Libro + CD Audio + DVD Video OLECCION DE LINEAS DE BAJO ESTILO ANOS SETENTA Franco DEMAYAIntroducci6n En los afios setenta nace la musica amplificada. El bajo tiene en ella un gran protagonismo. Veinte afios después de su creacién por el genial Leo Fender, el bajo cobra toda su relevancia durante dicho decenio y sale definitivamente de la oscuridad. Y en efecto, hasta mediados de los afios 60, el bajo parece conformarse con ser un insrumento emisor de frecuencias graves, y goza de poca consideracién : « Nadie queria ser bajista. Para nosotros siempre era el gordo de la banda el que lo tocaba, y siempre escondido detrés. Nadie queria hacer eso. Todos queriamos tocar delante en el escenario, y guapos, para ligarnos a las chicas » decia Paul Mc Cartney, antes de otorgar a este instrumento un papel de primer plano. La musicalidad que este musico de los Beatles comunicd a sus lineas de bajo contribuyd ampliamente al auge de esta guitarra de cuatro cuerdas. El show del 9 de febrero del 64 en el Ed Sullivan, seguido por 74 milliones de personas resulté ser una revelacion para un gran nimero de bajistas, tales como Anthony Jackson o Billy Sheean. Al final de los afios sesenta, el bajo se convierte en instrumento de primer plano, gracias a unos toques como My Generation de Ios Who, con el increible solo deJohn Entwistle, quien en unas cuantas medidas anunciara los cuarenta afios de Rock por venir. Asimismo, los grooves imparables de James Jamerson cambiaran para siempre la historia del soul y del funk El hervidero musical de 1970 anuncia un decenio candente, Aquel mismo afio sale el mitico Sex Machine de James Brown, con el jovencito Bootsy Collins al bajo. Aquella linea de bajo se quedara para siempre « LA » linea de bajo funk por excelencia. Led Zeppelin graba su tercer opus que abarca Immigrant Song sostenido por el toque de pia endiablado de John Paul Jones. Elvis vuelve a pisar un escenario que habia abandonado en el 58, acompafiado por TCB Band (Taking Care of Business Band) con un Jerry Scheff de apenas unos 27 afios, éste grabard en diciembre del mismo afo L.A Woman, el mayor album de los Doors. Dicha década vera aparecer una de las técnicas maestras del instrumento : el slap, cuya Paternidad controvertida dara mucho que hablar : ;Louis Johnson o Larry Graham? {Qué mas da? el bajo funk encuentra un nuevo impulso, y con él, toda una nueva generacién de bajistas de virtuosismo sin limites como Stanley Clarke 0 Will Lee. El bajo evoluciona y se diversifica de manera impresionante durante aquollos afios. Hay tantos estilos interpretados como interpretes, y las fronteras entre los estilos desaparece. Asi Chuck Rainey y Jerry Jemmott encadenaran las sesiones de estudio tocando tanto rhythm 'n’ blues, como funk 0 jazz Elrock se hace mas duro y da a luz al hard-rock con los emblematicos Roger Glover (Deep Purple) 0 Geezer Butler (Biack Sabbath). El « melting pot » musical es completo, y nacen nuevos estilos como el jazz-rock con Mahavishnu Orchestra 0 el funk-rock liderado por e| P-tunk de George Clinton Luego llegara la era de la disco, musica para bailar por excelencia, y ol bajo encuentra en ella un sitio privilegiado, gracias a unos artistas como Bernard Edwards (Chic) 0 Verdine White (Earth, Wind & Fire) que crearan unas lineas intemporales como las de Good Times o también Fantasy. En resumidas cuentas, durante aquellos diez afios, de 70 a 80, todos esos bajistas y otros tantos, daran a la misica un nuevo sembiante y al bajo la importancia que se merece.He tratado de dar cuenta de esa explosion musical de los seven ties en este libro que recoge 100 lineas de bajo. Resulta indudablemente dificil re: ‘Summ IOS 10 anos mas fecundos del toque de bajo Para que puedan adquirir le bajo en el estilo de los ‘seventies. Porque, obvia decilo, ningiin balista puede prescindir del conocimiento de dicho eriodo que tanto aportd al instrumento ni desconocer la influencia que tuvo el bajo en los estos de eos época y que sigue teniendo en los estilos de hoy. Destacaremos los 5 grandes estilos musicales de esa época blues. Para cada uno de ollos, ustedes descubriran una 6 abordado, asi como una lista desgraciadamente incompleta de algo al estilo. funk, rock, soul, disco, rhythm ‘n’ xplicacién del enfoque del estilo los grandes bajistas que aportaron En cada uno de esos 5 estilos | de unos consejos que subrayar enfocarias bien, 2s proponemos 20 lineas representativas, acompafiadas, todas. n las dificultades encontradas en ellas y permiten sobre todo Nuestro método, como ya lo habrén entendido, es un instrumento de trabajo para perfeccionar su toque, €s asimismo un estupendo medio de expresion que les permit distrutar tocando Y ahora jA pasarlo bien!CD & DVD La utilizacion constante del CD y del DVD hara mas atractivo nuestro ‘estudio de los bajos « seventies ». El DVD les permitiré descubrir en imagenes, todas las lineas presentadas en el método y les ayudara en su interpretacion, mientras el CD les brindara la posibilidad de tocar « en vivo » con otros instrumentos, lo que les facilitara la practica del toque dentro de una banda. EI DVD, primero, con sus 200 grabaciones, les propone descubrir las 100 lineas bajo enfoques diferentes: 1+ Ala velocidad normal y en el playback correspondiente, para que puedan descubrir cada linea tal como se debe tocar, y para que aprendan a tocar a compas. 