador;
Ind. Bancos da Praça, Espaço Cultural BB,
Chapecó; Mostra Comemorativa aos 20 Anos do
Badesc, Espaço Cultural Fernando Beck, Fpolis.
1996: Ind. Florianópolis, Espaço Cultural
Fernando Beck, Badesc, Fpolis; 1º Concurso
Fotográfico da Cidade de Caçador, 2º Lugar.
2000: Col. Brasil 500 Anos, Caçador, itinerante.
2000/01: Geração Atual – 1º Mapeamento das
Artes Plásticas de Santa Catarina, MASC,
itinerante pelo interior do Estado. 2002: Ind.
Universo Oculto – Macrofotografia, Biblioteca
Pública de Curitiba e Reitoria da UNC, Caçador.
2003: 12º Salão de Guaratinguetá/SP, 1º Lugar em
fotografia; participou do 60º Salão Paranaense,
Curitiba. 2003/04: Geração Atual 2 – Panorama
Contemporâneo das Artes Visuais em Santa
Catarina, MASC, itinerante pelo interior do Estado.
2007: Ind. A Cotidiana Fé, Memorial Atílio
Fontana, Concórdia, SC. 2008: Ind. Senhor
Inseto, Muito Prazer, Colégio Cenecista Honório

888
Miranda, Brusque, SC. Artista representado no
acervo do MASC.

VOIGT, Eliana. Joinville/SC, 1951. Pintora.

Iniciou em pintura no Ateliê Susete Zukoski, em
Itajaí/SC. Curso de História da Arte com Elton
Silveira, Curitiba/PR; Escultura com Pita
Camargo, Blumenau/SC; Serigrafia com Augusto
Raio, Itajaí; Aquarela com Palmira Villar, Rio de
Janeiro/RJ; Desenho Artístico com Maria Regina
Giacomini, Balneário Camboriú/SC. Exposições:
2000: Col. Arte Presente III, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 2001: participou do 2º Salão de
Artes do Mercosul, Balneário Camboriú; Col.
Mostra Açor, Galeria Municipal de Arte, Itajaí,
Espaço Artístico da Univali/São José e Centro
Cultural de Araranguá/SC; Ind. Um Olhar
Interativo, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí.
2002: Col. Galeria Mieru Hana, Centro Histórico
de Curitiba; Col. Biblioteca Central da Univali /
Itajaí; Col. Presente V, Casa da Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 2003: Ind. Um Olhar Interativo,
Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis, Casa da
Cultura Estácio de Sá, São José/SC e Espaço
Cultural Gov. Celso Ramos, BRDE, Fpolis; Col.
Itinerância Cor e Memória, Galeria de Artes da
Fundação Cultural de Rio do Sul/SC; Col. Através
da Janela, Galeria de Artes do Centro Municipal
de Cultural, Balneário Camboriú. 2010: Col. Janelas
de Itajaí, AAPI, Prefeitura Municipal, Itajaí, SC.

VOIGT, Hilário Fred. Blumenau/SC, 1948.

Escultor. Iniciou na arte de esculpir em 1999, com
o escultor Altair Westfallen, em Itajaí/SC; em
seguida, faz oficinas de escultura com Pita
Camargo e Arnaldo Battaglini; curso de serigrafia
com Maria Regina Giacomini, todos em Itajaí.

889
 Principais exposições: 1999: 7º Salão de Artes
Cidade de Itajaí, Itajaí; Col. Arte e Expressão,
FURB. 2000: Ind. Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí; Ind. Galeria Municipal de Artes, Fundação
Cultural de Blumenau; Col. Artevale, Instituto
Blumenau 150 Anos, Blumenau; Brasil 500 Anos,
III Mostra de Artes de Itapema/SC, Premiado; 1º
Salão de Artes do Mercosul, Fpolis, Premiado.
2001: Ind. Um Olhar Interativo, Casa da Cultura
Dide Brandão, Itajaí; 2º Salão de Artes do
Mercosul, Balneário Camboriú/SC, Premiado;
Mostra Açor, Univali /São José, São José/SC,
Fundação Cultural e Casa da Cultura de
Araranguá/SC. 2002: Col. Galeria Arte Mieru
Hana, Curitiba; Col. Espaço Artístico Biblioteca
Central Comunitária, Univali, Itajaí. 2003: Ind. Um
Olhar Interativo, Galeria de Artes Meyer Filho,
Fpolis; Inds. Casa da Cultura Estácio de Sá, São
José e Galeria de Arte Meyer Filho, BRDE, Fpolis;
Ind. Overdose, Fundação Cultural de Itajaí; Col.
Através da Janela, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí; Col. Itinerância, Cor e Memória, Galeria de
Artes da Fundação Cultural, Rio do Sul/SC.

VOLPATO, Arlinda. Tubarão/SC, 1946.

Escultora, pintora e tecelã. Frequentou o curso
de escultura no Instituto de Artes da UFRGS onde
estudou também cerâmica e artes gráficas. Curso
de Técnicas de Desenho e Colagem com Luiz
Solari, Argentina; curso de escultura em resina
sintética em Porto Alegre/RS; curso de técnicas
de forma para escultura em metal e formas para
múltiplos em terracota com Mário Caldeira,
Uruguai. 1970/72: Mostra dos alunos do Instituto
de Artes da UFRGS, Aliança Francesa, Porto
Alegre, obtendo o 1º Prêmio em 1970. 1973: II
Salão de Artes Visuais, MARGS; Ind. Galeria de

890
Artes Yázigi, Porto Alegre; Ind. Fundação
Universitária, Criciúma/SC. 1974: Mostra Brasileira
de Tapeçaria, FAAP, São Paulo/SP. 1975:
participação no VII Salão Nacional de Arte, Paço
das Artes, Belo Horizonte/MG; Col. A Mulher
Gaúcha nas Artes, MARGS; Col. Três Gerações,
Centro Municipal de Cultura, Porto Alegre. 1976:
1º Trienal de Tapeçaria, MAM/SP. 1978: Col.
Galeria de Arte Morada, Rio de Janeiro/RJ; Arte
Barriga Verde, Sala de Exposições do BADEP,
Curitiba. 1979: 2º Trienal de Tapeçaria, MAM/SP.
1980: Coletiva de Mini Têxteis, MARGS e
UFRGS. 1981: Col. Sala Cecília Meireles, Rio;
Artistas Brasileiros, Centro Municipal de Cultura,
Porto Alegre; participa do 1º Salão de Artes
Plásticas, Galeria Casa Velha, Novo Hamburgo/
RS, 1º Prêmio. 1982: Mostra do Centro Gaúcho
de Tapeçaria Contemporânea, MARGS; Col.
Abstrações Têxteis, Galeria de Artes do IBEU,
Rio. 1983: dirigiu o painel de debates, Tendências
da Arte Têxtil Brasileira, Caxias do Sul/RS. 1984:
Mostra de Arte Gaúcha, Galeria da Aliança
Francesa, Rio. 1985: IV Salão Michoacano
Internacional de Mini Têxteis, Instituto
Michoacano de Cultura, México; XII Salão de
Arte Contemporânea de Campinas, Campinas/SP;
representante brasileira na 5º Trienal Internacional
de Tapeçaria, Lodz, Polônia, obtendo Medalha
de Bronze. 1987: VI Mostra do Centro Gaúcho
de Tapeçaria Contemporânea, MARGS; XVII
Salão Nacional de Arte, MAM/Bahia. 1999: II
Salão de Artes de Santa Maria, Santa Maria/RS.
2000: Ind. Espaço Cultura da CEF, Porto Alegre;
Ind. Espaço Cultural da UNESC, Criciúma. 2001:
Ind. Museu de Arte Willy Zumblick, Tubarão.
2004: Mostra Brasil Bem Brasileiro, Lisboa,

891
 Portugal. 2008: participou do Festival de Outono
da Lagoa, Lagoa da Conceição , Fpolis.

WALTRICK, Ângela Aparecida Coelho, dita

WALTRICK, Ângela. Lages/SC, 1967. Arte-
Educadora, Educadora teatral, escritora,
pesquisadora, performer, artista plástica.
Licenciatura em Educação Artística – Habilitação
em Artes Plásticas (Licenciatura plena). Pós-
graduação em Fundamentos Estéticos e
Metodológicos do Ensino da Arte. Atualmente
trabalha com Ensino Fundamental e Médio.
Coordena o Departamento de Artes da Escola.
Dirige o Grupo Teatral Interfaces. Articula o
Projeto Desafios do Cenário Urbano /intervenção
dos alunos do Ensino. Médio no Ensino
Fundamental, vinculado ao Arte Vida Verde do
SESC. Articula os seguintes projetos: Recriando
com arte (Arte Vida Verde), Capacitação de
Monitores (Arte Vida Verde), Das formas de
Botero à realidade (Sesc Saúde/ Educação
Nutricional), Leituras Contemporâneas do
Renascimento. Participa do Circuito de Arte de
Lages – Grupo dos artistas locais, dos Circuitos
de Arte do SESC – Agência Lages (Exposições)
e dos Circuitos do SESC regional (Exposições).
Escritora com publicações literárias pela Editora
Litteris (RJ), e Pesquisadora Científica na área de
Artes com publicação nos anais dos Seminários
Estaduais de Arte, nos Anais da FAEB, da
CONFAEB, do Congresso Latino Americano e
Caribenho de Arte. Recebeu o prêmio Memória
Lages, prêmios literários e menções honrosas
enquanto arte-educadora. Menção especial do juri
(honorífico), na 5ª Bienal do Esquisito, Atibaia,
SP, pela obra Residências (videoarte). 2002:
performances Guerreira do Sol e Assim que

892
retornem os pássaros. 2003: Col. Lembras
poéticas – poéticas lembranças, com as obras,
Assim que Retornem os Pássaros e Folhas ao
Vento, Sede da Astel; Col. Vitrina, Marias, Vitrina
das Lojas Pittol, Lages. 2004/2005: Col.
Reinvenção das lembranças, com a obra Araucária,
Abertura na Festa Nacional do Pinhão, Itinerante
do Sesc, Prefeitura Municipal de São José do
Cerrito. 2005/2006: Salão dos Pinhais, com a obra
Não Sei... Pode ser, Itinerante do Sesc, Prefeitura
Municipal de São José do Cerrito. 2006: Col. de
Artistas Locais, Semana de Lages, com a obra A
natureza de cada ser, Fundação Cultural de Lages;
Ind. Transgênicos, SESC, agência Lages,
Exposição Itinerante. 2007: Transgênicos na Col.
Bienal do Livro, Centro de Eventos/Lages e na
Col. de Artistas Locais, Uniplac / Lages; Pés no
chão, Col. Artistas Locais, Semana de Lages,
Fundação Cultural de Lages. 2007/2008: Col.
Pretexto Cidade, Sesc Agência Lages com a obra
Semcem, Ruína da Metalúrgica Ghiorzi, Registros
em Exposição na Procuradoria do Governo,
Itinerante; Col. Pretexto Fotográfico 1ª Edição,
Sesc Agência Lages Autorretrato monumento (no
estacionamento do supermercado) e Tuvixá,
Procuradoria do Governo, Itinerante. 2007/2010:
Vídeo-arte Intervenção Urbana, Semcem. 2008:
Ind. Interfaces do Pensamento, Fundação Cultural
de Lages. 2008/2009: Ind. Mecanomorfose,
SESC, agência Lages, Exposição Itinerante;
Autorretrato monumento (entardecer no campo),
Pretexto Fotográfico 2ª Edição, Sesc Agência
Lages, Galeria do SESC, Itinerante, Procuradoria
do Governo; Por um fio, Pretexto Contemporâneo
Site Specific, Sesc Agência Lages, Procuradoria
do Governo. 2009: Escolha o seu caminho...,
Semana do Museu, Sesc Agência Lages, Museu

893
 Histórico Thiago de Castro, Itinerante;
Autorretrato Monumento no estacionamento do
Supermercado, Paisagem Insólita, Panorama
SESC de Artes Visuais /Jaraguá do Sul. 2009: Ind.
Transgênicos e Floresta de Metal, Mostra Arte
Vida Verde, Procuradoria do Governo. 2009/2010:
Estigmas, Pretexto Contemporâneo, SESC,
agência Lages, Galeria do SESC; Autorretrato
(Contemplação) e Construir...
Destruir...Reconstruir..., Col. Pretexto Fotográfico
3ª Edição, SESC, agência Lages, Itinerante. 2010:
Ind. Autorretrato Monumento, Fundação Cultural
de Lages com as obras Autorretrato Monumento
(no estacionamento do supermercado),
Autorretrato Monumento (entardecer no campo),
Autorretrato Monumento (Tuvixá, do Guarani =
Gigante); Ind. Residências, SESC, Agência Lages,
Exposição Itinerante; Ind. Autorretrato
Monumento, Fundação Cultural de Criciúma com
as obras Autorretrato Monumento (no
estacionamento do supermercado), Autorretrato
Monumento (entardecer no campo), Autorretrato
Monumento (encantamentos do anoitecer);
Projeto Andares, Residência Artística em
Exploração Urbana, Florianópolis/ FUNARTE;
Residências 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10 (vídeo-arte), 5ª
Bienal do Esquisito, Museu Olho Latino, Atibaia/
São Paulo; Vestígios da cor (performance) e Hotel
de trânsito (Instalação, Ambientação, site specific),
Pretexto: Pintura no Campo Expandido, SESC,
agência Lages, Exposição itinerante; performances
Andares limitados, Residências 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7,
8, 9 e 10, e Vestígios da Cor; Vídeo-arte,
Intervenção Rural, Corpo Estranho; Vídeo-arte
Residências.

894
WEIDUSCHADT, Letícia. Blumenau/SC, 1988.
Fotógrafa, performance e instaladora. Graduada
em Artes Plásticas pela UDESC. Mestranda em
Artes na Universidade Federal de Minas Gerais
(UFMG). Participou de 2006 a 2008 do Clube de
Gravura vinculado à UDESC e é pesquisadora
desde 2007 de Arte Latino-americana junto ao
CNPq. Em 2009 recebeu o Primeiro Lugar no
Prêmio Jovem Pesquisador Catarinense (PMUC/
FAPESC). 2007: Col. Não fosse isso era quase
[1 ed], Café Et Cetera, Florianópolis; Col. Festival
de Inverno, MASC, Fpolis; Col. Festival
Dispositivo, Paço das Artes, São Paulo;SP; Col.
Rede de Integração e Cultura, Fpolis; Col.
Deambulações sobre o moderno e o
contemporâneo, Galeria Imago, Fpolis; Col. Bienal
Guadalupana – V Mostra Internacional de Gráfica
em Pequeño Formato, México e Argentina. 2008:
Col. Ideário para livros, Galeria da UFSC, Fpolis;
Col. Festival de Inverno Mistura Fina, UDESC,
Fpolis; Col. Foto Dois. Teatro Armação. Fpolis.
2009: Col. Exposição Suspensório. Baú do Fellini.
Fpolis; Col. Não fosse isso era quase [2 ed.].
Empório Mineiro Café. Fpolis; Col. Pequenas
violências I e II. Vídeos. Exposição Nova.
Memorial Meyer Filho. Fpolis; Col. Exposição
Cervical. Memorial Meyer Filho. Fpolis; Col.
Exposição Entre Poros. Centro Cultural Kirinus,
Fpolis;. Col. Exposição Tentáculos. Exposição
de vídeos na escadaria da catedral da Praça XV.
Fpolis; Col. Exposição de Lançamento da Revista
Oco. Contemporão Espaço de Performance.
Fpolis; Col. Exposição Noite do Múltiplo. Galeria
Arquipélago. Fpolis; [In]Corpóreo, Instalação,
Fundarte/SESC. Galeria de Arte Loíde
Schwambach. Montenegro/RS; Menção Honrosa
no Concurso de Fotografia, Corpo mutilado #5,

895
 Pró-Reitoria de Extensão, Cultura e Comunidade
da UDESC; Menção Honrosa no Concurso de
Fotografia, Construção, Pró-Reitoria de Extensão,
Cultura e Comunidade da UDESC; 1º lugar no
Prêmio Mérito Universitário Catarinense (PMUC),
Artigo: Duplo e Sonho, Fundação de Apoio à
Pesquisa Científica e Tecnológica do Estado de
Santa Catarina. 2010: Col. Livro de artista.
Exposição 2 edição. Fundação Cultural Hassis.
Fpolis; Penetrar II, IV e V. Fotografias, Exposição
Mostra Olheiro da Arte, CCJE, Rio de Janeiro/
RJ; Frequência III, Intervenção sobre fotografia,
12 Salão Nacional de Itajaí, Itajaí.