2+ A velocidad reducida, para pormenorizar el trabajo especitico de cada linea, tanto el de la mano izquierda como el de la mano derecha. Es de uso sencillo: a cada linea, corresponden dos indices numerados en el DVD de 1 a 200. Por lo que toca al CD, basta con seguir los indices correspondientes, que aparecen al lado de cada linea. Asi se propone para cada una de ella, un playback de aplicacion bastante sobrio, que les permite expresar todo lo que quieran, tocando. Asimismo, cada playback dura bastante tiempo para que puedan'tocar una y otra vez las lineas aprendidas. Por ultimo, les advertimos que dichos playbacks pueden servir para interpretar unas lineas de su propia creacion en el mismo estilo, 0 para hacer evolucionar las que les hemos propuesto al estudio.Capitulo 1 : Funk El bajo y la masica funk estan estrechamente vinculados. En lo mas profundo'de los guetos negros en los que nace, se nutre de las voces soul, de los ritmicos rhythm ‘n’ blues, asi como de la improvisaci6n jazz. Muy metida en el compas, dicha musica le da al bajo su protagonismo, puesto que éste le trae ese golpe tan necesario para el groove. ‘Su gran maestro, el increible James Brown, saca esa missica de sus bartios para popularizarla definitivamente con unos titulos como Papa's Got A Brand New Bag (64) o también Cold Sweat (69), y sobre todo el mitico Sex Machine (70). Sus seguidores seran numerosos, y el estilo se diversificara, sea con Sly & The Family Stone, sea con Parliament, Brother Johnson, sin olvidarse del magnifico Stevie Wonder y otros tantos. Pero lo que une de manera fundamental a todos esos artistas, es el cuidado y la calidad det trabajo ritmico y esa manera de tocar de manera repetitiva, ese soniquete que impulsa todo toque: el groove. Cada bajista de aquella época le aporté algo. Muchos se quedaron en la sombra, pero unos cuantos triunfaron: citaremos a Bootsy Collins, Louis Johnson, Larry Graham, Stanley Clarke, entre los mas conocidos. El estilo funk sento bases durante los seventies, y las lineas tocadas hace mas de treinta afios se llevan todavia mucho éxito y siguen siendo modernas. Ademas los balistas que las tocaron han hecho escuela y $@ les considera como unas leyendas. Algunos bajistas de funk a los que les aconsejamos escuchar: Bootsy Collins James Jamerson Lary Granem Louis Johnson Francis Rocco Prestia Bernard Odum Willy «Bass» Nelson Bob Babbitt Stanley Ciarke Jerry Jemmott Chuck Rainey ‘Tommy Cogbal BB Dickerson Paul Jackson LINEA 1: Directamente inspirada en el trabajo de Lary Graham. esta linea descansa en los tiempos y debe tocarse relajado. Destacaremos el uso de la fundamental = Mi = en las diferentes coctavas en la primera parte. En la segunda, las notas se deben tocar ligadas y las octavas deben rasonar para conservar la sensacion de fluidez aeLINEA 2 : Esta linea es un ejemplo de los diferentes papeles desempefiados por el bajo, en una misma secuencia de acordes repetidos. En efecto, debido al uso de ciertas tesituras, la de las agudas que se parece a un riff y la de las graves, mas ritmica. La dificultad estriba en la precision de los encadenados entre las dos partes. dens LINEA 3 : Basada en un fraseo de semicorcheas, esta linea ilustra bien la sincopa, vinculada al estilo funk de ese decenio. Aqui las posibilidades del instrumento se hallan explotadas, con, sobre todo, la utilizacion de los arménicos y de la parte alta del mastil. La precisién en el ataque y en la duracién de las notas es fundamental. |Ojo con el encadenado! éste debe anticiparse. caf GF deus 40 aHLINEA 4 : Encontramos en esia linea, la influencia del blues, con el uso de la escala pentat6nica en la primera parte. Esta secuencia de acordes repetidos, debe asentarse en los tiempos. Es de notar que en la secuencia Bb, nos quedamos en la cuerda de Mi, para evitar unos encadenados desproporcionados para los « fills » de final de medidas, tocados en la parte alta del mastil. J=120 3 LINEA 5 : A diferencia de las lineas anteriores, ésta se diferencia de las demas, por el espacio instaurado entre cada nota. No hay grandes dificultades técnicas, pero habré que valerse de una gran precisién ritmica. Pocas notas pero ique deberan tocarse a su tiempo! Jeus ‘ » 2m a ec = ww — 7 EF =e LINEA 6 : Inspirada por Francis « Rocco » Prestia de Tower Of Power, esta linea ilustra bien el fraseo de semicorcheas y el trabajo de sincopa con la bateria. Cada nota debe tocarse con precision, y las « ghost notes » se llevan el protagonismo. En la segunda parte, la serie de octavas se desplaza en los tiempos, y uno debe percatarse de la importancia de dicho funcionamiento, para no encontrarse fuera de compas.Jens MH H0-40-1-0) 7 PIC0- 9-8 LINEAS 7 & 8 : Los efectos que, a partir de aquella época, empiezan a cobrar importancia gracias a unos bajistas como Bootsy Collins, son unas de las particularidades de los 70’s. En estas lineas podran valerse de un « auto-wah » o de un sintetizador bajo, para darles mas amplitud. En estos ejemplos, las lineas suelen empezar en sincopa antes del tiempo, y habré que anticipar por tanto, dicho destase. J-7LINEA 9 : Esta linea se vale de la técnica mas popular del bajo eléctrico : el slap. En el estilo de Louis Johnson, la dificultad estriba en ei encadenamiento de octavas en semicorcheas, en un tempo bastante lento. Una gran precision en el ademan y en el « timing » es imprescindible. En la segunda parte, la cuerda de Mi se toca en sincopa antes del tiempo, y habra que colocaria con precision. 10J=76 LINEA 10 : Una linea bastante sencilla, con, como Unica dificultad, las notas tocadas en sincopa antes del tiempo, que requieren una gran precision. Las semicorcheas deben ser cortas y bien atacadas, para fundirse bien con la bateria. J=110 a fic ese oe Aon eee eae e+ o—o 1-010LINEA 11 : Una linea que explota una técnica poco usada en e| bajo: el « bend ». Cae a eo bte todo en la precisién de esas « torsiones », siendo las cuerdas del bajo més g Que las de una guitarra, conseguir este efecto resulta mas complicado. Piénsenlo como una « lead » entrecortada con una ritmica potente, en « slap » Tenemos como « guest » en esta linea, a Frank Nelson 12LINEA 12 : Un « groove » clasico, pero habré que cuidar con esmero la sincopa, para conseguir la sensacién de fluidez en los « slides ». Habra que anticipar los encadenados para tocar con precisién. J=t03 LINEA 13 : Aqui tenemos una linea basada en torno a un motivo repetitive. En efecto, cada medida empieza con cuatro semicorcheas. Las posturas encadenan unas quintas descendientes, ellas constituyen la dificultad esencial de esta linea y habra que dominar bien dichas posturas para conservar un buen « timing ». LINEA 14 : Una linea de bajo que anuncia lo que sera la disco. Cada nota debe tocarse corta y percusiva. Las notas muartas deben ser distintas y precisas. Cuiden bien ol motivo ritmico de la medida 6. 13,) ae ® W it) 1 @ LINEA 15 : Siempré en la onda disco, la clave de esta linea estriba en la interpretacion igual de las semicorcheas, sean atacadas 0 ligadas. D> = et = = yy VERT Sry eee 4 ra ee LINEA 16 : Habra que pensar esta linea como si se tocara al unisono con una banda instrumentos de viento-metal. Cada ataque debe imitar la de un instrumentista de viento-met Anticipar bien el uso de la cuerda de Mi en el toque de octava, medidas 2 y 4. 14LINEA 17 : Conservamos la misma idea de motivo repetido, pero ahora, en slap. La dificultad consiste en hacer sonar bien las « ghost notes » que recortan la linea y la hacen botar. Cuidado con el slide final que debe tocarse limpio y preciso. FEES Se eee LINEA 18 : Un rift que se repite en el estilo Parliament. El auto-wah destaca bien en los valores largos. La dificultad estriba en las apoyaturas que introducen esas blancas. 1-76LINEA 19 : Una linea de bajo contrastada, con dos unas resonancies y la segunda muy si que anticipar el encadenamiento. Partes opuestas. La primera muy pausada, com ncopada con unos valores cortos y percusivos. iOjo! Habs LINEA 20 : Esta ultima linea Propone el uso de la pia asociada con el « auto-wah ». La Pujanza la pila da potencia y rebote. La sincopa es aqui el punto importante, y cada ataque debe realizes con precision. Cuidado con la dltima medida, habra que hacer sonar las doble cuerdas y Ser, a mismo tiempo, muy preciso. 16Capitulo 2 : Rock La movida rock de principios de os seventies, abarca diferentes corrientes: A esa altura del decenio, el rock no ha cumplido todavia los veinte afios, pero es, mas que nunca, el medio de expresion de una juventud rebelde. Woodstock apenas acabado, nace el movimiento Punk, pero 1970 vera sobre todo nacer el hard-rock gracias a unas bandas como las de Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath. ‘Todas esas bandas fueron muy influenciadas por el movimiento psiquedélico y el final del suefio hipi que se acaba poco a poco con la separacién de los miembros de Cream (68) y la muerte de Jimi Hendrix (70) quien dejé una huella imborrable en la historia de la seis cuerdas rock. Aparece también el Glam rock con unos artistas de la talla de David Bowie, Elton John o Gary Glitter, que aparecen embutidos en unos trajes de lentejuelas, con unos atuendos androginos. Los Who siguen con su odisea, con Who's Next que sale en el 71, mezclando los sonidos de los sintetizadores con los de las guitarras. John Entwistle sigue asentando, impertérrito, las bases del bajo rock y hard-rock. El, es la pieza maestra de aquel estilo, el bajista sin el cual nada hubiera ccurrido. Y en efecto, no solo se contenta con duplicar las partes tocadas por Pete Townshend, ala octava, sino que evoluciona a sus anchas en la musica, pasando de guitarrista ritmico a solista en una misma medida. Participaba de ese modo en la elaboracion de un verdadero muro del sonido. Su influencia en lo8’bajistas rock es impactante, y se le suele considerar hoy, como el mayor bajista de todos los tiempos en dicho estilo. Algunos bajistas de rock a los que les aconsejamos escuchar: John Entwistle Jack Bruce Roger Glover Geezer Butler Tim Bogert Michael Anthony Jack Cassady Roger Waters John Paul Jones Bill Wyman Greg Lake Geddy Lee Jerry Scheff Phil Lynnott LINEA 1 ; En un tempo rapido, esta linea se inspira del trabajo de los bajistas en los « power trio » de final de los 60 y principios de los 70. Las frases rapidas que enmarcan la ritmica, nos recuerdan a Jack Bruce o a John Entwistle. La mayor dificultad se halla en la medida 3 con una serie de semicorcheas en hammer y pull-off. Ensayar lentamente para encontrar el ademan adecuado. J=130LINEA 2 : En el estilo blues-rock, esta linea recoge la idea de que los bajistas de los sevent podian pasar del papel de solista al de ritmico en una misma y tinica linea de bajo, para rellenar espacio sonoro. Los movimientos en el mastil deben hacerse con precision y bien anticipados, cuerda de Mi al aire, ayudaré para tocar los diferentes encadenados. foresees