WEIS, Lenice Inês. Itapiranga/SC, 1959. Pintora.

Licenciatura Plena em Educação Artística pela
UDESC; Especialização Latu Sensu em Arte
Educação pela Unoesc. 1987: VIII SEUAP,
Fpolis. 1988: IX SCNA, MASC; 1º Salão de Artes
Plásticas da UDESC. 1989: V Salão de Arte
Contemporânea, Pelotas/RS. 1990: V SCAPSC,
Chapecó/SC; CEART no MASC. 1991:
Concurso Listel/Telesc, 1º Prêmio; Salão de
Novos Artistas de Joinville, Premiada, Joinville/
SC; Intercâmbio Brasil/Argentina, Províncias de
Eldorado e Missiones, Argentina; Col. de Artistas
Chapecoenses, Museu Antônio Selistre, Chapecó;
Salão Passaporte da Arte Catarinense para
Washington, FURB e sede da OEA, Washington,
EUA. 1992: I Salão de Arte Contemporânea de
Blumenau e VI SCAPSC, Chapecó, Premiada em
ambos; Col. de Arte na Dell’Arte Galeria,
Concórdia/SC. 1993: I Salão Júnior de Artes
Plásticas, Foz do Iguaçu/PR, Premiada;
participação no I Salão Victor Meirelles, Fpolis.
1994: Salão de Artes Plásticas de Joinville e VII
SCAPSC, Chapecó, Premiada em ambos; I Salão

896
Elke Hering, Referência Especial; Col. Artistas
Chapecoenses, Espaço Cultural BB, Fpolis. 1995:
Inds. MAJ e Espaço Cultural BB, Chapecó;
Mostra dos Premiados no Salão de Artes Plásticas
de Joinville, no MAJ; Artistas Chapecoenses no
SENAC, Chapecó; representante de Chapecó na
COMASC. 1996: participação no V Salão Cidade
de Itajaí; Col. Artistas Chapecoenses, SESC,
Chapecó. 1999: 7º Salão Mercosul Cidade de
Itajaí, 2º Prêmio. 2000: Col. Brasil 500 Anos,
itinerante pelo Estado de SC, patrocinada pela
Prefeitura Municipal de Caçador/SC. 2000/01:
Geração Atual – 1º Mapeamento das Artes
Plásticas de Santa Catarina, MASC, itinerante pelo
interior do Estado. 2003: Coletiva de inauguração
do Museu Dalme Rauen, Chapecó. 2003/04:
Geração Atual 2 – Panorama Contemporâneo das
Artes Visuais em Santa Catarina, MASC, itinerante
pelo interior do Estado. 2006: com Sandra Abello,
executou painéis para calçadão de Blumenau e
para exposição na Galeria Casa + Arte. Artista
representada no acervo do MASC.
O universo expressivo de Lenice faz parte
daqueles universos que somente poderão ser
detectados e inventados pelo artista criador. É
um mundo que está próximo da conclusão a que
chegou certa vez Paul Klee, quando afirmou:
“O único mundo possível não seria o mundo em
sua forma atual”. Norberto Stori – folder
ACHAP, Chapecó, 2004.

WENCESSLAUW. Vide RICARDO NETO,

João Wencesslauw.

WENDHAUSEN, Walter. Florianópolis/SC,

1920 – Rio de Janeiro/RJ, 1973. Pintor, desenhista
e cenógrafo. Nasceu em 5 de julho de 1920, filho

897
 de Timóteo Wendhausen e Armênia Albuquerque
Wendhausen. Participou da Força Expedicionária
Brasileira, como voluntário, lutando na Itália. De
volta a Fpolis, integra o Círculo de Arte Moderna
e passa a dedicar-se à cenografia. No Rio desde
1949, estudou cenografia no Serviço Nacional de
Teatro e pintura com Santa Rosa. Grande
conhecedor de música popular, foi crítico musical
da revista Leitura em 1964/65. 1964: Ind. de
Pintura, Galeria Villa Rica, Rio. 1966: Pinturas,
Galeria Cantu, Rio. 1968: Ind. no MAMF. Faleceu
no Rio de Janeiro a 19 de janeiro de 1973. Artista
representado no acervo do MASC.

WERLING, Maria Salette Engels. Taió/SC, 1960.

Desenhista e pintora. Formada pela Faculdade de
Educação Artística da FURB; Habilitação em
Artes Plásticas e Especialização em Arte
Educação/Artes Plásticas, UDESC. Curso de
desenho com Rubens Oestroem, Rio do Sul/SC.
1980: Col. de Artes Plásticas, FURB. 1984: Col.
de Artistas do Alto Vale, Galeria Curt Schroeder,
Rio do Sul; Col. de Artes Plásticas de Taió,
Prefeitura Municipal. 1985: Col. Cores de Santa
Catarina, ACAP. 1986: Col. de Artistas de Rio do
Sul e Joinville, ACAP; Projeto Sinta Santa Catarina,
itinerante. 1987 a 91: Cols. da Associação de
Artistas Plásticos de Rio do Sul, Galeria Curt
Schroeder, Rio do Sul. 1988: I Exposição de Arte
da ABANERJ, Rio, Menção Especial de Honra;
Semana Carioca de Artes, AAPP, Rio, Medalha
de Bronze. 1988/89: IV e V Salão de Artes
Armando Viana, Rio, Menção Honrosa em 88 e
Medalha de Prata em 89. 1989: V Salão de Artes
da AAPP, Rio, Medalha de Prata; Col. O Verde
de Nossa Terra, FURB; Duas Artistas, Espaço
Cultural BB, Rio do Sul. 1990: Col. Cor, Forma,

898
Espaço e Movimento, Associação dos Artistas
Plásticos de Rio do Sul e Atelier Livre da FEDAVI,
Rio do Sul; Col. Verde que te Quero Verde, FURB.
1991: Ilharte – Novos Tempos, ACAP; Salão
Passaporte da Arte Catarinense para Washington,
FURB; Col. de Artistas Riosulenses, Galeria Curt
Schroeder, Rio do Sul. 1992: I Salão Cidade de
Itajaí, Casa da Cultura Dide Brandão, Itajaí/SC;
execução de painéis, Homenagem dos Artistas à
Cidade, Rio do Sul. 1993: Duas Artistas – Duas
Linguagens, Galeria Curt Schroeder, Rio do Sul;
Col. Movimento, Cor e Palavra, Espaço Cultural
Maria Pellizzetti, Rio do Sul; II Mostra de Arte,
Fundação Taioense de Cultura, Taió. Artista
Homenageada. 1994: Expondo 94, Unisul,
Tubarão/SC; I Salão Elke Hering, Blumenau/SC;
Prêmio Exposição Galeria Açu-açu, Blumenau; I
Salão Alberto Santos Dumont, Fpolis; Grafitagem,
pintura mural no prédio da Fundação Cultural de
Rio do Sul; o MASC pinta sua histórica, outdoor
comemorativo aos 45 Anos do Museu de Arte de
SC. 1995: II Salão Elke Hering de Arte
Contemporânea, Blumenau, Prêmio Exposição;
Artistas Plásticos Riosulenses, Espaço Cultural
Maria Pellizzeti, Rio do Sul; Col. O Verde de
Nossa Terra, FURB, Blumenau; Projeto Renascer,
pintura em orelhões para telefones públicos em
Rio do Sul. 1996: Col. Artistas Plásticos
Riosulenses, Espaço Cultural Maria Pellizzetti, Rio
do Sul. 1997: Ind. Caminhos da Síntese, Espaço
de Arte Açu-Açu, Blumenau. 1998: Ind. FIC,
Indaial; Col. Os Mais Expressivos Artistas
Catarinenses, Fundação Cultural de Blumenau;
Ind. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc.
1999: Ind. Mutações, MAJ e FURB; Col. Artistas
Nacionais, Espaço Belas Artes, Blumenau. 2000:
Ind. Espaço Cultural Fernando Beck, Badesc,

899
 Fpolis; Artistas Blumenauenses do acervo da
FURB; Brasil Arte – 500 Anos, Espaço Belas
Artes, Blumenau. 2000/01: Geração Atual – 1º
Mapeamento das Artes Plásticas de Santa Catarina,
MASC, itinerante pelo interior do Estado. 2001:
Exposição Anual da BLUAP, Blumenau. 2002:
Ind. O Rio que Corta o Vale, FURB; Ind. Rioaçu,
Casa de Cultura Dide Brandão, Itajaí; Col.
BLUAP, Fundação Cultural de Blumenau. 2004:
Ind. Fértil Vale Açu, FAS; Col. A pintura segundo
a sequência do alfabeto, acervo do MASC. 2005:
Ind. Ibes Cultural, Blumenau. 2006: Ind. Casa do
Poeta Lindolf Bell, Timbó; Col. Bluap 20 anos,
MAB, Blumenau; Col. Pretexto –Exposição de
Arte Contemporânea, Galeria Alberto Luz –
Fundação Cultural de Blumenau e SESC,
Blumenau; Pretexto SESC, Fundação Cultural de
Blumenau, Blumenau; Catalogo Pretexto:
“Exposição de Arte Contemporânea” SESC,
Blumenau; Catalogo BLUAP 20 Anos,
Associação Blumenauense de Artistas Plásticos;
Pintura mural na fachada do Edifício Flor de Liz,
Balneário Camboriú. 2006/2007: Atualmente
Professora de Artes na E.E.B. Hercílio Deeke,
Blumenau; Integrante de diretoria da BLUAP –
Associação Blumenauense de Artistas Plásticos.
2007: Pretexto SESC, Blumenau; A Cultura Abraça
o Meio Ambiente. Evento Eco-cultural, pintura de
painel coletivo, Fundação Cultural de Blumenau;
III Giro Cultural, E.B.M. Lucio Esteves –
Blumenau; Revista Alto Padrão, 13 – set/out 2007,
Mundi Editora, Blumenau; Catalogo Pretexto:
Campo Expandido, SESC, Blumenau; Pintura
mural na fachada do Edifício Maestro Jobim,
Balneário Camboriú; Pintura mural na fachada do
Edifício Mario Filho, Balneário Camboriú; Col.
Caixa de Pandora, BLUAP, FURB, Blumenau;

900
Col. Vestindo Arte-Tecendo Moda, Galeria
Alberto Luz - Fundação Cultural de Blumenau e
SENAI, Blumenau; Col. II Exposição de Artes
Espaço Cultural Manoel da Luz Rampelotti,
Câmara de Vereadores, Blumenau; Col. Pretexto
– Campo Expandido, Museu de Arte de Blumenau
– Fundação Cultural de Blumenau e SESC,
Blumenau; Col. Caixa de Pandora, BLUAP,
FURB, Blumenau. 2008: Ind. Intervalos, Sala
Oficial do MAB, Blumenau; Ind. Intervalos, Galeria
Municipal de Arte de B.C., Balneário Camboriú;
Pretexto SESC, Blumenau; Oficina de Cerâmica
I – FAAPSC, BLUAP, Blumenau; Pintura Cenário
do Programa TVL Notícias, Câmara Municipal
de Blumenau, Blumenau; Col. Mulheres, MAB,
BLUAP, Blumenau; Col. da BLUAP, MAB,
Blumenau; Col. Seios da Terra, FURB, BLUAP,
Blumenau; Col. Metáfora, FURB, BLUAP,
Blumenau; Col. Pretexto – Site Specífic, Casa
SESC, Blumenau; Col. Café Leilão Com Cultura,
Casa do Poeta Lindolf Bell, Timbó; 2009: Col.
BLUAP, Galeria Municipal de Arte, Blumenau;
Col. Depois do Jardim, Exposição SESC
Blumenau de Arte Contemporânea, MAB,
Blumenau. 2010: Col. Cartografia do Avesso,
SESC Arte Contemporânea, Blumenau. Artista
representada no acervo do MASC.

WERNER, Beto. Vide Alberto Werner Neto.

Curso de Licenciatura Plena em Matemática,
Universidade do Planalto Catarinense, Lages. Pós-
Graduação, Latu-Sensu, Metodologia do Ensino
de Matemática no Processo Educativo, Faculdade
de São Luis, Jaboticabal, São Paulo. 2008:
Pretexto Sesc, Sitio Especifico, Lages; Ind.,
Desenho Kaos, Lages. 2009: Pretexto Sesc,
Fotografia Contemporânea, Lages; Panorama

901
 Sesc de Artes Visuais, Rota Imaginária, Joinville.
2010: Ind., Fotografia Recortes de Um Espaço
Continuo, Lages; Pretexto Sesc, Pintura no
Campo Expandido, Lages; Col. ALESC, Fpolis.

WERNER, Helena Maria. Piratuba/SC, 1951.

Desenhista e pintora. Estudos de pintura com
Marilda Zamboni; Desenho e Arte e Teoria da Luz
com Heloísa Barczack; Desenho e Pintura com
Sônia de Brida Zanette, todos em Florianópolis.
1998: Col. Biblioteca da UFSC. 1999: Ind.
Desejo(s) de Mulher, Espaço Cultural Embratel.
2001: Ind. Fragmentos de Nós, ACAP;
selecionada no 5º Salão Novos Valores nas Ates
Plásticas, FFC. 2002: Coletivas na ACAP,
Faculdade Estácio de Sá, Hall da Reitoria da
UFSC e Galeria de Arte Meyer Filho. 2003: Col.
Espaço Cultural Rita Maria e TRT; Inds.
Fragmentos, Livraria Lunardelli e Livraria Livros
e Livros; Releitura da Obra de Domingos Fossari,
ACAP, selecionada. 2004: Col. ACAP. 2006: Col.
de Artes, ACAP. 2009: Col. Fragmentos de Nós,
ACAP. Todas as exposições em Fpolis.

WERNER, Marlene Karin. Blumenau/SC 1933.

Pintora e desenhista. Curso de pintura com Luiz
Emerich, Blumenau. Curso de desenho e curso
de cerâmica na Academia de Artes de Lausanne,
Suíça. Aulas de monotipia e gravura com Cynthia
Steed, Worcester, EUA. 1993: Col. MAC/SP.
1994: Col. Centro de Exposições da USP. 1995:
Col. MAC/SP. 1996: Col. FIC, Indaial SC; Col.
Prefeitura Municipal de Blumenau. 1997:
participação no III Salão Elke Hering, Blumenau.
1998: Ind. As Anamárias, FURB. 2009: Col. 23
Anos da BLUAP, Galeria Municipal de Arte,
Blumenau.

902
WERNER NETO, Alberto. Dito Beto Werner.

WIELEWICKI, Fabiana. Londrina/PR, 1977.