eae eter ie eat a aaa ye Ee Le = oe So ane j : saga aE aE = ‘ 2h ea aS LINEA 3 : Un riff de blues eléctrico bastante pesado. Un sonido « espeso » y una colocaci6n de las rnotas en el fondo del tiempo son imprescindibles. Cuidado con la sincopa del primer tiempo, asi ‘como con las apoyaturas que son tipicas del estilo, y dan a esta linea su realce. atLINEA 4 : He aqui una linea muy rebotante, en un tempo muy rapido, para ilustrar el acompafiamiento de unas canciones pop-rock. En efecto, la estructura sigue la letra, con una sorpresa de vez en cuando, como esta medida de 6 tiempos. El motivo final debe tocarse como un acorde : la mano izquierda permanece inmévil en la postura, mientras la mano derecha trabaja. ae OD «) G2) LINEA 5 : Las influencias de! blues son claramente identificables en el rock seventies, como esta linea boogie en tempo rapido. Nos recuerda a los Doors y la mano izquierda de Ray Manzareck. Aqui el movimiento debe ser fluido y preciso. Les recomendamos trabajarlo por partes y lentamente. Jets LINEA 6 : Seguimos con esta idea de « riff » en las lineas de bajo. Solo o al unisono con la guitarra, el bajo también puede tocar « lead ». El riff principal estriba en una pentatonica blues, y las. medidas 7 y 8 sirven para potenciar la vuelta del riff. Se debe ejecutar de manera impecable. 19cebe fesereiae = = == — 8 ° 8 ot 0 o x 0-986 9-16 erate} 4 = is S088 ‘ Th — 6-856 — 6-186 —6-088—6 8 eet ——e LINEA 7 : Tocada con.pua, esta linea muestra la intervencion de ritmos mas a lo funki en e! mundo del rock. Nos recuerda los estandares como Hush de Deep Purple. La dificultad estriba sobre todo en los saltos de cuerda. Para conservar una gran precision habré que anticipar cada movimiento — ee oe o. SSS SS ES T Series ea Serre & 72 ror] 72 20LINEA 8 : Esta linea muestra que en un contexto de « power trio », el bajo podia valerse de acordes para rellenar el espacio, como lo hacia la guitarra ritmica, cuando el solista intervenia. El ride base €8 Clasico, luego se desplaza dos octavas mas altas y se armoniza a la quinta, como en una guitarra. Hay que tocar con mucha precision, y controlar la resonancia de las cuerdas para conservar un sonido nitido. a 5 ot te ggg gy ey tot a4 Bt rs — 3— 0-0-9 1, Ete EfGSe. Py et LINEA 9 : Aqui el bajo es solista. Uno puede valerse de la distorsion u otra saturacion pero el efecto que solian utilizar en el bajo en aquella época era el Fuzz, con su sonido tan peculiar. Claramente inspirado por Geezer Butler (Black Sabbath), este riff estriva en la escala pentatonica menor. Las fusas de la segunda medida pueden tocarse « ghost notes ». J =90LINEA 10 : Una linea muy ritmica, enmarcada en la bateria, como podian serlo las de John Pat Jones o Roger Clover. Las « ghost notes » tocadas con pila deben ser muy precisas porqual participan activamente del balanceo general de la linea. 2a : —— Spd ee Se ee ee = = _- a - eg LINEA 11 : Basada en un « pattern » ritmico repetitivo, esta linea vuelve a ilustrar la mezcla de estilos, caracteristica de la época. Estamos entre rock y rhythm 'n’ blues. El riff sigue siendo e! mismo pero se desplaza de una octava en el momento de la variacion, la cual estriba en la misma figura de ritmo. 22LINEA 12 : Una linea de bajo muy tupida, que llena el espacio sonoro, sin dejar un tiempo libre. EI fraseo de semicorcheas forma un movimiento constante con la bateria. La dificultad consiste en no dejar ningun tiempo muerto en el toque, y para eso hay que articular cada semicorchea. J=120 5 5-17-1816 35-567. Ts ype a LINEA 13 : Un ejemplo de linea en la que el bajo es autosuticiente, En efecto, la primera parte la compone un rift, la segunda, un toque en acordes. La dificultad consiste en pasar del uno al otro sin perder energia y controlando el sonido J-120LINEA 14 : Esta linea consta de una figura ritmica que se repite y prefigura los riffs de jazz-rock Aunque las posturas son sencillas, todo estriba en la sincopa y la concordancia con la bateria. Ojo con la ultima medida, con su encadenado muy rapido fe a =. = LINEA 15 : Una ilustraci6n del papel a la vez melédico y ritmico que podia desempefiar el bajo. La tesitura alta del instrumento se utiliza para hacer destacar la armonia. Gran parte del toque se realiza en « hammer » y « pull-off ». Se debe cuidar dicha técnica para mantener un « timing » impecable Pagr Sere LINEA 16 : Un « riff bluesy » muy pesado, estilo Led Zeppelin o Deep Purple. La primera parte debe tocarse muy relajada, apoyandose en los tiempos, mientras que la segunda necesita mas ataque y pujanza para seguir el bombo. J-7 10-0 LINEA 17 : Un riff claramente inspirado por John Entwistle. Esta linea recoge los tempi rapidos de algunos toques de los Who como lo hacia John, siempre apoyandose en los tiempos. Las medidas 5 y 6 son un ejemplo de los « fills » de los que se valia este espectacular misico. J=150 ¢ ~ ‘ ~ = 0 | 0 f = iia t Sea} ay ae o—I—¥ + 023:LINEA 18 ; Un shuffle muy apoyado estilo blues-rock, segun Freddy King. Las posturas son sencillas, pero los « fills » de las medidas 4 y 7 @ 8 deben tocarse con la mayor fluidez posible. 1 Sole a el =—_ a se i x eee Sp ey pet eg ihe oa == as eee eee SSS Sasa =! — ¢—»—e 4 7 6 = > 5 12 wet 108 t LINEA 19 : Una parte « lead » tocada con pila. Este tipo de linea suele servir de introduccién a us toque, 0 en los puentes para anunciar un solo ¢ el Ultimo estribillo. Habra que atacar de manera coherente, y conservar un sonido fluido a lo largo del « riff ». 26LINEA 20 : En el estilo hard-rock de ese decenio, he aqui un groove tocado con piia, basado en el trabajo dei bombo. La precision del ataque de la pia, dard ol golpe a esta linea. J =103 27Capitulo 3 : Soul La miisica soul conoceré su apogeo verdadero en los afios 60 gracias a unos artistas como Salomon Burk, Sam Cooke, Otis Redding, Wilson Pickett... Resultado de la mezcla del rhythm 'n blues y del gospel, dicho estilo nace en Chicago y se extiende rapidamente hacia Nueva York y Memphis. Tamla Motown y Stax seran los dos sellos miticos que enarbolaran la bandera de! soul. Los saventies también tendran sus joyas soul con el album Songs In The Key Ot Life de Stevie Wonder, y el inigualable What's Going On de Marvin Gaye. La frontera entre el funk, el soul y el rhythm ‘n’ blues es tenue, por ello, numerosos artistas siguiendo las huellas de James Brown, Stevie Wonder o de las bandas como Tower of Power, oscilaran durante toda su carrera entre esos estilos. Los bajistas haran lo mismo y acabaran sentando las bases definitivas de aquellas musicas. Pero los seventies traeran también su lote de novedades, porque en el « melting pot » ambiental el soul se transforma : los mensajes de las canciones se wuelven més politicos, y la miisica influenciada por el rock psiquedélico se vuelve mas elécttica, como en los albumes de Curis Mayfield Hablando en términos de bajo, el que encarna el estilo soul es James Jamerson, quien sobrevolara los afios 60 y 70 con unas lineas de bajo rayanas en la perfeccién y un groove fuera de serie . Sigue siendo la referencia mayor de todos los bajistas para ese estilo, y por eso ingres6 en el « Rock ‘n Roll Hall Of Fame » en el 2000. Algunos bajistas soul a los que les aconsejamos escuchar: James Jamerson Bob Babbitt Francis «Rocco» Prestia Donald «Duck» Dunn ‘Tommy Coghill Jerry Scheff Chuck Rainey Jerry Jemmott Larry Graham Lamar Williams Michael Henderson Norbert Putnam LINEA 1 : Un ejemplo de linea a primera vista sencilla, pero el tempo lento de la bateria con el bajo tocando en semicorcheas por encima, requiere precision en el toque. No hay que acelerar el tempo para poder asi conservar la impresién de fluidez y tranquilidad. La ultima medida abarca un « fill = tipico de aquella época. Planifique bien su desplazamiento y su vuelta %LINEA 2 : Una linea muy mel6dica con la cuerda de Mi bajada en Re. La colocacién habra que trabajaria lentamente asi como la digitacion, que aunque estriba en una Pentaténica menor es mas compleja de lo que parece. Dropped D Turing ©-G O-a @-d Od LINEA 3 : Un motivo ritmico sincopado, al que habra que afiadir elasticidad. Por tanto no habré que Precipitar las semicorcheas. Las medidas 5 y 6 constan de un pattern sencilo que se desfasa de una corchea, Trabajar lentamente para orientarse bien en los tiempos. J ass LINEA 4 : En un tempo lento, esta linea tiene {a particularidad de poner de realce la cuarta del acorde. Habra que valerse de una cejilla en tres cuerdas seguida de un « slide » Y Por tanto tendran que preparar dicho movimiento. Los « doble-stops » al final se deben articular bien para que el ‘sonido sea preciso. J-78eta — MBB 1 LINEA 5 : En la frontera entre el rhythm 'n’ blues y el soul, esta linea ilustra la dualidad del estilo soul. La primera parte se apoya en los tiempos y las sincopas no se deben precipitar. En la repeticion de las medidas 5 y 6 la bateria redobla el tempo... pero el bajo, no. Habra que procurar tocar el fraseo bien a compés. = SS - SSS SSS 235 ae 3 SS a SSS SSS == | ————— LINEA 6 : Un ejemplo de la influencia rock en el soul. El rif principal se debe interpretar con energia, conservando al mismo tiempo una suerte de pesadez. Las fustas del final se pueden tocer en « ghost notes » 30omere! 4 LINEA 7 : En un ritmo bastante lento, esta linea de bajo da un aspecto embrujador a la musica. El balanceo es de suma importancia : la primera parte (medidas 1 a 4) descansa en los tiempos, con un sonido pesado, mientras que la segunda (medidas 5 a 12) es més aérea, pero debe Permanecer precisa, ya que el tiempo solo es sugerido. No hay que precipitar los « slides » para conservar su precision. J =86LINEA 8 ; Encontramos en la trama arménica de esta linea, el espiritu de los primeros titulos soul salidos en los afios 60, pero la linea de bajo mas modema de los seventies, produce un balanc mas groovy. Aqui la dificultad se encuentra en los ligados de tipo « slide » o « hammer » y_« pull off », que otorgan cierta fluidez. LINEA 9 : Una linea de bajo basada en un fraseo de corcheas ternarias. Siempre en apoyo en log tiempos, habré que reparar en el uso de las octavas y del toque de quintas que nos devuelven aI las fundamentales. Los « fils », cada cuatro medidas, se pueden pensar como un « riff » de k instrumentos de viento-metal. PREP lve =e = i f= ere ———_—— =o SSS ~ — se410=8 32LINEA 10 : Directamente inspirada de la banda Blood, Sweet & Tears, esta primera parte que estriba en los tiempos, muy unida al toque de bateria. La digitacién elegida, privilegia las notas tocadas en el mastil para conseguir un sonido potente, pero uno puede valerse, si lo desea, de las cuerdas al aire. La segunda parte, més sincopada, no debe saltar y debe conservar el espiritu de la primera. FT at Saas —~ eee LINEA 11 : Tempo lento, linea de bajo sobria. El motivo ritmico se repite y conserva su sencillez. La Altima parte debe pensarse como un estrbillo en el cual intervienen los instrumentos de cuerda y los de viento-metal, tan apreciados en el soul 2-78 eee ——4 4010-10-10 LINEA 12 : En el estilo de los « riffs » inspirados en el rock y en el soul de Curtis Mayfield. Esta linea! estriba en una pentaténica menor. Las notas deben rezagarse un poco, siguiendo el espiritu blues la sensacién debe ser la de moderar el tempo. pea, Ne a Neate Fah aS SS caries erin == Ss LINEA 13 : Una secuencia de acordes repetidos sencilla y eficaz, en el estilo de Isaac Hayes. \Ojol las notas son pocas, pero habra que tocarlas en su momento. La dificultad se halla en los primero! tiempos que raramente se tocan. Solucion, sdlo hay una : iContar! 