Vive em Florianópolis, SC desde 1985. Fotógrafa.
Intervenções e propostas com instalações.
Bacharel em Artes Plásticas; Mestre em Poéticas
Visuais, UFRGS; curso de serigrafia com Sérgio
Moura, UDESC; xilogravura com Rubem Grilo,
MASC; Oficina O Espelho da Quimera, com
Maria de Lourdes Gouveia, UFMG, Diamantina/
MG; Oficina instalação Obra de Arte no Espaço
Público, com Nuno Ramos, Fpolis; Oficina de
Gravura, Corpos, Estados e Registros:
investigações, com Flávio Ribeiro, UDESC;
desenvolvimento da pesquisa Passagens da
Gravura Contemporânea, como bolsista de
Iniciação Científica do CNPQ; curso de extensão
universitária, Formas de pensar a escultura:
interferências e intervenções urbanas, UFRGS;
estágio de docência na UFRGS; curso de Arte
Brasileira Contemporânea, com Maria Luísa
Távora, Museu Victor Meirelles, Fpolis. Ministrou
Geografia de Ação: investigações no espaço
urbano, curso de extensão universitária e a Oficina
Geografia de Ação: relatos de espaços, ambos na
UFRGS. Principais exposições: 1997 e 99: Bienal
Internacional de Arte Postal, Santos/SP. 1998: Col.
CEART na Cidade, Fpolis. 1999: Ind. Caminho
Urbano, Espaço Cultural Embratel, Fpolis; Col.
Grande Círculo das Pequenas Coisas, MASC.
2000: participação no VII Salão Nacional Victor
Meirelles, MASC; projeto Arte no Ônibus, Fpolis.
2001: Ind. Paralaxe, MIS, Fpolis; Cols. Deslizes,
Pretexto Poético, Implumes, todas no MASC.
2001/02: A Poética da Morte na Cultura Brasileira,
MASC. 2002: Col. Extra!, MASC; Col. Rumos
da nova arte contemporânea brasileira, Itaú Cultural

903
 Artes Visuais, Itaú Cultural Campinas/SP e MAC
Curitiba/PR; Grafias do Lugar, Itaú Cultural Artes
Visuais, Itaú Cultural Belo Horizonte/MG. 2003:
Ind. Os Segredos da Boa Fotografia, MASC; Col.
Entre dois pontos, Pinacoteca da FEEVALE,
Novo Hamburgo/RS. 2003/04: Geração Atual 2
– Panorama Contemporâneo das Artes Visuais
em Santa Catarina, MASC, itinerante pelo interior
do Estado. 2004: Col. Geometria Habitada,
Espaço de Arte Contemporânea 8003/804, Fpolis;
Campo Aberto: ação, documento, obra, SCAR,
Jaraguá do Sul/SC. 2005: Ind. Segredos da Boa
Fotografia, Saguão D’Arte da Univali, São José;
Ind. Paisagem Programada. Pinacoteca Barão
de Santo Ângelo, Instituto de Artes, Porto
Alegre/RS; Col. Efeitos de Borda:
subjetividades e espaço público, Memorial do
Rio Grande do Sul, Porto Alegre/RS. 2005/
2007: Ind. Os Segredos da Boa Fotografia.
Exposição itinerante promovida pelo SESC/SC.
2006: Col. Diálogos com a Desterro, MVM,
Fpolis; Col. Pretexto, MHSC; Col. Fiat Mostra
Brasil, Porão das Artes, Fundação Bienal, São
Paulo; Curadoria da exposição Depois do Jardim,
Fundação Cultural de Blumenau, Blumenau;
Curadoria (com Aline Dias e Letícia Cardoso) da
exposição 4 Pinturas. Centro Cultural
Arquipélago, Florianópolis. 2006/2007: Inds,
Paralaxe, MVM, Fpolis. 2006/2010: Curadoria das
Edições do Projeto Pretexto do Serviço Social
do Comércio nas cidades de Itajaí, Xanxerê, Rio
do Sul, Chapecó, Concórdia, Blumenau, Lages,
Jaraguá do Sul, São Miguel do Oeste e Joinville.
2007: Col. Arquipélago. Centro Cultural
Arquipélago, Florianópolis; Col. Desvio para o
vento. Fundação Assis, Florianópolis; Col. Projeto
Contramão nº 10: Observatório Móvel de

904
Paisagem. Mostra de vídeo no Terminal Urbano
de Florianópolis. 2007/2008: Ind. 2ª NATUREZA,
MVM, Florianópolis. 2008: Ind. 2ª Natureza,
MVM, Fpolis; Col. X Salão Nacional Victor
Meirelles, MASC, Florianópolis (prêmio-
aquisição); Col. Natureza Doméstica, Centro
Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora/MG;
Col. O mistério da Rua Idalina Pereira dos Santos.
Centro Cultural Arquipélago, Florianópolis;
Curadoria da exposição Real e de Viés de Álvaro
Diaz (promovida pelo SESC/SC).2009: Ind.
Grande Hotel. MASC, Florianópolis; Col. Sobre
as águas, a solidão e o olhar. Galeria Homero
Massena. Vitória/ES; Col. Mostra MASC/acervo.
MASC, Florianópolis; Col. Contin[g]ente. Centro
Cultural Arquipélago, Florianópolis. 2010: 10º
Salão Victor Meireller, MASC, Prêmio Aquisição;
Col. 3ª Rodada. Fundação Cultural BADESC,
Florianópolis; Catalisa: Mostra de Arte
Contemporânea. Casa SESC, Blumenau;
Curadoria do Panorama de Artes Visuais de Santa
Catarina, Galeria do SESC, Jaraguá do Sul.
Esta exposição dos Segredos da Boa
Fotografia parece ratificar algumas posições da
artista, ao se apresentar como um momento
agudo de crítica aos meios dos quais se utiliza.
Efetua um exame sobre a própria produção, o
circuito onde esta é inserida e sobre as noções
que se mostram evidentes ou se mascaram sob o
disfarce de conhecimentos técnicos. Como se
Fabiana pretendesse cortar meticulosamente a
superfície aparentemente saudável da boa
imagem para deixar escorrer por fios de humor
e ironia as contingências internas mascaradas
como fatos naturais.
Se, contraindo o título, nesta mostra não
temos acesso a segredos, se não vemos

905
 solucionados enigmas, é porque sob a superfície
pacífica das fotografias continua a acontecer
alguma coisa que reclama entendimento e
sentido e que, na sua busca, a arte, longe de
nos entregar algo de consolador, nos faz percorrer
um diâmetro cada vez maior de desejo. Fernando
Lindote – Exposição Os Segredos da Boa
Fotografia – MASC, julho de 2003.

WITTHINRICH, Niebert. Trombudo. Central/

SC, 1963. Formação Professora em História,
FURB. Workshop de pintura SESC de São Paulo.
Oficina experimental de escultura com Prof.
Roberto Campos, São Paulo. 1986: Exposição
Biblioteca Publica de Rio do Sul. 1987: Prefeitura
Municipal de Joaçaba; FURB, Universidade
Regional de Blumenau. 1989: Casa de Cultura Dide
Brandão, Itajaí. 1991: Galeria da Assembleia
Legislativa de Florianópolis. 1992: Col. Maison
de France, Rio de Janeiro. 1993: Col. Galeria da
Assembleia Legislativa de Florianópolis.
Participante do II Salão Santos Dumont, Base
Aérea de Florianópolis.

WOLFF, Reiner Paul Walter. Berlim, Alemanha,

1957. Desde 1989 vive em Balneário Camboriú/
SC. Desenhista, escultor e designer. Curso de
Desenho e Pintura na Faculdade Profissionalizante
de Munique, Alemanha. 1991: executou em
concreto e fibra o monumento A mão do
trabalhador que sustenta o mundo, Balneário
Camboriú. 1992: Col. De Bem com a Arte,
Balneário Camboriú. 1994/95: 3º e 4º Salão de
Artes Cidade de Itajaí/SC. 1995: 2ª Exposição de
Desenhos Artísticos, Departamento de Cultura,
Timbó/SC; 2º Salão Elke Hering, Blumenau/SC;
III Salão Victor Meirelles, Fpolis. 1996: 8º Salão

906
Joinville de Artes Plásticas, AAPLAJ; Ind. Entre
Design e Arte, Casa de Cultura Dide Brandão,
Itajaí; Itinerar-te, exposição dos artistas premiados
no Salão Victor Meirelles, Fpolis, que percorreu
as principais cidades de SC. 1997: 1ª Uniarte,
Centro de Cultura de Balneário Camboriú; Inds.
Assunto, Assento, Casa da Cultura Dide Brandão,
Itajaí e Centro de Cultura de Balneário Camboriú.
1998: Col. Formas e Gestos, Casa da Cultura,
Balneário Camboriú. 1999: Col. Arte Alemã –
Made in Brasil, Casa da Cultura, Balneário
Camboriú. 2000: 1ª Mostra Coletiva de Artes
Visuais, Balneário Camboriú. 2001: Ind. Sobre
Arte, Galeria Municipal de Arte, Itajaí; Col.
Moviment Art, Balneário Camboriú; Col. Na
Esteira da Arte, Espaço Cultural do Parque
Unipraias, Balneário Camboriú; 1º Mapeamento
das Artes Plásticas em Santa Catarina, MASC,
itinerante pelas principais cidades do Estado. 2002:
Ind. Reflexos, Espaço Cultural Yoo, Balneário
Camboriú. 2005: Ind. Reflex/ao, XV Anos de Arte
no Brasil, Fundação Cultural Balneário Camboriú,
Baln. Camboriú. Participação em salões, mostras
de decoração, arquitetura e vídeos de arte.

WOSGRAUS, Ivone Ferraz. Porto União/SC,

1930. Pintora autodidata, escultora e ceramista.
Curso de cerâmica com Luiz Carlos Canabarro e
Maria do Barro; Oficina de Abordagem
Expressiva no Contexto Atual, com Fayga
Ostrower, Cecília Conde e Olga Romero, Oficinas
de Arte do CIC; escultura e mural com Irineu
Garcia, Centro Cultural Portão, Curitiba/PR;
escultura com Jorge Fernandez Chiti; Oficina de
Pintura com Luiz Áquilla no Museu Alfredo
Andersen, Curitiba; Curso de Escultura em Pedra
no I Simpósio Internacional de Escultura do Brasil

907
 com Alfi Vivern, Brusque/SC. Frequenta o ateliê
de Dante Castelani, em Fpolis. 1988: Col. no
Encontro de Arte Educadores da Região Sul,
Galeria do CIC; participação na execução de obra
coletiva, em cerâmica, com coordenação de Maria
do Barro, na UFSC. 1989: Col. no Centro Cultural
Portão, Curitiba. 1992: Col. na Unoesc, Videira/
SC. 1994: Col. no Museu do Vinho, Videira. 1995:
selecionada no concurso Mostra o Soutien, com
exposições no MASC, MARGS e MNBA. 1997:
Ind. Centro Cultural de Videira. 2002: Ind. Galeria
de Arte Meyer Filho, Fpolis; recebe o Troféu
Mulheres com Arte, da FFC.

WOSGRAUS, Juliana. Videira/SC, 1955. Pintora

autodidata. Propostas elétricas a neon, objetos,
instalações e designer de jóias. Formada em
Engenharia Elétrica pela UFSC. Curso de História
da Arte com Jayro Schmidt na Oficinas de Arte
do CIC; curso de Vídeo-Arte com Regina Vater
e Bill Luendberg também no CIC. Atua na área de
Telecomunicações e Jornalismo em Fpolis. 1979:
Pan’Arte, Baln. Camboriú/SC. 1984/85: SCNA,
com Prêmio Proposta em 84. 1985: Cols Resumo
85 – Arte Jovem Catarinense e Cores de Santa
Catarina, ACAP; Col. 2 x 2, ACM, Fpolis. 1986:
Projeto Sinta Santa Catarina, itinerante; Col.
Intercâmbio, itinerante; Cols. Instalações,
Tendências Contemporâneas e 111 Artistas pela
Paz, ACAP; Ind. Sala da Alfândega, ACAP. 1987:
Pan’Arte Volume 86 e Artistas Catarinenses no
MASC. 1987/1988: Presidente da ACAP. 1988 a
90: Diretora da Casa da Alfândega, Fpolis. 1990:
Panorama Catarinense do Volume, MASC, artista
convidada. 1991 a 94: Gerente de Artes Plásticas
da FCC. 1992: Col. Homenagem a Harry Laus –
70 Anos, Fundação Prometheus Libertus, Fpolis/

908
MAJ. 1993: Col. In-Constâncias, Sala Miguel
Bakun, Curitiba/PR. 1993/94: criadora e
coordenadora do I e II Salão Victor Meirelles,
Fpolis. 1994: Col. Pequenos Formatos e Col.
Inaugural da AAPLASC, ambas no Espaço
Cultural Habitasul, Fpolis. 1994/95: 1ª Mostra
Internacional de Arte Postal, Espaço Cultural do
BB, Joinville/SC e Grande Galeria do CIC. 1997:
Col. da Galeria Mercato Di Arte na Galeria de
Arte do Palácio Barriga Verde, Fpolis. Ilustração
para o poema vencedor do livro Poesilha,
Concurso Franklin Cascaes de Literatura, Fpolis;
autoria, capa e projeto gráfico do livro de poemas
Miscelânea, Editora da FFC. Em 1995, diretora
do programa Olhar Catarinense, na Anhatomirim
TV Educativa, Fpolis. A partir de 1995 assina a
coluna diária em jornal de Fpolis. Em 2000/01
trabalha como designer de joias e apresenta duas
coleções. 2002: capa e ilustrações de seu livro de
poemas A Luz da Lua – deitada, em pé,
encaracolada, Ed. da UFSC.

YARA GUASQUE. Vide ARAÚJO, Yara Rondon

Guasque.

YO. Vide PEREIRA, Iolanda Clarice.

ZACARIAS. Vide LIMA, Zacarias Carvalho de.

ZANE AZEREDO. Vide OLIVEIRA, Rosane

Elizabeth Azeredo de.