34LINEA 14 : La misma idea que para la linea 12 estudiada antes, pero ahora hay que afiadir una leve Saturacién para darle mas sustancia al sonido. Muy eficaces resultan los acordes en quinta...y encima sigue siendo soul LINEAS 15 & 16 : Dos lineas de bajo que ilustran cémo los bajistas soul de los seventies tocaban las baladas. En la primera, la dificultad estriba en los « slides », puesto que requieren precision en el timing. En la segunda, las semicorcheas en « hammer » deben tocarse nitidas. higo tt ¢ mast x10 faa) 35LINEAS 17 & 18 : Dos grooves que descansan bi todo debe salir naturalmente. Trabajen bien los li encadenados, para que cada movimiento se haga len en los tiempos. No hay que precipitar. igados entre cada nota, y anticipen bien con pracisién,LINEA 19 : Una linea bajo forma de riff que puede tocarse al unisono con instrumentos de viento- metal o una guitarra. La mayor diferencia con respecto a las otras lineas, estriba en el hecho de que las corcheas en la parte alta del mastil (medidas 1 a 4) deben tocarse cortas. El resto debe permanecer fluido. Jas7 5 _seE Ee sie hf ft se BeEr gies = = # == Z : Go aa Ges Arce ras fe ne on 4 E - = o0 | LINEA 20 : Incluso en el soul, el bajo puede tener un papel de « lead ». Por tanto se puede ‘considerar esta linea como una introduccién o un puente. Tanto las apoyaturas como los ligados son importantes y deben ensayarse lentamente para conseguir la mayor fiuidez posible. Dropped D Turing 3-5 8:5 2) tftet 37Capitulo 4 : Disco No se puede separar la musica disco de los afios 70. En efecto, nace en los clubes mas o men al principios de los seventies y se acaba de golpe en el 79. Es algo excepcional, ya que es una las pocas musicas que conocié un final tan repentino y brutal. Dicho estilo lo inventaron los DJ neuyorquinos y su jefe Tom Moulton. Este empez por re-mezcl los clasicos de soul y de funk para hacer unas versiones largas y sobre todo, dar protagonis’ en la mezcla, al bajo y al bombo, satisfaciendo de esa manera, una demanda cada vez mi importante, de parte de los aficionados al baile, que necesitaban unas misicas larguisimas pas expresarse. El primer titulo verdaderamente disco se le atribuye a Manu Dibango con su mitico Soul Mako: producido en el 72. Las producciones anteriores eran meras re-mezclas de titulos ya existentes q no se amoldaban a los « dance-fioors » La peculiaridad de ese estilo consiste en unas secuencias ritmicas sencillas y eficaces, a menu cortas, pero concebidas para ser repetidas infinidad de veces. Algunas bandas crearon la leyenda de ese estilo, sobre todo « Chic » con su duo mitico compositores, Nile Rodgers (quitarra) y Bernard Edwards (bajo). Grabaran para el sello Atlanti algunas joyas imperecederas de la disco, entre otras Freak, que sera el single mas vendido (m: de 2 milliones de ejemplares) en la historia del sello neuyorquino. Earth, Wind & Fire o también Kool & The Gang haran triunfar dicho estilo. Siendo el bajo uno de k elementos principales de esa musica, muchos bajistas dejaran una huella indeleble, gracias @ disco. Pero la linea de bajo que impactara todas la mentes, la cred Bernard Edwards en el titulo G Times publicado en el 79. Dicha linea fue fuente de inspiracién para numerosos bajistas, entre elk destacaremos a John Deacon de los Queen, el cual confes¢ llanamente /a influencia directa q tuvo en su toque Another One Bite The Dust. Algunos bajistas de disco a los que les aconsejamos escuchar: Bernard Edwards Verdine White Robert «Kool» Bell James Jamerson Anthony Jackson Lary Graham Francis Darizcuren Louis Johnson Bootsy Collins Chuck Rayney Phil Chen Wilbur «Bad» Bascomb LINEA 1 : Inspirada de los primeros tituios disco, esta linea consta de dos partes. La primer descansa en los tiempos con un fraseo en corcheas bien asentado. La segunda, mas sincopadal necesita unas notas cortas y un ataque preciso. Cuidado con la colocacion, hay que tocar mu acorde con el bombo. DHELINEA 2 : Una linea de bajo exponente del estilo. Hay que tocar de manera seca con unas notas cortas y percusivas. Las octavas redobladas (medidas 2 y 4) deben cuidarse mucho. 2-120 LINEA 3 : El slap se ha hecho muy popular en la disco, su lado ritmico permite subrayar el trabajo con la bateria . Hay que pensar « eficacia » en el toque sin valerse de adomos. Hagan resonar las octavas y esmérense en [os « slides » que se deben controlar tanto al nivel del sonido como al del timing. J e120OD) 125) LINEA 4 : Una linea bastante sencilla, siempre en la movida groove. La mayor dificultad estriba £5) la Ultima medida, con la serie de semicorcheas que habra que tocar de forma « metrondmica » fab IEA 5 : Las lineas de disco suelen ser muy cortas, como en nuestro ejemplo. Pero esta lines debe ser aérea, y por tanto deberan ligar las notas. z ~ ei ane 4 is LINEA 6 : Una linea que da cuenta de la infiuencia del blues y del rock en la disco. Siempre sincopada pero en apoyo constante en los tiempos. Habra que cuidar la afinacion « del bend » y su timing. See i i 03sLINEA 7 : En la linea de la disco clésica, encontramos en esta linea, dos tipos de utilizacion del toque en octava, en corchea y en semicorchea. El secreto consiste en tener un sonido nitido. ee nang =] @ LINEA 8 : Esta secuencia de acordes Fepetidos debe tocarse casi saltarina, aunque siempre Spoyada en los tiempos. El sonido debe ser seco, y los encadenados bien anticipados. J=116 LINEA 9 : Un groove clasico y eficaz en sincopas. La dificultad consiste en no invertir los motivos. 5 1fab 2 -] LINEA 10 ; Una linea inspirada del final de los seventies, con un sonido mas pesado y mas redondo. Debe tocarse esta secuencia muy en el fondo del tiempo pero no retrasada. te LINEA 11 : Un ejemplo de linea sencilla cuya eficacia estriba en apoyarse en los tiempos y en las notas cortas y percusivas. Las ultimas medidas nos brindan un toque en octava clasico, pero la octava superior debe tocarse « staccato » (corta) SS = LINEA 12: Una linea que muestra la influencia de la musica latina (salsa) en el universo del disco: La banda Earth,Wind & Fire muy aficionada a esas mezcias, constituye un buen ejemplo. La sincopa deberd trabajarse lentamente para que el mecanismo de esta linea funcione bien.LINEA 13 : Un groove basado en un fraseo de semicorcheas que deben encajar perfectamente en el charleston de la baterfa . Tengan a bien hacer destacar las « ghost-notes ». Un compresor tal vez, les resulte til y : OY) 146) ee = LINEA 14 : En el estilo de Louis Johnson, he aqui una linea de bajo entre funk y disco. La colocacion de las semicorcheas a contratiempo, no debe fallar. Y por eso habra que pensar el fraseo en semicorcheas. 5 a = Ds) i LINEAS 15 & 16 ; En la disco los sintetizadores suelen tocar con las lineas de bajo, o al contrario el bajo suele reforzar un programa de teclado. Y es el caso en las dos lineas presentadas. Habra que ser lo mas regular posible para quedarse pegado a la maquina. 435: OD 149 OD) 150) i 35 =F = ae —= LINEA 17 : Una linea bastante sencilla en la cual el sonido y la duracién de las notas tienen mucha importancia. En efecto si se tocan cortas, acentiian el aspecto ritmico, y si se tocan largas dan a la linea un aspecto soul. ss ee LINEA 18 : Algunas lineas pusieron a prueba a los bajistas, como la linea presentada 2 continuacién, integramente en octava. Directamente inspirada de Just An Illusion de la banda Imagination, tenemos una hermosa parte en octavas « glissando ». Trabajar lentamente pare comprender los desplazamientos y la trama ritmica. 44LINEA 19 : He aqui una linea en el estilo de los primeros toques funk, re-mezclado por Tom Moulton. jCuidado! El fraseo es bastante rapido, pero el cliché estriba en una pentatdnica. Luego tenemos un encadenamiento de octavas repatidas, tipicas.LINEA 20 : Un ejemplo en el cual el bajo tiene un doble papel. En las medidas 1 a3 se trata de u groove clasico que hay que tocar apoyandose en los tiempos y con unas notas cortas, mientras qual en la ultima medida, el bajo se vuelve « lead » cuando refuerza el riff principal tocado por al teclado y los instrumentos de viento-metal. hoy woe z 2e Set Bose ] OD) 158) eerie OD) ') on 46Capitulo 5 : Rhythm ‘n’ blues La epopeya del rhythm ‘n’ blues es anterior alos seventies. Eché raices al final de los afios 40, con unos artistas como Louis Jordan o Big Joe Turner. Es una mezcla - entre swing y boogie-woogie - con una estructura armonica tomada del blues, en la cual vienen a descansar unas voces influenciadas por el gospel. En ella se favorece el ritmo con una bateria muy presente y el calor de los instrumentos de viento-metal. Se suele considerar dicho estilo como el antepasado del rock ‘n’ roll puesto que éste recogera dicho aspecto ritmico, afiadiéndole unos riffs de guitarra y unas voces blancas. Al principio de los seventies la palabra rhythm ‘n’ blues designaba en los medios de comunicacién, todo lo que era musica « negra », como el soul el funk 0 la disco. Era un término que valia para todo, pero era desconocer Io que era verdaderamente ese estilo, y las diferencias, los matices existentes entre cada musica. Por supuesto, todos aquellos estilos no distaban mucho los unos de los otros, y numerosos artistas, musicos de bandas 0 compositores, fueron de una corriente a otra sin pensarselo. En cambio, para los bajistas, cada corriente supone una forma de tocar peculiar, y una linea de bajo funk es rotundamente diferente de otra de tipo rhythm ‘n’ blues. Por eso hemos pensado dedicarle un capitulo entero a esta ultima ‘Ademas los bajistas que han desarrollado ese esto son verdaderas personalidades de la talla de Donald « Duck » Dunn 0 Bob Babbitt Algunos bajistas de rythm’n’blues a los que les aconsejamos escuchar: Donald «Duck» Dunn Bob Babbitt James Jamerson Francis «Rocco» Prestia Jerry Schetf ‘Tommy Cogbill Nobert Putnam BB Dickerson Jim Fielder Bootsy Collins Billy Cox Rick Danko Eddie Watkins Jerry Jemmott Carol Kaye Bemard Odum LINEA 1 : Un pattern ultra clasico de ese estilo, basado en una estructura bluesy. El sonido debe ser suave y la interpretacion rebotante. Por otra parte el igado en hammer del « gimmick » en medio de la medida, es fundamental. a 47LINEA 2: En un tempo medio lento, esta linea es una muestra de la manera de tratar las baladas acompasadas. La linea se desarrolla a todo lo largo del méstil para subrayar mejor la armonia Habra que tocar con la mayor fluidez posible. = oe LINEA 3 : He aqui un ejemplo en el cual el bajo desempefia a la vez el papel de « lead » con este riff blues y el acompafiamiento con una ritmica asentada en los tiempos. Los ligados de tipo « hammer » deben tocarse con precision y fluidez. LINEA 4 : Una linea de bajo sincopada, siempre basada en una pentatonica. La dificultad surge de la variaci6n del motivo entre las medidas 1 y 2. Trabajar lentamente la colocacién y los cambios. 