ZANETTE, Sônia Regina de Brida, dita Sônia

de Brida. Urussanga/SC, 1956. Pintora, gravadora
e desenhista, com propostas em objetos e
instalações. Curso de Desenho de Observação I
e II e Desenho Arquitetônico, UFSC; Pós-

909
 Graduada em Artes, ECA/USP. Curso de Arte
Contemporânea com Romanita Disconzi,
Desenho com Domingos Fossari; Pintura e
desenho com Rodrigo de Haro, todos em Fpolis.
Curso de Desenho de Observação com Carlos
Fajardo; Pintura Avançada com Vivian Gotheim;
Xilogravura com Renina Katz; Estética e História
da Arte com Elza Asznberg; Curso de Vídeo-Arte
com Arthur Matuck, todos na USP. Professora
de Desenho e Pintura no DAC/UFSC. Integrante
do Grupo de Arte Atelier 8. 1984: 5º Salão
Catarinense de Novos Artistas, MASC; Col. dos
alunos de Rodrigo de Haro, MASC. 1985: Col.
dos alunos de Rodrigo de Haro no CIC. 1987:
Col. Pinte São Paulo, MASP. 1989: Col. Grupo
Atelier 8, Galeria do Palácio Barriga Verde, Fpolis;
Col. de Inverno, ACAP. 1990: Ind. Lua, Luar, Luz
no Ar, Galeria de Arte da UFSC; Col. Grupo Atelier
8, Galeria Squadro, Fpolis. 1991: Col. 2 X Novos
Novos, MASC; Col. 8 Tendências, Galeria de Arte
da UFSC; Col. Dia Internacional da Paz e Col.
Novos Tempos, ambas na ACAP. 1992: Col.
Grupo Atelier 8, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc, Fpolis. 1993: I Salão Victor Meirelles,
Fpolis; Col. Galeria Formas e Planos, Fpolis;
Mostra do Acervo da Galeria de Arte da UFSC.
1994: Exposição Catarinense de Artes Plásticas,
Fpolis, Prêmio Natureza, Abelhas, Ecologia –
Medalha de Prata. 1995: Col. Dia Internacional da
Mulher, Galeria de Arte da UFSC; Col. 20 anos
da APUFSC/UFSC. 1996: participação no Projeto
Rodovia com Arte, Fundação Mundo Ovo de Eli
Heil, Fpolis. 1997: Ind. Epifania, Galeria de Arte
da UFSC; Col. FêminArte, Galeria de Arte da
OAB, Fpolis. 1998: Col. Mulheres com Arte, FFC/
ACAP, Fpolis; Col. O Papel na Arte e Quatro
Questões, ambas na ACAP; participação na

910
confecção do mural Pandorgas Partidas, UFSC.
1999: Col. Arte e Movimento em Defesa da Vida,
Col. Fluorescência I, Galeria de Arte da OAB e
da UFSC; Col. Fluorescência II, ACAP. 2000:
Col. Arte na Passagem do Milênio, Galeria de Arte
da UFSC; Col. ACAP 25 Anos, ACAP e Galeria
de Arte Meyer Filho, Fpolis. 2001: Ind. Para Onde
Vamos, Espaço Cultural Embratel, Fpolis; Col.
Homenagem à Hassis, ACAP; Col. Quarenta e
uma visões, Galeria de Arte Meyer Filho, Fpolis.
2002: Col. Galeria das Oficinas de Arte do CIC;
Col. Florianópolis como te Vejo, ACAP; Col. A
Contemplação do Amor, itinerante, Fpolis, Itajaí,
Blumenau, Joinville e Araranguá, todas no Estado.
2003: Col. Galeria de Arte da UFSC; Col.
Tendências Contemporâneas, Tubarão e
Araranguá. 2004: 4 Gravadores, Galeria de Arte
da UFSC; Col. A pintura segundo a sequência do
alfabeto, acervo do MASC. 2006: Draw_Drawing
2, London Biennale, The Foundry Gallery,
Londres, Inglaterra; Col. Gravar Gravando
Gravura, Fundação Cultural de Blumenau e Galeria
Municipal de Artes de Montenegro/RS. 2007:
participação na XI Bienal Guadalupana, México.
2008: Col. Exposição Livros de Artistas, Galeria
de Arte da UFSC. 2009: Col. do Acervo da UFSC,
Galeria de Artes da UFSC. 2010: Col. Ideário 2ª.
Edição, Livro de Artista, Fundação Hassis,
Florianópolis, SC; Col. “Autorretrato” com o
grupo Gravar Gravando Gravura, Museu Histórico
de São José, São José. Artista representada no
acervo do MASC.
Sônia Brida Zanette, aproveitando-se dos
recortes da matriz, tem um domínio completo da
planificação visual. Para ela os espaços não
ocupados têm a mesma importância que os
pedaços ocupados ao criar diálogos com a

911
 presença e a ausência da imagem. Além disso,
sua gravura é por variações de uma mesma
matriz, cuja forma se modifica conforme o espaço
em que aparece, fazendo o signo oscilar como
nas melhores poéticas. Sônia Brida Zanette é,
nestes termos, uma gravadora com forte apelo
sensível. Jayro Schmidt, apresentação para
exposição Quatro Gravadores – Galeria de Artes
da UFSC, Fpolis, 2004.

ZANGERL, Alfred. Bregenz, Áustria, 1892 –

Blumenau/SC, 1946. Artista gráfico, desenhista e
pintor. Nasceu em 2 de fevereiro de 1892. Estudou
em escolas de artes aplicadas de Hamburgo e
Munique, Alemanha, onde também frequentou a
Academia de Artes, sendo aluno de Ângelo Jank.
1918 e 26: exposições em Insbruck. 1925:
percorreu a Itália e a Alemanha apresentando seus
trabalhos. 1926/27: participou da exposição
Artistas Tiroleses, em Munique e Viena, Áustria.
1929: passou a residir em Wernigerode, Alemanha,
mas no mesmo ano imigra para Nova York,
posteriormente para Argentina e Brasil,
permanecendo em Petrópolis/RJ. Viajou para
Santa Catarina, onde tornou-se amigo do escultor
Erwin Teichmann. Em 1940 ambos apresentam
exposição no Teatro Carlos Gomes, em
Blumenau. Zangerl apresentou 60 aquarelas
austríacas, a maioria com paisagens do Paraguai
(onde presume-se que foi casado), Minas Gerais,
Rio de Janeiro, Espírito Santo e Santa Catarina.
Em Pomerode/SC, residindo na casa de
Teichmann, desenhou o retrato do amigo e de
sua esposa. Também em Pomerode pintou
afrescos no teto do Hotel Oásis, já demolido e,
em Rio do Sul/SC, pintou os 4 Apóstolos na Igreja
Evangélica local. Faleceu no Hospital Santa

912
Catarina no dia 11 de janeiro de 1946, sendo
enterrado na mesma cidade. Suas obras, entre
desenhos, pinturas e gravuras, foram levadas, em
1955, para Munique pelo escultor Teichmann.

ZAPPELINI, Zaira de Lucca. Criciúma/SC 1949.

Ceramista. Curso Superior de Educação Artística
pela FUCRI. Escultura Cerâmica, Visão e Estética
e Curso Superior de Esmalte e Massa Cerâmica
com J. Chiti na FAAP; Escultura - Grande Porte
com Léo Tavella, São Paulo e Rakú com Vilma
Villaverde, São Paulo; Extensão em Cerâmica com
Jussara Guimarães; Curso de Massas, Queimas e
Esmaltes, Japão. 1983: Salão Universitário, UFSC.
1985: ENAC, Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew, Joinville SC. 1986: Cols. Teatro
Municipal e Escola Maximiliano Gaidzinski de
Criciúma. 1988: Col. de Artes Plásticas em
Comemoração aos 60 do BB em Criciúma,
Espaço Cultural BB. 1990: Col. Encontro na
Primavera, Casa de Portugal, São Paulo; Mostra
de Verão, Escritório de Arte Helena Fretta, Fpolis;
Exposição Criciumense de Artes e Artesanato,
SESC, Criciúma. 1991: Exposição de Arte
Criciumense, Galeria SH 77, Criciúma. 1992:
participação, The International Ceramics
Competition, Mino e The International Amateur
Ceramics Contest, Imari, ambas no Japão;
executou o Monumento do Gemellaggio, em
Urussanga SC. 1994: Col. Criciúma em
Florianópolis, Galeria do Palácio Barriga Verde,
Fpolis; Col. Arte ao Vivo, Expo Center, São Paulo;
Col. Tridimensional Espaço e Arte, São Paulo;
com Otávia Búrigo Gaidzinski no Espaço Cultural
Jorge Zanatta. 1995: Col. de Cerâmica na
Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa, São

913
 Paulo. 2009: Col. da Semana Italiana, Centro de
Cultura Italiana, Tubarão.

ZEN, Karina Liliane, dita Karina Zen. Artista e

fotógrafa. Licenciatura em Educação Física,
UFSC, Fpolis. Qualificação Profissional –
Fotógrafo, duração bienal, na Escola Riccardo
Bauer, Região Lombarda, Milão, Itália.
Especialização em Fotografia Colorida, Escola
Riccardo Bauer, Região Lombarda, Milão, Itália.
2008: Col. O Mistério da Rua Idalina Pereira dos
Santos, 81, curadoria de Fernando Lindote,
Centro Cultural Arquipélago, Fpolis; Col. Pretexto
Contemporâneo – Museu Hassis – Fpolis. 2009:
Ind. Ind. Aquário, Galeria Nello Nuno, FAOP,
Ouro Preto/MG e Centro Cultural Arquipélago,
Fpolis; Col. Quarto no Beco, Beco da Arte, São
Paulo/SP; Col. Paisagem Insólita, Panorama
SESC de Artes Visuais, curadoria de Charles
Narlock Galeria do SESC, Jaraguá do Sul; Col.
Contin[g]ente, curadoria de Guy Amado, Centro
Cultural Arquipélago, Fpolis; Col. Pretexto
Contemporâneo, Memorial Meyer Filho, Centro
Cultural Fpolis; Col. Um espelho no Acervo,
curadoria de Fernando Lindote, MASC, Fpolis;
60° Salão de Abril, em Fortaleza/CE; Arte Pará
2009, Belém/PA; Premio Elisabete Anderle de
Estímulo a Cultura, Fpolis. 2010: Ind. Modos de
Permanência, Centro Universitário Maria Antônia,
São Paulo/SP; Ind. Aquário, Galeria Municipal de
Arte Victor Kursancew, Joinville, Galeria
Municipal de Arte, Itajaí e Centro Cultural Jorge
Zanatta, Criciúma. Col. Plano – Espaço, MAJ,
Joinville; Col. À deriva, Fundação Cultural Badesc,
curadoria de Silvana Macedo, Fpolis; 27° Salão
de Artes Plásticas, Anuário de Embu das Artes,
Embu/SP; 10° Salão de Artes Visuais de

914
Guarulhos, Guarulhos/SP; 12° Salão Nacional de
Artes, Itajaí/SC; 16° Salão Unama de Pequenos
Formatos, Belém/PA; Salão de Artes Audiovisuais
do Recôncavo, Cachoeira/BA; 27° Salão de Artes
Plásticas, Anuário de Embu das Artes, 2° lugar
categoria outras linguagens.

ZÉ DIABO. Vide FERNANDES, José.

ZIMERMANN, Giovana. Capanema/PR, 1967.

Vive em São José/SC. Pintora, gravadora e
escultora. Formada pela EMBAP, Curitiba/PR,
com Licenciatura em Desenho. Curso de pintura
com Luiz Carlos Andrade Lima, em Curitiba. Pós-
graduação com Especialização em A Linguagem
Plástica Contemporânea na UDESC; Mestrado em
Educação e Cultura, UDESC; cursos com Guto
Lacaz, Norma Grimbel e José Luiz Kinceler. 1984:
Ind. Galeria Andrade Lima, Curitiba. 1986: Ind.
Sala de Exposições da EMBAP; Col. de
Esculturas, também na EMBAP. 1989/90: Inds.
Espaço Cultural da CEF, Curitiba. 1991: Col. dos
Formandos da EMBAP, Parque São Lourenço,
Curitiba. 1994: I Concurso Apicultura e Arte,
Urussanga/SC, 1º Prêmio; participação no Salão
de Arte Cidade de Itajaí/SC e Salão de Arte Elke
Hering, Blumenau/SC. 1994/95/96/97 e 98:
Concurso Troféu Top de marketing, Fpolis, 1º
Lugar em 94, 95 e 98, Menção Honrosa em 96 e
97. 1995: Ind. Espaço Cultural CEF, Fpolis. 1996/
97: Cols. Galeria Mercatto di Arte, Fpolis. 1998:
Ind. Fertilidade – Pinturas e Esculturas, Espaço
Cultural Embratel, Fpolis; criação do Troféu
Homem de Vendas/ADVB e Individual na entrega
do mesmo Troféu, no Parque Malwee, Jaraguá
do Sul/SC; Arte Cidade, Projeto CEART/UDESC,
Fpolis. 1999: Ind. Leveza em Bronze, Museu da

915
 Escultura João Turim, Curitiba; Ind. Linhas,
Cordas ou Cordões Umbilicais, MIS, Fpolis.
2001: Col. XX Catarinenses que marcaram o
Século XX, MASC. 2002: Inds. Corpo, Solar do
Rosário, Curitiba e Galeria Municipal de Arte
Victor Kursancew, Joinville/SC; Col. Gravuras,
Espaço Lindolf Bell, CIC. 2003: Presidente da
AAPSJ; Ind. Das Entranhas aos Cordões
Umbilicais, Casa de Cultura Estácio de Sá, São
José; Bienal Nacional da Fotografia Colorida,
Centro Cultural São Paulo, São Paulo/SP. 2004:
Ind. Leveza em Bronze, Galeria Tarsila do Amaral,
Casa de Cultura Estácio de Sá, Rio de Janeiro/
RJ; Col. Exclusão, Univali, São José; Ind. O lugar
do Outro, MASC. 2005: Ind. Escreva a frase que
te liberta, MIS, Fpolis. 2008: Intervenção Série
Saneamento Básico, Arte Pública em Fpolis. Artista
representada no acervo do MASC.
Sensualidade e leveza transbordam como
poesia na escultura de Giovana Zimermann. Em
sua obra, o corpo aparece na melhor acrobacia
estática, momento da dança em que o limite da
extensão muscular complementa a busca da
poética. No palco a poética do corpo se submete
a dança e nesta exposição o corpo está
submetido à linguagem da escultura. Há neste
trabalho uma relação que tanto fala do corpo,
como do envolvimento corporal da artista,
Giovana reproduz as próprias mãos, num gesto
que alça voo sob forma de escultura... Tudo me
leva a crer que Giovana retoma o caminho de
sua exposição leveza em Bronze, onde ela utiliza
a mesma linguagem para celebrar a vida.. a
arte... Micheline Barros – Convite Exposição
Corpo – Solar do Rosário, Curitiba, outubro de
2002.

916
ZOMER, Rosely Debiazi. Orleans/SC, 1959.
Pintora. Curso de Pedagogia/Orientação
Educacional, UDESC. Curso de pintura no Centro
de Iniciação Profissional de Orleans; desenho e
pintura com Flávia Fernandes; Iniciação ao
Desenho com Jayro Schmidt, ambos na Oficinas
de Arte do CIC. 1993: Novos Valores nas Artes
Plásticas, Fundação Franklin Cascaes, Fpolis.
1994: CEART no CIC. 1995: Ind. Caminhos,
Espaço Cultural Via Sete, Fpolis; participação na
II Mostra de Artes Plásticas Alberto Santos
Dumont, Fpolis; Ind. Espaço Cultural da CEF,
Orleans.

ZORZI, Eliane Prezzi de. Vacaria/RS, 1958. Vive

em Florianópolis/SC. Pintora, desenhista e
designer. Graduada em Educação Artística com
especialização em desenho pela UCS. Desenho e
Pintura, Desenho e Pintura da Figura Humana,
ambos na Pró-Reitoria de Pesquisa e Extensão
da UCS. Pós-graduação em Design, CARVI-
UCS. 2001: Col. Galeria de Arte Espaço 1007,
Caxias do Sul/RS. 2003: Mimetismo, com India
Filipin no Escritório de Arte Beatriz Telles Ferreira,
Fpolis; Salon d’Art Nature-Animaux, Espace
Auteuil, Paris, França. 2004: Salon International
Du Monde de La Culture et des Arts, CannesAzur,
Salons de la Gare Maritime de Cannes, Medalha
de Bronze – pintura; Ind. Seres in dependentes,
Vitrine do Artista, Escritório de Arte Beatriz Telles
Ferreira, Fpolis; Col. Espaço Cultural Blue Life,
São Paulo/SP.

ZUMBLICK, Thais. Reside em Buenos Aires,

Argentina. Estudou Arquitetura e urbanismo,
UFSC. Pintura e história da arte, “Escuela Lorenzo
di Medici”, Florenca, Itália. 1985: Ind. Galería do

917
 Centro Cultural Ítalo Brasileiro, Milão, Itália; Ind.
Centro Cultural Brasileiro de Münch, Alemanha.
1999: Ind. Embaxada de Brasil, Buenos Aires.
2000: Ind. Galería Roberto Martín, Buenos Aires.
2001: Menção especial do jurado, Fundação
Mecenas, Buenos Aires. 2002: Ind, MIS, CIC;
Ind. Fundacão Franklin Cascaes, Fpolis; Mulheres
com arte, Fundação Franklin Cascaes, Fpolis; Col.
VI Premio Klemm, Buenos Aires; Col. Salón Wipe
en Espacio Million, Buenos Aires. 2003: Ind.
Boquitas Pintadas, Buenos Aires. Col. VII Premio
Klemm, Buenos Aires; Col. Affordable Art Fair
with Marina Kessler Gallery, New York, USA; Col.
Summer Group Exhibition, Marina Kessler Gallery,
Miami; Col. 20 x 20, Galería Praxis, Buenos Aires
Col. Marina Kessler Gallery, Miami. 2004: Ind.
Marina Kessler Gallery, Miami, FL, USA; Col.
ZLAB, Galeria Zavaleta LAB, Buenos Aires; Col.
Art Miami with Marina Kessler Gallery, Miami.
2005: Col. Arteba, Boquitas Pintadas, Buenos
Aires. 2006: Col. Rembrandt Examinado, MNBA
(Museo Nacional de Belas Artes), Buenos Aires;
Col. Selección Art+trust; Col. Premio OSDE;
Subsidio para la Creación, Fondo Nacional de
las Artes. 2007: Col. XI Premio Klemm, Buenos
Aires; Premio Platt, Buenos Aires. 2008: XII
Premio Federico Jorge Klemm para las Artes
visuales, mención no adquisición, Buenos Aires;
Col. Telo Soho Muestra 2 (Galería laura Haber);
Premio Jorge Federico Klemm, Buenos Aires.
2009: Col. XIII Premio Federico Jorge Klemm
para las Artes visuales, Buenos Aires; Col.
Expotratiendas, Soporte Cultura, Buenos Aires;
Col. Arteba- Fundación Klemm; Col. de Artistas
Comtemporâneos, Laura Haber, Buenos Aires.
2010: Ind. Casa Brandon, Fotografias Digitais,

918
Buenos Aires; Col. Arteba- Galeria Appetite,
Buenos Aires.

ZUMBLICK, Willy Alfredo. Tubarão/SC, 1913

– id. 2008. Pintor e escultor. Nasceu a 26 de
setembro de 1913, filho de Roberto Zumblick e
Ida Furghesti. Sua formação educacional foi no
Colégio São José, em Tubarão. Na adolescência
foi desenhista de cartazes de filmes de cinema.
Estudou desenho e escultura com Moacir
Fernandes na ENBA. Sua orientação em pintura
foi com o pintor alemão Frederico Guilherme
Lobe, da Escola Alemã de Belas Artes de Porto
Alegre, que havia sido contratado para pintar
figuras e passagens bíblicas na Igreja Nossa
Senhora da Piedade, em Tubarão, e demolida em
1971. Frederico Lobe lá permaneceu por 4 anos
e Zumblick foi seu auxiliar. Em 1937 casou com
Célia Sá, com quem teve 5 filhos: Carlos Roberto,
Túlio, Maria Elisa, Raimundo e Marcos Geraldo.
Primeira exposição individual em 1939, Tubarão,
e no mesmo ano em Fpolis. Realizou mais de 70
exposições individuais e coletivas em SC, RS,
PR, RJ e Brasília/DF. Executou telas ligadas à
História do Estado de SC; Vias Sacras das igrejas
de Tubarão e Criciúma/SC; relevos em concreto,
cerâmica e bronze. Em 1974 executou em bronze,
concreto e pastilhas o monumento Torre de
Gratidão, homenagem aos que socorreram os
tubaronenses na enchente que assolou a cidade;
em 1984 o Monumento à Mãe, em aço, cimento e
bronze; em 1985 o Monumento ao Caminhoneiro,
em concreto e aço e, em 1987, o obelisco em
alumínio, simbolizando o Índio Toba – Nharô,
comemorativo aos 150 anos de Tubarão. Recebeu
Diploma de Colaborador Emérito do Exército
Nacional pelo III Exército de Porto Alegre; de

919
 Honra ao Mérito pela colaboração prestada ao
Congresso Estadual do Comércio do Estado de
SC; Diploma de Mérito pela SBBA, Rio de
Janeiro/RJ; Medalha de Bronze pela União dos
Escoteiros do Brasil, Brasília; Medalha do Mérito
Anita Garibaldi, pelo Estado de SC; Medalha
Amigo da Marinha pelo V Distrito Naval de Rio
Grande/RS; recebeu Troféu Amigo da
Comunidade, Teatro Carlos Gomes,
BlumenauSC; Troféu Barriga-Verde pela Prefeitura
Municipal de Laguna/SC e Troféu Cidade de
Florianópolis. Em 1985/90/92 e 95 foi Destaque
do Ano nas Artes Plásticas em SC. Recebeu
Placas de Prata, Bronze e Ouro, ofertadas por
entidades culturais e artísticas de SC. Em 1991,
com Thaís Zumblick dos Santos apresentou a
exposição Duas Gerações, Studio de Artes,
Fpolis. 1992: Ind. Portões em Tempo de
Primavera, MHSC, Fpolis. 1995: Ind. na Sala
Especial Harry Laus, MASC. Em 2000, foi criado
no Centro Municipal de Cultura de Tubarão, o
Museu Willy Zumblick, que abriga mais de 5 mil
obras. 2004: Col. A pintura segundo a sequência
do alfabeto, acervo do MASC. 2005: Col.
Travessia Olhares da Ilha e Ind. Retrospectiva
1926 – 2000, Espaço Cultural Fernando Beck,
Badesc. Faleceu a 4 de abril de 2008. Artista
representado no acervo do MASC.

920
 VERBETES ESPECIAIS

AAMAJ. Associação dos Amigos do Museu de

Arte de Joinville. Fundada em 1983 por artistas,
empresários e profissionais liberais, tem por
finalidade apoiar as iniciativas culturais do MAJ,
inclusive a nível financeiro. A primeira diretoria
da AAMAJ teve como Presidente Iberê Condeixa
e Vice-Presidente Índio Negreiros da Costa,
cargos estes atualmente exercidos por Lenin Peña
e Júlio Luís Gehlen, respectivamente.

AAMASC. A Associação Amigos do Museu de

Arte de Santa Catarina foi instituída em Assembléia
Geral em 9 de junho de 1993. A AAMASC tem
sede e foro em Florianópolis, SC, nas
dependências administrativas do MASC, na Av.
Irineu Bornhausen, 5600, Agronômica. Seu
objetivo principal é proporcionar condições de
incremento à realização das atividades culturais
do Museu, resguardando, preservando em
ampliando seu patrimônio. A AAMASC é uma
sociedade civil, de fins culturais, sem qualquer
fim lucrativo e com personalidade jurídica própria.
Foi reconhecida como entidade de utilidade
pública municipal através da Lei no. 4512 de
07.10.94, e estadual através da Lei no. 9533 de
14.04.94. Teve como primeiro Presidente César
Floriano, seguido de Gil Boal, Cléber Teixeira,
Maria Teresa Lira Collares e desde 2001, Onor
Campos Filomeno.

AAPLAJ. Associação dos Artistas Plásticos de

Joinville. Criada em setembro de 1982 decorrente
de sua primeira Assembleia Geral de Fundação,
sendo os fundadores: Helena Montenegro,
Eugênio Colin, Hamilton Machado, Eladir

921
 Skibinski, Odete Nery, Moacir José Moreira,
Nilson Delai, Silas dos Santos, Índio Negreiros e
Antônio Mir. Em 1987 criou seu estatuto, tendo
como Presidente Edson Busch Machado e Vice
Eliana Zimath, passando pelo seu quadro de
associados mais de 200 membros. Atualmente o
Presidente, Nivaldo Narã, e a Vice, Rosângela
Maiochi, dão continuidade à filosofia da
Associação, que é abrir novos espaços culturais
para a cidade, realizar mostras em Joinville e em
outras cidades.

AAPLASC. Associação dos Artistas Plásticos

de Santa Catarina. Criada por um grupo de artistas
plásticos de Florianópolis. Tem por finalidade unir
os artistas plásticos profissionais de Santa
Catarina, através de suas participações em
mostras, debates, intercâmbios e outros eventos
no sentido de promover a cultura. Participa de
coletivas e intervenções de rua. Teve como
primeiro Presidente Flávia Fernandes, seguida de
César Campos Júnior e Max Moura. Atualmente
o Presidente é Ivan de Sá; vice-presidente Maurício
Muniz; diretor artístico Bebeto; secretárias, Cleidi
Albuquerque e Cléa Espíndola; tesoureira Isabela
Hoffmann; conselheiros Neno Brazil, Flávia
Fernandes e Isabela Sielski. Reúne cerca de 74
sócios de todo o Estado.

ACAP. Associação Catarinense de Artistas

Plásticos. Fundada em 1975 com o nome de
Associação dos Artistas Plásticos de
Florianópolis, por Martinho de Haro, Franklin
Cascaes, Eli Heil, Ernesto Meyer Filho, Rodrigo
de Haro, Pedro Paulo Vecchietti, Max Moura e
Vera Sabino. Em 1979 foi declarada de utilidade
pública por Lei Municipal nº 1.675. em 1984 passa

922
a ter a denominação atual, ampliando sua
abrangência. Em 1988 foi declarada de utilidade
pública estadual e municipal por Lei estadual no.
7.482. Desde sua fundação, teve os seguintes
Presidentes: Martinho de Haro, Eli Heil, João
Otávio Neves Filho, Juliana Wosgraus, Jarina
Menezes, Pedro Paulo Vecchietti, Mauro Tortato,
Benjamin Duarte de Oliveira, José Pedro Heil,
Marcelo Pereira Seixas, Sony Sonnemaker e,
atualmente, Vilca Marlene Merizio. Congregando
cerca de 100 associados da capital e do interior, a
ACAP tem sede na antiga Alfândega, prédio do
IPHAN, em convênio com o Governo do Estado
de SC. Neste local, vem desenvolvendo intenso
programa de exposições coletivas e individuais,
inclusive com artistas de outros estados.

ATECOR. O Ateliê de Conservação – Restau-

ração de Bens Culturais Móveis foi criado em
1982 por Aldo João Nunes, artista plástico e
professor, especialista na área de conservação e
restauração, formado no CECOR, pela Escola
de Belas Artes, EBA, da UFMG. O ATECOR
funciona no CIC e desenvolve suas atividades
fundamentando-as em princípios técnico-
científicos, critérios e metodologias reconhecidos
nacional e internacionalmente pelos órgãos de
preservação do patrimônio cultural. A equipe do
ATECOR, conta com técnicos especialistas em
Museologia, em Restauração de Monumentos e
Sítios Urbanos e graduados em Artes Plásticas,
que prestam serviços à própria instituição, FCC,
atuando principalmente junto aos acervos do
Museu de Arte de Santa Catarina, Museu Histórico
de Santa Catarina – Palácio Cruz e Sousa e Museu
Etnográfico Casa dos Açores, bem como a
instituições públicas, religiosas e particulares do

923
 Estado*. 1991: Curso de Iniciação à Conservação
– Restauração de Bens Culturais Móveis,
ministrado por técnicos do ATECOR. 1993: é
iniciado um programa de estágio, para ampliação
de conhecimentos teóricos e práticos na área.
1995: estas atividades passam a fazer parte do
Programa de Capacitação Profissional, com o
nome de Estágio Supervisionado, que é oferecido
até hoje.

1a. BIENAL CATARINENSE DE NOVOS

ARTISTAS. Criada em 1998 com o objetivo de
estimular e projetar novos valores no cenário
artístico de Santa Catarina. A Bienal é promovida
pela RBS e tem a coordenação geral de Márcio
Malmegrin e a curadoria de Caio Cavichiolli. Dos
27 artistas selecionados, três prêmios e uma
referência especial do júri foram concedidos a Zé
Lacerda (1 o . colocado); Luciano Ribas (2 o .
colocado); Lucas Tadeu S. de Souza (3 o .
colocado); Carlos Cláudio Calfun (referência
especial). A Comissão Julgadora foi formada por
Charles Narloch, Lindolf Bell e João Otávio Neves
Filho (Janga).

CAM. Círculo de Arte Moderna. Vide GRUPO

SUL.

CASA DA CULTURA DE JOINVILLE.

Unidade da Fundação Cultural - órgão da
Prefeitura Municipal de Joinville, criada em 1970,
gestão do Prefeito Harald Karmann, ocupa uma
área de 2.000 m2 . Objetiva contribuir para o
conhecimento em música, artes plásticas, dança
e teatro, incentivar a produção e criação artística
e trabalhar a arte-educação, aprimorando o senso

924
crítico-estético da comunidade, firmando-se,
assim, como elemento ativo no movimento cultural
e educacional da cidade. Agrega em sua estrutura
um complexo artístico-cultural que abrange: Escola
de Artes Fritz Alt; Escola de Música Villa Lobos;
Escola Municipal de Ballet; Escola Municipal de
Teatro; Galeria Municipal de Arte Victor
Kursancew. A unidade conta com 46 professores
e 13 funcionários administrativos e cerca de 1.200
alunos distribuídos pelos diversos cursos e
escolas nela existentes. Promoveu nos primeiros
anos o Festival de Dança de Joinville, hoje evento
internacional. Organiza o Salão Municipal de
Novos e a Coletiva de Artistas ao final de cada
ano. Na área de música mantém a Orquestra de
Música Villa-Lobos, Orquestra de Câmara Villa-
Lobos, Conjunto de Flauta Doce, Coro de Metais,
Coral Infanto-Juvenil, Coral Adulto, Madrigal Villa-
Lobos, Conjunto de Cordas e Banda. Na área da
dança mantém o Grupo Juvenil da Escola
Municipal de Ballet e o Grupo Cidade de Joinville.
Desenvolve, ainda, projetos como Vivenciando a
Arte, Projeto Semana Viva, Projeto Musicarte,
Noites Brasileiras e audições semanais. A direção
é da artista plástica e arte-educadora Linda Suzana
Poll e a coordenação de áreas o arte-educador
Carlos Alberto Franzoi. Anteriormente a Casa da
Cultura de Joinville esteve a cargo de Albertina
Ferraz Tuma.

CASA DA CULTURA DIDE BRANDÃO.

Inaugurada no prédio da Escola Básica Victor
Meirelles, cedido pelo Governo do Estado de
Santa Catarina. O objetivo da Casa é ampliar a
vivência cultural por meio do ensino da arte. Para
propiciar a participação da comunidade de Itajaí
foram criados ambientes de ensino de artes

925
 plásticas, de música e de expressão cultural,
ambientes de vivência, pinacoteca, cinemateca e
biblioteca, ambientes de apoio como sala de
espetáculos e galeria.

CASA DE VICTOR MEIRELLES. Vide

Museu Victor Meirelles.

CENTRO CULTURAL DE FLORIANÓ-

POLIS. Antiga aspiração dos artistas locais, que
reclamavam um espaço central para expor suas
obras. O Centro Cultural foi inaugurado em 25 de
novembro de 2004, tendo como mostra inicial
Imagens do Universo Ilhéu, com obras de
Martinho de Haro, Rodrigo de Haro, Hassis, Eli
Heil, Lena Costa, Meyer Filho, Nery Andrade, Vera
Sabino, Semy Braga e Pedro Paulo Vecchietti. É
vinculado a Fundação Franklin Cascaes (v) e
possui uma Comissão Consultiva formada por
seis membros titulares indicados pela FFC. A
primeira comissão é formada por Armando
Sabino, Dora Bay, Maurilio Xavier Roberge,
Osmar Pisani, Sandra Meyer e Semy Braga, sendo
suplentes Vera Sabino e Lena Peixer. Funcionando
em um casarão antigo em plena praça central de
Florianópolis, o local abriga a Galeria Municipal
de Arte Pedro Paulo Vecchietti, o Memorial Meyer
Filho, o Arquivo Histórico Municipal de
Florianópolis Professor Osvaldo Rodrigues
Cabral e a Associação Literária Florianopolitana.