482-95 r 4 e 7. 333-535. 5 ——I— 1 1-5 ss. s LINEA § : Esta linea abarca dos partes bien distintas. En la primera descubrimos un pattern tipico del estilo con sus notas espaciadas. En la segunda, el toque se hace mas sincopado, con unas notas cortas y la intervencién de los « double stops », cuya precision y sonido habra que cuidar. 49LINEA 6 ; Esta linea muestra el papel protagonista del bajo en ese estilo. Ocupa mucho espacio tanto por el ritmo como por las tesituras empleadas. Estriba esencialmente en la escala pentaténica, y es de notar también el uso de cromatismos de transicion para encadenar los acordes. Intenten hacer rebotar cada nota hacia otra, con la mayor fluidez posible. Habra que cuidar los ligados de tipo slide o hammer 22150 i = e109 8-7-0 5 s8 6? 7 es LINEA 7 : A la manera de Tommy Cogbill, esta linea estriba en una estructura bluesy sencilla. ‘Cuidado con no invertir la secuencia de acordes repetidos en las medidas y respeten la digitacion. 50LINEA 8 : Un solo que puede hacer de introduccién 0 de puente. Aqui el bajo se acompafia a si mismo como Io haria una guitarra. Para dar consistencia a la parte melddica en las agudas, hay que valerse de una cuerda al aire, que hacemos sonar en las graves. Primero hay que aprenderse las melodias y luego aftadir las cuerdas al aire. 2-95LINEA 9 : Esta linea es un ejemplo de lo que se puede hacer en un blues de 16 medidas. Es de notar la progresién : en las 8 primeras medidas la linea gira alrededor de un « gimmick » sencillo luego en las 8 medidas siguientes, las corcheas aparecen reforzando la serie de acordes repetidos ame 5 a —— ioe a Soe fy S x SS py és ¥ Sure a ae LINEA 10 : Encontramos en esta linea, las reminiscencias del swing y del jazz de los que vient el rhythm ‘n’ blues. La armonia menor da otro color a la paleta de ese estilo. La digitacién e extension requiere practica... No hay que forzar.LINEA 11 : He aqui una linea en la cual el bajo tiene un papel completo. El de tocar un groove con un bajo que descansa bien en los tiempos y también el de subrayar la armonia con los « double stops ». Para tocar bien, hay que anticipar los movimientos y las posturas de los « doble stops », que deben sonar con precision. ¢=120 LINEA 12 : Un riff que da a esta parte de bajo un aspecto « lead ». Illustra el hecho de que los bajistas solian elegir una tesitura mas alta de una octava para que se les oyera nitidamente en la mezcla. Aqui habra que trabajar la nitidez del fraseo para darle la mayor fluidez posible. = 10s otal $ fe ote $ # a 0 sea sei — a, i = aTLINEA 13 : Un groove estilo Otis Redding. Una mezcia de sincopas y de notas en los tiempos. La dificuitad estriba en la precision del ataque de las dos semicorcheas a contratiempo del segundo tiempo. Ambas notas son las que determinan el asentamiento de la linea LINEA 14 : Inspirada en el estilo de semicorcheas de Francis « Rocco » Prestia, esta linea nos da una idea de las posibilidades de acompafiamiento en el rhythm ‘n’ blues. Aqui el fraseo de semicorcheas debe coincidir con el del charlestén. Una novedad con los « doble stop » de tres sonidos al final, la postura de la mano izquierda es la de un « power chord » en la guitarra 542 =105 % = se se 9 55655 DvD JE) = = ae LINEA 15 ; Una linea clésica y eficaz. Esta serie de acordes repetidos funciona gracias a los cromatismos de la séptima hacia la octava. Hay que colocar bien la sincopa de los primeros tiempos de cada medida para conseguir un efecto rebote. dais D.C coe ox = 55LINEA 16 : Hallamos dos ingredientes en esta linea, una primera medida en sincopa alternando notas tocadas y « ghost notes », y una segunda medida con una colocacién en un « doble stop » Habra que trabajar lentamente para captar la mecanica en la alternancia de las semicorcheas, as’ como el movimiento hacia el « doble stop » Se sy GD") wwe OD ‘22) SSS | ©) LINEA 17 : Un groove completamente en corcheas, en el estilo de Donald « Duck » Dunn. Cada corchea debe ser atacada de manera igual, y quedar solidaria de la bateria. 5 ae apa —— ee ES at eet Sees = =a = = ee re —0—t —1—+ — 1-0 “0 56LINEA 18 : He aqui un gimmick que evoluciona en una progresién de acordes de blues, con, una pequefia reminiscencia de Dock Of The Bay. El sonido debe ser mullido y la interpretacion tranquil. Je99 LINEA 19 : Un ejemplo de groove como el de Bob Babbitt. Las sincopas en la primera medida de la linea deben tocarse secas y rebotantes, sin perder fluidez. 295 3 a 3 et o—1— ef 3 3 57S11 @5 LINEA 20 : Una anticipacién de lo que seria en los primeros afios de los 80 Billie Jean de Michae| Jackson, cuya linea de bajo esta sacada de un estandar del rhythm ‘n’ blues. Las corcheas deben tocarse ligadas, tienen que salir rodando.