CENTRO DE ARTE. Criado pelos críticos de

arte Harry Laus e Sálvio de Oliveira e inaugurado
em março de1976 à rua Theófilo de Almeida, 18,
Bom Abrigo, Fpolis. Durante cerca de um ano
desenvolveu intensa atividade, com exposições
de artistas estrangeiros e nacionais, na Galeria do

926
Centro, e artistas de Florianópolis, Blumenau e
Joinville na Sala Catarinense. Trouxe diversos
artistas brasileiros à sua sede, inclusive Tomie
Ohtake, e apresentou, em primeira mão, as
esculturas em barro branco de Eli Heil. Possuindo
também um pequeno teatro, chegou a montar nele
algumas peças. O Centro de Arte, talvez por estar
localizado fora da Ilha, não obteve resposta
satisfatória da comunidade, encerrando suas
atividades no final do mesmo ano.

CIC. Centro Integrado de Cultura Prof. Henrique

da Silva Fontes, localizado à Av. Irineu
Bornhausen n o . 5600, bairro Agronômica,
Florianópolis. Conjunto arquitetônico projetado
pelos arquitetos Marcos e Andréia Fiuza, teve sua
construção iniciada em 1980 e a inauguração feita
em 1982. O CIC possui dez mil metros quadrados
de área construída e quinze mil metros quadrados
de jardins e estacionamento para veículos. Fazem
parte do complexo: Museu de Arte de Santa
Catarina, Teatro Ademir Rosa, Auditório, Cinema
Nossa Senhora do Desterro, Academia
Catarinense de Letras, Escola Permanente de
Dança, Oficinas de Arte, Música e Dança, Ateliê
de Coservação/Restauração de Bens Culturais
Móveis, Orquestra Sinfônica de Santa Catarina,
Museu da Imagem e do Som e Café Matisse,
sediando, também, a FCC, que desenvolve
trabalhos nas diversas áreas culturais, prestando
serviços de integração e interiorização cultural. O
CIC foi dirigido por Max José Müller, Ricardo
Bulcão Vianna e Bernadete Maria Taranto Piazza.

COLETIVA DE ARTE BARRIGA-VERDE.

Nome pelo qual ficou conhecida a Coletiva de
Artes Plásticas Barriga-Verde, criada em 1970 pelo

927
 poeta e crítico de arte Lindolf Bell, em Blumenau.
Embora dedicada às artes plásticas, a exposição
apresentava também outras manifestações
artísticas, como recitais de poesia e de música,
lançamentos de livros etc. A mostra, além da sala
geral, comportava salas especiais para artistas
convidados de todo o país. A última Coletiva
Barriga-Verde aconteceu em 1980.

COLETIVA CIDADE DE CRICIÚMA. Desde

1996 a Coletiva Cidade de Criciúma se propõe
desenvolver as artes plásticas e o crescimento da
produção local. Orienta os artistas na busca de
seu próprio caminho selecionando-os com
profissionais na área. Na avaliação são levados
em conta alguns fundamentos, como
inventividade, unidade, equilíbrio e inovação. Para
incentivar e divulgar os artistas selecionados é
concedido como prêmio o espaço da Galeria de
Arte do Centro Cultural Jorge Zanatta para mostras
individuais e coletivas.

COLETIVA DE ARTISTAS DE JOINVILLE.

A mais constante exposição coletiva em Santa
Catarina, vem sendo realizada desde 1971 com a
máxima regularidade. A primeira coletiva reuniu
os seguintes artistas: Mário Avancini, Edson Busch
Machado, Antônio Mir, Índio Negreiros da Costa,
Nilson Delai, Hamilton Machado, Luiz Henrique
Schwanke, Odil Campos, Albertina Ferraz Tuma
e Maria A. Valle. Os sete primeiros continuam fiéis
à Coletiva. A exposição vem revelando novos
valores a cada edição, sendo tomada como ponto
de referência para exposições itinerantes da arte
joinvilense. Em 2004, a 34ª Coletiva de Artistas
de Joinville teve como curadores Charles Narloch,

928
Walter Guerreiro e Nadja Lamas e Sala Especial
de Schwanke e Mário Avancini.

ESCOLINHA DE ARTE DE FLORIANÓ-

POLIS. Criada em 1963, com a intenção de
promover atividades criadoras para crianças,
esteve vinculada ao MAMF-MASC até 1979,
quando passou a subordinar-se diretamente à
Fundação Catarinense de Cultura. Hoje a escolinha
prevê também atividades para adultos, bem como
assessoramento técnico com abrangência estadual.
Desde sua criação, teve as seguintes diretoras:
Maria Helena Gallotti, Heloísa Hoeschel
Gonçalves, Gleuza da Costa Zabot, Rosane
Fernandes Kronbauer, Dulce Silva Rodrigues e,
atualmente, Elza Bonassis da Silva.

EXPOSIÇÃO DE ARTE CONTEMPO-

RÂNEA. Mostra de Arte trazida a Florianópolis
pelo escritor carioca Marques Rebelo (v. verbetes
a-z) e montada no Grupo Escolar Modelo Dias
Velho - hoje Escola Básica Antonieta de Barros –
no período de 25 de setembro a 6 de outubro de
1948. Eram 79 obras, entre pinturas, desenhos,
gravuras, aquarelas e guaches de artistas nacionais
e estrangeiros. A exposição continha alguns
quadros extra-catálogo de Martinho de Haro e
um quadro de Eduardo Dias, levado por Martinho.
O escritor pronunciou conferências nos dias 28,
29 e 30 de setembro, provocando críticas dos
conservadores sobre a afirmação de que “pintura
não é imitação da natureza, mas interpretação da
natureza”. O evento pode ser considerado como
marco da expansão da arte catarinense, a partir
da década de 40.

929
 FCC. Fundação Catarinense de Cultura. Instituída
por Decreto no. 7.439, de 24 de abril de 1979, no
Governo Jorger Konder Bornhausen, com a
finalidade de desenvolver o programa cultural da
Secretaria de Cultura, Esporte e Turismo. Instalada
inicialmente numa casa situada à Rua Victor
Konder, no. 71, foi transferida para o CIC em
1983/89 funcionando posteriormente junto à
Secretaria de Cultura à Rua Tenente Silveira e de
1990 a 1996 esteve vinculada à Secretaria de
Educação e Cultura com sede na Av. Rio Branco.
A partir de 1996 voltou a ter sua sede nas
dependências do Centro Integrado de Cultura.
Atualmente está subordinada à Secretaria de
Governo. Desenvolve atividades nas diversas áreas
da cultura, prestando assessoria técnica e cultural
aos municípios catarinenses. Estão a ela
vinculados: Biblioteca Pública do Estado de Santa
Catarina, Casa da Alfândega (Galeria do
Artesanato), Casa de Campo do Governador
Hercílio Luz, Casa dos Açores - Museu
Etnográfico, Centro Integrado de Cultura - Teatro
Ademir Rosa, Escolinha de Arte de Florianópolis,
Museu da Imagem e do Som, Museu de Arte de
Santa Catarina, Museu Histórico de Santa
Catarina, Museu Nacional do Mar - Embarcações
Brasileiras e Teatro Álvaro de Carvalho. Desde
sua criação, teve os seguintes Superintendentes:
João Nicolau Carvalho, Victor Márcio Konder,
Altamiro de Morais Mattos, Udo Wagner, Augusto
Elling Parcias, Lygia Helena Roussenq Neves
Xavier, Zuleika Mussi Lenzi, Jonny Zulauf, Iaponan
Soares de Araújo, Valquíria Maria Rafael e Paulo
Roberto Arenhart. Em 1999 tem como Diretor
Geral, Iaponan Soares de Araújo.

930
FUNDAÇÃO CULTURAL DE JOINVILLE.
Criada por Decreto-lei no. 1.863, de 23 de abril
de 1982, da Prefeitura Municipal de Joinville - SC.
Engloba Museu de Arte de Joinville, Museu Fritz
Alt, Museu Arqueológico do Sambaqui, Museu
Nacional de Emigração e Colonização, Casa da
Cultura, Arquivo Histórico, Cemitério de Imigrante
e Casa da Memória. Foi dirigida desde a criação
até janeiro de 1987 por Miraci Dereti que, nessa
data, passou o cargo a Hermes Rück, seguido
por Moacir Gervásio Thomazi, Hermes Rück,
Iraci Schidliw, Miraci Deretti, Luiz Renato
Zimmermann, HélioTakeschi Mizabirt, Zelândia
Ramos dos Anjos e o atual Diretor, Edson Busch
Machado.

FUNDAÇÃO FRANKLIN CASCAES. Criada

em 1987, a Fundação Franklin Cascaes surgiu da
necessidade de uma ação independente, com o
intuito de resgatar, preservar e divulgar as tradições
culturais, o patrimônio histórico e artístico de
Florianópolis, como também investir em pesquisas
e publicações. O nome é uma homenagem ao
historiador, pesquisador e folclorista Franklin
Cascaes. Entre as realizações da Fundação,
destacam-se o Corredor Cultural Luiz Henrique
Rosa, Fim de Tarde na Escadaria do Rosário,
Centro Cultural Bento Silvério na Lagoa da
Conceição e, no Centro, Cine Art 7. Entre os
projetos, salientam-se: Antologia sobre
Neidemariarosa, Maratona Fotográfica, Salão dos
Novos Valores nas Artes Plásticas, Prêmio
Franklin Cascaes de Literatura, Coleção Memória
de Florianópolis, Mostra de Dança e Festival
Nacional de Teatro de Florianópolis Isnard
Azevedo. Na área do patrimônio cultural, o projeto
Casa da Memória possui núcleos em andamento:

931
 Banco de Imagens, Fonoteca e Arquivo das Artes.
A Fundação é uma parceria com a iniciativa
privada e o apoio da Prefeitura Municipal de
Florianópolis. A Fundação foi dirigida por André
Câmara Schmidt, Isnard Mello Azevedo, Ênio de
Andrade Branco, Aristoclides Stadler, Fernando
Marcondes de Mattos, Luiz Roberto Barbosa,
Aldírio Simões de Jesus e Salim Miguel. A
Fundação, atualmente, está a cargo de Lélia Pereira
da Silva Nunes.

GALERIA DA CASA DA CULTURA. Espaço

aberto a artistas de qualquer procedência, mediante
publicação de um edital distribuído pelo MASC
a órgãos culturais, museus e galerias de arte de
todo o país. Criado em 1980, o programa teve
como local a Casa da Cultura, sede da Biblioteca
Pública, até fins de 1987. Até dezembro desse
ano o projeto apresentou exposições coletivas e
individuais de artistas de diversos Estados, mais
dois de Portugal, um da França, um da Argentina
e dois do Uruguai. Durante o ano de 1988 as
exposições ocorreram na Alfândega, sendo
denominada de Galeria Arte 88. Em 1996 foi
reestruturada, retornando à antiga sede, Casa da
Cultura.

GALERIA MUNICIPAL DE ARTE VICTOR

KURSANCEW. Criada pelo decreto no. 4461/
82 e inaugurada em 10 de março de 1982, junto à
Casa da Cultura de Joinville. O nome é uma
homenagem ao artista e mestre que também foi
um dos criadores da Escola de Artes Fritz Alt da
Casa da Cultura. O seu objetivo principal é
contribuir para o conhecimento em artes plásticas,
com o aprimoramento do senso crítico e estético
da comunidade, a partir da diversidade de

932
linguagens e meios dos trabalhos artísticos
expostos. Integra-se como órgão ativo no
movimento cultural e educacional da cidade,
através de mostras e projetos de arte-educação,
como o projeto Vivenciando a Arte, criado em
1997 e que consiste em visitas às exposições,
monitoradas por arte-educadores da Escola de
Artes. A Galeria mantém exposições do acervo,
exposições programadas com artistas locais,
estaduais e nacionais. Desde 82 organiza o Salão
Municipal dos Novos, evento bienal, incentivando
a produção de novos artistas; a exposição A Arte
de Presentear com Arte e coletiva de alunos da
Escola de Arte Fritz Alt (cursos de desenho,
pintura e cerâmica).

GAPF. Grupo de Artistas Plásticos de

Florianópolis. Criado em janeiro de 1958 pelos
artistas Aldo João Nunes, Dimas Rosa, Ernesto
Meyer Filho, Hiedy de Assis Corrêa, Hugo Mund
Júnior, Pedro Paulo Vecchietti, Rodrigo de Haro,
Tércio da Gama e Thales Brognoli. Realizou a
primeira exposição de 25 de janeiro a 10 de
fevereiro do mesmo ano, no pátio coberto do
então Instituto Dias Velho, com obras de todos
os fundadores, mais uma homenagem especial a
Martinho de Haro e homenagem póstuma a
Eduardo Dias. Em 1959 o GAPF realizou o 2º
Salão Anual, de 28 de fevereiro a 20 de março, no
MAMF. Dessa mostra participaram como
convidados Franklin Cascaes e João Evangelista
de Andrade Filho. Como novos membros, Di
Soares, Galileu Craveiro de Amorim e Jair
Hamilton Platt. Esta segunda exposição do Grupo
foi levada ao Centro Catarinense em Curitiba e no
Rio. Depois disso, o grupo dissolveu-se, passando
seus membros a atuar isoladamente. Em 1978, o

933
 GAPF comemorou 20 anos de criação com uma
exposição na Galeria de Arte do Palácio Barriga
Verde, Fpolis, de 21 a 30 de setembro, com os
nove artistas fundadores. 1980: nova exposição
no MASC e no MAJ. Em 1988, os 30 anos do
GAPF são comemorados no Museu de Arte de
Santa Catarina. Em 1996, Um mundo que mereceu
não morrer, com a curadoria de Luciene Lehmkuhl,
exposição motivada pela dissertação de mestrado
intitulada Imagens Além do Círculo – O Grupo
de Artistas Plásticos de Florianópolis e a
Positivação de uma Cultura nos Anos 50, Sala
Especial Harry Laus, MASC, Fpolis.

GRUPO ARTE CERÂMICA. Fundado em 8

de maio de 1986 pelo ceramista Elbe Araújo Duarte,
tendo como integrantes: Rosana Ledra Baldessar
(Nani), Cléa Borges Espíndola, Nelly Garíglio
Andrade e alunos do Atelier de Cerâmica das
Oficinas de Arte do CIC. O Grupo defendia a
reivindicação de um Salão de Arte a nível nacional.
No dia de sua fundação o grupo esculpiu,
coletivamente, uma grande escultura em argila, nos
jardins do CIC, em homenagem ao dia do Artista
Plástico.

GRUPO ARTMOSFERA. Criado em 1983 por

Mauro Tortato, Renato Ribas Pereira e Saulo
Pereira, em Florianópolis, tendo a eles se juntado
José Luís Kinceler, em 1984, e Maurício Muniz
em 1987. O Grupo caracteriza-se pela
apresentação de instalações e propostas
ambientais. 1983: Galeria da SEE. 1984: ACAP e
UDESC. 1985: Resumo 85, ACAP; Estand’Arte,
Terminal Rita Maria; desenhos na ACAP. 1986:
Arte na Rua, out door; ACAP. 1987: Pan’Arte
Volume, MASC.

934
GRUPO CHAP. Surgiu em Chapecó, SC, na
passagem de 1979 para 1980. Integrado pelos
artistas plásticos Agostinho Duarte, Enio Griebler,
Antônio Chiarello, Dalme Marie Rauen e Paulo
de Siqueira. Com objetivos em comum, discutir
suas expressões e o contexto da arte
contemporânea, abriram espaço para expor suas
ideias. Apesar de todo o apoio oficial recebido
desde seu início, o grupo não teve vínculos
partidários, realizando exposições em Chapecó,
Erechim, Concórdia, Xanxerê, São Miguel do
Oeste, Joinville, Blumenau e Florianópolis. O
surgimento de um público mais atuante e crítico,
como também a valorização do artista e da arte,
foram os resultados mais consequentes deixados
pelo grupo dissolvido em 1983.

GRUPO GUARÁ. Formado em 1986 por alunos

da UDESC, Florianópolis. Composto por
Cândida Maria Rocha, Edson Roberto Raupp,
Dirce Guarda (Maia), Denise Franco da Silva,
Marlise Niero, Heloísa Stefen, Katia Luz Cúrcio e
Sílvia Mayer Teske. Dissolvendo-se em 1991,
alguns de seus integrantes seguiram caminhos
individuais e outros formaram novos grupos. O
grupo caracterizou-se com interferências irônicas
e agressivas em aberturas de exposições, outras
solenidades e também em praças, ruas, ônibus e
praias. Foram realizadas em torno de quarenta
performances de 1986 a 1991. Principais
desempenhos: 1986: Eli Heil, MASC, Fpolis;
Retrospectiva Martinho de Haro, MASC, Fpolis.
1987: Panorama da Pintura Catarinense, MASC,
Fpolis; Festa Comemorativa do Novo Centro de
Artes, UDESC, Fpolis; Visualidade Catarinense,
com três performances, CIC, Fpolis; Abertura da
19a. Bienal de São Paulo, São Paulo. Prêmios:

935
 Edital Auxílio Montagem/Artes Plásticas 1988.
Edital Auxílio Montagem/Artes Plásticas 1989.

GRUPO NHÁ-U. Criado em 1980 sob a

coordenação de Luiz Carlos Canabarro Machado,
reúne professores e artistas de Centro de Artes
da UDESC, preocupados com a pesquisa
sistemática da cerâmica, tendo por objetivo
valorizá-la como arte. Exposições principais: 1980:
Caos e Criação, MASC; IV Salão de Cerâmica
do Rio Grande do Sul, Citação Especial. 1981:
participação no Congresso dos Estudantes de
Medicina, Fpolis. 1983: Projeto Ali-e-na-ção,
JASA, Porto Alegre. 1984: Projeto Espaço
Cultural, Delegacia do MEC, Fpolis; Arte de Santa
Catarina, FAAP. 1985: Exposição na CEF; Projeto
Estand’Arte, Terminal Rita Maria, ambos em
Fpolis. 1986: Projeto Instalarte, ACAP;
participação no Congresso Internacional de
Cerâmica de Mino, Nagoya, Japão; Pan’Arte
Volume, MASC.

GRUPO NOSS’ARTE. Fundado em 1969 por

Jayro Schmidt, Janga e Max Moura. Com
proposições que ultrapassavam as formas
artísticas convencionais levou a arte aos morros
e escolas públicas de Florianópolis, aproximando-
se de um público não acostumado a frequentar
salões e galerias. Com aspirações semelhantes
outros artistas aderiram ao grupo. Em dezembro
de 1969 ocorreu, no MAMF, a mostra mais
importante e polêmica, naturalmente com os
protestos da classe artística predominante e
representada por quase todos os integrantes do
GAPF. Participaram da mostra, além dos
fundadores, Elbe Duarte Araujo, Flávio Moritz,
José Pedro Heil, Luís Si, Maria Goretti Heil, Semy

936
Braga e Vera Sabino. O grupo teve breve duração,
porém abriu o caminho para uma completa
renovação artística a ponto de Adalice Araújo
denominar Jayro Schmidt, Janga e Max Moura de
“Nova Geração”.

GRUPO “O BARRO EM EXPRESSÃO”.

Criado em 1981, em Joinville SC pelas ceramistas:
Helena Montenegro, coordenadora, Dagmar
Parucker, Cláudia Gern, Eliana Zimath, Leda
Campos, Flávia Malburg de Figueiredo, Olga
Molteni e Ruth Buschle. Com a finalidade de
aperfeiçoar e difundir as técnicas de cerãmica
artística, funciona na Casa da Cultura daquela
cidade. O Grupo apresentou seus trabalhos em
sete individuais. 1981: Nuclearte, Joinville. 1982:
Hotel Tannenhof, Joinville; Aliança Francesa,
Fpolis. 1983: SENAC, Curitiba; FURJ. 1984:
Proarte, Itajaí SC. 1985: SENAC, Curitiba; Banco
do Brasil, Joinville. 1987: participação no 31o.
Congresso Brasileiro de Cerâmica, Teatro
Nacional de Brasília, DF.

GRUPO PÉ NO SACO. Criado em 1993 por

Denise Franco da Silva, Dirce Guarda (Maia) e
Maria Cristina Fernandes Faria (Tina). Caracteriza-
se pela composição da imagem visual a partir de
conceitos espaciais. Utiliza os conflitos
existenciais da sociedade e do homem como
suporte na elaboração das performances.
Principais desempenhos: 1993: Salão Victor
Meirelles, 3o. Prêmio na categoria Performance
com Um Pé no Saco, MASC, Fpolis; Fundação
Prometheus Libertus, Bancos de Jardim, com o
Vasandante, Fpolis. 1994: 45 anos do MASC,
Retrospecto, 4 décadas, com Mala Fotográfica,
MASC, Fpolis. 1996: IV Salão Victor Meirelles,

937
 com Xerox, MASC; Festival de Teatro Isnard
Azevedo, com Xerox, Teatro Álvaro de Carvalho,
Fpolis; UDESC no MASC, com Xerox, Grande
Galeria, CIC, Fpolis. 1997: Projeto Cultura Viva,
Prêmio Estímulo às Artes Plásticas, com Xerox,
apresentações em Florianópolis (UFSC, UDESC),
Blumenau (FURB) e Brusque (Praça do Barão);
Unisul com As Fofoqueiras, Tubarão SC.

GRUPO PERFORMANCE PAPIRUS.

Inicialmente foi formado por alunos do curso de
Educação Artística da FURJ. A estreia aconteceu
no Encontro de Arte-Educadores, em 1988, no
Centro Integrado de Cultura. Com diversos
desempenhos em Santa Catarina e Curitiba,
desenvolveu temas da atualidade e de cunho
social. Nas performances privilegiam o silêncio,
trabalhando com gestos expressivos que
simbolizam a temática abordada. O Grupo reúne-
se com frequência em laboratórios, ensaios,
palestras e concentrações, tornando-se coeso e
consciente da performance como linguagem
oriunda das artes plásticas. Fazem parte do Grupo,
atualmente, Carlos Alberto Franzoi, Linda Suzana
Poll, Isa D’Nardo, Célia Ceschin e Sulamir
Brincas. Entre as apresentações destacam-se:
1989: II Salão AAPLAJ da Paisagem Urbana,
MAJ, Joinville; 40 Anos do Museu de Arte de
Santa Catarina, MASC, Fpolis; Salão Alcy
Ramalho, Curitiba. 1990: III Salão AAPLAJ da
Paisagem Urbana, MAJ, Joinville; Panorama do
Volume, MASC, Fpolis. 1992: Ciclo de Palestras
e Debates sobre Patrimônio Histórico, Museu
Arqueológico de Sambaqui, Joinville; Dança:
Visão Plástica, UFSC, Fpolis; A Cultura Popular
na Ilha de Santa Catarina na Visão de Franklin
Cascaes, Museu Arqueológico de Sambaqui,

938
Joinville; I Arte nas Fábricas, Joinville. 1997:
Tertúlia de Outono, Inverno e Primavera, MAJ,
Joinville. 1998: Tertúlia de Verão e Outono, MAJ,
Joinville.

GRUPO SUL. Nome pelo qual passou a ser

conhecido o Círculo de Arte Moderna, CAM,
fundado em Florianópolis no ano de 1947 por
Aníbal Nunes Pires, Ody Fraga e Silva, Eglê
Malheiros, Salim Miguel e Antônio Paladino. O
Grupo Sul, ao qual aderiram outros escritores e
artistas jovens, editou uma revista cuja existência
foi de dez anos (jan. 1948 – dez. 1947),
conquistando renome nacional. Para maiores
informações, consultar a obra de Lina Leal Sabino,
relacionada na Bibliografia.

INSTITUTO MEYER FILHO. Espaço de arte

destinado a divulgar e preservar a obra de Ernesto
Meyer Filho (v) e desenvolver projetos de cultura
e arte catarinense em geral. Foi criado em 22 de
março de 2004, com sede em Florianópolis e tem
como Presidente Sandar Meyer Nunes e como
Diretora Executiva Raquel Rodrigues Rita.

LYCEU DE ARTES E OFÍCIOS. Existente na

cidade de N. Sra. do Desterro no final do século
XIX, conforme consta do jornal O Despertador,
de 21 de março de 1883. Instalado em três salas
do pavimento térreo do Palácio do Governo e
funcionando de noite, destinava-se em princípio,
a operários. O Presidente da Província,
Theodoreto Carlos de Faria Souto, nomeou José
Theodoro da Costa, Francisco de Paula Sena
Pereira da Costa e Estevão Manoel Brocarde para,
em comissão organizarem o Lyceu. Entre os
professores que, voluntariamente, ensinavam as

939
 diversas matérias, figurava Manoel Francisco das
Oliveiras Margarida (v.).

MAJ. Museu de Arte de Joinville, criado por lei

municipal de maio de 1973, foi inaugurado a 3 de
setembro de 1976 à rua XV de Novembro no.
1.400. A sede é um belo casarão, antiga residência
de Ottokar Dörfell, concluída em 1864. Desde
sua fundação, o MAJ teve os seguintes diretores:
Edson Busch Machado, Wagner Baggio, Harry
Laus, Amarilis Laurenti, Alexandrina de Faria
Souto, Zilah Marchesini, Marina Heloisa de
Medeiros Mosimann, Otto Francisco de Souza e
Luciano da Costa Pereira. O acervo do museu
possui 583 obras em diversas técnicas de artistas
nacionais, realizando exposições com artistas de
todo o país.

MAMF. Vide MASC, Museu de Arte de Santa

Catarina.

MASC. Museu de Arte de Santa Catarina. Criado

por Decreto no. 433, de 18 de março de 1949, no
Governo Aderbal Ramos da Silva, com o nome
de Museu de Arte Moderna de Florianópolis,
MAMF. Passou a chamar-se Museu de Arte de
Santa Catarina por Decreto no. 9.150, de 4 de junho
de 1970, no Governo Ivo Silveira. Com a antiga
denominação foi instalado provisoria-
mente no pátio coberto do antigo Grupo Escolar
Dias Velho - hoje Escola Básica Antonieta de
Barros. De abril de 1952 a outubro de 1968, o
MAMF ficou instalado na Casa de Santa Catarina,
à rua Tenente Silveira no. 69, num prédio já
derrubado e substituído pela atual Biblioteca
Pública. De outubro de 1968 a janeiro de 1977,
funcionou numa casa da Av. Rio Branco no. 60,

940
que não mais existe. Nessa casa, em 1970, o
MAMF passa a ser MASC. Em 1977 o museu é
transferido para a casa no. 120 da rua Tenente
Silveira, já demolida. Aí ficou até 1979, sendo
transferido a 2 de março para o prédio da ex-
Alfândega, onde esteve até 1983, sendo então
instalado no Centro Integrado de Cultura (v.), à
Av. Governador Irineu Bornhausen no. 5.600,
Bairro Agronômica, numa ala de 1980m2, dispondo
de uma área de 1440m2 para exposições. O
MAMF-MASC teve os seguintes diretores: Sálvio
de Oliveira, primeiro diretor, de 1950 a 1955;
Martinho de Haro, de 1955 a 1958; João
Evangelista de Andrade Filho, de 1958 a 1962;
Carlos Humberto Correa, de 1962 a 1969; Aldo
João Nunes, de 1969 a 1981; José Silveira D’Ávila,
de 1981 a 1983; Humberto José Tomasini, de 1983
a 1985; Harry Laus, de 1985 a 1987. Hugo Mund
Júnior, de 1987 a 1988. 1988 a 1989: Diretor
Interino, Edson Busch Machado; 1989 a 1991:
Harry Laus; 1991 a 1998: Administradora, Maria
Teresa Lira Collares; 1998: Administrador, Rubens
Oestroem. 1999: Administrador João Evangelista
de Andrade Filho. O MASC possui em seu acervo
1247 obras de artistas catarinenses, nacionais e
estrangeiros e vem realizando, desde sua criação,
intenso movimento de exposições, principalmente
na sede atual pelas condições de espaço e pelo
desenvolvimento da arte catarinense. Ao completar
38 anos, em março de 1987, o MASC apresentou
o levantamento de sua história, em exposição
iconográfica. Na ocasião, publicou-se um
catálogo ilustrado com o Resumo Histórico do
museu, dos antecedentes à atualidade.

MUSEU VICTOR MEIRELLES. Sobrado

construído provavelmente no início do século

941
 XIX, com características luso-brasileiras, onde
nasceu o pintor Victor Meirelles de Lima.
Adquirido pelo Governo Federal em 1947, foi
tombado como patrimônio histórico e artístico
nacional em 1950. Em 1974, mediante convênio
entre o então Instituto de Patrimônio Histórico e
Artístico Nacional e a Prefeitura Municipal de
Florianópolis, foi aberto ao público como museu
com exposição permanente e didática de
significativas obras do pintor. Intitulada de Victor
Meirelles – Pinturas, Estudos, Retratos e Fatos, a
exposição é composta por óleos, aquarelas e
desenhos a lápis, oriundos do acervo do Museu
Nacional de Belas Artes. Faz parte, atualmente,
da unidade Museológica do MINC/IPHAN/11a.
CR-SC. Fica localizado na Rua Victor Meirelles,
59, próximo à Praça XV de Novembro, no
Centro de Florianópolis.

OFICINAS DE ARTE DO MASC. Vide

Oficinas de Arte do CIC.

OFICINAS DE ARTE DO CIC. Criadas em

1981 na antiga Alfândega de Florianópolis, então
sede do MASC, por José Silveira D’Ávila, com a
doação de pedras litográficas por Augusto
Rodrigues e a aquisição de uma prensa litográfica
manual, tendo como iniciadores os artistas Jayro
Schmidt e Onor Filomeno. 1982: curso de
Litografia pelo gravador carioca Antônio Grosso,
Continuado por Jayro Schmidt e Onor Filomeno;
curso de Desenho por Carlos Asp e Xilogravura
por Anna Carolina. 1983: transferência do Masc
para o CIC, com a direção das Oficinas a cargo
de Maria Célia Di Bernardes Maciel, que
desenvolveu uma série de oficinas rápidas, com a
oficina de Litografia funcionando em caráter

942
permanente e com a orientação de Onor Filomeno.
1987: reestruturação das Oficinas sob a
coordenação de Hugo Mund Júnior e direção de
Onor Filomeno, com a criação de estágios de
Plano, Cor e Volume. Neste ano as Oficinas
voltaram a pertencer ao MASC, retornando ao
CIC em 1990, ano em que fica a coordenação
com Jayro Schmidt, seguido por Paulo Maia e
Marita Balbi.

PAN’ARTE. Panorama Catarinense de Arte.

Grande exposição estadual realizada no Pavilhão
da Citur, em Balneário Camboriú, nos anos de
1977, 1979 e 1981, com a intenção de apresentar
uma visão geral da arte praticada em Santa
Catarina. Não tendo sido realizado em 1983 por
motivos de ordem econômica, o Pan’Arte tomou
nova forma, a partir de 1984: o número de artistas
foi reduzido e, organizado pelo MASC, passou a
ser itinerante, tendo ainda como característica a
alternância de técnicas: em 1984 e 1986, pinturas;
em 1985, desenhos e gravuras. Não tendo sido
realizado de 1987 a 1989, retornou em 1990 como
Panorama Catarinense do Volume, MASC, Fpolis.

PROJETO MURARTE. Realização artística

independente com idealização e coordenação de
Márcia R. E. Laner, com o apoio da Fundação
Franklin Cascaes e empresas privadas. Visa a
utilização de locais públicos, especificamente
muros e paredes, tendo como temática aspectos
significativos do patrimônio histórico e cultural
de Florianópolis. O projeto, além da
coordenadora, é composto por Adriana Martinez
M. Nogueira, Adelar Bazzanella, Luiz Fernando
K. Albalustro e Marcelo Machado. Em pontos
estratégicos e públicos de Florianópolis foram

943
 pintados, coletivamente, 5 murais em forma
ilustrativa, tendo os seguintes títulos e respectivos
locais: Franklin Cascaes e os Boitatás, Portal
Turístico; Engenho de Farinha, Escola Técnica
Federal de Santa Catarina; Quinhão de Peixe,
Comando de Busca e Salvamento; Festa do
Divino, Mirante da Alameda Adolfo Konder;
Influência dos Negros na Cultura Ilhoa, Av. Beira
Mar Norte.

SALÃO DE ARTES CIDADE DE ITAJAÍ.

Foi instituído por decreto municipal a partir de
proposições das artistas plásticas Lúcia Mendes
e Lindinalva Deólla, pertencentes à Associação
dos Artistas Plásticos de Itajaí. O primeiro Salão
realizou-se em 1992, com a Comissão Julgadora
composta por Osmar Pisani, Fernando Calderari
e Janga. O Salão é aberto a todas as tendências
da arte contemporânea, privilegiando, entretanto,
as obras em duas dimensões. Transformado em
Bienal, o evento adquiriu dimensão internacional.

SALÃO CHAPECOENSE. Criado em 1982

pela Prefeitura Municipal de Chapecó, aberto a
artistas de todo o Estado com o nome de Salão
Chapecoense de Artes Plásticas de Santa Catarina
(SCAPSC), para realização de dois em dois anos.
Em 1982 o Salão teve 156 artistas inscritos e 111
selecionados; em 1984 os inscritos foram 138 e
os selecionados, 59; em 1986, o III Salão recebeu
192 inscrições, sendo selecionados 78 artistas. O
SCAPSC nasceu sob a influência do Grupo Chap,
formado por artistas de Chapecó, do qual fazem
parte Agostinho Duarte e Antônio Chiarello, entre
outros.

944
SALÃO MUNICIPAL DOS NOVOS. Criado
em 1982, sob o decreto 4461/82, o Salão
Municipal dos Novos objetiva estimular o
surgimento de novos artistas, com referências aos
padrões contemporâneos. Nos 8 Salões foram
selecionados 342 artistas, sendo que 24 foram
premiados. Realizado bienalmente, é coordenado
pela Galeria Victor Kursancew da Casa da Cultura
de Joinville. O Salão oportuniza a projeção
artística de novos valores nas artes plásticas. Em
1998 a seleção foi aberta ao público e a exposição
das obras aconteceu no Museu do Mar, em São
Francisco, Santa Catarina.

SALÃO UNIVERSITÁRIO. Nome pelo qual

ficou conhecido o Salão Estadual Universitário
de Artes Plásticas – SEUAP. Criado em 1979 pela
Universidade Federal de Santa Catarina, teve os
cinco primeiros Salões realizados com o
patrocínio da Funarte. O VI e o VII Salões foram
promovidos em conjunto pela UFSC e a UDESC.
O VIII Salão, realizado em 1987, promovido
unicamente pela UFSC, apresentou uma seleção
de representantes universitários de todo o Estado,
num total de 75 artistas, mais dez equipes com
propostas ambientais.

SALÃO VICTOR MEIRELLES. Instituído em

1993 pela Fundação Catarinense de Cultura, o
Salão Nacional Victor Meirelles até o seu segundo
certame foi denominado de Salão Victor Meirelles.
A partir de 1995, portanto no terceiro certame,
com a crescente participação de artistas de outros
estados, passou a ser chamado de Salão Nacional,
abrigando uma visão artística de cunho
contemporâneo. Em sua sexta edição, o Salão

945
 representa uma das manifestações mais
consequentes no Sul do País.

SCNA. Salão Catarinense de Novos Artistas

Artistas. Promovido pela RBS - Rede Brasil Sul
de Comunicação, com a colaboração da
Fundação Catarinense de Cultura, realizado no
Museu de Arte de Santa Catarina, todos os anos,
desde 1980. O evento cresceu de importância de
ano para ano, cada vez congregando maior número
de artistas naturais e/ou residentes em Santa
Catarina. O último SCNA realizou-se em 1989,
recebendo inscrições em todas as técnicas
tradicionais com prêmios patrocinados pela RBS.

946
 SIGLAS MAIS COMUNS

AABB – Associação Atlética Banco do Brasil

AAMASC – Associação Amigos do Museu de
Arte de Santa Catarina, Fpolis/SC
AAPI – Associação de Artistas Plásticos de Itajaí,
Itajaí/SC
AAPLASC – Associação de Artistas Plásticos
de Santa Catarina, Fpolis/SC
AAPP/RJ – Associação de Artistas Plásticos
Profissionais do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro/
RJ
AAPSM – Associação dos Artistas Plásticos de
Santa Maria, Santa Maria/RS
AAPRS – Associação de Artistas Plásticos de
Rio do Sul, Rio do Sul/SC
ABCAP – Associação Balneário Camboriú de
Artistas Plásticos, Balneário Camboriú/SC
ACAFIP – Associação Catarinense de Fiscais da
Previdência, Fpolis/SC
ACAP – Associação Catarinense de Artistas
Plásticos, Fpolis/SC
ACAPI – Associação Cultural dos Artistas
Plásticos do Iguaçu, Foz do Iguaçu/PR
ACE – Associação Catarinense de Engenheiros,
Fpolis/SC
ACEF – Associação de Ceramistas de
Florianópolis, Fpolis/SC
ACHAP – Associação Chapecoense de Artistas
Plásticos, Chapecó/SC
ACL – Academia Catarinense de Letras, Fpolis/
SC
ACM – Associação Catarinense de Medicina,
Fpolis/SC

947
 ADVB – Associação dos Dirigentes de Vendas e
Marketing, Fpolis/SC
AFFCC – Associação dos Funcionários da
Fundação Catarinense de Cultura, Fpolis/SC
AGAPA – Associação Gaúcha de Pintura Artística
AIBA – Academia Imperial de Belas Artes, Rio
de Janeiro/RJ
AJAP – Associação Jaraguaense de Artistas
Plásticos, Jaraguá do Sul/SC
APAP – Associação Planaltina de Artistas
Plásticos, Lages/SC
APAP – Associação Profissional de Artistas
Paranaenses, Curitiba/PR
APAP/PR – Associação dos Artistas Plásticos
Profissionais do Paraná, Curitiba/PR
APUFSC – Associação dos Professores da
Universidade Federal de Santa Catarina, Fpolis/
SC
ASPES – Associação Pró Ensino Superior
Santanense, Santana do Livramento/RS
ASSAC – Associação Artístico Cultural de
Brusque, Brusque/SC
ASSELVI – Associação Educacional Leonardo
da Vinci, Blumenau/SC
ASSEVIM – Associação Educacional do Vale do
Itajaí Mirim, Brusque/SC

BADEP – Banco de Desenvolvimento do Paraná,

Curitiba/PR
BADESC – Banco do Desenvolvimento do
Estado de Santa Catarina, Fpolis/SC
BBC – Banco Brasileiro Comercial
BISP – Bienal Internacional de São Paulo, São
Paulo/SP

948
BLUAP – Associação Blumenauense de Artistas
Plásticos, Blumenau/SC

CAPC – Centro de Apoio aos Pacientes com

Câncer, Fpolis/SC
CARVI – Campus da Região dos Vinhedos,
Caxias do Sul/RS
CASAN – Companhia Catarinense de Águas e
Saneamento, Fpolis/SC
CEART – Centro de Artes, UDESC, Fpolis/SC
CEF – Caixa Econômica Federal
CEPPE – Centro de Pós-Graduação, Pesquisa e
Extensão, Curitiba/PR
CIC – Centro Integrado de Cultura, Fpolis/SC
CITUR – Companhia Catarinense de Turismo,
Fpolis/SC
CREA – Conselho Regional de Engenharia,
Arquitetura e Agronomia

DAC/UFSC – Departamento Artístico Cultural,

UFSC, Fpolis/SC

EBCT – Empresa Brasileira dos Correios e

Telégrafos
EAV/Parque Lage – Escola de Artes Visuais do
Parque Lage, Rio de Janeiro/RJ
ECA – Escola de Comunicação e Artes, São
Paulo/SP
ECA/USP – Escola de Comunicação e Artes da
Universidade de São Paulo, São Paulo/SP

949
 EMBAP – Escola de Música e Belas Artes do
Paraná, Curitiba/PR
ENAC – Encontro Nacional de Arte Cerâmica
ESASC – Escola de Artes Santa Cecília,
Cachoeira do Sul/RS
ETEFSC – Escola Técnica Federal de Santa
Catarina, Fpolis/SC

FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado,

São Paulo/SP
FAED – Faculdade de Educação, UDESC,
Fpolis/SC
FAMEG – Faculdade Metropolitana de
Guaramirim, Guaramirim/SC
FAMUPA – Faculdade de Música Palestrina, Porto
Alegre/RS
FAS – Fundação Alice Seiler, Blumenau/SC
FAU – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
FCB – Fundação Cultural de Blumenau,
Blumenau/SC
FCC – Fundação Catarinense de Cultura, Fpolis/
SC
FCC/PR – Fundação Cultural do Paraná, Curitiba/
PR
FEBASP – Faculdade de Belas Artes de São Paulo
FEDAVI – Fundação Educacional do Alto Vale
do Itajaí, Blumenau/SC
FENAB – Federação Nacional de Associações
Atléticas do Brasil
FERJ – Fundação Educacional da Região de
Joinville, Joinville/SC
FESPORTE – Fundação Catarinense de
Desportos, Fpolis/SC
FFC – Fundação Franklin Cascaes, Fpolis/SC

950
FIC – Fundação Indaialense de Cultura, Indaial/
SC
FUCRI – Fundação Universitária de Criciúma,
Criciúma/SC
FUNARTE – Fundação Nacional de Arte

GAAC – Grupo de Artilharia de Campanha de

Criciúma, Criciúma/SC
GAP – Grupo de Artistas Plásticos, Balneário
Camboriú/SC
GRAAL – Grupo de Arte Artistas Livres, Fpolis/
SC

IBES – Instituto Blumenauense de Ensino

Superior, Blumenau/SC
ICBRA – Instituto Cultural Brasileiro na Alemanha
ICPG – Instituto de Pós-Graduação Catarinense
IEE – Instituto Estadual de Educação, Fpolis/SC
IHGSC – Instituto Histórico e Geográfico de
Santa Catarina, Fpolis/SC

JASA – Jovem Arte Sul América

MAB/SC – Museu de Arte de Blumenau,

Blumenau/SC
MAB – Museu de Arte Brasileira, São Paulo/SP
MAB/DF – Museu de Arte de Brasília, Brasília/
DF

951
 MAC/PR – Museu de Arte Contemporânea do
Paraná, Curitiba/PR
MAC/USP – Museu de Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo, São Paulo/SP
MACC – Museu de Arte Contemporânea de
Campinas, Campinas/SP
MAJ – Museu de Arte de Joinville, Joinville/SC
MAL – Museu de Arte de Londrina, Londrina/
PR
MASC – Museu de Arte de Santa Catarina, Fpolis/
SC
MASP – Museu de Arte de São Paulo, São Paulo/
SP
MHSC – Museu Histórico de Santa Catarina,
Fpolis/SC
MIS – Museu da Imagem e do Som, Fpolis/SC
MNBA – Museu Nacional de Belas Artes, Rio de
Janeiro/RJ
MUMA – Museu Metropolitano de Arte, Curitiba/
PR

NACNE – Núcleo de Arte e Cultura Nova Era,

São Paulo/SP
NEMU – Núcleo de Estudos Museológicos,
Fpolis/SC
NEN – Núcleo de Estudos Negros, Fpolis/SC

OAB – Ordem dos Advogados do Brasil

PMPA – Prefeitura Municipal de Porto Alegre,

Porto Alegre/RS

952
PROEB – Promotoria de Eventos de Blumenau,
Blumenau/SC
PUC – Pontifícia Universidade Católica

SBBA – Sociedade Brasileira de Belas Artes, Rio

de Janeiro/RJ
SCAPSC – Salão Chapecoense de Artes Plásticas,
Chapecó/SC
SCAR – Sociedade Cultural Artística, Jaraguá do
Sul/SC
SCNA – Salão Catarinense de Novos Artistas,
Fpolis/SC
SDM – Sociedade Dramática Musical, Blumenau/
SC
SEAUP – Salão Estadual Universitário de Artes
Plásticas, UFSC, Fpolis/SC
SEE – Secretaria de Estado da Educação, Fpolis/
SC
SENAI – Serviço Nacional da Indústria,
Blumenau/SC
SNAP – Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio
de Janeiro/RJ

TAC – Teatro Álvaro de Carvalho

TRT – Tribunal Regional do Trabalho

UCS – Universidade de Caxias do Sul, Caxias

do Sul/RS
UDESC – Universidade do Estado de Santa
Catarina, Fpolis/SC

953
 UFBA – Universidade Federal da Bahia, Salvador/
BA
UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais,
Belo Horizonte/MG
UFPEL – Universidade Federal de Pelotas,
Pelotas/RS
UFRGS – Universidade Federal do Rio Grande
do Sul, Porto Alegre/RS
UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina,
Fpolis/SC
UFSM – Universidade Federal de Santa Maria,
Santa Maria/RS
UnC – Universidade do Contestado, Concórdia,
Canoinhas, Porto União, todas em SC
UNE – União Nacional dos Estudantes
UNICAMP – Universidade Estadual de Campinas,
Campias/SP
UNIDAVI – Universidade do Alto Vale do Itajaí,
Rio do Sul/SC
UNIFACRI – União das Faculdades de Criciúma,
Criciúma/SC
UNIFEBE – Centro Universitário de Brusque,
Brusque/SC
UNIPLAC – Universidade do Planalto
Catarinense, Lages/SC
UNESC – Universidade do Extremo Sul
Catarinense, Criciúma/SC
UNESCO – Organização das Nações Unidas para
a Educação, a Ciência e a Cultura
UNISINOS – Universidade do Vale do Rio dos
Sinos, São Leopoldo/RS
UNIVILLE – Universidade de Joinville, Joinville/
SC
UNOESC – Universidade do Oeste de Santa
Catarina, Chapecó/SC, Xanxerê/SC, São Miguel
do Oeste/SC

954
UPF – Universidade de Passo Fundo, Passo
Fundo/RS
USP – Universidade de São Paulo, São Paulo/SP

(v) – ver

955
 BIBLIOGRAFIA

ARAÚJO, Adalice Maria de. Mito e magia na

arte catarinense. Florianópolis, Governo do
Estado de Santa Catarina, 1979.
AYALA, Walmir. Martinho de Haro. Rio de
Janeiro, Léo Christiano, 1986.
BEUTTENMÜLLER, Alberto. Críticos x artistas.
São Paulo, Arte Aplicada, 1983.
BOITEUX, Henrique. Santa Catarina nas Belas
Artes. Rio de Janeiro, ZélioValverde, 1919.
BRAGA, Theodoro. Artistas pintores no Brasil.
São Paulo, São Paulo Ed.,
1942.
CABRAL, Oswaldo Rodrigues. Nossa Senhora
do Desterro : memórias I e II. Florianópolis,
UFSC, 1972.
CAVALCANTI, Carlos. Dicionário brasileiro de
artistas plásticos. Brasília, Instituto Nacional
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